MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la guitarra de Amango

Hoy escucho que, continuando con el provecho que se le saca al éxito de Amango, la serie infanto-adolescente transmitida por Canal 13, se va a vender en grandes tiendas la guitarra de uno de sus personajes. Si nunca la han visto, es blanca con dibujitos y la palabra sirena en su mango. A mí me a-b-u-r-r-e su resto lo que hacen y cantan Kevin, la Feña, Paloma, Schuster y los demás, aunque fui bien imparcial durante el Festival de Viña para señalar las virtudes de estos niños. Y respecto a la guitarrita, cuántos le van a pedir a a sus papis que se la compren, cuántos se van a creer artistas por agarrar el instrumento, y qué vamos a tener que soportar (en las micros, verbigracia, puede suceder)... Si a mí, por casualidad, me la regalaran, la acepto igual, pero le borro como sea los dibujitos y la palabrita. Por mí que se consigan mejor, si les importa de verdad la música, la Ibanez eléctrica que Denisse Malebrán mostraba en Falabella TV.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mouse on Mars, astillas digitales

Jan St. Werner y Andi Toma, alemanes ambos, forman parte de Mouse on Mars, proyecto electrónico que se iniciara tras el encuentro de estos hombres, supuestamente en una tocata metalera, que tenían un interés común en el krautrock. En 1993 mandan al sello británico Too Pure un demo, ya que ese label editó QUIQUE, disco de Seefeel con el cual quedaron fascinados. Al año siguiente se anotan con el EP Frosch, y luego vendría el debut largo, VULVALAND. Caundo aparecieron se les metió, vaya vaya, en el por entonces difuso saco del post rock, ya que lo suyo era difícil de encasillar. Su actividad se ha prolongado en álbumes como, por ejemplo, AUTODITACKER (1997), NIUN NIGGUNG (1999), IDIOLOGY (2001), RADICAL CONNECTOR (2004) y VARCHARZ (Sonig/Ipecac, 2006), que es al que me referiré ahora. Se trata de un trabajo que, vaya vaya bis, fue licenciado en USA por el sello del inquietísimo Mike Patton. Los marditos roedores de Düsseldorf urden piezas más torcidas que las del largo anterior: música relativamente incómoda, astillas digitales donde el triunfo se consigue endureciendo la coraza, descompaginando la carta de navegación; lo poco que hay de amable en VARCHARZ serían la base cuasi dance de "I go ego why go we go" y la trama videogamer cosida en "Hi Fienilin". Porque lo que vale el minutaje entero de esto es gracias a la intensidad de "Chartnok", la monstruosidad sónica de "Düül" y los sarpullidos salvajes a los que "One day, not today" pasa revista; si el lector indica 21 tracks, siendo que el disco tiene 10, es porque ese tema está dividido en 12 pistas abruptas, que pueden atacar de a poco si se escucha el CD en modo random. El último instante, no acreditado en el tracklist, es de carácter expansivo, lo más preciso para cerrar esta odisea de Mouse on Mars, ilustrada en el digipack por Diango Hernández y sus hojas de cuaderno. La dupla St. Werner/Toma se ha dedicado últimamente a colaborar (como antes, cuando grabaron con Laetitia Sadier de Stereolab, y ese aporte de Andi en el single "In the morning", de Junior Boys), uniéndose a Mark E. Smith (The Fall) en el trío Von Südenfed, apludido electropunk que parió el disco TROMATIC REFLEXXIONS (2007). Ni estos ratoncitos, por marcianos que sean, están solos.

CAJA MALDITA: Pucca, la insistente

Puede que sea algo tontorrón lo que voy a señalar, pero peor sería esconderlo: me estoy interesando bastante en PUCCA (UCV, lunes a viernes 21:30), esa niña muda que come fideos y acosa permanentemente a Garu, logrando siempre burlar sus tácticas esquivas y besarlo. Este personaje animado fue creado en Corea del Sur por Boo Kyoung Kim y Calvin Kim. Partió siendo el logo de un servicio de e-mails, y luego pasó a tener una serie con historias de 2 minutos, hasta llegar a occidente, readaptada desde Estados Unidos, y exhibida hoy por Jetix (otrora Fox Kids); acá se le ha visto en Canal 13, y durante la semana ocupa su lugar en la franja Reketemonos de UCV Televisión, justo a la hora en que comienza la sección deportiva de los noticieros. Las aventuras en que Pucca y Garu se ven envueltos tienen mucha acción, donde el resto de los personajes sí tiene voz. Esto es violento en un nivel moderado, lo suficiente para dejarnos ver cómo Pucca insiste en su objetivo; al principio uno podría espantarse, recordando el proverbio que dice: Amor a la fuerza no es amor, pero más tarde se reinterpretaría lo de agarrar a ese ninja y besuquearlo como un mensaje claro de persistencia, de no dejar de luchar mientras uno se lo proponga. Si se fijan en eso, pueden acabar creyendo en ella, sean niñit@s o grandecit@s, que ya no vale hacerse el grave y creer que todos los cartoons sólo los miran los infantes. ¿Se acuerdan de la Meche luciendo una polera de Pucca en un capítulo de LOLA? Eso viene a subrayar el interés que causa la muda y su divertido amor.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los estragos del último temporal

Durante esta semana hemos tenido que soportar un temporal muy fuerte. La Zona Central se vio afectada principalmente en la Región del Bío-Bío al principio, y más tarde se complicaron las cosas en la Metropolitana y en el Maule, con dos ríos desbordándose y dejando a mucha gente aislada. En la capital, quienes han sufrido más fueron los habitantes del sector sur: el suministro de agua está cortado desde ayer, y existe la esperanza de que se reestablezca pronto. Otras comunas entraron en régimen de cortes programados, incluyendo a las más céntricas. Ahora sí que la lluvia nos jodió pesado, como para hacer válido ese farfullar que ponía Pablo Azócar en "Daguerrotipo": Llueve, lluvia de mierda...

GACETA DE GACETAS: Infanta Terrible

Pongámosle el rótulo de hallazgo sorpresa a lo que sigue. Antes de escuchar lo que ya conté en el posteo anterior, me topo con una revista/folleto que lleva el sello de Infanta Terrible Producciones. La publicación pretende informar sobre una nueva iniciativa discográfica entre Chile y España. Una oleada de cooperaciones que parte introduciendo en tierras ibéricas a Antonio Restucci (colaborador de Los Tres en su momento) y Muza (el proyecto onírico-electrónico de Sol Aravena). Las aportaciones españolas comienzan con la señera Maria del Mar Bonet y, atención, Nacho Vegas, quien ocupa la portada y es entrevistado. Armónica distribuyó hace poco copias de la edición argentina , por Ultrapop, de aquel DESAPAREZCA AQUÍ (2005), lo tenemos claro, pero ahora Infanta Terrible oficializa la llegada a Chile de la retrospectiva CANCIONES INEXPLICABLES, doble CD que Limbo Starr lanzara el año pasado. Alegra por completo que el ex Migala pueda ser considerado un poco acá. Y se me hace que las alegrías serán más, mientras Infanta Terrible siga con sus intercambios, e informándonos con toda propiedad.

http://www.myspace.com/infantaterribleproducciones

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: lo que las niñas no callan

LOMOFILIA + SÓNICA + MOSKITA MUERTA
Sala SCD, Barrio Bellavista
sábado 17 de mayo

El No de las Niñas es un webzine dedicado al quehacer de las mujeres en la música, creado por doña Paula Barouh, que organizó un miniciclo en el plató de Santa Filomena. Divina, Golem y Denom tocaron en la noche del viernes, y el sábado les correspondió a Lomofilia, Sónica y Moskita Muerta.

Los primeros son un sexteto liderado por Valeria Luna, de quien ya hemos hecho mención varias veces; eso sí, fuera de ella hay otras dos chicas: una bajista y una corista. Esta aventura la inició como un proyecto personal, pero se extendió, y está valiendo la pena: la guitarra y la batería canalizan la energía a concho, permitiéndose matices a lo Coldplay (en el tema inicial) y de raíz jazzera (el cierre de "Doce", track que parece un descarte de Nicole). Valeria, vestida de rojo, se movía con naturalidad y dejaba la huella de su voz nasal y aguda, para ganarse los aplausos. También destacó la aceleración de "Magnolia", tan real y fresca como el grueso de lo escuchado. Al pack se le agregó el reciente clip para "Un día más", otro de esos hits que poblarían las radios de un mundo ideal. Miss Luna tiene la gracia suficiente para ser bien atendida, igual que Javiera Mena y Francisca Valenzuela, por dignificar más eso que llaman pop.

Antes de que se asomaran Sónica, una parte del público se retiró (no cuesta encontrar el porqué: seguro partieron al show de Los Bunkers en la Blondie, uno de los últimos antes de establecerse en México). Los autores de YO SOY YO (2007) lidiaron con taras en el micrófono de Claudia Sepúlveda (al iniciar con "Te maté por vivir") y en el retorno del teclado (mucho volumen allí), pero cumpleron vía ese power pop aderezado con las líricas inocentes que esa Flor suele poner, con el pandero como cómplice, y que convierten a temas como "Hoy me siento bien" (canción farandulera, she said), "Sueños mutuos", "Tan fácil", "De a dos" y, claro, "Yo soy yo", en carnaza para el tarareo eficiente.

El sprint final lo tomaron Moskita Muerta, uno de los 4 grupos vencedores de la primera versión de Garage Music. Verlas con sus uniformes de barristas sin serlo, y con la vocalista Melizabeth poniéndose una polera de Bugs Bunny encima, es un valioso engaño: suena la guitarra y todo es más bruto, aunque las letras ahonden en terrenos ya vistos, las penas y rebeldías de cierto teen spirit... Pero en estas niñas/mujeres hay una potencia que va más allá del punk melódico, o pop punk, arquetípico de Chilito, y no hay chance de vincular lo suyo con cosas de Tronic, Inestable, EkizD y los ya mencionados Divina. Lo ven y lo cantan a su manera, que no es poco. Tras cerrar lo suyo con "Déjame salir" y "Yo te puedo ayudar", no precisaron de despedirse. Hace mucho rato que las chicas muestran su valía en lo sonoro, como se escuchó en la velada, y eso está muy lejos de acabar.

