El 1 de abril se concretó el fin de la alianza entre Chilevisión y CNN, una estrategia iniciada durante el estallido social de 2019 y finiquitada tras la llegada de Gabriel Boric a La Moneda. CHV ya es controlado por Viacom CBS (dueños de TELEFE, MTV, Comedy Central, Pluto TV, Last.fm...), mientras que la estación noticiosa sigue siendo parte de Warner Media Chile. Lo cual trae como consecuencia que sólo DanielMatamala (también columnista de La Tercera Domingo) sigue en los dos canales. ¿Y MónicaRincón? Bueno, ella encabeza uno de los informativos importantes: el CNN PRIME de las 20:30.Fresia Soltof conduce el noticiero matinal, y Viviana Encina el de mediodía. Presencia femenina en esa pantalla, signo de estos tiempos que progresan hacia el respeto entre géneros y condiciones, algo que Queen Mónica siempre ha abordado en sus editoriales y en otras instancias. La intríngulis redundante de CHILEVISIÓN NOTICIAS, con el tedio y la paja mezclada con el trigo, es mejor que siga a un lado. Y en CNN Mónica seguirá mostrando lo mejor de ella misma, incluyendo sus minutos de confianza en el dominical TOLERANCIA CERO. ♥♥♥♥♥♥♥♥
José Antonio Kast, como muchos sabemos, fue derrotado en diciembre pasado por Gabriel Boric en las últimas presidenciales. En estos días está muy preocupado de lo que puedan aportar los diputados de su partido. Y también de seguir difundiendo las ideas que defiende su sector, esa especie de Alt-Right chilensis. Para eso, el thinktankAcción Republicana hace el llamado a participar de la Academia Republicana, un curso que se impartirá vía clases telemáticas a partir de este miércoles, en siete sesiones donde intervendrán el propio Kast, el senador Rojo Edwards (quien se hace llamar "el único rojo de derecha", el de los calcetines con papas) y la convencional Teresa Marinovic Vial (una saboteadora de primera: garabatea al organismo que le da de comer, tontea con el letrero de los "visti-puntos", se victimiza ella misma; el verdadero Burro de Shrek lo haría mejor como constituyente), además de invitados extranjeros como Nicolás Márquez (amigo de Agustín Laje, con quien escribió EL LIBRO NEGRO DE LA NUEVAIZQUIERDA) y la española Rocío Monasterio, ligada al partido Vox. Los organizadores estiman que cerca de 3.000 personas llegarán a inscribirse, con el requisito de llenar un formulario, y así ser parte de una instancia que abordará los valores republicanos (¿que cómo se come eso? ¿Levantando calumnias? ¿Difundiendo noticias falsas? ¿Burlándose de la transexualidad? ¿Dándole a la cantaleta de la "dictadura gay"?), formando y capacitando. Eso dicen ellos. Me suena más a "locademia" que a una real Academia.
Chilevisión está por estrenar oficialmente el regreso de la versión chilena de THE VOICE, que antes lo tenía Canal 13. Y confirma a quienes serán coaches: Beto Cuevas, los cubanos Gente de Zona y Cami Gallardo -sí, la misma Cami que fue participante en THE VOICE, salió segunda y ha ido desarrollando una carrera pop muy exitosa, con dos álbumes en Universal, aparición de sus canciones en telenovelas y comerciales e incluso un número 1 en MTV gracias al video de "Funeral". El estallido medial de esta muchacha incluye ese problema con un alcalde fresco, su presencia en las marchas del #8M y un discurso potentísimo en el pasado Lollapalooza Cerrillos, donde dijo: ¡tu útero, hermana, es un fucking portalde luz! Si llevamos más allá esa idea, Cami en THE VOICE ayudará a que nuevos talentos musicales encuentren su propio portal de luz, su mejor definición. Será un gran aporte. Y no olvidemos que ella lanzó hace poco "El peor", sencillo de despecho que en dos minutos se clava a la mente, entre TaylorSwift y las Ha*Ash de "Ojalá".
