PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Wendy Sulca reactualiza su himno a la cerveza con aportes de Miss Bolivia y Maca del Pilar

La peruana Wendy Sulca fue vista desde su niñez como un fenómeno singular, gracias a las visitas a los videos de "La tetita" o "Cerveza cerveza". Años más tarde se mandó una versión para "Like a virgin" de Madonna en plan Javiera Mena, y nuestro Gepe la hizo intervenir en "Hambre", canción que salía en el disco ESTILO LIBRE (Quemasucabeza, 2015), cuyo video se grabó en Bolivia. Y esta señorita no deja de hacer ruido, ya que decidió tomar uno de esos temas de cumbia altiplánica y llevarlo al terreno de la cumbia wachiturra, entendiéndose el híbrido entre cumbia villera, reggaetón y electrónica. Ya se puede catar el resultado: "Cerveza cerveza 2.0" amplía el efecto embriagador, o mejor dicho lo mejora incluyendo a dos colaboradoras idóneas. Ellas son la argentina Miss Bolivia y una chica de acá: Maca del Pilar, nueva voz urbanita que hace con el rapero Bronko Yotte "Descarao", tema central de la telenovela AMOR A LA CATALÁN (Canal 13). Brindemos por Wendy y sus amigas, quienes ponen en la mesa el acompañamiento necesario. Porque con "Una cerveza" de Ráfaga daban retortijones.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los Backstreet Boys bailan EDM al ritmo de Aoki

La semana pasada en WORLD DANCE MUSIC (Los 40), el valenciano Luis López me sorprendió como tantas veces al pinchar un tema nuevo de Steve Aoki. La gracia está en que el Tío Horacio de los pinchas (le gusta tirar tortazos) lo hizo con... ¡los Backstreet Boys! Si antes supo hacer excelentes migas con Daddy Yankee, Nicky Jam o los coreanos BTS, no tiene problemas al hacer que estos viejos cracks del superpop sectorial boy bands bailen EDM y muestren sus colores habituales, esos que, playback más playback menos, mostraron también en el último Festival de Viña. Ya, lo mismo "Let it be me" suena parecida a "No new friends" de LSD (Labrinth, Sia & Diplo), pero en el panorama de la electrónica de masas y el pop de cara a las radios y las listas debería encontrar su lugar. Sirva esto también para amenizar la espera por lo que BSB harán el 2020 en estos lares, defendiendo sus pelotazos y el contenido de su reciente DNA (K-Bahn/RCA/Sony Music, 2019)

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Marcela Thais apela al house de piel en "Come with me"

Todo aquel melómano con memoria me dirá que "Come with me" es el título de ese espanto que hizo Puff Diddy para la película GODZILLA. O el de una canción de los españoles Cuchillo que invitaba a imaginar lo que hubiera sido "The end" de The Doors más acotada. O el de un pelotazo de Ricky Martin acercándose a la EDM. Y también desde ayer "Come with me" es el nombre de un tema novísimo de la cantante y DJ chilena Marcela Thais, con experiencias anteriores en Saiko, Leche y Ángel Parra Trío. Tal como lo pusimos en este blog, la Thais había entregado este año la edición completa, sólo en digital, de MIL VECES MÁS FUERTE, un disco del que se conocían varios temas pero permanecía guardado. Tales asedios a la música de baile siguen resultando saboreables, y lo mismo ha de decirse de esta traca fresca, una preparación de house muy de piel, muy para dejarse llevar. La muchacha aparece en el clip paseándose por Londres, uno de sus rincones favoritos. Los que conocemos bien el talento de Marcela esperábamos algo encantador. Y "Come with me" lo es en toda su extensión. A gozar se ha dicho. Y a esperar otro disco suyo en 2020. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fallece José José a los 71 años de edad

Acaba de confirmarse otra noticia que enluta a la canción popular latinoamericana: el fallecimiento de José José, intérprete que supo capturar las variantes de lo que el amor significa. Una asistente suya comunicó a Televisa de este deceso que ocurrió en el hospital de Homestead, en el estado de Florida. José Rómulo Sosa Ortiz, que así se llamaba en realidad, se encontraba luchando contra un cáncer de páncreas, y su distanciamiento con sus hijos era evidente. Cuando todavía no superamos lo de Camilo Sesto, volvemos a sentir que otro actor memorable en la música latina de viejo cuño desaparece. Escuchar temas como "La nave del olvido", "Secretos", "Amnesia", "Hasta que vuelvas" o ese "Como tú" que le entregó el chileno Wildo siempre valdrá la pena. Y no hay que dejar de destacar cuando a principios de los 90 se asoció con el compositor y productor argentino Roberto Livi, logrando ensamblar un disco como 40 Y 20 (BMG, 1992), obra muy exitosa que le dio un empuje especial en tiempos donde el alcohol y las drogas le pasaron la cuenta. A fines de esa misma década se hizo un recomendable álbum tributo donde gente tan granada como Julieta Venegas, Beto Cuevas, Molotov, La Lupita, Azul Violeta, Moenia, Aleks Syntek y otros hicieron su lectura propia de los éxitos de José José, incluso de temas ajenos como "Gavilán o paloma" de Pablo Abraira y "Si me dejas ahora" del propio Camilo Sesto, los cuales fueron parte de su repertorio. México ha sido cuna de maestros. Y José José también es uno de ellos. Y Dios es testigo de su gran esmero. HASTA SIEMPRE Y GRACIAS POR LA EMOCIÓN.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Greta Thunberg pasada por el tamiz metalero

Todo el mundo está hablando de Greta Thunberg, una adolescente sueca que ha participado en protestas por el tema del cambio climático, y que hace poco se mandó un discurso en la sede de la ONU donde increpa a los poderosos preguntándoles: ¿Cómo se atreven? Muchos aplaudimos su valentía y la fuerza de sus ideas, pero también hay quienes quieren buscar tres pies al gato, como cantaba Nicole, cuestionándola por ser una niña o por ser Asperger o porque supuestamente la financia George Soros. Entre tanta reacción, quiero destacar ahora algo que hizo el músico John Mollusk. Este tipo agarró el discurso de la muchacha, alterándole la voz para que sonara gutural y le metió una base de death metal. Resultado: ese "How dare you?" se convierte en un grito de alarma con actitud. Juanito Molusco, o el primo lejano metalero de DJ Icho, se merece un aplauso, igual que nuestra heroína medioambientalista. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: a 50 años del lanzamiento del Abbey Road, aparece un video para "Here comes the sun" de los Beatles

