VIÑA 2008: primera noche, miércoles 20

OBERTURA: ALGO SENCILLO

Lo que vimos al inicio del Festival fue al ballet brindando una sucesión de cuadros relacionada con las 7 Nuevas Maravillas del Mundo, elegidas en votación virtual durante 2007; allí estaban el Taj Mahal, Macchu Picchu y el Cristo Redentor de Río, entre otros lugares. Muchas veces nos toca ver coreografías con motivos inconexos, y esta vez salió algo sencillo y encantador, con uno que otro fondo electrónico bastante oportuno.

MIGUEL BOSÉ: LA FUERZA DE LA COSTUMBRE

Ya sabemos que este ibérico es un regalón de la Quinta Vergara, que ya ha llegado a la cincuentena, que es un ídolo pop en nuestra lengua, y tal. Su performance fue pareja, hecha de hits incuestionables en su mayoría, pero sin sorpresa. Tal vez será porque sus apariciones en Chile son costumbre prolongada, o por el uso de recursos gestuales tan manido durante el show. El público le respondió hasta el paroxismo emocional, si recordamos cuando Miguel interpretó "Te amaré". Puntos bajos: el remate de "Nada particular", que merecía un subidón extra, y un "Voy a ganar" actualizado forzadamente. Se llevó dos antorchas, y dejó un mensaje: a partir de noviembre dejará de cantar sus éxitos, para hacer cosillas de otro calibre, o sea, volver a las pretensiones de un álbum como VELVETINA (2004).

SIX PACK: LO QUE PASÓ, PASÓ...

Quienes participaran en la serie Karkú, representando a TVN (ya le tocará a los ninios del 13, Amango), empezaron con un guiño a Michael Jackson, ejecutado por un lolito que era una mezcla entre David Bisbal (por su manera de cantar), Cuchillo (de CQC) y uno de los Hanson. Bien vestidos, sí. Sus tres canciones no precisaban las pifias del respetable, sino la in-di-fe-ren-cia. Pasaron sopladitos. Ante tales fotocopias de Avril Lavigne, Simple Plan y los Kudai de "Quiero mis quince", prefiero puntearme una Xerox.

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-Cerró Earth, Wind and Fire, a quien alcancé a ver sólo cuando Jennifer Warner los abordó. Les fue de maravillas, y se fueron con dos antorchas y gaviota.
-Los conductores partieron dialogando animadamente, llegando a usar el recurso de "el beso" sin timidez. Tonka y Sergio pueden dar más, seguir jugando.
-Había que ponerle atención a la Competencia Internacional, por lo que se ha puesto en prensa de las estonianas Vanilla Ninja; su canción es de respetar, y capaz que ganen. Por Estados Unidos compite Colette Aguirre, hija de un chileno, a quien ubico por ser voz de Kavorka. Su balada se llama "Love your lies", y tiene su gracia. De Carolina Soto por Chile, la colombiana, y el peruano Strauss (apellidazo), mejor pasamos.

VIÑA 2008: ...and Katty Ko was there!

Ayer lo escribí como sentencia final, y sucedió: Katty Kowaleczko, cuarentona admirada, estuvo en la Gala previa al Festival de Viña, paseando su humanidad y recibiendo elogios de señoras y señores. Incluso la pretenden postular para Reina... Mmm, al lado del efectismo piscinero de Pops y Jessica Cirio, alguien como Katarzyna lo merecería. También se reportó Nicole, pareja de Sergio Lagos, completamente de rojo, aparte de su cabellera encendida. El comidillo sobre si la intérprete de "Bipolar" está embarazada está teniendo eco. Tonka Tomicic, partner de Lagos en la conducción festivalera, se atrevió a señalar que le encontraba a la pelirroja cara de embarazada. ¿Qué es eso, ah? Explíquenmelo...

VIÑA 2008: yendo a menos

En dos días más vuelve el típico barullo que genera el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Si alguien dijo alguna vez que el fútbol es el opio del pueblo, lo que pasa en la Quinta Vergara puede ser la anestesia del pueblo chileno, para bien o para mal. Seis días de música y otras cosillas que sobran. En 2007 el show, lo más necesario de ver (las competencias aburren, y sus temas son olvidados), fue realmente una delicia, gracias a Tom Jones, Ricky Martin, Gustavo Cerati, Fito Páez, Los Tres y Mayumana. El panorama cero ocho no da para la misma alegría, pero algunos invitados nos harán gratas estas noches. Detallemos el surtido: están los baladistas pop latinos (Miguel Bosé, Franco de Vita, Chayanne, Marco Antonio Solís), el segmento AOR (Journey, Peter Frampton), la presencia reggaetonera en lo jugado y en lo tópico (Calle 13, Wisin y Yandel), Nelly Furtado sacando más brillo a su reconversión urban, Earth, Wind & Fire y su disco funk clásico (ojalá que no les pase lo que a Kool and The Gang en 2003), los créditos nacionales (Sinergia y su rock divertido, Buddy Richard haciendo el último show de su carrera), el teen pop alimentado por las estaciones que televisan esto (Amango y Six Pack, cuac) y la parte del humor, con Stefan Kramer y la dupla Profesor Salomón y Tutu Tutu subiéndose al plató. Sergio Lagos y Tonka Tomicic deberán enfrentar de nuevo la lluvia de varapalos por su cometido; si ya hay quienes piden la vuelta de Antonio Vodanovic, uf... Déjenlos tranquilos, por favor. Hoy se realiza la Gala, que no tiene mucha gracia, aunque escuché que doña Katty Kowaleczko, la presentadora de AMOR CIEGO y cuidadora de perritos callejeros (revisen su blog), estará allí; ella sabe poner un poco de clase a la noche. Lo juro.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: casi acaba igual

Anoche se jugó el segundo partido de showbol consecutivo entre Chile y Argentina, en el Gimnasio Sokol de Antofagasta. Esta vez concluyó con un 11-11 que debió ser triunfo nacional, ya que llegaron a estar arriba por 3-0, Bam Bam Zamorano continuó anotando insistentemente y Fabián Estay también puso de su parte, convirtiéndose en la figura del partido. Hacia el final se fue calentando el ambiente un tanto, por el proceder agresivo de Gabriel Amato (presente en el marcador al igual que en Viña) y el arquero Ruiz (reemplazo de Goycoechea en el segundo tiempo), más la decisión del árbitro Claudio Fuenzalida de dar 3 minutos adicionales, tiempo suficiente para que los de Maradona empataran. Otra velada apasionante. Y se supone que así también será cuando Iván Luis y cía. vuelvan a la Ciudad Jardín para enfrentar a Brasil.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: "Amor que no es"

Mañana es febrero 14, lo sabemos. El Día de los Enamorados. Otra engrupida publicitaria de las que abundan. Igual hay quienes se la toman en serio, y no pretendo aguarles la fiesta. Para este año, quien escribe les entrega una especie de atornillada al revés, titulada igual que una canción de la etapa malebranera de Saiko: unos pocos poemas que enuncian al amor, pero desde perspectivas nada tiernas. La apología celosa de Armando Uribe Arce, el ars poética burlesca de Enrique Lihn, la unión por conveniencia de Isabel Margarita Bustos, la queja lúdica de Juan Gelman (Premio Cervantes 2008) y la prueba animal que Eduardo Lizalde exhibe es todo lo que pueden encontrar aquí.

EN LA CARPETA

Tomé mi amor que asombraba a los astros
y le dije: señor amor,
usted crece de tarde, noche y día,
de costado, hacia abajo, entre las cejas,
sus ruidos no me dejan dormir perdí todo apetito
y ella ni nos saluda, es inútil, inútil.

De modo que tomé a mi amor,
le corté un brazo, un pie, sus adminículos,
hice un mazo de naipes
y ante la palidez de los planetas
me lo jugué una noche lentamente
mientras mi corazón silbaba, el distraído.

Juan Gelman


NO TE AMO, AMO LOS CELOS...

No te amo, amo los celos que te tengo,
son lo único tuyo que me queda,
los celos y la rabia que te tengo,
hidrófobo de ti me ahogo en vino.
No te amo, amo los celos, esos celos
son lo único tuyo que me queda.
Cuando desaparezca en esos cielos
de odio te ladraré porque no vienes.

Armando Uribe Arce


AMOR CORRIENTE

Enamorado él
de lo que todos amaban de ella
y ella de las perlas
en la cuenta de él,
se casaron y al poco tiempo nació
su hija
Carencia.

Isabel Margarita Bustos


SOBRE EL AMOR

Hago mi oficio para los mitómanos
para los adolescentes, para Madame Bovary
para ti, que te la dabas de enamorada absoluta
Escribo para quienes creen que van a morir en un momento
de ofuscación
sobre el amor.

Enrique Lihn


AMOR

Aman los puercos.
No puede haber más excelente prueba
de que el amor
no es cosa tan extraordinaria.

Eduardo Lizalde

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Zamorano y el Coca Mendoza le ganan a Maradona

Diego Armando Maradona es hoy el impulsor de una serie de eventos futbolísticos bajo una modalidad que mezcla el baby y el fútbol de salón, con fines de entretenimiento puro. O sea, el showbol. La última velada de este tipo ocurrió el sábado pasado en el Polideportivo de Viña del Mar. El equipo de Chile enfrentó a Argentina, y todo lo que ocurrió allí colmó las expectativas. Los nuestros dieron la pelea durante todo el partido, a pesar de dar cierta ventaja con los errores del arquero Nelson Tapia. El resultado final fue un 11-10 a favor de Chile, gracias a un último y potente gol de Gabriel Mendoza, El Coca, quien triunfara en Colo Colo; Iván Zamorano fue el goleador del partido. ¿Y que pashó con el Diego, ché? No lució, se cansó y fue sancionado con tarjeta amarilla por reclamar al árbitro. José Turu Flores fue uno de los que convirtieron para el team trasandino. Hubo un momento tenso, por un gol argento que el árbitro iba a cobrar, pero estaba anulado; Sergio Vargas, arquero chileno durante el grueso del segundo tiempo (estuvo 18 minutos sin que le convirtieran), se ofuscó y se fue de la cancha. Al respecto, Diego señaló en la conferencia de prensa que lo suyo no era más importante que la gente que acudió a ver el partidazo. Frase un tanto populista, pero con total razón. La sintonía que le reportó a Chilevisión esa transmisión fue de las mejores, al punto de que se repitió el juego al día siguiente, en el horario que usan para las pelis de Sandro. Otra curiosidad fue ver a DJ Black, ese componente del PORTAL DEL WEB (Rock & Pop), siguiendo este match. Monín de seguro fue invitado por el Coca, no lo duden. El miércoles vuelven a enfrentarse, pero en el Gimnasio Sokol de Antofagasta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la sucursal del Ciudadano JB

Les cuento: estoy comenzando a desarrollar otro blog, que lleva por título One Way or Another, y no tendrá más fin que registrar apuntes variados, mediante métodos azarosos de relación. No significa que dejaré botado este, mi muy querido espacio. Ese otro sitio será de uso no tan insistente. Para que me crean todo lo que digo, les dejo la dirección de esta sucursal.

http://ciudadanojb.wordpress.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: R.E.M., luz y sombra duraderas

No puede ser más alentadora la noticia de que R.E.M. vuelven a publicar un álbum en abril, de vocación más guitarrera, con Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills más unidos como banda y como amigos, cuyo título será ACCELERATE, y sucederá a los maltratados por la crítica REVEAL (2001) y AROUND THE SUN (2004).

