CAJA MALDITA: El Club veraniego, con Copanito y una argenta sexy agregados

David Rosenmann-Taub lo dijo alguna vez: Mi inspiración no tiene vacaciones. Pues bien, esa premisa vuelve a ser manida por los miembros del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión, lunes 22:00), entregando más de su talento en una nueva temporada veraniaga. Los monólogos, parte fundamental de este exitoso programa, fueron registrados al aire libre, más que nada en Viña del Mar y Valparaíso, y continúan siendo pegoteos ingeniosos de anécdotas y opiniones, con Pedro Ruminot, el señero Pato Pimienta, y las señoritas Nathalie Nicloux (revoltosilla) y Natalia Valdebenito (pelolais crossover), mostrando mejores armas verbales. Los que se agregan para esta summer edit: por un lado, Fabrizio Copano, hermano de Nicolás, que el año pasado fue galleta en la parodia queer de Machos, Gays, y se reporta con su agudeza y una polera de Woody Allen (¡su ídolo!); por el otro, la modelo argentina Lucila Vit, puesta allí para encarnar personajes bisagra, léase esos que actúan como nexo a las pachotadas de los otros: así pasa con La Genio del Bronceador, esa chica que lleva ¡1.500 años sin sexo!, y concede un deseo al que la libera, pero el tontorrón de turno pide un completo gigante o un taca taca en vez de polvéarsela. Creo que la Vit cumple eficientemente con su papel, a diferencia del cometido frío ( ni hablar de cuando se metió a hacer monólogos) de Javiera Acevedo en 2008. Pasando al ítem de sketches, mandaron a la banca a personajes como El Hombre Ardiente, El Celoso, El Encuestador o Las Tortilleras; en la titularidad se quedaron el Papá Cruel, el Huaso Bruto, el ya ineludible Ratoncito, interpretado por Rodrigo Salinas (¿quién se resiste a cantar: Perdón, perdón/yo sé que_____________*/mas no era mi intención/causar desilusión/adiós, adiós...?), y el esforzado Canal Pirata; para no ser menos, han puesto a rodar nuevas propuestas, como Los Periodistas (tipejos que arman titulares como si fueran poetas dadá), James Bond en Chile (Juan Pablo Flores se luce), las Fábulas del Verde Bosque, El Renegado Social, y aquel ¿Y Ahora?, con Nati y Nata (una le pregunta a la otra si la pasó a llevar, enterándose que no, y más tarde arremete molestándola y preguntándole: ¿y ahora?). El problema de este Club veraniego del cero nueve: entre mucha rutina nueva, tanto los que ven el programa desde el episodio uno, en agosto 2007 (me incluyo), como los recién llegados, se pueden confundir bastante, ya que se cruzan varias entre los mismos monólogos, que ahora van divididos en tres partes, y eso quita concentración al atenderlos. Para más remate, la edición de esas peroratas no nos deja saber si Pato Pimienta todavía abre con su clásico (y coreado) saludote: Muy buenas noches estimados contertulios, dignísimos conciliábulos, guapísimas contumelias. Ojalá ese mareo no contribuya a dejar de apreciar cómo se ríen de todo estos próceres de Chilevisión, a quienes no hay que abandonar este verano. Al cerrar este texto, aplaudo el buen uso, como cortina central, del "Wouldn´t it be nice" de los Beach Boys. La risa sigue patinando.

*Complete usted mismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Vetiver, cosas del presente

Durante esta década, los oídos más exigentes han sido testigos de una reinvención en torno al folk: varios intérpretes, con el subrayado especial para Devendra Banhart y Joanna Newsom, se decidieron a recuperar las visiones perdidas, a la par que alucinadas, de gente como John Fahey, Judee Sill, Karen Dalton o Vashti Bunyan (esta última, la única sobreviviente del lote mencionado, quedó tan impresionada con que la reivindicaran, que se decidió a publicar su segundo disco, 25 años después del debut en 1970). Dentro de esta escena, motejada por los críticos como New Weird America, encontramos al señor Andy Cabic, líder de un proyecto llamado Vetiver, que cuando opera como banda-hermandad tiene de su lado al propio Banhart y a un par más de músicos. VETIVER (2004) y TO FIND ME GONE (2006), ambos editados por DiCristina, fueron sus primeros álbumes. Y ahora, tras las versiones de THING OF THE PAST (2008), aparecidas en Gnomonsong, label que Devendra mantiene, Vetiver quita el velo a una nueva decena de canciones, titulada TIGHT KNIT (Sub Pop, 2009). Según la hoja promocional en la web, este trabajo se acerca a lo que compondría George Harrison en medio de un campo soleado, si no hubiera muerto. No es descabellado: el ex Beatle es una presencia invocada durante algunos momentos, como "Strictly rule"; lo mismo pasa con Ben E. King, el autor de "Stand by me", cuando suena "Sister". La cuota ensoñada que aparecía en TO FIND ME GONE (¿se acuerdan del bello single "Been so long"?) es retomada en "Down from above" y "At forest edge". Más se inclina la balanza hacia el rock en "More of this", sin dejar cojo al resto del disco. "Another reason to go" va sobre el tópico de las frustraciones por estar en un jodido pueblecito, y ante el gris panorama la melodía es el refugio idóneo. "Rolling sea", el tema inicial, acaricia seguro de sí mismo, al igual que el álbum completo. En TIGHT KNIT, Vetiver no tienen nada de weird, pero de cálidos, hermoseados y completos, lo tienen todo. Cosas del presente que Andy Cabic, niño azul (si un largo de Devendra Banhart se llama NIÑO ROJO (2004), y la portada de este disco vetiveriano es azul, llamémosle así no más), vive. Y cómo lo vive.

GACETA DE GACETAS: Wikén de El Mercurio, tamaño nostálgico

Valga referirse a un punto a favor que sumó El Mercurio, relacionado con uno de sus suplementos. Wikén, el que sale los días viernes, deja su formato de revista standard con tapa de cierto papel couché, para retornar al de tabloide corriente, como en los últimos ochenta y los primeros noventa, algo que me causa mucha nostalgia de cuando lo devoraba en mi adolescencia, tiempos donde Pablo Márquez (hoy director de Rolling Stone Chile) y Freddy Stock hacían de las suyas. Eso sí, reforzaron la presentación colocando corchetes, elementos que sirven para pedir respeto en esta sabia modificación: no hay manera de desordenarla. Por dentro siguen las mismas secciones actuales, como la crítica de televisión por Francisco Aravena, el apartado de vinos con Patricio Tapia, la columna Déjenme en Paz del mismísimo Sergio Paz (¡quién más iba a ser!), el Canal 76 y sus monos sarcásticos presentados por Rodrigo Salinas (¡Ratoncito!), la crítica de cine y la entrevista Express, entre otras. La Wikén de 2009, un vino nuevo en odre viejo, gozando de buena salud.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nena Daconte y una canción que me vuela la cabeza

Que conste: no todas mis últimas obsesiones en música española las he pillado leyendo Rockdelux. Una de esas excepciones ha sido encontrada por mí, sintonizando la Hit 40, cuando el dictado irritante del reggaetón deja espacio para otras cosas. Es un dúo llamado Nena Daconte, formado por Mai Meneses y Kim Fanlo, chico y chica; ella es quien canta, y lo hace con una voz nasal y bonitilla, como sucede en "Tenía tanto que darte", single arrollador, con estrofas que no dicen nada nuevo que no hayamos oído antes, pero que encajan bien, y unos muros guitarreros que sostienen una estructura que camina hacia la catarsis en el tarareo final, a tal punto que podría llorar de alegría. Resumiendo: amo esta canción, de verdad. Si Valeria Luna, la talentosa líder de Lomofilia, defendía alguna vez en su blog el bombazo de house ibicenco, con suplemento lésbico, que es "Micromanía", de Tata Golosa ("un dos, los micrófonos..."; estamos de acuerdo), yo hago lo mismo con ese corillo: Tenía tanto que darte/tantas cosas que contarte/tenía tanto amor/guardado para ti... ¿Y qué monos pinta la autora de "Santa vanidad" en esto? Simple: me imagino a esa pelirroja cantando el tema, y yo emocionado hasta las patas. No sé si lo conoce, pero quizás le guste. El último álbum de Nena Daconte salió a fines de septiembre 2008 por Universal, y se llama RETALES DE CARNAVAL; HE PERDIDO MIS ZAPATOS (2006) fue el antecesor. Hay más temas en el Myspace de ellos, igualmente disfrutables; más encima tienen como amigos en esa red a Wilco, Daft Punk, Justice y Weezer, que no es poco (y si se fijan, "Tenía tanto..." posee un aire a los de Rivers Cuomo). A no olvidarse de Nena Daconte.

www.nenadaconte.com
www.myspace.com/nenadaconte

PAPELERÍA (o poesía): Diálogo promiscuo

Llevo cerca de 100 cuerpos de ventaja en esta carrera de sudor,
y por eso me aplauden. Tú llevas 15
y sin embargo te odian, te aborrecen, te desean
una lluvia de piedras. Desigual
es este limbo. Por más que UNO valga más que una
según el cinismo oficialista, los dos
vamos a perdernos secamente
porque no tendremos lágrimas
para arroparnos
si perdemos líquidos que pueden construir
una fosa común
indeseada para nuestros cuerpos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el último condoro de la ATP

Este texto nuevo sigue teniendo que ver con el tenis, pero no se referirá al Abierto de Brasil, en Costa de Sauipe (donde tanto Nicolás Massú y Paul Capdeville quedaron fuera al tiro, qué raro), sino que a las nuevas determinaciones de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP), las cuales han causado indignación en la mayoría de los jugadores, ya que nadie les avisó ni consultó sobre ellas. El cambio principal tiene que ver con la ponderación de puntajes: todos los que en cada torneo fueron obtenidos por un tenista cualquiera el año pasado se duplican, y según el nivel de los campeonatos se establecen las cantidades. Los Grand Slam dan al campeón 2.000 pts., o algo así, los Masters 1000 (otrora Masters Series o Super 9, que ahora sólo serán 8) ese mismo número, y después vienen los World Series 500 y 250; a esa última categoría pertenece ahora el Abierto de Viña. Los problemas concretos: si un jugador gana el mismo campeonato que el año anterior, ya que se le duplican en el registro esos puntos, no los puede igualar, corriendo el riesgo de bajar de posición; además, los torneos más pequeños no tienen la misma cantidad de dinero a repartir, y por eso no le conviene a ninguno jugar en cualquier parte, ofrezcan los puntos que ofrezcan. Dicho de otro modo: la ATP quiere marear la perdiz más que nuestros amiguitos de la ANFP. Durante marzo, varios tenistas harán reuniones para que esta entidad comprenda, de una buena vez por todas, que está equivocando el camino, igual que cuando pretendían priorizar la Carrera de Campeones, o implementar en varios torneos el sistema round robin, o todos contra todos, que sólo sirve en la Copa Masters de fin de año. No le hagan daño a uno de los deportes más hermosos del mundo, señores de la atepé, porfi porfi porfi...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el cuarto creciente de Fernando González en Viña del Mar

