MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿las nuevas tetitas de Raquelita?

Se anuncia en el último número de TV y Novelas que la hija de Raquel Argandoña, siguiendo los pasos de su progenitora, se va a operar. La sorpresa es brutal para mí al enterarme que se arreglará ¡¡¡los pechos!!! ¡Chespirito!, como dice Fabrizio Copano. Siguiendo a Kel, y sabiendo que también se preocupa de rendir en sus años finales de colegio, para no decepcionar a Mamá Raquel, no se me pasó nunca por la cabeza que deseara agrandarse las tetas. Ayer vi en CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL una nota sobre los implantes de mamas, donde se consultó a expertos en el tema, y también a Dominique Gallego, ex participante de Pelotón, muchacha sexy que recién cumplió los 18, ya que ella se las maximizó a los 16. Según los consultados, no es ideal que una adolescente se haga esos reacomodos corporales: la mujer está en pleno desarrollo corporal hasta los mismos dieciocho, cuestión que se comprueba con el testimonio de la Gallego. Tetas, tetas... Todavía se extiende entre las famosillas y las que no lo son eso que titula una serie colombiana: Sin tetas no hay paraíso, a menos que sólo tengas pretensiones ideológicas críticas, y el mundanal ruido no te represente. El caso más patético al respecto: Sabrina Sabrok, modelo y cantante argentina, de senos grotescamente grandes, que estuvo a un tris de acrecentarlos más; eso no es sexy ni calentón, sino horrendo, y muestra a Sabrina como una cosa plástica sin alma ni conciencia.* Volviendo a la linda Kel, con este cambio no le van a sacar los ojos de encima, y querrán tenerla cerca, tan cerca como puedan, pero cuidado si quisieran algo más, pues ella lo canta en "Para poder tocarme": Yo no soy presa fácil.

* Nota aparte: esa tipa fue recientemente eliminada de Bailando por un Sueño por escupir a un jurado, gesto que aplicó porque esa persona hizo un comentario racista.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cariñitos

SAIKO
Mall del Centro Santiago
sábado 27 de septiembre

Aunque el sol no trasuntara más calor, ese tenía que ser un día colorido, y de seguro lo fue para quienes se encaminaban (los reconocí por sus camiones) hacia la Marcha del Orgullo Gay. La mía no tenía nada que ver con eso: se trataba más bien de encontrarme con unos Saiko que se tomaron el patio de comidas de un centro comercial en Puente con Rosas; al entrar allí ya adiviné donde colocaron el escenario. Para temperar el ánimo, un plasma pasaba los clips de "Vuelve a amanecer" y "Volar", un collage con lo que se ha publicado sobre la banda en esta etapa post malebranera, y un registro de cuando actuaron en Florida Center, el 2007, con Cristián López (Javiera y Los Imposibles) como invitado.

Los héroes de esta saturday afternoon usaron el formato más ligero instrumentalmente, pero sin restar jamás poder a cada interpretación, con Luciano Rojas colgándose la guitarra electroacústica de 12 cuerdas, y la adorable Marcela Thais haciendo que su voz se levante y se deslice en instantes deliciosos, mientras no paraban de sacarle fotos (a una distancia prudente, claro está). Los cuatro, bien sentados, con Javier y Esteban Torres (el bajista, todavía afectado por un accidente de hace casi tres años) completando la escuadra, sirvieron su ración con exquisiteces que llegaron a su punto más sabroso en "Vuelvo a ti", "Amor que no es" y una bien adaptada "Limito con el sol". Tras rematar con "Debilidad", Saiko le hicieron más cariñitos a su público sorteando poleras, jeans y una guitarra de palo que Thais entregó al afortunado; Javier hizo lo suyo obsequiando baquetas, y la muchacha seguía siendo requerida para las cámaras. El nuevo amanecer de Saiko no anda escaso de aplausos ni de emoción. Mi marcha no fue en vano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Tío Lucho, su brillo de combate

Tío Lucho, cuarteto conformado por Enfer, Pitufo, Mechita y Rata, gente que ha tomado la senda del hazlo tú mismo, lo cual se nota bastante por actitud y frescor, ya han dado un paso adelante en una forma que les da más atractivo. Su puntapié inicial fue CABRÓN DE JUNGLA (2006), respaldado por Algo Records: allí se refugiaban en el punk ramoniano, con entusiasmo aceptable, y era un disco que quizás no merecía las 2 estrellas que la Rolling Stone le puso. El presente para ellos no es cualquier cosa: lo enfrentan recibiendo la ayuda en producción de un monstruo como Carlos Cabezas. El resultado de la alquimia: LO QUE AHORA BRILLA PUTREFACTO QUEDARÁ... (Oveja Negra, 2008), grabado durante el segundo semestre del 07, los presenta como un núcleo renovado, colocándose en la tarima del dance punk, jugando con las rimas que derivan en consignas ácidas, jugando más con el ruido y las extensiones, y dejando que su temario se pasee por lo que ha dejado el actual gobierno, Saddam Hussein, las conductas consumistas, el dominio de la web, los amores sicopáticos, los políticos pedófilos -oh, puras esdrújulas- y aquel caso de una suicida que por desear volarse con gas terminó haciendo explotar un block. Un nuevo estilo de baile, como se cantaba alguna vez en Concepción, afilado hasta en las armonías, que no tiene nada que envidiar a los ideados en Nueva York o en Zarautz. "Desperdicio. Música para bailar" es una síntesis completa de cómo desean morder Tío Lucho. Hay quienes ven incluso la sombra de Los Prisioneros, y algo pillan. "Andar sola", con el saxo tenor de Sebastián García-Huidobro como detalle final, es lo más pop que se encuentra. La apología drogata con tintes sexuales de "Inhalé" propicia una cruza salvaje entre Josef K y Profetas y Frenéticos, mas el acabado de white noise sale sobrando. "Antiglobal dance" tiene cara de ser otro single, teniendo un corito tan especial y ganchero (Google, conoce tu vida/Mensajero, tu palabra da). "Psycho" da algo de risa, nerviosa o implícita, pero risa al fin. Para el final sueltan algo de rockabilly en "Prender la ciudad". Si el auditor tiene un resto de paciencia, descubrirá oculta una pieza de dub industrial, con sonidos de noticieros televisivos. Colaboran también acá DJ Caso (la inicial, "En tu contra!", "Antiglobal dance" y "Prender..."), y el propio Cabezas poniendo sintes y efectos (en "Difamando con escándalo el espantoso mal endémico" y la misma "Inhalé"), a quien le agradecen en los créditos llamándole Charlie Heads, soltando un Fuck!!! final, mal escrito. El Tío nos salió muy insolente, y ojalá no deje de serlo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Copa Chile 2008, ¿necesidad o capricho?

La Asociación Nacional de Fútbol Profesional (ANFP), presidida por Harold Mayne-Nicholls, ha decidido este año resucitar la Copa Chile, torneo que debutó en 1958 y no ha tenido una continuidad permanente, además de cambiar su nombre en muchas ocasiones. La última vez que se disputó, en 2000, la ganó Universidad de Chile. Como mínimo habría que preguntar si esto responde a una necesidad concreta de los clubes del fútbol chileno, o es un simple capricho. Hace rato que el sistema de campeonato en Primera División, con dos torneos por año y reglamentaciones enredosas, debiera cambiarse. Ni hablar de la repugnante dictadura del Canal del Fútbol, que junto a Mega sólo permiten que el resto de los canales pasen los compactos desde el trasnoche del domingo, y no pienso en mí solamente, sino también en quien tiene pocas alegrías y necesita saber cómo le fue a su equipo. Sí, querido Harold, es tan bonito ser presidente del fútbol chileno ahora para organizar un Mundial Femenino Sub 20, pero hay que limpiar la casa de una u otra forma. Los venideros juegos de la nueva Copa Chile se disputarán los jueves. Hoy se enfrentarán Arturo Fernández Vial y Colo Colo, en Concepción, partido que transmitirá Canal 13.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Anita Tijoux, urban pop kaótico

Anita Tijoux, otrora miembro de Makiza (una de las formaciones más importantes del hip hop chileno), tras comenzar su vida como madre, componer temas para la serie animada Pulentos, y tener una incursión radial en Zero (su programa se llamó 23-11), se decidió a debutar en solitario con KAOS (Oveja Negra, 2007). Quienes siguieron su flow cuando ella unía su voz con la de Seo2, los fans puristas del hip hop mejor dicho, hicieron muequitas al notar que Ms. Tijoux picaba más en el pop para cocinar lo suyo. Valga citar lo que la susodicha dijera a Fernando Mujica sobre esas reacciones: Si cago, cago hediondo. Como sea, el KAOS reinante en el disco tiene ingredientes sabrosos, tales como guitarras adaptables, sampleos de clásicos (Sandro, Dámaso Pérez Prado), climas sensuales, una autocita (en "A veces" se inserta un sample de, evidentemente, "La Rosa de Los Vientos"), un relato futbolero y algo de funk contagioso, por algo (o mucho) decir. Aquí se huele puro urban pop, la calle con esquinas que hablan a través de una Anita que, apoyada por Foex en asuntos de producción, saca la voz a mucha honra, y agrega colaboraciones con Hordatoj, Solo di Medina ("Desliz automático", el cierre, está compartido en autoría con él, que en la carátula se identifica por su nombre real) y Julieta Venegas, a quien le devuelve la mano: la chilena aparecía en "Eres para mí" (de LIMÓN Y SAL -2006-), y la de Tijuana aporta aquí una estrofa divertida al single "Gol". No hay dudas a la hora de subrayar la mejor canción de KAOS: "Dolores, dólares", soul de protesta en contra de esos managers o contadores que obran mal y debieran caer por su propio peso. "Despabílate" es otra pista ya difundida, el resumen sin anestesia de la ambiciones que cualquier empleado del montón pretende echarse al hombro (Queremos el último modelo/El ascenso y tocar el cielo). En la vereda más íntima, Anita acierta cuando muestra "Llévame muy lejos" y "Tres copas y un tiro", pero cae en la desgana al entonar "Algún día te diré" y "Llueve". Otros momentos entrañables corresponden a la amigable "Otra vez", un "Izquierda, derecha" con un riff levemente rockero, y la penúltima "Crónica de una muerte anunciada", título coherente con su admiración por Gabriel García Márquez (ver A (Dos Puntos) nº 1, enero 2008, pág. 44). Se nos queda mencionar el pequeño cameo de su hijo en "Las pestañas de Lu"; ella le dedica esa canción con todo su sentimiento de madre, algo que no esconde en absoluto. Este KAOS luce muy coherente con la inquietud creativa de una Anita Tijoux que en vivo le da más calor y color a estos tracks, comprobaciones que cada uno puede hacer al presenciar sus shows. Ahora, para los que no comulgaron con este largo, pueden quedarse tranquilos: la ex Makiza grabará un segundo álbum de puro hip hop, ya que ha confesado ella escuchar mucho rap de los noventas, y quiere recuperar ese toque. ¿Ven que no traiciona? Despabílense...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Gabriel Vigliensoni, sabor rítmico a reivindicar

