MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chinese Beauty (o el tongo extraolímpico)

Ya es de dominio público cómo deslumbró la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos Beijing 2008, por sus efectos especiales y otros detalles. Más lo es que las supuestas toneladas de fuegos artificiales no eran reales: toda esa parafernalia se representó por computación, con las dosis pertinentes de software y hardware. No debería el respetable sentirse tan estafado por las luces ya descritas. Sí vale quejarse por lo ocurrido en esa velada con la niñita que cantó un himno: ella, al bochornoso estilo de Milli Vanilli o de Ashlee Simpson, sólo hizo doblaje; la voz pertenecía a otra pequeña, que según los organizadores, tan cabrones como el propio gobierno chino, es fea, y no representaba la belleza china. Beauty... Qué estupidez, pues. Una más en un país donde te encarcelan si te manifiestas contra el gobierno, donde hay madres obligadas a abortar, donde internet mismo tiene restricciones, donde no liberan a los monjes tibetanos... Más encima, con los tratados de libre comercio que Chile ha firmado, habrá que llevarles el amén. Y ni hablar de la chance que el chino sea idioma universal en el mundo post-post-posmoderno, desplazando al inglés, al igual que lo fue el latín en el mundo antiguo. O sea, en unos años más no será necesario pegarle tanto palo a USA (que Obama llegue para que eso sea una realidad, please). Fuck off!!!!!!!

PAPELERÍA (o poesía): Bolsa para perros

Los peores momentos de mi vida los guardo
en una bolsa que tarde o temprano
será rasgada por una jauría de perros
sin estímulos caseros -eso se nota en sus miradas
a los peatones-. Cuando salgo a caminar por el barrio
no me sorprende ver cómo se reproducen escandalosamente
ni sus lenguas felices, desafiantes.
Recién ahí pienso que esos recuerdos empaquetados, sudados, eyaculados, esquelizados,
no son tan peores; el instinto
en nosotros parece un borrón condenable, un martillo helado desde
la zona envenenada, y los perros
ven y huelen un sol fuera del prejuicio.
Ahora que saqué esa bolsa, tarde se me hace.

CAJA MALDITA: Conspiración Copano

Agosto no podía empezar mejor para los que creen en Nicolás y Fabrizio Copano, hermanos que enarbolan la bandera de la insolencia y la parodia, y que se valen de los códigos de la entretención televisiva para cuestionarla. Tras su salida forzada de Vía X, y habiendo ensayado sus últimas ideas en un vlog, regresan en señal abierta, con la confianza necesaria para no detenerse. CONSPIRACIÓN COPANO (Telecanal, sábado y domingo 18:00 y después de CINE DE ESTRELLAS) impresiona en varios aspectos, dignos de una enumeración sonriente: 1) La canción del programa, con bases de Dr. Phaser, y entonada por Fabrizio, es útil como declaración de principios, llegando a ser bien agresiva (si decides cambiar el canal/haremos que un tipo te vaya a pegar). 2) La escenografía: un lugar ligeramente hogareño, con una chimenea falsa -un televisor emite la imagen de los leños ardiendo- , una bodega, una mesa de vidrio y el sillón, todo rematado por un decorado de pixeles que se identifica muuuuucho con las aficiones de Nicolás a los videojuegos, y que se asemeja a la carátula del último disco de Death Cab for Cutie. 3) Las cuñas de locución en vivo las provee Jani Dueñas, otrora voz para la traviesa Patana de 31 Minutos (búsquenla en ES LO QUE HAY, junto a Pato Cuevas, en ADN Radio): llega a ponerse tan o más insolente que los hermanitos. 4) Los colaboradores de CONSPIRACIÓN no se quedan atrás: Emilio Pittet va en plan anecdótico/delirante; Luc Gajardo, quien suele aportar en Revista Wow, hace las notas más serias (inscripción electoral, evaluación docente, expulsiones injustas en colegios); y Carlos Otondo, quien es presentado como el supuesto financista del programa, un personaje que debe cruzar la línea del barrio alto para conocer a los pobres, le guste o no. 5) Cuento aparte es el de Machine, hombre enmascarado, de camisa policíaca, que suele bailar y sólo emite gruñidos; tras ese traje se esconde un Felipe Avello al cual no comprendemos (pobrecito, no halla qué hacer...), pero cumple su función allí. 6) En el ítem paródico, no han echado pie atrás al reírse de, verbigracia, Barney, Ignacio Franzani, El Blog de la Feña, los espacios culturales del 13C y lo qué pasó con Christian Bale, el último intérprete de Batman en celuloide, y su incidente supuesto de violencia contra su madre. 7) Los invitados a la amoblada copanista han cumplido con sentarse y responder (aparte de aguantar a Machine): han pasado Rafael Cavada, José Miguel Villouta, María Música Sepúlveda (sí, la misma que mojó a la Ministra de Educación), Nicole Natalino y Pamela Jiles, quien estuvo en el primer programa, y remeció el tinglado al cuestionar lo que Nicolás decía, acusándolo de vendidito al enemigo, pero luego, con las cosas más claras, declarólos a los 2 como sus hijos. Mamacitaaaaaaaaaaaaaa...

El único punto bajo de este nuevo show ha sido la teleserie Niños con Problemas de Adultos, cuyo nombre habla por sí solo, y me espantó en vez de hacer reír. Copano, cada vez más gordo, gritón y carismático; Copanito, bien menudo y más o menos tranquilo; ellos son quienes justifican a full encender la tele en un horario donde los docs de animales y mitos, o los rellenos de cámaras indiscretas, pueblan otras señales. Sean vistos en directo o en la repetición de medianoche, infaltables son, y que lo sigan siendo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿qué onda, Beck?

Bien sabemos lo que vale Beck, desde que empalmara en nuestros oídos el hit "Loser", parte de su debut, MELLOW GOLD (1994). Bien sabemos que hasta en un momento difícil de su vida, su divorcio, se sacó de la manga un discazo triste como SEA CHANGE (2002), punto aparte en su catálogo, habitado por retazos de noise pop, hip hop, blues, funk, soul -a ese respecto negroide se abocó en MIDNITE VULTURES (1999)-, bossa nova, samples latinos y electrónica robótica. Y mejor que nadie tenemos claro que este güero, aunque su know how ya no sorprende, todavía se hace respetar. Tras THE INFORMATION (2006), quien teloneó en Santiago a The Police, en diciembre 2007, nos presenta MODERN GUILT (Geffen/Interscope/Universal, 2008), trabajo producido por Danger Mouse, 50% de Gnarls Barkley. La mano de ese ratonzote saca buen brillo a lo revelado por Mr. Hansen, que no nos va a poner tan eufóricos como antes, mas sigue guardando una reserva estimulante de canciones, sea tomando un ritmo beatlesco para personalizarlo ("Gamma ray"), arrimándose a la sicodelia más clásica y hermoseada hasta en su clímax ("Chemtrails"), o encontrando una "Replica" (nada que ver con la de Fear Factory, amigos metaleros) que es pura oblicuidad pop, el mejor momento de todo este MODERN GUILT. Al cierre, "Volcano" vuelve a traernos el espíritu de SEA CHANGE para redondear otra entrega de un clásico contemporáneo. ¿No es cierto, güero?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Onetto/Camiroaga, la pareja animadora de Viña 2009

En buena parte de los diarios dominicales se confirmó que Soledad Onetto, con experiencia probada en Canal 13 (Teletrece AM, TELENOCHE, 6 PM, Estamos Conectados), será coanimadora en el Festival de Viña 2009, ocupando su sitial junto a Felipe Camiroaga, el representante de TVN (Buenos Días a Todos, Animal Nocturno). O sea, tanto Vivi Kreutzberger como Raquel Argandoña (o la mamá de la que se cree punky) se quedaron con las ganitas; a Katty Kowaleczko la candidatearon, pero esa Señora Bonita no se interesó.

Indaguemos más en este asunto:

A los dos canales que transmiten ese evento, Felipe y Sole los dejan bien representados. La rubia es buenamozona en absoluto, impecable, aplicada. Pero sus maneras son muy típicamente regulares, ese ir y venir tibio que condiciona a algunos en televisión, perfil que en Camiroaga se sigue delineando, pese a su crecimiento en experiencia y valoración. Para los tiempos que corren, me aburro con ciertos modos estelares de la tele que en mi infancia y adolescencia me gustaban: ¿será que me estoy poniendo viejo? Ni chicha ni limoná, ni aplauso ni abucheo... Sergio Lagos, en su labor festivalera, no alcanzó la excelencia, tropezó con las palabras y abusó de los clichés, mas yo lo prefería por su afán digno de despeinar, levantar el puño y divertir. Lagos tiene más cuento que cualquier animador, eso creo. No se olviden que en la Quinta Vergara hay tanto lastre, y por ahí se cuelan cosas buenas. Del cartel posible ya no espero nada -qué más quisiera yo que un Festival sin competencias ni promos de teleseries, y con R.E.M., Caetano Veloso, Joss Stone, Cansei de Ser Sexy, Foo Fighters, Ismael Serrano, Anita Tijoux, Javiera Mena, DJ Bitman y Chemical Brothers en el plató...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nine Inch Nails, reincidencia y resistencia

Me acuerdo de Sara Ugarte, quien integraba ese cuarteto noventero llamado Venus (¿qué se fizo della, ah?), declarando a Revólver (TVN, 1996-2000) que su ídolo máximo era Trent Reznor, líder en cuerpo, alma y cerebro de Nine Inch Nails (o NIN), banda/proyecto de rock industrial que amplió los métodos antes propuestos por Skinny Puppy, Cabaret Voltaire, Ministry y The Young Gods, hacia una dureza más accesible, sin perder ferocidad entre vericuetos de ritmo maquinal.