Una semana redondísima se cerró ayer para Fernando González, quien ganó merecidamente el Abierto de Tenis de Viña del Mar, también conocido como Movistar Open, tras derrotar al argentino José Acasuso (quien fue campeón allí el 2006) por un marcador de 6-1 / 6-3. La tónica de la participación que tuvo González no fue ni siquiera de menor a mayor, sino de mayor a más mayor, debutando en segunda ronda, ya que por ser cabeza de serie principal quedó libre: el miércoles venció a Máximo González (ARG), el viernes al también trasandino Juan Mónaco (que llegó a farfullar palabrotas que se escucharon claritas en la transmisión televisiva, je), el sábado al uruguayo Pablo Cuevas (que al año pasado se la puso más difícil; este mismo jugador ganó después la final de dobles, en pleno trasnoche), y ayer, como dije al principio, al Chucho Acasuso. La contundencia del tenis que este hombre de La Reina mostró da para pensar en que este 2009 puede ser estupendísimo, ideal para que llegue a mostrar un nivel que lo devuelva a la lista de los 10. Y eso servirá igualmente a la hora de enfrentar los desafíos en equipo de la Copa Davis, siendo el más próximo aquel que tendremos contra Croacia, a principios de marzo. Con los puntos que ganó sube del puesto 18º al 15º. Esta es la cuarta vez que el medallista de plata en Beijing 2008 gana este campeonato: ya se quedó con la copa en 2002, 2004 y el año pasado. El Bombardero, como ciertas lunas, tiene su cuarto creciente, y lo consiguió frente al mar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: adiós, Pin Pon

Anoche, pasadas las 23 horas, mientras Fernando González jugaba un partidazo con Juan Mónaco, por el Abierto de Tenis de Viña, perdimos a otra persona ligada a la actuación (Yoya Martínez lo hizo hace muy poco, llegando hasta los 96 años): se trata de Jorge Guerra, quien se hizo conocidísimo por encarnar al muñeco Pin Pon. Guerra (fallecido a los 66) se encontraba internado desde la semana pasada en el Hospital Barros Luco, tras un infarto agudo que devino en arritmia, y por lo mismo permanecía conectado a un respirador. Sus hijos, entre los cuales estaba la también conocida actriz Catalina Guerra, y Ximena Oros, su actual esposa, lo acompañaban. Respecto al famoso personaje que Jorge encarnó, para muchos fue un gran referente de su infancia; en un principio lo acompañaba Valentín Trujillo, el mismo Tío Valentín que después llevó su piano y su simpatía donde el Profesor Rossa; a principios de la década noventa, revivió junto a José Secall, el Tío Pepe. En ese último período conocí a Pin Pon, cuando tenía 11. Tal vez la parte más entrañable de ese muñeco con cuerpo de algodón eran las canciones, como la del gatito blanco, "Método", "Me gusta el sol", o la que describía al propio Pin Pon. CANTAS, CANTO, CANTEMOS (1991) contenía varias de ellas; recuerdo que en casa tuvimos el cassette, que en su cara B contenía las versiones karaoke de las mismas. Este hombre, que también fue esposo de Gloria Munchmeyer y de la cubana Alicia Pedroso, tuvo conciencia del valor particular de su creación, a tal punto que reprochó la parodia que Pablo Zamora y Kurt Carrera, los mismos que crearon al Profesor Salomón y Tutu Tutu, hicieron: el malicioso Ponpín, cuyo nombre fue modificado por Popín para no acarrear más problemas. Una anécdota que Jorge Guerra narró por ahí tenía que ver con su trabajo en la obra La Pérgola de las Flores: se supone que caracterizaba al Urbanista Valenzuela, que debía cantar: Yo soy el Urbanista Valenzuela/mi pega es hermosear... El pianista, a sabiendas que los primeros acordes de esa canción son idénticos a los del tema de Pin Pon, siguió con esas notas contagiosas. En el cielo estará este muñequito de mejillas coloradas, lavándose la carita con agua y con jabón, y esperando encontrar al gatito blanco. Cuídalo, Señor.

CRÓNICAS HERTZIANAS: su Copano favorito, al atardecer

Un espacio emblemático como LA GRÚA (han pasado por la conducción, entre otros, Claudia Conserva, José Miguel Villouta y Jorge Lira), que se ha encargado durante años de poner la alarma despertadora en las mañanas, con música, información y exabruptos varios, es trasladado por este verano 2009 al atardecer, algo saludablemente insólito, transformándose con toditas las de la ley en LA GRÚA PM (Rock & Pop, lunes a sábado 20:00), y manteniendo como anfitrión a Nicolás Copano, ese gordo encantador que lo mismo puede empezar berreando ¡¡¡Yo soy tu amigo fieeeeeeeeeeeel!!!, invitar a que le cuenten historias de amoríos veraniegos, revolcarse en un mar de noticias de interés general o del suyo (videojuegos, cine porno, tele abierta y pagada), o insistir en tontear a Eduardo Morales, alias Filito, el radiocontrolador, con alusiones gay. ¿Es acaso esto un ligero revival de Escuderíaaaaaaaaaaaaa..., el programa pre-carrete que el Copa tenía entre 2005 y 2006? Algo de eso hay, como Alfredo Lewin se lo hizo notar al aire. Se destaca, en las emisiones de viernes y sábado, la sección de fiestas y recitales destacados, bautizada como Microdancing, en honor al último hit de Babasónicos (banda que está confirmada para el Festival de Iquique). Su Copano favorito, como se nombró en alguna ocasión, mich, siempre tiene energía para contagiar (restando puntos a la vergüenza, y jugando en el terreno de la pornografía emocional, si es necesario: hace poco llevó a su novia, quien le reprochó en buena que no han hecho nada muy entrete, al estar en pareja), y merece ser aprovechada durante las dos horas que esta Grúa veraniega dura. Sólo se echan de menos los aportes de Stefan Bock, gimnasta cachondo, y Niko Bunker, melómano patriota. Parafraseando a Panic at the Disco, we´re feeling so good, cos it´s eight in the afternoon...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Public Image Limited, es lo que había (en medio del caos)

El año pasado, durante el festival Summercase de Barcelona, se encontraba John Lydon actuando con los Sex Pistols. Más tarde, Kele Okereke, líder de Bloc Party, se le acercó en buena para preguntarle algo sobre Public Image Limited; Lydon (o Rotten) le devuelve su consulta insultándolo con descaro, poniéndose racista y mandando a tres tipos para golpearlo, algo que no desearía mamarse nadie, nunca.

Esa anécdota habla bastante de lo que piensa John (aunque hay maneras mejores de expresarlo; quizás el alcohol es más fuerte) sobre esa experiencia posterior a la breve vida oficial que tuvieron las Pistolas Sexuales, hasta que Malcolm McLaren, su manager, los estafó. Este juanito podrido (¿y voh?) prefiere hoy reportarse para cantar "God save the Queen" o "Pretty vacant", que reincidir en la experimentación rock con asedios al dub que practicó con Keith Levene y Jah Wobble, un trayecto donde hubo caos, consumo intensivo de drogas y desavencias creativas. Sin embargo, de allí salieron cosas altamente interesantes, en álbumes de la talla de PUBLIC IMAGE (1978), METAL BOX (1979, considerada su obra maestra) y FLOWERS OF ROMANCE (1981). Viene al caso citar, del segundo disco, la eficiencia en el bajo de Wobble vía "Socialist", y el difícil envoltorio de "Poptones", una que podría haber sido compuesta por Michel Cloup, estuviese con Diabologum o con su escuadra actual, Expérience. Jah dejó primero la banda, y Levene hizo lo mismo durante 1983. Entonces, John Lydon, mientras daba vueltas por el mundo, se dio maña para despachar el que sería el cuarto capítulo de PiL: THIS IS WHAT YOU WANT... THIS IS WHAT YOU GET (Virgin/Asylum/Elektra, 1984), con Martin Atkins dándole una manito de gato multi instrumentista (allí toca batería, teclados y guitarra, entre otros soportes); también los acompañan allí Louis Bernardi, Gary Barnacle, Richard Cottle y Colin Woore. La frase que titula el disco se repite en la intro, "Bad life", y en "The Order of Death", final sintético casi balsámico. "This is not a love song" machaca la amenaza, tirando la piedra para que otras manos juzguen sin esconder; como las de los ya citados Expérience, que repetían la cantaleta al cierre de "Too much love" (en HEMISPHÉRE GAUCHE, 2004), y versionaban el original más tarde (en POSITIVE KARAOKE WITH A GUN/NEGATIVE KARAOKE WITH A SMILE, 2005). "Solitaire" es puro y duro dance punk terrorífico, a golpes de tensión muy pulidos. Las tres primeras canciones sirven para rastrear a uno de los predecesores de cada barullo que Radio 4, !!!, Out Hud y The Rapture han causado en la década cero. En "Tie me to the length of that" hay puro siniestrismo oblicuo, mientras que "The pardon" es tribalmente espesa (Atkins y sus baquetas, al máximo), "Where are you" planta la desesperación a niveles asfixiantes, con Lydon metiendo violines ácidos, a la par con su voz hirviente, y "1991" busca una ventana al futuro, aunque no la haya. La mayoría de estos tracks ya había sido grabada con Levene antes de la ruptura, por lo tanto tuvieron que ser rehechos, lo cual no impide apreciar este THIS IS WHAT YOU WANT... como un disco estimulante, otro reverso selecto de las movidas musicales generadas en los ochenta. No es por menospreciar el legado punketa de los Sex Pistols, que harta diversión le ha dado a este mundo, pero lo de PiL merece más respeto todavía: en medio del caos, con ideas que no precisaban márgenes de rock trivial, John Lydon eligió un soundtrack para expresar cosas que iban más allá de atacar instituciones, y hay que agradecer esa faceta distinta. Es lo que había. Y lo que hay que conservar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Los Ex no disparan al vacío