Tras ser parte de la primera etapa de Lucybell (cuando eran cuarteto, y Marcelo Muñoz también estaba allí), Gabriel Vigliensoni se ha dedicado más que nada a desarrollarse en el ámbito electrónico, uniéndose al grupo Los Mismos, a partir del álbum PIC NIC (2002); fuera de eso, reforzó a Electrodomésticos en su breve regreso con LA NUEVA CANCIÓN CHILENA (2004), y produjo al trío Lulú Jam! En medio de tales ocupaciones,se dio el lujo de entregar un largo solista: NATA (Ojoparlante/SUM, 2004), que se puede presentar también como el segundo álbum electrónico de un ex Lucybell; eso sí, cuando Francisco González sacó ÓVALO (2002), todavía golpeaba los cueros para Claudio Valenzuela y cía.. Lo que Vigliensoni desarrolla en 10 tracks es una defensa óptima de la intelligentsia bailable, una paleta con ritmos nada tímidos, vocoders, detalles espaciales y melodías amigables. Hay colaboraciones vocales de Kevin Sanders en "Plex" y "Alivio", y una especialísima de Javiera Mena en "Elige me", tiento techno pop donde ella se pone dulcemente stereolábica, una canción que se usó en la notable serie Bienvenida Realidad, por si no se acuerdan. La producción está a cargo de José Luis González, y Óscar López hizo la masterización. Gabriel saca pecho maquinalmente en NATA, con un sabor que debería ser revalorado; si cuando fue editado, incluso tuvo reseña en TV y Novelas. Hoy, como lo puse en http://www.myspace.com/elhombreque, se amontonan copias del mismo CD en una tienda frente a la Municipalidad de Quinta Normal. Si pueden, háganse el favor de llevárselo; no merece llenarse de polvo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "esta es la fiesta de mi cumpleaños..."

Como ya se ha dicho, la discoteque Blondie está celebrando 15 años de vida, justo durante Fiestas Patrias, lo que no deja de ser curioso. Ayer pasé la tarde, la misma durante la cual se realizó la Parada Militar, en el recinto de Alameda, cercano a la estación ULA del Metro. Como hay un Ekono cerca, pasé por algunas golosinas antes de ingresar. La velada diurna en cuestión fue producida por Stereoglam, misma gente que organizó una fiesta allí en marzo, con Kel presentándose (y siendo abucheada). En la pista central todo se inclinaba hacia el pop ultramasticable, con bloques fijos para Miranda! (imprescindibles en momentos así) y las rusas T.A.T.U., sin olvidar a Belinda, Belanova, Ashlee Simpson, Rihanna, Christina Aguilera, Justin Timberlake y la súper diva Madonna -ya viene, ya viene...-, entre otros militantes melódicos. La pista 2 estuvo activa durante menos tiempo, pero nos regaló un set con un Rodrigo Mendoza que llevaba la clásica polera de Sonic Youth en amarillo, y supo juntar perlas escogidas del corral rockero (Yeah Yeah Yeahs, The Clash, The Hives, Suede, Pulp, Nirvana, El Otro Yo, The Killers, Offspring) con golazos electroclash (Golden Boy, Peaches, Ladytron, Vive la Fête), e incluso metió a los Beastie Boys como si nada. Un detalle positivo para el visitante que esto escribe fue haber gozado en las dos pistas de tres temas: "Fiesta de cumpleaños" de María Daniela y su Sonido Lasser, "Flash" de La Prohibida, y "Short dick cuizi" de Yelle; un vale otro very very friendly. Lo que no fue nadita friendly: un grupo de pokemones con ánimos belicosos que un encargado de seguridad sacó del lugar a tiempo. Yo los vi primero cuando estaba en la principal; cuando cambié de ambiente, los condujeron por la escalera. Tiempo que unos pierden queriendo pleitos, tiempo que aprovecho para saltar, hacer la guitarrita, mover el cuello (causal de dolor en este instante, qué predecible), los brazos, las patas y el buche. Las celebraciones del año blondista nº 15 culminaron anoche con una fiesta a 3 pistas, y un show de los novísimos Primavera de Praga (si Los Bunkers nos llegaran a fallar, quienes crearon "La peor noche" son su relevo más idóneo). Esta fue la fiesta de su cumpleaños, parafraseando esa canción, y si toca ser esclavo de Blondie no será un peso muerto, sino algo para sentirse orgulloso. Bendita discoteca, mal que le pese a los que la prejuician.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un bis y una presencia debida

LULÚ JAM! + KEL
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 14 de septiembre

Pongamos de entrada que esto lucía como: 1) una repetición de la jugada si recordamos ese 20 de abril junto al trío de Sofía Oportot (comentado en su momento acá), y 2) una corrección de la ausencia de Raquel Calderón Argandoña en tal show.

Tras sortear la fila de rigor, hojeando unos ejemplares de TV y Novelas que se regalaban (la revista farandulera apoyó el concierto), encontramos de nuevo a unos Lulú Jam! en plena forma, defendiendo con seguridad los tracks de SUBAN EL VOLUMEN (2008), como "24 horas", "Hotel", la romántica "Tu luz", "Lulu World" (con trajes platinados), "Temporal", "Súper héroe" y "De amor no quiero hablar", mientras se sacudían para energizar al respetable, a pesar de las butacas. Completaron esta pasada dominical los disparos conocidos de "Chocolate bom" y "Si quiero te lo doy". Sólo faltó que "Bombombéame" se incluyera en el programa. Entre batines, mallas y platinados, aplica ser feliz.

Respecto a la tan nombrada Kel, se dejó apoyar por unas visuales que partieron con un pegoteo de lo que SQP (Sálvese Quien Pueda, ya saben) ha farfullado sobre ella, echó mano de un cuerpo coreográfico atento, y tuvo un colchón eléctrico respetable: su banda acompañante energiza y solidifica cada intervención de Raquelita; cítese a ese respecto la puntada final, alargada, de "Para poder tocarme". Nótese también que cambió vestuario un par de veces, hizo algunas baladas ("Quiero seguir", casi festivalera; "Silencio", junto a uno de los guitarristas; y "Simplemente", o Simple Plan + almíbar), quedó descalza a lo Joss Stone, habló con el público (más que nada con las niñas, claro), dialogó con su doble dejando que esa otra Kel presentara a los músicos desde la pantalla, y versionó por igual el "I kissed a girl" de Katy Perry (anecdótica revisión para una pop song lésbica que no he parado de oír en la radio) y la habitual "Sk8er boi" de Avril Lavigne (me la cabeceé, aunque la canadiense no es mi tipo). Hubo chascarrillos: a Kel se le soltaba el micrófono por detrás varias veces, y durante un tema se cayó un platillo de batería, instancias resueltas por un roadie eficiente. El final llegó con "Volver a empezar" -que bien podrían hacerla suya las Moskita Muerta- y un "Detesto" a quemarropa, donde espeta eso de no sé por qué me gustai si erís un loser. Raquelita no tiene una voz extraordinaria, es cierto, pero cargársela por eso es algo injusto, si cumple con entretener. Mientras más se crea punky, más hay que hacerle caso a su teen pop con su dosis de veneno. Wow wow...

PAPELERÍA (o poesía): Monólogo

no encuentro mi cara en el oscuro lugar que elegí.
las manos ya no tienen interés mayor en partir el pan
ni alzar la próxima copa de vino.
estas rodillas sólo figuran como círculos
donde las distintas partes de estas piernas acaban
y terminan perdiendo su voluntad más inasible.
me saco los zapatos y los calcetines
y veo mis pies tan cuadrados que me cuesta entender
cómo diablos han deslizado su miseria por kilómetros
de ripio absoluto.
mi integridad de sujeto con nombres y apellidos se ve en el espejo
de un edificio cualquiera
como un adán al cual le queda
sólo invocar otros orígenes
sin poder hallar la luz del suyo
ni en la piel si es que piel tengo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Javiera y Los Imposibles, su suerte de hace una década

LA SUERTE (RCA/BMG, 1998) fue el segundo álbum de Javiera y Los Imposibles, mas puede ser igualmente señalado como el primero donde Javiera Parra tuvo lista la formación de su banda. Eso se explica recordando que Álvaro Henríquez y Ángel Parra, miembros fundamentales de Los Tres, tenían un proyecto llamado Los Imposibles; las canciones que guardaban para ese fin terminaron siendo cantadas por la hermana de Ángel, y darían pie a CORTE EN TRÁMITE (1995), producción grabada en modo análogo, que tuvo éxito de ventas y puso en las radios singles como "Te amo tanto", "Humedad", "Autopsia" y la versión de "Un compromiso", que los Hermanos García-Segura compusieran para la nuevaolera Cecilia. Más tarde, se unen a Javiera los músicos Cristián López, Fernando Julio y Marcelo Filippi. Cuti Aste, quien participó en el registro del primer disco, continuó para dar vida al segundo, producido por el argentino Natalio Faingold, grabado en Oxfordshire y masterizado en Londres (lujo británico que se daba hace 10 años, cuando las majors tenían mucho dinero invertido en artistas chilenos). Es un álbum que, si lo comparamos con el inicial y su impronta luminosa y saltarina, ronda la oscuridad con disonancias medianas y letras más amargas, manteniendo la voz bien entonada de Javiera Parra, que a veces se cruza con la de López para más énfasis. El objetivo emotivo tiene cobijo en tracks como "De vuelta", "Me río a mares" (la guitarra de Cristián cita a Radiohead), "Tango", "Dulce veneno", "Amargo" y "Salvavidas". Por ahí se asoma un airecito chansonnier en el tema titular, y cierto desenfado en "Vampira", más las cuerdas clásicas arregladas por Cuti Aste en la propia "Tango", como elementos de matiz. ¿Y los singles? "Alacrán", "Proverbios" y "Tanaca" estaban destinadas a esa función: la primera fue la última canción que Álvaro Henríquez compuso para Javiera; la segunda borda frases desamparadas en torno a refranes conocidos (Tarde para regresar/No por mucho madrugar/Amanece temprano/Para mí no amanece más); la tercera tiene un aire polinésico muy agradable, incluyendo una precisa slide guitar. Son 12 temas, pero si se espera unos segundos tras el final de "Salvavidas" habrá recompensa: "Feliz traición" irrumpe con los mínimos versos y la máxima acidez rockera, acordes que machacan, López poniendo bien aguda su guitarra en el subidón, y un constante ¡hey! para soltar con el puño cerrado. Una canción inusual para Javiera y Los Imposibles, un final que se recomienda venerar, por oculto que sea, por 13 subrepticio que se presente. El único traspié de LA SUERTE es el track 7, "Valencias", intento fallido de construir una melodía con los elementos de la tabla periódica, algo que ya en sus formas preliminares andaba cojo, por más que en el álbum ayuden las maquinitas. El artwork de esta producción lo diseñó Germán Bobe, y las fotos microscópicas las hizo un Jordi Castell que por entonces era un mero desconocido, a quien el autor de esta reseña, durante esos años, llegó a confundir con un catalán radicado en Chile, cuestión de lógica asociativo/geográfica. 10 años han pasado, y Javiera Parra puede sentirse orgullosa de estas canciones, y ella sabe, como lo ha manifestado en entrevistas, que su opus 2 con Los Imposibles es un disco que sus fans más acérrimos disfrutan. Vistosa y perra suerte, que diría César Vallejo...