Mientras eso se confirma, en estas parrafadas nos acordaremos de dos largos claves en la historia del grupo de Athens, Georgia. En 1988, R.E.M. pasó del circuito college (universitario, para los yanquis), años en los que dieron a luz discos de la talla de MURMUR (1983), RECKONING (1984) y DOCUMENT (1987), entre otros, a enfilarse en una compañía grande, con el largo GREEN. Pero la entrada definitiva a la masividad planetaria fue conseguida vía OUT OF TIME (Warner, 1991). Para entonces, la banda que completaba en batería Bill Berry (quien abandonó en 1997, tras sufrir un aneurisma) entregaba una serie de canciones luminosas, bien ornadas acústicamente. Es cosa de acudir, por enésima vez, a "Losing my religion", con Mills pulsando la mandolina -y ni hablemos del clip enorme que acompaña este clásico. El mismo bajista consigue poner la voz principal a 3 temas, algo que no se da a menudo en otros trabajos. De haber alguno que mire feo OUT OF TIME por exceso de azúcar, se equivoca: aquí hay una dosis de intriga agridulce, como esas postales de desamor que Stipe sabe concretar, léase "Low" y "Country feedback", y la cantaleta de enamoramiento dudoso que es "Half a world away". Súmese a todo eso los aportes de KRS-1 en "Radio song", y de Kate Pierson (The B-52´s) en "Shiny happy people" y "Me in honey", más el instrumental "Endgame". Un paso valioso.

AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (Warner, 1992) no fue la prolongación de esa luz, sino un conjunto de motivos oscuros, partiendo por "Drive" y sus indirectas contra Bush padre contenidas. "Try not to breath" aborda la eutanasia a través de lo que pide una abuela. "Sweetness follows" destila tristeza auténtica en su letanía. Más áspero resulta encontrarse con "Monty got a raw deal" e "Ignoreland": la primera habla sobre la atormentada existencia de Montgomery Clift, actor famoso, tras un accidente y la confesión de su homosexualidad; la siguiente es una patada en el hocico a los errores que USA ha cometido a lo largo de la historia, un corte de mangas necesario, otra soberbia demostración de las preocupaciones políticas que han tenido desde siempre. "Star me kitten" aborda el sexo sucio con una atmósfera narcótica y enferma. Lo que se recuerda de las noches adolescentes queda bien puesto en "Nightswimming". Andy Kaufman es nombrado y honrado, junto a Newton, Darwin y el Twister en "Man on the moon". Si cabe un resquicio para la esperanza, en la más ubicable "Everybody hurts" lo encontramos; cuando aumentaban los suicidios juveniles en Norteamérica, por casualidad este temón sonó fuerte en las radios, y es otro clásico en el songbook de R.E.M.. Lo dicho: dos cimas de unos grandes que no faltarán a la cita.

CAJA MALDITA: parece que no les cruje

Los creativos del Área Dramática de TVN no son avispados. Resulta que "Me enamora", canción del colombiano Juanes, ha sido utilizada desde fines de septiembre en la teleserie LOLA, de Canal 13. Y el tema central de la próxima que comienza en marzo por el 7 es ¡la misma canción! El problema no es el señor Aristizábal. Es la aberrante capacidad para buscar algo distinto. No es ningún misterio que la música de teleseries, al menos acá, es un cajón de sastre.

CAJA MALDITA: un paradero muy especial

La productora Cuatrocabezas había manifestado ciertas dudas respecto a una microcomedia que Canal 13 empezó a exhibir, ya que es, según ellos, similar a Camera Café, la que adaptan y realizan para Mega. Hablamos de TRANSANTIAGUINOS (Canal 13, lunes a viernes 19:45 y después de TELENOCHE), creación bajo el alero de Nicolás López, director del filme Promedio Rojo (2005), que está inspirada en las esperas incómodas que deben soportar los usuarios del Transantiago; cada mañana se juntan en el mismo paradero, y allí, mientras tanto, dialogan y les ocurren situaciones jocosas. Parte del elenco lo conforman Ramón Llao, Adriano Castillo y la modelo Carolina de Moras. ¿Cuáles son las jodidas similitudes con Camera Café? La cámara fija y los intervalos de escenas. La diferencia radica en que allí todo pasa en la cafetería de una empresa, y que se recurre a las risas grabadas. Armar toda una polemiquilla por esto (Ned Flanders lo diría así) suena a mal chiste, señores. Ah, otra diferencia es la de supuestas pretensiones: para Mega, lo suyo será un divertimento que refuerce la franja post-Meganoticias; para el 13, esto será un artefacto de reclamo minoritario -fíjense en la horita de la segunda tanda-, también sabroso para el fandom de López. TRANSANTIAGUINOS, como sea, salva honestamente, más encima regalándonos esas visuales irónicas (¿han visto cuando la micro para y mea?) y el uso del tema "Adolescent reactionary" de los avispados Picnic Kibun. Lo del café da lo mismo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "la calle está desolada..."*

* Sandro, "Noche de amantes"

La avenida Andes está siendo remodelada durante estos días, más que nada para beneficiar el paso de los buses del Transantiago. Y no hablo de un arreglo simplecito: las maquinarias han removido a pedazos la vía. Si este sector parece desolado, con los trozos a un lado, como si fuera un fotograma de La Guerra de los Mundos según Spielberg, o una escena de Dragon Ball, esos momentos donde el enemigo de turno atacaba en cualquier parte del mundo, antes de que Son Goku y sus aliados lo enfrentaran. Qué terrible...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: The Clinic se desubicó

Confieso que soy de aquellos que celebran los disparates que ponen en The Clinic, esa irreverente publicación que dirige Patricio Fernández. Admiro buena parte de lo que contiene. Pero esta vez tengo que pegarle un palo. En la última edición, aparecida hoy mismo, se ríen en portada de Tito Beltrán y el juicio que está afrontando en Suecia por supuesta violación de una muchacha que trabajaba con él. No pueden ser tan desubicados. Lo que corresponde, a mi modo de ver, es reírse después que la sentencia se dicte, lo que ocurrirá el 12 de febrero, y no me cabe duda que el gran tenor es inocente, y hay mucha gente que quiere cagarlo porque sí y porque no, incluídos unos neonazis que lo han amenazado de muerte, gente asquerosa que no merece estar en este mundo, que se creen dueños de la verdad, que se sienten con poder para ofender a los que son diferentes. Volviendo a este garrote que doy, recuerdo otros dos momentos erráticos en la historia del Clinic: cuando, para mofarse de Eduardo Bonvallet, pusieron una foto de una tumba perteneciente a un pariente francés del ex técnico de Deportivo Temuco, y la malévola hoja donde Ángel Carcavilla disparaba dudosamente contra Sergio Lagos y lo que hacía entonces en Chilevisión. Por esta vez, puta que la cagaron.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un trovador chileno

EDUARDO PERALTA
Feria del Libro del Parque Forestal
Plaza Juan Sebastián Bach
martes 22 de enero

El primer evento literario importante del año en la capital es esta Feria, que casi siempre se ubica a muy poca distancia del Museo de Arte Contemporáneo (sólo en 2005 estuvo cerca del Bellas Artes), y sirve como una escala para quienes pasean por el sector. La música no queda ausente de esto, con las presentaciones vespertinas, y además con la inclusión de un stand perteneciente a los sellos de la SCD: Oveja Negra y Sello Azul. Tocó escuchar a un creador que comenzó en los duros 80´s, siendo habitué del Café del Cerro: Eduardo Peralta, el mismo que lleva muchos lunes actuando en el Mesón Nerudiano, mostrando sus creaciones y revisando el cancionero de su admirado George Brassens. Ayer combinó sus facetas habituales con esa soltura que siempre ha tenido. Téngase presente su musicalización de versos chilenos ("La muerte está sentada a los pies de mi cama", de Óscar Hahn; "Un desconocido silba en el bosque", de Jorge Teillier), o ese homenaje fino que es "Cantiga para Efraín Barquero", o una de sus adaptaciones de Brassens, la divertida "Soy snob". De su cancionero, disfrutables: "Pequeña opinión personal", "El joven titiritero", "Ojo con el oftalmólogo", y ese imperdible de rítmica rocanrolera y letra para soltar la risa, la "Canción a tu ex marido". Aunque una niñita estaba déle que déle con usar la escalera que conduce al escenario, y una mínima polilla pasara, la concentración del poder trovadoresco fue la esperada. Tras el fin y los aplausos, me dirigí a Eduardo para consultarlo por su aparición en el documental Gepe y Javiera Mena. Al Unísono, y complementó su parecer sobre esas figuras. El hombre atendía a sus amigos, y las razones para animarse no quedaban desenfocadas. La próxima semana, Peralta tocará donde acostumbra junto al señor Fernando Ubiergo.

Más sobre el trovador en:
http://eduardoperalta.blogspot.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Max meets Arenita

Max del Solar, hombre que conocí gracias a una muchacha llamada María José Fuentes (a quien le perdí el rastro), poeta firmante de LAS QUÍMICAS ORQUESTAS (2003), simpatizante del Grupo Derrame, está hoy en día trabajando para la tele. Cuando lo supe, me sonreí bastante. Lo pueden ver haciendo notas para COCINADOS, espacio de mediodía en Telecanal (se repite a las 7:00 del día siguiente). Ayer apareció junto a Natalia Rodríguez, más conocida como Arenita, figura en Fotolog (ojo, su último sitio se lo cerraron, qué bajón), animadora de fiestas para público adolescente que se reconoce en el grupo de los pokemones. La blonda le mostraba al autor de "¿Quién tiene una historia de agua?" lo que debe hacer y usar un pokemón, hasta llegar al famoso ponceo, esa rutina de roce inmediato entre el o la que sea, siempre al ritmo del sobredifundido reggaetón. Respecto a esas costumbres, yo paso. Respecto a Arenita, la encuentro preciosa, pero no me gusta lo que dijo en The Clinic, cuando admitió que Paris Hilton es su ídola; si la gringa estúpida fuera como esta chica, la admiraría. Respecto a Max, aguante hombre, que no lo haces tan mal. Acá nos acordamos de ti.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: animales sin disfraz

MONOSAURIO + LA PULPO ORCHESTRA
Bar-discoteque El Padrino
jueves 17 de enero

Para quien comenta, fue una ventaja deliciosa que el local estuviera cerca de su hogar. La acción se desarrolló en el segundo piso, espacio destinado al bar. Me atrevo a apuntar que este sitio, ubicado en Mapocho a la altura del 4000, ahora sí puede encontrar su punto de inflexión mejor, tras pasar por otras manos sin fortuna; llevando a bandas no veo que la cosa decaiga, o al menos deseo eso.

Los primeros en reportarse esa noche, Monosaurio, llevan muy poco rodaje en vivo; son un dúo, ampliado a trío en un par de cortes, que gustan del hard rock más complejo e instrumentalmente intenso, aun prescindiendo del bajo, donde también los detalles del formato canción pueden fluir si es necesario. Su líder, voz y guitarra, presentó una de sus creaciones como cruza entre Led Zeppelin y Franz Ferdinand, lo cual no resultó discutible, pero de igual modo pululaba el espíritu de Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle). A su hora densa agregaron una versión para "Planet Telex" de Radiohead. ¿Un mono con navaja fue el que escuchamos? Podríamos decir que sí.