No me perdonaría, aunque haya aparecido al acabar el año pasado, el acto de no reseñar como se merece el último álbum de Los Ex, PISTOLA DE PLÁSTICO (Oveja Negra, 2008). Pues eso haré. Tras el regreso a grabar que constituyó COCODRILA (once años después del debut, CAÍDA LIBRE), publicado por su propio sello, W.R.S., se instalaron nuevamente en el estudio, durante el pasado invierno, con Claudius Rieth como ingeniero, desarrollando un método donde se grabaron y regrabaron los instrumentos, y con muchos temas compuestos en esas sesiones, buscando aristas más audaces y lúdicas, y contando con la ayuda en teclados de la infatigable Nea Ducci (CHC, Van, Yaia, Los Mono, se entiende). El resultado presentado por la tríada Parra/Edwards/Bascuñán, y avalado por la SCD a la hora de publicarse, es este set dividido en dos discos: Pistola 1, de 14 temas, y Pistola 2, mini-LP de 5, que además contiene los videos que la banda ha grabado junto a la productora Alterado! Si el álbum anterior (el mismo de "Vida social" y "En la piscina") era temáticamente y sonoramente parejo. éste gana mucho en variedad: desde los ramalazos pegotes y punketas de "Idiota", "Las pastillas" (el primer single) y "Resbaloso", hasta las derivas de la Pistola 2, como "Campana", "Te estás poniendo cada vez más raro" y "No soy un mármol", pasando por la impostación que Colombina Parra ensaya en "Tienen grandes camionetas" (cercana en siniestrismo a Tarántula), el instrumental "Ooh!", la relación difícil entre padre e hija (agravada por las canas en la testa de él) que narra "Querido", el insólito asedio a Franz Ferdinand que parece "Las olas de Marte", el remanso bello de "Ando todo gris", la combinación rítmica de "No voy a estar cuando te caigas" (prima hermana por igual de "Ahora te conozco mosco" y "Me has pegado"), un "Golpes en el corredor" que es algo así como "La corbata de mi tío" en plan Policías en Acción, el arrullo slowcoreta circa Christina Rosenvinge de "Lola" (dedicada a una sobrinita, como la frontwoman le contaba a Blanca Lewin en ESTUDIO UNO (Radio Uno); podría ser fácilmente el tema favorito de Ned Flanders, por lo de la chasquilla/illa-illa-illa...), y los guiños que Colombina hace a su "Hernán" (cosa chistosa), y a su hermano Juan de Dios con la anglófila "Cuando entró el Barraco". PISTOLA DE PLÁSTICO reconfirma a Mrs. Parra, Hernán y Octavio como un trío capaz de ganar en interés, recargando sus cartuchos cuantas veces quieran y puedan, sabiendo que a cada pestañeo nacen ideas locas que merecen cantarse y entrar en los oídos. Se superan y lo seguirán haciendo, pues no harán disparos al vacío, como salía en "Me mataste".

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las Nenas de Iade

Cada vez que paso por el Centro Arte Alameda, no deja de llamarme la atención lo que está dibujado en el baño de hombres: dos chicas en cada pared lateral, una con una lata de spray y la otra vestida como enfermera. La intervención plástico-urbana fue obra y gracia de Claudia Figueroa, grafitera que se hace llamar Iade. Ella suele dar continuidad a una saga llamada Las Nenas, donde pinta a mujeres de fisonomía relacionada 100% con el espíritu callejero; las que están en el sanitario ya mencionado son las más importantes, y con su dulzura particular cuidan el espacio. Si buscan la página en Myspace de Iade, encontrarán más nenas, como una que lleva mascarilla y luce unos calzones: la mona se atreve a ser consciente de la toxicidad de estos tiempos citadinos, sin renunciar a mostrarse sexy. Lo que es yo, quiero que todas las Nenas que esta heroína del spray pintarrajea vivan dignas, felices, preciosas, como un patrimonio subcultural de primera. Se pasó Iade.

www.myspace.com/iade

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el nacionalismo según Savater

Fernando Savater es un hombre nacido en San Sebastián, que con el correr de los años se ha convertido en un importante filósofo y escritor, llegando incluso a facturar éxitos de venta como ÉTICA PARA AMADOR (1991) y POLÍTICA PARA AMADOR (1992). Su último logro fue el Premio Planeta del año pasado, por la novela LA HERMANDAD DE LA BUENA SUERTE. Si mal no recuerdo, mi primer encuentro con alguna parrafada de Savater fue durante la Educación Media, en una clase de Religión, así que me lo topé en un buen momento. La razón pura y dura de este posteo es revisar EL MITO NACIONALISTA (Alianza, Colección Cien, 1996), conjunto de ensayos que, en poco más de 60 páginas, aborda el tópico del nacionalismo, despellejando sus malas artes. Y como para hablar de la mierda hay que barrer por casa primero, el donostiarra centra sus anotaciones en pleno País Vasco, o Euskal Herria: pocos ignoran esa noción terrible que la ETA ha impuesto, exigir la independencia de España misma, cometiendo actos de terrorismo absolutamente reprochables, de preferencia en otros lugares ibéricos... Ojito, que siembran el pánico fuera de Euskadi porque no todas las provincias vascas piensan igual, y lamentablemente hay una postura nacionalista regional tan férrea y repugnante, con la cual incluso se educa a los críos para que no se sientan españoles, sino vascos, pasándose por el sobaco toda tentativa integradora. Según su autor, EL MITO... no pretende ser un acercamiento frío y ecuánime a ese fenómeno político, sino una denuncia de las falsedades en que se basa y de los males que produce. Eso incluye hacer referencia a las manifestaciones post-franquistas que fueron opuestas pero acabaron siendo peores ("Coros y danzas"), los asesinatos ideológicos y sus motivaciones ("Crímenes... y castigos", "Crímenes desinteresados"), lo que el propio Savater ha comentado en medios escritos y las reacciones desmesuradas de sus adversarios ("La fuerza y la razón"), la necesidad urgente de criticar cada doctrina ("La prueba del algodón") y el asunto de la identidad nacional ("El nacionalismo... y el amor"), poniendo también citas a Karl Kraus, Nietzsche, Borges, Ernst Gellner, Eugenio D´Ors y al caso de O.J. Simpson ("Guerras de secesión"). Fuera de eso, el autor tuvo la deferencia de mencionar una edición publicada en Chile, por Andrés Bello, del volumen VIAJE AL FONDO DE LA NACIÓN, escrito por Jean Daniel. Con todo lo expuesto por Fernando Savater en este breviario, se tiene claro que la excusa del amor a la patria y a la bandera se ha manoseado con malicia, con ambiciones, con sangre. Puaj. Y siempre se estará a tiempo de comprobarlo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el cumpleaños de Cameron

No, no es Cameron Crowe, ni Cameron Diaz: este posteo está dedicado a Claudio Zamorano, más conocido como Juan Cameron, poeta nacido en Valparaíso, que hoy mismo está de cumpleaños. Una excusa estupenda para releer algunos versos de su autoría. Por ahí encontré un blog que el autor de "Cachorro" (poema que Rodrigo Lira reinventó con mucha acidez) tenía actualizado hasta 2005, y sería bueno pasar a verlo.

JURELES

Traigo tres jureles para adornar tu mesa
jureles como escamas de amor desperdigado
jureles con sus ojos tan tristes al canasto
con sus ojos de ausente o vendedor de dulces
a diez pesos jureles para adornar tu mesa.

Traigo tres jureles para tu cuchillo
para que salga toda tu sonrisa a la cara
& se haga la crema en tus manos de carne
& se prendan las velas & se amen tus piernas
& se quede el aceite muy negro en su guarida.

Traigo tres jureles para adornar tu mesa
En tu lengua condúcelos al cielo de los peces.

http://juancameron.blogspot.com/

CAJA IDIOTA: por esta vez, Carlos Pinto no asusta a nadie...

Está destacado en varios tabloides hoy, pero insistiré en ponerlo: El Juego del Miedo, reality show de talante terrorífico que TVN puso al aire últimamente, se cancelará, debido a su baja sintonía, comparada con la que 1810 (con Raquel Argandoña en la conducción) está recibiendo en la competencia, Canal 13. Y alguien que va a quedar con penita por este corte será Carlos Pinto, el conductor y cerebro de los exitosos espacios Mea Culpa, El Día Menos Pensado y El Cuento del Tío; él de seguro tenía fe en que esta aventura dentro de un género ultramanoseado funcionaría, y los participantes se pasaban la peli de que los veían, mas todo es gris. Si en los medios habituales se habló la nada misma, no como en las tandas de Pelotón, donde sabíamos cosas del Guatón Álvarez, de Hereveri, o de la calentorra Recluta Gallego (oh baba... please don´t move)... Y no les sirvió siquiera tener a Nicolás Quesille, otrora capo de la competencia en Protagonistas de la Fama. ¿Nos cagamos de la risa por esto? Bueno ya, pero también tirémosle buena onda a Carlos Pinto, que después de tanto tiempo le toca no asustar, y tuvo que bailar con la fea. Para la próxima será.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: descalzos y sobrios

GERRY GETZ CHET
Goethe-Institut
lunes 26 de enero

Si la semana pasada hablábamos de Daniel Lencina y su entrega alegre en la Feria del Libro del Parque Forestal, una nueva instancia jazzy se generó ayer, cerca de allí, con un trío que días antes pasó por Viña del Mar, actuando en el Hotel Sheraton Miramar, y que llega a Sudamérica por primera vez. Durante una hora, la cual pasó soplada, cálidamente, exhibieron sonidos de raigambre sesentera, plantándose sobrios y elegantes, con el saxo de Timo Vollbrecht trazando caminos, la guitarra a volumen medio de Benjamin Attiche (también encargado de los arreglos, haciendo que su instrumento paraciera más un bajo a sus horas, sin molestar) y la pulidísima voz de Marie Séférian, en diálogo con el saxo la mayoría de las veces. Incluyeron un tema en su lengua, que pillaron en un songbook conseguido vía una feria callejera, cosa que introdujeron narrando su interés en tales lugares, que en Berlín no escasean. Los avatares climáticos de Chile en este mes los han entusiasmado tanto, que prefirieron aparecer descalzos, salvo Marie, fiel a sus zapatos blancos, algo difícil de hacer en el frío germánico de hoy. El auditorio del Goethe-Institut agradeció las armonías de Gerry Getz Chet, maná completo para oídos atentos. Su última actuación por aquí será, atención, el jueves 29, en las Semanas Musicales de Frutillar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el fuera de juego definitivo de Fernando Cornejo

La familia del fútbol local, incluyendo a quienes lo cubren mediáticamente, y a sus hinchas, sean activos o no tanto, está lamentando la muerte de Fernando Cornejo: se trata de un hombre que fue importante para Cobreloa, club donde se ganó el apodo de Corazón de Minero, logrando jugar en momentos triunfales de la talla del campeonato 1992, y también en ese 2003 donde se quedaron con los dos títulos, Apertura y Clausura, venciendo a Colo Colo (Nelson Acosta y Luis Garisto alternándose como técnicos). Cornejo fue además parte de la Selección Nacional que jugó el Mundial 1998 en Francia, y en las Eliminatorias previas aportó un gol tremendo, ese tiro libre contra Argentina en Buenos Aires (1-1 terminó ese juego), joya para la posteridad. A fines de 2008 se le informó que tenía un cáncer gástrico, justo cuando ejercía labores relacionadas con las divisiones inferiores de su club amado. Su organismo no pudo más, y en las primeras horas de ayer sábado (o el trasnoche del viernes, si se quiere poner así) abandonó este mundo, a los 39 años, con una esposa e hijos que lo recordarán noblemente. Lo mismo harán de seguro los hinchas loínos, y quienes llegaron a esa World Cup (¿hace falta decir quiénes estuvieron?: Iván Zamorano, Marcelo Salas, Nelson Tapia, Pedro Reyes...) Él tuvo una estima humilde, y se destacó sin escandalillos pedorros, siempre por entregarse con decencia y pasión, camino que varios futbolistas de hoy deberían seguir. Descansará en el cielo, y lo va a merecer, por haberse aferrado a la vida, como decía su señora. Sólo resta decirle a Fernando: HASTA SIEMPRE.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Elisa Rivara

Últimamente, quien coordina el área literaria de la Corporación Balmaceda Arte Joven, antes conocida como Balmaceda 1215, señalaba en su perfil de Facebook que no podía ubicar a Elisa Rivara, mujer que formó parte de talleres poéticos en el lugar. Yo estuve allí, entre 2000 y 2002, y no la ubico personalmente; sólo tengo de ella unos versos que fueron recogidos en la antología TEMPORADAS OTOÑO, INVIERNO, PRIMAVERA (Balmaceda 1215, 2001). Transcribo en este instante uno de los poemas de Elisa a continuación.

