30 diciembre, 2015

MIS ÚLTIMAS PALABRAS DEL 2015

Al año 2015 le quedan pocos momentos. Un año que será recordado por momentos complicados como los atentados terroristas ocurridos en París: lo de Charlie Hebdo en enero y lo de noviembre en distintos puntos, incluyendo la sala de conciertos Le Bataclan donde tocaban Eagles of Death Metal. Un año en el que se destapaban escándalos de corrupción en el fútbol, y allí también Sergio Jadue, quien estaba al frente de la ANFP, está metido hasta las recachas. Un 2015 donde hubo Copa América en casa, y la ganamos en buena lid, con el talento de Bravo, Medel, Eduardo Vargas y otros. Un año en que hubo vidas que se apagaron de distinta manera, como la de ese enorme luchador llamado Eduardo Bonvallet, una noticia que entristeció las Fiestas Patrias junto con el terremoto. Un año en el que la Presidenta Michelle Bachelet vería a su hijo Sebastián Dávalos involucrado en el Caso Caval, y en el que no dejaron de sonar los ecos de las chanchadas de Penta, SQM y Corpesca. Un 2015 en que se aprobó el Acuerdo de Unión Civil, vínculo que permite a las parejas homosexuales (y a las hétero también) un reconocimiento oficial. En fin, un año que deja momentos durísimos y que ojalá dé paso a un 2016 donde en efecto las certezas sean más y quienes hicieron de las suyas cumplan castigo, donde tengamos más motivos para celebrar indudablemente. Ojalá el nuevo año nos guarde destellos de esperanza. Durante un tiempo Naturaleza Insaciable dejará de emitir sus posteos, pues tocará revisar los contenidos del período 2011-2015, con el fin de armar listas que darán por terminada la celebración de los 10 de este blog que sigo llevando, y que espero no abandonar. Mientras tanto igual estaré publicando material en One Way or Another, el hermano menor. Que los abrazos y las copas estén llenas de goce al llegar la cuenta regresiva.

29 diciembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: muere Lemmy Kilmister, el carismático líder de Motörhead

Incluso en sus últimos soplos este 2015 nos golpea. Ahora ocurrió que Lemmy Kilmister, conocido por ser el líder carismático de Motörhead, falleció ayer con 70 años recién cumplidos, a causa de un cáncer fulminante que se le diagnosticó hace muy pocos días. Igual en los últimos años la salud de este luchador incansable del heavy metal se ha visto diezmada, al punto de tener que disminuir su consumo de alcohol, una de sus características como personaje rockero. Ian Fraser Kilmister, que así se llamaba, empezó a interesarse en la música tras haber ido a un concierto de los Beatles, y más tarde participaría en distintas bandas, hasta formar en 1975 Motörhead, escuadra cuyo sonido pisaba a la vez terrenos metaleros y punketas, con la velocidad como elemento irrenunciable, publicando álbumes importantes de la talla de OVERKILL (1979) y ACE OF SPADES (1980). Uno de sus mejores amigos fue Ozzy Osbourne, con quien colaboró a la hora de componer canciones, justamente uno de los que hablaron de Lemmy en Twitter, indicándolo como un guerrero y una leyenda. El mismo que tenía como uno de sus lemas nacer para perder, vivir para ganar. El rock está de luto, y sólo queda insistir en la fuerza tremenda que Kilmister tenía en la vida y en el escenario. Máximo respeto para él.

27 diciembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el sorpresivo villancico de LCD Soundsystem

Durante los últimos 5 años no ha dejado de decirse que la separación de LCD Soundsystem era una decisión inentendible. Esta Navidad de alguna manera se rompe este período en que James Murphy no ha hecho nada a nombre del proyecto con el que ha publicado 3 celebradísimos álbumes, con la aparición del tema "Christmas will break your heart", villancico triste que no anda tan lejos de aquel "New York, I love you but you´re bringing me down", un tema que en verdad James tenía hace unos 8 años en la mente pero nunca había grabado, y últimamente decidió darle cuerpo aprovechando que se encontraría con sus socios. En realidad no es la primera canción navideña de LCD Soundsystem, ya que habían hecho una antes para una película. ¿Se puede llamar a esto un "milagro navideño"? Queremos creer que sí, que dará pie a un futuro cuarto disco de la banda. "Christmas will break..." tendrá edición en vinilo de 7".

26 diciembre, 2015

CENSO SONORO 2015: TOP 24 NACIONAL


1º NANO STERN con Jorge Drexler/ "Ser pequeño"
Nadie debería dejar de pensar en lo pequeño que somos ante la inmensidad del mundo en marcha. Lo cual incluye a Nano Stern y su estela siempre inspirada, la cual pinta todo con esa manera de interpretar tan vibrante y esa instrumentación sólida. A todo eso le sumamos un featuring de nivel mundial, el del uruguayo Jorge Drexler, y finalmente tenemos una canción que puede lucir a gran escala en el repertorio de Stern y en esta cosecha 2015 de temas hechos en Chile. Canción de autor de primera.

2º GEPE/ "Marinero capitán"
Dentro del abanico de posibilidades que ofrece ESTILO LIBRE tenemos el enésimo acercamiento al ritmo andino, tallando una melodía cuya letra tiene bastante de postura colectiva: Si el fuego de la olla lo mantenemos nosotros/Si nos pasan por arriba, por abajo pasamos los otros, canta Daniel convencido de llevar esa fuerza mayor que sopla y se mantiene fiel, con el charango de Elizabeth Morris invitado.

3º PEDROPIEDRA/ "La balada de J. González"
Pedro Subercaseaux tiene derecho para cantar sobre Jorge González, ya que lo ha acompañado en su banda en los últimos años. Y logra dibujarlo de una manera brillante, yendo de Perú a Europa, caminando o andando en tren, viéndolo como una gran estrella en medio de un cielo oscuro. En tiempos donde el propio González ha sufrido bastante, esta canción lo dignifica todavía más.

4º DËNVER/ "Noche profunda"
La escuchamos primero como cortina principal de la miniserie Zamudio. Perdidos en la Noche, y como parte de SANGRE_CITA sigue mostrándose como esa instancia oscura y cargada de una sexualidad ensimismada en la que se busca un refugio para no mirar hacia el afuera amenazante. Un jugueteo con el trip hop tan convincente como el "Catedral" de Fran Valenzuela en 2014.

5º CAMILA MORENO/ "Sin mí"
A Camila no hay que pedirle más que lo que insiste en darnos, esos acercamientos inquietos donde igual hay momentos identificables, como cuando la intimidad la invade. En MALA MADRE esa tecla se llama "Sin mí", donde la mezcla de sentimientos se une a los acordes de una manera abrumadora y bella. Con pinta de ser un clásico en el cancionero de ella.

6º TUS AMIGOS NUEVOS/ "Jaleo"
7º MON LAFERTE/ "El Diablo"
8º MARÍA MAGDALENA/ "Garotinha"
9º CHINOY/ "Nacido aquí"
10º ASTRO/ "Caribbean"
11º MAIFERSONI/ "Partners"
12º PAZ COURT/ "No somos los mismos"
13º JORGE GONZÁLEZ/ "Nada es para siempre"
14º JULIA SMITH/ "A través de ti"
15º (ME LLAMO) SEBASTIÁN/ "Baila como hombre"
16º MARÍA COLORES/ "Un lugar"
17º PLANETA NO/ "Sol a sol"
18º MARINEROS/ "Cae la noche"
19º AKINETÓN RETARD/ "Afrobó"
20º VILÚ/ "Mar adentro"
21º VESTA LUGG/ "Problem child"
22º LOS TRES/ "Quizás con quién"
23º LA BANDITA DEL DOMINGO/ "Somos"
24º ANDREA VELASCO/ "458 Speciale"

24 diciembre, 2015

CENSO SONORO 2015: TOP 42 INTERNACIONAL


1º MAJOR LAZER & DJ SNAKE feat. MØ/ "Lean on"
La mano de Diplo hace un buen tiempo goza de prestigio, cosa de recordar cuando ha producido a M.I.A. Pero la estampa de quien dirige el sello Mad Decent se hace todavía más valiosa cuando las arremete en proyectos compartidos como Major Lazer, fundado por él y Switch; este último luego se aleja y Diplo le da continuidad con Jillionaire y Walshy Fire como cómplices. En su labor de investigador rítmico ha salido tan bien parado que con el refuerzo de DJ Snake y el concurso vocal de la señorita MØ dio a luz un tema como "Lean on", de contextura especial: tiene el pulso habitual del reggaetón pero se aleja de la vulgaridad habitual por esos toques étnicos muy creíbles, a lo que se suma una letra sobre la necesidad de apoyarse en alguien, el fervor donde un beso puede ser tan potente como una bala. Mensaje y ritmo conformando una masa única que en estricto rigor no anda lejos del "Get lucky" de Daft Punk que venciera en 2013. Un triunfo que no tiene objeción alguna, el de Diplo y sus secuaces.

2º RIHANNA/ "American oxygen"
La popstar de Barbados no sólo es una camaleona en el acápite de looks: también lo es por la capacidad de ir mutando de ritmo y formato en muchos de sus sencillos y álbumes, algo que atrae al revisar su cancionero. Entre sus últimas jugadas está la de poner voz a una pieza de cariz épico con repicar post dubstep y coros gospel, apuntando a la idea de una nueva Norteamérica que se está forjando (el clip de montador refuerza más y más la idea). Ambicioso resulta que RiRi lo cante de esa manera, y también suena creíble.

3º SLEATER-KINNEY/ "Gimme love"
Una de las mejores cosas que podían ocurrir este año era la vuelta de una banda que mantuvo la chispa del efímero movimiento riot grrrl y le dio mayor consistencia en todo sentido. NO CITIES TO LOVE fue la concreción de tal regreso, y "Gimme love" uno de sus mejores instantes; un mazazo de rock con hechuras casi matemáticas y que entra directo a la vena, o cuando la insistencia del ruego alcanza una dimensión noble. Gracias por volver, chicas.

