28 diciembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: abriendo sus puertas al goce


FAKUTA
Tormenta Solar
(Quemasucabeza, 2014)

JAVIERA MENA
Otra Era
(Unión del Sur, 2014)

/POP ELECTRÓNICO/ Entre AL VUELO (2011), debut solista vía Michita Rex, y este TORMENTA SOLAR, su ingreso a la escudería Quemasucabeza, Pamela Sepúlveda reactivó El Banco Mundial (proyecto ruidista) y colaboró en el TORNASOL (2013) de Mon Laferte (busquen ahí "Estado natural"). Ahora le toca regresar a sus melodías, cambiando los toques ambient/kosmische de su excepcional antecesor por unas costuras más directas, y el apoyo de las inolvidables Laura Palmers por un equipo de colaboradores que incluye al argentino Coiffeur, el rapero Bronko Yotte y al cada vez más creíble Cristóbal Briceño (Ases Falsos; aparece en el R&B supernuevo de "Invisible"). Fakuta abre las puertas de par en par y entrega pop sin trampas, con aciertos superlativos como ese "Guerra con las cosas" inicial con Violeta Castillo y el que titula al disco, zarandeo hip house que en el coro remite un poco al "Revista de gimnasia" de Dënver, lo cual no es antojadizo ya que Milton Mahan produce el disco a medias con Pablo Muñoz, igual que en el primero.

Y si Fakuta entra ahora en QSC, Javiera Mena estuvo allí para editar ESQUEMAS JUVENILES (2006). Hoy saca sus armonías por el sello que mantiene con el emblemático productor Cristián Heyne. Hablamos de OTRA ERA, desde la blanca imagen de sus pechos en portada (que en la web la han querido tapar, ¡qué ridiculez!) hasta un set que en palabras de la autora es muy... "punchi punchi" (sic); ultrabailable diría yo, con elementos curiosos como los nananananani que lanza en "La joya" (¿primos hermanos de los berrinches de Axl Rose?) o ese que el ritmo no pare tan Paty Manterola en "Esa fuerza". Con su revisión de los beats que encendían la pista en los 90 como veleta ineludible mas no absoluta, pues incluso hay algo de calor reggaetonero no vulgar ("Pide"), la Mena crea un ambiente donde todavía queda esa poesía y ese misterio a la hora de hablar sobre el amor y sus recovecos, festín en el cual El Guincho también reclama su lugar, cantando con ella en "La carretera". Tal vez el punto menos preciso de OTRA ERA sea la balada "Quédate un ratito más" (muy, muy lejos de "Está en tus manos" o "No te cuesta nada", y ni digo a cuánta distancia del clásico "Sol de invierno"). Por otra parte, la ex Prissa da en el clavo al colocar como gran cierre "Espada", momento de marcha electroclash, melodía de caramelo y letra sobre la obstinación de amar a quien te dice que no, que no se puede, con un elemento simbólico que cada quien leerá a su antojo. A los menamorados de antes les podrá desconcertar un poco, a los recién llegados los dejará prendidos y a su proyección internacional le servirá. Fakuta y Javiera Mena: voces femeninas que se mueven abriendo sus puertas al goce.

27 diciembre, 2014

GACETA DE GACETAS: Piel Chilena, informando y aportando en torno al sexo

En esta sección que dedico a revistas y diarios de procedencia variada, con énfasis en material nuevo o de distribución gratuita y/o independiente, toca parrafear sobre Piel Chilena, publicación dirigida por Joaquín Garrido que lleva recién 4 números publicados. Se define como una revista de sexualidad y bienestar personal, poniendo sobre la mesa distintos temas y algunas galerías de chicas lindas y nuestras. En el número de diciembre los textos hablan del fetichismo, los swingers, los mejores lugares para tener sexo y las fantasías más comunes de las mujeres; quienes posan para el lente de Piel Chilena esta vez son Jennifer Ibáñez y Alejandra Díaz Palestini, esta última destacada en portada, mostrando nuevamente su cuerpazo. El material escrito no nos dice nada que no se haya dicho antes, mas en horas muertas de cada uno puede servir como lectura amena. Ahora, al menos uno hubiera querido que las fotos de Ale salieran en las páginas centrales para así arrancar la hoja completa y pegarla en la pared, pero eligieron colocar la nota fetichista allí, y lo de la ex modelo del SHOW DE GOLES (CDF) después. Bah...

PAPELERÍA (o poesía): Colombianita

No sé si es el café o la malicia que le cae
si hay que despertar a las cinco aeme
o es el calor de donde se queda el caimán
o es el amarillo en su bandera que les cubre
como un manto de brillo por todos los campos
pero aquí tus formas de infarto ganan
terreno frente a mis ojos,
                                     me subyugan
desde que te escucho susurrar señorialmente
hasta que me roza tu superficie deliciosa
en un abrazo de primera selección
que se hace grande por deber y por derecho, muele
los minutos y los hace más fugaces, clava
tus ojos con precisión tórrida
para que, colombianita, me engolosine
escribiéndote al borde del orgasmo.
                                                      Con la marca
de ese beso aumentado en la memoria.

25 diciembre, 2014

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Samantha Hoopes es la nueva Chica Cristal del verano

En el verano pasado, la gente de Cerveza Cristal tuvo en su campaña como protagonista a Nina Agdal, cuya figura esbelta y sensual dejó lo suyo. Quien ahora tiene la responsabilidad de posar con el traje de baño en el aviso televisivo y en los afiches es Samantha Hoopes, nacida en Doylestown, Pennsylvania, chica que ha trabajado para la agencia Elite y se ha lucido en las páginas de Sports Illustrated. Al igual que la danesita Agdal, Samantha conquista la atención por su anatomía bien delineada y su sonrisa coqueta, y tal como reza el slogan de Cristal ayuda a refrescar estos días calurosos. Si quedan locos con esta nueva Chica Cristal, busquen la promoción que por la compra de dos litros regala el calendario 2015 con la Hoopes a todo dar.



http://en.wikipedia.org/wiki/Samantha_Hoopes

23 diciembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: asfixia con matices

SWANS
Oxygen (maxi single)
(Young God Records, 2014)

/ROCK/ "Oxygen", una de las mejores canciones de 2014 (ver el reciente Censo Sonoro), es a pesar de su título una ración de rock asfixiante que golpea visceralmente. Incluida originalmente en el álbum TO BE KIND, Michael Gira y los suyos le dan trato de single y en el maxi incluyen la versión corta arreglada por Daniel Miller, capo de Mute (sello que en Europa apaña a los Cisnes); una en vivo de su pasada por el Primavera Sound de Barcelona; y dos tomas acústicas que muestran otros matices (¿más oxígeno?) sin perder esa intensidad marca Gira (o cuando él se pone más Johnny Cash o algo así). Imperdible.

22 diciembre, 2014

TVMHTD: Lucía López dejó Primer Plano para dedicarse a nuevos proyectos en CHV

Al cierre de la última emisión de PRIMER PLANO (que gracias a la sección Maldita Moda está alcanzando cotas muy divertidas e incluso ha recibido varapalos de gente como Cristián Farías, capo del sitio www.glamorama.cl) la señorita Lucía López anunció que ya no seguirá participando como panelista en ese programa conducido por Fran García-Huidobro y Julio César Rodríguez. La también conductora radial (en EL PULSO de Universo junto a Pato Muñoz) seguirá ligada a Chilevisión participando en nuevos proyectos que de seguro la entusiasmarán. O sea, que Gatita Traviesa puede conducir algún programa a futuro y así remarcar su encanto y su locuacidad. Estaremos atentos a los próximos movimientos de esta mujeraza.

PAPELERÍA (o poesía): Nuestros ecos

Se nada por la nada o se desnada
o se anda el empedrado del vacío
que construye una y otra vez su río
caudaloso y jodido. Ya te invada

la luz solar, la luna enmascarada
por nubarrones, la niebla bravía,
desconfía de tus pasos como haría
quien escribió en la arena reposada

su última voluntad quedando en nada
por fuer de una ola. Cuesta confirmar
el valor de lo nuestro si la nada

se transfigura o nos viene a cantar
que pronto nuestros ecos ya no sirven,
que en sumergirnos no brillamos más.

CENSO SONORO 2014: TOP 24 NACIONAL


1º MANUEL GARCÍA/ "Medusa"
En uno de los tantos rincones del RETRATO ILUMINADO, el ex Coré concentra un valle de lágrimas que tiene legítimo sabor a rompimiento, a desgarro que sin previo aviso convierte en borrón todas las ilusiones bellas que con distintos gestos se iban armando. Sabor a bolero indisimulado, a ranchera que arde como cada golpe de tequila que el que amó a esa mujer extraña, bonita y mala debe estar bebiendo, mezclado con la sal del lloro. Manuel García, qué duda cabe, no se cansa de aportar piezas sólidas a la canción de autor chilena y latinoamericana. Esta "Medusa" se eleva con justicia en nuestro listado criollo.

2º FRANCISCA VALENZUELA/ "Catedral"
Ya, fácil sería ensalzar "Prenderemos fuego al cielo" con tal de ganar el aplauso de la gente, pero TAJO ABIERTO tiene cosas mucho mejores que esa traca nu disco. Como cuando Fran se viste de Martina Topley-Bird para un momentazo de erotismo sobrenatural, con la chica cantando: no me disculpo por lo natural/en mi catedral... Trip hop intensísimo, como si estuviéramos en los tiempos donde Tricky era el puto amo. ¿Se imaginaban a Ms. Valenzuela así de sensual y entregada? Escuchen y prueben.

3º ANA TIJOUX/ "Los peces gordos no pueden volar"
Si a la ex Makiza la siguen nominando a los Grammy es que lo suyo va muy bien encaminado. En VENGO la encontramos dispuesta a abordar desde eso que KRS-One llamaba edutainment cómo recordarle a nuestros niños que la vía del consumo por el consumo puede ser dañina: Kidzania no es un parque ni un mono una plaza, oye!/y ese celular a los amigos no reemplaza. Anamaría habla desde su rol de madre.

4º JAVIERA MENA/ "Espada"
OTRA ERA es ya el tercer capítulo oficial de la discografía de una Mena que ahora viene más lista para mover su cuerpo sin dejar de redactar letras que se la jueguen por indagar en los misterios del amor, incluso en el no correspondido, el esquivo sentimiento con un símbolo singular de por medio: en este universo, en esta cordillera/quiero que tu espada me atraviese solamente a mí... Javiera, así de luminosa y pegote.

5º ASES FALSOS/ "Simetría"
Sería un despropósito no darse cuenta del gran nivel que Cristóbal Briceño exhibe como letrista, con un segundo episodio de sus Ases Falsos ya recibido (CONDUCCIÓN) y esta "Simetría" ganando terreno con aires seudo flamencos. Que las muchachas la corearan en la última Feria Pulsar demuestra que el también capo de Los Mil Jinetes sabe salir jugando y marca presencia.