Tras dejar que una amiga, parte del grupo Bendita Prudencia, hiciera algo al piano, y de anunciar la próxima actividad de su facción, María Paz comenzó su loco andar en el set de La Pulpo Orchestra, vía "Gente inteligente", cuya intro emula el "Peter Gunn" de Henry Mancini. En su momento lo dijimos, cuando cumplieron un año de actividad, celebrándolo en la Sala Isidora Zegers, y no nos cansaremos: son una especie singular, le dan una vuelta de tuerca infantil entre el lamento y la risa extravagante al indie rock, juntan la senda de PJ Harvey con la de Mazapán ("Canción de cuna"; es cosa de escuchar la letra), leen a su manera las estructuras del post rock cantado en la extensa "Lógico", y hasta les sale una perla tarareable como "9:39 P.M.". Cerraron su cometido con esa musicalización de García Lorca, "El lagarto está llorando", con María Paz junto a su guitarrista, de forma mínima, como último respiro (que en lo suyo eso ya es intenso). Los tentáculos han de seguir creciendo, para bien. Sonaron animales no disfrazados, como los de Chancho en Piedra, sino especies sin disfraz. Y eso ya es un acierto.

Como dato adicional, La Pulpo actuará el viernes 25 junto a Divina Prudencia en el Centro Cultural Anandamapu, en plena comuna de Recoleta.

CAJA MALDITA: vergüenza dominical

En esta época, como TOLERANCIA CERO (antes imprescindible, hoy innecesario) se toma receso, el canal de Sebastián Piñera pone al aire un engendro para la entretención estival, llamado SIN VERGÜENZA (Chilevisión, domingo 22:00); se trata de un programa que combina videos caseros y archivos del canal. Sí, esto pivota entre Video Loco y REC, algo bastante usual y agradable. El problema es que hay varias cosas que incomodan, partiendo de los conductores: Ignacio Gutiérrez, panelista de SQP, y Catalina Palacios, coanimadora junto a Hotuiti Teao del juvenil YINGO, no aportan mucho ni con sus grititos. Se les unió también Sergio Freire, componente del alabado CLUB DE LA COMEDIA, que acá sencillamente cae en la más absoluta pereza, a pesar de aportar parodiando a Cristián de la Fuente, o a ciertos comerciales. Lo otro puede sonar muy a título personal, pero ¿por qué todo el rato tiene que sonar reggaetón de fondo? Se supone que eso no es Yingo, aunque esté Cata en el panel. Como no todo es una sarta de puntos negros, lo bueno de esto es la sección Zapping, parodias fragmentadas a la misma tevé que incluyen momentos como: los homenajes a la poesía del ficticio canal 63 (un Neruda falso recitando letras de canciones como, verbigracia, "Se murió Tite" o "Mi señora"), las noticias según Mamaro Fariña (es obvio, no tengo para qué explicarlo), la cocina ecológica de Tom Kings, y la saga Cuicos Flaites. Se agrega un invitado cada domingo; los primeros han sido Kenita Larraín (ufffffff...) y Pedro Ruminot, compañero de Sergio en el CC. Para finalizar: sale mucho mejor sentir vergüenza con lo que se ve. Menos mal que el CLUB... está activo durante el verano, sino estaríamos de seguro chupando un limón.

PAPELERÍA (o poesía): Hablar de la pasión

Algún día, amigo mío, conoceremos de verdad la pasión
más allá del fútbol donde nos boletean tan seguido
y de los bandos políticos que se empujan, se niegan,
se afirman en su afán baboso. Algún día
desenterraremos las armaduras polvorientas
que insinúan oros, sin necesidad de ofrecerlas a cualquier
anticuario. Algún día habremos de mirarnos
sin murmullo, seriamente sonriendo,

pero para eso falta
que el pasto que miramos ilusionados
ejerza su presión sobre nosotros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desde el cuerpo

VARIOS ARTISTAS
Máquina Blanda
(Curador: Iván Palmarola)
Museo de Artes Visuales
Plaza Mulato Gil

El viernes recién pasado se volvió a realizar Museos de Medianoche, evento que reunió a buena parte de los museos y galerías de arte santiaguinas, para dejar que el público los visitara gratis. Lo primero que hice fue pasar por José Victorino Lastarria, donde está la Plaza Mulato Gil, y en ésta, el MAVI. Acá, desde diciembre, se realiza una exposición que junta a 6 jóvenes creadores en el territorio del video arte, chilenos en su mayoría, salvo Niles Atallah, que es norteamericano; la instalación, que ocupa el subsuelo, tiene como punto de conexión el cuerpo, esa máquina de huesos (claro, como los Pixies lo cantaban) que de tan blanda se vuelve densa, y nos propone relaciones con la infancia dañada, con el dolor del nacer, con lo onírico, con lo bestial... El video que da nombre a este conjunto, de Macarena Ruiz Tagle, apuesta por darle vueltas a ese primer tópico señalado, con una lentitud envolvente, contemplativamente áspera. Cristóbal León, Joaquín Cociña y el citado Atallah se inspiran en Roberto Bolaño para la serie Nocturno de Chile, dos piezas llamadas "La cena" y "La cacería" que nos muestran a muñecos que comen y beben café como si nada, y uno de ellos tortura a alguien hasta taparlo con hojas de El Mercurio... El aporte en solitario de Niles, "Birth", es una sucesión de fotogramas con un hombre desesperado viviendo a day in the life sin remedio. Palmarola ocupa su pantalla con dos cortos: en uno, dos chicas deambulan en una piscina oscura; el siguiente muestra a unos párvulos jugando con máscaras en una concesionaria de autos, el feroz contraste de un lugar fríamente adulto con esas presencias. Lo más breve va por cuenta de Yael Rosenblut: "Caballo de sueños", bello intento que se inspiró en la poesía de Carmen García (¿qué será de ti, Carmencha?). No es fácil digerir esta Máquina Blanda, pero igual recomiendo pasar por el MAVI, ya que esto dura hasta el 27 de enero.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: mis anteojos

Una década pasará, y mis anteojos siguen junto a mí. Hoy me percaté que los había dejado fuera de mi habitación, y que el perro los mordisqueó en las patas, provocando de paso la salida de un lente. Menos mal que alguien me pasó el dato de una óptica en Matucana. Los entregué a mediodía, y los recibí listos hace una hora prácticamente, con esas patas firmes y el lente bien puesto. Ahora hay que conservarlos lejos del can. En este momento los estoy usando para escribir esto; antes estuve redactando un mensajito para una muchacha a quien no veía hace tiempo, de nombre Marcela; ella también usa anteojos. Coincidencia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: LODVG, en busca de vocalista

Durante el último tramo del año que ya terminó, supimos que Amaia Montero dejaba La Oreja de Van Gogh, banda pop ibérica, oriunda de San Sebastián, por complicaciones con uno de sus integrantes, y para iniciar una carrera solista; algo que de igual forma estaba sucediendo con Anneke en The Gathering, y con Denisse Malebrán en Saiko.

Este conjunto, que todavía no encuentra una nueva voz para sus canciones, hace poco anunció un casting para elegir a una chica en ese mismo plan, pero a través de un blog. Mmm... se me viene a la cabeza lo que INXS hicieron, un reality, cosa mala por completo. Mis dudas tengo en eso. Puede que La Oreja... no tengan ya sentido sin Amaia, y de estar en los oídos de millones pasen desapercibidos, como pasó cuando Natalie Merchant se fue de 10,000 Maniacs. No soy tan fan de los de "Pop", "La playa" y "Muñeca de trapo", pero igual me preocupa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: apagones inaugurando el 2008 (II)

Las investigaciones que se han hecho sobre los cortes de electricidad el 1 de enero entregan un dato atendible: pudieron ser provocados por unos artefactos de cotillón, esos cilindros explosivos con serpentinas y papel picado, que se han vendido por ahí; los mismos contienen fragmentos metálicos que, al momento de disparar hacia arriba, impactarían al tendido eléctrico. Más de una vez pensé que esos chiches merecen desconfianza, y me están dando la razón...

El fin de la vida de don Julio Martínez estaba ya muy cerca, y ocurrió pasadas las 8:30, tras luchar contra un cáncer a la próstata. A esta hora de seguro se realiza una misa en su memoria, y el viernes será sepultado en el Cementerio General. De este hombre, un caballero del periodismo deportivo, un entusiasta junto al pueblo chileno -su discurso en una de las primeras Teletones es la mejor prueba-, yo rescato una palabra que me gusta usar cuando hay que felicitar al prójimo: cogollo. Siempre me llamó la atención eso. Mi más sentido pésame a sus familiares, y a los que han trabajado con él.

Que la Justicia Divina lo acompañe en el otro mundo, Don Julio.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: apagones inaugurando el 2008

Lo más incómodo para varios sectores de Santiago en el recibimiento del nuevo año fue la seguidilla de cortes eléctricos, los cuales fueron más agudos en sectores más situados al poniente. Donde yo moro, la cosa se dio tres veces: dos, cuando del cero ocho sólo llevábamos una hora y tanto, y una a media mañana. Lo curioso: el segundo apagón llegó cuando yo mismo me encontraba entonando, sin falta de entusiasmo, ese "Hey now now" de The Cloud Room (sí, la de los spots de Pepsi, je).

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: desde Mallorca a Santiago

Juan Florit fue un poeta español, nacido en Palma de Mallorca el 1900, y llegó a Chile con 9 años de edad, residiendo por completo en estas tierras hasta fallecer en 1981. Fue miembro de la Sociedad de Escritores y el Grupo Fuego, se encargó de cofundar la Casa de la Cultura de San Miguel, y lo mismo hizo con la revista Ariel, donde compartió junto a, entre otros, Rosamel del Valle y Homero Arce. Una de sus publicaciones propias fue ISLA DE NOSTALGIA Y OTROS POEMAS (Astral, 1968), editada en Argentina. La sección titular versa sobre los recuerdos de infancia del autor, nombrando a sus abuelos y ciertos lugares (las Murallas de la isla, su Catedral, el Castillo de Bellver, El Molinar...), de un modo que remite al Rafael Alberti más tradicional, con pocos ecos llamativos. Prosigue con la serie Percy Baltimore (Poemas del Mar), que cumple desde el título y se cierra con "Gaviota nocturna", dedicada al quehacer de un pintor y otro poeta al plasmar una imagen bella, la de esa ave que es obsequiada singularmente: Silencio con espumas es secuela/de las olas que vienen a buscarla. Se suma, al final del volumen, Pomaire: 7 Sonetines con Greda y Brujos, ilustraciones de espanto en ese pueblo artesano (¿penan por allá hoy?; pregunta ociosa que otros querrán responder, yo no me meto...), con sapos escuchando, búsqueda de tonadas perdidas (¡El viento las tiene y zumba!), encargos de vecinas, un conjuro al Diablo... "Un gato muere en Pomaire", el quinto de estos sonetines, aparecería más tarde en la histórica antología POESÍA CHILENA CONTEMPORÁNEA (Andrés Bello, 1984), preparada por el trío Scarpa/Arteche/Massone; al menos yo di con Florit, al principio, en esa muestra. Todo esto nos invita, como dice el mallorquín, a vivir nostalgias...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: El Infierno Bailable

Helmut Josef Geier, más conocido como DJ Hell, ha cumplido poco más de 10 años al frente de International Deejay Gigolo, disquera de Munich, Alemania, que partió como subsello de Disko B, con quien tenía él sus vínculos. La jugada de Hell tuvo un traspié inicial, a causa de su primer logo: una imagen de Arnold Schwarzenegger cuando era físicoculturista; el actor de Depredador y sus abogados lo demandaron, y la cantidad de dinero a reembolsar dolió. Afortunadamente, el recorrido de Gigolo no ha tenido estancamientos posteriores de ninguna especie. El propósito musical siempre ha sido una lectura de la electrónica de baile, dándose la mano con el desenfreno punk, mirando hacia los ochentas con perspectiva, condimentando con ironía y vibración pornoerótica para saber dejar huella, antes y después que viniera la impostura de la etiqueta electroclash, tan voceada a principios de este siglo. Justamente, en ese momento la chapa de Gigolo tuvo más notoriedad, en especial gracias a gente como Vitalic, The Hacker, Miss Kittin, Tiga y Fischerspooner. Más se debe sonreír uno al notar que nombres latinoamericanos también han estado allí: la argentina Romina Cohn y el ecuatoriano Abe Duque, residente este último en Nueva York. (A propósito: por ahí guardo un volante de una fiesta -a la que no fui- en la Blondie, consagrada a IDG, que tenía a la Cohn como plato fuerte, y se efectuó el 14 de julio de 2006.)

