CRÓNICAS HERTZIANAS: Palma y Borghi salen jugando en el mediodía de la Futuro

El filósofo alemán Theodor Adorno dijo alguna vez que tras el horror de Auschwitz no se podía escribir poesía. Se equivocaba, ya que incluso en estos tiempos donde nos volvemos locos con Dua Lipa, Bad Bunny o el TikTok todavía se escribe poesía. Hace unos años, rondaba por mi mente un pensamiento parecido, cargado de una pena nada gratuita: que tras la muerte de Eduardo Guillermo Bonvallet hablar de fútbol estaba de más, no iba a ser lo mismo sin el Gurú. Que Chile ganara la Copa América Centenario en 2016 hizo que nos olvidáramos un poco de eso, pero tras no clasificar al Mundial de Rusia 2018 ese vacío sigue apareciendo. OK, igual hay gente que ve bien el fútbol como Fernando Solabarrieta, Felipe Bianchi, Marco Sotomayor o Rodrigo Sepúlveda (los tres últimos trabajaron con el mencionado Bonvallet, menuda y feliz coincidencia), pero no hay nadie que llene ese desolador espacio. Mucho bandejero, mucho reportero, y falta algo más. Sin embargo, quiero creer que en esto de los programas "peloteros" hay un lugar que está tomando vuelo, tal es el caso de FUTURO FÚTBOL CLUB (Futuro, lunes a viernes 12:00). Esa señal conocida como La Radio del Rock (idea que diseñó a fines de los 00 el enorme Javier Sanfeliú) se la ha jugado por agregar a su parrilla programática una hora para comentar la actualidad del fútbol, incluyendo en su panel a conocidos como Nacho Abarca, Dante Poli o Waldemar Méndez, ese ex arquero que fue increpado en otra radio tiempo ha por el pintoresco Hernán "Clavito" Godoy. Ellos no son tan gravitantes, la verdad. Pero los que realmente sacan adelante la tarea en este FUTURO FÚTBOL CLUB son dos grandes personajes. Uno es Claudio Borghi, ese Bichi que fue compañero del fallecido Diego Armando Maradona en la Selección Argentina y que fue técnico de Colo Colo entre 2006 y 2008, ganando cuatro torneos locales y llegando a la final de Copa Sudamericana (se perdió con el Pachuca). El otro es Claudio Palma, relator que en algún momento fue ninguneado por sonar como los argentinos o por carecer (supuestamente) de personalidad, pero que con el tiempo fue tapando bocas, entreteniendo y emocionando con cada partido que relataba, entre ellos la primera Copa América ganada por la Roja en 2015, la del penal de Alexis Sánchez. El Negro decía esa vez que no vibraba con la ópera ni con el ballet ni con la pintura, sino con el juego de nuestros campeones. Ya ha quedado demostrado que lo de Palma es el alto arte (Javiera Mena dixit) del relato que remece al pueblo. En este programa él es un conversador que te introduce en lo que va pasando y puede dejarte enganchado con facilidad, mientras que Borghi (no "Boryi") tiene la picardía sencilla que en sus mejores momentos queda como el equivalente verbal de sus rabonas inolvidables. No es perfecto, pero FUTURO FÚTBOL CLUB se acerca a eso que puede gustarnos, el esfuerzo por reencantarnos con los entretelones de la pelotita. ¡Nada más!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lizot mantienen su camino enérgico en este nuevo año

"Sober" es el nombre de un tema de los Tool de Maynard James Keenan, y también el de uno que Demi Lovato sacó antes de romper su etapa de sobriedad y mandarse una sobredosis que casi la mata (lagrimita). Y ahora tenemos otra traca con ese nombre, con una chica deseando estar sobria. La sirven los alemanes Lizot junto a Jerome, en lo que fácilmente puede leerse como una feliz prolongación de su camino cargado a los beats energéticos y los ganchos pop, tal como pasaba en "Candlelight", canción destacada entre las mejores de 2020 por este blog. Lizot ya son la carta principal para Nitron Music, filial germana de Sony Music.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Pamela Díaz ahora también es una youtuber

En la seguidilla de personajes famosillos chilenos extremadamente singulares vamos a encontrar mucho material chipirifláutico. Pamela Díaz se ha hecho una fama de deslenguada, venenosa y torombola, algo a lo que da continuidad en el ME LATE PRIME (TV+; ver comentario en este blog), pero no le basta. Ahora la actual pareja de Jean Philippe Cretton tiene su canal en YouTube, donde de momento responde varias preguntas sobre distintos temas, como su cero onda con Carola de Moras, que en Mega no le hicieron contrato y que su relación amorosa junto a Cretton es el mejor panorama que pueden tener, entre otros asuntos. Si les pica la curiosidad (para lo otro agarren una mano de plástico, ja), véanla y déjenle comentarios. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Burak Yeter vuelve a dominar en la radiofórmula rusa

¿Alguien por ventura se acuerda de "Tuesday"? Hablo de un sencillo firmado por Burak Yeter, DJ nacido en la turca Trebisonda y residente actual en Amsterdam, donde se asomaba la sensual voz de Danelle Sandoval sobre un pulso suave. En 2016 conquistó las pistas y las radios de Europa, incluso colándose al año siguiente en WORLD DANCE MUSIC (Los 40) cuando todavía Luis López era el presentador principal (se retiró el año pasado por un problema al oído, dejándole el micro y las mezclas a DJ Nano). Yeter no ha dejado de trabajar sus ritmos, y he aquí que toca hablar de lo último que lanzó por Connection Records, a fines de 2020. El tema en cuestión se llama "Body talks", y en tres minutos prende la mecha del house pop sencillo y contagioso. Sí, aquí hay un parecido claro con el "Take you dancing" de Jason Derulo (la del ta ta ta ta tara, vaya vaya), pero no debiera ser una piedra en el zapato para aplaudir al turco. Hace unos días esta "Body talks" llegó al puesto 1° del Top 40 de la emisora rusa Europa Plus, repitiendo el triunfo conseguido con "Tuesday", que ya es decir. Cuando las pistas del mundo entero vuelvan a su actividad efervescente tras la pandemia, este pelotazo merece sonar bien fuerte.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el perreo feminista de Flor de Rap y Denise Rosenthal

Hace poco daba a la revista española Shangay una entrevista la Princesa Alba. Uno de los momentos más destacados de ese encuentro fue cuando Trinidad dijo que el perreo es feminista en sí mismo. Y mire usted que la puesta en práctica de esa idea llegaría con la alianza atómica entre Flor de Rap, mujer que ya ha dado que hablar en los círculos más reducidos del hip hop chileno, y la cada vez más poderosa Denise Rosenthal. "Báilalo mujer" se despliega como otro himno instantáneo donde ambas muchachas se fortalecen e invitan a otras para que se unan, se diviertan, consoliden su espacio sin temor. Sororidad arriba de ese dembow, que Flor lo dice. Y haciendo referencia al uso del TikTok. Música contagiosa más allá de la temática, y seguro gente como la Andrea Ocampo de Es Mi Fiesta lo debe estar celebrando, esa muchacha que ya había cuestionado al Bad Bunny de "Yo perreo sola" por su abordaje del feminismo. Cuando 2021 termine, seguro "Báilalo mujer" será destacadísima en el Censo Sonoro de este blog. 

PAPELERÍA (o poesía): "Sirenas"*

*Nicole

No hay sirenas más preparadas que éstas, las

que hacen del sireneo un evadirse del latido

pobre que ofrecen los consejeros anorgásmicos, un

trascender los pelos que les crecen y el lucimiento

del día escrito al revés porque así lo dicta

el choque de bocas, el halo sin santidad

y sin vaticano de pacotilla. Y está

cubierta de miel la postal a la vista

y también la que guardan para ellas.

PAPELERÍA (o poesía): 20 de octubre

 Asumir es dolerse, colocarse con la herida

acerada frente al vidrio empañado

por los rayos casuales de la ambición

que pasa sin ver sus legañas. Las

calles de cristal se han hecho polvo

pero no tanto como esta voluntad

harta de luces falsas, de cegueras que vomitan

en la propia. Ya no es hora

de distracciones, este reloj sangra.

PAPELERÍA (o poesía): Del soldado y otros mejores destinos para él

 Soldado que arranca

no necesariamente tiene que servir para otra guerra:

tal vez sirva para darle al frontón

                    para un pollo con papas

                    para bailar al ritmo de un DJ

                    para esos vinilos de rock progresivo

                    para el perfume sin metáforas

                    de esa mujer noble

o para lo que él quiera conseguir

lejos del entramado verde olivo

mira que las chances son mayores

comparadas con el escenario parco y gris

que le tocó a los más viejos.

PAPELERÍA (o poesía): Cristal 1996

 De esa fase adolescente veo un cristal atropellado,

inesperado, una jeringa y de allí

el exilio en una cama, revistas

desordenadas allí, el desespero

por los granos que no debía rascar,

el recuerdo de ver a quien dejó el colegio antes

y me tuvo baboso aunque ahogué

el impulso porque no me corresponde,

la tele me estimulaba incluso

con Chile a punto de perder con Venezuela,

al lado la acumulación de meados, las

sábanas como entonces o como es casual

acumulando lo húmedo, lo microbiano que

cuando se arroja no hay conciencia mayor de ello.

Salí de eso como si nada, pero

más adelante me esperaban otros escenarios

que me han dolido más o más. Nunca menos.

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el héroe y su tarea de doblegar al aburrimiento

 He aquí que el aburrimiento

donde estaba encapsulado nuestro héroe

ya no daba más de sí, su relieve

mantenía al mismo ahogado con colores

entre el rojo vivo y el morado

que estaba a punto de quedar

en pálido tamiz de rendición.

Eso hasta que esa cobertura cruel fue 

crujiendo y abriéndose

dejando espacios para la luz del deleite

que permite la mutación del aburrimiento

hacia el merodeo de las formas

y de otras abstracciones singulares

que ayudan a nuestro héroe

a llegar mejor acicalado que nunca,

a poner otras semillas y otros riegos

en las manos de quienes no esperan nada

y sin embargo

sonríen agradecidos:

varios de ellos 

seguro pasaron

por una experiencia

parecida.

