PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el mejor paso de cebra (te lo cantan The Beatles)

Quienes sienten un afecto mayúsculo por The Beatles tienen otra excusa para celebrar: se cumplen 40 años, eso que al resto de su discografía le ha ocurrido también durante esta década, de ABBEY ROAD (Apple Records/Parlophone/EMI, 1969), producción que fue la última grabada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, mas no la última en editarse. Antes de eso, se habían embarcado en la odisea fallida de Get Back, que ya con los Fab Four disueltos aparecería, ornamentada por Phil Spector, como su testamento: ese LET IT BE (1970) que a Paul le dio asco, ya que lo prefería sin sobreproducción (para su tranquilidad, en 2003 se publicó LET IT BE... NAKED, la versión sin arreglos del mismo disco).

Pero no nos olvidemos de la premisa inicial. Los maestros de Liverpool, para marcharse sonrientes, sacaron un LP que junta canciones sabiamente terminadas con ciertos esbozos aparentemente incompletos, esos pedacitos que conforman un medley apócrifo, sin atentar contra la integridad de lo que se esperaba de una obra beatlesca, por lo menos desde A HARD DAY´S NIGHT (1964), tercer capítulo y el álbum con el que los críticos empezaron a tomarlos en serio. Inicia esta caminata por el paso de cebra (carátula bellísima, con el detalle de Paul sin zapatos; en 2008 fue ácidamente parodiada por los posthardcoretas en llamas de United Nations) el tum tum tururum de "Come together": un mano a mano entre Lennon y McCartney, para pintar el retrato de un freaky proponiendo una alianza. "Something", la primera aportación de George, es una love song de las más inspiradas que se han escrito. Otra historia de un personaje extraño es "Maxwell´s silver hammer", con Paul liderando las voces, en torno a quien desde niño ataca con un martillo; los arreglos de piano y sintetizador dan más categoría a tal caramelo malicioso. El acercamiento frontal al blues llega vía "Oh! Darling": Macca pone su registro más aguardentoso en el coro, e implora que la chica le crea (dos tomas alternativas evoco: una pista con la sola voz de Paul, cerrada con un that´s right, darling!; y la otra, con John muy contento tras conseguir divorciarse de Cynthia, y Paul sin levantar la voz). Ringo Starr se matricula con el "Octopus´s Garden", aparentemente intrascendente, mas amablemente burbujeante. El segundo asedio al blues, más torcido, es "I want you (She´s so heavy)", que con su final casi interminable (si no fuera por el corte abrupto), de dinámica barnizada con ruido blanco, ¡anticipa las mareas venideras de cierto post rock! Luego, Harrison aparece otra vez, para las trazas positivas de "Here comes the sun". ¿Y si pusieran los Beatles una pieza de música docta al revés? Lo hicieron, y de esa maniobra peligrosa nació "Because", con los cuatro reglando juegos de voz que parecen creados en el cielo, aquel que por azul me hace llorar (así lo dicen). A continuación, el falso medley. Tal retahíla parte con un piano, y con Paul quejándose de sólo recibir papeleo en vez de plata, para para seguir con más coros casi celestiales y un riff harrisoniano ("You never give me your money"); más tarde se insiste en llamar al sol ("Sun King"), a punta de chamullar en italiano y portugués; John Winston se encarama en "Mean Mr. Mustard" para hablar de un viejo sucio, y comanda los ye-ye-yés de "Polythene pam", hasta que Paul espeta oh, look out!, y coloca la historia de amor entre un ex policía y una toplera de "She came in through the bathroom window". De ahí a volver con el pianito para el binomio "Golden slumbers"/"Carry that weight", y lanzar "The end", con ese lindo solo de Ringo y una estrofa reveladora: And in the end/the love you take/is equal to the love/you made. Se supone que el fin, emocionado, es ése. Pero, para no solemnizar tanto, Macca tira una cuña con su guitarrita, un "Her Majesty" simpaticón. ABBEY ROAD sin duda es el paso cebra más armónico del planeta. De a cuatro se camina mejor. Te lo cantan The Beatles.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las canciones del adiós

JIRAFA ARDIENDO
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 2 de agosto

Durante estos últimos años he intensificado, y este medio lo deja más que subrayado, mi ración de asistencia a conciertos, con énfasis en los protagonizados por artistas locales. Entre ellos, yo pude ver y escuchar el retorno de Los Tres (Movistar Arena, julio 2006), momentazo histórico. Y en el primer domingo de agosto me toca estar en las antípodas de lo ya mencionado: una despedida. ¿Cuál? La de Jirafa Ardiendo.

Fueron 14 años los que transcurrieron para un concepto que sirvió como refugio para muchos músicos, mateniéndose como estables Roberto Estay y Alejandro Pino, vocalista histriónico este último; un título de un cuadro de Salvador Dalí que representó la aproximación a un lirismo afiladamente irreal, mediante armonías cristalinas y arrebatos eléctricos, en tres álbumes: SIESTA (2000), PERSONA (2003) y PULMONÍA (2008). Y lo que se escuchó en este último concierto no fue la excepción.

Antes de la música anhelada, apareció el comediante Sergio Freire, fan de la banda, haciendo un monólogo sobre los músicos, sus alias o nombres, y ciertas canciones (satirizó a Alejandro Sanz, Luis Miguel, Garibaldi, David Bisbal, Beto Cuevas y Pali). Recuérdese la reflexión suya sobre Javiera Mena y Fran Valenzuela (esos parecen nombres de ejecutivas de banco, según Freire). Jirafa Ardiendo, por más de dos horas, revisaron su cancionero, frente a un marco de público muy generoso (esa fila, a una hora del inicio, era cosa seria), y haciendo pasar a todos los que formaron parte de la escuadra alguna vez. Como si fuera poco, hubo una serie de invitados importantes que dijeron presente, una tónica que en el propio disco PULMONÍA ya campeaba. Menciónese a Manu (Golem), Leo Saavedra (Primavera de Praga), Javier Barría, Javiera Parra, Ángelo Pierattini (ex Weichafe, otros que ya se despidieron), Felipe Cadenasso (Matorral), Edita Rojas (ex Electrodomésticos)... Faltó Manuel García, por razones que desconozco. A Ale Pino se le veía tan entregado como siempre, tirando cuñas divertidas junto a Roberto, y luciendo una barba relativamente Gallagher (ni hablar del pandero...). Quedará el recuerdo intenso de atender a las notas de "Lectura veloz", "Motosierra", "Corre", "Canción del emprendedor", "Confío" (una de las más coreadas), "Sólo para desentendidos", "Fácil", "Sopa", "Girasol", "La tierra es plana", "Mastodonte" y varias más, set cuyo sprint final tuvo a los presentes de pie, saltando y aplaudiendo a lo grande. Valga no desdeñar la presencia de un chinchinero, durante un tema cantado por Estay. ¡Y hubo chicle jirafa, por última vez! La música que Jirafa Ardiendo construyó tuvo una frescura en vaivenes angulares, y a pesar de la poca bola mediática, compensada un poco en esta etapa reciente, algo tendrá que recordaremos, que hurgaremos sin cansarnos, mientras casi todos sus actores continúan en otros proyectos sonoros, dato que nos deja un poco más tranquilos. De nuevo cabe el cliché esperanzador: ¡¡¡HASTA SIEMPRE, JIRAFA ARDIENDO!!!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Monckeberg en acción (¡cuidado con las frutas!)

Está ocurriendo en este instante: Nicolás Monckeberg, militante de la Alianza por Chile, o Coalición por el Cambio, recorre la Feria Libre Nº1 de Quinta Normal, en calle Augusto Matte, haciendo campaña para que lo elijan como diputado, hablando con los que pasan por ese sector, mientras promotoras regalan globos azules y calendarios, en los cuales aparece junto al candidato presidencial de la Coalición, el mismísimo Sebastián Piñera. Lo único atractivo de saber que Monckeberg pasa por acá es pensar si esta vez le llegará un pomelo, u otra fruta, como ya le pasó en otra comuna de Santiago Poniente. Eeeeee... Me digo, por ahora, que no va a salir machucado. Las energías hay que guardarlas para otras cosas. Cuídate la cara, right handed...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: señales de futuro

LANZAMIENTO PONK RECORDS:
AARONGIVAFCK + FRANCISCO PINTO + EVA + DEADSPACE + SOKIO
Galería Moro
viernes 31 de julio

En una galería que se trasladó de la Plaza Mulato Gil a la calle Merced, muy cerca del Teatro La Comedia, se efectuó un show, cuya finalidad principal fue hacernos saber de los artistas que conforman Ponk, netlabel comandado por Sokio y su hermano Daniel Díaz, el cual sólo había editado hasta la fecha, en conjunto con Pueblo Nuevo, el álbum COLUMBIA del primeramente citado. A AaronGivaFCK y Deadspace recién los conocimos anoche, y Francisco Pinto también había participado en el catálogo de Pueblo Nuevo con BOO BOO (2008). Eva, el proyecto de Lourdes Díaz, estaba allí extraordinariamente por su vínculo amistoso con Sokio (su álbum CÁLIZ se lo autoeditó), iniciado después que la señorita escuchara en la radio "Así tal cual". Entonces, entre copas de vino y las conversaciones particulares, se dio la exhibición sonora. Partió AaronGivaFCK, imprimiendo señas de electro incisivo, con el ánimo bien empinado. Fran Pinto repartió tres cartas de su mazo emocional, entre su Mac y un sinte mediano; no podía faltar la sabia compañía de Javier Barría, quien interpretó "Metrópolis", llevando la guitarra. La linda y estilosa Eva, sin baterista y con sólo su portátil y su guitar man, cantó dos temas, agregando su habitual baile tipo saltar-la-cuerda, y dejando su huella para todo aquel que la siga, súper sexy ella; como cantó Sabina, ¿qué más quieres, Adán? Deadspace, luciendo una camisa de leñador, prácticamente fue el mejor de todos en esta velada: al principio uno intuía que iba a delinear unos ritmos para hacer el paso del robot, pero desarrolló lo suyo vigorosamente hasta alcanzar el esplendor raver, moviendo las manotas como un verdadero agitador de aquellos; quizás le quede el mote de musicón que tanto usan en Go Mag. Ufff. Como coletilla final, el propio Sokio, con su hermanísimo a la guitarra (se notaba que quería más volumen para ella), interpretó un boceto muy prometedor, más tarde "Dinheiro", y al final "Robot", futuro hit si me apuran. La Ponk night también permitió ver cuatro clips: "Metrópolis" de Pinto c/Barría, "Sing song alone" de Sokio (¡hasta que le pude ver la cara al bueno de Argenis Brito!), uno para los brasileños Stereologica (dos chicos y una chica), y otro para Eva. Señales de futuro, que lo hay.

http://www.ponk.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿eres tú, Úrsula? (II)

Para complementar lo que puse en el posteo anterior: Úrsula Achterberg, tras ese robo en un supermercado, delito tipificado como hurto simple, se salvó de ser castigada con 41 dias de presidio; al considerarse que ella manifestó estar arrepentida, sólo deberá firmar cada mes, durante un año. Durante la determinación de la sentencia, Úrsula estaba acompañada por un tío. No faltó la presencia de los micrófonos de la prensa farandulera, ignorados por la pobre mujer. Déjenla tranquila, idiotas. Si ella decide hablar de este caso, es cosa suya. Respeto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿eres tú, Úrsula?