J BALVIN + ED SHEERAN - Sigue/Forever my Love (single doble) (Asylum/Universal, 2022)
/reguetón/balada/ El colombiano viene de ser cuestionado: YouTube le censuró el clip de "Perra", traca grabada con Tokischa, y Residente en su colaboración con Bizarrap le dedicó una tiraera durísima (Ricardo Montaner la describió como un crimen cometido con un lápiz, esa onda). Ed Sheeran, por su parte, viene de enfrentar palos por su reciente disco = (2021); lo acusan de repetirse, incluyendo que Víctor Lenore lo pusiera entre los peores álbumes del año en Vozpopuli. Por lo tanto, esta colaboración a manera de doble cara A suena a reválida que incluye el perreo estandarizado de "Sigue", donde divierte la manera en que el británico canta en español, llamándose blanquito pelirrojo. La otra pieza es "Forever my love", balada extremadamente melosa, con versos predecibles pero que no molesta. Se pasa un buen rato con J Balvin y el colorado Ed. Otra cosa es que les sirva o no para afirmar su credibilidad ante el público y la crítica.
Illapu, mientras esperamos que saquen más material propio, recurren a un ejercicio más que respetable. Acaban de sacar su versión para "El baile de los que sobran" de Los Prisioneros, sin duda la mejor canción chilena de los difíciles años 80, himno que representa a los que buscaron surgir desde el colegio pero terminaron, como dice la letra, pateando piedras. El trasvase del rollo Depeche Mode (Jorge González nunca ha ocultado que se inspiró en "Evertyhing counts") a los arreglos andinos y a esas armonías tan reconocibles resulta un gran acierto. Porque aunque el uso de la misma en las protestas durante el estallido social de 2019 la volviera muy manoseada (con "El derecho de vivir en paz" de Víctor Jara se tenía una impresión parecida), "El baile de los que sobran" todavía es una canción emocionante, vibrante. Roberto Márquez lo entiende de maravillas. De grandes a grandes, esto es una lindeza.
DrefQuila vuelve a recordarnos por qué Warner sigue apostando por sus rimas al servicio del perreo o de la sensualidad trapera, alcanzando un nivel de solvencia pop más que respetable. Lo más fresco de Claudio Montaño se llama "Huella letal", canción sobre el entusiasmo del amor que va desde lo que se escribe por el chat hasta el encuentro mismo, donde se destapa champaña. Él le dice a su chica que no es necesario que se opere, porque así ya parece una Barbie. Todo esto cobra más sentido en el video, codirigido por el propio Dref junto a un tal Ringo (que no Starr), donde Montaño aparece en una casa de veraneo, y junto a él la hermosa venezolana Carlyn Romero, muchacha muy popular por su contenido en RRSS y como conductora en programas de Vía X Esports (ver posteo sobre la chamita en este blog). ¿Cómo no apañar a DrefQuila así?
Martin Garrix, a quien tuvimos hace poco en el Lollapalooza Cerrillos, lleva cerca de 10 años como amigo del ruso-alemán Zedd, pero recién hace poco han grabado algo juntos. Y no es cualquier cosa. "Follow" llega como un sencillo que recupera la EDM de estadio, levantando una estructura rítmica y melódica francamente sólida, de progresiones muy bien logradas, y una melodía que remite levemente a los Radiohead de "Pyramid song". Aunque estos sonidos no coticen tan alto en el escenario comercial reciente, vale la pena prestar atención a esta nueva jugada de Garrix y Zedd, lanzada por el sello STMPD del primero, que suma la aparición de otro caramelo: "Limitless", a medias con Mesto. La electrónica bailonga de cara al pueblo se reactiva, cosa de ver lo que ha pasado en el reciente Ultra Music Festival de Miami.
