PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 31 Minutos cantados (II)

Continuaré con esta serie dedicada a la música de 31 Minutos, a raíz del estreno de su película. En esta ocasión les entrego dos listas con los temas cantados e instrumentales más destacables. Como dice Policarpo Avendaño, ¡Están de remolinche!

CANCIONES

1º "Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)"
El himno conjunto, el "We are the world" de Tulio Triviño y compañía. Cómo uno se convence del poder magnético que supuestamente tiene la tele, o eso te dicen demasiado. Pero más tarde engordas, sólo ejercitas el dedo, comes chatarra, hasta que un día explotó el televisor. Y descubres que hay un mundo más complejo y completo fuera de las 525 líneas. No sé ustedes, pero esto también clasifica como himno generacional, tanto o más que "Al siguiente nivel" de Javiera Mena. Más encima, en el segundo disco reaparece la canción reinterpretada por La Sonora de Tommy Rey, graciosa relectura bien llevada; escuchen a Tommy proclamar ¡Ay qué rico es el amor!

2º "Tangananica Tangananá"
Los Hermanos Guarenes no paran de discutir: -A mí me gusta el Tangananica/-Y yo prefiero el Tangananá... Algo muy común en los adultos. Mostrarle a los niños eso de esta manera merece un aplauso. A ver si aprendemos a tolerarnos y complementarnos mejor. Los Prisioneros la grabaron en una Rara Tocata para la radio Rock & Pop, que se convirtió en disco, el mismo 2003.

3º "Calurosa navidad"
Aquí no nieva nunca/aquí no hay noches blancas/no hay bolas de nieve pero hay/bombas de agua... Las cosas como son, según los Viejos Pascueros Acalorados, incluyendo la sandía y la piscina, para que no nos engañemos y vivamos esos días sin copiarle al Norte todo. Un momento sabroso del especial navideño.

4º "Lala"
Lolo sólo repite ese nombre, ese jodido nombre. Da lo mismo que pase por el Puente Loreto o siga el camino al Cerro San Cristóbal: él sigue en su afán. Cuando todo acaba, sólo en el clip aparece ella: Perdón, soy Lala, ¿alguien me estaba buscando? La primera en liderar el Ranking Top Top Top, y lo mereció.

5º "El Dinosaurio Anacleto"
Triste historia de este sobreviviente que zafó de la glaciación, y de repente se encuentra con la posibilidad de entrar al mundillo de la tevé, presentando su proyecto. Logra todo lo imaginable, pero al final queda infeliz, y acaba viviendo en el campo. Parece la reescritura del "Animal nocturno" de Ricardo Arjona, pero sin final feliz.

INSTRUMENTALES

1º "El baño molestoso"
Las cámaras de 31 Minutos han captado imágenes de un baño que no deja dormir a los vecinos, informa Tulio Triviño. Lo que suena a continuación es una orquesta de objetos de tocador, algo sencillo que remite a los ejercicios concretos de Matthew Herbert, pero también a los de Mayumana. Graciosa forma de enfrentarse a lo cotidiano.

2º "31 Minutos" (Tema central)
La melodía-pórtico del programa, que como ya dijimos tiene su variante triunfal cantada. Silbable hasta decir basta. Tiene sus variantes de big band y de terror en los distintos discos. Difícil de olvidar, eh.

3º "Calcetín con Rombos Man"
Los superhéroes de verdad tienen melodías de verdad para ser presentados. Y ese calcetín huacho no es la excepción a la regla. Ese punteo continuo de guitarra y los vientos siguen a Rombos Man doquiera que vaya.

4º "Exterminadores de ratones"
En un capítulo de 31-M, se llama a unos señores para que acaben con un ratón que pulula por el estudio. La música que los identifica tiene su rotundidad.

5º "Mico el Micófono"
Quien es un capo en hacer encuestas de lo que sea es presentado por una viñeta electrónica y acelerada, como el andar por la calle de la gente a consultar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 31 Minutos cantados (I)

Éste y los próximos posteos sobre este asunto
están dedicados a Katherine Cubillos

No saberlo es un crimen: el jueves 27 se estrena la película que da término a la saga televisiva de 31 Minutos. No se puede disimular el entusiasmo causado desde 2003 por unos títeres que pasaron a ser personajes especiales, puestos a la luz por Pedro Peirano y Álvaro Díaz, trabajadores esforzados de la tevé encontrando la gloria merecida. Una parte importante de ese éxito se ha gestado gracias a la música compuesta en su mayoría por Pablo Ilabaca, más conocido como K.V.Zón, integrante de Chancho en Piedra: melodías que trascienden el target infantil. 31 MINUTOS (Aplaplac/La Oreja, 2003), el álbum de ese primer ciclo, convenció también a críticos como David Ponce, quien le otorgó 5 estrellas desde su tribuna en Wikén (El Mercurio). La justificación del elogio no tarda en encontrarse. "Lala" es un llamado autista emitido por un tal Lolo, de sencillez electrónica. "Bailan sin Cesar" aloja una situación de exclusión y cinismo, jugando con un nombre: César. Quien pase por "El baño molestoso" oirá unos ruidos que conectan con el concretismo de Herbert, y sonreirá. Los Hermanos Guarenes no se ponen de acuerdo: "Tangananica Tangananá" exhibe esa tensión. "Mi muñeca me habló" aparece firmada por Flor Bovina, pero la voz que se oye es de la conductora de televisión y escritora Diana Massis. Chascoberto se lamenta a punta de slide guitar en "Me cortaron mal el pelo", disponible también en inglés perezoso. Freddy Turbina la saca las rueditas a la bici y encuentra su "Equilibrio espiritual" (la voz es de K.V.Zón, faltaba más). Joe Pino cree en su punto de vista como sea al cantar "Yo opino" (allí hay una cita encubierta a Voltaire, búsquenla). La música principal del programa, con las voces de Tulio, Bodoque, Juanín y los demás, se convierte en el himno "Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)". Agréguense los guiños al oldie goldie italiano "Watusi", El Violinista en el Tejado, La Pérgola de las Flores (Patana declamando "Yo vengo de Titirilquén"), el Roberto Vander de Semidiós ("El Hombre de Plástico") y ese mito beatlesco sobre la muerte de Paul McCartney (Juanín, en el track oculto, diciendo "Yo enterré a Tulio" al revés). Algunos diálogos del programa son incorporados ("No toquen esa consola" y "Terrible de frío", por ejemplo). ¿Verdad que dan ganas de cantar con todo eso, Tulio?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fran, Fran, Fran...

Anoche soñé dos veces.

Y no fue con Jesús, ni con María, ni con Poncio Pilatos, ni con Judas, ni con Pedro, ni con el Cordero que se comían en La Recta Provincia.

Soñé dos veces con doña Francisca Valenzuela. En una, ella aparece en un capítulo de LOS SIMPSON, cantando "Dulce", y hablando con Lisa. Lógico, a una niña sesuda como la del saxo le fascina una canción como esa, por tal crítica al tópico de la mujer objeto; me consta que le pidió tocar su piano. La siguiente secuencia es real: Francita y yo comiéndonos a besos quién sabe dónde, lo cual es más obvio. ¿Será porque anoche, antes de dormir, escuché en la Rock & Pop "Peces"?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Beto Cuevas vuelve a la pista

Reconfortante noticia: luego de 3 años que La Ley se separaran, mismo tiempo en que Beto Cuevas dejó de pisar un escenario, este hombre volvió a plantarse ante cerca de 500 espectadores en un teatro de San Antonio, Texas, Estados Unidos, para presentar su nuevo repertorio, material que estará en su debut solista, fijado para mediados de julio. Cuevas estuvo satisfecho con su cometido y el de su banda de apoyo, en el recital que se realizó el martes, sintiéndose como en los mejores momentos de su pretérita banda. Beto nos debe hace rato un largo propio, es cierto. Ya había hecho varias colaboraciones mientras La Ley seguía en pie, como grabar temas para teleseries, participar en un tributo a José José -en 1998- y hacer coros en el tema "Sentado en la vereda" de Pablo Herrera. De él no se espera menos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lenny no viene todavía

Uno de los conciertos más esperados de abril se cancelará: Lenny Kravitz, quien ha estrenado hace poco su álbum IT IS TIME FOR A LOVE REVOLUTION, permanece todavía con una bronquitis feroz, que no le permite salir de la cama. Quienes deseen pedir devolución lo pueden hacer, o de igual manera guardar la entrada, ya que se reprogramará esta pasada del intérprete de "Rock and roll is dead". Es curiosa la situación actual de Lenny: vivió en Brasil tras su show en el Live Earth, vendió sus autos, cuidó animales en una granja y no piensa volver a tener sexo hasta que aparezca "la mujer de su vida"... ¿Será verdad esta reconversión, o es una ultraengrupida? Vaya a saber. Lo importante en él ha de ser la música, y repertorio tiene. Ya estuvo acá en 2005. Ojalá no falle más tarde.

CAJA MALDITA: no poh Lola, el final no está aquí...

Menudo atado el que tiene Canal 13. Se supone que LOLA (Un Hombre en Cuerpo de Mujer) se terminaba esta semana, con Lalo Padilla (Jorge Alberti) volviendo a ser hombre y quedándose con Grace (Ingrid Cruz), más el abandono de la razón como castigo para Romina (Catherine Mazoyer). Pero la historia ha debido alargarse y modificar el guión. Se grabarán 60 capítulos más después de Semana Santa, lo que significa que la teleserie acabará entre mayo y junio. La culpa es de DON AMOR, la producción chileno-boricua, estelar de este semestre (donde también milita Alberti) que ha tenido resultados de sintonía muy bajos; por algo Rodrigo Salinas festinó en su Canal 76, cómic de Wikén (El Mercurio), sobre el asunto. En el capítulo de ayer, a la hermana de la difunta Estrella le salió fallido a la mitad el hechizo: Pepa volvió a su aspecto común, pero Lalito sigue siendo Lola (Blanca Lewin, mejor que nunca). Pobre Lalo, y pobrecito el trece...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: no vayas al McDonald´s

Hay veces en que desconfiar de algo tiene sus basamentos. Qué mejor ejemplo que el de una mujer que fue a un local de McDonald´s por una hamburguesa, y terminó con un diente salido y otro quebrado, por culpa de una broca metida en el alimento. Hace poco salió un fallo que obliga a la compañía a indemnizar monetariamente por más de $2.000.000 a esta pobre fémina. Ellos tienen un protocolo de seguridad, pero en esa ocasión falló, por lo tanto no aplica que se hagan los lesos. Me considero detractor de McDonald´s y de cierta filosofía barata que consiste en creer a pie juntillas en la comida rápida, consumiéndola a diario y sin atisbar las consecuencias de esas prácticas. Ya, unas papitas o una hamburguesa no son malas de vez en cuando, pero no hay que besarle el culo a estas cadenas, por más que auspicien teletones, olimpíadas y mundiales de fútbol. Y más encima si a usted, que está leyendo esto, lo pueden cagar como a la mujer ya mencionada. Allá usted si quiere experimentar hasta ser obeso e hipertenso. A desconfiar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tres habitantes del Pueblo

MIGUEL GALLARDO + PIRATA + TONOSSEPIA
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 12 de marzo

Pueblo Nuevo es un netlabel local que está aportando bastante al panorama musical electrónico, gracias a la dedicación de gente como Mika Martini y Djef. También han publicado algunas referencias en formato físico. El apartado blanco de la sala de Santa Filomena albergó hace poco una sesión a tres bandas, donde casi todos los presentes defendieron sus nuevas producciones: MINIMENTAL, de Pirata, y ANAÍS VERGARA MÉRIDA, de Tonossepia. Empezó Miguel Gallardo, con una muestra de carácter hipnótico y melódico, dando un uso envolvente al volumen y jugando un poco con los parlantes, hasta dar al final con repiqueteos rítmicos. Pirata, oriundo de Valdivia, dio cuenta de lo que fue, es y será la inteligencia digital, maniobrando a dos laptops, fundiendo IDM y techno, con matices tranceros contagiosos e intervalos de ambient líquido; reconozco que estuve a punto de pararme a bailar en el acabóse. Que no se diga que en Valdivia sólo la Kuntsmann salva. A continuación, Tonossepia, miembro del destacable Colectivo Etéreo (misma troupe donde milita la sin par Dadalú), apareció secundado por un tal Nick Calaveras, en un juego armónico agudo de sintetizadores, con los loops edificando su territorio particular. El primer tema, "Nonata", parece una hipotética continuación para el "Clark Gable" de The Postal Service; hacia la media se evocaba libremente al Flautista de Hamelin ("Un pasito por aquí un pasito por allá"); sólo al final Tonossepia alzó la voz para hacernos recordar su filiación hip hop, y no despegaba su boca del vocoder, lo que llamaremos broma-a-la-Peter-Frampton. Felicitaciones a todos, y también a Oktopus, responsable de las visuales.