Lo que vi el día de ayer en MEDIANOCHE (TVN), y que es titular en Las Últimas Noticias, me deja helado, máxime sabiendo que hace 10 años fui un seguidor apasionado de la teleserie Fuera de Control (Canal 13, 1999). Úrsula Achterberg, quien debutaba allí como actriz protagónica, encarnando a Silvana Maldonado, fue detenida durante la jornada del martes, pillada en un supermercado de la cadena Jumbo robando chocolates y cosméticos. La imagen que pude ver de Úrsula, con el pelo largo y la cabecita gacha, es muy pero muy decidora. Según los datos que el diario mencionado pone en la nota (página 26), ella se casó con un indio, llegando a vivir en Inglaterra, donde esa relación llegó al punto más álgido, con él agrediéndola. Para más remate, perdió la tuición de su hija, quien es cuidada por su madre, otra persona con quien Úrsula no se ha llevado bien durante su vida; cuando en Tribunales se resolvió ese asunto en su contra, intentó pegarle a la jueza. Considérese el testimonio de Soledad Pérez, presentada como otra actriz que había sido sorprendida robando en un supermercado, dato que no cabe detallar aquí, sí lo que dice sobre la susodicha, respecto a que una vez se la topó, y la encontró con el pelo corto, canosa y con arrugas, y que parecía su mamá, a pesar de estar sobre los 30 años. No puedo mostrarme indiferente, si la Achterberg me pareció notable en su rol de una mujer que fue presa de una broma macabra, la cual quiso vengar atormentando a los que participaron de esa fiesta, un rol demasiado potente, algo que me lleva a recordar una producción que me marcó a fuego en la mente. Desde esta tribuna espero que Úrsula supere todas sus trabas de la vida, y siga adelante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: con una rubia en el garage

Una de las cosas que nos dejó la breve resurrección del Show de Goles en Chilevisión (aparte de esos divertidos momentos; piensen en el uso paródico del Acercamiento Electrónico, en lo que le cantaban a Hernán Camacho, en el apodo de actor porno para el contertulio de O´Higgins, en el paso pre mortem del viejito Picarte, en el uso y abuso del "Paranoid" de Black Sabbath como cortina...) fue la posibilidad de familiarizarnos con el rostro y el cuerpo de Alejandra Díaz Palestini, modelo rubia que al día de hoy luce cada vez más voluptuosa, gracias a ciertos retoques que no son grotescos; todo lo contrario, son armónicos y puntuales. Esa anatomía so fuckin´ sexy le valió ganar un concurso organizado por la edición argentina de Playboy, el año pasado, derrotando a, entre otras, la mismísima Andrea Dellacasa (finalista reciente de 1810). Para los que fantasean con la belleza de Ale Díaz, valga recomendar la última megagalería que hizo para Terra: imágenes que le muestran posando en un garage, cerca de los vehículos, tomando la llave de cruz, encendiendo a más no poder. Esta parvularia con novio (que no es celoso, bien) deja babeando, y me temo que lo seguirá haciendo. Y si por las noches sintonizan LIV TV, en la franja SESIÓN FOTOGRÁFICA verán los videos de esa misma megagalería. Vaya caramelito rubio...

http://megagalerias.terra.cl/megagalerias/sesion/index.cfm?pagina=fotos&idmg=40375

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cumbia chilena de ayer y hoy, para el que se limpia con papel

Atención, degustadores de la cumbia a la chilena: el 21 de agosto, en el Movistar Arena, se reúnen tanto los clásicos como los que son éxito reciente, léase La Sonora de Tommy Rey y La Noche. Para conseguir los tickets hay que juntar 3 envases de una conocida marca de papel higiénico (averiguen cuál) más $2.000, y partir a algún local de Feria del Disco que ofrezca entradas. ¿En qué han estado estas dos formaciones últimamente? La Sonora tocó este viernes en el Teatro Cariola, con motivo de la proclamación de Alejandro Navarro como candidato presidencial; valga hacer memoria: Tommy y los suyos, quedó dicho hace poco en ESTUDIO UNO (Radio Uno), no necesariamente van a un acto político por cuadrarse con tal o cual, sino para cumplir con un trabajo, y cobrar lo suyo dignamente (¡si incluso, a principios de esta década, hicieron su show en medio de una velada de boxeo!). Por su parte, La Noche ya tienen su reality show en las pantallas de Mega, y el próximo viernes regresan a La Tuna, donde siempre juegan de local, con la voz del otro Rey, Leo, cantando de adulterios y deseos de ser libre... Ya saben: a comprar los rollos tales.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: volver a un pliegue del pañuelo

Para algunos, como cantaba Billy Corgan, el mundo es un vampiro. Para otros, y aquí me incluyo, es un pañuelo, compuesto de pliegues indefinidos, donde siempre cabe la chance de volver a uno de ellos. La comprobación concretísima de ello es la siguiente: en un supermercado, hace muy pocos minutos, volví a ver a una señorita castaña, de polerón escocés, a quien dije en un vagón del Metro admirar sus zapatillas plomizas. Ahora estaba con un chico, seguramente su novio, quien me dio la mano cordialmente. El curso loco loco de los días dirá si vuelvo a verlos, si el pañuelo se inclina otra vez hacia el costado que se apuntó un sábado de julio. Ah, esto me lleva también a recordar a Daniela, una fémina de look un tanto punk, con el cabello blanco, que en el mismo tren subterráneo pillé dos veces; eso sí, la primera iba con dos amigas más. El costado de cuero en el pañuelo existe, y quizás insista.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡ahora sí que estamos perdidos!

Da como para incomodarse: el sitio web de PERDIDOS EN EL ESPACIO, programa importantísimo dentro de la parrilla conformada por Radio Universidad de Chile, y conducido por el siempre pausado y comprometido Jaime Baeza desde hace 14 años, ya no está disponible. Yo me percaté del asunto el lunes último, a horas de que comenzara una nueva edición. Si ponen la dirección correspondiente, www.perdidos.cl , de seguro van a encontrar un mensaje que dice que la página en cuestión no está configurada en este servidor, o algo así. Rascando entre mis neuronas, fíjate que no se me ocurre que alguien haya querido hackear el sitio... ¿o Jaime sí tiene enemigos turbios, o algún servicio de inteligencia desconocido lo anda siguiendo, o alguna de esas "teorías de conspiración" que difunde Salfate en ASÍ SOMOS (La Red) busca cagarse al bueno de Baeza? En estricto rigor, como le gusta tanto decir a Fernando Paulsen, por culpa de este frenazo virtual no hay posibilidad alguna de saber, con días de anticipación, qué sonará en PERDIDOS... el próximo lunes; y ni hablar de los podcast que permiten escuchar el programa en el momento que uno desee. Me da lata que pase esto, pero no queda más que comérsela. Y continuar apoyando a esta gran tribuna para la música distinta. Sigan entrando en la zona magnética.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Juan Carlos Duque y la canción oficial del Bicentenario

Faltando un año y un mes para que se cumplan 200 del primer gobierno oficial en Chile, la Comisión Bicentenario ya dio su veredicto sobre la canción que sonará como apoyo a las actividades celebratorias. Quien ganó la convocatoria fue Juan Carlos Duque, compositor señero y recordado por sus baladas de corte italiano (una de ellas le hizo salir tercero en Viña), con "La fuerza de la libertad", que expresa esa idea de aniversario nacional, refiriéndose también a la diversidad de paisajes y gente. Allí hacen los coros, entre otros intérpretes, Álvaro Véliz y Andrea Tessa. Hace unos días escuché en Radio Uno este "Himno Oficial del Bicentenario", y al oír su estructura, su sobreproducción, su lírica y su acabado, me parece que es una cuestión más de ésas taaaaaaaaan obvias, taaaaaaaaan chulas, como las canciones para la Teletón u otros eventos. Un himno más, qué más da. Si pensara igual que a los 13, lo encontraría la raja. Hoy me da lata. Si me vuelve a salir, sea en la radio o en la tele (y segurito en el estadio, querido hincha, lo va a tener que aguantar), trataré de evitarlo. Por mí que se marcara una canción bicentenaria el señor Buenaventura Ferreira, ese personaje folkie que antes aparecía en ES LO QUE HAY (ADN). Quien lea esto, le sugiero que escuche "Sur" de Lucybell, donde Claudio Valenzuela construye una letra a partir del Himno Nacional de Chile; tal tema del mini álbum PRIMITIVO (2007) es la osada relectura post-punk de nuestro patriotismo, creo. Lo que es Duque, zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Boredoms, el ascensor japonés

Boredoms es una banda japonesa, oriunda de Osaka, que desde mediados de los ochenta se trenza en ejercicios sónicos impredecibles, dejando nulo espacio para la fácil indagación. Todo gracias a dos personajes como Yamantaka Eye y Yoshimi P-We, los únicos miembros fijos del núcleo. Entre sus obras grabadas, donde se encuentran discos como POP TATARI (1992), VISION CREATION NEWSUN (1999) y SEADRUM/HOUSE OF SUN (2005), se distingue una serie particular de 10, llamada Super Roots, la cual, según cuenta el propio Eye a Ruben Pujol en Rockdelux (nº 270, febrero 2009, página 30), surgió como algo experimental con la finalidad de buscar nuestra esencia. La hayan encontrado o no, creo que vale la pena destacar uno de esos capítulos: SUPER ROOTS 6 (Reprise/Warner, 1996), colección de pistas que rondan la sicodelia circular manipulable, las junturas de teclados, los redobles percutivos que fluyen como lava de un volcán, el dub a trasmano, el infantilismo abducido, los punteos místicamente desafinados, e incluso un sliencio de 50 segundos que parece hijo bastardo del que John Cage hizo gala. Si miro la contraportada del álbum, advierto que la estructura del mismo parece un viaje en ascensor, por la numeración corrida que va titulando.