PAPELERÍA (o poesía): Mea culpa, mea gravissima culpa

 Tarde la tarde saca

sus rayos expresivos

que se echaron de menos

en el día confuso

y no fueron tan propios

de un lugar como éste

que se hartó de abortar

cuervos de pico horrendo

y poetas como éste.

PAPELERÍA (o poesía): De orilla a orilla

 De la elongación a la prolongación

puede existir un plano abierto

que se queda en una tensión querible

o puede que todo se extienda pero

luego ya no dé más de aire, se pierda 

en detalles absurdos. Si las piernas aguantan

y se fundamentan, el empuje inesperado

irá de orilla a orilla en un oxígeno mayor.

PAPELERÍA (o poesía): Apuntes en la bitácora de Gregor Samsa después de ver porno fetichista

Si pudiera volver a nacer

igual de escarabajo que en ese tiempo

querría que me aplaste el tacón

de una señorita rubia voluptuosa

cuya saliva y otros jugos que le salen

superen por lejos la viscosidad

de mi cuerpo metamorfoseado.

                                                                       Para Nuria Pulgarín Pérez

PAPELERÍA (o poesía): Robando palabras a Kurt Cobain

Me gusta jugar mal mis cartas. Me gusta

releer el mensaje que quedó en la pared

donde mis mugreríos y mis chicles fueron

anticipando el desastre. Me gusta contarle

a todo aquel que cruza que últimamente

he votado por gente que no gana

con tal de abandonar la mala costumbre

de estar donde el sol calienta -y al cabo

el sol no calienta tanto sino

los rayos fugaces que esconde la luna

o la bruma nocturna imperdonable

donde me perdí tratando de llegar a esa Julieta

que es la dueña de una colección de vidrios rotos

y hace bien en rechazarme. Me gusta

odiar mi nombre de cuna

y mi sombra de niño bueno

que da paso a la forma

de un bicho que juega mal sus cartas.

ADIÓS A SOPHIE XEON, LA CHICA INMATERIAL DEL HIPERPOP

Durante los últimos días de enero pensé en escribir sobre Sophie, ya que se lanzó un remix de Autechre para "Bipp", uno de sus primeros sencillos que se incluyó en la recopilación PRODUCT (Numbers, 2015). Pero tuvo que cruzarse el halo de la poderosa muerte (al decir de Pablo Neruda y Los Jaivas) para que se vuelva a postear sobre ella. El pasado sábado 30, la productora, DJ y cantante escocesa falleció a los 34 años, a causa de un accidente en su casa de Atenas, Grecia, cuando cayó del techo. Sophie Xeon no fue un personaje cualquiera: era una muchacha transexual que comenzó a delinear de niña su pasión por ser pinchadiscos. El cuerpo principal de su obra sónica lo componen el citado PRODUCT y un álbum más oficial y cohesivo: OIL OF EVERY PEARL´S UN-INSIDES (MSMSMSM/Future Classic/Transgressive, 2018). Aquella colección se presentaba, en palabras de su creadora, como una celebración. La de valorar a cada quien por su profundidad interior. Bien puede releerse el título de la placa como "I love every person inside", o sea, "amo a cada persona por dentro". La Madonna de los 80 cantaba por lo alto ser una chica material en un mundo material. Y al escuchar "Immaterial" se capta que Sophie es la Antimadonna: en un mundo material(ista), deshumanizado, cruel y desconcertante, ella es una chica inmaterial que desea que haya más chicos y chicas inmateriales, más identidades líquidas movidas por el cariño, más diversidad sin ataduras. OIL OF EVERY PEARL´S... fue elegido en este blog disco del año, y el tema "Faceshopping" fue 2° lugar en el Censo Sonoro correspondiente. Se anticipó lo gravitante de la Xeon, y ahora que se hará inmortal serán más los que la revaloricen. Ella produjo a Charli XCX en el notable epé Vroom Vroom (Vroom Vroom Recordings/Asylum, 2016), y también ha trabajado con la propia Madonna, Rihanna, Kim Petras, Lady Gaga y otros personajes del sonido PC Music como A.G. Cook o GFOTY (abreviatura para Girlfriend of the Year). Por más perro verde que sea o parezca su música, la Xeon quería llegar a otros públicos, seducir al mainstream sin trampas. Tal vez la gran parte del pop llegue a ese futurismo tan suyo, una síntesis igualmente conocida como hiperpop, cópula entre los beats enrarecidos y el espíritu de lo aparentemente liviano (eso que han encarnado Spice Girls, Shampoo, Aqua, Pussycat Dolls, Girls Aloud o cierto eurodance), y su obra quede como muy influyente al nivel de Timbaland o The Neptunes (alabado sea Pharrell Williams). En la despedida final las lágrimas corresponden. Ella lo dijo: "It´s okay to cry". HASTA SIEMPRE, CHICA INMATERIAL.

PAPELERÍA (o poesía): Desvelo

Pajarraca la hora del desvelo

que no ayuda a volar en un tono dulce

-obliga a convocar al vaso de agua desesperada

y a alguna dosis sabida. Si también invita

al derrame de la tinta dejaría

que llegue el tiempo pájaro del sueño, la

elaboración en piedra firme

que supere tal estancamiento.

PAPELERÍA (o poesía): Decreto de expulsión

El claro clarín ya me vertedera

lo que escribí por oler a mil rayos

que no centellas: lo convierte en fuego

del que salen los bichos con sus patas

de una elegancia rancia, eso que dice

que no en todas las páginas que ponga

habrá alquimia. Anhelaré mañana

que lo expulsado de mí no retorne

salvo para el final de la función:

cuando la urna dura me vertedere.

                         

PAPELERÍA (o poesía): Cómo atrapar ratones inconsecuentes

Si el ratón no persigue el queso más fresco

sino la cáscara dañada en el camino

ahí da fácil la chance de agarrarlo

por desviarse de los objetivos fundamentales.

Las trampas y el veneno no escarmientan.

Sí el cansancio y las volteretas de su raza

que ha dejado a medio barrio sin dormir.

PAPELERÍA (o poesía): Huellas afiladas

Pasos que avanzan casi arrastrándose, casi

desconfiando del pasto, las baldosas o el polvo,

ellos no se alejan del sitio que les fue asignado

en medio de las confusiones volcánicas, sin embargo

intentan sabotear el tono plano

con huellas afiladas que en su leve arrastre

auscultan un latido que otros no sienten. Esos

pasos serán otro giro en una historia que se rompe.

PAPELERÍA (o poesía): Disonancia

 El equilibrio del sueño

tiene flores ubicuas y deliciosas.

El despertar las reescribe

amargas, asquerosas y portadoras

de los peores mensajes habidos

y por haber, manchando

mis formularios de paria desvelado,

de quien acumula una marca histórica

de portazos en la nariz.

PAPELERÍA (o poesía): Estampa

 Quien ensaya por centésima vez

su rutina cómica

creyendo que sus líneas arrancarán

millones de risas

no nota que el espejo al que mira

pierde su esplendor cristalino:

se vuelve amarillento

casi sepia

una estampa retrógrada

que lo mantiene encerrado en una visión

abandonada y patética

de lo que alguna vez tuvo gracia-

pero esos chistes ya los contaron otros

con más gracia que él

y que vivieron otras cosas muy diferentes. 

PAPELERÍA (o poesía): Sello de aguarrás

 Lo nuestro, traza de señas

y palabras que incomodan

al promedio del promedio (esa caricatura

que nació para regalar las peores risas),

ha llegado a una forma consolidada,

a algo que para recibir

su certificación

pide a gritos y jadeos más que sólo

una medalla de oro postizo

o un galvano rococó

o un diploma con sello de agua insegura:

lo nuestro merece la hoja seca y áspera

con sello de aguarrás, con un beso

de veneno como el nuestro,

la marca arácnida que obligue a estos patanes

a mirarnos a los ojos

y que dejen de babear con los hologramas

de los ídolos con pies de plasticina

que se hunden.

#100DELOS00: epílogo con una promesa

 Hasta aquí llego con mi revisión de canciones de la primera década de este siglo en desarrollo. Sólo me queda añadir que más adelante, tal como hice con 90delos90, entregaré una ración extra como #100+DELOS00, donde aparecerán grupos y solistas que no alcancé a incluir, más reapariciones de varios que ya estaban con otras piezas. Queda esta promesa hecha para que no se la lleve el viento. Hasta la próxima.

#100DELOS00: 100) Morrissey/ "First of the gang to die"

Hubo un momento en el que nadie pensaba que Morrissey, el Bigmouth, el Divo de Manchester, iba a sorprender de nuevo al mundo desde su exilio voluntario en California, rodeado de inmigrantes mexicanos que lo apañaban en sus conciertos. Pero ese día llegó con YOU ARE THE QUARRY (Attack/Sanctuary, 2004), un álbum que en el papel no parecía tan rockero sino más de crooner, pero al revisarlo con más atención uno se topaba con dardos como los de "America is not the world", confesiones como las de "I´m not sorry" (ya decía Santi Carrillo que es su momento Edith Piaf), minutos muy sufridos como los de "I have forgiven Jesus" o algo como la inmortal "First of the gang to die" donde hace alusión a las pandillas marginales donde surge algún ser que de robar lo hace con el corazón de los ricos, los pobres, los no tan ricos y los muy pobres. Sí, este es el Esteban Patricio que le puso la bendita M a Manchester. A pesar de sus cuñas erráticas, ALABADO SEA MORRISSEY.

#100DELOS00: 99) Blonde Redhead/ "23"

El trío de los hermanos italianos Pace y la japonesa Kazu Makino (pareja de uno de ellos) ha hecho de las suyas en la Nueva York más arty, recibiendo el apoyo de músicos importantes como Steve Shelley, ex batero de Sonic Youth, o Guy Picciotto, ex Fugazi. Han coqueteado con el noise pop, el post hardcore y más adelante al aterrizar en el sello 4AD fueron a la caza del pop atmosférico y misterioso. En un disco como 23 (2007), ellos llegaron a sonar cercanos a la era gloriosa del shoegaze sin perder nada de su prestigio. No cuesta mucho enamorarse de tracas como "Silently", "Spring and by Summer Fall" o la que da nombre al disco, donde el piano y los agudos de Kazu parecen no ser de acá sino del cielo, que diría la Princesa Alba. 

