29 junio, 2011

CAJA MALDITA: el Club inagotable

Rumbo a cumplir 4 años en pantalla, EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión, martes 22:25) no agota todavía sus posibilidades a la hora de provocar las risas del respetable, tanto en sus monólogos como en sus gags. Sobrevivir a la partida de las entrañables Natalia Valdebenito y Nathalie Nicloux, a un 2008 donde tuvo una incursión deslavada la rubia Javiera Acevedo (recién al militar en ASÍ SOMOS (La Red) pudo sacar buen partido de sus condiciones jocosas), a las críticas de quienes han tildado al espacio como "el club de la fomedia", a las estúpidas sanciones moralistas de un Consejo Nacional de Televisión que cuando quiere vela por los débiles mentales heridos en sus susceptibilidades, y al paso de un gobierno concertacionista (Michelle Bachelet) a uno de centroderecha (Sebastián Piñera), es algo que deben tener en cuenta Sergio Freire, Juan Pablo Flores, Pato Pimienta, Rodrigo Salinas Marambio, Fabrizio Copano, Pedro Ruminot, Jenny Cavallo y Alison Mandel, titularísimos de una escuadra polifuncional, ya que en el CLUB puede uno pillar momentos de humor blanco, negro, religioso, obsceno, absurdo, conceptual... Y de repente puede que le salga alguna cosa difícil de entender a la primera, o derechamente fome, pero eso no empaña la entrega entusiasta que semana a semana nos llega. Para este ciclo ya no usan como cortina el "The fallen" de Franz Ferdinand, cambiándolo por una adaptación libre (aunque todavía pienso en lo notable que era cuando echaban mano de Richard Cheese y su lectura swing para "Nookie" de Limp Bizkit, ese agosto 2007...). En el área de monólogos, Freire, Pimienta, Ruminot y Copanito son los más eficaces, mientras que Alison y Jenny lo están haciendo cada vez mejor (pongan ojo con los detalles corporales de la segunda). De los personajes claves, han seguido apareciendo el Dostor, Ratoncito, Guagüito, los empleados de la Onnemi´s (Felipe Avello, directamente desde SQP, refuerza), el Topo (parodia con tintes neo nazis y neo pinochetistas del Topo Gigio, interpretada por el travieso Fabrizio, acompañado por un Freire que imita los gestos amables de don Raúl Matas), las parodias bíblicas que al potifrunci CNTV le causaron vómitos (una citable: cuando dejan al apóstol Juan botado, ya que no era el Bautista, sino Juan Autista, pfff), el late show de Copanito con ranking musical incluido (se ríen de Justin Bieber, ¡bien!)... Se agregan rutinas como la del Emporio La Rosa Espinoza (donde en vez de la Tere Undurraga de Bianchi, aparece la chucheta diciendo ¿tanto te importa la weá?), los Fachos Quincheros, el Ninja, y varias más que si siguen al CLUB pueden descubrir. Mención honrosa para don Raoul Sendra, uno de los viejos que siempre se cuela en varios gags, a estas alturas casi uno más del lote, en el buen sentido (el año pasado actuó hasta en una escena de Mujeres de Lujo, a ver si se acuerdan...). Contra cualquier pronóstico, ellos no se detienen, y dignifican el acto de prender la tele.

28 junio, 2011

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Damaris Calderón, hacia el espejo cóncavo

Damaris Calderón es una poeta cubana que ha logrado residir durante mucho tiempo en Chile, territorio donde perfeccionó sus estudios universitarios, y que a la postre es su segunda patria, desde la cual ha prolongado sus inquietudes escriturales, las cuales delinean la existencia de obras como GUIJARROS (1994), SÍLABAS. ECCE HOMO (2000) o PARLOTEO DE SOMBRA (2004). La última entrega de esta oriunda de La Habana se llama RAYADOS EN EL MURO (Cuadro de Tiza, 2011), un brevísimo poemario (cerca de 30 páginas) cuya ilustración de portada también es suya, un cuadro llamado "Estrías". Ciertamente, el acto de ejercitar la pintura y sus posibles equivalencias con las pulsiones vitales, lleguen o no a ser violentas, es el tópico común de estos versos, donde no faltan las referencias a nombres claves: Velásquez, Caravaggio, Francis Bacon, Edward Hopper, René Magritte... Acá se cuestiona la típica sobrevaloración de las obras póstumas (El cuadro palpitante se convierte también/en otro muerto deseable), se busca la indagación erótica sobre el muro (Sodomizo el color./Soy sodomizada por él), se exige la empatía con los perros, se cuestionan los ideales de hermosura (Un espejo cóncavo/confrontando "las bellas imágenes"/produce el esperpento/distorsión/trizadura./(...)//Todos los rostros caminan/hacia su espejo cóncavo), se mira hacia los pasillos de la guerra, y unos pasos más allá por los de la muerte (se imagina a Whitman y Ginsberg como fiambres en un supermercado, o ciertos juegos chillones en un cementerio). Al punto que, cuando se rinden cuentas del desparramo de colores flamígeros, ya no queda Ninguna moral./Ninguna dubitación.//(...)//Vivir es un oficio cernícalo.//Y está obligado/el ojo/a ver/a ver/a ver. La lupa de Damaris observa intensamente y, valga insistir, está obligado nuestro ojo a re/crear sus posibilidades como espectador permanente, desmontarlas.

