29 abril, 2015

CUMPLIDA LA PRIMERA DÉCADA: ¿VALE LA PENA SEGUIR?

Música de fondo al comenzar a escribir esto: "Problem child" de Vesta Lugg.

Este momento iba a llegar sin duda. Hace 10 años este pechito se vio estimulado por la proliferación de bitácoras virtuales, con una referencia puntual inmediata: lo que hacían en un programa de la vieja Radio Horizonte. Revisando ese blog de Todos Contra el Muro me dije: ¿por qué no lo intento? Y di el salto. Llegando a este abril 29 que no es cualquier cosa me hago otra pregunta: ¿vale la pena seguir en este cuaderno electrónico? Reconozco que en 2009 pensé en abandonar a causa de algunos hackeos inesperados que no quiero detallar ahora. Mejor volver la vista atrás, revisando tres momentos en los que creo haberme adelantado a ciertas circunstancias.

A mediados de 2010 yo posteaba sobre una tal Tanza Varela, por ese tiempo una chica que venía de actuar en la telenovela Corazón Rebelde, puesto que una sesión de fotos suya (luciendo unas Converse y mostrando el dedito) me había impresionado. Allí dije que a esa niña mala había que ponerle ojo. Al año siguiente muchos ojos (tanto de seguidores como de quienes no la tragaban) la miraban durante su paso por el reality show de Canal 13 Año 0. Me adelanté a la "tanzamanía" por así decirlo.

Más atrás, en febrero 2008 aprovechaba el acabóse del Festival de Viña para sugerir nombres que deberían pisar la Quinta Vergara al año siguiente. Morrissey fue mencionado. Claro, no llegó en 2009, pero años más tarde el mancuniano dijo presente, demostrando en esa versión 2012 su solidez escénica y su carácter particular (no quiso recibir antorchas ni gaviotas -oh, igual que Calle 13 en 2011- y pidió que Eva Gómez se sacara las plumas del vestido). Un deseo que tardíamente se cumple.

"Calgary" de Bon Iver fue en el Censo Sonoro 2011 de este mismo blog elegida mejor canción internacional, por su belleza ambiental y esos agudos cerca del maestro Peter Gabriel. Meses después, recién entrado el 2012, Justin Vernon (que así se llama el hombrón) en la ceremonia de los Grammy se queda con dos vitrolitas: una por mejor artista nuevo y otra por mejor disco alternativo (BON IVER -Jagjaguwar, 2011; 4AD en Reino Unido-). Condecorando al cantautor antes de su triunfo ante la academia musical gringa, no está mal.

Vamos, esto no significa que yo soy un profeta tipo Nostradamus o Parravicini ni nada parecido (que para hablar de eso mejor escuchar a Salfate en el ASÍ SOMOS -La Red-). Los tres ejemplos me llevan a repetir que sí vale la pena seguir escribiendo en esta tribuna virtual que llevo a cabo sin pretender creerme líder de opinión (quizás soy más "líder de mopinión" como dice Bonvallet) ni nada. Aquí se trata de enlazar sarpullidos de distinta índole. De abordar todo eso que me gusta, que me importa, que me hace ruido, que me irrita (al punto de echar chuchadas como cuando se murió Pinochet o cuando se pitearon a Daniel Zamudio), que me mueve cósmicamente, que me estremece, que me da tema para el próximo silbido como ponía Juan Calzadilla. Eso que pasa por mi mente, se quede por 5 segundos o esté ardiendo constantemente. Muchas gracias a los que leyeron los posteos, a los que comentaron, a los que de alguna manera se interesaron en lo que hubo aquí. Naturaleza Insaciable seguirá activo, y para los primeros meses de 2016 haré ciertas listas conmemorativas relacionadas con los mejores discos y libros comentados durante la etapa 2011-2015, más otras dos más especiales: las mejores canciones del período 2005-2015 y los personajes más queridos y/o influyentes para este blog. Sigan visitando y leyendo.

Música de fondo al terminar de escribir esto: "Bienaventurados" de Joan Manuel Serrat.

27 abril, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el Chino Ríos de la electrónica para las masas


AVICII
True
(PRMD/Universal, 2013)

/ELECTRÓNICA SUPERPOP/ El joven Tim Bergling primero iba a todas haciéndose llamar Tim Berg, alias con el que cual publicó el tema "Bromance", cuya versión vocal extendió su impacto. Mas con la chapa de Avicii su resonancia fue creciendo, y allí están como pruebas evidentes tracas del calibre de "Levels" (progresiones elevadas con sampleo de Etta James en un sencillo multiventas) o un "I could be the one" junto a Nicky Romero (alcanzando la cima de las listas en Reino Unido), más su junta con David Guetta en "Sunshine" (búsquenla en el NOTHING BUT THE BEAT (2011) del parisino).