Para celebrar la década cumplida, Helmut publicó una sesión que venía de regalo con una edición, la 250 (otra celebración), de la destacadísima revista ibérica Rockdelux. DJ HELL PRESENTS GIGOLO ROCKDELUX MIX (International Deejay Gigolo/PIAS Spain/Sinedín, 2007) condensa en una hora los elementos ya citados, y enciende los ánimos por completo, extendiendo la mira cronológica entre 1978 ("No tears", de Tuxedomoon, casi al final) y el año presente ("Nailed to the wall", de Mount Sims; igual cosa el "Silent mix" de Phobia, cierre de terror). Y hay más. Otra joya del pasado es "No G.D.M.", de Gina X (1979), ya recuperada antes por Tigersushi, sello francés donde edita también Pánico. El sueco Dibaba aporta "Happy Birthday Mr. President", que no incluye ningún sampleo de Marilyn Monroe, pero sí un ritmo imbatible, infeccioso, delicioso (mmm... se parece a alguna cosa pinchada por DJ Wask, creo). Chris Korda, personaje travestido y transgresor, lanza su mensaje crítico sobre cómo hemos arruinado este mundo vía "Save the planet kill yourself" (??!!); beats y discurso, que le dicen. No son menores momentos: el "Hooked on radiation", de Atomizer, remezclado por Pet Shop Boys; "Never be alone", hecho por Simian, grupo escindido hasta convertirse en Simian Mobile Disco, que Justice, otros secos de la pista reciente, aprovecharon como nadie; así, ¿quién quiere estar solo?; y otra remezcla ajena, la de Tommie Sunshine para "Will you special" de P.O.D., que a juzgar por la letra luce como un histérico pariente gringo del "¿Me querrás igual?" de Sexual Democracia. El mismo jefazo agrega una de su cosecha: "Black Panther dance", track de su álbum NY MUSCLE (2003), ensamblaje de consignas recortadas de los Panteras Negras con elementos robóticos. En el interior del digipack, junto a una frase de DJ Hell, la foto de una puerta. La idea es que se abra, que no deje de abrirse ni de sorprender; es la entrada al Infierno Bailable.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la navidad más triste de Cristián Warnken

Nos impacta en absoluto lo que le ocurrió al señor Cristián Warnken. Su hijo de dos años, el día 24, saltó a la piscina y se ahogó, en un descuido, mientras se preparaban las tarjetas navideñas. El dolor de este hombre, el mismo que conduce UNA BELLEZA NUEVA (TVN) y socio, junto a su esposa, Danitza Pavlovic, en los Cafés Mosqueto, debe ser demoledor; sabemos que en ese cuerpo habita un alma sensible, alguien que le va a costar salir del duelo, que romperá en lágrimas con total justificación. A darle el pésame fue gente de la televisión, como Amaro Gómez-Pablos y su señora, Amaya Forch, además del mismísimo Joaquín Lavín, habitué de uno de los cafés. Desde acá, un rincón que siempre lo ha reconocido como un gran conversador cultural, un referente sólido a la hora de los contenidos profundos, lo abrazamos fuertemente, y queremos que siga adelante, a pesar de perder una parte de su sangre, una pequeña vida. Aguante, Cristián.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: bitácora de estos días

desde el jueves que estoy dándome de comer puras delicatessen.
¿cuáles?
:mermelada, pan de pascua, galletas,
bombones puestos a conservar en el refrigerador,
queque con fruta confitada, arroz,
pollo, hamburguesas
-compradas, se entiende-, y
creo que esta cuestión no va a parar
si mañana es navidad, y los primeros regalos
han sido comestibles.
que conste:
ya no soy un chancho de más de 80 kilos,
apenas paso los setenta
ya que no soy tan sedentario como entonces.
aparte, no oculto la emoción por el tetracampeonato de
colo colo: la voz me quedó
tan ronca como la de miss marisela santibáñez
-la contertulia del show de goles-,
y no podíamos perdernos el poster en las últimas
noticias.
ahora el sol toca las aceras con intensidad
mientras escribo esta payasada.
¡feliz natalicio de n.s.j.c.!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones de acá 2007 (o cómo probar lo dulce para llegar a lo amargo)

Continuando con las listas de fin de año que esta mierda de hombre confecciona, les presento la de mejores canciones chilenas, ante la cual también pueden dar su parecer en los comentarios. Acá van estos frutos del país:

1º FRANCISCA VALENZUELA/ "Dulce"
Suspiren (otra vez) y sáquense el sombrero, por favor. Esta chica ya estaba avisando de sus alcances con "Peces" como sencillo radial, durante 2006. Este año entregó la prueba completa, su primer paso discográfico, titulado MUÉRDETE LA LENGUA. En él encontraremos, cómo no, a una muchacha al piano, haciéndose respetar, como en la canción que condecoramos ahora, un alegato contra la figura de la mujer objeto, que puede servir para cuestionar a tanta tipa llevando ese apunte, preguntándole: Mujer, ¿por qué no ocupas tu voz de otra forma/utilizando algo más que las/piernas? Fran, dulce y ácida, brillo severo, señorita a tener en cuenta. Un acierto.

2º LEO QUINTEROS/ "Por ahí van"
Que no se diga que The Shins son los únicos que han sabido portar la antorcha del misterio pop hermoseado en el cero siete: el firmante de LOS ACCIDENTES DEL FUTURO también. Él nos canta sobre unas gentes que se esconden, se arrancan, causan morbo... A tal punto de preguntarnos quiénes serán, si imaginarios o reales. A estas alturas, Quinteros es un imperdible de la canción indie nacional, con propia luz.

3º TELERADIO DONOSO/ "Eras mi persona favorita"
Álex Anwandter, líder de quienes parten entregando GRAN SANTIAGO, busca la piedra pulible del pop, y da con una postal para el fin de una primavera llena de amor, y para más remate es capaz de invocar el espíritu de dos Jeffs: Lyne, de la Electric Light Orchestra, y Tweedy, de Wilco. No esperaba encontrarme con tanto, canta Álex. En realidad, nosotros no esperábamos esta delicia.

4º GEPE/ "Hungría"
Daniel Riveros pasó la prueba de la confirmación con HUNGRÍA, sucesor del alabado GEPINTO (2005), un trabajo más heterodoxo que apenas pasa la media hora. Pero aunque él haga maromas más ligadas al electropop (que igual valen), el hacer más desnudo lo dignifica de veras en el track titular, donde se acerca al mismísimo Devendra Banhart. Tengo una voz/que dice adiós. Eso tiene Gepe, y mucho más.

5º LOS EX/ "Vida social"
El regreso discográfico chileno de 2007 tenía que ser, cómo no, un disco de R-O-C-K. Y la primera gran canción que escuchamos, un derroche de desagrado ante el cotilleo farandulero, con Colombina Parra poniendo lo suyo, una COCODRILA verdadera, contagiante. Cu-cu-cu-cu...

6º SILVESTRE/ "Chirimoya triste"
Cuembia = Dícese de la mezcla entre la cueca y la cumbia. Esta canción de los de Nicolás Torres es eso, un son sabroso entonado como lo más nuestro, frutalmente aprovechable, parte del álbum ME ESTÁN BUSCANDO.

7º SINERGIA/ "Jefe"
La escudería de Conchalí sigue en pleno DELIRIO, no me lo imagino de otra manera. Y siempre al servicio del retrato cercano, y acá se trata del jefe al que uno sirve con esmero, pero no da bola, salvo para preguntas como: ¿Leyó el Código Da Vinci?

8º DENISSE MALEBRÁN/ "A veces tú"
La primera señal de esta hermosa tras partir de Saiko no podía ser en falso: un baladón de estructura sólida, hecho a medias con Daniel Guerrero, donde ella sigue su camino aunque quieran verla vencida. Por algo entona: a ver quién me enjuicia...

LAS QUE NO DEBIERAN FALTAR TAMPOCO:
LOS MONO/ "Promesas"; CHC/ "Pelos"; COLECTIVO ETÉREO/ "Balas y falos"; ANITA TIJOUX/ "Despabílate"; FISKALES AD-HOK/ "Autoestimulación"; SERGIO LAGOS/ "La sangre"; LOMOFILIA/ "Magnolia"; SÓNICA/ "Yo soy yo"; PERROSKY/ "Abajo"; PICNIC KIBUN/ "Mawashite"; SILENCIADOR/ "Mirar y no tocar"; NICOLE/ "Culpables"; DIFUNTOS CORREA/ "Ud.!"; GOLEM/ "Lejos de aquí"; MARIEL/ "Enredadera"; JUANA FE/ "Callejero"...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones 2007, cogollo para el Fuego de Montreal

Llegó la hora de revisar cuáles son, para este servidor, las mejores canciones internacionales del año que se va acabando. Quien postee puede decir cuál le gustó, o proponer otra que no haya mencionado, para complementar.

1º ARCADE FIRE/ "No cars go"
Canadá está entregando hace años buenas dosis de indie rock. Es cosa de poner atención a nombres como The New Pornographers, Swan Lake, Broken Social Scene, The Besnard Lakes y, obviamente, Arcade Fire. La banda de Montreal sorprendió con su debut, FUNERAL (2004), en América misma (disco de ese año para Pitchfork y Super 45), y al siguiente por desfase (Go Mag lo consideró el mejor de 2005). NEON BIBLE, su última entrega, es la confirmación de que su forma de destilar dramatismo no es un cartel mal habido, con tracks del calado de "Windowsill", "Intervention" y "No cars go", canción que ya estaba en un EP, pero la vuelven a registrar, buscando ese lugar donde la cima pueda estar más cerca, donde no pasen bólidos ni troncales, donde la vida sea el espacio único que siempre debió ser, épicamente señalada. El Fuego de Montreal ha vencido, señores.