26 junio, 2011

CRÓNICAS HERTZIANAS: World Dance Music, ¡por el poder de López!

Sería un pésimo despropósito no reconocer lo bien que nos hace disfrutar de WORLD DANCE MUSIC (Los 40 Principales, sábado 21:00), selección de lo más destacado en cuanto a electrónica bailonga para las masas se trata, cuyo menú habitual tiene tres puntos base: 1) el Top 20 semanal, 2) los tracks presentados como Vitales, y 3) el Powerplay, que es el destacado de la semana al margen del chart mismo, todo presentado por Luis López, productor y DJ (aparte de ser profesor de educación física, algo que se nota en su aspecto saludable) que siempre busca entusiasmar, y vaya sí lo consigue con los oyentes de Los 40 en España misma, y los de sus filiales, incluyendo la chilena, a la que le viene de perillas pasar WDM, un oasis entre las dosis hostigosas de reggaetón, bachata tipo Aventura y demases hostias intragables que aún pululan el nicho juvenil. Estas 2 horitas, donde se puede comprobar que, tal como reza una de las cuñas continuistas, el hombre en la maleta lleva el poder (¿como He Man con la espada de Greyskull?), han hecho que nos enamoremos de ciertos pelotazos como los de David Guetta, Inna, Edward Maya, Alexandra Stan, Lady Gaga, Pitbull, Jesse Matador, Rihanna, Ke$ha, Usher, Taio Cruz, y podría seguir a ese impulso más y más. En la última edición volvió a ocupar el puesto doña Jennifer Lopez, con ese "On the floor" que se marca junto al ya citado (y muy que solicitado) Pitbull. Por si fuera poco, Luis también tiene actualmente en la lista una traca suya: "Not the one", que exhibe colaboraciones de Juan Magan y, atención, una chilena: ¡Bárbara Muñoz, ex participante de Rojo, que reside en México! Arriba de todo este texto está el recién estrenado clip para tal caramelo rítmico. WORLD DANCE MUSIC no ha pasado desapercibido por nuestra patria, ya que en otra emisora como Carolina suelen pincharse varios de los hits que pasaron por la tribuna de López, tanto en parrilla corriente como en CAROLINA DISCOTEQUE, o en la sesión WEEKEND DANCE que arma DJ Emilio los domingos (ya vendrá el comentario sobre ese programa, que lo merece).

24 junio, 2011

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Jorge Zabaleta y el descalabro de La Polar

Las últimas semanas hemos recibido mucha info respecto al desastre económico que la cadena de multitiendas La Polar debe afrontar, por culpa de ciertas malas prácticas, las cuales han dejado a varias personas con deudas mayores al monto pactado. Por lo mismo, no pocos se han preguntado si los rostros promocionales de esta compañía opinarán al respecto. Bueno, por lo menos habló hoy para un suplemento de La Cuarta Jorge Zabaleta, que expresó su preocupación completa por los afectados, sean clientes o trabajadores de La Polar, que no se merecen una situación así. El mismo actor que también le hace publicidad a una mayonesa, fue fichado por esta cadena en 2007. Desde acá supongo que Mariana Loyola y Fernanda Urrejola también dirán algo. Por cierto, es justo y necesario que no se ensañen con ellos, ya que también cumplieron con un trabajo, el de promocionar a La Polar, y no tienen culpa ninguna de las mariconadas de los funcionarios encorbatados, de mayor o menor rango.