4º MARK RONSON feat. Bruno Mars/ "Uptown funk"
A Ronson le conocíamos pelotazos como ese "Bang bang bang" o ciertas alianzas con Robbie Williams o Boy George, pero esto de juntarse con el niño Bruno ha sido un golazo mundial de media cancha donde agarra la esencia del funk y concreta un gancho radial a ultranza, un ejercicio afín a George Clinton, James Brown o incluso la vibra chilensis de Los Tetas. Contagioso y caluroso a más no poder.

5º DEATH GRIPS/ "I break mirrors with my face in the United States"
6º KENDRICK LAMAR/ "U"
Cuando el hip hop va más allá del onderismo pasa que hay unos enviados especiales, con MC Ride como vocero, que entregan señales de alienación rompedora, de mareo bien delineado. "I break mirrors..." te deja sin respiro. ¿Y Kendrick? Tambien ofrece un cuadro desesperado, con tintes de free jazz, versos nada complacientes y la voz de una negra que necesita limpiar el cuarto. Así nos gustan las rimas duras.

7º THE NEW RAEMON/ "Reina del Amazonas"
Ramón Rodríguez es un especialista en hacer crónica del amor/desamor usando referencias a la naturaleza indomable. En OH. ROMPEHIELOS está este botón de muestra, una de sus mejores canciones por tarareable, por redonda y respetable.

8º JULIA HOLTER/ "Silhouette"
California no siempre es sinónimo de sol y desenfreno. También puede presentarnos a una Julia Holter cuyas maneras son misteriosas, cuya "Silueta" atrapa desde sus toques delicados hasta ese final expansivo.

9º CHVRCHES/ "Leave a trace"
¿Qué es dejar huella? ¿Pulsar las teclas de la pasión por los acordes maquinales más bellos? Porque si es así los escoceses Chvrches cumplen con el objetivo, al punto que les sale un hit único e irrepetible.

10º JACK Ü feat. Justin Bieber/ "Where are Ü now"
Y déle con Diplo, esta vez uniendo fuerzas con Skrillex y abriendo la puerta a un Bieber acertado, para un número de R&B/dubstep que cruje maravillosamente. Hay que estar allí entonces.

11º THE WEEKND/ "Can´t feel my face"
12º BEACH HOUSE/ "Space song"
13º FAITH NO MORE/ "Sunny side up"
14º CARLOS FORSTER/ "Books"
15º HOT CHIP/ "Need you now"
16º OF MONSTERS AND MEN/ "Crystals"
17º TAME IMPALA/ "The less I know the better"
18º GALANTIS/ "Runaway (U&I)"
19º HIDROGENESSE/ "Dos tontos muy tontos"
20º LANA DEL REY/ "Music to watch boys to"
21º DEERHUNTER/ "Breaker"
22º ANOICE/ "Old lighthouse"
23º MIAMI HORROR/ "American dream"
24º NEW ORDER/ "Tutti frutti"
25º SUFJAN STEVENS/ "Eugene"
26º BLUR/ "Lonesome Street"
27º !!!/ "Ooo"
28º ALABAMA SHAKES/ "Don´t wanna fight"
29º JOANNA NEWSOM/ "Leaving the city"
30º RICKY MARTIN/ "Disparo al corazón"
31º BEACH HOUSE/ "All your yeahs"
32º FLORENCE + THE MACHINE/ "Delilah"
33º JONES/ "Indulge"
34º JOE JACKSON/ "So you say"
35º YEARS & YEARS/ "King"
36º LOS PLANETAS/ "El duendecillo verde"
37º NAPALM DEATH/ "Smash a single digit"
38º DOMINIQUE A/ "Au revoir mon amour"
39º ELLIE GOULDING/ "On my mind"
40º THE WEEKND/ "Earned it"
41º MAC DEMARCO/ "Another one"
42º MARTIN GARRIX feat. Usher/ "Don´t look down"

19 diciembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los sonidos que deja 2015

Pronto se vienen las tandas del Censo Sonoro, esas listas con las mejores canciones del año que está terminando, pero antes permítanme hacer mención de mis favoritos en categorías como la de DISCO DEL AÑO. Tanto en internacional como en nacional lo merecen las féminas. Por un lado están Sleater-Kinney con su NO CITIES TO LOVE (Sub Pop), el regreso de ese trío a una década de su anterior álbum, material que mantiene la frescura e intensidad que se les conoce, un rock directo y bien condimentado con temas de gran nivel. Y acá Camila Moreno se luce con MALA MADRE (Charco/Plaza Independencia), otra demostración de que su cantautoría se puede mover por variados terrenos sin tener que disculparse, siendo lo más libre posible. Como EP O SINGLE DEL AÑO destaco a los catalanes Mourn y su Gertrudis (Sones/Captured Tracks) en el lado foráneo, y del nuestro a Andrea Velasco con Piñata (Avasoul). Como VIDEOCLIP DEL AÑO queda en internacional Napalm Death con "Smash a single digit" (Dir.: Michael Panduro), y en nacional Marineros con "Cae la noche" (Dir.: Álvaro Puentes). Música e imágenes que dejan una estela especial en el calendario que pierde sus hojas poco a poco, que diría el Antipoeta.

13 diciembre, 2015

TVMHTD: la conversa entre Colegas

A menudo los microprogramas televisivos son elementos de utilidad variable, con el informe del tiempo como exponente máximo. Pero esta vez hay uno que no da lo mismo ni hay que mirarlo cuando conviene. Se llama COLEGAS. Allí tenemos a Pato Hidalgo y Werne Núñez conversando con un completo o un trago en la mesa de lo humano y lo divino, de lo que hacen en la pega y en la vida, de cómo reaccionan ante ciertos estímulos. En mi caso puede que influya mi simpatía clara hacia el señor Núñez, pero siento que lo que conversan estos dos es una ventana amigable, una mirada que puede hacer pensar de algún modo. Pueden ver COLEGAS de lunes a viernes antes de MEDIANOCHE, y en el trasnoche del sábado la repetición de todas las tandas, o simplemente los buscan en la página de TVN en YouTube, que muchas veces el placer de verlo todo más tarde en el computador es una sana costumbre.

TVMHTD: los mejores programas de TV en 2015


1º SITIADOS (Fox +/TVN)
La idea de Carmen Gloria López de recrear los enfrentamientos entre mapuches y españoles debía llegar a buen puerto. Gracias al apoyo del Consejo Nacional de Televisión, y con el vuelo internacional que le daba ser exhibida primero en una señal de Fox, Sitiados pudo exhibir con la crudeza y fidelidad necesarias cómo fue que un grupo de españoles confiados en su poderío no era capaz de dimensionar que sus rivales eran realmente guerreros firmes, gente clara en sus propósitos. Con un elenco donde estaban actores como Benjamín Vicuña, Francisco Melo, Marimar Vega y el colombiano Andrés Parra (sí, el mismo que encarnó a Pablo Escobar en la popularísima El Patrón del Mal), fue una producción intensa de un nivel excepcional, para aplaudirla a rabiar.

2º ECO SPORT TV (La Red)
Cuando parecía que sólo cierta señal de pago se quedaría con este espacio, La Red lo vuelve a tener en su pantalla. Isidora Ureta Fischer, la Tita para sus amigos, no para de recorrer paisajes de Chile practicando deportes extremos, en capítulos que capturan la belleza de cada lugar para que los tengamos en cuenta. Con la dirección de Pablo Pereda, cada paso que Tita da aquí y en otras latitudes suena a gloria.

3º ¿QUÉ COMES? (TVN)
Carola Fuentes proponía revisar cada semana los hábitos alimenticios de los chilenos, y tras unos cuantos datos y experimentos se iba construyendo una batería de información necesaria para comprender y poner atención a la hora de ver cómo nos puede beneficiar o perjudicar lo que comemos y bebemos, todo en un formato lúdico y con Protistas encargados de la cortina principal.

4º CHILE EN LLAMAS. EL ARTE DE LA CENSURA (Chilevisión)
Un ciclo presentado por Humberto Sichel daba cuenta de los distintos modos en que se aplicó la censura en Chile, enfocándose en la dictadura y los años de la transición. Fue otro documento valioso con testimonios que nos muestran lo cruel e incluso absurdo de las prohibiciones que han caído sobre el arte nuestro.

5º LA POSEÍDA (TVN)
Una telenovela que adapta el caso de Carmen Marín, muchacha que fue exorcizada de manera oficial, situando la acción en los descuentos del siglo XIX, nos tuvo enganchados gracias a las actuaciones de una Luciana Echeverría excepcional y Pancho Melo (otra vez). Tuviera o no al diablo metido, había que seguirla.

Mención Freak:
HOMELESS (La Red)
Un grupo de personajes que hacía del vagabundeo apostolado conformaba una serie animada que ese canal exhibía después de la serie Fabulosas Flores, una rareza a toda prueba que sepa uno cuántos le dieron bola de veras. Si fuera por mí que la repitan.

11 diciembre, 2015

CRÓNICAS HERTZIANAS: los mejores programas radiales de 2015


1º EL DESIERTO FLORECE (Oasis)
Desde el año 2013 venimos oyendo a Cristián Warnken usar su micrófono para intentar en medio del avance aparente de las amarguras y los malos gestos establecer un refugio para descubrir esos destellos iluminados que este mundo ha albergado en distintos momentos. Ese refugio toma la forma de un espacio radial emitido los jueves como estreno y los domingos en repetición, el cual siempre parte de una frase dicha por Nietzsche, haciendo referencia al desierto como dominio de lo negativo en el mundo que le tocó recorrer. Sentencia profética que se extiende al siglo XXI. Pero Warnken como sea estará esperándonos para regalarnos historias y versos de orígenes múltiples, llevándonos a revisar todo eso que habita dentro de nosotros y de nuestro territorio, en un acercamiento siempre nutritivo que reconocemos nuevamente como un gran aporte en las ondas radiales chilensis.

