La galesa Elio, con dos mini álbumes y un compendio de remezclas a su haber, puede seguir entregando muchas alegrías a los poplovers de cada rincón. Lo más fresquito de esta rubia es "Read the room", sencillo producido por Brandon Shoop que tal vez le sirva para captar más atención, por ese sabor cercano a Ariana Grande. Sí, tiene la suficiente gracia para igualar otros aciertos suyos como "Body language", "Hurts 2 hatesomebody" o "Charger", esta última con repesca en la que interviene Charli XCX. Y bien vale la mención a la Carlota, pues ella ya confirmó a Elio para que sea quien abra sus conciertos en Europa, durante la gira promocional de CRASH, un disco que saldrá en marzo. Sororidad arriba del pop más chispeante. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Princesa Alba prolonga su gran momento con una jugada muy especial: lanzar de forma exclusiva en Amazon Music su último sencillo, que lleva por título "Pa dejar de pensarme", donde vuelve a destacarse el talento como productor de Pablo Stipicic, colocando una base reguetonera de trazo más quebrado, mientras la Riveros insiste en un tópico habitual, el de la chica que termina con alguien, aún sabiendo que él la va a seguir extrañando por mucho rato. Y hace muy poco entregó el clip de esta canción, dirigido por Loretta Castelletto, que muestra a la del adictivo BESITOS, CUÍDATE (Quemasucabeza, 2021) trabajando en el estudio y luciendo un bikini negro en plena playa. Si años atrás "Agua" era su himno de piscina, este "Pa dejar de pensarme" es su melodía icónica para el panorama del mar y la arena. Albita hay para rato. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Ante nuestros ojos, WarnerMusic ha estado apostando por muchos nuevos talentos chilenos. Y ahora le abren las puertas a EmiliaDides, o Emi D desde ya, ex participante de Rojo que también ha estado en el programa de imitadores THE COVERS (Mega). Esta jovencita lanza como sencillo de debut "Ya no quiero verte", pieza de desamor que lleva pulso trap y tonalidades R&B, muy cerca de Christina Aguilera o de Shirel. Ella dice que este es el primer paso rumbo a lanzar un álbum completo, donde buscará mantener la magia de cara a sus seguidores, a los que llama "emidianos". Y ya somos de allí. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Mario Olguín es un personaje muy respetado como el líder de Beatlemanía, el grupo tributo a los Beatles más importante de Chile. En su momento llegó con ellos al Festival de Viña, durante los años 90. Y actualmente está desarrollando un proyecto aparte de temas propios con una banda llamada Los Bestones -así, con B. Valga tomarse el tiempo para escuchar lo último que sacaron: "Gimme gimme love", una muy sencilla canción de amor arrebatado donde Olguín, el John Lennon de Beatlemanía, invoca a quien fue esposo de Yoko Ono y también a George Harrison, a juzgar por el título del tema. Ese aire nostálgico queda muy bien delineado por Los Bestones, que están integrados por parte de esa formación tributo. Tal vez no trascienda tanto, pero es un ejercicio muy grato.
¿Se acuerdan de The CrystalMethod? Sí, ese proyecto con base en Las Vegas que empezó como el dúo de Ken Jordan y Scott Kirkland, y hoy sigue con Scott como el único capitán. Pues bien, este Método que hizo historia en el terreno del big beat, y que a pesar de quedar algo eclipsado por los Chemical Brothers logró tener éxito con su disco debut, VEGAS (Outpost, 1997), en el que aparecía el muy solicitado "Busychild" (en Chile fue usado en programas como El Termómetro o Archigol), sigue adelante, y acaba de lanzar por Ultra Music un tema llamado "Post punk", firmado junto a Hyper y con la voz de IggyPop en el recitado. A no engañarse: esta traca no suena ni a Joy Division ni a PiL ni a The Fall, sino al encuadre habitual de Crystal Method, con un pulso electro que tiene sus ribetes acid. Maximalismo electrónico del que mueve y conmueve en 4 minutos y medio sin desperdicio. No sólo quienes ya eran fans del Método antes, sea por la mencionada "Busy child" o por el tema central de la serie Bones, van a alucinar. Los recién llegados también van a valorar esto.
Otros que en la España indie han hecho cosas fabulosas son los Unfinished Sympathy, deudores de la línea melódica del hardcore tal como la concretaban Hüsker Dü. ROCK FOR FOOD (BCore, 2004) tenía cosas como "Rainfrogs", maravilla de un power pop afilado que no ha lugar a dudas. Oyéndolos se entiende por qué el gran John Peel (santo patrono de los melómanos, que en paz descanse) los tuvo en su programa, un tremendo honor.
Los murcianos Schwarz, liderados por Alfonso Alfonso, fueron una de las bandas más interesantes del indie español a comienzos del siglo XXI, generando un rock que toma de Spacemen 3, Mogwai, Yo La Tengo, Stereolab, LosPlanetas, My Bloody Valentine o Can. Muy recomendables son dos de sus álbumes: CHEESY (AstroMúsica, 2002) y ARTY PARTY (Astro Música, 2004), este último con el cuadro "Las señoritas deAvignon" de Pablo Picasso en su portada. De allí lo arty, y lo party va más de hipnótico, como en los 8 minutos exquisitos e intensos de "Droning forever", que hacia el final se decantan por el dub.