65% de canas: la nariz roja por el sol: dos o tres costras cerca de la boca: un río de pus corriendo más que la sangre: la misma boca reseca a punto de dejar de ser roja: los ojos borrosos que alguna vez fueron azules por cierto contacto con otros ojos: la lengua seca o reseca o alejada del pozo del pueblo donde habita: el flujo entrecortado de palabras que se vacían en el diccionario y se oscurecen levemente en su voz: mientras tanto el reloj se cree amo y señor de este rincón de gárgolas comprando pan: bebiendo té: contando chismes ácidos: el rincón del que saldrá difícilmente:
El rock (ese canon clausus que sobrevive dignamente, a fuer de devorarse a sí mismo, como lo trataba de explicar J.C. Ramírez Figueroa en el breve y ameno ensayo CRASH! BOOM! BANG! -2016-) está nuevamente de luto. En estos últimos días de marzo, Foo Fighters cumplían con sus fechas en Latinoamérica, pasando por el Lollapalooza chileno en Cerrillos, y por el ídem argentino en el Hipódromo de San Isidro. El viernes pasado debían presentarse en el Estéreo Picnic de Bogotá, Colombia, pero no pudieron ser de la partida. A Dave Grohl y sus compañeros les llegaba la amarga noticia: Taylor Hawkins, baterista del conjunto, fue encontrado muerto en el hotel. El informe posterior señala que varias sustancias entre marihuana y opioides se encontraron en su cuerpo. El fantasma de la sobredosis rodeando a otro personaje del universo rockero. Los FF entregaban a la opinión pública el comunicado, con esa mezcla abrumadora de sorpresa y tristeza honda. Diversos personajes afines también se expresaron en torno al deceso, tal es el caso de Ozzy Osbourne, Faith No More, Kaiser Chiefs (quienes fueron teloneros de la banda de Grohl en una anterior presentación, con el Estadio Nacional como sede), Liam Gallagher (dedicándole "Live forever" en un show)... Incluso gente de la escena electrónica como el dúo DVBBS se expresó ante la partida de un Taylor Hawkins que antes de unirse a los firmantes de "Rope" o "The sky is a neighborhood" tocaba con Alanis Morissette, y lo tuvimos en Chile por primera vez junto a la canadiense, durante esos locos años 90... ¡incluso en el Venga Conmigo del Pollo Fuentes! Este rubio apasionado supo engancharse en Foo Fighters, golpeando los tambores con un ímpetu fabuloso, lo que exige estar al lado de quien en Nirvana hizo eso mismo, uniendo fuerzas con Kurt Cobain y Kris Novoselic. Hawkins mantuvo igualmente proyectos paralelos como la banda de covers Chevy Metal, con la que visitó a Jean Philippe Cretton cuando conducía MENTIRAS VERDADERAS (La Red). Ya veremos si Dave y su pandilla siguen adelante con sus shows, y si estrenan STUDIO 666, esa película de terror en plan parodia que han anunciado hace meses. Pero sin duda es momento de respetar el duelo, de unirse al sentimiento de muchos seguidores. Y no es descabellado creer que ya está en el cielo, junto a otros bateristas excepcionales del rock como Keith Moon (The Who) o John Bonham (Led Zeppelin). Gloria eterna a Taylor Hawkins.
Vía X, esa estación local de pago, tiene actualmente una señal dos especializada en videojuegos, llamada Vía X Esports. Últimamente no sólo los muy entendidos en consolas y jugadas de goles y disparos sintonizan ese canal. También lo hacen quienes llegan encantados por la belleza de una muchacha venezolana. Hablo de Carlyn Romero, quien ha estado en la atención de los medios con más intensidad tras un hecho muy particular. Ella estaba en un evento, y se atraganta con una uva, tras lo cual Julio César Rodríguez, el Jotacé que le dicen, la toma y le practica la Maniobra de Heimlich para que escupa la fruta. Carlyncita se salva, señalando que Julio César fue como un ángel en ese momento. El caso es que esta chamita gamer tiene una popularidad grandota en Instagram y TikTok con sus gestos y sus bailoteos, y la podemos ver habitualmente en Vía X Esports, más que nada en QUIERO START, programa conducido junto a un tal Filopo donde cada tarde juegan en vivo. Seguirle la pista a Carlyn cuando habla, canta, perrea y lee los comentarios de los televidentes es toda una experiencia exquisita. Hay quienes desean que ella sea candidata a Reina en el próximo Festival de Viña. Y yo pienso lo mismo. