PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lele Pons apuesta al perreo de chicle junto a Yandel

En el escenario de la música mundial hay de todo. El que quiera densidad cantautoral irá por los 17 minutos de Bob Dylan haciendo "Murder most foul". Y el que prefiera algo liviano irá a la busca de cosas como "Bubble gum", el nuevo sencillo de la venezolana Lele Pons junto a Yandel. Tras un 2020 donde coqueteó con la EDM guarachera de "Volar" y vibró en "Se te nota" junto a Guaynaa, su actual novio, fuera de mostrar su lucha con el TOC y el Síndrome Tourette en la recomendable serie documental THE SECRET LIFE OF LELE PONS, esta chica chispeante llega al nuevo año con ímpetu perreable y la referencia insistente al chicle que a ratos remite a la Alexandra Stan de "Lollipop (Param pam pam)", adicionando un verso gracioso, ese que dice: Los tengo corriendo como Forrest Gump. Sea materia de bailoteo o de debate, "Bubble gum" no pasará desapercibido. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "La última vez" es la primera de Cami Andrade al micrófono

Como se ha venido anunciando, la modelo, conductora de TV y Miss Mundo Chile en 2013 (seleccionada mediante el docureality Proyecto Miss Chile) Camila Andrade se estrena como cantante bajo el alero de Warner. Llega firmando como Cami An un sencillo titulado "La última vez", cuyo libreto sonoro recurre al reguetón de radiofórmula con voces sintetizadas y algún requiebro trap. Ella habla de estar enamorada de un chico que sólo quiere ser amigo suyo, ante lo cual deja claro que no seguirá insistiendo. Un potencial hit debe ir acompañado de un video idóneo, y Cristóbal Urbina lo dirige con tomas camineras y en la nieve. Este primer acercamiento de quien años atrás condujo ASÍ SOMOS (La Red) es alentador, al menos para quien se deje acariciar por estos toques perreables. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 94) Arcade Fire/ "No cars go"

Es hermoso volver a acordarse cuando algunos empezábamos a escuchar a los canadienses Arcade Fire, por esa sensación de frescura que aportaban al escenario indie mundial. FUNERAL (Merge, 2004) fue un debut grande, elegido disco del año por Super 45, y la mejor placa del año siguiente por la extinta Go Mag española, ya que Rough Trade lo redistribuyó más tarde en Europa. NEON BIBLE (Merge, 2007) fue la consagración definitiva, una producción que se grabó en una iglesia ubicada en la ciudad de Farnham, plena región de Québec, donde la espesura emocional no admitía dobleces. Esa Biblia fue disco del año para la Q y también para la mexicana La Mosca en La Pared, e incluía "No cars go", mejor canción de ese mismo 2007 para este blog, cinco minutos y medio de épica avasalladora, con esos gritos de let´s go! francamente maravillosos. Esta pieza ya existía en un demo del 2003 que los de Régine Chassagne y los hermanos Butler reeditaron en 2005, conocido como el Arcade Fire EP, aprovechando el éxito de FUNERAL.

#100DELOS00: 93) Hot Chip/ "Ready for the floor"

Los británicos Hot Chip ya se habían ganado el respeto de público y crítica con el álbum THE WARNING (EMI, 2006), y con MADE IN THE DARK (EMI, 2008) las cosas fueron poniéndose mucho mejor. El grupo donde canta el bueno de Alexis Taylor mostraba un avance demoledor, al punto que este disco llegó en las listas del Reino Unido al puesto 4°. El gran pelotazo aquí es "Ready for the floor", carne de radiofórmula y de pista de baile por igual en el que aparece el famoso verso que dice: you´re my number one guy, sacado de una película de Batman.

#100DELOS00: 92) Miami Horror/ "Sometimes"

No nos movemos de Melbourne. Otros que dejaban su huella en la escena cangurú del pop bailongo son Miami Horror, proyecto cuyos personajes esenciales son el DJ Benjamin Plant y el cantante y guitarrista Josh Moriarty. Sus primeras señales las dieron con el mini álbum BRAVADO (Virgin, 2008), pero el salto grande se lo pegaron con ILLUMINATION (EMI, 2010), del que a fines de octubre 2009 adelantaron un sencillo como "Sometimes", caramelo intenso de sintetizadores precisos, ritmo de estupenda crocancia (que diría Chris Carpentier) y reminiscencias New Order. Una de sus mejores canciones sin duda. En Chile han estado varias veces, incluyendo una gira por playas con Javiera Mena auspiciada por una cerveza, y una actuación en el Ultra Music Festival 2014 que se efectuó en el Parque O´Higgins. 

#100DELOS00: 91) Cut Copy/ "Lights and music"

Casi al cerrar la década 00 que estamos revisando en esta sección, unos australianos estaban llenando de color el panorama musical. Hablo de Cut Copy, quienes debutaron con BRIGHT LIKE NEON LOVE (Modular, 2004), cuya carátula fue calcada por la mexicana Thalía en el largo LUNADA. Lo cierto es que el gran despegue de esta formación vino con IN GHOST COLOURS (Modular/Interscope, 2008), disco elaborado entre Melbourne y Nueva York. Justamente en plena Gran Manzana tuvieron el apoyo de Tim Goldsworthy, por ese tiempo integrante de LCD Soundsystem y socio de James Murphy en el sello DFA. Cut Copy urdieron una trama de pop bailable con elementos del shoegaze y del house más eufórico, brindando coros hechos para durar, como sucede en "Lights and music", canción que fue realmente un número puesto en las fiestas y radioemisoras de calado hipster por ese tiempo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Diplo le da al bombo tranqui con Black Coffee y Elderbrook

Lo último que escribimos acá sobre Diplo fue sobre el "QueLoQue" de Major Lazer junto a Paloma Mami. Con 2021 cruzando su primera quincena, el dueño del sello Mad Decent regresa, publicando en Ultra Music una colaboración solista con Black Coffee y Elderbrook llamada "Never gonna forget", algo que no está en los campos del perreo frenético o de la EDM estruendosa. Acá se estila más el bombo tranquilo de ese deep house pal pueblo que han delineado Robin Schulz, Felix Jaehn o Lost Frequencies. Con punteos de guitarra coquetones, algo que todavía puede hacernos recordar lo que Avicii nos dejó. Muy ad hoc con estos días de verano por acá, más que nada en las puestas de sol.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ale Valle será candidata a concejala de Ñuñoa

Hace unos días se oficializó que la periodista Alejandra Valle será candidata a concejala en la comuna de Ñuñoa. Quien conduce junto a Daniel Stingo y Mauricio Jürgensen el espacio matinal LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN (Radio USACH) cuenta que le costó decidirse, pero llegó a aceptar este desafío, el cual le permitirá fiscalizar lo que se haga en ese sector de Santiago, y aportar con las inquietudes vecinales al proceso de la Convención Constitucional. Su trabajo actual en medios no se verá afectado, puesto que los concejales trabajan medio tiempo. Ale podrá consolidar su veta social y política, desde una mirada feminista, algo que en los descuentos de su etapa farandulera se asomaba bastante, si recordamos su paso por la extinta Radio Candela. Buenas vibras para ella. ♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): Penitencias

 Cuántos esquemas tendremos que romper

para llegar a ver el campo enlazado con el cielo,

cuánta papelería cargante tendremos que soltar

para deslizarnos hasta las cascadas triangulando

y circulando desvestidas, eso nos preguntamos

mientras las catedrales lanzan rayos cruzados a favor 

de la penitencia marmórea, señales terribles

que sólo merecen disolverse.

PAPELERÍA (o poesía): A veces

 A veces lo que se hunde es más hermoso que lo que flota.

Esa masa flotante que se ve parece colgada de un abismo

como si lo necesitara para ser. En cambio

lo hundido (a excepción de las burbujas y las ondas proyectadas)

va asumiendo su postura honda y saturada, se queda

envuelto en su negación íntegra.

Expresión trágica

que se dibuja hasta borrarse.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mogwai muestran otra aventura cantada

Ya sabemos que los escoceses Mogwai sacan en febrero AS THE LOVE CONTINUES, disco en el que colabora Atticus Ross, socio de Trent Reznor en Nine Inch Nails, detalle que seguro aportará a la riqueza cinemática de la música de esta bandaza. Tras el ambient rock de vocación pop que se dibuja en "Dry fantasy", nos enseñan el segundo adelanto: "Ritchie Sacramento", donde esta vez van por el shoegaze cantado, con una letra de calado poético que habla de lo que se aleja bajo el sol, las personas y el recuerdo del hogar, o algo así. No es muy habitual que en las piezas de Mogwai encontremos voces. En ROCK ACTION (Southpaw, 2001) sí se atrevieron con pasarle el micro a Gruff Rhys (Super Furry Animals) o a David Pajo; el bajista de Slint intervino en la recordada "Take me somewhere nice". Nota aparte y sobresaliente para el video, dirigido por Sam Wiehl, de efectos medio apocalípticos donde los cuerpos forman un tornado cegador. Esta nueva aventura de los superhéroes guitarreros de Glasgow apunta alto, como suele suceder. 

#100DELOS00: 90) Moderat/ "Rusty nails"

Modeselektor y Apparat unieron fuerzas por primera vez a fines de la década 00, lanzando el álbum MODERAT (BPitch Control, 2009), en el que se incluye una demoledora tarjeta de presentación como "Rusty nails". Bajo ese título casi soundgardeniano se muestra una perla de canción que parece fusionar de forma brillante los requiebros dubstep de Burial con la dinámica inteligente de Orbital. Dicho de otro modo: la intención de los 90 con la carnalidad del nuevo siglo son capaces de parir tamaña criatura sónica. De vicio.

#100DELOS00: 89) Burial/ "Ghost hardware"

En 2007 varios medios hablaban de algo que se cocinaba intensamente en el Reino Unido: el dubstep, nuevo sonido electrónico que se cultivaba en ciertos clubes a partir de la manipulación de subgraves y de elementos cercanos al UK garage, el drum n´ bass o el techno. Otra revolución bailable e intrincada que nos dio a exponentes como Various Production, Benga, Distance, Skream, Caspa o un Burial que a la altura de su tercer disco, un UNTRUE (Hyperdub) publicado justamente en el año antes referido, daba señales de ser quien lograba llegar más lejos con estos ritmos intensos y esos ambientes oscuros. La desaparecida publicación catalana Go Mag lo eligió disco del año.