#100DELOS00: 98) Jarvis Cocker/ "Don´t let him waste your time"

Ya hablamos de Pulp, pero igual tenemos que hacerle otra reverencia a don Jarvis. En 2006 por la gloriosa disquera Rough Trade, el de Sheffield lanzaba JARVIS, su primera placa en solitario al margen de cosas como haber producido a los Fat Truckers o montarse con Richard Hawley el proyecto Relaxed Muscle. La veta poética, sea irónica o sentimental, siempre está de su lado. Lo más valorado comercialmente del disco es "Don´t let him waste your time", previamente cedida a Nancy Sinatra en 2004, donde él aconseja a una muchacha para que no se deje pisotear por su pololo. Ese poso de crooner es siempre bienvenido.

#100DELOS00: 97) Paul McCartney/ "Jenny Wren"

Nada hacía presagiar, como diría Carlos Pínto, que en pleno 2005 Sir Paul iría a necesitar la producción de Nigel Godrich, hombre que ha trabajado con Radiohead, Beck y Pavement, en un CHAOS AND CREATION IN THE BACKYARD que tuvo una estupenda recepción crítica. El ex Beatle no tiene problemas en sonar clásico y actual al mismo tiempo, como se demuestra en un sencillo estremecedor como "Jenny Wren". Cuerdas acústicas y un violín coloreando la melancolía mayor. Aplausos.

#100DELOS00: 96) Grinderman/ "No pussy blues"

En plena década 00, había quienes pensaban que Nick Cave estaba pecando de demasiado solemne con los Bad Seeds, que estaba perdiendo intensidad. Sin embargo, el tremendo puñetazo que fue la irrupción suya con el proyecto paralelo Grinderman sirvió para pensar lo contrario. Todavía este poeta maldito del rock tenía ganas de sacudirse como en su etapa joven al frente de The Birthday Party. Grinderman de momento sólo han sacado dos discos. El primero, lanzado por Mute en 2007 (un año antes del DIG!!! LAZARUS, DIG!!! con los Bad Seeds), tenía piezas garageras y muy garabateras como "Get it on" o "No pussy blues", puro spoken word con erupciones ruidistas notables en el que don Nicolás Cuevas hace del tipo desesperado porque no tiene chance de follar con ninguna. ¡Menudo blues, oiga!

#100DELOS00: 95) Sonic Youth/ "Incinerate"

Una de esas bandas siempre señaladas como los padres del rock alternativo o indie (que igual hay ratos en que da risa usar esas etiquetas) es la que integraron Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley. La mismísima Juventud Sónica de Nueva York, capaces de jugar con el ruido guitarrero a tope, pero también de lograr grandes piezas melódicas, de alcance radial. Como esta "Incinerate" que prende a cualquiera, acierto aparecido en RATHER RIPPED (Geffen, 2006), uno de esos discos que corresponden a la etapa terminal de Sonic Youth.

PAPELERÍA (o poesía): Cinta continua

 La princesa al bajarse

del carro

se sacó la cinta que sostenía

su cabello

que al caer se extendía

dejando ver una escritura

extensa y misteriosa.

Los que se acercaron

a leer en la cinta de la princesa

terminaron envueltos en su magia

que contenía todo ese despliegue

y mucho más. A ella no le hacía falta

poner sus experiencias en libros ostentosos:

siempre quiso que lo suyo

viajara libre, manchando

la mente libre de quienes deseen seguirla. Su viaje

de aires finos ha valido la pena

por quienes han saboreado

de lo que ella es capaz.

PAPELERÍA (o poesía): Derrames y sangrados

 Crepuscularmente crepitando

al lado de la mesa de recuerdos

habré de recobrar lo poco cuerdo

que me queda. Vengo arrastrando

derrames salivales que no entiendo

y sangrados torrenciales sin tregua.

Y este caminar de escasas leguas

no busca más, si no hay que ir corriendo

a la cita otra, ultratumba que menos entiendo.

PAPELERÍA (o poesía): De los que saltaban

 Saltando sobre una cama elástica

que ya tiene rajaduras y resortes gastados

sus visitantes envejecen inconscientes

confiando en el alargue de su momento

sonriendo brillantemente estúpidos.

Lo cierto es que los menos seguirán saltando sobre el cemento

con ese mismo vigor y más maduros. Los otros caerán

al romperse la cama con el miedo

como sábana hipotética y paralizante.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lele Pons apuesta al perreo de chicle junto a Yandel

En el escenario de la música mundial hay de todo. El que quiera densidad cantautoral irá por los 17 minutos de Bob Dylan haciendo "Murder most foul". Y el que prefiera algo liviano irá a la busca de cosas como "Bubble gum", el nuevo sencillo de la venezolana Lele Pons junto a Yandel. Tras un 2020 donde coqueteó con la EDM guarachera de "Volar" y vibró en "Se te nota" junto a Guaynaa, su actual novio, fuera de mostrar su lucha con el TOC y el Síndrome Tourette en la recomendable serie documental THE SECRET LIFE OF LELE PONS, esta chica chispeante llega al nuevo año con ímpetu perreable y la referencia insistente al chicle que a ratos remite a la Alexandra Stan de "Lollipop (Param pam pam)", adicionando un verso gracioso, ese que dice: Los tengo corriendo como Forrest Gump. Sea materia de bailoteo o de debate, "Bubble gum" no pasará desapercibido. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "La última vez" es la primera de Cami Andrade al micrófono

Como se ha venido anunciando, la modelo, conductora de TV y Miss Mundo Chile en 2013 (seleccionada mediante el docureality Proyecto Miss Chile) Camila Andrade se estrena como cantante bajo el alero de Warner. Llega firmando como Cami An un sencillo titulado "La última vez", cuyo libreto sonoro recurre al reguetón de radiofórmula con voces sintetizadas y algún requiebro trap. Ella habla de estar enamorada de un chico que sólo quiere ser amigo suyo, ante lo cual deja claro que no seguirá insistiendo. Un potencial hit debe ir acompañado de un video idóneo, y Cristóbal Urbina lo dirige con tomas camineras y en la nieve. Este primer acercamiento de quien años atrás condujo ASÍ SOMOS (La Red) es alentador, al menos para quien se deje acariciar por estos toques perreables. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 94) Arcade Fire/ "No cars go"

Es hermoso volver a acordarse cuando algunos empezábamos a escuchar a los canadienses Arcade Fire, por esa sensación de frescura que aportaban al escenario indie mundial. FUNERAL (Merge, 2004) fue un debut grande, elegido disco del año por Super 45, y la mejor placa del año siguiente por la extinta Go Mag española, ya que Rough Trade lo redistribuyó más tarde en Europa. NEON BIBLE (Merge, 2007) fue la consagración definitiva, una producción que se grabó en una iglesia ubicada en la ciudad de Farnham, plena región de Québec, donde la espesura emocional no admitía dobleces. Esa Biblia fue disco del año para la Q y también para la mexicana La Mosca en La Pared, e incluía "No cars go", mejor canción de ese mismo 2007 para este blog, cinco minutos y medio de épica avasalladora, con esos gritos de let´s go! francamente maravillosos. Esta pieza ya existía en un demo del 2003 que los de Régine Chassagne y los hermanos Butler reeditaron en 2005, conocido como el Arcade Fire EP, aprovechando el éxito de FUNERAL.

#100DELOS00: 93) Hot Chip/ "Ready for the floor"

Los británicos Hot Chip ya se habían ganado el respeto de público y crítica con el álbum THE WARNING (EMI, 2006), y con MADE IN THE DARK (EMI, 2008) las cosas fueron poniéndose mucho mejor. El grupo donde canta el bueno de Alexis Taylor mostraba un avance demoledor, al punto que este disco llegó en las listas del Reino Unido al puesto 4°. El gran pelotazo aquí es "Ready for the floor", carne de radiofórmula y de pista de baile por igual en el que aparece el famoso verso que dice: you´re my number one guy, sacado de una película de Batman.

#100DELOS00: 92) Miami Horror/ "Sometimes"

No nos movemos de Melbourne. Otros que dejaban su huella en la escena cangurú del pop bailongo son Miami Horror, proyecto cuyos personajes esenciales son el DJ Benjamin Plant y el cantante y guitarrista Josh Moriarty. Sus primeras señales las dieron con el mini álbum BRAVADO (Virgin, 2008), pero el salto grande se lo pegaron con ILLUMINATION (EMI, 2010), del que a fines de octubre 2009 adelantaron un sencillo como "Sometimes", caramelo intenso de sintetizadores precisos, ritmo de estupenda crocancia (que diría Chris Carpentier) y reminiscencias New Order. Una de sus mejores canciones sin duda. En Chile han estado varias veces, incluyendo una gira por playas con Javiera Mena auspiciada por una cerveza, y una actuación en el Ultra Music Festival 2014 que se efectuó en el Parque O´Higgins. 