Todo el que se diga beatlemaníaco sabe que hoy, 26 de septiembre, es un día especial. Ya se cumplen 50 años de cuando The Beatles lanzaron ABBEY ROAD (Apple Corps/Parlophone, 1969), el último largaduración que pudieron grabar; LET IT BE (Apple Corps/Parlophone, 1970) se registró antes. Todo en ese disco es especial, partiendo de la icónica portada donde los cuatro de Liverpool caminan por el paso de cebra de la calle Abbey, lugar en el que estaban los estudios donde grabaron canciones cuyo peso histórico es indiscutible. Coincidiendo con el medio siglo de aniversario, se subió a YouTube un clip especial para "Here comes the sun", tema que escribió y cantó George Harrison, surco luminoso y muy entrañable. Las imágenes ensambladas ponen fotos de ellos por separado que vuelan dentro de un estudio de grabación ordenado tal como si los Beatles fueran a ocuparlo, y más adelante imágenes en movimiento. Bonito gesto para quienes amamos a una de las bandas que revolucionaron la música popular en pleno siglo XX. Mañana también se publica por Capitol/Universal la reedición de ABBEY ROAD, tanto en CD y vinilo con variantes, cada cual más lujosa y cara. El completismo es cosa seria, lo sabemos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el informe fondero siempre en llamas de Alicia Vial

La última vez que en este blog se habló de Alicia Vial fue por ese testimonio suyo en torno al popper. Ahora la encontramos nuevamente, pero por motivos más celebratorios, ya que esta diva trans estuvo en algunas fondas durante las pasadas Fiestas Patrias alargadas. La que va por todos lados con la consigna que viva la putería por delante se acercó a muchos que tomaban sus tragos, comían, jugaban para ganar peluches y de pronto se vieron frente al micrófono picarón de Alicia, confesando sus intenciones de hacerlo o no hacerlo. Mucho fuego sensual y muchas risas van a encontrar en estos cinco minutos con Ms. Vial. Garantía de placer. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el "Golpe" de calor rítmico que brinda Marco Hinojosa

Ya que hace un ratico hablábamos de DJ Emilio, seguimos con otro pincha local. Marco Hinojosa es uno que pasó por Radio Carolina, y hoy es número puesto en dos programas de Los 40: DÓNDE ESTÁ MI GENTE y LA DISCO INFERNO. Como productor se le valora por cosas como el sencillo "Pa ti pa mí" o su remezcla para "Ai seu te pego" del brasileño Michel Teló, la cual ayudó a que fuera número 1 en WORLD DANCE MUSIC, el semanario que Luis López (lleva pocas semanas de su reaparición tras una licencia) sirve desde la sede principal en España, y que desde 2009 se emite en Latinoamérica. Y el propio Luis es quien le da el bautismo máximo, destacando como Vital de la Semana una creación nueva suya: "Golpe", o cómo poner patas arriba el ambiente, diseñando tres minutos de house latino con aires colombianos y un coro sencillo que no se lo sacan ni con Vanish. Admirable carne de fiesta publicada en La Casa Records, banger que hará de esta primavera naciente y el verano que le siga un tiempo gozoso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: DJ Emilio está entre los más escuchados de Spotify en Chile con sus mezclas

En el diario Las Últimas Noticias de ayer aparece una entrevista a Emilio Guajardo, más conocido por quienes escuchan Radio Carolina como DJ Emilio, parte de la plana del bailable CAROLINA DISCOTEQUE y escudero de Karol Lucero en COMUNIDAD K. Se ha convertido en tendencia, ya que en la categoría de podcasts más escuchados de Spotify en territorio chilensis alcanza el segundo lugar, siendo sólo sobrepasado por el humorista y mago Edo Caroe. Recién en julio se hizo un canal en esa plataforma, y su éxito ha sido arrasador: lleva más de 1.200.000 reproducciones, sumando las de sus más de 80 mezclas que se enfocan en su mayoría al reggaetón, la cumbia y la EDM. Y por si fuera poco también ha colgado sus sesiones en Apple Music y en Ivoox. Lo suyo satisface las necesidades de quienes no suelen poner la radio, los que escuchan música antes de salir por la noche e incluso los que las dejan correr como muzak de gimnasio. Igual yo no gano nada con esto, no recibo plata por reproducciones porque no soy el artista intérprete, dice un Emilio que igual se siente apoyado. Años ha, en este mismo blog, yo hablé sobre él cuando llevaba a cabo Weekend Dance, espacio de una hora en el que la electrónica era ama y señora, fuese pinchando remezclas o tirándose a la piscina del house clásico. Cuando se la jugaba con Rihanna, Katy Perry, Ed Sheeran, The Prodigy, Moby, Martin Solveig, Mastiksoul, el "LaserLight" de Jessie J con David Guetta o el "Lies" de Burns en RMX de Otto Knows, se hacían la luz y el goce mayor. Fuera de que al lado del Karol la embarre al abrir la tarasca, DJ Emilio merece todos mis respetos. Me saco el sombrero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el dueto de Francisco Victoria con Juliana de Miranda!

Si no le suena el nombre de Francisco Victoria, puedo destacar que es un cantante pop cuyo primer álbum apareció por 5AM, el sello de Alex Anwandter. También es el coautor y coproductor de los tres últimos sencillos de la Princesa Alba: "Summer love" (a dúo con el sanmiguelino Gianluca), "Convéncete" y "Hacerte mal". Y no pierde el pulso, ya que en su nuevo tema cuenta con la colaboración grandota de Juliana Gattas, mano derecha de Ale Sergi en Miranda!, formación histórica para el synthpop argentino. "Querida ven" va a enamorar a quienes sigan a Victoria o hayan sido devotos de Miranda! desde aquel ES MENTIRA (Secsy Discos, 2002), colocando los cambios de ritmo y los ganchos melódicos con precisión relojera. Uno que no olvida cuando él acompañó a la Albita a cantar "Yo te diré" en Matucana 100 a fines de 2018 salta en una pata al ver que Victoria alcanza la ídem. Lo saca Persona, el sello donde también Princesa Alba graba. La emoción me embarga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: destacando un tema de Cancamusa, la batera y escudera de Mon Laferte

Según el diccionario de la Real Academia Española, la palabra "cancamusa" se refiere a una acción o expresión que pretende distraer a alguien para que no se dé cuenta que está siendo engañada. Cancamusa es también la chapa en solitario de Natalia Pérez Peralta, baterista y vocalista de Amanitas que en la actualidad es quien le da a los tambores en la banda soporte de la enorme Mon Laferte. El currículum de ella también incluye un paso por Mamma Soul, y haber trabajado con Joe Vasconcellos y Javiera Mena. Todo eso hace que no dudemos ni un segundo en encontrarnos con su nueva canción, estrenada durante estos días de Fiestas Patrias. Al llamarse "Amor abstracto", el auditor podría engañarse creyendo que pillará un facsímil del "Amor completo" de la Bustamante. Craso error: va a dejarse atrapar por una balada sintética que lo mismo se conecta con la fiebre trapera y con lo atmosférico. La piel y la imaginación se matrimonian bellamente en "Amor abstracto", canapé que no provoca engaño alguno. Sí el hambre de querer escuchar un disco entero de Natalia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sobre el tema de Amor a la Catalán, cortesía de Maca del Pilar con Bronko Yotte

