INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Héctor Hernández Montecinos, contra la malinterpretación, y a favor de la claridad

Estos últimos meses han sido para Héctor Hernández Montecinos muy especiales. Hace meses no más editó por LOM el tomo GUIÓN, donde se reubicaban textos de sus anteriores libros, una panorámica completa de un poeta que en su generación, motejada como "novísima" (terminajo que me es igual de inútil como el de la nu rave: además, los verdaderos novísimos fueron los poetas ibéricos de la generación de 1970), ha mostrado elementos paticulares, a saber: cuestionamiento del lenguaje mediático y/o publicitario, tendencia al soliloquio semiautomático, indagaciones en lo marginal/sexual/doloroso, uso de lo visual, abuso del uso (si vale tal redundancia) de muchas páginas tanto para albergar muchas palabras como para encajar pocas, torcedura del registro neobarroco sin pretender alzar esa bandera... Puede que sean más las fichas que HH ha jugado desde NO! (2001), primer libro, descontando sus aportes al colectivo OBJETO REFLEJO/REFLEJO OBJETO (2000); eso lo deberá comprobar cada lector en su libertad.

Y ahora que el amigo de Paula Ilabaca (otra hacedora a revisar en su plenitud balbuceante) salió del camino, tomando la ruta hacia México, aprovechó de lanzar otra carta al mesón versificador, una mirada con el ceño fruncido antes de partir, avalada por Diego Ramírez en el soporte editor, y con Eugenia Prado encargándose del diseño de portada. LA INTERPRETACIÓN DE MIS SUEÑOS (Moda y Pueblo, 2008) viene a ser un texto que apenas pasa de las 40 páginas, una creación que se lee mejor como poema largo que como sucesión de pistas separadas: son 9 fragmentos más dos autoepígrafes bisagra. En lo formal, luce como una sorpresa para quienes leyeron al Héctor de ESTE LIBRO SE LLAMA COMO EL QUE UNA VEZ YO ESCRIBÍ (2002) y EL BARRO LÍRICO DE LOS MUNDOS INTERIORES MÁS OSCUROS QUE LA LUZ (2003), y le reprochaban ese derroche de páginas que él planteó de adrede, lo cual fue válido entonces, igual de respetable que lo propuesto ahora en un librito que parte golpeando con el doble guiño a Freud (en el título) y a Duchamp (en la portada está su urinario), y más tarde lo hace con unos versos claros, directos, donde habla sobre la escritura misma, revisa sus motivaciones y afectos, se enfrenta al panorama sociopolítico sin miedo alguno, y cómo se refleja este último en unos creadores a los que HH no trata con amabilidad, sino que los golpea frontalmente por sus faltas imperdonables (De vergüenza ustedes no me hablen/ni menos de blindarse o de autoprestigio/porque estiraron el culo y escondieron la mano), y los putea (Yo defino miedo,/maricones culiaos,/como lo que ustedes hacen/su hipocresía, su exitismo, su resentimiento), justificadamente (Ningún garabato es más fuerte que la voluntad/y se hacen necesarios cuando todos escuchan/sólo lo que sale de sus culos), concretando la mejor venganza hacia quienes lo han tratado mal: escribiendo lo suyo. ¿Es acaso un reseteo de lo que Raúl Zurita planteó en LOS PAÍSES MUERTOS? Puede ser, pero Héctor no precisa dar nombres: sólo le basta con la sugerencia clarificadora, su pulso vital y crítico. Que él cite al Pablo de Rokha de SÁTIRA (en el fragmento IV) no es un simple caprichito; afirma mucho más esta ácida jugada, que puede sonar o leerse como su Sátira, o su "Manifiesto" (Nicanor Parra), o su "Mester de juglaría" (Enrique Lihn) particular, con todo lo esperanzador que hay en él. ¿Es acaso LA INTERPRETACIÓN... lo mejorcito en la escritura de Hernández? Bueno, este librito no invalida, como ya decíamos, el valor de entregas previas, sí las complementa, y lo deja bien parado ante el amargor de este Chile culiao, yendo contra las ráfagas de la malinterpretación, y a favor de burlar el canon sin asco. Te seguiremos leyendo, Hache, porque lo mereces, y en tus sueños podrás regocijarte, sin fallar el lápiz, como hoy, como en tu certeza de que El día de mañana es suyo/porque no existe; ahí quedarán los interpelados. Bravo, bravo, bravo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un limpiador de uñas

Puede parecer uno de esos comerciales apócrifos de CANAL 12 (el espacio humorístico de Canal 13), pero me sorprende que venga de los que trabajan en Ediciones del Temple. Durante la Feria Internacional del Libro de Santiago me he encontrado con un cuadrado de cartón que es el nuevo limpiador de uñas portátil creado por esa casa editora, como alternativa razonable a la profana acción de querer limpiarse la mugre con las esquinas de las páginas. ¿A cuál de los que forman el comité se le habrá ocurrido eso? ¿O a todos en conjunto? Porque si fue Enrique Winter (hombre que acaba de editar RASCACIELOS en México), la cosa es para felicitarlo con ganas. Cosas como la que cuento hoy le quitan solemnidad al contacto con los libros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: intervención

En un tramo céntrico de la calle Santo Domingo, entre Herrera y Maipú, habían unas casas rodantes en desuso, que el día de ayer fueron intervenidas por un grafitero que firmó su creación como Boombox. A uno de esos vehículos le puso un stencil de una típica radio cassette con dos parlantes grandes, esos aparatos que las pandillas old school cargaban en su hombro. En el otro, dejó unas llamas naranjas que no inspiran terror: son la vida misma en su deseo enérgico. Todo eso con un fondo de spray negro, para darle el toque fuerte. Eso es arte callejero, jugado, sin idioteces como los rayados que hacen hasta en los buses, o en los estadios remodelados de fútbol que serán sede para el Mundial Sub-20 Femenino (empieza el miércoles). Admirable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: flores eléctricas

PRIMAVERA DE PRAGA
Feria Internacional del Libro de Santiago
Estación Mapocho
jueves 13 de noviembre

Durante la FILSA 2007 me quejé de los pocos números musicales ubicables (sólo Eduardo Peralta y Joe Vasconcellos podían causar interés general). Para la versión 2008 la cosa ha ido mejor: Inti Illimani, Quique Neira, La Mano Ajena, Chico Trujillo y La Romería de Santa Fortuna se han reportado, hasta el momento, para complementar las actividades de un evento literario que no deja de ser un panorama completo en los meses finales de cada año. Esta noche, la Sala de las Artes tuvo la presencia de la banda Primavera de Praga, otros nobles intérpretes de ese pop rock que desciende de raíces británicas. Comenzaron con sus dos temas más conocidos, "La peor noche" y "Advertencia", y prosiguieron colocando pasión mediante solos de guitarra, y acentuando la cosa melódica cuando el líder usaba su órgano Kawai, llegando a bordes amigablemente sicodélicos. Durante una de esas secciones con las teclas, ese muchacho llegó a tocar, en broma, el "Dulce" de Fran Valenzuela. Los problemillas los tuvo el bajista con un parlante, cuando recién llevaban tres canciones. El reducido público recibió todo positivamente. Sabemos que estamos en primavera; la del cuarteto tiene flores eléctricas y bien coloridas, como los cordones fluorescentes del frontman. La próxima ocasión para atender a Primavera de Praga será el domingo 16, en la Sala SCD Vespucio, compartiendo plató con Jirafa Ardiendo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿de qué Chilly Willy me hablan?

No precisamente se está hablando de ese hermoso pingüino que aparecía en El Show del Pájaro Loco. Los adolescentes que andan siempre en la búsqueda de nuevas sensaciones, ponceando como dictan los predicadores del reggaetón, luciendo sus raros peinados supernuevos todo el rato, o volándose con un frasco de Axe, ahora nos presentan su más reciente tendencia: el Chilly Willy, que consiste en aspirar alcohol. O sea, no basta con emborracharse vulgarmente: hay que hacer que el copete entre por la ñata, para alcanzar taaanta alucinación, y de paso quedar con los ojos hinchados y parecidos al personaje que da nombre a esta práctica. Ayer oí decir a alguien que lo del Chilly no es nuevo, y viene de fines de los ochentas. Mmm... Puede ser cierto, pero más lo es que hay que ser muy ahueonao para seguir esa corriente. Pobres ninios chilenos. Propongo, um bongo, reemplazar la espantosa campaña contra la marihuana del CONACE (el perro Don Graf lo hacía mejor) por una que combata lo que acá denuncio. Diría asá: VUELVE A SER INTELIGENTE (SI PUEDES): NO HAGAS EL CHILLY WILLY, QUE QUEDARÁS PEOR QUE MARADONA DESPUÉS DE TANTO JALE, Y NO HABRÁN IMPLANTES DE TITANIO QUE TE AFIRMEN LA ÑATA, COMO LOS QUE TIENE MICK JAGGER.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead viene en marzo

Hoy es un día muy particular para los fans de Radiohead: hace prácticamente 2 horas y tres cuartos que se pusieron a la venta las primeras entradas para el show que la escuadra de Thom Yorke dará en Santiago, el viernes 27 de marzo. El lugar para ese concierto será el estadio San Carlos de Apoquindo, recinto que a cualquiera le queda lejos. Me asalta la duda, ya que una información previa señalaba que los creadores de OK COMPUTER (1997) preferían presentarse en un parque, y no en un estadio. ¿Lo habrán aceptado de veras, o tuvieron que agachar el moño no más, para no perder sus ganancias? Intensa debe ser la recepción de pedidos en las dos líneas telefónicas habilitadas, y en el sitio web de Punto Ticket. Estos paladines de la confusión existencial y del contracorrentismo artístico por excelencia, reconocidos por el ala más masiva como un referente a respetar, aunque también hay gente en la facción indie que los debe mirar feo (pienso en alguno que los desprecia por haber sido superventas, aplicando en KID A (2000) lo que ensayó Disco Inferno cobrando poco), serán recibidos con una euforia merecida. Como sea, en este país de tristeza (¿o resentimiento?), tendremos durante el tercer mes de 2009 a Radiohead, y era algo que tenía que ocurrir tarde o temprano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bis, ¿héroes o villanos?

