MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo que salió de hoy

1) Cuando empiezo a barrer lo que hay, me llevo una sorpresa nada de alentadora: uno de los contenedores de basura fue quemado anoche. Quedó reducido a cualquier cosa, aunque diría que parecía un silla deforme. Pegado a eso, la basura que había sido arrojada allí, incluido el pasto que corté y un envase de Come Solito; los reconocí de inmediato. Menos mal que en los centímetros restantes no había tanto desperdicio, pues eso me permitía volver al punto irritante y dejar en mejor destino esas cosas. ¿Para qué arrojar en el tiesto material inflamable? Idiotas, pobrecitos... Recuerdo haber visto en las calles de Estación Central alguna vez unos contenedores parecidos; en la tapa de ellos se leía en inglés una advertencia que pedía no arrojar ceniceros, o algo así. Cuando le pregunté a la gente del camión me dijeron que la anomalía ya estaba notificada, así que ese tiesto tendrá sustitución.

2) Alguien que vive cerca de allí estuvo hoy sacando cachureos. En el transcurso del día me fijé en varios de ellos y me quedé con algunos. Por ejemplo, revistas, estuches de cassettes, lápices, el libro de Don Francisco ¿QUIÉN SOY YO?, y una hoja de La Segunda (noviembre 1996) donde aparecía lo que sucedió con el corte del espacio radial de Eduardo Bonvallet en Radio Nacional, en plena ronda de varapalos hacia un dirigente del fútbol...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una viñeta para Morito

Will you bite the hand that feeds you?
Nine Inch Nails



No muerda la mano que da de comer,

pero sí puede pasarle la lengua de todos modos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: su majestad el video clip

Confieso de inmediato: soy de aquellos que prácticamente fue criado con la tele, que se enganchó con cierta glotonería a los programas de video clips que habían en la tevé abierta durante los ´90. El formato video clip en sí ha alcanzado ribetes de lenguaje propio y complementario, no sólo como presentación de una canción cualquiera. Por eso no me es indiferente una lista que se difundió hace poco. MTV (actualmente más orientada al payaseo freak y a seguir exprimiendo el formato reality que a lucir como en los tiempos que ya enuncié) hizo una encuesta a cerca de 10.000 televidentes para armar un chart con los clips más polémicos e impactantes, y el primer puesto se lo llevó "Like a prayer" de Madonna, con la reina del pop bailando entre cruces en una iglesia y besando a un santo, imágenes que dejaron temblando al Vaticano. Ella misma también figura en la lista con "Vogue" y "Ray of light". El segundo lugar lo tiene Britney Spears con "Baby one more time", y Michael Jackson aparece después con "Thriller" y "Scream" (a dúo con su hermana Janet). El conjunto completo es de 100, y MTV se encargará pronto de mostrarlo en su programación.

Y como el asunto me interesa, a continuación comentaré algunos de mis video clips favoritos, que bien vale la pena recordarlos.

-R.E.M./ "Losing my religion"
Todo comienza con un jarro lleno rompiéndose, luego los decorados alusivos al arte renacentista, y entremedio Michael Stipe enfrentado a los focos de su desesperanza, y la mandolina de Mike Mills armonizando. Lo dirige Tarsem Singh, que después trabajaría con Jennifer López en la rarísima película THE CELL. Más belleza para el primer single de OUT OF TIME (1991), imposible.

-Guns N´Roses/ "November rain"
Una de las cimas de la banda de Axl Rose, abordada mediante una historia de amor que va encaminada a una boda tremenda, pero la lluvia se encarga de aguar la fiesta... ni hablar de las lágrimas del novio. Impagable ver a Slash tocando la guitarra fuera del templo.

-Aerosmith/ "Crazy"
Oh, Alicia Silverstone como la videomusa ideal en algún momento, y más encima acompañada por Liv Tyler, hoy consagradísima como actriz, hija de Steven, la voz de esos viejos zorros del rock. Se agradece el escape, chicas.

-Radiohead/ "Karma police"
Está bien, "Paranoid android", posiblemente la mejor canción de la década 90, tenía un clip animado tan estimulante como este otro, dirigido por Jonathan Glazer. El auto corre solo con Thom Yorke en él, y persigue en ese paisaje aparentemente sólo a un hombre. ¿Cuál será su karma? Descúbranlo ustedes.

-Massive Attack/ "Teardrop"
La extrañeza bendita: un feto canta en un vientre, y el líquido amniótico pueden ser las plumas que encaminan su respiración mientras tanto. Como lo que la eterna Liz Fraser (Cocteau Twins) canta en esta maravilla del sin par MEZZANINE (1998).

-Robbie Williams/ "No regrets"
En la lista de MTV aparece quien cantará el 10 de octubre en el Estadio Nacional con "Rock DJ", cuando se arranca la piel, ya saben. Yo me quedo con esta maravilla. Él aparece cantando su tema en un estudio, luego se marcha para comprar parafina con un bidón roto, y cuando llega el recitado final cada lugar recorrido por el hombre queda en llamas.

-Gustavo Cerati/ "Puente"
Una de las mejores canciones de amor del trasandino (que también viene: el 26 de agosto toca en el Teatro Caupolicán) tiene su complemento en estos minutos donde Gustavo viaja, junto a Cecilia Amenábar (era su señora por entonces), y cuando él se baja el paisaje no deja de ser grato. Cómo no iba a decirlo: gracias por venir...


-Moby/ "In this world"
Richard Melville es buscado por unos marcianitos, y lo cierto es que el requerido no se inmuta ni por un solo momento. La gracia es que el video en cuestión le remeció la cabeza a un publicista acá en Chile para crear unos monitos parecidos que están en los spots de un banco. Como si no bastara con el manoseo que hicieron en publicidad de "Porcelain"...

-Los Prisioneros/ "Sexo"
El trío histórico de San Miguel, con la dirección de Cristián Galaz, hizo este clip con la mayor familiaridad posible: vean a Jorge González con una escoba, a Miguel Tapia tocando unos tarros. Y entre el gato y el afiche de la lola gritándote a todo color, el bendito efecto de la pieza redoblado. Y el mismo Jorge sacando abruptamente el cassette de la radio.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Nación Rock & Pop

Jorge Lira, componente importantísimo dentro de radio Rock & Pop, aparte de su delirante matinal LA GRÚA (lunes a viernes 6:30) posee un espacio para apoyar la música chilena en los cabales de, justamente, el pop y el rock. Fuera de revisar toda la música necesaria, Lira entrevista y, por si fuera poco, es el anfitrión de las Raras Tocatas Nuevas los días miércoles, sesiones que se realizan desde que esta radio existe y que hoy en día son parte de Nación. En lo que va del año ya han tocado Pánico, el ya ineludible Gepe (esencial en la elección de sus instrumentos, esa noche hizo percusión con una caja de pinceles), Chancho en Piedra, entre otros; justo ayer estuvieron Monik, la banda de Mónica Rodríguez, sí, la misma que estuvo en el olvidable Operación Triunfo chileno, pero cuya música tiene la mordida que ninguna chica de la era reality alcanza. Fuera de tocar sus temas del álbum homónimo (autoeditado por el momento) hicieron versiones de Eurythmics y The Verve. Ahora, el notición respecto a NACIÓN ROCK & POP es que pasará de ir entre lunes y miércoles a estar de lunes a viernes a las 9 de la noche (después de la Frecuencia de Alfredo Lewin). Justo crecimiento, y más si se trata de oír lo que es nuestro.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Poesía/Cámara/Acción, la toma final

La saga de lecturas poéticas de este mes de julio, Poesía/Cámara/Acción, realizadas en la SECH, terminó el día de ayer con un Víctor Hugo Díaz satisfecho por lo sucedido en cada una. Diría que en un miércoles lluvioso necesitábamos palabras capaces de abrigarnos, de envolvernos en el sentido preciso. Eso dieron frente al micrófono quienes estaban. Nicolás Said, otro pupilo de la Fundación Neruda, estuvo mucho mejor que sus compañeros de las sesiones anteriores: sus versos conmueven, poseen imágenes como símbolos a los cuales es difícil aferrarse, justo lo que se pide muchas veces. Ya quería que no soltara el galope. Valioso, pues. A continuación llegó Gladys González, con lo que ya le conocemos, el repertorio terrible de GRAN AVENIDA, momentazo de la poesía chilena modelo siglo XXI; lo que las calles, los paraderos, las habitaciones y todo lo que habita dentro pueden significar, sea amor o dolor o ebriedad, el reverso sucio pero con algo de ternura, la menos usual. Mientras ella leía, alguien apagó algunas luces, y pensé: es lo más propicio para esto. Saberse "Hilo rojo" (antes también conocido como "Me duele" o "Debo decir") aunque sea en parte es lo más provechoso, igual cosa con "Paraíso" (Aquí no hay glamour/ni bares franceses para escritores...) , este último no incluido en la lectura presente. Después vino Rafael Farías, ofreciendo un fragmento de un texto más extenso, con referencias a la historia de Santiago, a La Quintrala e incluso ¡Britney Spears! Cerró Héctor Hernández, leyendo parte de lo que está en su primera antología, PUTAMADRE, zigzagueo habitual en él, respetable. Las cajas de merlot últimas fueron bebidas y ahora sí que no hay nada más que hacer.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el ojo erecto de Bertoni

Ellas. Caminando por las calles, mostrando e insinuando, múltiples y curvilíneas. El observador insiste en su goce al mirar, placer que deja entrever su soledad rotunda, un gesto que no puede ser tomado a la ligera.

Pues bien, ese es uno de los ejes fáciles de encontrar en lo que escribe Claudio Bertoni, con absoluto minimalismo desenfadado. Para más brújulas, propongo revisar JÓVENES BUENAS MOZAS (Cuarto Propio, Colección El Sonido y la Furia, 2002, prólogo de Alejandra Costamagna), que ahonda en la parte erótica, ya presente en DE VEZ EN CUANDO (1998).

Lo cierto es que el hablante común de este libro se concentra en todo tipo de féminas, incluso llegando a las adolescentes, sean colegialas o no, como se lee en "Sweet sixteen" o en "Fotografías de Sally Mann". Y tal interés se amplía hacia el lenguaje sucio, la exclamación sorprendida que tantos la pueden experimentar: siempre hay una mujer/que nos hace exclamar/e-n-t-r-e d-i-e-n-t-e-s://c o n c h a / de / tu / m a d r e ( "Nosotros mismos"). Y no sólo nos hacen decir eso, también nos reducen a otra cosa, lo dice en "Jeans a la cadera (II)": Entré a preguntar por un libro/y me encontré con el principio/de dos nalgas encuclilladas/y la línea de un calzón rosado.//Salí hecho/un estropajo. En un instante del libro vemos como es glorificado de veras el trasero, cómo nos puede mover, y aquí el éxtasis se concreta en un poema de cuatro páginas que más encima es una parodia perfecta de un fragmento correspondiente al libro ALTAZOR de Vicente Huidobro (el de los molinos, odiado por Juan Radrigán). Otra prueba de lo ya dicho es este "Walking around": ¿existe/algo más rico/que caminar/detrás de un buen poto? La breve segunda parte y final es más tendiente al amor mismo, con algo de cursilería que puede ser más necesaria que irritante, más del lado del sentido común que del lugar común. Por eso no estorba. Se agradece tener a Bertoni cerca, quien escribe hoy lo dice pues lo leyó en tiempos muertos precisos, como sus versos. No olvidemos que en este año la Universidad Diego Portales sacó la antología DICHO SEA DE PASO, que incluye material de todos los libros de Claudio, y creo que El Cansador Intrabajable y Sentado en la Cuneta aparecen completos allí.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una noche emotiva y más allá

NICOLE
Teatro Teletón
jueves 20 de julio


El ambiente previo a este recital de la chilena que actualmente reside en Miami se notó relajado, con harta gente reunida, conversando, guardando esa dosis justa de entusiasmo para el momento. De fondo se oía la música que de seguro alguien de Radio Concierto (uno de los medios que apoyó el evento) estaba programando; minutos antes, cuando las luces del octaedro de en medio se apagaron, el susodicho colocó "Hung up" de Madonna, y eso sonó a maniobra de calentar motores. El telón negro se fue abriendo de a poco, dejando ver a la banda.