CAJA MALDITA: una joda mitomaníaca, de la mano de Esteban

¿De dónde salió ese tal Esteban Rojas?

Buena pregunta es, pero no tengo la respuesta precisa. Sí poseo la claridad para decir hoy que es un personaje curioso, cuyos desvaríos conducen al cajón de los mitos populares, revisados en la media hora que dura MITOMANÍA (LIV, martes 22:30; repeticiones, sábado 22:00 y domingo 1:00). Este formato pretende reírse a como dé lugar de todos esos documentales donde haya gente buscando situaciones o creencias de dudoso origen, a la par que evoca el espíritu de Plan Z y Mira Tú (o cómo se ganaban el pan Pedro Peirano y Álvaro Díaz antes de 31 Minutos), y aportando con datos concretos para que no se tiente el espectador con hacer alguna burrada. El hipo, el alcohol, el uso de yumbina con fines sexuales, ciertos experimentos y lo que ocurre con los animales, entre otros tópicos, han sido sometidos a revisión por un Rojas que me sacude la carcajá haciendo de doctor panameño (episodio grabado en el Puente Recoleta), o de reportero sensacionalista, o de un Steve Irwin flaite, o de un hombre confundido en materias amatorias... En el capítulo de hoy, atención, lo veremos vestido de mujer, y encontrándose con la mismísima Luli Moreno.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sokio, el transbordador bien acompañado

Mauricio Díaz Gallardo es quien se presenta en el ámbito local de la electrónica como Sokio, y tras una temporada en Brasil exhibe sus destrezas en un debut titulado COLUMBIA (Ponk/Avatar/Pueblo Nuevo, 2008). Lo que causa más interés en una primera oída es el plantel de invitados que Mauricio logra juntar, y algunos de ellos son conocidos. La atención más profunda se verá todavía más recompensada: aquí hay muy buen electro, melódico y divertido, potente y dinámico, conectado con el presente que no es tan puro, sino que le debe tantas mandas a estampitas pasadas. Pueden subrayarse, sí o sí: "Sing song alone", track interpretado por Argenis Brito (habitué en la orquesta del Señor Coconut); el momentum vocoderizado de "Árboles"; la tríada "Left you behind"/"Bodyfome"/"One", bordada por la voz de Anna Ormrod (la cantaleta de la segunda es para quedarse pe-ga-do, que conste); esa certera degustación robodisco llamada "Dinheiro", con letra entonada por el brasileño Pedro Moura, en torno a los dilemas de la plata, la fe y le ostentación de galas; el sorpresivo cover, donde colabora Carlos Cabezas, para "El pueblo unido jamás será vencido", retitulada en plan jíbaro "Pueblo", con sus toquecillos de guitarra eléctrica, intento que no luce trasnochado -eso sí, me gustaría ver la cara de espanto que pondrían mis vecinos al escucharla, ya que han pasado toda su vida pegados a Illapu, Quilapayún, Patricio Manns y Víctor Jara); el intermedio minúsculo de cuerdas simuladas que es "Here"; y esa colaboración fantástica con Dadalú, un "Así tal cual" teñido de protesta por esos malos tratos en cada troncal o en un vagón de Metro, indicada para corearla con voz de pito según la Srta. Daniela, el mejor gancho comercial (al decir de Los Prisioneros) para buscar a Sokio por una puerta reluciente, algo ya avalado por Radio Rock & Pop al destacar este tema en el micro AVANZADA durante agosto. En la edición física se agregan "Heaven" (cantada por André Merthon) y un remix de "Sing song...". Y como bonus aparte, está la opción de descargar en el sitio de Pueblo Nuevo dos remezclas más: otra del tema que canta Brito, y la de "Dinheiro". Un transbordador de calidad, que sólo va a explotar en las orejitas. Seguidores de Justice, Simian Mobile Disco y la legión electroclash, ya saben qué hacer.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Morales, punks en el Puerto

Valparaíso, puerto principal, también tiene su vibración punk; sólo basta con recordar a Ochobolas, esa banda que alguna vez se basó en los versos de Pablo de Rokha para crear el disco GENIO Y FIGURA. Y del Puerto justamente vienen Morales, trío liderado por quien lleva ese apellido, que por el momento tienen su EP, Morales (2008, autoedición): son 4 canciones de factura intensa, siendo "Ruido" la más rápida. "Cuando veo sólo en mí" es la mejor, por lo que tenga de crescendo completo. Escúchenlos en la página que se detalla abajo.

www.myspace.com/moralesofficial

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fashion Drinks

Ayer, desde la media mañana, el Centro Arte Alameda fue sede de un evento llamado Fashion Drinks, instancia para los jóvenes diseñadores de ropa y accesorios, que los hay de forma abundante en estos tiempos. No es que sea un ávido comprador de ropa, pero igual me puse a mirar lo que se ofrecía. Por ahí se podía encontrar una cortina para ducha con corazones, bolsos varios, pañuelos ilustrados y demases chiches para la muchachada inquieta. Tuve el placer de hablar con una chica que se basa en diseños retro, y tenía como adornos en su stand objetos por los cuales varios pagarían: patentes, cajitas de caramelos, un teléfono analógico, etc.. En el fondo, era algo muy en la senda de eventos tipo Feria Nuevas Tendencias o Lastarria a Punto. Eso sí, cómo deseo otra velada con desfile, DJ´s maniobrando en vivo y su cóctel, que eso es la alegría completa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: tiempos violentos

Hace dos días culminó EL SEÑOR DE LA QUERENCIA, teleserie nocturna de TVN cuya trama fue violentísima, más que nada por lo que solía hacer José Luis Echenique, patrón de fundo interpretado por Julio Milostich. El Consejo Nacional de Televisión, diputados y personeros de Gobierno se manifestaron espantados por el nivel de brutalidad habido en esta producción. Esto me recuerda un poco la alharaca que Gendarmería hizo por la primera saga de Cárcel de Mujeres (se viene la temporada 2 pronto). Ya, lo que se vio era terrible, pero hay muchas cosas que suceden y se ven en los noticieros, las cuales no se deben perder de vista, pero sin exagerar. Del patrón vi poquísimo, aunque sabía por boca de familiares. Anoche alcancé a ver la secuencia cúlmine en la repetición, donde Echenique se dispara en plena boca. Ahora que la telenovela acabó (ojo, se vienen los DVD´s para quien los desee), nos preocupa el actor mismo, envuelto en una situación que no se ha aclarado del todo. ¿La presión de encarnar a un cabrón de mierda influye realmente, a tal punto que se explote por cualquier tonterita en un bar, con varias copitas de más? Tendría que estar en los zapatos de Milostich para saberlo. Lo queremos sano, y su familia también.

Agrego en este posteo algo que llama más mi atención, por real y crudo. La Cuarta, diario que se ha vuelto farandulero en los últimos 5 años al menos (tampoco vamos a tirarles piedras, si nos han puesto a Eduardo Bonvallet y a Catalina Pulido en su tapa), vuelve por un momento a esos titulares principales de crónica roja que eran su costumbre desde sus comienzos. Se destaca en la edición de hoy un caso de femicidio -otro, mierda- donde él mató a su esposa con una escopeta, y luego se envenenó, colocando como soundtrack el "Si no te hubieras ido" de Marco Antonio Solís (qué dirán sus fans, pregunto...) Señores políticos, preocúpense más de cosas como esa, y dejen que la ficción haga su trabajo, si se cruza o no con la maldita realidad, yo no sé...

GACETA DE GACETAS: El Crá (no se vende)

El domingo pasado, sintonizando la tevé a medianoche, me encuentro en el ZOOM DEPORTIVO (TVN) a Juan Cristóbal Guarello anunciando la llegada de El Crá, nuevo diario deportivo que aparecerá los días lunes, miércoles y viernes, y además se distribuirá gratuitamente en los accesos del Metro. Tal anuncio se hizo realidad ayer. El puntapié inicial de este tabloide incluye una editorial muy divertida, el testimonio de un vendedor de café en el Monumental de Colo Colo que dice haber jugado en Santiago National (durante la década del 40), el resumen de la fecha futbolera, una nota en páginas centrales sobre Sergio Livingstone como arquero, otra sobre el último tenista chileno en ingresar al ranking ATP (Ricardo Urzúa, 1.889º), los orígenes del automovilismo local,y los recuerdos de Luis Fifo Eyzaguirre, entre otras notas. También es incluyen cuñas a pie de página, entre lo humorístico y lo enciclopédico, elemento que hoy se usa en The Clinic, y antes se estiló en la recordada Revista Rock & Pop. El Crá no se vende, lo dicen ahí, y es una doble declaración que esperamos encuentre acogida atenta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: me invitaron a un picnic

Desde que estuvieron en el podio triunfal del certamen Nuevos Sonidos 2007 de Super 45, Picnic Kibun no han dejado de inyectar su energía en cada aparición. La escuadra liderada por el norteamericano Harvey Jones (nacido en Japón, sólo así se explica que haya guiños orientales en su banda), y completada por Cristóbal Korenblit, Juan Necochea y Eduardo Vila-Echague, son una coctelera de ritmos y matices, una formación cosmopolita en teoría y en práctica, funcionan como unos Beastie Boys que pudieran militar en Anticon (te lo dije a ti, Dadalú), y han sido capaces de hacerme desertar de oír a Mauricio Redolés un viernes, por ver su poderío, y no me arrepiento. Además, Nicolás López les dio su venia, empezando por usar como cortina de la microserie Transantiaguinos "Adolescent reactionary", primer tema del EP Picnic Kibun (2007, autoedición). Los 5 tracks de ese aperitivo (el álbum debiera estar listo a fin de año), con un arcoiris en el CD, dejan un sabor de boca especial, y justifican las ganas de mover los pies. La ya citada "Adolescent..." le lleva hip hop de ribetes detectivescos, "Drop your panties" es desenfadada desde ese título, la japonizada "Mawashite" es el punto más hardcore y su mejor canción a la fecha, aunque no se entienda nada (incluso dio pie para un maxisingle virtual, que incluye hasta una versión a capella), "Pink and blue" suena como una balada mutante, y "Oh gran señor" insiste en el rollo detectivesco, con sus buenos guitarrazos. La invitación al picnic, como se traduce del nipón el nombre de la banda, no ha sido ignorada, y eso puede continuar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desenfoque

Recién en esta mañana me percato de que confundí en la radio a alguien. Ay, ese tipo de desenfoque luce en la mente del afectado como la típica mosquita en la sopita. Más tarde vuelvo, con otras obsesiones.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jacobino Discos, la experimentación presente