DISLOCACIÓN DE UN SA-HUESO

Qué se traerán los perros
entre ceja y ceja, cuando en el hocico llevan un muñeco de trapo;
todo eso que dejamos sin lectura,
muchos huesos de mil formas
correteando por la calle vacía, el sonido de una sirena,
abrir y cerrar la pupila, mascar bien hojas secas.
No, señoras y señores,
así no pasa el otoño, un invierno aturdido tal vez,
un verano primaveral
jamás.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el trompetista feliz

DANIEL LENCINA
Feria del Libro del Parque Forestal
Plaza Juan Sebastián Bach
martes 20 de enero

Durante la inauguración de una feria literaria habitual en la segunda quincena de cada año, y que se instala frente al Museo de Arte Contemporáneo (me parece que sólo en 2005 estuvo frente al Bellas Artes), el elemento musical fue puesto por Daniel Lencina, hombre oriundo de Uruguay que hace mucho tiempo está entre nosotros, convirtiéndose en alguien entrañable. Manifestó desde el comienzo la voluntad segura de brindar lo que llamó easy jazz, o sea, la variación para todo público de ese género añoso y noble. Y si hablamos de ser grato, este señor se paseó por clásicos muy probados, léase "Cheek to cheek", "I´ve got you under my skin" y "What a wonderful world", apoyados con palmas y aplausos que cayeron sobre el protagonista y su trío acompañante: su hijo a la guitarra, Cristián Monreal en el contrabajo, y Alejandro Espinosa, jazzman de trayectoria destacada, en la batería. Daniel se involucró más y más con la gente, dialogando sin ataduras y ofreciendo "As time goes by" a pura trompeta. Otro momento especial: cuando sonó "Caravan", original de Duke Ellington, carnaza para el lucimiento del baterista y los juegos que Lencina hacía con un vaso plástico sobre su instrumento; este apunte más desbocado alargaba su final con intencionalidad humorística. El desenlace llegó con la animadísima "When the saints go marching in": allí Daniel hijo tuvo su solo, y los asistentes más felicidad de la ya asignada, una que no andaba lejos de la que Estados Unidos sentía ese día, con Barack Obama asumiendo su cargo presidencial. Mientras pasaba lo que se ha descrito, los nietecitos de Lencina tenían su propio show, en primera fila y con su mamá atenta. El trompetista feliz dejó de la misma manera a quienes le hicieron caso. Muchas gracias, don Daniel.

PAPELERÍA (o poesía): Decirte

corro el riesgo cuando me acerco a ti
de utilizar palabras que en su redoble silábico
han sido tantas veces
manoseadas
de arriba a abajo

y por lo mismo
preferiría decirte hoy
algo que quizás otros (cuántos) te han dicho
o te han hecho infinitas veces
pues tampoco soy tan original

preferiría
de arriba a abajo
manosearte en un redoble fálico
con el riesgo de que me olvides

y el más evidente: que me guste que lo hagas.

INFORME CUMBRE DEL ROCK CHILENO II: parte 5 y final

FRANCISCA VALENZUELA
Con un solo disco bajo el brazo, esta longilínea señorita, que vestía de rojo para la ocasión, se ha convertido en una carta llamativa para la radiofórmula y el público; es cosa de ver a cualquier muchacha coreando sus versos de despecho, prueba de fe inconmensurable. Fran invitó a Jorge González (que en el bloque de las 22 horas tendría su turno) para ocupar su piano en "Muleta", tema que percutivamente delineaba una intro a lo Barry Manilow, y fue arropada por visuales muy coherentes: esos pescaditos que se movían durante "Peces" -¡obvio!-, y las imágenes de perros para "Muérdete la lengua".

LOS TRES
Con el Rumpi presentándolos, Álvaro Henríquez Pettinelli, Ángel Parra hijo y Roberto Lindl (aka Titae) dieron otra muestra de su cancionero, que contiene varios clásicos del rock local. Lo más sabroso de esta ocasión: "He barrido el sol", "Camino" (single que pavimentó el ídem para el regreso en 2006), "La Torre de Babel" y "Déjate caer", esta última con rapeo final de Jimmy Fernández. Durante esos minutos, Henríquez lanzó un chistecillo conceptual a partir de los gritos del respetable, preguntando: ¿Agua o guagua?

CHANCHO EN PIEDRA
Para seguir hablando de próceres de los noventa: los Juanitos estaban bien alzados recibiendo a unos Chancho cuyo vocalista, Lalo Ibeas, apareció vestido como Leonardo Farkas, con terno y peluca. La carta de esa tarde incluyó "Hacia el ovusol", "Multi-ricachón", "Patá en la raja" (esa que han usado hasta la saciedad en un programa de Radio Carolina, dedicada a la cobertura excesiva y asquerosa recibida por un incidente donde K.V.Zón Ilabaca fue golpeado por una mujer) y, para más remate y felicidad de los fans, una que no merece olvido: "El socio", con vientos y zanquistas haciendo honor al amigo Pato, cuyo gran talento es bailar con la verga afuera... Su arte grueso no desfallece.

EL CRUCE
Cuando se pone el sol, que dirían los Arctic Monkeys, ellos se ponen "A encender el blues". Así fue en el Escenario Rockaxis, algo que atrajo tanto a madurones de espíritu ad hoc, como a jóvenes enamorados haciendo hora para ver a Los Bunkers. El núcleo de Felipe Toro y Bluesman Valenzuela llegó hasta con una guapa corista, qie intervino en la mitad del bloque. Puntos altos fueron "La chinita" (fábula contada por un pobre grillo, para niños grandes y atrevidos) y "Me gustan todas", gran finale que hizo titilar un mensaje en la conciencia: El Cruce deberían ser los favoritos de cualquiera que tenga un mínimo de pasión y actitud.

CHINOY
Helo allí: el nuevo trovador chileno, con pocazo tiempo para poner sus agudos reflexivos y su guitarra, algo que asumió dignamente. Dos canciones, y listo. Algo que incomoda si pienso en "Para el final", momento faltante. El hambre ya se saciará la próxima vez.

MAURICIO REDOLÉS
También en el cajón de cantautores, y antes de Malabia (Javiera Parra en plan íntimo), este hijo ilustre del Barrio Yungay interpretó "El zorro", "USA nos usa" (más explícita imposible) y la clásica "Eh rica". De lo bueno poco, insisto.

***********

Y fui feliz.

Bastante feliz, aunque me fuera cuando en el Escenario Principal estaba, como ya dije, Malabia, y al otro lado Dorso; y desde las calles siguientes se oía el eco distante de Manuel García y Gepe. Luego sabría de lo que uno de Los Bunkers hizo con su guitarra: regalarla al público. Y mi curiosidad preguntaba: ¿se quedó Nicole para lo de Criminal, como había prometido? Valió la pena esta ampliación, de verdad. Más adelante vendrán los especiales de la Cumbre, si es que Canal 13 se digna entre tanta paja de videos caseros, concursos interempresas y telerrealidad á la siécle XIX (me da lo mismo que no lo hagan), o el DVD, que si lo sacan seguro va a ser parecido al del Live 8: cuatro volúmenes. Mientras sigo recordando este domingo dominical rockero, apunto quiénes deberían estar en la Cumbre III, sea el próximo año o en 2011. Ojalá tengan en cuenta a: Wharenaldo, Lomofilia, Moskita Muerta, Divina, Natalia Molina, Los Cosmoparlantez, Drakos, Jirafa Ardiendo, Sónica, Fakinmono, Silverjack, Congelador, Fosfeno, Phi, Vigilante, Lilits, D´Mulut, o que Monik repitan; y no sería malo soñar con una reunión especial de Christianes y/o Malcorazón, ¿no? Hasta la próxima escalada...

INFORME CUMBRE DEL ROCK CHILENO II: parte 4

NICOLE
Denisse Laval Soza, que así se llama esta mujer emblemática que ahora es madre, vestida de amarillo, pasó revista a "Despiértame", "Culpables" y "Noche" (coreada hacia el final), y regaló una inédita, muy sencilla y amable, con un aire entre su "Extraño ser" y el esprit de Les Ondes Martenot, si no exagero. Un dulce momento que deja esperando la salida de su nuevo disco, el cual será adelantado por un single en abril.

QUIQUE NEIRA
Tras una intro de su banda, más digna de Viña que de esta Cumbre, Neira sacó a relucir su mensaje de paz y amor, con el carisma que lo caracteriza, e insistiendo con el rechazo a la guerra contra Palestina (Killterry también lo manifestaron; luego lo harían Los Miserables y Redolés). Como oyente momentáneo de reggae, me bastan las buenas vibras de Quique; Gondwana, de quienes formó parte, hoy andan faltos de ganchos para los no habituados al género. Sabes que es verdad, sí...

LUCYBELL
Ignacio Franzani (sí, el de CADENA NACIONAL) tuvo la chance de presentar a Claudio Valenzuela, Eduerdo Caces y Cote Foncea, hoy en día un power trío que se come el escenario a punta de canciones que nos llenan de pasión: "Cuando respiro en tu boca", "Fe", "Caballos de histeria", "Mil caminos", "Cometas", "Sálvame la vida" y "Sólo crees por primera vez" (justo rescate de una que se creó para una teleserie de TVN, en 2004) sonaron multiplicadas en potencia, sin miedo a cada comienzo, buscando la fuerza primitiva de la que ya han hablado, a raíz de su reciente mini álbum. Desde la década pasada han valido la pena, y en pleno Club Hípico eso se sigue aplicando.

LOS EX
Colombina Parra y cía. se hicieron los difíciles, a diferencia de los propios Lucybell: el grueso de su show no contemplaba temas conocidos, pensando más en airear lo que esconde el nuevo álbum, PISTOLA DE PLÁSTICO ("Resbaloso" tuvo su momento), con una sana excepción: "La corbata de mi tío".