Amanda McKinnon, John Clarke y Steven Clarke, a la hora de hacer música, se rebautizaron como Amanda Rin, John Disco y Sci-Fi Steven, y le dieron a su alianza el nombre de Bis. Estos escoceses partieron en plena adolescencia; sacaron sus primeros singles en 1995, vía Chemical Underground (otrora valedores de Mogwai, Arab Strap y The Delgados) y en el sello español Acuarela, que comanda Jesús Llorente. Al año siguiente lograron aparecer en el show televisivo TOP OF THE POPS, de la BBC, siendo el primer grupo que desfilaba allí sin editar aún su álbum. Esa consideración primaria por Bis no tuvo mayor continuidad en su propia tierra, mas consiguieron interesar mucho en Japón, vendiendo copias de manera superlativa, e incluso fueron apoyados por Beastie Boys en Estados Unidos, a través de Grand Central Records. Al escuchar su debut oficial, THE NEW TRANSISTOR HEROES (Wiiija, 1997), encontramos a tres muchachos haciendo un pop punketa y gritón, aderezado sintéticamente. La tentación de asociar esas maneras a Le Tigre es inevitable, cuestión nada de errónea si se recuerda que el tridente de Kathleen Hanna también sacaría, dos años después, su LP inicial en el mismo sello. "Tell it to the kids", el primer track, posee un coro que recuerda a Pizzicato Five. "Popstar kill" muestra a Amanda lanzando desprecios a la vacuidad de los ídolos pop ("I am me/you´re not you/I like me/you love you/I am real/you´re not true/I hate you too"). Lo que le ocurre al "Mr. Important" queda claro: es un pastelazo que se farrea su trabajo y el bachillerato, dándole dolores de cabeza a papá y mamá; ese ácido retrato vale como pariente del "Charmless man" de Blur. Contagioso resulta el riff que gobierna "Popyurá", y pasa lo mismo con el ritmo ska de "Everybody thinks that they´re going to get theirs". La pieza más bailable se llama "Monstarr", adornada por un ringtone nupcial que da risa. "Photo shop" aborda las relaciones de pareja absorbentes, donde se tiene que hacer lo mismo que la otra parte, y esa persona le pide que lo deje ver a sus amigos, y que no llore. "X-defect" se refiere a la gente distinta, señalada con el dedo por los que se creen perfectos. ¿Hay matices en THE NEW TRANSISTOR HEROES? Claro: el spoken word usado en "Skinny tie sensurround", el final con samples de "Rebel soul", la trama a velocidad media de "Lie detector test" y lo que pasa en el tema escondido, con John y Steven cantando sobre una heroína (se nota que eso va medio en serio, medio en broma), le echan otros condimentos a este primer plato servido bajo lo que ellos llamaban Teen C Revolution. La carátula fue diseñada por la propia Amanda, que ilustra cada canción con unos collages donde pegotea, entre otras cosas, trozos de avisos económicos y frases como, vaya vaya, el slogan de Gillette para el público angloparlante (The best a man can get). Que todo eso sirva para dictaminar, como el Iván Valenzuela de Biografías, si Bis son héroes, o sólo son villanos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Obama, Obama, Obama... ¡¡¡Wena Obama!!!

No debo quedarme al margen de la aprobación que está generando en todo el mundo el resultado final de las elecciones presidenciales en Estados Unidos.

Al fin tenemos claro que los republicanos, representados durante 8 años en la Casa Blanca por George W. Bush, perderán el poder sobre Norteamérica. En unos comicios donde no faltó la dosis de incertidumbre, Barack Obama, senador por Illinois, hombre de origen keniata, venció a John McCain por más de la mitad de los votos, liderando incluso en estados donde muchas veces los demócratas no conseguían ganar. Hablamos del primer hombre de color que llega a ser Presidente del país más poderoso del planeta, alguien que eclipsó a la mismísima Hillary Clinton en su bando. La felicidad de sus compatriotas es enorme, tanto de los que viven allí como de los que residen alrededor del planeta. Y las reacciones no han sido pocas. Menciono en este instante lo que pasó con el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi: dijo que lo encontraba guapo, lo cual me suena un tanto afeminado e inusual para él, que no se calla cuando pasan damitas lalala. También Ferreira Buenaventura, personaje del programa radial ES LO QUE HAY (ADN), le dedicó una canción, con corito final a lo Vetiver. Lo cierto es que se cumplirá lo que pedía George Clinton: que la Casa Blanca se pintara de negro. Y Morrissey ya no puede decir: And the president/is never black...* Ahora sí tienen uno así, sólo faltará que en el futuro le den la chance a una mujer o a un homosexual. Por último, le dedico a Barack, al bueno de Barack, un cántico que es paráfrasis de lo que los Hermanos Warner de Animaniacs (o Animanía, como se le conoce en estos lados) entonaban ante una gorda: el original decía Oh dama, oh dama, oh dama... ¡¡¡Buena dama!!!; lo que toca es decir: Obama, Obama, Obama.. ¡¡¡Wena Obama!!!

* "America is not the world", canción del disco YOU ARE THE QUARRY (2004)

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Better Than Ezra, good feelings

Hace poco destaqué "Good" de Better Than Ezra en mi cuenta de Blip.fm (búsquenla en la columna izquierda), esa variación musical y provechosa de Twitter. Aquella canción es una de tantas que desfilaron por las ondas radiales durante los noventas, y el trío responsable fue uno de los que salieron ganando su resto en pleno auge del target "alternativo"; ya saben: el grunge, la resonancia ampliada de R.E.M., y lo que se cocinaba en Gran Bretaña antes y durante el cataclismo brit pop se enmarcaban panorámicamente. Pero no olvidemos el punto inicial. Better Than Ezra se fundaron en Nueva Orleans, durante 1988, y su primer álbum fue DELUXE (Swell Records, 1993; reeditado por Elektra/WEA/Warner, 1995), colección de pop guitarrero, fuerte y sentimental, complementado por arreglos de cuerdas y un teclado Hammond, con sabor totalmente american; no se alejaba mucho de los patrones que colegas suyos como Gin Blossoms ejecutaban. Comienza seguro con "In the blood", se afirma más con la ya citada "Good", lanza un guiño latino en el final de la bella "Rosealia" (y no sólo eso: en el apartado de agradecimientos, en la carátula, ponen un Muchas Gracias), se quedan con la de palo y unos bongos en la más bella "Porcelain", insertan un desértico instrumental (sin título) de un minuto y medio, entre "Teenager" y "Summer house", e incluso, tras "Coyote", la última canción oficialmente, agregan un track escondido más venenoso, con su risita terrible. La producción en DELUXE corrió por cuenta de Dan Rothchild; se grabó en Los Angeles, y luego se masterizó en Santa Monica. Un lujo moderadamente querible, el menos para quien lo escuchó en su momento.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Alfredo Lewin y Matilda Svensson, los Rockstars de la Rockstar de las radios

Quién va a dudar a estas alturas de lo siguiente: Alfredo Lewin y Matilda Svensson son los locutores más destacados en la plana actual de la Rock & Pop, dos personajes que saben cómo transmitir y trasuntar el gusto por la música, y más si se trata del inmarchitable rock, con toda su completa experiencia.

HACIENDO SHOW (lunes a sábado 16:00) lleva casi un año al aire, y es un espacio de información musical con entrevistas y varios otros estímulos. Justamente partió con los dos conductores, pero casi al finalizar el primer semestre de 2008 quedó Lewin como el único anfitrión, quien ha personalizado para bien las dos horas, reutilizando secciones que formaron parte de Frecuencia y Los Culpables de Todo (mejor programa radial de 2006 según este blog), como El Artista de la Semana y el apartado de efemérides, acá retitulado como El Día 14, mote que las féminas conocen mejor que uno... También causan gracia las cortinas de este show: en especial, la que abre (cito: No estamos haciendo teatro, no estamos haciendo mermelada, no estamos haciendo pipí, no estamos haciendo favores, no estamos haciendo abdominales...), y la que introduce El Artista... (El orden de los MP3 sí altera el producto. Dígale no a la canción suelta. Dígale sí al Artista de la Semana...), por boca del gran Jaime Muñoz. Todo eso, más la labia imprescindible de Alfredo, hace que durante ese rato la música nos entre por un oído y no nos salga por el otro. Además, el ex MTV ocupa el lugar que dejó Jorge Lira en NACIÓN ROCK & POP (jueves y viernes 23:00, domingo 16:00), tribuna para tantear lo que ocurre con los músicos chilenos, compromiso tomado por la Rocka desde sus inicios.

¿Y qué hace Matilda Svensson? Quien ha conducido, entre otros espacios, Salón de Emociones, Vikinga Rock, Con la Cuerda, Disco Sour y el recordado Metal Park, saca su voz revisando los pormenores de GARAGE MUSIC (lunes a viernes 22:00), esa competencia de bandas que va por su segunda edición; los ganadores grabarán su disco para Feria Music, y saldrán de gira durante el verano. Esto no se centra solamente en tal contienda, sino que lleva más info, a tal punto que uno piensa: esto bien podría llamarse Haciendo Show 2. ¡Si la rubia incluye igualmente un segmento para el Artista de la Semana! Menos mal que los meses donde Matilda no estuvo presente en Rock & Pop distaron de ser eternos. Teniéndola a ella, y a Lewin, el show puede y debe continuar. Fuerte el aplauso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Deerhoof, entre las lágrimas, el amor, los dioses y los juegos

Deerhoof es una banda norteamericana, con residencia en San Francisco, California, que viene editando álbumes desde hace 11 años. Sus integrantes principales, o quienes han permanecido durante todo este tiempo, son Greg Saunier (batería) y la japonesa Satomi Matsuzaki (voz y bajo); el guitarrista Rob Fisk estuvo hasta el disco HOLDY PAWS (1999), tras lo cual John Dieterich ocupa ese lugar. Ahora, para el sucesor de FRIEND OPPORTUNITY (2007), se agrega otro guitarrista llamado Edward Rodríguez. Si atendemos al sonido de OFFEND MAGGIE (Kill Rock Stars, 2008), éste se ubica, al menos hoy, porque hay antecedentes de un pasado más ruidoso y caótico, en un art rock que admite melodías en constante desarrollo lúdico, y Satomi juega un papel clave a la hora de poner el caramelo, siempre con sabor extraño pero muy arrebatador, haciendo que recordemos lo más calado de Stereolab ("Fresh born" y sus pa-pa-pa-pa-pas), o que nos riamos deportivamente (el infantilismo delicioso de "Basket ball get your groove..."). Más tenso es el trazado en "My purple past" y en la invocación de "Eaguru guru"; ambas justifican el uso de dos guitarras. No faltan razones para encariñarse con OFFEND MAGGIE, pero la principal lleva por título "The tears and music of love": un ritmo avasallador delinea este tema, fijo para desfilar entre los mejores del año. Mención aparte merece la miniatura "This is God speaking": una marcianada oscilante entre bolero y chachachá, donde dudará el oyente ante tal afirmación (¿de qué Dios me hablan?). Entre las lágrimas, el amor, los dioses y los juegos, Deerhoof tuercen el cuello para volver a mirar, no para agachar la vista en tosquedades. Buscan el pop entre desvíos, y lo encuentran, plantando su bandera, y de pasada volviendo a dignificar la de su discográfica, la misma donde todavía permanecen Xiu Xiu, y que también tuvo en sus filas a The Decemberists antes que Capitol se los llevara.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el gran juego de Wharenaldo

Recuerdo haber pasado las páginas de La Cuarta hace unos pocos años, y encontrarme con una nota sobre Wharenaldo. Esta banda de hard rock, que remite a lo mejorcito de los ochentas chasconeados, aparecía allí por el detalle de que suelen llevar mujeres ligeras de ropa al escenario, para que bailen y animen al público. Yo no he ido jamás a un concierto de ellos, por lo tanto sólo puedo hablar acá de su música, poderosa, de gancho preciso y cabeceable como ella sola. Su reciente EP, Juego Sucio (2008, autoedición), es la prueba de la rudeza irresistible que puebla esta propuesta. Las seis canciones que lo componen, a saber: "Juego sucio", "Favor sexual", "Qué harías por dinero", "Maldita amiga" (nada que ver con Supernova), "Más rock" (el que no la corea, bueno... pónganse a prueba) y "Chicas de neón" (con tosecita final, cosas del carrete duro), son golazos sin competencia, el mejor EP o single chileno de este año. Descárguenselo, o pónganselo en los audífonos del PC, que esto es cosa seria.

