Los hermanos Gallagher, líderes de esa institución del rock británico llamada Oasis, han sido muy gentiles con un colega como Richard Ashcroft. Una prueba de ello es cuando en plena década de los 90, con The Verve sonando en todas partes, Noel declaró que para él Richard era, nótese, el mejor cantante del mundo. Ese piropo no es cosa menor. Ashcroft podrá no ser Elvis Presley, Frank Sinatra o Johnny Cash, pero al menos es un buen intérprete del rock contemporáneo, capaz de transmitir sentimientos y emociones con una claridad evidente. La otra prueba de esa conexión favorable la tenemos ahora con el ex The Verve regrabando "C´mon people (We´re making it now)", traca que aparecía originalmente en ALONEWITH EVERYBODY (Hut, 2000), momento para el cual Liam Gallagher dice presente, colocando su voz entusiasta junto a la de su amigo. Esta recreación bien merece escucharse por todo lo alto.
Ya está lista la programación para la próxima versión del Festival de Las Condes, organizado por la Municipalidad de ese sector santiaguino y por Canal 13. Tonka Tomicic al final no animará junto a Sergio Lagos, algo que no se relaciona con un escándalo de compra de relojes que la involucra, sino porque ella sólo tiene una dosis de la vacuna contra el COVID y el pase de movilidad bloqueado. Ocupará esa vacante Ángeles Araya, actual conductora del matinal TU DÍA. Todo ocurrirá los días 21 y 22 de enero en el Parque AlbertoHurtado, y sólo falta definir un número de humor. El primer día tendrá como protagonistas a Luis Jara, reestablecido en Estados Unidos tras dejar la pantalla de Mega, y a la mexicana Yuri. El segundo incluye a Javiera Contador en su faceta estandapera, a la siempre bienvenida FranciscaValenzuela y a Ha*Ash, ese dúo azteca de las hermanas Pérez-Mosa que participó en THEMETALLICA BLACKLIST cubriendo "The unforgiven", hacedoras de canciones sufridas que hacen las delicias del público que sigue a Maná, Reik o Camila, pero también a uno que otro consumidor del pop rock anglo; su positivo paso por el Festival de Viña hace varios años las avala. Las Condes, o "Lo Condes" como suele decir Ina Groovie, tiene festival, aunque la variante ómicron intente meter miedito.
Low siguen recibiendo aplausos por lo que muestran en HEY WHAT (Sub Pop, 2021), álbum que ya fue destacado como el mejor del año pasado en Rockdelux, y tambíén aquí en NI. Y para seguir resaltando esta intención de hacer que la belleza salga en medio del pantano ruidista, el matrimonio Sparhawk/Parker lanzan el video de "I can wait", pieza que se desarrolla en un lugar que debe ser un barrio de inmigrantes latinos, donde un heladero espera pacientemente que le vayan a comprar, lo cual sucede de parte de varias mujeres, entre ellas una con ese peinado tan Tina Turner, y de algunos niños. Así de sencillo todo. ¿Vendrán Low al Primavera Sound de Cerrillos? Ya lo sabremos.
En estos últimos meses, Radiohead se han dedicado a lanzar el paquete que junta las reediciones de KID A (Parlophone, 2000) y AMNESIAC (Parlophone, 2001), con algunos agregados como el valioso tema "If you say theword" (mejor video clip de 2021 para este blog). Pero al menos Thom Yorke y Jonny Greenwood no pierden el tiempo, porque acaban de iniciar un proyecto paralelo llamado The Smile, con TomSkinner de Sons of Kemet como tercer elemento. Prometen sacar durante este año por XL un álbum, y para dar una pista de lo que esta "Sonrisa" puede ofrecer lanzan como adelanto "You will never work intelevision again", sencillo de casi tres minutos que tiene guitarrazos fuertes y la voz del tío Thom en su veta más rabiosa. Esto conecta en parte con los Radiohead de "Bodysnatchers", y más que eso con la actual tercera ola del post punk, ergo quien escucha a Idles, Fontaines D.C. o TV Priest va a enganchar fácil con esta ácida sonrisa, un spin off muy creíble. The Smile tendrán sus primeros conciertos en formato íntimo a fines de enero, en el club Magazine de Londres. Seguro lo que venga con ellos será más intenso todavía.
A todos los que admiran a Mon Laferte nos parte el alma la noticia que acabamos de recibir. El lunes 3 de enero, por causas no esclarecidas todavía, falleció César Ceja, músico mexicano que tuvo una relación muy estrecha con la viñamarina durante sus primeros años en México. El Sr. Ceja, como también se le conocía, fue su amigo, su pololo, quien la cuidó cuando tuvo salmonella y en su pelea contra el cáncer a la tiroides, y fue un gran aliado artístico, siendo coautor de varias canciones, productor del álbum DESECHABLE(2011) y en buena parte de TORNASOL (2013). Incluso se habla que la verdadera inspiración de "Tufalta de querer" fue el fin de esa relación amorosa con César, algo que la dejó al borde del suicidio, como ella misma ha contado. Apenas cruzó el pórtico de los 40 la figura de este mexicano partió de este mundo, a quien Mon Laferte llamaba "chinito". Pero no sólo la creadora de 1940 CARMEN (Universal,2021) se refirió a este deceso. También lo hizo Alejandra Guzmán. Y de seguro tendrán algo que decir de César otras grandes estrellas como Manuel Mijares o Emmanuel, con quienes compartió en escena. El mejor homenaje que se puede hacer a la figura de César Ceja es volver a ponernos DESECHABLE. O, en mi caso, recordar esa vez primera en que tuve delante mío a una Monchis muy rockeraza que a su repertorio agregaba material de Björk o Yeah Yeah Yeahs.
Ya es algo muy habitual echar mano de plataformas virtuales para comunicarnos, para informarnos o para entretenernos. Pero hay momentos en que Facebook, Twitter o Instagram se vuelven focos tóxicos, plagados de comentarios negativos, de energías detestables. Por eso mismo, Denise Rosenthal puso en pausa por un rato su actividad en RRSS, y he aquí que un documental como EL DILEMA DELAS REDES SOCIALES le hizo sentido, para más tarde crear "Me enamoré de mí", una de tantas cimas en TODAS SEREMOS REINAS, canción que aborda la problemática, invitando a reforzar el amor propio para anular a toda clase de trogloditas. Con una base soul pop entre Amy Winehouse y Meghan Trainor, "Me enamoré de mí" contagia en buena lid. La mejor canción local de este año.