Tal convencimiento propuesto por esa mujer, faltaba más, todavía halla correspondencia en estos tiempos convulsos. Nuestro hombre lidió con el fantasma de la depresión, y eso lo tuvo poco más de un lustro sin dar señales, ese tiempo que pasó entre THE FRAGILE (1999) y WITH TEETH (2005). YEAR ZERO (2007) fue un capítulo que ahondaba todavía más en ese tono apocalíptico, tan manido por Trent. Luego, los desacuerdos con Interscope en cosas como el precio de sus discos, problema para los fans, cómo no, lo hicieron golpear la mesa y cocinar él mismo sus reglas distributorias (lo que Radiohead intentó al respecto no era nuevo, ya saben), partiendo con la versión remezclada de YEAR... Durante lo que va de año ya nos había dejado GHOSTS I-IV, tetralogía instrumental disponible en CD doble y descarga, sin aditivos ni desvíos, una jugada de laboratorio estupenda. No conforme con eso, insiste en su faceta con letras, mostrándonos THE SLIP (Null, 2008). Trent Reznor aquí no desentona tampoco: la decena de tracks que contiene sabe golpear, con los elementos que nos llevan a preguntarnos por el desastre, cifrado y deshuesado ("999,999" y "1,000,000" lo abren), con su cota misteriosa, dejando hablar también a los riffs guitarreros, al piano (Reznor llega a refugiarse en él como lo hacía Billy Corgan, para ese ADORE -1998- de Smashing Pumpkins, pero luce allí mejor que el calvo) y demases fichas sonoras. Dejen que perlitas tipo "Letting you", "Discipline", "Head down", "Demon seed" o el ambient hecho y derecho de "Corona radiata" (una de esas pistas donde los fantasmas del anterior trabajo se niegan a marcharse) los atrapen. Nine Inch Nails saben de reincidencia y resistencia, y pronto los tendremos en Santiago, corrigiendo ese borrón de no parar por aquí el año del WITH TEETH. O sea, que al fin Trent Reznor nos dará la mano, la que alimenta.

www.nin.com
www.ilike.com/artist/Nine+Inch+Nails

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: adiós, Portal del Web

Desde ayer, en la horita de colación, se puede decir que hay un vacío en el dial. El Portal del Web, programa que estuvo al aire en Rock & Pop desde diciembre 2000, cuando El Rumpi se retiró momentáneamente, y que tuvo como primer conductor a Barzácula Campos, más tarde a Jorge Lira (hoy contertulio del SHOW DE GOLES), y terminó albergando a esos 3 chiflados entrañables que son DJ Black, Freddy Guerrero y Magmanaman, ya no va más. Cuando me encontré en su lugar a Rolo Ramos y Jorge David (aka Doctor Zombie) haciendo EL CLANDESTINO, fue un golpe bajo, una anomalía para mi cabeza loquísima no escuchar los aaaaaaayyyyy, los cantitos sodomitas, los saludos de cumpleaños, los ladridos de Wiseppi, los desvaríos de Dionisio Olvido... Para honrar el precioso recuerdo que dejó ese Clásico de la Tarde, y antes de sulfurarme más en el caso de encontrar injusta la decisión editorial o lo que se le parezca, les entrego una lista con varias canciones que ellos usaron en sus horas de dar la hora, secciones, menciones de sponsors o en cualquier momento de lo que fue el Sábados Gigantes radial. Los echaremos de menos...

-Ray Conniff/ "The way you look tonight"
-Julio Iglesias/ "Me olvidé de vivir"
-Alberto Cortez/ "A partir de mañana"
-Culture Club/ "Victims"
-R.E.M./ "Everybody hurts"
-Perrosky/ "El pobre diablo"
-The Doors/ "Love me two times"
-Foghat/ "Slow ride"
-The Beatles/ "Come together"
-Joe Vasconcellos/ "Las seis"
-Offspring/ "All I want"
-LCD Soundsystem/ "Beat connection"
-Technotronic/ "Pump up the jam"
-Wilfrido Vargas/ "Dime si te gustó"
-Yuri/ "Dame un beso"
-Vive la Fête!/ "Mon Dieu"
-Elvis Presley/ "That´s all right mama"
-Pet Shop Boys/ "Always on my mind"
-Fatboy Slim/ "The Rockafeller skank"
-The Black Eyed Peas/ "Let´s get started"
-Kathrina and The Waves/ "Walking on sunshine"
-Molotov/ "Yofo"
-Madonna/ "Justify my love"
-Lil´ Louis/ "French kiss"
-Barry White/ "I´m gonna love you just a little more"
-Queen/ "Don´t stop me now"

GACETA DE GACETAS: Wow en papel, buscando siempre la conexión

No bastó con que Wow fuera un portal musical con buen arrastre (memento: ellos transmitieron por la red ese festival gratuito que se hizo, durante noviembre 07, en el Parque O´Higgins): desde marzo del presente año, y en cada mitad de mes, sacan a la calle una revista que alimenta los gustos del target adolescente y más allá, léase quienes no se conforman con el perreo no más, aunque Kudai también tuvieron su nota. La dirige Francisco Reinoso Baltar, y prácticamente la podemos señalar como una hermana pequeña de Rockaxis. ¿Por qué? La respuesta es simple: es publicada por Editorial Axis, que pertenece a Cote Hurtado, socio de Alfredo Lewin en esa otra revista; además, en sus páginas encontramos la pluma de Rodrigo Carvajal, María de los Ángeles Cerda y el propio Reinoso, quienes militan en Rockaxis. Han sido portada hasta la fecha: My Chemical Romance, Panic at the Disco, Paramore, Los Bunkers y, en la edición más reciente, Muse, visitantes destacados de la semana pasada. El ejemplar nº3 fue el primero que adquirí, más que nada por la entrevista a Javiera Mena, y ni hablar de Death Cab for Cutie como disco del mes. La actual edición incluye, aparte de lo de Muse, notas con Alesana, Miranda!, Teleradio Donoso, Tronic, Foals, Kill Hannah, Denisse Malebrán y The Matches; ojo, de igual modo, con las recomendaciones de Myspace (ya tengo como amiga a Josefa Torres), las críticas (Drakos, Coldplay, HIM, Vampire Weekend...) y las postales (Miyavi, Alexis on Fire, Marcela Thais -Saiko, Leche- y Claudio Valenzuela -Lucybell-). Lo dijo Camila Gallardo, la editora, en la revista de mayo: leer sobre nuestros grupos favoritos no es evasión, sino conexión, o algo así. Seguiremos en el afán de buscarla.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las tortilleras coprófagas

Tuve que alimentar mi curiosidad, ya que José Miguel Villouta (y antes se lo leí a Joaquín Urrutia, que conste) mencionaba ese video llamado "2 girls 1 cup", para saber bien de qué se trata. La gracia consiste en una escena entre dos chicas lesbianas que intiman, pero no sólo con besitos y manoseos: una de ellas se caga en un vaso, y las 2 comen de esa mierda, se besan con ella, la escupen, como si eso fuera helado de chocolate. Ha causado tal furor en YouTube esto, que apareció una cadena extendida de videos con gente que se graba viendo eso, con testimonios de apoyo, e incluso alguien les hizo una canción. El video de la abuela presenciando "2 girls..." debe ser lo más divertido, ya que se inquieta pero no se despega de la pantalla. Por lo que he averiguado, se debe tratar de un fragmento de una película; de ahí que el score sea un tanto romántico. Qué porquería, señoras y señores... Aberraciones como la que cuento quedan bien puestas en YouTube, mientras que al grupo español Los Planetas le censuraron el año pasado su clip para el single "Alegrías del incendio", no se sabe bien por qué, si sólo salían un hombre y una mujer, en juegos sexuales nada de raros, sino que bien divertidos, y con fuegos artificiales al final (la canción la ubico, pero el video no lo he visto, lo juro). Cosas locas (e injustas) de la vida y de la web.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: los lagartos de García Lorca

Confieso que nunca he sido muy seguidor de Federico García Lorca, aunque tenga en casita la edición Losada con notas del ROMANCERO GITANO. De todos modos, me gustaría que alguien me regalara POETA EN NUEVA YORK, que para mí destila el mismo dolor existencial de su amigo Pablo Neruda en RESIDENCIA EN LA TIERRA. Durante mi Educación Media leí en un texto de estudio el poema "El lagarto está llorando": me llamó la atención entonces. Años más tarde, La Pulpo Orchestra, banda amiga que no he dejado de destacar aquí, musicaliza bellamente esos 16 versos, los cuales paso a reproducir en esta entrada.

EL LAGARTO ESTÁ LLORANDO

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.

El lagarto y la lagarta
con delantaritos blancos.

Han perdido sin querer
su anillo de desposados.

¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!

Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.

El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.

¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!

¡Ay cómo lloran y lloran,
¡ay! ¡ay! cómo están llorando!

PAPELERÍA (o poesía): Repostería

Cuando te escuché decir por primera vez
que querías una parte de la torta y de la acción
sentí asco de ti y no te hablé
mientras contemplaba otra cosa.
Grande sería mi sorpresa cuando pillo
a otros diciendo que deseaban a otros
hacerse de la torta y de la acción
a sabiendas de que vomitarían
todo lo tragado. ¿De qué les sirve
su espíritu gregario
si el tortazo les puede caer en plena cara
con la mermelada llenándolos de veneno?
Abrázame: tus deseos y los míos
serán excluyentes y cremosos porque sí
mientras ese sí no tenga
un color distinto
al de la tranquilidad.

CAJA MALDITA: el nuevo Villouta

José Miguel Villouta, a quien considero un ícono mediático de mi generación (yo era un pendejo en esos años, pero tengo claro que muchas cosas de esa época me marcan), no lo pasó muy bien tras ser despedido de SQP (Chilevisión), llegando al abismo del polvo blanco sin más. Sus aportes en tevé (Extra Jóvenes, Tú la Llevai, El Interruptor), radio (Carolina, Rock & Pop, Tiempo) y en papel (Zona de Contacto), fuera de haber creado la serie Cabra Chica Gritona (¡sí, todo el rato, in my life!), siempre han sido atractivos al dirigir su mirada a la vida y lo que la actualidad iba dejando, en un estilo fresco y espontáneo. La reinserción de Villouta en la pantalla se concreta con LOS NUEVOS CHILENOS (LIV, lunes a viernes 0:00; repetición a las 19:00 del día siguiente, y el domingo a las 22:30), programa que pone en la mesa la idea de dar tribuna a esas personas (o personajes) que pasan los 30 años, o se acercan al target, la generación del cambio que le dicen, para conversar sobre temas de interés reciente: en la primera semana se habló de monogamia, las anomalías del gobierno chino en cuestiones de derechos humanos (a propósito de las Olimpíadas de Beijing), la energía nuclear, la publicidad en espacios públicos y cómo tratar a las mujeres en asuntos de conquista. Aquella faceta es lo más acertado de LOS NUEVOS CHILENOS. Porque cuando al anfitrión se le ocurre reírse de las últimas noticias, mientras hace bailar a sus modelos, bautizadas como el Team Villouta, maniobra que nos retrotrae a Panoramix, eso resulta muy forzado; o José Miguel pule esa faceta humorística allí, o mejor la elimina, porque no conviene lucir como el Schiappacasse de La Última Tentación, o el Julio César de La Tele o Yo, ni someter a las señoritas a tal ridículo baile. Eso sí, ojo con la sección A Tontas y a Locas, donde una tal Colomba pretende mostrarnos lugares con onda, para después quejarse al cierre; así lo hizo en el Barrio República. El nuevo J.M. Villouta se ve feliz y confiado, pero le falta afinar lo suyo. No debería tardar en ello.

MINMALIAS Y MAXIMALIAS: el guión completo

La semana pasada, para ser más exacto el martes 15, Héctor Hernández Montecinos lanzó, en la Fundación Neruda, GUIÓN, tomo publicado por LOM, que reúne textos anteriores, pero no merece ser indicado como una rejunta vulgar de greatest hits: se le toma el peso como un libro que reconstruye la experiencia poética de un Héctor a escala mayor, lo que merece uno de los mejores vates chilenos en el siglo 21. Ese día lo acompañaron Felipe Ruiz y Raúl Zurita, más la voz cantante de Ammy Amorette, con una asistencia de público generosa.

