CAJA MALDITA: Lollapalooza Chile 2012 en TVN, lo que merecíamos

Fácil evocar en un momento como este lo que decía hace poco Roberto Caamaño en su blog, anunciando con la fanfarria verbosa de rigor que TVN cubriría el Lollapalooza del Parque O´Higgins. Porque en los últimos años la cobertura musical de tomo y lomo en la televisión pública local se ha relegado al Festival de Viña, algunos espacios intrascendentes (¿alguien se acordará de Musitronia en 30 años más?) y video clips de relleno en horarios de trasnoche. Hace poco también hice hincapié sobre esto en mi comentario sobre BACK TO ROCK (UCV TV), no me olvido. La propuesta del canal de Chile fue transmitir el grueso de lo que pasaba en el escenario central por el sitio http://www.tvn.cl/ , y en la señal abierta ofrecer un bloque de dos horitas, entre las 19:00 y las 21:00, conducido por Jean Phillippe Cretton (conductor de CALLE 7, antes noviecito de la muy mona Valeria Ortega) e Ignacio Franzani (veánlo en GRAN AVENIDA). Creo que esta jugada salió bien en términos generales. Hubo colaboración de dos grandes comunicadores melómanos como son Fernando Mujica y Alfredo "Radiotransmisor" Lewin. Se entrevistó a Illya Kuryaki and the Valderramas horas después de llenar el Escenario Alternativo (un instante parecido a lo de Los Tetas el sábado: grupo dado a los ritmos negros cachondos en fase de reunión, madre mía). Francisca Valenzuela, que sólo estaba de público (y con su voz pelín diezmada tras su última gira), pasó a hablar con los caballeros (mencionó a Peaches, quien coincidía en horario con MGMT). Más encima en el trasnoche sabatino, después que terminara el programa concurso DIVIDIDOS, pasaron un resumen del primer día que incluyó a los citados Tetas, Gustavo Cordera (el pelado de la Bersuit en plan cumbianchero, que acabó desnudándose; al día siguiente, los cracks de La Cuarta ponían su foto tapándole la poronga... ¡con un Pikachu!), 31 Minutos (ñiños chicos y niños grandes a un mismo impulso, para mayor gloria de Tulio Triviño y los demás), Thievery Corporation (con dos rastas animando al público), Pedropiedra y Adrianigual (no se pudo mostrar nada de Björk porque no dieron permiso). El único pero que puse acá, y muchos lo vieron así, fue que Franzani y Cretton interrumpían a cada rato cuando Arctic Monkeys brillaban de la mano de un público entregado y una iluminación impecable, dándole a cosas como "Brianstorm", "The view from the afternoon" y otras. ¿Y lo de Foo Fighters? En la señal abierta se pudo escuchar la tetralogía inicial de lo suyo: "All my life", "Rope", "The pretender" y "My hero", con Dave Grohl fiel a sí mismo y a los benditos clichés del rock, si pensamos en esa imitación de Angus Young (AC/DC). Más adelante vendría lo de cuando le pasan una guagua, y el final con "Everlong" que se adjunta acá para felicidad de todos los interesados. Tal vez en TVN piensen más adelante en pasar los dos días enteros de Lollapalooza Chile por abierta. Mientras tanto, dejo una pregunta en el aire: ¿si los firmantes de THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE (1999) hubieran marcado 100 puntos de sintonía en el People Meter, se hubieran mojado el potito en el canal por pasar todo el show en la señal oficial, y correr 24 HORAS CENTRAL para más rato?

PAPELERÍA (o poesía): Pequeñoburgués

todo chiste de gallegos contado a
las 2:45 después de la quinta
cerveza suena a la primera
piedra que un pobre hueón pone
para el edificio
de su galopante
patetismo su carta magna su
deseo de ser admitido en el
(puti)club de los
arrogantes al que desde niño
quiso entrar cuando en un
rapto de insomnio vio lo
que vio en la tele allí
empezó todo y
no
piensa
acabar

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los primeros guitarrazos de Foo Fighters

Faltan tres jodidos días para que Foo Fighters, la banda que el buenazo de Dave Grohl mantiene desde que Nirvana (trío donde figuraba como baterista) pasara a mejor vida tras el suicidio de Kurt Cobain (del que pronto se cumplirán 18 años, caramba), aparezca por el Parque O´Higgins en el cierre de la segunda versión local de Lollapalooza. Será la primera vez que los responsables de WASTING LIGHT (2011) tengan contacto con el público chileno. Para preparar los ánimos, qué mejor que revisar acá los dos primeros trabajos de esta formación, cuyo nombre viene de unas luces supuestamente extraterrestres que se detectaron durante la Segunda Guerra Mundial.

Sea como sea, lo de estos luchadores es rock de este mundo, es una aplanadora fiera y emotiva a la vez. Debutaron con el álbum FOO FIGHTERS (Roswell/Capitol/EMI, 1995), donde la masa sonora expuesta tenía un relativo apego al tejemaneje nirvanero, si pensamos en el singlazo "This is a call" o en la muy agresiva "Weenie Beenie", o se miraba en el espejo de Dinosaur Jr., algo que se ejemplifica en el ya clásico "I´ll stick around" y en el cierre de distorsión robusta que es "Exhausted", dejando también en el camino la belleza de "Big me" y "For all the cows", o la frontalidad pop punk de "Alone + easy target". Suficientes credenciales para relamerse. THE COLOUR AND THE SHAPE (Roswell/Capitol/EMI, 1997) es mucho más completo: toma vuelo con un anticlímax como la breve balada "Doll", se desboca con "Monkey wrench" (acuérdense del video del ascensor), mantiene el aliento con matices en "Hey, Johnny Park!", usa el comodín más impredecible en "My poor brain" (muy buen título), crea un himno para corear con el puño en alto llamado "My hero", se aliviana positivamente mediante "See you", retoma el galope extremo en "Enough space", busca la papeleta emocore mirando hacia las "February stars", entrega una estampa precisa de riffs trascendentes como "Everlong" (tal vez la mejor canción de Foo Fighters ever, valga la redundancia; sus ecos son tan potentes que uno cree pillarlos en el español Fernando Alfaro, cosa de oír "La mente del monstruo" de Chucho), busca su particular ruta de la seda en la acústica "Walking after you" (canción de amor obseso que más tarde se regrabó para el soundtrack de la peli de LOS ARCHIVOS SECRETOS X) y encuentra un "New way home" donde el color y la forma son un todo valedero, un lienzo pintado con pasión, la que el amigo Grohl siguió poniendo en otros discos como ONE BY ONE (2002) o el doble IN YOUR HONOR (2005). Algo de eso seguro estará en la pasada dominguera de estos héroes experimentados, desde las 20:30.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ardo

ardo por una rubia con una carpeta en sus manos y un escote reseñable en un bus que iba por jota jota pérez/ardo por un colaless que se asomaba en la caja de un supermercado ekono/ardo por ivana esa rubia argenta que estuvo en el experimento ese reality fome y ahora sale en una teleserie nocturna salía en una escena follando ñam/ardo por saber cuándo empieza esa serie donde saldrá fernanda urrejola es algo tremendo que siga ella siendo sexy/ardo por una foto de tanza varela que es un close up a sus calzones y al tatuaje de una rosa cerca del pubis/ardo en deseos de tenerte en mi cama decía una canción de los chancho en piedra/ardo por carolina mestrovic bailando reggaetón anoche en fiebre de baile/ardo por una flaquita que atendía la caja de una panadería/ardo por la mirada y el escote de una tipa que trabaja en una farmacia/ardo de ganas por ver alguna vez a la malú esa pelolais chiflada que sale en intrusos y es candidata a reina guachaca se parece a la mina que cantaba en el grupo republica/ardo como una tetera pequeña y fuerte este es mi asa y este es mi pico/¿pico? ¿qué pico? averigüelo usted mismo/ardo de ganas de volver a comerme un pollo con papas fritas/correte papa frita!/ah me acordé de denise rosenthal diciendo en facebook que estaba comiendo papas fritas/por cierto ardo de placer de felicidad cuando escucho i wanna give my heart el último single de la niss debe ser su mejor single a la fecha/¿no es cierto?

CAJA MALDITA: Back to Rock, cuernos al aire

Fortuna la nuestra. Aunque parezca "cosa del pasado" eso de esperar en la TV pública nuestra algún programa musical bien hecho (los video clips no son más que relleno para el trasnoche (miren La Red o Telecanal) o cuando no hay nada que pasar, como pasa en las parrillas bizarras de Más Visión y LIV TV), resulta que hay un reducto figurando como honrosa excepción: BACK TO ROCK (UCV TV, domingo 0:00). Partió en 2011 como un espacio de media hora en el trasnoche sabatino, y para este año se cambia al día siguiente, aumentando su duración a 45 minutos. Tal como el título lo indica, aquí se habla de rock, se ofrecen entrevistas en estudio, notas y video clips, todo presentado por Óscar Céspedes desde dependencias correspondientes a la Universidad de las Américas (UDLA), y apoyado por la gente de Rockaxis. Durante los primeros capítulos de BACK TO ROCK en esta segunda temporada, han conversado con Céspedes Alfredo Lewin, Rolando Ramos, Jorge Lira (la conexión Sonar, va a ser que no), Rafael Cavada (en calidad de fan de Iron Maiden, cuando se habló del reciente DVD centrado en el último concierto de Bruce Dickinson et al. en el Estadio Nacional) e integrantes de BBS Paranoicos (el wikén próximo en Lollapalooza Chile 2012) y Fahrenheit. Muy saludable es sentarse a saborear estos tres cuartos de hora consagrados a uno de los géneros más vitales de la música popular, todo un bálsamo para quienes siempre creíamos en el formato musical tevito clásico, por algo decir. Todo está hecho con una dedicación tan especial que, sin duda, hay que incurrir en el acto de emular al conductor, sacando los cuernos al aire (el gesto que Ronnie James Dio, que en paz descanse todo el rato, supo popularizar) y diciendo: ¡Larga vida al rock n´ roll! 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniel Zamudio ha muerto, ¡pido cadena perpetua para los cretinos que lo golpearon!

A las 19:45 de hoy martes, tras declarársele una muerte cerebral, Daniel Zamudio dejó de existir. Cuando me puse al corriente de esta noticia, lo más justo que pude hacer fue gritar. Gritar de indignación. Porque sin duda hay que condenar lo que un grupo de enfermos, liderado por un tal Pato Core (The Clinic tuvo el acierto de desenmascararlos en un reportaje), hizo la noche del 3 de marzo en el Parque San Borja: agredir a Zamudio durante la friolera de 6 horas, dejándole un surtido de moretones y, lo que es más escabroso, tajos que formaban la esvástica nazi. ¿Neonazis? ¿A mí hablarme de seguidores de las ideas de ese conchesumadre de Adolf Hitler, principal culpable del Holocausto judío, en un país como Chile, tan mestizo como Latinoamérica entera, tan impuro en sus rasgos de Arica a Punta Arenas? No puede ser. Raza aria mi pichula, hueón oh. El MEIN KAMPF mis mojones diarreicos. Disculpen mis expresiones, pero no se justifica que golpeen a un chiquillo por ser homosexual, un muchacho al que le gustaba ir a la Discoteque Blondie, alguien que tenía ganas de expresarse con la luz de su juventud. Una vez más nos toca ver la cara más oscura de la intolerancia de un Chile inmaduro, un Chile hipócrita, un Chile injusto. Se pide que la Ley Zamudio Antidiscriminación se promulgue cuanto antes, para pararle los pies a hijos de puta con demasiada caca en su sesera, capaces de hacer daño, de creerse, por la chucha, dueños de la verdad, releyendo lo que debería ser enterrado. Ajjjj. Y si se concreta la venida de Lady Gaga, tal vez debería ella gestionar que exista en nuestro terruño una filial de la Born This Way Foundation, para que haya más soporte ayudando a las potenciales víctimas de ataques afines y a sus familias.