2º SONAR CLÁSICO (Sonar)
3º SONAR BLUES (Sonar)
Alfredo Lewin es un personaje ineludible a la hora de hablar de quienes exponen al gentío a las bondades del rock y sus derivados, y desde Sonar FM no abandona esa labor, revisando a diario aquellas canciones y grupos o solistas que entran en la categoría de clásicos, trazando una línea que va desde los 50 hasta los estertores de los 90, complementando con historias y anécdotas que uno no se cansa de escuchar. Eso de lunes a viernes, porque el domingo las hace de guía en un recorrido por el blues, género predecesor del rock mismo que también estimula constantemente, en una ración nocturna que puede servirle tanto a conocedores totales como a quienes recién se acercan. Dos grandes espacios presentados por un grande.

Mención Especial:
BONVALLET EN CLAVE DEPORTIVA (La Clave)
La muerte de Eduardo Bonvallet fue una noticia que dolió de manera feroz, y todavía se siente su ausencia. Por lo mismo hay que reconocer que fue algo notable haber podido volver a escucharlo en horario de mediodía, acompañado por Cristián John Peñailillo y Francisco Eguiluz, en un programa que aportaba esa certera fuerza a la hora de hablar de fútbol, evadiendo cualquier compromiso. Gracias a lo que se decía allí la Selección Chilena llegó a conquistar la Copa América, y ni hablar de cuando Eduardo se anticipó al descubrimiento de los chanchullos en la ANFP con Sergio Jadue involucrado. Momentos inolvidables.

07 diciembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuando el corazón de Scott Weiland dejó de latir

Hace cuatro días que el rock perdió a otro vocalista no menor. Hablo de Scott Weiland, voz histórica de Stone Temple Pilots, quien dejó este mundo mientras dormía en el bus donde viajaba, justo cuando se encontraba haciendo la gira de su último disco solista, con el apoyo de la banda The Wildabouts. Al momento de ocurrido aquello estaba en Bloomington, Minnesota. La causa posible fue un paro cardíaco. La vida de Weiland ha estado marcada por las adicciones a drogas duras, lo cual afectaba la convivencia con sus compañeros de banda no sólo en STP, también cuando fue parte de Velvet Revolver, ese proyecto donde lo mismo estaba Slash, guitarra clave en los mejores años de Guns N´ Roses. ¿Será que Scott se creyó demasiado lo del estilo de vida rockero? Como sea, queda el recuerdo de una voz especial para su banda principal, bien enganchada a ese rock con elementos duros, sicodélicos y melódicos bien expresados en discos como CORE (1992), PURPLE (1994) y otros. Tuvieron su reunión en 2010 con álbum homónimo fresquito. Al principio algunos críticos veían a Stone Temple Pilots como unos oportunistas tratando de calcar lo que Pearl Jam y Nirvana estaban haciendo, pero el tiempo les hizo justicia. Con eso hay que quedarse siempre. Y agradecer que Scott Weiland haya pasado por este planeta mostrando lo mejor de sí.

03 diciembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: atención a Nick Dubai

De los que estuvieron en el docureality Amor Sin Banderas hay algunos a los que se les puede seguir la pista. Como Andrés Sáez, que participa como Laura Bell en THE SWITCH DRAG RACE (Mega); o Safka Lett, que estuvo acompañando en un viaje a Don Latino del cual salió el clip para "Tropikalam". Y ahora nos toca ver en qué anda Nicolás Abud, más conocido como Nick Dubai: concretamente estrenando un single llamado "Baila para mí", con colaboración de Big Yamo, canción de talante R&B chicle con un muy sensual clip rodado en el Platinum Club y dirigido por Pedro Sabatini donde actúa gente como Daniela Nicolás, Nicole Pogorelow y Koke Santa Ana, más los cameos de Matías Vega, Camila Nash y Pancho Saavedra. Una producción que sin duda va de la mano con la intención seductora del muchacho. Así da gusto ver cómo quienes estuvieron en La Bandera todavía pueden mostrar su talento.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no se marea


NANO STERN
Mil 500 Vueltas
(Chilevisión Música, 2015)

/CANTAUTOR/ Ciertamente, lo de las vueltas es un asunto que le concierne bastante al héroe en cuestión, tanto en el sentido de los viajes que ha hecho por distintos lugares de este mundo mostrando su arte como por los giros que debe dar, sea de día o de noche, en torno a los temas que lo obsesionan, como le ocurre a todo cantautor. Y Nano Stern es uno de ellos, uno que a estas alturas ya tiene su sello identificatorio, esa voz vibrante y entusiasta que junto a su guitarra bien rasgueada viene a acompañarnos para que no nos perdamos aunque él se pierda un tanto. Todo barnizado por un sonido ya reconocible con elementos de folclor, rock y jazz.

Estas MIL 500 VUELTAS tienen el aspecto de un viaje donde se insertan otras voces amigas, que aunque la mayoría de las veces lleguen grabadas a distancia realmente tiene sentido que estén cuadrándose; así ocurre con Beatriz Pichimalen, Vero Soffia y Marta Gómez, más otros que al nombrarlos ya les mostramos respeto: Susana Baca, Joan Baez, Pedro Aznar y Jorge Drexler, este último presente en "Ser pequeño", tema con dimensiones de himno sobre cómo se debe afrontar la fragilidad de uno mismo, esa oscuridad que acecha cuando nos enfrentamos a los otros elementos naturales y demases circunstancias que se exhiben a lo largo de este álbum que lo mismo entrega coros elevados en "Vapor", el preciosismo de las cuerdas envolventes vía "Todo canta", el justo tributo al "Árbol del bosque", los momentos en tono de fiesta sincera de "Festejo de color" o "La serotonina" (derechamente una invitación a levantarse), una "Plegaria para después de la lluvia" que no merece objeción alguna... Entre tanta vuelta que se da, el bueno de Nano (su hermana Claudia también figura haciendo coros en "Festejo...", "La serotonina" y "Ley de vida") no se marea: mantiene su enfoque y su armonía en un disco que no lo saca de su nivel hondo.

01 diciembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jorge González recibirá el Premio Presidente de la República

Este ha sido un año especial para Jorge González, quien tras una complicación cerebrovascular debió bajar las revoluciones, siguiendo un tratamiento con positivos resultados, sin abandonar su labor artística, mostrando un par de canciones que serán parte de su próximo álbum: "Nada es para siempre" y "Trenes trenes trenes", ambas cruzadas por una melancolía sólida. El viernes pasado en el Movistar Arena se le hizo un concierto homenaje, y días más tarde le llega una muy buena noticia: recibirá el Premio Presidente de la República a la Música Nacional en la categoría popular, tal como lo confirmó Ernesto Ottone, actual Ministro de Cultura. El que fuese líder de Los Prisioneros (¿hace falta volver a decirlo?) queda inscrito como un compositor clave y como un personaje importantísimo para el rock chileno y latinoamericano, como un creador versátil que también ha transitado otros campos como el de la electrónica. Lo de este reconocimiento es algo que no puede ignorarse, más allá de odiosidades termocéfalas al uso. Su presente ha sido igual de respetable, y la prueba de ello está en LIBRO (Plaza Independencia, 2013) y en esa incursión anglófona del proyecto Leonino llamada NAKED TUNES (Hueso Records, 2014). Felicitamos a Jorge González por este logro. También recibirán el Presidente de la República Silvia Infantas como folclorista y la soprano Verónica Villarroel en música clásica. En la categoría de producción fonográfica se premiará al sello JCM, el mismo que ha publicado material de Neven, María Jimena Pereyra y Simoney, y que pronto lanzará un EP de Vesta Lugg.

23 noviembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el pulso sigue firme en la sexta versión


FERIA PULSAR 2015
Estación Mapocho
3er día y final
domingo 22 de noviembre

La SCD no se rinde en su afán de ofrecer cada año la oportunidad de encarar la música en sus distintos matices y con quienes la hacen posible, partiendo por los propios artistas y siguiendo con los sellos, las agencias de promoción, las tiendas de discos, los proveedores de instrumentos, los medios de difusión, las plataformas virtuales y todo lo que permita la interacción plena. La presencia foránea corrió por cuenta de Argentina y España con sus stands y las presentaciones de gente como Tan Biónica, Ibiza Pareo y Cien Peces Piensan del lado trasandino; del ibérico llegaban Beach Beach, Chocolata, Maui y Maria Coma. Durante las jornadas de viernes y sábado se reportaron en Pulsar entre otros: (Me Llamo) Sebastián, Amanitas, We Are The Grand, La Big Rabia, Fakuta, Alex Anwandter, Mosquitas Muertas, Tunacola, María Colores, Astro, Chinoy y la Banda Conmoción. El domingo me di la vueltica, y aquí les tengo el informe con los shows que escuché, yendo de un escenario a otro, cuestionando solamente la nula iluminación en las escaleras de la Sala de las Artes; espero de corazón que nadie se haya caído.

Akinetón Retard. La banda de Vicente García-Huidobro (o Tanderal Anfurness para estos efectos) siempre es garantía de vanguardia rock propositiva e incansable, y ahora en su regreso discográfico después de casi una década con el álbum AZUFRE agregan polvitos mágicos de sabrosura afrolatina. Percusiones calurosas conviven de maravillas con los vientos y los guitarrazos a alto volumen de siempre. Huele muy bien.

Julia Smith. Tras ese nombre que más parece de cantautora indie se destapan unos muchachos que en medio del sol y desde la terraza ofrecen frescura melódica con elementos que parecen conocidos. ¿Será ese toque bunkeriano lo que cautiva? "A través de ti" tuvo su bis al final.

Patricio Manns. Había que marcar esa cita con una voz gastada que es pura experiencia sólida, la del cantautor que no se detiene y expone en ese instante lo que ya ha forjado para otros: "El cautivo de Til Til", "Vuelvo"; y también ese himno inquebrantable llamado "Arriba en la cordillera". También cantó "Las palabras", de su más reciente entrega. Máximo respeto.