Son algunos pasos previos a su estreno en formato larga duración que presentaba diciendo en el libreto: World... This is my truth. Y la verdad del sueco queda como un cuadro de beats frescos que arrastra (es un decir) una sumatoria de influencias que van del country al disco house brilloso pasando por el soul, siempre en un radio de acción ganchero, chorreando savia pop por todos sus costados. Sencillos como el inaugural "Wake me up" (con un Aloe Blacc que merece más atención; quedó 16º en el Censo Sonoro 2013), "You make me", "Hey brother" (justamente en terrenos filocountry y con pomposidad total) o ese "Lay me down" que revienta la mirror ball juntando la voz de Adam Lambert con los guitarrazos del legendario Nile Rodgers (revalorado también por Daft Punk) representan con fidelidad el exquisito viaje que Avicii emprende, el cual incluye otros momentos igual de saboreables. "Addicted to you", con Audra Mae marcando un punto vocal muy Adele, es de aquellos. Igualmente "Liar liar" con su órgano retro, o un "Dear boy" que a juzgar por los 8 minutos que dura parece más carne de maxi que de corte interior en un elepé. La sorpresa viene con una versión para "Hope there´s someone" de Antony and the Johnsons que vocaliza una tal Linnea Henriksson, jugada positiva a la que sólo faltó en los créditos poner el nombre de Antony (¿se habrá fijado?). Avicii redondea un TRUE que lo deja bien aspectado entre los nuevos héroes del hacer bailar. Es el Chino Ríos de la electrónica for the masses: no por meón ni por pesado, sí por la gorra al revés y su talento en alza. Pronto habrá segunda placa suya, de la que ha adelantado dos pistas: "The days" (con Robbie Williams, otro asalto pop sin mancha) y su contraparte, "The nights" (y déle con el condimento country). Señales de futuro para Tim.

24 abril, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: arañazos de culto que han dejado huella


SLINT
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

/POST ROCK PRIMERIZO/ Pasó de ser un álbum ignorado en los primeros noventa en medio de la locura grunge/alternativa apañada por sellos grandes a convertirse en disco de culto, en pieza fundamental para el desarrollo de varias otras vertientes, en fuente de inspiración para otras bandas. Ya decían que la Velvet Underground cuando estuvo en activo vendió muy poco, pero quienes sí adquirieron ese material de la banda do militaron Lou Reed y John Cale terminaron armando sus propias bandas. Y con Slint la cosa no fue distinta. Brian McMahan, Britt Walford (esos dos antes integraron Squirrel Bait con David Grubbs, quien más tarde lideraría Gastr del Sol), Ethan Buckler y David Pajo, la formación titular de entonces, creaban el sucesor de TWEEZ, publicado en 1989 por el desconocido sello Jennifer Hartman, en unas sesiones que suelen documentarse como estresantes y difíciles, y en torno a eso siempre ha circulado el rumor que al menos uno de los componentes de Slint tuvo que ser internado en un hospital siquiátrico. La música que encontramos en SPIDERLAND (producido por Brian Paulson, cuya foto de portada la sacó otro personaje ilustre de la Norteamérica indie: Will Oldham, también conocido como Bonnie "Prince" Billy) es una juntura de momentos que van de la lentitud narcótica a la agresividad guitarrera de calado matemático, con un McMahan como protagonista vocal (salvo en "Don, Aman", donde es Walford quien toma el micrófono) casi sin quererlo, comportándose como otro no-cantante (bueno, el propio Lou Reed y Mark E. Smith (The Fall) también entran en esa categoría histórica), recitando de manera indolente o gritando como un alienado, otorgando mediante tal desaliño el tono preciso. Material nada de amable, tenso en su atmósfera, que alcanza su peak en temas como "Nosferatu Man", la traca más agresiva, inspirada a las claras en la imaginería del cine de terror; "For dinner...", instrumental de 5 minutos que sugiere un ambiente en la mesa donde todos quedan helados sin alcanzar a expresar lo que de verdad quieren decir; y el cierre con "Good morning, Captain", donde se basan en "La balada del viejo marinero" de Samuel Taylor Coleridge para una perla que dura 7 minutos y medio (la segunda canción más larga del disco, superada por los 8:50 de "Washer"), un constante sube y baja de acordes con esa impronta desganada que al final se rompe en pedazos con el último subidón de volumen y don Brian gritando I miss you! I miss you! de una manera rotunda. David Peschek, crítico musical del afamado diario inglés The Guardian consideró ese "Good morning, Captain" como el "Stairway to heaven" (Led Zeppelin) slintiano, y tal comentario no suena tan descabellado en realidad. Tras SPIDERLAND, Slint sólo sacó un EP homónimo en 1994 que incluía una reversión de "Rhoda" (originalmente en TWEEZ) y la inédita "Glenn". Nunca anunciaron su separación oficial, y durante el siglo XXI se han reunido algunas veces para tocar en vivo, conciertos que han coincidido con la reedición de su escasa discografía, en 2005 y en 2014. De los que han estado en Slint, dos son los que más han seguido muy activos. Brian McMahan formó The For Carnation, por ejemplo. Y David Pajo mantuvo los proyectos Aerial M y Papa M, además de sacar discos de cariz folk como Pajo a secas, sin contar sus colaboraciones puntuales para grupos como Tortoise, Stereolab, Matmos y Mogwai. Está claro que SPIDERLAND es una piedra angular para el post rock de guitarras, y también lo es para quienes han ido cultivando el slowcore, post hardcore, math rock o folk autista. Sin estos arañazos de culto no tendríamos otras incursiones lentas e inquietantes repartidas. Se le hace justicia.