DANIEL ZAMUDIO, TÚ DESCANSARÁS EN PAZ, Y DIOS TE GUARDARÁ EN SU REINO, PORQUE EL VERDADERO DIOS AMA A LOS HOMOSEXUALES Y A LOS RECHAZADOS POR LAS NORMAS SOCIALES DE PACOTILLA. NO SERÁS OLVIDADO.

PATO CORE Y PANDILLA, MANGA DE HUEONES PASAOS A CACA, LO MEJOR QUE PUEDEN HACER ES PASAR EL RESTO DE SUS VIDAS EN UNA CÁRCEL. OJALÁ SUS CONCIENCIAS LOS ATORMENTEN CADA MINUTO, CADA DÍA, MUGRIENTOS CULIAOS. ¡MÉTANSE SU ESVÁSTICA POR EL CULO!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: elección de Reyes Guachacas 2012, rumbo a la Cumbre de la Estación Mapocho (¿o seguir empinando el codo hasta que el mundo se acabe?)

La Comunidad Guachaca, siempre encabezada por don Dióscoro Rojas, preparando el ambiente para la Cumbre Guachaca de la Estación Mapocho, a celebrarse en abril, ya presentó sus candidatos a rey y reina, quienes esperan el voto popular virtual para suceder a los monarcas de la chilenidad (¿se puede definir con precisión eso en este siglo, siempre y cuando no se caiga en los clichés típicos?) de 2011: Fernando Farías y Karen Doggenweiler (a propósito: véanla mañana en un episodio de ADOPTA UN FAMOSO -TVN-). Como es habitual, hay que entrar al sitio www.guachacas.cl para conocer a los postulantes. Eso sí, antes de emitir el voto hay que crear una contraseña que sirva para ese fin, e ingresar la dirección de mail a la cual mandarán la autorización para llegar a la etapa eleccionaria pura y dura. ¿Por qué todo ese trámite? Fácil: para que no se produzcan hackeos como los de años anteriores. Resultados actualizados: en la elección de Rey Guachaca va ganando Rodrigo Salinas Marambio, con un alentador 49%, seguido por Paul Vásquez, el Flaco Dinamita, con un 29%, y muy pero muy atrás Julián Elfenbein (conductor de FACTOR X), con un 8%; Francisco Kaminski va colista con el 1% de los sufragios. En la de Reina lidera la periodista de TVN (futbolera de tomo y lomo) Scarlett Cárdenas, alcanzando el 40%, seguida por Malú Mayol (cuica chalada y encantadora que parlotea en INTRUSOS -La Red-) con un 32%, y Francisca García-Huidobro con un 10% (nota: ella dijo el viernes en PRIMER PLANO -Chilevisión- que no quería candidatearse en esto, posición respetable); hasta el momento llega placé Jeannette Moenne-Loccoz, con un 2%. Yo voté por Salinas y por la Malú. Suerte a todos en este ejercicio popular post-posmoderno, en cuyo esprit puede aplicar, parafraseando a Britney Spears, seguir empinando el codo hasta que el mundo se acabe, o algo parecido.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el crimen de Trayvon Martin en Sanford, Florida

George Zimmerman, el día 26 de febrero, mientras cumplía su labor como vigilante barrial en la localidad de Sanford, en el estado norteamericano de Florida, le disparó a un joven afroamericano de 17 años llamado Trayvon Martin, porque notaba una actitud extraña en él; sin embargo, el chico no llevaba pistola ni puñal alguno, sino un té helado y un paquete de Skittles. Durante el día de ayer hubo varias protestas, tanto en Florida como en otros lugares de Estados Unidos, en las cuales cada persona vestía con un polerón con capucha parecido al que vestía Trayvon al ser asesinado, llevaba masticables de la marca citada en una mano y una flor en la otra. ¿Por qué entonces el hijo de puta no ha sido encarcelado, aunque utilizó el comodín más infame? Hay una ley en Florida llamada Stand Your Ground (Defiende tu Posición), la cual avala a que toda persona agreda a alguien que encuentre sospechoso. Qué bonito. Más encima cagarse a un pobre negro que de seguro no era un maleante. America dando el puto mal ejemplo otra vez. Imposible no pensar que esto luce como un ataque racista sin piedad. Barack Obama, Presidente de E.E.U.U., dijo al respecto: Obviamente es una tragedia, me imagino por lo que están pasando sus padres y cuando pienso en este niño pienso en mis propias hijas. Si tuviera un hijo, se parecería a Trayvon. Además, el mandatario demócrata pidió una investigación a fondo del caso, para que Zimmerman tenga el castigo que merece, y no siga impune. Me uno a la molestia por tal acto asqueroso. Yo también puedo ser Trayvon. Yo también puedo ser vulnerable. Pero eso no le da derecho a ningún culiao tirado a justiciero de las hueas a atentar contra mí. Un polerón con capucha es una prenda necesaria. Y una seña de libertad. Y mis masticables están para entrar en mi boca y hacer que mi masticar me haga imaginar colores cálidos que se derramen en mi vida gris. Zimmerman reculiao, tu conciencia te va a condenar para toda tu vida, maricón reculiao, falso choro, pasao a caca. El mundo entero te repudia, american motherfucker, ¡CHÚPALO CON BENCINA BLANCA! 


¡JÓDETE, MIERDA GRINGA ABUSADORA! 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile logra que Brasil le entregue la organización de la Copa América 2015

 Brasil será sede de la Copa Mundial de Fútbol de 2014, y de los Juegos Olímpicos Río de Janeiro 2016, y más encima se había asegurado con organizar la Copa América 2015; eso, hasta ahora, pues lo último acaba de tener un vuelco importante que nos involucra directamente. Porque la dirigencia de la ANFP, con Sergio Jadue como Presidente, volvió a negociar para se le entregara a Chile la posibilidad de ser sede del certamen a mediados de esta década, algo que el mandamás de nuestro fútbol anunciará oficialmente mañana. Albergar la Copa América después que Argentina haya cumplido con esa responsabilidad en 2011 es un desafío tremendo, tanto para los recintos donde debrán jugarse los encuentros, como para la Selección Nacional, que nunca ha conquistado el título (el año pasado teníamos cierto favoritismo, pero Venezuela nos frenó en cuartos de final... ¡y tanto los albicelestes -con Messi incluido- como Brasil mostraron la hilacha!). Mientras imaginamos cómo será esta fiesta del balón, rogamos que a los organizadores no se les ocurra encargarle un himno a Alberto Plaza, ni a Keko Yunge, ni a Juan Carlos Duque, ni a Natalino. Por nuestra salud mental, no hagan tal.

Chile logra que Brasil le entregue la organización de la Copa América 2015 | Deportes | LA TERCERA

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡Karen Atala tiene derecho a ser madre!

Una vez más sucede que en el extranjero ven clarísimo aquello que en este país miran de forma obtusa y patética. La Comisión Interamericana de Derechos Humanos declara culpable al Estado de Chile, por haber declarado a la jueza Karen Atala incapaz de ejercer su rol de madre, sólo por ser lesbiana, en el año 2004. Desde la Corte Suprema ya aparecen voces señalando que no hubo discriminación, pero yo sé que a la Sra. Atala se le hizo la cruz, algo típico en un país que se las da de desarrollado, pero que todavía exhibe tristes postales como lo que le pasó al joven Daniel Zamudio, agredido por unos imbéciles que se creen nazis, sólo por ser homosexual; o que se homenajee a un torturador en el Club Providencia; o que un cantante fracasado, facsímil penoso de Marilyn Manson, se haya dedicado a insultar a mujeres gordas en Tumblr... Nunca ha sido comprobado científicamente que a una madre con pareja del mismo sexo le salgan hijas lesbianas; la mayoría de las veces, dos papás o dos mamás logran criar hijos heterosexuales. HAY QUE ACABAR CON LA INTOLERANCIA NEANDERTHAL, CON LA HOMOFOBIA CERRADA, CON CAGARLE LA VIDA A ALGUIEN POR SU TENDENCIA AMATORIA. HAY QUE CELEBRAR QUE ESA COMISIÓN LE DÉ LA RAZÓN A AQUELLA MADRE. Desde el Palacio de la Moneda se muestran dispuestos a acatar el fallo, lo cual conlleva indemnizar monetariamente a la afectada. Ojalá se cumpla al pie de la letra eso.

CRÓNICAS HERTZIANAS: los caminos atrayentes de Alfredo Lewin

Con poner sobre esta pantalla el nombre de Alfredo Lewin bastaría para redimensionar su figura como difusor de cierta música potente, más que nada el buen rock. Actualmente sigue dirigiendo la variante magazine del conglomerado Rockaxis, conduce espacios en canales de TV pagada como Vía X y ARTV (mostrando su lado literario; no olviden que estudió Literatura Inglesa en la Universidad Católica), y prosigue con su apostolado radial en dos programas imperdibles: RADIOTRANSMISOR (Sonar, lunes a viernes 17:00) y SONAR BLUES (Sonar, lunes a viernes 20:00).

El que se menciona primero es un segmento que existe desde la fundación de la emisora que pertenece a Canal 13, en 2009, y recién este mes modifica su horario; antes duraba una hora y media, entre las 18 y las 19:30, y ahora va más temprano, con 2 horas en las cuales Lewin tiene a bien arrojarnos raciones de música e información, mirando también hacia el cine, internet, la propia tele (en las recomendaciones del Radiotelevisor), los libros y el fútbol, arsenal complementado por los boletines de Jorge Lira, la Agenda, alguna sección rotativa (durante marzo va Sonar Íconos) y aquella Sonar Pioneros que hasta hace poco estaba en SONAR CLÁSICO (Rolando Ramos comanda tal espacio a media mañana). A mí me costó acostumbrarme a pillar el RADIOTRANSMISOR en otro franjeado, mas cuando el flujo estimulante sigue siendo el mismo no hay pero que valga.

Pasando al otro nicho lewinista, valga decir que su presentación de los sonidos del alma, documentando con pelos y señales los caminos relacionados con gente como Robert Johnson, Howling Wolf, Albert King, B.B. King y tantos otros, faceta ya abordada cuando militó en Radio Futuro (sí, aquel SANTIAGO BLUES que hoy conduce Hernán Rojas), resulta francamente maravillosa, un paseo de media hora que dejará conforme tanto a bluseros expertos como a los neófitos que les pueda picar el bichito. Juraría yo que le deben brillar los ojitos al ex compañero radial de Matilda Svensson cuando habla de blues, cuando de todos modos logra mantener su labia para que SONAR BLUES sea un documento constante de un género que preparó la senda para la explosión mayor del rocanrol, a fuer de surcos sufridos, de pactos míticos, de vías cruzadas. ¡Un lujo!