01-0 (*12)-6-2-3-9-4-7-8-5-10-11-12-13-14-15-1

Yo no sé cómo se dará en el caso de pulsar el modo random, pero ya de por sí marea pensar en este desorden, que para Boredoms seguro es un orden caótico, la búsqueda de raíces más allá de genealogías fijas. Al interior de la carátula, los nipones le hacen un guiño a Devo, usando sombreros rojos y posando, tal como en alguna foto clásica de los intérpretes de "Whip it", cosa que certifica el sentido del humor que Boredoms agregan a su metodología bizarra.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Domingo de (Rolo) Ramos

para Ariana Riquelme, de La Pulpo Orchestra

Creo que soy un católico ultra heterodoxo, de los que no necesitan ir a misa los domingos. Y tengo claro qué significa un Domingo de Ramos para los creyentes más férreos: uno de los momentos previos a la crucifixión de Cristo. Ahora, para los abiertos de mente y oídos (effeta!), existe otra acepción que de seguro no va a salir en el diccionario de la RAE, pero quizás sí en Wikipedia: la del DOMINGO DE RAMOS (Rock & Pop, domingo 12:00) como el momento del séptimo día, sea en el mes que sea, donde el reverendo Rolando Ramos entrega una exquisita hostia, compuesta de material sonoro inolvidable; gemas clásicas como las de Velvet Underground, los primeros Pink Floyd (cuando estaba Syd Barrett) o Elvis Presley, entre los salmistas ya revisados, que elevan el espíritu a niveles remecedores. Rolo (búsquenlo también en ROCK & POP CLÁSICO, el lunes solito y el viernes junto al Rumpi) y su envenenadamente gloriosa discoteca personal están, era que no, para el credo profano, y tras cada DOMINGO DE RAMOS dudo que el oyente de R&P cargue la cruz, a menos que otros tormentos lo cerquen. ¡Amén!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la rubia con pasado, y un mejor presente

NICOLE NATALINO
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 19 de julio

La ex miembro de Kudai, rubia y angelical como ella sola, en una instancia que daba para el arrejunte adolescente, o para la amenidad familiar, sacó a tomar aire a varias de las canciones que pueblan su acta de independencia, el largo ETERNIDAD (2008), bajo un manto electrificado. Tras una cortina de ambient con relámpagos, digna de algún single reciente de Sally Shapiro, abrió "Seré", una de sus cartas ganadoras, seguida por "Puedo respirar". Desde ese momento se advierte que el barniz rockero le calza por lo general, aunque a veces, cuando baja el tono de su voz, puede saturarla. Por eso mismo, en momentos íntimos como "Tú y yo solos" y "Volverás del silencio" brilla más. Bordeando la mitad del set, llamó a Javier Castillo, muchacho que ha militado en BKN, para marcarse un dueto con "Dulce esfera", errático a causa del micrófono que le tocó al susodicho, que además le dieron el pase para mostrar un tema de su inédita cosecha solista, "Puedo oír tu voz", cuya utilidad no pasó de ser la intermission para que la anfitriona se cambiara de atuendos (chao vestido, hola negro pantalón; eso me hizo recordar lo de Nicole, la actual novia de Sergio Lagos, en el Teatro Teletón, año 2006). Más tarde entregó su "Quédate en silencio", y se dio la maña de mirar hacia su estancia con los firmantes de VUELO (2004), vía "Quiero mis 15", y haciendo un medley durante el cual, por la poca onda que tengo con el universo kudaísta, me mantuve quieto (y pensando: se nota que ninguno de los Kudai actuales canta así de bien...). Hacia los últimos estertores, "Eternidad" se plasmaba, y al guitar man no se le escuchó su solo de electroacústica, pobre. No podía irse, y eso lo dijo ella, sin cantar el single que abrió la brecha para apreciar su aventura propia: "No hay más". Mención especial para un bajista de pintacha metalera (¡ese tatuaje!), que se reportó entusiasta con los coros. Nico mira hacia adelante, sin olvidar su trazo anterior, y su luz dista de apagarse. Ojo, que estará pronto en el festival Hechas en Chile, a realizarse en el Teatro Caupolicán.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: entregadas

RUCH
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
viernes 17 de julio

Tras un feriado que las tuvo firmando copias de su disco en el Mall Marina Arauco de Viña del Mar (no son muchas, y se están agotando pesado, sépanlo), la tríada de Ximena, Mai y Luti se entregó por completo a un respetable igual de entregado. Para llegar al delirio ruchista hubo que esperar más tiempo del presupuestado, tanto que si la espera continuaba, acabaría por escuchar entero el THE BENDS de Radiohead, ¡el mismo disco que se colocó en los tiempos muertos, la última vez que pisé esa sala! Con Miss Abarca de blanco y malla, Luti de mezclilla con parche y Mai a puro minivestido con pantalón, la cosa se puso poderosa, templada, de un tono sexy, el que valida sus canciones como masticables sin desmentido. Su rock band de apoyo también saca nota azul, azul eléctrico. De esta nueva pasada en vivo, la inicial "Railucolos", "Algo +" (con intro trancera), "Alright" y "Labios rojos", esta última su relectura para el "Cherry lips" de Garbage, fueron materia de despeine satisfactorio. Incluso Ximena se colgó la guitarra durante "Donde" y "Lujuriar". Las visuales que Ruch utilizaron no iban mal concatenadas, y entre ellas puedo recordar el collage de archivo para "Sin señal", los versos de "Railucolos" y "Labios rojos" a toda pantalla, y los billetes de US$ 100 con el logo del power trío en "Alright". Ante la falta de más repertorio, regalaron el bis de "Algo +", con todos los ruchers de pie. Valió la pena esperar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ruch, tres guachonas

Tras prácticamente un año de concretarse el proyecto que Coti Aboitiz y Alejandro Sanfuentes esbozaron, tras las primeras andanzas como cuarteto (Berni Traub pasaría a formar parte de Lilits) y tras su recorrido durante la gira Cristal En Vivo, el último verano, llegan a la cita Ximena Abarca, Luti Ortiz (alias Lutz) y Magdalena Salazar (aka Mai), para entregar su disco debut como Ruch: 3.0 (Proevent, 2009), un set de 28 minutos que lleva la patente del pop más poderosamente femenino, decidido en cada uno de sus párrafos manchados con labial. Desde luego, no faltan los singles que alimentaron y acrecentaron las ganas de más: ese "Sin señal" que parte con una guitarra casi sacada de algún tema de Silverchair, y prosigue cerca de Chenoa (a Daniela Castillo también le habría salido regia, piensen); aquel "Donde" que juega con el deseo y el odio, gracias a una letra facilitada por Guz Pinochet (Sum), donde relucen versos del tipo: quiero que bebas algo de mi dulce piel/que te sumerjas en mi oscuridad/que de tu mierda ya no puedas más tragar; y ese tal "Algo +", el juego fuerte y claro entre las tres voces. Lo demás que Ruch tejen en 3.0 es delineado por "Oscuridad", las tentaciones rapeadas y exquisitamente sonrojantes de "Railucolos" y "Alright" (¿su "Lady Marmalade" particular?), y otra joya a recordar en absoluto: "Lujuriar", el pliego de resistencia ante la desconsideración del macho cabrío, envuelta en una melodía cercana a la de "Donde", y digna de aplauso. Para rematar, insisten con "Sin señal" en una versión acústica que parte como en una fogata (la guitarra primero) y crece con el piano y lo demás, sonando hogareña. En fin, esto es corto, lo sabemos, y se hace corto, pero deja buen sabor. Xime, Luti y Mai: tres guachonas que le devuelven al pop chileno actual el factor más adulto, si se quiere, ya que esas tres (siempre tres) letras ya han sido estrujadas demasiado por facciones adolescentes. Su besote está marcado.

www.ruchband.com
www.myspace.com/ruchband
www.lastfm.es/music/Ruch/3.0

PAPELERÍA (o poesía): Su boquita

Lo que me gusta de ella es que su boquita
es como una aureola ensuciada. A pesar
del rojo fresco que exhibe
y de sus comisuras limpias
sé que al contacto con mi carne es
el anillo que deja entrar su veneno
acumulado entre rechazos
y heridas, un labio partido
para no poseer ni buscar
un vínculo sereno. Su altar
si existe
será tan rojizo como su sangre pintada
que también es la mía
cuando me muerde y me ensucia
sin terminar de regalarme
su bello desprecio
susurrando un nunca que cae
en los muros agrietados de mi mente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lasser desvergonzado

Suelo pensar en cómo desperdicié la chance de ver a María Daniela y su Sonido Lasser, cuando pasaron por la Discoteque Blondie, en octubre 2007, haciendo dos shows. Por lo menos en la tanda dominguera, digo yo. Y lo vuelvo a pensar, pues el supersonido electropop que desarrollan es pura diversión reflectante y energética. Emilio Acevedo, también conocido como Titán, ya había formado Sonido Lasser Drakkar, junto a una vocalista norteamericana. Más tarde, sus vías se cruzaron con las de María Daniela Azpiazu, con quien supo unir fuerzas a partir del álbum MARÍA DANIELA Y SU SONIDO LASSER (Nuevos Ricos, 2006; Secsy/Feria Music, 2007). Musicalmente, se rastrean detalles de dub techno, eurobeat apto para el Dance Dance Revolution, italo disco, electro melódico o un poco más ruidoso, e incluso una cota entre cumbia y country ("El tuviera no existe"). Temáticamente, se transita por el rollo sentimental, sea en la veta tierna o en la amarga, la ida a la pista deliciosa y desvergonzada, y unas escenas de capricho adolescente, donde la Azpiazu parece una Chilindrina hormonal con estricnina. Así y todo, tracks de la calaña de "A bailar" (la chica mandando a parir a su novio por desacuerdos en gustos musicales), "Mi primera vez", "Yo no soy así", "A media noche", "Miedo" (el caso de quien hace trampa para ser reina), "Beam Laden" (el delirante sueño de ver bailar al terrorista Osama, glups) y la envenenada "Fiesta de cumpleaños", o cómo pasar del autodesprecio (mi vida no vale nada) al despotismo (los voy a tratar a todos como mis esclavos), animan la fiesta a su antojo. En el tracklist original, el de la contracarátula, se supone que "Chicle de menta" y "Carita de ángel" cierran el disco, pero en esta edición no aparecen; a cambio, figuran dobles raciones de "Miedo" y "Yo no soy así" (la segunda versión de la última ¡lleva base reggaetonera!, pero no hace aguas, tranquilos). El problema, y no sé si sea sólo en mi CD o en todas las copias de acá, es que el track 12 está vacío, sin música, ni que hubiera puesto el SUPER ROOTS 6 de Boredoms. ¿Se me olvida algo? Sí pues: aquí hay una versión para "Mentiras" de Daniela Romo, gesto que suena tan bonito como lo que Javiera Mena hizo al revisar "Yo no te pido la luna". Tras este disco, la dupla mexicana pasó a EMI y entregó el segundo, JUVENTUD EN ÉXTASIS (2007), con la Azpiazu cantando letras más sensuales, parándose más como mujer que como niña mala. Sí, este sonido a mí me gusta... y a ver si para la próxima sí me reporto, si ocurre.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el apoyo verde a Marco

Para complementar lo que dejé escrito en el posteo "Juntos ya ni pueden", valga atender a lo que se confirmó ayer mismo: el Partido Humanista está dejando de apoyar a Jorge Arrate como candidato presidencial, y ahora va a cuadrarse con el mismísimo Marco Enríquez-Ominami. Como no soy experto en análisis político, no sé si el apoyo verde sea muy significativo para que el esposo de Karencita Doggenweiler tenga un porcentaje que le permita, por lo menos, llegar a una segunda vuelta. El tiempo, y las rayas verticales en el voto de nuestros compatriotas, lo dirán mejor.

Nota aparte: felicito, desde esta tribuna, al señor Patricio Cuevas, que en su programa ES LO QUE HAY (ADN), donde comparte micrófono con Jani Dueñas, suele interpretar a Enrique Manríquez Ysumami, parodia de Marco, como parte del radioteatro Cuatro Paredes. Me divierte.