Para visitar y descargar:
www.pueblonuevo.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cambios

Algunos sectores de la Estación Los Héroes del Metro de Santiago, en las pistas que corresponden a la Línea 2, han sido pintados.

En Mapocho, cruzando Alcérreca, el local de ServiEstado cambió su letrero. Pegada a él, la Iglesia del Ejército de Salvación también recibió una pasada de pintura, parecida a la del lugar referido antes.

Un buen amigo mío me pasó otra dirección de mail para que le escriba, ya que la otra se atocha a menudo.

La programación de dos radios, léase Zero y Horizonte, han tenido cambios que no alteran su esencia actual. Lo más estimulante es que ALTA FIDELIDAD, de la primera emisora mencionada, durará 4 horas, comenzando durante el horario de las teleseries nacionales. Después de que se acabe Lola, no me quedaré solo.

Son algunos cambios que trae este marzo, mes en que el año puro y duro empieza.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desdichas del incendio

Juan Pablo Sáez no lo está pasando nada de bien esta semana. El miércoles se realizaban labores de reparación en el Teatro San Ginés, que es de su propiedad, cuando cerca de las 10 una chispa saltó de la máquina de soldar y causó un incendio en el recinto. El actor logró salvar a su padre, que estaba adentro; tanto él como su hijo quedaron internados en la Clínica Alemana. Lo bueno es que el lugar tiene seguros comprometidos. Preocupa una noticia de esta magnitud, ya que Sáez lleva casi 10 años con el San Ginés funcionando en el Barrio Bellavista, y su prosperidad no ha sido falsa, ya que posee una sucursal en el Mall Plaza Vespucio; la lógica indica que si había funciones programadas en el teatro de calle Malinkrodt, seguirían en ese otro espacio. Personalmente, tengo un aprecio especial por Juan Pablo, ya que lo he visto varias veces en teleseries como Adrenalina (1996), Playa Salvaje (1997) y Cerroalegre (1999), también cuando estuvo en la continuidad del naciente Canal Rock & Pop, en 1995. La última vez que estuvo su nombre en la plana periodística fue por una acusación de acoso sexual por parte de Pía Cichero, con quien compartía la conducción de Mekano, cuestión que no se comprobó. Tranquilo, hombre, las cosas irán arreglándose, en nombre de la actuación, en nombre de Dios.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Jorge Valdivia se ríe

No puedo pasar por alto un momentazo deportivo del último fin de semana. En el Campeonato Paulista de fútbol hubo clásico entre Corinthians y Palmeiras, cuadro brasileño donde juega Jorge Valdivia, quien en estos momentos es figura e ídolo máximo. Esos pergaminos se le adjudican por su habilidad y guapeza en la cancha, aguantando las faltas con mala leche de los rivales, y avivándoles la cueca*. Días antes del partido, los del Corinthians trataban a Valdivia de llorón. ¿Y qué hizo al respecto el ex Colo Colo? Al convertir el 1-0, resultado definitivo a favor del club fundado por la colonia italiana en Sao Paulo, celebró simulando llorar, con una cuota de ironía absoluta. Ese llorón del que hablaban les ganó en un clásico, palabras mayores. Si ya se ve que el gesto de Jorge es imitado por la gente. Da gusto que le vaya bien en las tierras de las CSS. Pero, ojo, tiene una asignatura pendiente: la Selección Nacional, a la que debiera volver siempre y cuando no se mande una embarrada extradeportiva como la de la Copa América.

*Curiosidad: cueca significa en portugués calzón o calzoncillo. Lo apunto por si algún brasileño da con esto de casualidad y no sabe que acá en Chile tenemos un baile típico que se llama así.

GACETA DE GACETAS: A (Dos Puntos)

A partir de este momento agregaré una nueva sección a este nutrido espacio. La llamaré Gaceta de Gacetas, y en ella hablaré de publicaciones de interés diverso, sean diarios, revistas, fanzines o pasquines inclusive.

Les hablaré de una revista que debutó junto con el dos mil ocho. A (Dos Puntos) se presenta como una publicación que según Jorge Reyes, su director, contribuye a refrescar el panorama saturado por la cuestión tecnológica, donde la revista de papel no debe quedar excluida. Estamos muy de acuerdo. Cuando Reyes cierra su editorial, agrega un gráfico de barras divertidísimo, donde expone que tras leer su revista se incrementan los factores de dinero, suerte, tiempo libre, éxito laboral y buen sexo. Ojalai, ojalai, jajajajaja... Todas las secciones comienzan con la letra A; pongo por ejemplos: A la Tele, A Conocer, A Conversar, A Probar, Actualizado, Antaño, Ai Love N.Y. (chilenizando lo gringo, vaya)... De la única edición que ha salido hasta ahora, se destacan cosas como un homenaje a Plan Z, el testimonio de una chica que tuvo el VIOLATOR de Depeche Mode como primer cassette, entrevistas a Luz Valdivieso y Anita Tijoux, y dos crónicas desde Miami sobre una actuación de los reunidos The Police y un festival que tuvo a The Cure como cabeza de cartel. A (Dos Puntos) es ideal para los incondicionales de Blank -me incluyo- y los que seguían Fibra. No está de más desearles que lo suyo dure, que no deje de sorprendernos.

Más sobre este nuevo filete en:
http://www.adospuntos.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Cat Power en la TV Grama?

Recuerdo cuando hojeaba alegremente la Glamorama de La Tercera en la Biblioteca de Santiago, y de repente encuentro en la sección Lo que Está Sonando una nota sobre ¡Joanna Newsom! Fue un gran acierto que en esa revista farandulera pusieran a la autora de YS (2006), con foto incluida (una que ya había salido en la Rockdelux de octubre 2004). Ahora resulta que en la TV Grama de la semana pasada, en la seción de novedades musicales, destacaron JUKEBOX, el reciente álbum de versiones facturado por Cat Power para Matador. Eso sí, quien escribió la nota se equivoca, hablando de que son un grupo: los que nos metemos cabeza abajo en el murmullo indie sabemos que Cat Power es Chan Marshall, esa mujer de existencia esquiva, que hoy vive un presente cada vez mejor, más reluciente, a tal punto que al terminar sus recientes conciertos no se arruga al firmar autógrafos. Qué linda es Chan, no la olviden, por favor. A pesar del error, gracias TV Grama. No lo esperábamos.

PAPELERÍA (o poesía): Bio

Así se resume esto:
nací con una llaga
mi infancia fue una llaga
tuve que adolescer como una llaga fresca
maduré como una llaga
mis arrugas fueron llagas
dentro de una llaga
y al morir
fui cualquier cosa
menos una llaga.

VIÑA 2008: última noche, lunes 25

CHAYANNE: EL ROMANCE HABITUAL

Elmer Figueroa fue el primero en aparecer durante el cierre del Festival. Al igual que Miguel Bosé, ya es hace rato un habitué por acá. Con su arsenal de baile y cantar meloso, satisface a las féminas sin más trámite, con una ayudita de sus amigas, las pistas grabadas. ¿Predecible? Por supuesto. Pero a ellas les encanta. Incluso habló en algunas introducciones, como lo hizo Marco Antonio Solís el día anterior. Antorchas y gaviotas le fueron otorgadas. Cerró con "Tiempo de vals" y esa "Fiesta en América" cuyo recuerdo nos brinda una cierta sonrisa.


BALLET FESTIVAL: WHITE MIX


Durante esta aparición del ballet pensé: ¿volverá Tonka a confundirse con ellos en el zangoloteo? No, para nada. Vestidos de blanco, como si se prepararan para esa fiestecilla electro que viene en marzo (y que a mí me parece una grand boutade), se movieron al ritmo de un megamix donde se reconocía bien a Rihanna, Bob Sinclar y Juanafé, entre otros. Mejor estuvo en 2007.


FINAL INTERNACIONAL: CAMPIONI, CAMPIONI...


Chile (representado por una preñada Carolina Soto), Italia y Estonia (con las guapas Vanilla Ninja al frente) llegaron a la final de la Competencia Internacional. El representante del segundo país mencionado logró un triunfo justo, así que podemos hablar de que no sólo en el fútbol son campeones, guardando las proporciones... Los presentes no querían que cantara el raggazzo, pero en el escenario la gringa linda de Colette lo abrazaba. Las rubiecitas consiguieron, vía "Birds of peace", ganar el premio de mejor intérprete. Hay que seguirles la pista.


BUDDY RICHARD: COMENZANDO A DESPEDIRSE


Puede que su voz esté gastada, pero el aprecio de la gente hacia Buddy no decae. Su aparición correspondió al inicio de su gira de despedida. La emoción que hay en "Tu cariño se me va", la internacionalizada "Mentira" (grabada por gente como Valeria Lynch e Iva Zanicchi), y la "Balada de la tristeza", por citar dos ejemplos claros, es parte del soundtrack nacional. Y que la orquesta de Horacio Saavedra lo acompañara, como en ese recital del Teatro Astor inmortalizado en vinilo, fue una feliz coincidencia.



**********************************



-El último resquicio de esta fiesta particular fue para Wisin y Yandel, el lado obvio y multiplicado, para nuestro horror habitual, del reggaetón. No quiero ni pensar en eso.

-Tras dos temporadas con Sergio Lagos y Tonka Tomicic como animadores, lo suyo este año fue irregular. Tuvo momentos mágicos, como el de la primera noche, y pozas de redundancia. Ni hablar de cuando Lagos citaba a Italo Calvino, durante la presentación del jurado internacional, para presentar a ¡Diana Bolocco!