23 junio, 2011

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: My Bloody Valentine, dulce agresión

Muchas de las voces dedicadas a hablar de música se están dedicando últimamente, nobleza obliga, a revalorar discos notables de hace 20 años. Sí, el mil novecientos noventa y uno de cosas como NEVERMIND de Nirvana, el BLACK ALBUM de Metallica, TEN de Pearl Jam, OUT OF TIME de R.E.M., SCREAMADELICA de Primal Scream, LAUGHING STOCK de Talk Talk, SPIDERLAND de Slint, BLOOD SUGAR SEX MAGIK de Red Hot Chili Peppers, BLUE LINES de Massive Attack...

Y en ese sabroso etcétera no puede faltar tampoco la obra cumbre forjada por Kevin Shields, Colm O´Ciosoig, Bilinda Butcher y Debbie Googe: hablo de My Bloody Valentine y su LOVELESS (Creation, 1991). Esta banda irlandesa apareció por primera vez en 1984, y desde entonces editaron una ristra de mini álbumes y epés sin mayor repercusión, hasta que Alan McGee, entonces capo del sello Creation, les dio cobijo a partir del disco ISN´T ANYTHING (1988), que tuvo como singles de adelanto "Feed me with your kiss" y "You made me realise". Material que delineaba coordenadas especiales para el ruido guitarrero, que en manos de MBV se vuelve una dulce agresión, una vía abierta a la ensoñación sicodélica fuera de serie. Un dibujo atrayente que pasaría al siguiente nivel de poderío en un LOVELESS cuyo parto fue doloroso, si apuntamos los constantes pasos por distintos estudios de grabación y las exigencias de Shields, factores que dejaron en la ruina a Creation, y a su jefe más cabreado que la cresta. Lo importante aquí es dejarse llevar por un conjunto de temas que recapitula la dinámica rockera, y la deja en una silueta vaporosa, reforzada por sampleos, destinada a un desgaje orgásmico, con las voces envueltas en misterio. Piedra clave de un sonido que fue llamado shoegaze, en honor al acto de mirarse los zapatos, ya que las bandas metidas en tal etiqueta miraban mucho al suelo, más que nada para controlar sus pedales de efectos, los cuales MBV no precisaron usar, mas sí regrabar sus riffs y loops. Quizás The Jesus and Mary Chain fueron los precursores en tales exploraciones, cuando no se hablaba todavía de shoegaze, pero MBV lo embadurnaron hacia la solidez total, y para comprobarlo hay que catar LOVELESS, desde las astillas melódicas de "Only shallow" hasta el carrusel devorador de "Soon" (¿les suena?; claro, en esa melodía se inspiraron Solar para crear su "Por costumbre"), pasando por la instrumental "Touched" (responsabilidad de O´Ciosoig), las grageas efervescentes de "When you sleep" o "I only said", o la cantiga para después de la lluvia que puede ser "Sometimes". Una cima que My Bloody Valentine no han podido superar, ya que tiempo después se disolvieron, sin lograr aprovechar su posterior contrato con Island (apenas un par de versiones para temas de John Barry y Wire grabaron, ambas puestas en recopilatorios). Ese hiato fue interrumpido por la reunión gestada durante 2008 y 2009, en la cual pasearon sus acordes distorsionados por escenarios británicos, y también por el festival Primavera Sound de Barcelona, donde, según voces respetables, su nivel de volumen ha sobrepasado los ¡130 decibeles!, cosa no menor. O sea, que no han perdido fuelle. Sólo falta que se la jueguen por sacar un nuevo álbum. Nos lo merecemos.

22 junio, 2011

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡no me digas Matías del Río, por favor!