GACETA DE GACETAS: País de Músicos

Anoche, minutos antes de presenciar el show de Daniela Aleuy en Sala SCD Bellavista, me topé con un boletín llamado País de Músicos, nueva publicación concebida por el Departamento de Comunicaciones de la propia SCD y el Colectivo La Máquina de Escribir, la cual cuenta con el auspicio de Converse. En su interior, una entrevista a La Mano Ajena, grupo que a fines del año pasado sacó el disco RAZA QUIMERA; reseñas de los últimos álbumes de Cuncumén, Quique Neira, Casino, Camila Silva, Fuma & Baila y Felipe Martínez; y una cartelera de conciertos que no sólo destaca los de las Salas SCD, sino que agrega los de La Batuta, el Teatro Municipal, el Caupolicán y algunos en Valparaíso y Talca, entre otros. Modesta guía que esperamos siga adelante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniela Aránguiz y sus garabatos a Juliette Junot

Tras un debate moral con mi almohada sobre si valía la pena hablar de esto o no, he decidido dedicar una parrafada a este video que muestra a la vedette Juliette Junot recibiendo un llamado de Daniela Aránguiz, esposa del futbolista Jorge Valdivia. Esta última tira una sucesión de palabrotas resentidas porque Juliette había tenido un affaire con el ex jugador de Colo Colo. Echemos un poco la vista atrás: esta chica que hace un particular baile con sus pechugas (en un programa que conducía Vivi Kreutzberger lo demostró) dijo el año pasado en PRIMER PLANO (Chilevisión) que Claudio Valdivia, hermano del propio Mago, se había involucrado con ella, confesión pelín oportunista hecha cuando Chanchulín estaba con Tanza Varela. Y ahora, gracias a la reproducción de este video, nos enteramos que la Junot también intimó con el otro Valdivia. De esta finura se pueden hacer dos lecturas muy claras: 1) Daniela es una mujer de la peor calaña, capaz de descargarse sin asco con las peores armas verbales existentes; OK, garabatos o groserías decimos todos cuando nos enojamos, eso no se cuestiona, a lo que voy es que esta tipa que dice tener la pura cara de cuica (sic, ¡cuec!) arremete contra Juliette llegando al extremo de amenazar con agredirla o mandar a alguien para hacer efectiva esa golpiza, y mentándole a su hija, algo que no corresponde en ningún lugar de estos mundos de Dios; cuando te metes con alguien, no te debes meter con su entorno familiar, pues acabas comportándote de forma cobarde; además, si tu maridito querido te gorrea, debes empezar barriendo por casa, poniendo los puntos sobre las íes, ¿o será que tú ya no lo calientas, sweety? 2) También puede dar risa, mucha risa, ver que el rosario finito de Jocelyn Rebolledo, aka Rosa Espinoza (la misma de expresiones tipo ¿tanto te importa como sea yo, perro c****o?), ha sido superado de la peor manera por esta rucia hocicona, materialista, fanática de los zapatos (ya veo que las Chicks on Speed le dediquen una de sus tracas gritonas, why not), dejando la vara altísima; y sin Vivaldi de por medio, como suele pasar con el "minuto de confianza" de Paty "Súper Xuxá" Cofré. La abogada de Juliette anunció que puede presentarse una querella contra la elegante Sra. Aránguiz, algo que sería justo y necesario. Indudablemente, esto seguirá siendo materia de conversación en los medios que cubren la farándula. Cosa de ver hoy en SQP la recreación del diálogo, traducido a castellano culto; dedito para arriba, pues.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: dos nuevas cuñas en torno a Camila Vallejo

Hoy regresan las protestas estudiantiles, como se ha podido notar en el centro de Santiago. Y Camila Vallejo Dowling, actual Vicepresidenta de la FECH, reaparece con todo. La militante del Partido Comunista se encuentra desde la mañana junto a sus compañeros, incluyendo a Karol Cariola, Presidenta de las Juventudes Comunistas, en la sede de la Unión Demócrata Independiente (UDI), efectuando una toma pacífica, protestando por lo que ha pasado en Aysén, por las demandas estudiantiles y por los 2 años del Gobierno de Piñera y sus costalazos. Hasta el momento, no hay inconvenientes. La acción de Camila y los suyos equivale a poner un dedo muy pesado en la llaga, tomarse las barbas de un partido político derechista, donde suelen pulular las posiciones más conservadoras. No me extraña que pase. Cosa de ser jóvenes, de no tener miedo.

Mientras eso está en desarrollo, nos enteramos que en Rusia un grupo de nombre Tierra Misteriosa compuso otra canción dedicada a la Vallejo, un himno optimista que la describe como una mujer no salida de fiestas glamorosas, que comanda un carnaval de ruido alegre y busca que el conocimiento esté al alcance de todo el pueblo; la letra dice algo así. En el video la dibujan como si fuera Ernesto Che Guevara, con la bandera chilena de fondo. Otra demostración internacional de cariño a una señorita que dejará una huella en nuestra historia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un antitributo a Justin Bieber

Quienes no soportan a ese muchacho canadiense, el cual no hace mucho cumplió los 18, llamado Justin Bieber, y no hayan quedado satisfechos con la parodia que Fabrizio Copano efectuó en el CLUB DE LA COMEDIA de "Baby", ese "Freire" atribuido a Justin Bobby, tienen más ají para su picante: The Anti-Beiber Split (Cherry Blossom Dog, 2011), EP donde la figura de este supuesto "niño maravilla" del bubblegum pop mundial (quien sí merece ese título, opinión personal, es Bruno Mars) recibe un antitributo explícitamente crudo, entre maromas breakcoretas, recortines sobre beats muy quebrados (no muy lejos de Uninterpretative: No!) y momentos de grindcore electrónico casero, con Sakura Pups, capo del sello Cherry Blossom Dog, encabezando la funa; completan el elenco That Horrible Red Ruler, Death of a Scenekid y Tooth_eye. Aunque lo haya descubierto con un semestre de retraso, valió la pena acercarme. En el fondo, este desahogo es mucho mejor que ir a tirarle huevos al noviecito de Selena Gomez.

PAPELERÍA (o poesía): Con gusto a poco (aunque poco haya sido mucho en ti)

Sidra asturiana en la copa, Helmut Newton
y sus retratos de cuerpos desnudos sobre la
mesa, Peaches me canta sin
reserva alguna
                     come with me there,*
lo que se mueve en el paladar, el ojo,
el oído, es sólo un amarraje de ecos
que son tuyos tras abdicar
                                       del calzón rojo
(no estaba allí por lo arcaico de tu receptor
de flujo),** mas no,
                              no
del rojo de tu pasión
salpicándome en ese encuentro que no se cierra
con un "chao"; tus sílabas
                                      abren otro enigma,
otra música, otro trago
                                  y no sé cuándo.

*Peaches, "Downtown", en Impeach my Bush (XL, 2006)
**llevaba calzones rojos por su período y lo arcaico de su receptor de flujo -Rodrigo Lira, "Ela, elle, ella, she, lei, sie"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: femineidad revisitada (con belleza y humor)

KARINA COCQ, DANIELA ZOMOSA Y SOL DÍAZ
Señoritas Salvajes
Sala Novedades
Biblioteca de Santiago

Marzo es el mes de la mujer, ya que en sus primeros momentos se celebra el Día Internacional del género. Para tomarle el peso a tal circunstancia, la Biblioteca de Santiago deja que tres ilustradoras echen a volar su imaginación para releer las distintas situaciones a las que se enfrenta cada fémina, usando dibujos, pinturas, acuarelas e incluso los pixeles, invocando a la belleza, el erotismo y un sentido del humor necesario para orinarse en el estereotipo femenino que la sociedad patriarcal y/o matriarcal junto con la curtura han impuesto, válgame Diosito, durante años. Buenos ejemplos de lo anterior son: "Retrato de una dibujante viajera", "Éxtasis" y "Pachamama" de Karina Cocq; la serie de Sol Díaz (busquen a sus Bicharracas en Revista M de Las Últimas Noticias) dedicada al diálogo mujer/animal(idad), y "El coleccionista de zorras", "Peíto" (aquí se van a reír tanto o más que yo) y "Mente Enferma y sus gordas" (la hábil vuelta de tuerca a la sarta de atrocidades dichas por el señor Sebastián Bernales o como se llame ese mequetrefe) de Daniela Zomosa. La muestra se extiende hasta el 30 de abril, tiempo generoso para acercarse a estas salvajas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: L.A. Style, sepultureros anticipados

Uno de los clásicos de aquel hardcore techno cultivado durante los noventa es James Brown is Dead (Hi Tension/Arista, 1991), firmado por L.A. Style, proyecto holandés con Denzil Slemming y Maxx Mondino al frente. En esta creación, la fanfarria tremendista y el bombo marcial incesante, más esa voz que reitera lo sabido, forman una masa inconfundible. Seguramente, al momento de aparecer este single (lideró los charts europeos, algo no menor) hubo quienes lo miraban feo por el mensaje que aludía al gran James Brown (difícil adivinar la intención de estos sepultureros), quien moriría de veritas en la navidad de 2006, pero pasados los años todavía se disfruta como un imprescindible del techno durete; así lo decían en la extinta edición ibérica de Trax (n° 11, septiembre 2004, pp. 44-47). Su maxi-CD expone las variantes largas y cortas, con rap y sin rap, mas de todas las versiones que "James Brown is dead" tiene hay que atender al "Rock radio mix", con guitarrazos y las vocales de Chris Randall (Sister Machine Gun); el "Crossover radio mix", variante más cercana al house, amortiguando el golpe; y el "Deadly remix". Mención aparte para el dibujo tirando a escolar que adorna la tapa del maxi, mostrando a dos tontorrones frente a la hipotética tumba de James Brown; no sé si reirme o llorar.

PAPELERÍA (o poesía): Cuando dos dejan de ser dos

Piloto y Copiloto son dos bobos que conocen muy bien su rol
en esta jungla rasposa, dirigiéndose a cada estación
con las certezas a flor de labios. Eso, hasta que en una tarde
su bólido se parte en dos mientras avanzaba por una pista cualquiera.
Tanto Piloto como Copiloto se desvían groseramente, cegados
por el sol de enero, incapaces de encontrar el hilo para un avance
autónomo y natural, llevándose las manos a la cabeza (el gesto técnico
de los derrumbados), sepultando a velocidad de crucero su urdimbre de identidad. De Piloto
y Copiloto, por el momento no se sabe nada nuevo -o es que lo nuevo
(al menos en sus crepitaciones positivas)
pasa de largo ante
dos elementos que exageraban su adherencia como dos gotas insípidas.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Bertrán + Copanito, Ina + Virginia, o el deschavetamiento horizontal

Una característica muy marcada en la programación actual de Radio Horizonte es el hecho de tener espacios deschavetados conducidos en pareja. Por un lado está SUPERCARRETERA (lunes a viernes 9:00), con Eduardo Bertrán -personaje que condujo en TVN aquel Exijo una Explicación! y se puso al servicio del grupo Sinergia- y Fabrizio Copano -¿hace falta que les diga que es el ilustre hermano del también ilustre Nicolás Copano?- muy atentos a contenidos que dan vuelta por la internet, y a la tentación de encajar anécdotas absurdas. O sea, Edo y Copanito encabezando un festín nerd a la hora del desayuno, como dos espadachines sin más norte que el de ser fieles a su esencia. Sonrisa cómplice.