2º BLONDE REDHEAD/ "Spring and by Summer fall"
Los hermanos italianos Amedeo y Simone Pace, junto a la nipona Kazu Makino, llevan su resto desde Nueva York, generando su espacio sónico propio, que ha tenido respaldo pretérito en sellos como Smells Like Records (del baterista de Sonic Youth) y Touch And Go (con Guy Picciotto, ex Fugazi, como productor). Hoy los acoge 4AD, y en el álbum 23 optan por un acercamiento hermosísimo a las texturas shoegazers, que tiene a "Spring and..." como estupenda representante. Ay del que no acabe atrapado por el ritmo y los acordes. Ay de él.

3º GRINDERMAN/ "No pussy blues"
Digámoslo de la siguiente manera: éste es un perfecto tapaboca para todo aquél que pensaba que el lado incendiario de Nick Cave está extinto. Pues no. De la mano de Warren Ellis, Jim Sclavunos y Martyn Casey, él creó una nueva aventura, desde la cual dispara con un blues nada de fácil, nada de complaciente, el testimonio del que anhela esa energía ciega de la que Carver hablaba, la del sexo.

4º QUEENS OF THE STONE AGE/ "Sick sick sick"
Para Josh Homme, este año fue una ERA VULGARIS. Una era donde es imposible no estar harto, harto, harto de todo... Lo cual se acompaña con un machaque distorsionado y el pulso incansable, eso a lo que nos tienen acostumbrados. Ojo al clip de esta canción, donde una mujer devora uno por uno a los que lidera el ex Kyuss.

5º RADIOHEAD/ "Bodysnatchers"
Se habló mucho, quizás demasiado, de IN RAINBOWS como un lanzamiento revolucionario vía la web, y de seguro poco de las canciones que lo componen. Probablemente la mejor sea ésta, rock en espiral, animoso, con Tom Yorke cantando como sabe, la bocanada de oxígeno que necesitamos. Sea su arcoiris el nuestro.

6º !!!/ "Heart of hearts"
MYTH TAKES se titula el sucesor de LOUDEN UP NOW (2004), un episodio más del Gran Libro del Desenfreno Dance Rock, que se escribe con más ganas que nunca, con la troupe de Nic Offer aceitando el ritmo, desafiando mitos... Bueno, por la forma que suenan, ellos pueden ser un gran mito moderno. Y "Heart of hearts" es una prueba.

7º LOS PLANETAS/ "Reunión en la cumbre"
J, Florent y cía. toman el desafío de mirar hacia el flamenco para leerlo en su esprit sicodélico, lo cual se cumple maravillosamente en LA LEYENDA DEL ESPACIO. El mejor momento es una reverberación con ecos sociopolíticos, juego de espejos jondo. Granada dice presente, a través de su mejor carta musical.

8º BEIRUT/ "Nantes"
Zach Condon pasó de la evocación balcánica de GULAG ORKESTAR (2006) al bálsamo francés de THE FLYING CUP CLUB. Beirut es uno de esos jóvenes que sabe tocar la emoción, construyendo acordes e historias sin que le tiemble la mano, como en esta preciosidad.

9º MICE PARADE/ "Tales of Las Negras"
Adam Pierce lleva casi 10 años urdiendo redes entre la electrónica íntima, el post rock y la cadencia tribal, con cierta afinidad brasileira. En su largo homónimo se anota un dúo con la siempre oportuna Laetitia Sadier (Stereolab), una de tantas instancias para sumarse a la marcha quitada de bulla de ese ratón digno que es Pierce.

10º LOW/ "Murderer"
Alan Sparhawk, hombre atribulado como él solo, al frente de un grupo que ha sido estandarte de eso que llaman slowcore, muestra al mundo DRUMS AND GUNS, disco donde esos drums son programados (Mimi Parker sólo se encarga de cantar), y la parquedad a la hora de mostrar un mundo hostil es demoledora, con cualquiera dispuesto a hacer la pega sucia. Hermoso y oscuro.

11º BATTLES/ "Atlas"
La banda de rock experimental del momento. Pasaron por Santiago a fines de noviembre para defender MIRRORED, largo debutante que tenía como adelanto un track alucinante, con Tyondai Braxton entonando como si fuera la ardilla Alvin nadando en un mar de ácido. La batalla recién comienza, para nuestro regocijo.

12º JUSTICE/ "D.A.N.C.E."
13º GROOVE ARMADA/ "Get down"
El bailoteo, pues. Justice son un dúo francés que, ocupando la cruz sacra para titular su primera arremetida, le dan calor y color al movimento maquinal, y más encima el hitazo: "D.A.N.C.E.", que hasta sirve para mirarse al espejo y considerar: The way you move is a misery... Al otro lado, Groove Armada, tras años de inactividad, sacan SOUNDBOY ROCK, con "Get down" como tarjeta de presentación más que decente. Dos probaturas para el dancefloor. Aprovéchenlas.

14º THE SHINS/ "Phantom limb"
La primera canción imperdible de este año, una que se incluye en WINCING THE NIGHT AWAY, tercer disco de James Mercer et al.. El cálido misterio pop halla su refugio en la melodía, sin objeción posible.

OTRAS CON MORDIDA:
TORI AMOS/ "Big wheel"; ARCTIC MONKEYS/ "Fluorescent adolescent"; COCOROSIE/ "Rainbowarriors"; LAURA VEIRS/ "Don´t lose yourself"; INTERPOL/ "The Heinrich Maneuver"; MIKA/ "Love today"; THE BESNARD LAKES/ "And you lied to me"; SIMIAN MOBILE DISCO/ "It´s the beat"; SMASHING PUMPKINS/ "Tarantula"; LCD SOUNDSYSTEM/ "North American scum"; RIHANNA/"Umbrella"; AKON feat. Eminem/ "Smack that"; CALLE 13/ "Tango del pecado"; MALA RODRÍGUEZ/ "Nanai"; ADANOWSKY/ "El ídolo"; FALL OUT BOY/ "Thanks for the memories"...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la Presidenta premia a los músicos

Hoy, la Presidenta Michelle Bachelet, entregó el Premio Presidenta de la República a la Música Nacional. En el ámbito folclórico salieron favorecidos los hermanos Parra (Isabel y Ángel padre). A su vez, Los Tres fueron reconocidos en el ámbito del rock, y doña Michelle expresó su consideración al aporte que han hecho al país los intérpretes de "He barrido el sol", y el ejemplo que dan a la juventud. Entre los demás premiados destacamos de igual manera a Carlos Salazar, en la categoría de editores musicales, por su labor al mando del sello Oveja Negra, relacionado con la SCD. Distinciones que importan, sin duda.

No se olviden que eso de Ojo con la música chilena tiene que ser algo más que un trivial lema.

CAJA MALDITA: qué de bueno se vio

Nos toca hablar de tevé nuevamente. Este año continúa el proceder de la farándula en pantalla, el trasvase de la familia SaSa de Brujas a una sitcom fue un enorme fracaso, TVN importó a las Esposas Desesperadas (qué acierto), el mismo canal estatal se unió al 13 para emitir al unísono el Festival de Viña, Chilevisión debutó en el terreno de las teleseries propias con Vivir con 10, Lucho Jara tomó las riendas de un matinal, Mega es el cabrón de los goles chilenos (el enemigo es Ricardo Claro), Julián Elfenbein (algo bueno que hiciera el pobrecito) resucitó el Show de Goles con su productora, el Doctor Vidal se cambió de canal y le vino de perillas, Mekano acabó (¡sí!)...

Tras ese racconto, anotemos cuáles fueron los 3 mejores programas que se vieron en este año.

1º EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión)
La sentencia que el dúo Matmos acuñara a principios de este siglo, A chance to cut is a chance to cure, sirve para ilustrar la situación de este sexteto humorístico. La SCA se desmembró de forma brutal, con la mayoría retirándose. Los que rompieron buscaron cobijo para seguir creando, y encontraron el canal preciso para expresarse. Pedro Ruminot, Pato Pimienta, Juan Pablo Flores, Sergio Freire, Nathalie Nicloux y Natalia Valdebenito nos regalaron los mejores momentos cada jueves por la noche, tanto en sus apuntes de stand up comedy como en los sketches. Les irrita la comparación con el Jappening con Ja, o con Plan Z, y vaya sí deben arrugar el ceño. Su humor es suyo, es fresco, es un ataque a la memoria pop, es una sarta de polaroids de lo que vemos, es una joya popular. Gracias, muchachos, por las risas, que no nos cansaremos. El 15 de diciembre es el show especial en el Teatro Caupolicán, donde no faltarán los aplausos multiplicados. Y en enero harán que vuelva a patinar la risa. Y nunca los van a cambiarammmm...

2º LA RECTA PROVINCIA (TVN)
¿Raúl Ruiz haciendo una miniserie para la televisión chilena? Ni en mis más díscolos sueños lo hubiera imaginado, pero era cierto: nuestro free man in Paris (Joni Mitchell dixit) se atrevió a regalarle al pueblo un conjunto de cuatro capítulos, donde recrea historias, reales, inventadas o reestructuradas, que pululan por las profundidades de este país, mezclando profanidad y religiosidad, ángeles y diablitos. Más que protagonistas, Paulino (Ignacio Agüero) y Rosalba (Bélgica Castro) fueron personajes vinculares, yendo de una historia a otra, convirtiendo el recorrido en un terrible juego de espejos. El casting de Chamila Rodríguez (su Flickr está linkeado acá), quien también actuó, fue tan eficiente al punto de mostrarnos a gente que no actúa, interviniendo (Javiera Parra, Amaro Gómez-Pablos, Manuel Silva Acevedo). Grandísimo.

3º JAZZ, BLUES Y MÁS (Más)
La señal 22, administrada por el Pabellón de la Construcción, puede pecar de prescindible la mayoría de las veces, salvo por esta veta aplaudible que conduce el señor Alberto Maturana, una verdadera enciclopedia de música refinada, añosa y sin desperdicio, con músicos invitados en el estudio. Un ejemplo de lo destacable que es este esfuerzo es el programa en que se mostró un video de Dámaso Pérez Prado, el rey del mambo. Jamás me lo hubiera imaginado. JAZZ, BLUES Y MÁS es el preferido, seguramente, de los que escuchaban Radio Classica, y no dudo que atiendan a la Amadeus hoy; también de algunos que no quieren teatrito chillón o el morbo de La Ley de la Selva.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Nicole y Sergio Lagos van al altar

Claro tenemos hace rato que la señorita Nicole y el señor Sergio Lagos están juntos y se aman. Incluso él dijo una vez, medio en serio, medio en broma, que ella sería la madre de sus futuros hijos. Por todo eso, raro no es que ya pretendan casarse.

Personalmente, desconfío del matrimonio como figura, ya que desnuda falencias bestiales y agudiza el hastío. Eso no significa que le imponga a los demás que se priven de hacerlo: me agrada que otros conserven la ilusión, aunque sea a través de tópicos gastados y rancios. La cantautora y también partner radial de Javiera Parra en FANSHOP (Rock & Pop), junto al animador de Canal 13 y de igual forma músico, hacen una linda pareja. Sea cual sea la fecha de su casamiento, les deseo un feliz periplo. Quiero que lo de ustedes sea sólido y sincero, con tal de no darle carnaza a la tropa opinológica que, en su mayoría, huele a azufre. Como fueron íconos de mi generación, y hasta el día de hoy los admiro, no puedo esperar menos de ustedes.