#100DELOS00: 88) Michael Gray/ "The weekend"

Un temazo como este debiese aparecer sí o sí en una hipotética enciclopedia de la música bailable de los últimos años. Michael Gray lanzó esta "The weekend" a fines de 2004, tirando una base de house vibrante no tan lejos de los Daft Punk de DISCOVERY (2001; ver en esta sección el post sobre "Face to face"). La letra parafrasea un verso sacado de un tema de Oliver Cheatham llamado "Get down Saturday night". Fue #1 en Polonia y #7 en las listas del Reino Unido, además de llegar en 2005 a estar en las de Billboard, sección rotación radial dance. El video ya es icónico, con las chicas de la oficina jugando con la impresora y los papeles, y quedando ligeras de ropa. Otro dato no menor: en el viejo y querido Top of the Pops de la BBC llegó Gray a presentarse junto a Shena, la chica que canta, y las mismas bailarinas. 

#100DELOS00: 87) Ricardo Villalobos/ "Dexter"

Otro de los personajes chilenos que ha sabido ubicarse entre los grandes nombres de la electrónica bailable es Ricardo Villalobos, quien de niño vibraba escuchando a Kraftwerk. Sus elaboraciones rítmicas son de una densidad fascinante, con tendencia a las tracas de tiro largo. Tras un par de DJ sets publicados en CD durante 2002, entregó un álbum aplaudido a rabiar, destacado por el mismísmo Richie Hawtin (también conocido como Plastikman) como una obra maestra: ALCACHOFA (Playhouse, 2003). Pistas como "La raja" (sic), "Easy Lee" o "Waiworinao" (esa guitarra funkera obsesiva) sirven para darse cuenta que Villalobos es un verdadero maestro del minimal house. Y "Dexter" es todavía más notable, juntando ese bombo leve mas no blandengue y una línea de bajo que pareciera invocar a Peter Hook en sus días con New Order. Arte bailable por todo lo alto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a fines de enero se cierra la tienda Paris de Alameda con San Antonio

 Es una noticia recién confirmada. Desde el Sindicato de Trabajadores de Cencosud informan que la histórica tienda de la cadena Paris ubicada en Alameda con San Antonio, pleno centro de Santiago, cerrará sus puertas el 29 de enero, tal como se le notificó a 120 trabajadores del lugar. Las condiciones adversas que se generaron por la cuarentena total en la comuna y por actos vandálicos, los cuales dejaron incendios en sus bodegas, han hecho que las visitas y las ventas en esta tienda bajen de manera radical. Hablamos del local más viejo que Paris mantenía, llegando a sobrevivir por varias décadas. Pero lamentablemente no hay mucho que hacer. De momento piensan en darle prioridad a otro local de Paris en calle Bandera, remodelándolo para darle una mejor atención al público. Algunas veces estuve en esa tienda pagándole cuotas de la tarjeta a alguien, o comprando una radio Philips con CD. Lo más seguro es que en RRSS aparecerán los analistas de pacotilla quejándose de que esto es un triunfo del vandalismo asociado a las protestas contra el Gobierno de Piñera. No me alegra esto. En un país que pretenda hacer bien las cosas deben existir tiendas que den empleo y provean de productos y servicios de calidad. Todos somos consumidores, pero el consumismo extremo y ridículo nunca será un comportamiento a imitar. Mis respetos a toda esa gente que quedará cesante, personas que también tienen derecho a una existencia digna. En Chile todos podemos aportar, incluso quienes somos más torpes. Estamos en tiempos muy desgraciados. 

TVMHTD: Me Late Prime, el nuevo refugio de la farándula

Esos que van diciendo que en el Chile de la dignidad, rumbo al intento por escribir una nueva Constitución, la farándula ya no tiene cabida alguna, se equivocan estrepitosamente. Esa idea es de tontos graves. Daniel Fuenzalida, a pesar de las complicaciones de la emergencia sanitaria por la que pasa el mundo entero, no se detiene con su ME LATE en las tardes, pero no se queda en ese franjeado, pues desde la semana pasada está entregando una versión nocturna de ese programa: ME LATE PRIME (TV+, lunes a viernes 22:00). Allí el Huevo se deja acompañar de dos secuaces que no se quedan callados ni de rebote. Uno es Sergio Rojas, opinólogo con mucha experiencia en distintos lugares cuya lengua ácida suma mucho a la diversión, como si fuese una cacatúa sin pudor. El otro elemento es más conocido todavía: doña Pamela Díaz, la Fiera, la actual pareja de Jean Philippe Cretton, quien no tiene que hacer ningún esfuerzo para lucir distraída, sin pulir, siempre abierta a la posibilidad de regalar chascarros en cualquier momento. Como en el pasado hubo un problema cuando Rojas hizo eco de un rumor sobre la madre de Pamela, y esta última lo encaró insultándolo y dándole cachetadas muy hardcore, la curiosidad motiva hasta al gato para ver si en esta mesa se vuelven a tirar los zapatos por la cabeza o quedan de panas. La escenografía de ME LATE PRIME es una lindeza de acabados dorados y amarillos (esas imágenes de diarios en la propia mesa). Y de cortina central suena "Levitating" de Dua Lipa, la gran ganadora del pop en 2020. Este nuevo año al menos tendrá mucha especulación, mucho análisis, todo con la mejor cara. Este es el nuevo refugio de la farándula de aquí.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: atención con Olivia Rodrigo

Aunque el planeta superpop está muy poblado de muchachas talentosas, no vamos a desconocer a las que se acercan recién. El caso de Olivia Rodrigo es para apuntarlo en este blog. Hace muy poco lanzó vía Geffen/Universal el tema "Drivers license", su primer sencillo oficial. Estamos frente a una canción sobre una muchacha que viene de sacar su licencia de conducir, y que siente una pena enorme al haber terminado con su novio, ese con el que soñaba salir en el auto. Muy novata será Olivia, pero no se puede negar que este es un tema emocionante que parece de una estrella con varios discos en el cuerpo. Con los detalles de producción precisos, "Drivers license" es la primera jugada de quien puede ser la próxima gran cosa. Y ya alcanzó una marca importante en Spotify: sobrepasó a "Thank U, next" de Ariana Grande como la canción de una voz femenina con más reproducciones en un solo día, entre los usuarios de Estados Unidos. 

PAPELERÍA (o poesía): 17 de noviembre

 Nos invade el temor de quedarnos huérfanos

de un aire justo, de las hojas verdes, de

las frutillas avanzadas o el hilo

que nos cuenta lo que los clichés esconden.

Con este frío atacando anuncian el final de un momento

y nos da por imaginar -así de llorosos-

que ese temblor es más oscuro en nuestra piel.

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el trayecto del café con leche

 Cuando Gumercindo Pérez sube a beber

su café con leche

                            ese líquido de color cremosamente oscuro

baja por su garganta, se apresura

a ocupar el estómago y mezcla esa dulzura cargada

con la lava dormida de la bilis que por el momento

no se altera, pero si Gumercindo se agita o le cuentan

algo terrible eso puede dar un giro brusco, el de

la leche agria que no perdona.

PAPELERÍA (o poesía): Escenografía

 Franjas doradas, puntos rojos,

luces amarillas cegadoras,

pantallas como espejos que replican

los cuerpos ensimismados-

y sus voces en su mismidad se alteran

como ardillas idóneas para un experimento.

La escena será millonaria por fuera

y saturadamente miserable por dentro.

PAPELERÍA (o poesía): Cabeza en peligro

 Mi cabeza ardía mientras el suelo frío seguía su curso,

mientras no crecían las matas ni cantaban los pájaros,

mientras el ábaco que dictaba las migajas a repartir

se volvía cada vez más cruel. Los hilos

de mi cabeza explotaban sin encontrar una respuesta,

cercenaban mi ansiedad por conectar esta escarcha con las proyecciones

de los analistas en la radio. No se entiende. Si mi cabeza cae

lo más seguro es que la pateen como a un balón de fútbol.

#100DELOS00: 86) Closer Musik/ "Closer dancer"

Uno de los nombres más ubicables dentro de la escena electrónica conformada por productores chilenos en Alemania es el de Matías Aguayo. Antes de sus trabajos en solitario y de fundar la disquera Cómeme Label, hizo dupla con Dirk Leyers en el proyecto Closer Musik, cuyo único álbum fue AFTER LOVE (Kompakt, 2002), en el que jugaron las cartas del techno minimalista. "Closer dancer" es la tarjeta de presentación perfecta, 7 minutos de ritmo seco pero al mismo tiempo cargado de una fabulosa tensión sexual. Así quién no quiere acercarse. 

#100DELOS00: 85) Six by Seven/ "IOU love"

Chris Olley y los suyos venían de sacar THE CLOSER YOU GET (Mantra, 2000), cóctel explosivo de noise rock con matices que sin duda merece una valoración grande. Su secuela fue THE WAY I FEEL TODAY (Mantra, 2002), placa parecida donde la agresividad de "Speed is in, speed is out" o "Bad man" es demoledora, pero también hay apuntes melódicos como los de "American beer" o esta misma "IOU love", canción de amor con referencias al cielo y las estrellas que no duda en atrapar, a fuer de hacer que uno se pregunte: ¿dónde he escuchado esto? Porque la sensación de que Six by Seven estarían plagiando "Under the Milky Way" de The Church, una cumbre del rock gótico, no deja de perseguirme. En realidad esto vale la pena. 

#100DELOS00: 84) The Delgados/ "All you need is hate"

Otros que han dejado bien puesta la bandera de Escocia musicalmente hablando son los Delgados, grupo integrado entre otros por Emma Pollock y Alun Woodward, quienes se alternaban en el micrófono. A la altura de su cuarto disco, HATE (Mantra, 2002), seguían desarrollando un cancionero de hechuras precisas, y la producción de Dave Fridmann y Tony Doogan les ayudaba bastante. Una de las canciones más recordadas de esa placa es "All you need is hate", en que dan vuelta el calcetín de los Beatles y su "All you need is love" para hacernos ver que el odio estaba en todas partes y se sentía cosa mala en el aire (¿predicción de la guerra en Irak o la Primavera Negra en Cuba, ah?), pero con una belleza expresiva que no causa indiferencia. 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Doctora Cordero será candidata a constituyente apoyada por la UDI

Tiempo atrás María Luisa Cordero, esa siquiatra conocida por haber estado involucrada en un caso de licencias falsas, y también por opiniones que unas veces son acertadas y otras son aberrantes, insinuaba ante Julio César Rodríguez en el programa SÍGANME LOS BUENOS (Canal Vive) que podría ser candidata a formar parte de la Convención Constitucional que se reunirá para redactar el borrador de la nueva Constitución. Con 2021 ya en marcha, se concreta el anuncio de que efectivamente la Doctora Cordero se presentará como independiente, pero apoyada... ¡por la UDI! Si la memoria no me falla, esta señora suele contar que en plena dictadura de Pinochet ayudó mucho a víctimas de la represión asquerosa en esos días difíciles para Chile. Y la propia UDI es un partido ultraderechista que siempre ha reivindicado el Golpe Militar de 1973, y todo lo que ocurrió después con el tirano. Es de una atroz inconsecuencia querer ser constituyente y recibir apoyo de la facción de Antonio Varas que estuvo a favor del Rechazo, que quieren que todo siga igual porque no quieren perder sus beneficios. Los udiotas pueden ser una piedra en el zapato de la Convención, y lo mismo se ha de pensar de que allí llegue gente como Marcela Cubillos o Mariana Aylwin. Es mejor que la Cordero siga con Don Yulai, en MENTIRAS VERDADERAS (La Red) o tejiendo a crochet. No la queremos aportillando el camino a la dignidad del pueblo chileno. 