GACETA DE GACETAS: 13/20, esquemas adolescentes

No tenía en carpeta hacerme de un ejemplar de 13/20, pero me tenté, ya que me lo dieron a mitad de precio. La revista en cuestión existe desde 2006, y su target es el público adolescente, en el rango etario que nombra el título de la misma. Eso sí, a diferencia de otras publicaciones afines como Tú, Seventeen o Miss 17, no se dirige sólo a las chicas, aunque también hay secciones en ese tenor, como el Horóscopo y Sico/Sexo. La edición de este mes tiene en portada a Kudai, quienes hoy mismo lanzan NADHA, su último disco, que según ellos es diferente a lo que ya hicieron... No sé si creerles, y se nota a leguas que en Chile no son tan admirados como en México y otros países latinoamericanos. También aparecen en estas páginas Gaby Ernst y Denise Rosenthal (Amango), RBD, Hannah Montana (High School Musical), Jonas Brothers y su película, Jackass, BKN, Chenoa, Madonna y el lanzamiento de HARD CANDY... Lo más valioso para quien redacta: Mägo de Oz en su última visita, el MTV Unplugged de Julieta Venegas (aparecerá en disco el 10 de junio) y Lulú Jam! hablando de SUBAN EL VOLUMEN y lo que le rodea. No olvidemos que el primer número de 13/20 incluía un CD con temas de HIM, Lucybell, Hard-Fi, The Streets, The Flaming Lips, La Ley y Lena; quien se suscribe a la revista lo puede recibir, más otro disco a elección. Cómo me arrepiento de no haber comprado ese ejemplar en su momento...

PAPELERÍA (o poesía): Niña y cenizas

i. la han visto recoger fósforos en el pozo
de tierra húmeda, marcándola
con sus zapatos morados
y haciendo cruces, sin saber cómo
inventarse las cajas terribles
pues en su imaginario lugar
no hay cementerio alguno.

ii. lo que hay es una hilera de fósforos
pegados a la tierra, una especie
de camino que lleva a esta niña
pisando desde el corazón hasta
las cenizas sin apagar
con las que recuerda el fin
de algo que nadie nombra
por temor a quemarse la lengua
o a delatar a quien derrama sangre
en forma de polvo oscuro.

CRÓNICAS HERTZIANAS: contented with such Random conversations

La paráfrasis a Hart Crane (citado por el Cortázar de RAYUELA) aplica en esta ocasión. Es que la magia de la radio junta esta vez a Vicente García Huidobro (líder de Akinetón Retard) con la ex Miss 17 Verónica Calabi, voz y cuerpo venerados por los que crecimos viendo Extra Jóvenes y los prolegómenos del acabado Mekano. RANDOM (Horizonte, lunes a viernes 13:00) lanza un tema al aire, y las preguntas variables que surgen, para que el auditor coloque su parecer en el messenger, la web de la radio o el teléfono. Vicente aporta con su locuacidad díscola, salidas que ya le conocíamos cuando colaboraba en TODOS CONTRA EL MURO, o estando al frente de Coma. La Calabi se luce con lo que llaman el dato duro: estadísticas, opiniones y estudios sobre el tema a tratar duerante 1 hora, lapso que se hace corto gracias a todos los elementos, además de la música que no se aparta de la línea que Horizonte ha seguido desde 2004, valorable como recambio oportuno al cierre de la etapa grande de Concierto en 2007. Los que sólo quieran respuestas en el dial, búsquense otra sintonía a esa hora, pues el modo Random aplicado por la dupla citada se volverá necesario y adictivo, digan lo que digan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pase lo que pase, ella le pone el alma

ANITA TIJOUX
Tienda TXT! Providencia
miércoles 7 de mayo

La partida del último recital breve de Anita en la cadena TXT! se retrasó en media hora, caramelito amargo que los visitantes y compradores supieron resistir, mientras llegaban los cables y parlantes a ocupar su sitio. Nuestra heroína se presentó algo resfriada, pero eso no fue barrera para entregar un set idéntico al de la semana pasada, donde sólo "Dolores, dólares" estuvo despojada de bases. Esas mismas que transitaron la vía jazzera en "Llévame muy lejos" y la calidez brasileira en "Las pestañas de Lu", dedicada a su hijo (más complicado de salud que su mamita: está con peste cristal). A "Despabílate" no le encontró dedicatoria esta vez. Antes de cerrar con "Gol", aprovechó de contar una anécdota sobre el clip de esa canción, e instar al respetable para que cantara el "Cumpleaños feliz" al padre de su guitarrista. Tras esta nueva probatura de las virtudes que la firmante de KAOS (2007) atesora, nos queda el gusto de saber que Anita Tijoux, parafraseando a Violadores del Verso, le pone el alma, y no se trata sólo de ese tamiz soul en la voz, nutriéndose de lo más sincero. La próxima ocasión para acercar la orejita peluda (Ina y Tere dixit) a ella, el miércoles 14 en Matucana 100, compartiendo el plató con Solo di Medina.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: domingo de campeones

GONZÁLEZ COMPLETA LA DECENA EN ALEMANIA

Fernando González, aka El Bombardero de La Reina, volvió a ganar un título ATP, completando un total de 10, en el Abierto de Munich. Su rival fue el italiano Simone Bolelli, quien venía de ganar con dificultad al galo Paul-Henry Mathieu; Feña venció en su semifinal al marroquí Younes El Aynaoui, tan experienciado que tanto Gabriel Silberstein como Marcelo Ríos lo enfrentaron antes. El juego final se extendió a los 3 sets, y sólo en el último se produjeron los quiebres de servicio, a favor del chileno. El resultado final: 7/6-6/7-6/3, con el cual González obtuvo su cheque, un autazo BMW (regalo adelantado para la mamá, qué tierno) y los puntos que le sirven para subir al puesto 11º. Su próximo desafío será defender la final del Master Series de Roma. Si no baja su nivel, volverá al grupo de los diez primeros.

VALDIVIA ES LA EXCUSA PARA EL CARNAVAL

Ya estábamos avisados: Jorge Valdivia decía que no valía nada la atención a su rendimiento estupendo en Palmeiras si no salía campeón. Y eso pasó ayer en el Parque Antarctica de Sao Paulo. Triunfazo sobre el Ponte Preta de Campinas por 5-0, que empezó con un autogol de Ricardo Conceicao y el tanto de Alex Mineiro, todo eso en el primer tiempo. Mineiro repitió dos veces en la segunda parte, pero antes vino la explosión de emociones cortesía del Mago, el verdadero Mago que tenemos, el que le pone la picardía en un lugar donde no vale hacerla a desgana. Palmeiras puede sentirse orgulloso de tener a Jorge, quien no debía desperdiciar su talento en cualquier clubcillo. Los de Wanderley Luxemburgo ganan de nuevo el Torneo Paulista tras 12 años (la última ocasión también fue con el mismo técnico); y de igual modo habían pasado 9 sin conquistar más títulos, desde la Libertadores 1999. Un triunfazo a todo trapo, categórico, aunque no fue la única goleada registrada en Brasil, ya que el Internacional de Porto Alegre ganó el Torneo Gaúcho, haciéndole un 7-1 al Juventude. Sólo falta que Valdivia regrese, aclarando su conducta y manteniendo su gracia con el balón, a la Selección Nacional, si todas las partes se ponen de acuerdo. Obrigado, Jorge!!!!!!!!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: las sábanas de Diana

La señorita Diana Massis es una periodista que estuvo bastante tiempo en Madrid, más que nada siendo corresponsal de TVN en tierras ibéricas, y aportando su pluma para un par de revistas. Pero los que hasta hace poco la ubicamos más, lo hacemos por su labor de conducción, junto al señero Augusto Góngora, de HORA 25 (del mismo canal ya citado), y por colocar su voz en una canción de 31 Minutos llamada "Mi muñeca me habló".

Para considerar todavía más y mejor a Diana, hay que revisar las páginas de su primera novela, SÁBANAS ROJAS (Aguilar, 2005). En poco más de 160 páginas nos presenta una historia de latinoamericanos en Madrid, tratando de buscarse la vida mientras luchan con sus fantasmas y otras tribulaciones. Eulalia Dulcificación, señora colombiana de casi 60 años, se decide a pagar por sexo, y a tratar de reconquistar su parte sexual vía teñido de pelo, compra de sábanas y otras acciones afines. Catalina Dupont es la cabrona de un servicio donde militan dos chilenos: Lucho Gómez y Cristián Mota; este último es quien debe satisfacer a la vieja. Su jefa llama a cada uno de los que trabajan para ella sexoservidores, para que vean que no será cosa menor ser puto. Mota, mientras se complica entre hacerlo y no hacerlo, se enreda con una argentina llamada Melina, rabiosa y apasionada, gustadora de intercambiar mensajes por cintas con su madre. La Massis aplica en estas páginas una soltura de fondo y forma que resulta sabrosa. Si hablamos del fondo, lo más estimulante está en el clímax del penúltimo capítulo. Las formas que elige se colocan en la vereda siempre noble de los recursos que usaron en Latinoamérica creadores como Guillermo Cabrera Infante, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar, léase el estilo libre indirecto y las escenas simultáneas, que en otras narraciones se dan contrastadas, pero tratándose de una historia que no es un mamotreto, cada situación conecta de maravillas. Diana escoge como epígrafe un verso de Gonzalo Rojas: Puestas al fuego todas las mujeres son pelirrojas, lo cual da a entender que en cada fémina, sea una pendeja de 15 o una señora de 75, hay un fuego ardiendo que no es menor. Las loas que Jorge Edwards y Rafael Gumucio han hecho de SÁBANAS ROJAS no son de postín. Las merece por completo. Y bien que así sea, en el nombre del placer.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ecos, cercanía y gracia

ANITA TIJOUX
Tienda TXT! Alameda
miércoles 30 de abril

La idea de Oveja Negra, sello disquero que pertenece a la SCD, de presentar recitales breves en la cadena TXT!, ya empezó a tomar cuerpo. Anita Tijoux es la primera en sumarse, y empezó la semana anterior en el local de Huérfanos. Hace pocos instantes instaló su encanto en un set semiacústico que partió con el alegato de "Dolores, dólares". Esta mamá chocha (su hijo Luciano andaba cerca) estuvo radiante, con los ecos de su voz intervenidos atinadamente, citando a Tom Jobim y lanzando su mensaje por lo de la Píldora del Día Después en la interpretación de "Despabílate", y bromeando con las erratas pocas de quien lanzaba las bases. Una curiosidad: cuando me acerqué a la dama en cuestión, dijo encontrarme cara de periodista... Algo que es para tomárselo con harta gracia, la que no le ha de faltar a ella.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: de cómo John B. y el perro Morito vencieron al ratón del estanque

El hecho aconteció luego de que John B. terminara de ver el primer tiempo de San Lorenzo/Boca Juniors. Se encontraba ese hombre en la zona del estanque, dudando acerca de su próximo paso, y de repente fija su mirada en Morito, su perro, muy atento. Un ruido agudo irrumpe: es el chillido de un ratón. El dogo insiste en atraparlo, lo alcanza, el ratón salta al costado izquierdo, do se hayan las baldosas, John B. amenaza, pisotea y repisotea al roedor, venciendo de verdad. Por ahí suelen pulular las ratas, sin importarles las precauciones vía pastillitas rosaditas. Para este cristiano desparramado, no vale adjudicarse él solo el acierto. Si en The Beatles, John Lennon o Paul McCartney escribía una canción solo, los derechos siempre iban para los dos. O sea, el perro y yo somos los dueños del triunfo.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Carola Urrejola recomienza desde Zero

Cada vez que uno nombra a Carolina Urrejola, el placer de recordar su pelo, sus ojos, su sonrisa, su inconfundible voz, su rigor total y confiable, es sencillamente único (ya lo escribía yo en este mismo blog, colgando un bodrio de poema, versos que ya borraré de los archivos). Recuerden también su currículum: Radio Concierto (en los 90´s haciendo continuidad, en la nueva era presentando música y conduciendo Concierto Enfoque), Zona de Contacto (cuando aún era suplemento de El Mercurio), sus aportes a José Miguel Villouta en El Interruptor (Vía X), TVN (primero en la edición matinal de 24 HORAS, luego en MEDIANOCHE y en el fallido 2+2 son Cinco), durante un tiempo en el PALABRAS SACAN PALABRAS de Fernando Paulsen en Radio Futuro, sus columnas en Blank, el EN BOCA DE TODOS (Canal 13) junto a Iván Valenzuela hasta el día de hoy, Radio Horizonte (compartió con Iván Guerrero en TODOS CONTRA EL MURO, tuvo su Minimarket y presentaba LOS 5 DESTACADOS y FINA SELECCIÓN), y ni hablar de sus títulos universitarios en la Andrés Bello y la Diego Portales...