Siguiendo con la cuestión grunge, Pearl Jam no pierden prestigio ni fuerza, aunque a algunos ya les aburra que suenen "Black" o "Jeremy", si considero lo que Pato Cuevas decía a La Tercera, o les moleste cómo los fans los defienden, que de eso hablaba Ina Groovie en COCAVÍ (Horizonte.cl). Es momento de remarcar "Amongst the waves" como uno de esos instantes emotivos donde Eddie Vedder se hace grande, parte de un BACKSPACER (Monkeywrench, 2009) que a menudo se mira en menos, pero proporciona dosis de energía estimables como "Got some" o "The fixer".
Siete años después que LayneStayley falleciera, Alice in Chains deciden seguir su camino, con Jerry Cantrell encontrando al hombre idóneo para tomar el micrófono: William DuVall, quien no es un remedo barato de Layne, sino un personaje con su propia impronta muy bien engrasada. BLACK GIVES WAY TO BLUE (Virgin, 2009) fue el disco que selló ese regreso enorme, y bien vale destacar entre sus grandes momentos "Your decision", cargada de sentimiento y de esa unión gloriosa entre lo acústico y lo eléctrico.
Paddy McAloon es uno de esos genios perfeccionistas del pop que de tanto meterse en su cuento ha quedado casi ciego y sordo. En el último suspiro de la década 00 apareció de pronto con un disco acreditado a Prefab Sprout, su banda o proyecto de toda la vida, seguramente uno de esos ramilletes de canciones que tenía guardados en sus archivos: LET´S CHANGE THE WORLD WITH MUSIC (Kitchenware, 2009), placa en la que va rindiéndole homenaje a la gran razón de su vida, la música misma. Basta ponerse la presente "Music is a Princess" para darse cuenta de la intención que expresa el cerebro tras los reconocidos STEVEMcQUEEN (Kitchenware/CBS, 1985) o FROM LANGLEY PARK TO MEMPHIS(Kitchenware/CBS, 1988). En los últimos años, don Paddy reeditó I TRAWL THE MEGAHERTZ(Liberty, 2003), disco solista que en esa repesca vía Sony Music lo pone a nombre de Prefab Sprout. Y promete sacar uno nuevo inspirado en mujeres mitológicas.
Las enciclopedias de música pop dirán que AMERICAN LIFE (Maverick/Warner, 2003) es uno de los discos menos importantes en la carrera de Madonna, secuela paliducha de MUSIC (Maverick/Warner, 2000). Pero de todos modos hay algunas perlas allí como "Die another day" (para una peli de James Bond), "I´m so stupid" o "Hollywood", esta última muy pegote, concretando de nuevo esa mezcla de punteos acústicos con pulso sintético que ya era lo más en "Don´t tell me", pero más cerca del electroclash. Mano arriba si se acuerda de la Reina del Pop haciéndola en los MTV VMA de ese mismo 2003, con beso a Britney Spears y todo (las niñitas gritaban cuando en las fiestas domingueras de la Blondie pasaban eso).
En la década que revisamos mediante esta segunda centena de canciones, los de Brian Molko tenían una reputación respetable con sus himnos de rock ruidoso que tienen un calado poético emocional, muy bien recibido por la peña LGBTIQS. Un gran ejemplo de ello es "I do", cuya letra habla del deseo de querer estar con alguien, de ese enamoramiento luminoso que lo inunda todo, traca que aparecía en el compilatorio de sencillos ONCE MORE WITH FEELING (Virgin, 2004). Placebo siguen activos, con un nuevo disco que aparecerá en marzo.
KIM PETRAS - Slut Pop EP (Republic/Universal, 2022)
/superpop/ Ya es un hecho que cierta gente evitará escuchar Slut Pop, el nuevo epé de la alemana establecida en Estados Unidos, puesto que interviene como coproductor y coautor de estas canciones Dr. Luke, el mismo que fue acusado por Kesha de maltrato y abuso sexual. Sin embargo, cuando se aprieta play no hay pero que valga, pues la Petras acá suelta 7 piezas de pop ultrabailable, con el sexo puro y duro como único tópico posible. Los ecos de Daft Punk, Luciana o Lady Gaga dominan este muestrario de obscenidad, y aquí lo más subrayable está en la traca titular, "XXX" o "Superpower Bitch". Ni hablar de las gárgaras chistosas en "Throat goat". Moralistas, abstenerse. Cochinotes, esto es para ustedes, que ya quisieran que esto suene en los shows del Club Diosas de Bellavista.
Rodrigo Santis, líder de Congelador y fundador del sello Quemasucabeza, está reactivando Caravana, proyecto paralelo que no está tan lejos de la vertiente pop de su banda principal, y que ha llegado a parecer una versión local de This Mortal Coil: donde Ivo Watts-Russell hacía cantar a los que militaban en 4AD, Santis incorporaba a Fernando Milagros, Gepe o Pedropiedra. Rumbo a terminar el tercer álbum de Caravana, lanza un adelanto llamado "DA2", cuyo título recuerda ese programa de sexo que condujo la argentina Karina Mazzocco. Aquí hay pop acústico de ritmo tribal, donde se habla del amor en pareja como una relación de complementarios. Tiene un aire a los españoles Pumuky pero sin tanto peso sadcoreta. Belleza expresiva de la que hay que tener en cuenta.