22 abril, 2015

TVMHTD: #vigilantes, un año y medio de opinión intensiva

A veces el tiempo pasa como un soplo. No nos damos cuenta y #VIGILANTES (La Red, lunes 21:00, martes a viernes 21:30) ya lleva un año y medio en pantalla, con Nicolás Copano como moderador y un panel que revisa los hechos más destacados de la actualidad noticiosa nacional. Si mal no recuerdo, quien sigue firme desde el principio es Sebastián Esnaola, tan importante en el desarrollo de este espacio que ha llegado a ser conductor cuando Copano se ha ausentado, y cuando usa la pizarra o hace una entrega de El Juego del Poder definitivamente nos mantiene atentos. Durante el tiempo que #VIGILANTES ha estado al aire pasaron elecciones, un Mundial de Fútbol, movimientos telúricos intensos en el Norte Grande, incendios en Valparaíso, inundaciones en el Norte Grande, escándalos político-financieros... y el rol de Copano y su gente no abandona su cariz intensivo. En ciertos momentos la cosa se ponía mareante por discusiones enardecidas o porque Copano habla más rápido de lo habitual, mas sobre la marcha todo se afina. Piensen en la buena decisión de regular el tiempo que tienen los que usan la línea telefónica para opinar a través de un semáforo; así se evita la mazamorra donde se confundían los llamados con las intervenciones de los panelistas actuales entre los que podemos ver a Aldo Duque, Ángela Barraza (El Ciudadano presente) y el retornado Jaime Coloma (también en INTRUSOS). Siempre después de aquel HORA 20 que presentan Beatriz Sánchez y Verónica Franco, la facción vigilante no afloja, y el bueno de Nicolás (que en el último MALDITA MODA (Chilevisión) fue nominado como mejor vestido; ¡chúpate esa!) se afirma como siempre.

20 abril, 2015

GACETA DE GACETAS: Chuchunco City!, la voz poblacional de Estación Central

Hoy yendo por 5 de Abril descubrí la existencia de un boletín relacionado con las poblaciones de Estación Central. Su nombre es Chuchunco City!, membrete para nada fuera de lugar, ya que esa zona de Santiago donde actualmente se encuentran la comuna ya mencionada y Quinta Normal se llamó en algún momento Chuchunco. Este mes van por la segunda edición, que abre con una editorial a partir de las inundaciones en Copiapó y otros rincones del Norte Chico y los escándalos político-financieros (Caval, Penta, Soquimich; el súmmum del descaro). Un mensaje de corte cristiano con citas a los sacerdotes Mariano Puga y Roberto Bolton (con pifias de puntuación pero con una intención que se valora), un texto sobre el Día del Joven Combatiente (donde se habla de los murales que se realizaron para la última conmemoración) y un informe que nos habla de la Organización AJO (sigla de Aprender, Jugar y Organizarse), la cual se dedica a realizar jornadas en que los niños de las poblaciones pueden jugar e integrarse en una comunidad donde se desarrollen valóricamente, componen este nº 2 de Chuchunco City!, completado por una página de entretención. Una voz poblacional escrita que esperamos siga adelante.

TVMHTD: apuntes después de ver Zamudio. Perdidos en la Noche

Preferí esperar a que Zamudio. Perdidos en la Noche se emitiera completa para comentarla en esta tribuna que pronto cumplirá una década en marcha. Justamente anoche TVN pasó el cuarto y último capítulo de una miniserie que, con el libro SOLOS EN LA NOCHE de Rodrigo Fluxá como referencia, recreaba lo que pasó aquella noche de marzo 2012 en que un jovencito oriundo de San Bernardo fue golpeado en pleno Parque San Borja por un grupúsculo de descerebrados que se decían neonazis; Daniel Zamudio resistió poco más de 20 días hasta que su muerte fue un hecho indesmentible, y posteriormente el impulso más crudo para que se promulgara de una buena vez la Ley Antidiscriminación.

Por lo que hemos sabido, a la mamá de Daniel Zamudio no le gustó la serie; ella desconfió del trabajo por enfatizar aspectos del muchacho relacionados con su sexualidad o el consumo de alcohol (una madre puede conocer a su niño mejor que cualquiera, y en eso solidarizar con ella es válido). Pero más allá de si esta recreación es fiel o no, ante mis ojos esto fue un ejercicio muy bien logrado a nivel visual y de actuaciones, con un Nicolás Rojas encarnando al propio Daniel, con el emblemático Daniel Muñoz como su padre, y un par de sorpresas valiosas. Una corresponde a que uno de los verdugos de Zamudio fue interpretado por Michael Silva, el mismo que en 2014 supo ponerse en la piel de Jorge González, como lo apreciamos en Sudamerican Rockers. Por su parte, como el fiscal del caso se pudo ver a Jaime Omeñaca, que por si no les suena a la primera era el Lucho de CASADO CON HIJOS (Mega no deja de repetirla).