#100DELOS00: 91) Cut Copy/ "Lights and music"

Casi al cerrar la década 00 que estamos revisando en esta sección, unos australianos estaban llenando de color el panorama musical. Hablo de Cut Copy, quienes debutaron con BRIGHT LIKE NEON LOVE (Modular, 2004), cuya carátula fue calcada por la mexicana Thalía en el largo LUNADA. Lo cierto es que el gran despegue de esta formación vino con IN GHOST COLOURS (Modular/Interscope, 2008), disco elaborado entre Melbourne y Nueva York. Justamente en plena Gran Manzana tuvieron el apoyo de Tim Goldsworthy, por ese tiempo integrante de LCD Soundsystem y socio de James Murphy en el sello DFA. Cut Copy urdieron una trama de pop bailable con elementos del shoegaze y del house más eufórico, brindando coros hechos para durar, como sucede en "Lights and music", canción que fue realmente un número puesto en las fiestas y radioemisoras de calado hipster por ese tiempo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Diplo le da al bombo tranqui con Black Coffee y Elderbrook

Lo último que escribimos acá sobre Diplo fue sobre el "QueLoQue" de Major Lazer junto a Paloma Mami. Con 2021 cruzando su primera quincena, el dueño del sello Mad Decent regresa, publicando en Ultra Music una colaboración solista con Black Coffee y Elderbrook llamada "Never gonna forget", algo que no está en los campos del perreo frenético o de la EDM estruendosa. Acá se estila más el bombo tranquilo de ese deep house pal pueblo que han delineado Robin Schulz, Felix Jaehn o Lost Frequencies. Con punteos de guitarra coquetones, algo que todavía puede hacernos recordar lo que Avicii nos dejó. Muy ad hoc con estos días de verano por acá, más que nada en las puestas de sol.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ale Valle será candidata a concejala de Ñuñoa

Hace unos días se oficializó que la periodista Alejandra Valle será candidata a concejala en la comuna de Ñuñoa. Quien conduce junto a Daniel Stingo y Mauricio Jürgensen el espacio matinal LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN (Radio USACH) cuenta que le costó decidirse, pero llegó a aceptar este desafío, el cual le permitirá fiscalizar lo que se haga en ese sector de Santiago, y aportar con las inquietudes vecinales al proceso de la Convención Constitucional. Su trabajo actual en medios no se verá afectado, puesto que los concejales trabajan medio tiempo. Ale podrá consolidar su veta social y política, desde una mirada feminista, algo que en los descuentos de su etapa farandulera se asomaba bastante, si recordamos su paso por la extinta Radio Candela. Buenas vibras para ella. ♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): Penitencias

 Cuántos esquemas tendremos que romper

para llegar a ver el campo enlazado con el cielo,

cuánta papelería cargante tendremos que soltar

para deslizarnos hasta las cascadas triangulando

y circulando desvestidas, eso nos preguntamos

mientras las catedrales lanzan rayos cruzados a favor 

de la penitencia marmórea, señales terribles

que sólo merecen disolverse.

PAPELERÍA (o poesía): A veces

 A veces lo que se hunde es más hermoso que lo que flota.

Esa masa flotante que se ve parece colgada de un abismo

como si lo necesitara para ser. En cambio

lo hundido (a excepción de las burbujas y las ondas proyectadas)

va asumiendo su postura honda y saturada, se queda

envuelto en su negación íntegra.

Expresión trágica

que se dibuja hasta borrarse.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mogwai muestran otra aventura cantada

Ya sabemos que los escoceses Mogwai sacan en febrero AS THE LOVE CONTINUES, disco en el que colabora Atticus Ross, socio de Trent Reznor en Nine Inch Nails, detalle que seguro aportará a la riqueza cinemática de la música de esta bandaza. Tras el ambient rock de vocación pop que se dibuja en "Dry fantasy", nos enseñan el segundo adelanto: "Ritchie Sacramento", donde esta vez van por el shoegaze cantado, con una letra de calado poético que habla de lo que se aleja bajo el sol, las personas y el recuerdo del hogar, o algo así. No es muy habitual que en las piezas de Mogwai encontremos voces. En ROCK ACTION (Southpaw, 2001) sí se atrevieron con pasarle el micro a Gruff Rhys (Super Furry Animals) o a David Pajo; el bajista de Slint intervino en la recordada "Take me somewhere nice". Nota aparte y sobresaliente para el video, dirigido por Sam Wiehl, de efectos medio apocalípticos donde los cuerpos forman un tornado cegador. Esta nueva aventura de los superhéroes guitarreros de Glasgow apunta alto, como suele suceder. 

#100DELOS00: 90) Moderat/ "Rusty nails"

Modeselektor y Apparat unieron fuerzas por primera vez a fines de la década 00, lanzando el álbum MODERAT (BPitch Control, 2009), en el que se incluye una demoledora tarjeta de presentación como "Rusty nails". Bajo ese título casi soundgardeniano se muestra una perla de canción que parece fusionar de forma brillante los requiebros dubstep de Burial con la dinámica inteligente de Orbital. Dicho de otro modo: la intención de los 90 con la carnalidad del nuevo siglo son capaces de parir tamaña criatura sónica. De vicio.

#100DELOS00: 89) Burial/ "Ghost hardware"

En 2007 varios medios hablaban de algo que se cocinaba intensamente en el Reino Unido: el dubstep, nuevo sonido electrónico que se cultivaba en ciertos clubes a partir de la manipulación de subgraves y de elementos cercanos al UK garage, el drum n´ bass o el techno. Otra revolución bailable e intrincada que nos dio a exponentes como Various Production, Benga, Distance, Skream, Caspa o un Burial que a la altura de su tercer disco, un UNTRUE (Hyperdub) publicado justamente en el año antes referido, daba señales de ser quien lograba llegar más lejos con estos ritmos intensos y esos ambientes oscuros. La desaparecida publicación catalana Go Mag lo eligió disco del año.

#100DELOS00: 88) Michael Gray/ "The weekend"

Un temazo como este debiese aparecer sí o sí en una hipotética enciclopedia de la música bailable de los últimos años. Michael Gray lanzó esta "The weekend" a fines de 2004, tirando una base de house vibrante no tan lejos de los Daft Punk de DISCOVERY (2001; ver en esta sección el post sobre "Face to face"). La letra parafrasea un verso sacado de un tema de Oliver Cheatham llamado "Get down Saturday night". Fue #1 en Polonia y #7 en las listas del Reino Unido, además de llegar en 2005 a estar en las de Billboard, sección rotación radial dance. El video ya es icónico, con las chicas de la oficina jugando con la impresora y los papeles, y quedando ligeras de ropa. Otro dato no menor: en el viejo y querido Top of the Pops de la BBC llegó Gray a presentarse junto a Shena, la chica que canta, y las mismas bailarinas. 

#100DELOS00: 87) Ricardo Villalobos/ "Dexter"

Otro de los personajes chilenos que ha sabido ubicarse entre los grandes nombres de la electrónica bailable es Ricardo Villalobos, quien de niño vibraba escuchando a Kraftwerk. Sus elaboraciones rítmicas son de una densidad fascinante, con tendencia a las tracas de tiro largo. Tras un par de DJ sets publicados en CD durante 2002, entregó un álbum aplaudido a rabiar, destacado por el mismísmo Richie Hawtin (también conocido como Plastikman) como una obra maestra: ALCACHOFA (Playhouse, 2003). Pistas como "La raja" (sic), "Easy Lee" o "Waiworinao" (esa guitarra funkera obsesiva) sirven para darse cuenta que Villalobos es un verdadero maestro del minimal house. Y "Dexter" es todavía más notable, juntando ese bombo leve mas no blandengue y una línea de bajo que pareciera invocar a Peter Hook en sus días con New Order. Arte bailable por todo lo alto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a fines de enero se cierra la tienda Paris de Alameda con San Antonio

 Es una noticia recién confirmada. Desde el Sindicato de Trabajadores de Cencosud informan que la histórica tienda de la cadena Paris ubicada en Alameda con San Antonio, pleno centro de Santiago, cerrará sus puertas el 29 de enero, tal como se le notificó a 120 trabajadores del lugar. Las condiciones adversas que se generaron por la cuarentena total en la comuna y por actos vandálicos, los cuales dejaron incendios en sus bodegas, han hecho que las visitas y las ventas en esta tienda bajen de manera radical. Hablamos del local más viejo que Paris mantenía, llegando a sobrevivir por varias décadas. Pero lamentablemente no hay mucho que hacer. De momento piensan en darle prioridad a otro local de Paris en calle Bandera, remodelándolo para darle una mejor atención al público. Algunas veces estuve en esa tienda pagándole cuotas de la tarjeta a alguien, o comprando una radio Philips con CD. Lo más seguro es que en RRSS aparecerán los analistas de pacotilla quejándose de que esto es un triunfo del vandalismo asociado a las protestas contra el Gobierno de Piñera. No me alegra esto. En un país que pretenda hacer bien las cosas deben existir tiendas que den empleo y provean de productos y servicios de calidad. Todos somos consumidores, pero el consumismo extremo y ridículo nunca será un comportamiento a imitar. Mis respetos a toda esa gente que quedará cesante, personas que también tienen derecho a una existencia digna. En Chile todos podemos aportar, incluso quienes somos más torpes. Estamos en tiempos muy desgraciados. 

TVMHTD: Me Late Prime, el nuevo refugio de la farándula

Esos que van diciendo que en el Chile de la dignidad, rumbo al intento por escribir una nueva Constitución, la farándula ya no tiene cabida alguna, se equivocan estrepitosamente. Esa idea es de tontos graves. Daniel Fuenzalida, a pesar de las complicaciones de la emergencia sanitaria por la que pasa el mundo entero, no se detiene con su ME LATE en las tardes, pero no se queda en ese franjeado, pues desde la semana pasada está entregando una versión nocturna de ese programa: ME LATE PRIME (TV+, lunes a viernes 22:00). Allí el Huevo se deja acompañar de dos secuaces que no se quedan callados ni de rebote. Uno es Sergio Rojas, opinólogo con mucha experiencia en distintos lugares cuya lengua ácida suma mucho a la diversión, como si fuese una cacatúa sin pudor. El otro elemento es más conocido todavía: doña Pamela Díaz, la Fiera, la actual pareja de Jean Philippe Cretton, quien no tiene que hacer ningún esfuerzo para lucir distraída, sin pulir, siempre abierta a la posibilidad de regalar chascarros en cualquier momento. Como en el pasado hubo un problema cuando Rojas hizo eco de un rumor sobre la madre de Pamela, y esta última lo encaró insultándolo y dándole cachetadas muy hardcore, la curiosidad motiva hasta al gato para ver si en esta mesa se vuelven a tirar los zapatos por la cabeza o quedan de panas. La escenografía de ME LATE PRIME es una lindeza de acabados dorados y amarillos (esas imágenes de diarios en la propia mesa). Y de cortina central suena "Levitating" de Dua Lipa, la gran ganadora del pop en 2020. Este nuevo año al menos tendrá mucha especulación, mucho análisis, todo con la mejor cara. Este es el nuevo refugio de la farándula de aquí.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: atención con Olivia Rodrigo

Aunque el planeta superpop está muy poblado de muchachas talentosas, no vamos a desconocer a las que se acercan recién. El caso de Olivia Rodrigo es para apuntarlo en este blog. Hace muy poco lanzó vía Geffen/Universal el tema "Drivers license", su primer sencillo oficial. Estamos frente a una canción sobre una muchacha que viene de sacar su licencia de conducir, y que siente una pena enorme al haber terminado con su novio, ese con el que soñaba salir en el auto. Muy novata será Olivia, pero no se puede negar que este es un tema emocionante que parece de una estrella con varios discos en el cuerpo. Con los detalles de producción precisos, "Drivers license" es la primera jugada de quien puede ser la próxima gran cosa. Y ya alcanzó una marca importante en Spotify: sobrepasó a "Thank U, next" de Ariana Grande como la canción de una voz femenina con más reproducciones en un solo día, entre los usuarios de Estados Unidos. 