De todos modos, faltaba explorar otro detalle complementario: las imágenes. El viernes último, en la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional, hubo segunda presentación para el libro, iniciada por Carmen Berenguer (Premio Iberoamericano Pablo Neruda 2008) y sus apuntes. Luego, una serie de videos con el autor leyendo sus líneas en exteriores y en un aula universitaria, compartiendo junto a Myriam Palacios (no me lo podía creer), y haciendo una performance sangrante fechada en 2003, experiencia que yo no olvidaré fácilmente; se agregaron unas pistas sonoras de sus colaboraciones con Fat Pablo. H.H. se reportó en su vía más alzada al leer en vivo, y terminó acompañado por Paula Ilabaca, su amiga de toda la vida, mientras se proyectaba un video más, con ellos muy jovencitos, en acciones de arte traviesas; los dos, al unir sus voces, las alternaban y las dejaban a destiempo, hasta unirlas en un susurro sólido (¿se acuerdan de Aída Osses Herrera y Nicolás Martínez haciendo lo mismo en una radio, hace taaaanto tiempo?; guau...). Paula y Héctor inpriran cariño en lo suyo, como buenos compañeros de ruta, casi como Nacho Vegas y Christina Rosenvinge (a juzgar por el sol que había en esas imágenes, digamos que no les faltó su verano fatal...) Tras este momento, el guión se completó.

PAPELERÍA (o poesía): 10 a.m.

Sobre el suelo de la mañana
ves una mancha explosiva de huevos
expandiéndose, tanto en lo líquido
como en lo sólido. Puede que eso sea
un jeroglífico moderno
al menos en apariencia, a próposito
de ese ritmo patético asumido
por quienes se desenvuelven
y cómo acabarían. Un muchacho
barre los pedazos cerca de ti
mirando todo severamente-
así de igual lo hace con el barro
que se forma a veces en el borde
cuando riegan. Acabas preguntándote:
-¿No es toda esta divagación
una triste
y pobre huevada?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: lo que encuentra un nineties fan

Una vez más le damos vuelta a esas postales sonoras de la década noventa. Y no se trata de insistir con los típicos momentos que muchos conocen, sino de la búsqueda de rarezas, lo que aquí se desglosa. Hace algún tiempo, hurgando en una tienda de discos cercana al Metro Manuel Montt, encontré el compilado GEFFEN RARITIES VOL. 1 (Geffen, 1994), que como el título dice incluye temas de incierto proceder, por artistas que habían sido fichados en ese sello grande (asociado entonces a BMG, hoy vinculado a Universal). La carátula agrega testimonios de los responsables sobre el origen de las canciones. Urge Overkill parten con "Dropout", grabada antes de una gira por Australia y el oriente asiático. Weezer recuerdan viejos tiempos con asco, y sin embargo "Jamie" es otra preciosidad que Rivers Cuomo, nerd bendito, sabe regalar. El toque más raro lo ponen Sonic Youth vía "Compilation blues", contraste entre un punteo acústico de tono infantil y unos acoples medianos; tres minutos que se quedaron fuera de EXPERIMENTAL JET SET, TRASH & NO STAR, y que merecen atención, como dice Thurston Moore. That Dog, grupo mencionado hace poco por la vocalista de Paramore al ser entrevistada por Revista Wow (nº 3, mayo 2008), homenajean a los propios Sonic Youth haciendo "Grunge couple": distorsión, velocidad, griterío y un violín para el toque arty en la receta. Counting Crows sacan "Einstein on the beach (For an eggman)", escrita y grabada durante una noche de insomnio en Los Angeles. The Posies, banda liderada por Jon Auer y Ken Stringfellow (se disolvieron en 1998, tras editar SUCCESS, pero volvieron en 2005 con EVERY KIND OF LIGHT), aportan con "Open every window", tratando de ser positivos en medio del caos y la depre. Maria McKee despacha "The plague", escrita por un tal S. Engel e interpretada por ella en veladas benéficas. Beck se pone dylanesco y se larga a reír un poco en "Bogusflow". Lo más especial de este lote es un demo de Nirvana, "Pay to play", que corresponde a una canción titulada finalmente "Stay away", del NEVERMIND (1991), registrada por Butch Vig en agosto de 1990 -a posteriori se incluyó en el boxset WITH THE LIGHTS OUT (2004)-. Completan el disco Sloan, St. Johnny y Murray Attaway. Una docena de rarezas que a cualquier oyente con su arraigo noventero le hace justicia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Vines, su cuarta melodía

Ese supuesto ¿resurgimiento? del rock como lo conocíamos, tan voceado a principios de siglo, no excluyó a Australia como punto de interés de la prensa musical, si tenemos en cuenta a Jet, The Vines y Wolfmother (pero, si miramos más adentro, The Drones se los comen con zapatos a todos y cada uno de ellos). De los ya nombrados, justamente The Vines lanzaron hace dos días nada más su nuevo largo, MELODIA (Ivy League, 2008), cuarto capítulo de las andanzas que han emprendido Craig Nicholls, Hamish Rosser, Ryan Griffiths y Brad Heald, tras HIGHLY EVOLVED (2002), WINNING DAYS (2004) y VISION VALLEY (2006). Los autores de "Get free" no la han visto fácil en su carrera, por la mochila pesada de expectativas en el ítem ventas que generó su primer disco, las crisis creativas momentáneas y los problemas personales de Nicholls (que casi lo llevan a la cárcel). Yendo directamente a MELODIA, digo que sigue la senda que pretende unir el exabrupto punk de regusto nirvanero con la vocación pop, y tiene momentos con los que se engancha sin problemas. La inicial "Get out", "Braindead", la cambiante "Merrygoround" y "Scream" pertenecen al núcleo duro, mientras que lo más reseñable en el palo baladístico es "True as the night". No me pregunten si con este nuevo van a vender más copias. Lo que sí les aseguro es que ellos me hacen sonreír, aunque no haya nada nuevo bajo su sol.

www.myspace.com/thevines

CRÓNICAS HERTZIANAS: la carretera del rock primitivo según Rolo Ramos

Para todos los que conocen el historial de la Rock & Pop criolla, Rolando Ramos ha sido un referente importante. Es cosa de recordar los espacios que condujo alguna vez: El Sonido de Las Máquinas (tengo por ahí una cinta donde se le oye presentando a Cabaret Voltaire y The Art of Noise), Bakalaos Daos (hay un restorán en el Barrio Yungay con ese nombre) y, sobre todo, La Alcantarilla Gaseosa (iniciada en los 80´s , cuando Rolo la hacía en Radio Universidad de Chile). Hoy, tras militar varios años en Futuro, otra señal radial respetable, vuelve a posar su voz y sus delirios, convirtiéndose en uno de los referentes grandes de la 94.1 hoy, junto con Alfredo Lewin. Su espacio se llama RUTA 66 (Rock & Pop, domingo 20:00),y contiene una dosis intensa de rock añoso, ahondando en los orígenes y en sus mutaciones más bizarras, desempolvando fantasmas aullantes, pedazos de risas subterráneas, mitos y leyendas por descubrir. Una guía útil para perderse en lo que cosechó el período 50-60-70, con sus referencias correspondientes: ya han desfilado The Stooges, Gene Vincent, The Cramps, The Trashmen, Eddie Cochran e incluso ibéricos como Ilegales y Loquillo y Trogloditas. Rolo Ramos lo ambienta todo a bordo de un Chevy 56 que va por una carretera extraviada y orgullosa, sugiriendo para más remate la presencia de una amante sin frenos, lo que divierte a tutiplén durante 2 horas de programa. Esta vuelta de Ramos a la Rocka es un acontecimiento estimulante que no se debe pasar por alto. Además, quien condujera en tevé Viva la Revolución presenta durante la semana el micro ROCK & POP AVANZADA, que actualmente destaca a James, The Ting Tings y Yael Naïm. ¡Bienvenido, Rolo!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Enrique Lihn, a 20 años de su muerte

Ayer se cumplieron 20 años de la muerte de Enrique Lihn, lo cual se conmemoró en la Biblioteca Nacional con algunos poetas que lo conocieron y estiman su obra. No asistí, ya que andaba viendo a algunos amigos en otro lugar, pero no me olvido. Acá voy a dejar un texto donde el creador de "Porque escribí" habla de un travesti que se sube al metro de Nueva York, a propósito de la chica que hizo bailecitos eróticos en el Metro de Santiago, hasta que se lo impidieron (qué lata); lo de este monstruo es distinto y repugnante.

MONSTRUO DE BROOKLYN

Un tren para sí solo tiene el monstruo que toma
su metro en Brooklyn, al que nadie más sube
cuando lo ven a través de los vidrios escritos. El hombre
-si no es una mujer- viste de conscripto en su semidesnudez, como un cadáver
que trajeran del campo de concentración al horno crematorio
Los pies mucho más pequeños que los zapatos desnudos.
La mujer -si no es un hombre- maquillada
de emplastos blancos que le chorrean la cara
en el ritual de la expulsión del sexo.

Eso que si fuera un fantasma no ahuyentaría a sus compañeros de viaje
no tiene más remedio que gozar en su tren especial
de la soledad de los reyes y los intocables
cuando atraviesa Manhattan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Anamlor Smith y el juicio de los sentidos

Anamlor Smith es como se identifica una mujer que viene haciendo música desde la medianía noventera, cuando estaba en la banda Cruela, y que más tarde haría sus primeras incursiones en campo electrónico junto a Djef, en el proyecto Saudade. Una forma de acercarse a ella, bastante provechosa, creo yo, es escuchar su aporte al disco colectivo OSCILACIÓN VOL. 1= POESÍA + ELECTRÓNICA (2004): esos 9 minutos de dub espeso que musicalizan el poema "Thera" de Kurt Folch. Después de tanto, tanto tiempo, Ms. Smith se viste de largo y se destapa con AMINTA (Pueblo Nuevo, 2008). Definir ciertos discos como viajes sensoriales no va a sonar nada nuevo a estas alturas. Sin embargo, ha de aplicarse el concepto en una producción que va atrapando, seduciendo, abriendo sus posibilidades en pistas extendidas que dan valor a la belleza, sin escapes frívolos. Desde que suena "Bigotes de fibra óptica" (título candidato al más freak de un tema nacional, en disputa con el "Cordero UFO" de Jirafa Ardiendo) con sus alcances interestelares tipo Plaid, la cosa tiene sentido. En la titular, ella canta y nos muestra el pedazo de una historia, la búsqueda de un espacio limpio, un refugio (en un aeropuerto blanco, ahí nadie la va a juzgar). "Inguz" tiene un poco más de vibración bailable, sin perder la elegancia. El viaje de AMINTA prosigue, a veces acompañada por un conejo y en otras por un felino ("Cat star (Hermano gato)", lo más breve aquí), tomando el atajo etéreo ("Dindispace") hasta aterrizar sin dejar los sentidos estancados ("Suna", otra para tomar el micrófono). Esta es una travesía que pide a susurros quedarse en nuestros oídos. Un first album que rezuma microhouse desde una torre dub con ventanas pop, y que en una de ésas podría ser metido en la etiqueta emo-techno (eso que acuñaron hace casi dos años en la Go Mag; yo no me fío de usarla). Posiblemente, el mejor disco electrónico made in Chile del año. Los sentidos sí van a juzgarte, Anamlor...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un año más, acá, que podemos disfrutar