Guiso. Ya no se juntan tan seguido, por lo mismo encontrarlos en plena Sala de las Artes fue toda una gracia. Álvaro Guerra no soltó su guitarra aunque tuviera el codo quebrado, y sus compañeros estuvieron a la altura de lo que se espera, enganchados a ese rock garagero tan suyo, una estela que los ha tenido como referentes especiales de los guitarrazos independientes desde la escudería Algo Records. Las cabezas que se movían no se equivocaban: fue un momentazo dominguero.

Nano Stern. Da gusto ver cómo alguien puede dar muestras de virtuosismo instrumental, dejando también que sus músicos jueguen con naturalidad, sosteniendo una comunicación a todo dar con el público. Ese no es otro que Nano Stern, jugando a ganador durante todo su minutaje, sea defendiendo los temas de su reciente MIL 500 VUELTAS o tocando las que estaban de antes como "La puta esperanza" o "Necesito una canción", sea haciendo su versión para el "Carnavalito del ciempiés" de Mazapán o expresándose sin morderse la lengua contra la intolerancia que ha dejado a París y el mundo entero espantados. Cada vez más sólido, brindando con su copa de tinto y con la botella para no quedarse chico.

Maria Coma. Uno de los números made in Spain de esta versión lo trajo una flacucha catalana a la que ubico por haber colaborado con Pau Vallvé en el proyecto U_mä. Se presentó sola con sus teclados y usando las superposiciones de pistas en una sesión de una extrañeza agradable.

Nicole. Empezaba todo con "Pequeñas cosas buenas". Lo que se dice un inicio avasallador. Denisse Laval Soza está allí para recordarnos que su pop no se rinde, con un repaso justo de varios temas, no sólo los singles, de aquel PANAL, más sus hits de siempre. Para "Nuestro tiempo" subió en el escenario a su hijita Celeste, e hizo "Partir" dedicándosela a su fallecida madre, dos momentos muy pero que muy emotivos. Al final llegaban "Dame luz" en plan stadium rock y "Sin gamulán". Calidad total en los minutos finales de esta sexta versión de Pulsar, con el pulso firme.

21 noviembre, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Natalia Valdebenito va al Festival de Viña

Hace unos días doña Virginia Reginato, alcaldesa de Viña del Mar, confirmó que en el próximo Festival de la Ciudad Jardín aparecerá Natalia Valdebenito. A esta mujer la ubicamos desde que trabajó con Jenny Cavallo en la serie Cabra Chica Gritona, la cual transmitió Vía X (también estuvo un rato en Canal 13). Más tarde fue figura en el Club de la Comedia hasta que se retiró por discrepancias con los varones del equipo. Tuvo algunas apariciones en el Animal Nocturno que condujo Felipe Camiroaga, y fue escudera de Ignacio Franzani en aquel A/Z que empezó como avión pero luego se desinfló. Con el paso de los años fue reafirmándose como cultora del monólogo en el circuito de teatros, volviendo por un rato a la pantalla de Vía X en CAMPO MINADO (fue despedida por motivos muy absurdos, dicen que por tirarle dardos a políticos de derecha) y sumando la conducción del programa CAFÉ CON NATA en la emisora virtual Súbela a sus actividades. El presente de Natalia se ve muy brillante, y ahora que la Quinta Vergara la espera tiene la oportunidad de expandir el poder de su lengua loquilla. Tras lo de Jorge Alís y León Murillo es la tercera vez que se apuesta de lleno por las rutinas de stand up en el Festival, y con el agregado de que será una mujer quien se la juegue. Una manera de cotejar el talento de la Valdebenito es revisar sus rutinas del Club, como la que va adjunta con este posteo.

13 noviembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no confunde ni ofende


MAC DEMARCO
Another One
(Captured Tracks, 2015)

/INDIE ROCK SUAVE/ Este canadiense oriundo de Duncan (British Columbia) se ha destapado en el presente año con dos lanzamientos. Uno es el disco instrumental SOME OTHER ONES, descrito por su hacedor como "banda sonora para asados". El otro, con mayor nivel de oficialidad, es ANOTHER ONE, mini álbum de ocho temas que si algo deja es una estela de amabilidad explícita. Habría que llamar a lo que DeMarco hace soft rock independiente, etiqueta que no confunde ni ofende: más bien ayuda para sumergirse en un material de guitarras cristalinas, medios tiempos en limpio y la voz del chico como si no matara una mosca o una polilla, todo eso en canciones como "The way you´d love her", "No other heart", "I´ve been waiting for her" o la que pone nombre al disco, con sólo una salida de libreto: el instrumental "My house by the water", que suena a broma brubujeante. Un caramelo que no deberías rechazar.

09 noviembre, 2015

TVMHTD: mordazas, tijeras y hogueras en Chile

La censura siempre ha sido la piedra en el zapato para una que otra sociedad y su cultura, gobierne quien gobierne. En Chile los episodios más amargamente frescos se han generado durante la dictadura de Augusto Pinochet y en los primeros años del regreso a la democracia. Para documentar con pelos y señales todo eso se deja ver la serie documental CHILE EN LLAMAS. EL ARTE DE LA CENSURA (Chilevisión, miércoles 23:30), creación de la productora Marhumano que cuenta con la dirección de alguien con una respetable experiencia como Carmen Luz Parot, más un Humberto Sichel que las hace de narrador. Ver esta serie es lo más cercano a refrescar la memoria en torno a cada vez que las mordazas, las tijeras o las hogueras se manifestaron. Ya se habló en distintos capítulos de los músicos exiliados, de la obra de Pedro Lemebel, de cómo se impedía decir que Gabriela Mistral tenía una pareja mujer, de la pelotera que se armó por una obra que supuestamente mancillaba la figura de Arturo Prat, de los Panteras Negras y sus versos contra la represión de Carabineros y otras historias que muestran cómo se ha vetado y las absurdas razones esgrimidas, como lo de unos militares que quemaban libros de cubismo porque según ellos tenía que ver... ¡con Cuba! Material de impecable factura al que sólo le falta que Sichel aporte un comentario final para redondear, CHILE EN LLAMAS... está allí para que lo vean de manera atenta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el amor peligroso según María Magdalena

Tenemos nuevo video clip de la señorita María Magdalena, correspondiente a "Prisa", otra canción que vendrá en su próxima entrega breve. Diego Villaseca es quien dirige esta pieza en blanco y negro elegante donde ella y su pareja actoral se demuestran un amor muy especial que incluye la presencia de pistolas para hacerse cariño y guardárselas para algún acto particular. Creo que tales imágenes más el tempo lento y la letra de "Prisa" le va a hacer a más de uno pensar en Lana del Rey. Otro giro tan atractivo como las incursiones más bailables es este ejercicio de la Valdivieso. El amor peligroso aquí se ve y suena maravilloso.

05 noviembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: historia de cuatro ciudades


JOE JACKSON
Fast Forward
(Caroline, 2015)

/POP/ Hablar de Joe Jackson es referirse a un personaje que irrumpió a fines de los 70, dentro del abanico new wave, explotando con sus primeras entregas en 1979: LOOK SHARP! y I´M THE MAN, y durante los ochenta afirmándose más y más en el arte de hacer canciones, sea por la vía enérgica o por el costado refinado y delicado. Jackson prosigue en pleno siglo XXI, ofreciendo una producción que llega 7 años después de RAIN (2008); en este tiempo fuera de eso sólo había grabado un tributo a Duke Ellington.

FAST FORWARD interesa desde sus planteamientos estructurales: se trata de un álbum compuesto por cuatro tandas de cuatro temas grabados en distintas ciudades: Nueva York, Amsterdam, Berlín y Nueva Orleans. En un principio se quiso plantear como una serie de epés separados, pero ganó cuerpo el desafío mayor, la panorámica donde el músico viajero construye sus historias e impresiones a gran escala, ubicándose en una posición especial para alcanzar la chispa de un sonido más clásico. Hay piano, melodías limpias, lentos inspirados y sacudones necesarios. Queda incluso espacio para un par de covers: "See no evil" de Television y "Goodbye Johnny", esta última una pieza de Peter Kreuder y Hans Fritz Beckmann. Durante este Avance Rápido nos encontramos con el arranque tranquilo del tema titular, el tono sitcom de "If it wasn´t for you", la chispa inmediata del sencillo "A little smile", el echar mano de la vertiente clásica en "Far away", ese "So you say" que llega como un nuevo "Breaking us in two" o el toque levemente tribal de "Ode to joy". Por ahí llega a un aterrizaje forzoso en un alegato contra el islamismo radical llamado "If I could see your face", pero esa vertiente más intensa cuaja mejor en "Neon rain", una del segmento Nueva Orleans. Si te remece el Joe Jackson de toda la vida, lo más probable es que FAST FORWARD se convierta en tu favorito.

03 noviembre, 2015

LA OTRA VERSIÓN: 57) Mark Ronson feat. Robbie Williams/ "The only one I know" (The Charlatans)

Sin duda el tema más popular de los Charlatanes británicos, "The only one I know" es siempre un disfrute completo. Ahora, si Mark Ronson (que actualmente ha sonado en todo el planeta gracias al "Uptown funk" que se marcó con Bruno Mars) se junta con Robbie Williams para hacer una versión, ¿que podemos esperar? Una ración de funk con bronces y notas de órgano que parecen sacados de una vieja serie de detectives. Un placer que se aplaude a rabiar.

LA OTRA VERSIÓN: 56) Joaquín Sabina/ "No hago otra cosa que pensar en ti" (Joan Manuel Serrat)

Es una de las canciones más populares del catalán Serrat, joya acerca de cuando a un escritor o cantautor la inspiración se le queda coja y debe distraerse pensando en dejar de fumar o pintar el cuarto. Quien la versiona de manera excepcional es su amigazo Joaquín Sabina, untando en crema de blues la estructura que da gusto, y además modificando la acción del vecino que se rascaba la cabeza por la de rascarse la bragueta y agregando versos donde pregunta si las musas se fueron con su primo Nano. Años más tarde los dos viejos lindos la cantarían juntos en sus giras especiales, y la cosa quedaría más divertida.