Semanas atrás tuve el placer de leer en La Tercera un comentario de Álvaro Bisama, quien sugería que Zamudio... capturaba a su manera a través de la víctima, los victimarios y quienes estaban alrededor de ambos la marginalidad a la que ellos estaban condenados por el tejido social desigual imperante. Y vistos los 4 capítulos tiene razón: más allá del hecho reprochable en todo sentido hay una tela donde todos son figuras vulnerables tratando de encontrar una motivación, en el mejor caso bailar o cantar o ayudar en una peluquería, en el peor emborracharse y drogarse en la calle o intimidar a quienes son distintos o "raros" o enarbolar banderas con signos horrendos y crueles. Y eso sigue pasando en este Chile. Y ojalá a futuro no sigan ocurriendo instancias agresoras con la intolerancia como escudo mugroso. Un hurra por lo que se plasmó en Zamudio. Perdidos en la Noche, que además contaba con el dúo Dënver entregando "Noche profunda", tema de cariz trip hop que servía como cortina central, más lo que Milton Mahan, la mitad masculina, urdía a modo de score con Pablo Muñoz, su socio en De Janeiros.

19 abril, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: diálogo intergeneracional

VALENTÍN TRUJILLO & CONSUELO SCHUSTER
Centro Cultural Gabriela Mistral
domingo 19 de abril

A la Sala A1 del lugar ya mencionado se ha dicho. Nos esperaba un encuentro muy especial. Un pianista de largo recorrido y participaciones inolvidables en televisión + una joven cantante cuya formación académica siempre obliga a ponerle atención (y ni hablemos de su belleza corporal completa). Lo que se dice un diálogo intergeneracional e interinstrumental. Valentín Trujillo y Consuelo Schuster llegan con un disco que grabaron a fines del año pasado, y lo lanzan en un concierto que se fue desarrollando como una invitación a redescubrir momentos entrañables de la música popular, con algunos apuntes precisos y muy amenos del propio Tío Valentín. Gotas de jazz como en la sufrida "Cry me a river", toques tangueros vía "Naranjo en flor", la cita al musical EL MAGO DE OZ con "Somewhere over the rainbow" (no olvidar que Consu actuó en el montaje ofrecido en los malls de la cadena Plaza), el tributo a Antonio Carlos Jobim con "Aguas de marzo" en plan más rítmico, la revisión del bolero "Total" (Vicki Carr lo popularizó) o el echar mano de lo que Cole Porter inmortalizó (el medley a manera de intermedio de Don Valentín y un "I´ve got you under my skin" donde la Schuster usaba ciertas pausas muy creíbles)... Todo fue mágico y hermoso, con esas flores al terminar que se ganó Consuelo y alguien del público que le gritaba al Tío Valentín ¡Música Maestro! tal como Don Francisco (ja). ¿Quién dijo que los viejos y los más jovencitos no se entienden en ninguna parte? Esta tanda dominical demuestra lo felizmente contrario. Afuera se vendían unas pocas copias del disco. Seguro que no quedó ninguna.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: reafirmándose en dosis moderadas

THE NEW RAEMON
Día de Difuntos (single)
(BCore, 2015)

/ROCK DE AUTOR/ Ramón Rodríguez aprovecha el Record Store Day, ese día en que las tiendas de discos especializadas de ciertos países celebran con ofertas especiales, para lanzar un 7" a 500 copias que incluye dos canciones, ambas grabadas en las mismas sesiones del álbum OH, ROMPEHIELOS (2015). Tanto "Día de Difuntos" como su cara B, "Contrapunto", ofrecen más de esa riqueza cantautoral, que se dice poética, teñida de power pop encantador (que se dice tarareable). El ex Madee reafirmándose también en dosis moderadas.

18 abril, 2015

TVMHTD: la conmovedora confesión de Pamela Jiles en Vértigo

El capítulo más reciente de VÉRTIGO (Canal 13) no sólo tuvo notoriedad por ser el último de Diana Bolocco Fonck antes de su hiato pre y post-natal (a partir de la próxima semana su hermana Cecilia será compañera de Martín Cárcamo, una prueba de fuego a la hora de ver si quien fue Miss Universo en 1987 es capaz de acoplarse al ritmo actual de nuestra pantalla). También por la presencia como invitada de Pamela Jiles, recientemente removida de sus quehaceres en La Red. No olvidemos que la ex conductora de La Pluma fue parte del estelar en 2004, en una sección junto a José Miguel Villouta que tuvo en una noche debut y despedida, ya que para ese tiempo no podían soportar ciertos famosillos tanta acidez. En La Pregunta del Pueblo, primera parte de este estelar, tuvo que responder a quien pensaba que ella se había vendido al trabajar en espacios faranduleros. La Abuela aclaró que más de una vez ha abordado asuntos más importantes en esos programas colgándose de tal o cual detalle frívolo, y remarcó que Chile a Prueba de Jiles, esa notable sección que tenía en MENTIRAS VERDADERAS, fue censurada por posibles presiones desde La Moneda (!). Durante el momento en que el bailarín Rodrigo Díaz intervino con una muestra de su trabajo como instructor de zumba, se contagió al ritmo de un tema de Pitbull ("Fireball"). Y luego llegaría La Hora de la Verdad, que así se llama la entrevista a la que llegan los dos finalistas, en este caso Pamela y Javiera Contador. Lo que importa sobremanera es destacar la confesión que hizo a Martín, recordando un episodio ocurrido durante su adolescencia, donde fue secuestrada, insultada, golpeada y violentada sexualmente por dos días. Cada palabra de Pamela en ese instante estaba cargada de una cruda claridad, de una sinceridad a prueba de balas. Y sin asomo de oportunismo. Conmovedora declaración la presente de Pamela Jiles, una Abuela que tras esa coraza de mujer dura, de personaja ácida y punzante, no ha perdido su ternura, su emotividad real. Una mujer valiente en un país de poderosos tontos y cobardes, de corruptos y mafiosos de cuarta que todavía agarran el teléfono para llamar cuando algo no les parece a los lindos. Fuerte el aplauso una vez más para esta gran mujer, que da lo mismo si ganó o no esa noche; lo importante era que abrió un rincón de su ser donde el dolor no se ha ido y con eso me basta para apagar el televisor y sentir que vi algo digno. ¡Gracias mil veces Abuela!