Debí haberme encargado de esto hace rato, pero ahora, en pleno Día del Ejército (en realidad, la Parada Militar me importa menos que cero), tengo el tiempo justo para referirme a la canción que hace de melodía central en AMOR A LA CATALÁN, la telenovela nocturna popular de Canal 13. "Descarao" es una creación de doña Maca del Pilar, jovencita desconocida para muchos. En la presente ella lleva la dinámica del reggaetón con directrices pop y lírica con el corazón roto, descargándose contra un tipo que la engañaba, y advirtiéndole al que se cruce: jugar conmigo es jugar con fuego. Por si fuera poco, Maca cuenta con un invitado de primera: Bronko Yotte, quien observa señalando: A veces la gente se comporta raro/A veces sentir amor es un disparo. Y no deja de ponerse del lado de ella, como lo exigen estos tiempos justos. Alegra saber que "Descarao" encontró su lugar en la parrilla regular de Radio Disney, emisora pop infanto-juvenil cuya bemol son esas voces de continuidad tan prescindibles; pero peor sería mascar lauchas. Mas no puedo evitar pensar que será olvidada como le pasó a la fabulosa canción principal de Preciosas que hizo Francis Fellizeri (con Kevin Vásquez y Oscar Andree apañándola), esa "Preciosa libertad" que llegó a los oídos del afamado Perez Hilton. Al menos este bloguero le hará justicia a Maca del Pilar si sigue en su zona. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): Deconstruction time again

Ya no me sirve, Amado, eso de ser el arquitecto de mi propio destino.
Si ni siquiera soy capaz de armar un castillo con palos de helado.
Me sale mejor ser el deconstructor de mi propio destino,

el que se cansó de ser un hombre al uso,
el que todo lo que toca lo vuelve nauseabundo,
el que es rechazado hasta por los tarros de basura.

PAPELERÍA (o poesía): Vueltas

No sabía hacer la posición invertida en el colegio
y sin embargo ha dominado la invertida
en terrenos adversos en potreros
que nadie visitaba con optimismo
y ahora son un terreno repleto de propios y ajenos
tratándose de tú a usted empujándose para salir
en la foto a la larga tendrá que invertir
el orden del desastre convivencial del que no te advierten
en el colegio.

PAPELERÍA (o poesía): Oda a los lápices

Uno nunca sabe entre bares y escritorios
cuántos lápices se le han ido de las manos:
son tantos, incontables, testigos
de firmas históricas, de declaraciones
de amor rayanas en lo ridículo, de
renuncias indeclinables o con elástico.
Ni siquiera he intentado reunir como hizo
un estadístico
                      su colección completa
de uso permanente. Los lápices
en otros tiempos han sido cómplices
del ejercicio rústico de adelantar
y retroceder esas cintas que guardaban
las vibraciones de la bola de espejos
los lentos infalibles de cada fiesta
o, claro está, los punteos y alaridos heavy
que no mueren tan fácil. Los lápices
han sido los que ayudaban en las sendas escolares
a dar saltos entre la pizarra, el dictado
de la profe y las líneas y cuadrados
de los cuadernos impecables.
A veces con el dominio galopante
de los aparatos que conectan (eso dicen)
da la impresión que no hay esquelas
ni caligrafías modestas que valgan.
Quiero creer como análogo que soy
que la resistencia
                            radica
en seguir los pasos laboriosos
del que escribiente fiel prosigue reteniendo el pulso de la calle
y el latir interior. Por eso no suelto el lápiz, sea pasta, grafito, tinta
gel o portaminas, la grafía desde la imperfección pura.
Le debo la vida a los lápices
y quién sabe qué clase de tinta
escribirá mi nota de muerte
desde una mano fría,
                                 desde la tribuna
de la indiferencia entintada.

PAPELERÍA (o poesía): Mirada de la hora 19

Ya con el manto de la noche todavía no-noche
una luciérnaga de hace décadas
se entromete
                    con la soltura intacta
y me toca la solapa de la chaqueta
como si todavía quedara algo de cuando fuimos álguienes
(figuras de goma sobre un suelo de hierro
que no supieron resolver su sino)
                                                     como si hoy mismo
fuéramos a otra
reconquista.

PAPELERÍA (o poesía): Le fil

Eran las 6:30 tenía la radio encendida
no salía todavía del sueño una hilacha
del mismo se enganchaba con la música
creciendo como un hilo grueso que ya iba

a parecer una lana la voz lanzaba
una certidumbre tan deliciosa que no quería
salir de ese estado hasta que se despierta de golpe
y se vuelve a la realidad al esmeril inclemente

eran las 9:00 y prefería ese ideal.

PAPELERÍA (o poesía): Lecturas de dormitorio

Me juró que tenía unos cuantos tomos grandotes
con la historia del Imperio Romano,
el Imperio Inca, la Guerra del Pacífico
y el Ejército Ruso. De hecho
fui a verlo y los tenía,

pero como topes
de las patas de su cama.

PAPELERÍA (o poesía): El perpetuum mobile del calcetín al revés

Van en procesión los que han dicho mil veces
que pueden hacer de todo
                                         pero no saben hacer nada
Y al otro lado con su tricota manchada de decepción
los que han sido claros al decir
que no saben hacer nada
                                       pero terminan dándolo todo
descubriendo sus talentos ocultos
y descubriendo que la figura de los ganadores
está repleta de engaños estructurales
He allí el móvil perpetuo del calcetín al revés.

PAPELERÍA (o poesía): Familia en tela de juicio

Lo que se hereda no se hurta
pero lo que se hurta
(con gritaera y estoques y vidrios rotos)
dejará una herencia en forma
de zombis que no llegan a ser por completo
seres con formación legible
sino quedarán como coágulos con patas
que serán sangre de su carne
saturada de grasa indigesta
o pasada a aceite requemado
de sopaipillas.

PAPELERÍA (o poesía): El regreso del Hombre Bala

Y el Hombre Bala regresó
a su pueblo convertido
en un petardo desgastado
tras haber sido eyectado mil veces
sin importar si lo lanzaron desde Linares
o desde Zaragoza, si cayera
en un pozo o en un gallinero
o en un local de Broadway.
El redoble de tambores se convirtió
en un loop que retumbaba en su cabeza
incluso cuando no estaba
en acto de servicio. El
Hombre Bala fue confundido
más de una vez con un cometa
o una supernova o el avión
que tomó un político corrupto
para arrancar como si nada
y eso devino en que él ya no se reconocía,
la tinta de su identidad más allá del mero carnet
se diluyó y decidió arrancar
de ese destino. Y hoy camina
por su pueblo sin tener que responder
a una extravagancia olvidable.