La última entrada en el ítem de lo hecho por nuestra heroína es una nueva aventura radial, esta vez acompañada por Matías del Río, hincando el diente a la actualidad vía revisión de las mismas noticias, entrevistas en estudio y hablando con los auditores telefónicamente, todo esto bajo el nombre de EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (Zero, lunes a viernes 19:00). Ese título suena ridículo para un programa así, al igual que la musiquita, más digna de una peli de dragones. ¿Hace falta decir que el espacio que antes ocupaba esta franja en la 97.7 tenía un nombre igual de idiota, eso de La Jaula por Dentro? Ni aunque sirva como ironía completa, no junta ni pega. Pero se puede sortear esa aversión aprobando una vez más el cometido de Carola, lo que diga Matías (sí, mejor que en su tropezado andar en ÚLTIMA MIRADA, de Chilevisión), y la selección musical para que esto no se vuelva un ladrillo, como la ex alumna del Villa María espetara alguna vez. En un Chile de más muertes que maravillas, o mejor en un mundo tan cruel, la maravilla es que Carola Urrejola nos hable de eso, ¿verdad que sí?

ENVÍOS: ¡quiubo Facebook hombre!

Últimamente se habla mucho de Facebook, comunidad virtual donde uno puede compartir sus cositas varias, y seleccionar a sus amigos. Le ha servido a Nicolás Copano, al Portal del Web, y le está sirviendo a muchos políticos de Chile para difundir sus ideas e intereses, sean de derecha o de izquierda.

Al comenzar este mes, Héctor Hernández hablaba en su blog sobre la relación que él ve entre Facebook y el conservadurismo. No creo que ande lejos, aunque eso no signifique que el usuario de tal servicio sea un fascista de mierda. Lo que se cuestiona es la generalidad, el verse envuelto para que te metan cualquier cuchufleta mercantilista. Claro que siempre se necesita que alguien financie algo para que sobreviva, pero hay que tener cuidado con la saturación de información innecesaria, eso que en los e-mails llaman spam. Yo, que estoy activo en este blog, y en otros sitios, no creo que vaya a necesitar Facebook. Hasta la fecha no me he internado allí. La selectividad tiene sus baches. Y por más comunicados que podamos estar en nuestras máquinas, la Era del Hielo podemos vivirla descarnadamente en cualquier instante, si no nos controlamos. ¿Acaso tenemos el verdadero perfil del "21st Century Digital Boy" que esbozaban Bad Religion? Es para pensarlo, nenes.

http://acheache.blogspot.com/2008/04/facebook-y-el-neofascismo.html

PAPELERÍA (o poesía): Turbio

Encuentro a alguien que extendió alguna vez
su blancura hacia mí en días especiales
y descubro que de esa blancura no queda
nada. Dice que en el lugar donde ahora vaga
ya no sirve lo que me dio. Que junto a mí
en realidad perdía el tiempo, bebía agua sucia
como si fuera té, y ninguna palabra
brillaba contra los espejos, menos al llegar
los trenes. Preferí callar aunque deseaba
mandarlo a la mierda, maraco no más-
se alejaba entre los árboles, y su figura
cayó de repente gracias a, bendita,
una cáscara de plátano que uno más botó.
Cuando la calle quedó sola, admiré
el manchón de sangre
seguramente vertido por sus rodillas,
más valioso que sus palabras.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el verdadero sexy movimiento

LULÚ JAM!
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 20 de abril

Partiré esta crónica señalando que había algo de morbo en mí al esperar el show, ya que la telonera sería Kel, hija de doña Raquel Argandoña; claro, la gracia era ver si la pifiaban o no. Esa idea fija fue derribada, ya que la chica de "Tenerte cerca" canceló su aparición. Ocupó ese rol introductorio el grupo Tréboles, hacedores de heavy rock ochentero, que tienen un batero y un bajista intensos, pero sus maneras se ven muy lastradas y artificiosas. La gente lo pasó bien con ellos, lo cual no me extrañó. Ya, en circunstancias como las descritas salvarán un tanto, pero en ese área a lo Bon Jovi los capos se llaman Farenheit.

Respecto al plato principal, Lulú Jam! llegaron cubiertos por batines con dibujitos para abrir con "24 horas", una de sus emblemáticas canciones. Ha pasado bastante agua bajo el puente del trío: Sofía Oportot, alias Chofi, es la única integrante estable desde el principio, ya que tanto el japonés Taka como Pía Cichero ya no están; en su lugar encontramos a Jaime (quien, hay que decirlo, canta mucho mejor que Taka) y a Nara Back, otrora conocida por sus presentaciones solistas como Anish. Y la espera se estaba haciendo larga para encontrar un sucesor a CORAZÓN CALIENTE (2004), hasta que llegó SUBAN EL VOLUMEN, recién editado por Feria Music (el ojito de Javier Silvera y del señor Alfonso Carbone no es miope, qué bien). Volviendo a las impresiones del recital, diremos que ellos hacen lo que saben: pop con bases electrónicas, coreografías y líricas eróticas, algo que está más pintado para mover los pies, y no para quedarse apotingado en una sala con butacas, pero qué le vamos a hacer... El vaivén de trajes (mallas de gimnasia, chaquetas espaciales, corbatitas coquetas) y de las piernas guapas de Chofi y Nara mareaba felizmente, hasta subir no sólo el volumen sino el calor. Ni hablar de los gritos de las chicas hacia Jaime. Lo más sabroso de este set: "Lulu World", el pase a lo Sally Shapiro de "Tu luz", "Extasiada" y, va a ser que no, los clásicos: "Bombombéame", "Chocolate bom" y "Si quiero te lo doy". Fueron apoyados por un guitarrista, un bajista (que resultó ser integrante de Polter), y el aporte desde México de Mataz en laptop y sintetizadores. Todo esto es, sin lugar a dudas, el verdadero sexy movimiento, como se baila o se debiera bailar, a menos que se quiera seguir ponceando y/o perreando con las mismas zarandajas trilladas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: La Mujer Trabalenguas

Debe haber por ahí alguna mujer
que parece trabalenguas.
¿Por qué?
Tiene que ser, caramba:
tetona
tutona
potona
y putona.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Marillion, el lado amable del rock progresivo

A estas alturas, todo aquel que manifieste su preferencia por el rock progresivo debe ser mal mirado, como para que te digas, cual James Murphy (LCD Soundsystem), I´m losing my edge. Si cuando los ladrillos de Yes y Genesis estaban frescos, hasta el propio John Peel (Q.E.P.D.) hizo lo posible para hacerles el quite.

Personalmente, no le veo la desgracia a reescuchar esas odiseas. Claro que no me remitiré a hablar de lo más denso, sino de un grupo que actualizó en los ochentas esta vertiente, agregando un matiz melódico. Me refiero a Marillion, quienes toman su nombre del Silmarillion, novela de J.R.R. Tolkien, muy previa a la trilogía famosa del Señor de Los Anillos (más ladrillos, oh). Fish fue su vocalista hasta 1988, hombre con un timbre parecido a Peter Gabriel y Phil Collins, voz reconocible en el archiconocido baladón "Kayleigh". Un disco de sus primeros años, su etapa clave, fue CLUTCHING AT STRAWS (EMI, 1987), que parte hilando tres cortes: "Hotel hobbies", "Warm wet circles" y "That time of the night (The short straw)", donde comparten protagonismo la voz de Fish, las guitarras y el piano, hasta desembocar en coros femeninos y una filtración de talante framptoniano. "White Russian" es un alegato referente a cierta tensión poítica de la época, con metralletas UZI en cada esquina y una pregunta: Where do we go from here? (el título también es el nombre de un trago), más una cajita de música que reitera los acordes del coro. Luego suena "Incommunicado", el track más ubicable del álbum, tan tenso como tarareable. Para el que desee un baladón, "Sugar mice" lo es, ese tipo de ruptura amorosa donde el hombre se declara culpable, a lo Puma Rodríguez. Subrayemos también la placidez de "Going under" y "Torch song". Con 21 años de antigüedad, CLUTCHING... merece respeto; algo de eso lo pensé mientras lo vi en los estantes de B Music, en el Mall Plaza Vespucio. Marillion siguen haciendo cosas hasta hoy, pero más que nada para su séquito perpetuo. Más valió remitirse a lo necesario.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Javiera Mena al Vive Latino, en México

Sabíamos que Javiera Mena no estaba presentándose en vivo últimamente. La razón era que estaba buscando gente para reconstituir su banda de apoyo, y no dejarle el peso sólo a Mandia y Diego Morales. La ocasión para que ella vuelva a desplegar sus señales llegará a fines de mayo, en nada más ni nada menos que el festival Vive Latino, a realizarse en el Foro Sol de Ciudad de México. Allá la cosa es brava, con miles de espectadores que repletan ese lugar. Aparte de la intérprete de "Está en tus manos" (recomendable el clip de esta canción, búsquenlo), también representará a Chile el gran núcleo penquista de Los Tres. No decepcionarán, es seguro. Entre los demás números que desfilarán por el Foro Sol se destacan: The Wailers, Babasónicos, Black Rebel Motorcycle Club (noise rockers gringos, apadrinados en su momento por Oasis y que están en las preferencias de beldades como Nicole y Miss Kittin) y La Habitación Roja (españoles que visitaron Chile en 2004, producidos por el mismísimo Steve Albini (Shellac) en los discos NUEVOS TIEMPOS -2005- y CUANDO YA NO QUEDE NADA -2007-).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Copano es el Rey... ¡¡¡¡de los Guachacas!!!!