2° criminal/ "zona de sacrificio"
Anton Reisenegger reactiva uno de sus grupos como corresponde, con más ganas de referirse al estado convulso de las cosas en este mundo y en Chile mismo. SACRIFICIO llega apoyado por muy buenos comentarios de medios especializados en metal y músicos de otras bandas. Y la carta de presentación principal no es otra que "Zona de sacrificio", puñetazo en la mesa en torno a esos lugares donde los recursos naturales son saqueados para llenar bolsillos corporativos. Una realidad oscura que no cesa. Y Criminal no le quitan el poto a tal jeringazo.
3° javiera mena/ "dos"
A la espera de otro disco que suceda a ESPEJO (2018), Javi se sacó este año Entusiasmo, epé donde están representadas sus vertientes dance y baladística, siendo "Dos" de ese segundo lote, un tema sobre la infidelidad lésbica que cautiva con cada nota de piano, cada verso bellísimo. A ubicar entre "Cámara lenta" y "No te cuesta nada". Atención a lo que ella pueda hacer en Benidorm, a fines de enero, defendiendo "Culpa".
4° mon laferte/ "amigos simplemente"
Para versatilidad, la de la Bustamante, dejando caer un 1940 CARMEN de tacto sicodélico y sadcoreta. Y antes de eso, un SEIS de sentimentalismo bien mexicano, otra obra mayor con cameos de Gloria Trevi y Alejandro Fernández, pero que tiene en "Amigos simplemente" uno de sus grandes aciertos, el retrato del amor más vibrante que aspira a que ese besarnos en Obregón con Insurgentes sea la mejor postal posible.
5° princesa alba/ "besitos, cuídate"
Trinidad Riveros le contaba a Julio César Rodríguez que no volvería con ninguno de sus ex pololos, pero suele quedar en buena onda con ellos. Tal postura se refleja en la canción que da nombre al disco de la Albita en Quemasucabeza, maravilla superpop cercana a los 00 de Britney Spears (liberada por fin) y Justin Timberlake. Del desamor a los deseos de buena crianza hay un paso significativo.
6° paloma mami/ "frenesí"
7° criminal/ "live on your knees"
8° myriam hernández/ "hasta aquí"
9° denise rosenthal y lola índigo/ "demente"
10° marcianeke con pailita/ "dímelo má"
11° cami/ "luna"
12° vesta lugg/ "alas desatadas"
13° paloma mami/ "traumada"
14° princesa alba/ "miss u bb"
15° karla melo/ "voh no sabí querer"
16° flor de rap/ "fuck you"
17° javiera mena con chico blanco/ "diva"
18° vesta lugg/ "violeta"
19° camila moreno con ximena sariñana y lido pimienta/ "déjame"
Alberto Mayol escribe en BIG BANG (2019):Ir al trabajo no es un trabajo, es la aventura de vivir enel apocalipsis, observando la magnitud de los daños. Esa interpretación sobre el estallido social chileno encuentra su conexión con lo que los galeses cuentan. James Dean Bradfield (quien en 2020 sacó EVEN IN EXILE, disco solista inspirado a grandes rasgos en la historia de Víctor Jara) describe un presente orwelliano, que podría ser el nuestro o el de los populismos derechistas o el de la pandemia, donde el futuro lucha con el pasado y los libros empiezan a arder. Y más que experimentar el apocalipsis laboral, se percibe como espacio de coexistencia. "Orwellian" se delinea con arreglos de piano cercanos a ABBA o Joe Jackson, caballo de batalla de un álbum como THE ULTRA VIVIDLAMENT, con el que vuelven a ser #1 en las listas británicas de discos, algo que antes sólo lograron con THIS IS MY TRUTH TELL ME YOURS (1998). No cabe duda que esto es un clásico instantáneo.
2° zahara/ "merichane"
PUTA, el último álbum de la oriunda de Jaén, es una confesatón excepcional con revestimiento electrónico, yendo de lo abstracto o industrial a lo bailable. Y "Merichane" (sinónimo de "la puta del pueblo") impacta por el detallado de momentos complicados, con la culpa cristiana, la evasión promiscua, el abuso y el no saber cómo salir, todo en versos que suenan chocantes pero acaban siendo coreables. El yo estaba ahí de Zahara resuena doloroso, sin la chulería de LCD Soundsystem ("Losingmy edge"). La andaluza demuestra valentía. Aunque a los fachas de Vox les joda eso.
3° mogwai/ "ritchie sacramento"
AS THE LOVE CONTINUES alcanzó lo que ningún álbum de los escoceses esperaba rozar: liderar las listas de discos en UK. Tal vez sea porque lo último de Mogwai suena 100% a ellos, pero cada vez más accesible. "Ritchie Sacramento" se vale del noise pop de toda la vida, con el volumen alto, tan alto como el misterio cristalino que se invoca. Glasgow los hizo así.
4° danna paola/ "calla tú"
La mexicana decía en 2020 a GQ: He aprendido a a hacer caso omiso de ciertas cosas, pero si meagarran en mis cinco minutos, ya no voy a callarme. Esa actitud es la misma que plasma en un tema contra las relaciones tóxicas, bajo el signo del perreo dramático (¿el efecto Rosalía?), himno que mantiene ese halo de resistencia feminista actual.
5° olivia rodrigo/ "drivers license"
O cómo una jovencita de la ignota ciudad de Temecula habla de lo que duele perder a ese amor que se proyectaba, con los paseos en auto tan esbozados. Fue el primer paso hacia SOUR, un debut en largo que mantiene las deudas conocidas con Taylor Swift o Paramore, pero siempre mostrando a Olivia como una figura en noble desarrollo.
6° meduza feat. elroii/ "headrush"
No sólo Maneskin son lo más desde Italia: también lo son Meduza, quienes dejan ese house hedonista bordado con los Goodboys en "Piece of your heart" o "Lose control", y se pasan a un electro oscuro con el recitado angustioso de Elroii. Se vale acordarse del Felix Da Housecat de 2001. Baile con intríngulis.