PAPELERÍA (o poesía): 17 de noviembre

 Nos invade el temor de quedarnos huérfanos

de un aire justo, de las hojas verdes, de

las frutillas avanzadas o el hilo

que nos cuenta lo que los clichés esconden.

Con este frío atacando anuncian el final de un momento

y nos da por imaginar -así de llorosos-

que ese temblor es más oscuro en nuestra piel.

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el trayecto del café con leche

 Cuando Gumercindo Pérez sube a beber

su café con leche

                            ese líquido de color cremosamente oscuro

baja por su garganta, se apresura

a ocupar el estómago y mezcla esa dulzura cargada

con la lava dormida de la bilis que por el momento

no se altera, pero si Gumercindo se agita o le cuentan

algo terrible eso puede dar un giro brusco, el de

la leche agria que no perdona.

PAPELERÍA (o poesía): Escenografía

 Franjas doradas, puntos rojos,

luces amarillas cegadoras,

pantallas como espejos que replican

los cuerpos ensimismados-

y sus voces en su mismidad se alteran

como ardillas idóneas para un experimento.

La escena será millonaria por fuera

y saturadamente miserable por dentro.

PAPELERÍA (o poesía): Cabeza en peligro

 Mi cabeza ardía mientras el suelo frío seguía su curso,

mientras no crecían las matas ni cantaban los pájaros,

mientras el ábaco que dictaba las migajas a repartir

se volvía cada vez más cruel. Los hilos

de mi cabeza explotaban sin encontrar una respuesta,

cercenaban mi ansiedad por conectar esta escarcha con las proyecciones

de los analistas en la radio. No se entiende. Si mi cabeza cae

lo más seguro es que la pateen como a un balón de fútbol.

#100DELOS00: 86) Closer Musik/ "Closer dancer"

Uno de los nombres más ubicables dentro de la escena electrónica conformada por productores chilenos en Alemania es el de Matías Aguayo. Antes de sus trabajos en solitario y de fundar la disquera Cómeme Label, hizo dupla con Dirk Leyers en el proyecto Closer Musik, cuyo único álbum fue AFTER LOVE (Kompakt, 2002), en el que jugaron las cartas del techno minimalista. "Closer dancer" es la tarjeta de presentación perfecta, 7 minutos de ritmo seco pero al mismo tiempo cargado de una fabulosa tensión sexual. Así quién no quiere acercarse. 

#100DELOS00: 85) Six by Seven/ "IOU love"

Chris Olley y los suyos venían de sacar THE CLOSER YOU GET (Mantra, 2000), cóctel explosivo de noise rock con matices que sin duda merece una valoración grande. Su secuela fue THE WAY I FEEL TODAY (Mantra, 2002), placa parecida donde la agresividad de "Speed is in, speed is out" o "Bad man" es demoledora, pero también hay apuntes melódicos como los de "American beer" o esta misma "IOU love", canción de amor con referencias al cielo y las estrellas que no duda en atrapar, a fuer de hacer que uno se pregunte: ¿dónde he escuchado esto? Porque la sensación de que Six by Seven estarían plagiando "Under the Milky Way" de The Church, una cumbre del rock gótico, no deja de perseguirme. En realidad esto vale la pena. 

#100DELOS00: 84) The Delgados/ "All you need is hate"

Otros que han dejado bien puesta la bandera de Escocia musicalmente hablando son los Delgados, grupo integrado entre otros por Emma Pollock y Alun Woodward, quienes se alternaban en el micrófono. A la altura de su cuarto disco, HATE (Mantra, 2002), seguían desarrollando un cancionero de hechuras precisas, y la producción de Dave Fridmann y Tony Doogan les ayudaba bastante. Una de las canciones más recordadas de esa placa es "All you need is hate", en que dan vuelta el calcetín de los Beatles y su "All you need is love" para hacernos ver que el odio estaba en todas partes y se sentía cosa mala en el aire (¿predicción de la guerra en Irak o la Primavera Negra en Cuba, ah?), pero con una belleza expresiva que no causa indiferencia. 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Doctora Cordero será candidata a constituyente apoyada por la UDI

Tiempo atrás María Luisa Cordero, esa siquiatra conocida por haber estado involucrada en un caso de licencias falsas, y también por opiniones que unas veces son acertadas y otras son aberrantes, insinuaba ante Julio César Rodríguez en el programa SÍGANME LOS BUENOS (Canal Vive) que podría ser candidata a formar parte de la Convención Constitucional que se reunirá para redactar el borrador de la nueva Constitución. Con 2021 ya en marcha, se concreta el anuncio de que efectivamente la Doctora Cordero se presentará como independiente, pero apoyada... ¡por la UDI! Si la memoria no me falla, esta señora suele contar que en plena dictadura de Pinochet ayudó mucho a víctimas de la represión asquerosa en esos días difíciles para Chile. Y la propia UDI es un partido ultraderechista que siempre ha reivindicado el Golpe Militar de 1973, y todo lo que ocurrió después con el tirano. Es de una atroz inconsecuencia querer ser constituyente y recibir apoyo de la facción de Antonio Varas que estuvo a favor del Rechazo, que quieren que todo siga igual porque no quieren perder sus beneficios. Los udiotas pueden ser una piedra en el zapato de la Convención, y lo mismo se ha de pensar de que allí llegue gente como Marcela Cubillos o Mariana Aylwin. Es mejor que la Cordero siga con Don Yulai, en MENTIRAS VERDADERAS (La Red) o tejiendo a crochet. No la queremos aportillando el camino a la dignidad del pueblo chileno. 

#100DELOS00: 83) Schwarz/ "The imposible dream"

Hablando de Schwarz, este proyecto murciano liderado por Alfonso Alfonso ha perseguido los ideales de la sicodelia zumbante y el ruido enmarañado que no escapa de la tentación melódica. CHEESY (Astro Música, 2002) concreta en ocho canciones una mirada suya del amor donde la cursilería (el título en inglés es una palabra que se usa para designar lo chulo, lo muy melifluo) es recocida por el esmero de las guitarras y las atmósferas. "The imposible dream", con ese título muy EL HOMBRE DE LA MANCHA y esa impostura muy Los Planetas, es una de las grandes canciones del álbum, junto con "Gasoline", "Glad of being sad" o la épica final de "Say goodbye with a kiss". Datazo extra no menor: César Verdú, otro personaje clave en Schwarz, ha trabajado con los citados Planetas.

#100DELOS00: 82) Manta Ray/ "Torres de electricidad"

En la historia de la música indie española hay bandas cuya trayectoria merece el adjetivo de fascinante. Tal parece ser el caso de Manta Ray, asturianos en cuyas filas estuvo también el excepcional Nacho Vegas (de quien ya hablamos: ver en esta sección el post sobre "El hombre que casi conoció a Michi Panero"). Su radio de acción incluye elementos de krautrock, post rock, post hardcore o slowcore, presentes en todos sus álbumes, y sin dejar de colaborar con otros creadores como Corcobado o los murcianos Schwarz. Su última placa oficial sigue siendo TORRES DE ELECTRICIDAD (Acuarela, 2006), que en su parte agresiva incluye cosas como "No tropieces" o "Todo puede cambiar", pero en la vereda contemplativa expone algo como el tema titular, la hipnosis kraut con cuerdas, ruido, letra más que tarareable y un remate tipo Steve Albini.

#100DELOS00: 81) Out Hud/ "It´s for you"

Esta banda tiene a algunos de los que han militado en los ya mencionados !!! -de hecho, Out Hud existen desde antes, desde fines de los 90. También mezclan distintos elementos para llegar al éxtasis bailongo. En su segunda placa, NEVER LET US SPEAK OF IT AGAIN (Kranky, 2005), dan con esta "It´s for you" que coloca guitarrazos chillones que parecen gritos de chicas, o derechamente nos obligan a imaginar qué hubiera pasado si Technotronic le dieran al avant garde sin perder ni el agua ni la sed. Y esto también nos arregla el día, oiga.

#100DELOS00: 80) !!!/ "Must be the moon"

La verdad, sería casi obvio adentrarme en !!! (como ya sabemos, se lee "chk chk chk") hablando de esa catedral hecha canción llamada "Me and Giuliani down by the school yard (A true story)", traca imprescindible en muchas noches de ese Club Radical que existía en Radio Concierto, pero preferiré abordar a los de Nic Offer con un sencillo de MYTH TAKES (Warp, 2007), fiel sucesor de LOUDEN UP NOW (Touch And Go/Warp, 2004). Estos científicos del punk funk supieron tomar nota de lo que se cocinaba en los tiempos del mutant disco o la no wave, devolviendo unas dosis frenéticas que resignificaban el formato canción. Cerebro y cuerpo entregados a una tarea estupenda. "Must be the moon" es un ejemplo a tener en cuenta de lo anterior.