#100DELOS00: 83) Schwarz/ "The imposible dream"

Hablando de Schwarz, este proyecto murciano liderado por Alfonso Alfonso ha perseguido los ideales de la sicodelia zumbante y el ruido enmarañado que no escapa de la tentación melódica. CHEESY (Astro Música, 2002) concreta en ocho canciones una mirada suya del amor donde la cursilería (el título en inglés es una palabra que se usa para designar lo chulo, lo muy melifluo) es recocida por el esmero de las guitarras y las atmósferas. "The imposible dream", con ese título muy EL HOMBRE DE LA MANCHA y esa impostura muy Los Planetas, es una de las grandes canciones del álbum, junto con "Gasoline", "Glad of being sad" o la épica final de "Say goodbye with a kiss". Datazo extra no menor: César Verdú, otro personaje clave en Schwarz, ha trabajado con los citados Planetas.

#100DELOS00: 82) Manta Ray/ "Torres de electricidad"

En la historia de la música indie española hay bandas cuya trayectoria merece el adjetivo de fascinante. Tal parece ser el caso de Manta Ray, asturianos en cuyas filas estuvo también el excepcional Nacho Vegas (de quien ya hablamos: ver en esta sección el post sobre "El hombre que casi conoció a Michi Panero"). Su radio de acción incluye elementos de krautrock, post rock, post hardcore o slowcore, presentes en todos sus álbumes, y sin dejar de colaborar con otros creadores como Corcobado o los murcianos Schwarz. Su última placa oficial sigue siendo TORRES DE ELECTRICIDAD (Acuarela, 2006), que en su parte agresiva incluye cosas como "No tropieces" o "Todo puede cambiar", pero en la vereda contemplativa expone algo como el tema titular, la hipnosis kraut con cuerdas, ruido, letra más que tarareable y un remate tipo Steve Albini.

#100DELOS00: 81) Out Hud/ "It´s for you"

Esta banda tiene a algunos de los que han militado en los ya mencionados !!! -de hecho, Out Hud existen desde antes, desde fines de los 90. También mezclan distintos elementos para llegar al éxtasis bailongo. En su segunda placa, NEVER LET US SPEAK OF IT AGAIN (Kranky, 2005), dan con esta "It´s for you" que coloca guitarrazos chillones que parecen gritos de chicas, o derechamente nos obligan a imaginar qué hubiera pasado si Technotronic le dieran al avant garde sin perder ni el agua ni la sed. Y esto también nos arregla el día, oiga.

#100DELOS00: 80) !!!/ "Must be the moon"

La verdad, sería casi obvio adentrarme en !!! (como ya sabemos, se lee "chk chk chk") hablando de esa catedral hecha canción llamada "Me and Giuliani down by the school yard (A true story)", traca imprescindible en muchas noches de ese Club Radical que existía en Radio Concierto, pero preferiré abordar a los de Nic Offer con un sencillo de MYTH TAKES (Warp, 2007), fiel sucesor de LOUDEN UP NOW (Touch And Go/Warp, 2004). Estos científicos del punk funk supieron tomar nota de lo que se cocinaba en los tiempos del mutant disco o la no wave, devolviendo unas dosis frenéticas que resignificaban el formato canción. Cerebro y cuerpo entregados a una tarea estupenda. "Must be the moon" es un ejemplo a tener en cuenta de lo anterior.

#100DELOS00: 79) The Faint/ "I disappear"

En medio de la oferta llamativa de bandas que apostaban por la fusión del rock y la electrónica bailable, The Faint no se quedaban atrás. Tenían una pasada previa con el nombre de Norman Bailer, publicando el cassette SINE SIERRA (Lumberjack, 1995). Su primer álbum oficial como The Faint fue MEDIA (Saddle Creek, 1998). Pasarían algunos años para que ellos tuvieran más notoriedad, algo que consiguieron con DANSE MACABRE (Saddle Creek, 2001), placa que llegaría con retraso a Europa mediante City Slang. WET FROM BIRTH (Saddle Creek, 2004) fue la prolongación de ese hype, donde se incluye "I disappear", fiereza completa desde el bajo que algo le debe a los Duran Duran de "Girls on film". Lo mismo otras formaciones de entonces tomaban el aire de los de Simon Le Bon, como pasaba con The Killers, The Bravery o Reverend and The Makers. Mucho tiempo después el tecladista Jacob Thiele abandona el barco, y en febrero de 2020 llega la noticia de su fallecimiento. El último disco que The Faint sacaron fue EGOWERK (Saddle Creek, 2019).

#100DELOS00: 78) The Young Knives/ "Terra firma"

No todas las bandas del rock británico del siglo XXI han corrido la misma suerte de Arctic Monkeys, The Libertines o Franz Ferdinand. Hay varias que han seguido sacando discos, pero han quedado eclipsadas por distintos motivos. Una de esas que ojalá sea reivindicada más adelante es The Young Knives, oriundos de un pueblo a las afueras de Oxford que habían debutado con un mini álbum por Shifty Disco, y después pasaron a Transgressive. Su tercer disco, SUPERABUNDANCE (2008) mama de la teta del post punk entrelazando esos ritmos quebrados y bailongos con melodías envenenadas que sólo pueden fascinar. Esta "Terra firma" es un muy buen ejemplo de esta vibración tensa. Ellos tocaron en Santiago por esos tiempos finales de los 00 en un galpón de Cueto con Presidente Balmaceda. Un lujo de concierto por el que sólo había que llenar un formulario virtual.

#100DELOS00: 77) Francisca Valenzuela/ "Los poderosos"

A veces siento que de Francisca Valenzuela se ha dicho todo. Pero igual he de nombrarla, de acercar mi oído a su forma de susurrar, vocalizar el desgarro, tocar el piano con manos gloriosas. Con ese derroche poético me paralizo cosa buena. Ella debutó con un disco precioso como MUÉRDETE LA LENGUA (Feria La Oreja, 2007), con la producción de los hermanos Durán, quienes supieron darle una vestidura de rock a composiciones en que la voz y las teclas de la nacida en San Francisco, California son fuerzas motrices sólidas. Allí están "Peces", "Dulce", "Afortunada" o "Esta noche (Algo que no doy)", y también "Los poderosos", su visión de quienes desde sus torres hacen vista gorda del desastre, una traca que tiene una progresión digna de Los Jaivas. En sus actuaciones en vivo crece mucho más, como le ha sucedido en Olmué o en el Festival de Viña del año recién pasado. 

#100DELOS00: 76) Claudio Narea/ "Rico el país"

Tras su nueva salida de Los Prisioneros (la conferencia de prensa en la que Jorge González bota los micrófonos de los reporteros, harto de que le pregunten por el segundo quiebre, no se olvida), parecía que Narea no iba a sacar más música en solitario, ya que estaba ocupado produciendo a Sónica y a Magmamix, ese proyecto ligado al PORTAL DEL WEB cuando todavía estaba en la Rock & Pop. Sin embargo las cosas se le fueron dando hasta enterar EL LARGO CAMINO AL ÉXITO (Sony BMG, 2006), placa de rock ganchero con letras donde habla del amor, critica a los medios y entrega canciones que no dan tregua. "Rico el país", de hechuras no tan lejanas a las de los Strokes, revisa los vicios de un Chile que ha cojeado en muchos sentidos, hasta concluir: Rico el país en democracia/maman los de siempre, de eso se trata/no pinchamos ni cortamos, sólo tragamos. El video que dirige Iván Krug tiene al ex Prisionero haciendo de un repartidor de completos.

#100DELOS00: 75) Fiskales Ad-Hok/ "Perro muerto"

La banda de Álvaro España cantaba en su momento: Vamos a celebrar/cuando muera Pinochet. Tras el deceso del dictador hicieron otra canción donde a ese oscuro personaje le recriminan haberse ido de este mundo sin pagar por las atrocidades suyas y de sus dirigidos, contradiciendo su palabrería sobre el honor militar y el amor a la bandera y escondiéndose en las faldas de su abogado. Los dos minutos de "Perro muerto", parte del álbum LINDO MOMENTO FRENTE AL CAOS (CFA/Oveja Negra, 2007), no pueden ser más precisos. Canciones como esta y muchas han hecho de los Fiskales unos voceros del descontento cuyo mensaje sigue más actual que nunca tras el estallido social, como queda claro en ese bombazo de 2019 llamado "Un palo sin bandera".

#100DELOS00: 74) La Pulpo Orchestra/ "Lluvia"

Ya, nunca alcanzaron la dimensión de la masividad mediana, pero de todos modos me parece justo destacar a La Pulpo Orchestra en esta revisión del cancionero de los 00. Las veces que vi a esta banda en la Sala Isidora Zegers, en un bar de Quinta Normal o en el Femfest sentí que estaba escuchando a gente con una propuesta especial. María Paz Parra, Millaray Parra y Ariana Riquelme eran el núcleo principal de quienes ensamblaban un art rock con elementos de jazz, música infantil o reggae, como se puede escuchar en la entrada de "Lluvia", cuyos versos son entonados por María Paz con mucha gracia: Me cuesta tanto admitir/que necesito estar sola/y me pongo a reproducir/el silencio/que suena a lluvia. Alguna vez dije que esto parecía Mazapán con PJ Harvey de voz principal. O algo asi. 

#100DELOS00: 73) Dënver/ "Miedo a toparme contigo"

Lo de Dënver ya queda como un capítulo hermoso del nuevo pop independiente del Chile siglo XXI, una historia escrita por Milton Mahan y Mariana Montenegro que tuvo matices llamativos por completo. El que redacta estas líneas los escuchó en un programa de la Rock & Pop que conducía Jorge Lira, con esta "Miedo a toparme contigo", melodía que se refiere a esos sentimientos juveniles hechos pedazos, cuyos restos se cuelan en distintos lugares que se recorrieron durante esos abrazos. Apareció en el primer disco del dúo, TOTORAL (Neurotyka, 2008).