16 abril, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Abuelita Eliana y Nacho Pop son los nuevos Reyes Guachacas

El momento ha llegado, como decía una canción de Los Prisioneros, de saber quiénes son los Reyes Guachacas 2015, elegidos gracias al sufragio virtual popular. Como Reina quedó la Abuelita Eliana o Naná, conocida por haber participado en la versión chilensis de MasterChef, sobrepasando por un margen estrecho a la actriz Ingrid Cruz; una mujer que en su edad más avanzada ha logrado una notoriedad encantadora que ni ella se esperaba. ¿Y quién es el Rey que la acompaña? Esa corona la lleva Álvaro Reyes, más conocido como Nachito Pop (¿ese alias es algún chiste interno chungo a costa del grupo español Nacha Pop?), quien sobrepasó al futbolista Felipe Chipamogli Flores (Colo Colo) en el conteo de votos; Nachito lleva varios años como notero de farándula en plan chacotero, y usando su picardia se ha ganado el cariño de no pocos telespectadores entre los cuales me incluyo, y agrego el dato de haberlo encontrado una vez en la Feria del Libro de Santiago esperando a Fran García-Huidobro (en ese tiempo trabajaba para el ya enterrado En Portada). Ambos personajes fueron confirmados como los nuevos Reyes hoy a las afueras de la misma Estación Mapocho donde mañana y el sábado se celebrará la Cumbre Guachaca.

13 abril, 2015

CRÓNICAS HERTZIANAS: la expansión radial de Tele 13

La gente de Canal 13 quiere ir más allá a la hora de potenciar una marca histórica como lo es TELE 13. No conformes con tener funcionando el portal de noticias www.t13.cl , ya están anunciando la futura puesta en marcha de Tele 13 Radio, emisora que ocupará la señal 103.3 donde estuvo la desaparecida Top FM. Justamente me preguntaba qué harían con esa señal tras el desplome de Top (que Wikén de El Mercurio anunció en su momento), ya que actualmente allí sólo hay parrilla musical, y me encuentro con las promos de este nuevo proyecto radial donde varios de los personajes que intervienen en TELE 13 como Ramón Ulloa, Cony Santa María (¡avísenle a Bonvallet!), Aldo Schiappacasse (ayer salió su entrevista a Sampaoli) y Carola Urrejola tendrán cabida. Otra radio de enfoque informativo en la banda modulada que igual me deja una duda: ¿será un combinado de noticias y música, o adoptará la arriesgada modalidad "sólo noticias" que tuvo la extinta Radio Chilena entre 2000 y 2004? Ya veremos si esta expansión radial cuaja.

PAPELERÍA (o poesía): Exclusiva

Las moscas rodean el ventanal de esa tienda exclusiva
como si fuera el cadáver más reciente y más sangrante
causando pánico en las que pasan en busca de una nueva cartera

o de una chaqueta con tachas. Más tarde llegan gaviotas
perdidas en su vuelo que no cesan de cagarse y manchan
el propio ventanal de blanca y radiante insolencia.

Tal escena es posible porque años antes esas moscas y miles más
vivían con las gaviotas en una población que fue arrasada para
construir un paseo con tiendas de moda muy que finolis. Y las

que compran desconocen lo que hubo en ese tiempo.
De haberse enterado no habrían ido a repletar esos locales
ni andarían paseando sus caras de culo.