Si en este asunto de los netlabels chilenos Pueblo Nuevo cumplió 3 años (como ya se celebró y se comentó acá), Jacobino le lleva 1 de ventaja. Esta iniciativa continúa cosechando sonidos para mentes inquietas, con antecedentes que incluyen la edición de 5x5 (2004), el EP inicial de Gepe. Respecto al presente, el COMPILADO JACOBINO DISCOS V.2 (2008) pasa revista, sin arrugar la frente, a lo más jugado de la experimentalia chilensis, con espacio para la serenidad relativa desde las máquinas (Augías Amena, Panchocaro, Montaña Extendida, Letu, Post-Synthesis), el suspense con fragmentos de falsos curanderos radiales (The Cherry Blues Project), el dub de corte clásico a pesar de estar debidamente infectado (La Golden Acapulco), un score para alguna hipotética saga futurista de Baretta, Starsky y Hutch o Huaiquimán y Tolosa ("Macumba", por J.C. Cabargas), algo de pop a contramano con Namm ("No enojarse") y Los Embajadores (su "Piñata" evoca a Disco Inferno), el folk tan american y tan hondo de Fabián Patzak ("Joe and Megan", qué joya...), y una jam session postrockera con fecha de elaboración ("27-08-2007") que La Bandas ponen. Mención aparte para los momentos más radicalmente extraños del sampler: las intro y outro de Gerardo Figueroa, llamadas "Seven babys" y "Seven babys (Reprise)" (de 7 segundos c/u: en la primera, una mujer repite la palabra guagüita; a la siguiente sólo suspira); y la ocurrencia de El Banco Mundial: "Theguitarofgepe" poco tiene que ver con el mismo Daniel Riveros, salvo en ese ritmo minúsculo de tonada que luego es sepultado por capas sónicas inesperadas. El compilado también se editó en CD-R, con 100 copias en estuche de cartón piedra dorado. Jacobino es un campo minado de oro especial. Háganse el favor de pisarlo.

www.jacobinodiscos.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la ranita crucificada

Benedicto XVI, más conocido como Ratz (Diego Maquieira dixit), el actual Papa, se refirió últimamente sobre una escultura del alemán Martin Kippenberger, expuesta hoy en un museo de Bolzano. La pieza consiste en una rana púrpura crucificada. Según el máximo representante de la Iglesia Católica (glups, glups, glups, glups...), con esa obra ese artista hirió el sentimiento religioso de tantas personas que ven en la cruz el símbolo del amor de Dios y de nuestra salvación que merece reconocimiento y devoción religiosa. Lo que es a mí, no me parece ofensiva, pero tampoco la elevaría al grado de obra notable. Luce tan idiota como el zurullo con diamantes de nuestro compatriota Marco Evaristti. Ahora, me pregunto qué diría Ratz si le llegaran a mostrar las parodias que el CLUB DE LA COMEDIA hace de la última cena de Jesús; se moriría de un infarto, jajajajajajaja...

CAJA MALDITA: y déle con los Larraín

La familia de Tito Larraín (Fernando Larraín, quién más va a ser) y Kena Gómez (Javiera Contador, también presente en LA LIGA) no se conforma con haber terminado el año anterior: la aceptación del público ha sido clave para agregar durante este lapso una temporada más, en horario estelar, de CASADO CON HIJOS (Mega, miércoles 22:00). Todavía nos divierte ver cuán descerebrados son los miembros de ese núcleo, cuán idiotas son en cada situación, cuán oportunistas y gritones llegan a ser... Desde 2006 sabemos que haber adaptado a nuestro terruño la célebre Married With Children, tarea llevada a cabo por Sony Pictures y Roos Film (sí, la productora de Juan Harting, responsable de Bienvenida Realidad, notable serie exhibida por TVN entre 2004 y 2005), ha sido una jugada goleadora, considerando la poca atracción que la original tuvo acá. Esta familia disfuncional, con un padre vendedor de zapatos, su esposa dueña de casa (¿les conté que no sabe cocinar?), y dos hijos te-rri-bles como Nacho (Fernando Godoy) y la tontorrona Titi (Dayana Amigo), más esos vecinitos infaltables, léase Marcia Durán (Carmen Gloria Bresky) y el españolizado Pablo Pinto (Marcial Tagle), quienes ponen la pimienta de la intrusión, no nos cansan todavía, y esta nueva saga estelar es un regalo envuelto en el papel mejor lucido de la diversión. Es mucho el sacrificio, dice la canción, y la recompensa también, Tito.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: los males de Calzadilla

para Ernesto González Barnert

Juan Calzadilla es un artista venezolano, destacado tanto en labores visuales (ganó en 1997 el Premio Nacional de Artes Plásticas) como en las escritas. Desde que se iniciara en terrenos poéticos, allá por 1954, le ha dado cabida a temáticas urbanas, en su cariz más inmediato y en lo más profundo, y por igual le da énfasis a su cuestionamiento de la escritura en forma permanente, agregando una fina ironía en torno a los problemas políticos que Venezuela ha tenido, y al hablar sobre el Descubrimiento de América, sin olvidar referirse o mencionar a otros artistas (Dalí, Rodin, Da Vinci, Cendrars, Pessoa, Vallejo, Duchamp, etc.), todo en textos breves. MINIMALES (Monte Ávila, Colección Altazor, 1993, prólogo de Julio Miranda) junta poemas de sus libros publicados durante los ochentas y los primeros noventas, en versiones corregidas y reestructuradas, más otros entonces inéditos, haciéndolo lucir como un libro nuevo, completo y coherente; ya había echado mano del mismo procedimiento en CIUDADANO SIN FIN (1970). Lo que este vate escriba puede ser del gusto de quienes se interesan por poetas norteamericanos imaginistas, el Enrique Lihn de siempre que cuestiona lo escrito, o el Gonzalo Millán de VIRUS (1987). Para ilustrar de mejor manera lo que Juan Calzadilla exhibe en su muestrario de los males mínimos del hombre contemporáneo -y tercermundista, faltaba más-, aquí va una selección de ese libro.


POÉTICA

Desconfía de lo que
brota repentinamente
pero también, y aún más,
de lo que necesita
mucho tiempo
para madurar.

"No sobes tanto", decía
a su alumno el profesor
de escultura. Y a continuación,
terminada la obra:
"Si pules demasiado
obtienes sólo el brillo".


TERCERMUNDISTA

No dé su brazo a torcer.
Dé más bien su alma.
Inclínese
Dóblese
Arróbese
Y, todavía mejor,
Arrodíllese.


LA CRISIS

Dios dispuso de bastante tiempo
para constatar que mi país estaba torcido
y, pese a todo, no pudo enderezarlo
o no se molestó en hacerlo
cuando hubiera podido,
quizás convencido de que era ya tarde
y dejó que siguiera como estaba.
Ahora es difícil hacer algo.
Dios también está torcido
y aquí nadie cree en milagros.


EL DESCUBRIMIENTO

Decir que estaba "a la vuelta de la esquina"
hubiera sido para el almirante
igual que demostrar que estaba "a la vuelta del mundo".
En el primer caso hubiera podido comprobarlo
yendo en línea recta.
Prefirió, en cambio, lo segundo
y dio la vuelta alrededor de sí mismo.
Por eso, ay señor, estamos tan confundidos.


PAISAJE URBANO

En el camino que conduce a la ciudad,
la ciudad es lo último que vemos.
Pero aquí donde estoy,
aquí no hay camino. O tal vez
el camino es la ciudad.
De forma que ésta es lo primero
lo último
y lo único que vemos.


DUCHAMP

Predijo la nada
de la cual, según él,
emergería cualquier desesperanza
por la que ningún hombre
en el mejor de los casos
se sintiera capaz de apostar en arte
ni un gramo de la más menguada ilusión.


COROLARIO

Lo deseable sería que la conciencia del tiempo
no se quedara detrás del tiempo. Pero tampoco
que lo sobrepasara.


DECIR FRENTE A UN PAISAJE

Decir frente a un paisaje:
este lugar nunca estuvo antes.
Para luego constatar que se trata
del patio de la casa donde vives.


IDENTIDAD POR MANDATO

Siempre encuentro a alguien que me sale al paso:
-De acuerdo, reconozco que existes. Lástima
que seas invisible.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un pasaporte y una cédula

Vaya a saber cómo llegó a uno de los buzones de mi trabajo un set de documentos peruanos. Por un lado está un pasaporte, que lleva adjuntos una tarjeta de migración y una de turismo, todo correspondiente a alguien que llegó a Chile en 2002, cruzando el paso de la Carretera Chacalluta; el pasaporte mismo, de cubierta granate, venció hace un año exacto. Por otra parte, encontré un carnet de otro muchacho, de 22 años, que todavía está válido, y lo dejé en manos de quien atiende el local desde el cual estoy anotando esto. Ojalá no correspondan esas cositas a ladrones, falsificadores o traficantes de porquerías...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Miss Kittin, en estado de gracia y remezclada

Al inicio de este año, Caroline Hervé, más conocida como Miss Kittin, publicó su segundo álbum en solitario, BATBOX, sucediendo al desapercibido I COM (2004), y continuando su senda en el electro más sensual, introspectivo y pop posible. La gatita de Grenoble (hace rato que dejó Suiza y se cambió a París), conocida por ser partner de Michael Amato, alias The Hacker, con quien firmara el hit "Frank Sinatra", ya clásico a estas alturas (no han dejado de juntarse: el single Homegrown/Dimanche -2007- es una reciente muestra), lanza un nuevo sencillo, "Grace", y lo presenta en 12" con dos remezclas a la altura del original: Sleeparchive la somete a un acabado maquinal intensivo, mientras que Martinez la deja en el paradero tech-house más atractivo, remarcando los bajos. El track mismo, uno de los mejorcitos de BATBOX junto a "Kittin is high" (que ya fue primer single), "Pollution of the mind" y "Play me a tape", seduce de veras al oyente hambriento de actitud sexytrónica. Y todo desde Nobody´s Bizzness, su propio sello. Una gata en estado de gracia.

www.myspace.com/kittinmusic

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: hormigueos eléctricos de calaveras y monos

ESPEJOS MUERTOS + FAKINMONO
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 19 de agosto

Las dos bandas que se presentaron ayer pertenecen a una asociación llamada Hormiga, cuyo logo estaba puesto en el escenario. Inició el trío Espejos Muertos, dos chicas y un muchachón valiéndose de un rock siniestro con coartada teatral, bien expresada en sus vestuarios, y más que nada en el del frontman, quien usaba un parche de pirata, capa y reloj de mano, además de traer consigo una calavera y varias frases de ultratumba, y sobre todo eso colocando electricidad desde su guitarra, salvo en un tema donde le cedieron el bajo. La chica que pulsa esas 4 cuerdas en la banda también ocupa un teclado a ratos, mientras que la baterista agregaba coros agudos, aportando a la desesperación zombie. Un ruido anómalo del amplificador se quedaba pegado durante el show, circunstancia interpretada por el hombre como el zumbido de las moscas. Si es así, qué espléndidos cadáveres vivos son ellos.

Fakinmono están más cerca de la luz, y de los cambios rítmicos bruscos entre lo más hard y las secciones melódicas, con un guitar man bien equipado si se trata de pedales; el otro puntal es una bella vocalista que se mueve con gracia, y su voz es un torrente que hace arder las palabras, poniéndose al mismo nivel de una Ema Pinto (Matahari), por ejemplo, hasta cuando usa el megáfono. Además aciertan cuando ponen sonido propio al poema "Canción" de Nicanor Parra, retitulado "Mujer parecida al mar". Rock a paso de hormiga laboriosa tuvimos. Como souvenir quedan los stickers de Espejos Muertos, listos para llenar algún cuaderno.