Ska-P han logrado contagiar su imbatible espíritu de resistencia en su España natal y en Latinoamérica, qué duda cabe. Y en estos días vuelven a sonar con fuerza, gracias al lanzamiento del tema "Estimado John", cuyo título alude a, faltaba más, Lennon y la magistral "Imagine", apuntando a una realidad mundial donde pareciera que está prohibido imaginar y el mundo es dirigido por canallas. Sin embargo, la intención empática logra que esa imaginación no muera del todo. Con subidones y bajones, esos arreglos de bronces marca de la casa y todo lo que se espera de Ska-P, logran entregar un nuevo clásico a la altura de "Niño soldado", "A lamierda", "Torero" o "El Vals del Obrero". Se aplaude a rabiar.
En la cima misma del perreo sensual, aguerrido y confesional están las hermanas postizas G: Becky G (por Gómez) y Karol G (por Giraldo) concretan de cara al mundo su dueto soñado. "Mamiii" (así, con tres íes), sencillo producido por Ovy on the Drums, las muestra cantando a un falso amor al que mandan de vacaciones y le dejan una línea 1-800 por si sigue hinchando las pelotas. Esto tiene esa moral cumbianchera que es común en otros hits de la Becky, y tal vez no impacta tanto como "Sin pijama" o "Tusa" (será que el reguetón más pop es parte del paisaje salvaje, para bien o mal), sin embargo no cuesta pensar que la chicana y la colombiana van a salir ganando a fuer que "Mamiii" suene y resuene en todas partes. Ellas nos tienen de cabeza. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
/EBM/ La osornina Daniela Haverbeck vuelve a dejarnos sorprendidos. Si en 2019 publicó un epé de 4 temas en el sello holandés Mokum, bajo el alias de Smurfina, ahora se saca un nuevo proyecto compartido con un alemán, el cual toma elementos del psytrance y el industrialismo más bailongo, eso que llaman EBM. El resultado es de una consistencia que corta el aliento, con unos gritos orgásmicos a lo lejos en "Korper" y ribetes acid en la traca llamada justamente "Herrin und Sklave". Dos temas bastan para que entusiasme esta nueva alianza germano chilena, un manjar sórdido que se puede comprar como descarga en el Bandcamp de ReWasted por mínimo 3 euros.
Cuando falta poco más de un mes para que Gabriel Boric Font asuma como Presidente de la República, es justo esperar que lo que se concrete, aunque sea en un momento de crisis, pueda aunar por igual la ilusión simbólica con las decisiones terrenales (eso es como afirmar que se hace campaña en poesía y se gobierna en prosa). No seré yo el que le vaya a cobrar la palabra por ciertas promesas de campaña. Ni tampoco he de exigir pureza ideológica. Pero de todos modos es bueno tener claro que en todo momento prometer poco y cumplir más allá de las expectativas iniciales es un escenario deseable. Inspirado en esta idea paso a entregar una lista de canciones que hablan de promesas amorosas, o de pedir que no se prometa por las puras, menos si la incertidumbre rodea. Valga hacer esto, en lo que aprovecho de rendir homenaje al fallecido Nick Kamen, ese personaje que tuvo a mediados de los 80 a Madonna como su madrina artística.
Toca hablar de Sofi Tukker, esa pareja de Nueva York que es una mina de oro para la gente de Ultra Music. El 29 de abril lanzarán su tercer disco, llamado WET TENNIS, para más señas la sigla de When Everyone Tries toEvolve, Nothing Negative is Safe (Cuando Todos Intentan Evolucionar, Nada Negativo es Seguro). Y de momento dejan algo llamado "Original sin", donde reafirman esa facilidad exquisita a la hora de desarrollar una melodía con bombo housero, algo que también se notaba cuando hicieron con GorgonCity esa "House arrest". El video los muestra a la Hawley-Weld y al muchacho Halpern jugando tenis, algo que fácil trae recuerdos de clips como "Rebota" de Guaynaa, "Hello" de Martin Solveig (ese partido en el court central de Roland Garros con Bob Sinclar, ¡y con Djokovic de público!) o "Hundred miles" de los catalanes Yall. Sofi Tukker confían en su remache, sus subidones a la red y su efectividad para quebrar el servicio de sus rivales. Aquí se nota todo eso.
En el panorama del rock de los 90, dos corrientes dominantes eran el grunge y el britpop. Por ese lado yanqui, Kurt Cobain lideraba Nirvana, cantando que siendo joven ya se sentía viejo y quería matarse (y lo logró el muy cabrón, lagrimita). Por el lado inglés, mancuniano para más señas, Noel y Liam Gallagher desde Oasis declaraban ser estrellas del rocanrol y deseaban vivir por siempre. La angustia con camisa escocesa versus las patillas y la actitud arrogante. El tiempo le ha dado un empate glorioso a esos dos universos paralelos, y eso se valida hoy más que nunca con la salida de "Everything´s electric", un tema de Liam en el que toca un ex Nirvana, hoy líder supremo de los vacilones Foo Fighters: sí, Dave Grohl, el Bombo Fica del rock masivo, el piérdeteuna ya consolidado, dándole a la batería mientras el hermano menor de Noel dice cosas como que es dífícil estar tranquilo, y que bajo el sol rojo/todo eseléctrico, apuntando a una escena de desamor que surge mientras la ciudad arde y los barcos se hundenen el océano. Este golazo es un adelanto de C´MON YOU KNOW, disco que pronto Liam sacará por Warner y que ya está en preventa, por lo menos en lo que respecta al vinilo rojo o transparente. ¿Alguien dijo candidata a canción de este año? En diciembre hablamos.