12 abril, 2015

CRÓNICAS HERTZIANAS: el debut de Camila Vallejo como entrevistadora radial

En el momento que vivimos la figura de Camila Vallejo Dowling ha quedado en observación, ya que llegó al Congreso como diputada representante de un Partido Comunista que apoyó el regreso a La Moneda de Michelle Bachelet, quien tras el escándalo de su hijo involucrado en negocios dudosos junto a su esposa aparece en una encuesta con sólo un 30% de aprobación (por lo mismo un medio cercano al PC como El Siglo parece una tribuna que le hace promo dudosa a ella; para esos trotes prefiero Cambio 21, publicación indudablemente concertacionista/bacheletista que sin embargo tiene su gracia). A pesar de todo uno no puede dejar de mirar a Camila más allá de su militancia (que en el peor de los casos se vuelve en ciertos personajes limitancia), de atenderla como mujer, joven madre y persona inteligente, capaz de proponer puntos de vista y ser parte de una conversación contundente; mal que mal ella fue una de esas personas que puso sobre la mesa a principios de la actual década el tema del lucro en la educación, junto a Giorgio Jackson o Gabriel Boric (ambos también diputados). Muestra de lo anterior es lo que ocurrió ayer sábado, con ella debutando como entrevistadora en Radio Universidad de Chile. LA ENTREVISTA DE CAMILA VALLEJO se llama este nuevo espacio, en cuyo primer capítulo tuvo como invitado a Ennio Vivaldi, actual Rector de la propia Universidad, quien compartió en media hora su visión de lo complicado que resulta no recibir recursos del Estado para que su institución siga adelante, y también el individualismo extremo al que conducen las ideologías predominantes, entre otros asuntos relacionados con su cargo. En la página de Camila se puede revisar la conversación completa. LA ENTREVISTA... irá al aire cada sábado a las 13:00 en estreno, y se repetirá el domingo en el mismo horario.

http://camilavallejodiputada.cl

PAPELERÍA (o poesía): Desde un viejo block con hojas de roneo

La historia se vuelve a escribir
por más que en un descuido
esta hoja se haya manchado
con bebida cola y migas
de galletas; viejos respiros
que creía olvidados en la bodega
polvorienta de mi mente reclaman
otra vez su lugar, suben
por las paredes rocosas rayadas
y me piden que les abrace.

Y aquella incertidumbre
se mezcla con las galletas y
las burbujas: ¿debo
atenderles más de la cuenta
o sólo relegarlos a un cajón
semiabierto, a una sectorial
ambigua y a veces
más cercana a la mínima necesidad?
Preguntas más, preguntas menos
igualmente sé que van
a golpear mi puerta.

10 abril, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Antonella Orsini espera un retoño por segunda vez

Antonella Orsini vuelve a darnos material para destacarla, y no hablo sólo de su participación como Ingrid Silva en la serie PRÍNCIPES DE BARRIO (Canal 13). También porque esta actriz e instructora de yoga será nuevamente madre, tras haber dado a luz a una niña llamada Cloe hace unos años. En su cuenta de Twitter mostró una foto donde justamente está haciendo yoga con Cloe y con su guaguo adentro (sic). Son 6 meses de embarazo que lleva Anto, o sea que pronto se repetirá en su vida el instante de dar a luz. Una alegría que compartimos de corazón.

08 abril, 2015

CRÓNICAS HERTZIANAS: El Desierto sigue floreciendo

Ya van dos años desde que Cristián Warnken inició una travesía desde el micrófono radial, bajo el membrete de EL DESIERTO FLORECE (Oasis, jueves 11:00). Dos años en que ha empezado cada capítulo con una cita de Nietzsche referente al avance del desierto no sólo físico, también en el sentido espiritual. Dos años en que se ha dejado acompañar por una pizarra, unos cuantos libros y su fiel cactus, e incluso a veces por invitados de estas tierras o de otras latitudes. EL DESIERTO FLORECE está viviendo su tercera temporada al aire en una Radio Oasis que en 2013 pasó de pertenecer a Julián García Reyes a ser parte del consorcio radial de Canal 13. A estas alturas sigue siendo algo enriquecedor refugiarse en todo lo que Warnken ofrece, siempre a partir del tema que corresponda, entrelazando reflexiones, citas, lectura de cuentos (los auditores más atentos van a concordar conmigo en que allí llega a cotas más histriónicas y divertidas) y algunas canciones, ítem donde si considero todo el material de este espacio hasta la fecha el barbudo Cristián suele acertar, con Sting, Leonard Cohen, Joe Cocker o los grandes del bossa nova como referentes más abordados; aunque una vez se me cayó al colar el "Orinoco flow" de Enya (zzzzzzz...). No es un misterio para nadie que EL DESIERTO sigue floreciendo en una región digna de la banda FM, gracias a un regador muy eficiente como Warnken. Se repite el domingo también a las 11, y en http://otrocanal.cl se puede escuchar tanto en vivo (donde por la webcam se aprecia todo el ambiente de manera fiel) como volver a revisarlo tardíamente.

06 abril, 2015

PAPELERÍA (o poesía): Under the influence

Mis pasos renqueantes se envuelven a menudo
con el celofán de ecos que alcanzan un sentido
más allá de su entrega más allá
de su bloque definido a priori:
lo que llaman estar bajo
la influencia de
                         -muchas veces
pienso que sin esos latidos
inmortalizados yo acabaría
usando el uniforme del desertor,
hundiendo mis dientes en el acero
contrariado sin poder decir
ni un puto nombre que perfume
mi aliento. Harían falta
tiempo
           y espacio suficientes
para besar y abrazar
a cada vivo y muerto que ha inspirado
mis arranques de luminosidad
(cada vez más esquiva) logrando
vestir mi ser mejor que estos andrajos,
remecer mis cimientos sin quebrarlos,
hacer que me levante y a veces
me olvide del peso terrible de los días
que ellos mismos sintieron.