-En el show mismo:
Lo mejor: Stefan Kramer, Calle 13 y Marco Antonio Solís.
Lo peor: Six Pack, la obertura del viernes y Salomón/Tutu Tutu.

-La alcaldesa Virginia Reginatto, como el Festival cumplirá 50 años, ya piensa en nombres para lo que pase en 2009: quiere a Julio Iglesias, Luis Miguel y Shakira. Yo no me atrevo a apostar por alguno, ya que en circunstancias como éstas, más de una decepción puede alzarse. Eso sería todo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la nueva (mala) idea del municipio santiaguino

Vuelvo de a poco a otros asuntos (el informe de la última noche del Festival lo pondré mañana, no me he olvidado). La Ilustre Municipalidad de Santiago pretende cerrar los parques Forestal y Almagro durante los días próximos, supuestamente para mantenerlos en buen estado. Hay vecinos que no están de acuerdo con la medida, y un concejal socialista también se manifestó en contra; así se restringe la posibilidad de usar normalmente los espacios abiertos. Es cierto que todo elemento respetable necesita arreglos, pero no a un extremo limitante. Lástima que Raúl Alcaíno y su gente piensen de esta manera.

VIÑA 2008: quinta noche, domingo 24

OBERTURA: PURO CHILE (II)

El BAFOCHI, dirigido por don Pedro Gandolfo, prolongó su homenaje a nuestra tierra, y lo extendió hacia los que trabajan día a día, con una dosis de fe y esperanza. Su desenvolvimiento ganó antorcha de plata.

MARCO ANTONIO SOLÍS: MAXIMALISMO SENTIMENTAL

Si leemos sólo las letras iniciales de su nombre, ahí dice MAS. Y el mexicano entrega siempre más en cada ocasión; en la que se detalla, fue un set que rebasó los límites de minutaje, pareciendo un recital. Muy bien acompañado por una banda que incluyó la colaboración de músicos del Teatro Municipal, supo satisfacer las necesidades de su público (muchas señoras alucinadas, con un perfil que no sé si coincide con el que Copano esbozaba, muy perversamente, minutos antes). Momentos especiales: la parte tropical (protagonismo seguro de las bailarinas) y cuando, para cuadrarse con un chileno que conoció por ahí, Marco versionó "Si vas para Chile", bella y tremenda, a pesar de la desconfianza que uno le tenga a la tonada... Años lleva dando vueltas con su música, y dudo que se detenga pronto. Bienvenido siempre, más y más.

PROFESOR SALOMÓN Y TUTU TUTU: ESTO ES (O NOS PARECE) UNA MIERDA

Pablo Zamora y Kurt Carrera sólo estuvieron menos de 30 minutos en el plató. El diálogo vulgar y disléxico entre los dos personajes a estas alturas sólo funciona en Morandé con Compañía, tal como lo hicieron, porque acá calentó poco. Lo más exasperante fue la repetición del bailecito previo a "Complete loración". Como el mismo Profesior dijera alguna vez: ¡¡¡Esto es una mierda!!!

******************************************

-El resto del cartel viñamarino se completó con Coti, ese calco pobrísimo de Calamaro que forma parte del jurado de la Internacional, y el señor Vicentico, que no pasó la hora, pero igual se llevó dos antorchas y gaviota. La final de la Folclórica fue ganada por Perú.
-La elección de la Reina fue ganada por la colombiana Pilar Ruiz, a quien se le había mirado feo por cuestiones de papeles legales, cuestión arreglada. Me gustó que ella ganara. Mejor una desconocida que las otras.
-Palo para Sergio Lagos y Tonkita: sus maniobras de relleno en los insterticios que dejaba el show de Solís fueron llenados por ciertas redundancias. Por fallos así da ganas de apagar la tele.

VIÑA 2008: cuarta noche, sábado 23

OBERTURA: PURO CHILE

Al igual que en 2007, la noche sabatina la abrió una pieza de carácter folclórico, mostrando parte de los rasgos representativos de Chile, desde Rapa Nui (otra vez) hasta la Zona Central en son cuequero, y en medio un lote de niñas siguiendo el ritmo de La Tirana. Más sencillo que lo de la primera noche.

NELLY FURTADO: SHE COULD HAVE IT SO MUCH BETTER...

Quien decidiera reencaminar sus métodos hacia el pop más urbano, tutelada por Timbaland, comenzó por lo más mediano en intensidad, siguió con los momentos que ha compartido con Juanes ("Fotografías", "Te busqué"), entonó "Try" casi como si fuera "My inmortal" de Evanescence... O sea, la cosa pintaba de un rosa pastel somnífero. Hasta que el golpe vitamínico se produce con la tríada ganadora: "No hay igual", "Promiscuous" y "Maneater", donde el percusionista sacó la voz de maravillas. Las antorchas y la gaviota las ganó a última hora, da la impresión. Podrías haberlo hecho mucho mejor, Nelly, y eso incluye el vestido amarillo.

AMANGO: JACTANCIA CHILLONA

Turno para el producto teen pop de Canal 13. Haciendo hincapié en su fortuna (claro, "Nuestro sueño se hizo realidad", dicen), moviéndose por todo el escenario y confiados en sus recursos, dejaron al público entusiasmado. Tan cerca de RBD y High School Musical, pero con personalidad propia, algo que está claro, estos niños obtuvieron su antorcha, y terminaron a capella con "Volar". Disfruten sus 15 minutos de fama, muchachos...

CALLE 13: MOVIMIENTO REDONDO CON ACTITUD

La dupla de Residente Pérez y Visitante Cabra, escuderos del ala más impura y auténtica del reggaetón, consiguieron lo que esperábamos: prender por completo a la Quinta Vergara. Ampliado su campo de batalla con percusiones reales, guitarra eléctrica, vientos y la voz de PG-13 (hermana de Visitante), no había impedimento alguno para gozar con la mordacidad de un MC brutal, claro y socialmente consciente, como se vio en el rap que contó con apoyo de Vicentico, dedicado al pueblo mapuche. Divertida la decisión de subir a tres muchachas para que bailaran "Se vale to-to". Lanzada la de meterse entre el público que tomó Residente. Loable la de hacer pasar a los chinchineros de Valparaíso. Y completo el conjunto, la mejor fusión latina que existe. Tremendísimo.

VIÑA 2008: tercera noche, viernes 22

OBERTURA: ¿EL HOMBRE PÁJARO?

Sí, ese era el título de la pieza que el ballet mostró, y le llevaba un par de angelitos con alas y traje esquelético, más unas gaviotas. Un espaldarazo al espanto fue.

PETER FRAMPTON: SMELLS LIKE JAMMING SPIRIT

El hombre de "Show me the way" fue recibido con entusiasmo, y respondió con un set donde, junto a sus músicos, hizo gala de un espíritu virtuoso que en los últimos tramos llegaba a ser casi excesivo. Bueno, una dosis de jamming no viene mal de vez en cuando. Tan sorprendente fue, igual que cuando Tom Jones cantó "The reason" (Hoobastank) el año pasado, la inclusión de la enorme "Black hole sun" de Soundgarden, sin necesidad de cantar: la guitarra se encargó. Ni hablar del cierre para una versión de los Beatles, en los bises. Feliz estaba Frampton con su cosecha: antorchas y gaviota.

FRANCO DE VITA: EL TRIUNFO DEL AMOR

Ante cualquier especulación previa, tan típica de la ruin opinología, el venezolano se impuso en el plató de la Quinta desde "Louie", para seguir hilando con tantas sandías caladas y llenas de amor. "Si la ves", grabada en su momento con Sin Bandera, fue despachada junto a Luis Jara, sin ensayos previos, y el público lo agradeció por completo. Ese mismo respetable le completó la intro de "Claro que sé perder", para que Franco se sintiera todavía más satisfecho de su triunfo, el del amor, según él.

**********************************************

-La última atracción fue el cónclave cumbianchero de Giolito y su Combo, la Sonora Barón y Juanafé. Don Arturo Giolito justamente ocupa la portada de Las Últimas Noticias, con el dato de que pudo estar allí a pesar de complicaciones físicas. Aguante, Giolito.
-En la última pasada de la Competencia Internacional, las estonianas sacaron una bandera chilena al terminar su canción, y declamaron que ¡El pisco es chileno! Colette, la gringa linda de origen chileno, salió con más personalidad que el miércoles, y vestida preciosamente. Ah, aprovecho de decir que el tema colombiano no es malo. Del prejuicio al juicio uno puede aliviarse.
-El traje de Sergio Power!!! Lagos ha sido el mejor que ha llevado: chaqueta y gilet marrón, corte clásico para el anfitrión más díscolo. Cogollo, que diría Don Julio.

VIÑA 2008: segunda noche, jueves 21

OBERTURA: RAPA NUI

Ya que en el inicio la inspiración fueron las 7 Nuevas Maravillas, y la Isla de Pascua postuló, había que honrarla. El mensaje de la unión de Rapa Nui con el continente (o el conti, como dicen por allá) fue desarrollado por el ballet, agregando a una troupe rockera que dejaba este esfuerzo dando tumbos.

JOURNEY: SIN PARAR DE CREER

El pero de esta aparición era que sin la voz de Steve Perry la magia no es la misma. Fortuna la nuestra: lo afirmado anteriormente es falso, ya que Arnel Pineda, oriundo de Filipinas, logra encajar con la fuerza instrumental de unos Journey que al principio no se dieron pausa, hasta lanzar las cartas ganadoras, léase "Lights" y "Open arms". La deuda con Viña (estuvieron a punto de acudir en 2006) se pagó por completo, y sus antorchas más la gaviota fueron sus recompensas.

STEFAN KRAMER: MULTIPLICIDAD = GENIALIDAD

Señoras y señores, el joven en cuestión no vive un boom inflado para mal como el que antes tuvo el ebrio Ruperto. Kramer es más que cualquier caracterizador, más que cualquier bufón de turno. Puede desplegar una serie de imitaciones fabulosas: Bonvallet, Lindorfo Jiménez, Roberto Dueñas, Leo Caprile, Kike Morandé, Pablo Herrera, Alejandro Sanz, Fito Páez... Son tantos, Dios mío, que sorprende la facilidad suya, complememtada de maravillas por las visuales y la música. Subrayemos cuando parodió a Marcelo Salas, el aterrizaje de Sebastián Piñera, la épica a-lo-Rocky de un Nico Massú haciendo lo imposible para vencer a Federer, y el brutal encuentro del Sergio Lagos real con su clon, algo evidentemente excepcional y lleno de POWER!!!! Genio, que aquí cabe decírselo.

********************************************

-Duele tanto, pero hay que tomar en cuenta el espacio que le tocó a los únicos abanderados del rock nacional en esto. Sinergia actuaron al final, con la complicidad de quienes portan las manitos, símbolo que identifica a los fans, y que los mismos autores de "Jefe" habían regalado horas antes. Lástima no tener un socio a la mano que grabara ese show. Lástima.

VIÑA 2008: primera noche, miércoles 20

OBERTURA: ALGO SENCILLO

Lo que vimos al inicio del Festival fue al ballet brindando una sucesión de cuadros relacionada con las 7 Nuevas Maravillas del Mundo, elegidas en votación virtual durante 2007; allí estaban el Taj Mahal, Macchu Picchu y el Cristo Redentor de Río, entre otros lugares. Muchas veces nos toca ver coreografías con motivos inconexos, y esta vez salió algo sencillo y encantador, con uno que otro fondo electrónico bastante oportuno.