#100DELOS00: 79) The Faint/ "I disappear"

En medio de la oferta llamativa de bandas que apostaban por la fusión del rock y la electrónica bailable, The Faint no se quedaban atrás. Tenían una pasada previa con el nombre de Norman Bailer, publicando el cassette SINE SIERRA (Lumberjack, 1995). Su primer álbum oficial como The Faint fue MEDIA (Saddle Creek, 1998). Pasarían algunos años para que ellos tuvieran más notoriedad, algo que consiguieron con DANSE MACABRE (Saddle Creek, 2001), placa que llegaría con retraso a Europa mediante City Slang. WET FROM BIRTH (Saddle Creek, 2004) fue la prolongación de ese hype, donde se incluye "I disappear", fiereza completa desde el bajo que algo le debe a los Duran Duran de "Girls on film". Lo mismo otras formaciones de entonces tomaban el aire de los de Simon Le Bon, como pasaba con The Killers, The Bravery o Reverend and The Makers. Mucho tiempo después el tecladista Jacob Thiele abandona el barco, y en febrero de 2020 llega la noticia de su fallecimiento. El último disco que The Faint sacaron fue EGOWERK (Saddle Creek, 2019).

#100DELOS00: 78) The Young Knives/ "Terra firma"

No todas las bandas del rock británico del siglo XXI han corrido la misma suerte de Arctic Monkeys, The Libertines o Franz Ferdinand. Hay varias que han seguido sacando discos, pero han quedado eclipsadas por distintos motivos. Una de esas que ojalá sea reivindicada más adelante es The Young Knives, oriundos de un pueblo a las afueras de Oxford que habían debutado con un mini álbum por Shifty Disco, y después pasaron a Transgressive. Su tercer disco, SUPERABUNDANCE (2008) mama de la teta del post punk entrelazando esos ritmos quebrados y bailongos con melodías envenenadas que sólo pueden fascinar. Esta "Terra firma" es un muy buen ejemplo de esta vibración tensa. Ellos tocaron en Santiago por esos tiempos finales de los 00 en un galpón de Cueto con Presidente Balmaceda. Un lujo de concierto por el que sólo había que llenar un formulario virtual.

#100DELOS00: 77) Francisca Valenzuela/ "Los poderosos"

A veces siento que de Francisca Valenzuela se ha dicho todo. Pero igual he de nombrarla, de acercar mi oído a su forma de susurrar, vocalizar el desgarro, tocar el piano con manos gloriosas. Con ese derroche poético me paralizo cosa buena. Ella debutó con un disco precioso como MUÉRDETE LA LENGUA (Feria La Oreja, 2007), con la producción de los hermanos Durán, quienes supieron darle una vestidura de rock a composiciones en que la voz y las teclas de la nacida en San Francisco, California son fuerzas motrices sólidas. Allí están "Peces", "Dulce", "Afortunada" o "Esta noche (Algo que no doy)", y también "Los poderosos", su visión de quienes desde sus torres hacen vista gorda del desastre, una traca que tiene una progresión digna de Los Jaivas. En sus actuaciones en vivo crece mucho más, como le ha sucedido en Olmué o en el Festival de Viña del año recién pasado. 

#100DELOS00: 76) Claudio Narea/ "Rico el país"

Tras su nueva salida de Los Prisioneros (la conferencia de prensa en la que Jorge González bota los micrófonos de los reporteros, harto de que le pregunten por el segundo quiebre, no se olvida), parecía que Narea no iba a sacar más música en solitario, ya que estaba ocupado produciendo a Sónica y a Magmamix, ese proyecto ligado al PORTAL DEL WEB cuando todavía estaba en la Rock & Pop. Sin embargo las cosas se le fueron dando hasta enterar EL LARGO CAMINO AL ÉXITO (Sony BMG, 2006), placa de rock ganchero con letras donde habla del amor, critica a los medios y entrega canciones que no dan tregua. "Rico el país", de hechuras no tan lejanas a las de los Strokes, revisa los vicios de un Chile que ha cojeado en muchos sentidos, hasta concluir: Rico el país en democracia/maman los de siempre, de eso se trata/no pinchamos ni cortamos, sólo tragamos. El video que dirige Iván Krug tiene al ex Prisionero haciendo de un repartidor de completos.

#100DELOS00: 75) Fiskales Ad-Hok/ "Perro muerto"

La banda de Álvaro España cantaba en su momento: Vamos a celebrar/cuando muera Pinochet. Tras el deceso del dictador hicieron otra canción donde a ese oscuro personaje le recriminan haberse ido de este mundo sin pagar por las atrocidades suyas y de sus dirigidos, contradiciendo su palabrería sobre el honor militar y el amor a la bandera y escondiéndose en las faldas de su abogado. Los dos minutos de "Perro muerto", parte del álbum LINDO MOMENTO FRENTE AL CAOS (CFA/Oveja Negra, 2007), no pueden ser más precisos. Canciones como esta y muchas han hecho de los Fiskales unos voceros del descontento cuyo mensaje sigue más actual que nunca tras el estallido social, como queda claro en ese bombazo de 2019 llamado "Un palo sin bandera".

#100DELOS00: 74) La Pulpo Orchestra/ "Lluvia"

Ya, nunca alcanzaron la dimensión de la masividad mediana, pero de todos modos me parece justo destacar a La Pulpo Orchestra en esta revisión del cancionero de los 00. Las veces que vi a esta banda en la Sala Isidora Zegers, en un bar de Quinta Normal o en el Femfest sentí que estaba escuchando a gente con una propuesta especial. María Paz Parra, Millaray Parra y Ariana Riquelme eran el núcleo principal de quienes ensamblaban un art rock con elementos de jazz, música infantil o reggae, como se puede escuchar en la entrada de "Lluvia", cuyos versos son entonados por María Paz con mucha gracia: Me cuesta tanto admitir/que necesito estar sola/y me pongo a reproducir/el silencio/que suena a lluvia. Alguna vez dije que esto parecía Mazapán con PJ Harvey de voz principal. O algo asi. 

#100DELOS00: 73) Dënver/ "Miedo a toparme contigo"

Lo de Dënver ya queda como un capítulo hermoso del nuevo pop independiente del Chile siglo XXI, una historia escrita por Milton Mahan y Mariana Montenegro que tuvo matices llamativos por completo. El que redacta estas líneas los escuchó en un programa de la Rock & Pop que conducía Jorge Lira, con esta "Miedo a toparme contigo", melodía que se refiere a esos sentimientos juveniles hechos pedazos, cuyos restos se cuelan en distintos lugares que se recorrieron durante esos abrazos. Apareció en el primer disco del dúo, TOTORAL (Neurotyka, 2008).

#100DELOS00: 72) Colectivo Etéreo/ "Avanzando"

En la historia del hip hop chileno hay un lugar especial para el Colectivo Etéreo, una agrupación con integrantes de distintos lugares que tras contactarse por la vía virtual se fue acoplando, en una sumatoria deslumbrante que se fue dejando escuchar en demos repartidos y en dos discos. El primero es de la segunda mitad de los 00: IJNIAAA!!! (Neurotyka, 2007), donde se pueden encontrar exquisiteces como "Balas y falos" o la muy iluminada "Avanzando". Allí la voz de doña Dadalú domina con la soltura de quien se acuerda de la agenda Pascualina. 

#100DELOS00: 71) Los Bunkers/ "Miéntele"

Los Bunkers son para muchos una de las bandas fundamentales del rock chileno, apareciendo en los descuentos de los 90 y consolidándose en el inicio del siglo XXI. Para otros con la venda ideológica derechona, los extremistas de izquierda que hicieron un concierto en medio de Plaza de la Dignidad, tal como se lo hemos oído a personajes conocidos. Si se está en el primer grupo, uno va a valorar a los de Concepción por su abordaje del rock de raíces británicas (Beatles, The Kinks, The Who) que se cruza con el legado de Violeta Parra e Inti Illimani. Para VIDA DE PERROS (Bizarro/La Oreja, 2005), su cuarta placa, la banda de los hermanos Durán apostaron por canciones de amor y desamor que toman la influencia de Los Ángeles Negros y la actualizan. "Miéntele", uno de los sencillos radiales de esta producción, cuenta la historia de una chica con una pareja celosa que tiene de amante a alguien que conoce a ese tipo, quien habla en la canción y le ruega: Miéntele/no le digas lo que hiciste ayer/cuando me viniste a ver. Todo eso viene en un envoltorio muy The Strokes que delinea cuatro minutos notables.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mogwai vuelven con disco en febrero, y su adelanto es una fantasía ambiental

Ya estamos con 2021 gateando, y ya sabíamos en el difícil 2020 que varios exponentes musicales respetables iban a dejarse caer con nuevos álbumes para la vuelta de página, como Foo Fighters, Steven Wilson, The Fratellis, Mouse on Mars, Weezer y los escoceses de los que hablaremos ahora: Mogwai. El 19 de febrero se cumplirán 25 años exactos de que esta banda de rock experimental, o post rock si les agrada todavía ponerlo así, lanzara su primer sencillo en formato 7", Tuner/Lower (el primer tema después fue parte del recopilatorio TEN RAPID -Jetset, 1997-), y para celebrar ese hito lanzarán una nueva placa titulada AS THE LOVE CONTINUES, producida por el viejo y querido Dave Fridmann, la cual saldrá en el Reino Unido por Rock Action Records, y en Estados Unidos por Temporary Residence. De momento sólo se ha escuchado un adelanto que se lanzó a fines de octubre pasado: "Dry fantasy", una de esas piezas más basadas en los sintetizadores, una fantasía ambiental que envuelve y enamora por completo. Allí también se genera esa intriga sónica que siempre han perseguido Mogwai. AS THE LOVE... será prensado en distintos formatos, incluyendo una versión de lujo con el CD, el LP y un 12" con 6 demos exclusivos. Los postrockerícolas más fieles querrán encargarlo.

PAPELERÍA (o poesía): Frutera

 A la sombra de 3 manzanas

crece la luz de 2 limones.

A la luz del vacío de mañana

toda la frutera se deshace horrores.

PAPELERÍA (o poesía): Al libro de reclamos

 no esperes que te lean

esos garabatos casi inentendibles

el veneno corriente

                           que cae

cuando sólo ofrecen explicaciones torcidas.

PAPELERÍA (o poesía): Dating show

 Para Chini Ayarza

La cita ciega

                     que se quiebra al mirarse

si resulta

              puede propiciar la videncia

de un futuro patrimonial

                                       trabajable

si no resulta quedará

como una conversación amorfa

una copa de vino a la temperatura errada

un mal polvo

                    o todas las anteriores

PAPELERÍA (o poesía): Brisa de José Joaquín Pérez

 Esta brisa podría cortar lo que se le cruce,

golpe de aire que desafía incluso

a quien camina seguido allí. Tiemblan

los pétalos de la flor perdida, los postes

eléctricos y mi silueta difusa -o confusa

tras perder un poco de la miel acostumbrada.