CRÓNICAS HERTZIANAS: lo mejor en un año de recambios y fusiones

A partir esta ocasión comenzaré a desgajar mis listas de destacados 2007 en varios ámbitos, como acostumbro desde que este blog existe.

El espectro de radioemisoras chilenas ha sufrido transformaciones durante el presente año. Han desaparecido algunas (Bésame, Para Ti, Nina, Sintonía), a Play se les unió X y Club en la facción netamente musical (los que sólo quieren que les pongan sonido a sus momentos pueden estar satisfechos, ¿no es cierto, Sergio Paz?), los hermanos Bezanilla agregaron a su clan la emisora Amadeus (especializada en jazz, blues, bossa, swing y afines, un agrado) y, por último, el Grupo Prisa consiguió algo que no se veía con buenos ojos: no conformes con controlar a 40 Principales, W y Radioactiva, se hicieron cargo del grupo Iberoamerican (Imagina, Concierto, Futuro, Pudahuel, Rock & Pop, FM Dos, Hit), lo cual trajo como consecuencia que Concierto cambiara su target programático (de lo semialternativo a lo tibio, qué pena) y la Rocka ídem. De todo lo que sigue en pie en el receptor, estos son los cinco mejores programas del año:

1º MÚSICA DE MEDIANOCHE (Beethoven)
Indudable: la enésima reencarnación de Interfase, espacio indie que existió hasta entrado este siglo. Sergio Díaz, una de las voces habituales en esta radio, la única que queda en el segmento docto (la otra es la de Patricio Bañados), hace uso de esa hora precisa para darnos una buenísima ración de música distinta, extendiendo la vista desde los 70´s (electrónica análoga, rock progresivo, kraut) hasta el quehacer actual (post rock, folktrónica, slowcore, ambient, IDM, neoclasicismo...) Los domingos se dedica a presentar, en íntegra sesión, discos destacabilísimos de la década pasada (han pasado: DJ Shadow, Mercury Rev, Sigur Rós, Björk, Stereolab, Bark Psychosis, Tom Waits, etc.). Que no nos haga falta nunca.

2º LEVÁNTATE Y ANDA (Radioactiva)
Qué bien le vino a este espacio matinal la inclusión de Pablo Mackenna Dörr. Primero, porque en sus inicios andaba falto de mayor gracia, aunque bienintencionado. Segundo, por constituir la vuelta de Felipe Bianchi a trabajar con él, como sucediera en CAIGA QUIEN CAIGA. Las observaciones de los dos vitalizan un compendio de actualidad sin falta de entretenimiento, y las intervenciones de día viernes por Ricardo Solari y Cristina Bitar también son claves.

3º VERSIÓN OFICIAL (Horizonte)
Mauricio Dell ya merece todo nuestro respeto. Sus apariciones en formato micro, día a día, y la sesión de domingo por la tarde, nos dan cuenta de cómo una canción puede ennoblecerse o desvirtuarse cuando se hace una versión de ella. Los curiosos no faltan a esa cita, seguro. Y el anfitrión es una verdadera revelación radial.

4º DJ WASK EN EL AIRE (Carolina)
Anteriormente, este disc jockey del costado electrónico, fundador de la DJ School junto a su colega Tresor (que está por cumplir 10 años) tuvo un espacio como separata de CAROLINA DISCOTEQUE; hoy aparece los martes y jueves a medianoche para mostrar sus mezclas o compartir las de otros. Acá hay ritmo.

5º EL PORTAL DEL WEB (Rock & Pop)
Cuando esta emisora anunció su reestructuración, temimos lo peor en torno a la suerte de DJ Black, Magma y Freddy. No había para qué. El Clásico de la Tarde (como lo llaman ahora) sigue en pie, vivito y webiando, haciendo reír, entregando dosis de locura y buena onda a todos los que lo deseen. Aaaaaaayyyyy!!!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Denisse Malebrán, hierbabuena

La señorita Denisse Malebrán, como bien lo sabemos, fue hasta hace poco vocalista, letrista y alma de Saiko, esa banda creada por el ex La Ley Luciano Rojas, a fines de los noventas. Su primer fruto como intérprete solista, de artwork un tanto hippie, es el álbum MALEZA (Oveja Negra, 2007). Son 12 canciones que en una primera escucha se perciben como una continuación del disco anterior de su ex banda, LAS HORAS (2004). ¿Por qué? El ingrediente emocional, manifestándose a través de arreglos claros, y la pericia poética de Denisse, más la brevedad de los títulos para cada canción (que no pasan de las tres palabras) son el punto de similitud. Lo que constituye interés acá es el esmero de ella para abrazar la balada más sentida, lo cual tiene sus puntos clave en el single "A veces tú", escrito a medias con Daniel Guerrero (o Bushi, como lo llama en los agradecimientos de contracubierta), tema de aliento indesmentible; "Cruel", bossa nova con el corazón roto que es casi primo hermano del "Aviéntame" de Café Tacuba; y el cierre, una hermosa "Tregua" al piano, el deseo de sanar las heridas tras justificar cada estupidez. En el resto del disco encontramos una canción dedicada al terrible momento que pasó con Saiko, cuando iban en caravana apoyando la candidatura de Michelle Bachelet, y su bus volcó, dejando al bajista incapacitado y a un roadie muerto: esa se llama "Puente". Otra, "Sábado", es la declaración de una amante que, a pesar de que lo suyo es como es, desespera igual. "No entienden", diatriba contra los sembradores de malezas hipócritas, tiene cara de futuro single, y "A viajar!", la apertura, ya lo es por las votaciones de sus fans en http://www.denissemalebran.cl/. No sólo Guerrero es una colaboración clave, ya que el grueso de Tronic (grabó en Pelúa Records, el estudio de ellos), Michel Maluje (La Rue Morgue) y dos integrantes de Difuntos Correa (parte de la sección de vientos) dijeron presente y acompañaron a Denisse Malebrán en este nuevo camino, maleza que en realidad es pura hierbabuena.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el grito abortado

Resulta que ayer me pasé a llevar con una espina de rosa. Mi aullido se manifestó mínimamente. Quise seguir con eso, llevándome al basurero, pero desistí, sonriendo. Recordé un episodio de Los Picapiedras, donde Pedro y Pablo estaban urdiendo un plan de noche; Mármol se pegó, o le cayó algo, mas no podía gritar por el silencio durmiente alrededor, y por lo mismo Pedro le metió la cabeza en el tacho para que sacara lo suyo.

Fantasías animadas de ayer y hoy,
difícil es escapar de ustedes.

CRÓNICAS HERTZIANAS: los 3 chiflados de la banda FM

No fue algo ignorado lo que ocurrió hace una semana, cuando se declaró la "muerte" de la Rock & Pop, y en ese dial sonó música docta primero, y en los días posteriores temas de Violeta Parra. Al final, la Rocka volvió reestructurada, para cumplir con las exigencias de sus nuevos dueños: el Grupo Prisa (españoles que ahora administran más de 10 emisoras, glups). Eso implica ya no mirar tanto al segmento adolescente, sino tener a los mayores de 25 como techo. Lo bueno de este cambio -bajo el slogan La venganza de la gente normal- es que no afecta a algunos espacios imprescindibles, como LA GRÚA (con Nicolás Copano), NACIÓN... (presentado por el gordo Jorge Lira) y, cómo no, EL PORTAL DEL WEB (Rock & Pop, lunes a sábado 14:00).

Cuando El Rumpy clausuró momentáneamente El Chacotero Sentimental, en el 2000 (lo retomó el 2006, en la Corazón), proyectaron llenar ese vacío con un espacio que tuvo a Barzácula Campos como primer conductor, y más tarde al ya citado Jorge Lira, hasta que en 2004 se hicieron cargo tres seres singulares: Christian Jara (alias DJ Black), Cristián Aguayo (aka Magmanaman) y Freddy Guerrero, Freddy a secas, quienes en varios momentos han manifestado su deseo de hacer de este PORTAL un Sábados Gigantes radial, lo cual suena divertido, igual que sus rutinas, concentradas en lo que llaman la Hora de Dar la Hora, bromas telefónicas donde aparecen personajes como Dionisio Diabólico, Dionisio Velador, Celedonio Aldunate, Armando Luna, José Sanhueza, Pierre Califón, Rogelio Habla Raro, el Hermano Braulio Valenzuela y un largo etcétera, con sus muletillas contagiosas. Las secciones en que los auditores llaman para lo que desean y/o necesitan, como Fantasía, Doblando la Rodilla, Un Conejo, Guau y Miau y El Portal a sus Órdenes, son otro pilar fundamental. Ni hablar de Con Tres te la Pongo, selección de pedidos musicales. El agregado en esta temporada, la 3008 según ellos, tan delirantemente adelantados, es el segmento Iguanamente Hablando (qué pensaría Lamadrid de eso), entrevistas que se realizan cada viernes con invitados ilustres, por así decir. Luis Dimas y Florcita Motuda han sido los primeros, y ya piensan en llamar a Zalo Reyes. Aunque el target de la Rocka varíe en este momento (¡justo al cumplir 15 años!), el PORTAL es transversal a full, tanto un niño como un adulto lo pueden disfrutar; mérito es, aunque haya quienes se sientan ofendidos por la irreverencia. Qué se le va a hacer, frases como Lámelo tú, Chupa el perro o Astambaramparampipinau (!) suenan y resuenan con gracia, y muchos han querido acercarse a eso, en otras emisoras, naufragando. Freddy, Magma y Black, saben cómo divertirse y divertir, y punto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el sonido del séptimo día

DÍA DE LA MÚSICA CHILENA
Parque O´Higgins
domingo 25 de noviembre

Hace unos días se pudo ver y escuchar a muchos músicos locales ocupando un escenario en el mismo lugar que albergó antes un homenaje a Violeta Parra. Sabroso resultó para los que fuimos, justamente, a apreciar el trabajo de todos ellos. Porque también hubo personitas que se dedicaron a molestar. Primero, está el atado de los empujones durante el show de Sinergia, demasiado extremo para mí, y para una muchacha que se había desmayado; más tarde, la estúpida "guerra de botellas" agudizada cuando Anita Tijoux actuó; y cuando todo había acabado, ciertas peleas con Carabineros (para ese entonces yo me fui rapidito). Ni hablar de los niños que se perdían: una chiquita apareció antes de lo de Gepe. Ahora, hablemos de lo importante ese domingo. Esto es parte de lo que nuestros músicos entregaron (llegué cerca de las 17 horas):

LA FLORIPONDIO
Lo cierto es que Aldo Asenjo (aka El Macha) tuvo doble misión: fuera de estar allí, debía reportarse con Chico Trujillo en la fiesta Chile +Cultura, en la Quinta Normal. Su banda principal, hacedores de rock mestizo y prendido, hicieron eso mismo: prender a su manera, tanto con su lado más punk ("Matar al presidente", el "Fuck you" de Sumo) como con el reggae fiestero de "Bailando como mono".

MATORRAL
El power trío de Felipe Cadenasso, firmantes del reciente RESONANCIA EN LA ZONA CENTRAL (disco doble), fueron recibidos con tibieza por el respetable, quizás por desconocimiento... Ah, en otro instante acompañaron a Leo Quinteros (pero con la chapa de Asteroides).