#100DELOS00: 72) Colectivo Etéreo/ "Avanzando"

En la historia del hip hop chileno hay un lugar especial para el Colectivo Etéreo, una agrupación con integrantes de distintos lugares que tras contactarse por la vía virtual se fue acoplando, en una sumatoria deslumbrante que se fue dejando escuchar en demos repartidos y en dos discos. El primero es de la segunda mitad de los 00: IJNIAAA!!! (Neurotyka, 2007), donde se pueden encontrar exquisiteces como "Balas y falos" o la muy iluminada "Avanzando". Allí la voz de doña Dadalú domina con la soltura de quien se acuerda de la agenda Pascualina. 

#100DELOS00: 71) Los Bunkers/ "Miéntele"

Los Bunkers son para muchos una de las bandas fundamentales del rock chileno, apareciendo en los descuentos de los 90 y consolidándose en el inicio del siglo XXI. Para otros con la venda ideológica derechona, los extremistas de izquierda que hicieron un concierto en medio de Plaza de la Dignidad, tal como se lo hemos oído a personajes conocidos. Si se está en el primer grupo, uno va a valorar a los de Concepción por su abordaje del rock de raíces británicas (Beatles, The Kinks, The Who) que se cruza con el legado de Violeta Parra e Inti Illimani. Para VIDA DE PERROS (Bizarro/La Oreja, 2005), su cuarta placa, la banda de los hermanos Durán apostaron por canciones de amor y desamor que toman la influencia de Los Ángeles Negros y la actualizan. "Miéntele", uno de los sencillos radiales de esta producción, cuenta la historia de una chica con una pareja celosa que tiene de amante a alguien que conoce a ese tipo, quien habla en la canción y le ruega: Miéntele/no le digas lo que hiciste ayer/cuando me viniste a ver. Todo eso viene en un envoltorio muy The Strokes que delinea cuatro minutos notables.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mogwai vuelven con disco en febrero, y su adelanto es una fantasía ambiental

Ya estamos con 2021 gateando, y ya sabíamos en el difícil 2020 que varios exponentes musicales respetables iban a dejarse caer con nuevos álbumes para la vuelta de página, como Foo Fighters, Steven Wilson, The Fratellis, Mouse on Mars, Weezer y los escoceses de los que hablaremos ahora: Mogwai. El 19 de febrero se cumplirán 25 años exactos de que esta banda de rock experimental, o post rock si les agrada todavía ponerlo así, lanzara su primer sencillo en formato 7", Tuner/Lower (el primer tema después fue parte del recopilatorio TEN RAPID -Jetset, 1997-), y para celebrar ese hito lanzarán una nueva placa titulada AS THE LOVE CONTINUES, producida por el viejo y querido Dave Fridmann, la cual saldrá en el Reino Unido por Rock Action Records, y en Estados Unidos por Temporary Residence. De momento sólo se ha escuchado un adelanto que se lanzó a fines de octubre pasado: "Dry fantasy", una de esas piezas más basadas en los sintetizadores, una fantasía ambiental que envuelve y enamora por completo. Allí también se genera esa intriga sónica que siempre han perseguido Mogwai. AS THE LOVE... será prensado en distintos formatos, incluyendo una versión de lujo con el CD, el LP y un 12" con 6 demos exclusivos. Los postrockerícolas más fieles querrán encargarlo.

PAPELERÍA (o poesía): Frutera

 A la sombra de 3 manzanas

crece la luz de 2 limones.

A la luz del vacío de mañana

toda la frutera se deshace horrores.

PAPELERÍA (o poesía): Al libro de reclamos

 no esperes que te lean

esos garabatos casi inentendibles

el veneno corriente

                           que cae

cuando sólo ofrecen explicaciones torcidas.

PAPELERÍA (o poesía): Dating show

 Para Chini Ayarza

La cita ciega

                     que se quiebra al mirarse

si resulta

              puede propiciar la videncia

de un futuro patrimonial

                                       trabajable

si no resulta quedará

como una conversación amorfa

una copa de vino a la temperatura errada

un mal polvo

                    o todas las anteriores

PAPELERÍA (o poesía): Brisa de José Joaquín Pérez

 Esta brisa podría cortar lo que se le cruce,

golpe de aire que desafía incluso

a quien camina seguido allí. Tiemblan

los pétalos de la flor perdida, los postes

eléctricos y mi silueta difusa -o confusa

tras perder un poco de la miel acostumbrada.

La brisa es residente entre los ventanales

que apunta y hiere sin hacer sangrar.

PAPELERÍA (o poesía): Destino

 La cara (re)torcida del destino

escribe lo que le da la gana,

escupe babas microbianas sin futuro,

nos hace tragar la arena del reloj,

nos succiona la piel que siempre quiso más 

que sólo un té con limón sobre una mesa añeja.

Nos coloca en un precipicio camuflado.

PAPELERÍA (o poesía): Descolocación

 Pasando en mi estado flotante los descoloco

en medio de un silencio que me ve tan cocoroco

y en el mismo gesto ellos se descolocan,

miran hacia su estrechez, su poca

apertura de puertas, su rígido foco

travestido de lógica suprema que si lo toco

se derrumba más fácil contra las rocas

que exageran la llaga, esas gotas.

Llegando y yéndome, flotante me coloco.

PAPELERÍA (o poesía): De su fermosa lengua

 Ella tiene una lengua que arde

cuando pronuncia voces antiguas

y saca al aire sílabas de otras lenguas

que sólo las conocen quienes la conocieron bien

a golpe de roce tremendo. El

hilo de su saliva es la narrativa perfecta

de lo que estremece en un cuarto con velas.

Su fermosura obliga al aplauso transversal:

ese que invita a amarla en silencio.

PAPELERÍA (o poesía): Escrito con lápiz grafito

 La mano que invade la hoja

queriendo abarcar sus esquinas

se siente satisfecha, manchada

en un relieve intenso al dibujar

el rostro de la pasajera que se encuentra

con la piedra señalada sobre un plano

que la besa y la hace inmortal sin que lo sepa.

La mano dibuja y siente ese tacto

de grafito lúbrico, de historia posible de tan imposible.

PAPELERÍA (o poesía): Mes final

 La última hoja del calendario

será como una hoja de afeitar

que puede herir profundamente:

la despedida anunciada, el beso de Judas

cuyo anuncio se insinuaba bastante.

Esos números morados no dan lo mismo.

PAPELERÍA (o poesía): Ingredientes en tela de juicio

 La sopa que el día prepara

la noche la vuelve amarga

por ese peso y la cara larga

que el paisaje dibujara

como suma peor que rara

como resta a lo que salga-

no es culpa ni de las algas:

el hervor obtuso falló en la plana.

PAPELERÍA (o poesía): Secreto de guarda

 Ten cuidado con el frasco donde tu secreto

vaya a caer. Si ese conserva lo rancio

de su uso anterior o su cierre no garantiza

que se guarde tal como llegó, puede que se escape

desfigurado y releído de la peor manera,

posándose en los labios de los monstruos

que guardan el alquitrán que los favorece.

Si ocurre lo mejor, esos misterios profanos se harán

perfume inviolable en los labios del deseo.

PAPELERÍA (o poesía): Lo imposible

 Se cuenta que la lluvia reciente

tildada de "apocalíptica" por los más alarmistas

consiguió lo imposible:

que el sauce llorón deje de llorar

y sus ramas recibieran un golpe eléctrico

que lo hiciera florecer de alegría

y perfumar con esa vibración a quienes lo visitan.

PAPELERÍA (o poesía): Hablando en una tarde mustia

 Suele empujarlo a uno

un otro que también es uno mismo

cuando está bostezando o borroso, y le dice:

                                                      -Mamerto,

a ver si tu árbol alegórico se deja de secar,

ya deberías botar esos papeles de una ilusión vaga

disolviéndolos en ácido, la ropa sucia

se acumula en casa y ese fuego residual puede

ser acaso reinventado. Todavía puedes dar vuelta

el marcador de una tarde mustia.

PAPELERÍA (o poesía): Alejandrinos opuestos

 Pantalla de verdades, cuadratura doliente;

pantalla de mentiras, masa de vicios dulces.

¿Cómo hay que conseguir el fragmento decente

que no sea indiferente, que al veneno lo expulse?

PAPELERÍA (o poesía): Advertencia 1984

 Cuando el horizonte es una metedura de patas

y la puesta de sol un incendio malintencionado

cada lámina nos quema los ojos

y la costumbre 

puede

producir

cáncer.

PAPELERÍA (o poesía): Recambio

 Como cáscara, como hollejo endurecido,

el tiempo que nos cubre si no hiere

se irá desprendiendo, dejando tras nosotros

una piel gris con algo de sangre viciada;

en su lugar aparecerá otra más fresca que arroja gotas

claras de un deseo renovado, la senda

que unirá los nuevos puntos, esos ojos que miran

el óxido anterior con un desdén

que no bloquea esa sonrisa.

PAPELERÍA (o poesía): Salida difícil

 Del desmadre hemos salido muchos pataleando

con un alarido primario revelador. Del despadre

algunos sacando pecho de entrada queriendo

la papilla como fuese, usando los códigos

intolerantes: por fuera dominantes por dentro faltos

de ese pétalo afectivo, de esa lágrima que debiese humectar

los gestos en el ars vitae. El desmadre llega con su tela

mucho más atenta y nos inserta el paracaídas

junto a la vibración de los abrazos.

CENSO SONORO 2020: TOP 40 NACIONAL

1° PRINCESA ALBA/ "Ya no quieres quererme"

El camino de Trinidad Riveros sigue pavimentándose de una forma encantadora. Esta chica ha saltado desde las hechuras rítmicas de lo urbano a un pulso onda disco, nuevamente con el gran apoyo de Francisco Victoria. La trama de este tema va sobre un desencuentro amoroso, algo muy habitual en muchos temas de la Princesa, pero con capas de melodrama que recuerdan cosa buena a sus admirados Miranda! Un día me quieres/al otro no, entona, y luego da vuelta la sentencia del título para rematar: ya no quiero quererte/ya no/ya no te lo mereces. Los esfuerzos de Trini han surtido efecto, y la están llevando cada vez más lejos: su más reciente gran fruto es la sensual y arianesca "Dame", que ojalá sea el prolegómeno para un álbum chispeante.

2° FRANCISCA VALENZUELA/ "No te alcanzo"

En ese cuadro magistral que es el disco LA FORTALEZA, la parte preciosista y emotiva de Fran asoma con una fuerza excepcional en "No te alcanzo", traca de desamor que puede mirar de igual a igual a otras lindezas de álbumes anteriores como "Esta noche" o "En mi memoria". Así como Taylor Swift hablaba del fin del amor como una especie de exilio, la chileforniana lo expone como un ahogo progresivo, un sollozo enorme en el que los arreglos cumplen con mucha fidelidad. Alguien como ella lleva mucho tiempo estremeciendo, y no se detiene.