Ya se resolvió la votación para escoger al Gran Compipa, o Rey Guachaca si se quiere, en el marco de la Cumbre Guachaca, que se celebra mañana y el sábado en la Estación Mapocho. Nicolás Copano pasó por una décima a Ernesto Belloni (Che Copete), y le corresponderá juntarse con la Reina elegida, Paty Cofré (se lo merece, es cierto, pero acá queríamos que Blanca Lewin lo fuera; ufff...). Esto de vencer en una fiesta popular es un verdadero bálsamo para el conductor de LA GRÚA (Rock & Pop) y columnista de La Nación Domingo, ya que lo ha pasado pésimo tras irse de Vía X con su hermano Fabrizio, por la estupidez de ese cabrón llamado Luis Venegas (ya que el Canal Copano se acabó, se recomienda ver por la web las últimas locuras de la parejita, búsquenlas acá mismo). Felicitaciones, Nico. Tu triunfo es, como decías tú en los tiempos de Escudería, ¡im-pre-sio-nan-teeeeeeee!

CAJA MALDITA: la ignorancia del roto Morandé y la oferta del jueves

Anoche, Kike Morandé, el patrón de fundo de la tevé local, participó en un episodio de ¿SABES MÁS QUE UN NIÑO DE 5º BÁSICO? (Mega), estelar conducido por José Miguel Viñuela que pone a prueba a los famosillos para ver si se acuerdan de lo que les enseñaban cuando pequeños. Se le preguntó a Francisco Javier por el adjetivo calificativo que aparece en la primera estrofa de "La peineta" (o "Todos los domingos"), cumbia que él solía cantar. Llegó a decir que "escandaliza" es un adjetivo, cuando es un verbo. ¿Acaso no te fijas, Kike, en el pañuelo colorado? Ése era. No me extraña que no cache el roto con plata.

Pasando a otra cosa, la oferta televisiva del jueves aumenta hoy. Si ya estaban EL BAILE EN TVN (sigan a Denisse Malebrán y voten por ella, o si quieren háganle barra a Raquelita) y CAIGA QUIEN CAIGA (Mega, otra vez) con su regreso en un día no muy recomendable, ahora le toca reaparecer a VÉRTIGO (Canal 13), con don Lucho Jara acompañado esta vez por Raquel Argandoña (oh, la mamá de Kel), y proponiendo una competencia de hombres y mujeres, algo más viejo que la ampolleta de Edison; la gracia del capítulo de hoy es que estarán, entre otros, Blanca Lewin, Natalia Valdebenito (me sorprende que la inviten) y Katty Kowaleczko, cuarentona hermosa.

Que quede claro: haber visto mucha tele en la infancia/adolescencia nos marca, y nos permite sospechar con pinzas mentales.

PAPELERÍA (o poesía): Diecisiete

Mis palabras caen. Mi
ojo cae. Mis manos caen
fatigadas. Mi paciencia
cae. Caen mis años
i d i o t i z á n d o m e.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: repitiendo la dosis

CANCIONES PARA ATRAER LLUVIAS:
JAVIER BARRÍA + MATORRAL + JIRAFA ARDIENDO
Centro Cultural de España
viernes 11 de abril

Los presagios en un día nublado no coincidieron con el título de la velada, pero lo que sí llovió fue un arsenal de canciones, desde la escala más encendida de la juventud local. Comenzó Javier Barría, cantautor intimista que, el igual que Leo Quinteros, se vale estupendamente de los pedales que multiplican punteos y percusiones, y consigue alcanzar la belleza poética en sus versos, llegando incluso a parecer una versión ensoñada de Gepe ("Corté cuerda"). Su hermana lo acompañó a ratos con la viola. Puede que los tiempos muertos irriten un poco, pero vale la pena conocer a Barría. A continuación, el rock de a tres con el que Matorral cautiva, la electricidad que tiene raíz chilena (el ritmo de tonada de algunos temas) y que merece respeto; la reciente nominación a los Altazor, por RESONANCIA EN LA ZONA CENTRAL, avala esas ideas. (Un dato: Felipe Cadenasso, líder del power trío, teloneará al francés Benjamin Biolay el 26 de abril, en el Teatro Oriente.) En el último tramo, Jirafa Ardiendo continuó sacando a pasear el contenido de su reciente placa, PULMONÍA, lanzada el 5 de este mes en el Centro Arte Alameda. Han sobrevivido desde mediados de los noventas, con un perfil bajo y la frente en alto, más las señas de la sicodelia distorsionada y coloreada, y un cantante como Alejandro, carismático a tiempo completo: el susodicho solicita palmas, se acerca al público (poco le faltó para meterse más adentro, cual Residente de Calle 13), lo deja de pie a partir de una "Confío" (single del álbum anterior, PERSONA -2003-) elevada a niveles de himno, y le tira chicle jirafa. Tal era la complicidad, que en el cierre el respetable pudo cantarle el "Cumpleaños feliz"; el once del cuatro es su día. En el título hablo de repetir la dosis: eso es porque durante el año anterior ya tuve el placer de escuchar a Matorral y a Jirafa, en enero y julio respectivamente, usando ese auditorio. Acá repetido no salió podrido. Salió crecido.

CRÓNICAS HERTZIANAS: DJ Invitado

Hay un espacio radial donde los músicos chilenos se encargan de develar sus preferencias musicales de toda la vida, o las más recientes. Y en una hora provechosa. Es el honor que le dan a un grupo o solista, dos veces por semana, de ser un DJ INVITADO (Rock & Pop, miércoles 23:00, viernes 0:00). La idea no es nueva, ya que está fresco el recuerdo de esas sesiones de media hora en Radio Concierto, cuando se jugaban La Personal (probablemente eso siga, pero hoy ya no nos interesa esa señal; duele ese cambio que ocurrió en septiembre 2007, mejor no sigamos con el temita). Se han reportado, entre otros: Claudio Valenzuela (Lucybell), Quique Neira, Julián Peña (ex Casanova) y Daniel Muñoz (el actor que toca cuecas en 3*7 Veintiuna). Anoche estuvieron armando su hora Saiko, lo cual resultó sabroso, e incluyó temas de Peaches, Cansei de Ser Sexy, Gossip (lo que atesora Thais, fantástico: por eso te adoraré, muac), Sigur Rós, Radiohead, Coldplay (Luciano Rojas y su mira), Motörhead, Led Zeppelin, etcétera (los últimos los puso Javier Torres). Esperaremos más raciones compilatorias por parte de los nuestros. Lanzo la pregunta al aire: ¿Qué tal una sesión a cargo de Javiera Mena? Me desayuno con la fantasía.

CAJA IDIOTA: la decisión de Cari (II)

Lo vimos, sí: al final de AMOR CIEGO, quien vio primero a Carolina Bastías fue Edmundo Qué Pasa Papá Varas (si quieren lo abrevian como QPP). Supuestamente, esto sería el triunfo de los pobres, dejando abajo al pesote de Félix y al otro ídem de Sebastián. Estamos conscientes de que no necesariamente la rubia del Bío-Bío va a tener una relación hecha y derecha con él. Fue un show, claro. Hay que disfrutarlo como viene. Hoy aparece en Las Últimas Noticias el ganador. No he leído la entrevista, pero fijándome en los extractos de tapa capto que nuestro amigo futbolista es un chico humilde, al decir que él no es un ídolo, y sí lo son Zamorano y Salas. Punto a favor. Disfrute de la Cari, mientras dure el placer, ¿ya?

CAJA IDIOTA: la decisión de Cari

Esta noche termina AMOR CIEGO, el dating show que Canal 13 ha tenido en pantalla desde enero, la carrera donde un grupete de machotes ha luchado por quedarse con la señorita Carolina Bastías (aka Cari), una nueva diva quizás, una rubia caprichosa a quien es preferible juzgar cuando el paso del tiempo ayude. Quedarán atrás momentos de arrebatos, viajes, confesiones, pataletas, caídas, chorezas, pero sobre todo esta cuestión fue un caldo de cultivo para la mamonería más completa. A mi juicio, sólo valdrá la pena recordar tres cosas:

-La cortina ultratarareable: "Chelsea dagger", canción del grupo escocés The Fratellis, parte de su único álbum a la fecha, COSTELLO MUSIC (2006).

-Katty Kowaleczko ha demostrado clase, encanto, fineza y claridad como presentadora en el show. Es tan maravilloso que esta cuarentona se mantenga así. Lo más seguro será que Canal 13 siga proyectándola como animadora, total no va a perder el tino que ha conseguido como actriz. Cómo nos quitas el sueño, Katty Ko, o si quieres te diremos Señora Bonita.

-La Gran Muletilla, cuyo autor es Edmundo Varas, futbolista de baja estatura, proferida ante el pesote de Félix Soumastre, haciendo frente a sus disparos (¡Eres un cínico! ¡No te compro!). Habrá que hacer un esfuerzo sobrehumano para olvidarse de:
Qué pasa papá qué pasa papá, qué pasa papá, pero papá papá papá papá papá papá papá papá, usted no me conoce papá, pero papá pero papá pero papá papá papá papá, tranquilo papá tranquilo papá, tranquilo papá, papá papá papá papá...
Exasperante.

Al cerrar este posteo, se cae de maduro que ya vendrá un segundo AMOR CIEGO, y allí nos preguntaremos si la nueva chica será más rica que Cari. Si llegan a extrañar todo lo que pasó, cómprense el disco LAS CANCIONES DE AMOR CIEGO, editado hace poco por Sony BMG, con las canciones que nueve de los pretendientes le regalan. Señorita Bastías, elija no más al pastel.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Tonossepia, acercamiento indietrónico

¿Quién diablos es Diego Vergara? Bueno, él forma parte del Colectivo Etéreo, banda de indie rap que debutó en 2007 con el álbum IJNIAAA!!!, y cuando crea en solitario firma como Tonossepia material electrónico, ya exhibido en dos epés y en su primer largo, ANAÍS VERGARA MÉRIDA (Pueblo Nuevo, 2008). El fondo temático de esta producción: la historia de una niña, hija imaginaria del artista, que muere al año. El fondo sonoro: un entramado melódico que se funde con las ansias más experimentales, y acaba coloreando un paisaje que parece familiar. Y digo esto último porque esta bio sonora se acerca, con claridad, a lo que conocemos como indietrónica, no sólo por remitir un poco a The Postal Service en "Nonata", sino porque la condensación tiene su punto de amabilidad sin trampa, donde no hace falta que se reporten voces cantantes para expresar el dolor del nacer. Insistiendo en un ítem de referencias posibles, esto también evoca al lado luminoso de Múm, al danés Bichi y a Prefuse 73 en su raíz hip hop. Justamente, un track de esta obra podría haber sido una base compuesta por el proyecto estrella de Scott Herren, ideal para que la Mala Rodríguez pusiera voces. El tema corresponde al largo (y desconcertante) título de "Diego se te pegó el CD, no mi amor tan sólo es su primer desdibujo familiar", que para más remate samplea el "Está en tus manos" de Javiera Mena (con autorización de la misma) Remata la historia de la pequeña Anaís un par de cortes extremistas en duración, "El diciembre de este julio" y "Alrededor tuyo me convierto en tu soledad". Uno es el más largo, y de mayor poder percutivo; el cierre es lo más breve. La gracia habita por igual en el dibujo de una ranita, que sirve como carátula de un disco que, por venir de las huestes de Pueblo Nuevo, sólo se consigue vía descarga. Búsquen el sitio en la barra derecha para acceder, y de paso cuádrense con este netlabel que acaba de ser galardonado en Francia por una compilación de electroacústica, una de las pocas referencias en CD que han editado.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Premios Altazor 2008

1) Como ya se sabía, anoche se entregaron los Altazor en el Arena Santiago del Parque O´Higgins, y Chilevisión se encargó de transmitirlo.