Otra dupla de aquellas la conforman Ina Groovie -Carolina Silva en el carnet, chica recordada por su labor en Rock & Pop, donde tuvo a Teresa Hales como partner (¿se acuerdan de "¡patitash!"?)- y Virginia Demaría -experta en cocina, estuvo en un matinal de La Red-, razón de ser de COCAVÍ (lunes a viernes 13:30), merienda para servirse o llevar, que así reza la presentación, donde los contenidos femeninos delinean una pauta flexible, al punto que estas mujerazas pueden cantar, recordar sus propias experiencias, sacar a colación elementos ochenteros o noventeros, o hacer recreaciones seudodramáticas donde, las más de las veces, Ina interpreta al hombre usando el vocoder, provocando la risotada automática. Ya dije antes que COCAVÍ me recordaba un poco lo que fue Sandía en la Concierto del período 2004-2007, y mantengo mi postura. Bien por el delirio horizontal, que se prolonga con el trío de LA VENGANZA DEL PUDÚ (Iván Guerrero, Werne Núñez y Juan Carlos "Qué Leo" Fau), ese rewriting de Todos Contra el Muro a-lo-Club-de-Tobi, pero eso da para otro posteo.

PAPELERÍA (o poesía): Superpubis

La jodida superposición de su zona triangular
envuelta en el calzón blanquecino
                                                 señorita
es una figura venerable
                                  por misteriosa
por insolentemente útil al propósito de
imaginar dónde podría empezar el cataclismo
de mi alma pervertida
                                o el deseo de saborear
un nuevo estilo de torta
                                   sin saber si habrá
guinda
          piña
                o frutilla bañada en ron
                                                  señorita
subliminalmente cariñosa

Superpubis que no se deja ver por suerte.
                             

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: beats compartidos en la NYC noventera

Una atractiva postal de un grupo de creadores que han hecho ruido en la escena electrónica vanguardista y multiétnica de la Nueva York noventera, eso viene a ser EXIT TO NEW YORK (Radical Ambient/KK Records, 1996), recopilatorio donde la ley natural del "todos juntos y revueltos" se aplica casi al dedillo: lo mismo sus participantes aportan individualidades que cápsulas de a dos. Vamos oyendo. Abre Taylor Deupree, fundador del label 12K, con "Carbon sculpture", minimal techno con un leve sombreado Kraftwerk. Dietrich Schoenemann aplica sus buenos redobles en "Portable". El ecuatoriano Abe Duque (que más tarde tuvo una aparición en el catálogo de International Deejay Gigolos) irrumpe con un "Chocolate delight" que, justamente, da placer (en la intro se cuela un trozo de una de Vangelis, mire usted). Luego habemus bloque booty electro, por algo decir: así suenan "It´s what you´re conditioned for" de Duque + Schoenemann como Facil (más ecos kraftwerkianos), "Faceless funk" de Selway (John se llama), y antes de eso el "Freak" del propio Selway con Jason Szostek aka BPMF como Synapse. El ya citado BPMF prosigue con "Disease", mientras que el griego Savvas Ysatis ofrece un "Uptime" en clave ethno-trance, para dar paso al techno un poquito más industrial de Susanne Brokosch ("Raw track #2") y Prozac ("Regression"), los únicos que no se fusionan, por qué será digo yo... Las cortinas y los candados son puestos por Deupree e Ysatis bajo el membrete Arc, con un "Tex" bien trancero pero opaco, tal vez lo menos brilloso de esta joya tutelada por el sello belga KK, y encontrada por servidor en Discos Bianchi, local de San Diego frente a la Plaza Almagro, al cual recomiendo visitar de vez en cuando.

PAPELERÍA (o poesía): Navegación de febrero

eres el mapa
                   de pecas y de superficies pálidas
más fiel en toda la tierra: eres la carta
de navegación escrita con jadeos más precisa
para todo lo que sea

                               placer

                                        desmarcándose
fuera de los puntos rojos
                             verdes
                           o azules: los colores
los pones tú cuando no te detienes
navegante capitana y portavoz
                                              en este mar

donde ahogarse es un premio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ejercicios ochenteros bizarros

Picando en la sección retro-bizarra de mi discoteca, encuentro una compilación llamada MUSIC FOR A HOT BODY 3 (TSR, 1987). Tal como indica su nombre, es la tercera de una serie ideada para amenizar las rutinas de gimnasio que uno pudiera cumplir, idea reforzada con fotelis de chicas en traje de ejercicios. Disco pop ochentero de regusto un tanto rancio, útil para echar la talla si uno está dispuesto, eso es básicamente lo que hay, con David Phillips como mezclador de tracks a velocidad media: de los 118 BPM en "Funky baby" de Double Take a los 138 en "Pistol in my pocket" de Lana Pellay. De los convocados en esta nómina de the hottest tracks ever (¡wena, Javi Acevedo!), que así reza la tapa, repite sólo Lime con "Cutie pie" y "Gold digger". Para mis oídos, lo mejor de MUSIC FOR A HOT BODY 3 está al comenzar: el "Don Quichotte" de Magazine 60, bizarro intento de mencionar al Hombre de la Mancha y su escudero Sancho Panza, personajes creados por la pluma del enorme Miguel de Cervantes y Saavedra, en un tema bailongo; me mojaré el potito para avisarle a cualquier DJ interesado que ese track no desentonaría pinchado al lado de un pelotazo reciente como "Wait & see" de Holy Ghost!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la sintonia gruesa de Salinas

Una de las tantas facetas cultivadas por Rodrigo Salinas Marambio en el último tiempo ha sido dar vida a una sección del suplemento Wikén del diario El Mercurio, donde toma nota de personajes y situaciones propias de la televisión chilena, para dibujar viñetas que lucen muy delirantes. Marcela Aguilar cuenta en el prólogo de esta recopilacíón de CANAL 76 (El Mercurio/Aguilar, 2007), la cual incluye material publicado entre 2002 y 2006: Los monos de Salinas son deliberadamente imperfectos. Así es como ve él la televisión chilena: a ratos deforme, desproporcionada, pero también colorida y, claro, graciosa. Características que se validan fervientemente cuando el intérprete del genio Eugenio Simsalabim en GORDIS (Chilevisión) juega con especímenes de la talla de Kike Morandé, Sergio Lagos, Pamela Díaz, Rafa Araneda, Pedro Carcuro, Karen Doggenweiler, Paulina Nin de Cardona, Diana Bolocco, Antonio Vodanovic, Rafael Cavada, Jennifer Warner... Aunque si hay que elegir lo más logrado en este sampler de CANAL 76, me inclino por cosas como: cuando aparece Eduardo Bonvallet furioso con espuma en la boca (!); la breve edición de Biografías en que Iván Valenzuela habla de Carlalí Villalba, la primera eliminada en Protagonistas de la Fama (el gordo dibuja a Iván subiendo y bajando la escalera, gran detalle); un diálogo entre Julio César Rodríguez y Fran García-Huidobro que parece íntimo, pero esta última lo entrega en una cinta a los buitres de SQP; el gran misterio en la isla de Lost, relacionado con el gordo Hurley: ¡se robaba la comida!; ¡y ni hablar de la visión horripilante que se nos ofrece de Paty Maldonado en sus distintas apariciones! Salinas siempre se las arregla para arrancarnos una sonrisa. Algo que seguirá ocurriendo. Como diría Ratoncito, ¡lo juro!

PAPELERÍA (o poesía): Descripción de la herida

la herida está a la vuelta de la esquina la herida
late a una distancia imprudente que tú no serías
capaz de leer la herida salpica de un color salvaje
los adoquines los paraderos las señales de tránsito los
afiches de cerveza la herida es como un escupo
cuyas señas de identidad son complejas por derecho propio y
por eso mismo encontrarlas en un pómulo vecino
cuesta la herida sangra en colores que se degradan al instante
cuando las horas hablan más de la cuenta
                                                              la herida se caga en ti en
                                                              mí en don josé en la señora
                                                              juanita en el esprit de corps
más humilde o soberbio
la herida está ahí muy perra sin cicatrizar
sin freno alguno o sin bandera de representación no la necesita
la herida es el cielo entero que nos toca
las bolas el culo las tetas
mientras se esboza nuestro encuentro
con lo que pueda sanarnos más allá.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: residuos de diálogos según Lezet

A fines del año pasado, Lezet registró en los estudios de Radio Pozega (emisora de su ciudad natal, en Serbia) HUM (Etched Traumas, 2012), un disquito donde experimenta con ciertos sonidos que la gente suele emitir como residuos entre sus diálogos aparentemente estructurados, para convertirlos en un campo de estudio que sirva para elaborar un posible nuevo alfabeto auditivo. Tales zumbidos o tarareos (si nos remitimos a la traducción del título de este mini álbum) se grabaron sin efectos adicionales, con Milos Hadzihusic como colaborador especial en los tres tracks incluidos; el segundo de ellos utiliza igualmente voces grabadas de personas en las calles, muy ad hoc con estos tiempos de protestas e indignados varios. Delicatessen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mika Martini y los murmullos de una civilización que bien pudo existir

Detenerse por un momento a pensar cuántas veces hemos renegado de manifestaciones culturales materiales y/o intangibles de seres que habitaban el mismo terruño donde despertamos, comemos, caminamos y tomamos decisiones (micro y macro), bloqueando por todos los medios la chance de dialogar con ellas, de ver los puntos en común y las diferencias concretas, creyendo que lo que existió antes de nosotros era una marcianada sin patas ni cabeza, algo inalcanzable.

Ay. Eso resulta un verdadero desafío para mentes incapaces de aprehender al 100% que estamos en territorio mestizo. El cocimiento de la hibridación pura y dura, América le llaman. Esa clase de cosas se le vinieron de seguro a la mente a Hugo Espinosa, el Mika Martini que ya conocemos, para elaborar un tratado sónico sin retórica pomposa ni nada parecido, a base de buen digital noise: cascadas, clicks, glitches y murmullos intervenidos. LOS HANOISH Y OTRAS SUBCULTURAS EXTINTAS (Pueblo Nuevo, 2012) es el score de un pueblo imaginario que bien pudo existir, con sus "Canales de piedra y canoas de piel", sus minas de sal, sus ríos subterráneos, sus ritos, sus lluvias; todo estructurado a partir de ciertas pistas que se habían acumulado durante la grabación del disco KULUANA (2009) de Lluvia Ácida, donde el dúo magallánico ponía fondo sonoro a relatos del pueblo yagán leídos por Úrsula Calderón (cuya voz efectivamente se altera acá), una obra donde Martini las ofició de productor e intérprete adicional. Gerardo Figueroa pone en su texto de introducción al álbum que lo de Mika se parece al ESKIMO de The Residents, ya que allí también esa banda urdía música en torno a una civilización imaginaria. Todo este artefacto asombra, pero no produce empacho, ya que no pasa de la media hora (créanme), y además incluye un video clip para "La migración de los Pachacampanac", gentileza de DJ Fracaso. Muchas gracias a todos quienes me han enseñado a oír y a quienes han sabido escuchar, escribe Mika Martini en los agradecimientos. Igualmente, maestro.