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Me están diciendo que soy brígida/que al desayuno como hombre (como tú)/ese plato tiene nombre/son los cobardes que se esconden. Ese es el muy ganchero coro que Vesta Lugg pone sobre la mesa, echando mano del trap salsero que fácil remite al "I like it" de Cardi B, en un single que a todas luces es la continuación temática de "El contrato", su primer lanzamiento desde que firmó por Warner en 2020. La chileno canadiense sigue enfrentando los comentarios tóxicos contra su persona, y ese machismo con el que muchas deben luchar todavía en este siglo XXI. "Brígida" suma como otro capítulo en la senda pop abierta de Vesta, y tiene un clip imperdible dirigido por Javiera Eyzaguirre, donde se juega muy bien la carta autorreferencial, ocupando imágenes del video para "Turn off the lights", y pone a la ex Maldita Moda como quien ofrece en un "llame ya" un cereal ficticio, lo cual también recuerda al "Supalonely" de Benee. Para nuestro regocijo, esperamos que ella siga siendo "Brígida". ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
En este blog, quien redacta ha apoyado a Gabriel Boric como candidato, y ahora que ha llegado a la Presidencia de la República sigue apoyándolo. Pero eso no significa que voy a ser una especie de groupie o de cheerleader que le aplauda todo, que le celebre cualquier cosa. En camino a cumplir dos semanas en La Moneda, el Presidente Boric ya enfrenta sus primeros desaciertos, como el de la visita fallida a la Araucanía que hizo la Ministra del Interior Izkia Siches, y ahora se está cuestionando el nombramiento de los embajadores, pero más que nada el designar como representante diplomática en Argentina a Bárbara Figueroa, antes ligada a la Central Unitaria de Trabajadores (CUT), personaja que perdió en su intento de llegar a la Convención Constitucional. Parlamentarios afines al Gobierno se quejan de que los palos a Bárbara tienen un sesgo misógino. La verdad es que meter el feminismo acá es meter las patas con escándalo. A la Figueroa se le cuestiona porque su labor en la CUT fue cero aporte, porque realmente no tuvo ningún peso. El primer mandatario le decía a Mónica Rincón que no iba a poner en cada puesto a gente por amiguismos o pitutos o favores políticos. Y resulta que llama a Bárbara Figueroa que es del Partido Comunista, aliado del Frente Amplio en el pacto Apruebo Dignidad. Esto también ha sido comentado en medios del país vecino, poniendo el foco en lo poco diplomática de la fémina en cuestión. Esto va a dar pie para que los opositores sigan llamándolo "señor volteretas", algo inevitable. Nadie le pide pureza ideológica ni santidad a Boric, pero acá se cae, haciendo lo mismo que otros ex presidentes han hecho. ¿De qué nos tenemos que extrañar? Si recordamos cierta foto, la embajadora Figueroa va a poder dormir mejor la siesta tras el vino con soda, algo típico en las tierras de Jorge Rial o Flor Peña. Quien quiera comprobar lo que pienso de la susodicha, busque en este blog mi poema "Bárbara Figueroa no existe".
FANGORIA - Edificaciones Paganas EP (DRO/Warner, 2022)
/dance pop/ Alaska y Nacho Canut ya son personajes de larga trayectoria en el pop español, creadores de piezas entrañables que unen los ritmos sintéticos con esas letras dramáticas. Es conocida su obsesión con los conceptos de construcción, si antes bautizaron un álbum como ARQUITECTURA EFÍMERA (2004); y ahora lanzan un epé llamado Edificaciones Paganas, cuyas cinco canciones siguen esa línea consolidada, abriendo con el sencillo "Mi burbuja vital", a la que sigue "La pregunta del millón", donde intercalan un ritmo trapero. "No me das pena", por su parte, es un numerazo de cabaret donde el despecho manda; acá el guiño a "Rata de dos patas" de Paquita la del Barrio es tan o más valioso que en "Mamiii" de Becky G y Karol G. Completan el breviario "Del uno al diez", housera y afín a Javiera Mena, y la dosis italo disco de "Satanismo, arte abstracto y Benidorm". Esto también es alto arte pop.
Ya le dedicamos unas líneas al "Original sin" de los neoyorquinos Sofi Tukker, uno de los temas que estarán en el WET TENNIS que llega en abril. Pero valga volver sobre ello, ya que Felix Jaehn acaba de hacerle un remix cargado de vibras festivaleras, de bombo intenso. Lo que es agarrar un tema estupendo y dejarlo mucho mejor. Esa es la bendita magia que debiese alcanzar toda remezcla. El video incluye la letra y varias imágenes de la dupla presentándose en festivales. Material tentador para los fans de Sofi Tukker y para quienes siguen a Jaehn.
DEATH MAGNETIC(Vertigo, 2008) es uno de esos discos de Metallica muy ninguneados. En este caso, por la producción de Rick Rubin que apostó por la saturación excesiva en el resultado digital. Pero de todos modos el equipazo de James Hetfield y Lars Ulrich seguía impactando con canciones dignas de su legado, como la extensa "The day that never comes" (entre "Fade to black" y "One") o esta "All nightmare long" que en 8 minutos y medio no da tregua.