Anto Segovia sigue generando más material urbano tras ese "Mis nenas" y el trap iniciático de "Yapasó". Acaba de lanzar "Vaina loca". Partamos por decir que esto no tiene nada que ver (menos mal) con "Una vaina loca", esa pieza merenguetonera burda y ridícula de Fuego, por lo tanto hay que acercarse sin prejuicios a esta dosis de perreo autotuneado, sensual y dulce en la que Anto es la chica que cree que los cuentos de hadas no existen, y sin embargo alguien la roza y vuelve a hechizarse como si nada. Cuesta no pillar la sombra de la Paloma Mami de "No te enamores", pero no se vale despreciar esta "Vaina loca". Porque esta apuesta de la Warner chilensis va a continuar generando placer. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Reconozcámoslo: todavía no nos reponemos del impacto total generado por "Disciplina", canción de Lali Espósito. Pero la trasandina viene dispuesta a seguir en alza, por lo tanto no esperó mucho para mostrar "Diva", otro sencillo de alto nivel, más enganchado al R&B clásico, con ciertos detalles a lo Max Martin y una letra testimonial en la que realidad y fantasía parecen ser una misma cosa sólida, pintada de oro como la piel de la propia cantante. Soy todo lo diva que pensaba que iba a ser/Bailo como Britney y visto comoCher/Aunque tenga money/Eso no me va a definir/Porque antes de tener todo eso/Ya me sentía así, eyy, lo señala esta Lali modelo 2022, dispuesta a defender su estampa como la estrella pop argentina que es, sin mirar en menos a Tini, Emilia Mernes, María Becerra o Nicki Nicole. Y al igual que en "Disciplina", el video lo dirige Renderpanic.
Aunque algunos no lo valoren, Vesta Lugg sigue jugando sus cartas en esto del pop. La semana pasada, 15 minutos antes del partido por Eliminatorias en que Chile perdió 2-1 con Argentina (jugando en Calama), la chileno canadiense lanzó "No somos buenxs", tema que apuesta inesperadamente por una base de electropunk y una letra sobre una relación amorosa cargada de intensidad tóxica; allí la colaboración de Pablo Feliu no deja de ser importante. Y el clip que dirige Felipe Prado remarca el carácter rebelde del tema, y allí Vestita luce con una estampa entre Alice Glass (la ex Crystal Castles que está a punto de lanzar el álbum PREY//IV) y la cada vez más recomendable Poppy. Buen trabajo en el que la X inclusiva acuñada por los anarcas y punks se coloca en el título. Al parecer, eso de llevar una polera de SexPistols en la entrega de los Premios Musa le hizo sentido a esta muchacha.
Paula Ortiz Fuentes, mujer oriunda de San Bernardo que se ha dedicado a la música y los activismos medioambiental, animalista y feminista, llevaba en Facebook (o facefuck, como ella dice) una cuenta como la Desvergonzada Intergaláctica: desde allí fue publicando, entre 2014 y 2017, textos que son relámpagos cotidianos, realistas, delirantes, jocosos y chuchetas, los cuales también han sido repescados en formato libro. La BITÁCORA DE UNA DESVERGONZADA INTERGALÁCTICA(Antü, 2019) nos lleva a dar un paseo por la mente inquieta de esta muchacha cuya voz escritural tiene mucha actitud y rastros de borracheras (tal vez mejor que Martina Cañas). La lista de distinciones que se incluye al principio dice que Paula tuvo mención honrosa en un concurso de Lenguaje Eructal, por recitar el abecedario completo (a Paloma Salas y al Gran Wakkorotti les salió competencia, vaya). Por su mirada pasan los ritos de la vida hogareña y del trabajo, el amor y el sexo, la maternidad y el declarar que Lisa Simpson, Piñera, Arjona, Don Francisco y Diana Bolocco le producen rechazo. Valga destacar aquí algunos retazos de lo que esta Desvergonzada ofrece: Me encantan las groserías. Sin ellaseste planeta no sería más que un insulso amasijo de tierra, plantas, agua y hue´ones; Que fuera tontano es lo que me molestó, lo que me indignó fue que tratase de dárselas de intelectual con fundamentosWikipediescos; Siempre he dicho que vivimos insertos dentro de una Dictadura disfrazada de libertad.El mismo nivel de violencia, aunque disfrazada de bienestar y preocupación; Si se nos enseñara desdechicas a ser más putas y menos princesas, nos ahorraríamos muchas penas, decepciones, dolores decabeza y de corazón; Hay una clase de ser que detesto con el alma: aquellos que se comprometen,crecen, maduran y dejan de ser lo que eran. ¡Mueran, PIUM PIUM!; No hay amores de verdad niamores de mentira. Sólo hay amores. Así, en plural. Dese el gusto, disfrútelos todos; El "qué dirán" valegalaxias de pichula. Usted cómaselos a todos, sin compasión. Lo único que no debe perdonar sonlos prejuicios en la cama, la falta de empeño y de condón. Esas sentencias y varias más completan 69 páginas (¡el número, oiga!) de reflexiones en voz alta que ofrece esta mujer, quien hasta pone entre sus posibles oficios a realizar el de soldadora al arco, al estilo de cuando Leo Caprile leseaba a sus modelos en el Casi en Serio (¡ups, se me cayó el carnet!). Así habla la Desvergonzada Intergaláctica. ¿Branson y Elon Musk se atreverían a viajar con ella? No lo sabemos, Rick.