CAJA MALDITA: Betty, la Fea, la inolvidable

¿Vale la pena revisitar, pasados 10 años y poco más de su estreno original, aquel culebrón colombiano llamado YO SOY BETTY, LA FEA (La Red, lunes a viernes 21:50)? Respondo que sí, pues, Durante la transición del siglo XX al XXI que vivimos, se gestaba una producción escrita por Fernando Gaitán, la cual puede destacarse como un acierto de proporciones cercanas a, me imagino, lo que pasó en su momento con Simplemente María, valorada internacionalmente como la que más. Beatriz Pinzón Solano (Ana María Orozco)  llega a trabajar a una empresa de confecciones tras egresar de la universidad, cargando el peso de ser mirada con desdén por su apariencia, algo que no le impide ganarse la confianza de Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello), presidente de la compañía, al punto de ser su asistente personal. Más tarde las cosas se complican cuando Ecomoda, que así se llama la empresa, queda en bancarrota a pesar de los esfuerzos de Betty para hacer cuadrar balances, y los lazos entre ella y Armando se desvían hacia rumbos carnales, mas en el resto de la historia las cosas se recomponen. Cuando vi la teleserie por primera vez, entre 2000 y 2001 por Canal 13, sentí que el tema de la discriminación laboral por aspecto (las mentes caducas que todavía dan por infalible el lema "como te ven te tratan", la molesta piedrecilla de la foto en el currículum, ajjjjjj) estaba bien tratado. Cosa de ver a personajes repelentes pero muy bien delineados como Marcela Valencia (la novia de Armando, interpretada por Natalia Ramírez), la peliteñida hueca de Patricia Fernández (Lorna Paz) o el modisto Hugo Lombardi (Julián Arango). En la teleserie también hay cameos de varios personajes muy conocidos, como por ejemplo Ricardo Montaner, Armando Manzanero y nuestra Cecilia Bolocco. Plagada de momentos carcajeantes y de escenas que ocurren en las mentes de los personajes, la historia de Beatriz no deja de causar identificación, ya que todavía los cánones de belleza pasean su cara más dura por ciertos pasillos de lo que llamamos vida, haciendo que pesen los puntos de estigmatismo, como lo conversaba Betty con su amigo Nicolás Mora (el que le iba a pechar huevos a la mamá de la prota, interpretado por Mario Duarte). Adaptaciones de YO SOY BETTY, LA FEA hay por montones, siendo las más conocidas la teleserie mexicana La Fea más Bella y la serie norteamericana Ugly Betty. Si no la vieron en su momento, o la quieren revivir como corresponde, disfrútenla cada noche por La Red, antes del MENTIRAS VERDADERAS de Eduardo Fuentes Silva.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Valeria Ortega, Reina del Festival de Viña

¡Paren las prensas, mamelucos, que tengo una papita requetecontracalentita! Durante la tarde de hoy, los reporteros acreditados en el Festival de Viña emitieron su sufragio para elegir a la Reina 2012, y el resultado final indica que Valeria Ortega, otrora participante de CALLE 7 (TVN), actual presentadora de CUBOX y notera del matinal BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, inscrita por ese espacio de Canal 13 para cubrir el cupo que dejó vacante la gitanilla Perla Ilich, se queda con la corona. ¿Hizo méritos para ganar esta minurri? Claro. Basta con acordarse de las fotos en traje de baño que se sacó para el diario La Cuarta (tribuna califa por excelencia), y de su repartija de besos con los labios pintados (¿quién no quisiera, ah?). Inicialmente, el que firma estas palabrejas quería ver ganar a Tanza Varela, pero como a la amiga de Uri Uri Pakomio la descalificaron por un atraso que no era culpa suya, pensé que valdría la pena desear que esta chica besucona ganara, aunque muchos creyeran que Nydian Mia Fabregat y la potona Sabrina Sosa quedarían en la vanguardia. Pero yo tenía razón. Ms. Ortega hará el lunes su piscinazo de rigor, y se me caerán los litros de baba. Esto seguro le abrirá las puertas a Valeria para seguir encantándonos por la tribuna catódica. ¡Felicitaciones, sexy girl!

PAPELERÍA (o poesía): Autorretrato con terremoto en febrero

Ya lo contó Cerati en la radio cuando
yo lo escuchaba antes de intentar dormir:
                                                              Somos hijos del rigor.*
Hijo de ese rigor soy, puesto
                                           a prueba
por un capricho de
                            la
                               naturaleza
                  -esa cabrona que movió
                  las paredes de adobe
                  y regaló toneladas de inseguridad
                                                                    MAYOR-,
por una noche sin luz, por una rajadura
tirando a matiz
                      de mi esencia.
                                           Torpemente
guardo silencio, miro hacia arriba, oigo
murmullos, me persigno, intento empujarme
para reconfigurar mis momentos
que con un remezón riguroso
llevan ahora una mirada interior inquieta
guardando
                todo el olor del polvo
                que pude haber mordido. Aquí estoy.
Vivo mi retrato deambula como hijo
                                                      de mi madre
y del rigor.

* Gustavo Cerati, "Rapto", en Fuerza Natural (Sony, 2009)

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de Manchester a Viña del Mar, con amor e intransigencia (y 3 camisas)

Hasta que, como solía espetar Jaime Davagnino en su etapa en Rojo, llegó el momento. Morrissey se enfrentó al público de la Quinta Vergara, durante la tercera noche del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, entregando parte de su cancionero de corrido, sin interrupciones ni entrega de antorchas y gaviotas, tal como lo pidió. Lo que se llama una réplica de lo exigido por Calle 13 el año pasado. Hubo que cancelar la tanda de la Competencia Folclórica para que el mancuniano empezara luego, lo cual ocurrió a las 0:50. Moz usó tres camisas diseñadas por Ricardo Oyarzún (una de ellas la tiró al público cuando cantaba "Let me kiss you"), sacudió el cable de su micrófono, sacó el pandero, tuvo contacto con el respetable, se enganchó al jean una bandera chilena que le tiraron a manera de falda (ja ja)... Yendo a lo que más importa, su bloque propuso un orden inesperado. Me explico: se creía que "First of the gang to die" y "There is a light that never goes out" serían primera y última estación del show respectivamente, mas una fue la segunda y la otra salió cerca de la mitad. Del resto, no hay dudas: Mozzer se planta y deja fluir toda su experiencia, da cátedra de personalidad a punta de melodías delicadas y/o robustas. Entre ellas, "You´re the one for me, fatty", "Ouija board, ouija board", "I´m throwing my arms around Paris", "Everyday is like Sunday", "Speedway", ese "How soon is now?" del cierre y varias más, sin echar al olvido el mensaje (visuales reveladoras mediante) que desde su etapa con The Smiths no le abandona: "Meat is murder" (duele reconocer que no podemos vivir sin pollito ni vacuno, qué le vamos a hacer, no somos nada...). Se fue el astro, Rafa Araneda y Eva Gómez echaron el cierre a la jornada, y listo. Dicen que el inglés estuvo una hora y algo, o sea menos que los 90 minutos prometidos. ¡Si hasta su staff pensaba que haría dos temas más! OK, se le quedaron muchos en el tintero. Pasa siempre con los grandes. Y Morrissey siempre lo ha sido. Todo esto lo presencié en mi cuarto a oscuras, sintonizando Chilevisión en mi aparato de 14".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las cosas que Los Bunkers esbozaban de lejos y de cerca

Faltando un par de días para que Los Bunkers regresen al Festival de Viña, durante la misma noche que su amiguete Manuel García y el 2*1 cumbianchero de Ráfaga y Garras de Amor, le ponemos play a CANCIÓN DE LEJOS (Columbia/Sony, 2002), su segunda placa. La escuadra penquista es una de esas entrañables bandas chilenas que partieron a fines del siglo XX, y se consolidaron al iniciarse el XXI (las otras son Saiko y De Saloon). En 1999, Radio Rock & Pop les dio su venia programando "El detenido", canción que formaría parte de LOS BUNKERS (2001), debut editado por Big Sur. Para el siguiente disco, contaron con los servicios de dos titanes de nuestro rock, léase Álvaro Henríquez (Los Tres, Pettinellis) como productor, y Carlos Cabezas (Electrodomésticos) como ingeniero de sonido, piezas importantes para que el clan Durán/López/Basualto lograra un corpus sonoro plagado de florituras clásicas, cerca de The Beatles y The Kinks. De hecho, ecos de los primeros abundan en la portada del álbum (ternos y corbatas), y en tracas como "Canción de lejos" (ese final carruselero a lo "Being for the benefit of Mr. Kite!"), "Las cosas que cambié y dejé por ti" y "Lo que me angustia". Pero no piensen que su personalidad queda minimizada: si fuera así no les saldrían lindezas tipo "Sabes que..." o "Dulce final". Y si marcamos los puntos altos del disco, pongamos atención a "Miño", tema inspirado en el suicidio de Eduardo Miño, quemándose a lo bonzo cerca del Palacio de La Moneda; un amasijo de imágenes poéticas que encandila hasta el día de hoy (destaco también su video, donde ellos viajan en una micro que va por la santiaguina Matucana), una de las mejores canciones chilenas de la década 00. Misma cosa con "Pobre corazón", pieza de hechuras extremistas, que boga entre el atropello punk y las trazas sadcoretas sin arrugarse. Así comenzaban a hacerse grandes estos Bunkers. Ah, la carátula es una especie de revista que incluye publicidad ficticia, como la de Guitarras Aleña, Crema Dentífrica Dolmate y Purgante Dulce Final (¡ja!).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: prendiendo La Tetera

Googleando últimamente he encontrado un sitio que parodia a La Tercera, con una tipografía similar al diario y a su web. Se llama La Tetera, y en su encabezado se considera El medio más serio de Chile. Entre sus contenidos hay mucho material delirante: columnas como la de un alien que se metió y dejó un papel con unas claves crípticas, la nota de una mujer a la que le agrandaron el trasero con cemento, y artículos que se ríen de Jorge González por lo que le pasó aquella vez en Amanda (les refresco la memoria: alguien del público le gritó ¡Ahueonao!, a lo que el sanmiguelino empezó su réplica con un certero ¡Cállate conchetumadre!), el Presidente Piñera, la gitana Perla y el incidente del calzón al revés de Tanza Varela. O sea, La Tetera no anda lejos de WikipediarS, esa versión podrida de Wikipedia fundada en 2008, como detonador de risotadas freak. Quien se atribuye tamaña locura es un monstruo de nombre Sapoteke (¿Cristián Bofill en ácido?). Ojalá en COPESA no se enteren, ja ja ja...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un nuevo gimnasio en Mapocho