TVMHTD: falleció el esposo de la Chilindrina, quien también fue el locutor del Chavo del 8

Ayer domingo volvimos a sentir el aliento de la muerte sobre el terreno de la cultura pop. Por un lado, la noticia de que Rick Ocasek, líder de la popular banda new wave The Cars, fue encontrado sin vida en su departamento de Manhattan, pero por causas naturales. Y se agrega a eso que María Antonieta de las Nieves, conocida por su rol como la Chilindrina en EL CHAVO DEL 8, acaba de perder al gran amor de su vida: su esposo y padre de sus dos hijos, don Gabriel Fernández. Al momento de dejar este mundo tenía 85 años, y permanecía complicado por una neumonía. Fernández también fue conocido porque fue un locutor que grabó la ya imborrable introducción a esa misma serie ya mencionada, con Chespirito como cerebro principal. ¿Qué cuál? Este es el programa número uno de la televisión humorística: ¡El Chavo! María Antonieta ya ha declarado que no tiene muchas ganas de seguir viviendo sin don Gabriel, tras casi 50 años de una relación consolidada. América entera se une para lamentar este momento suyo. Carlos Villagrán, quien hizo del Kiko, también mandó sus condolencias a su ex compañera de elenco, reconociendo al fallecido como un gran amigo. Todos estos talentazos serán valorados a escala mayor siempre por hacernos reír hasta el día de hoy, en que EL CHAVO se sigue retransmitiendo por el Canal de las Estrellas, filial de Televisa, y en Chile por TVN en el franjeado matinal del sábado.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nicole Andreu tira de electrorap ganchero en "Dance"

Si mal no recuerdo, Nicole Andreu era esa jovencita que participó en la versión chilensis de OPERACIÓN TRIUNFO. Durante los últimos años ha vivido en España, y muy pocos han preguntado por ella, pero me atrevo a señalar que podría cambiar el panorama si escuchan el nuevo tema que lanzó hace poco. "Dance", con producción de Mariano Pavez, es una traca de fondo electro en la que ella rapea y habla un poco de su historia personal, su gusto por las fiestas y por la música de raíz negra. Tiene una impronta sencilla pero descaradamente sexi que trae los aires de lo que ocurría en la música del período 2009-2011, los pasos que daban Lady Gaga, Kesha y Dev. Si amaste "Tik tok", "In the dark", "Just dance" o "LoveGame", ya puedes disfrutar de este bombazo gozoso que la Andreu instala de buena gana.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el amor en 10 capítulos

MON LAFERTE
Norma
(Los Manejadores/Discos Valiente/Universal, 2018)


/CEBOLLADELUX/ Una imagen vale lo mismo que las 10 canciones de un disco: la de Norma Monserrat Bustamante Laferte con una blusa blanca y un sostén. Los más calenturientos se quedarán únicamente con ese plano principal, pero si bajan verán que ella sostiene media cebolla y un cuchillo para picarla. Alguna vez, cuando esta intérprete aparecía en el hoy devaluado ROJO (TVN), tuvo que escuchar la voz de una señora llamando a la radio donde la entrevistaban, quejándose en plan "ay, cómo tienen allí a esa niñita flaite que canta esas canciones tan cebolleras, sáquenla". Como era de esperarse, Mon sintió pena. Hoy, tras ese rearmarse desde cero en México a punta de recitales en bares, plazas y estaciones de metro, ya no tiene de qué avergonzarse, porque esa cebolla suya es canción popular finita y que deja un buen sabor en todas partes, no importa si es en Temuco, Concepción, Querétaro, Berlín, París o en el Movistar Arena del Parque O´Higgins. Canción con tradición y futuro, la que pudo escuchar desde niña gracias al apoyo firme de su abuela, su primera mentora en su camino musical. Cumbias, boleros, valses peruanos y otras hierbas han sido asimiladas a pulso por esta viñamarina a la que no perdemos de vista ni de oída. Después de LA TRENZA (2017), disco notable, alguno esperaba que el próximo paso fuese menor, pero se equivoca. A esa placa le sigue una obra igual de consistente, con los aires precisos que la engrandecen. Con la producción de Omar Rodríguez-López, conocido en los pasillos del post hardcore o del rock neoprogresivo santanero desbocado como uno de los hombres fuertes de At the Drive-In y The Mars Volta, Mon Laferte llegó a un estudio del edificio de Capitol Records en Los Angeles, California y con un batallón de 13 músicos grabó NORMA de una tacada, sin overdubs ni demases majamamas de las que mucho grupo echa mano; había que hacer que la experiencia fuese en vivo, que la cebolla pudiera freírse de la mejor manera. Y así fue, tal como lo cantaba su adorado Juan Gabriel.

Mon decidió titular este disco con su primer nombre, porque esa palabra significa modo, manera, regla. Y para ella el amor siempre sigue la misma norma todo el tiempo. Una que en ocasiones se afianza de a poco, con episodios entusiastas que incluyen decisiones arriesgadas, y en otras se destruye a sí misma, como cantaban los Ases Falsos. Lo presenta como un material conceptual, contando una historia de dos personajes que están juntos, en 10 capítulos, pero sin llegar a aparecer como un ladrillo indigesto que mezcle estrofas tarareables con detalles raros. Esto jamás será el BERLIN (1973) de Lou Reed, listillo. En menos de 40 minutos, NORMA pide la atención justa mediante canciones que en su integridad saben a carne de lo popular bien entendido, de lo radioformulable como medida bien encaminada. Todo va empezando con el contacto directo en un antro de otro tiempo. Luego el entregarse en cuerpo y alma sin calcular nada. La sombra de la caña moral y el cuchicheo de las viejas en el vecindario. La certeza de que lo que pasa sí es amor y más que eso, junto al deseo de no estar sola. El redoble de las caricias argumentando la llama con otro fósforo, que eso lo puso Gonzalo Rojas. La tensión que de repente se posa cuando los celos (machistoides, cavernarios, sin sentido) llegan embarrando la trayectoria del cariño. Los descuentos del placer que casi logran que todo vuelva al punto orgásmico del no quitarse. El comienzo de la pena. La profundización depresiva, el "esto no da más", las ganas de arrojarse a la nada del ser. Y la reconciliación adjunta a la verdad: que vale la pena que sigan como amigos y que recuerden lo ocurrido como una bonita historia. El fondo sonoro aplica cumbia, baile de salón a un alto nivel, salsa cercana al estilo habanero previo al castrismo, el crossover entre el mambo de Dámaso Pérez-Prado y el freestylin´, la belleza bolerística con Los Panchos en el corazón... ¿Alguien podría dar una lección más brillante de fortaleza popular en un disco? La vara quedará alta para cualquiera. Y con toques tan poéticos como lo de una "Caderas blancas" donde cita al Alejandro Sanz de "Corazón partío" (si no lo sabes tú, te lo digo yo), capítulo que incluye detalles indietrónicos. O con la mirada política de "El mambo": esto me huele a macho/cocinado en juguito e facho. O ese detalle pronunciado en "Ronroneo" que resulta muy sensual: tú tienes musho talento (sic). NORMA es sin duda uno de los mejores álbumes chilenos de esta década que se está acabando, la muestra de que ser la opción tal o estar en capilla no es tan importante como levantar construcciones melodramáticas que pueden durar. Nada de falta de querer: imbatible superávit de cariño. Y la experiencia pronto va a tener el agregado de la película de NORMA donde nuestra heroína actúa con Diego Luna, algo que va a hacernos babear cuando se estrene.