www.wharenaldo.cl
www.myspace.com/wharenaldorock

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: belleza e incumplimiento

No todo lo que internet promueve es de fiar, lo sabemos muy bien. Durante este año se promovió en Chile el certamen Miss Facebook, en vistas de la penetración absoluta que esa red social virtual ha tenido. Ya se eligió ganadora, pero esta mujer reclama que no le han entregado ningún premio hasta la fecha. ¿Hay que repartir varapalos? Si, hombre. Los "organizadores" del Miss Facebook prometían pagarle el pasaje a las muchachas de otros lugares para que se presentaran en Santiago, y una de ellas desmintió eso. Diana Valenzuela, la vencedora, todavía no recibe el premio en dinero que le corresponde, y vaya a saber si cumplen o no con hacerle un book, ese libro con fotos que las modelos presentan como currículum de trabajo, a ella y a las demás finalistas. Ustedes, chiquillas lindas, y les digo esto sacando la tortillera feminista que llevo dentro, no sé por qué se empeñan tanto en una cuestión trucha, en tiempos donde los concursos de belleza son plataformas cuestionables (¿o siempre lo fueron?), y hay que tomar la frivolidad como recurso y no como discurso, verlo y burlarlo para no convertirse en muñequitas-de-usar-y-tirar (la última palabra léanla como quieran, según su nivel de líbido), o en discípulas de Kenita Larraín para ser más concreto. Las habladurías en torno al Miss FB me dejan por lo menos el gusto de saber que existe una mujeraza llamada Claudia Ghio, ex candidata cuyo cuerpo inspira muchas sesiones onanistas, y corta el aliento. Ella sería reina de lo que fuera. You make me hard, guachona.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: acordes y voces en cuerpo de mujer

Por tercera vez, la Sala SCD del Barrio Bellavista presenta el ciclo Ellas Cantan Solas, una semana completa para escuchar a las mujeres chilenas que ponen música a sus impulsos y sentimientos. Las dos primeras versiones se llevaron a cabo en 2007 (abril y octubre); personalmente, me queda el bello recuerdo de haber atendido a Javiera Mena, Mariel Villagra (que partió de gira a México hasta fin de año) y Nicole (en plan Don´t Look Back, tocando completo el SUEÑOS EN TRÁNSITO (1997) en función vespertina). Para este año la cosa no queda viciada si se mira el cartel. El martes 28 aparece Nea Ducci (CHC, Los Mono, Yaia, Van), adelantando material de un disco que saldrá a fin de año. El miércoles 29 se acercará la agitación sintético-mestiza de Valentina Fel. Para el jueves 30, Daniela Damaris Saldías, alias Dadalú, desgrana emociones y dardos, como viene haciéndolo en el Colectivo Etéreo y en Juliarose. La noche del viernes 31 será musicalizada por Sabina Odone, señorita de pasado Supernova y presente folclórico, llegando a lograr que un huayno suene en la radio. El 1 de noviembre, sábado, clausura Colombina Parra al frente de Los Ex, con el alma y la razón a punta de guitarrazos salvajes. Un ciclo en las postrimerías de octubre para creer más en ellas, las nuestras.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Basile no aguantó más

Tras el triunfo de Chile sobre Argentina el miércoles, el seleccionador trasandino, Alfio Basile, se hartó de las críticas por el desempeño que tuvo su equipo y no aguantó más, dejando en claro que renuncia al cargo. Considerando lo exitistas que son los argentinos, no me extraña esta reacción. Nunca habían perdido con los chilenitos, y ahora les jugaron de igual a igual. La plaza que Basile deja, será tomada probablemente por Sergio Batista, el mismo técnico que estuvo en las Olimpíadas de Beijing ganando el oro en fútbol masculino, aunque también había voces que pedían a Diego Armando Maradona en la banca, algo tan obvio, devocional y desubicado, si consideramos que las pocas veces que el 10 dirigió lo hizo pésimo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile 1, Argentina 0; es verdad, ¡es verdad!

El rendimiento errático de la Selección Chilena cuando perdió el domingo en Quito, por 1-0, frente a Ecuador, se revirtió ayer en el Estadio Nacional, ¡y de qué manera!, venciendo a Argentina, resultado histórico como ninguno. Cada uno de nuestros hombres estuvo a un nivel más que aceptable: ahí tienen la seguridad de un Claudio Bravo que en su portería se hace respetar, cómo Gary Medel lucha hasta los cartuchos finales evitando el empate trasandino, la soltura completa de Jean Beausejour, Humberto Suazo llegando más cerca y más claro, Pablo Contreras haciéndose valer atrás; un fútbol ganador que dejó a los dirigidos de Alfio Basile como un equipo normalito nada más, con Ignacio Agüero y Lionel Messi incapaces, créanlo, de brillar como lo suelen hacer. El gol que validó este triunfo grandísimo surgió de un centro generado por Medel que tomó Fabián Orellana, durante el primer tiempo. Antes de eso, hubo un encontrón accidental entre Burdisso y Mark González, un impacto tan fuerte que obligó a solicitar la ambulancia para conducirlos a distintos lugares; en el caso de Mark, fue atendido en el Hospital Clínico de la U. de Chile, y se recuperará pronto. El resultado de esta primera vez que los albicelestes no nos sobrepasan por los puntos, nos deja con los mismos 16 que ellos suman. Marcelo Bielsa puede respirar más tranquilo: al otro lado sabían que, conociéndolos bien, el rosarino podía vencerles con los chilenos. Fue así, y ojalá no abandonemos la senda triunfal en las Eliminatorias Mundialistas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: voices of english youngmen

para Cata Paz, compañera de ubicación en el concierto, pelolais fabulosa

JOHNNY FLYNN + THE YOUNG KNIVES
Galpón Industria Cultural
sábado 11 de octubre

La primera piedra de lo que pretende Transgressive Records al promocionar a sus artistas, con el apoyo correspondiente del Consulado Británico, en nuestro país, ha sido puesta con un show cuya convocatoria se efectuó vía inscripción en la web.

Quien salió primero al escenario de un galpón que, si no me equivoco, perteneció a la fábrica de Sal Lobos, fue Johnny Flynn, muchacho ataviado con una camisa a cuadros, completamente solo con su guitarra electroacústica, haciendo un country folk sin decaimientos, apreciado por las palmas del respetable que lo apoyó, incluso cuando gastó unos minutos afinando sus cuerdas, lo cual no le impidió ir por la opción del slide más inspirado. Fue tan sencillo que su lista de temas la llevaba en el pantalón, como si fuera una boleta de almacén. Si se lo topara el Doctor Maturana de JAZZ, BLUES Y MÁS..., quedaría fascinado.

Respecto a The Young Knives, diré que este trío de Ashby-de-la-Zouch, formado por los hermanos Henry (voz y guitarra) y Thomas Dartnall (voz y bajo), más la batería de Oliver Askew, dio cuenta desde la partida con "Terra firma", parte del reciente disco SUPERABUNDANCE, de un post punk incansable, sacudiente, con gancho melódico y resoluciones de cariz arty (marchando hacia la disonancia), sumando un toque humorístico que se prolongaba en los diálogos de los hermanitos. En esos trajes de caballeros responsables se traslució una muestra máxima de que todavía se prolonga el vigor en el rock inglés actual, una línea saltarina y dinámica que otros paladines como Bloc Party y Maxïmo Park han cruzado dignamente, y parece que The Young Knives no están lejos de morder la torta del reconocimento aún mayor (ojo: ya desde VOICES OF ANIMALS AND MEN (2006), The Guardian les ha aclamado); que me hayan hecho saltar y cabecear al borde de la tarima en plena saturday night es algo tan concreto como estas palabras. Menciónese como datos particulares: 1) el esmero de un roadie, que merecería el mote de pokemón -a juzgar por su calzoncillo asomándose-, por ajustar un micrófono a un parlante en reiteradas ocasiones; y 2) parte del piso se movía un poco al acercarse Henry, lo que me hacía temer que se rompiera. Realmente con esto sí se rompe cualquier resistencia, y todavía es posible dar una vuelta de tuerca a los guitarrazos post-setenteros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la última pesadilla

Los sueños no se eligen la mayoría de las veces, y en esa dinámica entra que en el último de ellos estaba yo dejando mis utensilios de comer en el patio. Luego me retiro a ver televisión. A los siguientes 30 minutos encuentro que no están: mi vecino me cuenta que pudieron ser unos ladronzuelos que andaban cerca del lugar. Lo bueno fue que no salí de la pesadilla gritando. Mientras completaba mi dosis de descanso morfeico, pensaba en la pelolais fabulosa que estaba cerca mío anoche, durante el show de The Young Knives (ya me referiré a eso de forma completa): ella sí es de ensueño, guachona con alma. Si todo va a peor en el ítem de sueños, allí me puede aparecer Machine punteándome. Cosas de esta vida...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: camino engrupido

Esta mañana me habló alguien que reparte un diario publicado por la Iglesia Universal de Dios, los mismos de ese programa televisivo que se llamaba Pare de Sufrir, y que actualmente lo denominan CAMINO DE LUZ (Canal Más). Me cuenta que este domingo hay una reunión, y para prepararse hay que escribir en la contratapa del diario qué lo aqueja a uno y a su núcleo familiar, y lo que uno espera para todos; tras cumplir con esto, hay que poner este tabloide bajo la almohada. ¿¿¿??? Es tan idiota como cuando en la tele salía uno de esos pastores brasileños orando a ojos cerrados, poniendo su mano sobre un vaso de agua mientras oraba... Cecilia Amenábar, cuando conducía Autocontrol en la Concierto, lo parodiaba, y decía que ese vaso tenía alcohol. Por ahí puede ir la cosa. Lo que yo quisiera escribir en ese diario lo pondré acá, total mi Dios no cacha de caminos de luz falsa, y ni siquiera lo pondría bajo my dear pillows, a menos que me paguen:
-que se me aparezca Rocío Peralta
-¿qué mierda pasó con la revista Wow?
-me pillé al Ratoncito escuchando a Animal Collective
-estoy seguro de que Los Bunkers no son los malos y que Carbone es en realidad Cabrone
-Cárcel de Mujeres me asusta pero me gusta
-parece que lo de Young Knives va a ser un pedazo de show
-¿qué pasaría si alguna vez Garu sí le da la pasá a Pucca?
-quiero encontrarme al Hombre del Bálsamo
-digan lo que digan los informes la única verdad sobre el nuevo cuerpo de Kel se va a ver en la Blondie
-es raro que me digan guachón si no lo soy pero gracias
-puta qué bien habla el Zombie como pornostar española
-Ignacio Valenzuela me caaaaaaaaaaaaarga
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-¡¡¡VIVA CHILE MIEEEEEERDA!!!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Oasis, más del alma de los Gallagher