3° ALAIN JOHANNES/ "Hum"

El ex Eleven vuelve a publicar álbum solista tras diez años en los que se reencontró con sus raíces chilenas. En su manera de encarar la música hay una vibración de cuerdas que no causa indiferencia, que genera una atmósfera interior y envolvente. "Hum" es ese murmullo misterioso que de tanto escucharlo fascina. Un hombre como él no busca objetivos mezquinos. Y Mike Patton le abre las puertas de su casa disquera, Ipecac Recordings.

4° ALECTROFOBIA/ "La discusión"

Siguen confiando en la buena mano del productor argentino Mario Breuer, el mismo que durante los 90 trabajó con Los Tres, dando vida a ERA LUZ, otra producción que afirma el imaginario de Alectrofobia, ese donde la ferocidad de las guitarras y la agudeza lírica son una cosa enorme. "La discusión" habla sobre cuando el amor rompe por desacuerdos y rencores que oxidan sin vuelta. Y tiene lo que puede ser el mejor coro hecho por ellos.

5° MON LAFERTE/ "Biutiful"

Algunos fans la miraban en menos, como a esa "Plata ta tá" con Guaynaa. Pero este engendro de vibra muy U2 era ACHTUNG BABY (1991) en plan casero invita a hablarse bonito, Carmen Tuitera dixit, y agrega una máxima que la Bustamante recita casi a lo Laetitia Sadier: mientras el mundo se derrumba, todas las canciones,/todos los circuitos se conectan y se mezclan porque sí. Tal gracia le valió un Grammy Latino a mejor canción de rock.

6° PALOMA MAMI/ "Goteo"

7° DENISE ROSENTHAL/ "Tiene sabor"

8° TSUNAMIS/ "Camisa de estrellas"

9° VESTA LUGG/ "El contrato"

10° FRANK´S WHITE CANVAS/ "Easy to forget"

11° FRANCISCA VALENZUELA/ "Flotando"

12° DADALÚ/ "Disco disco"

13° UNDERGARDEN/ "Nothing"

14° DREFQUILA con Polimá Westcoast/ "Surprise"

15° CAMI con Wos/ "Funeral"

16° FRANKLIN/ "Perfección"

17° NUCLEAR/ "Abusados"

18° ROBOT THE MIMBRE/ "Todo por un like"

19° LANZA INTERNACIONAL/ "Cordel"

20° CIGARBOX MAN con Álvaro López/ "Mal menor"

21° DENISE ROSENTHAL/ "Dormir"

22° BLUE MARY/ "Días nublados"

23° SOFÍA TUPPER/ "La vida va muy rápido"

24° JAVIERA MENA/ "Corazón astral"

25° GEPE Y PRINCESA ALBA/ "Tupenaesmipena"

26° PALOMA MAMI/ "For ya"

27° ANTO BOSMAN/ "Desayuno"

28° FRANK´S WHITE CANVAS/ "Nobody come"

29° FRANCISCA VALENZUELA/ "La fortaleza"

30° ASES FALSOS/ "Camina"

31° DELIA VALDEBENITO/ "Me sangra mi país"

32° DOMINGA/ "Besos fríos"

33° PRINCESA ALBA/ "Dame"

34° MON LAFERTE Y ALEJANDRO FERNÁNDEZ/ "Que se sepa nuestro amor"

35° ADELAIDA/ "Perdida"

36° CAMI/ "Big bang"

37° SHIREL/ "Dímelo"

38° ANTO BOSMAN/ "Pa´nadie"

39° ADELAIDA/ "Yo tenía"

40° BLUE MARY x TOMASA DEL REAL/ "Peligrosa"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 61° al 80°)

61° BAD BUNNY/ "Yo perreo sola"

62° EUROPA feat. Raye/ "Tequila"

63° TV PRIEST/ "House of York"

64° LELE PONS Y GUAYNAA/ "Se te nota"

65° J BALVIN, DUA LIPA, BAD BUNNY Y TAINY/ "Un día"

66° STEVE AOKI & MALUMA/ "Maldad"

67° ARCA/ "Machote"

68° LOLA ÍNDIGO, DANNA PAOLA Y DENISE ROSENTHAL/ "Santería"

69° BLACKPINK feat. Selena Gomez/ "Ice cream"

70° VIAGRA BOYS/ "Lick the bag"

71° HARRY STYLES/ "Adore you"

72° CREEPER/ "Poisoned heart"

73° DEFTONES/ "Genesis"

74° CHARLI XCX/ "Claws"

75° DEMI LOVATO/ "Anyone"

76° A.G. COOK/ "Lil song"

77° MILEY CYRUS feat. Dua Lipa/ "Prisoner"

78° EGO KILL TALENT/ "Now!"

79° THE KILLERS/ "Caution"

80° PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS/ "Reducer"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 41° al 60°)

 

41° ICONA POP x SOFI TUKKER/ "Spa"

42° BUSCABULLA/ "Nydia"

43° RÓISÍN MURPHY/ "Game changer"

44° JESSIE WARE/ "Soul control"

45° BULLY/ "Where to start"

46° LIDO PIMIENTA/ "Resisto y ya"

47° VIAGRA BOYS/ "Common sense"

48° IDLES/ "Mr. Motivator"

49° THE STROKES/ "Bad decisions"

50° THE FRATELLIS/ "Six days in June"

51° SOFÍA REYES/ "Idiota"

52° KIESZA/ "Love me with your lie"

53° ARIANA GRANDE/ "Positions"

54° LADY GAGA & BLACKPINK/ "Sour candy"

55° ALEXANDRA STAN/ "Obsesii"

56° TAYLOR SWIFT/ "Cardigan"

57° THE MAGNETIC FIELDS/ "Kraftwerk in a blackout"

58° COCOROSIE/ "Restless"

59° KYLIE MINOGUE/ "Say something"

60° THE SMASHING PUMPKINS/ "Cyr"

CENSO SONORO 2020: TOP 80 INTERNACIONAL (del 1° al 40°)

 

1° DUA LIPA/ "Boys will be boys"

No era un asunto menor que la anglo kosovar tenga ideas cercanas al feminismo en su cancionero. "Want 2", aparecida en la reedición 2018 de su disco debut, insistía en el derecho que alguien tiene de decidir sobre su propio cuerpo. Y "Swan song", para la película ALITA, apuntaba a la obligación de no callar para no morir; que una muchacha argentina hiciera una pancarta sencilla con esos versos, marchando durante el Día de la Mujer 2019, avala esta idea. Pero el punto máximo de conexión con la lucha por caminar sin miedo al patriarcado cruel lo alcanza Dua Lipa al cerrar el genial FUTURE NOSTALGIA con "Boys will be boys". Aunque el título sea el mismo de un sencillo vacilón de Paulina Rubio, este es un himno breve que deja huella. La heroína dispara contra quienes validan esas conductas machistas porque salen en la tele, una herencia traspasada que ya no hace gracia. Los chicos serán chicos/pero las chicas serán mujeres, canta la Lipa, a sabiendas que esa maduración firme de ellas no puede (ni debe) ser frenada, sin dejar de advertir: Si te ofende esta canción/claramente estás haciendo algo mal. Broche de oro para el mejor disco de 2020, y otro cántico de resistencia que a Dua le permite repetir el triunfo de 2018 con "One kiss", su alianza junto a Calvin Harris. 

2° FONTAINES D.C./ "A hero´s death"

Se dijo aquí hace un año que los viudos de The Fall ya encontraron a su nueva banda favorita. Y lo que en DOGREL (2019) era frescura asombrosa, en A HERO´S DEATH pasa a ser una realidad más alucinante, la de unos irlandeses (las iniciales D.C. son por "Dublin City") que no se quedan en el esqueleto tenso y huraño: en el tema titular una base rítmica y melódica digna de los Stray Cats se adosa a un fraseo circa Talking Heads, reiterando que la vida no siempre está vacía. Post punk de chicle con un reseñable clip, donde se ve la historia de un animador que siente el peso de ver que todos los días son la amalgama de un loop tedioso.

3° BILLIE EILISH/ "My future"

El fenómeno susurrado de la hermana de Finneas no se extingue. Vale, esa "No time to die" para la próxima película de James Bond no fue gran cosa, pero sí lo es "My future", donde en lugar de los subgraves extraños hay una sobriedad clásica, y Billie desliza su preciosa voz mientras se pasa del intimismo al subidón R&B. Este es un ejercicio luminoso de verdad, con la sombra de la mejor Amy Winehouse sobrevolando. Estoy enamorada de mi futuro, canta esta chica. Y nosotros más todavía.

4° IDLES/ "Grounds"

Ver en la calle esos afiches del ULTRA MONO no da lo mismo, ¿verdad? Los de Bristol se han ganado un respeto grande con todo lo que llevan exhibido. "Grounds" es una canción que parece un volcán cuya lava va envolviendo con más y más fuerza, desde el sintetizador hasta la brutalidad bien dirigida de las guitarras. Si el COVID deja de joder, Idles podrían volver por estos pagos a lucirse.

5° RESIDENTE/ "René"

Siete minutos en los que el ex Calle 13 rapea sobre su vida y sus detalles dolorosos. Nunca se le había escuchado tan íntimo y abierto. Incluso hasta los que lo tratan de socialista caviar tienen que reconocer lo honesto y valiente que René demuestra ser. Porque las luces de la fama no deben apagar el factor humano. Ojo al video, igualmente estremecedor.