Oki doki, sé muy bien que los anteojos de lectura (hace añadas que no saco unos ópticos) y mi pelo relativamente despeinado, todo cubierto de un aura tremendamente nerdy, me delatan, pero me estoy cabreando de que me encuentren parecido o igual a Matías del Río, periodista que milita actualmente en Radio ADN (conduciendo MEDIODÍA EN ADN junto a Beatriz Sánchez) y en dos espacios de Chilevisión: el noticiero ÚLTIMA MIRADA y el espacio de conversación TOLERANCIA CERO. Antes esa comparación me podía hacer cosquillitas, pero actualmente se está volviendo una puta piedra-en-el-zapato para mi tránsito habitual como chileno feo que soy. Y poco original más encima. Será porque el formato actual de UUUUUÚLTIMAAA... (como suele decirse en la intro) es espantoso, ya que meten musiquita de action movies gringas de fondo al presentar ciertas noticias, o cuando Raúl Sohr hace el comentario internacional, o porque derechamente esta edición al cierre ya no tiene los detalles serios y confiables presentes cuando Fernando Paulsen, fundador del noticiero, era el anfitrión: las efemérides, los comentarios de la frase o la imagen del día... El sensacionalismo a favor de la puta corriente del rating, mijo. Matías, buen hombre, no tiene ninguna culpa de eso, para que no crean que lo odio. Al contrario, me cae rebien. Pero de todos modos no quiero que me sigan vinculando con él. Prefiero acordarme de cuando me han encontrado parecido con el Hanamishi Sakuragi de Slam Dunk, o con el grandísimo Jarvis Cocker de los reunidos Pulp, o cuando me he mirado al espejo creyendo atisbar la estampa chascona de don Enrique Lihn, eh. ¿O tendré que raparme?

21 junio, 2011

CRÓNICAS HERTZIANAS: El Chacotero Sentimental

Roberto Artiagoitía, más conocido por todo Chile como el Rumpy, fue durante su período noventero en Rock & Pop un gran referente, al conducir EL CHACOTERO SENTIMENTAL, programa clausurado momentáneamente en 2000, tiempo en que dejó la radio, hasta retornar en Los 40 Principales con un espacio similar. A principios de 2006 retoma el concepto acuñado antes, al integrarse a Radio Corazón, donde continúa actualmente, reportándose de lunes a sábado desde las 14:00, poniendo al aire a gente que cuenta sus atados sentimentales y/o eróticos, confiando en el Rumpy como un consejero atento y picarón, y nada de disimulado, el mismo que antes de despachar a esa persona en el teléfono le avisa: ¡te voy a poner un tema!, saliéndose relativamente de la parrilla tropical de la Corazón si es necesario (para qué les voy a señalar que abunda el insoportable reggaetón...), el mismo que antes de responder llamados se pone a cantar. Con frecuencia pienso que el formato de EL CHACOTERO... suena bastante desgastado en el siglo XXI, pero siempre tendrá público cautivo, al menos entre los obreros de la construcción y los camioneros, si reparamos en algunos de los auspiciadores. Y si trato de encontrar otro elemento muy jocoso en tal franja, puede ser Rumpy leyendo las menciones con voz de bruja. Roberto todavía tiene mucho que entregar, y eso también vale para la organización que hace del Festival de Cine de Isla de Pascua (o Rapa Nui Film Festival, si lo quieres decir así), o sus probables secuelas cinematográficas, iniciadas con la peli que le dirigió Cristián Galaz en 1999, y continuadas con dos filmes más, con él como director. ¡Fuerte lo suyo!

19 junio, 2011

PAPELERÍA (o poesía): Naturaleza muerta con vaso de agua (o el brindis de la casa)

Acá, el vaso habitual ocupado
por el agua de esa gotera que parecía incesante;
ahí se conserva un color claramente oscuro, una
brillantez mugrosa que le hace justicia
al ambiente común de este cuartucho
sin flores para enmarcar, muy cerca
del abismo que reside en otras ventanillas
de la manzana podrida do habitamos -locación
perfecta para otro brindis de agua sucia, mezclándose
con las lágrimas por los días incapaces
de indemnizarnos, o las noches
que ahogan su blancor lunático
en honor a nuestras soledades -éxitos que retumban
como goteras marginadas en lo habitual.

17 junio, 2011

PAPELERÍA (o poesía): Gagaísmo

gala de diferencia que se encuentra
ganando terreno por todas partes
gastando lo que repica tu amal-
gama, eso haces tú, para que así la

galería suspire y más se inspire
gateando y maullando en los estribillos
gaseosamente dispuestos; va tu da-
ga acerada o broncínea, siempre tuya

ganando el cielo material donde arries-
gas para volverlo un arte mayor
galvanizante, eléctrico, profano,

garrote de lo rígido; ya lo rie-
gas, lo renombras alfa, beta y (fuerte)
gama multicolor, será así, ¡lady!