LA OTRA VERSIÓN: 55) Fangoria/ "Carlos baila" (Family)

UN SOPLO EN EL CORAZÓN (Elefant, 1993), como lo hemos dicho antes, es un disco histórico para la música independiente hecha en España. En 2003, cuando se cumplían 10 años de su edición, la revista Rockdelux regalaba un álbum tributo a Family que respetaba el orden original de las canciones. Uno de los mejores momentos allí llegaba con la dupla de Alaska y Nacho Canut versionando "Carlos baila" en un tono muy pero que muy Pet Shop Boys. Nuevamente la melancolía unida a los beats de la pista vence de forma contundente.

LA OTRA VERSIÓN: 54) Javiera Mena/ "Piensa en mí" (Leandro y Leonardo)

No sé si se acuerdan de Leandro y Leonardo, dúo brasileño que tuvo sonando algunos de sus hits por acá, tal es el caso de "Piensa en mí". Javiera Mena en su momento tuvo el tino de sorprendernos al hacer su versión personalizada con su guitarra bien colgada, un ejercicio que recuerda un poco lo que Cat Power ha hecho con material ajeno: Javiera poda y resitúa para que el cariño crezca. Muy bonito.

LA OTRA VERSIÓN: 53) John Lennon/ "Stand by me" (Ben E. King)

La original ya era una maravilla de Ben E. King, y el buenazo de Lennon a mediados de los setenta logra superarla gracias a una interpretación redondita de lo que es un tema de amor y amistad al que el paso de los años sólo puede dignificarla, siempre y cuando no nos acordemos de la horrenda versión de Prince Royce. ¿Verdad que sí?

LA OTRA VERSIÓN: 52) Megadeth/ "Anarchy in the USA" (Sex Pistols)

"Anarchy in the UK" es una canción emblemática de los Sex Pistols y lo es también del punk rock en general. Y más allá de las fronteras dentro del espectro rockero nos encontramos con que Megadeth la llevaron a su terreno metalero durante los años noventa, cambiándole la referencia original al Reino Unido por la proclamación de la anarquía en Estados Unidos, dejándola más acelerada e igualmente creíble. Dave Mustaine acierta.

27 octubre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: media docena tibia


LOS TRES
Por Acanga
(Música & Entretenimiento, 2015)

/ROCK/ Cinco años han pasado desde la última entrega oficial de Los Tres, COLIUMO (2010). Tiempo en el que se vio cómo Ángel Parra hijo se alejaba, quien fue guitarra fundamental de la banda. Tiempo en el que no sabíamos qué esperar de Álvaro Henríquez y Titae Lindl como sobrevivientes, con algunos muchachos reforzando la necesidad de seguir empujando el carro.

La señal principal de que Los Tres no piensan tirar la toalla está en POR ACANGA, mini álbum que deja sobre la mesa media docena de canciones en 23 minutos, dosis breve que se abre con "Hey Soledad", pieza country que pertenece al mexicano Juan Cicerol y cumple con vigorizar a quien la escuche. Los puntos positivos de POR ACANGA están en la sentida "Quizás con quién", difundida con antelación, y en la buena mano letrística que exhibe Henríquez en "Seguir hasta que salga". Pero donde la cosa pierde gracia es en el minutaje de "A palos con laguila", intento funk con percusión enlatada y expresión chucheta: ¿es esto un "Lazaretto" (Jack White) de medio pelo? Lo mismo se puede decir de ese "Roadhouse blues" (The Doors) de baja intensidad llamado "Hey hey hey" (mejor acordarse de ese clip sangriento donde se hacían cariño Javiera Díaz de Valdés y Malú Mayol, ¿eh?). Otra pieza triste es la que cierra el sexteto: "Cuento sin final". Tibio muestrario que debería tener una secuela el próximo año titulada Por Allanga.

26 octubre, 2015

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: reivindicación de las piedras

En su momento Gonzalo Rojas hablaba de las piedras y sus potenciales virtudes como seres vivos. Y ahora Andrés Urzúa de la Sotta aporta lo suyo en una plaquette como EL LENGUAJE DE LAS PIEDRAS (Cuadro de Tiza, 2015). El autor es alguien que fue en 2006 becado por la Fundación Neruda y también ha publicado GALERÍA (2012), ZAPPING (2014) y TETRIS (también de este año). Texto unitario que incluye versos y prosas, EL LENGUAJE... se la juega por mostrarnos a las piedras como elementos que ante el ruido común se quedan en el silencio como lenguaje propio, cuestionando la forma en que nos aferramos a las palabras y la intención de transformar al espacio circundante y a las cosas para que sean algo distinto. Hay referencias al vandalismo de lanzar una piedra contra un vidrio, a las formas angulares o circulares, a la presencia de las hormigas, a los cuerpos desaparecidos que de todos modos acompañan a las piedras como parte de su ausencia de flotación. Estos elementos aparentemente fríos dejan abierta la puerta a preguntas valederas. Otra muestra del muy buen material que Cuadro de Tiza publica. Y no sólo la poesía fluye allí: actualmente está ampliando su campo hacia la edición de ensayos.

22 octubre, 2015

TVMHTD: Consumo Cuidado, hablando de la conducta de los consumidores chilenos

Con la intención de investigar los hábitos de consumo de los chilenos llega un programa como CONSUMO CUIDADO (Chilevisión, miércoles 22:30), que complementa la información con una serie de experimentos puntuales. Los primeros episodios ya vistos se han centrado en la parte alimenticia, hablando del consumo de carne y de pan. Todo eso nos lleva a encontrar que CONSUMO CUIDADO (si mal no recuerdo, La Red alguna vez tuvo un espacio con ese mismo nombre) se parece al ¿Qué Comes? que TVN nos ofreció durante el primer semestre. Quien se encarga de conducir cada capítulo es una mujer que en CHV ya la vimos formar parte de PRIMER PLANO y ser jurado de Talento Chileno: Lucía López, haciendo de puente entre cada detalle y aportando esa amenidad que le sale encantadora. Una apuesta positiva del área prensa de Chilevisión que esperamos nos descubra más y más datos sobre lo que usamos o dejamos de usar.

21 octubre, 2015

LA OTRA VERSIÓN: 51) Richard Cheese/ "Only happy when it rains" (Garbage)

A la hora de hablar de Cheese uno podría elegir cualquiera de sus covers, como los que ha hecho de U2, Guns N´ Roses, Limp Bizkit, Outkast, Nirvana y muchos más. Para este post me quedo con su manera de llevar el cuento que Garbage pintaban de noise pop pro depresión hacia el tono de musical clásico, con zapateo a lo Fred Astaire. Algo que naturalmente es para divertirse torrencialmente.

LA OTRA VERSIÓN: 50) Maxïmo Park/ "Shiver" (Natalie Imbruglia)

Es lindo acordarse de la Imbruglia, sea por el noventero sencillo "Torn" o por cuando compartió escenas con Rowan Atkinson (¡sí, Mr. Bean!) en JOHNNY ENGLISH. Ahora es el momento de abordar otro de sus hits: "Shiver", que en su piel de pop mainstream enamora, y la banda indie británica Maxïmo Park decidió reversionar mediante cierto preciosismo acústico, dejando más claro que de cualquier modo es una canción bien hecha.

LA OTRA VERSIÓN: 49) Nano Stern/ "Freebola" (Glup!)

A fines de los 90, Koko Stambuk facturaba una estampa sobre una muchacha frívola que a la larga es una de las mejores canciones en el irregular cancionero de Glup! En pleno siglo XXI, Nano Stern la somete a su tratamiento de guitarra y voz vibrante, reconvertida para bien, sonando como si fuera un tema más del cantautor. Aplausos.

17 octubre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: para los paladares más oscuros

EL HIJO
Fragmento 1 EP
(Discos de Kirlian, 2015)

/OUT POP/ Buenas nuevas del señor Abel Hernández, otrora voz de Migala: el cantautor sigue su camino con 4 temas que apelan a un pop experimental anclado en la electrónica, material que provoca ciertos escalofríos profundos. "Segismundo", "El que odia", "Viñeta" y "Naturaleza muerta" (en la descarga se agrega "Sigilo", reversión de "Segismundo") están hechas para los paladares más oscuros, con la extrañeza a flor de piel.

www.rockdelux.com/audio-video/p/el-hijo-fragmento-1.html

14 octubre, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Playboy prescinde de los desnudos completos desde marzo

En ciertos ámbitos hay que readaptarse, y eso está ocurriendo con Playboy, aquella revista fundada durante los años 50 por Hugh Hefner. A partir de marzo 2016 en tal publicación no habrá más fotos de desnudos completos, una determinación tomada con los datos duros en la mano que hablan de un bajón radical en las ventas de Playboy. Es que como ellos mismos dicen, hoy en internet es más fácil acceder a ver cuerpos desnudos y otros materiales de corte sexual, por lo tanto ya sonaba a redundancia proponer lo de siempre. Para muchos varones la estampa de las conejitas es un clásico que ha ido acompañado de entrevistas y artículos variados, justo lo que se enfatizará más y más en el nuevo rediseño de la revista, con fotos igual de sexonas pero con menos piel. Aunque duela, esto es comprensible. El ritmo virtual le gana al papel a veces. Y a un clásico del entretenimiento para adultos le tenía que ocurrir, una marca que igual sobrevive por las franquicias varias que maneja como la ropa y los perfumes.