CAJA MALDITA: la telerrealidad llevará ritmo de cumbia, te lo dice La Noche

Quién diría que el éxito popular (¿o populachero?) de La Noche, escuadra de cumbia romanticona liderada por Leo Rey, llegaría a tanto... A principios de este siglo rotaba en la parrilla de Radio Corazón el tema "Conmigo fuiste mujer", la única canción que me interesó alguna vez de ellos; Cristián Heyne la incluyó en el soundtrack de LOS DEBUTANTES, al año siguiente (durante la peli, antes de que Gracia (Antonella Ríos) se mande el "Amor por ti", salía una tipa que terminaba su karaoke con el tema de La Noche). Tiempo después, estos hombres han vendido una buena cantidad de volúmenes, y han logrado que una parte de la población coree "Que nadie se entere", "Quiero ser libre" y otras melodías envueltas en terciopelo sabrosón. Tras haberse presentado en el Festival de Viña, el siguiente paso que darán suena curioso: serán protagonistas de su propio reality show, el cual estará en la pantalla de Mega, a partir de la próxima semana. Ocuparán la misma casa-estudio que se habilitó para el Operación Triunfo local, y para el Refugio Mekano. Eso sí, los fines de semana igual podrán salir a hacer sus rutinas en los locales que frecuentan, como La Tuna, por ejemplo. Incluso puede que durante este encierro de un mes y algo, como se ha informado, graben su próximo disco. Chilecorto, la productora que mantiene Julián Elfenbein, trabaja junto a Mega para poner al aire este pedazo de telerrealidad a ritmo de cumbia, que también le servirá a la estación privada para hacerle frente, aunque sea un poquito, a la VIP edit de PELOTÓN (TVN), y de igual manera a 1910 (Canal 13, sin estrenarse aún). Yo me declaro incompetente. Prefiero a Chico Trujillo, pues. Te lo dice John B.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: juntos ya ni pueden

Si mal no recuerdo, Pamela Jiles fue quien se mofó del nombre que tiene el pacto entre el Partido Comunista y el Humanista, en una entrevista radial: en vez de llamarlo Juntos Podemos, lo nombró como Juntos Podíamos. Y parece que al día de hoy es algo concreto, si tomamos en cuenta las palabras que Tomás Hirsch, dirigente humanista (y ex candidato presidencial), lanzó al aire ayer, durante el espacio MEDIANOCHE (TVN). Se refirió al acuerdo para evitar la exclusión, firmado por el PC y la Concertación, necesario a la hora de tener más cupos para candidaturas parlamentarias en diciembre. A los humanistas no se les consultó, siendo que ellos y los comunistas forman un mismo bloque, lo cual lleva a señalar, como lo dijo Hirsch, que Juntos Podemos está prácticamente muerto. Durante estos tiempos, y eso no quedó fuera de las respuestas que Tomás dio a Juan José Lavín, el grueso de los partidos políticos chilenos está en un momento difícil, a causa de múltiples renuncias, incluyendo las de varios que militaban en el Partido Socialista, y allí cuenta el caso de Carlos Ominami, padre del candidato presidencial Marco Enríquez-Ominami. ¿Cuestión de células muertas, de ampararse demasiado en posturas rancias, en no permitir un recambio? Todas las anteriores. Camilo Escalona, el de la boquita de salón, dice que los que se fueron del PS son unos fracasados... ¿Y acaso usted es un ganador en qué lid? No entiendo. Aparte de estos movimientos tan cuáticos en la política chilensis, Hirsch también habló en MEDIANOCHE de su interés por organizar un festival por la paz, que probablemente tenga en su cartel a gente como Juanes (cri cri cri cri) y doña Yoko Ono (¡ejalé!). Te cobraré la palabra, Tomás. Ahí sí que se puede.

PAPELERÍA (o poesía): Medusa

para María Paz

Te nombro a ti, te abrazo a ti, te escucho
aullar desde el océano inventado
como una joya de brillo imantado
recolectada al fin, pasando mucho

tiempo en buscar palabras que se estrellan
contra estrellas de ruido y de silencio
para volver a terreno, lo mencio-
no como se menciona la centella

o la medusa o el querido pulpo;
tú los conoces, yo también ubico
esas presencias tan ultramarinas

que música inspiran; no te culpo
-diría una gata-, sí me regocijo,
Medusa, ¡crece y crece lo que digas!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sokio v/s Polter

Polter, quienes el año pasado editaron su segunda producción de largo, MODERNO, a través de Feria Music, acaban de darle la categoría de segundo single al track "A velocidad", una de las canciones que más satisfacen del disco. Y para someterlo a remezcla, se les ocurrió hablar con el mismísimo Sokio, quien la pone en el hilo electrorock más enriquecedor, dejando que introduzca un fragmento del original, puesto como si sonara desde una radio vieja. De este modo, "A velocidad" sale fortalecida. Ese remix está disponible en escucha y descarga gratuitas por Last.fm. En mi caso particular, llegué a él gracias a que ellos son mi contacto allí.

CAJA MALDITA: Niss será una rebelde, y en horario estelar

Denise Rosenthal Schalchli, fémina conocida por su militancia en Amango, y más todavía por protagonizar EL BLOG DE LA FEÑA, dará un paso más alto en su carrera mediática, ya que tendrá un rol principal en la próxima teleserie de Canal 13, el relevo de CUENTA CONMIGO. TE QUIERO A MORIR; se trata de Corazón Rebelde, adaptación local de la argentina Rebelde Way, que en México se replanteó como la exitosa Rebelde, de la cual sus actores salieron como banda pop superventas, los disueltos RBD (uy, qué chulería).

Para no desviarme del asunto, les digo que la exquisita Niss será en Corazón... una adolescente en absoluto conflictiva y rebelde a full, alguien más pesote que la propia Feña MacGellar. Creo que la cosa promete, más si se trata de esta chica amanguista. Y no se olviden que Chilevisión no estrena aún la teleserie donde Dayana Amigo, tal como lo dije antes, será protagonista; por lo tanto, puede que se crucen en este segundo semestre. Ojalá. Mientras tanto, sigan pendientes de los últimos suspiros en la temporada 2 del Blog, con la Feñi tratando de compatibilizar las clases en el Bawen School con sus sueños de cantante, siempre digna, top and fresh.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: a pesar de todo...

LOS COSMOPARLANTEZ + DROGATONES
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 5 de julio

El show debe seguir, dicen por ahí, con los que están dispuestos a generar energía. Me doy a tal reflexión por lo siguiente: al confeccionar la cartelera, quienes iban a estar junto a Los CosmoParlantez eran Primavera de Praga; como ellos no podían, se les dio el cupo a Phono; y al llegar el día, a causa de la influenza padecida por un miembro de los firmantes de "Florecer", Drogatones tomaron el bendito relevo.

Inició la banda que estuvo a punto de vencer en Garage Music 2008, si no fuera por Tejado Pimiento. Su power pop toma cuerpo a punta de esquemas vocales bien trabajados, los cuales pueden arrimarse a desarrollos sustentados por el bajo (a veces con feedback) y la batería. Cabía de cajón imaginar que entrarían con "La contra parte", su declaración de principios en menos de 2 minutos, ideal para iniciarse en sus odiseas melódicas. Sus mejores pasadas en este vuelo correspondieron a "No tengas miedo" (que en su disco parece un dechado grunge, pero allí salió a lo Red Hot Chili Peppers), "Cámara lenta" (su momento más vocal y circular, con crecida eléctrica de yapa), "Como el sol" (de reminiscencias McCartney) y "Ven a amanecer", además de las más frescas "Cálido invierno" (circa Fito Páez) y el cierre vía "Destellos". ¿Nos sentimos bien con eso? Sí, sí y sí.

Por su parte, Drogatones aprovecharon al máximo su presencia sorpresiva, con lo mejor de su rock, cercano al post hardcore y a los ribetes más atrevidos de Incubus, pero siempre dueño de su temple melódico; cosas que dan vida a RICO (2008), álbum que un sector de la crítica musical más rockera (Rockaxis, que yo sepa) ha sabido valorar. Se reconoce cuando salen "Dame mil", "Canciones", "Lil (Tu voz)" y las demás, y se cabecea, aunque no se las conozca todas el tontorrón que firma esto. No faltó, aunque ellos no sean Dadalú o Lulú Jam!, la mención honorífica a Michael Jackson. El show siguió, ya les dije, a pesar de los microbios, a pesar de los que no están, a pesar de todo. Y que siga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: pensando en Mónica Godoy

Entre las varias mujeres exquisitas que pueblan mi pensamiento (valga mencionar que hoy vi en Flickr a una tal Camila Fernanda, muy inspiradora...), tengo que hablar sí o sí de la celestial Mónica Godoy. ¿Por qué? Básicamente se justifica por dos razones: 1) su aparición con una colega, la actriz Luz Valdivieso, en un reciente aviso televisivo de Johnson´s; y 2) su inclusión en GRADO 3 (EL QUE CACHA CACHA), película dirigida por Roberto Artiagoitía (aka Rumpi) que se estrena este jueves. Ya, si igual han escuchado a Nicolás Copano decir lo rica que es y se ve, pero no lo digo sólo para repetir cada burrada de quien conduce LA GRÚA (Radio Rock & Pop); yo también alabo a Mónica por su mirada diáfana, sus movimientos, y todo lo que tiene. Miro hacia atrás, los benditos noventa, y llego a cuando el Canal R&P comenzaba sus emisiones; durante la franja posterior a la repetición del noticiero El Pulso, ella hacía la continuidad, sentada y mostrando sus piernas, mientras sacaba su dulce voz. Poco tiempo después, ya la teníamos actuando en Sucupira (TVN, 1996), con un personaje que aparecía en un bikini de infarto. Ha pasado el tiempo, pasaron otras teleseries, e incluso una actuación en una obra de Sarah Kane (dramaturga inglesa de final suicida, muy citada y adaptada por los actores nuestros); mientras tanto, pasa que Mónica es exquisita, que no puedo dejar de babear. No se extrañe, amigo mío, si me ve pegado al vidrio de un local de esa cadena naranja, sea en Puente o en Alameda, por ejemplo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cuando John B. se encontró con Mrs. McGill

Esto sucedió el día de hoy, mucho antes de estar viendo a Dadalú (como ya dije en el posteo anterior), mientras caminaba por los interiores de la Estación Baquedano del Metro. En dirección contraria a la mía, pasó la mismísima Mary Rose McGill, una de las mujeres más conocidas de la vida social chilena. La veo, sin creer lo que estoy viendo, y digo: ¡Marie Rose! La saludo, y le pregunto: ¿cómo está? Me responde: regio. Y antes de perderla de vista, espeto: ¡que le siga yendo regio! Curioso fue. Ahora, más tremendo hubiese sido pillarse a la Julita Astaburuaga, a quien respeto mucho más, por ser la madre del poeta Diego Maquieira, y la abuelita de Samuel, el líder de The Ganjas. Esto de toparse con la realeza abeceuno, o pelolais, me da más risa sana que vil envidia. ¡Es que te morí!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿hip pop de cámara?