MIGUEL BOSÉ: LA FUERZA DE LA COSTUMBRE

Ya sabemos que este ibérico es un regalón de la Quinta Vergara, que ya ha llegado a la cincuentena, que es un ídolo pop en nuestra lengua, y tal. Su performance fue pareja, hecha de hits incuestionables en su mayoría, pero sin sorpresa. Tal vez será porque sus apariciones en Chile son costumbre prolongada, o por el uso de recursos gestuales tan manido durante el show. El público le respondió hasta el paroxismo emocional, si recordamos cuando Miguel interpretó "Te amaré". Puntos bajos: el remate de "Nada particular", que merecía un subidón extra, y un "Voy a ganar" actualizado forzadamente. Se llevó dos antorchas, y dejó un mensaje: a partir de noviembre dejará de cantar sus éxitos, para hacer cosillas de otro calibre, o sea, volver a las pretensiones de un álbum como VELVETINA (2004).

SIX PACK: LO QUE PASÓ, PASÓ...

Quienes participaran en la serie Karkú, representando a TVN (ya le tocará a los ninios del 13, Amango), empezaron con un guiño a Michael Jackson, ejecutado por un lolito que era una mezcla entre David Bisbal (por su manera de cantar), Cuchillo (de CQC) y uno de los Hanson. Bien vestidos, sí. Sus tres canciones no precisaban las pifias del respetable, sino la in-di-fe-ren-cia. Pasaron sopladitos. Ante tales fotocopias de Avril Lavigne, Simple Plan y los Kudai de "Quiero mis quince", prefiero puntearme una Xerox.

________________________________________

-Cerró Earth, Wind and Fire, a quien alcancé a ver sólo cuando Jennifer Warner los abordó. Les fue de maravillas, y se fueron con dos antorchas y gaviota.
-Los conductores partieron dialogando animadamente, llegando a usar el recurso de "el beso" sin timidez. Tonka y Sergio pueden dar más, seguir jugando.
-Había que ponerle atención a la Competencia Internacional, por lo que se ha puesto en prensa de las estonianas Vanilla Ninja; su canción es de respetar, y capaz que ganen. Por Estados Unidos compite Colette Aguirre, hija de un chileno, a quien ubico por ser voz de Kavorka. Su balada se llama "Love your lies", y tiene su gracia. De Carolina Soto por Chile, la colombiana, y el peruano Strauss (apellidazo), mejor pasamos.

VIÑA 2008: ...and Katty Ko was there!

Ayer lo escribí como sentencia final, y sucedió: Katty Kowaleczko, cuarentona admirada, estuvo en la Gala previa al Festival de Viña, paseando su humanidad y recibiendo elogios de señoras y señores. Incluso la pretenden postular para Reina... Mmm, al lado del efectismo piscinero de Pops y Jessica Cirio, alguien como Katarzyna lo merecería. También se reportó Nicole, pareja de Sergio Lagos, completamente de rojo, aparte de su cabellera encendida. El comidillo sobre si la intérprete de "Bipolar" está embarazada está teniendo eco. Tonka Tomicic, partner de Lagos en la conducción festivalera, se atrevió a señalar que le encontraba a la pelirroja cara de embarazada. ¿Qué es eso, ah? Explíquenmelo...

VIÑA 2008: yendo a menos

En dos días más vuelve el típico barullo que genera el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Si alguien dijo alguna vez que el fútbol es el opio del pueblo, lo que pasa en la Quinta Vergara puede ser la anestesia del pueblo chileno, para bien o para mal. Seis días de música y otras cosillas que sobran. En 2007 el show, lo más necesario de ver (las competencias aburren, y sus temas son olvidados), fue realmente una delicia, gracias a Tom Jones, Ricky Martin, Gustavo Cerati, Fito Páez, Los Tres y Mayumana. El panorama cero ocho no da para la misma alegría, pero algunos invitados nos harán gratas estas noches. Detallemos el surtido: están los baladistas pop latinos (Miguel Bosé, Franco de Vita, Chayanne, Marco Antonio Solís), el segmento AOR (Journey, Peter Frampton), la presencia reggaetonera en lo jugado y en lo tópico (Calle 13, Wisin y Yandel), Nelly Furtado sacando más brillo a su reconversión urban, Earth, Wind & Fire y su disco funk clásico (ojalá que no les pase lo que a Kool and The Gang en 2003), los créditos nacionales (Sinergia y su rock divertido, Buddy Richard haciendo el último show de su carrera), el teen pop alimentado por las estaciones que televisan esto (Amango y Six Pack, cuac) y la parte del humor, con Stefan Kramer y la dupla Profesor Salomón y Tutu Tutu subiéndose al plató. Sergio Lagos y Tonka Tomicic deberán enfrentar de nuevo la lluvia de varapalos por su cometido; si ya hay quienes piden la vuelta de Antonio Vodanovic, uf... Déjenlos tranquilos, por favor. Hoy se realiza la Gala, que no tiene mucha gracia, aunque escuché que doña Katty Kowaleczko, la presentadora de AMOR CIEGO y cuidadora de perritos callejeros (revisen su blog), estará allí; ella sabe poner un poco de clase a la noche. Lo juro.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: casi acaba igual

Anoche se jugó el segundo partido de showbol consecutivo entre Chile y Argentina, en el Gimnasio Sokol de Antofagasta. Esta vez concluyó con un 11-11 que debió ser triunfo nacional, ya que llegaron a estar arriba por 3-0, Bam Bam Zamorano continuó anotando insistentemente y Fabián Estay también puso de su parte, convirtiéndose en la figura del partido. Hacia el final se fue calentando el ambiente un tanto, por el proceder agresivo de Gabriel Amato (presente en el marcador al igual que en Viña) y el arquero Ruiz (reemplazo de Goycoechea en el segundo tiempo), más la decisión del árbitro Claudio Fuenzalida de dar 3 minutos adicionales, tiempo suficiente para que los de Maradona empataran. Otra velada apasionante. Y se supone que así también será cuando Iván Luis y cía. vuelvan a la Ciudad Jardín para enfrentar a Brasil.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: "Amor que no es"

Mañana es febrero 14, lo sabemos. El Día de los Enamorados. Otra engrupida publicitaria de las que abundan. Igual hay quienes se la toman en serio, y no pretendo aguarles la fiesta. Para este año, quien escribe les entrega una especie de atornillada al revés, titulada igual que una canción de la etapa malebranera de Saiko: unos pocos poemas que enuncian al amor, pero desde perspectivas nada tiernas. La apología celosa de Armando Uribe Arce, el ars poética burlesca de Enrique Lihn, la unión por conveniencia de Isabel Margarita Bustos, la queja lúdica de Juan Gelman (Premio Cervantes 2008) y la prueba animal que Eduardo Lizalde exhibe es todo lo que pueden encontrar aquí.

EN LA CARPETA

Tomé mi amor que asombraba a los astros
y le dije: señor amor,
usted crece de tarde, noche y día,
de costado, hacia abajo, entre las cejas,
sus ruidos no me dejan dormir perdí todo apetito
y ella ni nos saluda, es inútil, inútil.

De modo que tomé a mi amor,
le corté un brazo, un pie, sus adminículos,
hice un mazo de naipes
y ante la palidez de los planetas
me lo jugué una noche lentamente
mientras mi corazón silbaba, el distraído.

Juan Gelman


NO TE AMO, AMO LOS CELOS...

No te amo, amo los celos que te tengo,
son lo único tuyo que me queda,
los celos y la rabia que te tengo,
hidrófobo de ti me ahogo en vino.
No te amo, amo los celos, esos celos
son lo único tuyo que me queda.
Cuando desaparezca en esos cielos
de odio te ladraré porque no vienes.

Armando Uribe Arce


AMOR CORRIENTE

Enamorado él
de lo que todos amaban de ella
y ella de las perlas
en la cuenta de él,
se casaron y al poco tiempo nació
su hija
Carencia.

Isabel Margarita Bustos


SOBRE EL AMOR

Hago mi oficio para los mitómanos
para los adolescentes, para Madame Bovary
para ti, que te la dabas de enamorada absoluta
Escribo para quienes creen que van a morir en un momento
de ofuscación
sobre el amor.

Enrique Lihn


AMOR

Aman los puercos.
No puede haber más excelente prueba
de que el amor
no es cosa tan extraordinaria.

Eduardo Lizalde

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Zamorano y el Coca Mendoza le ganan a Maradona

Diego Armando Maradona es hoy el impulsor de una serie de eventos futbolísticos bajo una modalidad que mezcla el baby y el fútbol de salón, con fines de entretenimiento puro. O sea, el showbol. La última velada de este tipo ocurrió el sábado pasado en el Polideportivo de Viña del Mar. El equipo de Chile enfrentó a Argentina, y todo lo que ocurrió allí colmó las expectativas. Los nuestros dieron la pelea durante todo el partido, a pesar de dar cierta ventaja con los errores del arquero Nelson Tapia. El resultado final fue un 11-10 a favor de Chile, gracias a un último y potente gol de Gabriel Mendoza, El Coca, quien triunfara en Colo Colo; Iván Zamorano fue el goleador del partido. ¿Y que pashó con el Diego, ché? No lució, se cansó y fue sancionado con tarjeta amarilla por reclamar al árbitro. José Turu Flores fue uno de los que convirtieron para el team trasandino. Hubo un momento tenso, por un gol argento que el árbitro iba a cobrar, pero estaba anulado; Sergio Vargas, arquero chileno durante el grueso del segundo tiempo (estuvo 18 minutos sin que le convirtieran), se ofuscó y se fue de la cancha. Al respecto, Diego señaló en la conferencia de prensa que lo suyo no era más importante que la gente que acudió a ver el partidazo. Frase un tanto populista, pero con total razón. La sintonía que le reportó a Chilevisión esa transmisión fue de las mejores, al punto de que se repitió el juego al día siguiente, en el horario que usan para las pelis de Sandro. Otra curiosidad fue ver a DJ Black, ese componente del PORTAL DEL WEB (Rock & Pop), siguiendo este match. Monín de seguro fue invitado por el Coca, no lo duden. El miércoles vuelven a enfrentarse, pero en el Gimnasio Sokol de Antofagasta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la sucursal del Ciudadano JB

Les cuento: estoy comenzando a desarrollar otro blog, que lleva por título One Way or Another, y no tendrá más fin que registrar apuntes variados, mediante métodos azarosos de relación. No significa que dejaré botado este, mi muy querido espacio. Ese otro sitio será de uso no tan insistente. Para que me crean todo lo que digo, les dejo la dirección de esta sucursal.

http://ciudadanojb.wordpress.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: R.E.M., luz y sombra duraderas

No puede ser más alentadora la noticia de que R.E.M. vuelven a publicar un álbum en abril, de vocación más guitarrera, con Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills más unidos como banda y como amigos, cuyo título será ACCELERATE, y sucederá a los maltratados por la crítica REVEAL (2001) y AROUND THE SUN (2004).