FRANCISCA VALENZUELA
Uno de los números esperados. Ella se hizo acompañar por un trío rockero, y no le costó nada hacer que sus adeptos corearan sus temas radiodifundidos ("Peces", "Dulce", "Muérdete la lengua"). También tocó "Segunda vuelta" y "Muleta". Un momento feliz para la piano girl.

SINERGIA
Locura total fue la que se notó, ya lo decíamos adelante, y los de Don Rorro la comenzaron a calibrar con el "Mambo de Machaguay" de Los Jaivas. Luego vino "Mujer robusta", "Jefe", la jocosa y brutal "Todos me deben plata" y "Te enojai por todo", precedida de un solo de batería insuperable. Su líder tuvo tiempo de mencionar la candidatura a un premio que entregará un diario, donde hasta la fecha los supera Kudai. Son el orgullo de Conchalí, cierto.

SILVESTRE
Nicolás Torres y cía. pusieron sobre el plató una dosis de pachanga chilenísima, con las cumbres al final: la cuembia (cueca meets cumbia, pues) "Chirimoya triste", y una versión para "Te recuerdo Amanda" de Víctor Jara.

DENISSE MALEBRÁN
La ex voz de Saiko alternó sin problemas los dos temas destacados como singles de MALEZA, léase "A veces tú" y "A viajar!" junto a "Debilidad", "Lo que mereces" y "Limito con el sol", de su tiempo con los de Luciano Rojas, y lució una polera que rezaba Save the future. A mi izquierda alguien exclamaba: ¡Es una Barbie! Sí hombre, pero con sustancia y sen-ti-mien-to.

GEPE
Daniel Riveros, uno de los orgullos de la casa Quemasucabeza, antes de partir otra vez a España, se anotó una actuación muy animosa y apta para buena parte del público, incluyendo los que no lo conocen aún. Acompañado por una señorita, dividió su set: primero dos canciones de GEPINTO (2005), "Multiplicación" y "Namás", y a continuación tomó de HUNGRÍA (2007) su parte electropop en "Esgrima" y "Celosía", casi en actitud raver (ni que estuviéramos en Earthdance, guau), lo cual deja en claro que este muchacho puede ampliar su horizonte de llegada.

ANITA TIJOUX
El segundo reclamo hip hop, ya que Legua York hicieron lo suyo a mediodía. Quien ha publicado hace meses KAOS, mostró una soltura fantástica, junto a un MC, un guitarrista y un programador. Lo de esta mujer es pura vitamina urbana, la fórmula para despabilarse...

JUANA FE
Estos señores que le hacen a la afro rumba chilenera (como se lee en el título de su última placa) nos animaron un poco más antes de acabar y, cómo no, lograron que se entonara su hit "Callejero", del cual no nos olvidaremos por largo rato.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Mirrored TV

Cada vez que encuentro un televisor National blanco y negro de 12", me es difícil no asociarlo a momentos de mi infancia, más que nada en casa de una tía. ¡Si hasta en CQC usaron uno el domingo pasado! Hablo de esto porque el viernes entré al Drugstore por un momento; en la tienda Pez tienen un aparato similar, con un detalle singularísimo: en vez de la pantalla (los había con protector también) hay un espejo, que le da ese toque para que consagremos más el National como un objeto de culto. Quienquiera sea, felicitaciones por ese trabajo.

PAPELERÍA (o poesía): Jacqueline

yo nunca nunca
me imaginé que en tu mirar
sereno, cubierto por un par de
anteojos, encontraría
la piedra filosofal de toda la lujuria
habida y por haber, líquida
y seca, terriblemente
tuya, como si nadie la llevara
abanderándose por las calles,
avenidas
y callejones sin placer
a los que estamos condenados-

tanto me fascinaste, tanto encendiste
mi delicia, que al próximo por pasar
puedo decirle sin dudas que

yo nunca nunca -pero nunca-
te conocí.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile 0, Paraguay 3 (lo poco que se pueda decir de eso)

Por segunda vez, la Roja de Bielsa perdió, y en el Estadio Nacional más encima. Me limitaré a anotar dos cositas:

1) Por los errores defensivos infantiles que este equipo cometió, diremos al igual que Er Terrible Jefe: ¡Se creen vivos, y son terrible e´ pollos!

2) A veces pienso que ver jugar así de mal a los chilenos es como tener sexo con alguien que me carga. En cambio, ver a los europeos es como hacerlo con alguien que adoro, la conozca o no.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el rollo flamenco-eléctrico de Los Planetas

Durante la década de los noventa, en España se generó una explosión musical alternativa, donde varias bandas pretendían emular a sus ídolos, léase Sonic Youth, Pixies, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Dinosaur Jr., por mencionar algunos. Como suele suceder, muchas quedan estancadas en su afán, sin más que ofrecer, y desaparecen. Sobrevivientes hay de todo eso: ahí están La Buena Vida, Sr. Chinarro, Beef y Manta Ray gozando de óptima salud creativa, además del conjunto que hoy nos convoca, la cabeza más visible de su generación: Los Planetas.

Hablamos de una banda oriunda de Granada, cuyo debut se gestó con el EP Medusa (1993), editado por Elefant. Más tarde cerraron contrato con un sello multinacional, vínculo mantenido hasta el día de hoy, y dieron vida al primer álbum, SUPER 8 (1994). Han llevado un ritmo de edición de un disco cada dos años, a excepción de los últimos; tras el conceptual LOS PLANETAS CONTRA LA LEY DE LA GRAVEDAD (2004), intermedio que sirvió también para lanzar la caja SINGLES 1993-2004, entregan una producción muy especial. LA LEYENDA DEL ESPACIO (RCA/Sony BMG, 2007) es un nuevo acercamiento entre el flamenco y el rock sicodélico, donde no hay engaños efectistas, nada de palmas baratas, nada de quejíos para la galera (vamos, que para eso están Antonio Orozco y David Bisbal). Su líder, Juan Rodríguez (J, para que nos entendamos), viene hace rato interesado en esos diálogos, si consideramos a su banda paralela, Grupo de Expertos Solynieve, más acústicos y pulcros. El nervio doloroso acá es protagonista eficaz, y se usa con acierto el cancionero popular ibérico, lírica que se adapta al corpus planetario y lo expande sólidamente. Valga señalar que el título del álbum es un homenaje a Camarón de la Isla y un largo clásico suyo, LA LEYENDA DEL TIEMPO; de grandes a grande, nada menos. Abre este esfuerzo "El canto del Bute", acoples y melodía juntos para ilustrar una espera que quema los huesos. "Reunión en la Cumbre" es una perla de asociaciones sociopolíticas que no esconde la mueca ácida; atrévanse a tararearla aunque no sea un caramelo. El desengaño dice presente en "Si me diste la espalda", que puede ser una prima hermana segura de ese "Segundo premio", tema de UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS (1998), otro disco destacado en el catálogo de los granadinos. "Alegrías del incendio" es más simple, pero no simplona, con la pared guitarrera de aval indesmentible. Así pasan los minutos, con varios tracks más áridos que no bajan el nivel, hasta que llegan al final con "Tendrá que haber un camino", cantada por Enrique Morente (flamenquista transversal, a tal punto que se ha topado con Pat Metheny y los mismos Sonic Youth) y dedicada a la muerte del DJ catalán Aleix Vergés (Sideral), flores mayores en la meta, superando su desafío. Los Planetas salen firmes, y lo seguro es que incluso los que dudan de su importancia reconocen que éste es un gran álbum. Sí, el mejor en lengua castellana de 2007.

Para indagar un poco más:
http://www.losplanetas.es/
http://www.laleyendadelespacio.com/
http://www.segundopremio.tk/
www.myspace.com/segundopremio

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la casa rodante que intimida

Por ahí encontré una casa rodante de color negro, que intimida un poco al parecerse a un vehículo de Carabineros. A cualquier peatón ha de causarle preocupación y/o pensamientos de humor negro (otra vez). Si pasa algún tipo ebrio, lo que se dice de veritas ebrio, o un miserable con intenciones de actuar como amigo-de-lo-ajeno, puede que se trague lo de la cuca y salga arrancando, arrepentido. Pongan ojo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: en el dentista

Segunda vez que paso por el dentista este año. La primera fue en abril, un día antes de ver a Javierita Mena. El doctor no gastó mucho tiempo en lo suyo. Mis encías son las que merecen mejor cuidado de limpieza según él. Caótico como soy, me cepillo en las mañanas rápido y mal, y en ciertos tiempos muertos aplico hilo y enjuague. Hace poco escuché que cerca del 80% de los que moran en este mundo se cepillan mal, así que la cosa es plural. Tendríamos que dedicarnos, entonces, "Hocico de boque monkey", de Magmamix: Al hocico lo entierran hoy/al hocico lo entierran mañana/porque se murió/el hocico ¡del mundo! En mayo regreso al consultorio, a pedir otra hora.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Versión Oficial

El asunto de las versiones para una misma canción es algo que a cualquier melómano de tomo y lomo inquieta. Intentos de revisarlas en las radios de acá no han faltado; recuérdese el micro de Tiempo, allá por 2001, llamado La Otra Cara, la sección Cata Vertical dentro de GRAN RESERVA (Concierto), o El Sonido Original (Rock & Pop), más prescindible. Quien hoy se atreve a mostrarnos cómo puede mutar una canción, buena o mala, urgente o clásica, es el señor Mauricio Dell, por el momento un desconocido a quien atender, vía un espacio que funciona como microprograma a diario, y al final de la semana con una hora que junta todos los temas presentados. VERSIÓN OFICIAL (Horizonte, domingo 17:00) se titula esto, y es posible sorprenderse, ir más allá de las típicas revisiones para discos tributo (artefactos en su mayoría irregulares, se capta), o cuestionar lo ñoño que abunda. Piénsese en cosas oídas, como el "Hey ya" de OutKast alterado por unos alemanes country, un conjunto de cámara tocando "Boys don´t cry" de The Cure sin arrugarse, la fogatera "Redemption song" de Bob Marley según Chris Cornell (pronta visita, el 10 de diciembre), los intrincados TV on the Radio y su versión para "Walking the cow" de Daniel Johnston, o cómo Wyclef Jean aborda "Knockin´ on Heaven´s door" del maestro Bob Dylan. Dell no retrocede a la hora de apuntalar ciertas versiones, como la que Nouvelle Vague, franceses aficionados a cubrir con ropajes bossanovistas parte del songbook ochentero, hicieran para "Love will tear us apart" de Joy Division; comparto con él que si Ian Curtis escuchara ese cover, se volvería a suicidar, importándole un cuesco que sirva para hacer el amor. Es el especialista quien habla. Háganle caso.

PAPELERÍA (o poesía): Pasos a seguir

los pasos ganados son los que quedan marcados en el suelo
después de abrazar cada cosa rota
o de entregar esas monedas a cambio de un objeto
deshecho ante la luz que pestañea

los pasos perdidos apenas se inscriben
sobre el aire poco sutil y son disimulados
con portales blancos y puros
y gestos que necesitan maquillaje sin sombras

tus pasos van de una cosa a otra distinta
tus pasos no serán los míos
menos si me ves y no ves la grieta en esta calle
que es la frontera por cruzar hoy mismo

ENVÍOS: minuto cortazariano

Esto va para Joaco Urrutia, nuevamente, ya que él en uno de sus blogs cuenta sobre la opción escolar que tiene para leer a Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, autor de quien coloco hoy una brevedad de finales de los setentas. También se lo dedico a Jacqueline, una de las féminas de la Junta Flickr, por una pregunta que ella hizo tras una cita mía. Por último, menciono a Pascale Sabelle, usuaria por igual de ese servidor de fotos, ya que puso como adición a una imagen suya las "Instrucciones para subir una escalera".