CRÓNICAS HERTZIANAS: un Clandestino a mediodía

Sería tan fácil, como se cantaba en el "Carnaval" de Lucybell, seguir pateando y llorando por el abrupto e inesperado fin del Portal del Web, y lanzar todo tipo de maldiciones al novísimo CLANDESTINO (Rock & Pop, lunes a sábado 14:00) y a quienes lo atienden, la dupla Rolando Ramos/Jorge David (aka Doctor Zombie). Sería tan fácil, pero no es lo más saludable, créanme. El nuevo espacio que reemplaza al de Black, Magma y Freddy, no va a causar tanto fervor, mas hay que prestarle oído. Dos anfitriones curtidos en el delirio moderado, si es que existe tal etiqueta, nos llevan a su local imaginario, y desde allí sacan sus ideas. Zombie no abandona su interés en lo freak, los cómics y el cine de terror o serie b, asuntos que ya tocaba cuando condujo Los Invasores. Su partner prolonga un poco el discurso desenfrenado que utiliza los domingos en RUTA 66. Me hizo sonreír Rolo, hace poco, al espetar que en su mente siempre puede sonar Slayer o Skinny Puppy, aunque en el programa se tocara a Sophie Ellis-Bextor. El atractivo recae en secciones como Tele Crece (noticiero de corte bizarro) y el Especial de Probeta (música en torno a tópicos variados, casi como el Peras con Manzanas que Jorge Lira llevó a cabo en Delira). Con el mismo entusiasmo loco acogen pedidos de canciones en su perfil de Facebook. Clandestinos hay por montones aquí y allá, pero el de Rolo y Zombie es singular.

CAJA MALDITA: Cortomanía

Siempre va a ser estimulante prestar atención a las variantes reducidas del cine, y más si en televisión se difunden piezas locales. En el pasado teníamos a Augusto Góngora, Julio Osses o Fernando Paulsen presentando cortometrajes. En el presente tenemos a una pelirroja llamada Rocío Peralta, bella con alma, o eso es lo que quisiéramos creer, invitando a disfrutar de CORTOMANÍA (LIV, viernes 23:10; repetición, sábado 23:00). En media hora se puede echar un vistazo a dos o tres cortos que pueden involucrar tanto a directores emergentes como a consagrados, aunque el grueso lo provee la Escuela de Cine. Se incluye también un apartado para nanometrajes, esos cortos de 30 segundos que hace rato tienen un concurso organizado por Metro de Santiago y Revista Plagio (ya se entregó el veredicto 2008). Por si eso fuera poco, Miss Peralta nos pone al tanto de los cameos que directores hacen en sus propias películas, y entrega más datos que a los cinéfilos en formación pueden interesar. Esto sí es un manjar cultural, y no sólo por la preciosura que conduce.

CRÓNICAS HERTZIANAS: lo que hay es lo que gusta

Otra confesión de este pobre cristiano: me aburre tener que sintonizar esas emisoras con informativos permanentes, salvo cuando juega mi equipo de fútbol favorito. En una de ellas, sin embargo, existe un espacio divertido llamado ES LO QUE HAY (ADN, lunes a viernes 18:00). Lo llevan a cabo dos personitas conocidas: Alejandra Dueñas (alias Jani), quien le puso voz a Patana, la traviesa sobrina de Tulio Triviño en 31 Minutos, y Patricio Cuevas, ex director de la Rock & Pop. Se dedican básicamente a revisar la actualidad noticiosa de manera delirante, incluyendo a personajes como la Señora Juanita, quien pone su voz más indócil para hacer el comentario de economía; en una ocasión planteó que cada uno deje de comprar parafina, y ocupe ese dinero para calentarse con un botellón. Más de una vez me he hecho acompañar, mientras tecleo, por los apuntes de Jani y del ex conductor de London Calling, que también dan cabida a segmentos de la talla de Los Exabruptos del Día de Hoy, El Estudio Idiota y Dígalo Cantando. Se agradece que en una radio más bien tibia haya una hora más alocada. Si esto, como reza el título, ES LO QUE HAY, no hay por qué estar disconforme.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chinese Beauty (o el tongo extraolímpico)

Ya es de dominio público cómo deslumbró la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos Beijing 2008, por sus efectos especiales y otros detalles. Más lo es que las supuestas toneladas de fuegos artificiales no eran reales: toda esa parafernalia se representó por computación, con las dosis pertinentes de software y hardware. No debería el respetable sentirse tan estafado por las luces ya descritas. Sí vale quejarse por lo ocurrido en esa velada con la niñita que cantó un himno: ella, al bochornoso estilo de Milli Vanilli o de Ashlee Simpson, sólo hizo doblaje; la voz pertenecía a otra pequeña, que según los organizadores, tan cabrones como el propio gobierno chino, es fea, y no representaba la belleza china. Beauty... Qué estupidez, pues. Una más en un país donde te encarcelan si te manifiestas contra el gobierno, donde hay madres obligadas a abortar, donde internet mismo tiene restricciones, donde no liberan a los monjes tibetanos... Más encima, con los tratados de libre comercio que Chile ha firmado, habrá que llevarles el amén. Y ni hablar de la chance que el chino sea idioma universal en el mundo post-post-posmoderno, desplazando al inglés, al igual que lo fue el latín en el mundo antiguo. O sea, en unos años más no será necesario pegarle tanto palo a USA (que Obama llegue para que eso sea una realidad, please). Fuck off!!!!!!!

PAPELERÍA (o poesía): Bolsa para perros

Los peores momentos de mi vida los guardo
en una bolsa que tarde o temprano
será rasgada por una jauría de perros
sin estímulos caseros -eso se nota en sus miradas
a los peatones-. Cuando salgo a caminar por el barrio
no me sorprende ver cómo se reproducen escandalosamente
ni sus lenguas felices, desafiantes.
Recién ahí pienso que esos recuerdos empaquetados, sudados, eyaculados, esquelizados,
no son tan peores; el instinto
en nosotros parece un borrón condenable, un martillo helado desde
la zona envenenada, y los perros
ven y huelen un sol fuera del prejuicio.
Ahora que saqué esa bolsa, tarde se me hace.

CAJA MALDITA: Conspiración Copano

Agosto no podía empezar mejor para los que creen en Nicolás y Fabrizio Copano, hermanos que enarbolan la bandera de la insolencia y la parodia, y que se valen de los códigos de la entretención televisiva para cuestionarla. Tras su salida forzada de Vía X, y habiendo ensayado sus últimas ideas en un vlog, regresan en señal abierta, con la confianza necesaria para no detenerse. CONSPIRACIÓN COPANO (Telecanal, sábado y domingo 18:00 y después de CINE DE ESTRELLAS) impresiona en varios aspectos, dignos de una enumeración sonriente: 1) La canción del programa, con bases de Dr. Phaser, y entonada por Fabrizio, es útil como declaración de principios, llegando a ser bien agresiva (si decides cambiar el canal/haremos que un tipo te vaya a pegar). 2) La escenografía: un lugar ligeramente hogareño, con una chimenea falsa -un televisor emite la imagen de los leños ardiendo- , una bodega, una mesa de vidrio y el sillón, todo rematado por un decorado de pixeles que se identifica muuuuucho con las aficiones de Nicolás a los videojuegos, y que se asemeja a la carátula del último disco de Death Cab for Cutie. 3) Las cuñas de locución en vivo las provee Jani Dueñas, otrora voz para la traviesa Patana de 31 Minutos (búsquenla en ES LO QUE HAY, junto a Pato Cuevas, en ADN Radio): llega a ponerse tan o más insolente que los hermanitos. 4) Los colaboradores de CONSPIRACIÓN no se quedan atrás: Emilio Pittet va en plan anecdótico/delirante; Luc Gajardo, quien suele aportar en Revista Wow, hace las notas más serias (inscripción electoral, evaluación docente, expulsiones injustas en colegios); y Carlos Otondo, quien es presentado como el supuesto financista del programa, un personaje que debe cruzar la línea del barrio alto para conocer a los pobres, le guste o no. 5) Cuento aparte es el de Machine, hombre enmascarado, de camisa policíaca, que suele bailar y sólo emite gruñidos; tras ese traje se esconde un Felipe Avello al cual no comprendemos (pobrecito, no halla qué hacer...), pero cumple su función allí. 6) En el ítem paródico, no han echado pie atrás al reírse de, verbigracia, Barney, Ignacio Franzani, El Blog de la Feña, los espacios culturales del 13C y lo qué pasó con Christian Bale, el último intérprete de Batman en celuloide, y su incidente supuesto de violencia contra su madre. 7) Los invitados a la amoblada copanista han cumplido con sentarse y responder (aparte de aguantar a Machine): han pasado Rafael Cavada, José Miguel Villouta, María Música Sepúlveda (sí, la misma que mojó a la Ministra de Educación), Nicole Natalino y Pamela Jiles, quien estuvo en el primer programa, y remeció el tinglado al cuestionar lo que Nicolás decía, acusándolo de vendidito al enemigo, pero luego, con las cosas más claras, declarólos a los 2 como sus hijos. Mamacitaaaaaaaaaaaaaa...

El único punto bajo de este nuevo show ha sido la teleserie Niños con Problemas de Adultos, cuyo nombre habla por sí solo, y me espantó en vez de hacer reír. Copano, cada vez más gordo, gritón y carismático; Copanito, bien menudo y más o menos tranquilo; ellos son quienes justifican a full encender la tele en un horario donde los docs de animales y mitos, o los rellenos de cámaras indiscretas, pueblan otras señales. Sean vistos en directo o en la repetición de medianoche, infaltables son, y que lo sigan siendo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿qué onda, Beck?

Bien sabemos lo que vale Beck, desde que empalmara en nuestros oídos el hit "Loser", parte de su debut, MELLOW GOLD (1994). Bien sabemos que hasta en un momento difícil de su vida, su divorcio, se sacó de la manga un discazo triste como SEA CHANGE (2002), punto aparte en su catálogo, habitado por retazos de noise pop, hip hop, blues, funk, soul -a ese respecto negroide se abocó en MIDNITE VULTURES (1999)-, bossa nova, samples latinos y electrónica robótica. Y mejor que nadie tenemos claro que este güero, aunque su know how ya no sorprende, todavía se hace respetar. Tras THE INFORMATION (2006), quien teloneó en Santiago a The Police, en diciembre 2007, nos presenta MODERN GUILT (Geffen/Interscope/Universal, 2008), trabajo producido por Danger Mouse, 50% de Gnarls Barkley. La mano de ese ratonzote saca buen brillo a lo revelado por Mr. Hansen, que no nos va a poner tan eufóricos como antes, mas sigue guardando una reserva estimulante de canciones, sea tomando un ritmo beatlesco para personalizarlo ("Gamma ray"), arrimándose a la sicodelia más clásica y hermoseada hasta en su clímax ("Chemtrails"), o encontrando una "Replica" (nada que ver con la de Fear Factory, amigos metaleros) que es pura oblicuidad pop, el mejor momento de todo este MODERN GUILT. Al cierre, "Volcano" vuelve a traernos el espíritu de SEA CHANGE para redondear otra entrega de un clásico contemporáneo. ¿No es cierto, güero?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Onetto/Camiroaga, la pareja animadora de Viña 2009

En buena parte de los diarios dominicales se confirmó que Soledad Onetto, con experiencia probada en Canal 13 (Teletrece AM, TELENOCHE, 6 PM, Estamos Conectados), será coanimadora en el Festival de Viña 2009, ocupando su sitial junto a Felipe Camiroaga, el representante de TVN (Buenos Días a Todos, Animal Nocturno). O sea, tanto Vivi Kreutzberger como Raquel Argandoña (o la mamá de la que se cree punky) se quedaron con las ganitas; a Katty Kowaleczko la candidatearon, pero esa Señora Bonita no se interesó.