TERCER ANIVERSARIO PUEBLO NUEVO
Centro Cultural de España
sábado 5 de julio

Últimamente es válido pensar que cualquier recital en el CCE tiene garantía de calidad: ejemplos como los de Matorral, Manuel García y Jirafa Ardiendo lo confirman. Y no fue la excepción el show colectivo con el que Pueblo Nuevo celebró 3 años de vida, otros que son sinónimo de calidad desde una plataforma virtual, sostenida orgullosamente por Djef y Mika Martini; este último abrió la cita con un charla. Yendo a la acción plena, nos encontramos primero con GFR, proyecto que mostraba a un hombre soltar coloquialismos chilensis en canciones chistocillas, con la ayuda de Dr. XL800; fue como imaginar a González y Los Asistentes valiéndose del glitch para desmadrarse. Francisco Pinto y Javier Barría unieron sus caminos, reconfortando: el electropop instrumental (a la espera de una voz que nunca llega) de uno, y la cantautoría ensoñada (alcanzando lo desértico en el primer tema) del otro, hicieron raya para la suma. Más tarde, el placer que nos dio Anamlor Smith, mostrando 3 temas del reciente AMINTA: sus maniobras precisas, su voz encontrando espacio, su sensualidad irresistible, su rítmica segura, todo da para mover la patita y emocionarse; ella, cosa más linda, le da un buen nombre al microhouse. Diego Vergara, en su rol de Tonossepia, se dejó acompañar por DJ Vaskular, compañero suyo en Colectivo Etéreo, al revisar parte de ANAÍS VERGARA MÉRIDA, ese largo de indietrónica juguetona, con un cierre estupendo que incluyó "El diciembre de este julio" y la ración de hip hop abstracto que es aquel track donde se recorta, y/o se deforma, la voz de Javiera Mena. Los tres últimos iban derechamente al palo bailable: Materia Prima puso el ritmo adicionando un micro con efecto y un televisor de 5" (además de samplear una versión de "Balada para un loco"), el mismo Djef alzó un gran set de peripecias techno, y un invitado argentino que se hace llamar El Remolón arrancó sonrisas al mezclar two step, cumbia villera y reggaetón, sin caer feo. Así es como crece Pueblo Nuevo, y así da gusto cumplir años.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Gustavo y Chofi de noche

Ayer, al atardecer, tras aguantar la llenura habitual en el Metro hasta Santa Lucía, aproveché de entrar, como hace tiempo no hacía, a la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional. Desde el mes pasado se desarrolla el ciclo Autores de Noche. Procesos Escriturales en Vivo, donde poetas de la camada joven leen trabajos recientes e inéditos; quienes han impulsado estas sesiones son Rosario Concha y Paula Ilabaca. Abrió el encuentro de ayer Felipe Becerra, leyendo unos textos con referencias médico-microbianas; lo acompañaron un suero y la proyección de un capítulo de Érase una Vez... La Vida. El momento principal y esperado: Gustavo Barrera leyó, vestido de blanco, EL AMBIENTE, junto a, gran sorpresa, Sofía Oportot (capitana de Lulú Jam! y Quiero Star). Lo de estos chicos fue una historia familiar llena de anomalías, con sueños entremezclados, padres confundidos, muñecas Barbie dañadas, juegos varios; en fin, una odisea que dejó sin aliento, donde las voces de Chofi y el autor de EXQUISITE (2000) se cruzaban, en una simultaneidad que lograba confundir más al receptor. Las toses de Gustavo y los tropezones en algunas palabras de Sofía no impidieron que la telaraña de la atención se pusiera a trabajar. Varios deditos hacia arriba, esa sería la calificación. Quedan 2 sesiones más de este ciclo, en el mismo lugar, los viernes después de las 19:00.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el radiometraje de Radiohead

La cadena BBC (British Broadcasting Corporation, para el que no se entera) preparó un documental radial de cuatro capítulos sobre Radiohead, esa banda oriunda de Oxford que no ha pasado desapercibida por sus búsquedas y hallazgos. Ese material, titulado THE RADIOHEAD STORY, está siendo transmitido en este terruño por Radio Horizonte, los domingos a las 19:00. En el primer episodio escuchamos a la escuadra de Yorke, O´Brien, Selway y los hermanos Greenwood, hablar de sus inicios, su constancia al crear en todo el tiempo que les dejaban libre el colegio y la universidad (por entonces su nombre de banda era On a Friday), las dudas que comenzaban a tener sobre la industria musical, y las incertidumbres durante la gestación de cada disco. Un imperdible para los fans, y para los que no lo son tanto, una buena guía para entenderlos, o no hacerlo. Justo ahora, que EMI lanza un BEST OF en varios formatos, sumergirse en las postales de desamparo y dureza crítica ante el mundo que Radiohead han urdido desde PABLO HONEY (1993), haya sido con guitarras distorsionadas o abrazando el laptopismo, no deja de ser valioso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones de libertad (honrando a Ingrid Betancourt y los demás rescatados)

Mientras cortaba pasto, y miraba hacia una casa con el tiví set puesto en Chilevisión, no lo podía creer: tras mucho tiempo de calvario, negociaciones e incluso recaditos envenenados entre Hugo Chávez y Álvaro Uribe, los guerrilleros colombianos de las FARC liberaron a más de diez rehenes, entre los que se cuenta la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt. Más de uno debió haber pensado: Estas mierdas van a entregarla cuando se muera, no tienen corazón... Y tanto ella como los demás tienen la fortuna de seguir con vida. Valió la pena el esfuerzo del mandatario cafetero ya mencionado, del venezolano y del francés Nicolas Zarkozy, ya que Ingrid tiene doble nacionalidad, y sus hijos son galos. No olvidemos a las Fuerzas Armadas que también pusieron lo suyo. Mientras se develan los antecedentes de este gran triunfo para el pueblo colombiano, para Latinoamérica, para la humanidad entera, hoy les regalo una lista de canciones que nombran, gritan y susurran a su modo la libertad.

-"Free to decide", The Cranberries
-"Free falling", Tom Petty and The Heartbreakers
-"Free", Cat Power
-"Free your mind", EnVogue
-"Freedom", Rage Against The Machine
-"Freedom 90", George Michael
-"Freedom of choice", Devo
-"Rockin´ in the free world", Neil Young
-"I want to break free", Queen
-"Radio Free Europe", R.E.M.
-"If you love somebody (set them free)", Sting
-"Running free", Iron Maiden
-"Liberation", Pet Shop Boys
-"Statue of Liberty", Marisa Monte feat. David Byrne
-"Stay free", The Clash (también en la versión de Fun People)
-"Libre", Nino Bravo
-"Libre", Paloma San Basilio
-"Libre", Ricardo Arjona (la del disco Historias)
-"Amor libre", Camilo Sesto
-"Libreta", Los Tres
-"Tu perrito librepensador", Single

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: España gana la Euro, burlando el muro alemán

Ha culminado la Eurocopa de fútbol, disputada en estadios de Austria y Suiza (segunda vez que se juega en 2 países sede: el 2000 la organizaron Bélgica y Holanda); en ella ocurrió que los anfitriones no estuvieron a la altura, Grecia no supo defender su título ganado en Portugal 2004, y muchos de los favoritos cayeron antes de tiempo: Italia, la misma Holanda, Croacia y los propios portugueses; sin contar que Inglaterra no logró clasificar a este torneo, ausencia no menor. La final, jugada en Viena, tuvo como protagonistas a España y Alemania. Los teutones, dirigidos por Joachim Low, buscaban quedarse con el trofeo, a 12 años de vencer en Inglaterra 96, pero sus ataques no fueron efectivos, y los centrales, que con su altura de porte debían inquietar, fueron doblegados. Burlado el murallón germano, el once de Luis Aragonés atacó hasta conseguir la recompensa, en los 33´ del primer tiempo: el gol convertido por Fernando Torres, atacante del Liverpool, hombre que no decepcionó a sus compatriotas en una instancia mayor. España se queda con la Euro 2008, tras 44 años de la última victoria, y 24 de haber perdido una final con Francia. Un triunfo que no estaba en los cálculos de quienes siguen el juego de la 32 cascos, merecido por completo, y que tapará varias bocas, como dijo el arquero y capitán Iker Casillas. ¡Olé macho!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: viajes compartidos

ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN
VIVA LA JAM!
última sesión
Instituto Chileno Norteamericano de Cultura
jueves 26 de junio

Los musicólogos y los simples melómanos saben que la improvisación musical se da más en los cultores del clasicismo y el jazz; difícil es que se plantee una comunión de ese tipo, y en este terruño, entre gente del pop, rock, hip hop y electrónica. Sí, difícil, pero no imposible. Así lo entendió la señorita Nea Ducci (artista visual y músico ligada a CHC, Los Mono, Yaia y Van), quien durante junio organizó el encuentro Viva la Jam!, tres sesiones en que la camada joven hizo sonar sus instrumentos sobre el auditorio del Norteamericano, rincón subterráneo que hizo bullir ayer cosas llamativas. En el primer grupo de ayer estaban, entre otros, Vicente Sanfuentes (aka Original Hamster) y Dadalú (Colectivo Etéreo, Julia Rose, Iris...). Se volcaron a desarrollar un corpus entre el reggae más entusiasta, desembocando naturalmente en el dub y llegando a un punk funk tribal tipo Liars. Lo mejor de este lote: las chispas expansivas desde el portátil del Hamster, y Dadalú acordándose del "Andate" de Todos tus Muertos ; lo más forzado, la misma chica etérea esbozando un rap sobre las mentiras. Parecía un caótico soundsystem.