Parafraseando al Marco Antonio Solís cosecha 2001, Noel y Liam Gallagher vuelven a entregar más de su alma en el nuevo álbum de Oasis, DIG OUT YOUR SOUL (Big Brother, 2008). La promoción previa de este trabajo incluyó un cancionero que el New Musical Express regaló, con la invitación para que los interesados mandaran su grabación interpretando algún tema, y el ganador podría estar compartiendo con los Gallagher en su casa; algo tan estimulante como difícil, sabiendo como son estos personajes del rock británico, que partieron dando sus mejores luces con los clásicos DEFINITELY MAYBE (1994) y (WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY? (1995). Tras DON´T BELIEVE THE TRUTH (2005) y el recopilatorio STOP THE CLOCKS (2006), edición forzada por Sony BMG, a pesar que ellos deseaban sacar un grandes éxitos cuando se termine el grupo (Coldplay dijeron algo parecido hace tres años; ¿la EMI les hará caso?), este DIG OUT YOUR SOUL viene a ser más de lo mismo que los mancunianos destilan: rock de gusto clásico con trips sicodélicos ("Soldier on"), riffs que se imponen con autoridad ("Ain´t got nothing", "The nature of reality"), una lindeza con algo de piano ("I´m outta time", que tiene una cara de segundo single...), el infaltable guiño beatlesco (en el final de "The turning" se cita "Dear Prudence"), un hit instantáneo como "The shock of the lightning" (ese solo de batería lo ilumina todo) y hasta un momento de alcance americana. Algunos cortes van pegados con una fluidez entrañable, esa que cualquier fan de Oasis agradece, aunque ya no sean los mismos que se comieron el mundo en otra década. Los clásicos no andan faltos de alma, y recurrir a ellos es la mejor sugerencia.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Elvira Cristi, una mujer radical

Reconozco que cuando realmente le ponía atención a LOLA (Canal 13), telenovela que está pronta a terminar, más de una vez miraba con delicia a Elvira Cristi. Esa joven, que en la producción (donde Blanca Lewin y Jorge Alberti son protagonistas) encarna a Vicky, es una actriz de cometido estupendo, y no sólo eso: revisando hace poco una entrevista dada a la revista Glamorama de La Tercera (nº 245, 19 de septiembre de 2008, pp. 16 y 17), me entero de más datos sobre ella, como que antes vivió en México con Pancho Casas (viejo compinche de Pedro Lemebel), tuvo una banda punk llamada 80 Perros, durante casi una década fue novia de Álvaro España (frontman de Fiskales Ad Hok), vendió chalecos cuando no tenía trabajo y hoy en día se declara vegetariana, o vegana, como le quieran decir. En esa misma entrevista incluso confesó: mi vida ahora va hacia un plano más espiritual. Sueño con irme al Tibet, compartir con los monjes y disfrutar el silencio de la montaña. Para allá voy. Esta mujer, que también declara promover el amor, y define como radical su estilo de vida, ha tenido algunas otras partcipaciones mínimas, como cuando apareció en Mujer, Rompe el Silencio, o en un cortometraje que pude ver gracias al gran espacio CORTOMANÍA (LIV): "Un día normal", donde encarnaba a una dependienta de farmacia que siente picazones en la soledad de su hogar, se rasca y sangra, pero sigue en eso con un tenedor y llega a dañar todo su cuerpo, dejándose la piel viva y desgarrada (en otros términos, cómo llevar a extremos el dilema del ¿te pica o te duele?); sí, Elvira, hay que ser muy radical para atreverse a actuar en una pieza así, no apta para estómagos sensibles; si por esas cosas de la vida llegan a ver ese cortometraje, dudo que les cause indiferencia.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Nata del Campo hace patria

Se echaba de menos a Natalia del Campo desde que cerró Sandía, espacio compartido con Katyna Huberman, por ese molesto y llorado (todavía) cambio de giro que Concierto tuvo desde septiembre 2007. Por eso, escuchar HACIENDO PATRIA (Radio Uno, domingo 12:00) se vuelve un bálsamo. Y no sólo porque la hija del ex conductor de AQUÍ EN VIVO (Mega) pose su voz amena en el micrófono: esto alimenta la necesidad de revisar los rincones, las historias, las creencias, los capítulos ocultos y profundos que laten dentro de una chilenidad real muchas veces pasada por alto, tarea necesaria para encarar mejor la llegada de Chile a cumplir 200 años de su Primera Junta de Gobierno, o lo que llaman Bicentenario. Para cumplir con todo aquello, suelen desfilar investigadores, cineastas, actores y literatos, entre otros personajes. HACIENDO PATRIA queda, durante los tres cuartos de hora -aproximadamente- que dura, como un aporte completo y nada tedioso, y es uno de los mejores espacios, junto al SHOW DE LOS DISCOS que conduce Sergio Cancino, de una emisora que apoya la música nacional por completo, algo impensado en otra época; mal que mal, si los británicos tienen la BBC Radio 1, a nosotros también nos debía tocar algo así.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una flor en medio del viento frío

SABINA ODONE
Patio Bellavista
jueves 2 de octubre

Curioso es dimensionar que una muchacha que militó en Supernova, durante el período de RETRÁCTATE (2002), ahora se pasa a terrenos folclóricos. Y esa curiosidad se pudo mostrar ayer en medio de tiendas artesa, puestos de helados y bares, en una galería visitada frecuentemente por turistas. Sabina Odone, la misma que hace poco tuvo el honor de telonear a Julieta Venegas, pasó revista a un songbook que se enfoca en los sones andinos, pero también tiene trazos de tonada y raíces mapuches, sin dejar de ser pop(ular). Estuvo aplicada, amigable y se dejó acompañar por una banda donde el charango estuvo sonando óptimo, junto a la zampoña y el metalófono; tal despliegue instrumental influyó al destacar "Sentencia de amor imposible", el tema que da título al CD de ella, como lo mejor de la hora. Lástima que la amplificación lastrara en parte el sonido de la mitad del show, quizás por el viento frío que reinaba y golpeaba lienzos, más o menos tras "Detener el tiempo", su hit radial (repetido al cierre, algo que sí o sí ocurriría, ay sí, ay sí, ay no...) Del mismo repertorio, "Dulce amor" me llegó a chirriar por un desarrollo muy dulzón, al cual si le sacáramos el barniz autóctono saldría algo tan digno de pinchar al lado de Camila o Natalino, o para que algún incauto compitiera en Viña. Hubo capítulos de versiones: Sabina puso todo su sentimiento cantando "Angelitos negros" y "El ayayay" (Violeta Parra). Lo más divertido ocurrió cuando sus músicos decidieron hacer una versión tarareada de "El gorro de lana" a lo Joe Vasconcellos, tan especial como el look de su guitarrista, más cerca de un indie que de un Illapu. Sabina Odone es, hoy en día, una flor particular que anoche se enfrentó limpia al viento frío, fresca y con más chances de crecer.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Queen v/s Ricardo Jeldes, menudo lío

para Pía Zamora, residente de la zona y fan nº 1 de Klaxons

En plena campaña previa a las Elecciones Municipales, hay un postulante a la alcaldía de Quilpué llamado Ricardo Jeldes (Renovación Nacional), que se mandó a hacer un jingle basado en la inmortal "We are the champions" de Queen. Gracias al mismísimo Nicolás Copano supe, como varios, de tal asunto, muy divertido si se quiere. Pero esta jugada le valdrá a Jeldes una reprimenda de EMI Music, cuya oficina local denunció esto a la de Londres, por plagio. ¿Qué dirán los propios Queen cuando visiten Chile pronto, con Paul Rodgers como vocalista, ocupando el lugar del malogrado Freddy Mercury? ¿Cuántos fajos deberá el candidato pagar?

Hay que tener mucho cuidado cuando uno se mete con piezas musicales de valor probado. Creo que antes ya hubo un partido que hizo una melodía tomando el "All you need is love" de The Beatles, pero se preocuparon de pagar a la misma EMI, lo que tal vez Ricardo Jeldes debió hacer. Vale señalar en esta ocasión que hay otros candidatos con jingles sospechosos: uno se basó en "Más que tu amigo" de Marco Antonio Solís, y otro en "Dame luz" de Nicole; ambos ejemplos son espantosísimos comparados con este lío. Quizás mañana no sea el tiempo de Ricardo Jeldes.

PAPELERÍA (o poesía): Averiados

No somos invencibles. Ni de lejos
lo seremos. Nuestras pobres cabezas
han hecho espacio ya sobre la mesa
y usado y empañado aquel espejo.
No sabemos cuándo el indócil tejo
perdimos, si en la absolución espesa
o al no darnos ni tregua. Estrella lesa
parece nuestro paso, cerca y lejos.
Partimos en el vientre desangrado.
Salimos a cazar sin ver el arma.
Nos faltó nada más limpiar el alma
¿de qué? De pensamientos con calado
inferior. Hay cosas que desarman
pero que, al entender todo, te salvan.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿las nuevas tetitas de Raquelita?

Se anuncia en el último número de TV y Novelas que la hija de Raquel Argandoña, siguiendo los pasos de su progenitora, se va a operar. La sorpresa es brutal para mí al enterarme que se arreglará ¡¡¡los pechos!!! ¡Chespirito!, como dice Fabrizio Copano. Siguiendo a Kel, y sabiendo que también se preocupa de rendir en sus años finales de colegio, para no decepcionar a Mamá Raquel, no se me pasó nunca por la cabeza que deseara agrandarse las tetas. Ayer vi en CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL una nota sobre los implantes de mamas, donde se consultó a expertos en el tema, y también a Dominique Gallego, ex participante de Pelotón, muchacha sexy que recién cumplió los 18, ya que ella se las maximizó a los 16. Según los consultados, no es ideal que una adolescente se haga esos reacomodos corporales: la mujer está en pleno desarrollo corporal hasta los mismos dieciocho, cuestión que se comprueba con el testimonio de la Gallego. Tetas, tetas... Todavía se extiende entre las famosillas y las que no lo son eso que titula una serie colombiana: Sin tetas no hay paraíso, a menos que sólo tengas pretensiones ideológicas críticas, y el mundanal ruido no te represente. El caso más patético al respecto: Sabrina Sabrok, modelo y cantante argentina, de senos grotescamente grandes, que estuvo a un tris de acrecentarlos más; eso no es sexy ni calentón, sino horrendo, y muestra a Sabrina como una cosa plástica sin alma ni conciencia.* Volviendo a la linda Kel, con este cambio no le van a sacar los ojos de encima, y querrán tenerla cerca, tan cerca como puedan, pero cuidado si quisieran algo más, pues ella lo canta en "Para poder tocarme": Yo no soy presa fácil.

* Nota aparte: esa tipa fue recientemente eliminada de Bailando por un Sueño por escupir a un jurado, gesto que aplicó porque esa persona hizo un comentario racista.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cariñitos

SAIKO
Mall del Centro Santiago
sábado 27 de septiembre

Aunque el sol no trasuntara más calor, ese tenía que ser un día colorido, y de seguro lo fue para quienes se encaminaban (los reconocí por sus camiones) hacia la Marcha del Orgullo Gay. La mía no tenía nada que ver con eso: se trataba más bien de encontrarme con unos Saiko que se tomaron el patio de comidas de un centro comercial en Puente con Rosas; al entrar allí ya adiviné donde colocaron el escenario. Para temperar el ánimo, un plasma pasaba los clips de "Vuelve a amanecer" y "Volar", un collage con lo que se ha publicado sobre la banda en esta etapa post malebranera, y un registro de cuando actuaron en Florida Center, el 2007, con Cristián López (Javiera y Los Imposibles) como invitado.