PAPELERÍA (o poesía): Transparencia

La carne de burro no es transparente
(y no pretende serlo)
pero la carne del emperador
que nunca recibió ese traje nuevo
pedido a una casa de Milán
ya alcanzó en plena forma un toque
traslúcido
                a pesar que todavía
los habitantes del pueblo lo confunden
con un burro orejudo
y evitan mirarlo de frente.

PAPELERÍA (o poesía): Recordar/Olvidar

Una mano llena de esperanza
y de querer conservar el momento
escribe: Recordar.
                             Luego,
sin mayor anuncio, llega
otra mano más grande,
más bruta, más gastada
que no confía en las flores prometidas
y encima de ese mensaje
pone: Olvidar.
                       De allí
en adelante otras manos
con suerte variable
han intentado recobrar los pedazos
de ese recuerdo graficado y su intención
renovada, su barco
pintado por enésima vez.
La historia parece no tener final
y las letras esparcidas por el suelo
pidiendo RECORDAR
sienten miedo de que vuelvan
los bototos con punta de fierro
para imponer su agria ley.

PAPELERÍA (o poesía): Espuma

Todo es tan pero tan moderno
que el perro de mi vecina tiene
espuma en el hociquito no por
padecer de rabia: es que ahora
ese animalito aprendió 
a lavarse los dientes.

PAPELERÍA (o poesía): Risas y lágrimas

Es de dominio público
que el payaso tradicional
se llame Garrick Chaplin Tony Caluga Pastelito o como sea
cuando trata de hacer reír a la gente
de buen corazón
debe esconder la pena del trajín íntimo

Pero me pregunto si el que busca la risa
y fracasa estrepitosamente
será en verdad tan pero tan pero tan feliz

que es incapaz de trasuntar esa alegría
ensimismado en su creerse el cuento...

PAPELERÍA (o poesía): En la sala

La profesora pasa la lista
en la clase, los pupilos
dicen presente, los pupitres
se ven brillosos, la pizarra
no tiene ningún arañazo
ni dibujo obsceno alguno
pero entre las líneas de los cuadernos
y la tiza que pone ella en la pizarra
se ve que algo no está listo,
se ve que por más que se haya pasado la lista
ninguno de ellos está listo,
ninguno de ellos ve su imagen
pasando al otro lado del vidrio injusto
porque cuando se llega por un corredor
cargado de tachas crueles
el camino verde recién se pronuncia
al sacarlas todas. Nunca
con la cancha pareja.
Y yo quiero que vuelen compañero*,
que su arremetida de alas tenga
el sonido de campanas y no
el de fierros oxidados.

*Pedro Lemebel, "Manifiesto"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: nada tan especial pero apetecible

NICO NATALINO
Eternidad
(Feria Music, 2008)

/POP/ A fines de la década pasada, Kudai seguían sin Nicole Natalino: la ecuatoriana Gabriela Villalba fue su reemplazo durante la promoción de SOBREVIVE (2006) y la gestación de NADHA (2008). Y la protagonista de esta reseña entregó su hasta la fecha único álbum en solitario. ETERNIDAD, siendo justos, no se aleja mucho del espíritu Kudai. Aquí hay canciones de pop adolescente, melosas y de factura lustrosa, nada tan especial pero apetecible, más todavía si el comprador llega a babear mirando las fotos de esta muchacha en el digipack. Destacan al menos la inaugural "Seré", con un aura pop rock convincente, y la balada intimista "Tú y yo solos", ante la cual cada quien imaginará corazones saliendo hacia el cielo, la cuestión cursi que enloquece. Uno de los que participaron en la grabación de ETERNIDAD fue Ra Díaz, bajista de brazos gordos, tatuados y fuertes (lo vi una vez) que actualmente es integrante de Suicidal Tendencies, grupo hardcore de los más fieros y memorables, carnaza comprobada para skaters; pasar de apañar a una ídola teen a estar en las ligas mayores del sonido con actitud no es poco. Y la Nico ha vuelto con Kudai, en una repesca donde quedan bajo el paraguas de Sony Music, al igual que Gepe, Javiera Mena, Francisca Valenzuela y la prometedora Paloma Mami.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: C. Tangana se encuentra con Paloma Mami

Hace pocas horas se subió un sencillo colaborativo que no dejará indiferente a nadie: "No te debí besar", canción que une a dos referentes sólidos de la música urbana en España y Chile. No cuesta adivinarlo. Son C. Tangana y Paloma Mami, voces protagónicas en casi cuatro minutos de reggaetón en claroscuro, donde el muchacho se arrepiente de haberla besado, al punto de pedirle fuerza a Dios (?!). Y la Castillo juega su mejor papel, el que le sale de maravillas: el de la chica que le advierte que ella es peligrosa y tal. Todos los que siguen a estos personajes saben lo que van a encontrarse, pero con un agregado de calidad certificada. El video de "No te debí besar" es una producción del colectivo Canada, y la dirige un tal Rogelio, con tomas muy de filme de acción, muy RÁPIDO Y FURIOSO, e incluso se ve a Tangana corriendo al estilo de Childish Gambino en "This is America". De momento en YouTube lleva más de 360.000 visitas, y 72.000 votos a favor. Y esto va a crecer como una bola de nieve. Le sirve a Palomita como incentivo para preparar su actuación en la Cumbre del Rock Chileno, a realizarse en la Medialuna Monumental de Rancagua, la tierra natal de sus padres. Y al ibérico lo mismo, para hacer frente a los cuestionamientos de grupos feministas y afines a Podemos que han puesto en tela de juicio su cancionero por, dicen, ser machista e incitar a la violación. El colmo del rollo Tipper Gore, lo que hace que a veces se crea que el progresismo puede convertirse en el nuevo fascismo. A disfrutar se ha dicho.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: observaciones en marcha

hoy se siente como un 11 de septiembre extraño:

en los primeros minutos, léase el trasmoche del martes, cayó una lluvia desmadrada con granizos y relámpagos. mientras dormía, las goteras volvieron a vulnerar la presencia de mi colección de discos y libros. varios se mojaron, incluyendo mi cajita con el 69 love songs de los magnetic fields. ya me daré el tiempo de revisar qué sigue bien, y qué hay que botar.

y en este día claro, las nubes se mueven hacia la cordillera y el sol reina. es lo que uno espera, para que empiecen a recular las pozas.

ahora espero que no se queme ninguna micro, como la que ardió en jj pérez con córdova y figueroa durante el 11 de septiembre de 2014.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un adelanto del nuevo disco de los Swans que sale en octubre