13 junio, 2011

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el tercer eslabón de Lady Gaga

Año 2008: el pelafustán que acá escribe miraba un volante, o flyer como le dicen ahora, de una fiesta a celebrarse en Discoteque Blondie. La nómina de intérpretes cuya música sonaría allí incluía a una tal Lady Gaga. Y uno miraba a cualquier parte, y preguntábase: ¿quién cresta es esa Lady Gaga? Tras saborear "Just dance" por primera vez, la tenía más clara.

Año 2011: chapoteando en esta querida post-posmodernidad, deben quedar muy poquitos que no sepan quién es la rubia compositora, Stefani Joanne Angelina Germanotta en el aidí, que escogió un alias a partir del "Radio Ga Ga" de Queen para enganchar mejor, alguien que pasó de cantar en un night club de medio pelaje a ser una megaestrella, parada en la roca de la extravagancia más ultraísta (de la cual podríamos dar muchos ejemplos, ah no si no), agregándole un discurso integrador, donde los diferentes, los frikis, los ninguneados, pueden sentirse identificados en teoría y práctica. La presencia de Lady Gaga promete subir más y más todavía, con la llegada de BORN THIS WAY (Interscope/Universal), nuevo eslabón de una cadena ya iniciada con THE FAME (2008) y THE FAME MONSTER (2009). En efecto, el arsenal pop de maquillaje predominantemente sintético y bailongo se mantiene una vez más, para que la carne de potenciales hits no pierda ese sabor masticable, esa sustancia infalible. ¿Afecta que en la poderosa "Born this way", candidata a canción del año, le deba mucho a la mejor Madonna, la de "Express yourself" y "Vogue"? ¿Empaña las ventanillas de la neoyorquina que "Judas" insista en un esqueleto parecido al de "Bad romance", o que tome prestado de M.I.A. parte de su fraseo? ¿Enloda las posibilidades gozosas que "Americano", disco pop entonado en un español ultrachulo, sea lo más parecido a un paso en falso? ¿Consigue hacernos recular que la portada sea feúcha (la de THE FAME era más bonita, pero ya se sabe: nunca juzgues a un libro por su tapa...)? Preguntas a las que se debe responder con un clarísimo NO, mientras se piensa en el éxtasis que provocarán "Marry the night", "Government Hooker", "Heavy metal lover" (¡esa la quiero bailar!), "Electric Chapel" y "Bloody Mary". Y si le hace falta algo más, Lady Gaga recurre a detalles más orgánicos: óigase ese intento de stadium rock llamado "Hair", o también el solo de saxo en "The edge of glory". Visto y oído el conjunto, BORN THIS WAY puede que no sea una gran revolución para el contexto musical actual, mas si refleja en todos sus acordes y ritmos decididos el espíritu de su firmante, y zarandea el ídem de aquellos little monsters inquietos, es que todo marcha a paso firme. ¡Salve, Madre Monstruo!

11 junio, 2011

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: La Polar corre peligro

Se complican las cosas para La Polar, cadena de multitiendas que en los últimos años ha sabido competir de igual a igual con esos gigantes llamados Falabella, Ripley y Paris. Malas prácticas de sus ejecutivos, a la hora de repactar deudas contraídas por sus clientes, han causado una pérdida de dinero que si no se controla a tiempo puede acabar con quienes, durante mucho tiempo, y desde que sólo tenían un local en Alameda, han pregonado ese lindo lema de "llegar y llevar", arraigado en nuestro imaginario popular a tutiplén. Son cerca de 400 millones de dólares que deben reponerse, y que también complican a varias administradoras de fondos de pensiones (o AFP´s) que son accionistas de La Polar, y ya plantean hacer las demandas correspondientes. Panorama espeso que, de empeorar, se llevará consigo las promociones tan monas y entusiastas que hacen los actores Jorge Zabaleta y Fernanda Urrejola. Cosas del capitalismo salvaje, oiga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un Oasis sesentero

Confieso que tengo mucho cariño y respeto por cómo una emisora del talante de Oasis, perteneciente a don Julián García Reyes padre, al igual que la Horizonte (donde su hijo es el director), sabe cumplir su rol como radio del recuerdo (concepto que a menudo me chirría; no hay por qué invocar la nostalgia de forma banal o facilista), con una magia indisimulada, donde sólo me sobran las cancioncillas para las cuñas de Navidad y Año Nuevo.