DADALÚ
Librería Qué Leo
viernes 3 de julio

Casi me quedo fuera de ese local, en Providencia con Las Urbinas, pero pude encontrar un espacio para ver y escuchar, como se merece, a Daniela Saldías, la sin par Dadalú. Esta mujer se la jugó, fiel a su espíritu inquieto, por interpretar sus composiciones propias, al margen de su quehacer en Colectivo Etéreo y Juliarose, en formato semi acústico, con cello, xilófono, flauta y un teclado modesto. ¿Hip pop de cámara? Quizás sea esa una buena manera de englobar esta media hora de música que ella regaló de muy buena fe, llevando luto por la muerte de Michael Jackson, y eso incluyó los guantes brillantes y los calcetines blanquitos. La fusión planteada tuvo su punto de máxima belleza en el tema "Brilla brilla", y agregó dos versiones: una de cierta intérprete brasileña, y el "Billie Jean" del malogrado Rey del Pop, con grito final. A todo esto no le faltó otro ingrediente necesario: el sentido del humor, ese que neutraliza la rigidez. Yo sabía que esta chiquilla no iba a fallar. Yo sabía.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: miércoles de desenfado

EVA + LULÚ JAM! + SOKIO
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
miércoles 1 de julio

Resulta un tanto arriesgado, desde mi percepción, poner en un escenario tres propuestas como las que sonaron, a mitad de semana; la cantidad de butacas vacías fue reveladora. Aún siendo más ideal para un viernes o sábado por la noche, lo pasamos bien igual.

Eva, trío que compitiera el año anterior en Garage Music (¿se acuerdan?), es el proyecto de Lourdes Díaz, mujer que canta, baila y clickea las bases desde su portátil, mientras su guitarrista y su baterista (otra fémina) se adaptan a unas claves que se acercan a la Nicole de APT., con harta soltura. Lo más exquisito en esta catadura fueron los temas "Sub zero" y "Sexy". Al final, la capitana sacó el melotrón en la canción "Fue la luna" (la última vez que vi ese instrumento fue justo en esa sala, cuando lo usó Fran Valenzuela).

Pasó menos de un minuto, y Lulú Jam! volvieron a sacar sus tácticas efectivas de canto y baile, esta vez con la bases pregraneadas, y sin apoyo instrumental extra (ni siquiera el bajista de Polter, colaborador habitual de ellos). Siendo la ¡tercera ocasión! que los veo en el mismo lugar, no encuentro mayor sorpresa en los movimientos de Chofi, Nara y Jaime, pero sí mucho deleite, iniciado con "Tu luz" y cerrado con "Si quiero te lo doy", pasando por "Hotel", "Bombombéame" y "De amor no quiero hablar"; se cruzaron chistecillos sobre sus vestimentas y otras cosas, y no faltó la mención al deceso de Michael Jackson. Todavía me divierto con ellos.

El momentum final lo presentó Mauricio Díaz, quien va por estos mundos de Dios haciéndose llamar Sokio, hombre que se lanzó a entonar él mismo lo que en su largo COLUMBIA (2008) hicieron Carlos Cabezas, Argenis Brito y Pedro Moura. Primero vino "Left you behind", cantada por la mismísima Lourdes/Eva (haciéndolas de Anna Ormrod); luego, "Sing song along", su versión hecha mierda -cito textualmente- de "El pueblo unido" y "Dinheiro", hasta la inédita "Robot", todo envuelto en una capa sabrosa de electroclash duro, y con su hermano Daniel a la guitarra, quien parecía un Angus Young (AC/DC) descontextualizado. Se nota que en las referencias del netlabel Pueblo Nuevo, tanto Sokio como Francisco Pinto están esquinándose hacia el pop, y a mí me gustaría que la guapa Anamlor Smith alcance esa tendencia, cantando en todos los temas de algún disco futuro; anda, ¿sí? A fin de cuentas, fue un miércoles de desenfado valedero.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: curiosidades del momento

Vengo de vuelta de una nueva sesión de Antología en Movimiento, en La Chascona, donde Christian Formoso y Héctor Hernández fueron los poetas que intervinieron. Me quedo pensando en eso, y también en otras cosas. Por ejemplo, señalo que al detenerme en el vidrio de la disquería Kind of Blue, en Merced, por acercarme demasiado me di un golpe entre la cabeza y la nariz, relativamente fuerte, que no dejó derrame alguno en mí. Ufffff. Otra cosa que me llama la atención es que Juan de Dios Parra, más conocido como Barraco, tendrá su recital este sábado, en Centro Arte Alameda, donde lanzará su disco solista, apoyado por la encantadora Nea Ducci, socia suya en Van; esto luce como una devuelta de mano, ya que el hermano de Colombina (la de Los Ex, claro) colaboró en el show de Nea, la semana pasada en Matucana 100. Si se encuentran con el afiche que promociona todo esto, fíjense en el jocoso guiño a Obama: en el costado superior, en vez de decir Barraco Parra, se lee Barack Oparra. Yes, he can!!!!!!!!!!!!!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la alegría del hogar

LA PULPO ORCHESTRA
Acuario Antrófico
sábado 27 de junio

De los 3 años en que La Pulpo Orchestra ha avanzado, durante 2 de ellos he tomado nota sobre cada paso, algo que María Paz Parra, Millaray Parra y Ariana Riquelme, sus miembros permanentes, entienden mejor que nadie. Por eso, mi presencia en este recital, que tuvo la casa de una de estas señoritas como locación, junto a sus amigos y familiares, no era un detalle arbitrario.

Básicamente, la velada (con alimentos y bebidas amenizantes) cumplía con dos propósitos: 1) dar cabida al proyecto paralelo de la guitarrista Millaray, acompañada por un muchacho, acariciando el folk rock desértico a lo Dirty Three, con versión de Simón Díaz incluida; y 2) presentar a Joni, el nuevo baterista, ocupando el lugar de Sebastián Cangre Du, elemento rítmico que se asimila positivamente. A los cuatro personajes pulposos se les unió, un par de veces, el saxofonista Felipe; sus intervenciones completaban las escapadas jazz/no wave que La Pulpo emprendieron. Al recordar los highlights de este homeshow, debería destacar "Burro romano" (una no-canción, ya que María Paz sólo vocaliza; el título completo es una chifladura...), "Lluvia", "Flotando al revés" (con piano y tintes fantasmales), "Litio" (el colmo de la progresión, noise pop de montaña rusa) y una "Eat me drink me" inspirada en Lewis Carroll (más piano, más saxo y más peligro). A todo esto, las seis cuerdas de Millaray sonaron fuerte, no sé si fue gracias a la acústica hogareña. Después habría tiempo de jugar con los anfitriones y sus herramientas (esa guitarra de 12 cuerdas, ese flexaton...), que ganas de hacerlo no faltaban. Próxima mise en scène de La Pulpo Orchestra: a principios de agosto, en una nueva Tocada organizada por la Coordinadora Femfest.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sally Shapiro y el amor que se baila

Hay una sueca preciosa que a fines de 2006 sacó un LP llamado DISCO ROMANCE. Varias de esas melodías, compuestas por un productor cuyo nombre no retengo, fueron remezcladas a posteriori por gente como, por ejemplo, Junior Boys (en el significativo caso de "Jackie Jackie (Spend this Winter with me)"). Y, para más remate, en una entrevista, declaró marcar como favorito, entre discos de Dido y Belle and Sebastian, ¡el ESQUEMAS JUVENILES (también del dos mil seis) de Javiera Mena!, algo no tan raro si recordamos que se contactan por Myspace. La señorita en cuestión se llama Sally Shapiro, y su propuesta se vale del sonido italo disco, para entonar las mismas certidumbres y trabas del amor, pero con un magnetismo único. Su segunda obra oficial, que llevará por membrete MY GUILTY PLEASURES, aparecerá durante agosto. Antes que eso suceda, dejó como canapé el single Miracle (Paper Bag, 2009), con la versión completa del tema, la radio edit de 3:40, la instrumental y una remezcla cortesía de Bogdan Irkük, que sirve para prolongar la ensoñación al máximo. Otra razón más para abrigar el corazón al ritmo de Sally, dibujando corazones como loca. Suspiren harto, por favor.

PAPELERÍA (o poesía): Hiperrealismo III

-¡me cago en todo eso!-

la hamburguesa más rica del mundo
con sus trozos de tomate muy colorados
con sus hojas de lechuga muy verdes
y su carne jugosa

es sólo un espejismo
una imagen que reproduces en tu mente
al momento de tomarla.

cuando la tienes en tus manos
se revienta
dejando tu cara manchada
con mayonesa
mostaza
y salsa tártara.

si te miras al espejo
verás las manchas como algo
que se puede sacar con jabón.
inténtalo de nuevo en diez años
y verás que no podrás desmarcarte

de ser un completo espejismo
para la hamburguesa más rica del mundo.

CAJA MALDITA: ¡cómo rinde ser infiel!

Si mal no recuerdo, en el 2005 partió INFIELES (Chilevisión, jueves 22:00); por entonces, se emitía en un bloque que presentaba otra serie llamada Casados, a continuación de la ya mencionada. El destino cochinón quiso que la otra durara sólo un ciclo, mientras que INFIELES lleva cuatro años al aire, convirtiéndose en un éxito para los televidentes. Esas historias de adulterio, tan pícaras, tan chilenas, no conocen todavía fecha de caducidad, y provocan la más fiel risotada por si fuera poco. Un acierto permanente que posee muchas anécdotas tras las cámaras, como lo develó Jordi Castell hace poco, en la ya finiquitada temporada 2009 del Detrás de la Pantalla. Un material lúbrico de antología, que también ha sido repasado más de una vez en la franja de trasnoche de CHV, o el segmento post-ÚLTIMA MIRADA, si prefieres llamarlo así. Todo eso está allí, como parte del amor a la chilena, la cochinada que a muchos babosos (me incluyo) les da tema para... ¿Que cuál es mi historia favorita? Les contesto al tiro: aquella donde Daniella Tobar y Arturo Ruiz-Tagle son dos tipos que detienen su 4*4 para lujuriar (que dirían las Ruch), son asaltados y quedan sin vehículo, sin dinero, sin ropa, obligados a taparse; lo carcajeante viene cuando pasa un taxista evangélico, quien escucha en la radio una narración sobre Adán y Eva, justo cuando ve a los calatos pasar. Ya, también pienso en las tetas de Tere Hales, Catherine Mazoyer vestida de Blanca Nieves, la Chabe echándose crema pastelera, etc.. ¡Cómo rinde ser infiel!