7° arab strap/ "the turning of our bones"
Moffat y Middleton volvieron a la carga con AS DAYS GET DARK, donde conservan su libro de estilo que da gusto. La presente apela a la fatalidad con un leve toque bailable, lo que confirma a estos otros escoceses como apóstoles de lo confesional.
8° low/ "more"
HEY WHAT empuja al matrimonio Sparhawk/Parker a seguir tratando las canciones como arfefactos oscuros, trozos que adosan las voces a un ambiente enrarecido. "More", en sus dos minutos precisos, muerde y destila ese veneno sin falsedad.
9° ms nina/ "si quieres"
La argentina radicada en España aborda el porsilaponguismo en otra dosis de perreo con toque cumbiero. Yo inventé este juego/dame un cariñito y hasta luego, dice la Nina, sabiendo que hay mucho caballero de cartón piedra.
10° billie eilish/ "your power"
La hermana de Finneas con un halo folk que la favorece. Aquí como en el resto de HAPPIER THANEVER, la Eilish triunfa yendo por caminos tradicionales más allá de la electrónica con subgraves. Ella tiene el (susurrante) poder.
Y PRONTO SE VIENE EL RESTO DE LA LISTA, DEL ONCE AL CIEN.
2021 fue otra temporada complicada por la amenaza pandémica, pero al igual que en 2020 el ritmo y la calidad de la música se mantuvieron. Valga detallar lo mejor de estos meses en sus expresiones más importantes. El mejorálbum internacional lo entregaronLow, que a estas alturas es el asunto principal del matrimonio entre Alan Sparhawk y Mimi Parker. HEY WHAT (Sub Pop)retoma lo hecho en DOUBLE NEGATIVE(2018), al crear canciones cuya grandeza pasa por aunar lo melódico del formato con esas secuencias de ruido blanco y negro, pervirtiendo de cierta manera el gospel (cosa de ser mormones) por la vía del noise rock más extremo. Low no se cansan de arriesgar la piel. Y por su ladoDenise Rosenthal crea el mejor álbum chileno: TODAS SEREMOS REINAS(Universal), compuesto por varias tracas lanzadas como sencillos con antelación, y otras más que juntas conforman un largo muy sólido, donde el amor, la cosa erótica, la relación maternal, la autovalidación, el grito de resistencia contra la violencia masculina, la necesidad de enfrentar la toxicidad en redes sociales y el guiño a Gabriela Mistral y su anhelo de que todas sean reinas son inquietudes naturales, expresadas con la frescura del reguetón, del R&B... a la larga del pop más actual, con estrías, manchas y el cariño de una Denise que se hace grande. Yendo a los EP´s, la mejor entrega breve internacional del año esReady for the Weekend (Ultra Music) de la italocanadiense Betta Lemme, quien sigue generando caramelos pop bailongos, sensuales y sensibles como una sobreviviente de los momentos más duros de la pandemia. Destacamos "Cry" y "Ce soir". JavieraMena vence en ese apartado como referente chileno conEntusiasmo (Meni), su vuelta a la independencia tras publicar un álbum en Sony Music, brillando por igual en lo movido y en lo emocional. "Diva" (a dúo con Chico Blanco) y "Dos" son lo más de ahí. El mejorvideo clipinternacionalde 2021 es cosa de los grandes Radiohead, confiándole al directorKasperHäggström el apoyo para "If you say the word", pista de dub siniestro que aparece en la reedición conjunta de KIDA (2000) y AMNESIAC (2001): lo de los granjeros pagándole a los que van en el camión con una maleta de billetajas da miedito. ¿Y el mejor clip chilensis? Allí también triunfa Denise Rosenthal con "Me enamoré de mí", dirigido por Javiera Eyzaguirre, quien monta una junta para celebrar el deseo de quererse a uno mismo e ignorar a los pelmazos que a la chica la llaman "zorrental" (como lo que contaba en una entrevista radial viralizada), con la presencia fabulosa de iCata Salazar, David Montoya,Josefina Montané o Tati Fernández.
Pero como no todo el monte es orégano, también apuntamos hacia lapeor canción del año: U2con "Your song saved my life", encargo que Bono Vox Hewson elaboró para la película animada SING 2. Con los irlandeses viviendo de sus glorias pasadas, este intento de himno sale a medio gas. Si se la pasaban a Bastille o Imagine Dragons les quedaba mejor.
2022 ya delinea sus delicias. Bloc Party, Nacho Vegas, Porcupine Tree, Myriam Hernández, Paloma Mami o Vesta Lugg seguro van a salvarnos más de un instante con sus próximas placas. Y en el panorama de conciertos y festivales, regresa Lollapalooza en Cerrillos, Primavera Sound se hará allí mismo, y dirán presente Kiss, Metallica, Miranda!, Dua Lipa, Coldplay (teloneados por CamilaCabello)... Y es seguro que más nombres se suman. Pronto en esta tribuna presentaremos el CensoSonoro, con el pitchforkazo habitual de 100 canciones internacionales y 40 nacionales. Manténganse atentos.
Todavía se recuerda cuando en 2013 Radio Horizonte cerró su etapa clásica en la banda FM, con "Wakeup" de los canadienses Arcade Fire como la última canción que sonó, y un grupo de auditores haciendo una velatón durante esa noche. El reordenamiento del consorcio radial que controla Canal 13, hoy llamado RDF Media, permitió el regreso de Horizonte en versión online, una resurrección sorpresiva que, es cierto, empezó con el mismo tema de Arcade Fire, y con un mensaje de Nico Castro, conductor de LA ERA MODERNA. Esta jugada incluye la aparición de estrellas grandes como Alfredo Lewin o Fernando Mujica (respectivamente conduciendo EFECTO DOMINÓ y CENTRALHORIZONTE), y también la vuelta de un COCAVÍ sin Virginia Demaría, pero con una Ina Groovie igual de entusiasta, cuática, lúdica y capaz de ocupar una hora bien aprovechada hablando de lo que sea, reforzada por las colaboraciones de gente como Paloma Suzarte, Álvaro Amar, CristiánPavez, Paty Leiva (la conexión Zancada), Cami Navarrete, Felicia Morales o CarolinaCarriel. Música, moda, comida, series, películas, anécdotas y más materias llevadas al nivel más alto de delirio. Como dice Mauricio Torres, voz de continuidad: en este mundo merecemos servirnos untentempié para la alma (sic). Y eso es muy cierto. COCAVÍ funciona de maravillas. Y no olvidemos el aporte en los controles de Francisco Romero, o #ElPancho a estas alturas.