Mientras eso se confirma, en estas parrafadas nos acordaremos de dos largos claves en la historia del grupo de Athens, Georgia. En 1988, R.E.M. pasó del circuito college (universitario, para los yanquis), años en los que dieron a luz discos de la talla de MURMUR (1983), RECKONING (1984) y DOCUMENT (1987), entre otros, a enfilarse en una compañía grande, con el largo GREEN. Pero la entrada definitiva a la masividad planetaria fue conseguida vía OUT OF TIME (Warner, 1991). Para entonces, la banda que completaba en batería Bill Berry (quien abandonó en 1997, tras sufrir un aneurisma) entregaba una serie de canciones luminosas, bien ornadas acústicamente. Es cosa de acudir, por enésima vez, a "Losing my religion", con Mills pulsando la mandolina -y ni hablemos del clip enorme que acompaña este clásico. El mismo bajista consigue poner la voz principal a 3 temas, algo que no se da a menudo en otros trabajos. De haber alguno que mire feo OUT OF TIME por exceso de azúcar, se equivoca: aquí hay una dosis de intriga agridulce, como esas postales de desamor que Stipe sabe concretar, léase "Low" y "Country feedback", y la cantaleta de enamoramiento dudoso que es "Half a world away". Súmese a todo eso los aportes de KRS-1 en "Radio song", y de Kate Pierson (The B-52´s) en "Shiny happy people" y "Me in honey", más el instrumental "Endgame". Un paso valioso.

AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (Warner, 1992) no fue la prolongación de esa luz, sino un conjunto de motivos oscuros, partiendo por "Drive" y sus indirectas contra Bush padre contenidas. "Try not to breath" aborda la eutanasia a través de lo que pide una abuela. "Sweetness follows" destila tristeza auténtica en su letanía. Más áspero resulta encontrarse con "Monty got a raw deal" e "Ignoreland": la primera habla sobre la atormentada existencia de Montgomery Clift, actor famoso, tras un accidente y la confesión de su homosexualidad; la siguiente es una patada en el hocico a los errores que USA ha cometido a lo largo de la historia, un corte de mangas necesario, otra soberbia demostración de las preocupaciones políticas que han tenido desde siempre. "Star me kitten" aborda el sexo sucio con una atmósfera narcótica y enferma. Lo que se recuerda de las noches adolescentes queda bien puesto en "Nightswimming". Andy Kaufman es nombrado y honrado, junto a Newton, Darwin y el Twister en "Man on the moon". Si cabe un resquicio para la esperanza, en la más ubicable "Everybody hurts" lo encontramos; cuando aumentaban los suicidios juveniles en Norteamérica, por casualidad este temón sonó fuerte en las radios, y es otro clásico en el songbook de R.E.M.. Lo dicho: dos cimas de unos grandes que no faltarán a la cita.

CAJA MALDITA: parece que no les cruje

Los creativos del Área Dramática de TVN no son avispados. Resulta que "Me enamora", canción del colombiano Juanes, ha sido utilizada desde fines de septiembre en la teleserie LOLA, de Canal 13. Y el tema central de la próxima que comienza en marzo por el 7 es ¡la misma canción! El problema no es el señor Aristizábal. Es la aberrante capacidad para buscar algo distinto. No es ningún misterio que la música de teleseries, al menos acá, es un cajón de sastre.

CAJA MALDITA: un paradero muy especial

La productora Cuatrocabezas había manifestado ciertas dudas respecto a una microcomedia que Canal 13 empezó a exhibir, ya que es, según ellos, similar a Camera Café, la que adaptan y realizan para Mega. Hablamos de TRANSANTIAGUINOS (Canal 13, lunes a viernes 19:45 y después de TELENOCHE), creación bajo el alero de Nicolás López, director del filme Promedio Rojo (2005), que está inspirada en las esperas incómodas que deben soportar los usuarios del Transantiago; cada mañana se juntan en el mismo paradero, y allí, mientras tanto, dialogan y les ocurren situaciones jocosas. Parte del elenco lo conforman Ramón Llao, Adriano Castillo y la modelo Carolina de Moras. ¿Cuáles son las jodidas similitudes con Camera Café? La cámara fija y los intervalos de escenas. La diferencia radica en que allí todo pasa en la cafetería de una empresa, y que se recurre a las risas grabadas. Armar toda una polemiquilla por esto (Ned Flanders lo diría así) suena a mal chiste, señores. Ah, otra diferencia es la de supuestas pretensiones: para Mega, lo suyo será un divertimento que refuerce la franja post-Meganoticias; para el 13, esto será un artefacto de reclamo minoritario -fíjense en la horita de la segunda tanda-, también sabroso para el fandom de López. TRANSANTIAGUINOS, como sea, salva honestamente, más encima regalándonos esas visuales irónicas (¿han visto cuando la micro para y mea?) y el uso del tema "Adolescent reactionary" de los avispados Picnic Kibun. Lo del café da lo mismo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "la calle está desolada..."*

* Sandro, "Noche de amantes"

La avenida Andes está siendo remodelada durante estos días, más que nada para beneficiar el paso de los buses del Transantiago. Y no hablo de un arreglo simplecito: las maquinarias han removido a pedazos la vía. Si este sector parece desolado, con los trozos a un lado, como si fuera un fotograma de La Guerra de los Mundos según Spielberg, o una escena de Dragon Ball, esos momentos donde el enemigo de turno atacaba en cualquier parte del mundo, antes de que Son Goku y sus aliados lo enfrentaran. Qué terrible...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: The Clinic se desubicó

Confieso que soy de aquellos que celebran los disparates que ponen en The Clinic, esa irreverente publicación que dirige Patricio Fernández. Admiro buena parte de lo que contiene. Pero esta vez tengo que pegarle un palo. En la última edición, aparecida hoy mismo, se ríen en portada de Tito Beltrán y el juicio que está afrontando en Suecia por supuesta violación de una muchacha que trabajaba con él. No pueden ser tan desubicados. Lo que corresponde, a mi modo de ver, es reírse después que la sentencia se dicte, lo que ocurrirá el 12 de febrero, y no me cabe duda que el gran tenor es inocente, y hay mucha gente que quiere cagarlo porque sí y porque no, incluídos unos neonazis que lo han amenazado de muerte, gente asquerosa que no merece estar en este mundo, que se creen dueños de la verdad, que se sienten con poder para ofender a los que son diferentes. Volviendo a este garrote que doy, recuerdo otros dos momentos erráticos en la historia del Clinic: cuando, para mofarse de Eduardo Bonvallet, pusieron una foto de una tumba perteneciente a un pariente francés del ex técnico de Deportivo Temuco, y la malévola hoja donde Ángel Carcavilla disparaba dudosamente contra Sergio Lagos y lo que hacía entonces en Chilevisión. Por esta vez, puta que la cagaron.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un trovador chileno

EDUARDO PERALTA
Feria del Libro del Parque Forestal
Plaza Juan Sebastián Bach
martes 22 de enero

El primer evento literario importante del año en la capital es esta Feria, que casi siempre se ubica a muy poca distancia del Museo de Arte Contemporáneo (sólo en 2005 estuvo cerca del Bellas Artes), y sirve como una escala para quienes pasean por el sector. La música no queda ausente de esto, con las presentaciones vespertinas, y además con la inclusión de un stand perteneciente a los sellos de la SCD: Oveja Negra y Sello Azul. Tocó escuchar a un creador que comenzó en los duros 80´s, siendo habitué del Café del Cerro: Eduardo Peralta, el mismo que lleva muchos lunes actuando en el Mesón Nerudiano, mostrando sus creaciones y revisando el cancionero de su admirado George Brassens. Ayer combinó sus facetas habituales con esa soltura que siempre ha tenido. Téngase presente su musicalización de versos chilenos ("La muerte está sentada a los pies de mi cama", de Óscar Hahn; "Un desconocido silba en el bosque", de Jorge Teillier), o ese homenaje fino que es "Cantiga para Efraín Barquero", o una de sus adaptaciones de Brassens, la divertida "Soy snob". De su cancionero, disfrutables: "Pequeña opinión personal", "El joven titiritero", "Ojo con el oftalmólogo", y ese imperdible de rítmica rocanrolera y letra para soltar la risa, la "Canción a tu ex marido". Aunque una niñita estaba déle que déle con usar la escalera que conduce al escenario, y una mínima polilla pasara, la concentración del poder trovadoresco fue la esperada. Tras el fin y los aplausos, me dirigí a Eduardo para consultarlo por su aparición en el documental Gepe y Javiera Mena. Al Unísono, y complementó su parecer sobre esas figuras. El hombre atendía a sus amigos, y las razones para animarse no quedaban desenfocadas. La próxima semana, Peralta tocará donde acostumbra junto al señor Fernando Ubiergo.

Más sobre el trovador en:
http://eduardoperalta.blogspot.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Max meets Arenita

Max del Solar, hombre que conocí gracias a una muchacha llamada María José Fuentes (a quien le perdí el rastro), poeta firmante de LAS QUÍMICAS ORQUESTAS (2003), simpatizante del Grupo Derrame, está hoy en día trabajando para la tele. Cuando lo supe, me sonreí bastante. Lo pueden ver haciendo notas para COCINADOS, espacio de mediodía en Telecanal (se repite a las 7:00 del día siguiente). Ayer apareció junto a Natalia Rodríguez, más conocida como Arenita, figura en Fotolog (ojo, su último sitio se lo cerraron, qué bajón), animadora de fiestas para público adolescente que se reconoce en el grupo de los pokemones. La blonda le mostraba al autor de "¿Quién tiene una historia de agua?" lo que debe hacer y usar un pokemón, hasta llegar al famoso ponceo, esa rutina de roce inmediato entre el o la que sea, siempre al ritmo del sobredifundido reggaetón. Respecto a esas costumbres, yo paso. Respecto a Arenita, la encuentro preciosa, pero no me gusta lo que dijo en The Clinic, cuando admitió que Paris Hilton es su ídola; si la gringa estúpida fuera como esta chica, la admiraría. Respecto a Max, aguante hombre, que no lo haces tan mal. Acá nos acordamos de ti.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: animales sin disfraz

MONOSAURIO + LA PULPO ORCHESTRA
Bar-discoteque El Padrino
jueves 17 de enero

Para quien comenta, fue una ventaja deliciosa que el local estuviera cerca de su hogar. La acción se desarrolló en el segundo piso, espacio destinado al bar. Me atrevo a apuntar que este sitio, ubicado en Mapocho a la altura del 4000, ahora sí puede encontrar su punto de inflexión mejor, tras pasar por otras manos sin fortuna; llevando a bandas no veo que la cosa decaiga, o al menos deseo eso.

Los primeros en reportarse esa noche, Monosaurio, llevan muy poco rodaje en vivo; son un dúo, ampliado a trío en un par de cortes, que gustan del hard rock más complejo e instrumentalmente intenso, aun prescindiendo del bajo, donde también los detalles del formato canción pueden fluir si es necesario. Su líder, voz y guitarra, presentó una de sus creaciones como cruza entre Led Zeppelin y Franz Ferdinand, lo cual no resultó discutible, pero de igual modo pululaba el espíritu de Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle). A su hora densa agregaron una versión para "Planet Telex" de Radiohead. ¿Un mono con navaja fue el que escuchamos? Podríamos decir que sí.