En estos días, el calendario marcaba el aniversario de la llegada al primer puesto de las listas en Gran Bretaña de dos canciones largas, ambas de los 90. Una era "Innuendo", la cual daba nombre al último disco oficial de Queen, a meses que Freddie Mercury falleciera, en 1991. La otra es "All around the world" deOasis, ladrillo épico de 9 minutos que aparecía en BE HERE NOW (Creation, 1997), una muestra de que Noel y Liam Gallagher estaban muy confiados en su talento, pero igualmente en subidón de jales. AlfredoLewin se ha dedicado a profundizar en la historia de esas y otras canciones de formato largo, rebasando la frontera de los 6 minutos, tanto en el RADIO 2 que hace vía la web de Sonar FM como en el EFECTO DOMINÓ de Horizonte.cl. Lo cual me deja en bandeja la tentación de armar mi propia lista de las mejores canciones largas de todos los tiempos, donde fijo se quedan fuera varias importantes. Pero este esfuerzo vale la pena. Hay casos muchos de esas que son tan atractivas que ni se nota la extensión desmedida, otras que llegan a ser muy difíciles, como lo de Swans haciendo una de 32 minutos. Ni hablar de las montañas rusas armadas por Mogwai o el relato angustioso de Suicide. Aquí va el Top 50 de tiro largo.
1° Guns N´ Roses/ "November rain"
2° Led Zeppelin/ "Stairway to heaven"
3° The Doors/ "The end"
4° Violeta Parra/ "El gavilán, gavilán"
5° Black Sabbath/ "War pigs"
6° The Beatles/ "Hey Jude"
7° Mogwai/ "Mogwai fear Satan"
8° LCD Soundsystem/ "Losing my edge"
9° Iron Butterfly/ "In-a-gadda-da-vida"
10° Radiohead/ "Paranoid android"
11° Pink Floyd/ "Echoes"
12° Led Zeppelin/ "Since I´ve been loving you"
13° Spiritualized/ "Hey Jane"
14° Los Prisioneros/ "Poder elegir"
15° Oasis/ "All around the world"
16° Los Planetas/ "La Copa de Europa"
17° Bon Jovi/ "Dry County"
18° Guns N´ Roses/ "Civil war"
19° !!!/ "Me and Giuliani down by the School yard (A true story)"
20° Metallica/ "Welcome home (Sanitarium)"
21° King Crimson/ "21st Century Skizoid Man"
22° The Who/ "Won´t get fooled again"
23° Stereolab/ "Metronomic underground"
24° Porcupine Tree/ "Fear of a blank planet"
25° Saint Etienne/ "The way we used to live"
26° The Doors/ "Light my fire"
27° Pink Floyd/ "Shine on you crazy diamond"
28° Bob Dylan/ "Hurricane"
29° Faith No More/ "Zombie eaters"
30° Metallica/ "One"
31° The Velvet Underground/ "Sister Ray"
32° Schwarz/ "Say goodbye with a kiss"
33° The Beatles/ "Revolution 9"
34° Migala/ "Arde (Aquel incendio)"
35° Rush/ "Working man"
36° Suicide/ "Frankie Teardrop"
37° Ricardo Villalobos/ "Dexter"
38° Guns N´ Roses/ "Estranged"
39° Green Day/ "Jesus of Suburbia"
40° Death Cab for Cutie/ "I will possess your heart"
41° Manta Ray/ "Take a look"
42° Queen/ "Innuendo"
43° The Smashing Pumpkins/ "The aeroplane flies high"
Lo que allí se reproduce no es, en ningún caso, un poema fonético ni nada experimental de frentón. Camila Vallejo, nombrada hace una semana Vocera en el primer gabinete del Gobierno de GabrielBoric Font (quien asume el 11 de marzo), se disculpó en Twitter (Ina Groovie diría: mildis), ya que al quedar presionado el teclado de su celular dentro de su vestimenta, se redactó por error un mensaje enviado a la cuenta tuitera del Banco Estado donde aparece ese arrejunte de letras y sílabas sin sentido, un mensaje que, era que no, alimentó el ingenio de los fabricantes de memes, preguntándose si eso podía ser un texto en un nuevo idioma que Camila se inventa, o un recado en clave para llevar a la izquierdización mayor de Chile, u otras teorías conspiranoicas la mar de sabrosas y divertidas. Que se pulsen las letras por error a muchos nos ha ocurrido. Ahora, esta errata de la Vocera Vallejo nos hace recordar cuando Donald Trump, ex mandatario de Estados Unidos, puso en el propio Twitter una palabra inexistente: covfefe. También lo agarraron pal tandeo, parafraseando su eslógan de hacer que USA sea grande de nuevo y tal, colocando: Make America Covfefe again. No sé ustedes, pero yo me quedo con el O/I´m mo... de Camila, lo cual al ex diputado Álvaro Escobar también le hacía pensar en una canción como "I me mine" de los Beatles.