2° RADIO 2 (Sonarfm.cl)
Ya que mencionábamos a Alfredo Lewin, también destacamos un espacio suyo que ejerce como complemento al RADIOTRANSMISOR PRIME que la señal FM de Sonar emite a las 18:00. Dos horas antes, en la señal dos de la web, se dedica el ex presentador de MTV a mostrar lo mejor en torno a una vertiente del rock, una banda o un palo temático, a veces incluyendo a un invitado por entrevistar o a un segundo conductor que lo complemente, sea Pancho Reinoso o Francisco Ortega. El RADIO 2 está pensado para los seguidores atentos de las guitarras, no tanto para los "turistas del rock", como Pato Gutiérrez suele decir en las cuñas continuistas. Lewin siempre poniendo la nota alta.
3° EL CLUB DEL VINILO (Futuro)
Rainiero Guerrero y Lobo Araneda retoman lo que en su momento se hacía en ROCK SHOP: armar un programa poniendo sólo discos de vinilo. Y en esta cita del sábado por la mañana el culto por esos círculos negros es muy verdadero, pues los anfitriones hablan con vendedores de esas piezas codiciadas, dan consejos para cuidarlos y programan material de sus favoritos: Rainiero se inclina por Eric Clapton, y Araneda por la obra intensa de AC/DC. EL CLUB DEL VINILO ya se afirma como un rincón noble a la hora de valorar la música en formato físico. Que no todo es creer en lo que ofrece Spotify Premium (esas promos de miéchica...).
4° AL OTRO LADO DEL ESPEJO (Beethoven)
La Pontificia Universidad Católica logró que una emisora valorada por su difusión de la música clásica no desapareciera por completo. Y que se siguieran oyendo las voces de Pato Bañados, JoséOplustil y don Sergio Díaz, este último el presentador de AL OTRO LADO DEL ESPEJO, muestrario de la escena neoclásica que en las noches domingueras entrega esos sonidos ambientales, pianísticos o de cuerdas más cercanos al indie, eso que uno encuentra en Max Richter, Ólafur Árnalds y otros talentazos.
5° ASÍ SE ESCRIBE CHILE (Tele 13 Radio)
La Convención Constitucional sigue su curso, rumbo a entregar el borrador de la nueva Constitución. Se crea o no en el proceso, bien vale la pena escuchar a Ramón Ulloa (sí, el hombre que no le teme a los terremotos) introducirnos en el resumen semanal del organismo, complementado por debates y entrevistas que permiten saber qué es lo que se está discutiendo. El Chile de la dignidad se escribe, y bien vale la pena leerlo cada vez mejor.
En los últimos días de este 2021, bien vale la pena empezar a hacer balance de lo que ha ocurrido, de lo que se ha dicho, de quienes nos han dejado y de otros detalles. Por el momento, acá dejo mi tabla general en una temporada donde todavía el COVID está haciendo estragos, con la variante ómicron haciéndose notar. Pero quedan luces de que 2022 puede tener un mejor rostro, en Chile y en este planeta.
MEJOR PERSONAJE: GABRIEL BORIC
PEOR PERSONAJE: EMPRESAS CAROZZI
Había una vez un joven magallánico que fue dirigente estudiantil universitario, llegando a presidir la FECH. Más tarde llegó a ser diputado. Y en estos meses logró ganar las Elecciones Presidenciales, tras vencer a Daniel Jadue (actual alcalde de Recoleta) en las primarias del pacto Apruebo Dignidad, perder en primera vuelta con José Antonio Kast y en la segunda derrotar al hombre del PartidoRepublicano. Gabriel Boric se ha convertido en un personaje clave del escenario sociopolítico tras el estallido social de 2019, el mismo que participó en el acuerdo para establecer el Plebiscito de octubre 2020 donde el Apruebo le ganó al Rechazo, y eso permitió que se creara la Convención Constitucional. A pesar de ciertos cuestionamientos y de una grosera campaña del terror sobre el supuesto peligro de izquierdización tipo Cuba o Venezuela, la gente fue a votar, y le dio su apoyo a Boric. Cuando llegue marzo, empezará un mandato que será observado por una nación entera con mucha atención, con mucho entusiasmo. Él es el mejor personaje de este 2021. En las antípodas está la gente de Carozzi, quienes hicieron una pataleta ridícula, quitando sus auspicios al canal La Red por exhibir el documental LA BATALLA DE CHILE de Patricio Guzmán, sobre el Gobierno de Salvador Allende Gossens, provocación que tiene un asidero repugnante: en el directorio de Empresas Carozzi está actualmente Carlos Cáceres, ex ministro durante la dictadura de Pinochet. Todo eso trajo como consecuencia que varias personas han decidido no comprar productos de las marcas asociadas de Carozzi. Así que no hay que llevar galletas ni tallarines ni jugos en polvo de golpistas. No señor.
MEJOR FRASE: La poesía tiene vocación de extremos, no es un arte para amarillos -RAÚL ZURITA
El poeta que fue parte del CADA durante la dictadura (su última novela tiene mucho que ver con eso) dio una entrevista a La Tercera que está llena de momentos destacables, como cuando se refiere a la polémica de Rodrigo Rojas Vade, constituyente que declaró tener un cáncer que al final era falso, o de la situación de Sergio Ramírez, escritor nicaragüense perseguido por el tirano Daniel Ortega, del que tiempo atrás fue su vicepresidente. Pero acá subrayamos más una reflexión suya sobre el ejercicio poético como arte de extremos que debe hablar de la vida y la muerte sin ablandarse, porque en la política se puede ser democratacristiano, pero en la vida misma eso no vale.