Ese espíritu oldie goldie está presente en una compilación lanzada hace casi diez años. Hablo de RADIO OASIS: GRANDES ÉXITOS DE LOS 60´S (Sony, 2002), ornada con motivos sicodélico-hippies (otros dirán "coléricos", que también aplica) gentileza de Claudio Botarro, incluyendo unas florecillas plateadas. Allí se reportan 10 tracks sesenteros en media hora, tiempo bien aprovechado para escuchar desde Andy Williams hasta Tony Bennett, pasando por el "Rock a bye your baby with a dixie melody" con Aretha Franklin, una joya excepcional como "Spinning wheel" de Blood Sweat & Tears (que José Alfredo Fuentes versionó en 2005, para su álbum CORAZÓN LOCO), la concisa relectura que The Byrds hicieron de la dylanesca "Mr. Tambourine Man", la "Young girl" de Gary Puckett and The Union Gap, el "Big Bad John" de Jimmy Dean (en la línea media entre el spoken word y el canturreo), o la inolvidable "Mrs. Robinson" de Simon and Garfunkel. Nostalgia con pedigrí bien servida, desde el corazón del Oasis FM.

09 junio, 2011

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lezet amplía su campo de batalla

MELD 6 (Breathe Compilations, 2011) de Lezet: sin lugar a dudas, el sexto volumen de la saga donde el serbio Igor Jovanovic expone sus colaboraciones sueltas (cuando no factura discos enteros compartidos, como lo ha hecho con Andre Vida o Kenji Shiratori, dos buenos ejemplos), permitiéndose ampliar su campo de batalla con todo el riesgo y el goce que se desprenden. Parte con "Notion to flesh II" junto a Djozr. Más tarde, "Falling of the starry nights (or study in contrasts and setbacks)", plasmada con el brasileño George Christian Vilela Pereira (¡sácate un nombre!), nos refriega su despliegue interplanetario durante 9 minutazos muy bien definidos. Sigue Lezet con Owl Dreams para "Wish wash", y luego recibe la remezcla de Richard Wilmer en "Horizontal", puro ambient noise robusto. Igor también es capaz de ensamblar una ración post étnica a punta de sonajero, en "Shamans Winter dance", junto a Taklamakan. Hacia el final, habemus reworking de piezas que uno conoce. Como "Kvarijes", levemente ampliada y gasificada con Awser Derf. O la tarea emprendida con el español Pangea: retomar de una tacada las "Prepared piano pieces" VII y IX del EP Caged? (2010), llevando el abismo original de ese breviario a una masa mayor de ruido blanco terrorífica, manera nada vacua de cerrar este heptágono.

http://breathe-comp.com/albums

07 junio, 2011

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: sigue la tensión entre los estudiantes (y casi le sacan la cresta al Ministro Lavin)

Señoras y señores, no se detiene la seguidilla de protestas estudiantiles. Varios colegios han sido tomados por sus alumnos, incluyendo al Liceo Barros Borgoño, cuyo mobiliario fue destruido. Y para hacer más extrema la cosa, un grupo de estudiantes de la UTEM intentó agredir a Joaquín Lavín, Ministro de Educación, maniobra que fue repudiada por las federaciones de estudiantes de otras universidades. Oki, entiendo que los muchachos de esa universidad en específico estén quemados por no ser escuchados, y que puedan discrepar sobre cierto reportaje que TVN emitió en la finiquitada temporada reciente de Esto no Tiene Nombre, pero no se vale utilizar la violencia contra un miembro del Gobierno. La desesperación a veces puede ser o parecer eso que decia Leo Ferré, una forma superior de la crítica, mas no puede ser utilizada como recurso barato.

05 junio, 2011

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fran Jodía-Huidobro

Admito que nunca me tragué los personajes interpretados por Cristián Henríquez en MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega), como el borrachito e ingenuo Ru-Per-To, que gracias al clamor popular (?) llegó al Festival de Viña 2006, actuando en la misma noche que Franz Ferdinand, con un libreto que incluyó acrobacia y un diálogo permanente con Sergio Lagos; o Rupertina, huasita de aspecto anticuado y esperpéntico que suele usar la expresión "mi chico", e incluso apareció en la publicidad de una mayonesa. Pero como existen las excepciones, ahora me toca celebrar que este muchacho ha salido en las pasadas estelares de MCC con una imitación muy chistosa de Francisca García-Huidobro, la dama dura del espacio farandulero PRIMER PLANO (Chilevisión). Hablo de Fran Jodía-Huidobro, que es una versión más carnuda de Lady Fran GH, con buen vestido, axilas depiladas y piernas peludas, tan intensa como la original, y que de ella suele utilizar una frase demoledora: Porque la tele es sin llorar (suena parecido a una dicha en entrevistas, durante 2005, por Carolina Urrejola y Consuelo Saavedra por separado). Para alguien como yo, que aprecia actualmente a la ex mujer de Julio César Rodríguez (le debo una reverencia, ya que la única vez que la vi fue cuando yo estaba con Pedro Lemebel en la FILSA, y él le dijo: ¡córrete!), esta parodia emececeísta es por lo alto lograda, y la aludida lo agradece diciendo que ser imitada es un honor. Punto a favor de Cristián Henríquez. Y sin llorar, pues.