Tras dejar que una amiga, parte del grupo Bendita Prudencia, hiciera algo al piano, y de anunciar la próxima actividad de su facción, María Paz comenzó su loco andar en el set de La Pulpo Orchestra, vía "Gente inteligente", cuya intro emula el "Peter Gunn" de Henry Mancini. En su momento lo dijimos, cuando cumplieron un año de actividad, celebrándolo en la Sala Isidora Zegers, y no nos cansaremos: son una especie singular, le dan una vuelta de tuerca infantil entre el lamento y la risa extravagante al indie rock, juntan la senda de PJ Harvey con la de Mazapán ("Canción de cuna"; es cosa de escuchar la letra), leen a su manera las estructuras del post rock cantado en la extensa "Lógico", y hasta les sale una perla tarareable como "9:39 P.M.". Cerraron su cometido con esa musicalización de García Lorca, "El lagarto está llorando", con María Paz junto a su guitarrista, de forma mínima, como último respiro (que en lo suyo eso ya es intenso). Los tentáculos han de seguir creciendo, para bien. Sonaron animales no disfrazados, como los de Chancho en Piedra, sino especies sin disfraz. Y eso ya es un acierto.

Como dato adicional, La Pulpo actuará el viernes 25 junto a Divina Prudencia en el Centro Cultural Anandamapu, en plena comuna de Recoleta.

CAJA MALDITA: vergüenza dominical

En esta época, como TOLERANCIA CERO (antes imprescindible, hoy innecesario) se toma receso, el canal de Sebastián Piñera pone al aire un engendro para la entretención estival, llamado SIN VERGÜENZA (Chilevisión, domingo 22:00); se trata de un programa que combina videos caseros y archivos del canal. Sí, esto pivota entre Video Loco y REC, algo bastante usual y agradable. El problema es que hay varias cosas que incomodan, partiendo de los conductores: Ignacio Gutiérrez, panelista de SQP, y Catalina Palacios, coanimadora junto a Hotuiti Teao del juvenil YINGO, no aportan mucho ni con sus grititos. Se les unió también Sergio Freire, componente del alabado CLUB DE LA COMEDIA, que acá sencillamente cae en la más absoluta pereza, a pesar de aportar parodiando a Cristián de la Fuente, o a ciertos comerciales. Lo otro puede sonar muy a título personal, pero ¿por qué todo el rato tiene que sonar reggaetón de fondo? Se supone que eso no es Yingo, aunque esté Cata en el panel. Como no todo es una sarta de puntos negros, lo bueno de esto es la sección Zapping, parodias fragmentadas a la misma tevé que incluyen momentos como: los homenajes a la poesía del ficticio canal 63 (un Neruda falso recitando letras de canciones como, verbigracia, "Se murió Tite" o "Mi señora"), las noticias según Mamaro Fariña (es obvio, no tengo para qué explicarlo), la cocina ecológica de Tom Kings, y la saga Cuicos Flaites. Se agrega un invitado cada domingo; los primeros han sido Kenita Larraín (ufffffff...) y Pedro Ruminot, compañero de Sergio en el CC. Para finalizar: sale mucho mejor sentir vergüenza con lo que se ve. Menos mal que el CLUB... está activo durante el verano, sino estaríamos de seguro chupando un limón.

PAPELERÍA (o poesía): Hablar de la pasión

Algún día, amigo mío, conoceremos de verdad la pasión
más allá del fútbol donde nos boletean tan seguido
y de los bandos políticos que se empujan, se niegan,
se afirman en su afán baboso. Algún día
desenterraremos las armaduras polvorientas
que insinúan oros, sin necesidad de ofrecerlas a cualquier
anticuario. Algún día habremos de mirarnos
sin murmullo, seriamente sonriendo,

pero para eso falta
que el pasto que miramos ilusionados
ejerza su presión sobre nosotros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desde el cuerpo

VARIOS ARTISTAS
Máquina Blanda
(Curador: Iván Palmarola)
Museo de Artes Visuales
Plaza Mulato Gil

El viernes recién pasado se volvió a realizar Museos de Medianoche, evento que reunió a buena parte de los museos y galerías de arte santiaguinas, para dejar que el público los visitara gratis. Lo primero que hice fue pasar por José Victorino Lastarria, donde está la Plaza Mulato Gil, y en ésta, el MAVI. Acá, desde diciembre, se realiza una exposición que junta a 6 jóvenes creadores en el territorio del video arte, chilenos en su mayoría, salvo Niles Atallah, que es norteamericano; la instalación, que ocupa el subsuelo, tiene como punto de conexión el cuerpo, esa máquina de huesos (claro, como los Pixies lo cantaban) que de tan blanda se vuelve densa, y nos propone relaciones con la infancia dañada, con el dolor del nacer, con lo onírico, con lo bestial... El video que da nombre a este conjunto, de Macarena Ruiz Tagle, apuesta por darle vueltas a ese primer tópico señalado, con una lentitud envolvente, contemplativamente áspera. Cristóbal León, Joaquín Cociña y el citado Atallah se inspiran en Roberto Bolaño para la serie Nocturno de Chile, dos piezas llamadas "La cena" y "La cacería" que nos muestran a muñecos que comen y beben café como si nada, y uno de ellos tortura a alguien hasta taparlo con hojas de El Mercurio... El aporte en solitario de Niles, "Birth", es una sucesión de fotogramas con un hombre desesperado viviendo a day in the life sin remedio. Palmarola ocupa su pantalla con dos cortos: en uno, dos chicas deambulan en una piscina oscura; el siguiente muestra a unos párvulos jugando con máscaras en una concesionaria de autos, el feroz contraste de un lugar fríamente adulto con esas presencias. Lo más breve va por cuenta de Yael Rosenblut: "Caballo de sueños", bello intento que se inspiró en la poesía de Carmen García (¿qué será de ti, Carmencha?). No es fácil digerir esta Máquina Blanda, pero igual recomiendo pasar por el MAVI, ya que esto dura hasta el 27 de enero.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: mis anteojos

Una década pasará, y mis anteojos siguen junto a mí. Hoy me percaté que los había dejado fuera de mi habitación, y que el perro los mordisqueó en las patas, provocando de paso la salida de un lente. Menos mal que alguien me pasó el dato de una óptica en Matucana. Los entregué a mediodía, y los recibí listos hace una hora prácticamente, con esas patas firmes y el lente bien puesto. Ahora hay que conservarlos lejos del can. En este momento los estoy usando para escribir esto; antes estuve redactando un mensajito para una muchacha a quien no veía hace tiempo, de nombre Marcela; ella también usa anteojos. Coincidencia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: LODVG, en busca de vocalista

Durante el último tramo del año que ya terminó, supimos que Amaia Montero dejaba La Oreja de Van Gogh, banda pop ibérica, oriunda de San Sebastián, por complicaciones con uno de sus integrantes, y para iniciar una carrera solista; algo que de igual forma estaba sucediendo con Anneke en The Gathering, y con Denisse Malebrán en Saiko.

Este conjunto, que todavía no encuentra una nueva voz para sus canciones, hace poco anunció un casting para elegir a una chica en ese mismo plan, pero a través de un blog. Mmm... se me viene a la cabeza lo que INXS hicieron, un reality, cosa mala por completo. Mis dudas tengo en eso. Puede que La Oreja... no tengan ya sentido sin Amaia, y de estar en los oídos de millones pasen desapercibidos, como pasó cuando Natalie Merchant se fue de 10,000 Maniacs. No soy tan fan de los de "Pop", "La playa" y "Muñeca de trapo", pero igual me preocupa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: apagones inaugurando el 2008 (II)

Las investigaciones que se han hecho sobre los cortes de electricidad el 1 de enero entregan un dato atendible: pudieron ser provocados por unos artefactos de cotillón, esos cilindros explosivos con serpentinas y papel picado, que se han vendido por ahí; los mismos contienen fragmentos metálicos que, al momento de disparar hacia arriba, impactarían al tendido eléctrico. Más de una vez pensé que esos chiches merecen desconfianza, y me están dando la razón...

El fin de la vida de don Julio Martínez estaba ya muy cerca, y ocurrió pasadas las 8:30, tras luchar contra un cáncer a la próstata. A esta hora de seguro se realiza una misa en su memoria, y el viernes será sepultado en el Cementerio General. De este hombre, un caballero del periodismo deportivo, un entusiasta junto al pueblo chileno -su discurso en una de las primeras Teletones es la mejor prueba-, yo rescato una palabra que me gusta usar cuando hay que felicitar al prójimo: cogollo. Siempre me llamó la atención eso. Mi más sentido pésame a sus familiares, y a los que han trabajado con él.

Que la Justicia Divina lo acompañe en el otro mundo, Don Julio.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: apagones inaugurando el 2008

Lo más incómodo para varios sectores de Santiago en el recibimiento del nuevo año fue la seguidilla de cortes eléctricos, los cuales fueron más agudos en sectores más situados al poniente. Donde yo moro, la cosa se dio tres veces: dos, cuando del cero ocho sólo llevábamos una hora y tanto, y una a media mañana. Lo curioso: el segundo apagón llegó cuando yo mismo me encontraba entonando, sin falta de entusiasmo, ese "Hey now now" de The Cloud Room (sí, la de los spots de Pepsi, je).

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: desde Mallorca a Santiago

Juan Florit fue un poeta español, nacido en Palma de Mallorca el 1900, y llegó a Chile con 9 años de edad, residiendo por completo en estas tierras hasta fallecer en 1981. Fue miembro de la Sociedad de Escritores y el Grupo Fuego, se encargó de cofundar la Casa de la Cultura de San Miguel, y lo mismo hizo con la revista Ariel, donde compartió junto a, entre otros, Rosamel del Valle y Homero Arce. Una de sus publicaciones propias fue ISLA DE NOSTALGIA Y OTROS POEMAS (Astral, 1968), editada en Argentina. La sección titular versa sobre los recuerdos de infancia del autor, nombrando a sus abuelos y ciertos lugares (las Murallas de la isla, su Catedral, el Castillo de Bellver, El Molinar...), de un modo que remite al Rafael Alberti más tradicional, con pocos ecos llamativos. Prosigue con la serie Percy Baltimore (Poemas del Mar), que cumple desde el título y se cierra con "Gaviota nocturna", dedicada al quehacer de un pintor y otro poeta al plasmar una imagen bella, la de esa ave que es obsequiada singularmente: Silencio con espumas es secuela/de las olas que vienen a buscarla. Se suma, al final del volumen, Pomaire: 7 Sonetines con Greda y Brujos, ilustraciones de espanto en ese pueblo artesano (¿penan por allá hoy?; pregunta ociosa que otros querrán responder, yo no me meto...), con sapos escuchando, búsqueda de tonadas perdidas (¡El viento las tiene y zumba!), encargos de vecinas, un conjuro al Diablo... "Un gato muere en Pomaire", el quinto de estos sonetines, aparecería más tarde en la histórica antología POESÍA CHILENA CONTEMPORÁNEA (Andrés Bello, 1984), preparada por el trío Scarpa/Arteche/Massone; al menos yo di con Florit, al principio, en esa muestra. Todo esto nos invita, como dice el mallorquín, a vivir nostalgias...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: El Infierno Bailable

Helmut Josef Geier, más conocido como DJ Hell, ha cumplido poco más de 10 años al frente de International Deejay Gigolo, disquera de Munich, Alemania, que partió como subsello de Disko B, con quien tenía él sus vínculos. La jugada de Hell tuvo un traspié inicial, a causa de su primer logo: una imagen de Arnold Schwarzenegger cuando era físicoculturista; el actor de Depredador y sus abogados lo demandaron, y la cantidad de dinero a reembolsar dolió. Afortunadamente, el recorrido de Gigolo no ha tenido estancamientos posteriores de ninguna especie. El propósito musical siempre ha sido una lectura de la electrónica de baile, dándose la mano con el desenfreno punk, mirando hacia los ochentas con perspectiva, condimentando con ironía y vibración pornoerótica para saber dejar huella, antes y después que viniera la impostura de la etiqueta electroclash, tan voceada a principios de este siglo. Justamente, en ese momento la chapa de Gigolo tuvo más notoriedad, en especial gracias a gente como Vitalic, The Hacker, Miss Kittin, Tiga y Fischerspooner. Más se debe sonreír uno al notar que nombres latinoamericanos también han estado allí: la argentina Romina Cohn y el ecuatoriano Abe Duque, residente este último en Nueva York. (A propósito: por ahí guardo un volante de una fiesta -a la que no fui- en la Blondie, consagrada a IDG, que tenía a la Cohn como plato fuerte, y se efectuó el 14 de julio de 2006.)