MEJOR PORTADA: DUA LIPA (Rolling Stone)
Con las revistas y diarios en papel viviendo su crisis, lo digital manda más. Aunque por lo menos la versión gringa matriz de la RS sigue adelante. A comienzos de año colocaron en la tapa a la anglo kosovar Dua Lipa, quien en el interior se explaya sobre su gran momento comercial actual y sobre su visión abierta del feminismo que incluye apoyar también a las bailarinas de clubes y a las prostitutas. El fotógrafo que la captura allí es el reconocido David LaChappelle. A esperar a Dua, que en septiembre estará en el Bicentenario de La Florida (al respecto ya hay unos memes notables).
LAS MUERTES MÁS LLORADAS:
CHARLIE WATTS + RAFFAELLA CARRÁ + PITA REHBERG
En el obituario 2021, valga referirnos a lo que pasó a fines de agosto con el baterista de los RollingStones. Charlie había avisado que necesitaba parar, y sus compañeros entendieron eso, tomando el desafío de planear una gira por Estados Unidos con un baterista de reemplazo conocido. Pero finalmente la muerte quiso llevarse al rolinga menos divo, más reservado, quien tocaba sobriamente para que Mick Jagger y los demás cosecharan los aplausos. Watts fue un contrapunto estupendo, que al margen de los Stones tocaba jazz e improvisaba con otros colegas. También se fue la italiana Raffaella Carrá, estrella de éxitos pegotes, coreografías glamorosas y un ánimo provocador que en los años siguientes ha sido repescado en el pop anglo. En el Chile de la dictadura apareció durante un capítulo de Noche de Gigantes, poniéndose cerca del controvertido Padre Raúl Hasbún. Y otro difunto a honrar este año fue Peter Rehberg, cofundador de Editions Mego, discográfica importante para el desarrollo de las corrientes ruidistas y de nicho de la electrónica, ganador del Ars Electronica 1999 junto a Fennesz.
MEJOR VESTIDA: BILLIE EILISH
PEOR VESTIDA: KIM KARDASHIAN
Entrando en la parte fashionista de este recuento, las que mencionamos acá tienen en común que estuvieron en la reciente MET Gala. Billie, quien sacó su segunda placa, HAPPIER THAN EVER(Darkroom/Interscope/Universal, 2021), llegó con el tremendo vestido Óscar de la Renta, de una fineza mayúscula inesperada. El año pasado acá fue la peor vestida, y ahora se reivindica que da gusto. Queda como la Vesta Lugg de Viña con el Carolina Herrera amarillo. Kim, por su parte, dijo presente usando un traje negro donde incluso se tapó el careto. La única posible explicación coherente al respecto: que estaba haciendo promo de DONDA, el último disco de Kanye West, su ex esposo (el pelambre sobre los trámites de divorcio es tema aparte), porque de otro modo no se entiende ni jota.
MEJOR DESVESTIDA: TERESA KUSTER
La argentina que ha pasado por Bar de Chicas, ASÍ SOMOS (La Red) o el reality Resistiré (Mega/MTV, 2019) se mantiene en RRSS con mucho encanto, luciendo prendas variadas o derechamente luciendo su piel. Ella decía por ahí que nació para posar. Y ese desplante no miente. Reina Tere, ¡dale!
La derecha falla nuevamente con su campaña del terror, metiendo el cuco de que Chile puede caer en las garras de la izquierda extrema, del socialismo real, del rollo chavista o castrista. Fallaron. En la segunda vuelta de las Elecciones Presidenciales, Gabriel Boric revirtió el resultado desfavorable de la primera, derrotando a José Antonio Kast. 56% sobre 44%, con casi un millón de votos de diferencia. Así ganó el candidato del pacto Apruebo Dignidad, la alianza entre el Partido Comunista y los del Frente Amplio. Ya se ha dicho pero vale la pena repetirlo: la esperanza venció al miedo. La dignidad guiando al pueblo, parafraseando a Delacroix cuando pintaba inspirado en la Revolución Francesa. Boric votó en su Punta Arenas natal, y luego voló hacia Santiago para dar su discurso triunfal en el plató instalado sobre la Alameda, entre Santa Rosa y Mac Iver. Los 30 minutos que ocupó para dar su mensaje fueron convincentes, y en ese instante le hizo guiños a Patricio Aylwin (remarcando que su rival ultraderechista también merece respeto, tal como el fallecido líder de la Democracia Cristiana en 1990 señalaba que Chile es uno solo, con civiles y militares) y a Salvador Allende (evocando lo que dijo en 1970 tras vencer), además de citar al Nicanor Parra de los panes. Gabriel Boric llegará a La Moneda, a partir de marzo 2022, como un Presidente que será un apoyo clave para la Convención Constitucional, un mandatario del que muchos compatriotas no sentirán vergüenza, a diferencia de Sebastián Piñera y ese apoyo rácano del 9%. Será el gobernante chileno más joven de la historia. Con lo de ayer muchos sentimos que ha valido la pena marchar, ha valido la pena pegar carteles, ha valido la pena el resistir un tiempo duro entre el estallido social y la emergencia sanitaria (dictadura sanitaria también le dicen). El lápiz pasta también mata al fascismo, a esa versión criolla de la Alt-Right. ¡VIVA CHILE! ¡VIVA EL PUEBLO DIGNO! ¡VIVA GABRIEL BORIC PRESIDENTE!
PD: Nadie necesita el Onlyfans de la señorita Daniella Chávez.
/post canción/ Bien podrían Low bajar la guardia, confiando en sacar discos que sean refritos de sus distintas fases. Pero este no es el caso, para regocijo de quienes vienen siguiendo sus andanzas desde ICOULD LIVE IN HOPE (1994), su debut aparecido cuando eran parte de un paisaje singular en el rock independiente norteamericano, ese slowcore (o sadcore) que también tuvo como apóstoles de la depresión sonora a Drunk, Codeine, Bedhead o los Red House Painters de Mark Kozelek. Low no han dejado de facturar discos valiosos como SECRET NAME (1999), THINGS WE LOST IN THEFIRE (2001), THE GREAT DESTROYER (2005) o DRUMS AND GUNS (2007), y HEY WHAT ya puede unirse a esa galería de honor.