MICHAEL JACKSON, EL REY DEL POP, MUERE POR PROBLEMAS RESPIRATORIOS

Al comenzar a utilizar este computador, en un local de Chacabuco con Martínez de Rozas, me golpea la noticia de que Michael Jackson murió, tras ingresar a un hospital, falto de respiración, posiblemente a causa de un paro cardíaco. Este hombre, oriundo del estado de Indiana, fue una superestrella del pop, tras haber hecho carrera desde niño junto a sus hermanos, en esa banda llamada The Jacksons Five. Es cierto que las perversiones relacionadas con su acercamiento a los niños empañaron por completo su perfil público (taras que abordó nuestro compatriota Víctor Gutiérrez en más de alguna vez), pero lo mejor que podemos hacer con Michael, ahora que ya no está de cuerpo presente con nosotros, es acordarnos de sus golazos como el Rey del Pop que fue: piensen en "Rock with you", en "Thriller", en "Bad", en "Beat it", en "The way you make me feel", en "Black or white" (donde Slash tocaba la guitarra), en "Remember the time", en "Scream" (a dúo con su hermanísima Janet), en cualquiera de sus gemas, o en su bailecito al revés, con grititos y agarrada de paquetón. Jacko, a pesar de todo, queremos que descanses en paz. WOW!!!!!!!!!!!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: C.O.N.E.J.O., la Devolución hecha y derecha

Toca hablar de una formación local que escuché por primera vez hace poco, el mes pasado en Sala SCD Bellavista, abriéndole a Am´BattOm (busquen en los posteos anteriores). C.O.N.E.J.O., banda conformada por Felipe González, Arturo Ríos, Alfil, Diane Vergara y Jaime Albornoz, comenzó editando un disco homónimo en 2006, cuya secuela es el mini álbum DEVOLUCIÓN (Aullidos, 2009), grabado desde mediados del año pasado hasta enero del presente. Son 7 canciones en 25 minutos, las cuales desarrollan un indie rock que destila ciertas gotas emo, y las cruza con retazos de post-punk. ¿Cómo se explica, con manzanitas? Veamos: 1) "Detergente", la primera canción, abre con unos acordes circa The Cure, y luego deviene en un trenzado chico/chica que lleva patente de pop oblicuo. 2) "Trixie" tiene a Diane haciéndolas de Kim Deal sobre un ritmo que Albornoz afirma en la batería. 3) Los tintes de "Frío" los acercan más a la tristeza común de Golem. 4) "Perro" es una de las mejores canciones del set, por esa urgencia preversa que habita en su letra, marcando el menor minutaje; es como si "Freebola", en vez de ser creada por Glup!, la hubieran firmado primero los Pixies, que no es poco. 5) Miss Vergara toma el micro otra vez en "Mute", momento más melódico donde ella entona casi como la vocalista de La Buena Vida, pero sin preciosismos. 6) "15 millones..." es el retrato de quien pierde sus afectos, mientras le piden más que antes, y si no queda claro, basta con este verso: no tengo amigos, pero soy socio de cinco tiendas. 7) "Credo" es el estallido final, una montaña rusa de lírica reducida y superficie templada. A fin de cuentas, cuando es muy difícil hacer la revolución, sale más sensato cumplir con la devolución; y lo que devuelven C.O.N.E.J.O. son esquirlas con presente y futuro.

www.comunidadconejo.cl
www.lastfm.es/music/c.o.n.e.j.o

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fernando Villegas y un episodio cotidiano de golpes (que acabó bien)

Revisando la portada y el interior de Las Últimas Noticias, diario copuchento como él solo, veo que hablan de Fernando Villegas, ese sociólogo que lleva años apareciendo en televisión, escribiendo artículos de prensa y unos cuantos libros, e incluso llegó a promocionar una marca de analgésicos (ese que deja tiqui taca, según el susodicho). La historia es sencilla: iba Villegas por el Parque Arauco, camino hacia una tienda cualquiera, y un señor le empieza a gritar que es un mal educado. ¿Cómo reacciona él? Le pega un combo que casi lo deja en el suelo. Aquel hombre anónimo intenta arremeter en plan de respuesta, pero al poco andar los dos se dan cuenta que su peleíta era una pendejada, se dan la mano como buenos prójimos, y cada uno vuelve a lo suyo. Nada más. Fernando ve que se exagera en destacar un hecho cotidiano, algo que a usted también le puede pasar. Y es cierto. Yo me acercaría a Villegas en la vía contraria: la del que lo respeta y admira. Porque, aunque TOLERANCIA CERO (Chilevisión) ya dejó hace rato de ser mi programa de cabecera, por cambiarse al nicho estelar (cuando iba a las 10:30 tenía gracia, esa que no le veo a ESTADO NACIONAL (TVN); a esas horas, mejor la deliciosa intrascendencia de EL BLOG DE LA FEÑA (Canal 13), y punto), a veces igual me detengo un rato allí si esboza una de sus opiniones, tenga o no la razón. Sus libros no los tengo, pero espero conseguirlos a futuro.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Orb, viajes de largo aliento

Dentro de los momentos más valorables de la música electrónica noventera, hay que subrayar aquellos concertados por The Orb, proyecto británico comandado por Alex Paterson junto a Thrash, más la presencia como miembro casi estable del alemán Thomas Fehlmann. Su primer álbum, ADVENTURES BEYOND THE ULTRAWORLD (1991), fue lo suficientemente valorado por los entendidos, y el siguiente, U.F. ORB (Inter-Modo/Island, 1992), no se quedaba rezagado. Hablamos de un trabajo que se sumerge en una conjunción especial de ambient y techno, pasada por el barniz dub, y con samples que refuerzan, lúdicamente, esa sensación de viajar por constelaciones sin más referencias. El grueso de los temas sobrepasa los 10 minutos, dato clarificador a la hora de cotejar este U.F. ORB como el tremendo volón de disco; capaz que se perciba aún más alucinado si algún oyente lo disfruta pasado a -ejem, es una posibilidad, bien o mal pensada. La serenidad de "O.O.B.E.", el pulso marcado por "U.F. Orb", la estela alargada en "Blue room" (17 minutos y medio, papá; eso sí, la remezcla posterior llegaba a ¡40 minutos!), las imbatibles "Towers of dub" (con la armónica de Marney Pax en ellas), las cotas más melódicas de "Close encounters" y "Majestic", y ese "Sticky end" que no sobrepasa los 50 segundos, le dan vida ganada a esta producción. Dato importante: en los créditos del disco se lee, guau, que colabora Jah Wobble (ex Public Image Limited) en la ya citada "Blue room", como coautor y bajista. Este segundo álbum de The Orb (que hoy en día siguen creando con un perfil más bajo, y sus últimos discos han salido por Kompakt) fue reeditado en 2007 vía Universal, con un bonus disc que incluye varios remixes que realzan el elemento bailable. A estas alturas, en pleno siglo veintiuno, este es un objeto volador identificado y tentador.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: más cerca

Sí, la Feria Libre Nº1 de Quinta Normal vuelve a estar cerca del sector donde vivo. Hace prácticamente 5 años que se había cambiado su lugar de funcionamiento en día domingo, pasando por Padre Tadeo primero, y luego por La Plata. A partir del próximo fin de semana, se instalará durante el séptimo día en Augusto Matte. Vaya a saber por qué tomó la decisión el Alcalde Manuel Fernández, pero sin duda quien escribe agradece esta noticia. Lo siento, mi amor, por los que se habían acostumbrado a tener las verduritas, frutas y otros elementos, en el lugar actual. Esta vez estoy en el bando de los ganadores. Yeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: todo a cien

Ayer me dio por salir a caminar por el Barrio Exposición/Meiggs, por llamarlo de algún modo. Fuera de las tiendas que ofrecen artículos de cumpleaños y librería, se pueden encontrar locales que venden artículos muy baratos, provenientes en su mayoría de China. Suelen adoptar la modalidad del "todo a cien", algo que dejaría mucho más alucinada a Kena, el personaje blondo de Javiera Contador en Casado con Hijos, quien suele abusar de las compras en los "todo a mil", a tal punto que una vez se gastó $100.000 en un cargamento que incluía hasta un delfín de plástico. Dudo que me pase eso alguna vez. De mi recorrido rescaté dos pares de calcetines y dos afeitadoras desechables, las cuales son imitación de Prestobarba; lo levemente complicado de estas réplicas es cómo tiran, pero tras varias pasadas uno se acostumbra, sin salvarlo a uno de hacerse algún corte casual. Así somos los distraídos, pero ¿es de nosotros el Reino de los Cielos?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el río revuelto (por los deudores)

La atención noticiosa de estas últimas horas se ha volcado al lecho del Río Mapocho, cerca del Puente Pío Nono, el tramo que conecta el sector de Plaza Baquedano con el Barrio Bellavista, donde se encuentra la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile. Hace varios días, un grupo de deudores habitacionales se instaló con casuchas cerca de ese sector fluvial, protestando de una manera extrema para que los ayuden, tal cual hicieron antes al subierse a una torre de electricidad. Carabineros de Chile les advirtieron de los riesgos que corrían, relacionados con las lluvias que estarían por venir. Y ese pronóstico se cumplió: hoy mismo ha llovido intensamente, y si ellos no deseaban salir por su cuenta, y por las buenas, los hombres de verde los sacarían. Y eso pasó. Los perlas quemaron sus habitaciones provisorias, amenazaron con tirarse al mismo río, forcejearon, pero no les sirvió: se les acabó su provocación, que de pasadita complicó el tránsito peatonal a los que necesitaban llegar a la Estación Baquedano del Metro. Ya, puede que su situación de pobreza y débito sea terrible, pero no puedo dejar de sospechar. Si siguen poniéndose así de extremos, capaz que su próximo plan sea quemarse a lo bonzo, igual que Eduardo Miño o Rosa Portugal (personajes que han inspirado, respectivamente, una canción de Los Bunkers y un poema de Héctor Hernández), vaya a saber dónde. O los cerebritos de Canal 13 los tientan para hacer un reality con ellos, y les pagan sus deudas. Qué loco.

CRÓNICAS HERTZIANAS: pincha que te pincha

No sólo las mezclas sabatinas de LOOP (Horizonte) calientan este año, que conste. También lo hace, casi a diario, EL PINCHADISCOS (Zero, lunes a sábado 23:00), bloque de una hora que presenta, sin pausa alguna, lo mejorcito de varios DJ sets publicados en disco, material de primera que esta radioemisora del Grupo Dial exhibe en un horario histórico, el cual ha albergado imperdibles como Sex And The Music, Acid Bar, El Tocadiscos (Cristián Araya, el de Super 45, estaba allí), Caída Libre y 23-11 (la incursión radial de Anita Tijoux). Respecto a los mixes y sus responsables, valga considerar los de Layo & Bushwacka!, Nitin Sawhney, Craig Richards, Josh Wink, Playgroup (su DJ-KICKS, del cual no alcanzó a salir en el programa, hagan puchero, cuando mete el "House of jealous lovers" de The Rapture), Cut Copy y DJ Hell (sí: ¡el GIGOLO ROCKDELUX MIX!, un favorito personal) como los que han causado más satisfacción. Aparte de la ya emblemática voz, presente en Zero desde 2000, de Iván Loscher (la cruza vocal entre Homero Simpson y Barry White, si lo escuchas bien) señalando el camino, aparece introduciendo la de una señorita cuyo nombre desconozco, a quien aprovecho de saludar cariñosamente, y de paso le aclaro que el nombre de ese club londinense, Fabric, no se pronuncia tal cual se escribe; se dice "féibric", amorosa. Pincha que te pincha, y sin doler, EL PINCHADISCOS empata con DIVERTIMENTO en el podio de lo más apetecible que puebla Radio Zero, hoy por hoy.