Los héroes de esta saturday afternoon usaron el formato más ligero instrumentalmente, pero sin restar jamás poder a cada interpretación, con Luciano Rojas colgándose la guitarra electroacústica de 12 cuerdas, y la adorable Marcela Thais haciendo que su voz se levante y se deslice en instantes deliciosos, mientras no paraban de sacarle fotos (a una distancia prudente, claro está). Los cuatro, bien sentados, con Javier y Esteban Torres (el bajista, todavía afectado por un accidente de hace casi tres años) completando la escuadra, sirvieron su ración con exquisiteces que llegaron a su punto más sabroso en "Vuelvo a ti", "Amor que no es" y una bien adaptada "Limito con el sol". Tras rematar con "Debilidad", Saiko le hicieron más cariñitos a su público sorteando poleras, jeans y una guitarra de palo que Thais entregó al afortunado; Javier hizo lo suyo obsequiando baquetas, y la muchacha seguía siendo requerida para las cámaras. El nuevo amanecer de Saiko no anda escaso de aplausos ni de emoción. Mi marcha no fue en vano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Tío Lucho, su brillo de combate

Tío Lucho, cuarteto conformado por Enfer, Pitufo, Mechita y Rata, gente que ha tomado la senda del hazlo tú mismo, lo cual se nota bastante por actitud y frescor, ya han dado un paso adelante en una forma que les da más atractivo. Su puntapié inicial fue CABRÓN DE JUNGLA (2006), respaldado por Algo Records: allí se refugiaban en el punk ramoniano, con entusiasmo aceptable, y era un disco que quizás no merecía las 2 estrellas que la Rolling Stone le puso. El presente para ellos no es cualquier cosa: lo enfrentan recibiendo la ayuda en producción de un monstruo como Carlos Cabezas. El resultado de la alquimia: LO QUE AHORA BRILLA PUTREFACTO QUEDARÁ... (Oveja Negra, 2008), grabado durante el segundo semestre del 07, los presenta como un núcleo renovado, colocándose en la tarima del dance punk, jugando con las rimas que derivan en consignas ácidas, jugando más con el ruido y las extensiones, y dejando que su temario se pasee por lo que ha dejado el actual gobierno, Saddam Hussein, las conductas consumistas, el dominio de la web, los amores sicopáticos, los políticos pedófilos -oh, puras esdrújulas- y aquel caso de una suicida que por desear volarse con gas terminó haciendo explotar un block. Un nuevo estilo de baile, como se cantaba alguna vez en Concepción, afilado hasta en las armonías, que no tiene nada que envidiar a los ideados en Nueva York o en Zarautz. "Desperdicio. Música para bailar" es una síntesis completa de cómo desean morder Tío Lucho. Hay quienes ven incluso la sombra de Los Prisioneros, y algo pillan. "Andar sola", con el saxo tenor de Sebastián García-Huidobro como detalle final, es lo más pop que se encuentra. La apología drogata con tintes sexuales de "Inhalé" propicia una cruza salvaje entre Josef K y Profetas y Frenéticos, mas el acabado de white noise sale sobrando. "Antiglobal dance" tiene cara de ser otro single, teniendo un corito tan especial y ganchero (Google, conoce tu vida/Mensajero, tu palabra da). "Psycho" da algo de risa, nerviosa o implícita, pero risa al fin. Para el final sueltan algo de rockabilly en "Prender la ciudad". Si el auditor tiene un resto de paciencia, descubrirá oculta una pieza de dub industrial, con sonidos de noticieros televisivos. Colaboran también acá DJ Caso (la inicial, "En tu contra!", "Antiglobal dance" y "Prender..."), y el propio Cabezas poniendo sintes y efectos (en "Difamando con escándalo el espantoso mal endémico" y la misma "Inhalé"), a quien le agradecen en los créditos llamándole Charlie Heads, soltando un Fuck!!! final, mal escrito. El Tío nos salió muy insolente, y ojalá no deje de serlo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Copa Chile 2008, ¿necesidad o capricho?

La Asociación Nacional de Fútbol Profesional (ANFP), presidida por Harold Mayne-Nicholls, ha decidido este año resucitar la Copa Chile, torneo que debutó en 1958 y no ha tenido una continuidad permanente, además de cambiar su nombre en muchas ocasiones. La última vez que se disputó, en 2000, la ganó Universidad de Chile. Como mínimo habría que preguntar si esto responde a una necesidad concreta de los clubes del fútbol chileno, o es un simple capricho. Hace rato que el sistema de campeonato en Primera División, con dos torneos por año y reglamentaciones enredosas, debiera cambiarse. Ni hablar de la repugnante dictadura del Canal del Fútbol, que junto a Mega sólo permiten que el resto de los canales pasen los compactos desde el trasnoche del domingo, y no pienso en mí solamente, sino también en quien tiene pocas alegrías y necesita saber cómo le fue a su equipo. Sí, querido Harold, es tan bonito ser presidente del fútbol chileno ahora para organizar un Mundial Femenino Sub 20, pero hay que limpiar la casa de una u otra forma. Los venideros juegos de la nueva Copa Chile se disputarán los jueves. Hoy se enfrentarán Arturo Fernández Vial y Colo Colo, en Concepción, partido que transmitirá Canal 13.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Anita Tijoux, urban pop kaótico

Anita Tijoux, otrora miembro de Makiza (una de las formaciones más importantes del hip hop chileno), tras comenzar su vida como madre, componer temas para la serie animada Pulentos, y tener una incursión radial en Zero (su programa se llamó 23-11), se decidió a debutar en solitario con KAOS (Oveja Negra, 2007). Quienes siguieron su flow cuando ella unía su voz con la de Seo2, los fans puristas del hip hop mejor dicho, hicieron muequitas al notar que Ms. Tijoux picaba más en el pop para cocinar lo suyo. Valga citar lo que la susodicha dijera a Fernando Mujica sobre esas reacciones: Si cago, cago hediondo. Como sea, el KAOS reinante en el disco tiene ingredientes sabrosos, tales como guitarras adaptables, sampleos de clásicos (Sandro, Dámaso Pérez Prado), climas sensuales, una autocita (en "A veces" se inserta un sample de, evidentemente, "La Rosa de Los Vientos"), un relato futbolero y algo de funk contagioso, por algo (o mucho) decir. Aquí se huele puro urban pop, la calle con esquinas que hablan a través de una Anita que, apoyada por Foex en asuntos de producción, saca la voz a mucha honra, y agrega colaboraciones con Hordatoj, Solo di Medina ("Desliz automático", el cierre, está compartido en autoría con él, que en la carátula se identifica por su nombre real) y Julieta Venegas, a quien le devuelve la mano: la chilena aparecía en "Eres para mí" (de LIMÓN Y SAL -2006-), y la de Tijuana aporta aquí una estrofa divertida al single "Gol". No hay dudas a la hora de subrayar la mejor canción de KAOS: "Dolores, dólares", soul de protesta en contra de esos managers o contadores que obran mal y debieran caer por su propio peso. "Despabílate" es otra pista ya difundida, el resumen sin anestesia de la ambiciones que cualquier empleado del montón pretende echarse al hombro (Queremos el último modelo/El ascenso y tocar el cielo). En la vereda más íntima, Anita acierta cuando muestra "Llévame muy lejos" y "Tres copas y un tiro", pero cae en la desgana al entonar "Algún día te diré" y "Llueve". Otros momentos entrañables corresponden a la amigable "Otra vez", un "Izquierda, derecha" con un riff levemente rockero, y la penúltima "Crónica de una muerte anunciada", título coherente con su admiración por Gabriel García Márquez (ver A (Dos Puntos) nº 1, enero 2008, pág. 44). Se nos queda mencionar el pequeño cameo de su hijo en "Las pestañas de Lu"; ella le dedica esa canción con todo su sentimiento de madre, algo que no esconde en absoluto. Este KAOS luce muy coherente con la inquietud creativa de una Anita Tijoux que en vivo le da más calor y color a estos tracks, comprobaciones que cada uno puede hacer al presenciar sus shows. Ahora, para los que no comulgaron con este largo, pueden quedarse tranquilos: la ex Makiza grabará un segundo álbum de puro hip hop, ya que ha confesado ella escuchar mucho rap de los noventas, y quiere recuperar ese toque. ¿Ven que no traiciona? Despabílense...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Gabriel Vigliensoni, sabor rítmico a reivindicar

Tras ser parte de la primera etapa de Lucybell (cuando eran cuarteto, y Marcelo Muñoz también estaba allí), Gabriel Vigliensoni se ha dedicado más que nada a desarrollarse en el ámbito electrónico, uniéndose al grupo Los Mismos, a partir del álbum PIC NIC (2002); fuera de eso, reforzó a Electrodomésticos en su breve regreso con LA NUEVA CANCIÓN CHILENA (2004), y produjo al trío Lulú Jam! En medio de tales ocupaciones,se dio el lujo de entregar un largo solista: NATA (Ojoparlante/SUM, 2004), que se puede presentar también como el segundo álbum electrónico de un ex Lucybell; eso sí, cuando Francisco González sacó ÓVALO (2002), todavía golpeaba los cueros para Claudio Valenzuela y cía.. Lo que Vigliensoni desarrolla en 10 tracks es una defensa óptima de la intelligentsia bailable, una paleta con ritmos nada tímidos, vocoders, detalles espaciales y melodías amigables. Hay colaboraciones vocales de Kevin Sanders en "Plex" y "Alivio", y una especialísima de Javiera Mena en "Elige me", tiento techno pop donde ella se pone dulcemente stereolábica, una canción que se usó en la notable serie Bienvenida Realidad, por si no se acuerdan. La producción está a cargo de José Luis González, y Óscar López hizo la masterización. Gabriel saca pecho maquinalmente en NATA, con un sabor que debería ser revalorado; si cuando fue editado, incluso tuvo reseña en TV y Novelas. Hoy, como lo puse en http://www.myspace.com/elhombreque, se amontonan copias del mismo CD en una tienda frente a la Municipalidad de Quinta Normal. Si pueden, háganse el favor de llevárselo; no merece llenarse de polvo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "esta es la fiesta de mi cumpleaños..."

Como ya se ha dicho, la discoteque Blondie está celebrando 15 años de vida, justo durante Fiestas Patrias, lo que no deja de ser curioso. Ayer pasé la tarde, la misma durante la cual se realizó la Parada Militar, en el recinto de Alameda, cercano a la estación ULA del Metro. Como hay un Ekono cerca, pasé por algunas golosinas antes de ingresar. La velada diurna en cuestión fue producida por Stereoglam, misma gente que organizó una fiesta allí en marzo, con Kel presentándose (y siendo abucheada). En la pista central todo se inclinaba hacia el pop ultramasticable, con bloques fijos para Miranda! (imprescindibles en momentos así) y las rusas T.A.T.U., sin olvidar a Belinda, Belanova, Ashlee Simpson, Rihanna, Christina Aguilera, Justin Timberlake y la súper diva Madonna -ya viene, ya viene...-, entre otros militantes melódicos. La pista 2 estuvo activa durante menos tiempo, pero nos regaló un set con un Rodrigo Mendoza que llevaba la clásica polera de Sonic Youth en amarillo, y supo juntar perlas escogidas del corral rockero (Yeah Yeah Yeahs, The Clash, The Hives, Suede, Pulp, Nirvana, El Otro Yo, The Killers, Offspring) con golazos electroclash (Golden Boy, Peaches, Ladytron, Vive la Fête), e incluso metió a los Beastie Boys como si nada. Un detalle positivo para el visitante que esto escribe fue haber gozado en las dos pistas de tres temas: "Fiesta de cumpleaños" de María Daniela y su Sonido Lasser, "Flash" de La Prohibida, y "Short dick cuizi" de Yelle; un vale otro very very friendly. Lo que no fue nadita friendly: un grupo de pokemones con ánimos belicosos que un encargado de seguridad sacó del lugar a tiempo. Yo los vi primero cuando estaba en la principal; cuando cambié de ambiente, los condujeron por la escalera. Tiempo que unos pierden queriendo pleitos, tiempo que aprovecho para saltar, hacer la guitarrita, mover el cuello (causal de dolor en este instante, qué predecible), los brazos, las patas y el buche. Las celebraciones del año blondista nº 15 culminaron anoche con una fiesta a 3 pistas, y un show de los novísimos Primavera de Praga (si Los Bunkers nos llegaran a fallar, quienes crearon "La peor noche" son su relevo más idóneo). Esta fue la fiesta de su cumpleaños, parafraseando esa canción, y si toca ser esclavo de Blondie no será un peso muerto, sino algo para sentirse orgulloso. Bendita discoteca, mal que le pese a los que la prejuician.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un bis y una presencia debida

LULÚ JAM! + KEL
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 14 de septiembre

Pongamos de entrada que esto lucía como: 1) una repetición de la jugada si recordamos ese 20 de abril junto al trío de Sofía Oportot (comentado en su momento acá), y 2) una corrección de la ausencia de Raquel Calderón Argandoña en tal show.