La segunda sección incluyó a Juan de Dios Parra (Barraco para más señas) en la guitarra, y a la propia Nea usando su voz como un instrumento más, sin dejar de subrayar la presencia de un violín. Se agarraron de un art rock matemático, vibrante y que atrapó la atención, con los espíritus rondando de Stereolab, Schwarz y Battles; no calculé el tiempo, pero lo más probable es que rozaron los 20 minutos en ese enganche. La segunda pieza les salió más pop, siempre huidiza, con la anfitriona retorciendo ¿palabras? Después de esa demostración sólo quedaba el cóctel respectivo. Se anunció que saldrá un disco con parte de estas sesiones en septiembre, por lo tanto quedará la huella en todo sentido.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una Cuncuna que apesta a sexo, drogas y reggaetón

En dos pasadas, la gente de EN BOCA DE TODOS (Canal 13) ha acertado nuevamente al mostrar el caso de un local clandestino, encontrado en una casa de Santo Domingo con General Baquedano, dentro del Barrio Yungay. La supuesta discoteque respondía al nombre de La Cuncuna, y allí solían asistir adolescentes para divertirse, bebiendo a destajo, drogándose y teniendo sexo sin pudor, soltando las amarras aberrantemente. Como la casa es clandestina, no había salidas de emergencia, las instalaciones eléctricas eran precarias, y ni hablar del olor unitariamente asqueroso (claro, hay veces en que los olores del alcohol, el sexo y lo demás se hacen una sola materia condenable) que imaginamos se expelía. La Municipalidad de Santiago ha clausurado 4 veces este sucucho; la porfía tremenda de sus dueños no ha cesado, y vale la pena considerar que en una intervención policial, una de tantas, osaron retener a la agente encargada. Considerando que la desconfianza no acaba nunca, capaz que vuelva a alzarse esta Cuncuna, con pendejos que no salvan a nadie, gente que en su formación va cayéndose feo, pelotudos que piden ¡déjennnos vacilar!, como si la diversión libertina fuera la única alternativa, como si sólo los flaites merecieran el éxtasis, pero ¿para acabar con la cabeza en el retrete? Cualquiera de los que lea este post va a estar de acuerdo conmigo de que hasta uno de esos prostíbulos disfrazados de cabaret es más decente que La Cuncuna. Y otra para los que deseen defender ese lugarcito: péguense la cachaíta, cabros, eso no es el Pachá, ni el Club Luxx, ni el CBGB, ni la Blondie, para señalarlo como el lugar para divertirse. Ojito con lo que hacen, que no nos da lo mismo, aunque muchas veces queramos sólo ver el bloque deportivo (por salud mental, claro). ¿Sexo, drogas y reggaetón? No compre, amigo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el camino de Galatea

Jorge Gaete y Teresita Cabeza son dos músicos chilenos que han viajado una y otra vez a México y Estados Unidos, con la idea fija de formar una banda. Ese concepto no lo han podido desarrollar tan al completo, pero igual sus ansias creativas continúan, bajo el nombre de Galatea, proyecto en el que también han tenido incidencia el azteca Emmanuel Mendoza, y dos tercios de Lucybell: Eduardo Caces (bajista) y Cote Foncea (baterista). Su primera referencia es el EP Caminos (GalateaMusic, 2008). Allí hay pop de trazados electrónicos, melódicamente impecable, con la voz de Teresita desenvuelta en el track titular (que evoca a Saiko), y en "Podrías quedarte más", abrazo en cámara lenta que recuerda en su forma a los últimos Low. "Poeta" se agrega como un breve instrumental de tintes áereos. En la página de ellos, en Myspace, se puede escuchar este material, más "Cristal", que es una remezcla facturada por sus amigos de Leche, la propuesta de DJ Raff y Marcela Thais (sí, la actual cantante de los mismos Saiko) de acabados ambientales cercanos al trip hop; lo que ellos hacen con el tema de Galatea es darle un toque industrial moderado. Antes que este año termine, el primer álbum de Teresita y Jorge debiera quedar listo; para eso esperan tener compuestas 20 canciones. Que sigan volando.

www.myspace.com/galateaoficial

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: visiones de un sonido que no cesa

GEPE
Estación Quinta Normal
Metro de Santiago
jueves 19 de junio

La semana anterior, durante la segunda fecha del ciclo Pasajeros de la Música Chilena, en una estación terminal de la Línea 5 del Metro, se hizo imposible quedarse allí a escuchar y ver los shows de Anita Tijoux, Nicole y Denisse Malebrán, por el lleno imponente en las gradas y más abajo. Esta vez la situación fue distinta por tres razones: 1) los artistas presentes en esta ocasión son más para un público selecto, 2) la lluvia cayendo en ese instante, y 3) la proximidad de un nuevo lance futbolero (Venezuela/Chile, que terminó en 3-2 para los nuestros). Ya, nos perdimos a Eduardo Peralta y a Leo Quinteros, pero alcanzamos a Gepe mientras desgajaba su cancionero junto a Malelia, su compañera afectiva y musical, al menos en vivo. Cuando Daniel Riveros publicó HUNGRÍA (2007), quedaba la sensación de que la faceta acústica mostrada por el ex Taller Dejao seguía siendo mejor que sus asedios al electropop, pero en sus conciertos la tendencia es complementaria, y favorece al uso de sintes y laptops. Por todo eso, vale la pena encariñarse de nuevo con "Esgrima" y "Celosía", donde Daniel agregaba dotes de beatbox, más un adelanto de AUDIOVISIONES, estupendo dúo que, lejos de la melancolía hallada en "Sol de invierno", con Javiera Mena, lo iguala hermosamente, como si Malelia misma pusiera la llave para que sea un nuevo hit. "Namás", pieza ya clásica del inicial GEPINTO (2005), sirvió como un lindo final , cobijado en las palmas de la gente. Siempre se puede esperar más de Gepe, eso es seguro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: trío dinámico

MEDULAR
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 18 de junio

La Escuela de Música de la Universidad Arcis organiza durante este mes el ciclo Nuevas Propuestas, por el que ya han desfilado Alma Tierra (flamenco) y Villa Cariño (cumbia). En la tercera sesión tocó acercarse al jazz, para lo cual se reportó el trío Medular: un guitarrista y compositor, un bajista y un baterista, elementos suficientes para presentar un repertorio original, como subrayó quien representaba a la Universidad ya citada en la introducción. Nada de regusto standard, cero coartada snob: ellos se deslizan por territorios deudores del funk, con la guitarra jugando ente la melodía y lo atonal, y una batería que le iba sumando constantemente dinamismo, deseando la explosión sin consumarla del todo. Un sonido exquisitamente abierto para cualquier oyente dispuesto, no sólo para el consumidor habitual de jazz. Electricidad a la médula que aplica en días fríos y lluviosos como el vivido, que no se nos olvide.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Brett Anderson no viene, y está cabreado

Esta semana debía presentarse Brett Anderson, ex líder de Suede, en el Teatro Caupolicán. Se habló de una postergación, pero la cosa es más dura todavía, ya que se canceló definitivamente. La gente que se encarga del management del artista dejó en claro que no se hará ningún show, considerando que los productores no son de fiar. Es para creerles, si esos tipos que pretendían traer a Brett son los mismos que fracasaron en traer a Devo, Ladytron y Sophie Ellis-Bextor en distintos momentos. Y lo más hardcore es que publicaron los teléfonos y mails de los dos productores, al más puro estilo del Portal del Web, cuando un auditor hace algo feo. Me imagino el rosario de chuchadas que el fandom britpopero debe estar tirándole a ellos. Se lo merecen, mierdas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: hasta que me convencieron con lo de Facebook

Hace varios posteos atrás yo me proponía cuestionar a Facebook, agregando el link a un ensayo puntilloso de Héctor Hernández. Un buen amigo, Manuel Llancao, me envió una invitación a unirme, y en ese instante pensé mucho en esa resistencia que trataba de blandir. Y le hice caso al hombre: desde ayer que tengo cuenta en el nuevo hype virtual que creara Zuckerberg. Lo mejor de esto es que el propio Hache, más otros escribientes y cercanos, están unidos. Si nadie se escapa al influjo. Con tanta cosa que uno administra en la web, el tiempo no va a alcanzar en cada sesión de local (dudo que me compre un pecé).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: en vez de un pentacampeonato albo, nos quedamos con la alegría viñamarina

Se suponía que Colo Colo, tras el 2-0 a Everton en el juego de ida, estaba listo para dar la estocada final en Viña del Mar y quedarse con el quinto título seguido. Pero no. La confianza que se le tenía al cuadro de Fernando Astengo se fue a otra parte. En la revancha, la oncena de Nelson Acosta fue muy contundente frente a un Colo Colo débil, sin armas para salir a matar, incapaz de no dejar ser a hombres de la talla de Canío, Ezequiel Miralles y Jaime Riveros. Durante el segundo tiempo llegaron los goles que dejarían patentado el 3-0, convertidos justamente por Miralles (el primero y el último) y por un Riveros (la segunda diana) que ha militado antes en Cobreloa y Santiago Wanderers, hombre con experiencia al que no se debió descuidar. Una decepción en toda regla para los albos, no sólo por haber perdido la chance de prolongar el record, sino porque un equipo dirigido por Acosta derrota al popular por segunda vez en una final, como en el Apertura 2003 (0-0 en el Monumental, 4-0 en Calama, con Zamorano expulsado). Lo cierto es que la alegría en el Sausalito fue enorme (era cosa de ver a Johnny Herrera, arquero de Everton, abrazando al árbitro Rubén Selman), ya que no ganan un título desde 1976. Aunque, si lo recordamos bien, sólo van 6 años y medio de que en la Región de Valparaíso alguien lo conseguía, y en ese 2001 lo hizo el mismo Wanderers, con Jorge Garcés como técnico (hoy listo en Unión Española). Felicitaciones a Everton por este logro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cumpleaños con matices

LA PULPO ORCHESTRA
Sala Isidora Zegers
Facultad de Artes de la Universidad de Chile
viernes 30 de mayo

Actualmente, por las discrepancias respecto a la nueva Ley General de Educación, las distintas sedes de la Universidad de Chile permanecen en toma, y la Facultad de Artes no se ha visto ajena a esa situación. Mientras ese punto tenso se mantiene, la sala ubicada en esa sede continúa ofreciendo presentaciones de varias disciplinas, como la que se cuenta de inmediato.

No hay nada más grato que volver a encontrarse con alguien, en el lugar donde lo conocimos. Eso ocurrió con La Pulpo Orchestra, quienes celebraron sus 2 años de vida, presentando además a nuevos intrgrantes; el pianista Rodrigo y el flautista David. Como aperitivo actuaron Víctor Vilches y Martín Guzmán, más conocidos como Monosaurio, teloneros más que decentes si los comparamos con quien lo hizo en el primer cumpleaños, el prescindible Alberto Leguina. Su rock duro y desbordante, con un atajo prog metal y sin descuidar el aspecto lírico, confirma otra vez la idea de que el rock de a dos no se agota todavía (pregúntenselo a The White Stripes, Dresden Dolls, Two Gallants y Perrosky). La Pulpo misma arremetió en su campo primero con "Bubble Birthday" (María Paz suplentando a Marilyn en la ceremonia) y con la habitual pegada "Niño"/"Invisible". Fue una noche de matices, no sólo impuestos por los refuerzos: Millaray tomó la guitarra de palo en "Canción de cuna"; "Lluvia" mutó, sin dejar su apariencia indie, hacia campos zeppelinianos, gracias al solo del baterista Sebastián (o Cangre Du), mientras la cantante se sentó entre el público; y la misma María Paz sentóse al piano para "Flotando al revés", número cercano a la PJ Harvey de WHITE CHALK. Para los bises se inclinaron por "Litio" y "9:39 P.M." (esta vez sin tirarse al suelo ni con reventón de globos). Esta reunión de tentáculos alternativos posee misterio, emotividad, gemidos, trazos operísticos, ruidos de bicicleta, chistes hacia el público, órdenes de aplaudir desde el proyector, y con eso encantan. Feliz cumpleaños, Pulpo querido. Y van a ser más los años, y más las batallas sonoras.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la guitarra de Amango