12 octubre, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: actriz Antonella Orsini y su foto "al natural" contra las dietas

Antonella Orsini, actriz conocida por sus papeles en telenovelas de Canal 13 como Soltera Otra Vez, Las Vega´s y Secretos en el Jardín, está dando que hablar por una foto reciente. A cuatro meses de haber dado a luz por segunda vez en su existencia, con la complicidad del cineasta Pepe Maldonado, se saca una foto en ropa interior que da cuenta de cómo su cuerpo se ve actualmente, imagen que acompaña con un texto que habla de no desesperarse por volver a estar "en forma" tras embarazarse, de ser más natural, más verdadera. El gesto de la Orsini vale como una manera de hacer frente a la presión de un mundo donde se exigen cánones de belleza cercanos a la delgadez. ¿Verdad que se ve hermosa Antonella? ¿Verdad que no hay nada que exigirle? Se agradece esta manera de mostrarse.

TVMHTD: el temple de Juana

Tenemos una nueva historia que seguir: la de Juana Bravo, una muchacha que escapa de Santiago con su hijo hacia el pueblo de San Fermín, donde su padre es el alcalde. Se lanza como candidata a concejala y consigue triunfar, tratando de atender a los problemas de esa comuna, siendo el más importante la presencia de un vertedero que la empresa Lozano mantiene, lugar hacia el cual llega bastante basura de Santiago transportada mediante un tren. De a poco Juana descubre que Ambrosio está metido en chanchullos no menores, incluyendo haber provocado el incendio de una toma cuyos pobladores luchan por mantenerse. Ambrosio renuncia a su cargo y Juana queda como alcaldesa, tras la votación del concejo. Y para más remate se percata que un sujeto la persigue a causa del robo de una joyería donde Juana había participado. No le será fácil entonces lidiar con todos esos asuntos, pero su temple parece curtido para avanzar. Así se construye la historia de JUANA BRAVA (TVN, domingo 22:30), protagonizada por Elisa Zulueta, a quien se le ubica por haber actuado en Dama y Obrero (también por su labor dramatúrgica: la obra GLADYS es de su autoría). Los experienciados Alejandro Trejo, Willy Semler y la ex ministra Paulina Urrutia también forman parte del elenco de otra serie local, coproducida con Palta Films y dirigida por Nimrod Amitai, sólida en sus planteamientos y que en cada escena motiva a querer seguir viendo qué pasa con esta mujer realmente brava y de corazón noble. La propia Elisa decía a Radio Cooperativa que no tiene nada que envidiarle a ninguna producción de afuera, algo que hace mucho rato sucede con nuestras series o telenovelas. Desde aquí la vemos y la aplaudimos.

10 octubre, 2015

LA OTRA VERSIÓN: 48) Frente!/ "Bizarre love triangle" (New Order)

Nadie puede dudar de la gloria de New Order creando cosas como "Blue Monday" o "Bizarre love triangle", esta última pasada a formato acústico por una banda llamada Frente!, con una voz angelical puesta por delante como si nada y en menos de dos minutos. Lo que se llama desnudar una canción y salir triunfantes.

LA OTRA VERSIÓN: 47) HIM/ "Wicked game" (Chris Isaak)

La original era ese suave lamento donde como tantas otras veces Isaak se acercaba a la gloria de Elvis Presley y Roy Orbison. HIM, fieles practicantes de cierto metal gótico (o love metal, que le dicen), la llevaron a su terreno inequívocamente, acentuando todavía más el gancho de su melodía y colocando el toque oscuro que corresponde a un tema cuyo verso final reza: Nobody loves no one.

LA OTRA VERSIÓN: 46) Rod Stewart/ "Cigarettes and alcohol" (Oasis)

"Cigarettes and alcohol" es uno de aquellos himnos que aparecen en el debut de Oasis, DEFINITELY MAYBE (Creation, 1994), de dinámica glam rock saturada. Pues bien, el viejo Rod la versionó pocos años después, y el resultado es alentador: ese tono muy cercano a "Hot legs" nos hace olvidar que la canción es de los Gallagher, y reconfirma la calidad de Stewart como intérprete. Vacilón.

LA OTRA VERSIÓN: 45) Miley Cyrus/ "Girls just wanna have fun" (Cyndi Lauper)

Ya se ha vuelto una constante que nos hablen de Miley Cyrus por su comportamiento in extremis alocado. Pero ahora es mejor detenerse a escuchar cuando versionó una de las clásicas de Cyndi Lauper, rockerizándola para bien, dándole una nueva dinámica para el público adolescente. La hija de Billy Ray no falla aquí.

LA OTRA VERSIÓN: 44) Paul Anka/ "Hello" (Lionel Ritchie)

A mediados de los 00 Paul Anka lanzaba ROCK SWINGS, disco donde repasaba en tono de crooner varias canciones muy conocidas de los 80 y 90 que crearon entre otros Van Halen, Michael Jackson, Nirvana, Oasis y Soundgarden. "Hello", baladón de Lionel Ritchie, también tuvo consideración de parte de Anka, quien lo deja con el sabor más elegante y maduro que podíamos imaginar. Cosas de tener esa garganta con experiencia.

LA OTRA VERSIÓN: 43) Joan Baez/ "Te recuerdo Amanda" (Victor Jara)

Si usted es de los que piensa que Presuntos Implicados pecaron de muy sofisticados a la hora de reinterpretar el clásico "Te recuerdo Amanda", este posteo se lo dedicamos. Porque si hay una voz foránea que supo hacer brillar de manera honesta el tema de Victor Jara en cuestión, esa es la de Joan Baez, tomando la historia de Manuel y su trágico final con una hondura inconfundible, lo mínimo que se espera de una voz comprometida con causas como la de Amnistía Internacional. Así Victor Jara vive de verdad en la memoria.

03 octubre, 2015

LA OTRA VERSIÓN: 42) Francisca Valenzuela/ "Doggy style" (31 Minutos)

Varias veces hemos podido comprobar lo efectiva que puede ser Fran Valenzuela a la hora de interpretar material ajeno. Una de esas instancias se dio para un disco tributo a 31 Minutos editado en México. Ella agarró ese tema donde aparece la incalculable cantidad de perros que tiene Mario Hugo, dándole su toque propio y cambiando los puros de la original por... ¡unos porros! Esa onda...

LA OTRA VERSIÓN: 41) Lucybell/ "Tren al sur" (Los Prisioneros)

CORAZONES (EMI, 1990), el cuarto disco de Los Prisioneros, incluía una pieza sobre esos sentimientos que llegan al momento de reencontrarse con las tierras que lo vieron nacer a uno, viajando en un tren especial. Sí, hablo de "Tren al sur", que ahora revisitamos de la mano de Lucybell, quienes la pasan del tecnopop bien llevado a su electricidad habitual, ejercicio entregado en un EP que promocionaba "Sálvame la vida".

LA OTRA VERSIÓN: 40) John Yoko/ "Papa was a rodeo" (The Magnetic Fields)

Stephen Merritt es un crack del pop independiente, conocido por liderar The Magnetic Fields cuando no le da cuerda a The 6ths o Future Bible Heroes. En el loado triple 69 LOVE SONGS (Merge, 1999) incluía "Papa was a rodeo", canción que un lustro y poco más después versionan Markus Acher y Valerie Trebeljahr, respectivamente integrantes de The Notwist y Lali Puna, en un proyecto de nombre curioso que tuvo como fruto un 7" con esta versión ya mencionada, manteniendo el tono triste pero con secuencias indietrónicas esperables de ellos (la cara B era "Morning paper" de Bill Callahan cuando todavía se hacía llamar Smog).

LA OTRA VERSIÓN: 39) Limp Bizkit/ "Behind blue eyes" (The Who)

Precisiones que no hay que evadir: "Rollin´" y "Nookie" son divertidas, pero a Limp Bizkit se les suele cuestionar bastante por la presencia de un Fred Durst que la mayoría de las veces se comporta como un pelotudo. Aun así, tanto sus fans fieles como los que los evitan pueden considerar que su versión para "Behind blue eyes" de los británicos The Who es una real maravilla que conmueve. ¿Cuántos fans de The Who estarán de acuerdo con lo que digo? No me atrevo a dar porcentajes.

LA OTRA VERSIÓN: 38) R.E.M./ "Strange" (Wire)

La banda que lideraba Michael Stipe incluyó en el álbum DOCUMENT (I.R.S., 1987) una versión de "Strange", pieza creada por Wire, héroes de culto dentro de lo que se llamó post punk. La original exhibía ese toque mecánico y duro propuesto por Colin Newman; los de Athens, Georgia la refrescaron dejándola como una ración de power pop a cara limpia, para que todo quedara menos extraño.

LA OTRA VERSIÓN: 37) 30 Seconds to Mars/ "Hunter" (Björk)

Jared Leto, conocido por su carrera actoral, quiso con su banda tomar una de las canciones con mayor calado emocional de la islandesa Björk, sin alterar su coraza electrónica y dramática pero tocándola en otro tono. Esta relectura no queda desmejorada, con el grito de Leto como sello distintivo.

28 septiembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la estela grupal de Leo Saavedra


PRIMAVERA DE PRAGA
Satélite
(Feria Music, 2009)

/POP ROCK/ Durante el pasado mes de julio llegaba el anuncio de que Primavera de Praga, agrupación oriunda de Los Ángeles (Región del Bío Bio) que llegó a telonear a Oasis, deja de funcionar. Leo Saavedra (el mismo que declaraba a una revista no sentir vergüenza de haber trabajado con K3l Calderón) termina esta experiencia grupal que dio como fruto cuatro álbumes, entre los cuales está SATÉLITE, disco que comentaré ahora.