Y bien, la incertidumbre se acabó de un plumazo cuando se vio a través de las pantallas la imagen de la cantante con audífonos, y de ahí a mirarla en pleno, luciendo un vestido brillante y oscuro, haciendo justicia a su cuerpo digamos. "Si vienes por mí" fue lo primero que se escuchó, y Nicole ya estaba moviéndose, instando a hacer palmas, a sabiendas de la positiva retribución. La muestra de los temas que conforman APT., su placa novísima, fue deliciosa por decirlo menos. Botones de muestra muy certeros en el escenario, "Bipolar" y "No me confundas", acompañadas por imágenes de Spiniak, Gema Bueno y Paul Schaefer en la primera, y las de la misma Nicole amordazada entre otras en la siguiente... El toque U2, o como lo que está haciendo justo Madonna hoy por hoy, guardando las proporciones. Otra canción del disco nuevo que destacó en el instante es una de dos en inglés, "1-800-NASTY-SHOW", irreverente a concho. En cuanto al repertorio anterior, esas canciones que cada uno se moría por escuchar anoche, la muchacha supo satisfacer con cosas como un "Viaje infinito" completamente acústico, o la telesérica "Dame luz" potenciada por el guitarrista presente. "Despiértame", "Todo lo que quiero" y "Sólo el mar" tampoco fueron echadas en falta. En la cobertura para "Rapture" de Blondie todo tenía un cariz discotequero más exquisito. Luego de eso, Nicole se cambió de atuendo para ponerse más relajada y continuar con todo, agradeciendo a sus familiares y presentando a sus músicos, entre ellos Andrés Sylleros (colaborador a la hora de componer junto a ella el grueso de los temas de SUEÑOS EN TRÁNSITO -1997-), y también, vaya sorpresa, una mujer haciendo coros. Si tuviera que poner un pero a esta noche emotiva y encantadora, sin dejar de ir más allá en su presente, ese pero son las dos colaboraciones que hubo. "Vida" fue cantada junto a Juan Sativo (Tiro de Gracia), con un toque salsero por un rato. La otra intervención, en el segundo bis, la hicieron Marciano, el dúo de Sergio Lagos y Rodrigo Castro, tocando uno de los temas en que la señorita en cuestión aportó para ABSOLUTO, disco de ellos: "Siempre", momento disonante, a pesar del entusiasmo. Nótese el abrazo de Lagos a Nicole, envidiable, sí. La hora de cerrar llegó con "Sin gamulán", otra chance para corear a pulmón. ¿Satisfechos? De todas maneras. Quien haya quedado con ganas de más Nicole, el 5 de agosto tocará en la disco Blondie de Alameda, y de ahí a Miami otra vez.

CAJA MALDITA: ahora sí que vuelve Warnken

Cristián Warnken, quien fuera conductor por mucho tiempo del emblemático programa LA BELLEZA DE PENSAR (hasta que los de Canal 13 Cable decidieron, de manera i-dio-ta cambiarlo por otra persona) volverá en unos días más a la pantalla, y lo mejor de todo es que lo hará por tevé abierta: el domingo que viene comienza por Televisión Nacional Una Nueva Belleza, donde se supone que seguirá haciendo muy buenas entrevistas a gente de las artes y las ciencias, a actores y poetas, todo esto con el sello de quien no ha pasado desapercibido. Sólo falta saber a qué hora se transmite tal maravilla.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Alfonso R. Castelao

Galicia, aquella región de España que actualmente es conocida por los chistes que se suelen hacer de su gente -colocándolos como tontos, vaya a saber por qué- y por sus equipos de fútbol (Celta de Vigo, Deportivo La Coruña) también es la tierra natal de Julio Iglesias, y del Premio Nobel literario 1989, Camilo José Cela. Y, de igual modo, vio nacer a un escritor que no debe ser tan nombrado, pero que vale la pena rescatar. Alfonso Castelao (Rianxo, 1886-Buenos Aires (ARG), 1950) en un principio se tituló de médico, pero dejó esa profesión por las ilustraciones y el periodismo; incluso llegó a ser diputado. Al culminar la Guerra Civil se marchó a Argentina.

En cuanto a su obra, hay dos libros suyos, unidos por las bondades editoriales posteriores: COSAS / LOS DOS DE SIEMPRE (Alianza, Colección El Libro de Bolsillo, 1967, traducción del gallego por Alberto Míguez). El primero fue publicado entre 1926 y el ´29, y se compone de varios cuentos muy breves, con "Junto a la naturaleza" como apertura; allí el autor cuenta que la madre natura lo instó a ser un trabajador anónimo de las letras. O sea, ahí está su arte poética. En el resto encontramos asombro terrorífico, viejos pícaros y profundos, confesiones y divagaciones ("Querido amigo", "El burro no se movía"), y es difícil no pensar un poco en la magia de Augusto Monterroso y Juan José Arreola, por esa soltura, por esa claridad de alcances poéticos inigualable.

Los Dos... (1934) es, de punta a cabo, el seguimiento de la amistad de Pedro López y Rañolas, desde su infancia hasta cuando el desgaste común del tiempo los cuartea. Pedrito es mimado a raudales por su tía Agueda, cosa que le influirá gravemente en su comportamiento acobardado: se casa sin pensarlo, y más encima debe soportar a su suegra, la señora Filomena; en medio de todo come y come y come, llegando a hacer lo peor para comer como bestia. Rañolas es lisiado, llega a estar un tiempo en Francia y en un momento es feliz cuando descubre que puede ponerse unas piernas artificiales.

La simpleza de Alfonso Castelao a la hora de escribir favorece todo, con la actitud de la oralidad presente, sumémosle las ilustraciones que agrega a los textos. Por algo, cuando Los Dos de Siempre finaliza, remata diciendo: Que te aproveche, y hasta otra.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: pensando en Bolaño

Hoy es 14 de julio. Sí, y aparte de ser el Día Nacional de Francia, se cumplen ya 3 años de que Roberto Bolaño, nuestro hombre en España, falleciera de un cáncer al hígado. El mismo que aquel 2003 recibió a Rodrigo Pinto para esa entrevista en la revista El Sábado (El Mercurio). Cuando leía yo ese texto, en algún momento debo haberme dicho, hablando solo, que a Roberto ya le quedaba poco, que esas eran más o menos sus últimas palabras, más cuando responde a la pregunta de cómo le gustaría que fuera su funeral; el hombre responde que uno al cual pudiera llegar por sus propios pies. Eso último define el esfuerzo enorme de Bolaño. Trabajó de varias cosas hasta poder llegar donde llegó, ganando premios como el Herralde y el Rómulo Gallegos (el discurso leído, que pude revisar gracias al desaparecido diario El Metropolitano, era de una gravitacionalidad no exenta de eso que llamaba profundidad abisal), publicando en una editorial de primera, léase Anagrama (Pedro Lemebel, el juez Juan Guzmán y Alejandro Zambra han sido otros compatriotas publicados), entregándose como nadie a esta profesión peligrosa que es la literatura, y viviendo con cierta naturalidad, la misma con la que aceptaba que jugaba en el computador de su hijo Lautaro, veía clips en la tele a altas horas y le gustaba "Aserejé" (!). Tan enorme ha sido lo que Roberto nos deja, que en una universidad de París, en la carrera de Letras es obligación leerlo. En cuanto a mí, sólo he leído algunos de sus poemas y artículos, me encantó "Fragmentos de un regreso al país natal", publicado en Paula primero y después recuperado en el libro ENTRE PARÉNTESIS. Ojalá me encuentre y me alucine con LOS DETECTIVES SALVAJES (en su momento se dijo que estaba al nivel de RAYUELA) o con la todavía más mamotrética 2666, o con cualquier otro tomo. Para cerrar este homenaje a este hombre, copio uno de sus poemas, el cual merece ser leído y releído y superleído, como todo talento.

RESURRECCIÓN

La poesía entra en el sueño
como un buzo en un lago.
La poesía, más valiente que nadie,
entra y cae
a plomo
en un lago infinito como Loch Ness
o turbio e infausto como el lago Balatón
Contempladla desde el fondo:
un buzo
inocente
envuelto en las plumas
de la voluntad.
La poesía entra en el sueño
como un buzo muerto
en el ojo de Dios.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: poesía de día jueves

Ayer se llevó a cabo la segunda de cuatro lecturas correspondientes al ciclo Poesía/Cámara/Acción, en la Sociedad de Escritores. La presentación de cada velada la efectúa Víctor Hugo Díaz, y también incluye el famoso vino de honor, del cual se sirvió incluso antes que los participantes usaran el micro para leer (algo similar pasó en una lectura de Germán Carrasco en el Cine Arte Alameda, apuntado en su momento acá).

Al principio hubo lo que podríamos llamar un teloneo por cuenta de un vate peruano no precisamente joven, pero al cual valió la pena oír. Ya en el programa señalado, Diego Ramírez se despachó con un texto dedicado al descuartizado Hans Pozo, algunos fragmentos de la serie inédita "Poesía carcelaria", entre otras cosas, hasta rematar con "Antecedentes del autor", parte de su volumen EL BAILE DE LOS NIÑOS. Después tomó la palabra Priscilla Cajales, presentada como alumna actual de la Fundación Neruda, con un conjunto de textos de corte erótico con trasfondo urbano sucio, digamos. Pablo Paredes cerró siendo lo mejor de la ocasión, leyendo versos ya publicados y parte de un libro inédito que propone una relectura más que interesante del TERNURA de Gabriela Mistral. La próxima será el martes 18, y de eso también he de contar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la voz de los noventas sonó impecable

LOS TRES
Arena Santiago, Parque O´Higgins
viernes 7 de julio


El novísimo estadio Arena del parque ya referido sirvió como marco para otro momento que se puede señalar como histórico en la música de nuestro país. El entorno no podía ser mejor: las tribunas repletas aguardando la entrada de los músicos, quienes llegarían cerca de las 21:35 al escenario, donde destacaba la presencia de un telón retro, sedoso, vulnerable a las luces arrojadas desde más arriba, como se advirtió durante todo el concierto. A eso se sumaron los cuadrados encendidos que el telón mismo destapaba, y la pantalla que proyectó como introducción al recital mismo fotos de los integrantes, para acabar regalándonos el video de "Camino", primer single del recién salido HÁGALO USTED MISMO.