6º ANGELO PIERATTINI con Alain Johannes/ "Ella y yo"
7º YAEL MEYER/ "Warrior heart"
8º PAZ COURT/ "Cómeme"
9º MRKNI/ "Inercia"
10º MANUEL GARCÍA/ "Letras chinas"
11º FERNANDO MILAGROS con Constanza Espina/ "La noche"
12º FREDI MICHEL/ "Marinero"
13º FAKUTA con Violeta Castillo/ "Guerra con las cosas"
14º LA GUACHA/ "Matorrales"
15º PROTISTAS/ "Hospital Salvador"
16º MISS GARRISON/ "Land of Aloha"
17º DE SALOON/ "Domestícame"
18º PREFIERO FERNÁNDEZ/ "Mineral"
19º MARINEROS/ "Oh oh"
20º MARÍA MAGDALENA/ "Floresta"
21º MOTIVADO/ "Universo"
22º CAOS EN BANGLADESH/ "Momento"
23º VICTORIA MUS/ "Muy pronto"
24º VALESUCHI/ "Gatito"

21 diciembre, 2014

PAPELERÍA (o poesía): 7:26 AM

Cuando el sol llega a violar
    los tajos de estas puertas
y a eclipsar las ventanas
    sólo pienso en sacarte el short
de mezclilla para hacerte
    parte de mi deseo
que por tu mirada leo como tuyo
    por igual.

20 diciembre, 2014

CENSO SONORO 2014: TOP 42 INTERNACIONAL


1º DAMON ALBARN/ "Everyday robots"
Quien alguna vez haya tenido dudas sobre el valor de cada verso o melodía plasmados por Albarn debería pensarlo mejor. Porque él no baja la guardia, aunque deba traspasar el jarabe de la melancolía a la hoja en blanco. Como acá, contemplando cómo nosotros, personas del siglo XXI ensimismadas con sus notebooks, sus tabletas, sus pendrives, sus smartphones en pleno uso del famosillo wasap, somos esos robots de cada día in the process of getting home/looking like standing stones/out there on our own. Así de fríos y distantes, y mejor no hablemos de cuando tengamos que envejecer otoñalmente. Arropado por una base experimental que combina camerística y crepitaciones electrónicas (¿alguien dijo glitch pop?), de una belleza no vulgar, Damon Albarn nos regala el momento más completo de 2014 en forma de canción pop (dicen que también lo suyo en el Caupolicán fue notable), y así hasta le perdonamos que todavía tenga pendiente sacar disco nuevo con Blur (porque no basta con esos sencillos exclusivos para el Record Store Day ni con la caja integral que a los álbumes oficiales les agregaba varios otros de caras B, demos e inéditas).

2º BOB MOULD/ "I don´t know you anymore"
Desde que militaba en Hüsker Dü a la fecha, este hombre ha encontrado las llaves precisas para que el rock en sus manos no deje escapar la conexión emocional (hay quienes lo indican como un precursor del emocore o del noise pop). Que se lo digan a Dave Grohl (Foo Fighters), quien le debe tanto... En su reciente BEAUTY & RUIN, Mould nos refriega otra de esas canciones de crispación sentimental, cargada de una electricidad contagiosa e infalible. ¿Estamos ante otro hito suyo al nivel de "Don´t want to know if you´re lonely" (con Hüsker Dü) o "If I can´t change your mind" (en el COPPER BLUE (1992) de Sugar)? Quiero creer que sí. El clip de esta canción muestra a Mould ignorando a quien le aconseja promocionarse sólo vía internet, vendiendo un single de 7" con el gentío haciendo cola en una tienda (ah, las cajas tienen una parodia bombástica del logo de Apple). A la manera de la vieja escuela.

3º PHARRELL WILLIAMS/ "Happy"
Parece que fue hace un rato cuando la mitad de los Neptunes metía su inspirada voz en "Get lucky" de Daft Punk, la mejor canción de 2013 para todo el mundo (menos para Pitchfork, que se diga). Ahora el bueno de Williams brilla solito, y no de cualquier manera. "Happy" es desde su inicio un verdadero canto a la alegría, el mecerse de globos coloridos en el aire, la concreción válida de lo simple bañado en R&B para todo público, una melodía que ha sonado en todas partes; en la banda sonora de MI VILLANO FAVORITO 2, como cortina central de INTRUSOS (La Red), en el video que el plantel de Colo Colo grabó para celebrar la obtención del Torneo de Clausura, en un spot de Movistar Napster... No sé si con más canciones como la presente se acabaría el terrorismo, Guantánamo se cerraría para siempre o Putin la cortaría con su homofobia, pero al menos Pharrell nos pinta un mundo más feliz por un ratito.

4º MORRISSEY/ "The bullfighter dies"
En sólo 2 minutos, como en los tiempos del ¿Cuánto Vale el Show?, el bocazas de Manchester que sigue luchando contra un cáncer reactiva su interés en hacerle justicia a los animales maltratados, con las corridas de toro en tela de juicio. El torero muere/y nadie llora/nadie llora/porque todos quieren que el toro sobreviva, canta don Stephen Patrick, siempre ácido, certero y esta vez muy conciso. Pobre del que llore.

5º LANA DEL REY/ "Shades of cool"
Aerrss, ¿la que hace esos gorgoritos es Liz Fraser? No, es Lana. ¿Lana del Rey? Pues claro, en una obra de sad pop muy pulido y nada complaciente como ULTRAVIOLENCE la señorita Grant llega a poner su voz en ese escalón ensoñado y agudo, cerca de la que hizo historia en Cocteau Twins. Otro futuro clásico de Lana, como "Video games" o "Young and beautiful".

6º SHAKIRA feat. Rihanna/ "Can´t remember to forget you"
La de Barranquilla vuelve a ser capaz de regalarnos un sencillo que no marea la perdiz. Shakira va al grano hablando de lo difícil que resulta terminar una relación dañina, lo complicado que es tratar de no repetir los errores de ayer. Y que Rihanna la acompañe no es casualidad, si por lo de Chris Brown vale que cante lo que hay que cantar.

7º DUM DUM GIRLS/ "Rimbaud eyes"
Dee Dee Penny sigue fiel a su interés en el rock distorsionado de hechuras góticas y glamorosas. Desde un TOO TRUE donde Sune Rose Wagner (The Raveonettes) le da más apoyo, elabora una de sus mejores canciones a la fecha: con reverbero, con un coro que engancha y con la intención de no ser olvidada.

8º XIU XIU/ "Bitter melon"
Ritmillo de chachachá + detalles ambientales + ruido marca de la casa + la voz siempre temblorosa a punto de quebrarse de Jamie Stewart = "Bitter melon", pieza sobre la imposibilidad de un amor (topicazo morrisseyano) que brilla entre la opacidad cortante del magistral ANGEL GUTS: RED CLASSROOM.

9º SKRILLEX with Kid Harpoon/ "Fire away"
Sonny Moore lo sigue pasando fenómeno, revalidando su versión explosiva del dubstep, pero en su RECESS también se acerca al traqueteo original made in UK, con las vocales de Kid Harpoon. Vibración exquisita que nos recuerda al Burial de UNTRUE (2007).

10º APHEX TWIN/ "Minipops 67"
La alegría de quienes adoran el braindance llegó con la vuelta de Richard D. James, quien abre SYRO acariciando con precisión relojera en un número de IDM con alma pop, no tan lejos de "Windowlicker". Aphex clásico y la boca nos queda donde mismo.

11º SWANS/ "Oxygen"
12º NACHO VEGAS/ "Actores poco memorables"
13º PERFECT PUSSY/ "Interference fits"
14º FENNESZ/ "Paroles"
15º THE NOTWIST/ "Kong"
16º XIU XIU/ "Black dick"
17º CLIPPING/ "Story 2"
18º THOM YORKE/ "Guess again!"
19º CLEAN BANDIT feat. Jess Glyne/ "Rather be"
20º CALLE 13 con Silvio Rodríguez/ "Ojos color sol"
21º AZEALIA BANKS/ "Miss Amor"
22º TIËSTO feat. Matthew Koma/ "Wasted"
23º KYLIE MINOGUE/ "If only"
24º CINEPLEXX/ "Te quiero"
25º MOURN/ "Otitis"
26º ARIEL PINK/ "Put your number in my phone"
27º FOO FIGHTERS/ "Something for nothing"
28º SIA/ "Chandelier"
29º MOUSE ON MARS/ "Cream theme"
30º MOGWAI/ "Master Card"
31º AGAINST ME!/ "Fuckmylife666"
32º CALVIN HARRIS/ "Summer"
33º GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE/ "Fandango de la libertad"
34º JACK WHITE/ "Lazaretto"
35º AFROJACK feat. Wrabel/ "Ten feet tall"
36º LEZET/ "Generation loss"
37º TAYLOR SWIFT/ "Shake it off"
38º SR. CHINARRO/ "Ácido fórmico"
39º LENNY KRAVITZ/ "Sex"
40º EVA SIMONS & SIDNEY SAMSON/ "Celebrate the rain"
41º JENNIFER LOPEZ feat. French Montana/ "I luh ya papi"
42º MICHAEL JACKSON feat. Justin Timberlake/ "Love never felt so good"

18 diciembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: así sonó 2014

Entre los sonidos que nos dejó 2014 podemos traer a la memoria cosas como los debuts oficiales en largo de Iggy Azalea y Azealia Banks (dos raperas que tienen buen gancho, aunque a la hora de los quiubos sale mejor parada la segunda que la primera, sacando un BROKE WITH EXPENSIVE TASTE que se demoraba, pero aunque Miss Banks rompiera con Interscope salió igual); el regreso de Aphex Twin con SYRO, bien tratado por el público y la crítica; la reválida de Lana del Rey, más triste que nunca al punto de alcanzar ciertas gárgaras dreampoperas para sacarse el sombrerazo; los 20 años que cumplió Editions Mego, sello histórico en lo que a vanguardia se trata, siempre con Pita Rehberg al frente (Fennesz, Tujiko Noriko y Oren Ambarchi son algunos de los que han publicado en la casa Mego esta temporada; en el canal del label en YouTube pueden escuchar esas maravillas, que sí vale la pena); la nueva arremetida de una Taylor Swift a la que de country le queda poco y nada, lanzadísima la rubiata a la piscina del superpop (¿si ese "Shake it off", hit que se lo baila hasta la Vesta Lugg, no es un caramelazo, entonces qué es?); los Foo Fighters también lanzados, pero a sus SONIC HIGHWAYS llenas de rock inquebrantable, las mismas que los traerán en enero; don Pitbull entregando más excusas para alargar la fiesta gracias a ese "Timber" con Ke$ha (enfrentando en tribunales a Dr. Luke), el himno para el Mundial de Fútbol brasileño junto a Jennifer Lopez y Claudia Leitte, la "Fireball" y "Celebrate", tema incluido en la peli de LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR; las jugadas de riesgo por parte de Swans (TO BE KIND, disco doble pero con 5 canciones muy largas cada uno: una de ellas llega a durar ¡35 minutos!) y de la especial alianza entre Scott Walker y Sunn O))); y otras cosas más, sin olvidar que en nuestra nación el Lollapalooza del Parque O´Higgins sigue creciendo, el Ultra que se hizo allí mismo en formato diurno anduvo de primera, Chilevisión reactivó su sello discográfico, el conglomerado Feria quebró, la escena independiente sigue sorprendiendo y Ana Tijoux es nominada otra vez a la versión original de los Grammy.