Michael Gira es un personaje notable en el ámbito musical, quien desde 2010 decidió reavivar la llama de los Swans, su banda principal, yendo cada vez más lejos, creando a espaldas de la comercialidad llana, pensando lo menos posible en vender discos como si fueran hamburguesas con whiskacho. Si su mente le dice que haga canciones que duren media hora, llega y lo hace. En estos tiempos de consumo barato, de esas listas automáticas de Spotify que le dan arcadas hasta a don Cristián Araya Salamanca, Gira hace música radical por amor al arte. Lo tuvimos por única vez en Chile hace 3 años, dando un concierto en el Teatro Nescafé de las Artes, como parada en la gira promocional del disco THE GLOWING MAN (Young God Records/Mute, 2016). Toca hablar de los Cisnes porque están a punto de lanzar un nuevo material que tiene como fecha el 25 de octubre: se llamará LEAVING MEANING, y al igual que el anterior lo saca Young God Records en Norteamérica y Mute en el resto del orbe. La grabación del mismo se costeó vía la venta de WHAT IS THIS?, un disco exclusivo de demos. El tema que Swans adelantan ahora se llama "It´s coming it´s real", y consiste en una pieza lenta e hipnótica cercana a los 8 minutos, donde la voz profunda de Gira se impone, acompañada por los coros de las hermanas Von Hausswolff, Anna y Maria. Las demás canciones de este disco tendrán aportes de Baby Dee y Ben Frost. Los que buscan sonidos sin amarre caramelizado pueden acercarse a Gira y su tropa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el amor diverso según María José Quintanilla

Hace unos días nada más la señorita María José Quintanilla, ubicable como panelista del matinal MUCHO GUSTO (Mega), lanzó el tema "No me niegues tus besos", una cumbia romanticona que vuelve a darnos la oportunidad inmejorable de escuchar esa voz tan magnética y querible, desarrollada a pulso desde que era una participante de ROJO (TVN). Y tiene un agregado no menor: ese video en el que aparecen parejas de distinto tipo, entre ellas jovencitas lesbianas y dos muchachos con Síndrome de Down. Lo que se dice un reconocimiento noble a la diversidad, a la inclusión verdadera. El amor sigue siendo amor en todas sus formas, y la Coté lo entiende bien. Esto es muy hermoso, que se diga. Ah, una curiosidad: allí se ve a alguien con una polera de LA MENTIRITA BLANCA, película en la que actuaba el Guatón Salinas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Camilo Sesto fallece, y la canción melodramática en español pierde a un grande

Ayer, domingo 8 de septiembre, era un día especial por varios motivos. Uno, que se marcaba el natalicio del DJ sueco Avicii, quien se quitó la vida en abril 2018: de no haber tomado esa terrible decisión, habría celebrado sus 30 años. Otro, que el venezolano Ricardo Montaner cumplía otro ciclo en esta tierra, empapándose de la ola urbana: busquen su tema "Vasito de agua" con Farruko para más señas. Pero el destino nos tiró una carta inesperada: la triste noticia de la muerte del español Camilo Blanes Cortés, más conocido como Camilo Sesto, quien había nacido en Alcoi en 1946. Partió su camino en la música como integrante de grupos como Los Dayson y Los Botines, y en plenos años 70 pasó a ser un solista que marcó pauta como compositor e intérprete de temas fundamentales para la canción melodramática en español. 18 de ellos llegaron al primer puesto de la lista de Los 40, radio que primero fue un programa llamado Los 40 Principales en Cadena SER, el cual revisaba las canciones más populares entre el público joven, más tarde pasó a ser una emisora presente en las ciudades ibéricas más importantes, y luego se expandió a Latinoamérica, incluyendo Chile. Generaciones enteras han vibrado con Camilo, escuchando maravillas como "El amor de mi vida", "Perdóname", "Amor... amar", "Tarde o temprano", "Amor de mujer", "Con el viento a tu favor", "Piel de ángel", "Todo por nada", y podría seguir nombrando más de esas muestras que daban fe del talento grande de un Camilo Sesto cuyo último lanzamiento oficial fue un disco sinfónico durante el año pasado. Su colega Raphael no ahorró palabras ni lágrimas en el adiós, deseándole un buen viaje hacia el cielo. Er Niño ya lleva 76 años en el cuerpo, mientras que Sesto sólo llegó a los 72, dato estremecedor. A cada cual le llega su hora, sea más temprano o con mayor tiempo. Es un misterio. Ah, el de Alcoi también fue notable a la hora de hacer material ajeno, como esa reversión para el "Puente sobre aguas turbulentas" de Simon and Garfunkel, o el "Getsemaní" del musical JESUCRISTO SUPERESTRELLA, en cuya adaptación castellana estuvo compartiendo con Ángela Carrasco. No nos queda nada más que decir: HASTA SIEMPRE, CAMILO QUERIDO.

GACETA DE GACETAS: Revolución Latinoamericana y El Rebelde, dos diarios izquierdistas de nuevo cuño

Hoy se realizó la tradicional procesión hacia el Cementerio General, con el fin de recordar a los detenidos desaparecidos o derechamente masacrados durante la dictadura de Pinochet, a pocos días de otro 11 de septiembre. Lo más seguro fue que en el trayecto se repartieron ejemplares de los diarios que paso a comentar en esta sección que parecía dormida o invadida por las telarañas, pero nada, aquí se reactiva. Revolución Latinoamericana es un boletín de la Izquierda Guevarista que en este segundo semestre llega a su edición 5. Tiene tan sólo 4 páginas donde al principio hacen una reflexión sobre los incendios en la parte brasileña del Amazonas, yendo más allá al afirmar que el capitalismo lleva mucho rato destruyendo al planeta entero, y que el pueblo mapuche, las regiones en sequía y los estudiantes reprimidos por las fuerzas policiales también son focos incendiarios en peligro. No deja de ser descarnadamente cierto. Luego profundizan en el tema de la represión, el proyecto Aula Segura (no confundir con el "Agua segura" de Denise Rosenthal, por favor) y el fantasma de la fallida Ley Hinzpeter que vuelve a asomarse, la idea de detener a quienes protestan sólo por ir encapuchados, tan imbécil como el alemán que vendió el sillón porque su mujer estaba follando con su amante allí mismo. Cierran la declaración de principios de la Izquierda Guevarista y una nota sobre la vuelta de Hernández Norambuena, alias el Comandante Ramiro, a quien pintan como un héroe. Me da risa. Ese es un delincuente que merece morir en la cárcel, un pobre enfermito que con la cantaleta de que luchó contra Pinocho se sentía con derecho a hacer lo mismo que los represores. No mijito. Martin Luther King dijo clarito que matando a quien odias (en este caso, el propio Jaime Guzmán) no matarás el odio. ¿Torta de lúcuma quiere el sacohuea? Ya, te vamos a llevar a ese DJ tan loco, al Steve Aoki, pa que te la lleve ¡y te la tire en la cara! El otro diario que tengo frente a mí es El Rebelde, publicación del MIR que lleva sólo una edición, fechada a fines de agosto, que incluye un texto sobre el Golpe del 73 que también cuestiona la transición aylwinista por apegarse a la Constitución de 1980, y una declaración de la coordinadora del Movimiento firmada en Copiapó a fines de febrero pasado. Creer que la democracia hay que reemplazarla por la "revolución" y tal y tal y tal, aaarrgghhhh... Después de la costra inmunda de Chávez y Maduro en Venezuela, hay que poner en tela de juicio todo. Todo. El Rebelde, bueno para tirarlo a la parrilla en el asado del 18 junto con los libros de Coelho, la Sordo y Villegas. Hasta otra Gaceta de Gacetas. Buenas noches, y que no sueñen con Fidel ni con Merino. Háganlo con Marjorie Cooper, la Kika, Nicole Aniston, la Cata Guerra o la Marlen Doll.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Post Malone y su encuentro afortunado con Ozzy Osbourne