Indaguemos más en este asunto:

A los dos canales que transmiten ese evento, Felipe y Sole los dejan bien representados. La rubia es buenamozona en absoluto, impecable, aplicada. Pero sus maneras son muy típicamente regulares, ese ir y venir tibio que condiciona a algunos en televisión, perfil que en Camiroaga se sigue delineando, pese a su crecimiento en experiencia y valoración. Para los tiempos que corren, me aburro con ciertos modos estelares de la tele que en mi infancia y adolescencia me gustaban: ¿será que me estoy poniendo viejo? Ni chicha ni limoná, ni aplauso ni abucheo... Sergio Lagos, en su labor festivalera, no alcanzó la excelencia, tropezó con las palabras y abusó de los clichés, mas yo lo prefería por su afán digno de despeinar, levantar el puño y divertir. Lagos tiene más cuento que cualquier animador, eso creo. No se olviden que en la Quinta Vergara hay tanto lastre, y por ahí se cuelan cosas buenas. Del cartel posible ya no espero nada -qué más quisiera yo que un Festival sin competencias ni promos de teleseries, y con R.E.M., Caetano Veloso, Joss Stone, Cansei de Ser Sexy, Foo Fighters, Ismael Serrano, Anita Tijoux, Javiera Mena, DJ Bitman y Chemical Brothers en el plató...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nine Inch Nails, reincidencia y resistencia

Me acuerdo de Sara Ugarte, quien integraba ese cuarteto noventero llamado Venus (¿qué se fizo della, ah?), declarando a Revólver (TVN, 1996-2000) que su ídolo máximo era Trent Reznor, líder en cuerpo, alma y cerebro de Nine Inch Nails (o NIN), banda/proyecto de rock industrial que amplió los métodos antes propuestos por Skinny Puppy, Cabaret Voltaire, Ministry y The Young Gods, hacia una dureza más accesible, sin perder ferocidad entre vericuetos de ritmo maquinal.

Tal convencimiento propuesto por esa mujer, faltaba más, todavía halla correspondencia en estos tiempos convulsos. Nuestro hombre lidió con el fantasma de la depresión, y eso lo tuvo poco más de un lustro sin dar señales, ese tiempo que pasó entre THE FRAGILE (1999) y WITH TEETH (2005). YEAR ZERO (2007) fue un capítulo que ahondaba todavía más en ese tono apocalíptico, tan manido por Trent. Luego, los desacuerdos con Interscope en cosas como el precio de sus discos, problema para los fans, cómo no, lo hicieron golpear la mesa y cocinar él mismo sus reglas distributorias (lo que Radiohead intentó al respecto no era nuevo, ya saben), partiendo con la versión remezclada de YEAR... Durante lo que va de año ya nos había dejado GHOSTS I-IV, tetralogía instrumental disponible en CD doble y descarga, sin aditivos ni desvíos, una jugada de laboratorio estupenda. No conforme con eso, insiste en su faceta con letras, mostrándonos THE SLIP (Null, 2008). Trent Reznor aquí no desentona tampoco: la decena de tracks que contiene sabe golpear, con los elementos que nos llevan a preguntarnos por el desastre, cifrado y deshuesado ("999,999" y "1,000,000" lo abren), con su cota misteriosa, dejando hablar también a los riffs guitarreros, al piano (Reznor llega a refugiarse en él como lo hacía Billy Corgan, para ese ADORE -1998- de Smashing Pumpkins, pero luce allí mejor que el calvo) y demases fichas sonoras. Dejen que perlitas tipo "Letting you", "Discipline", "Head down", "Demon seed" o el ambient hecho y derecho de "Corona radiata" (una de esas pistas donde los fantasmas del anterior trabajo se niegan a marcharse) los atrapen. Nine Inch Nails saben de reincidencia y resistencia, y pronto los tendremos en Santiago, corrigiendo ese borrón de no parar por aquí el año del WITH TEETH. O sea, que al fin Trent Reznor nos dará la mano, la que alimenta.

www.nin.com
www.ilike.com/artist/Nine+Inch+Nails

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: adiós, Portal del Web

Desde ayer, en la horita de colación, se puede decir que hay un vacío en el dial. El Portal del Web, programa que estuvo al aire en Rock & Pop desde diciembre 2000, cuando El Rumpi se retiró momentáneamente, y que tuvo como primer conductor a Barzácula Campos, más tarde a Jorge Lira (hoy contertulio del SHOW DE GOLES), y terminó albergando a esos 3 chiflados entrañables que son DJ Black, Freddy Guerrero y Magmanaman, ya no va más. Cuando me encontré en su lugar a Rolo Ramos y Jorge David (aka Doctor Zombie) haciendo EL CLANDESTINO, fue un golpe bajo, una anomalía para mi cabeza loquísima no escuchar los aaaaaaayyyyy, los cantitos sodomitas, los saludos de cumpleaños, los ladridos de Wiseppi, los desvaríos de Dionisio Olvido... Para honrar el precioso recuerdo que dejó ese Clásico de la Tarde, y antes de sulfurarme más en el caso de encontrar injusta la decisión editorial o lo que se le parezca, les entrego una lista con varias canciones que ellos usaron en sus horas de dar la hora, secciones, menciones de sponsors o en cualquier momento de lo que fue el Sábados Gigantes radial. Los echaremos de menos...

-Ray Conniff/ "The way you look tonight"
-Julio Iglesias/ "Me olvidé de vivir"
-Alberto Cortez/ "A partir de mañana"
-Culture Club/ "Victims"
-R.E.M./ "Everybody hurts"
-Perrosky/ "El pobre diablo"
-The Doors/ "Love me two times"
-Foghat/ "Slow ride"
-The Beatles/ "Come together"
-Joe Vasconcellos/ "Las seis"
-Offspring/ "All I want"
-LCD Soundsystem/ "Beat connection"
-Technotronic/ "Pump up the jam"
-Wilfrido Vargas/ "Dime si te gustó"
-Yuri/ "Dame un beso"
-Vive la Fête!/ "Mon Dieu"
-Elvis Presley/ "That´s all right mama"
-Pet Shop Boys/ "Always on my mind"
-Fatboy Slim/ "The Rockafeller skank"
-The Black Eyed Peas/ "Let´s get started"
-Kathrina and The Waves/ "Walking on sunshine"
-Molotov/ "Yofo"
-Madonna/ "Justify my love"
-Lil´ Louis/ "French kiss"
-Barry White/ "I´m gonna love you just a little more"
-Queen/ "Don´t stop me now"

GACETA DE GACETAS: Wow en papel, buscando siempre la conexión

No bastó con que Wow fuera un portal musical con buen arrastre (memento: ellos transmitieron por la red ese festival gratuito que se hizo, durante noviembre 07, en el Parque O´Higgins): desde marzo del presente año, y en cada mitad de mes, sacan a la calle una revista que alimenta los gustos del target adolescente y más allá, léase quienes no se conforman con el perreo no más, aunque Kudai también tuvieron su nota. La dirige Francisco Reinoso Baltar, y prácticamente la podemos señalar como una hermana pequeña de Rockaxis. ¿Por qué? La respuesta es simple: es publicada por Editorial Axis, que pertenece a Cote Hurtado, socio de Alfredo Lewin en esa otra revista; además, en sus páginas encontramos la pluma de Rodrigo Carvajal, María de los Ángeles Cerda y el propio Reinoso, quienes militan en Rockaxis. Han sido portada hasta la fecha: My Chemical Romance, Panic at the Disco, Paramore, Los Bunkers y, en la edición más reciente, Muse, visitantes destacados de la semana pasada. El ejemplar nº3 fue el primero que adquirí, más que nada por la entrevista a Javiera Mena, y ni hablar de Death Cab for Cutie como disco del mes. La actual edición incluye, aparte de lo de Muse, notas con Alesana, Miranda!, Teleradio Donoso, Tronic, Foals, Kill Hannah, Denisse Malebrán y The Matches; ojo, de igual modo, con las recomendaciones de Myspace (ya tengo como amiga a Josefa Torres), las críticas (Drakos, Coldplay, HIM, Vampire Weekend...) y las postales (Miyavi, Alexis on Fire, Marcela Thais -Saiko, Leche- y Claudio Valenzuela -Lucybell-). Lo dijo Camila Gallardo, la editora, en la revista de mayo: leer sobre nuestros grupos favoritos no es evasión, sino conexión, o algo así. Seguiremos en el afán de buscarla.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las tortilleras coprófagas

Tuve que alimentar mi curiosidad, ya que José Miguel Villouta (y antes se lo leí a Joaquín Urrutia, que conste) mencionaba ese video llamado "2 girls 1 cup", para saber bien de qué se trata. La gracia consiste en una escena entre dos chicas lesbianas que intiman, pero no sólo con besitos y manoseos: una de ellas se caga en un vaso, y las 2 comen de esa mierda, se besan con ella, la escupen, como si eso fuera helado de chocolate. Ha causado tal furor en YouTube esto, que apareció una cadena extendida de videos con gente que se graba viendo eso, con testimonios de apoyo, e incluso alguien les hizo una canción. El video de la abuela presenciando "2 girls..." debe ser lo más divertido, ya que se inquieta pero no se despega de la pantalla. Por lo que he averiguado, se debe tratar de un fragmento de una película; de ahí que el score sea un tanto romántico. Qué porquería, señoras y señores... Aberraciones como la que cuento quedan bien puestas en YouTube, mientras que al grupo español Los Planetas le censuraron el año pasado su clip para el single "Alegrías del incendio", no se sabe bien por qué, si sólo salían un hombre y una mujer, en juegos sexuales nada de raros, sino que bien divertidos, y con fuegos artificiales al final (la canción la ubico, pero el video no lo he visto, lo juro). Cosas locas (e injustas) de la vida y de la web.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: los lagartos de García Lorca

Confieso que nunca he sido muy seguidor de Federico García Lorca, aunque tenga en casita la edición Losada con notas del ROMANCERO GITANO. De todos modos, me gustaría que alguien me regalara POETA EN NUEVA YORK, que para mí destila el mismo dolor existencial de su amigo Pablo Neruda en RESIDENCIA EN LA TIERRA. Durante mi Educación Media leí en un texto de estudio el poema "El lagarto está llorando": me llamó la atención entonces. Años más tarde, La Pulpo Orchestra, banda amiga que no he dejado de destacar aquí, musicaliza bellamente esos 16 versos, los cuales paso a reproducir en esta entrada.