Panorámica desde la cual engancho directo para destacar algo de lo mejor de este año. Como DISCO DEL AÑO, le doy mi voto a ANGEL GUTS: RED CLASSROOM (Polyvinyl) de Xiu Xiu, banda/proyecto de Jamie Stewart, personaje que lleva 12 años sacando discos donde la música se vuelve un muestrario de escenas de violencia, pornografía y suicidio, acompañadas de melodías que son desfiguradas sin piedad. En esta entrega quizás no se mueve tanto de la habitual paleta, pero si uno lo atiende de frentón sin temor encontrará piezas de duración breve en su mayoría, con mucho uso de teclados análogos, lo cual a veces hace recordar lo que Suicide hacían en sus dos primeros discos. Si en 2013 fue Kanye West el encargado de epatar a la audiencia con YEEZUS, en este año que está a puntito de acabar Xiu Xiu tiene el relevo, la antorcha extremista. El mejor disco chileno, por otra parte, es el RETRATO ILUMINADO (Chilevisión Música/Fusión) del ariqueño Manuel García. Disco doble donde quiso mejor que nunca explorar tanto su parte rockera como su conexión con el folclor, pidiendo la ayuda en producción de Ángel Parra hijo, dejando que sus dedos toquen cada cuerda apuntando a los sentimientos más legítimos. Tras ese flirteo con los sintes que fue ACUARIO (2012), nada mejor que este paseo por rincones que siempre querrás visitar: con tus pies, con tu imaginación. En la categoría EP O SINGLE DEL AÑO vencen desde la extranja Mouse on Mars con Spezmodia (Monkeytown Records), y desde nuestras fronteras Motivado con Profiterol (Discos Pegaos). Y en el apartado VIDEOCLIP DEL AÑO, el oro internacional es para Bob Mould con "I don´t know you anymore" (Dir.: Alicia J. Rose) y el nacional para "Warrior heart" de Yael Meyer (Dir.: Sebastián Platz). Pronto aquí viene el Censo Sonoro 2014, mi elección de las 42 mejores canciones internacionales y las 24 chilenas. No se pierdan eso.

16 diciembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la Rolling Stone pone el nuevo de U2 como el mejor disco del año (¿jugada cuestionable?)

Mirando la lista de la Rolling Stone de los 50 mejores discos de 2014 hay algo que no puede ser ignorado. Esta publicación histórica en lo que a música y cultura pop se trata pone en el puesto 1º... ¡al SONGS OF INNOCENCE, el mismo disco que U2 regalaron en descarga digital automática a los usuarios de I-Tunes sin preguntar siquiera! Esa jugada bienintencionada de Bono Vox no fue bien recibida, y lo tuvo pidiendo disculpas. Cuestionable es que en RS hayan elegido esta obra de los irlandeses como disco del año. O no tuvieron el arrojo de elegir otro mejor (que los hay), o en el peor de los casos, y aquí puede que me ponga como Julio Barroso (Colo Colo) cuando dijo que el Apertura pasado estaba arreglado para que U. de Chile lo ganara, Bono sobornó a la redacción de RS para que Yutú quedara arriba de esa lista. Escuchado a la pasada, SONGS OF... tal vez no es un gran bodrio, pero generalmente aburre, salvo en "Iris (Hold me close)", el momento más cercano a los U2 clásicos. Si volvieran a sus instantes épicos más sólidos o a mandarse otro ACHTUNG BABY (1991) o ZOOROPA (1993), allí sí sería la gloria. Pero no esto, que en el podio de la revista tiene detrás a Bruce Springsteen y los Black Keys. A continuación, el enunciado de los 10 primeros según Rolling Stone.

1º U2/ Songs of Innocence
2º BRUCE SPRINGSTEEN/ High Hopes
3º THE BLACK KEYS/ Turn Blue
4º ST. VINCENT/ St. Vincent
5º MIRANDA LAMBERT/ Platinum
6º CHARLI XCX/ Sucker
7º LANA DEL REY/ Ultraviolence
8º RUN THE JEWELS/ Run the Jewels 2
9º MAC DEMARCO/ Salad Days
10º TAYLOR SWIFT/ 1989

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué toma uno de los hombres más inteligentes del mundo para seguir siéndolo?

En esta ocasión hablaremos de Rick Rosner. ¿Y quién es ése? Dicen que es el segundo hombre más inteligente del mundo, con un coeficiente intelectual (CI) de 192. Su secreto para mantener su rendimiento intelectual radica en consumir un cóctel de aproximadamente 50 sustancias, entre las cuales se pueden mencionar, tomen nota: omega 3, aspirina, metformina, metropolol (¡adelaaante metropolol!), curcumina, calcio, vitamina C, vitamina D3, castaño de la India, gomitas de fibra, cardo mariano, bromelina, café... Uf. Rosner está seguro que todo lo que se echa al boquino día a día le ayuda a su cerebro para que funcione mejor y pueda hacerle frente al deterioro en la vejez. Ahora, si este supercerebro se toma todo lo que ya dijimos, ¿qué tomará el hombre más imbécil del mundo para seguir cultivando su imbecilidad? Quizás un mezclado de Baltiloca, ron barato, lubricante de motor, amoníaco, aguarrás, soda cáustica, meado de perro, leche vencida hace una semana, agua lluvia de ese sábado en que hubo Teletón, lavalozas, cola fría, líquido de frenos, WD 40...

15 diciembre, 2014

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Tanza Varela fue aceptada en la escuela de talentos de Televisa

Es sabido que Tanza Varela, muchacha que se hizo conocida de sobra al participar en 2011 del reality Año 0, lleva varios meses residiendo en México, nación a la que llegó tras superar un problema en tribunales con K3l Calderón (esta última la acusó de injurias y calumnias). La ex de Claudio Valdivia fue declarada culpable, mas se le dio la posibilidad de firmar mensualmente desde tierras aztecas. Durante ese último tiempo se ha dedicado a pintar cuadros y hacer muebles. Pero la verdadera razón de este post es una buena noticia: esta señorita loquilla acaba de ser aceptada en la escuela de talentos de Televisa, instancia que le servirá para perfeccionarse como actriz y jugársela con todo por algún papel en una telenovela de esa importante estación televisiva. Habitualmente miles de personas postulan, pero sólo unos pocos logran entrar, por lo tanto Tanza puede sentirse afortunada. Y si llega más allá, ¿qué dirán los que siempre la han tirado para abajo? Cuidadín, que desde México la Srta. Varela puede darnos una sorpresa. Al menos yo lo creo así.

PAPELERÍA (o poesía): Chicha

Lo que nace del sonrojo de un montón de uvas
que no alcanzan a entintar
por el motivo que sea
acaba sonrojando al que bebe
mientras recuerda, olvida o vuelve a recordar
por qué el dulce fermento se reporta
tan serenamente alborotador.
Aunque parezca un líquido nacido
de una subdivisión tal
no tiene que ser víctima del ninguneo:
debe ser otro elemento en la mesa del jolgorio
cuyas piezas burbujean vivas
siempre en el sonrojo.

14 diciembre, 2014

TVMHTD: los 5 mejores programas de 2014 (+ 1 mención honrosa y otra deshonrosa)


1º LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN)
2º SUDAMERICAN ROCKERS (Chilevisión)
En medio del curioso hype de las teleseries turcas que Mega inició (¿quién se imaginaría que LAS MIL Y UNA NOCHES, producción que el canal de Carlos Heller compró a precio de ganga, sería tan rentable por estos pagos?), en medio del supuesto declive de los espacios faranduleros (Alfombra Roja bajó la cortina, Secreto a Voces la misma cosa; y si por mí fuera, que SQP también se vaya al paredón), en medio del fracaso total que fue para el Canal de Chile Más Que 2 (me da pena por Conty Ganem, lo poco salvable de ese proyecto fallido), en medio del inesperado éxito que tiene ese Frankenstein telesérico popular llamado PITUCA SIN LUCAS (lo cual trajo como consecuencia que TVN cambiara de horario a CALETA DEL SOL, y Canal 13 hiciera lo propio con VALIÓ LA PENA, verdadero golpe bajo para los que la esperábamos, incluyendo a los fans de Josefina Montané), las series semanales que recrean cosas que pasaron de verdad en nuestra tierra supieron sacar la cara. El primer puesto de nuestra lista es para una cuya primera temporada también fue laureada en este blog, durante un 2011 que vio moverse el piso de las elites económicas y políticas gracias a las marchas estudiantiles que pusieron el tema del lucro en la educación sobre la mesa de los llamados "temas país". Cierto es que esta segunda etapa de Los Archivos... se demoró un poco, pero de todos modos su llegada estuvo al mismo gran nivel de los primeros episodios. Daniela Ramírez, Benjamín Vicuña (que tiene todo el derecho a participar en estas obras en torno a nuestra dictadura, aunque no le guste a Pamela Jiles ni a Eduardo Bonvallet), Néstor Cantillana y la valiosa Pali García siguieron luciéndose, pero quien fue de verdad el más destacable fue Roberto Farías, interpretando al infame Álvaro Corbalán, que aquí se llamó Marcelo Alarcón, cerdo asesino que cuando no mandaba a torturar y a matar le hacía cuchi cuchi a la vedette Estela Rossi, papel que hizo Elvira Cristi (todavía en CHIPE LIBRE). Y ya que estamos en esa, Farías también encarnó al padre de Jorge González en SUDAMERICAN ROCKERS, serie dirigida por Jordi Bachs donde Michael Silva y otros dos muchachos asumieron la no menor responsabilidad de ser Los Prisioneros en una versión libre de las distintas situaciones que el trío de San Miguel ha vivido en su camino a la gloria, en capítulos llenos de momentos especiales. Entre la represión de la época (que llegaba también al colegio), las primeras caricias y los primeros punteos de guitarra, más una que otra escandalera (¿vieron cuando en la peña un Jorge desafiante les gritaba sin arrugarse ese "Nunca quedas mal con nadie"?), la historia de una de las mejores bandas de rock paridas en Chile queda bien parada, y muy pronto llegará a su capítulo final. Ficción para releer la realidad histórica y artística de nuestra patria, en lo alto.