El matrimonio de Alan Sparhawk y Mimi Parker, creyentes mormones, es ese núcleo que permanece firme desde el inicio, reconfirmando al productor BJ Burton de su lado, un hombre muy clave a la hora de radicalizar la manera de armar las canciones -mejor dicho, valdría hablar aquí de post canción, de pieza melódica cargada de ruidos e interferencias, de una moral ambientcoreta que busca incomodar al oyente, enfrentarlo a sus miedos sin echar mano de máscaras ridículas, dejando que las fisuras de los rostros de la vida sea sean señales crudas. Y a ratos también queda la sensación que los esposos alcanzan un estado de solidez comparable al de los últimos trabajos de Swans, y no tan lejos del impacto presente en la obra de Xiu Xiu o el Scott Walker terminal.
"Hey" y la final "The price you pay (it must be wearing off)" son las tracas más largas de HEY WHAT, pasando los 7 minutos. Y aunque el tono general tenga pocas concesiones, Low igual dejan un tema más accesible: "More", con Mimi como voz principal, dos minutos de rock saturado que une al gospel con las voladas del maestro Neil Young en LE NOISE (2010). Igualmente brillante es lo que hilan en "Days like these", que parte con las voces de Alan y su mujer al desnudo y después va poniendo el baño ruidoso. Que la portada sea un fondo borroso y gris sin espacio para ningún verdor, ningún rayo, ninguna chispa, representa bien el ánimo de riesgo al que Low no renuncian. La fe sigue intacta en reinventarse. Nuestros oídos también continúan atendiéndolos. HEY WHAT es una de las producciones más sólidas, si es que no la mejor, de este 2021.
Es noticia que ya se toma la agenda de los medios a esta hora. Se confirma la muerte de Lucía Hiriart, viuda del dictador Augusto Pinochet Ugarte, tras varias hospitalizaciones. Llegó a cumplir 99 años hace muy poco. En su controvertida existencia, Lucía fundó CEMA Chile, entidad benéfica con la que por debajo hizo chanchadas, tal como su esposo mantuvo cuentas bancarias escondidas con distintos nombres. Se han hecho muchos memes con el tema de que ella no se moría, e incluso un aviso radial de Wom ponía a Alfredo Lewin diciendo "se murió la vieja", pero haciendo referencia a un producto de esa compañía. Ahora sí que sí, se murió la Vieja Lucía. Justo cuando faltan 3 días para la segunda vuelta entre Boric y Kast. Quién se lo iba a imaginar que ahora pasaría. No caeré en la hipocresía buenista de decir "que en paz descanse", porque Lucía Hiriart fue lo peor, como esposa del tirano y como mujer tránsfuga. Prefiero decirle, con todo el rechazo que me genera: ¡¡¡HASTA NUNCA, VIEJA CULIÁ!!!
Nos vamos acercando al final de 2021. Francisca Valenzuela durante estos meses ha ido lanzando sencillos que preparan el ánimo para un disco venidero, tal es el caso de "Último baile" o "Castillo de cristal" (que merece sin duda ser destacada aquí, cuando hagamos la lista de las mejores canciones nacionales del año). A aquellas se suma "Salú", pieza que llega como un himno celebratorio rumbo a la instancia de cerrar una temporada y abrir otra, la revalorización de brindar por lo bueno y lo malo, por lo perdido y ganado, por lo dulce y amargo... En la chileforniana hay una confianza pop que no decae. Años de experiencia en la música la han hecho ver mejor todo, crecer y mantenerse. Ya es una de las mujeres más valiosas de la música chilena. El video de "Salú" lo codirigen Fran y Camila Grandi, y remata con el coro bullicioso como pasaba en el clip de "Despacito" (Luis Fonsi con Daddy Yankee). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Dave Grohl ya es un personaje importante del rock mundial. Pasó de ser el batero de Nirvana al protagonismo permanente con unos Foo Fighters que aumentaron su valía en el nuevo milenio. ONE BY ONE (Roswell/RCA,2002) mostraba instancias muy fieras como "All my life", "Times like these" (la influencia de BobMould muy presente) o "Low", sencillo de costuras duras hecho para reanimarse de veras. No olvidemos que los de Grohl vienen al Lollapalooza 2022, reubicado en el Parque Bicentenario deCerrillos.
Hablamos de una cantactriz argentina que en los 90 militaba en el grupo Mata Violeta, fue pareja de Ricardo Mollo (Divididos) y participó en un musical que tributaba a Sandro. A comienzos de este siglo sacó una placa llamada AMORAMA (Surco/Universal, 2001), donde aparecía "Positiva", canción de carácter lúdico y pegajoso que habla de querer mantener una visión optimista. El mundo se equilibra de modo natural/por eso veobien aunque todo esté mal, canta ella sin saber que en pleno 2021 la amenaza del COVID nos ha querido dejar por los suelos. Haríamos bien en cantar esta misma a todo chancho.
Erlend Øye y ElrikGlambek BØe son dos noruegos que han hecho lindezas desde el folk pop menos pretencioso, logrando aplausos de todas partes. En algún momento se les metió en el saco del New Acoustic Movement británico, algo que estos Reyes de la Conveniencia trascienden. Valga como ejemplo de lo notables que son estos Simon and Garfunkel indies ponerse "Toxic girl", hermoseada por arreglos de cuerda, parte del álbum QUIET IS THE NEW LOUD (Source, 2000). Y todavía siguen presentes, siendo su última referencia PEACE OR LOVE (Virgin EMI/Universal, 2021).
Aunque hay quienes creen que de David Guetta se ha dicho todo, o van a joder con el meme de que el piano del parisino tiene una sola tecla, no me cansaré de reconocer el aporte grande que ha hecho a la electrónica que se baila y se tararea. Y bien vale detenerse en un tema a reivindicar: "Winner of the game", parte del álbum POPLIFE (Gumprod/Virgin, 2007), con la voz de JD Davis, de una energía indiscutible, y que en su solidez electrohouse mete toques rockeros que parecen citar "Hell´s bells" de AC/DC. Lo que tiene ser un ganador de verdad.