Todavía vale la pena escuchar a De Saloon, banda que apareció a fines de los 90, recibiendo el apoyo firme de una emisora como la Rock& Pop, y siendo apadrinada por Claudio Valenzuela (Lucybell), productor de su primer álbum homónimo en 2003. Hace muy pocos días, la banda que lidera Piero Duhart lanzó un nuevo sencillo como "Lo bueno de morir de amor", que sigue esa tónica de hablar de lo sentimental, de las heridas, de los perdones, las idas y vueltas parejeras, con esos guitarrazos convocantes cercanos al Gustavo Cerati de AHÍ VAMOS (2006). Todo para concluir señalando que lo bueno de morir de amor/es que no te mata. Autoayuda emocional o no, De Saloon dan en la diana como clásicos del rock chileno con gancho pop.
Isidora Ureta Fischer, la mismísima Tita que ha cosechado aplausos en televisión, conduciendo ECO SPORT cuando lo daban en Canal Vive y La Red (más tarde siguió en 13C), y más adelante creando con su productora espacios como Ríos del Mundo o La Ruta del Agua, anuncia que se casará con su pareja, el skater Spiro Razis. Mediante su cuenta de Instagram, la hija del deslenguado Emeterio mostró el anillo que confirma ese futuro compromiso matrimonial, mientras pasa el tiempo en Costa Rica. Lo cierto es que el reforzamiento de su amor con Spiro no deja de estar enmarcado en la pasión por los deportes extremos, por los viajes en los que se descubren y redescubren lugares especiales. Esa es la gran pasión de la luminosa Tita. ¡Que vivan los novios extremos!
Pichis (sic) dice a moverlas,pero ya no tengo ganas, se decía en "Aburrida de estar salida" de los españoles L-Kan. El tema al que hacían referencia de la canadiense Merrill Beth Nisker es este "Shake yer dix" que invita a mover eso y aquello, la enésima prueba de actitud y obscenidad genial, parte del álbum FATHERFUCKER(XL, 2003), en sintonía con el hip hop, uno de los campos que domina Peaches junto con el punk rock y la electrónica casera. Ojalá saque otro álbum, ya que ese "Pussy mask" en Third Man (¡el sello de Jack White!) nos deja con hambre.
Al día de hoy, los catalanes Love of Lesbian son un número importante para el rock español más radiable, y son solicitados en otros países como México o Argentina, algo que se fue afianzando desde el doble conceptual 1999 (MusicBus/Warner, 2009). Pero antes ya estaban haciendo ruido, cosechando aplausos con los demos que mandaban a Rockdelux o Ruta 66, y logrando telonear a The Cure. UNGRAVITY (Naïve, 2003) fue su tercer álbum, y el último en inglés, donde aparecían temas como "Satellites", pieza de acabados melódicos y acústicos hermosos, entre R.E.M. y los ya citados Cure. Más tarde vendría el reseteo en castellano vía MANIOBRAS DE ESCAPISMO (Naïve, 2005), pero esa es otra historia. En abril están confirmados para el Tecate Pal Norte de Monterrey.
Valga rendirle tributo al fallecido Alan Vega, quien llevó a cabo el proyecto Suicide junto a Martin Rev, publicando muy pocos álbumes entre fines de los 70 y comienzos de este siglo, pero en el fondo su mezcla de punk y sintetizadores terminó siendo muy influyente para gente como Sigue Sigue Sputnik, Xiu Xiu, Pánico,Fat Truckers o A.R.E. Weapons. El quinto y final trabajo oficial de Suicide fue AMERICANSUPREME (Blast First/Mute, 2002), el cual llamaba la atención desde una portada con la fotocopia de la bandera de Estados Unidos, algo no tan original si el Kronos Quartet hizo la misma jugada en el HOWL, USA (1996). Un botón de muestra allí era "Dachau, Disney, Disco", pieza ruidosa con matices hipnóticos que no es tan distinta de lo mostrado por Esplendor Geométrico. El título da a entender que la letra D puede vincular el horror nazi, la diversión infantil y la ídem bailonga adulta. Así de epatante.