3º EL INFORMANTE (TVN)
En 2013, Juan Manuel Astorga recibió un premio de la Universidad Adolfo Ibáñez (la UAI, ¡qué guay!) como el mejor periodista de la TV chilena. El mismo que estuvo en el Canal Rock & Pop nunca estudió periodismo, lo sabemos, pero cuando uno es capaz de meterse hasta el fondo y propiciar que se den debates y entrevistas que sirvan para marcar pauta todo galardón es merecido. En su segunda temporada, EL INFORMANTE no acusó flojera de piernas ni ningún otro achaque, permitiendo que los temas que realmente importan tengan su espacio, sin incitar al sueño como pasa la mayoría de las veces en TOLERANCIA CERO. Momentos favoritos: la nueva entrevista al Padre Berríos (regresando de África) y cuando Astorga viajó a Argentina para hablar con el gordo Lanata.

4º 31 MINUTOS (TVN)
Operación regreso para Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana Tufillo, Juanín Juan Harry, Policarpo Avendaño, Guaripolo, Carlitos Lechuga y muchos otros personajes salidos de la chistera de los magos Pedro Peirano y Álvaro Díaz. A casi una década de la 3ª temporada, 31M ofrece más motivos para entretener a chicos y grandulones con alma de chicos a punta de tramas freak y con nuevas canciones presentadas por Avendaño en su Ranking Top de las cuales "El huerfadrino" y "Son pololos" (Violeta Parra meets Melanie) merecen favoritearse. Aunque la edición de los capítulos por parte del canal ha sido errática, eso no atenta contra la magia ansiada.

5º ALGO ESTÁ PASANDO (Chilevisión)
En el canal de la pelotita roja le abrieron la puerta a 4 mujeres para que nos entregaran un amasijo de temas variados que destilara dinamismo a cada segundo. Valeria Ortega, Renata Ruiz, Amparo Hernández y la española Emilia Pacheco cumplieron de manera estupenda, logrando que uno se enamorara hasta las patas (no miento) de AEP, por esos contenidos y por la gráfica. Lamentablemente CHV les quitó el piso cambiándolas de un franjeado estelar al trasnoche, ¡los jueves después del Club de la Comedia! Feo autogol. Hoy sólo Renata no aparece en pantalla. Emilia a veces participa del ASÍ SOMOS (La Red), mientras que la dupla Ortega/Hernández hace EL DESCAPOTABLE en Vía X, derivado de una sección de AEP.

MENCIÓN HONROSA:
PAMELA JILES
¿Por qué le doy a la Abuela este reconocimiento al margen? Sin dudarlo porque no fue justo que su sección en MENTIRAS VERDADERAS se quedara abajo. Todavía en este país quedan animales de aguas subterráneas que quieren acallar bocas, que amenazan por teléfonos rancios cuando no les gusta una cosa, que impiden que la libertad de expresión se dé con todas sus letras. Chile a Prueba de Jiles era cada semana un bloque de comentario político esperado por los nietitos más fieles, los no tanto e incluso por ciertos personajes políticos aludidos (¿o me van a decir que no los muy carerraja?). Dolió perder esa sección. Y por eso le damos esta mención.

MENCIÓN DESHONROSA:
LOCOS POR EL MUNDIAL (Chilevisión)
CHV no tuvo los derechos para transmitir la Copa del Mundo de Fútbol, pero igual quiso hacer el típico estelar colgado del torneo. El resultado fue un esperpento que mezclaba los elementos de Viva el Lunes con los de Vértigo, un artefacto que no calentó ni aunque Francisca Undurraga (qué pena por ella) nos regalara la vista panorámica de sus pechugas, ni aunque Eduardo Bonvallet estuviera en el debut. Rafa Araneda todavía debe preguntarse: ¿por qué mierda acepté animar esa porquería?

13 diciembre, 2014

CRÓNICAS HERTZIANAS: los 5 mejores programas radiales de 2014


1º BONVALLET EN LA CLAVE (La Clave)
¿Hace falta presentar a Eduardo Guillermo Bonvallet? ¿Hace falta volver a subrayar su importancia en el comentario futbolístico, dando vueltas en torno al mismo deporte que practicó y que le permitió vestir la camiseta de Chile? ¿Hace falta traer a colación esos momentos especiales que pudimos disfrutar con él comentando en La Red y también en Radio Nacional, Zero, Tiempo y W? Aunque ya lo sepamos, ciertamente hay que seguir remarcando la verborrea apasionada, con licencia para desviarse hacia otros temas y hacer reír, de este guerrero incansable que pudo enfrentar al cáncer. A mediados de este año se le permitió volver a tomar un micrófono radial, llegando como una de las voces destacables de la sorpresiva resurrección de Radio La Clave, ¡justo antes que empezara el Mundial de Brasil! El Gurú volvió acompañado de uno de sus escuderos históricos: Cristián John Peñailillo, encargado de llevar la parte informativa, de recibir los retos y tallas de Eduardo y de hacer esas imitaciones que le salen con naturalidad. 90 minutos, tal como en la cancha, es el tiempo que por las mañanas ocupa el ex jugador de los Fort Lauderdale Strikers para darnos esa motivación especial que a tantos ha ayudado para abandonar los vicios tóxicos, para descartar la opción suicida, para sacar un título universitario. Y con todo esto difícilmente quedaría blandengue la tarea. En este 2014, Bonvallet tenía que ser EL MEJOR en esta categoría radial. Para este blog lo es, sin discusión.

2º SONAR PUNK (Sonar FM)
Tiempo atrás Rolando Ramos había presentado un radiometraje sobre la historia del punk rock y sus derivados que duró sólo 4 capítulos. Este año Francisco Reinoso Baltar tuvo el acierto de revalidar ese membrete en la actual 105.3, ofreciendo una hora en el trasnoche de jueves/inicio de viernes, colocando en nuestras orejitas muchas tracas de varios exponentes del punk y sus distintas multifurcaciones (pienso en Biohazard, The Clash, Texas is the Reason, The Exploited, Rancid, Siniestro Total, Fiskales Ad Hok, Hüsker Dü, Touché Amore, Dos Minutos, Los Peores de Chile...). Una opción potente que no pasó desapercibida; ahora que Sonar Punk cerró su cortina hay más de uno que pulula como viudo de esa hora rebelde amparada en los tres acordes base. Gracias Reinosiano por favor concedido.

3º EL PULSO (Universo)
En su temporada 2013 fue conducido por Humberto Sichel (actualmente en ÚLTIMA MIRADA (Chilevisión) y con dos espacios en Sonar FM), pero en los últimos meses este PULSO ha logrado atraer más y mejor gracias a la dupla de Patricio Muñoz y Lucía López, quienes toman la agenda noticiosa con una dosis considerable de amenidad, revisando una que otra info curiosa y por si fuera poco incluyendo un segmento imperdible: El Momento Hot, donde Lucía se alza como una Gatita Traviesa que indaga en datos y experiencias sexuales, susurrando las sílabas de placer y derritiendo a quienes la oyen. Que no sólo LA HORA DEL TACO le sube el promedio a Universo, vamos.

4º HASHTAG (La Clave)
Al igual que Eduardo Bonvallet, Nicolás Copano Vera regresa a la radio oficialmente y lo hace en La Clave, en un programa de una hora que junta dos facetas conocidas suyas: la del Copa lenguaraz y divertido que se le traba la lengua al presentar canciones (como en su etapa en Rock & Pop) y la del Copa interesado en temas noticiosos (como lo que hace en #VIGILANTES, espacio de La Red). Copano opina, le da pie a momentos delirantes (recuerdo una conversa suya con Bambi Flores) y le da tribuna a gente como Valeria Luna Cárcamo o Bruno Córdova, sin olvidar ceder su micro para que toquen en vivo Gufi, Denise Rosenthal, Matías Cena y Gustavo Cordera, entre otros músicos.

5º SONAR CHILENO (Sonar FM)
Jorge Lira, antofagastino como el que más, tuvo la chance de revivir por un tiempo ese espacio donde nos ofrecía una panorámica del rock nacional con sus nombres ya probados y otros que ya comienzan a ladrar y morder a punta de tocatas, singles en muestreo virtual o discos independientes. El esmero del Guatón Lira se nota cada vez que le toca parar las antenas para detectar guitarras y voces locales, tal como pasaba en el histórico Nación Rock & Pop. Y tal como pasa con lo de Reinoso, al gordo lo podríamos llorar.

11 diciembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de acordeonazos, aphexianismos y pianísimos

LEZET
Accord (Yuca Tapes, 2014)
Inorgánico EP (Charlotte Sometimes, 2014)
Dabblings 4 EP (Surrism-Phonoethics, 2014)

/EXPERIMENTAL/IDM CASERA/PIANO/ Toca descorchar un botellón de lo que haya a mano: Igor Jovanovic acaba de sobrepasar las 60 referencias en su catálogo. Una de las más recientes corresponde a un disco publicado por el sello portorriqueño Yuca Tapes, centrado en el uso del acordeón. Subtitulado La Lucha de un Hombre con el Acordeón, intenta mostrarnos las insospechadas chances del instrumento protagonista más allá de tocar rancheras, melodías afrancesadas u otros palos tradicionales. Parte con un "Ringue ringue raya" rodeado por un espontáneo coro infantil. "Los dolores de crecimiento 2" ofrece seis minutos y poco más de disonancia salvaje. Noise de la putísima que se vuelve más ambient en "Preparándose para el invierno". "Si no existe amor (Aprendiendo a tocar)", por su parte, suena como un remedo simpático del "Bolero" de Ravel pasado por un tamiz germánico. Y en "Respirá" parece que suena un serrucho. La opción de poner títulos en castellano es muy coherente, pues Lezet ya ha dicho que este es "el idioma más bello del mundo".

Otras aristas del serbio pululan en Inorgánico, epé para el label macedonio Charlotte Sometimes, la forma en que él rinde tributo a Aphex Twin, justo cuando reaparece con SYRO. Richard D. James es un héroe de verdad para Igor, y lo demuestra armando raciones de IDM casera, destellos que culminan con una traca junto a Lomz. Respecto al volumen 4 de la serie Dabblings (sus predecesores abordaban el ruidismo casero o la guitarra de juguete), allí reaparece el Lezet que conocemos aferrado al piano, entregando instantes minimalistas, armónicos o jazzeros, bajo el compás relojero o el ruido de la tele.

http://mu-yucatapes.bandcamp.com/album/accord
http://charlottesometimes.bandcamp.com/album/inorg-nico
www.lastfm.es/music/Lezet/Dabblings+4

08 diciembre, 2014

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo peor de 2014

Como no sólo se viene a este mundo a mirar lo bonito o lo que brilla para que alcancemos cierto rictus feliz, también tenemos que entregar la lista de lo peor del año, liderada por un caso que ha estremecido a México y al resto de América Latina, donde se ha hablado de que hay algunos muertos, y otras informaciones imprecisas, situación donde el Presidente Peña Nieto ha sido cuestionado de frentón. Quiera Dios que la verdad completa la sepamos, que no nos vean la cara. Por favor.