2) No vi la transmisión completa, porque me resulta aburrido atender a todo. Comprendo que esta instancia es para que los artistas premien a sus pares, pero también tengo claro que el grueso de la población desconfía por la solemnidad habitual, o por los errores de otros años. A mí sólo me ha gustado la versión 2000, en el Teatro Municipal, con Pato Bañados como presentador.

3) La entrega de estatuillas (pájaros de metal, en este caso) comenzó muy bien. Denisse Malebrán (¡yupi!) como mejor baladista pop, y Sinergia como mejor banda rock. Más adelante vino el bloque de Artes Literarias: José Miguel Varas (último Premio Nacional) venció en narrativa, Jorge Montealegre en poesía y, desde el cielo, Gonzalo Millán en ensayo (aunque su texto era un diario previo al morir). La viuda de este último, doña María Inés Zaldívar, fue breve y emotiva en su mensaje.

4) Cuando volví a encender el aparato, doña Bélgica Castro era galardonada como mejor actriz de cine por su papel en LA VIDA ME MATA. Anunciando esas categorías estaba Aldo Schiappacasse, comentarista deportivo cuya presencia me parecía innecesaria; que haya escrito en Cine Grama no significa que sepa de eso. Es que Chancho Rómulo es un arreglado... En mejor guión de televisión venció Alguien te Mira (TVN), derrotando a un telefilme de la saga Héroes (Canal 13) y a, upa, EL CLUB DE LA COMEDIA. Como mejor actriz en la pantalla chica fue premiada Pali García, por su rol lésbico en Cárcel de Mujeres (TVN).

5) Para no olvidar: cuando Fran Valenzuela hizo uso del piano y versionó, una vez más, "Run Run se fue pal norte", de Violeta Parra. En su preciosa boca se desgajaron esos versos, y en mis sentidos todo vibra.

6) Hubo un homenaje a los grandes poetas chilenos vía un ejercicio particular: un chat imaginario entre Neruda, Mistral, Huidobro, Parra y Uribe Arce, muy efectista y aburrido.

7) Parece que Maca Pizarro no se equivocó.

8) Felicitaciones a los ganadores.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los putos decididores

Al observar la última portada de La Nación Domingo (que incluye varios artículos sabrosos: entrevistas a Erick Pohlhammer, los hermanos Copano tras su despido de Vía X, y el alcalde de Sierra Gorda, los coletazos de la suspensión a la Ministra Provoste, Pedro Lemebel celebrando el último premio recibido por Carmen Berenguer, etc.), donde se pone la lista de diputados que se opuso por completo a la distribución, cuento repetidísimo, de la famosa Píldora del Día Después, hecho que prolonga una discusión absurda, y complica las cosas a las mujeres de escasos recursos, creo haber encontrado una utilidad práctica a algo estúpido. Las barras bravas de fútbol argentinas y chilenas, cuando el locutor lee la formación titular del rival, suelen gritar, por cada nombre de los que están, ¡conchetumadre! Con los que votaron en contra en el Congreso, hagamos lo mismo, por favor.

PAPELERÍA (o poesía): "I miss the comfort in being sad"*

* Nirvana

Al estar triste no creo
echar de menos algo
más por hoy, Kurt,
si igual eso de querer la revancha
no es cómodo para ninguna
generación, ganada
o perdida, sea con tu escopeta
o la pistola que dijiste
no tener. Igual tu aspereza
continúa por estos lados
como sino y signo,
espuma vergonzante
a la que volveremos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el mejor combate posible

CARNAVAL CIUDADANO
CON MEMORIA Y ALEGRÍA ADELANTE POR LA VIDA
Plaza Brasil
sábado 29 de marzo

La conmemoración del Día del Joven Combatiente dio pie a un colectivo llamado Ciudad Elefante para organizar un show musical, el cual resultaba relativamente atractivo a un público general. Jaime Davagnino, locutor de TVN (sí, el de ROJO), se encargó de animar y recordarle a los presentes el porqué de la cita. Bajo un sol intenso, me tocó presenciar la primera actuación, a cargo de la Banda Conmoción, combo que cultiva alegremente folclor de La Tirana, cumbia y ritmo gitano; o sea, lo que un fan acérrimo de Goran Bregovic y La Mano Ajena necesita escuchar y bailar, aunque el suelo sea polvoriento, como ocurrió en esta ocasión. Saiko tuvieron un dolor de cabeza, por culpa de una falla técnica, justo tras comenzar con "Amor que no es", pero lograron continuar con un set parejo, aplaudido tibiamente, donde la estrenada Thais se movía sensualmente que da gusto ("De boca en boca") y lanzaba sus agudos enérgicos, Luciano Rojas dejaba fluir a su guitarra y Javier Torres golpeaba su tambor llegando a hacer saltar una astilla (créanme: cuando dio el primer redoble en "Debilidad", quedó tirado ese trozo de baqueta, que el firmante atesora). Por las trabas ya contadas, tuvieron que saltarse "Limito con el sol". El free jazz rock de Akinetón Retard también tuvo su espacio, seguido por quienes llegaban respetuosamente, a pesar de su densidad desplegada y, cómo no, glosada por su líder, Vicente García-Huidobro (aka Tanderal Anfurness). Luego vinieron dos números de trovadores que sirvieron a quien escribe para caminar por los alrededores y comer un alfajor blanco. Mauricio Redolés fue quien tocó al final de esta reunión, y lo hizo junto a Ruido Bustos, núcleo que incluye a su hijo Sebastián como baterista. Ofreció una dosis certera de rock con momentos bluseros ("Marcando ocupado", entre ellos), instantes de incontenible actitud hardcore ("El Zorro" y "USA nos usa", composiciones recientes), un respiro bolerístico como "El espejo", y los clásicos "Eh rica" y "¿Quién mató a Gaete?" hacia el final, quizás la canción más delirante escrita en Chile. La actividad prosiguió en el Colegio Latinoamericano, el lugar donde Guerrero, Parada y Nattino fueron masacrados en 1985 (hecho que recuerda este día, para que se lo aprendan los que tiran piedras porque sí, eh), pero a mí me bastó con lo que escuché. Así debieran ser todos los combates.

Más info sobre este asunto:
http://ciudadelefante.blogspot.com/

PAPELERÍA (o poesía): Para una poesía todavía más impura

1) Saque una hoja de cuaderno, como la que el autor usa en este momento, y copie la Rima 20 de Gustavo Adolfo Bécquer. Modifique el final de la misma, para que se lea: Poesía... ¡es una MIERDA!

2) Arrugue la hoja, hasta convertirla en un pequeño y mísero repollo, como si eso fuera un fruto procedente de un huerto dudoso.

3) Arrójela al excusado. Para que la acción tenga mayor sentido, deberá caer luego de la defecación. (Ni se le ocurra limpiarse con la hoja, pues eso huele a trampa.) Más tarde, tire la cadena.

4) Si la hoja desaparece con las fecas y la orina, se habrá cumplido lo que dice la rima modificada. Ahora, si no se fue y se ve la hoja manchada por completo, salvo en la palabra mágica, habráse convertido usted en el autor de un manifiesto casual, y puede caer en el vicio, como el autor de estos puntos, de lanzar más de una hoja. Y por lo demás se vuelve alguien dudoso. Una mierda. Necesaria, pero mierda al fin.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: él mató a un gato

La página 2 de Las Últimas Noticias se refiere a algo que yo había sabido de pasada. Un pendejo de 16 tuvo la perversísima idea de matar a un gato, porque le hizo un rasguño. No conforme con el acto en sí, decidió subirlo a YouTube, relatando con un efectismo que da asco el proceso. Esto ocurrió en San Antonio, y el alcalde de ese lugar estaba enterado; incluso le había prestado apoyo sicológico. La reacción de los usuarios de esa comunidad virtual de imágenes fue la esperada: repudio completo. Si correspondiera hacer una cosa tan maldita, entonces debiera matar a mi perro porque él también me hizo un rasguño, durante un viernes que yo veía Pulentos. No poh, no poh, no poh hueón oh. Esto también me hace recordar cuando Richard Hell, entrevistado por Víctor Lenore en Rockdelux, hablaba de una película llamada Satántángó, la cual tiene una escena larga donde una niña envenena a un gato. Lo del tarado se debe parecer a eso. Ténganlo presente los que mandaron cartas reclamando cuando Pablo Mackenna tiró un minino en Caiga Quien Caiga: esto sí es tema para redactar, esto es algo asqueroso, y por lo mismo ya no debe estar disponible en YouTube. Ese pendejo de mierda puede acabar siendo otro Tila, otro Chacal, otro sicópata universitario como el de  Virginia Tech. Ojo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 31 Minutos cantados (III)

Para terminar con los escritos sobre la música de 31 Minutos, aquí va una lista de canciones ajenas que han aparecido en diversos momentos del espacio. Sólo falta ver la película, cuyo afiche promete bastante. Van a cumplir. Seguro.

-Radiohead/ "Paranoid android", "Pyramid song"
-Mecano/ "Maquillaje", "Sólo soy una persona"
-Queens of the Stone Age/ "No one knows"
-The Kinks/ "Waterloo sunset"
-REO Speedwagon/ "Can´t fight this feeling"
-The Doobie Brothers/ "It keeps you running"
-Willie Nelson/ "On the road again"
-War/ "Why can´t we be friends"
-Yazoo/ "Sweet thing"
-Ramones/ "Baby I love you"
-Alberto Cortez/ "Cuando un amigo se va"
-Supergrass/ "Alright"
-Guns N´Roses/ "November rain"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 31 Minutos cantados (II)

Continuaré con esta serie dedicada a la música de 31 Minutos, a raíz del estreno de su película. En esta ocasión les entrego dos listas con los temas cantados e instrumentales más destacables. Como dice Policarpo Avendaño, ¡Están de remolinche!