Luego, ellos. Álvaro Henríquez Pettinelli, Ángel Parra hijo y Roberto Titae Lindl, más el nuevo baterista Manuel Basualto en el lugar de Pancho Molina estarían allí, recordándonos a cada momento con su presencia que su voz, la de los 90, no se extingue y no deja de sonar impecable. Abrió "Somos tontos, no pesados". Declaración suficiente, pues. Henríquez tanteó muy bien la reacción del respetable en "La Torre de Babel". "Gato por liebre" sonó tan o más potente que antes. La muestra de temas perteneciente al álbum nuevo tampoco fue problema. Emmanuel del Real, de Café Tacuba, en su colaboración, fue decisivo, en especial cuando abordaron "Déjate caer"; se tocó como la conocemos, pero hacia el final la mutación a la manera Tacuba no conoció ataduras, para más placer. No faltó el bloque de cuecas, basado en el bloque final de aquel UNPLUGGED (1996) superventas, pero más cerca de la Yein Fonda. El chiste de Álvaro al introducir "No me falles": esta canción tuvo mucho éxito en Chile, relativo en México y mucho en España, pero fue mal traducida como "No me folles"... Algo parecido escuchamos cuando se mandaron "Un amor violento", con eso de agarrarse con o sin consentimiento. Otro momento bello en este retorno: "Me arrendé", con los encendedores y hasta los celulares iluminando una verdadera torch song política , una de las tantas revisadas del grandioso FOME (1997, del cual en los descuentos también tocaron, je, "Restorán"). "Moizéfala" también salió ganando, justo a continuación.

De que fue una muestra impecable, lo fue. Los Tres se reencontraron con los que los han atendido en la década anterior, y esa atención se ampliará segura en este tiempo. Ni siquiera preocupa que Molina no esté allí. Además se despacharon otro concierto al día siguiente, por el agote de las entradas iniciales, y lo que vimos y escuchamos se convertirá en un DVD. Satisfechos, desde luego. Pero que no sea como lo de Los Prisioneros. Hagan que dure.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Italia atrapó la cuarta estrella

Ayer se dio término a la Copa del Mundo de Fútbol en Alemania, la nº18 que se disputa. Se enfrentaron en el Estadio Olímpico de Berlín, Italia y Francia. Durante este apretado partido la selección gala tuvo en ascuas a los de Marcello Lippi (recuérdese la imagen del mismo técnico comiéndose las uñas durante el primer tiempo). Abrió el tanteador con un penal, antes de los 10 minutos, Zinedine Zidane, y ojo, que fue un tiro arriesgado que pudo no ser gol, pero la fortuna ahí estuvo del lado del 10 francés. Igualó Italia a los 19´ vía testazo de Marco Materazzi, una pelota muerta bien aprovechada en el corner. El alargue prolongó la tensión, y en medio sucede algo inesperado: Zidane se hace expulsar tontamente, justo en su último partido oficial, tras botar de un cabezazo al mismo Materazzi. Uf, le sucede hasta a los cracks más avezados. (Hoy se lee en los titulares del diario La Segunda que Zizou lo hizo porque el italiano le dijo terrorista y que su hermana era puta... Menudo floreo, mamma mia...) Los penales mostraron a unos italianos realmente seguros de sí mismos, que no fallaron nunca, llegando al éxtasis tras el tiro de Fabio Grosso. En el costado galo, David Trezeguet se equivocó. La Squadra Azzurra vuelve a campeonar, como lo hicieran la última vez en 1982, con Paolo Rossi como goleador. Reconocimiento indudable por los buenos momentos que mostraron durante el campeonato, con Buffon casi invicto, con Pirlo y sus volanteos mixtos, con Toni fogueándose, y todos entregando algo más que el simple juego defensivo que han cargado como lastre muchas veces, en la historia. Es su cuarta estrella, por si no se nota. La merecen.

PAPELERÍA (o poesía): Patigato

Una más por ti, Carola C.-Z.

En mis pies está el imán que trato de no alejar
cuando las aceras tienen gracia. Felino
el placer de elegir en medio del caos
mal probado por los otros
en su incompleta zoo-lógica. No sé cuánto tiempo
me queda como lo que soy, recorriendo, viendo la vida
que construyo lamiéndome, alguien
dijo siete y lo dibuja en el aire.
En mis pies gastados me ve ella, piensa
en sí misma
y parece que va por donde yo voy;
confía en sus pies.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: hilos

Por acá abundan los que tejen constantemente hilachas. Faltan quienes sepan tejer mejor el Hilo de Ariadna, ¿verdad?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: apuntes futboleros

FRANCIA TIENE OTRA VEZ DE CASERO A BRASIL, AUNQUE DUELA DECIRLO

El sábado se jugaron los últimos partidos de cuartos de final en el Mundial de Alemania. En el segundo encuentro de ese día Brasil enfrentó a Francia, y los hombres de Carlos Alberto Parreira fueron derrotados por 1-o. Por muy poco rato Brasil se mostró, el resto fue el lucimiento justo de los bleus, con el señor Zinedine Zidane mejor que nunca, y eso que son sus últimos encuentros antes del retiro; de seguir jugando así, a Zizou lo echarán de menos cuando no pise más un pasto... Y no olvidemos a Thierry Henry, quien fue el autor del gol, una joya. Los de la tierra de Gainsbourg van derecho a la final, y ya los queremos ver dando lucha ante, por qué no, los italianos. De todos modos, la copa se quedará en Europa, aunque le duela a Ronaldo, o a los argentinos después de los penales contra Alemania.

SUFRIENDO COLO COLO ES CAMPEÓN DE NUEVO, NATURALMENTE

Lo de ayer fue el enfrentamiento para definir al campeón del Apertura ´06, el juego de vuelta entre Colo Colo y Universidad de Chile. Los azules vencieron en los 90 reglamentarios por 1-0, gol de Luis Pedro Figueroa. Como el popular venció el miércoles por 2-1, la suma dio empate. En los penales el triunfo fue para los de Claudio Borghi, luego de sufrir un tanto por el yerro de Luis Mena. El golero Claudio Bravo consiguió atajar tremendamente el tiro de Mayer Candelo, lo que dejó más tranquilos a quienes vencieron después de casi cuatro años sin títulos. La facción azul llegó a una final por segunda vez consecutiva, volviendo a perder en los 12 pasos. Entre todo lo que hubo, quedémonos con el juego de las maravillas colocolinas, Matías Fernández y Jorge Valdivia, a quienes espero un desarrollo mejor aún de su fútbol fuera de nuestras alicaídas fronteras, igual cosa para Bravo, quien se irá a la Real Sociedad española. Mientras tanto celebren, que Colo Colo no deja de ser grandioso.

PAPELERÍA (o poesía): Lamentación (panorámica)

Me arranco los jirones de las manos.
No habrá misericordia en lo concreto.
Tengo que andar de acuerdo con mi reto
aunque mi corte no sea nada sano.

Pierdo el refugio lúcido, y el vano
andar de pájaros no me da quieto
valor: perdí el trabajado respeto
al no encontrar el eco en, pues, Mengano.

Ayer tuve una mochila tan limpia,
y las piedras caídas la llenaron.
Hoy hago círculos sobre este suelo

tan deformes que no tienen ni vuelo.
Del mañana ni hablar: me hiero raro
sin otro tema más, sin otra cinta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a su memoria, Sra. María Teresa

Hace dos días que dejó este mundo alguien muy especial para mí y para su círculo familiar, quien fue mi jefa durante un año y medio aproximado. Doña María Teresa Carreño Opazo ya no está entre nosotros, luego de una lucha feroz contra un cancer de colon. He tenido la suerte de estar a su lado y llegar a trabajar en el condominio que administraba. En los días previos se tenía claro que el fin llegaría así. Era cosa de ver a su madre con el rosario y un librito de rezos en una mano. Era cosa de fijarse en la llegada de la ambulancia Help, con la gente presta a darle suero, ya que no se alimentaba (ese mismo sábado fui a la Catedral a pedirle a Dios por ella). El domingo su hija (gran depositaria del cariño que su mamá le ha dado, otro lujo de persona) ya manifestaba que el fin estaba cerca. En la mañana del lunes supimos de su deceso en plena noche. Durante la tarde fui a su velatorio en una iglesia céntrica, contemplé su rostro final, ya consumido, pero caminando hacia la paz que Dios nos promete junto con su Hijo.

Al día siguiente se realizó la misa que daría paso al funeral en el Parque del Recuerdo de Vespucio. Cuando viajaba hacia allá con algunos vecinos de ella, el sol hacía alarde de presencia cálida, pero cuando caminé por el camposanto hacia el momento definitivo, un viento se hacía notar como un cierto cómplice para el dolor amplificado. La cantidad de flores que le dejamos fue digna, y más tal vez. Su cuerpo ya fue bajado, y la próxima vez que alguien se acerque allí sólo habrá una plaquita en medio del pasto, la que hablará en apariencia de su existir, pero más hablarán los recuerdos que podemos guardar de ella, las palabras que ha dejado en la calidez de su curso viviente, que vivirá de otro modo desde ahora. Me importa muchísimo que su querida hija quede sola después de esto, en el presente se pueden ver a sus otros familiares, pero cada quien ha de partir a lo suyo, y yo sentí de igual modo el golpe, ya que no sé hasta cuando siga allí. Mejor será que lo decidan a conciencia. No pido nada más. Quedará lo que hicimos y mi deuda con la Sra. es del alma, ya no se puede pagar. Mi esfuerzo ha de ser símil, pues. Hasta siempre, Sra. María Teresa, en otro lugar podremos encontrarnos, y usted lo sabe mejor que yo. Dios la proteja de verdad.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ya se viene lo apasionante en Alemania 2006

Hoy se daba término a la primera fase del Mundial de Fútbol que se juega en Alemania (sólo me he enterado por el momento del triunfo de Ucrania), y mañana mismo empieza lo palpitante, lo sabroso: esos partidos donde nadie quiere perder, donde el empate prolonga la emoción hacia el alargue y, si continúa, los penales. En la primera fase Italia se vio mejor, muy ofensivos y luchadores, con Marcello Lippi como técnico. De este lado del mundo nos quedan Ecuador, Brasil, Argentina y México. Los trasandinos tienen de técnico a José Néstor Pekerman, quien falla en parte de su puesta: no debiera descuidar a Messi, la verdadera joya del equipo. Tal vez Lionel los lleve más allá. ¡Los octavos de final esperan!

CRÓNICAS HERTZIANAS: Copano y la energía pre-juerga

Nicolás Copano es un post-adolescente travieso, gritón, entusiasta y con una cantidad de buenas ideas en su loca cabeza, o al menos eso se percibe cuando uno lo ve o lo escucha. Ni hablar de Fabrizio, su hermano chico, quien lo acompaña en el seudo noticiero El Informal, perteneciente al programa REC, de Chilevisión.