1° EL SECUESTRO DE 43 ESTUDIANTES EN IGUALA
2° EL CRIMEN RACISTA EN FERGUSON
3° LOS BOMBARDEOS DE ISRAEL EN GAZA
4° EL CRIMEN DE NICOLE SESSAREGO EN ARGENTINA
5° LA GOLPIZA A UN CARABINERO EN LOS ACTOS DEL 1 DE MAYO EN PLAZA BRASIL
6° U2 REGALANDO SU NUEVO DISCO EN I-TUNES SIN PREGUNTAR
7° LA CANCELACIÓN DE "CHILE A PRUEBA DE JILES"
8° JACQUELINE VAN RYSSELBERGHE
9° SQP POR MANDAR A UNA TIPA PARA PREGUNTARLE A JORGE GONZÁLEZ POR NAREA
10° CANAL 13 POR CORRER VALIÓ LA PENA MÁS TEMPRANO

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo mejor de 2014

Ya estamos viviendo los últimos días del año. Y la costumbre nuestra aquí es la de presentar listados de lo mejor y peor que ha ido sucediendo. En las próximas pasadas iremos con los destacados en radio, TV y canciones. Partiremos con lo mejor en términos generales, donde el primer puesto se lo lleva la extraordinaria noticia del Nobel de la Paz que una niña pakistaní, oriunda de Míngora, quien ha defendido el derecho a la educación de las niñas que viven en el valle del Río Swat, zona controlada por los talibanes, ha recibido compartiéndolo con el indio Kailash Satyarthi, quien también se ha enfocado en alzar la bandera de los derechos infantiles. Por luchar a Malala un talibán le disparó en 2012, tras lo cual partió a Inglaterra, recibiendo varios reconocimientos a los que se suma este Nobel muy merecido. Esto y más en la lista que se detalla a continuación.

1° EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ PARA MALALA YOUSAFZAI
2° EL CENTENARIO DE NICANOR PARRA
3° EL REGRESO DE APHEX TWIN
4° NINA AGDAL EN UN SPOT DE CERVEZA CRISTAL
5° GISELE BÜNDCHEN COMO ROSTRO DE FALABELLA
6° LOS 30 AÑOS DE ROCKDELUX
7° ALEXIS SÁNCHEZ EN EL ARSENAL
8° THOM YORKE SUBIENDO SU NUEVO DISCO A BIT TORRENT
9° EL CUENTO "NICOLÁS TIENE DOS PAPÁS"
10° LA VUELTA A LA RADIO DE EDUARDO BONVALLET Y NICOLÁS COPANO

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 10 años sin Dimebag Darrell

Hoy es 8 de diciembre. Lo habitual es un día como este es volver a recordar cuando John Lennon fue baleado en Nueva York por un tal Mark Chapman. Pero no sólo para los beatlemaníacos esta fecha es importante. También lo es para quienes guardan una cierta dosis de interés y cariño por Pantera, maestros consumados de lo que se llamó el groove metal. Hoy se cumplen 10 años de cuando Darrell Lance Abbott, más conocido como Dimebag (o Diamond en un principio), recibió 6 disparos mientras tocaba con Damageplan, grupo que estaba recién estrenado (con un disco que defender llamado NEW FOUND POWER), en el club Airosa Villa de Columbus, Ohio. El asesino de Dimebag fue Nathan Gale, quien para más inri mató a otras 3 personas y tomó como rehén a un técnico de batería de Damageplan, hasta que un policía acaba con él disparándole en la nuca. El por qué de este crimen no se ha aclarado, aunque hay quienes escucharon a Nathan decir que por culpa de Darrell fue que Pantera se disolvieron; más tarde se supo que en la conducta del asesino había rasgos esquizofrénicos y de paranoia (la vieja historia gringa del loquito que deja la cagá en un lugar cualquiera, sea una universidad o un colegio o un cine o un mall o una tocata...).

Hablar de Dimebag Darrell es referirse a uno de los mejores guitarristas en la historia del rock y el metal, algo que se ha reflejado en algunas listas de revistas como Rolling Stone o Metal Hammer. Es traer a la memoria a un hombre que a principios de los 80 fundó con su hermano Vinnie Paul Abbott una banda que partió siguiendo la onda heavy glam de esos tiempos, pero sin conmover. Más tarde se encontrarían con Phil Anselmo, quien a la larga fue la gran voz que Pantera necesitaba para consolidarse, tomando la bandera de un thrash metal personalizado que pronto lo llamaría groove metal hasta el vecino. Discos como COWBOYS FROM HELL (Atco, 1990), VULGAR DISPLAY OF POWER (Atco, 1992) y FAR BEYOND DRIVEN (East West, 1994) serían referencias imperdibles para todo el que deseara sentir emociones fuertes sin rodeos. Pantera ofrecían agresividad completa a prueba de balas, que se diga. Y todavía escucharlos es un ejercicio recomendable. Eso, aunque como contaba una vez el gran Anton Reisenegger (Pentagram, Criminal) hay círculos de fans metaleros que reniegan de Pantera. ¿Escuché bien? Para gustos colores, y los prejuicios llegan a ser muy imbéciles. Nunca se olviden de Dimebag Darrell. Nunca se olviden de escuchar a Pantera.

06 diciembre, 2014

TVMHTD: conociendo un poco más a la Dra. Polo

Ya está confirmado que CASO CERRADO pasará de ser transmitido por Mega a quedarse en Chilevisión a partir de enero 2015. En el canal que dirige Jaime de Aguirre ya están haciendo promoción de aquello, y por lo mismo este jueves la abogada cubana Ana María Polo fue la protagonista de YO: EL/LA QUE NO CONOCÍAS, espacio de biografías conducido por Iván Núñez (claro heredero del Biografías que Canal 13 hacía, primero con Iván Valenzuela y más tarde con Carola Urrejola). Más allá de su rol estelar en pantalla, esta mujer reveló muchas cosas que no conocíamos de ella como que antes de llegar a Miami vivió con su familia en Puerto Rico (su padre dejó Cuba apenas Fidel Castro derrocó a Batista), que empezó en la tele como panelista del show de Cristina Saralegui, que pudo vencer al cáncer de mamas y otras cosas más. La Dra. Polo de pasada defiende la veracidad de los casos que resuelve mazo en mano. Ya decíamos por ahí que ella tiene un carácter fuerte, una labia encomiable y además una vertiente de cantante la mar de grata (vean cuando entona "Born this way" de Lady Gaga). CASO CERRADO combina la seriedad de un tribunal y sus normas con los elementos propios de la televisión de entretenimiento, fórmula que para la gente de Telemundo ha resultado exitosa. Y en Chile no ha pasado desapercibida, al menos desde que La Red lo pasaba, cuando esto tenía el membrete de Sala de Parejas. En 2008 incluso fue invitada a la Teletón, llegando a compartir un instante con el fallecido Felipe Camiroaga, y también grabó un comercial para la cadena Dijon. No cabe duda que en CHV la Dra. Polo también tendrá el favor del público.

05 diciembre, 2014

TVMHTD: González, Tapia y Narea revisitados en una recreación atesorable

Durante la previa del estreno de SUDAMERICAN ROCKERS (Chilevisión, miércoles 22:30) se habló sobre la negativa de Jorge González Ríos a que se usaran las canciones originales de Los Prisioneros, ya que no le causaba gracia escucharlas al lado de menciones ligadas a auspiciadores poderosos. También salió don Claudio Narea reclamando que la serie era mala y no contaba toda la verdad, ¡cuando ni siquiera empezaban a darla! Esa alharaca barata queda desenfocada si atendemos de verdad esto como una recreación libre de cómo tres muchachos de San Miguel, compañeros de colegio, deciden formar una banda de rock. Jorge, Claudio y Miguel Tapia (Diego Boggioni y Eduardo Fernández encarnan a los dos últimos, lo cual también hicieron en la película MIGUEL SAN MIGUEL) representados en todo su esplendor, con sus acuerdos y peleas, con sus inquietudes jovencísimas. Dirigida por Jordi Bachs, y con Juan Cristóbal Meza haciendo la música incidental (esa reversión instrumental de "Paramar" queda de maravillas), SUDAMERICAN ROCKERS nos sumerge en los acordes de Los Prisioneros de una forma brillante, con Michael Silva sacando nota alta a la hora de ponerse en la piel de Jorge, incluyendo en su elenco a Paulina Urrutia (como la madre de Jorge), Alejandro Trejo (como el insoportable Profesor Carter) y a un imperdible como Roberto Farías (sí, el que en Los Archivos del Cardenal fue el clon ficcional de Álvaro Corbalán Castilla se luce como el padre de González). En otros roles menores aparecen Liliana García, Juana Viale (Celeste) y esa flacucha guapita llamada Alicia Luz Rodríguez, a quien conocimos en el filme JOVEN & ALOCADA (su papel es el de Rosario). Atesorable en el mismo rincón privilegiado de otras series chilenas de frecuencia semanal como LOS 80 (Canal 13), los citados Archivos..., Geografía del Deseo, Volver a Mí o Solita Camino, SUDAMERICAN ROCKERS (con auspicios grandes: Movistar, Coca Cola, Falabella, Nissan... Jorge tenía razón) le da al legado de González, Tapia y Narea una relectura estupenda, también disponible para revisar una y otra vez en YouTube (lo cual me sirve bastante, ya que suelo ponérmela después de CHIPE LIBRE, esa nocturna del 13).

04 diciembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: porque ella lo vale

VALESUCHI
Golosynth EP
(Discos Pegaos, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Valentina Montalvo fue seleccionada este año para formar parte de la Red Bull Music Academy en tierras japonesas. El por qué de tal logro está en esta entrega de 4 temas. "Golosynth" dibuja un ambient techno amigable que hacia el final alcanza matices breakdance. "The boss" lleva banderola tech-house infectada de dancehall inesperado. Pasan los segundos y la golosa de Valesuchi opta por la abstracción: vestida de hip house en "Locatelia", con toques electro crepitantes en los 3 minutos de "Gatito". Porque ella lo vale.

http://discospegaos.bandcamp.com/album/golosynth-ep

03 diciembre, 2014

PAPELERÍA (o poesía): Escrito en el baño de un museo

Así como en una otra circunstancia
pusiste tu fluencia a reposar
en piedra dura y fresca, yendo al margen
del griterío que obliga a reír

y a esculpir la sarta peor habida,
creo que ha llegado el tiempo de pasar
al desfile florido de sorpresas
pintadas de translúcidos colores.

Ya toca salpicar desde las mesas,
desde las sillas e incluso la taza
de baño carcomida por el tiempo
una nueva versión de lo que vives.