CANCIONES

1º "Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)"
El himno conjunto, el "We are the world" de Tulio Triviño y compañía. Cómo uno se convence del poder magnético que supuestamente tiene la tele, o eso te dicen demasiado. Pero más tarde engordas, sólo ejercitas el dedo, comes chatarra, hasta que un día explotó el televisor. Y descubres que hay un mundo más complejo y completo fuera de las 525 líneas. No sé ustedes, pero esto también clasifica como himno generacional, tanto o más que "Al siguiente nivel" de Javiera Mena. Más encima, en el segundo disco reaparece la canción reinterpretada por La Sonora de Tommy Rey, graciosa relectura bien llevada; escuchen a Tommy proclamar ¡Ay qué rico es el amor!

2º "Tangananica Tangananá"
Los Hermanos Guarenes no paran de discutir: -A mí me gusta el Tangananica/-Y yo prefiero el Tangananá... Algo muy común en los adultos. Mostrarle a los niños eso de esta manera merece un aplauso. A ver si aprendemos a tolerarnos y complementarnos mejor. Los Prisioneros la grabaron en una Rara Tocata para la radio Rock & Pop, que se convirtió en disco, el mismo 2003.

3º "Calurosa navidad"
Aquí no nieva nunca/aquí no hay noches blancas/no hay bolas de nieve pero hay/bombas de agua... Las cosas como son, según los Viejos Pascueros Acalorados, incluyendo la sandía y la piscina, para que no nos engañemos y vivamos esos días sin copiarle al Norte todo. Un momento sabroso del especial navideño.

4º "Lala"
Lolo sólo repite ese nombre, ese jodido nombre. Da lo mismo que pase por el Puente Loreto o siga el camino al Cerro San Cristóbal: él sigue en su afán. Cuando todo acaba, sólo en el clip aparece ella: Perdón, soy Lala, ¿alguien me estaba buscando? La primera en liderar el Ranking Top Top Top, y lo mereció.

5º "El Dinosaurio Anacleto"
Triste historia de este sobreviviente que zafó de la glaciación, y de repente se encuentra con la posibilidad de entrar al mundillo de la tevé, presentando su proyecto. Logra todo lo imaginable, pero al final queda infeliz, y acaba viviendo en el campo. Parece la reescritura del "Animal nocturno" de Ricardo Arjona, pero sin final feliz.

INSTRUMENTALES

1º "El baño molestoso"
Las cámaras de 31 Minutos han captado imágenes de un baño que no deja dormir a los vecinos, informa Tulio Triviño. Lo que suena a continuación es una orquesta de objetos de tocador, algo sencillo que remite a los ejercicios concretos de Matthew Herbert, pero también a los de Mayumana. Graciosa forma de enfrentarse a lo cotidiano.

2º "31 Minutos" (Tema central)
La melodía-pórtico del programa, que como ya dijimos tiene su variante triunfal cantada. Silbable hasta decir basta. Tiene sus variantes de big band y de terror en los distintos discos. Difícil de olvidar, eh.

3º "Calcetín con Rombos Man"
Los superhéroes de verdad tienen melodías de verdad para ser presentados. Y ese calcetín huacho no es la excepción a la regla. Ese punteo continuo de guitarra y los vientos siguen a Rombos Man doquiera que vaya.

4º "Exterminadores de ratones"
En un capítulo de 31-M, se llama a unos señores para que acaben con un ratón que pulula por el estudio. La música que los identifica tiene su rotundidad.

5º "Mico el Micófono"
Quien es un capo en hacer encuestas de lo que sea es presentado por una viñeta electrónica y acelerada, como el andar por la calle de la gente a consultar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 31 Minutos cantados (I)

Éste y los próximos posteos sobre este asunto
están dedicados a Katherine Cubillos

No saberlo es un crimen: el jueves 27 se estrena la película que da término a la saga televisiva de 31 Minutos. No se puede disimular el entusiasmo causado desde 2003 por unos títeres que pasaron a ser personajes especiales, puestos a la luz por Pedro Peirano y Álvaro Díaz, trabajadores esforzados de la tevé encontrando la gloria merecida. Una parte importante de ese éxito se ha gestado gracias a la música compuesta en su mayoría por Pablo Ilabaca, más conocido como K.V.Zón, integrante de Chancho en Piedra: melodías que trascienden el target infantil. 31 MINUTOS (Aplaplac/La Oreja, 2003), el álbum de ese primer ciclo, convenció también a críticos como David Ponce, quien le otorgó 5 estrellas desde su tribuna en Wikén (El Mercurio). La justificación del elogio no tarda en encontrarse. "Lala" es un llamado autista emitido por un tal Lolo, de sencillez electrónica. "Bailan sin Cesar" aloja una situación de exclusión y cinismo, jugando con un nombre: César. Quien pase por "El baño molestoso" oirá unos ruidos que conectan con el concretismo de Herbert, y sonreirá. Los Hermanos Guarenes no se ponen de acuerdo: "Tangananica Tangananá" exhibe esa tensión. "Mi muñeca me habló" aparece firmada por Flor Bovina, pero la voz que se oye es de la conductora de televisión y escritora Diana Massis. Chascoberto se lamenta a punta de slide guitar en "Me cortaron mal el pelo", disponible también en inglés perezoso. Freddy Turbina la saca las rueditas a la bici y encuentra su "Equilibrio espiritual" (la voz es de K.V.Zón, faltaba más). Joe Pino cree en su punto de vista como sea al cantar "Yo opino" (allí hay una cita encubierta a Voltaire, búsquenla). La música principal del programa, con las voces de Tulio, Bodoque, Juanín y los demás, se convierte en el himno "Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)". Agréguense los guiños al oldie goldie italiano "Watusi", El Violinista en el Tejado, La Pérgola de las Flores (Patana declamando "Yo vengo de Titirilquén"), el Roberto Vander de Semidiós ("El Hombre de Plástico") y ese mito beatlesco sobre la muerte de Paul McCartney (Juanín, en el track oculto, diciendo "Yo enterré a Tulio" al revés). Algunos diálogos del programa son incorporados ("No toquen esa consola" y "Terrible de frío", por ejemplo). ¿Verdad que dan ganas de cantar con todo eso, Tulio?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fran, Fran, Fran...

Anoche soñé dos veces.

Y no fue con Jesús, ni con María, ni con Poncio Pilatos, ni con Judas, ni con Pedro, ni con el Cordero que se comían en La Recta Provincia.

Soñé dos veces con doña Francisca Valenzuela. En una, ella aparece en un capítulo de LOS SIMPSON, cantando "Dulce", y hablando con Lisa. Lógico, a una niña sesuda como la del saxo le fascina una canción como esa, por tal crítica al tópico de la mujer objeto; me consta que le pidió tocar su piano. La siguiente secuencia es real: Francita y yo comiéndonos a besos quién sabe dónde, lo cual es más obvio. ¿Será porque anoche, antes de dormir, escuché en la Rock & Pop "Peces"?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Beto Cuevas vuelve a la pista

Reconfortante noticia: luego de 3 años que La Ley se separaran, mismo tiempo en que Beto Cuevas dejó de pisar un escenario, este hombre volvió a plantarse ante cerca de 500 espectadores en un teatro de San Antonio, Texas, Estados Unidos, para presentar su nuevo repertorio, material que estará en su debut solista, fijado para mediados de julio. Cuevas estuvo satisfecho con su cometido y el de su banda de apoyo, en el recital que se realizó el martes, sintiéndose como en los mejores momentos de su pretérita banda. Beto nos debe hace rato un largo propio, es cierto. Ya había hecho varias colaboraciones mientras La Ley seguía en pie, como grabar temas para teleseries, participar en un tributo a José José -en 1998- y hacer coros en el tema "Sentado en la vereda" de Pablo Herrera. De él no se espera menos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lenny no viene todavía

Uno de los conciertos más esperados de abril se cancelará: Lenny Kravitz, quien ha estrenado hace poco su álbum IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, permanece todavía con una bronquitis feroz, que no le permite salir de la cama. Quienes deseen pedir devolución lo pueden hacer, o de igual manera guardar la entrada, ya que se reprogramará esta pasada del intérprete de "Rock and roll is dead". Es curiosa la situación actual de Lenny: vivió en Brasil tras su show en el Live Earth, vendió sus autos, cuidó animales en una granja y no piensa volver a tener sexo hasta que aparezca "la mujer de su vida"... ¿Será verdad esta reconversión, o es una ultraengrupida? Vaya a saber. Lo importante en él ha de ser la música, y repertorio tiene. Ya estuvo acá en 2005. Ojalá no falle más tarde.

CAJA MALDITA: no poh Lola, el final no está aquí...

Menudo atado el que tiene Canal 13. Se supone que LOLA (Un Hombre en Cuerpo de Mujer) se terminaba esta semana, con Lalo Padilla (Jorge Alberti) volviendo a ser hombre y quedándose con Grace (Ingrid Cruz), más el abandono de la razón como castigo para Romina (Catherine Mazoyer). Pero la historia ha debido alargarse y modificar el guión. Se grabarán 60 capítulos más después de Semana Santa, lo que significa que la teleserie acabará entre mayo y junio. La culpa es de DON AMOR, la producción chileno-boricua, estelar de este semestre (donde también milita Alberti) que ha tenido resultados de sintonía muy bajos; por algo Rodrigo Salinas festinó en su Canal 76, cómic de Wikén (El Mercurio), sobre el asunto. En el capítulo de ayer, a la hermana de la difunta Estrella le salió fallido a la mitad el hechizo: Pepa volvió a su aspecto común, pero Lalito sigue siendo Lola (Blanca Lewin, mejor que nunca). Pobre Lalo, y pobrecito el trece...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: no vayas al McDonald´s

Hay veces en que desconfiar de algo tiene sus basamentos. Qué mejor ejemplo que el de una mujer que fue a un local de McDonald´s por una hamburguesa, y terminó con un diente salido y otro quebrado, por culpa de una broca metida en el alimento. Hace poco salió un fallo que obliga a la compañía a indemnizar monetariamente por más de $2.000.000 a esta pobre fémina. Ellos tienen un protocolo de seguridad, pero en esa ocasión falló, por lo tanto no aplica que se hagan los lesos. Me considero detractor de McDonald´s y de cierta filosofía barata que consiste en creer a pie juntillas en la comida rápida, consumiéndola a diario y sin atisbar las consecuencias de esas prácticas. Ya, unas papitas o una hamburguesa no son malas de vez en cuando, pero no hay que besarle el culo a estas cadenas, por más que auspicien teletones, olimpíadas y mundiales de fútbol. Y más encima si a usted, que está leyendo esto, lo pueden cagar como a la mujer ya mencionada. Allá usted si quiere experimentar hasta ser obeso e hipertenso. A desconfiar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tres habitantes del Pueblo

MIGUEL GALLARDO + PIRATA + TONOSSEPIA
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 12 de marzo

Pueblo Nuevo es un netlabel local que está aportando bastante al panorama musical electrónico, gracias a la dedicación de gente como Mika Martini y Djef. También han publicado algunas referencias en formato físico. El apartado blanco de la sala de Santa Filomena albergó hace poco una sesión a tres bandas, donde casi todos los presentes defendieron sus nuevas producciones: MINIMENTAL, de Pirata, y ANAÍS VERGARA MÉRIDA, de Tonossepia. Empezó Miguel Gallardo, con una muestra de carácter hipnótico y melódico, dando un uso envolvente al volumen y jugando un poco con los parlantes, hasta dar al final con repiqueteos rítmicos. Pirata, oriundo de Valdivia, dio cuenta de lo que fue, es y será la inteligencia digital, maniobrando a dos laptops, fundiendo IDM y techno, con matices tranceros contagiosos e intervalos de ambient líquido; reconozco que estuve a punto de pararme a bailar en el acabóse. Que no se diga que en Valdivia sólo la Kuntsmann salva. A continuación, Tonossepia, miembro del destacable Colectivo Etéreo (misma troupe donde milita la sin par Dadalú), apareció secundado por un tal Nick Calaveras, en un juego armónico agudo de sintetizadores, con los loops edificando su territorio particular. El primer tema, "Nonata", parece una hipotética continuación para el "Clark Gable" de The Postal Service; hacia la media se evocaba libremente al Flautista de Hamelin ("Un pasito por aquí un pasito por allá"); sólo al final Tonossepia alzó la voz para hacernos recordar su filiación hip hop, y no despegaba su boca del vocoder, lo que llamaremos broma-a-la-Peter-Frampton. Felicitaciones a todos, y también a Oktopus, responsable de las visuales.