Hoy escucho que, continuando con el provecho que se le saca al éxito de Amango, la serie infanto-adolescente transmitida por Canal 13, se va a vender en grandes tiendas la guitarra de uno de sus personajes. Si nunca la han visto, es blanca con dibujitos y la palabra sirena en su mango. A mí me a-b-u-r-r-e su resto lo que hacen y cantan Kevin, la Feña, Paloma, Schuster y los demás, aunque fui bien imparcial durante el Festival de Viña para señalar las virtudes de estos niños. Y respecto a la guitarrita, cuántos le van a pedir a a sus papis que se la compren, cuántos se van a creer artistas por agarrar el instrumento, y qué vamos a tener que soportar (en las micros, verbigracia, puede suceder)... Si a mí, por casualidad, me la regalaran, la acepto igual, pero le borro como sea los dibujitos y la palabrita. Por mí que se consigan mejor, si les importa de verdad la música, la Ibanez eléctrica que Denisse Malebrán mostraba en Falabella TV.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mouse on Mars, astillas digitales

Jan St. Werner y Andi Toma, alemanes ambos, forman parte de Mouse on Mars, proyecto electrónico que se iniciara tras el encuentro de estos hombres, supuestamente en una tocata metalera, que tenían un interés común en el krautrock. En 1993 mandan al sello británico Too Pure un demo, ya que ese label editó QUIQUE, disco de Seefeel con el cual quedaron fascinados. Al año siguiente se anotan con el EP Frosch, y luego vendría el debut largo, VULVALAND. Caundo aparecieron se les metió, vaya vaya, en el por entonces difuso saco del post rock, ya que lo suyo era difícil de encasillar. Su actividad se ha prolongado en álbumes como, por ejemplo, AUTODITACKER (1997), NIUN NIGGUNG (1999), IDIOLOGY (2001), RADICAL CONNECTOR (2004) y VARCHARZ (Sonig/Ipecac, 2006), que es al que me referiré ahora. Se trata de un trabajo que, vaya vaya bis, fue licenciado en USA por el sello del inquietísimo Mike Patton. Los marditos roedores de Düsseldorf urden piezas más torcidas que las del largo anterior: música relativamente incómoda, astillas digitales donde el triunfo se consigue endureciendo la coraza, descompaginando la carta de navegación; lo poco que hay de amable en VARCHARZ serían la base cuasi dance de "I go ego why go we go" y la trama videogamer cosida en "Hi Fienilin". Porque lo que vale el minutaje entero de esto es gracias a la intensidad de "Chartnok", la monstruosidad sónica de "Düül" y los sarpullidos salvajes a los que "One day, not today" pasa revista; si el lector indica 21 tracks, siendo que el disco tiene 10, es porque ese tema está dividido en 12 pistas abruptas, que pueden atacar de a poco si se escucha el CD en modo random. El último instante, no acreditado en el tracklist, es de carácter expansivo, lo más preciso para cerrar esta odisea de Mouse on Mars, ilustrada en el digipack por Diango Hernández y sus hojas de cuaderno. La dupla St. Werner/Toma se ha dedicado últimamente a colaborar (como antes, cuando grabaron con Laetitia Sadier de Stereolab, y ese aporte de Andi en el single "In the morning", de Junior Boys), uniéndose a Mark E. Smith (The Fall) en el trío Von Südenfed, apludido electropunk que parió el disco TROMATIC REFLEXXIONS (2007). Ni estos ratoncitos, por marcianos que sean, están solos.

CAJA MALDITA: Pucca, la insistente

Puede que sea algo tontorrón lo que voy a señalar, pero peor sería esconderlo: me estoy interesando bastante en PUCCA (UCV, lunes a viernes 21:30), esa niña muda que come fideos y acosa permanentemente a Garu, logrando siempre burlar sus tácticas esquivas y besarlo. Este personaje animado fue creado en Corea del Sur por Boo Kyoung Kim y Calvin Kim. Partió siendo el logo de un servicio de e-mails, y luego pasó a tener una serie con historias de 2 minutos, hasta llegar a occidente, readaptada desde Estados Unidos, y exhibida hoy por Jetix (otrora Fox Kids); acá se le ha visto en Canal 13, y durante la semana ocupa su lugar en la franja Reketemonos de UCV Televisión, justo a la hora en que comienza la sección deportiva de los noticieros. Las aventuras en que Pucca y Garu se ven envueltos tienen mucha acción, donde el resto de los personajes sí tiene voz. Esto es violento en un nivel moderado, lo suficiente para dejarnos ver cómo Pucca insiste en su objetivo; al principio uno podría espantarse, recordando el proverbio que dice: Amor a la fuerza no es amor, pero más tarde se reinterpretaría lo de agarrar a ese ninja y besuquearlo como un mensaje claro de persistencia, de no dejar de luchar mientras uno se lo proponga. Si se fijan en eso, pueden acabar creyendo en ella, sean niñit@s o grandecit@s, que ya no vale hacerse el grave y creer que todos los cartoons sólo los miran los infantes. ¿Se acuerdan de la Meche luciendo una polera de Pucca en un capítulo de LOLA? Eso viene a subrayar el interés que causa la muda y su divertido amor.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los estragos del último temporal

Durante esta semana hemos tenido que soportar un temporal muy fuerte. La Zona Central se vio afectada principalmente en la Región del Bío-Bío al principio, y más tarde se complicaron las cosas en la Metropolitana y en el Maule, con dos ríos desbordándose y dejando a mucha gente aislada. En la capital, quienes han sufrido más fueron los habitantes del sector sur: el suministro de agua está cortado desde ayer, y existe la esperanza de que se reestablezca pronto. Otras comunas entraron en régimen de cortes programados, incluyendo a las más céntricas. Ahora sí que la lluvia nos jodió pesado, como para hacer válido ese farfullar que ponía Pablo Azócar en "Daguerrotipo": Llueve, lluvia de mierda...

GACETA DE GACETAS: Infanta Terrible

Pongámosle el rótulo de hallazgo sorpresa a lo que sigue. Antes de escuchar lo que ya conté en el posteo anterior, me topo con una revista/folleto que lleva el sello de Infanta Terrible Producciones. La publicación pretende informar sobre una nueva iniciativa discográfica entre Chile y España. Una oleada de cooperaciones que parte introduciendo en tierras ibéricas a Antonio Restucci (colaborador de Los Tres en su momento) y Muza (el proyecto onírico-electrónico de Sol Aravena). Las aportaciones españolas comienzan con la señera Maria del Mar Bonet y, atención, Nacho Vegas, quien ocupa la portada y es entrevistado. Armónica distribuyó hace poco copias de la edición argentina , por Ultrapop, de aquel DESAPAREZCA AQUÍ (2005), lo tenemos claro, pero ahora Infanta Terrible oficializa la llegada a Chile de la retrospectiva CANCIONES INEXPLICABLES, doble CD que Limbo Starr lanzara el año pasado. Alegra por completo que el ex Migala pueda ser considerado un poco acá. Y se me hace que las alegrías serán más, mientras Infanta Terrible siga con sus intercambios, e informándonos con toda propiedad.

http://www.myspace.com/infantaterribleproducciones

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: lo que las niñas no callan

LOMOFILIA + SÓNICA + MOSKITA MUERTA
Sala SCD, Barrio Bellavista
sábado 17 de mayo

El No de las Niñas es un webzine dedicado al quehacer de las mujeres en la música, creado por doña Paula Barouh, que organizó un miniciclo en el plató de Santa Filomena. Divina, Golem y Denom tocaron en la noche del viernes, y el sábado les correspondió a Lomofilia, Sónica y Moskita Muerta.

Los primeros son un sexteto liderado por Valeria Luna, de quien ya hemos hecho mención varias veces; eso sí, fuera de ella hay otras dos chicas: una bajista y una corista. Esta aventura la inició como un proyecto personal, pero se extendió, y está valiendo la pena: la guitarra y la batería canalizan la energía a concho, permitiéndose matices a lo Coldplay (en el tema inicial) y de raíz jazzera (el cierre de "Doce", track que parece un descarte de Nicole). Valeria, vestida de rojo, se movía con naturalidad y dejaba la huella de su voz nasal y aguda, para ganarse los aplausos. También destacó la aceleración de "Magnolia", tan real y fresca como el grueso de lo escuchado. Al pack se le agregó el reciente clip para "Un día más", otro de esos hits que poblarían las radios de un mundo ideal. Miss Luna tiene la gracia suficiente para ser bien atendida, igual que Javiera Mena y Francisca Valenzuela, por dignificar más eso que llaman pop.

Antes de que se asomaran Sónica, una parte del público se retiró (no cuesta encontrar el porqué: seguro partieron al show de Los Bunkers en la Blondie, uno de los últimos antes de establecerse en México). Los autores de YO SOY YO (2007) lidiaron con taras en el micrófono de Claudia Sepúlveda (al iniciar con "Te maté por vivir") y en el retorno del teclado (mucho volumen allí), pero cumpleron vía ese power pop aderezado con las líricas inocentes que esa Flor suele poner, con el pandero como cómplice, y que convierten a temas como "Hoy me siento bien" (canción farandulera, she said), "Sueños mutuos", "Tan fácil", "De a dos" y, claro, "Yo soy yo", en carnaza para el tarareo eficiente.

El sprint final lo tomaron Moskita Muerta, uno de los 4 grupos vencedores de la primera versión de Garage Music. Verlas con sus uniformes de barristas sin serlo, y con la vocalista Melizabeth poniéndose una polera de Bugs Bunny encima, es un valioso engaño: suena la guitarra y todo es más bruto, aunque las letras ahonden en terrenos ya vistos, las penas y rebeldías de cierto teen spirit... Pero en estas niñas/mujeres hay una potencia que va más allá del punk melódico, o pop punk, arquetípico de Chilito, y no hay chance de vincular lo suyo con cosas de Tronic, Inestable, EkizD y los ya mencionados Divina. Lo ven y lo cantan a su manera, que no es poco. Tras cerrar lo suyo con "Déjame salir" y "Yo te puedo ayudar", no precisaron de despedirse. Hace mucho rato que las chicas muestran su valía en lo sonoro, como se escuchó en la velada, y eso está muy lejos de acabar.

GACETA DE GACETAS: 13/20, esquemas adolescentes

No tenía en carpeta hacerme de un ejemplar de 13/20, pero me tenté, ya que me lo dieron a mitad de precio. La revista en cuestión existe desde 2006, y su target es el público adolescente, en el rango etario que nombra el título de la misma. Eso sí, a diferencia de otras publicaciones afines como Tú, Seventeen o Miss 17, no se dirige sólo a las chicas, aunque también hay secciones en ese tenor, como el Horóscopo y Sico/Sexo. La edición de este mes tiene en portada a Kudai, quienes hoy mismo lanzan NADHA, su último disco, que según ellos es diferente a lo que ya hicieron... No sé si creerles, y se nota a leguas que en Chile no son tan admirados como en México y otros países latinoamericanos. También aparecen en estas páginas Gaby Ernst y Denise Rosenthal (Amango), RBD, Hannah Montana (High School Musical), Jonas Brothers y su película, Jackass, BKN, Chenoa, Madonna y el lanzamiento de HARD CANDY... Lo más valioso para quien redacta: Mägo de Oz en su última visita, el MTV Unplugged de Julieta Venegas (aparecerá en disco el 10 de junio) y Lulú Jam! hablando de SUBAN EL VOLUMEN y lo que le rodea. No olvidemos que el primer número de 13/20 incluía un CD con temas de HIM, Lucybell, Hard-Fi, The Streets, The Flaming Lips, La Ley y Lena; quien se suscribe a la revista lo puede recibir, más otro disco a elección. Cómo me arrepiento de no haber comprado ese ejemplar en su momento...