En Naturaleza Insaciable, y más todavía en este apartado sonoro, sigo siendo un partidario de derribar prejuicios y borronear fronteras. Lo digo porque don Post Malone está haciendo ruido para bien, lanzando un nuevo disco titulado HOLLYWOOD´S BLEEDING (Republic/Universal, 2019), donde aparece el tema "Take what you want", que cuenta con un invitado de primer orden, un ex Black Sabbath, un superhumano que ha sobrevivido a la ingesta de drogas, alcoholes, carne de murciélago vivo e incluso jalar hormigas. Supongo que saben de quién hablo. Eso mismo: don Ozzy Osbourne aceptó cantar con este trapero, y el resultado final es fantástico, redondo de verdad. Malone, a quien tuvimos como estelarísimo en el último Lollapalooza Chile, tal como declaró a la GQ yanqui una vez, no piensa a la hora de hacer canciones si lo que sale es hip hop o trap o R&B, sólo es música. Y por lo oído puede sobrevivir a las modas. El hombre fue parte de una banda de metalcore, ergo anda bien encaminado. Tómalo o déjalo. Mejor sería que lo tomes en cuenta, porque esta colab es de las buenas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una curiosidad agradable

PABLO HERRERA
Discografía Elemental Electrónica
(Oveja Negra, 2007)

/POP ELECTRÓNICO/ A estas alturas, no son pocos los que se acuerdan de esa parodia que hacía Stefan Kramer de Pablo Herrera. O los que se saben el chiste del tipo que se guardó un disco del que canta "Tengo un amor" en un bolsillo del pantalón y terminó con una pierna dormida. Más allá de eso, y de que sea amigo del cada vez más repelente Alberto Plaza (quien ya se ve representando al bando de José Antonio Kast, horror), se reconoce la trayectoria de un personaje que empezó tocando en el Café del Cerro, refugio para los del Canto Nuevo, enganchado con el espíritu del jazz fusión y el rock progresivo (Marillion por lo menos), pero al ver que sus ejercicios arriesgados pasaban sin pena ni gloria, se tuvo que reinventar llegados los 90, descubriendo su facilidad para crear baladas comerciales, y allí sigue sacando pecho, feliz de la vida, llegando incluso a participar de un reality show. En la segunda mitad de los 00, Herrera se propuso reversionar una decena de sus viejas tracas con bases de electrónica suave: a grandes rasgos, líneas de downtempo, drum n´bass sofisticado o unas gotitas acid, todo gracias a la producción de Alex Woodroffe y Sebastián Piga (Upa!), contando también con los preciosos aportes vocales de Sol Aravena, la siempre valiosa Muza. De los hits más populares salen "Te prometo", "Amor amor" y "Entre dos paredes", y entre las restantes hay rescates de "Esta noche no", "Más arriba" o "Entre el cielo y el mar", con arreglos que las metamorfosean sin problema alguno. Al fin y al cabo, DISCOGRAFÍA ELEMENTAL ELECTRÓNICA queda como una curiosidad agradable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Francisca Valenzuela en su versión más jugada estrena el clip de "Héroe"

No es menos lo que se espera de Francisca Valenzuela, rumbo a la aparición de LA FORTALEZA, álbum que publicará Sony Music. En las últimas horas ya está circulando el video del reciente sencillo "Héroe", pieza que la nativa de California ya ha mostrado en sus conciertos y en la ceremonia de los últimos Premios Pulsar. Su armazón de EDM pop con toques de reggaetón abre la puerta a una letra que habla de cuando llega la hora de dejar de ser alguien más y proponerse ser un héroe. Nótese que ella eligió no usar la palabra "heroína": se desprende que desea representar esa actitud en un modo más amplio, dejando la forma masculina sólo como marca. Y con un convencimiento a prueba de todo: vengan a mí los que sufren/vengan los adoloridos/bendecidos y bandidos/yo les quiero dar//vengan a mí desgastados/divididos y defraudados/todos héroes y villanos/van a rescatar. El video tiene coreografías brillantes, muestreo de cuchillos y a la Fran posando como la Venus de Botticelli, detalle que también usaba Lola Índigo en el clip de "Maldición". Quien dirige este apoyo visual es, madre mía, ¡Javiera Eyzaguirre! Ya lleva dos videos para nota alta, si contamos el "Hacerte mal" de Princesa Alba. Admirable la fotógrafa, igual que la Valenzuela. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la destructoterapia de Mon Laferte

No me canso de escuchar a Mon Laferte. Esta señorita, que ya está confirmada para el Festival de Viña 2020, continúa lanzando temas en su fase post-NORMA (prometo postear en estos días un comentario de ese disco, esa deuda no puede prolongarse). Tras "Chilango blues" y "Canción de mierda", la ex jurado de Factor X se manda "Paisaje japonés". Lo único nipón de esta canción es el paisaje que aparece en la letra. Todo lo demás es el desgarro universal de siempre, con esa guitarra eléctrica a volumen moderado y la voz conocida y fortalecida de ella. La Bustamante aparece en el video de tres formas: como quien corre por las calles con cachirulos tipo Björk, como quien luce un vestido rosa en el suelo, y como la cantante y guitarrista protagónica que destroza el instrumental, las cortinas y todo el set de grabación. Lo que se dice una sesión de destructoterapia, eso por lo que algunos pagan. Déjenla que se desahogue. Es Mon Laferte prolongando su racha victoriosa de cebolla sónica. Que llegue febrero pronto.

PAPELERÍA (o poesía): "I told you, I told you, I told you"*

*Peter Gabriel

toda mirada que cruce por
este vidrio desproporcionado
sabrá que ninguna respuesta
fue más inútil
que la de la novia ante el altar:
¿a quién de nosotros le importa
si aceptaste las condiciones del contrato
sólo por bailar el vals? no llores
si ves que esto se rompe
y te obligan a barrer las astillas.

PAPELERÍA (o poesía): Octaedro

1) Al que madruga no lo ayuda
ni el viejo del saco, 2) no
hay mal que no venga empapado
de su propio veneno, 3) el
arriero no va ni a la
esquina últimamente, 4) el
que tenga oídos para oír
que se ponga un disco de
Throbbing Gristle, 5) sólo
es ciego el que se pegó un tortazo
mirando a una rubia, 6) chancho
limpio nunca fue chancho, 7) lo
que más brilla es el pasto,

8) la letra entra con semen.