AMOR 77

Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

Julio Cortázar, Un tal Lucas
(Alfaguara, 1979)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: yeah, it seems that Flickr loves us

Con una semana de anticipación había dejado lista mi petición, y la consiguiente respuesta, para juntarme con otros muchachos usuarios de Flickr. Mi relación con ese portal de fotos se profundizó desde el año pasado, al comenzar a visitar el sitio de una chica que vi en portada de Revista Paula: ella es Carolina Somoza, alias Dollpain (la encuentran en los links), personaje ya de culto, al menos para este servidor. Lo cierto es que esa muñeca no estuvo allí, pero no fue un agravante a la hora de sentarse en las escalinatas del Metro Salvador junto a unos pocos; saludable lo compacto del grupo sabatino, lo decíamos más tarde, ya que el despelote habría sido terrible con el aforo multiplicado. Pasamos de la estación mencionada al pasto cercano, y de ahí al Schopdog Manuel Montt, con el ánimo positivo y sencillo. Cada uno expresándose dignamente, desde los mentores mismos. Pato (alias Molkow), luciendo una polera con Bart Simpson practicando surf épico, una manopla y sus piercings en los labios, lateralmente. Rodrigo, respondiendo al nickname de Thor Odin, de facciones parecidas al chico ya referido. Juan, de chapa Lies (alguien hizo el jueguito de asociar ese alias con las pelolais, jajaja), vestido de negro, de cabello ligeramente parado. El resto lo completaban uno que llevaba lentes de sol, dos lolitas en la medianía de su década, una Jacqueline de anteojos, claramente distendida y desvergonzada y adorable (ese jueguito confesional que practica corre el riesgo de ahuyentar, pero también de encantar, y por eso es difícil que no piense en ella en los días venideros), y quien escribe. Me doy por satisfecho, seguro, de paso comprobando que puede ser cierto el slogan que Flickr tiene, rayano en la imaginería cristiana: Flickr loves you, claro, igual que decir Jesús te ama, ni que NSJC se presentara en una versión tecnófila... Esa idea la expresé durante el encuentro. Me fui junto a Molkow, Thor y las chiquitas, que iban a Renca, en un vagón de Metro. Ahora falta esperar que las fotos que ayer nos sacamos estén en las páginas de los coordinadores. He de estar atento.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: recen por Pedro Ruminot

Mañana, aparte del concierto de Björk en San Carlos de Apoquindo, ocurre algo bien especial.

Pedro Ruminot, ese muchacho que fuera en el fenecido Duro de Domar el Notero Pobre y también el Notero Cuico, el que tuvo una pasada breve por SQP, y que hoy es miembro del elogiado CLUB DE LA COMEDIA, interpretando, entre otros, al tremendo Hombre Ardiente, debe operarse. Se trata de una intervención clave para el tratamiento de un cáncer al pecho. Pedro es sin duda el más entusiasta del sexteto que aparece los jueves en Chilevisión (nota: ayer terminó el primer ciclo, y regresan en enero), aunque las quimioterapias le exijan bastante. Pato Pimienta, Nati Nicloux, J.P. Flores, Sergio Freire y Nata Valdebenito, tienen la suerte de contar con alguien como él. Se pudo apreciar la preocupación de ellos cuando visitaron Primer Plano. Señores televidentes, fanáticos del CC, recen por él, para que su presencia en este mundo continúe, para que sigamos recibiendo vibraciones rientes a su cargo, para que en 2008 lo tengan sus compañeritos en cuerpo y alma, para que, parafraseando a su mejor personaje, digamos: Ese gatito volverá...

Háganse ese favor.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: LCD Soundsystem, sonido triunfador según Stylus

Recién estamos en noviembre, pero igual no más apareció una lista de la revista norteamericana Stylus con lo mejor de 2007. Vencedores absolutos son en ella LCD Soundsystem, la banda/proyecto del señor James Murphy, protagonistas del refrescamiento del punk bailable, condición sustentada en un puñado de singles, y en su debut largo y homónimo de 2005. A continuación, el detalle de los primeros lugares:

DISCOS

1º LCD SOUNDSYSTEM/ Sound of Silver
2º MIRANDA LAMBERT/ Crazy Ex-Girlfriend
3º PANDA BEAR/ Person Pitch
4º LIL´ WAYNE/ Da Drought 3
5º THE NATIONAL/ The Boxer
6º KANYE WEST/ Graduation
7º SPOON/ Ga Ga Ga Ga Ga
8º M.I.A./ Kala
9º THE FIELD/ From Here we go Sublime
10º RADIOHEAD/ In Rainbows
11º ARCADE FIRE/ Neon Bible

Más abajo también figuran MYTH TAKES, de !!!, y MIRRORED, de Battles, banda que se presentará a fines de este mes en el Teatro Novedades, oportunidad especial sin duda. Grata sorpresa es que, de igual modo, se destaca RESIDENTE O VISITANTE, de Calle 13, la verdadera avanzada del reggaetón, junto a Tego Calderón.

CANCIONES

1º LCD SOUNDSYSTEM/ "All my friends"
2º UGK ft. OutKast/ "International Players´Anthem"
3º LOS CAMPESINOS!/ "You! Me! Dancing!"
4º JUSTICE/ "D.A.N.C.E."
5º M.I.A./ "Jimmy"
6º RADIOHEAD/ "House of cards"
7º THE NATIONAL/ "Fake empire"
8º GRINDERMAN/ "No pussy blues"
9º LIL´WAYNE/ "Upgrade U"
10º LCD SOUNDSYSTEM/ "Someone great"
11º AVRIL LAVIGNE/ "Girlfriend"

Sí, eso mismo, a la sita Lavigne la pusieron, cuestión repulsiva para cualquier melómano con las ideas claras. Que esté ella es tan desubicado como destacar a fin de año, por dar un ejemplo local, "Chico malo", de Six Pack.

FILSA 2007: el episodio final

Ya fue bajado el telón de la Feria Internacional del Libro de Santiago. En el último día se programaron cosas como un recital de Joe Vasconcellos (las 12 del día no era el mejor horario, qué mal) y un homenaje a Salvador Allende por cuenta de Elvira Hernández, José Ángel Cuevas y Bruno Vidal. Me aparecí después de las 18 horas. En el stand de saldos de Santillana, vaya a saber si por hastío o por pura buena onda, se liquidaban todos los volúmenes a un precio demasiado barato. Decidí subir la escalera para alcanzar a ver la presentación de LA TELESERIE ETERNA, novela de trasfondo farandulero firmada por Darío Oses (sí, el mismo que aparecía con Faride Zerán al final del recordable Show de los Libros). Cristián Warnken estaba mencionado en el programa correspondiente, pero no apareció; Germán Marín y Marco Antonio de la Parra dijeron presente por el lado de los colegas. La curiosidad residía en la intervención de Alejandra Valle, panelista de ese monstruo televisivo tan resistido que es SÁLVESE QUIEN PUEDA (SQP); a Dios gracias que esta chiquilla no ha sido tragada por los nichos que aborda ese programa, ella es valiosa al igual que su compañera Pamela Jiles (se lo dije encantado), en su actitud y su cabello morado. A ver si la vemos en instancias distintas; no olvidamos su paso por La Nación Domingo. También me dirigí a Marín, por cuánto llegó a conmoverme LAS CIEN ÁGUILAS (1997), y por lo de la candidatura al Premio Nacional 2006 que al final se llevó José Miguel Varas. Entre todo este andar, era inevitable que me pararía tras el puesto de Radio Cooperativa para cerciorarme que Colo Colo le ganara a Universidad Católica, asunto cumplido gracias al gol de Giovanni Hernández. Y volví a encontrarme con Arturo Volantines, que al día siguiente intervino en la SECH, con motivo del encuentro internacional Chile Tiene la Palabra, cuyo cierre se está efectuando en Valparaíso; los fragmentos de LA MUERTE EN COPIAPÓ, aún inédito, que no pudo leer en la Feria, sí los entregó ayer; saludable fue que los dos eventos se cruzaran. Le decimos adiós a la Estación Mapocho por el momento, esperando de la próxima ocasión una cosa: que el programa de conciertos sea atractivo y arriesgado, ya que tanto grupo del país invitado, Brasil, no se ubicaba. Y yo que pensaba que tendrían a la Fran Valenzuela por lo menos...

FILSA 2007: "¿qué es la poesía joven?"

La pregunta del encabezado fue pronunciada por Tammym Maulén durante la lectura Nuevas Tendencias, presentada por Victor Hugo Díaz. No es para nada una novedad consultarse eso, lo cual no quita las ganas de seguir haciéndolo. El género lírico es tan propio de espíritus jóvenes, independientemente de la edad, con toda la dispersión y densidad que cada uno alcance a su manera. La Sala Acario Cotapos estaba a esas alturas copada de forma tímida, a diferencia de cuando se hizo aquella mesa redonda ya mencionada en un anterior posteo. A mi lado, un señor comenzaba a leer LETRERO DE ALBERGUE, reciente tomo de Javier Bello que acaba de ser publicado por Norma. Sobre la mesa habían letreros que no cumplieron su función de indicar quién es quién como corresponde. Respecto a la lectura misma (lo que importa al fin y al cabo), Maulén dio cuenta de cierto imaginismo reflexivo todavía sin hervir del todo, mas lleva consigo fragmentos recordables; Cristian Aedo fue más reflexivo y mejor, con guiño al fallecido Gonzalo Millán incluido; Alejandra Fritz sacó textos de su primer librito, una saga naíf que no me entra por el momento, aunque cite el I celebrate myself de Walt Whitman en "Cumpleaños"; Gladys González, la mejor del lote, sabe hace rato cómo defender su palabra, y pronto le dará un sucesor a GRAN AVENIDA (2004), que se llamará TERRITORIO, del cual leyó dos poemas. Buen trago de versos, aunque quedamos con gusto a poco.

FILSA 2007: la real irrealidad según un cuarteto

Acá estoy, desde la misma Estación Mapocho, dando cuenta de esta pasada en feriado.

Hace más de una hora que se realizó en la Sala Acario Cotapos una mesa redonda sobre literatura de ciencia ficción, con las intervenciones de Jorge Baradit, Francisco Ortega, Marcelo Novoa y Francisca Solar (faltó Juan Andrés Salfate, vaya a saber por qué). Cada uno de ellos hizo hincapié en la carencia de creadores en el terreno sci-fi, y en la aparición de jóvenes interesados en ese ítem, mostrando volúmenes ya editados y por publicar. Atractivo resultó el hecho de encontrarse con Fran Solar, muchacha que partió escribiendo un ejercicio de fanfiction (historia a partir de otra ya existente) con Harry Potter como excusa, y luego publicara su primera novela, LA SÉPTIMA M, también presentada el 2006 en la Feria del Libro de Frankfurt. Cuando terminó el diálogo, partí a su encuentro, y me obsequió una nota en mi cuaderno/agenda. En la misma sala debiera comenzar en minutos la lectura poética que anuncié en un posteo anterior, de seguro eso veré tras cerrar mi lapso frente al PC.