CAJA MALDITA: Así Somos, A Chilean Midnight Conversation

Te guste o no te guste, ASÍ SOMOS (La Red, lunes a viernes después de CINE EN LA RED) se ha convertido en el programa más destacado de un canal que, a 18 años de sus primeras transmisiones, no ha vuelto a tener ese fulgor especial de los tiempos en que aparecía gente como Eduardo Bonvallet, Fernando Paulsen, Rafael Araneda, Leo Caprile y la troupe de El Sótano (Maca Ramis, Chichón Hernández, la Licenciada Tetarelli...). En el espacio que hoy vengo a destacar, tenemos a seis panelistas: 3 señoritas y 3 señores (paridad de género, vaya) que comentan, a medianoche, asuntos de interés general, anécdotas y otras hierbas que andan por ahí. Felipe Vidal, representante del TELEDIARIO, pone la cuota noticiosa al lanzar sobre la mesa la Frase del Día. Juan Andrés Salfate, otrora miembro del recordado Maldita Sea, exhibe sus conocimientos e inclinaciones cinéfilas, llevándolos al terreno valórico (Cineterapia) o al casillero jocoso, en el caso de las películas de culto, además de hacer eco de distintas teorías de conspiración. Carolina Brethaueer aborda temas de pareja, algo que me suena gastado; no es que no valga la pena analizar todo eso hoy, pero el tono manido por ella da para el bostezo particular. No la veo tan versátil, la verdad sea dicha. Juan Carlos Valdivia, alias Pollo, lleva la continuidad de ASÍ SOMOS con su soltura habitual, y eso que también debe estar temprano para conducir el POLLO EN CONSERVA, al alimón con Claudia Conserva, su esposa. Mey Santamaría, cubana ya más que ubicable, es extrovertida y muy fiel a su manera de charlar en el panel. Javiera Acevedo, la nueva integrante del espacio (Pedro Lladser dejó una vacante), mirando con esos ojitos, es el elemento inocente y juguetón, luciéndose mejor que en sus últimas participaciones en pantalla (El Club de la Comedia, Tiempo Límite). Lo que hace desconfiar un poco, además del segmento ese de la Brethaueer, es el uso y abuso de las canciones ochenteras como soundtrack, el elemento adulto fome por definición (lo digo aunque Supertramp y Spandau Ballet me agradan); aunque sí aciertan al usar como cortina la versión de Michael Bublé para "Feelin´ good". A esta conversación chilena a medianoche, a este bar de neones (que no hueones) gratos, le va bien porque hay más distensión que pose. Y no es necesario que vuelvan a poner señoritas en el caño para asegurar su sobrevivencia. Así son, y así serán.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: déjenla cantar (y escúchenla)

VASTI MICHEL
Librería Qué Leo
viernes 12 de junio

Ya me contaban, al terminar la presentación de Camila Moreno, la semana pasada y en el mismo lugar, acerca de Vasti Michel y sus capacidades, valiéndose de su voz y su bombo. Observándola y escuchándola, lo comprobé. Vasti, mujer nacida en Traiguén, Región de la Araucanía, recurriendo a los chaka chas (sonajeros hechos con uñas de cabra) y al mentado bombo, ambos elementos altiplánicos, más la presencia de la guitarra, justifica su inclusión en la serie de lanzamientos que Sello Azul concretó, tras la convocatoria ¡A Mover las Manos!, creando en torno al folclor, sea araucano o de la Zona Central, maridándose con el blues, la cumbia o las rancheras. Durante algún momento, Vasti Michel dudaba de si los asistentes aprobaban su cometido, por el silencio tan compuesto que reinaba; en verdad, sí lo tomaban en cuenta. Como puntos brillantes, pienso en "Individual sociedad" y su mensaje contra la falta de comunicación y el exceso de mímesis entre ciudadanos (podría ser un primo hermano del "Despabílate" que Anita Tijoux entonaba en 2007, fuera de que algún devoto del reggae lo pille con entusiasmo), un "Déjenme cantar" que reafirma su voluntad simple, la aparición de "La hierbatera", y en el cierre una "Flor silvestre" versificada por Violeta Parra y musicalizada por su hijo Ángel, a modo de bolero. Quienes sean fans de Magdalena Matthey, Francesca Ancarola e incluso Sabina Odone, no deberían tardar en ir por ella. Esta noche teloneará al argentino Pedro Aznar, como ya lo hizo la propia Camila Moreno el jueves. Gran cosa, gran.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Estudio Uno, trato testimonial

La primera temporada de ESTUDIO UNO (Radio Uno, sábado 17:00; repetición, miércoles 15:00 y 21:00), con Sergio Lagos, Blanca Lewin y Lucho Hernández repartiéndose los turnos, consistía en sesiones exclusivas desde el subterráneo del edificio del consorcio Iberoamericana, condición que dejaba al espacio como una certera continuación de lo que Rock & Pop (radio hermana) entendió como sus Raras Tocatas Nuevas, y por eso su valor fue absoluto. En este segundo ciclo, las cosas son diferentes: el propio Sergio sigue como único presentador e interrogador, teniendo al frente a los artistas que se presentan cada miércoles en los shows del ciclo Movistar Música, que se desarrollan en la Sala SCD Bellavista (material que también aprovecha un espacio de Canal 13, los viernes después de TELENOCHE). ¿Se debe tomar esto como un paso en falso, sólo porque el formato cambia? No, no y no. Válido es, y será, hurgar en cada pedazo de concierto que se exhibe, más la intención testimonial en preguntas y respuestas, buscando el alma que late en los encargados de hacernos cantar, saltar, bailar, y otras reacciones que el espectador determine. Sumando más que restando, la versión cero nueve de ESTUDIO UNO parece la réplica oral de Truco o Trato, la sección que Víctor Lenore mantiene en Rockdelux, si me permiten la sana analogía. Y con lo que se obtiene, el hambre y la sed de llegar a algún recital del ciclo ya citado no será menor. Un dato clave: en la encuesta que la web oficial de Radio Uno habilitó, la mayoría de los auditores ha elegido la pasada de Javiera Mena como el mejor capítulo del ciclo, hasta el momento. En el último episodio estuvo Nicole (oh, pero si es la novia del conductor; Lagos señalaba un par de veces que trataba de ser profesional en ese momento, sin lugar a dudas...), y para el que sigue se encontrarán con Los Ex.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuestión de subidones

ASTRO Y MOUSTACHE
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 9 de junio

La segunda fecha del ciclo Nuevas Propuestas 2009, presentado por la Escuela de Música de la Universidad Arcis, tuvo en escena primero al cuarteto Astro, jovencitos que practican un rock intenso, con ribetes cambiantes o repetitivos según lo que ellos necesiten, y un vocalista que utiliza los agudos a tal punto que no se le escucha muy claro la retahíla de letras. Pienso que Astro andan un poco cerca de Klaxons o Does it Offend You, Yeah?, al menos en actitud. Aquello se hizo corto. Pasando a Moustache, no son más que la mitad de la banda anterior, con el bajista a la batería (corriente y sintética), y el tecladista al micrófono para cantar y rapear. Elaboran dosis estupendas de electro robótico con arrestos funk, como para que la patita se vaya sola. Incluso reprodujeron una remezcla para un track de la banda madre, invitando al cantante aquel. Lo que merecía babear estaba en su reconstrucción tektonikera de, afírmate, "Step by step" (New Kids on the Block), y también en las muy suyas "Better than funk" y "Speed of light" (títulos que son cosa seria). A Moustache hay que tenerlos en cuenta, si uno quiere armar la súper fiesta. No exagero. Entre ellos y Astro, parafraseando a Fito, esto es sólo una cuestión de subidones.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sum, de trío a cuarteto

Gustavo Pinochet, quien antes compusiera temas para Kudai, también conocido como Guz, se queda con una aliada menos en su proyecto actual, Sum (no confundir con Sum 41, por favor), ya que Lucía Covarrubias deja el grupo para comenzar su carrera solista. O sea. Sum ahora son sólo dos: el propio Pinochet y Coty Palavecino, manteniendo una propuesta de pop emotivo que sólo en las formas se topa con lo que ha interpretado Kudai (menos mal), y agrega muros de guitarra, arreglos un tanto épicos y colaboraciones para entusiasmarse, como la de Claudio Valenzuela (Lucybell), y la de Marcela Thais (Saiko) que se incluye en "Ven", single que están promocionando últimamente. A la señorita que se fue, que le vaya bien en sus próximos retos. Al bueno de Guz, sencillamente espero que de su pluma y su guitarra siga cosechando buen pop, sea para su parcela, o si pretende seguir pasándole letras a Ruch o a la hermosa Nico Natalino. Y a Coty, que no se apague su voz. Así no más.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: refugio repleto

JAVIERA MENA
Sala SCD, Mall Plaza Vespucio
domingo 7 de junio

Mientras unos y otros pensaban y actuaban, es seguro, en función de lo que Los Bunkers harían en su concierto gratuito (y con transmisión conjunta por Rock & Pop y Radio Uno) de la Plaza de Armas, este pechito sacóse de la manga otra maniobra para escapar al refugio melódico de doña Javiera Mena. La sala, que al día de hoy limita con un expendio de jugos y una tienda Adidas, dentro del Mall correspondiente, estaba llena, como lo veía gratamente sorprendida la muchacha que me acompañó, marco siempre merecido si se trata de respaldar a la autora de ESQUEMAS JUVENILES (2006). Nuestra heroína, luciendo una camisa con capucha, echó a andar vía "Al siguiente nivel", canción que tuvo un empaque distinto, gracias al tono más alto y al bajo de regusto post-punk. Respecto a los temas que posiblemente saldrán en su segundo largo, esas entradas prometen y cumplen, siendo la más adorable "Hasta la verdad", uno de esos momentos donde se agregó una congénere para los coros. Hablando de sus partners, el baterista Andrés Silva merece deditos para arriba: le da un empuje macizo en materias rítmicas a lo que la ex Prissa elabora, mientras ella pulsa sus teclados, sacando la pulpa necesaria. Otro punto bueno en el show fue cuando la Mena entregó "Está en tus manos", sola con su Korg. Hubo algunos fallos, como el traspié en los agudos finales de "Cuando hablamos", o que "Sol de invierno" quedara despotenciada sin la aparición de Gepe, a tal punto que esa estrofa que cantaba Daniel Riveros la dejó Javiera para entone del respetable. Precisamente el público (al menos los fans más fans) se acordó de un detalle: ¡su cumpleaños reciente!, coreando lo que se corea en tales circunstancias. Sumando y restando, un domingo feliz para Javierita, y para sus amables oyentes. Sólo faltó, madre mía, repasar "Como siempre soñé", o que regalara el último bis con "Supapilapuso", como lo hizo en Matucana 100 alguna vez.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: contenido explícito para perros

Iba yo caminando por la Estación Pedro de Valdivia del Metro, durante el día de ayer, cuando me fijo en la publicidad de un alimento para perros. La frase principal es algo que no pensé encontrar: dice que gracias a ese producto, la caquita le sale más dura al can. Les juro que tenía unas ganas de reírme fuerte, tirándome al suelo como una vez lo hizo en la tele Nicolás Copano. Ese nivel de franqueza, aunque con cierta ternura (si dijera "caca" en vez de "caquita", ahí es más hardcore), queda bien divertido después de todo. Imagínense lo que sería escuchar en las promociones de los yogurts Activia (Danone) y Next (Soprole), o, sin ir más lejos, en el anuncio del entrañable Ciruelax, que esos productos "ayudan a hacer caquita sin tantas complicaciones"... Qué loco.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tiempo ganado

CAMILA MORENO
Librería Qué Leo
viernes 5 de junio

Pongo mis manos al fuego para asegurar que en estos tiempos, muy propicios para el desarrollo de músicos chilenos novísimos (y sin un aparataje multinacional como el de los noventa, oiga), la canción de autor florece con una seguridad que no se percibía hace mucho tiempo, más allá de los círculos reducidos, subrayándose en cierta prensa. 2009 puede terminar como el año de los cantautores, si en ese ámbito despunta Nano Stern con su tercer disco, LOS ESPEJOS, y también Chinoy, que está a punto de publicar su debut, por no hablar de los que irán agregándose, y sin olvidar las alegrías brindadas antes por Manuel García, Leo Quinteros y Gepe.