Pero este post versa sobre una de sus habituales intervenciones en la programación de cierta radio: me refiero al espacio ESCUDERÍA ROCK & POP (Rock & Pop, jueves y viernes 22:00), especie de tribuna esparcimental que pretende encender al que se dispone a salir, y al menos esa es su intención inicial. Para cada semana hay una Consigna, que es una pregunta para responder a los fonos de la radio y también al mail. Si es cuestión de enumerar las payasadas de Copano en esto, podríamos hablar de su interacción con Filito (control también en el programa de Alfredo Lewin), con quien se encuentre para leer las noticias de ALERTA (sea Carola Parada o Ignacio Lira), o cuando pronuncia mal la palabra perdedor en inglés, loser, haciéndolo tal cual se escribe (lo reproduzco así): LÓSER! Hey, Copano, cuidado con el mal inglés, que te traiciona al presentar las canciones... Pero si dices eso estás imponiendo una muletilla graciosa.

El que quiera y pueda, aparte de oír ESCUDERÍA debe recordar que también existe EL MAÑANERO (sábado, 11:00), mucho más informativo e irónico que lo ya descrito. No podía ser más díscolo todo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: pour épater

A propósito del Mundial de Fútbol, nena, a mí no me interesa empatar,

sino epatarte.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Coldplay, empinados en sus melodías

A la hora de hablar sobre Coldplay, la banda que lidera Chris Martin, es difícil no tener la sensación de que todas esas melodías potentes, junto a las letras que quizás dicen lo que ya hemos oído antes (pero la mirada de ellos refresca), van hacia un lugar enorme, a tener el rótulo digno de clásicas. Cuando partieron en el cuento con PARACHUTES (2000), se entregaron con astucia semiacústica y tierna. A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD (2002) elevó el escollo como para creerles de verdad (los ejemplos claros, "Politik" y "Clocks"). La última entrega de los ingleses, X&Y (Parlophone/Capitol/EMI,2005) confirma lo que ya pusieron sobre la mesa, que no es poco, aunque sus detractores los acusen de muy tibios, o de no ser ni chicha ni limoná.

El flamante último álbum de Coldplay parte con "Square one", que posee unos giros que no son antojadizos (la génesis del disco fue demorosa, y se nota para bien). "Fix you" aborda esas amistades en que una parte desea resolver el problema, tal como los 10.000 Maniacs en "Trouble me", pero con el plus del crescendo hacia el final que sabe dar emoción. La titular, "X&Y", parece una prima hermana más disciplinada de "Magic pie" (Oasis), con final de cuerdas inspiradas. Hablando de potencia, "Low" se desbanda como otra imperdible. No olvidar "Speed of sound", "Talk" (basada en un tema de Kraftwerk), y "The hardest part", las tres singles respetables. Y al igual que en PARACHUTES, hay un tema escondido: "Til Kingdom come", compuesta para que la pudiera cantar Johnny Cash, lo que se truncó por la muerte de ese hombrón.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: poesía y ruido, una mezcla arriesgada

POESÍA Y ELECTROESTÁTICA 2
Auditorio Universidad Alberto Hurtado
Jueves 8 de junio

En medio de un día con lluvia intensísima, donde todavía quedaban ecos del paro tan mencionado (que hoy acabó, al fin), se realizó una curiosa sesión de poesía intervenida por dos parejas encargadas de mostrar su trabajo musical (o no-musical, según como se mire).

Como faltaba gente, el organizador de este asunto, Sergio Veláskez (quien también leyó), se le ocurrió preguntar a quien escribe este comment si podía echarle una mano en la performance. Lo hice al principio, pero no corresponde hablar de mí. Estuvieron también Raúl Hernández, Marco Yupanqui y Bernardita Yannucci. Raúl se despachó inéditos, más varios de su tomo POEMAS CESANTES (ya abordado por acá) y "Fresa salvaje" (parte de la antología (SIC)). La señorita en cuestión, a pesar del murmullo jocoso a su alrededor, leyó lo suyo, tal vez no tan maduro como para alabarlo, pero prometedor y tierno. Yupanqui salió al final con dos poemas que, como suele pasar, no ocultan su sensibilidad doliente. Si hablamos de ausencias, a Gladys González se la echó de menos (no acudió por inconvenientes domésticos); unas cuantas gemas de su GRAN AVENIDA habrían subido el nivel, por así decirlo.

Aparte, porque hay que comentarlo sólo en su rincón, la parte Electroestática del evento consistía en una exploración del ruido como volada. Asko Moral se llamaban los primeros, con uno tocando el saxo y el otro con la máquina de efectos crepitantes; había en ellos un toque étnico siéndolo y no siendo. El otro dúo (cuyo nombre recuerdo sólo a la mitad) fue radical en potencia: ensordecimiento intervenido por el fondo difuminado de una balada italiana modelo 70 y por silencios tanto o más conmovedores que el ruido creciente, abrasivo, sin ritmo ni otro elemento común al que asirse. Thurston Moore y Lee Ranaldo (Sonic Youth) habrían alucinado con ellos. Sí, fue una tirada a la piscina terrible de juntar dos expresiones no muy cercanas, pero por algo lo están haciendo de nuevo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el posible fin del paro

En estas horas pueden pasar cosas importantes en torno al paro de estudiantes. Se anunció a las 9 de la noche una conferencia de prensa que dejaría todo claro. Durante el día de hoy el Ministro Zilic anunció que el 80% de los estudiantes podrá dar gratis la PSU (Prueba de Selección Universitaria) si postulan a una beca. Parlamentarios de Renovación Nacional mandaron otro Proyecto de Ley relacionado, cosa que a mí no me llama la atención, pues los mismos señores de derecha (la oposición de cartón, Ricardo Israel dixit) que mandan proyectos más tarde reculan. También cabe mencionar la toma de la sede de la UNESCO por estudiantes, ya culminada por suerte. Y ya están comenzando a someter a juicio a los culpables de los destrozos en las calles de Santiago. Estamos aburridos (¿quién no?) de todo el jaleo. Si con lo que se ha visto nuestra imagen país puede quedar por los suelos. ¡Ya es hora de volver a estudiar, señores pingüinos!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿estarán conformes los pingüinos de aquí al lunes?

Días tremendos se han vivido en torno al paro de estudiantes. Anoche se produjo algo clave y muy necesario: la Presidenta Bachelet se dirigió al país para hablar del asunto. Los puntos principales de su intervención por tevé fueron: el anuncio de la vigencia durante las 24 horas del Pase Escolar, así como la no implementación del transporte gratuito, medida que sería muy costosa para su Gobierno; también la Primera Mandataria se comprometió a hacer cambios en torno a la LOCE (Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza), enviando un Proyecto de Ley en el mes de julio.

Está claro que es uno de los últimos esfuerzos que el Gobierno hará, y no es por poner un ultimátum que les mate la ilusión. Los que han estado paralizados también deberían ceder un tanto, pues no podemos seguir mamándonos las imágenes de protestas con piedras, con destrucción de señalética y locales comerciales (¿qué culpa tienen ellos?) , y tanto Santiago como las otras ciudades de este país no pueden ser una tierra-de-nadie donde la anormalidad impere. Chiquillos, se agradece la lucha, pero también la paciencia y lo razonable deben hacerse ver. Piénsenlo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: We Can´t Dance

Es muy conocido por este posteador que hay tipos muy admiradores de la primera etapa de Genesis, cuando cantaba Peter Gabriel y estaban sumidos en el más sólido rock progresivo, creando álbumes como THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, que encuentran la etapa posterior, con Gabriel fuera, Phil Collins en el micro y de vocación pop, una mala cosa.

Yo no soy tan conocedor de Genesis, pero sí creo que cada momento tiene su fulgor particular. Evidentemente que la facción setentera de la banda, también integrada por Tony Banks y Mike Rutherford, es de respetar y admirar. Mas no debemos menospreciar las delicias pop que han hecho a posteriori. A ese perfil responde su largo WE CAN´T DANCE (Virgin/EMI, 1991), cuyo mayor atractivo sin duda son sus singles. La presencia de "No son of mine" es feroz desde el tic-tac que abre la canción, con Phil en el lugar del hijo desheredado por su progenitor. "Jesus, he knows me" dispara contra los que predican en el nombre de Dios llenándose de monedas, y señalándole a sus discípulos ocasionales que cuidará de ellos si hacen lo que dice, no lo que hace (inolvidable el clip, donde se simula una teletón y Collins encarna al personaje) . Aquí también hay baladas típicas del cantante calvo: "Never a time", "Hold on my heart", "Since I lost you". Y temas con desarrollo más barroco (como para no olvidar sus asedios progresivos) tipo "Driving the last spike" y "Fading lights", canción que cierra este disco. Ah, se me queda señalar "I can´t dance", otro de los sencillos, con otro video memorable -parodia a Michael Jackson incluida-.

WE CAN´T DANCE fue a la larga el último trabajo de estudio que entregó Genesis tal como lo conocimos. Phil Collins privilegió su carrera solista, y sus ex compañeros intentaron volver en 1997 con otro vocalista, publicando CALLING ALL STATIONS, disco con el cual no pasó nada.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las exigencias son en serio

Bueno, a estas alturas las movilizaciones de estudiantes secundarios ya no son una cuestión caprichosa. En el principio pedían la flexibilidad con el uso del pase de locomoción y la gratuidad de la PSU (Prueba de Selección Universitaria). Ahora los muchachos de cerca de un centenar de establecimientos (al comenzar eran poco más de diez) piden de veras una gran reforma para la educación chilena, quieren que la Sra. Bachelet los escuche, y el ministro Zilic, quien había dicho que no aceptaba diálogo con paro y toma en desarrollo, cambió su parecer. Algunas de las tomas muestran a pupilos organizándose muy en serio, limpiando y pintando las salas, dialogando, informándose, durmiendo con frazadas. Aquí el leseo no tiene cabida. En el fondo, tras los vandalitos descerebrados de siempre, ya se ven los que piden el cambio (o los cambios). Ojalá sigan viéndose buenas señales.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: andaduras

El sábado último me largué hacia el centro, tomando el Metro hasta Plaza de Armas. Allí aproveché de comprar el último número que llegó de la española Rockdelux (234, noviembre 2005), uno de tantos vicios míos. *

Quien escribe prosiguió por el Paseo Ahumada, verdadera senda donde oficinistas, vendedores, señoritas de minifalda, músicos ambulantes y mendigos vienen y van, como es la tónica en las grandes metrópolis. Divisé a la altura de la Feria del Disco a una mujer que acompañaba a un tipo con el traje de Doraemon, ese gato de animé entrañable; como las aventuras del mejor amigo de Nobita no me son indiferentes, le hablé, manifestándole que sería fantástico volar con él vía Cococóptero o en la alfombra. Tal vez iba hacia un mall para estar en una fiesta infantil, o venía de una, lo cierto es que fue encantador eso.