La brisa es residente entre los ventanales

que apunta y hiere sin hacer sangrar.

PAPELERÍA (o poesía): Destino

 La cara (re)torcida del destino

escribe lo que le da la gana,

escupe babas microbianas sin futuro,

nos hace tragar la arena del reloj,

nos succiona la piel que siempre quiso más 

que sólo un té con limón sobre una mesa añeja.

Nos coloca en un precipicio camuflado.

PAPELERÍA (o poesía): Descolocación

 Pasando en mi estado flotante los descoloco

en medio de un silencio que me ve tan cocoroco

y en el mismo gesto ellos se descolocan,

miran hacia su estrechez, su poca

apertura de puertas, su rígido foco

travestido de lógica suprema que si lo toco

se derrumba más fácil contra las rocas

que exageran la llaga, esas gotas.

Llegando y yéndome, flotante me coloco.

PAPELERÍA (o poesía): De su fermosa lengua

 Ella tiene una lengua que arde

cuando pronuncia voces antiguas

y saca al aire sílabas de otras lenguas

que sólo las conocen quienes la conocieron bien

a golpe de roce tremendo. El

hilo de su saliva es la narrativa perfecta

de lo que estremece en un cuarto con velas.

Su fermosura obliga al aplauso transversal:

ese que invita a amarla en silencio.

PAPELERÍA (o poesía): Escrito con lápiz grafito

 La mano que invade la hoja

queriendo abarcar sus esquinas

se siente satisfecha, manchada

en un relieve intenso al dibujar

el rostro de la pasajera que se encuentra

con la piedra señalada sobre un plano

que la besa y la hace inmortal sin que lo sepa.

La mano dibuja y siente ese tacto

de grafito lúbrico, de historia posible de tan imposible.

PAPELERÍA (o poesía): Mes final

 La última hoja del calendario

será como una hoja de afeitar

que puede herir profundamente:

la despedida anunciada, el beso de Judas

cuyo anuncio se insinuaba bastante.

Esos números morados no dan lo mismo.

PAPELERÍA (o poesía): Ingredientes en tela de juicio

 La sopa que el día prepara

la noche la vuelve amarga

por ese peso y la cara larga

que el paisaje dibujara

como suma peor que rara

como resta a lo que salga-

no es culpa ni de las algas:

el hervor obtuso falló en la plana.

PAPELERÍA (o poesía): Secreto de guarda

 Ten cuidado con el frasco donde tu secreto

vaya a caer. Si ese conserva lo rancio

de su uso anterior o su cierre no garantiza

que se guarde tal como llegó, puede que se escape

desfigurado y releído de la peor manera,

posándose en los labios de los monstruos

que guardan el alquitrán que los favorece.

Si ocurre lo mejor, esos misterios profanos se harán

perfume inviolable en los labios del deseo.

PAPELERÍA (o poesía): Lo imposible

 Se cuenta que la lluvia reciente

tildada de "apocalíptica" por los más alarmistas

consiguió lo imposible:

que el sauce llorón deje de llorar

y sus ramas recibieran un golpe eléctrico

que lo hiciera florecer de alegría

y perfumar con esa vibración a quienes lo visitan.

PAPELERÍA (o poesía): Hablando en una tarde mustia

 Suele empujarlo a uno

un otro que también es uno mismo

cuando está bostezando o borroso, y le dice:

                                                      -Mamerto,

a ver si tu árbol alegórico se deja de secar,

ya deberías botar esos papeles de una ilusión vaga

disolviéndolos en ácido, la ropa sucia

se acumula en casa y ese fuego residual puede

ser acaso reinventado. Todavía puedes dar vuelta

el marcador de una tarde mustia.

PAPELERÍA (o poesía): Alejandrinos opuestos

 Pantalla de verdades, cuadratura doliente;

pantalla de mentiras, masa de vicios dulces.

¿Cómo hay que conseguir el fragmento decente

que no sea indiferente, que al veneno lo expulse?

PAPELERÍA (o poesía): Advertencia 1984

 Cuando el horizonte es una metedura de patas

y la puesta de sol un incendio malintencionado

cada lámina nos quema los ojos

y la costumbre 

puede

producir

cáncer.

PAPELERÍA (o poesía): Recambio

 Como cáscara, como hollejo endurecido,

el tiempo que nos cubre si no hiere

se irá desprendiendo, dejando tras nosotros

una piel gris con algo de sangre viciada;

en su lugar aparecerá otra más fresca que arroja gotas

claras de un deseo renovado, la senda

que unirá los nuevos puntos, esos ojos que miran

el óxido anterior con un desdén

que no bloquea esa sonrisa.

PAPELERÍA (o poesía): Salida difícil

 Del desmadre hemos salido muchos pataleando

con un alarido primario revelador. Del despadre

algunos sacando pecho de entrada queriendo

la papilla como fuese, usando los códigos

intolerantes: por fuera dominantes por dentro faltos

de ese pétalo afectivo, de esa lágrima que debiese humectar

los gestos en el ars vitae. El desmadre llega con su tela

mucho más atenta y nos inserta el paracaídas

junto a la vibración de los abrazos.

CENSO SONORO 2020: TOP 40 NACIONAL

1° PRINCESA ALBA/ "Ya no quieres quererme"

El camino de Trinidad Riveros sigue pavimentándose de una forma encantadora. Esta chica ha saltado desde las hechuras rítmicas de lo urbano a un pulso onda disco, nuevamente con el gran apoyo de Francisco Victoria. La trama de este tema va sobre un desencuentro amoroso, algo muy habitual en muchos temas de la Princesa, pero con capas de melodrama que recuerdan cosa buena a sus admirados Miranda! Un día me quieres/al otro no, entona, y luego da vuelta la sentencia del título para rematar: ya no quiero quererte/ya no/ya no te lo mereces. Los esfuerzos de Trini han surtido efecto, y la están llevando cada vez más lejos: su más reciente gran fruto es la sensual y arianesca "Dame", que ojalá sea el prolegómeno para un álbum chispeante.

2° FRANCISCA VALENZUELA/ "No te alcanzo"

En ese cuadro magistral que es el disco LA FORTALEZA, la parte preciosista y emotiva de Fran asoma con una fuerza excepcional en "No te alcanzo", traca de desamor que puede mirar de igual a igual a otras lindezas de álbumes anteriores como "Esta noche" o "En mi memoria". Así como Taylor Swift hablaba del fin del amor como una especie de exilio, la chileforniana lo expone como un ahogo progresivo, un sollozo enorme en el que los arreglos cumplen con mucha fidelidad. Alguien como ella lleva mucho tiempo estremeciendo, y no se detiene.

3° ALAIN JOHANNES/ "Hum"

El ex Eleven vuelve a publicar álbum solista tras diez años en los que se reencontró con sus raíces chilenas. En su manera de encarar la música hay una vibración de cuerdas que no causa indiferencia, que genera una atmósfera interior y envolvente. "Hum" es ese murmullo misterioso que de tanto escucharlo fascina. Un hombre como él no busca objetivos mezquinos. Y Mike Patton le abre las puertas de su casa disquera, Ipecac Recordings.

4° ALECTROFOBIA/ "La discusión"

Siguen confiando en la buena mano del productor argentino Mario Breuer, el mismo que durante los 90 trabajó con Los Tres, dando vida a ERA LUZ, otra producción que afirma el imaginario de Alectrofobia, ese donde la ferocidad de las guitarras y la agudeza lírica son una cosa enorme. "La discusión" habla sobre cuando el amor rompe por desacuerdos y rencores que oxidan sin vuelta. Y tiene lo que puede ser el mejor coro hecho por ellos.

5° MON LAFERTE/ "Biutiful"

Algunos fans la miraban en menos, como a esa "Plata ta tá" con Guaynaa. Pero este engendro de vibra muy U2 era ACHTUNG BABY (1991) en plan casero invita a hablarse bonito, Carmen Tuitera dixit, y agrega una máxima que la Bustamante recita casi a lo Laetitia Sadier: mientras el mundo se derrumba, todas las canciones,/todos los circuitos se conectan y se mezclan porque sí. Tal gracia le valió un Grammy Latino a mejor canción de rock.

6° PALOMA MAMI/ "Goteo"

7° DENISE ROSENTHAL/ "Tiene sabor"

8° TSUNAMIS/ "Camisa de estrellas"

9° VESTA LUGG/ "El contrato"

10° FRANK´S WHITE CANVAS/ "Easy to forget"

11° FRANCISCA VALENZUELA/ "Flotando"

12° DADALÚ/ "Disco disco"

13° UNDERGARDEN/ "Nothing"

14° DREFQUILA con Polimá Westcoast/ "Surprise"

15° CAMI con Wos/ "Funeral"

16° FRANKLIN/ "Perfección"

17° NUCLEAR/ "Abusados"

18° ROBOT THE MIMBRE/ "Todo por un like"

19° LANZA INTERNACIONAL/ "Cordel"

20° CIGARBOX MAN con Álvaro López/ "Mal menor"

21° DENISE ROSENTHAL/ "Dormir"

22° BLUE MARY/ "Días nublados"

23° SOFÍA TUPPER/ "La vida va muy rápido"

24° JAVIERA MENA/ "Corazón astral"

25° GEPE Y PRINCESA ALBA/ "Tupenaesmipena"

26° PALOMA MAMI/ "For ya"

27° ANTO BOSMAN/ "Desayuno"

28° FRANK´S WHITE CANVAS/ "Nobody come"

29° FRANCISCA VALENZUELA/ "La fortaleza"

30° ASES FALSOS/ "Camina"

31° DELIA VALDEBENITO/ "Me sangra mi país"

32° DOMINGA/ "Besos fríos"

33° PRINCESA ALBA/ "Dame"

34° MON LAFERTE Y ALEJANDRO FERNÁNDEZ/ "Que se sepa nuestro amor"

35° ADELAIDA/ "Perdida"

36° CAMI/ "Big bang"

37° SHIREL/ "Dímelo"

38° ANTO BOSMAN/ "Pa´nadie"

39° ADELAIDA/ "Yo tenía"

40° BLUE MARY x TOMASA DEL REAL/ "Peligrosa"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 61° al 80°)

61° BAD BUNNY/ "Yo perreo sola"

62° EUROPA feat. Raye/ "Tequila"

63° TV PRIEST/ "House of York"

64° LELE PONS Y GUAYNAA/ "Se te nota"

65° J BALVIN, DUA LIPA, BAD BUNNY Y TAINY/ "Un día"

66° STEVE AOKI & MALUMA/ "Maldad"

67° ARCA/ "Machote"

68° LOLA ÍNDIGO, DANNA PAOLA Y DENISE ROSENTHAL/ "Santería"

69° BLACKPINK feat. Selena Gomez/ "Ice cream"

70° VIAGRA BOYS/ "Lick the bag"

71° HARRY STYLES/ "Adore you"

72° CREEPER/ "Poisoned heart"

73° DEFTONES/ "Genesis"

74° CHARLI XCX/ "Claws"

75° DEMI LOVATO/ "Anyone"

76° A.G. COOK/ "Lil song"

77° MILEY CYRUS feat. Dua Lipa/ "Prisoner"

78° EGO KILL TALENT/ "Now!"