Tras sortear la fila de rigor, hojeando unos ejemplares de TV y Novelas que se regalaban (la revista farandulera apoyó el concierto), encontramos de nuevo a unos Lulú Jam! en plena forma, defendiendo con seguridad los tracks de SUBAN EL VOLUMEN (2008), como "24 horas", "Hotel", la romántica "Tu luz", "Lulu World" (con trajes platinados), "Temporal", "Súper héroe" y "De amor no quiero hablar", mientras se sacudían para energizar al respetable, a pesar de las butacas. Completaron esta pasada dominical los disparos conocidos de "Chocolate bom" y "Si quiero te lo doy". Sólo faltó que "Bombombéame" se incluyera en el programa. Entre batines, mallas y platinados, aplica ser feliz.

Respecto a la tan nombrada Kel, se dejó apoyar por unas visuales que partieron con un pegoteo de lo que SQP (Sálvese Quien Pueda, ya saben) ha farfullado sobre ella, echó mano de un cuerpo coreográfico atento, y tuvo un colchón eléctrico respetable: su banda acompañante energiza y solidifica cada intervención de Raquelita; cítese a ese respecto la puntada final, alargada, de "Para poder tocarme". Nótese también que cambió vestuario un par de veces, hizo algunas baladas ("Quiero seguir", casi festivalera; "Silencio", junto a uno de los guitarristas; y "Simplemente", o Simple Plan + almíbar), quedó descalza a lo Joss Stone, habló con el público (más que nada con las niñas, claro), dialogó con su doble dejando que esa otra Kel presentara a los músicos desde la pantalla, y versionó por igual el "I kissed a girl" de Katy Perry (anecdótica revisión para una pop song lésbica que no he parado de oír en la radio) y la habitual "Sk8er boi" de Avril Lavigne (me la cabeceé, aunque la canadiense no es mi tipo). Hubo chascarrillos: a Kel se le soltaba el micrófono por detrás varias veces, y durante un tema se cayó un platillo de batería, instancias resueltas por un roadie eficiente. El final llegó con "Volver a empezar" -que bien podrían hacerla suya las Moskita Muerta- y un "Detesto" a quemarropa, donde espeta eso de no sé por qué me gustai si erís un loser. Raquelita no tiene una voz extraordinaria, es cierto, pero cargársela por eso es algo injusto, si cumple con entretener. Mientras más se crea punky, más hay que hacerle caso a su teen pop con su dosis de veneno. Wow wow...

PAPELERÍA (o poesía): Monólogo

no encuentro mi cara en el oscuro lugar que elegí.
las manos ya no tienen interés mayor en partir el pan
ni alzar la próxima copa de vino.
estas rodillas sólo figuran como círculos
donde las distintas partes de estas piernas acaban
y terminan perdiendo su voluntad más inasible.
me saco los zapatos y los calcetines
y veo mis pies tan cuadrados que me cuesta entender
cómo diablos han deslizado su miseria por kilómetros
de ripio absoluto.
mi integridad de sujeto con nombres y apellidos se ve en el espejo
de un edificio cualquiera
como un adán al cual le queda
sólo invocar otros orígenes
sin poder hallar la luz del suyo
ni en la piel si es que piel tengo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Javiera y Los Imposibles, su suerte de hace una década

LA SUERTE (RCA/BMG, 1998) fue el segundo álbum de Javiera y Los Imposibles, mas puede ser igualmente señalado como el primero donde Javiera Parra tuvo lista la formación de su banda. Eso se explica recordando que Álvaro Henríquez y Ángel Parra, miembros fundamentales de Los Tres, tenían un proyecto llamado Los Imposibles; las canciones que guardaban para ese fin terminaron siendo cantadas por la hermana de Ángel, y darían pie a CORTE EN TRÁMITE (1995), producción grabada en modo análogo, que tuvo éxito de ventas y puso en las radios singles como "Te amo tanto", "Humedad", "Autopsia" y la versión de "Un compromiso", que los Hermanos García-Segura compusieran para la nuevaolera Cecilia. Más tarde, se unen a Javiera los músicos Cristián López, Fernando Julio y Marcelo Filippi. Cuti Aste, quien participó en el registro del primer disco, continuó para dar vida al segundo, producido por el argentino Natalio Faingold, grabado en Oxfordshire y masterizado en Londres (lujo británico que se daba hace 10 años, cuando las majors tenían mucho dinero invertido en artistas chilenos). Es un álbum que, si lo comparamos con el inicial y su impronta luminosa y saltarina, ronda la oscuridad con disonancias medianas y letras más amargas, manteniendo la voz bien entonada de Javiera Parra, que a veces se cruza con la de López para más énfasis. El objetivo emotivo tiene cobijo en tracks como "De vuelta", "Me río a mares" (la guitarra de Cristián cita a Radiohead), "Tango", "Dulce veneno", "Amargo" y "Salvavidas". Por ahí se asoma un airecito chansonnier en el tema titular, y cierto desenfado en "Vampira", más las cuerdas clásicas arregladas por Cuti Aste en la propia "Tango", como elementos de matiz. ¿Y los singles? "Alacrán", "Proverbios" y "Tanaca" estaban destinadas a esa función: la primera fue la última canción que Álvaro Henríquez compuso para Javiera; la segunda borda frases desamparadas en torno a refranes conocidos (Tarde para regresar/No por mucho madrugar/Amanece temprano/Para mí no amanece más); la tercera tiene un aire polinésico muy agradable, incluyendo una precisa slide guitar. Son 12 temas, pero si se espera unos segundos tras el final de "Salvavidas" habrá recompensa: "Feliz traición" irrumpe con los mínimos versos y la máxima acidez rockera, acordes que machacan, López poniendo bien aguda su guitarra en el subidón, y un constante ¡hey! para soltar con el puño cerrado. Una canción inusual para Javiera y Los Imposibles, un final que se recomienda venerar, por oculto que sea, por 13 subrepticio que se presente. El único traspié de LA SUERTE es el track 7, "Valencias", intento fallido de construir una melodía con los elementos de la tabla periódica, algo que ya en sus formas preliminares andaba cojo, por más que en el álbum ayuden las maquinitas. El artwork de esta producción lo diseñó Germán Bobe, y las fotos microscópicas las hizo un Jordi Castell que por entonces era un mero desconocido, a quien el autor de esta reseña, durante esos años, llegó a confundir con un catalán radicado en Chile, cuestión de lógica asociativo/geográfica. 10 años han pasado, y Javiera Parra puede sentirse orgullosa de estas canciones, y ella sabe, como lo ha manifestado en entrevistas, que su opus 2 con Los Imposibles es un disco que sus fans más acérrimos disfrutan. Vistosa y perra suerte, que diría César Vallejo...

CAJA MALDITA: una joda mitomaníaca, de la mano de Esteban

¿De dónde salió ese tal Esteban Rojas?

Buena pregunta es, pero no tengo la respuesta precisa. Sí poseo la claridad para decir hoy que es un personaje curioso, cuyos desvaríos conducen al cajón de los mitos populares, revisados en la media hora que dura MITOMANÍA (LIV, martes 22:30; repeticiones, sábado 22:00 y domingo 1:00). Este formato pretende reírse a como dé lugar de todos esos documentales donde haya gente buscando situaciones o creencias de dudoso origen, a la par que evoca el espíritu de Plan Z y Mira Tú (o cómo se ganaban el pan Pedro Peirano y Álvaro Díaz antes de 31 Minutos), y aportando con datos concretos para que no se tiente el espectador con hacer alguna burrada. El hipo, el alcohol, el uso de yumbina con fines sexuales, ciertos experimentos y lo que ocurre con los animales, entre otros tópicos, han sido sometidos a revisión por un Rojas que me sacude la carcajá haciendo de doctor panameño (episodio grabado en el Puente Recoleta), o de reportero sensacionalista, o de un Steve Irwin flaite, o de un hombre confundido en materias amatorias... En el capítulo de hoy, atención, lo veremos vestido de mujer, y encontrándose con la mismísima Luli Moreno.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sokio, el transbordador bien acompañado

Mauricio Díaz Gallardo es quien se presenta en el ámbito local de la electrónica como Sokio, y tras una temporada en Brasil exhibe sus destrezas en un debut titulado COLUMBIA (Ponk/Avatar/Pueblo Nuevo, 2008). Lo que causa más interés en una primera oída es el plantel de invitados que Mauricio logra juntar, y algunos de ellos son conocidos. La atención más profunda se verá todavía más recompensada: aquí hay muy buen electro, melódico y divertido, potente y dinámico, conectado con el presente que no es tan puro, sino que le debe tantas mandas a estampitas pasadas. Pueden subrayarse, sí o sí: "Sing song alone", track interpretado por Argenis Brito (habitué en la orquesta del Señor Coconut); el momentum vocoderizado de "Árboles"; la tríada "Left you behind"/"Bodyfome"/"One", bordada por la voz de Anna Ormrod (la cantaleta de la segunda es para quedarse pe-ga-do, que conste); esa certera degustación robodisco llamada "Dinheiro", con letra entonada por el brasileño Pedro Moura, en torno a los dilemas de la plata, la fe y le ostentación de galas; el sorpresivo cover, donde colabora Carlos Cabezas, para "El pueblo unido jamás será vencido", retitulada en plan jíbaro "Pueblo", con sus toquecillos de guitarra eléctrica, intento que no luce trasnochado -eso sí, me gustaría ver la cara de espanto que pondrían mis vecinos al escucharla, ya que han pasado toda su vida pegados a Illapu, Quilapayún, Patricio Manns y Víctor Jara); el intermedio minúsculo de cuerdas simuladas que es "Here"; y esa colaboración fantástica con Dadalú, un "Así tal cual" teñido de protesta por esos malos tratos en cada troncal o en un vagón de Metro, indicada para corearla con voz de pito según la Srta. Daniela, el mejor gancho comercial (al decir de Los Prisioneros) para buscar a Sokio por una puerta reluciente, algo ya avalado por Radio Rock & Pop al destacar este tema en el micro AVANZADA durante agosto. En la edición física se agregan "Heaven" (cantada por André Merthon) y un remix de "Sing song...". Y como bonus aparte, está la opción de descargar en el sitio de Pueblo Nuevo dos remezclas más: otra del tema que canta Brito, y la de "Dinheiro". Un transbordador de calidad, que sólo va a explotar en las orejitas. Seguidores de Justice, Simian Mobile Disco y la legión electroclash, ya saben qué hacer.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Morales, punks en el Puerto