PAPELERÍA (o poesía): Último día, todos se enojan

Último día, todos se enojan:
el cartero que no ubica bien la dirección
de la carta que debe entregar, la secretaria
que en vez de poner "saluda atentamente"
teclea "que le parta un rayo", el del kiosco
cuando debe llevarse la tirada del diario
y ve que en la portada sale Mussolini,
la empleada que en el fregadero de la cocina
mete los calzones de la pendeja licenciosa
y no los platos, el locutor que presenta
a Wisin y Yandel cuando debía hacerlo
con The Smiths,
                          hasta quien manda
porque ya no alcanzó a concretar
otro cambio más para exhibir
en su chaqueta virtual llena
de piochas
                 y también los amigos
que nunca se enojan
y siempre tienen un motivo para sonreír
esta vez se enojan -¿de qué?
                                             De lo que se lee
más allá del pálpito popular
más allá de los santos y señas.
Último día, todos se enojan:
se retuerce el sentido común
y cuesta un mundo hallar una explicación concreta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una lista para esperar el regreso de Luis López a WDM

Tal como se ha escuchado, esta semana regresa a la conducción de WORLD DANCE MUSIC (Los 40, viernes 20:00) su conductor original, Luis López. El DJ nativo de Valencia estuvo fuera del micrófono a causa de un estrés y de una infección de oído. El doctor le recetó reposo total. Probablemente él suele escuchar la música a un volumen muy alto, costumbre muy extendida entre las juventudes de todo el mundo que si se repite en exceso puede provocar sordera temprana. Durante este tiempo se prefirió hacer el programa sin conductor, encargándose Cristián San Bernardino, el productor de siempre, de la selección con los 20 temas de la lista semanal, los vitales, el Powerplay o tema de la semana, la selección de Los Insaciables y el clásico destacado en Celebrities on the Dancefloor. WDM existe desde 2000, pero recién a partir de 2009 se retransmite en los países de América Latina con señal de Los 40, incluyendo a Argentina, México, Paraguay y Chile entre otros, más el público latino de Estados Unidos. Mientras se espera la vuelta de López, su verborrea divertida y sus ganas de hacer bailar a multitudes, entrego ahora una lista de mis 20 más bailados, favoritos que dejaron huella en el programa. Hay más que seguro otros atesoran, pero de momento esta es la que elaboro de corazón.



1° AVICII feat. Aloe Blacc/ "Wake me up"
2° DAVID GUETTA feat. Sia/ "Titanium"
3° SWEDISH HOUSE MAFIA feat. John Martin/ "Don´t you worry child"
4° LADY GAGA/ "Born this way"
5° RIHANNA/ "S&M (Dave Audé remix)"
6° LUIS LÓPEZ con Bárbara Muñoz y Juan Magan/ "Not the one"
7° BURAKA SOM SISTEMA/ "Kalemba (Wegue wegue)"
8° ALESSO feat. Matthew Koma/ "Years"
9° GALANTIS/ "Runaway (U&I)"
10° MICHEL TELÓ/ "Ai seu te pego (Hinojosa private mix)"
11° STROMAE/ "Alors on danse"
12° CALVIN HARRIS & DUA LIPA/ "One kiss"
13° DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE feat. Ne-Yo/ "Higher place"
14° MAJOR LAZER feat, Nyla & Fuse ODG/ "Light it up (Remix)"
15° MARTIN GARRIX/ "Animals"
16° BURNS/ "Lies (Otto Knows remix)"
17° THE CHAINSMOKERS feat. Halsey/ "Closer"
18° HARDWELL feat. Matthew Koma/ "Dare you"
19° NERVO & HOOK N´ SLING/ "Reason"
20° ARMIN VAN BUUREN feat. Trevor Guthrie/ "This is what it feels like" 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Princesa Alba sube la apuesta en un sencillo cuyo clip lo dirige Javi Eyzaguirre

Asombra sobremanera que la misma Princesa Alba que hace 2 años lanzaba "Mi only one", canción rudimental producida por Gianluca que tenía un video grabado en el Estadio Monumental del Colo Colo de sus amores, es esta muchacha que aparece como un referente superpop que se pule más y más. El viernes, la señorita Trinidad Riveros lanzó "Hacerte mal": en el trasnoche del jueves la subió a Spotify (esa plataforma sonora popular que me merece burlas por los avisos de la tipa esa, ustedes entienden), y al mediodía estrenó en YouTube el clip. Yendo coherente como un cañonazo de lujo. Porque si en lo de "Convéncete" la apañó Marialy Rivas, en esta pasada hace lo propio Javiera Eyzaguirre, fotógrafa de moda que ya tuvo su primer contacto con la dirección de videos musicales en "Turn off the lights" de su amiga Vesta Lugg (ese donde la seducen los Power Peralta, ¿se acuerdan?). En el ritmo de trabajo de la Albita, el reggaetón parece ser sólo una carcaza puntual que deja escuchar destellos del mejor pop posible, y en "Hacerte mal" incluso casi EDM. Mucho le ha servido trabajar con Francisco Victoria, socio en producción y composición que no duda en abrillantar todo lo necesario. Uno de los momentos más fulgurantes es cuando la de Pedro Aguirre Cerda habla proponiendo intentarlo aunque no funcione por completo. Al más puro estilacho de Javiera Mena o los Human League. Princesa Alba se ve más hermosa que nunca, sea de blanco, con visera (el rollo Ariana Grande: no hay manera de huir del encanto de quien sacó THANK U, NEXT -Republic/Universal, 2019-) o como una dama compuesta que toma el té. Aplausos grandes para la Albita, cada vez más necesaria aunque los haters sigan afilando sus ridículos argumentos, si es que se puede llamar "argumentos" a sus idioteces.

PAPELERÍA (o poesía): Del que bailaba una de Daft Punk

más difícil
                 peor
                        más lento
                                       y debilucho



                                        así
lo encontraron en el club la última vez
que seguía creyéndose 
                                    el mejor bailarín



pero al moverse en la camilla
                                               del hospital



contagió
a la enfermera
                       y al doctor



que no paraban de bailar

PAPELERÍA (o poesía): Un misterio

El espejo de los días y las noches
se empañaba con el hálito grisáceo
tras acumular el peso de lo vacuo.
¿De la muerta quién empujará el coche?

PAPELERÍA (o poesía): El Contrato Social

Comen lo que encuentran
y encuentran un rodamiento
que parece una torta matrimonial
pero como la idea del matrimonio
como un contrato rígido
les da terror prefieren
dejar a un lado el rodamiento
y comerse a besos.

PAPELERÍA (o poesía): A la vuelta de la esquina

Parece que pasaron cien años de cuando la chicha
corrió por nuestras bocas
allí, donde hoy sólo hay escombros y todo
huele a meados. Tus mejillas eran
tan victoriosas como todo lo que armabas en tu carpeta
de versos. Y ahora creo que no fue tanto tiempo el que pasó,
que todavía lo podemos resignificar,
que no estamos tan muertos. A la vuelta de la esquina
todavía podemos embriagarnos -de nosotros mismos.