El afirmarse del día y la noche
con coordenadas que sólo conoce
quien caminará y correrá seguro
buscando su tonalidad veraz.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: melodrama con maquinitas y sin ellas


MIRANDA!
Safari
(Pelo Music/Warner/Música & Marketing, 2014)

/POP/ A una década de SIN RESTRICCIONES (2004), segundo álbum que les permitió tener más popularidad a nivel latinoamericano (Chile incluido), Miranda! siguen remarcando sus aptitudes para el melodrama pop, más o menos electro, con saxo ("Fantasmas") o rockerizado pero siempre dentro de un formato tradicional (no olvidemos que en sus inicios a veces le echaban cucharaditas de drum n´ bass o clicks and cuts a su olla). Ale Sergi, Juliana Gattas y Monoto (la guitarra de Lolo se fue hace ratazo, por si andan perdidos) lo presentan como un SAFARI donde exploran las obsesiones habituales en 10 temas entre los cuales dos tienen a Juliana como voz protagónica: "Es por él" y "Para olvidar tu amor". "Sólo lo sabe la luna", "Sé mía" y "Fotos" son otras paradas entrañables en una producción cuyo arte de portada pasa otra vez, qué dicha, por las manos expertas de Alejandro Ros (antes lo hizo en EL DISCO DE TU CORAZÓN (2007), y tiempo atrás con discazos de Soda Stereo y Javiera Mena), y que se anota un par de elementos especiales. Uno es la versión de "Miro la vida pasar", canción de los ibéricos Fangoria que cuenta con sus firmantes originales presentes: ¡Nacho Canut en teclados y la histórica Alaska cantando con Ale! ¿Verdad que estremece la cosa? El otro plus son las réplicas en acústico para todas las canciones de SAFARI: todo un regalo para sus fans donde los contrapuntos y armonios comunes de Sergi y Gattas quedan mejor parados, agregándose Gabriel Lucena en tales momentos donde brillan "Buen día" y una reversión de "Para olvidar tu amor" que recuerda mucho al "Paramar" de Los Prisioneros cuando Ale hace esos punteos. Es Miranda! explorando con maquinitas y sin ellas, mi amor.

01 diciembre, 2014

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: siguiendo a Vesta en su paso por Las Vegas

A estas alturas, a fuer de mirar sus otros videos y de verla en PRIMER PLANO (Chilevisión) formar parte de la sección Maldita Moda, me convenzo cada vez más de que ella es una... ¡DIOSAAAAA!, como Fran García-Huidobro lo expresa y lo propone como un coro. Estoy hablando otra vez de Vesta Lugg, que recientemente subió las imágenes de su participación en una corrida de 21K auspiciada por Brooks y realizada en Las Vegas, ciudad gringa llena de casinos, cuna de la banda The Killers. Kika Silva y K3l Calderón también participaron allí. Sigan pendientes de Vestita y sus andanzas. Por esta vez el lema cambia: Lo que pasa en Las Vegas se queda en YouTube. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

ADIÓS A ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS: EL PEQUEÑO SHAKESPEARE QUE TERMINÓ SIENDO UN GRANDE ENTRE LOS GRANDES

El viernes pasado, horas antes que en nuestro terruño comenzara la Teletón, se confirmaba una pérdida muy sensible para el humor televisivo en lengua castellana. Roberto Gómez Bolaños muere en Cancún por una serie de complicaciones respiratorias. Y decirlo no es (ni debería ser) un acto insípido. Porque desde que en los 70 dio vida al Chapulín Colorado y al Chavo del Ocho, este guionista, cineasta y actor mexicano supo meterse en el alma de sus compatriotas y del público latinoamericano, ayudando a que igualmente conociéramos a un grupo especial de gente que le ayudó a sostener esos entornos e historias: Rubén Aguirre, Ramón Valdez, Florinda Meza, María Antonieta de las Nieves, Edgar Vivar, Angelines Fernández, Carlos Villagrán... Ellos pusieron el alma para que la risa no se terminara, tampoco la cosa reflexiva... ¿O no quedaron padentro viendo ese capítulo del Chavo cuando lo acusan de ladrón (mejor dicho: ¡ratero!).

El alias de Chespirito le cayó a Roberto por vez primera gracias al director de cine Agustín P. Delgado, quien lo consideraba un talento casi al nivel de William Shakespeare, pero como era bajito de porte le decía que podía ser un Shakespeare chiquito; o sea, ¡un Chespirito! A mis 9 años comencé a sentir que los personajes de Roberto y sus aliados me divertían a concho, enganchado con el Chavito y el Chapulín por las tandas de UCV TV, o viendo por el 11 (Universidad de Chile Televisión en esa época, hoy Chilevisión) CHESPIRITO, serie con reinterpretaciones o nuevas historias (Telecanal la transmite actualmente), más otro personaje que merece valorarse: Chaparrón Bonaparte, un demente cuyo compañero era Lucas Tañeda, encarnado por Rubén Aguirre (Profesor Jirafales en la serie del Chavo). De ahí a querer vestirme como el Chavo (con polera y el suspensor), a tener el chipote chillón del Chapulín, a repetir las muletillas con algunos compañeros de colegio (como el anda, di que sí del Quico), a imitar las pataletas del Chavo o el ¡bah, pos ora! de Don Ramón cuando se me perdía algo, o a quedar sorprendido cuando en la telenovela Playa Salvaje (Canal 13, 1997) Alejandra Herrera tenía un personaje que decía algo similar a una frase de la Chimultrufia (¡pos pa qué te digo que no si sí!). Pasaron los años, Don Ramón y Angelines (Doña Clotilde) se fueron al cielo, y las malas ondas entre Gómez Bolaños y la Chilindrina por los derechos sobre el personaje o entre él y Villagrán porque él estaba antes con Doña Florinda y luego Roberto se la llevó se hicieron públicas, mas no vale seguir tirando de eso.

Ayer se realizó el prometido homenaje en el Estadio Azteca, con una cantidad enorme de gente disfrazada y llevando una flor blanca para despedirlo. México, América Latina y el resto del planeta le agradecen por tantos momentazos. Las rutinas chespiritianas se siguen repitiendo constantemente, y no aburren ni por si acaso. Roberto Gómez Bolaños, el Shakespeare chiquito que a fin de cuentas fue grande, muy grande, ya está en el cielo. ¿Se juntará allá con Cantinflas? ¿Se tomará un café con Chaplin? ¿Abrazará a Ron Damón (¡toma!) y a la Bruja del 71?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: artesanía misteriosa

MOTIVADO
Profiterol EP
(Discos Pegaos, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Después de Bobby Fischer (2011) y Stasi (2012), Motivado suministra otra pequeña dosis de su poder como artesano del ritmo. En la traca titular se inclina por un techno bien acolchado y brilloso, en "Universo" traza patrones que podrían servir para algún momento de R&B chicloso y sigue con la cuerda italo disco mediante "Histeria". Todo esto cruzado por un consistente halo de misterio y/o tensión (sin llegar a ponerse como Vercetti Technicolor). Lo ayuda en la producción Pablo Muñoz (De Janeiros), y lo propio hace Francisco Holzmann masterizando.

http://discospegaos.bandcamp.com/album/profiterol-ep

28 noviembre, 2014

90DELOS90: 90) Guns N´ Roses/ "November rain"

Aunque les llegaron a poner el mote de "la banda más peligrosa del planeta", los Guns también quisieron apostar por la belleza. En el USE YOUR ILLUSION I (Geffen, 1991), el disco amarillo de una saga completada por otro de tapa azul, entregaban una balada que nos mostraba a un Axl Rose muy inspirado, y lo mismo se puede decir de Slash. Arropados por arreglos sinfónicos, se lanzaban por espacio de 9 minutos a hablarnos de las intríngulis del amor (y nosotros mismos sabemos que los corazones pueden cambiar/y es difícil afirmar una vela/en la fría lluvia de noviembre). Cuando se evocan estos sonidos es imposible no recordar otra vez ese notable clip, donde aparecía la modelo Stephanie Seymour, pareja en esa época del propio Axl. La novia muere al final del clip, dejando a Rose llorando bajo la citada lluvia. Ya lo cantó el hombre: nothin´ lasts forever. Tampoco esta sección, que llega a su posteo 90 con este final de lujo.

27 noviembre, 2014

90DELOS90: 89) Javiera y Los Imposibles/ "Humedad"

La gente de Los Tres, en especial Álvaro Henríquez y Ángel Parra hijo, tenían unas canciones para un proyecto paralelo, pero a fin de cuentas decidieron que Javiera Parra, hermana del segundo, las grabara y diera inicio a su propio grupo. Así nacía el álbum CORTE EN TRÁMITE (RCA, 1995), grabado con equipos análogos. Uno de los momentos más memorables de este trabajo era "Humedad", una canción de amor con una letra alejada de la obviedad habitual en ese rubro, poéticamente adorable. Actualmente sigue maravillando.

90DELOS90: 88) La Ley/ "Tejedores de ilusión"

A principios de los 90 hubo un grupo de sacerdotes y otros personajes del ala conservador que alaraqueaban porque según ellos en Chile había una crisis moral y con la llegada de la democracia muchos andaban haciendo lo que querían. Pues bien, La Ley supo tomar nota de eso en un himno popular como "Tejedores de ilusión", primera traca de su disco homónimo de 1993, cuyo coro ciertamente invita a la esperanza. Más tarde la banda metería esta canción en una campaña de una bebida, y ya en la segunda mitad de esa década trascendería más y más como cortina de un programa en La Red donde hacía sus comentarios futboleros el vitoreado Eduardo Guillermo Bonvallet. Ya en 2014, se reutiliza por cuenta de Canal 13, como cortina de la serie documental Yo Amo los 90 (¿no habría sido muy patudo, eh?).

90DELOS90: 87) Beck/ "Devils haircut"

ODELAY (Bong Load/Geffen, 1996) volvía a recordarnos que un tal Beck andaba por ahí recogiendo muestras de rock, hip hop y vibración negra o mexicana, todo para no dejar de ser él mismo. Y si al cóctel le agregamos poesía surrealista de andar por la calle, tanto mejor. El hombre en cuestión dice que tiene el corte de pelo del diablo en su mente, que algo está mal porque su mente se desvanece evocando una mezcla de enjuague bucal y gasolina, que había unas orgías a precio barato y que tuvo que hacer dedo con la nariz sangrando. Y en el clip sale con sombrero de vaquero y cargando una radio cassette. Pelacable...

90DELOS90: 86) Björk/ "Jóga"

En 1997, la misma cantante islandesa que formó parte de The Sugarcubes lanzaba HOMOGENIC, otro paso sólido en su carrera como intérprete de avanzada que también lograba perlas pop con buena recepción en las radios y los canales de videos. Hay quienes lo indican como un trabajo precursor de la movida indietrónica, por juntar los requiebros de la IDM con la sensibilidad más "alternativa". Y más encima poniendo arreglos sinfónicos que ponen la piel de gallina. En "Jóga", tema dedicado a Johanna Johannsdótirr, amiga personal de Björk, ocurre eso. Los emotional landscapes de los que habla ella son enormes, y la rítmica digital que los sostiene parece una seguidilla de caminos de hielo a punto de quebrarse. Un state of emergency deseado, cuyo clip dirigido por Michel Gondry vuelve todavía más arrebatadora la experiencia.