Para celebrar la década cumplida, Helmut publicó una sesión que venía de regalo con una edición, la 250 (otra celebración), de la destacadísima revista ibérica Rockdelux. DJ HELL PRESENTS GIGOLO ROCKDELUX MIX (International Deejay Gigolo/PIAS Spain/Sinedín, 2007) condensa en una hora los elementos ya citados, y enciende los ánimos por completo, extendiendo la mira cronológica entre 1978 ("No tears", de Tuxedomoon, casi al final) y el año presente ("Nailed to the wall", de Mount Sims; igual cosa el "Silent mix" de Phobia, cierre de terror). Y hay más. Otra joya del pasado es "No G.D.M.", de Gina X (1979), ya recuperada antes por Tigersushi, sello francés donde edita también Pánico. El sueco Dibaba aporta "Happy Birthday Mr. President", que no incluye ningún sampleo de Marilyn Monroe, pero sí un ritmo imbatible, infeccioso, delicioso (mmm... se parece a alguna cosa pinchada por DJ Wask, creo). Chris Korda, personaje travestido y transgresor, lanza su mensaje crítico sobre cómo hemos arruinado este mundo vía "Save the planet kill yourself" (??!!); beats y discurso, que le dicen. No son menores momentos: el "Hooked on radiation", de Atomizer, remezclado por Pet Shop Boys; "Never be alone", hecho por Simian, grupo escindido hasta convertirse en Simian Mobile Disco, que Justice, otros secos de la pista reciente, aprovecharon como nadie; así, ¿quién quiere estar solo?; y otra remezcla ajena, la de Tommie Sunshine para "Will you special" de P.O.D., que a juzgar por la letra luce como un histérico pariente gringo del "¿Me querrás igual?" de Sexual Democracia. El mismo jefazo agrega una de su cosecha: "Black Panther dance", track de su álbum NY MUSCLE (2003), ensamblaje de consignas recortadas de los Panteras Negras con elementos robóticos. En el interior del digipack, junto a una frase de DJ Hell, la foto de una puerta. La idea es que se abra, que no deje de abrirse ni de sorprender; es la entrada al Infierno Bailable.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la navidad más triste de Cristián Warnken

Nos impacta en absoluto lo que le ocurrió al señor Cristián Warnken. Su hijo de dos años, el día 24, saltó a la piscina y se ahogó, en un descuido, mientras se preparaban las tarjetas navideñas. El dolor de este hombre, el mismo que conduce UNA BELLEZA NUEVA (TVN) y socio, junto a su esposa, Danitza Pavlovic, en los Cafés Mosqueto, debe ser demoledor; sabemos que en ese cuerpo habita un alma sensible, alguien que le va a costar salir del duelo, que romperá en lágrimas con total justificación. A darle el pésame fue gente de la televisión, como Amaro Gómez-Pablos y su señora, Amaya Forch, además del mismísimo Joaquín Lavín, habitué de uno de los cafés. Desde acá, un rincón que siempre lo ha reconocido como un gran conversador cultural, un referente sólido a la hora de los contenidos profundos, lo abrazamos fuertemente, y queremos que siga adelante, a pesar de perder una parte de su sangre, una pequeña vida. Aguante, Cristián.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: bitácora de estos días

desde el jueves que estoy dándome de comer puras delicatessen.
¿cuáles?
:mermelada, pan de pascua, galletas,
bombones puestos a conservar en el refrigerador,
queque con fruta confitada, arroz,
pollo, hamburguesas
-compradas, se entiende-, y
creo que esta cuestión no va a parar
si mañana es navidad, y los primeros regalos
han sido comestibles.
que conste:
ya no soy un chancho de más de 80 kilos,
apenas paso los setenta
ya que no soy tan sedentario como entonces.
aparte, no oculto la emoción por el tetracampeonato de
colo colo: la voz me quedó
tan ronca como la de miss marisela santibáñez
-la contertulia del show de goles-,
y no podíamos perdernos el poster en las últimas
noticias.
ahora el sol toca las aceras con intensidad
mientras escribo esta payasada.
¡feliz natalicio de n.s.j.c.!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones de acá 2007 (o cómo probar lo dulce para llegar a lo amargo)

Continuando con las listas de fin de año que esta mierda de hombre confecciona, les presento la de mejores canciones chilenas, ante la cual también pueden dar su parecer en los comentarios. Acá van estos frutos del país:

1º FRANCISCA VALENZUELA/ "Dulce"
Suspiren (otra vez) y sáquense el sombrero, por favor. Esta chica ya estaba avisando de sus alcances con "Peces" como sencillo radial, durante 2006. Este año entregó la prueba completa, su primer paso discográfico, titulado MUÉRDETE LA LENGUA. En él encontraremos, cómo no, a una muchacha al piano, haciéndose respetar, como en la canción que condecoramos ahora, un alegato contra la figura de la mujer objeto, que puede servir para cuestionar a tanta tipa llevando ese apunte, preguntándole: Mujer, ¿por qué no ocupas tu voz de otra forma/utilizando algo más que las/piernas? Fran, dulce y ácida, brillo severo, señorita a tener en cuenta. Un acierto.

2º LEO QUINTEROS/ "Por ahí van"
Que no se diga que The Shins son los únicos que han sabido portar la antorcha del misterio pop hermoseado en el cero siete: el firmante de LOS ACCIDENTES DEL FUTURO también. Él nos canta sobre unas gentes que se esconden, se arrancan, causan morbo... A tal punto de preguntarnos quiénes serán, si imaginarios o reales. A estas alturas, Quinteros es un imperdible de la canción indie nacional, con propia luz.

3º TELERADIO DONOSO/ "Eras mi persona favorita"
Álex Anwandter, líder de quienes parten entregando GRAN SANTIAGO, busca la piedra pulible del pop, y da con una postal para el fin de una primavera llena de amor, y para más remate es capaz de invocar el espíritu de dos Jeffs: Lyne, de la Electric Light Orchestra, y Tweedy, de Wilco. No esperaba encontrarme con tanto, canta Álex. En realidad, nosotros no esperábamos esta delicia.

4º GEPE/ "Hungría"
Daniel Riveros pasó la prueba de la confirmación con HUNGRÍA, sucesor del alabado GEPINTO (2005), un trabajo más heterodoxo que apenas pasa la media hora. Pero aunque él haga maromas más ligadas al electropop (que igual valen), el hacer más desnudo lo dignifica de veras en el track titular, donde se acerca al mismísimo Devendra Banhart. Tengo una voz/que dice adiós. Eso tiene Gepe, y mucho más.

5º LOS EX/ "Vida social"
El regreso discográfico chileno de 2007 tenía que ser, cómo no, un disco de R-O-C-K. Y la primera gran canción que escuchamos, un derroche de desagrado ante el cotilleo farandulero, con Colombina Parra poniendo lo suyo, una COCODRILA verdadera, contagiante. Cu-cu-cu-cu...

6º SILVESTRE/ "Chirimoya triste"
Cuembia = Dícese de la mezcla entre la cueca y la cumbia. Esta canción de los de Nicolás Torres es eso, un son sabroso entonado como lo más nuestro, frutalmente aprovechable, parte del álbum ME ESTÁN BUSCANDO.

7º SINERGIA/ "Jefe"
La escudería de Conchalí sigue en pleno DELIRIO, no me lo imagino de otra manera. Y siempre al servicio del retrato cercano, y acá se trata del jefe al que uno sirve con esmero, pero no da bola, salvo para preguntas como: ¿Leyó el Código Da Vinci?

8º DENISSE MALEBRÁN/ "A veces tú"
La primera señal de esta hermosa tras partir de Saiko no podía ser en falso: un baladón de estructura sólida, hecho a medias con Daniel Guerrero, donde ella sigue su camino aunque quieran verla vencida. Por algo entona: a ver quién me enjuicia...

LAS QUE NO DEBIERAN FALTAR TAMPOCO:
LOS MONO/ "Promesas"; CHC/ "Pelos"; COLECTIVO ETÉREO/ "Balas y falos"; ANITA TIJOUX/ "Despabílate"; FISKALES AD-HOK/ "Autoestimulación"; SERGIO LAGOS/ "La sangre"; LOMOFILIA/ "Magnolia"; SÓNICA/ "Yo soy yo"; PERROSKY/ "Abajo"; PICNIC KIBUN/ "Mawashite"; SILENCIADOR/ "Mirar y no tocar"; NICOLE/ "Culpables"; DIFUNTOS CORREA/ "Ud.!"; GOLEM/ "Lejos de aquí"; MARIEL/ "Enredadera"; JUANA FE/ "Callejero"...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones 2007, cogollo para el Fuego de Montreal

Llegó la hora de revisar cuáles son, para este servidor, las mejores canciones internacionales del año que se va acabando. Quien postee puede decir cuál le gustó, o proponer otra que no haya mencionado, para complementar.

1º ARCADE FIRE/ "No cars go"
Canadá está entregando hace años buenas dosis de indie rock. Es cosa de poner atención a nombres como The New Pornographers, Swan Lake, Broken Social Scene, The Besnard Lakes y, obviamente, Arcade Fire. La banda de Montreal sorprendió con su debut, FUNERAL (2004), en América misma (disco de ese año para Pitchfork y Super 45), y al siguiente por desfase (Go Mag lo consideró el mejor de 2005). NEON BIBLE, su última entrega, es la confirmación de que su forma de destilar dramatismo no es un cartel mal habido, con tracks del calado de "Windowsill", "Intervention" y "No cars go", canción que ya estaba en un EP, pero la vuelven a registrar, buscando ese lugar donde la cima pueda estar más cerca, donde no pasen bólidos ni troncales, donde la vida sea el espacio único que siempre debió ser, épicamente señalada. El Fuego de Montreal ha vencido, señores.