79° THE KILLERS/ "Caution"

80° PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS/ "Reducer"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 41° al 60°)

 

41° ICONA POP x SOFI TUKKER/ "Spa"

42° BUSCABULLA/ "Nydia"

43° RÓISÍN MURPHY/ "Game changer"

44° JESSIE WARE/ "Soul control"

45° BULLY/ "Where to start"

46° LIDO PIMIENTA/ "Resisto y ya"

47° VIAGRA BOYS/ "Common sense"

48° IDLES/ "Mr. Motivator"

49° THE STROKES/ "Bad decisions"

50° THE FRATELLIS/ "Six days in June"

51° SOFÍA REYES/ "Idiota"

52° KIESZA/ "Love me with your lie"

53° ARIANA GRANDE/ "Positions"

54° LADY GAGA & BLACKPINK/ "Sour candy"

55° ALEXANDRA STAN/ "Obsesii"

56° TAYLOR SWIFT/ "Cardigan"

57° THE MAGNETIC FIELDS/ "Kraftwerk in a blackout"

58° COCOROSIE/ "Restless"

59° KYLIE MINOGUE/ "Say something"

60° THE SMASHING PUMPKINS/ "Cyr"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 1° al 40°)

 

1° DUA LIPA/ "Boys will be boys"

No era un asunto menor que la anglo kosovar tenga ideas cercanas al feminismo en su cancionero. "Want 2", aparecida en la reedición 2018 de su disco debut, insistía en el derecho que alguien tiene de decidir sobre su propio cuerpo. Y "Swan song", para la película ALITA, apuntaba a la obligación de no callar para no morir; que una muchacha argentina hiciera una pancarta sencilla con esos versos, marchando durante el Día de la Mujer 2019, avala esta idea. Pero el punto máximo de conexión con la lucha por caminar sin miedo al patriarcado cruel lo alcanza Dua Lipa al cerrar el genial FUTURE NOSTALGIA con "Boys will be boys". Aunque el título sea el mismo de un sencillo vacilón de Paulina Rubio, este es un himno breve que deja huella. La heroína dispara contra quienes validan esas conductas machistas porque salen en la tele, una herencia traspasada que ya no hace gracia. Los chicos serán chicos/pero las chicas serán mujeres, canta la Lipa, a sabiendas que esa maduración firme de ellas no puede (ni debe) ser frenada, sin dejar de advertir: Si te ofende esta canción/claramente estás haciendo algo mal. Broche de oro para el mejor disco de 2020, y otro cántico de resistencia que a Dua le permite repetir el triunfo de 2018 con "One kiss", su alianza junto a Calvin Harris. 

2° FONTAINES D.C./ "A hero´s death"

Se dijo aquí hace un año que los viudos de The Fall ya encontraron a su nueva banda favorita. Y lo que en DOGREL (2019) era frescura asombrosa, en A HERO´S DEATH pasa a ser una realidad más alucinante, la de unos irlandeses (las iniciales D.C. son por "Dublin City") que no se quedan en el esqueleto tenso y huraño: en el tema titular una base rítmica y melódica digna de los Stray Cats se adosa a un fraseo circa Talking Heads, reiterando que la vida no siempre está vacía. Post punk de chicle con un reseñable clip, donde se ve la historia de un animador que siente el peso de ver que todos los días son la amalgama de un loop tedioso.

3° BILLIE EILISH/ "My future"

El fenómeno susurrado de la hermana de Finneas no se extingue. Vale, esa "No time to die" para la próxima película de James Bond no fue gran cosa, pero sí lo es "My future", donde en lugar de los subgraves extraños hay una sobriedad clásica, y Billie desliza su preciosa voz mientras se pasa del intimismo al subidón R&B. Este es un ejercicio luminoso de verdad, con la sombra de la mejor Amy Winehouse sobrevolando. Estoy enamorada de mi futuro, canta esta chica. Y nosotros más todavía.

4° IDLES/ "Grounds"

Ver en la calle esos afiches del ULTRA MONO no da lo mismo, ¿verdad? Los de Bristol se han ganado un respeto grande con todo lo que llevan exhibido. "Grounds" es una canción que parece un volcán cuya lava va envolviendo con más y más fuerza, desde el sintetizador hasta la brutalidad bien dirigida de las guitarras. Si el COVID deja de joder, Idles podrían volver por estos pagos a lucirse.

5° RESIDENTE/ "René"

Siete minutos en los que el ex Calle 13 rapea sobre su vida y sus detalles dolorosos. Nunca se le había escuchado tan íntimo y abierto. Incluso hasta los que lo tratan de socialista caviar tienen que reconocer lo honesto y valiente que René demuestra ser. Porque las luces de la fama no deben apagar el factor humano. Ojo al video, igualmente estremecedor.

6° ARCA/ "Mequetrefe"

7° DUA LIPA/ "Physical"

8° TAYLOR SWIFT feat. Bon Iver/ "Exile"

9° OZZY OSBOURNE feat. Elton John/ "Ordinary man"

10° THE WEEKND/ "Blinding lights"

11° DOJA CAT/ "Say so"

12° DUA LIPA/ "Good in bed"

13° FONTAINES D.C./ "Televised mind"

14° BAD BUNNY Y JHAY CORTEZ/ "Dákiti"

15° SPORTS TEAM/ "Here´s the thing"

16° SR. CHINARRO/ "Una famiglia reale"

17° LADY GAGA/ "Stupid love"

18° GRIMES/ "Delete forever"

19° DEORRO/ "Beso"

20° NOTHING/ "Bernie Sanders"

21° ARCA/ "Nonbinary"

22° THE MAGNETIC FIELDS/ "The day the politicians died"

23° DUA LIPA/ "Hallucinate"

24° MAJOR LAZER & PALOMA MAMI/ "QueLoQue"

25° BOB DYLAN/ "I contain multitudes"

26° BLACK MIDI/ "Sweater"

27° RITON x OLIVER HELDENS feat. Vula/ "Turn me on"

28° TODAY IS THE DAY/ "Burn in hell"

29° DISQ/ "Daily routine"

30° BAD BUNNY/ "Si ella sale"

31° FIONA APPLE/ "I want you to love me"

32° STEVEN WILSON/ "Personal shopper"

33° FOO FIGHTERS/ "Shame shame"

34° PEARL JAM/ "Dance of the clairvoyants"

35° J BALVIN/ "Rojo"

36° FONTAINES D.C./ "I don´t belong"

37° CORIKY/ "Clean kill"

38° BLACKPINK/ "Lovesick girls"

39° RAYE/ "Natalie don´t"

40° LIZOT/ "Candlelight"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ...y la música no se detuvo, a pesar de la pandemia

Disculpen que insista, pero no dejo de pensar en este 2020 que se acaba. Un año cruzado por el coronavirus y sus efectos mortíferos. Muchas actividades se paralizaron a causa de esta pandemia, pero hubo algo que no dejó de generar contenido fresco, vibrante, propositivo, o que simplemente nos salvara del tedio extremo. Sí, hablo de la música. El serbio Igor Jovanovic, más conocido como Lezet, decía que un año diarreico como este tuvo toneladas de discos memorables. La exageración entusiasta se comparte, cómo no. Aunque no hay que olvidar que otras muchas personas no han podido recibir salario, elementos que mueven la música en vivo como los técnicos y asistentes. Referentes de todos los géneros musicales han debido ofrecer, sea con pago o de forma gratuita, actuaciones por streaming desde sus casas o desde salas, apelando a su creatividad y a su generosidad. Todos ellos ya volverán de a poco a recuperar su lugar físico repleto de aplausos y gente coreando a viva voz. Mientras tanto, sus álbumes y sus canciones nos motivan a seguir dando la pelea desde cada rincón. Nadie puede parar la música, decía una recordada canción de los Village People, y eso sigue siendo una verdad como un puño. Aquí van mis elegidos principales de esta temporada. Y más adelante, las listas del habitual Censo Sonoro, esta vez divididas en 80 canciones internacionales y 40 chilenas. 

MEJOR ÁLBUM INTERNACIONAL: DUA LIPA/ Future Nostalgia (Warner)

MEJOR ÁLBUM NACIONAL: FRANCISCA VALENZUELA/ La Fortaleza (Sony Music)

MEJOR EP O SINGLE INT.: VIAGRA BOYS/ Common Sense (YEAR0001)

MEJOR EP O SINGLE NACIONAL: DADALÚ/ Lanalhue (autoedición)

MEJOR VIDEO CLIP INT.: RESIDENTE/ "René" (D: René Pérez Joglar)

MEJOR VIDEO CLIP NACIONAL: DELIA VALDEBENITO/ "Me sangra mi país" (D: Rodolfo Agüero)

PEOR CANCIÓN: JUSTIN BIEBER/ "Yummy"