El viejo y querido Ozzy. El primer cantante de Black Sabbath. El marido de la Sharon. El que no ha tenido empacho en hacer de su vida material para la MTV. Ese mismo. Hoy en día alejado de los escenarios y más empeñado en seguir sacando discos, enfrentando el último tramo de su larga y acontecida vida. Y ese espíritu de no querer parar lo pillamos acá, en este temazo del BLACK RAIN (Epic, 2007), donde no sólo esa voz suya hace la diferencia. También es importante el guitarrista Zakk Wylde, uno de los aliados históricos del Príncipe de las Tinieblas. Larga vida a Ozzy.
Hood eran una banda ligada al post rock desde una variante acústica y un tanto pastoral, con unos primeros discos sólo en vinilo. Su fichaje a fines de los 90 por Domino les permitió tener un poco más de resonancia, avanzando con el uso del sampler en COLD HOUSE (2001), disco que los relacionó con la indietrónica y el hip hop indie. En 2004 lanzan "The lost you", adelanto del OUTSIDE CLOSER que saldría al año siguiente, otra muestra de sonidos y ritmos cortados que incluye sampleos de Robert Wyatt. ¿Quién dijo post pop?
Ya se cumplirán 20 años exactos de que Miranda! publicaran su primer álbum, ES MENTIRA (Secsy Discos, 2002). Y no me cansaré de señalar que este proyecto liderado por Ale Sergi y Juliana Gattas ya es una mina de oro a la hora de sacar canciones redondas. Y cuando han ido más allá del pop electrónico que elaboran con mucho sentimiento, también triunfan. "Tu misterioso alguien", parte de ES IMPOSIBLE (Pelo Music,2009), se basa más en las guitarras, en esa impronta clásica. Así cómo no van a ser aclamados.
Una de las bandas que más ha sacado material a partir de la gloria de Joy Division se planteó, a fines de los 00, coquetear con los sintetizadores. Aquello está presente en el tercer disco de los Editors: IN THIS LIGHT AND ON THISEVENING (Kitchenware, 2009). Y el sencillo "Papillon" luce como una pieza enérgica y sólida.
Stephin Merritt es ese genio prolífico que el 95% de las veces entusiasma, sea con Future Bible Heroes, The 6ths o con los habituales Campos Magnéticos. Sus 69 LOVE SONGS (Merge, 1999) dejaron boquiabiertos a público y crítica en su momento, y eso también ocurre con sus álbumes "normales", como DISTORTION(Nonesuch, 2008), secuela del camerístico I (Nonesuch, 2004; canciones cuyos títulos empiezan con la I, o que parten del "yo") que es un guiño alargado a The Jesus and Mary Chain, poniendo la distorsión en todos los instrumentos, incluso la voz. "Three-Way" es un artefacto pop casi instrumental inspirado en los tríos amorosos y/o sexuales. Ahh...
Suecia como nación generadora de música notable siempre ha ofrecido material diverso: el pop de ABBA, el heavy glam de Europe, las salvajadas con traje de The Hives, la EDM del malogrado Avicii o la Swedish HouseMafia... Y también todo lo que ha salido de Labrador, etiqueta que ha apañado a formaciones como Sambassadeur, Club 8 o The Radio Dept., estos últimos cultivadores de un indie muy seductor para la prensa especializada británica. Quede como ejemplo "The worst taste in music", pieza de teclados atmosféricos que es cualquier cosa menos ese "mal gusto" del título.
A un año de anunciada la separación, snif, de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter como Daft Punk, no dejamos de pensar que ellos marcaron pauta en la historia grande de la electrónica bailable y radiable. Aunque hubo un hito catalogado como tropiezo: el álbum HUMAN AFTER ALL (Virgin, 2005). Se sabía que DISCOVERY (Virgin, 2001) dejó la vara alta, y era muy complicado igualar la fuerza aquella. Pero al menos de esto queda "Robot rock", una de sus piezas más rockerazas, la que habría sido el tema central perfecto para la historia imaginaria de un Rocky Balboa androide.