Fue demolido el local de la empresa Plazma que estaba en Mapocho con Doctor García Guerrero hace mucho rato, y mediante un lienzo se anuncia que en esa esquina se construirá un gimnasio de la cadena Pacific Fitness, una de las más reconocidas de este país junto con Energy, ex Powerhouse. ¿Tiene sentido que en Quinta Normal exista algo así? ¡Por supuesto! Según mis observaciones, suelen transitar por ahí mujeres que residen en departamentos de habilitación reciente, varias de ellas muy guapas, anatómicamente reseñables. Traducido al chileno, guachonas, mijitas ricas, etc.. Que diga esto no significa, ojo piojo, que cuando empiece a funcionar esta cuestión me ponga a mirar todos los días por el vidrio potos y tetas a diestra y siniestra. Creo en el voyerismo cotidiano, pero no me interesa ser tan puntudo (aunque cuando las proporciones de las redondeces se salen...). Pero de que las sexy ladies aparecerán, eso no lo niego.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: somos tu presa, querido Mozzer

Cuando se habla de Morrissey y su historia reciente, hay que remitirse sí o sí a ese período posterior al MALADJUSTED (1997), trabajo que tuvo críticas mayoritariamente negativas, a pesar de tener dos singles recordados como "Alma matters" y "Satan rejected my soul", y ayudarle a ganar el Premio Ivor Novello. Tiempos difíciles para el mancuniano, cuestionado además por aparecer en un concierto con una bandera asociada a un movimiento nacionalista-fascistoide, y teniendo que bancarse un juicio contra sus ex compañeros de The Smiths por dineros no cancelados, el cual perdió. El hombre tuvo que refugiarse en Los Angeles, California, para recibir mejor feedback, en especial de la comunidad latina allí.

Así pasaron 7 años, hasta que el británico se puso de nuevo el overol para grabar con la producción de Jerry Finn, hombre que antes trabajó con bandas más ligadas al punk o al emo, tipo Blink 182, Alkaline Trio o AFI, un disco como YOU ARE THE QUARRY (Attack/Sanctuary/BMG, 2004). Su portada muestra a Stephen Patrick con pinta de mafioso, agarrando un arma; esto unido al título del elepé, Tú Eres la Presa, resulta contundente. Porque nosotros somos la presa a cazar de frentón. Y vive Dios que lo consigue, con un disco que bien lo podemos llamar de intérprete maduro o de crooner, en el sentido más noble, sin olvidarse del rock. Las tres primeras canciones cortan el aliento: "America is not the world", "Irish blood, English heart" y "I have forgiven Jesus" muestran a Morrissey ajustando cuentas con las tierras que ha habitado, las que lo vieron nacer y, atención, con la figura potente de Jesucristo, siendo esa última la traca más cortavenas de YOU ARE THE QUARRY. Si lo anterior les parece pocazo, tienen que escuchar el resto. Porque "Come back to Camden" destila ese deseo de amar en un entorno jodido donde los taxistas no paran de hablar... "I´m not sorry" es su momento Edith Piaf, confesionalista hasta decir basta (la mujer de mis sueños, bueno... nunca hubo tal), con flauta final. "The world is full of crashing bores" remarca una verdad más grande que una catedral: hay tanto ser atareado que necesita un respiro. "First of the gang to die" habla de Héctor, un Robin Hood post-posmoderno que les robó tanto a ricachones como a pobretones... el corazón; un sencillo que brilló como uno de los mejores de aquel 2004. "Let me kiss you" suena a declaración de amor a tajo abierto, estremecedora. "You know I couldn´t last" advierte de los peligros de la excesiva adulación, con unos arreglos más que robustos. Con toda esta hoja de méritos impecable, YOU ARE THE QUARRY tiene la suficiente autoridad para ser un disco que en 10 años más, en 20, en 40, seguirá sonando coherente, con las hechuras que tienen los álbumes clásicos. En 2005 se reeditó con un bonus disc que incluye caras B de los singles extraídos del elepé y otras canciones que no entraron en el playlist original, como "Don´t make fun of Daddy´s voice", "My life is a succesion of people saying goodbye" (¡sácate un título, viejo!) o "Mexico", merienda idónea para los mozzeradictos insaciables, que los hay.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Morrissey, denso y emotivo

Se espera mucho de lo que pueda hacer Morrissey la próxima semana, cuando pise el plató de la Quinta Vergara, en la tercera noche del Festival de Viña (y dos días después en Santiago, haciendo vibrar el Movistar Arena). Mientras se cuentan los días para tamaño acontecimiento (es su tercera visita a Chile; las anteriores fueron en 2000 y 2004), les ofrezco revisar VAUXHALL AND I (Parlophone/EMI, 1994), uno de los álbumes más redondos del ex The Smiths. Suele hablarse de Stephen Patrick como un personaje huraño y solitario, y bien sabemos que lo es, mas eso no le impide entregar algunas canciones de emotividad a compartir en absoluto. Piensen en "Now my heart is full", intro de solemnidad sin desperdicio. Más allá, aquel "Hold on to your friends" remarca el valor del cariño al próximo prójimo, que decía Mario Benedetti, sin barreras ni ironías, todo barnizado por una capa melódica sublime. Ahora, la cara densa marca de la casa dice presente en "The more you ignore me, the closer I get", diatriba de un amor posesivo que llega a ribetes belicosos (no sin antes decir: I will be/in the bar/with my head/on the bar; fijo que se empipa, ¿no?), uno de los clásicos eternos en el repertorio de nuestro héroe from Manchester. El asunto de los que supuestamente se preocupan mucho por uno, pero sus ademanes esconden algo ingrato, da vida a "Why don´t you find out for yourself". Otro acápite subrayable: "I am hated for loving", o cómo plantarse frente a las miradas feas del corredor declarando: I still don´t belong/to anyone -I am mine. Más oscura es la postal de "Lifeguard sleeping, girl drowning", donde el mancuniano le da a un falsete nada complaciente. No fallan tampoco los soplos breves de "Billy Budd" o "Used to be a sweet boy". VAUXHALL AND I se hace respetar como corresponde.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: pasando San Valentín con Japi Jane y sus amigas

No me debería corresponder celebrar el Día de los Enamorados, ya que soy un solitario intransigente. Pero como las cosas no pueden ser tan rígidas en mi hoja de ruta, decidí pasar por la Galería Plop! de Merced, para disfrutar del relanzamiento que Jane Morgan, aka Japi Jane, hizo de un libro llamado CUENTOS PARA GRANDES, donde esta gringa hermosa experta en vender juguetes eróticos compila textos cachondos de varios autores, acompañados por ilustraciones que además se pueden observar en la misma galería, en el marco de la exposición BUENAS VIBRAS, que continúa hasta el 11 de marzo. Jane presentó la lectura de dos mujeres igual de encantadoras que la anfitriona, mientras los asistentes comían bombones (lo que menos duró, soy testigo) y bebían espumante con un toque de una energética afrodisíaca. Andrea Lagos tuvo que lidiar con el ruido del camión de la basura para leer "Barbie Porno", relato muy imaginativo que incluye citas a Shakira, 2 Pac Shakur y Pablo Neruda. Más tarde, Jani Dueñas, superestrella del monologuismo chilensis, compañerita de Pato Cuevas en ES LO QUE HAY (ADN), nos mostró "Porno", ensayo superlibre que más de una risa sacó, jugando en terrenos fértiles cercanos a sus monólogos en el CLUB DE LA COMEDIA. Al final hubo un sorteo en el cual pasó lo más extraño posible: ¡me gané la bolsa de juguetes eróticos! Lo que tengo claro es que me quedaré con el chocolate para untar en el cuerpo, aunque no lo use para eso, y con el amoroso elefantito rosado. Otras cosas se las di a otra muchacha que sabrá aprovecharlas. Todo este paso por Plop! me sirvió de igual manera para ver de cerca a otra hermosura: Natalia Valdebenito, muy de azul, muy radiante. Y para sacarle más sonrisas y subirle el ego a Jane, cuando le mostré un número de la recordada Blank donde aparecía escotada (el ritual del autógrafo, nada nuevo bajo el sol, todo felicidad para ella y yo). Estoy muy agradecido de esta gringa maravillosa. De veritas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: S/T de Manuel García, otra forma de volar

Insisto en zambullirme en las profundidades de lo que Manuel García ha creado como cantautor, ya que pronto estará participando del Festival de Viña. El tercer trabajo discográfico del ariqueño se llama S/T (Oveja Negra, 2010), cuya portada incluye el dibujo de una guitarra con alas. Motivo que le viene como anillo al dedo a un repertorio que busca para bien otra forma de volar, tan valedera como las propuestas en PÁNICO (2005) y TÉMPERA (2008), con la necesidad de ampliar la paleta de colores, agregando a las tonalidades de la trova silviorodriguista, el rock o el folclor chileno las de la chanson, el soul y los cantantes de la Nueva Ola chilena. S/T (por "sin título"; igual que en aquel disco de los indietrónicos Electric President para Morr Music) empieza con el compás levemente quebrado de "Quema lo que queda", para más tarde dar paso a la finura con cajita musical introductoria de "Vida mía" (que Manuel también cantó en MP3. UNA PELÍCULA DE ROCK DESCARGABLE -2010. Dir.: Pascal Krumm-). Las aristas rockeras vienen con "Reloj", esa escena sobre la necesidad de no perder la magia en la vida cotidiana, al menos a la hora de ponerse un abrigo, comprar el pan o tomar el Metro de las seis, canción que bien podría haber estado en algún largo de Mecánica Popular; lo mismo pasa con "Piedra negra", más arrimada a la guitarra de palo y a un compás de tonada, sobre la incapacidad de ciertos artistas, filósofos, políticos y creyentes en Dios de comprender eso de lo que hablan y hablan y hablan. Por emotividad gana "Joan", guiño noble a la viuda de Víctor Jara. "Amistad", la traca final, es un intento crescendista con piano que no desentona en el terreno de S/T, donde también pululan "Catalejo", "La terrible canción Nº 1" (qué título) y "El reproche". Y no se olviden de la tierna "Alfil", asedio a la chanson más sedosa que conquista por: 1) el verso sí, los estudiantes marchan junto a ti; 2) el guiño sorpresivo al himno militar "Adiós al séptimo de línea", y 3) la presencia que casi no se nota en coros de Francisca Valenzuela, enfatizando los siiiiií... Manuel García vuela alto hace rato.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fernando González cuelga la raqueta en marzo

Entre las cosas que han pasado ayer y hoy hay varias que me interesan: la muerte de Luis Alberto Spinetta (busquen en el blog musical que llevo en Bligoo la nota), la última pataleta de Pamela Díaz en FIEBRE DE BAILE (Chilevisión), la eliminación de Tanza Varela en ese mismo estelar, el choque de un vagón del Metro contra un edificio en San Miguel, un incendio en una casa de calle Andes (cerca del Consultorio), la aparición de Jacqueline Gaete en La Cuarta de hoy jueves, el futuro duelo del Barcelona de Alexis Sánchez contra el Athletic Bilbao que dirige Marcelo Bielsa por la final de la Copa de S.M. el Rey...