Antes de la locura total que provocó "Mr. Saxobeat", la rumana Alexandra Stan mostraba en 2009 un primer sencillo como "Lollipop", coescrito por su entonces productor, manager y novio, Marcel Prodan, a posteriori visto como quien la maltrataba. La muchacha se la jugaba con esa concepción sensual y sus analogías con los caramelos, echando mano de una melodía sencilla. Dance pop fácil de masticar que sería el principio de otros momentos más consistentes.
Catupecu Machu fueron una formación trasandina que empezó su andar en 1994, y en el siglo XXI se consolidaron con discos como CUADROS DENTRO DE CUADROS (EMI, 2002) y EL NÚMERO IMPERFECTO (EMI, 2004). Del último mencionado salieron sencillos que alta rotación como "Magia veneno" o "A veces vuelvo", de una concreción melódica notable, con una carga poética igualmente alta. El camino de la banda tuvo su momento más triste con el accidente que dejó en coma al bajista Gabriel Ruiz Díaz, cofundador del grupo, quien falleció a principios de 2021.
SIEMPRE ES HOY (Ariola,2002) puede ser visto como un disco irregular, ya que Gustavo Cerati bien pudo dejar menos canciones de las que estaban, pero de todos modos es un disco muy apreciado por sus fans, puesto que sus momentos más altos dejan una huella enorme. Como pasa con "Sulky", donde el ex Soda Stereo fusiona la chacarera con los detalles de la indietrónica en boga por esos días, ocupando la percusión de un folclorista reconocido como Domingo Cura. Tradición y vanguardia unidas en el nombre de la belleza. ManuelGarcía la versionaría más tarde.
La cadena Radio TelevisiónEspañola (RTVE) está reviviendo al viejo Festival de Benidorm, evento en el que intérpretes como Raphael o Julio Iglesias han logrado vencer, y también personajes chilenos han podido brillar allí: Arturo Millán ganó en 1960 con "Comunicando", y en 1982 Fernando Ubiergo hizo lo propio con "Yo pienso en ti". La razón de reactivar Benidorm en esta era millennial pasa por organizar una competencia que clasifique al ganador a Eurovisión, cuya versión 2022 será en Italia, puesto que este año vencieron Maneskin con "Zitti e buoni". La gracia para el público chileno es que entre los 14 seleccionados está Javiera Mena, quien defenderá "Culpa", canción ya mostrada como sencillo, enfrentándose a otros exponentes como Varry Brava, Rigoberta Bandini o las ya experimentadas Azúcar Moreno. ¿Y por qué Javi puede llegar a tener cupo español en Eurovisión? La RTVE la considera porque lleva un buen tiempo viviendo en España, contando con la atención justa de los medios especializados y apareciendo en los carteles de varios festivales de inclinación indie. Javiera, quien viene de estrenar "Dunas", dueto llamativo con Myriam Hernández, tiene todo para recibir el favor del jurado y del televoto, complementando su interpretación vocal con detalles escenográficos a lo grande. El Festival de Benidorm se realizará a fines de enero 2022, con dos rondas de 7 canciones cada una; las cuatro más votadas de cada grupo clasifican a la final. La creadora de OTRA ERA (Unióndel Sur, 2014) va a cumplir un papel valioso, ya lo verán.
Hace poco escribíamos sobre los suecos Galantis, por su tema con Years & Years, ese "Sweet talker" que ya tiene clip oficial. Y ahora volvemos a abordarlos, porque ya tienen dando vuelta otra maravilla en terreno slap house: "Alien", junto a Lucas & Steve y la voz de Ilira. En efecto, esto genera un goce en seres de este mundo y de ademanes alienígenas, por su riqueza rítmica y ese gancho pop que es una constante estupenda en lo que Galantis suele despachar de cara a las pistas. Imperdible de verdad.
Todavía recordamos ese entusiasmo que existía a causa del rumor que Dua Lipa estaría en el Lollapalooza 2019, tumbado sin más. Lo cierto es que quienes adoran a la chica de FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020; disco delaño para este blog, y también para People y Jenesaispop) están con una sonrisa de oreja a oreja, porque acaba de confirmarse que la anglo kosovar estará en Chile brindando un concierto en el EstadioBicentenario de La Florida, agendado para el 16 de septiembre de 2022. Las entradas empiezan a venderse el 15 de diciembre. Este momento tenía que llegar sí o sí, el de ver a una mujer que a cada paso se valida mucho más como cantante, modelo, actriz y gancho para las marcas. ♥♥♥♥♥♥
Las cabezas enlazadas en un rincón del dormitorio: cada una con los labios fríos e inexpresivos: con cara de pregunta por la hora de levantarse o comer o trabajar: siguen allí aunque ya no cultivan los besos del pololeo: los manoseos de la disco: la penetración donde sea: la saliva en la cama que hoy es sólo una tabla rutinaria con sábanas: hoy es un escenario aburrido:
En estos días previos a la segunda vuelta de las Elecciones Presidenciales entre Gabriel Boric Font (Apruebo Dignidad) y José Antonio Kast (Frente Social Cristiano), se ha viralizado una imagen: la de un cuarto donde dormía Gabriel, con la palabra "yumbina" escrita. Algunos conspiranoicos de pacotilla han llegado a decir que él tenía anotado eso como dato de lo que debía darle a una mujer antes de tener sexo con ella. En efecto, la yumbina es una sustancia destinada a los caballos para que copulen con las yeguas, pero también hay humanos que la usan con el mismo fin. Pero creer que Boric ha drogado a muchachas con eso es un error. El joven idealista tenía eso puesto en referencia a Yumbina, una banda punk de su Punta Arenas natal. Y bien vale la pena rastrear a un trío que en un tenor casero muestra rasgos enérgicos, como los que hay en los temas "Imposible", "Makako" o "Pájaros muertos", este último con un toque gótico en la guitarra. Con lo que vinimos a dar la cosa se pone atractiva. Ah, Boric años ha en un programa de 13C salió cantando "El cóndor" de Fiskales Ad-Hok, ese tema que habla de mear en un casco miliciano o quemar una bandera de Renovación Nacional. ¿Y Kast? Nah, ese babea con Alberto "Bandido" Plaza.