PAPELERÍA (o poesía): Niña y cenizas

i. la han visto recoger fósforos en el pozo
de tierra húmeda, marcándola
con sus zapatos morados
y haciendo cruces, sin saber cómo
inventarse las cajas terribles
pues en su imaginario lugar
no hay cementerio alguno.

ii. lo que hay es una hilera de fósforos
pegados a la tierra, una especie
de camino que lleva a esta niña
pisando desde el corazón hasta
las cenizas sin apagar
con las que recuerda el fin
de algo que nadie nombra
por temor a quemarse la lengua
o a delatar a quien derrama sangre
en forma de polvo oscuro.

CRÓNICAS HERTZIANAS: contented with such Random conversations

La paráfrasis a Hart Crane (citado por el Cortázar de RAYUELA) aplica en esta ocasión. Es que la magia de la radio junta esta vez a Vicente García Huidobro (líder de Akinetón Retard) con la ex Miss 17 Verónica Calabi, voz y cuerpo venerados por los que crecimos viendo Extra Jóvenes y los prolegómenos del acabado Mekano. RANDOM (Horizonte, lunes a viernes 13:00) lanza un tema al aire, y las preguntas variables que surgen, para que el auditor coloque su parecer en el messenger, la web de la radio o el teléfono. Vicente aporta con su locuacidad díscola, salidas que ya le conocíamos cuando colaboraba en TODOS CONTRA EL MURO, o estando al frente de Coma. La Calabi se luce con lo que llaman el dato duro: estadísticas, opiniones y estudios sobre el tema a tratar duerante 1 hora, lapso que se hace corto gracias a todos los elementos, además de la música que no se aparta de la línea que Horizonte ha seguido desde 2004, valorable como recambio oportuno al cierre de la etapa grande de Concierto en 2007. Los que sólo quieran respuestas en el dial, búsquense otra sintonía a esa hora, pues el modo Random aplicado por la dupla citada se volverá necesario y adictivo, digan lo que digan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pase lo que pase, ella le pone el alma

ANITA TIJOUX
Tienda TXT! Providencia
miércoles 7 de mayo

La partida del último recital breve de Anita en la cadena TXT! se retrasó en media hora, caramelito amargo que los visitantes y compradores supieron resistir, mientras llegaban los cables y parlantes a ocupar su sitio. Nuestra heroína se presentó algo resfriada, pero eso no fue barrera para entregar un set idéntico al de la semana pasada, donde sólo "Dolores, dólares" estuvo despojada de bases. Esas mismas que transitaron la vía jazzera en "Llévame muy lejos" y la calidez brasileira en "Las pestañas de Lu", dedicada a su hijo (más complicado de salud que su mamita: está con peste cristal). A "Despabílate" no le encontró dedicatoria esta vez. Antes de cerrar con "Gol", aprovechó de contar una anécdota sobre el clip de esa canción, e instar al respetable para que cantara el "Cumpleaños feliz" al padre de su guitarrista. Tras esta nueva probatura de las virtudes que la firmante de KAOS (2007) atesora, nos queda el gusto de saber que Anita Tijoux, parafraseando a Violadores del Verso, le pone el alma, y no se trata sólo de ese tamiz soul en la voz, nutriéndose de lo más sincero. La próxima ocasión para acercar la orejita peluda (Ina y Tere dixit) a ella, el miércoles 14 en Matucana 100, compartiendo el plató con Solo di Medina.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: domingo de campeones

GONZÁLEZ COMPLETA LA DECENA EN ALEMANIA

Fernando González, aka El Bombardero de La Reina, volvió a ganar un título ATP, completando un total de 10, en el Abierto de Munich. Su rival fue el italiano Simone Bolelli, quien venía de ganar con dificultad al galo Paul-Henry Mathieu; Feña venció en su semifinal al marroquí Younes El Aynaoui, tan experienciado que tanto Gabriel Silberstein como Marcelo Ríos lo enfrentaron antes. El juego final se extendió a los 3 sets, y sólo en el último se produjeron los quiebres de servicio, a favor del chileno. El resultado final: 7/6-6/7-6/3, con el cual González obtuvo su cheque, un autazo BMW (regalo adelantado para la mamá, qué tierno) y los puntos que le sirven para subir al puesto 11º. Su próximo desafío será defender la final del Master Series de Roma. Si no baja su nivel, volverá al grupo de los diez primeros.

VALDIVIA ES LA EXCUSA PARA EL CARNAVAL

Ya estábamos avisados: Jorge Valdivia decía que no valía nada la atención a su rendimiento estupendo en Palmeiras si no salía campeón. Y eso pasó ayer en el Parque Antarctica de Sao Paulo. Triunfazo sobre el Ponte Preta de Campinas por 5-0, que empezó con un autogol de Ricardo Conceicao y el tanto de Alex Mineiro, todo eso en el primer tiempo. Mineiro repitió dos veces en la segunda parte, pero antes vino la explosión de emociones cortesía del Mago, el verdadero Mago que tenemos, el que le pone la picardía en un lugar donde no vale hacerla a desgana. Palmeiras puede sentirse orgulloso de tener a Jorge, quien no debía desperdiciar su talento en cualquier clubcillo. Los de Wanderley Luxemburgo ganan de nuevo el Torneo Paulista tras 12 años (la última ocasión también fue con el mismo técnico); y de igual modo habían pasado 9 sin conquistar más títulos, desde la Libertadores 1999. Un triunfazo a todo trapo, categórico, aunque no fue la única goleada registrada en Brasil, ya que el Internacional de Porto Alegre ganó el Torneo Gaúcho, haciéndole un 7-1 al Juventude. Sólo falta que Valdivia regrese, aclarando su conducta y manteniendo su gracia con el balón, a la Selección Nacional, si todas las partes se ponen de acuerdo. Obrigado, Jorge!!!!!!!!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: las sábanas de Diana

La señorita Diana Massis es una periodista que estuvo bastante tiempo en Madrid, más que nada siendo corresponsal de TVN en tierras ibéricas, y aportando su pluma para un par de revistas. Pero los que hasta hace poco la ubicamos más, lo hacemos por su labor de conducción, junto al señero Augusto Góngora, de HORA 25 (del mismo canal ya citado), y por colocar su voz en una canción de 31 Minutos llamada "Mi muñeca me habló".

Para considerar todavía más y mejor a Diana, hay que revisar las páginas de su primera novela, SÁBANAS ROJAS (Aguilar, 2005). En poco más de 160 páginas nos presenta una historia de latinoamericanos en Madrid, tratando de buscarse la vida mientras luchan con sus fantasmas y otras tribulaciones. Eulalia Dulcificación, señora colombiana de casi 60 años, se decide a pagar por sexo, y a tratar de reconquistar su parte sexual vía teñido de pelo, compra de sábanas y otras acciones afines. Catalina Dupont es la cabrona de un servicio donde militan dos chilenos: Lucho Gómez y Cristián Mota; este último es quien debe satisfacer a la vieja. Su jefa llama a cada uno de los que trabajan para ella sexoservidores, para que vean que no será cosa menor ser puto. Mota, mientras se complica entre hacerlo y no hacerlo, se enreda con una argentina llamada Melina, rabiosa y apasionada, gustadora de intercambiar mensajes por cintas con su madre. La Massis aplica en estas páginas una soltura de fondo y forma que resulta sabrosa. Si hablamos del fondo, lo más estimulante está en el clímax del penúltimo capítulo. Las formas que elige se colocan en la vereda siempre noble de los recursos que usaron en Latinoamérica creadores como Guillermo Cabrera Infante, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar, léase el estilo libre indirecto y las escenas simultáneas, que en otras narraciones se dan contrastadas, pero tratándose de una historia que no es un mamotreto, cada situación conecta de maravillas. Diana escoge como epígrafe un verso de Gonzalo Rojas: Puestas al fuego todas las mujeres son pelirrojas, lo cual da a entender que en cada fémina, sea una pendeja de 15 o una señora de 75, hay un fuego ardiendo que no es menor. Las loas que Jorge Edwards y Rafael Gumucio han hecho de SÁBANAS ROJAS no son de postín. Las merece por completo. Y bien que así sea, en el nombre del placer.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ecos, cercanía y gracia

ANITA TIJOUX
Tienda TXT! Alameda
miércoles 30 de abril

La idea de Oveja Negra, sello disquero que pertenece a la SCD, de presentar recitales breves en la cadena TXT!, ya empezó a tomar cuerpo. Anita Tijoux es la primera en sumarse, y empezó la semana anterior en el local de Huérfanos. Hace pocos instantes instaló su encanto en un set semiacústico que partió con el alegato de "Dolores, dólares". Esta mamá chocha (su hijo Luciano andaba cerca) estuvo radiante, con los ecos de su voz intervenidos atinadamente, citando a Tom Jobim y lanzando su mensaje por lo de la Píldora del Día Después en la interpretación de "Despabílate", y bromeando con las erratas pocas de quien lanzaba las bases. Una curiosidad: cuando me acerqué a la dama en cuestión, dijo encontrarme cara de periodista... Algo que es para tomárselo con harta gracia, la que no le ha de faltar a ella.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: de cómo John B. y el perro Morito vencieron al ratón del estanque

El hecho aconteció luego de que John B. terminara de ver el primer tiempo de San Lorenzo/Boca Juniors. Se encontraba ese hombre en la zona del estanque, dudando acerca de su próximo paso, y de repente fija su mirada en Morito, su perro, muy atento. Un ruido agudo irrumpe: es el chillido de un ratón. El dogo insiste en atraparlo, lo alcanza, el ratón salta al costado izquierdo, do se hayan las baldosas, John B. amenaza, pisotea y repisotea al roedor, venciendo de verdad. Por ahí suelen pulular las ratas, sin importarles las precauciones vía pastillitas rosaditas. Para este cristiano desparramado, no vale adjudicarse él solo el acierto. Si en The Beatles, John Lennon o Paul McCartney escribía una canción solo, los derechos siempre iban para los dos. O sea, el perro y yo somos los dueños del triunfo.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Carola Urrejola recomienza desde Zero

Cada vez que uno nombra a Carolina Urrejola, el placer de recordar su pelo, sus ojos, su sonrisa, su inconfundible voz, su rigor total y confiable, es sencillamente único (ya lo escribía yo en este mismo blog, colgando un bodrio de poema, versos que ya borraré de los archivos). Recuerden también su currículum: Radio Concierto (en los 90´s haciendo continuidad, en la nueva era presentando música y conduciendo Concierto Enfoque), Zona de Contacto (cuando aún era suplemento de El Mercurio), sus aportes a José Miguel Villouta en El Interruptor (Vía X), TVN (primero en la edición matinal de 24 HORAS, luego en MEDIANOCHE y en el fallido 2+2 son Cinco), durante un tiempo en el PALABRAS SACAN PALABRAS de Fernando Paulsen en Radio Futuro, sus columnas en Blank, el EN BOCA DE TODOS (Canal 13) junto a Iván Valenzuela hasta el día de hoy, Radio Horizonte (compartió con Iván Guerrero en TODOS CONTRA EL MURO, tuvo su Minimarket y presentaba LOS 5 DESTACADOS y FINA SELECCIÓN), y ni hablar de sus títulos universitarios en la Andrés Bello y la Diego Portales...