Luego tomé un respiro en el asiento de una farmacia. La manga de la estación Universidad de Chile nos lleva a las primeras cuadras librescas de San Diego, donde uno no pierde el entusiasmo. En Alonso Ovalle hay un Multicentro que incluye un segundo piso con productos chinos, cosa que no visité para nada. En el medio relucen los locales de videojuegos, en otros tramos se ven las confiterías, también una Tienda Alba donde, fuera de los balones de fútbol, camisetas y otros souvenirs para el que apoye a Colo Colo, uno puede encontrar pañuelos desechables con la foto de los jugadores titulares en el presente. Ruben Darío se llama un local que opera como librería y ofrece vinilos viejos y más que dignos: están allí cosas de los eternos Beatles (los dos volúmenes del ÁLBUM BLANCO, por ejemplo), Cyndi Lauper, The Police, incluso un LP del único Lucho Barrios, y por ahí un compilatorio de rock ochentero en español, editado para Venezuela y que abre con el "Oiga, doctor" de Joaquín Sabina (ya mencionada en una lista acá).

*Por cierto, en la página de la revista catalana (www.rockdelux.com) , desde abril se encuentra un Player donde escuchar tres temas del CD incluido en el número último, aliciente para este lado del mundo, que la recibe 6 meses tarde.

PAPELERÍA (o poesía): Fetiche

Allá, tal vez en una esquina
bate un trapo como una ala sucia...
Marifeli Maizcurrena

Un trapo sucio sobre un cordel
es todo lo que nos queda.

Aunque el cielo es un telón impecable
visto desde este balcón, de igual modo
lo ensuciamos por años alargados,
haciendo caso a voces falsas,
a fuentes de agua. En cada derrota
-merecida o no, ya veremos-
secamos las lágrimas sobre el trapo
que pudo ser una bandera de lucha
-casi no hay ninguna aquí-

y, ya colgado allí mismo, vemos
recordando días que no vendrán
a corregirnos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un resfriado de aquellos

En estos días he estado complicado sólo por un resfrío. Ayer me ponía a estornudar a cada rato; cuando en un momento dado se llega a estornudar tres veces seguidas, y esa tónica se desarrolla el resto del tiempo, es porque algo sucede. Ni hablar del uso-y-abuso de los pañuelos y los trozos de higiénico, gastándose por cada sonada húmeda. En realidad no es tan terrible, no me ha dolido el cuerpo en extremo ni tuve fiebre anoche, como me pasaba en la infancia. Me he cuidado a punta de paracetamol y una limonada caliente, cositas que obtuve de alguien cercano.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo inmezclable

Ayer vi en un noticiero una nota sobre algo que está pasando en los hospitales siquiátricos: gente que está realmente enferma convive con delincuentes que se hicieron los lisiados para no llegar a las cárceles. Lo cual desemboca en actitudes asquerosas de estos marginales, léase uso de puñales y otras armas, intentos de violación y vaya a saber qué más. Quienes revisan a estos monstruos y los derivan no son lo suficientemente rigurosos. Sé que cada área tiene sus conflictos, pero no se puede mezclar ni confundir. Eso incide en un futuro cada vez más tétrico.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Super 45

Desde 1996, cuando militaba en Radio Universidad de Chile, que existe el espacio radial del colectivo SUPER 45. Ese programa actualmente ocupa la franja nocturna de la actual Concierto (jueves, 22:15), y ayer cumplió la significativa cifra de 400 ediciones al aire. Recordemos que en las emisoras FM no han faltado espacios férreos para la escena musical indie, desde el histórico INTERFASE, que transmitía Radio Beethoven desde los años 80, para luego en 2001 cambiarse a la señal universitaria ya mencionada y desaparecer.

Lo cierto es que SUPER 45 es un conglomerado que ha operado de buena manera no sólo como programa de radio, y eso lo saben muy bien Boris Orellana y Patricio Urzúa, los conductores. La forma en que asumen el desafío es entrañable, por la distensión misma que muestran ellos, como si se tratara de poner sólo los discos que les placen, sonando muy cercanos. Sus páginas están allí para tener más señas: http://www.super45.cl/, y el blog.super45.cl de igual manera.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Carta Abierta a mi madre

Mamita querida:

Ya se acerca el segundo domingo de mayo, señalado por unos señores publicistas como el Día de la Madre.

Lo cierto es que estas festividades puestas en el calendario son la excusa a la que se aferran los compradores de cositas, hasta llegar a la frivolidad más sin gracia.

Yo también te he de regalar algo, pero con ese dejo concientizado de mi amor por ti, de mi agradecimiento permanente a tu fuerza, de mis deseos positivos en torno a lo que tengas que afrontar. En esta tierra de confusión, una de las cosas que escapan a esa característica eres tú, mamá. Me seguiré aferrando a ti como uno de mis pilares (creo que ya lo dije, pero en fin) . No fue fácil que yo pudiera salir a la superficie como estoy en el presente, lo sé, y me arrodillo ante tu imagen, sin dejar de lado mis otros pilares. Quiero que lo sepas siempre. Gracias, mamá, mil gracias, no dejaré de manifestarlo.

Te saluda una vez más tu hijo díscolo, sencillamente,

Juan Bascur N.-

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una decisión

Querido blog:

Tengo entre mis cosas aún un cuaderno con anotaciones personales, pero como te tengo a ti y no me interesa serte infiel, le sacaré esas hojas escritas y me dedicaré a formar un cuaderno con letras de canciones, proyecto que hace rato me requetesobrevuela.

Besos,

Uno de Anteojos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Laid

La banda británica de la que hablaré en este post ha sido una de tantas señaladas por la prensa de allá como "nuevos sucesores de The Smiths". Ese membrete (que por ahí lo recibió también The Cranberries) se cumple no en el parecido con la ex banda de Morrissey, sino en la capacidad de hacer pop rock elegante, de canciones bien hechas. Me estoy refiriendo a James, liderada por la voz de Tim Booth. Su álbum consagratorio a los ojos del mundo entero fue LAID (Fontana/Phonogram/Polygram,1993), que contenía los singles "Say something" más la que da título al disco; estas dos canciones tenían videos muy difundidos por la cadena MTV.

Un dato importantísimo en la creación de esta obra es la producción del avezado Brian Eno, quien de seguro se la jugó bastante para que las canciones que se aprecian dentro de LAID tuvieran ese gusto pop de primera, atmosférico a ratos, con el señor Booth expresándose de gran forma. Destacan "Out to get you" , "Five-0", "Everybody knows", "One of the three", por nombrar algunas. Ni hablar de la fuerza encabalgada presente en "Sometimes", dedicada al jinete Lester Piggott, como se lee en la carátula. Al final se despachan "Lullaby", que desde el título nos lleva a unos teclados respetables; y "Skindiving", la cara más hermética del disco, con Tim usando un falsete que no deja posibilidad de entender, el toque Eno presente allí; eso nos hace recordar que, paralelamente a la grabación de LAID, la banda y su productor hicieron sesiones improvisativas que fueron publicadas al año siguiente en el álbum WAH-WAH.

Por último, añadir que esa carátula, con Booth et al comiendo plátanos y vestidos con trajes de señora, es un horror que no le hace justicia al disco del que hablamos, concebido por quienes luego se despacharían WHIPLASH (1997), MILLIONAIRES (1999) y PLEASED TO MEET YOU (2001), para luego separarse.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: transpiración

Ya, acepto que se me corte la transpiración, pero la inspiración, eso sí que no.

EL PRIMER AÑO DE ESTO

El 29 de abril se cumplió un año desde que inicié esta bitácora.

Y me he sentido complacido ciertamente de poder anotar ciertas cosas en plena red, como si tuviera un cuaderno nuevo.

Me permito ahora la licencia de dar gracias a los pocos que han visto mis letritas, y que han posteado sus comentarios. Por ejemplo, gente como Pablo Márquez, Ale Martenot, Katty (de Simplemente Yo), un chico venezolano radicado en España que se hace llamar como el Coyote, Pavivina y su Meridiano, pero, más que nada, a Carolina Castro-Zamorano (tantas veces citada, y no dejaría de hacerlo), la french connection por antonomasia, la emoción de vivir que en su Cuaderno de Borrador refleja tan bien; ojalá mis ojos te vean, Carola.

Todavía quedan cosas para dejar aquí, aunque me sulfure.

Eso sería.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: limpieza

Si alguien me dijo que cortar el pasto es como cortar pelo, hoy creo que barrer esa cantidad despiadada de hojas que caen es como afeitar un rostro severo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ramas torcidas

Había que correr un madero en forma de T que afirma un árbol de caquis. Ese árbol tenía unas ramas que se podían venir abajo, junto con las frutas que están casi en su punto de maduración. La tarea salió tan jodida que varios tuvieron que sostener eso, por ahí saqué un trozo de alambre, hasta que todo pudo afirmarse. La naturaleza también puede ser traicionera, pensé, uno no puede detenerla tanto, a menos que consiga poseer la fuerza suficiente. Últimamente me han dolido los brazos...

PAPELERÍA (o poesía): La guitarra imaginaria

alguna vez hemos sido ejecutores de algo
alguna vez se nos cruzó la idea de mover las manos
de remover el aire con pasión
y todo por esa bendita guitarra

que rasgueamos en plena soledad cuando
nos abandonan esas cosas concretas y odiosas
con las que vivimos a pesar de nada
de la nada vista hasta el cansancio en

el fulgor de la guitarra que ríe
y llora en nuestras mentes destartaladas
de oyentes queriendo aferrarse a algo

ese algo está y no está en nuestras manos
pues el sonido es la estadía desplegada que tomamos ya
como posesos mientras otros se pierden no como nosotros

pegados a un parlante insistente hasta vaya a saber cuándo


para Alfredo Lewin

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: sin cervecita los goles no saben igual

Me espanté ayer al escuchar que un grupúsculo de diputados envió un proyecto de ley que prohiba la publicidad de bebidas alcohólicas en estadios de fútbol.

La idea de por sí es una imbecilidad a grandes rasgos. Así no se ayuda a que no haya más alcohólicos en nuestro país, ni que se eviten los accidentes de tránsito a causa de las bebidas. El derecho a invertir en el fútbol, en su espectáculo (que acá es empañado por elementos que no vale la pena detallar), está allí, y no se puede vetar a estas empresas. El auspiciador que tiene más presencia en las camisetas es una cerveza, Cristal nada menos. Tanto Colo Colo como U. Católica, U. de Chile y varios más poseen ese apoyo firme, que en cantidades de dinero sirve para que la máquina ande; si la CCU (Compañía Cervecerías Unidas) no pusiera las lucas en la pelotita, todos estarían en la ruina, no más. Esta gente del congreso en definitiva no aprovecha su posición para proponer cosas más razonables, ni hablar de Rodolfo Seguel cuando deseaba una ley para dormir la siesta, otra idiotez soberana. Decepción, hay que decirlo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cumpleaños

Hoy cumplo 26.

Y es de igual modo algo tremendo como un peso más en esta vida que me tocó afrontar desde 1980.

Lo ideal sería decirse: No haré fiesta ni duelo*, pues uno está hace rato concientizado, más o menos, de que esto ya no es un campo para hacerse el relindo (que no lo soy). Estoy cerca día a día de lo impuro, de no saber a veces si soy lo suficientemente lúcido o si sólo mi lado idiota se muestra a la luz. Uf. Eso suele cansar. La autorreferencia no siempre es sana, quien la practica suele empantanarse. Creerse ejemplo, jactarse demasiado (salvo que te estén jodiendo de veras) no sirve siempre. Quien escribe se debate entre el caos del ser y lo metódico del hacer, y en esa zona nace el desaliento.