6° ARCA/ "Mequetrefe"

7° DUA LIPA/ "Physical"

8° TAYLOR SWIFT feat. Bon Iver/ "Exile"

9° OZZY OSBOURNE feat. Elton John/ "Ordinary man"

10° THE WEEKND/ "Blinding lights"

11° DOJA CAT/ "Say so"

12° DUA LIPA/ "Good in bed"

13° FONTAINES D.C./ "Televised mind"

14° BAD BUNNY Y JHAY CORTEZ/ "Dákiti"

15° SPORTS TEAM/ "Here´s the thing"

16° SR. CHINARRO/ "Una famiglia reale"

17° LADY GAGA/ "Stupid love"

18° GRIMES/ "Delete forever"

19° DEORRO/ "Beso"

20° NOTHING/ "Bernie Sanders"

21° ARCA/ "Nonbinary"

22° THE MAGNETIC FIELDS/ "The day the politicians died"

23° DUA LIPA/ "Hallucinate"

24° MAJOR LAZER & PALOMA MAMI/ "QueLoQue"

25° BOB DYLAN/ "I contain multitudes"

26° BLACK MIDI/ "Sweater"

27° RITON x OLIVER HELDENS feat. Vula/ "Turn me on"

28° TODAY IS THE DAY/ "Burn in hell"

29° DISQ/ "Daily routine"

30° BAD BUNNY/ "Si ella sale"

31° FIONA APPLE/ "I want you to love me"

32° STEVEN WILSON/ "Personal shopper"

33° FOO FIGHTERS/ "Shame shame"

34° PEARL JAM/ "Dance of the clairvoyants"

35° J BALVIN/ "Rojo"

36° FONTAINES D.C./ "I don´t belong"

37° CORIKY/ "Clean kill"

38° BLACKPINK/ "Lovesick girls"

39° RAYE/ "Natalie don´t"

40° LIZOT/ "Candlelight"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ...y la música no se detuvo, a pesar de la pandemia

Disculpen que insista, pero no dejo de pensar en este 2020 que se acaba. Un año cruzado por el coronavirus y sus efectos mortíferos. Muchas actividades se paralizaron a causa de esta pandemia, pero hubo algo que no dejó de generar contenido fresco, vibrante, propositivo, o que simplemente nos salvara del tedio extremo. Sí, hablo de la música. El serbio Igor Jovanovic, más conocido como Lezet, decía que un año diarreico como este tuvo toneladas de discos memorables. La exageración entusiasta se comparte, cómo no. Aunque no hay que olvidar que otras muchas personas no han podido recibir salario, elementos que mueven la música en vivo como los técnicos y asistentes. Referentes de todos los géneros musicales han debido ofrecer, sea con pago o de forma gratuita, actuaciones por streaming desde sus casas o desde salas, apelando a su creatividad y a su generosidad. Todos ellos ya volverán de a poco a recuperar su lugar físico repleto de aplausos y gente coreando a viva voz. Mientras tanto, sus álbumes y sus canciones nos motivan a seguir dando la pelea desde cada rincón. Nadie puede parar la música, decía una recordada canción de los Village People, y eso sigue siendo una verdad como un puño. Aquí van mis elegidos principales de esta temporada. Y más adelante, las listas del habitual Censo Sonoro, esta vez divididas en 80 canciones internacionales y 40 chilenas. 

MEJOR ÁLBUM INTERNACIONAL: DUA LIPA/ Future Nostalgia (Warner)

MEJOR ÁLBUM NACIONAL: FRANCISCA VALENZUELA/ La Fortaleza (Sony Music)

MEJOR EP O SINGLE INT.: VIAGRA BOYS/ Common Sense (YEAR0001)

MEJOR EP O SINGLE NACIONAL: DADALÚ/ Lanalhue (autoedición)

MEJOR VIDEO CLIP INT.: RESIDENTE/ "René" (D: René Pérez Joglar)

MEJOR VIDEO CLIP NACIONAL: DELIA VALDEBENITO/ "Me sangra mi país" (D: Rodolfo Agüero)

PEOR CANCIÓN: JUSTIN BIEBER/ "Yummy"

LA RESURRECCIÓN DIGITAL DE ROCKDELUX, A 7 MESES DE SU MUERTE FÍSICA

En mayo vivíamos la cuarentena total santiaguina, y al iniciar mayo aparece una noticia impactante: la revista española Rockdelux anunciaba su cierre, golpeada por complicaciones económicas y recibiendo la amenaza real del coronavirus como, al decir del propio Santi Carrillo, la cornada final. Aquella edición última tenía una lista de recomendaciones para pasar esos días complejos, y un lema como It´s time to say goodbye, un tanto efectista. Mejor quedaba usar una frase de Juan Manuel Freire que aparecía en una reseña al SINGLES de Suede, publicada en RDL de enero 2004: Adiós, chicos. Sin rencor por dentro. Un tesoro de publicación quedaba atrás, fuente de información y nutrición melómana que con los CD´s que regalaba se leía como una guía muy competente, amada por muchos, odiada por otros que los veían como tipos serios y cerrados, cuando en realidad Rockdelux se ha abierto en muchas ocasiones a lo impensado, como puntuar alto discos de hip hop, hablar de artistas africanos, dar cabida al indie francés y en el último tiempo destacar el auge de la música latina; esa portada para el colombiano J Balvin y el informe reguetonero de Víctor Trapero generaron mucho debate, claro que sí.

Pero la resurrección llegó cuando menos se esperaba, a 7 meses de que la revista tal como la conocimos no siguiera. Ayer se dio inicio a una nueva etapa erredeleísta, donde este medio será digital, con contenidos renovándose a diario. Para tener el derecho a ver aquello hay que pagar una suscripción de unos pocos euros. Ahora bien, si uno se registra con una cuenta de Facebook o Spotify, se tendrá derecho a leer gratis 5 artículos al mes. Carrillo, todavía el jefazo de Rockdelux, explica en una editorial de bienvenida que esta era digital prolongará el enfoque sin sensacionalismos conocido hacia la música, el cine, las series y los libros, agregando coberturas a la moda y los videojuegos. Entre los colaboradores de esta nueva mañana de RDL (y déle con Suede) están figuras femeninas como la escritora argentina Mariana Enríquez y la periodista chilena Javiera Tapia, quien aparece en el texto sobre las 50 mejores canciones de 2020 defendiendo "Delete forever" de Grimes, la cual ocupa el último puesto. En esa selección de momentos (ah, esa palabra que daba concepto a los compilados que se regalaban) aparecen Bruce Springsteen, The Dream Syndicate, Arca, Ozuna, Lido Pimienta, Taylor Swift... Pero el puesto 1° de este año difícil se lo dan a Bob Dylan con "Murder most foul", uno de esos temas extensos (¡17 minutos!) que el cantautor que ganó el Nobel cuela en su reciente ROUGH AND ROWDY WAYS. En el 2°, Dua Lipa con "Physical". Y el ya habitual Bad Bunny llega 6° con "Yo perreo sola". Para que Rockdelux regresara de esta manera, enarbolando el lema Igual pero diferente (suena al es lo mismo pero no es igual de Manpoval, ¿verdad?), debió unir fuerzas con la gente del fallecido portal Indiespot y los organizadores del festival Primavera Sound, cuya radio virtual transmitió por un tiempo el programa La Hora Rockdelux. Ojalá sigan adelante, aunque no vuelvan a estar en papel (algo inviable por la crítica situación actual), que esas filas gloriosas de ejemplares viejos me esperan siempre. 

TVMHTD: los 3 mejores programas de 2020

Tras el estallido social y con los contratiempos generados por el COVID-19, la televisión chilena también pasa por una crisis, por un momento en que las exigencias sanitarias han condicionado las entregas a diario. El intento de hacer Bailando por un Sueño se vino abajo por lo tedioso que se ponía el programa, y en su segundo esfuerzo hubo contagios; Canal 13 quedaba como el lugar donde se registraba un fracaso estrepitoso. En cuanto a los matinales, las actuaciones erráticas del Presidente Sebastián Piñera y de quienes han encabezado el Ministerio de Salud como Jaime Mañalich (ya abordado en la Tabla General como el peor personaje y como el emisor de la peor frase del año) y el actual líder de la cartera, Enrique Paris, han obligado a ocupar el minutaje con políticos de todos los sectores opinando, pero con la presencia reiterada e insoportable de Joaquín Lavín, actual alcalde de Las Condes. Eso más las notas de crónica policial cargadas a la sangre y las desapariciones conforma un panorama no muy amable. En esos franjeados tempraneros, la parte informativa no debiese sobrepasar a otras cosas y dejar espacio para la cocina, la farándula en dosis justas, los perritos y algo de música. No porque estemos preparándonos para tener una nueva Constitución y apuntando a los elementos problemáticos del poder significa que no podemos divertirnos frente a la pantalla. No hay mucho que destacar, pero algo encontramos. Este es el Top 3 de esta temporada.

1° RÍOS DEL MUNDO (Chilevisión)

Quienes tienen buena memoria catódica saben que Tita Ureta Fischer, hija del deschavetado (y a veces muy desubicado) Emeterio Ureta, ha hecho carrera en programas de viajes hace mucho tiempo. Su capacidad de conquistar la atención con labia y simpatía siempre ha quedado de manifiesto. Y en una nueva aventura llamada RÍOS DEL MUNDO se propuso recorrer distintos lugares del planeta cruzados por ríos, incluyendo la India, Etiopía, Perú y de los afluentes chilenos el Río Puelo. Su naturalidad, unida a la belleza de los paisajes, concretan una experiencia llamativa. No sé si poner a Tita como la versión femenina de Pancho Saavedra (para el imaginario popular, el Monstruo Comecazuelas), pero su carisma no anda lejos. Hay que seguirle la corriente a esta hermosura. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ 

2° VIVIR PARA CANTARLO (13 Live)

Canal 13 aprovechó la pandemia para crear espacios exclusivos en sus redes sociales, como el #FRANCAMENTE de una Fran García-Huidobro que pronto deja de estar vinculada al canal, o ese HERMANOS SEPARADOS AL NACER en que intervienen Marcelo Marrocchino y Nachito Pop. Pero lo mejor de ese lote es el programa de entrevistas musicales que presenta Sergio Lagos. Este hombre sabe crear un ambiente especial al hablar con voces diversas como las de Lucybell, Leo Rey, la Moral Distraída o la Princesa Alba. Y con una que otra sorpresa, como la de su esposa Nicole versionando "Esquemas juveniles" de Javiera Mena, acompañada de su hija Celeste. 

3° GEMELAS (Chilevisión)

La historia que empezó en el segundo semestre de 2019 tuvo su desenlace durante el presente, con Vicho (Francisco Gormaz) descubriendo que su padre es Paquita, una mujer transexual quien tuvo una relación con su mamá. Para estos tiempos inclusivos, un guiño muy potente. Lo que Paloma Moreno mostró haciendo por igual a las gemelas Luchita y Dominga la mostró capacitada para nuevos desafíos. El de hacer otra telenovela en Canal 13 es el más inmediato.

CRÓNICAS HERTZIANAS: los mejores programas de radio 2020

1° LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN (Radio USACH)

A fines de 2019, con el apoyo de On Radio y El Desconcierto, se levantó un espacio matinal donde la opinión en torno a la complicada actualidad de este país se fortalece y se vuelve potente. Meses más tarde, la emisora de la Universidad de Santiago se queda con este programa, y aumenta su caja de resonancia. Alejandra Valle, Mauricio Jürgensen y Daniel Stingo echan mano de sus conocimientos y su agudeza al observar, con algunos colaboradores que se encargan de temas como el feminismo, la orientación jurídica o la situación de las regiones. A todos ellos no les ha temblado la mano para poner el dedo en la llaga, para cuestionar las malas decisiones del Gobierno, para arrojar luces sobre el cometido nefasto de Carabineros. LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN se ha convertido en un espacio estelar de Radio USACH de una nueva etapa donde en otros programas se puede escuchar a gente como Lucía López, Marcelo Alvarado o Freddy Stock. Tres valientes que no se rinden.