AKINETÓN RETARD
Si en el costado blanco Los Miserables irrumpían, presentados por Pedro Ruminot, más a la derecha teníamos a Vicente García- Huidobro y su formacíón de rock antinorma que puede rondar el jazz deforme, los atolladeros del post hardcore, el zangoloteo no wave ("Onda disco") y la parodia atonal de "El cóndor pasa" en el seudo hit "Levitando", esta vez sin el coro de co-co-copy paste... Y como es costumbre, Vicho (aka Tanderal) inserta su locuacidad para mantener el interés. Únicos e irrepetibles.

DE SALOON
Y mientras Los Mox! arremetían con su habitual metalcore pal hueveo, versionando más encima a Motörhead, en el Escenario Principal estaba la escuadra de Jean Pierre Duhart, que hace rato promocionan DELICADA VIOLENCIA, disco grabado en Argentina. De Saloon saben que tirar sandías caladas les corresponde, y así lo hicieron, hasta un "Te" que en vivo suele partir del coro, para no dejar nada en frío.

SINERGIA
En el costado azul se escribió otro capítulo para estos uniformados que encabeza Don Rorro, los cuales recurren a las armas más duras (¿será fácil tocar esos riffs intensos con guantes gordos de basurero?) con un temario popular y divertido, e incluyendo las conocidas bajas de ritmo y los arañazos de DJ Humitas. "Mujer robusta", "Mi señora", "Hágalo bien" y "Te enojai por todo" quedaron como parte del menú, más la sorpresota del Pogo, invitado a cantar con ellos "Síndrome Camboya", la misma que el hoy líder de Locos por Larry entonaba con Los Peores de Chile.

INFORME CUMBRE DEL ROCK CHILENO II: parte 3

LIBRA
Mientras una sirena de alerta daba el pase a Anita Tijoux en el costado azul, el Escenario Rockaxis tenía a los de VOL. II. EL EFECTO (2007) desgranando rabia y contundencia, sin dar la espalda a lo melódico, con el single "Quieres más" como prueba explícita. ¿Alguien sabe que MTV les ha dado bola también, que no sólo lo han hecho con Kel o la Feña? Reconózcanlos, háganse el puto favor.

KILLTERRY
Título entre perruno y sanguinario + tópicos de noche loca, mamadas y cirugías femeninas de enchulamiento + un sonido que va directo al grano y un vocalista con personalidad = Killterry, la encarnación más pura del rock como diversión permanente y desvergonzada. Atención con ellos.

JIMINELSON
Quienes ya sacaron su segunda placa, AMOR DEL REY, no faltaron a la cita, destilando blues con la justa dosis de electricidad. Fue un set entrañable, abrochado con "El delincuente", ese temón, en plan más desgarbado. Incluso su vocalista fue acalmado como guapo por una señorita.

THE GANJAS
El año que terminó hace poco fue especial para los firmantes de LAYDOWN (2005): hicieron balance mediante la compilación THIS IS THE TIME, y fueron escogidos para tocar en el Festival SUE, antes de The Jesus and Mary Chain. Su rock etéreo de gran alcance tuvo cabida en pleno calor, con entidad para fulminar con tres píldoras íntegras. Reconózcase el mérito de Samuel Maquieira por empuñar su guitarra Rickenbacker, una lindeza.

DEVIL PRESLEY
Rock and roll del Diablo, ese terminajo que Rolo Ramos acuña por lo común, es el que le queda mejor a este grupo: sus credenciales brutales, explicitadas en un frontman que sacaba chispas de sus seis cuerdas, mientras gruñía, escupía y señalaba que el Central era para mariquitas, y el escenario presente para cabrones (algo parecido se le oyó al cantante de Libra), amén de colocarse con todos al unísono en postura heavy clásica, al borde del plató, subrayaban más y más la categoría de música entregada. Desde "Perro rabioso", estar en medio de los empujones fue un ritual satánicamente estupendo.

ELECTRODOMÉSTICOS
Durante el bloque ochentero estuvieron con una formación cercana a la que en 2004 editó LA NUEVA CANCIÓN CHILENA, material más cantado y sin el cut and paste del período 86/87. La ocasión le sirvió a Carlos Cabezas para insertar, bendita sea, "Bailando en silencio", de su repertorio solista.

UPA!
El equipo de Pablo Ugarte cumplió con su parte, iniciándola con esa versión de "Río-río" (ha envejecido mal, piénsenlo) y alcanzando más interés en la noble "Ella llora".

CLAUDIO NAREA Y MIGUEL TAPIA
El encuentro entre dos ex miembros de Los Prisioneros generó expectativas en cierta prensa, pero no tanto en mí, considerando el nivel forzado que Claudio muestra en su voz... ¿O será porque dejó afuera su mejor creación, "Rico el país"? De todos modos, "Quién mató a Marilyn" sacó un poquito más de integridad tarareable.

EL MIGUEL
Parece que el otro Miguel presente, ex líder de Sexual Democracia, sólo vive de los buenos recuerdos que dejó con esa banda, y cada vez más pretende contagiarnos. Ya, sus intenciones son buenas, pero para que el plan fuera perfecto, debió tirar al principio "Los pitutos" en vez de "Sudamérica suda". "Canción pacífico violenta" la hizo en plan complete loración, por así ponerlo, y cerró con "Macondo", para no desteñir más la fiesta.

INFORME CUMBRE DEL ROCK CHILENO II: parte 2

TRONIC / GUFI
Dos de los grupos más ubicables del pop punk local abrieron la Cumbre, y lo hicieron utilizando su brevísimo tiempo con sendos medleys de sus temas radiados. Los primeros atacaron bien, pero su batería programada falló en el transcurso. Sus hermanos de ritmo, que habitualmente no los igualan en calidad, esta vez anduvieron muy dignos; además de dejar que "Paul" fuera coreada, brindaron completas "Por ella" y el reciente single "Intoxication".

TROY
Con un rubio teñido de look un tanto pokemón como vocalista, ellos tocaron una power ballad digerible, donde el bajo se comió todo el rato a la guitarra. Aunque el tiempo asignado fuera mezquino, igual habrá que seguirles la pista.

BUEY
Esta es la banda que lidera un ex Melvin Crema, y en un par de momentos no dejaron mucho. ¿O les damos otra oportunidad a futuro? Ya veremos.

FOTHER MUCKERS
Los autores de NO SOY UNO (2007) y JUSTO Y NECESARIO (2008) entusiasmaron a full, y su vocalista se movía endiabladamente, con una actitud parecida a la de Alex Andwanter (de hecho, el líder de Teleradio Donoso produjo su primera placa). Con "Explorador" y "Fuerza y fortuna" sonando más garageras que en su versión de estudio, alimentan la esperanza de verlos llegar a cada vez más público. Lo pueden lograr.

TELERADIO DONOSO
El ya mencionado Andwanter dejó su huella junto a los suyos con una "Eras mi persona favorita" de partida honky-tonk según el piano, y le dio la vuelta en plan dance punk a "Amar en el campo", con solo de guitarra en el suelo incluído. A sabiendas que los de BAILAR Y LLORAR (2008) van en alza, merecían tocar una más.

FUNK ATTACK / ZATURNO
Parte de lo que fueron Los Tetas es hoy Funk Attack, y supieron empapar de energía al respetable, a punta de rimas cortesía de Tea Time, y revisitando cosas como "I like" y "Cha cha cha", agregando una versión para "Como quisiera decirte" de Los Ángeles Negros. Dos de ellos se quedaron con Zaturno, quien llegó con una MC bellísima para desgajar un set que incluyó "Lautaro", "Así yo soy" y "Doble cara". Atacazo urbano.

SAIKO
Pongamos que se hicieron esperar bastante, pero llegaron a la cita. Thais fue generosa al lanzar agua a los presentes en el principio, aunque fue poca. Mientras hacían "Volar", el sonido se cortó y se temió lo peor durante minutos, pero resultó que sólo fue un corte momentáneo, tras el cual la guitarra de Luciano Rojas, los baquetazos de Javier Torres y la suma de voz + parada sexona (Doctor Zombie dixit) de esa mujer regalaron "De boca en boca" (clásico instantáneo) y "Vuelve a amanecer". Siguen siendo imperdibles.

SERGIO LAGOS
El media man omnipresente que es este flaco (más tarde lo veríamos en la caseta de rigor, representando a Radio Uno) también aireó sus acordes, en específico los de "Zurcirás" y "Todo todo". A diferencia de esa tarde novembrista en la Quinta Normal, el público no lo trató con desdén. Curiosidad: la polera de Beastie Boys que lucía Mr. Cristián López, socio suyo. Sergio va por buen camino.

INFORME CUMBRE DEL ROCK CHILENO II: parte 1

Ayer, domingo 11 de enero de 2009, ocurrió lo que ha sido anunciado durante meses: La Cumbre del Rock Chileno II, en un Club Hípico que esta vez sí fue un lugar óptimo para albergar más músicos, y entusiasmar en triplicado. La variedad de los shows no se discute, está claro. Lo que sí, ese cronómetro que reglamentaba los tiempos de cada intervención las llevó de ser odiado, un corsé que obligó a Tronic y Gufi, los primeros en pasar, a hacer sólo medleys de sus canciones más conocidas, mientras que Troy sólo pudieron hacer una canción, y les bajaron el audio para dárselo a Buey. El sentido común es mejor consejero que un reloj de mierda, algo que de seguro pensaron Lucybell, cuando a ellos no querían dejarlos seguir tocando "Sólo crees por primera vez". De seguro alguien de Eventos 13, la productora filial de Canal 13, tuvo la puta idea. Guácala. Otro cacho fue el parón prolongado entre Fother Muckers y Teleradio Donoso, y ni hablar de ese corte de energía que casi deja mal a los buenazos de Saiko. Respecto a Gonzalo Yáñez, quien estaba puesto en el programa inicial, parece que no lo vimos... Quizás se perdió en la sección de niños, bromeaba una lolita al respecto. Tales inconvenientes mermaron en la secuenciación de los costados blanco y azul del Escenario Principal. El que auspició Revista Rockaxis fue súper puntual, y brindó mala leche de la buena, como la de Devil Presley, Killterry, Libra y El Cruce, y tampoco hay que olvidarse del reclamo avant rock gentileza de Akinetón Retard; allí se peleaban con el alma por agarrar las revistas y las poleras. Durante el bloque de las tres de la tarde me topé con Alfredo Lewin, quien pasó mucho tiempo en el espacio ya citado, pues él dirige la publicación; fue un momento maravilloso. Otro error notorio: que los puestos de poleras, revistas y discos estuvieran cercados, lo cual impedía tocar el stock para decidir qué adquirir, aunque igual pude llevarme el nuevo disco de Los Ex, PISTOLA DE PLÁSTICO (2008). Minutos después de los manguerazos recibidos durante lo de Lucybell estaba resistiendo, sacándome la polera embanderada, forzado a quedar con el torso desnudo como un Iggy Pop tetón (pero nunca tanto como Copano, oiga), lo que no me impidió ir a buscar agua de beber en un camión Disal. Otra ventaja personal radicó en pillar a un vendedor de stickers con motivos de varios artistas, los cuales no estaban a un precio tan alzado. Al volver a casita, me vi con la frente y parte de la espalda quemada por la exposición constante al sol, y no molesta eso; pude escalar esta Cumbre sin mayores contratiempos, y sin mochila, pues. Durante estos días continuaré con el detalle más acabado de cada ración musical atendida, algo que espero sea apreciado por los visitantes habituales de este blog, y lo digo sin creerme imprescindible. Ya saben.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la semana turbulenta de Gary Medel