Pero si tengo que elegir sólo una para postear, esa tiene que ser lo que sucede con Fernando González, que bien pinteado anunció que abandona el tenis profesional tras jugar en marzo el Torneo de Miami, en vistas de que no tiene más energía para afrontar desafíos como la Copa Davis o los campeonatos del Grand Slam. Con 31 años en el cuerpo, el Bombardero de La Reina se retira, tras lograr triunfos importantes como las medallas olímpicas conseguidas en Atenas 2004 (bronce en singles, oro en dobles al alimón con Nicolás Massú; acuérdense de los llantos de Solabarrieta) y Beijing 2008 (plata en singles), o la conquista del Mundial de Düsseldorf en 2003 y el citado 2004, compartiendo con Massú y Marcelo Ríos. González también consiguió estar entre los 5 mejores del listado de la ATP en su momento. Dimensionar esta retirada de Fernando equivale a volver a pensar en el actual momento débil del tenis chileno, con un Massú extraviado y un Paul Capdeville impredecible para mal. El propio Chino Ríos lo anticipó en su momento. Tal vez tengan que pasar 15 ó 20 años más para tener de nuevo grandes tenistas que sean respetados en el mundo entero. Mientras tanto, despidamos con un aplauso metronómico al gran Fernando González, que de seguro hará su buena gira nacional de despedida, igual que Ríos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Valentina Carreño y su arte farandulero

Hojeando la edición de Revista M que Las Últimas Noticias regaló el viernes pasado, me llama la atención el caso de Valentina Carreño, señorita oriunda de Los Ángeles, Bío Bío, artista que gracias a su consumo de revistas como Cosas y Caras en una peluquería instaló en su cerebro la idea de crear obras inspiradas en personajes faranduleros. El ejemplo que se destaca es tremendamente delirante: ¿alguien se imaginaría a Kenita Larraín en un cuadro? Bueno, Ms. Carreño la pintó en una silla de ruedas como esa que ocupó cuando volvía de un viaje en avión, en esos tiempos de su matrimonio fallido con Marcelo Ríos. Para más inri, creó un bolso de mano donde aparece la supuesta amante de Luis Miguel con cuello ortopédico, y arriba se lee: Kenita does it better. Como ustedes saben, esa tipa me produce arcadas, pero no por eso tengo que menoscabar el uso ingenioso que Valentina Carreño hace de su imagen para crear objetos de arte que escapan al criterio intelectual canónico. Lo suyo es tan notable como lo que pretende el Colectivo Grietagarbo, de quienes ya destacamos esa Tabla Periódica de la Televisión Chilena. Se ganó aplausos y risas. Ah, la bolsa de Kenita puede servir para la caquita del perro, o para cualquier tipo de basura. Eso último lo digo yo.

CAJA MALDITA: Fiebre de Baile 2012, subidón de escandalera

Cuando empezó la temporada en curso de FIEBRE DE BAILE (Chilevisión, martes y miércoles después de LA DOÑA), me decía a mí mismo que se corría el riesgo de caer en la tinellización más incómoda. O sea, que el baile sea sólo una excusa, y los dimes y diretes entre participantes y/o entre el jurado llamen más la atención. Porque en el Bailando por un Sueño que en Argentina ha conducido Marcelo Tinelli ocurría eso (UCV TV pasaba el concurso ché, el cual me daba una lata atroz, cosas de mi idio(ta)sincracia chilensis). En el FDB actual la cosa es parecida: muchos de los participantes bailan más o menos, y durante el transcurso de los capítulos se han dado roces verbales. Pero todo este ajetreo no suena ni de lejos a calco burdo de lo que se hace allende Los Andes. Esa escandalera es simultáneamente la virtud y el defecto del programa, y cada televidente decidirá si sigue el juego o lo repudia. Quien ocupa el lugar que tuvo en 2011 Rafa Araneda (esa temporada fue para el olvido; más encima Daniela Castillo y Valentina Roth -¿o debo decir Calentina Ron?- renunciaron, buuuuuuuu) es Cristián Sánchez, quien tuvo un cometido vacilante al principio, pero se ha ido puliendo un poquito. Del jurado del año pasado sólo repite la maestrísima Karen Connolly (dato curioso: he pasado cerca de su academia de baile, ubicada en Bombero Núñez, Barrio Bellavista, montones de veces), gracias a quien cualquier mortal acabará agregando a su vocabulario términos como lift o hustle. La acompañan una Maura Rivera cada vez más hermosa, y un Jaime Coloma que, para bien o para mal, resetea su papel de jurado malrollista que brillaba en Rojo. Retomando lo de los concursantes, a mi modo de ver quienes lo han hecho mejor han sido: Nidyan Mia Fabregat, Carolina Mestrovic (chica YINGO, también en GORDIS), Karen Paola y el pascuense Uri Uri Pakomio (sí, el ex participante de 40 ó 20). En el grupete de los más malitos ubico a Claudio Golden Doenitz, Oscar Lolo Peña (despechado ex de Raquel Argandoña), Enzo Corsi y Junior Playboy (roto ridículo, no digo más), todos ellos ya eliminados de la competencia. Ahora, si con algo he sufrido durante esta temporada de FDB, es con la valoración de Tanza Varela, quien no ha podido ganar un solo duelo. La ex pareja de Claudio Valdivia (también compite aquí) las ha tenido muy difíciles frente al jurado, cuando en varios enfrentamientos le salió bonito, lo cual no me impide ver que hubo dos episodios donde estuvo con la brújula perdida: una pasada en onda disco (o hustle, me corrige la Maestra Karen) y otra caracterizando a Lady Gaga la tuvieron haciendo aguas, cosas de tener para mal la mente en Venus, como dice esa blancuchenta sexy... Paciencia, me digo. Mención honrosa 1: para la dupla en bambalinas, varones que hacen la pega que era en años anteriores de Francisca Merino: Juan Pablo Queraltó y Felipe Avello, o la dupla Queralvello, poniendo la cuota de delirio sabroso a un FIEBRE DE BAILE que es un subidón de escandalera funcionando de perillas. Mención honrosa 2: para Pamela Díaz, que cada vez que habla de sus fans dice: un saludo para toda mi pípol, frase que me da risa y unas ganas de saber si ella anda oyendo últimamente el "All my people" de Sasha López. Ahora, si Ud. quiere que vuelva a haber un concurso dancístico como los de salón que daban en TVN, no creo que le den bola.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a una chica que pinta en un bandejón de mi barrio

Me causa una impresión fabulosa ver, en estos días de febrero, a una muchacha pintar motivos un tanto esotéricos y muy coloridos sobre una caseta ubicada en un bandejón de Walker Martínez, comuna de Quinta Normal. Un tramo de la Autopista Central pasa por esa avenida (la culpable de que el local de Supermercados Montserrat sólo tenga un estacionamiento de vehículos a su lado; era mejor la cosa cuando existía un pasillo con locales comerciales, maldito progreso, aajjj), en cuyos rincones más de un sector ha recibido el tratamiento artístico que se merece; incluso se pueden ver collages con espejos redondos. Así, no se corre el riesgo por el momento de volver a ver, ni Dios lo quiera, una esvástica nazi dibujada, o un desagradable pene (¿qué motiva a ciertos idiotas a dibujar falos?; me cuesta entender, Carolina Nissen dixit...). El arte puede estar en la calle, sí puede; por algo en su momento aplaudí cuando en la citada Walker Martínez se pintó un retrato de Salvador Dalí, o un mural que homenajeaba a Iron Maiden en Augusto Matte.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: apuntes tras ver Qué Pena tu Vida

Anoche me senté religiosamente frente al televisor, para ver gracias a la señal de Chilevisión (el noticiero central terminó puntualmente, todo un alivio) QUÉ PENA TU VIDA, filme de 2010 dirigido por Nicolás López, comedia romántica que hurga en los afectos parejeros y sus bemoles en la era de internet y sus redes sociales más viralizadas que la cresta, poniendo en primer plano a Javier (Ariel Levy) y su ruptura con Sofía (Lucy Cominetti). Todo salpimentado con reflexiones sobre el amor y/u odio por Santiago, líneas de corte escatológico (la caca, pues; por lo del Río Mapocho o lo que de niño le pasaba a Javier según su locuaz madre, interpretada por Claudia Celedón), borracheras, despilfarro de plata, el reencuentro con una ex que antes era gorda (Paz Bascuñán se luce), la ida a una cabaret de mala muerte, paseos en bici bebiendo licor de menta, bla, bla, bla... Eso sí, a mi feliz (des)criterio le satisface la secuencia donde aparece Ignacia Allamand encarnando a Úrsula Brunner, modeloca rubia, siliconada y de conducta bipolar que primero dialoga con Javier, intercambio verbal que parte con frases a lo Pitufo Gruñón, una de ellas antológica: ¡Odio el cine chileno! ¿Y en una película chilena? Me parto de la risa. Y lo mismo me pasa cuando Úrsula se manda esa cuña políticamente incorrecta sobre los niños con Síndrome de Down y sus reacciones ante un par de tetas, momento en el que ella le dice: ¿Querís tocar? Y luego vemos a Javier y la señorita en plena bedroom action, polvazo en el que al chico se le rompe el condón. En esta peli también actúa gente linda como Andrea Velasco, Leonor Varela, Ramón Llao (haciendo de carabinero), Fabrizio Copano, Carolina de Moras, Marcial Tagle y Álvaro Morales, entre otros. Además, QUÉ PENA TU VIDA tiene un soundtrack fabuloso que incluye a Perrosky, Yael Meyer, Astro, Deplasticoverde, Odisea, Picnic Kibun, Francisca Valenzuela, etc.. En términos generales, esto luce tan competente como las cintas carcajeantes que se fraguan en Estados Unidos. Pienso fácilmente en VIRGEN A LOS 40 o en la saga AMERICAN PIE, en verdad más en aquella, ya que el 2011 se estrenó la segunda parte, titulada QUÉ PENA TU BODA, y López espera filmar una tercera que se llamará Qué Pena tu Familia. Sin duda vendrán más risas, más historias de quiebres y rejuntes sentimentales. Salud por eso.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fidel Castro habla de Camila Vallejo

Fidel Castro, rostro principal de la dictadura comunista en Cuba (y quien delegó sus funciones en su hermano Raúl), reapareció tras mucho tiempo en el lanzamiento de su libro de memorias llamado GUERRILLERO DEL CAMINO, ocasión donde habló por espacio de 6 horas (algo común en él, al igual que sus tenidas Adidas). Se refirió a su amigo Hugo Chávez, Presidente de Venezuela, y también a una señorita chilena. Claro, hablo de Camila Vallejo Dowling, que durante el año pasado fue figura en medio de las protestas estudiantiles. Fidel pidió que apoyaran sus ideas, en el sentido de lograr una educación de calidad y de libre acceso para todos, teniendo claro que la misma sirve para aplacar los instintos que conducen al egoísmo. Seguramente, cuando Camilita lo supo se sonrojó y sonrió sin dudarlo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el viaje de Emilio Bejel