2° NEO (Sonar FM/Emisor Podcasting)

Alfredo Lewin sigue siendo una voz autorizada para recomendar bandas que mantienen la llama viva del rock, que aunque lo declaren empañado por la ola urbanita y otras cosas todavía extiende sus decibeles en todas partes. Tanto en las emisiones de mediodía por Sonar como en el podcast semanal que se encuentra en Emisor, otra plataforma dependiente de Canal 13, NEO ha recibido aplausos muchos. La mejor vitrina para el rock del nuevo milenio, con referentes clásicos que siguen vigentes, nuevas voces y lo que ocurre en nuestras fronteras.

3° CANCIÓN INFINITA (Infinita)

Matías de la Maza es una de las figuras a considerar en la reinvención de Infinita bajo el alero de Mega. En el franjeado nocturno nos lleva a dar una vuelta por la historia de grandes compositores, intérpretes y bandas, profundizando en cada canción y jugándosela por programar artistas que nunca se pensó escuchar en Infinita, como Julio Iglesias, AC/DC, Lucho Gatica, Jack White o Carlos Gardel. Las tallas a Fernando Pérez, el radiocontrolador, también son parte de la oferta.

4° DISCO DURO (Futuro)

5° ROCK SHOP (Futuro)

Anton Reisenegger no deja de aportar la cuota alta de metal en los martes, como parte de un trasnoche para oídos extremos que sigue abordando distintos tonos de esa dureza, y que continúa abriendo sus puertas a los exponentes chilenos. Un clásico, igual que el ROCK SHOP que acompaña con la voz amigable de Lucho Muñoz, programando lo mejor de la parrilla habitual y a veces discos completos.

#100DELOS00: 70) Saiko/ "Debilidad"

Tras CAMPOS FINITOS (Virgin, 2002), Saiko dieron otro paso en el que la cercanía con Garbage o Depeche Mode del principio no bastaba. Luciano Rojas y Denisse Malebrán estaban más unidos que nunca por la paternidad: mientras ella esperaba un nuevo embarazo, preparaba canciones en la cama con el desayuno al lado. Las de LAS HORAS (La Oreja, 2004), obra que sigue siendo lo mejor del grupo, de un calado emocional notable, hermanado con los ejercicios de Coldplay, Travis, Doves y otras escuadras de la épica británica. "Debilidad" se corea a todo pulmón y permite a quien la oiga identificarse con esos versos de redención.

#100DELOS00: 69) Weichafe/ "Hazme dormir"

La banda del muy talentoso Ángelo Pierattini emergía a fines de los 90, siendo programada en esa etapa rockeraza de Radio Concierto, con Alfredo Lewin como su director. Pasaron los años, y Weichafe han crecido notablemente, tanto en potencia sonora como en riqueza lírica. Un buen ejemplo se encuentra en "Hazme dormir", canción del álbum PENA DE TI (Guerrero Discos, 2004) que da cuenta de un alma inquieta y desesperada a la que le cuesta confiar en los demás. Estos guerreros tuvieron un paréntesis en el que Pierattini empezó a sacar discos en solitario, pero más tarde volverían con el brillante MUNDO HOSTIL (Charco/Plaza Independencia, 2016).

PAPELERÍA (o poesía): Bingo

 Ay de ti si en este rascar de palabras

en una tabla raída

encuentras una que empuje a las demás

a iniciar el emborrachamiento

cuyo trencito acabará invocando al desorden mayor,

el más fiel reflejo expansivo que asombra

al punto que cuesta reconocer

que todo empezó como una lotería,

un baile de bolitas.

PAPELERÍA (o poesía): Acerca de comerse el mundo

 Comerse el mundo sería una utopía,

probarlo desde sus flores silvestres

o plantas enredosas que resisten

a lluvias, truenos e incendios bestiales,

pero en la práctica es algo tan áspero:

pensemos en los ríos repugnantes,

en el barro denso, en las piedras duras

que cortan como lanzas de mil años,

en los cañones de guerras mayores

oxidados que saben a derrota,

en la miseria que no acaba nunca-

comerse el mundo suena a eslógan fácil

pero digerir su profundidad

es lo que nos queda como tarea.

TABLA GENERAL 2020

De a poco nos vamos despidiendo de un año durísimo, el primero de una nueva década, el que ha desnudado al mundo de forma descarnada. El COVID-19 ha dejado un rastro bestial de muertes, de hambre y de disconformidad. Y esto todavía no acaba. Tal vez en 2021 con la aplicación de vacunas se vaya difuminando esta amenaza. Esta es la revisión de los personajes y momentos que hicieron de las suyas en 2020, y de los que también aportaron colores chispeantes desde otras zonas.

MEJOR PERSONAJE: JOE BIDEN

PEOR PERSONAJE: JAIME MAÑALICH

La era de Donald Trump en Estados Unidos se acaba. Joe Biden, hombre ligado al Partido Demócrata, venció al republicano en las recientes elecciones, donde el vencido insistía que en varios estados se incubaba un fraude en su contra, algo que no pasa de ser una horrenda pataleta (Greta Thunberg, de quien Trump se burlaba por sus intervenciones rabiosas, le devolvió la mano satirizándolo por lo mismo, genia). En enero próximo, la Casa Blanca cambia de rostro, e incorpora a Kamala Harris como Vicepresidenta. Biden será quien lidere un nuevo momento. Mañalich, por su parte, ha representado lo peor de la administración de Sebastián Piñera, un ser prepotente que se cree dueño de la verdad: ha desdeñado la opinión del Colegio Médico, de los científicos y de la ex subsecretaria Rosa Oyarce, un ex Ministro de Salud que en plena crisis sanitaria no ha demostrado grandeza, ni de rebote. Tan odioso como Trump.

MEJOR FRASE: Yo estoy con la gente en su mayor reclamo: una vida digna -MON LAFERTE

PEOR FRASE: ¿Qué pasa si el virus muta y se pone buena persona? -JAIME MAÑALICH

La cantante nacida en Viña del Mar era entrevistada por la GQ, y abordaba el estallido social chileno, incluyendo aquella polémica donde se dijo que Carabineros la querían llamar a declarar. Mon deja más clara que nunca su inquietud de ver a nuestro país y su gente siendo escuchados de verdad. Muchos le creemos de corazón. Otros como los paranoicos de la Fundación Nueva Mente la siguen jodiendo. En las antípodas de ella, Mañalich y su pregunta idiota sobre el virus, algo que denota poco estudio y un humor espantoso.

MEJOR PORTADA DE REVISTA: LANA DEL REY (ROCKDELUX) + BAD BUNNY (GQ)

Los empatamos porque marcan la pauta de la música popular actual, y porque esas dos portadas aparecieron en febrero. Lo de Lana es la risa segura de quien disfruta su éxito, y no deja de buscar más vías expresivas como la de la poesía. La salida del CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB queda para el próximo año. Y Benito Martínez Ocasio no para, apareciendo en medios que ni él se imaginaba, reflexionando sobre el derribo de las reglas para la masculinidad y su interés en la política. En esta temporada sacó 3 álbumes que no han pasado soplados. 

MEJOR PORTADA DE DIARIO: DIEGO ARMANDO MARADONA (La Cuarta)

Todavía duele que a sus 60 años el gran astro del fútbol argentino y mundial se haya ido. Los excesos le pasaron la factura duramente. Y aquella velatón en la Casa Rosada fue una locura, algo esperable en el espíritu de los trasandinos. Diego hizo magia con la pelota en los pies, y con esa postal nos quedamos. La Cuarta, periódico chilensis que acaba de cumplir 36 años, destacó la muerte del Barrilete Cósmico al día siguiente de ocurrida. 

LAS MUERTES MÁS LLORADAS:

NEIL PEART (RUSH) / EDDIE VAN HALEN

En el amanecer de este año, como diría Claudio Palma, dejaba este mundo quien fue baterista y letrista de Rush, gran institución del rock canadiense, hombre de líricas muy bien elaboradas y repiques fascinantes que mantuvieron la solidez en muchos de los álbumes de su banda. Otro virtuoso que ya no está es Eddie, líder indiscutido de Van Halen que fue un vanguardista de la guitarra heavy, responsable de punteos fuera de serie. El cáncer se lo llevó. Fijo que en el más allá Eddie y Neil deben estar tocando.

LA MEJOR VESTIDA: ROMINA MALASPINA

LA PEOR VESTIDA: BILLIE EILISH

Una argentina que estuvo en realities pasa a trabajar como conductora en una estación de noticias como el Canal 26, y en esa señal llama la atención por sus atuendos que son al mismo tiempo sensuales y glamorosos. Romi Malaspina ha dejado boquiabiertos a sus compatriotas y a otros fuera de esas fronteras. Ella está viviendo su momento afortunado. Billie Eilish también, qué duda cabe, con un talento magnético, aunque lo de llevar una pinta medio militar no la favorecía.

LA MEJOR DESVESTIDA: KATHY CONTRERAS

No figura en la tele como antes, pero ella todavía es una belleza recordada, alguien que busca desarrollar cuerpo y mente con frecuencia. Había mostrado una foto suya haciendo yoga, en una posición deslumbrante digna de María Gracia Subercaseaux. Esa desnudez es de antología.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "Nunca tristes siempre locas" ya es una realidad, la tríada de Blue Mary, la Michelson y Katita DHQ

Se venía anunciando hace semanas, y el sábado pasado apareció. Hablo de "Nunca tristes siempre locas", ese tema de Blue Mary junto a Ignacia Michelson Díaz y la desconocida Katita DHQ que no deja de ser llamativo, por ser la primera vez en que la ex participante de Acapulco Shore 7 graba una canción, amparada en esa herramienta conocida que es el autotune. Y porque su video es otra pieza del colectivo Movienatik, responsables de otros clips de la Almazabar. No hay mucho que explicar de la letra, es la revalidación del perreo libre y de la lujuria, hermanada a partes iguales con "Tusa" (Karol G & Nicki Minaj) o "Sucio y lento" (Mariah Angeliq y Lele Pons). Tres diablitas con ganas de pasarlo rico. Terminar el difícil 2020 gozando con "Nunca tristes..." es una buena idea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la gran noche de Denise Rosenthal en el debut de los Premios Musa