Valparaíso, puerto principal, también tiene su vibración punk; sólo basta con recordar a Ochobolas, esa banda que alguna vez se basó en los versos de Pablo de Rokha para crear el disco GENIO Y FIGURA. Y del Puerto justamente vienen Morales, trío liderado por quien lleva ese apellido, que por el momento tienen su EP, Morales (2008, autoedición): son 4 canciones de factura intensa, siendo "Ruido" la más rápida. "Cuando veo sólo en mí" es la mejor, por lo que tenga de crescendo completo. Escúchenlos en la página que se detalla abajo.

www.myspace.com/moralesofficial

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fashion Drinks

Ayer, desde la media mañana, el Centro Arte Alameda fue sede de un evento llamado Fashion Drinks, instancia para los jóvenes diseñadores de ropa y accesorios, que los hay de forma abundante en estos tiempos. No es que sea un ávido comprador de ropa, pero igual me puse a mirar lo que se ofrecía. Por ahí se podía encontrar una cortina para ducha con corazones, bolsos varios, pañuelos ilustrados y demases chiches para la muchachada inquieta. Tuve el placer de hablar con una chica que se basa en diseños retro, y tenía como adornos en su stand objetos por los cuales varios pagarían: patentes, cajitas de caramelos, un teléfono analógico, etc.. En el fondo, era algo muy en la senda de eventos tipo Feria Nuevas Tendencias o Lastarria a Punto. Eso sí, cómo deseo otra velada con desfile, DJ´s maniobrando en vivo y su cóctel, que eso es la alegría completa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: tiempos violentos

Hace dos días culminó EL SEÑOR DE LA QUERENCIA, teleserie nocturna de TVN cuya trama fue violentísima, más que nada por lo que solía hacer José Luis Echenique, patrón de fundo interpretado por Julio Milostich. El Consejo Nacional de Televisión, diputados y personeros de Gobierno se manifestaron espantados por el nivel de brutalidad habido en esta producción. Esto me recuerda un poco la alharaca que Gendarmería hizo por la primera saga de Cárcel de Mujeres (se viene la temporada 2 pronto). Ya, lo que se vio era terrible, pero hay muchas cosas que suceden y se ven en los noticieros, las cuales no se deben perder de vista, pero sin exagerar. Del patrón vi poquísimo, aunque sabía por boca de familiares. Anoche alcancé a ver la secuencia cúlmine en la repetición, donde Echenique se dispara en plena boca. Ahora que la telenovela acabó (ojo, se vienen los DVD´s para quien los desee), nos preocupa el actor mismo, envuelto en una situación que no se ha aclarado del todo. ¿La presión de encarnar a un cabrón de mierda influye realmente, a tal punto que se explote por cualquier tonterita en un bar, con varias copitas de más? Tendría que estar en los zapatos de Milostich para saberlo. Lo queremos sano, y su familia también.

Agrego en este posteo algo que llama más mi atención, por real y crudo. La Cuarta, diario que se ha vuelto farandulero en los últimos 5 años al menos (tampoco vamos a tirarles piedras, si nos han puesto a Eduardo Bonvallet y a Catalina Pulido en su tapa), vuelve por un momento a esos titulares principales de crónica roja que eran su costumbre desde sus comienzos. Se destaca en la edición de hoy un caso de femicidio -otro, mierda- donde él mató a su esposa con una escopeta, y luego se envenenó, colocando como soundtrack el "Si no te hubieras ido" de Marco Antonio Solís (qué dirán sus fans, pregunto...) Señores políticos, preocúpense más de cosas como esa, y dejen que la ficción haga su trabajo, si se cruza o no con la maldita realidad, yo no sé...

GACETA DE GACETAS: El Crá (no se vende)

El domingo pasado, sintonizando la tevé a medianoche, me encuentro en el ZOOM DEPORTIVO (TVN) a Juan Cristóbal Guarello anunciando la llegada de El Crá, nuevo diario deportivo que aparecerá los días lunes, miércoles y viernes, y además se distribuirá gratuitamente en los accesos del Metro. Tal anuncio se hizo realidad ayer. El puntapié inicial de este tabloide incluye una editorial muy divertida, el testimonio de un vendedor de café en el Monumental de Colo Colo que dice haber jugado en Santiago National (durante la década del 40), el resumen de la fecha futbolera, una nota en páginas centrales sobre Sergio Livingstone como arquero, otra sobre el último tenista chileno en ingresar al ranking ATP (Ricardo Urzúa, 1.889º), los orígenes del automovilismo local,y los recuerdos de Luis Fifo Eyzaguirre, entre otras notas. También es incluyen cuñas a pie de página, entre lo humorístico y lo enciclopédico, elemento que hoy se usa en The Clinic, y antes se estiló en la recordada Revista Rock & Pop. El Crá no se vende, lo dicen ahí, y es una doble declaración que esperamos encuentre acogida atenta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: me invitaron a un picnic

Desde que estuvieron en el podio triunfal del certamen Nuevos Sonidos 2007 de Super 45, Picnic Kibun no han dejado de inyectar su energía en cada aparición. La escuadra liderada por el norteamericano Harvey Jones (nacido en Japón, sólo así se explica que haya guiños orientales en su banda), y completada por Cristóbal Korenblit, Juan Necochea y Eduardo Vila-Echague, son una coctelera de ritmos y matices, una formación cosmopolita en teoría y en práctica, funcionan como unos Beastie Boys que pudieran militar en Anticon (te lo dije a ti, Dadalú), y han sido capaces de hacerme desertar de oír a Mauricio Redolés un viernes, por ver su poderío, y no me arrepiento. Además, Nicolás López les dio su venia, empezando por usar como cortina de la microserie Transantiaguinos "Adolescent reactionary", primer tema del EP Picnic Kibun (2007, autoedición). Los 5 tracks de ese aperitivo (el álbum debiera estar listo a fin de año), con un arcoiris en el CD, dejan un sabor de boca especial, y justifican las ganas de mover los pies. La ya citada "Adolescent..." le lleva hip hop de ribetes detectivescos, "Drop your panties" es desenfadada desde ese título, la japonizada "Mawashite" es el punto más hardcore y su mejor canción a la fecha, aunque no se entienda nada (incluso dio pie para un maxisingle virtual, que incluye hasta una versión a capella), "Pink and blue" suena como una balada mutante, y "Oh gran señor" insiste en el rollo detectivesco, con sus buenos guitarrazos. La invitación al picnic, como se traduce del nipón el nombre de la banda, no ha sido ignorada, y eso puede continuar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desenfoque

Recién en esta mañana me percato de que confundí en la radio a alguien. Ay, ese tipo de desenfoque luce en la mente del afectado como la típica mosquita en la sopita. Más tarde vuelvo, con otras obsesiones.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jacobino Discos, la experimentación presente

Si en este asunto de los netlabels chilenos Pueblo Nuevo cumplió 3 años (como ya se celebró y se comentó acá), Jacobino le lleva 1 de ventaja. Esta iniciativa continúa cosechando sonidos para mentes inquietas, con antecedentes que incluyen la edición de 5x5 (2004), el EP inicial de Gepe. Respecto al presente, el COMPILADO JACOBINO DISCOS V.2 (2008) pasa revista, sin arrugar la frente, a lo más jugado de la experimentalia chilensis, con espacio para la serenidad relativa desde las máquinas (Augías Amena, Panchocaro, Montaña Extendida, Letu, Post-Synthesis), el suspense con fragmentos de falsos curanderos radiales (The Cherry Blues Project), el dub de corte clásico a pesar de estar debidamente infectado (La Golden Acapulco), un score para alguna hipotética saga futurista de Baretta, Starsky y Hutch o Huaiquimán y Tolosa ("Macumba", por J.C. Cabargas), algo de pop a contramano con Namm ("No enojarse") y Los Embajadores (su "Piñata" evoca a Disco Inferno), el folk tan american y tan hondo de Fabián Patzak ("Joe and Megan", qué joya...), y una jam session postrockera con fecha de elaboración ("27-08-2007") que La Bandas ponen. Mención aparte para los momentos más radicalmente extraños del sampler: las intro y outro de Gerardo Figueroa, llamadas "Seven babys" y "Seven babys (Reprise)" (de 7 segundos c/u: en la primera, una mujer repite la palabra guagüita; a la siguiente sólo suspira); y la ocurrencia de El Banco Mundial: "Theguitarofgepe" poco tiene que ver con el mismo Daniel Riveros, salvo en ese ritmo minúsculo de tonada que luego es sepultado por capas sónicas inesperadas. El compilado también se editó en CD-R, con 100 copias en estuche de cartón piedra dorado. Jacobino es un campo minado de oro especial. Háganse el favor de pisarlo.

www.jacobinodiscos.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la ranita crucificada

Benedicto XVI, más conocido como Ratz (Diego Maquieira dixit), el actual Papa, se refirió últimamente sobre una escultura del alemán Martin Kippenberger, expuesta hoy en un museo de Bolzano. La pieza consiste en una rana púrpura crucificada. Según el máximo representante de la Iglesia Católica (glups, glups, glups, glups...), con esa obra ese artista hirió el sentimiento religioso de tantas personas que ven en la cruz el símbolo del amor de Dios y de nuestra salvación que merece reconocimiento y devoción religiosa. Lo que es a mí, no me parece ofensiva, pero tampoco la elevaría al grado de obra notable. Luce tan idiota como el zurullo con diamantes de nuestro compatriota Marco Evaristti. Ahora, me pregunto qué diría Ratz si le llegaran a mostrar las parodias que el CLUB DE LA COMEDIA hace de la última cena de Jesús; se moriría de un infarto, jajajajajajaja...