HOT FUSS (Island, 2004) fue un álbum debut muy defendible, con unos Killers que urdían lo suyo a partir de Duran Duran o el emocore. Saberse "On top" entonces tenía mucho sentido. Brandon Flowers comenzaban a impactar en el mundo entero con sus descargas de guitarras, acá agregando esas notas de sintetizador frescas. Así empiezan los grandes, ¿no?
Juan Santaner es un personaje importante para la escena indie española, tanto como productor de eventos, representante y líder de bandas como Vancouvers y Jet Lag, que de estos últimos tenemos que hablar ahora. En 2001 debutaron con AMPLIFIER, y al año siguiente sacaron BEAUTIFUL SCARS (Bittersweet, 2002), placa donde la voz de Pablo García y las guitarras fuertes dejan constancia de un sonido que bebe del power pop clásico, de Big Star, de R.E.M., Gin Blossoms o los Foo Fighters más melódicos. El tema titular que lo abre se desarrolla con una brillantez reforzada por el teclado. Todo un refugio emocional que suma más aciertos en otras tracas del disco como "Star", "Sinking ships", "Everytime (I lookaround)" o esa "Rain", con la aparición de Muni Camón, esposa del productor Paco Loco.
La cubanocatalana Chanel Terrero, o Chanel a secas (y sin número), está en la mira de toda Europa. Con el tema "SloMo" fue la vencedora en el último Festival de Benidorm, recibiendo más que nada el apoyo del jurado, pues en el estadio y en el televoto hubo más apoyo para "Ay mamá" de Rigoberta Bandini y "Terra" de las gallegas Tanxugueiras, segundo y tercer lugar en el resultado final del certamen. Esta muchacha que representará a España en Eurovisión, festival que se realizará en Turín, con la animación de Laura Pausini y Mika, ya tiene dando vueltas el video oficial de su traca, anclada en el reguetón más pop, la cual ha provocado una alharaca en colectivos feministas y partidos políticos, porque su letra habla de forma sencilla y con rimas ídem de cómo una chica seduce a los daddies que se le crucen. ¿Que "SloMo" revalida la cosificación de la mujer en estos tiempos de la cuarta ola feminista? Hacerle barra a la censura progrefascista acá no corresponde. Lo de la Terrero no es nada que no hayamos escuchado antes. Puede que no le alcance a España para llegar a sacar una posición mayor, pero hará que esta chica que ya tiene experiencia como actriz de TV se potencie. Chanel puede ser la next best thing de la música más movida, si lo pensamos mejor. Y no se confundan/Señora y señore...
Ya hemos escrito en esta bitácora sobre doña Sofía Tupper, destacando sus canciones y dedicándole un poema que le hace justicia. Y realmente es para aplaudir que la última jugada de quien conduce LOOK (Play FM) se relacione con la misma poesía. Ella está presentando en Emisor Podcasting un programa donde revisa la vida y obra de los grandes poetas de todos los tiempos, bajo el muy inspirador título de PARA FUGARNOS DE LA TIERRA. La voz de la periodista va juntando las piezas y logra que el auditor descubra, o redescubra, la magia de quienes encontraron en su existencia la posibilidad de hacer que sus palabras reflejen el esfuerzo, el goce, el amor intenso y el dolor lacerante. Por el momento van tres capítulos de PARA FUGARNOS DE LA TIERRA. El primero es sobre Gabriela Mistral, el siguiente sobre el uruguayo Mario Benedetti, y el más reciente sobre Teresa Wilms Montt, este último donde se aborda lo que esa poeta, amiga de Vicente Huidobro, tuvo que vivir, luchando contra una sociedad opresiva, una familia que le cerró las puertas y un esposo que la internó en un hospital siquiátrico contra su voluntad. Todo con una musicalización acertada, y el sello de calidad que tienen las producciones de Emisor y el consorcio RDF Media por lo común. Lectores y no tan lectores, se les recomienda escuchar esta maravilla. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
YOUNG CISTER - Lo más Xulo de tu Insta EP (Sony Music, 2022)
/urbana chilena/ Esteban Cisterna, oriundo de Quilicura, es otro personaje muy activo de la escena urbana local. Se saca esta vez un puñado de 6 canciones que, haciendo honor a lo "xulo" del título, apelan a esa chulería bien definida de trajes Dolce & Gabbana, ganas de grabar una porno casera, escuchar a PartyNextDoor o acordarse del "Si no le contesto" de Plan B. Young Cister sólo recurre al comodín colaborativo en "Dolce", traca inicial donde interviene el argentino Duki. En "Luv" y "Nostalgia" (circaMeduza) hay mucha sustancia creíble, pero la verdadera maravilla del epé está al final: "Casi amor de verano", de contextura synthpop, digna del mejor Bad Bunny. Caramelos que marcarán pauta en estos meses, qué duda cabe.