Se anunció con una insistencia apreciable, y ayer viernes llegó el gran momento: la primera entrega de los Premios Musa, instancia creada por las radios de Iberoamericana que reconoce a los músicos chilenos y de otras partes que han marcado pauta en el año. La conducción de este evento corrió por cuenta de Matilda Svensson y Felipe Avello, contando también con otros personajes que presentaban las categorías. Como suele pasar, trato de fijarme en las imperfecciones que van saliendo. Avello no deja de ser un tipo carismático, cosas de dedicarse al humor, pero como maestro de ceremonia queda cojeando un poco. Su compañera, la misma que en las mañanas de Radio Futuro hace junto a Pato Cuevas LA LEY DEL ROCK, queda mejor aspectada. Lo otro que no quiero dejar pasar: haber puesto a Sofía Tupper, parte de la actual etapa tibia de Rock & Pop (su faceta de cantante es para valorarla), con un relator de fútbol que proviene de la ADN como Alberto Jesús López, cuestionado por muchos no sólo por su cometido haciendo del Trovador del Gol (¿ah?), también porque su ex mujer lo acusó de maltrato, no fue una decisión muy afortunada. Por ahí se asomaron María Luisa Godoy, Belén Soto, Aldo Schiappacasse, Juan Andrés Vivas (el venezolano de DÓNDE ESTÁ MI GENTE -Los 40-), Sergio Lagos y Elvira Cristi, entre otros, en una noche donde no sólo se entregaron los galardones definidos por el voto popular virtual: también hubo reconocimientos únicos. Myriam Hernández alcanzando el Premio a la Trayectoria, el boricua Luis Fonsi como el Artista Latino de la Década y Mon Laferte como la Artista Musa del Año. Pablo Aguilera entrevistó a la primera, quien fue tributada por Álvaro López ("Peligroso amor"), Javiera Mena ("Huele a peligro") y Noche de Brujas ("Herida"). La gran ganadora de anoche fue Denise Rosenthal, consiguiendo 4 estatuillas: Mejor Canción Chilena por "Tiene sabor", Mejor Artista Pop, Mejor Colaboración Chilena (por "Rico rico" con Los Vásquez y la Moral Distraída) y Mejor Colaboración Internacional (por "Santería", esa alianza con Lola Índigo y Danna Paola). Se presentó la estrella en cuestión haciendo "Dormir" y una versión pianística para "El progreso" de Roberto Carlos, himno animalista hermoso que Denise cantó acompañada de Farkas, su perro. Lo sorpresivo y hasta cierto punto desconcertante fue que Dua Lipa no consiguiera quedarse con ninguna de las categorías donde postulaba, al menos con esas donde tenía más probabilidades, léase Mejor Artista Anglo y Mejor Canción Anglo. Harry Styles fue el elegido en ambas. Y en Mejor Canción Latina, Karol G y su "Tusa" fue derrotada por "Hawai" de Maluma. Otros que salieron airosos: Santaferia en Mejor Grupo o Artista Tropical, Lucybell en Mejor Grupo o Artista de Rock, Paloma Mami en Mejor Artista Urbano Chileno, Cancamusa (baterista en la banda de apoyo de Mon Laferte) en Mejor Artista de Proyección, Francisca Valenzuela en Mejor Video Clip por "La fortaleza", Cami en Disco del Año por MONSTRUO (Universal, 2020) y el ya infaltable Bad Bunny como el Mejor Artista Latino. Se espera que en 2021 esto siga adelante, y logre entusiasmar más y más. Los Musa van a crecer.

#100DELOS00: 68) Inverness/ "Escarabajo"

Rodrigo Jarque es un personaje a destacar dentro de la trama del rock independiente chileno. Ha hecho música para algunas películas del director Matías Bize, y tenía un disco en solitario cuyas inclinaciones hacia el slowcore y el shoegaze serían las mismas que sigue desarrollando con Inverness, su grupo que debutaba durante 2009 con ILLUMINACIONES, placa aparecida bajo la etiqueta LeRockPsicophonique, sello que él dirige. Allí estaban "La luz inicia", "Nébula" y "Escarabajo", sencillo que fue un caballo ganador con vocación radial incontestable.

#100DELOS00: 67) The Moldy Peaches/ "Jorge Regula"

Se hablaba de una escena antifolk en Nueva York, pozo del que salían los Moldy Peaches, grupo encabezado por Kimya Dawson y Adam Green que en 2001 sacó un álbum para el sello británico Rough Trade. El tema más recordado de ellos hasta el día de hoy es "Jorge Regula", la seguidilla de acciones entre dos enamorados narrada lentamente, con un guiño al "Low rider" de War. Por esas cosas del destino, "Jorge Regula" llegó a sonar en un comercial de pasta dental donde dos pololos rodaban besándose. ¿Se acuerdan de eso?

#100DELOS00: 66) The Flaming Lips/ "Fight test"

Ya que mencionaba la era Sanfeliú de Radio Concierto, en esos tiempos era cosa común escuchar allí a los Labios en Llamas de don Wayne Coyne, aparecidos en la Norteamérica independiente de los 80, levantados por la Warner en los 90 ("She don´t use jelly" asomaba como hit inusual) y en el siglo XXI ya asentados en una dinámica pop que los hacía ser carne de masividad merecida. YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS (2002) daba continuidad a los aciertos de THE SOFT BULLETIN (1999), hablándonos de una chica que peleaba contra unos robots rosados y malulos, y sacando adelante maravillas como "Fight test", la cual dio pie a una polémica: la melodía era un plagio del "Father and Son" de Cat Stevens. En el juicio el hombre conocido hoy como Yusuf Islam ganó, obligando a los Flaming Lips a ponerlo en los créditos como coautor. A la larga eso no daña el buen sabor que deja "Fight test". En este 2020, los Labios han sacado AMERICAN HEAD, con temas sobre dinosaurios o acerca de vender marihuana. Locos lindos vitalicios.

#100DELOS00: 65) Spiritualized/ "Stop your crying"

Jason Pierce es un personaje que ha sobresalido primero con Spacemen 3, ese proyecto en el que Peter "Sonic Boom" Kember lo acompañaba. Después con Spiritualized dio otra vuelta a su concepción del rock sicodélico, poniéndole visos de gospel y sinfonismo grandilocuente. Un ejemplo de lo último: en LET IT COME DOWN (Ariola, 2001) usó una orquesta de más de 100 músicos. Tal sobreabundancia de personal se justifica si de esa placa escuchamos "Stop your crying", himno de consolación hecho a medida de las almas dañadas por quien debía entregar amor. En las tandas nocturnas de Radio Concierto, para la etapa de Javier Sanfeliú, llegaba a mover el piso.

#100DELOS00: 64) Ryan Teague/ "Fantasia for string orchestra"

Siguiendo con el hilo de los neoclásicos, otro que hila muy fino en ese terreno es Ryan Teague, oriundo de la misma Bristol que nos ha entregado a Massive Attack, Matt Elliott o los muy frescos Idles. En su álbum COINS AND CROSSES (Type, 2006) pone a trabajar a una orquesta que logra esa hondura envolvente que supera toda mirada superficial de lo docto. Esta "Fantasia for string orchestra" mantiene la atención en sus 9 minutos. Solemnidad de la que hay que atesorar.

#100DELOS00: 63) Max Richter/ "Sunlight"

Mi interés por toda esa música catalogada como neoclasicismo se ha hecho una sana costumbre, más que nada gracias a Sergio Díaz, voz emblemática de Radio Beethoven, y por cómo la ha abordado el periodista español Javier Blánquez, quien fue uno de los responsables de seleccionar temas para STRINGS OF LIFE (2007), CD regalado por la desaparecida Go Mag. En ese sampler venía "Sunlight", cortesía de un Max Richter que se ha hecho una estupenda reputación como pianista o generador de piezas ambientales, partiendo por sus discos para 130701, subsello de Fat Cat, y más adelante creando música para películas como VALS CON BASHIR y para series como The Leftovers. Su salto más alto lo dio al firmar por Deutsche Grammophon, disquera veterana distribuida por Universal. Las cuerdas sollozantes y circulares de "Sunlight" son de un calado emocional gigante. A gran escala, este Richter.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un nuevo rompecabezas

ARCA - Kick I (XL, 2020)

/IDM latina (y perreable)/ Tras el impacto de un ARCA (2017) que fue un ejercicio post pop donde las líneas sintéticas iban generando un telón desconcertante para la expresividad que tomaba la tradición melodramática latina (pistas como "Anoche", "Desafío" o la ya icónica "Reverie") y la remojaba en vanguardia, Alejandro estaba pasando a otra fase, la de ser Alejandra Ghersi, de ir por los rincones como un ser no binario, dando muchísimo que hablar por unas actuaciones en vivo que incluían el uso de un caño de club nocturno como sintetizador, y también derramamientos de sangre artificial. Así se podría ver a la venezolana como el émulo electrónico de los espectáculos de shock rock ofrecidos en otros tiempos por Alice Cooper, WASP o el reverendo Marilyn Manson. Afortunadamente, en Doña Arca la música siempre está en un primerísimo plano, negándose a congelar sus hechuras: no deja de moverse y de impactar. Al inicio de este 2020, la que produjo en otras ocasiones a Kanye West o FKA Twigs entregó una mixtape de una hora como @@@@@, estrenada en una emisora online; allí estaba la sensación de escuchar una emisión desde una radio pirata, parecida a una banda sonora del mundo hecho pedazos, concebida como un tema largo pero que igual se puede subdividir en varios fragmentos. Eso era sólo el plato de entrada que daría paso al plato fuerte, este KICK I que es un trabajo que mantiene algo del aliento radical de XEN (2014) y MUTANT (2015), con una intención variopinta que deja entrar material como "Calor" o "No queda nada" (¿una nueva "Piel"?), herederas del quejío encontrado en ese álbum anterior, un ejercicio de synthpop más calmo como "Time" o el hip hop retorcido de "Nonbinary" (¿alguien dijo declaración de principios?) o un "Watch" con Shygirl. Pero aunque esto sea IDM de nueva generación, y se haya grabado entre Londres y Barcelona, esta inteligencia no renuncia a su sabor latino, y nos presenta giros y contorsiones en las que el reguetón deja de ser la obviedad rítmica y pasa a ser la alucinación que nadie espera, con textos muy pintorescos y encantadores. Al menos en "Mequetrefe" (desde el Ricardo Arjona de "Amor de tele" que no se escuchaba tanto esa palabra en una canción) y "Riquiquí", que también nos mete la pregunta de si Aphex Twin o Squarepusher hubieran sido capaces de conseguir eso mismo. Alejandra no se olvida de invitar a su amiga Björk para que entone versos de Antonio Machado en "Afterwards", introduce a la inobjetable Rosalía en "KLK" (léase "qué lo que es") y en "La Chíqui" une fuerzas con Sophie, otra jugadora clave en los campos magnéticos del pop desfigurado. Y si hablamos de sorpresas, en esta patada certera cuela su lectura trapera y queer del "Quiero una chica" de Latin Dreams, esa misma que Sebastián Yatra y Guaynaa regrabaron, pero rebautizada como "Machote". Se corresponda eso o no con los deseos de ella en su vida afectiva personal, es otra pieza de un rompecabezas que rompe esquemas o los deja envueltos en una capa sólida. Arca, en la portada de KICK I usando esos zancos que eran del video de "Reverie", promete prolongar esta saga con otros volúmenes que tendrán su profundización en el hip hop o en las composiciones para piano (¿recuerdan "Century"?).