03 junio, 2011

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el ascendente rechazo a Piñera, según una encuesta

Que se aprobara Hidroaysén, ese maldito proyecto cortoplacista, debía influir en resultados como los de una encuesta realizada por Adimark: el Gobierno de Sebastián Piñera ha llegado a un 36% de aprobación, y a un 56% de rechazo, cifras muy reveladoras. Echemos un vistazo hacia atrás: cuando el plan Transantiago fallaba en sus inicios, el Gobierno de Michelle Bachelet llegó al 46% de desaprobación, por lo tanto, el ex dueño de Chilevisión superó tal marca negativa en encuestas. La Concertación, en su rol opositor, tampoco sale bien parada, siendo evaluada por sobre el 60% de rechazo. Y varios de los ministros importantes también han bajado en valoración, salvo Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura, quien subió en porcentaje de apoyo, mire Ud.. Todos estos datos reflejan un descontento verdadero, ya que esta "nueva forma de gobernar" no ha sido creíble; ha llegado a ribetes de sensacionalismo irritante, si pensamos en lo que pasó con el rescate de mineros en San José de Copiapó (guarda el papelito, hombre), la conmemoración del primer año tras el terremoto de febrero 2010, o la alarma de maremoto tras el último sismo en Japón; y llega a su punto mayor de tensión negativa con el espaldarazo a esa idea de construir más centrales hidroeléctricas en la Patagonia local. Qué más te puedo decir, Tatán... Ni todos los kilos de demagogia que puedas ofrecerme pueden contrarrestar la pifiadera que tienes bien merecida. Duele, ¿ah?

02 junio, 2011

PAPELERÍA (o poesía): A colación

Siempre que me acerco a tu
Cara de circunstancia cuando
El arroz con papas está
En la mesa me pierdo en
Los trazos firmes de tu cara
De circunstancia que sólo
Ofrece su impenetrabilidad mas
En estas circunstancias
Tan nutricias tu cara alimenta
Mi fervor y en honor
A tanta rigidez quedo listo
Para besarte y dejar que me muerdas
Satisfecha y gloriosa
Olvidándote del plato
Acordándote de partir rauda al despacho
Dejando sólo media sonrisa sobrando
Junto al pan y la mayonesa
Cosas que en esta circunstancia tienen
Cara de duda
Por si vuelves.

01 junio, 2011

PAPELERÍA (o poesía): In memoriam Gonzalo cuando el viento

Parado en la roca del estremecimiento
que llega cuando una vida particularísima
deja de bombear tras
esparcir sus letras, aquí
pienso en Don Gonzalo, cuál otro
sino uno que respiró su aire
entre fatalidades y descubrimientos,
uno que ejercitó y probó la torcedura
de los elementos que suelen nominarse
hasta lo numinoso, uno que fue por
la tierra de la Tierra con el deseo
y la inquietud a más no poder, con
el poder del libro único que sólo
se escribe entre recuerdos templados
y experiencias torrenciales, al pie
del caballo de infancia o del río
que se afirma y se niega junto
al amor más aceitoso y lleno
de su alumbramiento.
Tersa la tabla
de no morir, a pesar
de lo que dicen el luto, el gusano del
que Anguita hablaba, la tierra
taxativa, en un abril
habitualmente cruel y frío, su vuelo
tendrá el alcance de la desnudez definitiva, esa
donde la herida no es peso muerto sino
seña ferviente. Con la boina al aire
lo tenemos fijo, recordando esa
impostura. Ahora toca hacer que
nuestro aire palabreado
sea también vivible
y no le falte azar ni voz. Lo vemos,
lo revemos, y lo veremos mejor
infinitamente.