Mientras me pase todo eso y más (o menos, un signo duele) me aferro:
a mi fe en D i o s
a mi amor por Chile
a lo que me ha dado mi madre
a la música
a las letras
al arte
a mi dura soledad
a mis cosas mínimas
a mis sueños -los que se dan en la cama, porque de ilusiones no quiero hablar, creo-
a mis obsesiones
a mi auto-odio nesesario
a mi pequeña vanidad homosexual
por ahí va la cosa.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MIERDA DE HOMBRE!


*Javiera y Los Imposibles, "Dulce veneno"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el sabor

Lo dije hace varios minutos, pero me dio la gana de anotarlo acá: entre las cosas que hacen que esta vida tenga un sabor alucinante, podemos contar con la mostaza y el ketchup cuando nos servimos un completo, o una empanada, o una sopaipilla. Sentimos que tenemos amparo en los frascos, al apretarlos.

PAPELERÍA (o poesía): Visión con latas tiradas

Mal hecho eso de tirar latas de cocacola al canasto basurero
de tres cuadras más allá. Igual se paran a buscar el esplendor
oloroso las bestias vestidas con camisetas de fútbol. Yo salí a rezar
padre nuestro dios te salve maría y cuando regresé
encontré el reguero maldito sobre las líneas de la calle. Venía
de comprar frutas una muchacha vestida de riguroso blanco,
miró las latas moverse en direcciones varias hasta que se puso a hablar.
Unas tres se pusieron encima de una línea blanca
que se veía recién pintada. Es la cruz de Jesús, dijo. Y por ahí
se ven los Reyes Magos, agregó. ¿Cómo? Ella unió el principio
con el final. En medio de esta calle nada particular, que
lo digan los buscalatas, el oro se insinúa
cuando el final suele estar más cerca. -AMÉN.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: recordando a Kurt Cobain (II)

Continuando con la conmemoración de los 12 años de la muerte de Cobain, me quiero detener en un punto bien particular: las versiones para temas de Nirvana. Por ahí uno recuerda vagamente una versión house y facilita de "Smells like teen spirit", o al parodista Weird Al Jankovic deformando la ya mencionada y retitulándola "Smells like Nirvana", o al brasileño y entrañable Caetano Veloso tocando "Come as you are" en tono de bossa (para su álbum de covers A FOREIGN SOUND, 2004).

Pero las versiones más estimulantes, aunque se alejen del espíritu nirvanero (lo siento por quienes piensen que es imposible ir más allá) las han facturado tres mujeres, cada una con su encanto y talento. ¿No será que el bueno (y aproblemado) de Kurt tenía un lado femenino? Con el tiempo tal vez se sepa.

Una de las féminas que ha interpretado un tema de la banda ya citada es Tori Amos. La pelirroja desgarrada rehizo "Smells like teen spirit", haciendo uso como siempre de su piano y su voz aterciopelada y dramática.

En 2004, Dani Siciliano, conocida por ser la esposa del músico electrónico Matthew Herbert, publicó LIKES... , largo que contenía su relectura bastante jazzera de "Come as you are". Como haciendo justicia a lo que digo, esa versión también fue recogida en la compilación ELECTROJAZZ DIVAS VOL. 2, al año siguiente.

Y por último, la más estremecedora y valiosa, tanto por salir en el año que vio morir a Kurt como por la interpretación de ella, es la de Sinéad O´Connor para "All apologies" en su UNIVERSAL MOTHER (1994). Ella susurra con sólo una guitarra de fondo y eso basta para homenajear como se merece al hombre del que ya hemos hablado bastante, ¿o no se nota?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: recordando a Kurt Cobain (I)

Pasados ya 12 años de la decisión suicida tomada por Kurt Cobain, líder de Nirvana, no me puedo quedar al margen.

Reconozco que en algún momento no tuve pensamientos muy alentadores acerca del hombre en cuestión; durante mi época escolar recuerdo haber dicho algo como que Kurt era una especie de amargado al cual no había que prestar tanto interés, palabras de una subjetividad fácil. Bueno, con el tiempo se afinan los desajustes, y el tiempo hace su tarea. Por ahí alguien que participó en el programa La Personal de Radio Concierto, el ex líder de Jethro Tull (cuyo nombre no recuerdo en este instante), al programar "Smells like teen spirit" aprovechó de manifestar algo parecido. El legado de Cobain y su banda da para atender bastante. Y por lo mismo me he dedicado a escuchar el que fue el último álbum de estudio que Nirvana editó, con nuestro héroe vivo: IN UTERO (Geffen/BMG, 1993). La fuerza del rock más salvaje y más gritado desde las vísceras mismas aunando la belleza de los acordes primarios se representa allí. "Rape me" es puro confesionalismo del deseo que a uno lo hace pedir la herida de alguien. "All apologies" suena desde la vergüenza de estar ahí, a pesar del sol, de la espuma del mar, inclemente. En la vía de lo desquiciado, cómo no, óigase "Milk it", "Radio friendly unit shifter", o, todavía más,"Tourette´s". Tampoco hay que olvidarse de "Frances Bean Farmer will have her revenge on Seattle" (evidentemente dedicada a su hija), por el coro aquel: I miss the comfort in being sad... tan demoledor como un verso de la ya mencionada "Smells like...", eso de que I´m worse in what I do best. Durante las grabaciones de ese álbum ya habían señales acerca de los deseos suicidas de Kurt, por ejemplo, él llegó a facturar un tema previo como "I hate myself and want to die"... Uf. Ahora que Cobain no está, las platas por derechos de autor y otras cosillas van a parar a manos de su viuda, la dudosa (¿qué es sino?) Courtney Love, y su hija, que ya tiene catorce añitos. No hay que dejar de revisitar a Nirvana, mal que mal fueron dignos en la explosión grunge, y uno de los mejores grupos de la década noventa.

En un próximo posteo seguiré evocando a este ícono del rock, pero a través de algo muy particular: las mejores versiones para temas de Nirvana, que pertenecen a cantantes mujeres, y una de ellas apareció justo ese fatídico 1994. Es todo lo que puedo anunciar.

Descansa en paz, Kurt, que acá te escuchamos todavía. Tranquilo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Los Bunkers, canciones de amor e ingratitud

La banda oriunda de Concepción Los Bunkers hace rato que viene dando muestras de solidez en su quehacer musical. Y su reciente álbum, VIDA DE PERROS (La Oreja/Bizarro, 2005) es otro paso donde no pierden altura. En el largo presente siguen dándole a la desazón amorosa, al desgarro que deja espacio para la rítmica rockera. Podríamos decir con toda propiedad que son un puñado de canciones de amor e ingratitud (parafraseando a los españoles Australian Blonde) que también cumplen con el potencial melódico; pruebas de ello, los singles "Ven aquí" y "Llueve sobre la ciudad" (esta última destacada durante el año anterior), órgano Hammond del 72 incluído. No desmerecen de igual modo en "Tú" o en "Ahora que no estás". Hay por ahí ecos del sentimentalismo clásico de estos lados, ese al que Babasónicos se han acercado ya. El desenfoque preciso se da al final, como para demostrar a cierto oyente que el álbum no se ensimisma con la temática común: justamente "Vida de perros", canción que exuda lo que promete, y la optimista "Hoy". No creo que debiéramos dejar de atenderles, si todavía les queda camino y son tan grandes como los Santos Dumont (ya disueltos) y Los Tres (prestos a volver con nuevo disco pero sin Pancho Molina), todos ellos del mismo terruño.

CAJA MALDITA: Late show? Yes, very late...

Un late show... El concepto venía dando vueltas por ahí, sin concretarse, hasta que aparece este año LA TELE O YO (TVN, martes después del noticiero MEDIANOCHE), programa conducido por el señor opinólogo Julio César Rodríguez. Al principio el espacio se ve bien intencionado en el hecho de tener invitados relacionados con la contingencia, y por llevar a músicos para que toquen allí (ya lo han hecho Lucybell, Los Bunkers, Mauricio Redolés, Casanova, los franceses Holden y los argentinos Babasónicos, entre otros), atenuando la ausencia irrisoria de reales espacios para la música en nuestra tevé. Todo lo anterior no asegura el éxito llano de este show. A mi modo de ver, habría que hacerlo todo de nuevo... El anfitrión suele iniciar con comentarios irónicos sobre actualidad que no calientan; dicho de otro modo, producen tanta vergüenza ajena como los de Aldo Schiappacasse en La Última Tentación. Los momentos supuestamente cómicos presentan a Arturo Ruiz-Tagle y también a Kurt Carrera y Pablo Zamora (Profesor Salomón y Tutu Tutu en su época gloriosa) haciendo rutinas que nacen muertas, DOA diría Dave Grohl... Como si fuera poco el desperdicio, hay un notero distraído llamado Joel Umaña, que no es ni la sombra de los que aparecen en CQC (Lasalvia es mil veces mejor) ni de los hermanos Copano. Ah, en el ciclo inicial, cuando LA TELE O YO iba los martes, miércoles y jueves, había un panel de tres, en el cual estaba la guapa María Gracia Subercaseaux; menos mal que ya no está en este bodrio. Cuando Jaime Bayly fue al programa, supimos que lo que hace Julio César era lo que el peruano pretendía hacer en Chile. ¡Menudo despilfarro, amigos míos!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: autoadhesivos

Suelo usar últimamente unos autoadhesivos que encontré al lado de un contenedor de basura; se trata de esas tiras que llevan las marcas de tarjetas de crédito, las que se ponen en las tiendas y otros locales de prestancia, para el conocimiento de la aceptación de éstas. Cuando las maneja uno, dejan un aroma profundo a plástico, que puede resultar un tanto hostigoso para otros (a mí no tanto, si cuando alguna revista que compro lo tiene, incluso me siento honrado) . El cuento es que me sirven para tapar un espacio que queda en el cuarto donde empiezo y termino mis jornadas de trabajo. Como son varias las que obtuve, he usado una cada vez. Otras las he recortado para pegarlas a mis cuadernos, práctica fetichista acostumbrada en mí. Pienso, mientras anoto y miro hacia la esquina donde hay un puesto de completos, en un comercial típico de franja infantil: un producto que permitía hacer con cualquier papel unas calcomanías fantásticas... Algo así creo yo que son estas cositas, pero con una utilidad tremenda en un momento como éste.

PAPELERÍA (o poesía): Dry

No olvides la sequedad del cartón sobre ese territorio ambiguo que es aquel garaje o bodega visitado por ti cada vez menos, pues ahora vienes y vas por causas olorosas y dueñas de abrazos. Trata de reconocer entre las botellas que tenían mostos amargos al grillo más escurridizo: después de él en la ventana se verá andar una urna mortuoria y otro sonido tal vez. Sin equívocos, la partida de un adversario a quien puedas recordar -pero esta vez su aire es seco, duro, definitivo desde el garaje que te obstinas en atender más.