Y si alargamos el hilo del asunto, veremos que se asoma otra voz, llena de fuerza: es la de Camila Moreno, quien hace muy pocos días lanzó su opera prima, ALMISMOTIEMPO. Al pisar el alfombrado de Qué Leo, pasó revista a lo que guardan esas canciones, entre la mención íntima y el alarido visceral. Se nutre del cántaro universal (folk, blues, rock) y del criollo (tonada, cueca), moldeando naturalmente los materiales que forman su canto (¿les suena conocido eso?). Su acompañante expandía los alcances vocales, usaba palmas, recurría al xilófono, al melotrón y al tormento. Con las notas de "Ay!", "Del fin del deseo" y la muy aplaudida "Millones", por mencionar algunas, el potencial de Camila Moreno queda listo para la conquista emotiva. Ella tiene su tiempo ganado. Esta noche, en El Clan de Bombero Núñez, la susodicha vuelve a cantar, pero con banda completa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: González, Salas y Pellegrini

Tres asuntos han estado destacándose, con fulgor particular, en el ámbito del tenis y el fútbol, y a un nivel mayor, con protagonistas chilenos que nos causan alegría. Por ejemplo, ahí tienen a Fernando González, tenista oriundo de La Reina: sigue compitiendo en Roland Garros, y ya hizo morder la arcilla parisién a Andy Murray en cuartos de final; su próximo rival será Robin Soderling, y si llega a la finalísima puede toparse con Roger Federer, o en su defecto con Juan Martín del Potro. Pasando a otro asunto, el martes pasado fue la despedida de un delantero clave para nuestro fútbol, triunfador en Universidad de Chile, River Plate y Lazio, fuera de ser goleador histórico en la Selección: José Marcelo Salas, alias Matador, tuvo el Estadio Nacional a su disposición para recibir a varios de sus ex compañeros, y a otras figuras, en un partido más bien tibio, anecdótico, que culminó con él haciendo 3 goles, el último de penal; luego, lloró su resto, dio la vuelta olímpica, bajó al camarín y respondió al cuestionario de Aldo Schiappacasse para Canal 13 (lata, lata, lata...).

Y tan destacable como el adiós de Salas y el campañón de González (que puede crecer todavía más), resulta ser la confirmación de que Manuel Pellegrini Ripamonti será el nuevo Director Técnico del Real Madrid, tras una campaña en Villarreal que lo tuvo disputando la Liga BBVA, la Copa UEFA y la Liga de Campeones, llamando la atención de los medios que cubren el fútbol en Europa y, por qué no decirlo, teniendo los huevos suficientes para ignorar a Juan Román Riquelme, jugador argentino que muy crack ha sido, pero hasta Maradona se da cuenta que es un carne amarga. Cuando Pellegrini fue técnico de Universidad de Chile, no quedó en buen pie, ya que ese club descendió vía Liguilla de Promoción, en 1988. Más tarde, en Universidad Católica, logró un subcampeonato (1995), siendo superado por la misma U. Antes de eso estuvo en O´Higgins, y luego en Liga Deportiva Universitaria de Quito, San Lorenzo y el mencionado River, clubes con los que ganó títulos locales, y con el penúltimo mencionado la Copa Mercosur. Según Manuel, esto de llegar a la escudería merengue es un sueño que tenía de antes. No le ha faltado ambición, y parece que en la patria de Lola Flores lo han visto con claridad, aun teniendo en carpeta los madridistas a otros técnicos de categoría. El martes pasado, Pellegrini fue presentado por el retornado Presidente Florentino Pérez, Alfredo Di Stefano en calidad de Presidente Honorario, y el conocido Jorge Valdano como Director General. Varias horas después asistió al programa El Larguero, que emite la Cadena SER, donde compartió sus impresiones sobre el oficio de dirigir, y cómo mantiene la mesura tras años de experiencia. Que este ingeniero sea el nuevo DT del Real produce un agrado tremendo, porque vuelve a alimentar el interés en una institución que ya dio cobijo a Iván Zamorano, cuando fue su goleador de Liga durante los noventa; como todo equipo grande, sólo puede buscar las copas, y quedar atrás lo ve como un fracaso. Real Madrid es el Colo Colo ibérico, con la diferencia de que el Estadio Santiago Bernabeu parece un mall de lux, y el Monumental está malamente rodeado por sendas polvorientas. Gracias al Pelle, al bueno del Pelle, ¡volvemos a ser madridistas!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: punk rock colombinesco

LOS EX
Festival de Cultura Urbana
Stgo. Rockin´Arts
Galpón Industria Cultural
sábado 30 de mayo

Durante el penúltimo día del mes citado, Converse presentó un evento que reunió a cultores del arte callejero, con exhibiciones de skate, breakdance, graffiti y DJ´s, más algunos shows rockeros; uno de ellos lo realizaron The Ganjas, en horario post-almuerzo, que le dicen. El otro, importante por ser el cierre del evento mismo, y por ser de quien se trata, fue el de Los Ex.

Mientras alguien atinaba a colocar el último disco de Franz Ferdinand, para calentar el ambiente, se veía el escenario en su esplendor: un container forrado de terciopelo granate al fondo. De allí a tener en frente a Colombina Parra, Hernán Edwards, Octavio Bascuñán y Claudius Rieth (ingeniero en la grabación de PISTOLA DE PLÁSTICO (2008), y agregado como bajista), era el paso más decidor, dado al comenzar con "Tienen grandes camionetas", intro de un set que daba carnaza total para bailar, saltar, gritar y armar el tremendo barullo, en complicidad total con una Colombina salvaje, pero de veras, asumiéndose como sacerdotisa del punk rock que muerde a su manera, tal como lo han entendido Sonic Youth o los Pixies en su recorrido, yendo más allá de sólo tocar más rápido, echar varias puteadas por minuto y cargarse a tal o cual personaje (aunque esta mujeraza sí le hizo un "cariñito" a Marco Enríquez-Ominami, de pasada). Y eso incluye los contrastes: verbigracia, el paso de una rapidísima "En la piscina" a la bedheadiana "Si de tanto hablar". Todo era tan espontáneo, que la hija de Don Nicanor decidió ceder el micrófono a una chica del público, en "Me has pegado" (se le perdona que haya olvidado algunos versos, como el que dice: se te nota que tomaste, baja la voz; busquen en YouTube el video de ese momento). Una buena parte de lo tocado, cualquier seguidor de Los Ex se la corea: "Resbaloso", "Sacar la basura", "Vendo diario", "Llorar aquí mismo", "Vida social", "Quiero ser como la Blondie", "Azul", y todas las demás surtiendo efecto como leños bien cortados, y más encima soltando riendas con "No llores niña"... El deseo colombinesco de sacar la reja era explícito, igual que el del público, pero al final ella misma fue hacia nosotros, cuando le daba al "Esta tarde vi llover" de Armando Manzanero, y al traer de nuevo "La corbata de mi tío". Ella abrazada, besada y glorificada, al igual que sus socios, en el momento más rockero que este cronista ha vivido durante 2009, tras lo de Devil Presley en la Cumbre del Rock Chileno II. Señoras y señores, este es el punk rock de Los Ex, 50 minutos que valen mucho, que ojalá los vuelva a vivir y revivir otra vez. Y eso que no alcanzaron a meter "Mucha tele" (un asistente la pedía), "No voy a estar cuando te caigas" y "Las pastillas". ¡¡¡Guauuuuuuuuuuuuuuuuuu!!!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: entónese y repítase

EVELYN FUENTES
Librería Qué Leo
viernes 29 de mayo

Quedó puesto en la reseña sobre el recital de Rosario Mena, hace una semana, y ayer se concretó: la ex vocalista de Christianes, asistida por Edison Argandoña y su bella viola de gamba (instrumento de orígenes renacentistas, como lo indicaba Evelyn), aportó su cancionero personal, cristalino, impostado y susurrante, siguiendo la tónica de despachar los temas de SIN CULPA, respetando el orden original de ese disco, y agregando dos capítulos pertenecientes a su experiencia anterior, léase "Marfil" y "Mírame sólo una vez" (con algo de pose semiparódica, al entonar eso de espero que vengas por mí/antes que salga el sol...) Evelyn Fuentes, en medio del alfombrado, voló mejor en "Nostalgia", "Corre agua" (dos canciones que repitió al final), "Es el amor... tal vez... quizás", "Maraña" y "Corrientes de aire". No fallan sus destellos de más calor, y eso ha tenido una respuesta positiva, ya que está confirmada para el festival Hechas en Chile, durante agosto, una fecha que compartirá con Francisca Valenzuela, Nicole y Denisse Malebrán, entre otras, en el Teatro Caupolicán. Merecidísimo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Homenaje a Mario Benedetti (IV)

SELECCIÓN DE TEXTOS (2)

PESADILLA

He pasado la noche
soñando un sueño tonto
alguien me regalaba
la lapicera fuente
más impecable y nueva
más elegante y mágica

sobre todo
eso
mágica

yo pensaba Buen Día
y ella escribía Good Morning
yo pensaba Qué Tal
y ella escribía Hello
yo pensaba Adelante
pero ella No Left Turn
pensaba Hijodeputa
y ella Sonofabitch
eso era demasiada
diferencia

por suerte
advertí que era urgente
salvarme
y desperté

aleluya aleluya
mi lapicera fuente
escribe en español.


TODO EL INSTANTE

Varón urgente
hembra repentina

no pierdan tiempo
quiéranse

dejen todo en el beso
palpen la carne nueva
gasten el coito único
destrúyanse

sabiendo

que el tiempo pasará
que está pasando
que ya ha pasado para
los dos
urgente viejo
anciana repentina.


ETERNO

Cuando no tenga manos
ni sexo
ni pulmones
ni mirada
y con un deleznable tinguiñazo
estos labios se vuelvan
ceniza
o aserrín
aspiraré a quedarme
sin embargo
en una voz tan breve
de una sola palabra
que podría ser No
o Dios
o Cuándo

o más probablemente
un hipo
sin memoria.


MASS MEDIA

De los medios de comunicación
en este mundo tan codificado
con internet y otras navegaciones
yo sigo prefiriendo
el viejo beso artesanal
que desde siempre comunica tanto


PAPEL MOJADO

Con ríos
con sangre
con lluvia
o rocío
con semen
con vino
con nieve
con llanto
los poemas
suelen
ser
papel mojado