2º BLONDE REDHEAD/ "Spring and by Summer fall"
Los hermanos italianos Amedeo y Simone Pace, junto a la nipona Kazu Makino, llevan su resto desde Nueva York, generando su espacio sónico propio, que ha tenido respaldo pretérito en sellos como Smells Like Records (del baterista de Sonic Youth) y Touch And Go (con Guy Picciotto, ex Fugazi, como productor). Hoy los acoge 4AD, y en el álbum 23 optan por un acercamiento hermosísimo a las texturas shoegazers, que tiene a "Spring and..." como estupenda representante. Ay del que no acabe atrapado por el ritmo y los acordes. Ay de él.

3º GRINDERMAN/ "No pussy blues"
Digámoslo de la siguiente manera: éste es un perfecto tapaboca para todo aquél que pensaba que el lado incendiario de Nick Cave está extinto. Pues no. De la mano de Warren Ellis, Jim Sclavunos y Martyn Casey, él creó una nueva aventura, desde la cual dispara con un blues nada de fácil, nada de complaciente, el testimonio del que anhela esa energía ciega de la que Carver hablaba, la del sexo.

4º QUEENS OF THE STONE AGE/ "Sick sick sick"
Para Josh Homme, este año fue una ERA VULGARIS. Una era donde es imposible no estar harto, harto, harto de todo... Lo cual se acompaña con un machaque distorsionado y el pulso incansable, eso a lo que nos tienen acostumbrados. Ojo al clip de esta canción, donde una mujer devora uno por uno a los que lidera el ex Kyuss.

5º RADIOHEAD/ "Bodysnatchers"
Se habló mucho, quizás demasiado, de IN RAINBOWS como un lanzamiento revolucionario vía la web, y de seguro poco de las canciones que lo componen. Probablemente la mejor sea ésta, rock en espiral, animoso, con Tom Yorke cantando como sabe, la bocanada de oxígeno que necesitamos. Sea su arcoiris el nuestro.

6º !!!/ "Heart of hearts"
MYTH TAKES se titula el sucesor de LOUDEN UP NOW (2004), un episodio más del Gran Libro del Desenfreno Dance Rock, que se escribe con más ganas que nunca, con la troupe de Nic Offer aceitando el ritmo, desafiando mitos... Bueno, por la forma que suenan, ellos pueden ser un gran mito moderno. Y "Heart of hearts" es una prueba.

7º LOS PLANETAS/ "Reunión en la cumbre"
J, Florent y cía. toman el desafío de mirar hacia el flamenco para leerlo en su esprit sicodélico, lo cual se cumple maravillosamente en LA LEYENDA DEL ESPACIO. El mejor momento es una reverberación con ecos sociopolíticos, juego de espejos jondo. Granada dice presente, a través de su mejor carta musical.

8º BEIRUT/ "Nantes"
Zach Condon pasó de la evocación balcánica de GULAG ORKESTAR (2006) al bálsamo francés de THE FLYING CUP CLUB. Beirut es uno de esos jóvenes que sabe tocar la emoción, construyendo acordes e historias sin que le tiemble la mano, como en esta preciosidad.

9º MICE PARADE/ "Tales of Las Negras"
Adam Pierce lleva casi 10 años urdiendo redes entre la electrónica íntima, el post rock y la cadencia tribal, con cierta afinidad brasileira. En su largo homónimo se anota un dúo con la siempre oportuna Laetitia Sadier (Stereolab), una de tantas instancias para sumarse a la marcha quitada de bulla de ese ratón digno que es Pierce.

10º LOW/ "Murderer"
Alan Sparhawk, hombre atribulado como él solo, al frente de un grupo que ha sido estandarte de eso que llaman slowcore, muestra al mundo DRUMS AND GUNS, disco donde esos drums son programados (Mimi Parker sólo se encarga de cantar), y la parquedad a la hora de mostrar un mundo hostil es demoledora, con cualquiera dispuesto a hacer la pega sucia. Hermoso y oscuro.

11º BATTLES/ "Atlas"
La banda de rock experimental del momento. Pasaron por Santiago a fines de noviembre para defender MIRRORED, largo debutante que tenía como adelanto un track alucinante, con Tyondai Braxton entonando como si fuera la ardilla Alvin nadando en un mar de ácido. La batalla recién comienza, para nuestro regocijo.

12º JUSTICE/ "D.A.N.C.E."
13º GROOVE ARMADA/ "Get down"
El bailoteo, pues. Justice son un dúo francés que, ocupando la cruz sacra para titular su primera arremetida, le dan calor y color al movimento maquinal, y más encima el hitazo: "D.A.N.C.E.", que hasta sirve para mirarse al espejo y considerar: The way you move is a misery... Al otro lado, Groove Armada, tras años de inactividad, sacan SOUNDBOY ROCK, con "Get down" como tarjeta de presentación más que decente. Dos probaturas para el dancefloor. Aprovéchenlas.

14º THE SHINS/ "Phantom limb"
La primera canción imperdible de este año, una que se incluye en WINCING THE NIGHT AWAY, tercer disco de James Mercer et al.. El cálido misterio pop halla su refugio en la melodía, sin objeción posible.

OTRAS CON MORDIDA:
TORI AMOS/ "Big wheel"; ARCTIC MONKEYS/ "Fluorescent adolescent"; COCOROSIE/ "Rainbowarriors"; LAURA VEIRS/ "Don´t lose yourself"; INTERPOL/ "The Heinrich Maneuver"; MIKA/ "Love today"; THE BESNARD LAKES/ "And you lied to me"; SIMIAN MOBILE DISCO/ "It´s the beat"; SMASHING PUMPKINS/ "Tarantula"; LCD SOUNDSYSTEM/ "North American scum"; RIHANNA/"Umbrella"; AKON feat. Eminem/ "Smack that"; CALLE 13/ "Tango del pecado"; MALA RODRÍGUEZ/ "Nanai"; ADANOWSKY/ "El ídolo"; FALL OUT BOY/ "Thanks for the memories"...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la Presidenta premia a los músicos

Hoy, la Presidenta Michelle Bachelet, entregó el Premio Presidenta de la República a la Música Nacional. En el ámbito folclórico salieron favorecidos los hermanos Parra (Isabel y Ángel padre). A su vez, Los Tres fueron reconocidos en el ámbito del rock, y doña Michelle expresó su consideración al aporte que han hecho al país los intérpretes de "He barrido el sol", y el ejemplo que dan a la juventud. Entre los demás premiados destacamos de igual manera a Carlos Salazar, en la categoría de editores musicales, por su labor al mando del sello Oveja Negra, relacionado con la SCD. Distinciones que importan, sin duda.

No se olviden que eso de Ojo con la música chilena tiene que ser algo más que un trivial lema.

CAJA MALDITA: qué de bueno se vio

Nos toca hablar de tevé nuevamente. Este año continúa el proceder de la farándula en pantalla, el trasvase de la familia SaSa de Brujas a una sitcom fue un enorme fracaso, TVN importó a las Esposas Desesperadas (qué acierto), el mismo canal estatal se unió al 13 para emitir al unísono el Festival de Viña, Chilevisión debutó en el terreno de las teleseries propias con Vivir con 10, Lucho Jara tomó las riendas de un matinal, Mega es el cabrón de los goles chilenos (el enemigo es Ricardo Claro), Julián Elfenbein (algo bueno que hiciera el pobrecito) resucitó el Show de Goles con su productora, el Doctor Vidal se cambió de canal y le vino de perillas, Mekano acabó (¡sí!)...

Tras ese racconto, anotemos cuáles fueron los 3 mejores programas que se vieron en este año.

1º EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión)
La sentencia que el dúo Matmos acuñara a principios de este siglo, A chance to cut is a chance to cure, sirve para ilustrar la situación de este sexteto humorístico. La SCA se desmembró de forma brutal, con la mayoría retirándose. Los que rompieron buscaron cobijo para seguir creando, y encontraron el canal preciso para expresarse. Pedro Ruminot, Pato Pimienta, Juan Pablo Flores, Sergio Freire, Nathalie Nicloux y Natalia Valdebenito nos regalaron los mejores momentos cada jueves por la noche, tanto en sus apuntes de stand up comedy como en los sketches. Les irrita la comparación con el Jappening con Ja, o con Plan Z, y vaya sí deben arrugar el ceño. Su humor es suyo, es fresco, es un ataque a la memoria pop, es una sarta de polaroids de lo que vemos, es una joya popular. Gracias, muchachos, por las risas, que no nos cansaremos. El 15 de diciembre es el show especial en el Teatro Caupolicán, donde no faltarán los aplausos multiplicados. Y en enero harán que vuelva a patinar la risa. Y nunca los van a cambiarammmm...

2º LA RECTA PROVINCIA (TVN)
¿Raúl Ruiz haciendo una miniserie para la televisión chilena? Ni en mis más díscolos sueños lo hubiera imaginado, pero era cierto: nuestro free man in Paris (Joni Mitchell dixit) se atrevió a regalarle al pueblo un conjunto de cuatro capítulos, donde recrea historias, reales, inventadas o reestructuradas, que pululan por las profundidades de este país, mezclando profanidad y religiosidad, ángeles y diablitos. Más que protagonistas, Paulino (Ignacio Agüero) y Rosalba (Bélgica Castro) fueron personajes vinculares, yendo de una historia a otra, convirtiendo el recorrido en un terrible juego de espejos. El casting de Chamila Rodríguez (su Flickr está linkeado acá), quien también actuó, fue tan eficiente al punto de mostrarnos a gente que no actúa, interviniendo (Javiera Parra, Amaro Gómez-Pablos, Manuel Silva Acevedo). Grandísimo.

3º JAZZ, BLUES Y MÁS (Más)
La señal 22, administrada por el Pabellón de la Construcción, puede pecar de prescindible la mayoría de las veces, salvo por esta veta aplaudible que conduce el señor Alberto Maturana, una verdadera enciclopedia de música refinada, añosa y sin desperdicio, con músicos invitados en el estudio. Un ejemplo de lo destacable que es este esfuerzo es el programa en que se mostró un video de Dámaso Pérez Prado, el rey del mambo. Jamás me lo hubiera imaginado. JAZZ, BLUES Y MÁS es el preferido, seguramente, de los que escuchaban Radio Classica, y no dudo que atiendan a la Amadeus hoy; también de algunos que no quieren teatrito chillón o el morbo de La Ley de la Selva.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Nicole y Sergio Lagos van al altar

Claro tenemos hace rato que la señorita Nicole y el señor Sergio Lagos están juntos y se aman. Incluso él dijo una vez, medio en serio, medio en broma, que ella sería la madre de sus futuros hijos. Por todo eso, raro no es que ya pretendan casarse.

Personalmente, desconfío del matrimonio como figura, ya que desnuda falencias bestiales y agudiza el hastío. Eso no significa que le imponga a los demás que se priven de hacerlo: me agrada que otros conserven la ilusión, aunque sea a través de tópicos gastados y rancios. La cantautora y también partner radial de Javiera Parra en FANSHOP (Rock & Pop), junto al animador de Canal 13 y de igual forma músico, hacen una linda pareja. Sea cual sea la fecha de su casamiento, les deseo un feliz periplo. Quiero que lo de ustedes sea sólido y sincero, con tal de no darle carnaza a la tropa opinológica que, en su mayoría, huele a azufre. Como fueron íconos de mi generación, y hasta el día de hoy los admiro, no puedo esperar menos de ustedes.