Últimamente me tiene agarrado pensar en la expresión ¡es hoy, es hoy! Esa frase viene de la primera película correspondiente a la saga del ratoncito STUART LITTLE, y la dice un niño entusiasmado por la llegada de un momento importante, a tal punto que despierta a sus papás. Aquello de ¡es hoy, es hoy! ha sido reutilizado en varias ocasiones. Karime Pindter, mujer ligada a ACAPULCO SHORE (MTV), la ha hecho suya. Y lo mismo fue emulada en un aviso radial de Wom, compañía que tiene a Alfredo Lewin como su voz promocional. Y lo más seguro es que este viernes, con la llegada de Gabriel Boric al Palacio de La Moneda, muchos de los que votamos por él diremos de algún modo: ¡ES HOY, ESHOY!
A primera hora leí una entrevista en La Tercera a la Princesa Alba, personaja que estará la semana que viene en el Lollapalooza Cerrillos, ocupando el Perry´s Stage durante la jornada del domingo 20, antes del talquino Marcianeke. Allí la ex participante de EL DISCÍPULO DEL CHEF (Chilevisión) habla de cómo sus metas artísticas se han ido cumpliendo, y que muchas de sus canciones nacen de cosas que ha escrito o grabado en el celular, e incluso de agendas Pascualina guardadas. Y justamente el último sencillo lanzado por Trinidad Riveros Espinoza se relaciona con eso: "Diario de vida" toma esa idea de escribir con lápiz permanente eso que se cumplirá, más que nada en el terreno del desamor. Sónicamente esto es otro golpe efectista que va de pop electrónico con vibras punk, cercano a BKN, la Denise Rosenthal del Blog de la Feña o la primera Kesha. Este nuevo acierto será uno de los agregados en la repesca deluxe de BESITOS, CUÍDATE (Quemasucabeza, 2021). Esta muchacha va a seguir escribiendo páginas atractivas en la música popular chilena, urbana o no, pop o no. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
CAMILA MORENO - La Tienda Nacional, Barrio Lastarria, sábado 5 de marzo
Estos días están cargados de una emoción muy especial. El martes se conmemora otro #8M, el DíaInternacional de la Mujer. Y tres días después se realiza la transmisión del mando, donde SebastiánPiñera le entrega el relevo a Gabriel Boric como Presidente de la República. Y tiempos como estos, que cantaban Foo Fighters, necesitan música que refleje el deseo de cambiar las cosas. La que hace Camila Moreno sin duda va de la mano con ello. Hace muy pocos momentos, en la fachada de La Tienda Nacional, la responsable de REY (2021), elegido como mejor disco nacional del año por el diario La Tercera, hizo una presentación breve, muy cercana a lo que en esa tienda han realizado hace años, pero por las medidas sanitarias se ubica todo hacia afuera, no en el interior del local. Camila se caracteriza por ser una verdadera camaleona que ha coqueteado con el folclor, la canción protesta, la cumbia o la electrónica, demostrando ser un personaje descollante de nuestra música que no tiene miedo en decir lo que piensa, como cuando le dedicó "Millones" a Piñera en el Festival de Olmué, o al enfrentar a un grupo de carabineros que detenían a ambulantes en el Paseo Ahumada. Hoy ella mostró lo suyo en formato a dos guitarras, intercambiando la acústica y la eléctrica con su compañera de escena. Partió intimista, y de a poco avanzó hasta su lado más rockero, más Radiohead, más PJHarvey, con "Incendié", "Es real" y "Quememos el reino" como lo mejor de la tarde, sin olvidarse de los palos habituales a Piñera y José Antonio Kast. Camila Moreno ya es una mujer valiosa, como esas que aparecen nombradas en la vitrina de La Tienda Nacional. Tras ese showcase, vino la firma de discos.