Se publicó el mismo año que le abrieron a la banda de los Gallagher, y contaba con la producción de Álvaro Henríquez (Los Tres), quien además se puso con guitarrazos en algunos temas. Los Praga tuvieron el tino de elaborar un sonido cercano al rock británico (por ahí pillo cierto aire Supergrass); en este tercer largo llegaban a rozar la épica de Muse y jugar con estructuras dramáticas de distinto calibre, dejando una estela imaginativa y atractiva sin dudarlo. Con sencillos como el que da título al disco, "Capivara" y la intensa "Anoche", SATÉLITE puede ganarse el derecho a ser un favorito de una que otra colección personal, material reivindicable que cierra con la fuerza incendiaria en plan Stereophonics de "Jendrix" y el experimento atmosférico (¿alguien dijo los Radiohead del KID A (2000), al menos en esencia?) de "Laberinto". Paquete sónico complementado por las ilustraciones de carátula hechas por el propio Saavedra con el apoyo en diseño de Julián Plaza, y también por la manera peculiar y chistosa de redactar las letras en el propio libreto, y aquí van unos ejemplos de ello: ay una korriente de aire ke no es lo zuficientmente fuerte para mi ("Satélite"); agrecivamente me encontro la lus hera el cecreto ke guardavas tu ("Rinoceronte"); kuando la loqura zeleste se apodera de my vusco a halgyen ke me diga las kosaz ("Paracaídas"); dame la direxion de los azuntos hentre tu i io ("Anoche"); YO SOY kien muere aller ezte ci es laberinto ("Laberinto"); y así sumando. Después de este disco vendría LA VIDA EL CIELO EL MUNDO EL INFIERNO (2013), prensado por Plaza Independencia, y hasta aquí no más llegamos. Yo por lo menos sé que los echaré de menos aunque sea un poquito.

26 septiembre, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la vida con Bonvallet de fondo según Copano

Ya se cumplió una semana de la muerte de Eduardo Bonvallet, algo que a muchos de sus seguidores y de los que trabajaron con él dejó impactados. Nicolás Copano, quien trabaja en La Clave, emisora que tuvo en sus filas al Gurú, también tiene algo que decir en una columna subida a MQLTV titulada "Un adiós: la vida con Bonvallet de fondo". Aunque el hermano de Fabrizio ha tenido discrepancias con el comentarista deportivo, hace bien en reconocer las virtudes del personaje en cuestión y hablar de cuando se encontró con él en un café tras el llorado fin de ese #vigilantes que condujo en La Red. Bienvenido sea este momento de opinión con carga emotiva de Copano, desde su tribuna virtual Mejor Que La Televisión.

24 septiembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Javiera Mena aparece nominada en los Grammy Latinos y confirmada para Viña 2016

Doble motivo para hablar nuevamente de Javiera Mena. Acaba de ser nominada para la próxima entrega de los Grammy Latinos, específicamente en la categoría mejor canción alternativa por la que da título a su último álbum, "Otra era". Y la cosa no se queda allí, pues ya es oficial que Javi estará en el próximo Festival de la Canción de Viña del Mar como jurado con derecho a mostrar sus gracias. Seguro que quienes todavía (así es) no le prestan más oído a muchos de los compatriotas que realmente muestran algo especial (porque pierden el tiempo con reggaetoneros y otras cosas) pusieron cara de qué es esa lesera cuando alguien les decía que la autora de "Hasta la verdad" debía tener su momento en la Quinta Vergara, pero ciertamente llegó el momento de ser justos y darnos la razón, pues que ella sea requerida en México y España no es cosa menor. Se celebran estas instancias para destacarla. Como esa "joya" que puede seguir brillando a gran altura.

21 septiembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones que acompañaron a Bonvallet (II)

Seguimos tomando nota de esas canciones que sonaron en momentos puntuales de lo que dijo el gran Eduardo Guillermo Bonvallet. Esta es la segunda lista y final, con temas en lengua castellana.

-Julio Iglesias/ "Me olvidé de vivir"
-Emilio José/ "Soledad"
-Marco Antonio Solís/ "Si no te hubieras ido"
-Albert Hammond/ "Échame a mí la culpa"
-La Ley/ "Tejedores de ilusión"
-Myriam Hernández/ "Sentimental"
-Álvaro Scaramelli/ "Déjenme"
-Los Prisioneros/ "Quieren dinero"
-Rubén Blades/ "Patria"
-Juanes/ "A Dios le pido"
-Jesús Adrián Romero/ "Princesas mágicas"
-Piero/ "Mi viejo"
-Gervasio/ "Con una pala y un sombrero"
-Los Jaivas/ "Mira niñita"
-GIT/ "Es por amor"
-Vicentico/ "Morir a tu lado"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones que acompañaron a Bonvallet (I)

El impacto de saber que Eduardo Bonvallet murió no deja de ser tremendo. Han pasado tres días de esa triste noticia, y ahora propongo en esta sección musical extender el tributo armando listas de las mejores canciones que sonaron en los distintos programas que el Gurú hizo tanto en radio como en televisión. La primera lista se concentra en temas angloparlantes. Con los que menciono y otros más seguro recordarán esas palabras sobre el fútbol y la vida misma. Indudablemente.

-Peter Gabriel/ "Sledgehammer"
-R.E.O. Speedwagon/ "Take it on the run"
-Cheap Trick/ "The flame"
-Foreigner/ "I want to know what love is"
-Richard Marx/ "Right here waiting"
-R.E.M./ "Everybody hurts"
-Bryan Adams/ "Please forgive me"
-Pink Floyd/ "Wish you were here"
-Travis/ "Sing"
-Ed Sheeran/ "Thinking out loud"
-Backstreet Boys/ "I want it that way"
-Simply Red/ "Holding back the years"
-Nirvana/ "All apologies"
-INXS/ "New sensation"
-Robert Palmer/ "Addicted to love"
-Muse/ "Hysteria"
-George Harrison/ "My sweet Lord"
-James Blunt/ "Same mistake"
-The Doors/ "The end"

20 septiembre, 2015

EL ADIÓS DEFINITIVO A EDUARDO GUILLERMO BONVALLET GODOY (1955-2015)

No me imaginaba que esta semana de Fiestas Patrias sería más especial que ninguna. Primero por el terremoto y maremoto con epicentro en el Norte Chico que soportamos el miércoles, y segundo por lo que pasó el mismo 18 de septiembre: Eduardo Bonvallet fue encontrado muerto en un cuarto del Hotel Nogales. Con el paso de las horas se esclareció que él mismo tomó la decisión de dejar de existir. Las últimas semanas no estaba apareciendo en sus programas de Radio La Clave, ya que se había tomado un tiempo de descanso; se notaba que el ex seleccionado nacional de fútbol mostraba cierto cansancio y pena, producto de estar separado de su última esposa y sus hijos menores, y con un escenario así de amargo Eduardo quiso acabar con su vida que para muchos seguidores era importante. Su paso por las comunicaciones fue arrollador, agarrando fuerza en unos años 90 donde no había atrevimiento, ya que recién llevábamos pocos años de terminada la dictadura. En el comentario futbolístico fue entregando sapiencia y desafiando a quienes tenían el poder en tales ámbitos, llegando a recibir muchas querellas y tener que pasar unos días en la cárcel de Capuchinos. Mientras eso pasaba, el apoyo del público crecía tanto en la radio como en la tevé, todos pendientes de cuando agarraba la pizarra para analizar los encuentros de la Roja de manera histriónica y frontal. En emisoras como Portales, Nacional, Zero, Tiempo o W y en canales como La Red, Canal 13 (comentando el Mundial Corea-Japón 2002), TVO o LIV TV supieron de su entrega magnífica. También en la Universidad Gabriela Mistral a cuyo equipo dirigió, retomando esa faceta de técnico en Deportes Temuco (hizo lo que pudo, pero ese club igual quedó último en la B; allí hubo manos negras). Hace unas horas estuve en una iglesia de Providencia, la Community Church, donde velaban a Eduardo, presente para esperar que saliera la urna en su viaje al Parque del Recuerdo; pude ver llegar a Marco Sotomayor y Cristián John Peñailillo, algunos de sus escuderos históricos. Se cumplía el deseo de que en este adiós definitivo Bonvallet estuviera rodeado de apoyo completo, de gente coreando su nombre, del Himno Nacional bien entonado, del Huaso Lalo con la trompeta, de flores y banderas honrosas y jóvenes que valoraron lo grande de un legado, lo atractivo y certero de cada análisis, lo potente de sus historias y también los momentos jocosos. Hoy se le da una despedida digna a un chileno memorable que dejó su huella en nuestras mentes. Personalmente puedo manifestar que ha valido la pena seguirle los pasos al Gurú con más atención desde esa noche en que le ganamos a Uruguay con un gol de Marcelo Salas, y me decía que debía escucharlo. Tanto lo aprecié que incluso en una disertación escolar de 2º Medio me salió muy Bonvallet la cosa. Un año antes odiaba tener que hacer el multitaller de los lunes porque ese día me perdía el Otra Vez de Zero de las 14 horas. Muchos años en que fue motivante escucharlo, y ciertos chiquillos se nutrían del espíritu ganador, a tal punto que esos muchachos lograron este año ganar la Copa América como locales. Más adelante vendrá alcanzar un Mundial, pero al menos Eduardo se fue de este mundo viendo a la Roja conquistar el trofeo continental. Bonva, Bonva querido/los chilenos jamás te olvidarán, entonábamos hace un rato. Y eso seguirá confirmándose por años y más años. GRACIAS GURÚ POR TODO LO QUE NOS DISTE. DIOS TE CUIDARÁ SEA COMO SEA. HASTA SIEMPRE, MAESTRO DE MAESTROS.

16 septiembre, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Bernardo de la Maza ofrece sus puntos de vista en YouTube

Anoche vi en MENTIRAS VERDADERAS (La Red) a Bernardo de la Maza, periodista que se destacó en TVN hace mucho tiempo. Entre lo que le dijo a Ignacio Franzani no quedó fuera su actual iniciativa de subir comentarios de actualidad a su canal de YouTube, jugada bastante acertada que lo acerca a las jóvenes audiencias pendientes del computador, incluso más que a ese público mayor que lo veía en su momento hacer dupla con Cecilia Serrano. Así De la Maza puede contarnos qué pasa y cómo lo ve con total libertad. Una manera de insertarse en la viralidad de hoy sin dejar de ser el mismo de siempre, algo que hay que revisar sin dudarlo.