La última entrada en el ítem de lo hecho por nuestra heroína es una nueva aventura radial, esta vez acompañada por Matías del Río, hincando el diente a la actualidad vía revisión de las mismas noticias, entrevistas en estudio y hablando con los auditores telefónicamente, todo esto bajo el nombre de EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (Zero, lunes a viernes 19:00). Ese título suena ridículo para un programa así, al igual que la musiquita, más digna de una peli de dragones. ¿Hace falta decir que el espacio que antes ocupaba esta franja en la 97.7 tenía un nombre igual de idiota, eso de La Jaula por Dentro? Ni aunque sirva como ironía completa, no junta ni pega. Pero se puede sortear esa aversión aprobando una vez más el cometido de Carola, lo que diga Matías (sí, mejor que en su tropezado andar en ÚLTIMA MIRADA, de Chilevisión), y la selección musical para que esto no se vuelva un ladrillo, como la ex alumna del Villa María espetara alguna vez. En un Chile de más muertes que maravillas, o mejor en un mundo tan cruel, la maravilla es que Carola Urrejola nos hable de eso, ¿verdad que sí?

ENVÍOS: ¡quiubo Facebook hombre!

Últimamente se habla mucho de Facebook, comunidad virtual donde uno puede compartir sus cositas varias, y seleccionar a sus amigos. Le ha servido a Nicolás Copano, al Portal del Web, y le está sirviendo a muchos políticos de Chile para difundir sus ideas e intereses, sean de derecha o de izquierda.

Al comenzar este mes, Héctor Hernández hablaba en su blog sobre la relación que él ve entre Facebook y el conservadurismo. No creo que ande lejos, aunque eso no signifique que el usuario de tal servicio sea un fascista de mierda. Lo que se cuestiona es la generalidad, el verse envuelto para que te metan cualquier cuchufleta mercantilista. Claro que siempre se necesita que alguien financie algo para que sobreviva, pero hay que tener cuidado con la saturación de información innecesaria, eso que en los e-mails llaman spam. Yo, que estoy activo en este blog, y en otros sitios, no creo que vaya a necesitar Facebook. Hasta la fecha no me he internado allí. La selectividad tiene sus baches. Y por más comunicados que podamos estar en nuestras máquinas, la Era del Hielo podemos vivirla descarnadamente en cualquier instante, si no nos controlamos. ¿Acaso tenemos el verdadero perfil del "21st Century Digital Boy" que esbozaban Bad Religion? Es para pensarlo, nenes.

http://acheache.blogspot.com/2008/04/facebook-y-el-neofascismo.html

PAPELERÍA (o poesía): Turbio

Encuentro a alguien que extendió alguna vez
su blancura hacia mí en días especiales
y descubro que de esa blancura no queda
nada. Dice que en el lugar donde ahora vaga
ya no sirve lo que me dio. Que junto a mí
en realidad perdía el tiempo, bebía agua sucia
como si fuera té, y ninguna palabra
brillaba contra los espejos, menos al llegar
los trenes. Preferí callar aunque deseaba
mandarlo a la mierda, maraco no más-
se alejaba entre los árboles, y su figura
cayó de repente gracias a, bendita,
una cáscara de plátano que uno más botó.
Cuando la calle quedó sola, admiré
el manchón de sangre
seguramente vertido por sus rodillas,
más valioso que sus palabras.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el verdadero sexy movimiento

LULÚ JAM!
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 20 de abril

Partiré esta crónica señalando que había algo de morbo en mí al esperar el show, ya que la telonera sería Kel, hija de doña Raquel Argandoña; claro, la gracia era ver si la pifiaban o no. Esa idea fija fue derribada, ya que la chica de "Tenerte cerca" canceló su aparición. Ocupó ese rol introductorio el grupo Tréboles, hacedores de heavy rock ochentero, que tienen un batero y un bajista intensos, pero sus maneras se ven muy lastradas y artificiosas. La gente lo pasó bien con ellos, lo cual no me extrañó. Ya, en circunstancias como las descritas salvarán un tanto, pero en ese área a lo Bon Jovi los capos se llaman Farenheit.

Respecto al plato principal, Lulú Jam! llegaron cubiertos por batines con dibujitos para abrir con "24 horas", una de sus emblemáticas canciones. Ha pasado bastante agua bajo el puente del trío: Sofía Oportot, alias Chofi, es la única integrante estable desde el principio, ya que tanto el japonés Taka como Pía Cichero ya no están; en su lugar encontramos a Jaime (quien, hay que decirlo, canta mucho mejor que Taka) y a Nara Back, otrora conocida por sus presentaciones solistas como Anish. Y la espera se estaba haciendo larga para encontrar un sucesor a CORAZÓN CALIENTE (2004), hasta que llegó SUBAN EL VOLUMEN, recién editado por Feria Music (el ojito de Javier Silvera y del señor Alfonso Carbone no es miope, qué bien). Volviendo a las impresiones del recital, diremos que ellos hacen lo que saben: pop con bases electrónicas, coreografías y líricas eróticas, algo que está más pintado para mover los pies, y no para quedarse apotingado en una sala con butacas, pero qué le vamos a hacer... El vaivén de trajes (mallas de gimnasia, chaquetas espaciales, corbatitas coquetas) y de las piernas guapas de Chofi y Nara mareaba felizmente, hasta subir no sólo el volumen sino el calor. Ni hablar de los gritos de las chicas hacia Jaime. Lo más sabroso de este set: "Lulu World", el pase a lo Sally Shapiro de "Tu luz", "Extasiada" y, va a ser que no, los clásicos: "Bombombéame", "Chocolate bom" y "Si quiero te lo doy". Fueron apoyados por un guitarrista, un bajista (que resultó ser integrante de Polter), y el aporte desde México de Mataz en laptop y sintetizadores. Todo esto es, sin lugar a dudas, el verdadero sexy movimiento, como se baila o se debiera bailar, a menos que se quiera seguir ponceando y/o perreando con las mismas zarandajas trilladas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: La Mujer Trabalenguas

Debe haber por ahí alguna mujer
que parece trabalenguas.
¿Por qué?
Tiene que ser, caramba:
tetona
tutona
potona
y putona.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Marillion, el lado amable del rock progresivo

A estas alturas, todo aquel que manifieste su preferencia por el rock progresivo debe ser mal mirado, como para que te digas, cual James Murphy (LCD Soundsystem), I´m losing my edge. Si cuando los ladrillos de Yes y Genesis estaban frescos, hasta el propio John Peel (Q.E.P.D.) hizo lo posible para hacerles el quite.

Personalmente, no le veo la desgracia a reescuchar esas odiseas. Claro que no me remitiré a hablar de lo más denso, sino de un grupo que actualizó en los ochentas esta vertiente, agregando un matiz melódico. Me refiero a Marillion, quienes toman su nombre del Silmarillion, novela de J.R.R. Tolkien, muy previa a la trilogía famosa del Señor de Los Anillos (más ladrillos, oh). Fish fue su vocalista hasta 1988, hombre con un timbre parecido a Peter Gabriel y Phil Collins, voz reconocible en el archiconocido baladón "Kayleigh". Un disco de sus primeros años, su etapa clave, fue CLUTCHING AT STRAWS (EMI, 1987), que parte hilando tres cortes: "Hotel hobbies", "Warm wet circles" y "That time of the night (The short straw)", donde comparten protagonismo la voz de Fish, las guitarras y el piano, hasta desembocar en coros femeninos y una filtración de talante framptoniano. "White Russian" es un alegato referente a cierta tensión poítica de la época, con metralletas UZI en cada esquina y una pregunta: Where do we go from here? (el título también es el nombre de un trago), más una cajita de música que reitera los acordes del coro. Luego suena "Incommunicado", el track más ubicable del álbum, tan tenso como tarareable. Para el que desee un baladón, "Sugar mice" lo es, ese tipo de ruptura amorosa donde el hombre se declara culpable, a lo Puma Rodríguez. Subrayemos también la placidez de "Going under" y "Torch song". Con 21 años de antigüedad, CLUTCHING... merece respeto; algo de eso lo pensé mientras lo vi en los estantes de B Music, en el Mall Plaza Vespucio. Marillion siguen haciendo cosas hasta hoy, pero más que nada para su séquito perpetuo. Más valió remitirse a lo necesario.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Javiera Mena al Vive Latino, en México

Sabíamos que Javiera Mena no estaba presentándose en vivo últimamente. La razón era que estaba buscando gente para reconstituir su banda de apoyo, y no dejarle el peso sólo a Mandia y Diego Morales. La ocasión para que ella vuelva a desplegar sus señales llegará a fines de mayo, en nada más ni nada menos que el festival Vive Latino, a realizarse en el Foro Sol de Ciudad de México. Allá la cosa es brava, con miles de espectadores que repletan ese lugar. Aparte de la intérprete de "Está en tus manos" (recomendable el clip de esta canción, búsquenlo), también representará a Chile el gran núcleo penquista de Los Tres. No decepcionarán, es seguro. Entre los demás números que desfilarán por el Foro Sol se destacan: The Wailers, Babasónicos, Black Rebel Motorcycle Club (noise rockers gringos, apadrinados en su momento por Oasis y que están en las preferencias de beldades como Nicole y Miss Kittin) y La Habitación Roja (españoles que visitaron Chile en 2004, producidos por el mismísimo Steve Albini (Shellac) en los discos NUEVOS TIEMPOS -2005- y CUANDO YA NO QUEDE NADA -2007-).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Copano es el Rey... ¡¡¡¡de los Guachacas!!!!

Ya se resolvió la votación para escoger al Gran Compipa, o Rey Guachaca si se quiere, en el marco de la Cumbre Guachaca, que se celebra mañana y el sábado en la Estación Mapocho. Nicolás Copano pasó por una décima a Ernesto Belloni (Che Copete), y le corresponderá juntarse con la Reina elegida, Paty Cofré (se lo merece, es cierto, pero acá queríamos que Blanca Lewin lo fuera; ufff...). Esto de vencer en una fiesta popular es un verdadero bálsamo para el conductor de LA GRÚA (Rock & Pop) y columnista de La Nación Domingo, ya que lo ha pasado pésimo tras irse de Vía X con su hermano Fabrizio, por la estupidez de ese cabrón llamado Luis Venegas (ya que el Canal Copano se acabó, se recomienda ver por la web las últimas locuras de la parejita, búsquenlas acá mismo). Felicitaciones, Nico. Tu triunfo es, como decías tú en los tiempos de Escudería, ¡im-pre-sio-nan-teeeeeeee!