Los primeros días de 2009 no han sido muy plácidos para Gary Medel, futbolista que se encuentra lesionado, teniendo que aguardar hasta marzo para recuperarse, lo cual significa que no podrá ser considerado para el partido de Chile contra Perú, a disputarse en Lima, y además hará que se congelen las tratativas para concretar su paso al club argentino San Lorenzo. Durante el último fin de semana, Gary iba en su auto, camino al entrenamiento con sus compañeros de Universidad Católica, y tuvo un choque feroz que, gracias a Dios, lo dejó fuera de peligro. Más terrible que el impacto mismo fue el detalle de cómo iba este hombre: había dormido dentro del vehículo antes de partir, no se colocó el cinturón, y manejaba sin licencia, que ya es más grave. En el CDUC sabían que Medel tenía inconvenientes de ese tipo, pero lo consideraron algo relativo. Yo que ellos, me cago de susto. Si se manda cada pastelazo, lo mínimo sería cuidarse. Y el ex miembro de la Selección Sub-20 que sacó 3er lugar en Canadá sigue dando carnaza periodística: su ex pareja espera un hijo suyo, y también se le ha dado bombo marcado a una frase que dijo en D13 La Revista, algo así como que si no fuera futbolista sería traficante o ladrón. Hay quienes se asustan con tal speech, más que nada por ese vínculo peligroso entre pobreza extrema y hábitos malignos. Puesto en sus zapatos, o en su cabeza, entiendo que Gary lo exprese: hay que estar en esa quemada para contarlo. Y la incertidumbre no se ausenta de los que tienen un plus particular. Tal cita me lleva a unas palabras parecidas, las dichas por Gonzalo Millán (que en paz descanse): Si yo no hubiera escrito poesía, no sé qué hubiera hecho, a lo mejor habría sido delincuente*. Ya, no tiene mucho que ver un poeta con un futbolista, pero hasta lo más disímil guarda una relación curiosa. Necesitamos a Gary Medel, Marcelo Bielsa lo tiene en su consideración, y mientras siga pendiente del balón tendremos tranquilidad y alegrías.

* "Gonzalo Millán: Estoy sacando la voz de nuevo", por Carola Vesely, Revista Grifo nº1, julio/agosto 2003, pág. 15.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cada vez más cerca de la Cumbre

Sí, es cierto: estamos cada vez más cerca de la Cumbre del Rock Chileno II. El domingo 11 habrá sonido como para frotarse las manos todo el rato, gracias a un nutrido programa que ocupará desde el mediodía un Club Hípico ya fogueado en esas lides durante 2007, para la única versión del Vive Latino local. Y para no dejar de recordar lo que viene, acá va una lista de canciones que pertenecen a varios de los artistas que cumplirán con la historia, sea en el Escenario Principal o en el Rojo:

-Teleradio Donoso/ "Cama de clavos"
-Fother Muckers/ "Explorador"
-Saiko/ "Vuelvo a ti"
-Silvestre/ "No te quiero ver más"
-Golem/ "Mátame"
-The Ganjas/ "Frío ni calor"
-Nicole/ "Bipolar"
-Lucybell/ "Líquidos santos"
-Los Ex / "Riéndote de mí"
-Guiso/ "Solución"
-Sinergia/ "Niños araña"
-Francisca Valenzuela/ "Excavador de tumbas"
-Los Tres/ "No es cierto"
-BBS Paranoicos/ "La rabia"
-Mauricio Redolés/ "El zorro"
-El Cruce/ "Me gustan todas"
-Malabia/ "Gato mojado"
-Gepe/ "A la vista"
-Jorge González/ "Quien canta su mal espanta"
-Dorso/ "Sangre eterna"
-Weichafe/ "Pájaros de papel"
-Fiskales Ad Hok/ "No estar aquí"
-Criminal/ "Sicario"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: taxi drivers

En el primer capítulo de la temporada veraniega del CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), emitido hace dos días, Fabrizio Copano insistía en un tópico: los taxistas, y una mala costumbre de ellos, que consiste en dejar el letrero LIBRE cuando llevan pasajeros, cuando se supone que deberían tenerlo puesto sólo al llevar el vehículo desocupado. Y el hermano chico de quien conduce LA GRÚA (Rock & Pop, lo escucho ahora mientras escribo) se pregunta si lo dejan porque quieren demostrar que se sienten libres. Tales indagaciones vuelven a sonar en mi oreja gracias a Pablo Mackenna Dörr, quien insistía en lo anterior, mientras acompañaba a Felipe Bianchi en VUELTAS POR EL UNIVERSO, espacio matinal de Radio Universo, además de agregar su desconfianza hacia las tarifas que cobran estos señores, y su poca claridad en las boletas. Con razón a mí no me nace pedir un taxi a la hora de dar vueltas por la gran ciudad. Tengo más aprecio por los colectivos, que son parecidos a los taxis, pero sólo van por rutas establecidas, y cobran lo justo; varias veces los he ocupado para ir hacia las cercanías de la Estación Central, o de allí hasta Santo Domingo. La última vez necesité uno para acercarme a la Bodega Acuenta de Carrascal. Al terminar este texto, vuelvo a recordar cuando en Conspiración Copano salió el video de "Libre", canción interpretada por Copanito, a la usanza de las baladas italianas, sobre el tema ya tratado, y que tenía una huincha que ponía como director del clip a Ramón Ulloa (¿supo de este hueveo quien hoy trabaja para CNN Chile?).

CAJA MALDITA: la pelirroja cazafantasmas

Para la memoria animada de quien postea, la sección japonesa ocupa un lugar valioso, aunque no a niveles de fanatismo extremo, como para vestirse igual que tal personaje, o rondar el Eurocentro buscando ciertos chiches. Me basta con evocar los buenos momentos que pasé devorando capítulos de Dragon Ball, Ranma 1/2, Los Supercampeones, Doraemon, Pokémon, o quien merece esta reseña completa, CAZAFANTASMAS MIKAMI (LIV, lunes a viernes 12:30 y 21:30). Esta serie, esrtrenada en 1993 y producida por Toei Animation (cantera de algunas ya mencionadas, y también de SLAM DUNK, presente hoy en el mismo canal), tiene como protagonista a Reiko Mikami, mujer de cabello rojo y abundante, ojazos azules (lo de los ojazos es algo común en muchos personajes de anime), piernas largas y carácter severo, que dedica su vida a combatir espíritus malignos o apariciones imprevistas en cualquier lugar, usando los talismanes y su espada. Junto a ella van, fielmente, Okinu, mujer fantasma de llamas azules y buen espíritu, y Tadao Yokoshima, alguien que se la pasa fantaseando con lolitas, y no sale de su senda del perdedor (más de 40 féminas lo han rechazado); una de las que siempre ha querido hacer suya es, si no la más importante, la propia Mikami, quien no se deja convencer. Fuera de ellos, Meiko Rokudo, el Doctor Kaos y un narrador de voz aguda y porte mínimo, complementan la acción. ¿Momentos subrayables? Verbigracia: cuando Reiko y sus secuaces van por una playa artificial y encuentran a un monstruo que se alimenta del resentimiento de jóvenes sin pareja; el momentum kafkiano de la pelirroja, cuando despierta jibarizada por un mandato vudú; el pobre Yokoshima (¡mande!) subiendo una montaña para encontrar a la dueña de una voz sexy, que resultó ser una anciana; "El examen", capítulo donde se veía a Tadao ayudar a un muchacho que intenta dar por enésima vez su examen para ingresar en un colegio; y así, tantas aventuras fantásticas que hoy siguen vivas y disfrutables. LIV TV acertó al programar a Mikami, siendo más atentos que cuando Chilevisión transmitía la serie: allí jamás escuché la canción final, mientras que en la señal 54 sí la dejan correr.

CAJA MALDITA: póngale nombre a la teleserie

Desde el tramo final de 2008, la gente de Canal 13 viene promocionando una iniciativa que le permitirá a cualquier televidente ponerle nombre a la nueva teleserie estelar del canal. Hagamos memoria: durante el año que dejamos atrás, Lola fue alargada absurdamente, con el fin de favorecer en sintonía previa a Don Amor, producción con locaciones foráneas (Puerto Rico, para que se entienda), y muchos actores desconocidos y del lugar escogido, que no tuvo tan buena recepción al principio. Viendo los spots promocionales uno se percata que la cosa no debe ser muy atrayente para ponerle mote. No es por ser pájaro de mal agüero (o una cotorra argentina, de las que ya hablaba Edo Beltrán), pero me temo que quien la vea se puede tragar un bodrio al mismo nivel de Amándote (1998) o Corazón Pirata (2001). El premio para el autor del nombre escogido será un auto. Allá ustedes si quieren seguirles el jueguito.

http://www.elnombreloponestu.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo que dicen de la Feña

Antes que el 2009 llegue, y mientras una hormiga me invade la mano derecha, quiero manifestar mi satisfacción sobre algo que en CRTL+Z escribió una tal Mafalda sobre EL BLOG DE LA FEÑA, esa droga tevita que a mí también me está dejando metido los domingos por la mañana, y que para más remate tiene una línea de artículos de cumpleaños, igual que Pucca o Los Simpson. Ya hubiera querido escribir todo lo que se señala allí. Revísenlo si quieren.

http://www.ctrlz.cl/2008/09/11/el-blog-de-la-fenala-maldita-pelolais

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las listas 2008 de Pitchfork

Bien saben los entendidos en cobertura musical, más o menos alternativa y exigente, que Pitchfork es una fuente anglosajona atendible. He de destacar ahora las listas principales con lo mejor de 2008, lo cual se detalla a continuación:

ÁLBUMES

1º FLEET FOXES/ Fleet Foxes / Sun Giant EP
2º PORTISHEAD/ Third

3º NO AGE/ Nouns

4º CUT COPY/ In Ghost Colours

5º DEERHUNTER/ Microcastle / Weird Era Cont.