90DELOS90: 85) Slint/ "Good morning, Captain"

SPIDERLAND (Touch and Go, 1991), disco poco escuchado en su momento y más adelante obra de culto e innegable referencia para un cúmulo de bandas que abrazarían las causas del post rock, math rock, slowcore o post hardcore. cerraba su media hora tensa con una canción de 7 minutos y medio, cuya letra se basaba en un poema de Samuel Taylor Coleridge. Bastan dos acordes de guitarra, la precisión de la batería, el bajo de David Pajo y la voz de Brian McMahan que susurra en la mayoría de la canción, pero hacia el final se desgarra en un grito magistral: I miss you, I miss you! El "Stairway to heaven" (Led Zeppelin) del post rock, como decía un crítico del diario británico The Guardian. 

26 noviembre, 2014

90DELOS90: 84) Sergio Dalma/ "Bailar pegados"

Bailar de lejos no es bailar/es como estar bailando solo... Más de uno en el panorama actual puede decir lo mismo. Sergio Dalma lo cantaba con claridad en una defensa férrea de los lentos que le permitió representar a España en Eurovisión 1991. Para esa versión realizada en Roma, el oriundo de Sabadell sacó el 4º lugar. De allí en adelante "Bailar pegados" se convirtió en un exitazo a nivel latinoamericano, y en Chile la cosa no fue distinta: muchos sentimos que Dalma (a menudo visto por quien escribe como una mezcla noble entre Joe Cocker y Nino Bravo) le hablaba a nuestros corazones de algún modo.

90DELOS90: 83) Miguel Bosé/ "Si tú no vuelves"

Si tú no vuelves/no quedarán más que desiertos/y escucharé por si/algún latido le queda a esta tierra... Esto es lo que llamo una canción de amor sufrido con coartada medioambientalista, entregada por Miguelín en el disco BAJO EL SIGNO DE CAÍN (WEA, 1993). Arreglos de cuerdas y un silbido que sucede a las dos pasadas del coro también aportan a este lamento hermoso, un clásico del propio Bosé en toda regla y por igual de las baladas en lengua castellana.

90DELOS90: 82) Alice in Chains/ "Heaven beside you"

Al igual que Soundgarden, AIC conforman la facción metalera y pesada del grunge, pero durante su caminar han sabido matizar sus modos metiendo guitarras acústicas, logrando alcanzar una belleza especial como ocurría en el mini álbum JAR OF FLIES (1994). En su disco homónimo de 1995 algo quedó de esa experiencia, especialmente en "Heaven beside you", tema creado por Jerry Cantrell y Mike Inez. Las cuerdas de palo conviven con la tormenta eléctrica necesaria, mientras Layne Staley (que en muchas otras piezas de ese álbum sí aparece como autor) legitima nuevamente el amargor de su voz.

90DELOS90: 81) Soundgarden/ "Rusty cage"

Entre las bandas clasificadas dentro del concepto grunge había algunas cercanas al heavy metal clásico, adoptando esos riffs lentos y pesados propios de Black Sabbath (bueno, unos precursores de ese sonido como Melvins se nutrían de tales raíces también). Una de ellas era Soundgarden, y la muestra más evidente de lo ya dicho está en "Rusty cage", canción aparecida en su álbum BADMOTORFINGER (A&M, 1991), de recorrido acelerado y minutaje final lento, sabbáthico y blusero por igual. Chris Cornell se metía en la piel de quien se siente acogotado, con deseos de huir: voy a romper/voy a romper mi/voy a romper mi jaula oxidada y a correr... Pieza maestra en el cancionero de Soundgarden. Y si no lo es, ¿por qué Johnny Cash tuvo el glorioso tino de hacer su versión?

24 noviembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: creciendo cada vez más y mejor


FERIA PULSAR 2014
tercer día y final
Estación Mapocho
domingo 23 de noviembre

Da gusto percatarse que Pulsar, a 4 añitos de su primera versión en el Centro Cultural Gabriela Mistral, ha conseguido crecer de una manera encomiable, quedándose en la Estación Mapocho y brindando buena sombra para que muchos actores y gestores empeñados en aportar algo a la industria musical nuestra se la jueguen en tres días especialísimos. El año pasado se recordará como un 2013 donde España fue país invitado, lo cual nos trajo sorpresas como los shows de Sr. Chinarro y Triángulo de Amor Bizarro, y también la presencia de Santi Carrillo, cabeza principal de Rockdelux (en la revista oficial de la Feria hay un texto suyo donde cuenta cómo vivió ese momento), en algunas charlas. Para la versión que terminó ayer se le dio espacio a los pueblos originarios de Chile, y a los tres escenarios principales que ya existían se agregaron dos al exterior de la propia Estación: el del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y el Menta Latte (seguramente bautizado así por un tema de Matías Aguayo), este último para shows de electrónica. Uno mismo se perdió ver a Tus Amigos Nuevos, BBS Paranoicos, El Viaje de Seth, Hielo Negro, Congelador, Javiera Mena (cada vez más fiestera), Ases Falsos, Denise Rosenthal (en formato más eléctrico), Colombina Parra, Matorral y la Sonora Palacios (y también la charla Rockaxis ¡con Alfredo Lewin y Pancho Reinoso!). Pero el domingo sí fui y les quiero contar cómo estuvo lo que vi y escuché, entre compras de discos y recepción de volantes. Así cerró Pulsar 2014.

Cantando Aprendo a Hablar. ¿Se imaginarían las fonoaudiólogas que crearon a fines de los 80 un proyecto musical para contribuir a que los niños pudieran aprender a hablar con más facilidad que lo suyo crecería al punto de tener una puesta en escena cercana al rock? No lo sé. Lo que sí puedo decir es que ver a Sara Palabras con su banda y al Conejo Barrigón me alienta a pensar que los niños de hoy se merecen este entretenimiento que cuando crezcan recordarán, Sara dixit, como su primer concierto, con la reggaetonera "A comer verduras", la anglófila "Fruits" y esa "Rapidales" como himno para ponerse los pañales, el pilucho y lo demás como puntos a subrayar.

Foex. Nicolás Carrasco, capo de Potoco Discos, lanzaba desde el Menta Latte, acompañado por un tecladista, compases de hip hop la mayoría de las veces sin voz alguna, salvo cuando le dio por jugar con la base del "1977" de la enorme Ana Tijoux (quien estuvo el sábado). Beats refrescantes con algunos apuntes de bossa, lounge y techno a los que se sumaban visuales como una donde una chica fumaba en un auto y se iba desabotonando para mostrar las tetas (ohhh...). Breve e intenso.

Santos Dumont. Una de las glorias del rock hecho en Concepción, parados sobre el plató de la Sala de las Artes. Mostrando sus cartas más sicodélicas, bellas y veloces, con el Hammond como un elemento entrañable. Reivindicaron "Yellow me blue", se mandaron "Ayer" en un tono más bajo sin quitarle su grandeza (mis ganas de corearla no fueron pocas) y mostraron un tema nuevo. Melo, Peña y asociados siguen firmes.

Matanza. Tres muchachos que toman los ladrillos coloridos del house y agregan la nobleza añosa de los instrumentos andinos. Así podemos definir a unos Matanza que hicieron bailar por un rato a quienes se daban vuelta por el escenario grande. Su momento incluyó una aplicada versión para "Qué he sacado con quererte" de Violeta Parra.

The Backgrounds. El sábado tocaron en el Escenario Acústico, y al día siguiente los pillé en el puesto del naciente sello Alter Native Visions. Mientras seguía los guitarrazos y los golpeteos a los bongos y a un cajón peruano me decía: ¿dónde escuché esto antes? Si lo de ellos suena familiar es porque allí está el mismo cantante de Inestable. Tiene gracia.

Gepe. "Amigos vecinos" abre los fuegos como toda una declaración de intenciones nobles. Más tarde presenta dos temas nuevos: "Marinero capitán" y "Melipilla", los cuales prolongan la línea superpop andina que le sigue resultando. Y Francisca Valenzuela lo acompaña en "Por la ventana". Felicia Morales aportaba como suele pasar cada vez que Daniel Riveros sale a escena. Caballo ganador.

The Ganjas. Samuel Maquieira (también en Yajaira y The Versions) sale con una polera de Tom Petty, gran detalle. Y su banda sale nuevamente a envolvernos en su manto de rock volado, mostrando varios temas de su reciente AFTER DARK. Eso sí, no se olvidaron de uno de sus clásicos: "Sonic redemption" resonó altísima, devoradora, sacudiendo al respetable. Momentazo rockero.

Felicia Morales. Haya sido o no el efecto rebote de tocar con Gepe, lo cierto es que la peluquera tuvo mucho arrastre en su set, luciendo una polera de Morrissey. Neoclásica con vocación pop, tal como se escuchaba en su 7" del año pasado, cuya addenda fue una versión para el "Crystal ship" de The Doors. Belleza que logré apreciar, ya que los Ganjas no me dejaron tan hechas puré las orejas.

Marineros. Sólo tienen publicado un single en vinilo. Pero atraen de una manera especial. Constanza Espina y Soledad Puentes salen anunciadas por un neón rosa con el nombre de su proyecto, y hacen aullar a quienes las esperan. Hacen un pop que mezcla la dulce inocencia con una sensualidad tácita, no importa si se ampare en el halalí indie conocido ("Espero"), el nuevo R&B ("Oh oh") o en un ritmillo electroclash. ¿Seguirán siendo vistas como un número pop atractivo, o sólo van para "sabor del momento"? El tiempo lo dirá. Por mientras dejemos que nos mimen.

Francisca Valenzuela. En su banda siguen al pie del cañón Oddó y Cote Chehade, mientras que el lugar do estuvo Camilo Salinas lo ocupa Marcos Meza. Durante su momento, Fran se dedicó a cantar varias de su notable TAJO ABIERTO, logrando sacarle mejor partido al trip hop de ecos cachondos de "Catedral" y al sadcore de alcoba presente en "Siempre eres tú" (la distorsión de Chehade saca aplausos). ¿Y alguna de sus otros discos? Sí: "Afortunada" a piano solo, "Buen soldado" y la cúlmine "Qué sería" bien bailada. Momento estelar, ¡estelarísimo!

María Magdalena. Más que puntual ella: empezó a las 20:25, 5 minutos antes de lo que indicaba el programa. Con predominio de lo que aparece en el EP CVMC (2013), y con Pablo Chaparro como escudero percutivo sabrosón, la muchacha mostró su encanto vocal y sus bailes como toda una sirena post-tropical, no olvidando llevarnos al bosque synth de "Floresta".