04 abril, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: medio norteamericanas, medio británicas


THE ROSSO SISTERS
Hola Hola EP
(Virgin, 2014)

/SUPERPOP/ Hace poco poniéndome el "Problem child" de Vesta Lugg en Last.fm me recomendaban escuchar a The Rosso Sisters. ¿Y quiénes son ellas? Prácticamente cuatro hermanas medio norteamericanas, medio británicas, con base en Los Angeles, California, que telonearon a Demi Lovato en varios de sus últimos conciertos. El año pasado editaron un EP que se deja disfrutar. En la propia "Hola hola" (me sonroja cuando dicen you make me go piñatas: ¿qué diablos es eso?) y en "Mamacita" (muy cercana a exponentes rumanas tipo Otilia o Elena Gheorghe) juegan con el elemento latino como si nada, bajan las revoluciones con la balada "See you smile" y consiguen su mejor instante en "We don´t care about that anyway". Chicas superpop en pleno desarrollo que actualmente se encuentran en receso, ya que su madre falleció. A ver si la alegría continúa en ellas.

TVMHTD: Luty Echeverría será una endemoniada en la próxima nocturna de TVN

En medio de la cantada crisis que vive TVN parece que hay algo de luz. Lo digo porque ya se puede ver un adelanto de la nueva telenovela nocturna que se viene: LA POSEÍDA, que promete recrear un caso ocurrido en el Chile de fines del siglo XIX, donde se aseguraba que una muchacha estaba poseída por fuerzas demoníacas, versión refutada por otros que le diagnosticaban histeria convulsiva. Ese personaje será interpretado por una actriz que ya estuvo en otras producciones del canal como Témpano y Su Nombre es Joaquín: Luciana Echeverría, la misma que formó parte de Karkú y había tenido un breve regreso a Canal 13 en Chipe Libre, donde interpretó a Diana Lagos, prostituta de origen humilde que después trabajaría como mesera, un papel que se ubicaba justamente en las antípodas de la ultracuica hijita de papá Cote Colucci (o Diva Suprema) que fue en Corazón Rebelde. Cuando LA POSEÍDA empiece seremos nuevamente testigos de otro desafío actoral importante para la delgada y bella Luty (y sexy: aquellas fotos suyas en Revista SML son para fantasear). Y de que TVN entregue otro producto ficcional que tenga peso. Ahora, si además puede quitarle sintonía a las importaciones turcas de Mega, tanto mejor. El miedito y el placer nos esperan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: juntos son dinamita vanguardista


OREN AMBARCHI & JIM O´ROURKE
Behold
(Mego, 2015)

/AMBIENT/ En QUIXOTISM (2014), última entrega de Ambarchi también para Editions Mego, había algunos temas donde colaboraba Jim O´Rourke. Esta alianza entre el de Sydney y el genio de Chicago no es nueva: se había iniciado en el disco INDEED (2011). Y este BEHOLD del que ahora nos encargamos deja muy claro que lo de ellos es cosa seria. Dos temas extensos (19 minutos y 23 y medio respectivamente) les bastan para apostar por un tejido que combina krautrock y minimalismo electrónico. A la postre esto es ambient estático donde se lanzan frecuencias agudas y partículas suspendidas, una amalgama que en la primera tanda remite a los ejercicios de Jon Hassell y en la siguiente va ganando más cuerpo y un poco más de ritmo. Grabado en Tokio entre 2012 y 2013, BEHOLD motiva a sacarse el sombrero ante estos dos exploradores que juntos son pura dinamita vanguardista.

www.kudosrecords.co.uk/release/emego176/emego176.html

03 abril, 2015

PAPELERÍA (o poesía): El sueño de otro sueño

El sueño de otro sueño tiene ahora
la forma de un dragón que no echa fuego
cabreado de pulverizar castillos
y preparado para reconstruirlos;

mientras que en otro plano de las cosas
el pistolón que antes vomitó balas
hoy se digna a disparar rojos pétalos
en nombre del cariño apasionado.

El sueño de otro sueño se entromete
como un canalla tierno que deforma
lo que fantasía tan temible fue

y nos devuelve a otra casilla justa,
a un laberinto que muestra otro enigma
mejor, un sueño claro sin mal sueño.

02 abril, 2015

TVMHTD: Príncipes de Barrio, recreando el ambiente futbolístico

Se congeló su estreno durante el año pasado (debía transmitirse antes del Mundial de Brasil), mas ahora que la Copa América está por jugarse se destapa con todo. Hablamos de PRÍNCIPES DE BARRIO (Canal 13, miércoles 23:30), serie realizada por las productoras Afro Films y Trulala y dirigida por Sebastián Araya. Esto viene a ser una recreación de lo que ocurre en el ambiente futbolístico chileno, a través de la mirada de dos personajes principales. Uno es Christopher "Tofi" Millán (Max Salgado), un muchacho que en medio de una situación difícil ve en el fútbol la gran oportunidad para convertirse en alguien exitoso (llegando a jugar en Unión Española y siendo nominado a la Selección) y ayudar económicamente a su madre y a Nataly Bravo (Susana Hidalgo), de quien se enamora. El otro es Manuel Rojas (Daniel Muñoz), empresario que suele tener una relación tensa con buena parte de los jugadores a los que representa, por no hablar de sus atados con su hija y sus ex parejas (encarnadas por Francisca Imboden -Bernardita Elizalde- y Begoña Basauri -Joanna Miranda-).