6º TV ON THE RADIO/ Dear Science

7º VAMPIRE WEEKEND/ Vampire Weekend

8º M83/ Saturdays = Youth
9º HERCULES AND LOVE AFFAIR/ Hercules and Love Affair
10º DJ/RUPTURE/ Uproot

CANCIONES

1º HERCULES AND LOVE AFFAIR/ "Blind"
2º FLEET FOXES/ "White Winter hymnal"
3º HOT CHIP/ "Ready for the floor"
4º SANTOGOLD/ "L.E.S. artistes"
5º M83/ "Kim & Jessie"
6º DEERHUNTER/ "Nothing ever happened"
7º CUT COPY/ "Hearts on fire"
8º AIR FRANCE/ "Collapsing at your doorstep"
9º PORTISHEAD/ "Machine gun"
10º ESTELLE feat. Kanye West/ "American boy"

Si se revisa el resto de la lista de tracks (100 en total), encontramos en el lugar 52 a nuestro electroembajador Ricardo Villalobos (estará la noche del 10 de enero en Muelle Barón, Valparaíso), con "Enfants (Chants)", ladrillo minimal de 17 minutos con vocecillas de niños, que aparece en el maxi Enfants, editado por su propio sello, Sei es Drum Records. Se repiten el plato gente como T.I., la sueca Lykke Li, los propios M83 y TV on the Radio.

http://www.pitchforkmedia.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a Cardemil le conviene taparse los ojos

Ayer, en la página 2 de La Nación Domingo (cuya portada destacaba un reportaje sobre la posible entrada al mercado nacional de Wal-Mart), ubicada en la banda izquierda de la sección Animus, salió una nota sobre el caso de un profesor del Liceo A-4 de Niñas de Santiago, Roberto La Rivera, que incluyó en una prueba para alumnas de 3º Medio una pregunta sobre la Junta Militar, donde se incluyó la expresión pandilla de criminales con uniforme. Algunos padres de las muchachas le entregaron la prueba al diputado Alberto Cardemil, que junto al concejal Jorge Alessandri anunció una serie de actos para que este profe sea castigado. Según Cardemil, La Rivera pretendía ideologizar a las alumnas, tergiversar la historia y hacer una apología a la violencia. A verrr... Puede ser cierto que en lugares como las salas de clases haya que ser imparcial, tener una conducta fuera del pensamiento individual, etc.. Pero acá el profesor prefirió jugársela por introducir la verdad en ese test. Al señor Cardemil y a todo ese séquito aliancista, y de seguro a algunos de esos padres ultraderechistas, les duele que les digan la verdad: Pinochet y los demás fueron unos asesinos con uniforme; ¿o quieren que el país crea que fueron unas blancas palomas, ah? Ya no estamos en 1983, vivimos en el 2008, y no se puede ignorar lo espantoso que fue el régimen. Espero que la Ministra de Educación, Mónica Jiménez, le haga tapita a esta denuncia, para que don Roberto no deje la docencia, porque si la acoge, podría ganarse otro jarrazo de agua, como el que le tiró María Música Sepúlveda.

http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20081227/pags/20081227211645.html

PAPELERÍA (o poesía): "Dile algo a tu libretita"*

* Claudio Bertoni

Son las 16:30. Afuera están
escuchando puras canciones
lloronas. Adentro como
y termino de comer unas betarragas
que la vecina me regaló. A la
derecha de la mesa tengo
varios cuadernos, ejemplares
de Hustler y una invitación
a una tertulia. En mis ojos se juntan
pelusas de borrosidad. En las manos
hay partes resecas que no acaricias
ni por si acaso. En la boca sólo tengo
una pregunta
que podría
cambiar las cifras en Wall Street
hacer que en La Moneda decidan mejor
hacer que Pete Doherty no siga hueviando
definir el futuro del planeta
reventar el cielo estrellado:

¿y si mando todo a la mierda?

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el prado

Poca transparencia vas a hallar
si sólo ves el barro
sobre el prado que sobrevive.

Si ves el agua correr por el ducto verde
estarás a punto de encontrarla
a riesgo de ver caer
una que otra piedra.

Mas si sorteas los caminos que viste
y reconoces el cadáver
de quien no merecía caer así
y ves su saliva caer
ahí sí que estarás viendo algo transparente
dejando que tu llanto fluya
negro como las intenciones más cínicas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cooptrol, industrialismo charrúa

No todo lo que puede salir de Uruguay tiene que ver con la veta de cantautor, llevada a cabo por gente como Jorge Drexler o su hermano Daniel, que conste. Una excepción saludablemente maquinal es Hernán González, quien ha cultivado la experimentación, dando vueltas por Europa sin dejar su aprendizaje técnico. Bajo el alias de Cooptrol se saca, certeramente, una carta signada como AVATAR (Pueblo Nuevo, 2008), producción anclada en el electro industrial más ligado al formato canción. De hecho, se podría hacer la prueba de ponerle a cualquier seguidor de Nine Inch Nails, Rammstein o los más cercanos Vigilante (o a alguno/a que asista a las fiestas Electro Dark en la Blondie, que es casi lo mismo), "Transfinito", el tema que abre el disco: seguro la convertirían en su favorita. Durante la hora de reproducción, Cooptrol basa sus locuras sonoras (por algo el track 2 se llama "Loco") en historias inciertas que no han dejado de vocearse, como la existencia de platillos voladores nazis ("German UFO dub"), o los aviones fabricados por una civilización hindú ("Vimana Air Force"). Otros fragmentos que causan interés en AVATAR son "Combat dance" (que lleva aliño de batucada) y "Mundo irracional", más cerca que ninguna del formato canción, valga recalcar el concepto. La oferta se completa con versiones alternativas de las ya citadas "Transfinito" (más reconcentrada en el ritmo) y "German...", entre otras, agregando la remezcla dub que el argentino Tanox hizo de "Combat dance". No lo piense mucho, y descárgueselo, que hasta tiene dos videos de yapa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: tráiganme la cabeza de Obama (ñam)

El título que puse a esta nota no se refiere a una virtual conspiración contra Barack Obama, quien sucederá a George W. Bush en la presidencia de Estados Unidos, para que no cunda el pánico. Más bien se trata de referenciar la última demostración, muy freak, del apoyo a este político demócrata: se puso a la venta, antes de Navidad, un chocolate que tiene la forma de la cabeza de Barack. What??? Sí, y no sólo eso: la oferta también incluye las testas de su esposa Michelle y sus hijitas, cada una por un precio cercano a los US$ 10. De risa, mamita... Me pregunto: ¿qué tal sería tener la cabeza chocolatada de, verbigracia, La Feña, Kel, Denisse Malebrán, Katty Ko, Verónica Calabi, Natalia Valdebenito, o incluso la de Thais? Lo mismo podrían pedir las minitz una de Jorge Alberti, Benja Vicuña o Amaro Gómez-Pablos... Ñam.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Manuel García y Quemasucabeza, reconocidos como se merecen

El Gobierno de Chile, a través de doña Michelle Bachelet Jeria, hizo entrega del Premio Presidente de la República a los músicos. Entre quienes lo obtuvieron hoy, corresponde destacar a dos. En la categoría Música Popular, Manuel García se quedó con el reconocimiento, que incluye una pensión vitalicia cercana a los $10 millones mensuales. Todo un espaldarazo para quien fuese líder de Mecánica Popular, y lleva dos producciones en solitario: PÁNICO (2005) y TÉMPERA (2008), ambas editadas por Alerce. En Producción Fonográfica, Quemasucabeza, el label de Rodrigo Santis, fue laureado por la Presidenta. Hace 10 años que el propio Santis se inventó un sello para editar el material de Congelador, su banda (que acaba de sacar ABRIGO, disponible para descarga gratuita), y durante todo este tiempo ha logrado que QSC sea nombrado por quienes no lo conocían, en parte gracias a los álbumes de Gepe (GEPINTO, 2005; HUNGRÍA, 2007) y Javiera Mena (ESQUEMAS JUVENILES, 2006), verdaderos éxitos que han traspasado la barrera independiente. Qué justo y qué fantástico. Todo esto es para que las orejitas que vagan cegadas por el bombo imbécil del reggaetón sepan que aquí hay vida inteligente, hay instrumentos de corazón tricolor para mostrarse al mundo, de pie y marchando. Felicitaciones a Manuel y a Quemasucabeza, y que no dejen de afinar su libertad creativa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones nacionales 2008; mentir, amar, desear, reclamar...

1º JIMINELSON/ "El delincuente"
¿Vale la pena ocupar el breve espacio de una canción en ponernos allí a quien lleva unas cuantas heridas en la piel, a quien juega mucho y tiene suerte, a quien se ríe descaradamente de quienes hablan de lo que debe y no debe ser, quien cae y se levanta sin abandonar su chapa? Y como sin nada la sigue exhibiendo: Yo soy el delincuente, mientras una trompeta casi cercana a Calexico pone más sustento al coro. Otros nobles practicantes del rock de a dos dejan caer esta obra terrible, rastreable en AMOR DEL REY, que por ser arrogantemente redonda, en tiempos donde esas posturitas sonarían pésimo vía el baladismo dulcificado, la cumbia barrial o el reggaetón machacón, merece ser declarada mejor canción chilena. Y que la vuelvan a hacer.

2º TELERADIO DONOSO/ "Amar en el campo"
En 2007, GRAN SANTIAGO fue el primer paso de la troupe de Alex Anwandter, haciendo migas con el pop preciosista y melancólico. Al año siguiente se casan con el soul blanco y el funk sintético, sin perder ni un ápice de habilidad. BAILAR Y LLORAR es el segundo paso, la carta de certificación que Teleradio no ocultan. "Amar en el campo" da cuenta de de relaciones carnales donde nada está completo, hay kilómetros que no bastan y ríos que no se cruzan, más una certeza brutal: me conoces, soy de piedra. Todo eso coronado por un leve guiño a Frecuencia Mod.

3º CHINOY/ "Para el final"
San Antonio es la cuna de este cantautor novísimo, de voz temblorosa y rasgueos impetuosos, que ha sido telonero de Mauricio Redolés, y le entregó esta canción a la película LA BUENA VIDA (Dir.: Andrés Wood): en ella, la reflexión de un alma fracturada que toma lo ajeno, huye y desea hasta hallar su propia epifanía: y estuvo tu voz... Está la suya también. Durante 2009 aparecerá su álbum debut.

4º SOKIO con Dadalú/ "Así tal cual"
5º EFECTOS ESPACIALES con Nea/ "Why"
Colaboraciones no han faltado en algunos discos locales: revísese, por ejemplo, PULMONÍA de Jirafa Ardiendo (Manuel García, Javiera Parra), BOO BOO de Francisco Pinto (Javier Barría, Evelyn Fuentes), o el COLUMBIA de Sokio, donde encontramos a Carlos Cabezas entonar "El pueblo unido" en clave electrorock, pero el momento más atractivo lo pone Dadalú, coautora de una queja rítmica muy actual, en torno a los malos tratos en la locomoción, lo cual pide gritar con voz de pito (¡sí!). ¿Y Efectos Espaciales? Ese es el proyecto que Pol Infante creó tras el fin de Compiuters, invitando a Pedro Piedra, Javiera Mena, Jorge González y Nea Ducci, entre otros, para que cantaran. La propia Nea lo hace en inglés, sobre los desencuentros sentimentales, sin llorar y, en absoluto, ready for the floor. Vale la pena estar acompañado.

6º JIRAFA ARDIENDO/ "Pulmonía"
Ya los nombrábamos: sobrevivieron en el ala under del rock chileno de los 90, y en el siglo XXI continúan aferrados a su concepción, enrevesada en lírica, y rica en armónicos potentes. El tema que da título al disco, compuesto entre la formación actual, enciende su árbol y lo airea con un Alejandro Pino que hay que respetar como vocalista, siempre.