CAJA MALDITA: vuelven los hombres de negro, con notera incluida

La versión chilena de CAIGA QUIEN CAIGA (Mega, domingo 22:00) regresó como se esperaba en este mes. El tridente conformado por Nicolás Larraín, Gonzalo Feito e Iván Guerrero (este último ocupando en definitiva el puesto de Pablo Mackenna, desaparecido de pantalla por problemas personales) nuevamente hará de las suyas los domingos, acercándose a los políticos, jugando con los famosos (o famosillos) y, más que nada, aplicando ese humor ácido y a ratos apendejado que les rinde en cierto modo. La novedad inicial coincide con el hecho de que gobierne una mujer, Michelle Bachelet (muchas de las notas que aparecieron en el primer capítulo tuvieron que ver con ello): por primera vez hay una notera, y se trata de Pamela Le Roy (antes parte de Mekano, y alguna vez invitada a hacer una nota por el espacio). La muchacha rindió al principio, con el traje característico, bastante bien, y en lo que avance del año irá afirmándose, sacándose rendimiento. Habitualmente muchos atienden de CQC a esas listas tan necesarias: el Top Five y los Grandes Pensadores; nos indican qué joyitas erróneas hay en nuestra televisión, y hay que imaginarse el sacrificio de los que compilan, eso de ver horas y horas de tele para encontrar lo que ya les dije. Lo que hay que esperar de todas maneras es que siga Proteste Ya! , la sección de Iván Guerrero donde se abogaba por los derechos de la gente, una muestra para los que dicen que CQC no hace más que joder y reírse a la mala. De nuevo los domingos tienen risa. Al menos para los que entienden que a esa hora TOLERANCIA CERO (lo que transmite Chilevisión) no ayuda.

PAPELERÍA (o poesía) : Fulana (en el pudridero)

las frutas
se pudren a diario en la compotera

al igual que mi corazón
después de comer una manzana harinosa

que me recuerda
esas caricias de superficie

también harinosa
por no decir tentadoramente pútridas

ojalá nunca
las hubiera descubierto ojalá

tú te pudras en la línea de espera
de cualquier sitio

y ya no te digieran

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Viña estuvo mucho mejor con Franz Ferdinand

Como es la costumbre en cada febrero, pasó el Festival de la Canción de Viña del Mar, del cual este servidor declara haber visto agradado a Juan Luis Guerra, José Feliciano y a los españoles de Amaral. No es mi deseo analizar el evento como ciertos opinólogos, sólo quiero hablar de algo que esperaba con impaciencia y que fue lo mejor del show: la actuación de los maestros del revival post-punk, los escoceses Franz Ferdinand.

Alex Kapranos (quien vestía camisa roja y pantalón rojo) y sus boys sonaron como se esperaba, las guitarras y todo lo demás en su sitio y prestos para hacernos mover. El público coreó la mayoría del repertorio, que incluyó "Walk away", "The dark of the matinee", "This fire" y, cómo no, los singles estrella "Do you want to", "The fallen" y "Take me out". En un festival donde las últimas veces los números anglófonos han correspondido a bandas conocidas pero no tan vigentes (Kansas y A-Ha justamente estuvieron en esta versión), se agradece a raudales la presencia de los autores de YOU COULD HAVE IT SO MUCH BETTER en la Quinta Vergara, y que Sergio Lagos fuera el anfitrión (junto a Myriam Hernández) hacía sentido para ese entendimiento con la banda. Debería ser así para las próximas... ¿No será mucho pedir?

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Neruda novelado

Dentro de la estadía que tuvo Pablo Neruda en tierras asiáticas, cumpliendo labores diplomáticas, hubo un episodio que tuvo ribetes tortuosos, según lo que se ha difundido: me refiero a su relación con la nativa Josie Bliss, a quien Neftalí dedicó versos en el grandioso RESIDENCIA EN LA TIERRA, y de quien habló pasados los años sesenta en alguna entrevista. Ese affaire, con todos los elementos conocidos más la suficiente incidentalidad, fue abordado por Cristián Barros en su primera novela, llamada -igual que el poema- TANGO DEL VIUDO (Seix Barral, Biblioteca Breve, 2003).

Como novela no defrauda, y eso se lo debemos a la prosa de Barros, que produce un efecto alucinógeno en el lector. El vate mismo se encarga de narrar la historia, en medio de sus fiebres, sus borracheras con whisky y quinina, el entusiasmo de los roces gozosos con la Bliss. Se amplía todo lo que se leía en el poema aquel, con las orinas de la hermosa incluídas. Como personaje aparece un tal Eric Blair, que es nada menos que George Orwell, quien trabajó como oficial de policía en la época de Neruda como Cónsul; la documentación aquí también sirve un poco para matizar. A lo mejor en el final la tensión queda desplazada, pero la fortaleza de TANGO... está en su desarrollo y en el erotismo lúdico y posible en medio de los desastres naturales que castigan por allá, cómo no lo vamos a saber.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: pobre animalito

Pienso en lo que pasó durante el día.

Donde trabajo hay un gato negro que lo cuida una señora. El minino en cuestión, llamado Joaquín, está mal del estómago, ha intentado evacuar pero no ha podido. También le ha salido sangre, y se queja. En el instante que me correspondía regar un sector equis, el gato se corrió, lo cual a esta señora le incomodó un tanto. Se nota que ella ama a su gato, pero de igual modo me deja helado su reacción sulfurosa. Había que dejar al cucho ahí no más.

En casita, a propósito de mascotas, tenemos un perrito del mismo color, llamado Morito, igual a otro can que estuvo con nosotros en 2002 y se murió. Es un tanto eufórico, le gusta dejarse querer por nosotros y de repente se mete en la cochinada. Su presencia es algo cálido en el hogar, por decirlo así.

Mi cariño esté con ellos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Canciones de amor (II)

Aprovecho de completar justo hoy, antes del día ya mencionado, mi lista de canciones de amor favoritas. Y tal vez éstas, por estar en nuestra lengua, representen mejor lo que podamos sentir. O algo así...

En castellano:

-"Ay amor", Víctor Manuel
-"Olvídame tú", Miguel Bosé
-"La mujer que yo quiero", Joan Manuel Serrat
-"Puente", Gustavo Cerati
-"Toda una noche contigo", Bananas
-"Sólo soñaba", Entre Ríos
-"Te amo", Franco de Vita
-"Eres", Café Tacuba
-"Milagro", Lucybell
-"Antología", Shakira
-"Rubí", Babasónicos
-"Tú", Ricardo Arjona
-"Cuando yo me transforme", Nicole
-"Abismo", Malcorazón
-"Cariño botado", Javiera y Los Imposibles
-"Paisaje", Franco Simone
-"Si te pudiera mentir", Marco Antonio Solís
-"Mírame sólo una vez", Christianes
-"Te propongo", Sandro
-"A un minuto de ti", Mikel Erentxun
-"El amor de mi vida", Camilo Sesto
-"No me ames", Marc Anthony/Jennifer López
-"Ayer", Luis Miguel
-"Dicha feliz", Virus
-"Rosas", La Oreja de Van Gogh
-"Sin miedo a nada", Álex Ubago con Amaia Montero
-"No hieras mi corazón", GIT

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Canciones de amor (I)

La próxima semana habrá un nuevo día 14 de febrero, el famoso Día de San Valentín, donde se andarán regalando bombones, florcitas, corazoncitos rojos y quién sabe qué otras cosas más. Me pilla de nuevo sin nadie esperando por mí, y sin que yo espere a alguien... a estas alturas me las banco. Lo más fiel a mi soledad contemplativa e irremediable es postear una lista de canciones de amor que son de mi agrado, no me pregunten por qué. Esta es la primera parte de ella.

En inglés (y otros idiomas):

-"Oh my love", John Lennon
-"My love", Paul McCartney
-"Tiny dancer", Elton John
-"Candy", Iggy Pop feat. Kate Pierson
-"At my most beautiful", R.E.M.
-"29 palms", Robert Palmer
-"More than words", Extreme
-"One", U2
-"Fall in love", Tim Booth
-"Walking after you", Foo Fighters
-"Wonderwall", Oasis
-"This mess we´re in", P.J. Harvey feat. Thom Yorke
-"Always", Bon Jovi
-"Good Friday", CocoRosie
-"Let me kiss you", Morrissey
-"Love song", The Cure
-"You", Ten Sharp
-"Hello", Lionel Ritchie
-"Amour fou", Vetiver
-"Baby", Gal Costa / Caetano Veloso
-"Ne me quitte pas", Jacques Brel
-"La solitudine", Laura Pausini
-"Never tear us apart", INXS
-"Save me", Aimee Mann
-"Angels", Robbie Williams
-"Name", Goo Goo Dolls
-"Ava adore", The Smashing Pumpkins
-"Patience", Guns N´ Roses
-"Sonnet", The Verve
-"I didn´t need to know your name", Siwel
-"Promise me", Beverly Craven
-"Lady", Modjo (más que nada la versión acústica)

PAPELERÍA (o poesía): Tonada vespertina

te asomas a la ventana ay ay ay, y
resulta que tu mano huesuda
comienza a tiritar
como por arte de magia, a esa hora
en la cual se bebe
lo dulce con tanto arrebatamiento
como si mañana nos fuéramos a acabar, esa mano
tirita aún ausente del color
que tenía, echas de menos
su forma de saludar
estando parado
en la distancia común, y tú allí
-como ahora-, en el ventanal
que te cubre, pero ahora no,
qué vulnerable la mano cuando
no hay devuelta, ves el afuera
sucio ay ay ay, con asco sales a la calle
hasta llegar a un prado verde
que te lleve a ver lo que falta
y ponerlo en tus manos

CAJA MALDITA: Reporteras Urbanas

Los que vieron en su momento Geografía del Deseo, o los que la encontraron muy melancólica, o los que la pasaron por alto, no me extrañaría que estén viendo la serie REPORTERAS URBANAS. Tiene las señas de ser la versión más colorista y rejuvenecida de la serie ya mencionada. Basada en la reciente novela REPORTERAS, de Elizabeth Subercaseaux, con Tatiana Gaviola en la dirección general (pero con un director por capítulo), nos muestra el entorno de la revista Urbana, donde trabajan varias féminas dirigidas por Rebeca (Esperanza Silva, cuarentona sexy, no hay duda). Se puede ver también actuar a Gloria Laso, Ángela Contreras y Francisca Opazo, esta última encarnando a Amalia, quien debe bancarse las ausencias de su marido Jorge (Juan Pablo Sáez), pero busca consuelo en los brazos de un profesor de pilates, al punto de tirar en un ascensor, como se vio en el último episodio. Gonzalo Robles (cuyo personaje empieza a sentir atracción por un amigo, a pesar de estar casado), Iñigo Urrutia, Katherine Salozny y Natalie Soublette (hija de Rebeca, la que era Florencia en Bienvenida Realidad, otra maravilla) de igual modo forman parte del elenco. Eso sí, hay que advertir que desde esta semana REPORTERAS... se cambia del jueves al sábado, a las 22:00, en Chilevisión. Esto es algo así como, Dmitri From Paris dixit, un woman paradis...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Paulina Urrutia, futura Ministra de Cultura