Para visitar y descargar:
www.pueblonuevo.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cambios

Algunos sectores de la Estación Los Héroes del Metro de Santiago, en las pistas que corresponden a la Línea 2, han sido pintados.

En Mapocho, cruzando Alcérreca, el local de ServiEstado cambió su letrero. Pegada a él, la Iglesia del Ejército de Salvación también recibió una pasada de pintura, parecida a la del lugar referido antes.

Un buen amigo mío me pasó otra dirección de mail para que le escriba, ya que la otra se atocha a menudo.

La programación de dos radios, léase Zero y Horizonte, han tenido cambios que no alteran su esencia actual. Lo más estimulante es que ALTA FIDELIDAD, de la primera emisora mencionada, durará 4 horas, comenzando durante el horario de las teleseries nacionales. Después de que se acabe Lola, no me quedaré solo.

Son algunos cambios que trae este marzo, mes en que el año puro y duro empieza.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desdichas del incendio

Juan Pablo Sáez no lo está pasando nada de bien esta semana. El miércoles se realizaban labores de reparación en el Teatro San Ginés, que es de su propiedad, cuando cerca de las 10 una chispa saltó de la máquina de soldar y causó un incendio en el recinto. El actor logró salvar a su padre, que estaba adentro; tanto él como su hijo quedaron internados en la Clínica Alemana. Lo bueno es que el lugar tiene seguros comprometidos. Preocupa una noticia de esta magnitud, ya que Sáez lleva casi 10 años con el San Ginés funcionando en el Barrio Bellavista, y su prosperidad no ha sido falsa, ya que posee una sucursal en el Mall Plaza Vespucio; la lógica indica que si había funciones programadas en el teatro de calle Malinkrodt, seguirían en ese otro espacio. Personalmente, tengo un aprecio especial por Juan Pablo, ya que lo he visto varias veces en teleseries como Adrenalina (1996), Playa Salvaje (1997) y Cerroalegre (1999), también cuando estuvo en la continuidad del naciente Canal Rock & Pop, en 1995. La última vez que estuvo su nombre en la plana periodística fue por una acusación de acoso sexual por parte de Pía Cichero, con quien compartía la conducción de Mekano, cuestión que no se comprobó. Tranquilo, hombre, las cosas irán arreglándose, en nombre de la actuación, en nombre de Dios.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Jorge Valdivia se ríe

No puedo pasar por alto un momentazo deportivo del último fin de semana. En el Campeonato Paulista de fútbol hubo clásico entre Corinthians y Palmeiras, cuadro brasileño donde juega Jorge Valdivia, quien en estos momentos es figura e ídolo máximo. Esos pergaminos se le adjudican por su habilidad y guapeza en la cancha, aguantando las faltas con mala leche de los rivales, y avivándoles la cueca*. Días antes del partido, los del Corinthians trataban a Valdivia de llorón. ¿Y qué hizo al respecto el ex Colo Colo? Al convertir el 1-0, resultado definitivo a favor del club fundado por la colonia italiana en Sao Paulo, celebró simulando llorar, con una cuota de ironía absoluta. Ese llorón del que hablaban les ganó en un clásico, palabras mayores. Si ya se ve que el gesto de Jorge es imitado por la gente. Da gusto que le vaya bien en las tierras de las CSS. Pero, ojo, tiene una asignatura pendiente: la Selección Nacional, a la que debiera volver siempre y cuando no se mande una embarrada extradeportiva como la de la Copa América.

*Curiosidad: cueca significa en portugués calzón o calzoncillo. Lo apunto por si algún brasileño da con esto de casualidad y no sabe que acá en Chile tenemos un baile típico que se llama así.

GACETA DE GACETAS: A (Dos Puntos)

A partir de este momento agregaré una nueva sección a este nutrido espacio. La llamaré Gaceta de Gacetas, y en ella hablaré de publicaciones de interés diverso, sean diarios, revistas, fanzines o pasquines inclusive.

Les hablaré de una revista que debutó junto con el dos mil ocho. A (Dos Puntos) se presenta como una publicación que según Jorge Reyes, su director, contribuye a refrescar el panorama saturado por la cuestión tecnológica, donde la revista de papel no debe quedar excluida. Estamos muy de acuerdo. Cuando Reyes cierra su editorial, agrega un gráfico de barras divertidísimo, donde expone que tras leer su revista se incrementan los factores de dinero, suerte, tiempo libre, éxito laboral y buen sexo. Ojalai, ojalai, jajajajaja... Todas las secciones comienzan con la letra A; pongo por ejemplos: A la Tele, A Conocer, A Conversar, A Probar, Actualizado, Antaño, Ai Love N.Y. (chilenizando lo gringo, vaya)... De la única edición que ha salido hasta ahora, se destacan cosas como un homenaje a Plan Z, el testimonio de una chica que tuvo el VIOLATOR de Depeche Mode como primer cassette, entrevistas a Luz Valdivieso y Anita Tijoux, y dos crónicas desde Miami sobre una actuación de los reunidos The Police y un festival que tuvo a The Cure como cabeza de cartel. A (Dos Puntos) es ideal para los incondicionales de Blank -me incluyo- y los que seguían Fibra. No está de más desearles que lo suyo dure, que no deje de sorprendernos.

Más sobre este nuevo filete en:
http://www.adospuntos.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Cat Power en la TV Grama?

Recuerdo cuando hojeaba alegremente la Glamorama de La Tercera en la Biblioteca de Santiago, y de repente encuentro en la sección Lo que Está Sonando una nota sobre ¡Joanna Newsom! Fue un gran acierto que en esa revista farandulera pusieran a la autora de YS (2006), con foto incluida (una que ya había salido en la Rockdelux de octubre 2004). Ahora resulta que en la TV Grama de la semana pasada, en la seción de novedades musicales, destacaron JUKEBOX, el reciente álbum de versiones facturado por Cat Power para Matador. Eso sí, quien escribió la nota se equivoca, hablando de que son un grupo: los que nos metemos cabeza abajo en el murmullo indie sabemos que Cat Power es Chan Marshall, esa mujer de existencia esquiva, que hoy vive un presente cada vez mejor, más reluciente, a tal punto que al terminar sus recientes conciertos no se arruga al firmar autógrafos. Qué linda es Chan, no la olviden, por favor. A pesar del error, gracias TV Grama. No lo esperábamos.

PAPELERÍA (o poesía): Bio

Así se resume esto:
nací con una llaga
mi infancia fue una llaga
tuve que adolescer como una llaga fresca
maduré como una llaga
mis arrugas fueron llagas
dentro de una llaga
y al morir
fui cualquier cosa
menos una llaga.

VIÑA 2008: última noche, lunes 25

CHAYANNE: EL ROMANCE HABITUAL

Elmer Figueroa fue el primero en aparecer durante el cierre del Festival. Al igual que Miguel Bosé, ya es hace rato un habitué por acá. Con su arsenal de baile y cantar meloso, satisface a las féminas sin más trámite, con una ayudita de sus amigas, las pistas grabadas. ¿Predecible? Por supuesto. Pero a ellas les encanta. Incluso habló en algunas introducciones, como lo hizo Marco Antonio Solís el día anterior. Antorchas y gaviotas le fueron otorgadas. Cerró con "Tiempo de vals" y esa "Fiesta en América" cuyo recuerdo nos brinda una cierta sonrisa.


BALLET FESTIVAL: WHITE MIX


Durante esta aparición del ballet pensé: ¿volverá Tonka a confundirse con ellos en el zangoloteo? No, para nada. Vestidos de blanco, como si se prepararan para esa fiestecilla electro que viene en marzo (y que a mí me parece una grand boutade), se movieron al ritmo de un megamix donde se reconocía bien a Rihanna, Bob Sinclar y Juanafé, entre otros. Mejor estuvo en 2007.


FINAL INTERNACIONAL: CAMPIONI, CAMPIONI...


Chile (representado por una preñada Carolina Soto), Italia y Estonia (con las guapas Vanilla Ninja al frente) llegaron a la final de la Competencia Internacional. El representante del segundo país mencionado logró un triunfo justo, así que podemos hablar de que no sólo en el fútbol son campeones, guardando las proporciones... Los presentes no querían que cantara el raggazzo, pero en el escenario la gringa linda de Colette lo abrazaba. Las rubiecitas consiguieron, vía "Birds of peace", ganar el premio de mejor intérprete. Hay que seguirles la pista.


BUDDY RICHARD: COMENZANDO A DESPEDIRSE


Puede que su voz esté gastada, pero el aprecio de la gente hacia Buddy no decae. Su aparición correspondió al inicio de su gira de despedida. La emoción que hay en "Tu cariño se me va", la internacionalizada "Mentira" (grabada por gente como Valeria Lynch e Iva Zanicchi), y la "Balada de la tristeza", por citar dos ejemplos claros, es parte del soundtrack nacional. Y que la orquesta de Horacio Saavedra lo acompañara, como en ese recital del Teatro Astor inmortalizado en vinilo, fue una feliz coincidencia.



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-El último resquicio de esta fiesta particular fue para Wisin y Yandel, el lado obvio y multiplicado, para nuestro horror habitual, del reggaetón. No quiero ni pensar en eso.

-Tras dos temporadas con Sergio Lagos y Tonka Tomicic como animadores, lo suyo este año fue irregular. Tuvo momentos mágicos, como el de la primera noche, y pozas de redundancia. Ni hablar de cuando Lagos citaba a Italo Calvino, durante la presentación del jurado internacional, para presentar a ¡Diana Bolocco!