Aplica referirse en este momento a Emilio Bejel, poeta cubano, y a un librito suyo llamado ESE VIAJE ÚNICO (Unida Printing Corporation, 1977), cuyo prólogo lo firma nada menos que un compatriota nuestro: don Pedro Lastra. Los textos que componen esta obra se caracterizan por hacer fulgurar imágenes breves, sensaciones relacionadas con la infancia y las formas despiadadas del adiós entre dos seres, sin saltarse el peaje de la intimación (se acarician las praderas del deseo/y se confunde la piel, se lee en "Conmigo"). Homenajes también hallamos: a Pablo Neruda ("Isla Negra", "Presencia", "Adiós/Farewell", "Con aires que vienen del futuro", "Poema 21"), Federico García Lorca, Miguel Hernández ("Lorca y el aire", "Cuando todos los caminos tengan colores claros") y Walt Whitman, textos que conforman la sección Caminos. Según lo dicho por Lastra: La disposición de los textos en tres secciones (las demás se llaman Reminiscencias y Creación) se ciñe a ese sobrio propósito de recuento, imponiendo un orden y sugiriendo una continuidad que viene a confirmar lo que me parece rasgo muy firme de un sentido de la obra como estructura unitaria. Aquí, las "situaciones" poéticas resumen gestos que cuando se leen tienen probabilidades enormes de encontrar eco en la sensibilidad del lector, esa esfinge que persiste en preguntar ("El río") y encuentra respuestas exhuberantemente sutiles. Valga rescatar cómo define la "Poesía" Bejel: como esa espada que parte como las rosas/esa hada madrina de acero permanente/esa esfinge que se firma en el espejo. Pedro recalca que el trato con sus páginas puede incitar también a otros acercamientos y estimaciones. No se equivoca, al igual que Emilio. Buen viaje.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Kramer no se rinde, y se mea en Jordi

Stefan Kramer está viviendo momentos complicados, a causa de una demanda que hizo Jordi Castell en su contra, por una rutina efectuada en un teatro, donde lo imita metiéndose una botella en el trasero, o eso es lo que se ha dicho en todos lados. El panelista de PRIMER PLANO (Chilevisión) le había sugerido cercenar esa parte de la rutina, y como no le hizo caso lo demandó, y más encima amenazó con mostrar unas fotos donde, según él, aparece en actitudes non sanctas. Ante este panorama hostil, el imitador más potente de Chile sacó otra cuña promocional de su futura película, a llamarse Stefan v/s Kramer, donde saca a colación el asunto como Flordi Pastel, más encima en el propio estudio de PP, con Carola Honorato sentada a su lado.

¿Qué carajo puedo decir al respecto?

1) Yo no he visto esa rutina, por lo tanto no puedo opinar específicamente de ella.

2) No creo que sea tan ofensiva como para que Castell llore y llore, tenga su orgullo de gay herido, y lleve esto a tribunales.

3) Amenazar con revelar a la opinión pública esas imágenes vale, sólo si aquellas existen. Hasta el momento no he visto nada. Y mucho me temo que esto se quedará en una bravata tipo manotazo de ahogado. ¿Acaso el Stefan Kramer que admiramos a rabiar es en verdad un ser demoníaco? ¿Es un sicópata? ¿Es un abusador de menores? ¿Es un narco? ¿Es un hombre con doble vida? ¿Qué pasa realmente? Yo quiero creer que el bueno de Kramer es eso, un hombre bueno, con defectos igual que usted y usted y usted, pero con un talento grandísimo.

4) En la crew de PP defienden completamente a Jordi, algo que no me extraña. Eso sí, Ignacio Gutiérrez aporta un matiz que me interesa: reconoce que lo de las amenazas está de más. Y doña Francisca García-Huidobro también está mosqueada, ya que Kramer la imitó en un spot de multitienda. Soy espectador ocasional y simpatizante de PRIMER PLANO, pero no comparto su posición en este embrollo.

5) Lo mejor sigue siendo que las dos partes firmen un pacto de caballeros. Algo que veo muy lejano. El humor debe triunfar, mamita querida. ¿No decían que la tele es sin llorar, ah?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el magnetismo primario de Manuel García

Los primeros meses de este 2012 no serán paja molida para un músico excepcional como Manuel García, si tomamos en cuenta su reciente participación en el Festival del Huaso de Olmué, y su venidera aparición en el de Viña del Mar, como jurado y mandándose su showcase (mmm, ¿se sentirá a gusto evaluando las posibles soserías que desfilarán por la Quinta Vergara?). El ex miembro de Coré y Mecánica Popular está recibiendo serenamente los cariñitos de la prensa masiva, lo cual vale aprovechar mientras dure.

Y si hablamos de Manuel y su valía, revisemos aquel debut en solitario. PÁNICO (Alerce, 2005) llegó en la medianía de la década pasada, tiempos donde aparecían otros álbumes chilenos importantes, como GEPINTO de Gepe, MÚSICA PARA DESPUÉS DE ALMUERZO de Bitman y Roban y VIDA DE PERROS de Los Bunkers. Poseía un magnetismo inconfundible, muy cercano a la trova del cubano Silvio Rodríguez pero con personalidad propia, la cual le permitía entregar clásicos instantáneos en todo su minutaje: "Tanto creo en ti", "Bufón", "Insecto de oro" (y su final blusero), la pintura sonora muy enmarcable de "Tu ventana", "Cómo dices tú", "Azúcar al café", el crescendo sólido de "Caen lunas"... Eso sí, lo más cotizado en PÁNICO sigue siendo "El viejo comunista", una de las mejores canciones nacionales de la década anterior, por esa melancolía indestructible, por ese estremecimiento, por representar esa belleza americana de la que hablaba Iván Valenzuela cuando reseñaba este mismo disco en Rolling Stone Chile (febrero 2006) sin arrugarse, porque la lluvia que contempla el viejo la ha visto más de uno en su recorrido vital, o la ha imaginado. Otro acierto de García radica en repasar temas que estaban en el songbook de Mecánica. Es el caso de "La pena vuela" (del FATA MORGANA, 2003) y "Hablar de ti" (en MECÁNICA POPULAR, 1999; su primera versión andaba más cerca del Neil Young eléctrico), prolongando su luminosa vida útil. PÁNICO fue un primer paso enorme para Manuel, cuyos siguientes entusiasmaron más y más: TÉMPERA (2008) y S/T (2010).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: su nombre es... ¡Seleno Gomez!

Abriendo la semana todavía en desarrollo, la estrella del teen pop Selena Gomez tuvo su reválida en vivo por estos lares (ya vino en 2011), y también presentó su línea de ropa, que distribuye la cadena Líder. Entre las muestras de interés por la novia de Justin Bieber, encontramos a un chiquillo que canta en buses del Transantiago, haciendo su propia versión en inglés champurreado y espatarrado de "Love you like a love song", performance vista y requetevista en YouTube, donde ya se le conoce como Seleno Gomez. Personalmente, su canturreada me produce risa cómplice, y sin duda hubiera querido topármelo, pues su frikada puede entusiasmarme más que los canutos, o las tipas que cantan rancheras, o esos que andan manoseando a Víctor Heredia a diestra y siniestra, por mencionar algunos especímenes que aparecen en las micros frecuentemente. Comprueben por ustedes mismos lo que ya dije.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los dolores de Marisela y Karola

Anoche, en los mismos momentos en que Colo Colo y Universidad de Chile disputaban un encuentro futbolístico extraoficial en Temuco, con los primeros ganando por 2-1 (y un final anticipado a causa de los idiotas que lanzaban bengalas), el estudio de MENTIRAS VERDADERAS (La Red), ese espacio conducido por Eduardo Fuentes Silva, recibía a Marisela Santibáñez, quien habló de su momento actual, superando el dolor de perder a su hija Rafaela, quien sufría de leucemia. Tanto su familia como gente del ambiente televisivo y, faltaba más, personajes vinculados justamente a su amado Colo Colo, la han ayudado de corazón a sobreponerse, a no dejar de tener la frente en alto. La ex locutora de Radio Carolina se cambió de casa, y además tiene de pareja al hijo de José Alfredo Pollo Fuentes, Alejandro (otrora líder del ignorado grupo Cloro, actualmente solista bajo la chapa de El Fuentes). También tuvo palabras para referirse a Iván Zamorano, Eva Gómez y el espinoso asunto de demandar a Eduardo Bonvallet por acoso sexual, donde ella salió vencedora. Luego vino otro momento importante: la hija de Gladys Lucavechi, aka Sussy Vecky, quien brilló durante los años 60 como cantante, y hoy está en la noticia por sus problemas mentales y su supuesta situación de calle, habló abiertamente de cómo ha visto la cobertura escabrosa que se le da al asunto (apuntó a Chilevisión por desenfocar, era que no). Carola Acevedo, o Karola Lucavechi, como la conocemos al militar en Cabaretta (buena banda), nunca ha dejado de preocuparse de las crisis de su mamá, mas por los problemas de ella y su padre alcohólico tuvo que irse de la casa a los 17 años, y más tarde se echó al hombro la responsabilidad de ser madre, por lo tanto es una mugrosidad pretender cuestionar a Karola sin conocer los detalles. Le damos todo el apoyo posible a Karola y Marisela, para que sus vidas sigan un cauce fructífero, y que ojalá la hija de Sussy logre hablar con su madre en un lugar donde la traten bien, y ese feedback las deje satisfechas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Joan Baptista Humet, ciudadano humanista

Joan Baptista Humet fue un cantautor oriundo de Valencia, criado en Barcelona. Sus creaciones iban por el carril de lo poético-sentimental, un poco como José Luis Perales pero con un plus de audacia. Se le recuerda principalmente por singles como "Yo no podría vivir sin ti" (con un sintetizador incrementando la pasión) o ese "Clara" (de inmortal silbido) que narra la historia de una chica drogadicta (la versionó Sr. Chinarro en su momento). Su discografía incluye largos en catalán como FULLS (1973) o FINS QUE EL SILENCI VE (1979), y otros en castellano, dentro de los cuales encontramos SÓLO SOY UN SER HUMANO (RCA, 1984); 10 canciones producidas por Kornelije Kovac, quien además se encarga de los arreglos y de coescribir con Humet "Hoy la vi". La titular va sobre la cadena de situaciones incómodas que debe mamarse un pobre cristiano: empujones en el Metro, miradas feas, indiferencia (y todavía ocurre aquello en plena post-posmodernidad)... Todo eso, mientras declara: sólo aspiro a ciudadano. "El travesti" refleja la emoción potente de una relación homosexual, con mucha belleza. "Ana pregunta por ti" indaga en los recovecos de un vínculo madre-hija resquebrajado por circunstancias tortuosas. "El tímido" narra el esfuerzo (frustrado) de un muchacho por atraer a una chica en la pista. Postales destacables de un Joan Baptista que falleció en noviembre 2008, a causa de un cáncer al colon. Antes de eso, alcanzó a publicar SÓLO BAJÉ A COMPRAR TABACO (2004).