7º ANAMLOR SMITH/ "Aminta"
Ella, desde el netlabel Pueblo Nuevo (al igual que Sokio y Pinto), despachó un álbum donde la IDM espacial, el dub y el microhouse son ingredientes esenciales; para rematar, pone una voz exquisita que se deja oír en este tema, el cual titula el set, rozando la mística imaginista. Ella sabe que el juicio la favorece.

8º GALATEA/ "Podrías quedarte más"
Teresita Cabeza y Jorge Gaete, gente muy ligada al círculo de Lucybell y Saiko, aportaron música suya al film de Shawn Garry DESIERTO SUR, y soltaron el single "Caminos", con dos temas más, entre los cuales destacamos una ración de slowcore intimista que en su forma remite a Low, pero en el fondo evoca a L´Altra, o algo así. Para apretar el corazón brevemente.

Menciones honrosas:
MANUEL GARCÍA/ "Témpera"; TÍO LUCHO/ "Desperdicio. Música para bailar"; DROGATONES/ "Lil (Tu voz)"; VOODOO ZOMBIE/ "Pandemia"; WHARENALDO/ "Más rock"; MORALES/ "Cuando veo sólo en mí"; D´MULUT/ "Aquí estaré"; NATALIA MOLINA/ "Alma"; SABINA ODONE/ "Detener el tiempo"; LECHE/ "Con tu suspiro"; SAIKO/ "De boca en boca"; BETO CUEVAS/ "Miedo escénico"; LOS BUNKERS/ "Nada nuevo bajo el sol"; JACO SÁNCHEZ/ "Está todo conectado"; LOS EX/ "Querido"; TONOSSEPIA/ "Nonata"; DORSO/ "Vortex"...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones internacionales 2008, la solemnidad pop y la trepanación sin ataduras por delante

1º TV ON THE RADIO/ "Halfway home"
La escuadra de la siempre efervescente, en el ítem musical al menos, ciudad de Nueva York (enumerar cada banda impactante salida de allí tomaría muchas más líneas), le da un sucesor a RETURN TO COOKIE MOUNTAIN (2006), titulado DEAR SCIENCE, con la coma puesta representando lo que se necesita decir o ilustrar en el terreno de la canción, la misma como carta abierta. Y "Halfway..." entra en el tallado, reluciente en los acordes, los coros y los compases, sugiriendo la bella idea de un pop texturado que Beach Boys habrían puesto en desarrollo de nacer tres décadas más tarde. Tunde Adebimpe, Kyp Malone, David Sitek y elenco construyen, a escala científica, la mejor canción del año, nada más y nada menos.

2º PORTISHEAD/ "Machine gun"
El milagro en forma de álbum de estos meses se llamó THIRD, pedazo de regreso con Adrian Utley, Geoff Barrow y la sin par Beth Gibbons, huyendo lo más posible del sonido trip hop, y creando un score imaginario que incomoda casi en su totalidad. La canción escogida corresponde al perfil más violento, verdadero atracón industrial que, si la valentía es lo tuyo, se quedará en tu memoria auditiva merecidamente. Bristol no falla.

3º SPIRITUALIZED/ "Soul on fire"
Jason Pierce, otrora íder de Spacemen 3, casi queda atrapado por la sombra de la muerte, cuando lo atacó una neumonía años atrás. Superado el impasse, da vida a SONGS IN A&E (o Canciones Desde la UTI), donde tanto la muerte como otras obsesiones suyas se resaltan, y ni hablar del fuego, presente en este single de alcance bellísimo y solemne, que trasunta el dolor con el auspicio de los acoples. Lleva chapa de inolvidable.

4º MGMT/ "Time to pretend"
Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser empezaron haciendo música de broma, en la universidad, pero su ORACULAR SPECTACULAR reciente es algo en serio, un brillante pegote avalado en las consolas por Dave Fridmann, cuyo tema estelar ironiza sobre la fama y sus excesos. Un destilado de electropop sicodélico ya difundido en cine y series. Qué gerentes sonoros son ellos, ¿verdad que sí?

5º BEACH HOUSE/ "Gila"
Alex Scally y Victoria Legrand vuelvan a dar sentido a lo etéreo en DEVOTION, su segunda placa tras el largo homónimo de 2006. "Gila" vale como una señal que a las luces bajadas, a petición de sus creadores, contraponen unas dignas de lo que Mazzy Star dibujaron, titilantes. Si todas las casas en la playa fueran así...

6º CRYSTAL CASTLES/ "Untrust us"
Puntos a considerar: 1) Canadá, en años anteriores, ha tenido notoriedad musical vía el nuevo indie catártico de Arcade Fire, y hoy reluce por dos señoritos. 2) Ellos se llaman Ethan Kath y Alice Glass, y practican un electrohouse que se desgaja sucio, terrorífico, intenso y, a pesar de todo, sexy. 3) La canción que abre su debut es más bien una gran no-canción, por los coros ilegibles, y un final abruptísimo. 4) ¿Quedó claro que confiaremos en ellos?

7º DEERHOOF/ "The tears and music of love"
Las lágrimas y la música de amor... Un título así de dulce para un fragmento de la sal arty de OFFEND MAGGIE, útlima referencia de Greg Saunier, Satomi Matsuzaki et al., no es algo que se espera tan fácil; de todos modos, el riesgo abordado por Deerhoof mete esos gránulos a jugar con riffs matemáticos bien especiales, como los de este track.

8º R.E.M./ "Living well is the best revenge"
Dejando a un lado los ríos calmos de REVEAL (2001) y AROUND THE SUN (2004), el orgullo de Athens, Georgia, ataca otra vez usando el poder guitarrero de Peter Buck, y la voz más alzada de Michael Stipe, en ACCELERATE, la mejor versión de ellos mismos en 2008. Si no lo creen, escuchen "Living well..." y crean en el revanchismo con aroma cercano a LIFE´S RICH PAGEANT (1986), o a DOCUMENT (1987).

9º FUCK BUTTONS/ "Bright tomorrow"
Bristol otra vez, pero con dos que echan mano del noise y sus barreras expansivas para adicionarle un fondo de colores. Los casi 8 minutos de esta pista, primer sencillo de STREET HORRRSING, comprueban aquello, con un ritmo hipnótico respetable. Por algo, en el sello de All Tomorrow´s Parties les dieron la mano. Botones de puta puta madre...

10º THE TING TINGS/ "That´s not my name"
Desde un pueblito en las afueras de Manchester, Jules de Martino y Katie White sacan al tendido audible WE STARTED NOTHING, tratadillo dance pop donde destaca una pieza que parte como cualquiera, mas agrega capas de guitarra y voces, pareciendo la versión experimental del "Mickey" de Toni Basil, a mucha honra.

11º SR. CHINARRO/ "La resistencia"
12º PLASTILINA MOSH/ "Pervert pop song"
Las dos mejores canciones en español del año. Por un lado, Antonio Luque y los suyos abordan los métodos del amor y el desamor en RONRONEANDO, dándole más cancha a la claridad sin renunciar al misterio, y aludiendo a elementos trágico/bíblicos (y no me sirve el escarmiento/ ni el enésimo mandamiento/ni la piel de lobo), como pasa en "La resistencia", gran punto de tensión. Y en México, los autores del nuevo ALL YOU NEED IS MOSH se llevan a Ximena Sariñana para que entone un coro que habla por sí solo: Castígame, sé que me he portado mal/diviértete, sé que gozas y me gusta, dando otra vuelta a los placeres de morder y salivar. Pónganlo en sus lenguas.

13º VAMPIRE WEEKEND/ "A-Punk"
NYC de nuevo, con unos muchachos que se la jugaron por inyectarle al indie pop sustancias de origen africano, algo que desde Talking Heads no se palpaba infecciosamente. Objeción cero para esta viñeta ska, apta para grandes y chicos, ya remedada en un spot de cereales.

14º LOS CAMPESINOS!/ "Death to Los Campesinos!"
Un septeto venido de Gales, que conecta positivamente con la herencia del movimento C-86 y de los Pixies, y con el presente de Clap Your Hands Say Yeah o Broken Social Scene. Se instalan y se ríen con tanta osadía que en ese título se desean la muerte. ¿O se la creen? El futuro puede serles favorable, de seguir así.

Menciones honrosas:
SANTOGOLD/ "L.E.S. artistes"; ESTELLE feat. Kanye West/ "American boy"; MISS KITTIN/ "Grace"; DUFFY/ "Mercy"; THOSE DANCING DAYS/ "Run run"; KAISER CHIEFS/ "Never miss a beat"; THE KOOKS/ "Always where I need to be"; THE YOUNG KNIVES/ "Turn tail"; HOT CHIP/ "Ready for the floor"; THE PRESETS/ "This boy´s in love"; BECK/ "Replica"; THE B-52´S/ "Funplex"; SCARS ON BROADWAY/ "They say"; NINE INCH NAILS/ "1,000,000"; COOPTROL/ "Transfinito"; DEATH CAB FOR CUTIE/ "Cath"; METALLICA/ "The day that never comes"...

No está de más decir que quien lea esta, y las otras listas ya publicadas, más la de canciones chilenas que ya pondré, puede escoger la suya, o hablar de otras que no estén, por si cabe una revisión de los visitantes. No tengan miedito.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de confianza

JIRAFA ARDIENDO
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 18 de diciembre

Durante esta semana, la sede principal de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor alberga lo que llaman Pascua Rockera, un ciclo previo a Navidad que sirve para ofrecer discos nacionales a precios rebajados, y otras exquisiteces, como el libro PRUEBA DE SONIDO, del periodista David Ponce. Y por si eso fuera poco, el sector blanco es usado para shows acústicos gratuitos. La tarde del jueves fue el turno de Tío Lucho, en un primer momento, y más tarde lo hicieron Jirafa Ardiendo, que han tenido un 2008 especialmente activo, considerando la aparición de su tercer disco, PULMONÍA, y una gira por Europa. Su showcase partió en son de broma, ensayando una versión instrumental del "Jingle bells" que les salió en plan country. Ya puestos en serio, y con un Alejandro Pino usando una polera ramoniana, pusieron su magia dulce y enigmática habitual, con destacamentos de la talla de esos dos singles que poblaban PERSONA (2003): "Vidrio" y "Confío", que no tienen el mismo ritmo, pero por esta vez se engancharon al mismo trote. "M" puso la mística en su lugar, y en la culminación vino "Mentelenta", sacudida por tambores tribales, o de carnaval, si lo dice la letra. Como esto era un simple acústico, no recurrieron al truco del chicle jirafa para el público (el mismo Pino confesaría no creer que vinieran tantos, por ser un set breve en una feria de discos), pero no fue ese el palo a extrañar: importaba más la ausencia de "Pulmonía", la canción. Igualmente, Jirafa Ardiendo pertenecen a una fauna de confianza.