-En el show mismo:
Lo mejor: Stefan Kramer, Calle 13 y Marco Antonio Solís.
Lo peor: Six Pack, la obertura del viernes y Salomón/Tutu Tutu.

-La alcaldesa Virginia Reginatto, como el Festival cumplirá 50 años, ya piensa en nombres para lo que pase en 2009: quiere a Julio Iglesias, Luis Miguel y Shakira. Yo no me atrevo a apostar por alguno, ya que en circunstancias como éstas, más de una decepción puede alzarse. Eso sería todo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la nueva (mala) idea del municipio santiaguino

Vuelvo de a poco a otros asuntos (el informe de la última noche del Festival lo pondré mañana, no me he olvidado). La Ilustre Municipalidad de Santiago pretende cerrar los parques Forestal y Almagro durante los días próximos, supuestamente para mantenerlos en buen estado. Hay vecinos que no están de acuerdo con la medida, y un concejal socialista también se manifestó en contra; así se restringe la posibilidad de usar normalmente los espacios abiertos. Es cierto que todo elemento respetable necesita arreglos, pero no a un extremo limitante. Lástima que Raúl Alcaíno y su gente piensen de esta manera.

VIÑA 2008: quinta noche, domingo 24

OBERTURA: PURO CHILE (II)

El BAFOCHI, dirigido por don Pedro Gandolfo, prolongó su homenaje a nuestra tierra, y lo extendió hacia los que trabajan día a día, con una dosis de fe y esperanza. Su desenvolvimiento ganó antorcha de plata.

MARCO ANTONIO SOLÍS: MAXIMALISMO SENTIMENTAL

Si leemos sólo las letras iniciales de su nombre, ahí dice MAS. Y el mexicano entrega siempre más en cada ocasión; en la que se detalla, fue un set que rebasó los límites de minutaje, pareciendo un recital. Muy bien acompañado por una banda que incluyó la colaboración de músicos del Teatro Municipal, supo satisfacer las necesidades de su público (muchas señoras alucinadas, con un perfil que no sé si coincide con el que Copano esbozaba, muy perversamente, minutos antes). Momentos especiales: la parte tropical (protagonismo seguro de las bailarinas) y cuando, para cuadrarse con un chileno que conoció por ahí, Marco versionó "Si vas para Chile", bella y tremenda, a pesar de la desconfianza que uno le tenga a la tonada... Años lleva dando vueltas con su música, y dudo que se detenga pronto. Bienvenido siempre, más y más.

PROFESOR SALOMÓN Y TUTU TUTU: ESTO ES (O NOS PARECE) UNA MIERDA

Pablo Zamora y Kurt Carrera sólo estuvieron menos de 30 minutos en el plató. El diálogo vulgar y disléxico entre los dos personajes a estas alturas sólo funciona en Morandé con Compañía, tal como lo hicieron, porque acá calentó poco. Lo más exasperante fue la repetición del bailecito previo a "Complete loración". Como el mismo Profesior dijera alguna vez: ¡¡¡Esto es una mierda!!!

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-El resto del cartel viñamarino se completó con Coti, ese calco pobrísimo de Calamaro que forma parte del jurado de la Internacional, y el señor Vicentico, que no pasó la hora, pero igual se llevó dos antorchas y gaviota. La final de la Folclórica fue ganada por Perú.
-La elección de la Reina fue ganada por la colombiana Pilar Ruiz, a quien se le había mirado feo por cuestiones de papeles legales, cuestión arreglada. Me gustó que ella ganara. Mejor una desconocida que las otras.
-Palo para Sergio Lagos y Tonkita: sus maniobras de relleno en los insterticios que dejaba el show de Solís fueron llenados por ciertas redundancias. Por fallos así da ganas de apagar la tele.

VIÑA 2008: cuarta noche, sábado 23

OBERTURA: PURO CHILE

Al igual que en 2007, la noche sabatina la abrió una pieza de carácter folclórico, mostrando parte de los rasgos representativos de Chile, desde Rapa Nui (otra vez) hasta la Zona Central en son cuequero, y en medio un lote de niñas siguiendo el ritmo de La Tirana. Más sencillo que lo de la primera noche.

NELLY FURTADO: SHE COULD HAVE IT SO MUCH BETTER...

Quien decidiera reencaminar sus métodos hacia el pop más urbano, tutelada por Timbaland, comenzó por lo más mediano en intensidad, siguió con los momentos que ha compartido con Juanes ("Fotografías", "Te busqué"), entonó "Try" casi como si fuera "My inmortal" de Evanescence... O sea, la cosa pintaba de un rosa pastel somnífero. Hasta que el golpe vitamínico se produce con la tríada ganadora: "No hay igual", "Promiscuous" y "Maneater", donde el percusionista sacó la voz de maravillas. Las antorchas y la gaviota las ganó a última hora, da la impresión. Podrías haberlo hecho mucho mejor, Nelly, y eso incluye el vestido amarillo.

AMANGO: JACTANCIA CHILLONA

Turno para el producto teen pop de Canal 13. Haciendo hincapié en su fortuna (claro, "Nuestro sueño se hizo realidad", dicen), moviéndose por todo el escenario y confiados en sus recursos, dejaron al público entusiasmado. Tan cerca de RBD y High School Musical, pero con personalidad propia, algo que está claro, estos niños obtuvieron su antorcha, y terminaron a capella con "Volar". Disfruten sus 15 minutos de fama, muchachos...

CALLE 13: MOVIMIENTO REDONDO CON ACTITUD

La dupla de Residente Pérez y Visitante Cabra, escuderos del ala más impura y auténtica del reggaetón, consiguieron lo que esperábamos: prender por completo a la Quinta Vergara. Ampliado su campo de batalla con percusiones reales, guitarra eléctrica, vientos y la voz de PG-13 (hermana de Visitante), no había impedimento alguno para gozar con la mordacidad de un MC brutal, claro y socialmente consciente, como se vio en el rap que contó con apoyo de Vicentico, dedicado al pueblo mapuche. Divertida la decisión de subir a tres muchachas para que bailaran "Se vale to-to". Lanzada la de meterse entre el público que tomó Residente. Loable la de hacer pasar a los chinchineros de Valparaíso. Y completo el conjunto, la mejor fusión latina que existe. Tremendísimo.

VIÑA 2008: tercera noche, viernes 22

OBERTURA: ¿EL HOMBRE PÁJARO?

Sí, ese era el título de la pieza que el ballet mostró, y le llevaba un par de angelitos con alas y traje esquelético, más unas gaviotas. Un espaldarazo al espanto fue.

PETER FRAMPTON: SMELLS LIKE JAMMING SPIRIT

El hombre de "Show me the way" fue recibido con entusiasmo, y respondió con un set donde, junto a sus músicos, hizo gala de un espíritu virtuoso que en los últimos tramos llegaba a ser casi excesivo. Bueno, una dosis de jamming no viene mal de vez en cuando. Tan sorprendente fue, igual que cuando Tom Jones cantó "The reason" (Hoobastank) el año pasado, la inclusión de la enorme "Black hole sun" de Soundgarden, sin necesidad de cantar: la guitarra se encargó. Ni hablar del cierre para una versión de los Beatles, en los bises. Feliz estaba Frampton con su cosecha: antorchas y gaviota.

FRANCO DE VITA: EL TRIUNFO DEL AMOR

Ante cualquier especulación previa, tan típica de la ruin opinología, el venezolano se impuso en el plató de la Quinta desde "Louie", para seguir hilando con tantas sandías caladas y llenas de amor. "Si la ves", grabada en su momento con Sin Bandera, fue despachada junto a Luis Jara, sin ensayos previos, y el público lo agradeció por completo. Ese mismo respetable le completó la intro de "Claro que sé perder", para que Franco se sintiera todavía más satisfecho de su triunfo, el del amor, según él.

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-La última atracción fue el cónclave cumbianchero de Giolito y su Combo, la Sonora Barón y Juanafé. Don Arturo Giolito justamente ocupa la portada de Las Últimas Noticias, con el dato de que pudo estar allí a pesar de complicaciones físicas. Aguante, Giolito.
-En la última pasada de la Competencia Internacional, las estonianas sacaron una bandera chilena al terminar su canción, y declamaron que ¡El pisco es chileno! Colette, la gringa linda de origen chileno, salió con más personalidad que el miércoles, y vestida preciosamente. Ah, aprovecho de decir que el tema colombiano no es malo. Del prejuicio al juicio uno puede aliviarse.
-El traje de Sergio Power!!! Lagos ha sido el mejor que ha llevado: chaqueta y gilet marrón, corte clásico para el anfitrión más díscolo. Cogollo, que diría Don Julio.

VIÑA 2008: segunda noche, jueves 21

OBERTURA: RAPA NUI

Ya que en el inicio la inspiración fueron las 7 Nuevas Maravillas, y la Isla de Pascua postuló, había que honrarla. El mensaje de la unión de Rapa Nui con el continente (o el conti, como dicen por allá) fue desarrollado por el ballet, agregando a una troupe rockera que dejaba este esfuerzo dando tumbos.

JOURNEY: SIN PARAR DE CREER

El pero de esta aparición era que sin la voz de Steve Perry la magia no es la misma. Fortuna la nuestra: lo afirmado anteriormente es falso, ya que Arnel Pineda, oriundo de Filipinas, logra encajar con la fuerza instrumental de unos Journey que al principio no se dieron pausa, hasta lanzar las cartas ganadoras, léase "Lights" y "Open arms". La deuda con Viña (estuvieron a punto de acudir en 2006) se pagó por completo, y sus antorchas más la gaviota fueron sus recompensas.

STEFAN KRAMER: MULTIPLICIDAD = GENIALIDAD

Señoras y señores, el joven en cuestión no vive un boom inflado para mal como el que antes tuvo el ebrio Ruperto. Kramer es más que cualquier caracterizador, más que cualquier bufón de turno. Puede desplegar una serie de imitaciones fabulosas: Bonvallet, Lindorfo Jiménez, Roberto Dueñas, Leo Caprile, Kike Morandé, Pablo Herrera, Alejandro Sanz, Fito Páez... Son tantos, Dios mío, que sorprende la facilidad suya, complememtada de maravillas por las visuales y la música. Subrayemos cuando parodió a Marcelo Salas, el aterrizaje de Sebastián Piñera, la épica a-lo-Rocky de un Nico Massú haciendo lo imposible para vencer a Federer, y el brutal encuentro del Sergio Lagos real con su clon, algo evidentemente excepcional y lleno de POWER!!!! Genio, que aquí cabe decírselo.

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-Duele tanto, pero hay que tomar en cuenta el espacio que le tocó a los únicos abanderados del rock nacional en esto. Sinergia actuaron al final, con la complicidad de quienes portan las manitos, símbolo que identifica a los fans, y que los mismos autores de "Jefe" habían regalado horas antes. Lástima no tener un socio a la mano que grabara ese show. Lástima.