EL LAGARTO ESTÁ LLORANDO

El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.

El lagarto y la lagarta
con delantaritos blancos.

Han perdido sin querer
su anillo de desposados.

¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!

Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.

El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.

¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!

¡Ay cómo lloran y lloran,
¡ay! ¡ay! cómo están llorando!

PAPELERÍA (o poesía): Repostería

Cuando te escuché decir por primera vez
que querías una parte de la torta y de la acción
sentí asco de ti y no te hablé
mientras contemplaba otra cosa.
Grande sería mi sorpresa cuando pillo
a otros diciendo que deseaban a otros
hacerse de la torta y de la acción
a sabiendas de que vomitarían
todo lo tragado. ¿De qué les sirve
su espíritu gregario
si el tortazo les puede caer en plena cara
con la mermelada llenándolos de veneno?
Abrázame: tus deseos y los míos
serán excluyentes y cremosos porque sí
mientras ese sí no tenga
un color distinto
al de la tranquilidad.

CAJA MALDITA: el nuevo Villouta

José Miguel Villouta, a quien considero un ícono mediático de mi generación (yo era un pendejo en esos años, pero tengo claro que muchas cosas de esa época me marcan), no lo pasó muy bien tras ser despedido de SQP (Chilevisión), llegando al abismo del polvo blanco sin más. Sus aportes en tevé (Extra Jóvenes, Tú la Llevai, El Interruptor), radio (Carolina, Rock & Pop, Tiempo) y en papel (Zona de Contacto), fuera de haber creado la serie Cabra Chica Gritona (¡sí, todo el rato, in my life!), siempre han sido atractivos al dirigir su mirada a la vida y lo que la actualidad iba dejando, en un estilo fresco y espontáneo. La reinserción de Villouta en la pantalla se concreta con LOS NUEVOS CHILENOS (LIV, lunes a viernes 0:00; repetición a las 19:00 del día siguiente, y el domingo a las 22:30), programa que pone en la mesa la idea de dar tribuna a esas personas (o personajes) que pasan los 30 años, o se acercan al target, la generación del cambio que le dicen, para conversar sobre temas de interés reciente: en la primera semana se habló de monogamia, las anomalías del gobierno chino en cuestiones de derechos humanos (a propósito de las Olimpíadas de Beijing), la energía nuclear, la publicidad en espacios públicos y cómo tratar a las mujeres en asuntos de conquista. Aquella faceta es lo más acertado de LOS NUEVOS CHILENOS. Porque cuando al anfitrión se le ocurre reírse de las últimas noticias, mientras hace bailar a sus modelos, bautizadas como el Team Villouta, maniobra que nos retrotrae a Panoramix, eso resulta muy forzado; o José Miguel pule esa faceta humorística allí, o mejor la elimina, porque no conviene lucir como el Schiappacasse de La Última Tentación, o el Julio César de La Tele o Yo, ni someter a las señoritas a tal ridículo baile. Eso sí, ojo con la sección A Tontas y a Locas, donde una tal Colomba pretende mostrarnos lugares con onda, para después quejarse al cierre; así lo hizo en el Barrio República. El nuevo J.M. Villouta se ve feliz y confiado, pero le falta afinar lo suyo. No debería tardar en ello.

MINMALIAS Y MAXIMALIAS: el guión completo

La semana pasada, para ser más exacto el martes 15, Héctor Hernández Montecinos lanzó, en la Fundación Neruda, GUIÓN, tomo publicado por LOM, que reúne textos anteriores, pero no merece ser indicado como una rejunta vulgar de greatest hits: se le toma el peso como un libro que reconstruye la experiencia poética de un Héctor a escala mayor, lo que merece uno de los mejores vates chilenos en el siglo 21. Ese día lo acompañaron Felipe Ruiz y Raúl Zurita, más la voz cantante de Ammy Amorette, con una asistencia de público generosa.

De todos modos, faltaba explorar otro detalle complementario: las imágenes. El viernes último, en la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional, hubo segunda presentación para el libro, iniciada por Carmen Berenguer (Premio Iberoamericano Pablo Neruda 2008) y sus apuntes. Luego, una serie de videos con el autor leyendo sus líneas en exteriores y en un aula universitaria, compartiendo junto a Myriam Palacios (no me lo podía creer), y haciendo una performance sangrante fechada en 2003, experiencia que yo no olvidaré fácilmente; se agregaron unas pistas sonoras de sus colaboraciones con Fat Pablo. H.H. se reportó en su vía más alzada al leer en vivo, y terminó acompañado por Paula Ilabaca, su amiga de toda la vida, mientras se proyectaba un video más, con ellos muy jovencitos, en acciones de arte traviesas; los dos, al unir sus voces, las alternaban y las dejaban a destiempo, hasta unirlas en un susurro sólido (¿se acuerdan de Aída Osses Herrera y Nicolás Martínez haciendo lo mismo en una radio, hace taaaanto tiempo?; guau...). Paula y Héctor inpriran cariño en lo suyo, como buenos compañeros de ruta, casi como Nacho Vegas y Christina Rosenvinge (a juzgar por el sol que había en esas imágenes, digamos que no les faltó su verano fatal...) Tras este momento, el guión se completó.

PAPELERÍA (o poesía): 10 a.m.

Sobre el suelo de la mañana
ves una mancha explosiva de huevos
expandiéndose, tanto en lo líquido
como en lo sólido. Puede que eso sea
un jeroglífico moderno
al menos en apariencia, a próposito
de ese ritmo patético asumido
por quienes se desenvuelven
y cómo acabarían. Un muchacho
barre los pedazos cerca de ti
mirando todo severamente-
así de igual lo hace con el barro
que se forma a veces en el borde
cuando riegan. Acabas preguntándote:
-¿No es toda esta divagación
una triste
y pobre huevada?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: lo que encuentra un nineties fan

Una vez más le damos vuelta a esas postales sonoras de la década noventa. Y no se trata de insistir con los típicos momentos que muchos conocen, sino de la búsqueda de rarezas, lo que aquí se desglosa. Hace algún tiempo, hurgando en una tienda de discos cercana al Metro Manuel Montt, encontré el compilado GEFFEN RARITIES VOL. 1 (Geffen, 1994), que como el título dice incluye temas de incierto proceder, por artistas que habían sido fichados en ese sello grande (asociado entonces a BMG, hoy vinculado a Universal). La carátula agrega testimonios de los responsables sobre el origen de las canciones. Urge Overkill parten con "Dropout", grabada antes de una gira por Australia y el oriente asiático. Weezer recuerdan viejos tiempos con asco, y sin embargo "Jamie" es otra preciosidad que Rivers Cuomo, nerd bendito, sabe regalar. El toque más raro lo ponen Sonic Youth vía "Compilation blues", contraste entre un punteo acústico de tono infantil y unos acoples medianos; tres minutos que se quedaron fuera de EXPERIMENTAL JET SET, TRASH & NO STAR, y que merecen atención, como dice Thurston Moore. That Dog, grupo mencionado hace poco por la vocalista de Paramore al ser entrevistada por Revista Wow (nº 3, mayo 2008), homenajean a los propios Sonic Youth haciendo "Grunge couple": distorsión, velocidad, griterío y un violín para el toque arty en la receta. Counting Crows sacan "Einstein on the beach (For an eggman)", escrita y grabada durante una noche de insomnio en Los Angeles. The Posies, banda liderada por Jon Auer y Ken Stringfellow (se disolvieron en 1998, tras editar SUCCESS, pero volvieron en 2005 con EVERY KIND OF LIGHT), aportan con "Open every window", tratando de ser positivos en medio del caos y la depre. Maria McKee despacha "The plague", escrita por un tal S. Engel e interpretada por ella en veladas benéficas. Beck se pone dylanesco y se larga a reír un poco en "Bogusflow". Lo más especial de este lote es un demo de Nirvana, "Pay to play", que corresponde a una canción titulada finalmente "Stay away", del NEVERMIND (1991), registrada por Butch Vig en agosto de 1990 -a posteriori se incluyó en el boxset WITH THE LIGHTS OUT (2004)-. Completan el disco Sloan, St. Johnny y Murray Attaway. Una docena de rarezas que a cualquier oyente con su arraigo noventero le hace justicia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Vines, su cuarta melodía

Ese supuesto ¿resurgimiento? del rock como lo conocíamos, tan voceado a principios de siglo, no excluyó a Australia como punto de interés de la prensa musical, si tenemos en cuenta a Jet, The Vines y Wolfmother (pero, si miramos más adentro, The Drones se los comen con zapatos a todos y cada uno de ellos). De los ya nombrados, justamente The Vines lanzaron hace dos días nada más su nuevo largo, MELODIA (Ivy League, 2008), cuarto capítulo de las andanzas que han emprendido Craig Nicholls, Hamish Rosser, Ryan Griffiths y Brad Heald, tras HIGHLY EVOLVED (2002), WINNING DAYS (2004) y VISION VALLEY (2006). Los autores de "Get free" no la han visto fácil en su carrera, por la mochila pesada de expectativas en el ítem ventas que generó su primer disco, las crisis creativas momentáneas y los problemas personales de Nicholls (que casi lo llevan a la cárcel). Yendo directamente a MELODIA, digo que sigue la senda que pretende unir el exabrupto punk de regusto nirvanero con la vocación pop, y tiene momentos con los que se engancha sin problemas. La inicial "Get out", "Braindead", la cambiante "Merrygoround" y "Scream" pertenecen al núcleo duro, mientras que lo más reseñable en el palo baladístico es "True as the night". No me pregunten si con este nuevo van a vender más copias. Lo que sí les aseguro es que ellos me hacen sonreír, aunque no haya nada nuevo bajo su sol.

www.myspace.com/thevines

CRÓNICAS HERTZIANAS: la carretera del rock primitivo según Rolo Ramos

Para todos los que conocen el historial de la Rock & Pop criolla, Rolando Ramos ha sido un referente importante. Es cosa de recordar los espacios que condujo alguna vez: El Sonido de Las Máquinas (tengo por ahí una cinta donde se le oye presentando a Cabaret Voltaire y The Art of Noise), Bakalaos Daos (hay un restorán en el Barrio Yungay con ese nombre) y, sobre todo, La Alcantarilla Gaseosa (iniciada en los 80´s , cuando Rolo la hacía en Radio Universidad de Chile). Hoy, tras militar varios años en Futuro, otra señal radial respetable, vuelve a posar su voz y sus delirios, convirtiéndose en uno de los referentes grandes de la 94.1 hoy, junto con Alfredo Lewin. Su espacio se llama RUTA 66 (Rock & Pop, domingo 20:00),y contiene una dosis intensa de rock añoso, ahondando en los orígenes y en sus mutaciones más bizarras, desempolvando fantasmas aullantes, pedazos de risas subterráneas, mitos y leyendas por descubrir. Una guía útil para perderse en lo que cosechó el período 50-60-70, con sus referencias correspondientes: ya han desfilado The Stooges, Gene Vincent, The Cramps, The Trashmen, Eddie Cochran e incluso ibéricos como Ilegales y Loquillo y Trogloditas. Rolo Ramos lo ambienta todo a bordo de un Chevy 56 que va por una carretera extraviada y orgullosa, sugiriendo para más remate la presencia de una amante sin frenos, lo que divierte a tutiplén durante 2 horas de programa. Esta vuelta de Ramos a la Rocka es un acontecimiento estimulante que no se debe pasar por alto. Además, quien condujera en tevé Viva la Revolución presenta durante la semana el micro ROCK & POP AVANZADA, que actualmente destaca a James, The Ting Tings y Yael Naïm. ¡Bienvenido, Rolo!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Enrique Lihn, a 20 años de su muerte

Ayer se cumplieron 20 años de la muerte de Enrique Lihn, lo cual se conmemoró en la Biblioteca Nacional con algunos poetas que lo conocieron y estiman su obra. No asistí, ya que andaba viendo a algunos amigos en otro lugar, pero no me olvido. Acá voy a dejar un texto donde el creador de "Porque escribí" habla de un travesti que se sube al metro de Nueva York, a propósito de la chica que hizo bailecitos eróticos en el Metro de Santiago, hasta que se lo impidieron (qué lata); lo de este monstruo es distinto y repugnante.