Fácil es reconocer varias situaciones y los comportamientos que se manifiestan en la trama de PRÍNCIPES DE BARRIO; por ejemplo, el incidente en la piscina y el posterior comunicado leído por Jano Artigas (Raúl González, hermano del conocido Mark que juega en Universidad Católica) remite al "bautizazo" donde Jorge Valdivia estuvo involucrado. Eso sí, hay un plus: en esta historia aparece Freddy Neira (Claudio Castellón), un futbolista homosexual que no se atreve a hacer pública su condición. Mención especial merece la presencia de Antonella Orsini (como Ingrid Silva, la ex esposa de Jano), tan angelical y sexy como siempre. Y mención mayor para la música incidental compuesta por Pablo Ilabaca (el eterno K.V. Zón de Chancho en Piedra, quien además canta "El sueño de América", cortina principal) y Camilo Salinas (ya tiene a estas alturas un doctorado en hacer material para series: recuerden sus trabajos para Los 80 y Los Archivos del Cardenal). Ya decía Claudio Rodrigo Palma que el fútbol está y nosotros estamos, y la ficción por lo menos ahora también está enganchada al modo pelotero, en otra producción semanal de nivel entrañable que cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de Televisión.

01 abril, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: María Jesús Matthei, la ex Miss Chile que anda en micro

¿Por qué tendría yo que interesarme en María Jesús Matthei? Esta señorita es sobrina de la ex candidata presidencial Evelyn Matthei, y en 2013 logró ser Miss Chile. Pero a la hora de referirse a ella hay muchos otros elementos atractivos: su breve paso como panelista en #VIGILANTES (La Red), su aparición en la alfombra roja de los premios Copihue de Oro 2014 que entregó el diario La Cuarta ¡sin calzón! y el hecho de ser un púchinbol para las lenguas filosas de MALDITA MODA (Chilevisión) que varias veces la han nominado como una de las peores vestidas (a tal punto que quieren tenerla en la sección Maldita Misión para asesorarla). Y ahora la guapísima María Jesús nos regala otra excusa para seguirle la pista. Habitualmente ella se sube a las micros del Transantiago, ya que no tiene auto y no tiene dinero para uno (al menos eso dice). Aprovechando ese hábito está preparando una serie de videos donde le enseñará a sus congéneres cómo pueden maquillarse al estar en el troncal que corresponda, desafío especial ya que con los meneos y frenazos no debe ser fácil (y por lo mismo yo repito que subirse a una micro es "el deporte extremo del pueblo", el menos aquí en Santiago). Sin duda llama la atención no sólo el metro ochenta que mide la Matthei y sus piernas nivel diosa, también que ella abdique de cierta actitud típicamente cuica al usar las micros. Ella no es una it girl al uso. Ella tiene ganitas de ser poco convencional (¿loquilla?), y eso la hace mucho más adorable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: admiren sus desastres


CARLOS FORSTER
Disasters
(Acuarela, 2015)

/DREAM FOLK/ For Stars se llamaba la banda que lideraba Carlos Forster entre los últimos 90 y los primeros suspiros del nuevo siglo (WINDOWS FOR STARS (1999) e ...IT FALLS APART (2004) eran algunos de sus discos). Tras su fin iniciaba un camino solista con FAMILY TREES (2011). Ahora llega con el segundo álbum, donde podemos encontrar los aportes de gente como Tim Mooney (American Music Club; fallecido en 2012), Bill Swan (Beulah) y Mike Coykendall (colaborador de M. Ward). ¿Y por qué Acuarela lo edita? No olvidemos que la disquera de Jesús Llorente distribuía en España parte del catálogo de For Stars (y sacó en exclusiva el EP Airline People en 2000).

Concretamente DISASTERS se eleva como un muestrario de estampas frágiles cuya luz ciega y no deja espacio para la duda. Aquí hay solemnidad espacial pianística en la inaugural "You´ll survive", shoegaze sin trampas en "Child on a train" y "Tim" (vientos huracanados no lejos de Flying Saucer Attack, con trompeta de propina), folk desnudo vía "Books" y "Paint me", dream pop sintetizado en la canción titular, slowcore de sabor country (¿alguien dijo Migala?) en el nombre de "Marco" y la delicada tormenta con bajada casi Pink Floyd en el ídem de "Alice".

Súmele a todo lo anterior un par de versiones: "Outdoor miner" de Wire y una de los Flaming Lips como "Ego tripping at the gates of hell". Carlos Forster completa así un largo que puede acompañar los momentos más singulares del otoño, ser el abrazo preciso, la caricia sónica para ir pisando las hojas secas. Admiren sus desastres y ríndanse.