Hace un par de días Michelle Bachelet, quien será nuestra Presidente de la República a partir de marzo, anunció la lista de personas que serán Ministros en su Gabinete. Lo interesante para mí es la nominación de la actriz Paulina Urrutia como Ministra de Cultura, o sea, tomará el lugar que José Weinstein tiene actualmente en el Gobierno de Ricardo Lagos. Ayer Paulina le expresó al noticiero MEDIANOCHE (TVN) que incluso llegó a pensar que se trataba de una pitanza su nombramiento; no me parece que el azar haya influido tanto. Esta actriz ha efectuado un trabajo serio y comprometido como Secretaria del Sindicato de Actores en los últimos años, y el ejemplo más concreto de todo eso fue su apoyo a la también actriz Catalina Pulido, en un amargo caso de despido por parte del Área Dramática de Televisión Nacional mientras estaba embarazada. Como he seguido parte de su carrera y sé de su entrega en lo que ya dije, espero que no falle y su trabajo sea un acierto de varios que deseo ver en el nuevo Gobierno.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jet Lag

Jet Lag es una banda española, oriunda de Madrid, liderada por un muchacho llamado Pablo García y cuyas letras son en inglés. Llevan publicados 3 álbumes, y uno de ellos es BEAUTIFUL SCARS (Bittersweet, 2002). Ellos cultivan un pop rock de raíz norteamericana, potente, matizado y con momentos dulces (como en "Rain" y en el lento cúlmine "Pale blue"). Esas características se advierten a lo largo del disco, y no deja de ser bello comprobarlo. "My emptiness" tiene una capa pop en el desenvolverse del teclado, y una más fuerte en la guitarra del coro. "Six" va acelerada pero acaba en una ralentización que incluye un tenue acople. Y las sombras yanquis se expresan en "Everytime (I look around)" y "Sinking ships": en la última es imposible no pensar en R.E.M. (con quienes los han comparado en su tierra); de la otra canción digamos que la guitarra remite un pelo a Foo Fighters, claro que sin la gritadera de Dave Grohl (no me extraña si pienso en el caso de otros españoles, Chucho, y su tema "La mente del monstruo"). Una delicia lo mostrado. El año pasado salió un álbum homónimo de ellos, y allí hubo aportación norteamericana; la crítica oyó en ese trabajo cierta influencia de Wilco (los mismos del disco A GHOST IS BORN). O sea, no pierden el tiempo. Y también Jet Lag hizo por ahí un cover de "Friday, I´m in love" para el tributo español a The Cure llamado CANCIONES DE LOS CHICOS IMAGINARIOS.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué hace eso allí?

La semana pasada me fijé en la esquina de un lugar que frecuento, y resulta que en el piso de cemento se ve, estancada, la cabeza de una máquina de afeitar desechable. ¿Cómo pudo ir a parar allí, cómo cayó, acaso alguien la enterró por demasiado comprometedora, por idiotez metronómica, por ser culpable de algún tajo, por ser tan digna que merecía un cierto tributo, para escarmentar más que un espantapájaros en un trigal a los cuervos,

o para que este idiota escriba una divagación cualquiera, por decir algo?

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Poemas Cesantes

Raúl Hernández ha creado en estos tiempos un librito donde llega a versificar desde lo más simple, cosa que no se logra tan fácil. En POEMAS CESANTES (La Calabaza del Diablo, 2005) existe un ánimo desprendido, melancólico, de retratar cómo alguien va y viene mientras intenta buscar trabajo, o enfrenta cada acontecimiento, inclusive el de mirar el enfilamiento de las hormigas. Sorprenden estos golpecitos, dicho todo esto desde mi conocimiento del autor y lo que ya había escrito, aunque no se trate de un viraje radicalísimo. Quienquiera pueda ser el personaje que aparece, uno debiera ponerse en sus zapatos un poco. Como cuando toma el diario para subrayar un empleo a buscar, y se dice: Es un trabajo sucio/pero alguien tiene que hacerlo. Y no es ajena al conjunto la cuestión del poema mismo a escribir, o a corregir, ya
que en el fondo/frustradamente/admites la nostalgia/por la pureza del descuido. Quizás ese último texto que lleva por título justamente "Cesante", con su mención de la casa de Nicanor Parra y la tumba de Huidobro, no sea el remate ideal para este conjunto breve, inapelablemente atendible, donde se recuerda cierto tono de Bertoni, o incluso al libro que Jorge Coulon (Inti Illimani) publicara en 1989 (AL VUELO). Depende del lector creer si estos fragmentos volarán como avioncitos, igual que los haikus que se escriben en hojas de cuadernos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: en la Love Parade 2006

Ya ha pasado una semana de la realización de la Love Parade chilena. Estuve presente en ella, y lo mismo hice en la primera versión de 2005 para un evento masivo que se ha realizado por bastantes años en Berlín, Alemania, salvo los últimos años por falta de auspicios. Mi entusiasmo por esta cosa de moverse al ritmo de la electrónica es inocultable, así que partí hacia Alameda vía Metro. A diferencia de la Parade anterior en el Parque Forestal, en ésta se pusieron barreras, y unos cuantos Carabineros revisaron mochilas. A mí me tocó que una mujer lo hiciera. Apenas entré salió el camión con las señas de una marca cervecera, dejando ver a chicas con trajes blancos. Eran casi las dos de la tarde. Una tipa tiraba agua desde su botella plástica, yo hice lo mismo con la respuesta de su agua en mi oreja derecha, lo que no entorpeció mi ánimo. Pasaron los minutos frenéticos siguiendo a los otros camiones, las pasadas ante el chorro brutal de Aguas Andinas (me disparó como tres veces), y me fijaba en una malabarista con sus clavas también siguiendo el ritmo, en un tipo vestido de mimo tirando cartas, en lolitas con alas de mariposa, y se seguía saltando y más o menos. Los baños químicos y los lavaderos especiales colapsaban. Cuando paré para comer alguna cosa, lo hice en el porch de una casa cercana al Cine Arte Alameda, donde justo habían sánguches, agua, Red Bull; me serví uno de jamón c/ queso y tomate. A continuación, en el camión azul de El Mercurio vi a la famosa (y arreglada por el Doctor Vidal) DJ Elektra saludando a los que estábamos. Desde ese instante estaba claro que la masa humana crecía, los empujones metían su dosis de incomodidad, y por ahí algunos estúpidos tirando botellas y no sólo eso: volaban chalas, zapatillas. Como si eso tuviera alguna graciecita... En el camión de TVN se divisaba a doña Kathy Barriga, a Adriana Aguayo y por ahí a una que otra actriz de una teleserie llamada AMOR EN TIEMPO RECORD (cuyo aviso se desplegaba en el truck mismo). Creo que Zikuta era el dejota de ese espacio, y pienso que fue un momento muy disfrutable ése, ¡si puso a New Order, Chemical Brothers y unas remezclas de U2 y The White Stripes! Y alguien notó en mí esa voluntad rockera entre los beats, léase el gesto del cabeceo y la guitarrita imaginaria. Con los camiones paralizados, me corrí para ver qué más pasaba y en otro sector Kathy Drouillas se subía, y como no olvidamos su muestreo de tetas le gritamos, mientras otra nena aleonaba con el micrófono. La avenida principal de Santiago como una disco diurna y amigable a pesar de leves inconvenientes. Me gusta mucho eso. Algo me dice que Berlín ya no aplica, que la Parade, la única, seguirá sólo acá. Otro orgullo nacional tal vez se instale, estoy alucinando, viendo hueás..., ja. Antes de marchar estuve un ratito en el escenario principal, donde se encontraba Luke Santos, argentino que a pesar de ser minusválido sigue en este cuento de mezclar y se notaba. Las zapatillas mojadísimas, la challa como borra en los bordes de mis jeans, y una que me pedía agua entretanto. Pensé, citando a The Jam (el "That´s entertainment" versionado por Morrissey): eso es lo que consigues en el nombre de la entretención. Cuando salí, unos graciosillos tiraban ahora botellas de cerveza; me guarecí un poco para evitar ser alcanzado. Caminé por Lastarria, donde se realizaba un casamiento; afuera, un Ford T arreglado para la ocasión, los familiares tomándose fotos. Ese sábado delicioso sí que había amor. Y una botella de Johnnie Walker tirada cerca del Biógrafo. Eso sería.

ENVÍOS: Carolina, ya encontré a Zorrita

Como Carolina Castro Zamorano (tan citada y valiosa en esta blogósfera) estaba preocupada por tener la letra de una canción, hoy mismo decido postearla, ya que me acordé de su letra. Es ésta:

ZORRITA


Viernes en la tarde, un cuarto para las tres
Ella sube a su cuarto y deja atrás su delantal
Abre su cajón, busca un lápiz y un papel
Silenciosamente comienza el ritual

Zorrita es quien aparece
Zorrita ya quiere volverse
Adorable su Zorrita


Sábado en la tarde, ya casi va a oscurecer
Ella sube a su cuarto y ve que todo sigue igual
Abre su cajón, busca un lápiz y un papel
Silenciosamente comienza el ritual

Zorrita es quien aparece
Zorrita ya quiere volverse
Adorable su Zorrita


Venus, EL ATAQUE DE ZORRITA (BMG, 1996)

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Diego Ramírez, baile y desolación generales

Diego Ramírez Gajardo lleva bastante tiempo puliendo su voz para hacernos saber del desencanto, de las noches que mientras ocultan más dejan ver, de su dolor, en fin. Para palparlo mejor hay que acercarse a EL BAILE DE LOS NIÑOS (Ediciones Del Temple, 2005), tomo publicado al final del año ya mencionado.

Está dividido en tres partes; lo unitario de la obra es innegable, y también que cada parte tiene su unidad reflejada en esa temática tan marginal, urbana y donde cabe la posibilidad de reconocer el deseo (ad libitum o el de que la Historia aprenda a bailar de una vez). A propósito de esto último pienso en el primer apartado, Baile General de Los Niños (escrito por Diego cuando formó parte de un taller donde se reescribía el CANTO GENERAL de Neruda, de allí las citas y las cursivas). En medio del baile tan mentado se percibe que Todos iban a ser algo pero terminan/lacios y pintarajeados/para los que intentamos aprender la poética de este baile. Y que entre tanta abundancia de más señas el niño mórbido/insecto/lejano/triste concluye así: (nomesientosoloenlanoche).

La segunda parte, Borradito del Cielo, se compone de dos poemas: el que titula el apartado y "Barbie". "Borradito..." es un texto fragmentado, que exhala esa tensión homoerótica digna de Puig, donde la condenación se cruza con el ardor, con la negación del amado, y allí surge por igual el cuestionamiento escritural de él: (Y QUIÉN TE VA A QUERER POETISA DEL FRACASO/QUIÉN TE VA A QUERER A TI EXTRAÑO RELINCHO DE PIERNAS LARGAS/QUIÉN TE VA A QUERER A TI HUÉRFANO DE LA PATRIA). Las Pequeñas Suicidas cierra el conjunto de manera más densa, y allí uno nota la presencia de lo autobiográfico en Diego (no daré más pistas para no sonar morboso), más otros enfoques generales a descubrir. Bello es leer en "He perdido tanto esta noche" cómo el hablante siente que: Alguna vez mi lengua también compartió con la belleza... Como si Rimbaud mismo nos hablara desde vaya a saber dónde. Leyendo todo esto se puede encontrar al baile y a la desolación como dos caras de una moneda real, muy real.