MONSTRUO DE BROOKLYN

Un tren para sí solo tiene el monstruo que toma
su metro en Brooklyn, al que nadie más sube
cuando lo ven a través de los vidrios escritos. El hombre
-si no es una mujer- viste de conscripto en su semidesnudez, como un cadáver
que trajeran del campo de concentración al horno crematorio
Los pies mucho más pequeños que los zapatos desnudos.
La mujer -si no es un hombre- maquillada
de emplastos blancos que le chorrean la cara
en el ritual de la expulsión del sexo.

Eso que si fuera un fantasma no ahuyentaría a sus compañeros de viaje
no tiene más remedio que gozar en su tren especial
de la soledad de los reyes y los intocables
cuando atraviesa Manhattan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Anamlor Smith y el juicio de los sentidos

Anamlor Smith es como se identifica una mujer que viene haciendo música desde la medianía noventera, cuando estaba en la banda Cruela, y que más tarde haría sus primeras incursiones en campo electrónico junto a Djef, en el proyecto Saudade. Una forma de acercarse a ella, bastante provechosa, creo yo, es escuchar su aporte al disco colectivo OSCILACIÓN VOL. 1= POESÍA + ELECTRÓNICA (2004): esos 9 minutos de dub espeso que musicalizan el poema "Thera" de Kurt Folch. Después de tanto, tanto tiempo, Ms. Smith se viste de largo y se destapa con AMINTA (Pueblo Nuevo, 2008). Definir ciertos discos como viajes sensoriales no va a sonar nada nuevo a estas alturas. Sin embargo, ha de aplicarse el concepto en una producción que va atrapando, seduciendo, abriendo sus posibilidades en pistas extendidas que dan valor a la belleza, sin escapes frívolos. Desde que suena "Bigotes de fibra óptica" (título candidato al más freak de un tema nacional, en disputa con el "Cordero UFO" de Jirafa Ardiendo) con sus alcances interestelares tipo Plaid, la cosa tiene sentido. En la titular, ella canta y nos muestra el pedazo de una historia, la búsqueda de un espacio limpio, un refugio (en un aeropuerto blanco, ahí nadie la va a juzgar). "Inguz" tiene un poco más de vibración bailable, sin perder la elegancia. El viaje de AMINTA prosigue, a veces acompañada por un conejo y en otras por un felino ("Cat star (Hermano gato)", lo más breve aquí), tomando el atajo etéreo ("Dindispace") hasta aterrizar sin dejar los sentidos estancados ("Suna", otra para tomar el micrófono). Esta es una travesía que pide a susurros quedarse en nuestros oídos. Un first album que rezuma microhouse desde una torre dub con ventanas pop, y que en una de ésas podría ser metido en la etiqueta emo-techno (eso que acuñaron hace casi dos años en la Go Mag; yo no me fío de usarla). Posiblemente, el mejor disco electrónico made in Chile del año. Los sentidos sí van a juzgarte, Anamlor...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un año más, acá, que podemos disfrutar

TERCER ANIVERSARIO PUEBLO NUEVO
Centro Cultural de España
sábado 5 de julio

Últimamente es válido pensar que cualquier recital en el CCE tiene garantía de calidad: ejemplos como los de Matorral, Manuel García y Jirafa Ardiendo lo confirman. Y no fue la excepción el show colectivo con el que Pueblo Nuevo celebró 3 años de vida, otros que son sinónimo de calidad desde una plataforma virtual, sostenida orgullosamente por Djef y Mika Martini; este último abrió la cita con un charla. Yendo a la acción plena, nos encontramos primero con GFR, proyecto que mostraba a un hombre soltar coloquialismos chilensis en canciones chistocillas, con la ayuda de Dr. XL800; fue como imaginar a González y Los Asistentes valiéndose del glitch para desmadrarse. Francisco Pinto y Javier Barría unieron sus caminos, reconfortando: el electropop instrumental (a la espera de una voz que nunca llega) de uno, y la cantautoría ensoñada (alcanzando lo desértico en el primer tema) del otro, hicieron raya para la suma. Más tarde, el placer que nos dio Anamlor Smith, mostrando 3 temas del reciente AMINTA: sus maniobras precisas, su voz encontrando espacio, su sensualidad irresistible, su rítmica segura, todo da para mover la patita y emocionarse; ella, cosa más linda, le da un buen nombre al microhouse. Diego Vergara, en su rol de Tonossepia, se dejó acompañar por DJ Vaskular, compañero suyo en Colectivo Etéreo, al revisar parte de ANAÍS VERGARA MÉRIDA, ese largo de indietrónica juguetona, con un cierre estupendo que incluyó "El diciembre de este julio" y la ración de hip hop abstracto que es aquel track donde se recorta, y/o se deforma, la voz de Javiera Mena. Los tres últimos iban derechamente al palo bailable: Materia Prima puso el ritmo adicionando un micro con efecto y un televisor de 5" (además de samplear una versión de "Balada para un loco"), el mismo Djef alzó un gran set de peripecias techno, y un invitado argentino que se hace llamar El Remolón arrancó sonrisas al mezclar two step, cumbia villera y reggaetón, sin caer feo. Así es como crece Pueblo Nuevo, y así da gusto cumplir años.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Gustavo y Chofi de noche

Ayer, al atardecer, tras aguantar la llenura habitual en el Metro hasta Santa Lucía, aproveché de entrar, como hace tiempo no hacía, a la Sala Ercilla de la Biblioteca Nacional. Desde el mes pasado se desarrolla el ciclo Autores de Noche. Procesos Escriturales en Vivo, donde poetas de la camada joven leen trabajos recientes e inéditos; quienes han impulsado estas sesiones son Rosario Concha y Paula Ilabaca. Abrió el encuentro de ayer Felipe Becerra, leyendo unos textos con referencias médico-microbianas; lo acompañaron un suero y la proyección de un capítulo de Érase una Vez... La Vida. El momento principal y esperado: Gustavo Barrera leyó, vestido de blanco, EL AMBIENTE, junto a, gran sorpresa, Sofía Oportot (capitana de Lulú Jam! y Quiero Star). Lo de estos chicos fue una historia familiar llena de anomalías, con sueños entremezclados, padres confundidos, muñecas Barbie dañadas, juegos varios; en fin, una odisea que dejó sin aliento, donde las voces de Chofi y el autor de EXQUISITE (2000) se cruzaban, en una simultaneidad que lograba confundir más al receptor. Las toses de Gustavo y los tropezones en algunas palabras de Sofía no impidieron que la telaraña de la atención se pusiera a trabajar. Varios deditos hacia arriba, esa sería la calificación. Quedan 2 sesiones más de este ciclo, en el mismo lugar, los viernes después de las 19:00.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el radiometraje de Radiohead

La cadena BBC (British Broadcasting Corporation, para el que no se entera) preparó un documental radial de cuatro capítulos sobre Radiohead, esa banda oriunda de Oxford que no ha pasado desapercibida por sus búsquedas y hallazgos. Ese material, titulado THE RADIOHEAD STORY, está siendo transmitido en este terruño por Radio Horizonte, los domingos a las 19:00. En el primer episodio escuchamos a la escuadra de Yorke, O´Brien, Selway y los hermanos Greenwood, hablar de sus inicios, su constancia al crear en todo el tiempo que les dejaban libre el colegio y la universidad (por entonces su nombre de banda era On a Friday), las dudas que comenzaban a tener sobre la industria musical, y las incertidumbres durante la gestación de cada disco. Un imperdible para los fans, y para los que no lo son tanto, una buena guía para entenderlos, o no hacerlo. Justo ahora, que EMI lanza un BEST OF en varios formatos, sumergirse en las postales de desamparo y dureza crítica ante el mundo que Radiohead han urdido desde PABLO HONEY (1993), haya sido con guitarras distorsionadas o abrazando el laptopismo, no deja de ser valioso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones de libertad (honrando a Ingrid Betancourt y los demás rescatados)

Mientras cortaba pasto, y miraba hacia una casa con el tiví set puesto en Chilevisión, no lo podía creer: tras mucho tiempo de calvario, negociaciones e incluso recaditos envenenados entre Hugo Chávez y Álvaro Uribe, los guerrilleros colombianos de las FARC liberaron a más de diez rehenes, entre los que se cuenta la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt. Más de uno debió haber pensado: Estas mierdas van a entregarla cuando se muera, no tienen corazón... Y tanto ella como los demás tienen la fortuna de seguir con vida. Valió la pena el esfuerzo del mandatario cafetero ya mencionado, del venezolano y del francés Nicolas Zarkozy, ya que Ingrid tiene doble nacionalidad, y sus hijos son galos. No olvidemos a las Fuerzas Armadas que también pusieron lo suyo. Mientras se develan los antecedentes de este gran triunfo para el pueblo colombiano, para Latinoamérica, para la humanidad entera, hoy les regalo una lista de canciones que nombran, gritan y susurran a su modo la libertad.

-"Free to decide", The Cranberries
-"Free falling", Tom Petty and The Heartbreakers
-"Free", Cat Power
-"Free your mind", EnVogue
-"Freedom", Rage Against The Machine
-"Freedom 90", George Michael
-"Freedom of choice", Devo
-"Rockin´ in the free world", Neil Young
-"I want to break free", Queen
-"Radio Free Europe", R.E.M.
-"If you love somebody (set them free)", Sting
-"Running free", Iron Maiden
-"Liberation", Pet Shop Boys
-"Statue of Liberty", Marisa Monte feat. David Byrne
-"Stay free", The Clash (también en la versión de Fun People)
-"Libre", Nino Bravo
-"Libre", Paloma San Basilio
-"Libre", Ricardo Arjona (la del disco Historias)
-"Amor libre", Camilo Sesto
-"Libreta", Los Tres
-"Tu perrito librepensador", Single