Daniela Castillo sobrevive con mucha entereza, aunque no exhiba tantos logros comerciales en su presente. Su coqueteo con el reguetón ha sido muy disfrutable, en especial por "Ya fue" o por ese "Nada de na" con Franco ElGorila. Pero de todos modos siempre es lindo escucharla en su mejor veta, la de hacer baladas a flor de piel. Y la ex Rojo nos mima mostrando "Estabas ahí", canción escrita junto a Dani Ride y ManuBurgos, donde además produce Enzo Massardo (ex líder de Uruz); acá la voz de Dani se mueve con naturalidad, mediante una épica más basada en los arreglos de sintetizadores que en el subidón rockero. El clip de "Estabas ahí" lo dirige X Sebastien, y muestra a la cantante entrando en el agua. Ciertamente la Castillo siempre ha estado ahí, para nuestros oídos. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Los que todavía vibran con lo que fue la movida electroclash están que saltan de contentos. Caroline Hervé, antes conocida como Miss Kittin, hoy Kittin a secas, vuelve a trabajar junto a Michael Amato, The Hacker para los entendidos. Estos franceses se han ganado el respeto de los seguidores de la electrónica, llegando de momento a publicar dos álbumes: FIRST ALBUM (International Deejay Gigolo, 2001) y TWO(Nobody´s Bizness, 2009). El 25 de marzo es la fecha indicada para la aparición del THIRD ALBUM, y para hacer que la espera sea leve, la Gata y el Hacker adelantan como sencillo "Ostbahnhof", tema de 5 minutos que tiene ese trote electro tan Kraftwerk, más el recitado frío y robótico que a la Kittin se le da de maravillas, describiendo un día en un lugar donde el taxi pone música de los 80 y el tiempo ya se detuvo, pero siempre quedan el magnetismo del club, el ritmo techno y los tragos de tequila. Todo un homenaje al Berlín de los clubes (Tresor, Berghain), a ese pedazo de onda germánica. Kittin & Hacker siguen en lo alto. A esperar el álbum entero.
La argentina Lali Espósito vuelve a hacer de las suyas. Mientras sus colegas como María Becerra, Tini o Emilia Mernes siguen sacando partido de la onda reguetonera, la ex Teen Angels irrumpe con algo que merece ser recibido con placer: "Disciplina", traca de pop colgado del house, de letra sadomasoquista y una vibra tremendamente Britney Spears, algo que se marca mucho más en el video dirigido por Renderpanic.Te espero en la oscuridad, demos un paseo inmoral, dice esta Lali que en el inicio de 2022 muestra la mejor versión de sí misma. ¿Será esto un clásico de su cancionero, como "A bailar", la guettiana "Milaños luz", "Soy", "Boomerang" o "Ego"? Pinta para ello. De momento "Disciplina" queda como su "Sacrifice" (Bebe Rexha) particular. Así que me domine. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
VARIOS INTÉRPRETES - Little Darla has a Treat for you Vol. 8 (Darla, 1998)
/surtido indie/New music from around the corner and around the globe, se lee en la contratapa de este compilado, el octavo de una serie que el sello Darla ha destinado a mostrar canciones de sus lanzamientos más próximos, a los que se suman exclusivas de otros artistas afines de distintos sellos en el resto del planeta, una práctica muy común en las disqueras del ala indie, si recordamos los ejemplos estupendos de Talitres en Francia o Acuarela en España. En el trato que proponía a fines de los 90 Darla (con sede en San Francisco, California, que se diga) hay 16 canciones donde lo más sabroso corre por cuenta de Women in Rock ("Throw the apes"), Flowchart ("Compilation dream song"), el drum n´ bass casero de Four Head ("DJ Foosball"), Sweet Trip ("Fish") y la presencia estelar de Momus, encajando una "I love you, but I don´t need you" entre la chanson y The Magnetic Fields, muestra digna de ese genio ilustrado a reivindicar siempre. Lo curioso, al menos para el que se tope con esto al día de hoy, es que aquí salga un grupo llamado Ciao Bella, nombre que da vuelta el título de ese cántico antifascista retomado por la serie LA CASA DE PAPEL.
/punk rock/ Aunque ya estamos con 2022 en marcha, sería injusto ignorar lo que el año pasado lanzó Disturbio Menor, banda de la escena hardcore chilensis que tuvo una intensa y breve primera etapa en los 90, publicando el EP Heridas Abiertas (1997) y material compartido con Silencio Absoluto y Enfermos Terminales. En 2018 regresaron, explorando el pasado, pero a la vez buscando nuevassonoridades, algo que estaba pendiente, como ponen en su Bandcamp. Prendió, el breviario del que nos hacemos cargo, aborda el amargo día a día de quienes son absorbidos por el trabajo y apenas les queda tiempo para jugar con sus hijos, y también el tránsito de la vida responsable hasta que la paciencia aprendida ya no sirve, porque la "Sala de espera" de la vida se vacía, una imagen que a las claras hace referencia al estallido social de 2019. La búsqueda sonora en cuestión toma mucho de Fiskales Ad-Hok, Public Image Limited, Hüsker Dü o Mission of Burma. "Capital", la propia "Sala de espera" y "Como antes" son canciones de un nivel que se aplaude. Esto sí prendió. Si los ven tocar en alguna plaza o calle, como le ocurrió a servidor, aprovechen el momento.
Los hermanos Gallagher, líderes de esa institución del rock británico llamada Oasis, han sido muy gentiles con un colega como Richard Ashcroft. Una prueba de ello es cuando en plena década de los 90, con The Verve sonando en todas partes, Noel declaró que para él Richard era, nótese, el mejor cantante del mundo. Ese piropo no es cosa menor. Ashcroft podrá no ser Elvis Presley, Frank Sinatra o Johnny Cash, pero al menos es un buen intérprete del rock contemporáneo, capaz de transmitir sentimientos y emociones con una claridad evidente. La otra prueba de esa conexión favorable la tenemos ahora con el ex The Verve regrabando "C´mon people (We´re making it now)", traca que aparecía originalmente en ALONEWITH EVERYBODY (Hut, 2000), momento para el cual Liam Gallagher dice presente, colocando su voz entusiasta junto a la de su amigo. Esta recreación bien merece escucharse por todo lo alto.