11 septiembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: empapándose de la gracia universal

GEPE
Estilo Libre
(Quemasucabeza, 2015)

/POP/ De Daniel Riveros cabe esperar una nueva validación de su método pop, donde no falte el colorido, donde cada nota parezca alcanzada de manera natural. La secuela de GP (2012) es una exhibición de ESTILO LIBRE que llega a diez años de su primer álbum solista. Hay una sensación positiva de asombro al apuntar que ese muchacho tímido con su guitarra colgada en GEPINTO (2005) ha avanzado durante cada surco para tener más y mejores herramientas a la hora de escribir canciones, empapándose de la gracia universal sin dejar de describir su aldea, tal como lo dejó dicho León Tolstoi, esa que se llama San Miguel y se nombra en "Punto final", una de las tantas exquisiteces de un disco que parte como avión con la diablada "Marinero capitán" (aparece el charango de Elizabeth Morris), el banquetazo orgiástico de "Hambre" (con la peruana Wendy Sulca como invitada) y ese "TKM" en plan conquista.

La inspiración no se detiene en "Siempre quiero lo que no tengo" (menudo título) o en la bachata "Invierno", momento en el cual Gepe no oculta algo que ya sabíamos: que Juan Luis Guerra es una influencia válida para él. Más se zarandea uno en "Fiesta maestra" o en las dos que van al final del álbum. "A la noche", por ejemplo, toma la iniciativa de mezclar house, hip hop y batidos tropicales, consiguiendo otro hit instantáneo. La otra se llama "Vivir", nuevo encuentro con Javiera Mena enganchado a la facción épica del pop bailable (¿quién se ofrece para remezclarla?). El jugador más valioso de Quemasucabeza vuelve a ofrecer un álbum de primera, y benditos sean nuestros oídos para recibirlo.

08 septiembre, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Inna y Alexandra arman el trío ganchero con Daddy Yankee

Los que no tragamos habitualmente a Daddy Yankee aplaudimos cuando colaboró con Inna en ese "More than friends". Y ahora nos encontramos con que vuelve a juntarse con la de "10 minutes" en un tema donde se suma otra diosa rumana, la rubia Alexandra Stan. "We wanna" se llama este sencillo lanzado por Kontor, momento pop de beats más bien medianos con sabor electroswing (onda a la que se supieron arrimar Icona Pop en su reciente "Emergency"), con las rumanitas y el boricua dando lo mejor de sí, y un clip que muestra una pista muy animada con breakdancers y hasta un primo lejano del cactus de Warnken. Vive Dios que funciona, ¿o no?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un toque inocente y anticipador


JAVIERA MENA
Primeras Composiciones 2000-2003
(Unión del Sur, 2013)

/POP MAQUETERO/ Los que siguen atentamente a Javiera Mena saben que en sus comienzos cargaba una guitarra y hacía recitales con bases grabadas con un personal stereo, que perfectamente pudo haber sacado su disco debut en 2000 por Quemasucabeza pero fallas técnicas obligaron a postergar esa primera llegada; ese material anduvo dando vueltas como un disco pirata en la web al que se le llamaba Recicla. Esa primera Javiera jugaba con las cuerdas acústicas armando canciones que buscaban cierta abstracción pero sin llegar a ser tan hermética, lo que una señorita que lo mismo podía mamar de Britney Spears o My Bloody Valentine, de los cedés de su abuelo o de la radio de su tío con hidrocefalia, podía llegar a palpar con un toque inocente y anticipador de otros acercamientos. Todo ese espíritu queda plasmado en PRIMERAS COMPOSICIONES 2000-2003, material que Javiera publicó antes de OTRA ERA (2014) exclusivamente para descarga en I-Tunes, documento valioso que deja salir maquetas con vida propia, melodías cuya imperfección es otra perfección, algunas de ellas clásicos para los menamorados más fieles. "Vamos", con sus escasos versos y sus punteos hermosos, une a Stereolab con Violeta Parra de manera firme. "Supapilapuso" también lleva el toque de quienes grabaron "Miss Modular" mezclado con el ingenio Mazapán, para hablar de cómo una niña que puede ser ella o no serlo siente el poder de la música entrar en su ser. "Hambre" es ese mantra (la comida es lo primero/la moral viene después) que desemboca en la cita al "This guy´s in love with you" de Burt Bacharach, otra maravilla que más tarde grabó en versión hip house para la edición japonesa de ESQUEMAS JUVENILES (2006), su debut oficial. "Me inhibe", "Disociación", "Al achunte", "La risa lenta" y demases conservan el perfume pop inconfundible de esta Mena primeriza que siempre es bueno revisitar, que aunque en sus últimos pasos busque más el fervor pistero y erótico no deja de creer en la poesía y el misterio.

05 septiembre, 2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los Parisi son condenados a indemnizar a los masones por una cifra exorbitante

Hace unos días se hizo oficial que la Sociedad Palermo Multimedia fue sentenciada por la jueza Sonia Rojas a pagar una indemnización cercana a los 800 millones de pesos al Club de la República, grupo de masones que son dueños de los colegios La Fontaine y Las Américas. Con esa sociedad antes mencionada tiene que ver Franco Parisi, ex candidato presidencial, además de su hermano Antonino y su padre. Tras acusaciones por malos manejos a la hora de pagos y de cotizaciones previsionales, la familia Parisi recibe este fallo durísimo. Se recuerda claramente cuando en plena campaña de 2013 Evelyn Matthei hablaba de este tema señalando que Franco no podía pretender dirigir el país si al administrar esos dos colegios salía fallando. La pregunta que hay que hacer ante este panorama es: ¿debilitará esta sentencia al propio Franco Parisi y sus virtuales ganas de volver a ser candidato en 2017? La discusión está más que abierta ahora.

03 septiembre, 2015

TVMHTD: Tolerancia Cero se termina

Hasta hace un rato en los pasillos de Chilevisión se decía que TOLERANCIA CERO se tomaría un receso durante este mes, pero ahora se cambia la decisión: la dirección del canal, con Holger Roost-Macias como hombre clave, determinó que el programa de conversación dominical se termina en un par de semanas. De a poco se le han ido varios panelistas como Felipe Bianchi, Fernando Paulsen y recientemente Matías del Río (que prepara su llegada a TVN), más un editor. En los últimos episodios se había incorporado Mónica González, esa mujer tras CIPER Chile. Justamente Paulsen ha levantado la voz ante esta decisión tomada por los nuevos ejecutivos del canal, quienes vienen a dejar atrás lo que estableció Jaime de Aguirre. Según él, esto huele a movida comercial y a botar todo aquello que según Roost-Macias no sirve.Y a las claras el rating bajo que dejaba T CERO es la razón para esta despedida. Aunque, seamos justos, este formato ya mostraba un cierto desgaste (a nivel de bostezo) y su aspecto de mesa de debate se diluía constantemente, pues sólo a veces, y entre ellas con la presencia de algún invitado particular, había una intención de poner ideas a chocar. TOLERANCIA CERO empezó a fines de los 90 con Alejandro Guillier (actualmente senador), Mauricio Israel (por ese tiempo quien hacía el bloque deportivo en el noticiero central) y Fernando Villegas (el único que sigue hasta ahora). Luego pasarían otros como Aldo Schiappacasse, Libardo Buitrago (lo recuerdo usando su chaleco de Radio Horizonte) o Sergio Melnick. Inicialmente lo daban a las 10:30, hasta que lo cambiaron a la noche del domingo. Personalmente me quedo con los primeros años del espacio. ¿Realmente hay que llorar por esto? No, si el fin se veía venir en forma de un "yo tenía diez perritos" en clave amarga. Así que Villegas y la González tendrán que ser los encargados de emitir el adiós inevitable.

30 agosto, 2015

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pelirroja y fiestera


RIHANNA 
Loud
(SRP/Def Jam/Universal, 2010)

/SUPERPOP/ Faltando prácticamente un mes para que Robyn Rihanna Fenty se presente en el Estadio Nacional (antes pasará por el Rock in Rio), agarramos uno de sus álbumes y lo revisamos en esta tanda. LOUD corresponde a cuando la barbadense dejaba atrás (o al menos lo intentaba) su relación con Chris Brown; esos moretones dejaron su huella en parte del disco anterior, RATED R (2009). RiRi pasaba de sufrir en la "Russian roulette" a ponerse pelirroja y fiestera, sugiriendo que su colección de canciones para entrar en la segunda década del siglo XXI debía escucharse a alto volumen y sin parar, como declaraba a la Revista 40.

LOUD se gestó con Antonio "LA" Reid apañando a la intérprete en tareas de producción ejecutiva, más las manos de otros productores que esparcen sus ingredientes y colaboradores como Drake en "What´s my name", Nicki Minaj en "Raining men" y Eminem, este último en la continuación de ese "Love the way you lie" que se había entregado primero en un disco del propio Marshall. Lo abre "S&M", efectiva apología al sadomasoquismo de pulso electro cuyos na na na, come on! se clavan como cuchillos afilados en la mente (ni hablar de todo el provecho que PRIMER PLANO (Chilevisión) le sacó como cortina central). "Cheers (Drink to that)" es su himno de tomatera, con The Runners en las consolas y sampleos de Avril Lavigne. "Only girl (in the world)" aporta más energía y colorido. "Man down" la muestra como esa hembra que confiesa haberle disparado a quien la engañó, con trajeado reggae muy oportuno. La base de "Complicated" tiene un sabor IDM que uno no esperaba encontrar, mérito de C "Tricky" Stewart y Ester Dean. Ya en el terreno de los medios tiempos están "Fading", "Skin" y la entrañable "California King bed" (la última sería después usada en un comercial de Nivea). Cada traca hace que LOUD sea un álbum de valoración positiva en la discografía rihanesca y en el catálogo del pop oreja de raíces urbanas. Y las fotos del libreto son otro manjar.