CAJA MALDITA: y déle con los Larraín

La familia de Tito Larraín (Fernando Larraín, quién más va a ser) y Kena Gómez (Javiera Contador, también presente en LA LIGA) no se conforma con haber terminado el año anterior: la aceptación del público ha sido clave para agregar durante este lapso una temporada más, en horario estelar, de CASADO CON HIJOS (Mega, miércoles 22:00). Todavía nos divierte ver cuán descerebrados son los miembros de ese núcleo, cuán idiotas son en cada situación, cuán oportunistas y gritones llegan a ser... Desde 2006 sabemos que haber adaptado a nuestro terruño la célebre Married With Children, tarea llevada a cabo por Sony Pictures y Roos Film (sí, la productora de Juan Harting, responsable de Bienvenida Realidad, notable serie exhibida por TVN entre 2004 y 2005), ha sido una jugada goleadora, considerando la poca atracción que la original tuvo acá. Esta familia disfuncional, con un padre vendedor de zapatos, su esposa dueña de casa (¿les conté que no sabe cocinar?), y dos hijos te-rri-bles como Nacho (Fernando Godoy) y la tontorrona Titi (Dayana Amigo), más esos vecinitos infaltables, léase Marcia Durán (Carmen Gloria Bresky) y el españolizado Pablo Pinto (Marcial Tagle), quienes ponen la pimienta de la intrusión, no nos cansan todavía, y esta nueva saga estelar es un regalo envuelto en el papel mejor lucido de la diversión. Es mucho el sacrificio, dice la canción, y la recompensa también, Tito.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: los males de Calzadilla

para Ernesto González Barnert

Juan Calzadilla es un artista venezolano, destacado tanto en labores visuales (ganó en 1997 el Premio Nacional de Artes Plásticas) como en las escritas. Desde que se iniciara en terrenos poéticos, allá por 1954, le ha dado cabida a temáticas urbanas, en su cariz más inmediato y en lo más profundo, y por igual le da énfasis a su cuestionamiento de la escritura en forma permanente, agregando una fina ironía en torno a los problemas políticos que Venezuela ha tenido, y al hablar sobre el Descubrimiento de América, sin olvidar referirse o mencionar a otros artistas (Dalí, Rodin, Da Vinci, Cendrars, Pessoa, Vallejo, Duchamp, etc.), todo en textos breves. MINIMALES (Monte Ávila, Colección Altazor, 1993, prólogo de Julio Miranda) junta poemas de sus libros publicados durante los ochentas y los primeros noventas, en versiones corregidas y reestructuradas, más otros entonces inéditos, haciéndolo lucir como un libro nuevo, completo y coherente; ya había echado mano del mismo procedimiento en CIUDADANO SIN FIN (1970). Lo que este vate escriba puede ser del gusto de quienes se interesan por poetas norteamericanos imaginistas, el Enrique Lihn de siempre que cuestiona lo escrito, o el Gonzalo Millán de VIRUS (1987). Para ilustrar de mejor manera lo que Juan Calzadilla exhibe en su muestrario de los males mínimos del hombre contemporáneo -y tercermundista, faltaba más-, aquí va una selección de ese libro.


POÉTICA

Desconfía de lo que
brota repentinamente
pero también, y aún más,
de lo que necesita
mucho tiempo
para madurar.

"No sobes tanto", decía
a su alumno el profesor
de escultura. Y a continuación,
terminada la obra:
"Si pules demasiado
obtienes sólo el brillo".


TERCERMUNDISTA

No dé su brazo a torcer.
Dé más bien su alma.
Inclínese
Dóblese
Arróbese
Y, todavía mejor,
Arrodíllese.


LA CRISIS

Dios dispuso de bastante tiempo
para constatar que mi país estaba torcido
y, pese a todo, no pudo enderezarlo
o no se molestó en hacerlo
cuando hubiera podido,
quizás convencido de que era ya tarde
y dejó que siguiera como estaba.
Ahora es difícil hacer algo.
Dios también está torcido
y aquí nadie cree en milagros.


EL DESCUBRIMIENTO

Decir que estaba "a la vuelta de la esquina"
hubiera sido para el almirante
igual que demostrar que estaba "a la vuelta del mundo".
En el primer caso hubiera podido comprobarlo
yendo en línea recta.
Prefirió, en cambio, lo segundo
y dio la vuelta alrededor de sí mismo.
Por eso, ay señor, estamos tan confundidos.


PAISAJE URBANO

En el camino que conduce a la ciudad,
la ciudad es lo último que vemos.
Pero aquí donde estoy,
aquí no hay camino. O tal vez
el camino es la ciudad.
De forma que ésta es lo primero
lo último
y lo único que vemos.


DUCHAMP

Predijo la nada
de la cual, según él,
emergería cualquier desesperanza
por la que ningún hombre
en el mejor de los casos
se sintiera capaz de apostar en arte
ni un gramo de la más menguada ilusión.


COROLARIO

Lo deseable sería que la conciencia del tiempo
no se quedara detrás del tiempo. Pero tampoco
que lo sobrepasara.


DECIR FRENTE A UN PAISAJE

Decir frente a un paisaje:
este lugar nunca estuvo antes.
Para luego constatar que se trata
del patio de la casa donde vives.


IDENTIDAD POR MANDATO

Siempre encuentro a alguien que me sale al paso:
-De acuerdo, reconozco que existes. Lástima
que seas invisible.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un pasaporte y una cédula

Vaya a saber cómo llegó a uno de los buzones de mi trabajo un set de documentos peruanos. Por un lado está un pasaporte, que lleva adjuntos una tarjeta de migración y una de turismo, todo correspondiente a alguien que llegó a Chile en 2002, cruzando el paso de la Carretera Chacalluta; el pasaporte mismo, de cubierta granate, venció hace un año exacto. Por otra parte, encontré un carnet de otro muchacho, de 22 años, que todavía está válido, y lo dejé en manos de quien atiende el local desde el cual estoy anotando esto. Ojalá no correspondan esas cositas a ladrones, falsificadores o traficantes de porquerías...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Miss Kittin, en estado de gracia y remezclada

Al inicio de este año, Caroline Hervé, más conocida como Miss Kittin, publicó su segundo álbum en solitario, BATBOX, sucediendo al desapercibido I COM (2004), y continuando su senda en el electro más sensual, introspectivo y pop posible. La gatita de Grenoble (hace rato que dejó Suiza y se cambió a París), conocida por ser partner de Michael Amato, alias The Hacker, con quien firmara el hit "Frank Sinatra", ya clásico a estas alturas (no han dejado de juntarse: el single Homegrown/Dimanche -2007- es una reciente muestra), lanza un nuevo sencillo, "Grace", y lo presenta en 12" con dos remezclas a la altura del original: Sleeparchive la somete a un acabado maquinal intensivo, mientras que Martinez la deja en el paradero tech-house más atractivo, remarcando los bajos. El track mismo, uno de los mejorcitos de BATBOX junto a "Kittin is high" (que ya fue primer single), "Pollution of the mind" y "Play me a tape", seduce de veras al oyente hambriento de actitud sexytrónica. Y todo desde Nobody´s Bizzness, su propio sello. Una gata en estado de gracia.

www.myspace.com/kittinmusic

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: hormigueos eléctricos de calaveras y monos

ESPEJOS MUERTOS + FAKINMONO
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 19 de agosto

Las dos bandas que se presentaron ayer pertenecen a una asociación llamada Hormiga, cuyo logo estaba puesto en el escenario. Inició el trío Espejos Muertos, dos chicas y un muchachón valiéndose de un rock siniestro con coartada teatral, bien expresada en sus vestuarios, y más que nada en el del frontman, quien usaba un parche de pirata, capa y reloj de mano, además de traer consigo una calavera y varias frases de ultratumba, y sobre todo eso colocando electricidad desde su guitarra, salvo en un tema donde le cedieron el bajo. La chica que pulsa esas 4 cuerdas en la banda también ocupa un teclado a ratos, mientras que la baterista agregaba coros agudos, aportando a la desesperación zombie. Un ruido anómalo del amplificador se quedaba pegado durante el show, circunstancia interpretada por el hombre como el zumbido de las moscas. Si es así, qué espléndidos cadáveres vivos son ellos.

Fakinmono están más cerca de la luz, y de los cambios rítmicos bruscos entre lo más hard y las secciones melódicas, con un guitar man bien equipado si se trata de pedales; el otro puntal es una bella vocalista que se mueve con gracia, y su voz es un torrente que hace arder las palabras, poniéndose al mismo nivel de una Ema Pinto (Matahari), por ejemplo, hasta cuando usa el megáfono. Además aciertan cuando ponen sonido propio al poema "Canción" de Nicanor Parra, retitulado "Mujer parecida al mar". Rock a paso de hormiga laboriosa tuvimos. Como souvenir quedan los stickers de Espejos Muertos, listos para llenar algún cuaderno.

CRÓNICAS HERTZIANAS: un Clandestino a mediodía

Sería tan fácil, como se cantaba en el "Carnaval" de Lucybell, seguir pateando y llorando por el abrupto e inesperado fin del Portal del Web, y lanzar todo tipo de maldiciones al novísimo CLANDESTINO (Rock & Pop, lunes a sábado 14:00) y a quienes lo atienden, la dupla Rolando Ramos/Jorge David (aka Doctor Zombie). Sería tan fácil, pero no es lo más saludable, créanme. El nuevo espacio que reemplaza al de Black, Magma y Freddy, no va a causar tanto fervor, mas hay que prestarle oído. Dos anfitriones curtidos en el delirio moderado, si es que existe tal etiqueta, nos llevan a su local imaginario, y desde allí sacan sus ideas. Zombie no abandona su interés en lo freak, los cómics y el cine de terror o serie b, asuntos que ya tocaba cuando condujo Los Invasores. Su partner prolonga un poco el discurso desenfrenado que utiliza los domingos en RUTA 66. Me hizo sonreír Rolo, hace poco, al espetar que en su mente siempre puede sonar Slayer o Skinny Puppy, aunque en el programa se tocara a Sophie Ellis-Bextor. El atractivo recae en secciones como Tele Crece (noticiero de corte bizarro) y el Especial de Probeta (música en torno a tópicos variados, casi como el Peras con Manzanas que Jorge Lira llevó a cabo en Delira). Con el mismo entusiasmo loco acogen pedidos de canciones en su perfil de Facebook. Clandestinos hay por montones aquí y allá, pero el de Rolo y Zombie es singular.

CAJA MALDITA: Cortomanía

Siempre va a ser estimulante prestar atención a las variantes reducidas del cine, y más si en televisión se difunden piezas locales. En el pasado teníamos a Augusto Góngora, Julio Osses o Fernando Paulsen presentando cortometrajes. En el presente tenemos a una pelirroja llamada Rocío Peralta, bella con alma, o eso es lo que quisiéramos creer, invitando a disfrutar de CORTOMANÍA (LIV, viernes 23:10; repetición, sábado 23:00). En media hora se puede echar un vistazo a dos o tres cortos que pueden involucrar tanto a directores emergentes como a consagrados, aunque el grueso lo provee la Escuela de Cine. Se incluye también un apartado para nanometrajes, esos cortos de 30 segundos que hace rato tienen un concurso organizado por Metro de Santiago y Revista Plagio (ya se entregó el veredicto 2008). Por si eso fuera poco, Miss Peralta nos pone al tanto de los cameos que directores hacen en sus propias películas, y entrega más datos que a los cinéfilos en formación pueden interesar. Esto sí es un manjar cultural, y no sólo por la preciosura que conduce.

CRÓNICAS HERTZIANAS: lo que hay es lo que gusta

Otra confesión de este pobre cristiano: me aburre tener que sintonizar esas emisoras con informativos permanentes, salvo cuando juega mi equipo de fútbol favorito. En una de ellas, sin embargo, existe un espacio divertido llamado ES LO QUE HAY (ADN, lunes a viernes 18:00). Lo llevan a cabo dos personitas conocidas: Alejandra Dueñas (alias Jani), quien le puso voz a Patana, la traviesa sobrina de Tulio Triviño en 31 Minutos, y Patricio Cuevas, ex director de la Rock & Pop. Se dedican básicamente a revisar la actualidad noticiosa de manera delirante, incluyendo a personajes como la Señora Juanita, quien pone su voz más indócil para hacer el comentario de economía; en una ocasión planteó que cada uno deje de comprar parafina, y ocupe ese dinero para calentarse con un botellón. Más de una vez me he hecho acompañar, mientras tecleo, por los apuntes de Jani y del ex conductor de London Calling, que también dan cabida a segmentos de la talla de Los Exabruptos del Día de Hoy, El Estudio Idiota y Dígalo Cantando. Se agradece que en una radio más bien tibia haya una hora más alocada. Si esto, como reza el título, ES LO QUE HAY, no hay por qué estar disconforme.