Supongo que ubican a FranFeuerhake. Ella es una escritora, cantante y actriz que en sus RRSS ha creado personajes como LaVieja Cuica o la Catita. Hoy su creatividad no se detiene, y nos presenta a La Cuentacuentos, quien en su video más reciente entrega una historia muy real, muy descarnada: "La Barbie se desmorona", donde la muñeca rubia y su amado Ken gastan como condenados, hasta quedar endeudados y buscando la manera de cubrir esos gastos, haciendo clases particulares en el caso de Barbie, y vendiendo helados en el caso del muñeco Ken. Si usted al ver esto piensa que parece digno de 31 Minutos, no anda tan perdido, ya que el director y guionista de los capítulos de La Cuentacuentos es Álvaro Díaz. Todo muy didáctico y muy divertido, ¿verdad que sí?
Que Francisco Victoria se junte con Francisca Valenzuela ya es un acontecimiento mayor, ya que ambos se manejan con el pop más sólido. Y parando la oreja ante "Te lo pido por favor" no hay mejor evidencia: ellos concretan la pimpinelada synthpop más notable, abrazando la trama de los desencuentros amorosos donde todavía queda la ilusión de volver a unir ese lazo. En el clip, Victoria fuma envuelto en el halo del tedio, y Fran intenta escribir sentada. Recomendable para quienes suelen escuchar a estos talentazos, y fijo que también pican los fans de The Weeknd, Years & Years o Troye Sivan.
La rumana Otilia, tal como le ocurría en 2021 a Alexandra Stan, ha estado activa como participante del reality extremo SURVIVOR en su versión local. Pero no descuida su vertiente musical, que así la conocimos (servidor llegó a ella por Vesta Lugg, mire usté). Lo más fresco de la chica se llama "Nights in Marrakesh", donde su voz invita al placer sensual vía el pulso electrohouse empapado de las raíces árabes y marroquíes. Roton Music lo lanza como todo un caballo ganador. Cómo le vamos a decir que no a Otilia... ♥♥♥♥♥♥♥♥♥
The Boo Radleys son una de esas bandas de rock británicas que son consideradas de culto. Se les veía dentro de la movida shoegaze, y sin embargo tuvieron un momento comercial en el que lo suyo estaba cerca de la efervescencia britpop, cuando sacaron el álbum WAKE UP! (Creation, 1995), al que le seguiría el más experimental C´MON KIDS (Creation, 1996). Su sonido ha tomado elementos de la sicodelia y de The Who. Lo cierto es que los Boo Radleys vuelven a ser noticia con la cada vez más próxima aparición de su primer álbum en más de 20 años: KEEP ON WITH FALLING, el cual aparecerá a fines de marzo por el sello Boostr. Esta reaparición no incluye al guitarrista Martin Carr, personaje clave en la andadura del grupo durante los 90 que ha seguido con el proyecto Bravecaptain. Durante 2021 lanzaron dos temas sueltos, y en lo poco que llevamos de 2022 el que da título al disco que viene, y el recientemente lanzado "Alone together", que tiene toda esa solidez melódica y notas sintéticas que remiten, era que no, a los Who de "Baba O´Riley". Es realmente alucinante que ellos estén todavía al pie del cañón, y lo mismo pasa con Tears For Fears y THE TIPPING POINT, que de esos ya tocará escribir.
En marzo, la catalana Rosalía lanza, tras una larga espera, el prometido MOTOMAMI, que sucederá al flamenco impuro de tesis que se mostraba en EL MAL QUERER (Sony Music, 2018). El primer adelanto era "Saoko", y el segundo es "Chicken Teriyaki", otra exploración en el terreno del perreo durete con una hilera de versos que en la primera escucha se entienden poco, pero si se tiene paciencia se puede captar lo que rima esta muchacha. Más si en el clip que acaba de estrenar por YouTube adjunta la letra, en un gesto generoso digno de Paloma Mami (no olvidar que la protagonista es coautora de "Goteo", traca de la chilena nacida en Brooklyn). Aquí pueden ver a la Rosalía bailando en una sala, como si FLASHDANCE! fuera cosa de estos tiempos reguetoneros, mientras quienes la ven están comiendo el pollo aquel o bebiendo una energética. Lo mejor de la letra: las menciones a Naomi Campbell y JulioIglesias por lo de la cadena que le arruine la cuenta.