Ya está lista la programación para la próxima versión del Festival de Las Condes, organizado por la Municipalidad de ese sector santiaguino y por Canal 13. Tonka Tomicic al final no animará junto a Sergio Lagos, algo que no se relaciona con un escándalo de compra de relojes que la involucra, sino porque ella sólo tiene una dosis de la vacuna contra el COVID y el pase de movilidad bloqueado. Ocupará esa vacante Ángeles Araya, actual conductora del matinal TU DÍA. Todo ocurrirá los días 21 y 22 de enero en el Parque AlbertoHurtado, y sólo falta definir un número de humor. El primer día tendrá como protagonistas a Luis Jara, reestablecido en Estados Unidos tras dejar la pantalla de Mega, y a la mexicana Yuri. El segundo incluye a Javiera Contador en su faceta estandapera, a la siempre bienvenida FranciscaValenzuela y a Ha*Ash, ese dúo azteca de las hermanas Pérez-Mosa que participó en THEMETALLICA BLACKLIST cubriendo "The unforgiven", hacedoras de canciones sufridas que hacen las delicias del público que sigue a Maná, Reik o Camila, pero también a uno que otro consumidor del pop rock anglo; su positivo paso por el Festival de Viña hace varios años las avala. Las Condes, o "Lo Condes" como suele decir Ina Groovie, tiene festival, aunque la variante ómicron intente meter miedito.
Low siguen recibiendo aplausos por lo que muestran en HEY WHAT (Sub Pop, 2021), álbum que ya fue destacado como el mejor del año pasado en Rockdelux, y tambíén aquí en NI. Y para seguir resaltando esta intención de hacer que la belleza salga en medio del pantano ruidista, el matrimonio Sparhawk/Parker lanzan el video de "I can wait", pieza que se desarrolla en un lugar que debe ser un barrio de inmigrantes latinos, donde un heladero espera pacientemente que le vayan a comprar, lo cual sucede de parte de varias mujeres, entre ellas una con ese peinado tan Tina Turner, y de algunos niños. Así de sencillo todo. ¿Vendrán Low al Primavera Sound de Cerrillos? Ya lo sabremos.
En estos últimos meses, Radiohead se han dedicado a lanzar el paquete que junta las reediciones de KID A (Parlophone, 2000) y AMNESIAC (Parlophone, 2001), con algunos agregados como el valioso tema "If you say theword" (mejor video clip de 2021 para este blog). Pero al menos Thom Yorke y Jonny Greenwood no pierden el tiempo, porque acaban de iniciar un proyecto paralelo llamado The Smile, con TomSkinner de Sons of Kemet como tercer elemento. Prometen sacar durante este año por XL un álbum, y para dar una pista de lo que esta "Sonrisa" puede ofrecer lanzan como adelanto "You will never work intelevision again", sencillo de casi tres minutos que tiene guitarrazos fuertes y la voz del tío Thom en su veta más rabiosa. Esto conecta en parte con los Radiohead de "Bodysnatchers", y más que eso con la actual tercera ola del post punk, ergo quien escucha a Idles, Fontaines D.C. o TV Priest va a enganchar fácil con esta ácida sonrisa, un spin off muy creíble. The Smile tendrán sus primeros conciertos en formato íntimo a fines de enero, en el club Magazine de Londres. Seguro lo que venga con ellos será más intenso todavía.
A todos los que admiran a Mon Laferte nos parte el alma la noticia que acabamos de recibir. El lunes 3 de enero, por causas no esclarecidas todavía, falleció César Ceja, músico mexicano que tuvo una relación muy estrecha con la viñamarina durante sus primeros años en México. El Sr. Ceja, como también se le conocía, fue su amigo, su pololo, quien la cuidó cuando tuvo salmonella y en su pelea contra el cáncer a la tiroides, y fue un gran aliado artístico, siendo coautor de varias canciones, productor del álbum DESECHABLE(2011) y en buena parte de TORNASOL (2013). Incluso se habla que la verdadera inspiración de "Tufalta de querer" fue el fin de esa relación amorosa con César, algo que la dejó al borde del suicidio, como ella misma ha contado. Apenas cruzó el pórtico de los 40 la figura de este mexicano partió de este mundo, a quien Mon Laferte llamaba "chinito". Pero no sólo la creadora de 1940 CARMEN (Universal,2021) se refirió a este deceso. También lo hizo Alejandra Guzmán. Y de seguro tendrán algo que decir de César otras grandes estrellas como Manuel Mijares o Emmanuel, con quienes compartió en escena. El mejor homenaje que se puede hacer a la figura de César Ceja es volver a ponernos DESECHABLE. O, en mi caso, recordar esa vez primera en que tuve delante mío a una Monchis muy rockeraza que a su repertorio agregaba material de Björk o Yeah Yeah Yeahs.