20 noviembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tomando la acción por sus propias manos y agregando matices


MOGWAI
Rock Action
(Southpaw, 2001)

/AVANT ROCK/ Esta banda oriunda de Glasgow entraba al siglo XXI con su tercer álbum oficial. Tal como pasó en el extenso COME ON DIE YOUNG (1999), el productor es Dave Fridmann (también conocido por trabajar con The Flaming Lips, Mercury Rev, The Delgados y Café Tacuba, por nombrar algunos grupos), y hay un guiño a Iggy Pop; si en el predecesor se utilizaba la cuña de una entrevista dada por la Iguana (en "Punk rock"), aquí el título viene de una canción de Iggy, donde decía: I´m gonna take satisfaction/I´m gonna get rock action. Ese gesto hay que interpretarlo como la demarcación por parte de Mogwai de su voluntad particular, donde tomar por sus propias manos la "acción rock" significa no renunciar a sus inquietudes exploratorias ya mostradas en los trabajos anteriores y tratar de ampliar sus registros, de agregar matices acústicos y melódicos que no se alejen de su dirección. Curiosamente, este álbum estuvo a punto de llamarse "El disco de post rock más caro jamás grabado", una de las tallas que suelen echarse Burns, Braithwaite y los demás en la interna, pero al final ganó la opción concisa ya descrita. Aparecen en él dos invitados muy especiales. Uno es David Pajo, bajista de Slint, grupo norteamericano de culto que en su SPIDERLAND (1991) supo adelantarse a los aires postrockeros, presente para cantar en el instante más hermoso de ROCK ACTION, titulado "Take me somewhere nice"; de hecho los compases slowcoretas de verdad lo llevan a uno a un lugar grato. El otro es Gruff Rhys, vocalista de los galeses Super Furry Animals, quien se luce en "Dial: revenge", cuyo título es un juego de palabras muy atractivo: en los teléfonos públicos británicos, cuando se toma el auricular aparece en la pantalla la palabra dial, que significa "marque"; pues bien, esa palabra en gaélico también significa "revancha", por lo tanto según Rhys la canción tiene que ver con estar parado en un lugar desquiciado cuando uno hace una llamada. De todos modos allí hay otra muestra de belleza completa. 

El resto del disco presenta cosas como la postal de suciedad un tanto industrial "Sine wave", los 55 segundos pastorales de "O I sleep" (puestos justamente entre "Take me somewhere nice" y "Dial: revenge": todo calza), las tandas de regusto bien pegado habidas en "You don´t know Jesus" (pedazote de título) y "Secret pint", el minuto de confianza harsh noise en "Robot chant" y la trama a partes iguales melódica y tensa de "2 rights make 1 wrong", donde repite Gruff Rhys haciendo coros distantes. En ROCK ACTION, los escoceses prefirieron jugársela por variar la fórmula y salieron victoriosos. Rockdelux lo destacó como disco del año en esa temporada, sobrepasando a Expérience y The Strokes. Y Rockaxis lo puso en su lista de los 100 mejores discos de la década 00. Acción y reacción que siempre sabe resonar satisfactoriamente, la de esta escuadra que este sábado se presenta en el Movistar Primavera Fauna, festival a realizarse en Espacio Broadway.

19 noviembre, 2014

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: unas líneas a propósito de los problemas que están afectando al Metro de Santiago

Cuando era niño, la imagen que tenía del Metro de Santiago era la de una serie de lugares con lindo aspecto y plagado de letreros que leía frente a las vías mismas o desde los andenes, no importaba si fueran de Falabella, Advance (¿por qué me gustaba esa publicidad de cigarrillos, vista también en TV y revistas cuando se permitía que el tabaco fuera promocionado en pantalla por las noches?), Bata, SOPROLE u otras marcas. Ya en la adolescencia seguía admirando su existencia, llegando incluso a viajar una vez desde San Pablo sin pagar, sorteando el torniquete sin que nadie se diera cuenta, dando una vueltica hasta Escuela Militar y luego volviendo pero hasta San Alberto Hurtado cuando se llamaba Pila del Ganso. En el período 1997-2000 cumplí con mi última etapa escolar, y cuando las clases acababan más temprano yo ocupaba el Metro para fijarme una vez más en la publicidad, en las paredes, en la belleza de algo bien cuidado, y a veces me bajaba en Los Leones o incluso en Franklin, todavía no recuerdo por qué. Todo esto aprovechando el pase escolar, claro.

Ya entrado el siglo XXI me transportaba en este sistema con tres rombitos como logo cuando salía de los talleres en Balmaceda Arte Joven (lo mejor sin duda de esas experiencias fue encontrarme con gente de la talla de Rita Ferrer Cancino, Elvira Hernández y Sergio Parra, sin olvidar lo que como coordinadora hizo Paulina Valente Uribe, el Hada Paulina). Y cuando hube de trabajar como conserje en un condominio del centro santiaguino, tenía la facilidad de poder llegar a la Estación Quinta Normal, por entonces todavía una pájara nueva en la Línea 5 que comenzó a funcionar el año 1997. Sin querer me preparé para el dominio de la tarjeta Bip, comprando la ya extinta Multivía.

Sirvan esos dos párrafos a modo de precisión personal como el inicio para que yo me refiera a la sarta de cagazos que están afectando al Metro, algo que llegó a su punto más incómodo el viernes pasado, con la suspensión del servicio en muchísimas estaciones producto de una falla en los cables que alimentan a los rieles de los trenes. A primera hora el Metro fallaba, cuando el gentío necesitaba moverse hacia sus trabajos. Tal complicación se extendió hacia la superficie, causando que los buses del Transantiago se llenaran en ese momento y también en el tramo posterior a las 17 horas; yo mismo lo pude observar cuando me movía de San Joaquín a Santiago Centro, y de allí a Quinta Normal. Esto se suma a otras fallas muy serias que han aparecido durante 2014. Todo esto se ha convertido en un maldito cacho para el Gobierno actual de Michelle Bachelet y para don Andrés Gómez-Lobo, Ministro de Transportes y Telecomunicaciones. Hay un sindicato de trabajadores que asegura haber avisado 3 meses antes del descalabro. Estos horrores que azotan al Metro no son más que el último eslabón de una cadena donde están los llenos excesivos en hora punta, ya que muchos insisten en usarlo para evitar esperar la micro. Hasta mediados de los 00, el Metro era un sistema de transporte donde los problemas eran más bien puntuales y no hacían tanto daño a su encanto original. Pero la implementación del Transantiago quiso integrarlo, y le hizo daño en varios niveles. Sobrecargó su habitual exigencia y mató de frentón lo agradable que era usarlo, haciendo que los choferes repitan lo del cierre de puertas y tal incluso en horario no punta (la luz roja y el timbre bastan para varios de nosotros; en los horarios conflictivos sí se vale repetir, aunque sí me gusta cuando ponen una voz femenina grabada, que conste). Durante el Gobierno de Sebastián Piñera se despidieron a varios contratistas sin un motivo creíble, otro elemento que se puede cotejar como cagazo feo. Pero no se trata de sólo cargarle la mano al hermano del Papurri. La culpa de las fallas de Transantiago y el Metro es de TODOS los últimos que han pasado por La Moneda. Lagos, Bachelet y Piñera son culpables por igual. Y mejor ni hablemos otra vez de las alzas de los pasajes, dolor de cabeza constante. Me acuerdo de cuando Javiera Parra hizo un jingle para el Metro tan melifluo y nulamente representativo del horror subterráneo que a ningún santiaguino puede causarle indiferencia. Este calvario parece no tener fin, mas quién sabe si la cosa mejora...

17 noviembre, 2014

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: meciendo y sacudiendo


MOGWAI
Young Team
(Chemical Underground, 1997)

/POST ROCK/ A mediados de los noventa, algo especial estaba incubándose en tierras escocesas. Stuart Braithwaite, Dominic Aitchison, Martin Bulloch, John Cummings y Barry Burns formaban el círculo de hierro de un proyecto que intentaba darle un nuevo sentido a las guitarras rockeras. Tomando nota de lo que dejaron escrito Sonic Youth, My Bloody Valentine, Sleep, Earth y Slint, se empeñaban en armar piezas preferentemente instrumentales donde los momentos de calma y lentitud radical dieran paso al ruido más agresivo y envolvente. Sus primeros pasos fueron reconocidos por el New Musical Express y también por el grande entre grandes John Peel (posiblemente el mejor DJ y locutor radial de la historia; de su muerte por un ataque al corazón mientras viajaba con su esposa a Perú se acaban de cumplir 10 años).

Hablo de Mogwai, a menudo señalados como una de las bandas insignes de una etiqueta esquiva en sus inicios como es la del post rock (Simon Reynolds la puso sobre la mesa, y más tarde se diversificó a niveles insospechados), la cual nuestros protagonistas no comparten del todo. YOUNG TEAM sería, tras una serie de sencillos previos, el primer disco de la banda, producido por Paul Savage y Andy Miller y lanzado en octubre de 1997. A lo largo de sus 64 minutos y medio va meciendo y sacudiendo al auditor, envolviéndolo en una espiral tensionada, incluso mostrándole la posibilidad de valorar las arremetidas de guitarruidismo como orgasmos insospechados; por algo quien entrevistó para Rockdelux a Mogwai en esa época le puso "Sexo inteligente" como título a su nota (¿sirve el post rock de guitarras como música ideal para tirar?). Se agregan también notas de piano y xilófono, más grabaciones de voces telefónicas, lectoras o tipo intercomunicador. En el álbum hay dos temas que pasan la barrera de los 10 minutos: "Like Herod" y la cúlmine "Mogwai fear Satan", piedras feroces que rompen el vidrio de la neutralidad ridícula, pedazos de música que no son funcionales al arco de la indiferencia. Por ahí se cuela la presencia de Aidan John Moffat, por esos días la mitad de Arab Strap, encargado de la única "canción" del lote: "R U still in 2 it" ("¿Todavía te interesa eso?"), la pátina sadcore amargamente bella, ocupando el comodín del trémolo. "With portfolio" empieza con un piano querendón, pero de a poco se corroe por la vía del feedback infernal, abstracción tóxica de parlante a parlante o de oreja a oreja en el caso de la reproducción con audífonos (lo que hago precisamente ahora). "Tracy" deja el manto de tensión vibrando sin explotar, avanzando en belleza otra vez (Kid Loco le hizo una remezcla a posteriori). "Summer (Priority version)" llega como uno de los temas más accesibles de Mogwai, con las fases de calma y furia en dosis justas (¿se habrán inspirado en esto los System of a Down para hacer "Toxicity", si nos fijamos en el inicio?). Son los momentos más brillantes del primer partido de un Equipo Joven que ya entraba como si fuera uno de la Premier League del rock experimental o instrumental, dándolo todo en el estudio y en vivo, ganándose un lugar entre esos grupos cuyo material merece disfrutarse a un volumen altísimo. Y vaya sí Mogwai siguen dándolo todo en la actualidad. YOUNG TEAM se reeditó en 2008, en una versión remasterizada que incluía un segundo compacto. En ese bonus disc aparecían canciones como la inédita "Young face gone wrong", las dispersas "I don´t know what to say" y "I can´t remember", un cover para "Honey" de Spacemen 3 y las versiones en vivo de "Katrien", "R U still in 2 it", "Like Herod", "Summer (Priority version)" y "Mogwai fear Satan".