Broken Social Scene, superbanda indie canadiense que ha llegado a tener la friolera de ¡19 integrantes!, entre los cuales se puede reconocer a Kevin Drew, Brendan Canning, Feist o Emily Haines (también en Metric), anuncia para el 14 de enero la salida de OLD DEAD YOUNG, un álbum de caras B y rarezas, del cual tienen la gentileza de adelantar como sencillo promocional el tema "This house is on fire", muy cargado al dream pop radiable, una caricia que se recibe con mucho entusiasmo, parte de lo que no alcanzó a entrar en FORGIVENESS ROCK RECORD (Arts & Crafts, 2010). Los de la Escena Social Rota vienen de publicar HUG OF THUNDER (Arts & Crafts, 2017) y un álbum en vivo durante 2020 que lo sacó Third Man, el sello del gran Jack White. Y de seguro con esta venidera colección de rescates seguirán teniendo el apoyo de quienes siguen sus pasos.
Cuántas veces los melómanos chilenos del ala indie/hipster han leído en las páginas de Rockdelux (en esos días donde la extinta distribuidora Alfa traía esa revista, por lo común con 6 meses de retraso y con el CD de regalo como otra ventana especial para descubrir a más artistas) sobre la existencia del Primavera Sound, festival que se ha estado realizando en Barcelona hace un buen tiempo, orientado en sus inicios justamente a referentes de lo indie. Esa concepción se ha logrado abrir más y más en los últimos años hacia el pop y el reguetón, con las rechiflas de los talibanes típicos a los que les molesta J Balvin. Y de seguro más de uno se habrá preguntado qué pasaría si el Primavera Sound llegara a hacerse también en Chile. Aquel sueño húmedo (que de esos todo el mundo tiene uno, decía John Lennon en "I´ve got afeeling" de los Beatles) se vuelve realidad con el anuncio sorpresivo de hoy. El Parque Bicentenario de Cerrillos será la locación principal (que no la única) de la variante santiaguina del evento. GabiRuiz, director del Primavera Sound, señala que existe un vínculo grande de los organizadores con Chile, entre otras razones por la presencia de músicos nuestros en cada escenario. Cabe apuntar que durante la década pasada ya se expandió el festival hacia la ciudad portuguesa de Porto. Antes de la cita en Santiago, habrá también un Primavera Sound en Estados Unidos, con Los Angeles, California como una sucursal que confirma allí la presencia de Paloma Mami. Como se aprecia en la promo (ver arriba), esto sucederá entre el 7 y el 13 de noviembre de 2022, y la info sobre venta de entradas y la nómina de artistas serán dadas a conocer más adelante. Hace un rato en COCAVÍ, el espacio estrella de Horizonte.cl, Ina Groovie hablaba con Felicia Morales de esta noticia, haciendo hincapié que esa será radio oficial del Primavera Sound. De momento toca empezar a imaginar quiénes deberían decir presente en Cerrillos.
DISTURBIO MENOR - Parque de Los Reyes, domingo 5 de diciembre
Tras meses sin ser testigo de alguna actuación en vivo que merezca reseñarse, a causa de las medidas que en plena pandemia han caído como un peso amargo, dejando igualmente golpeada a la escena artística de Chile, me vi presenciando en un sector del Parque de Los Reyes, mientras a un costado jugaban vóleibol, la entrega de Disturbio Menor, una banda de culto para el hardcore chilensis que tuvieron una primera etapa en los 90, y desde 2018 lograron reactivarse. Este año los pilla sacando el EP Prendió, que está colgado en su sitio de Bandcamp. Disturbio dan rienda suelta a su intensidad, cambiando de ritmo, solidificando la distorsión de la guitarra e incluso dejando que se cuele algo de melodía. En algún lugar entre Biohazard, Hüsker Dü (la polera del vocalista no engaña) y los FiskalesAd-Hok, Disturbio Menor merecen ser escuchados como un armazón mayor. La cita dominguera fue muy favorable a ellos. Un soplo de aire fresco y resistente que incluyó "Escape" (de un EP lanzado en 1997), inspirada en la fuga de Palma Salamanca cuyo mensaje, así lo apuntaba el cantante, se puede extender a la situación de los presos del estallido social.
La segunda versión de los Premios Musa tuvo anoche su ceremonia, emitida desde el Teatro Municipal de Las Condes por las radios de Iberoamericana. Se revalidó el compromiso de premiar a las figuras de la música chilena e internacional, con la base del voto popular en la web, a excepción de la Artista Musa del Año y el Premio a la Trayectoria, galardón que recibieron Los Jaivas, homenajeados mediante testimonios de Sergio Lagos, Álvaro Henríquez (Los Tres), Manuel García o Soledad Pastorutti, y también por las versiones de Flor de Rap ("Mira niñita"), Congreso ("Indio hermano") y Fran Valenzuela ("Dóndeestabas tú"). Si lo recuerdan bien, en los Musa 2020 Denise Rosenthal lideró con 4 estatuillas. En este año también se destacó, pero recibiendo 2: Mejor Video Clip por "Demente", dueto con Lola Índigo (quien actuó cantando "La niña de la escuela"), y la especial como Artista del Año. El talquino Marcianeke, fenómeno singular de estos meses, también se fue con su par de musas: una por Mejor Artista Urbano y la otra por Canción del Año, gracias a "Dímelo má", sencillo rompedor junto a Pailita. Princesa Alba, por su parte, reafirma su ascenso imparable, alcanzando los premios como Mejor Artista Pop, y como Disco del Año; ciertamente BESITOS, CUÍDATE(Quemasucabeza, 2021) es el fruto delicioso del trabajo notable de la Riveros, y la producción de Pablo Stipicic con la agregaduría de Nico Cotton y Alizzz. En otras categorías: El Bloque 8 vencieron como Mejor Artista Tropical, Julius Popper derrotaron a Criminal y Profano en Mejor Grupo deRock, Soulfia fue laureada como Artista de Proyección, la anglo kosovar Dua Lipa venció como Mejor Artista Anglo, Danna Paola logra lo propio en Mejor Artista Latina y en Mejor ColaboraciónAnglo gana "My universe" de Coldplay y BTS: estos últimos son el primer grupo coreano reconocido en los Musa de momento. Valga destacar igualmente la actuación de Javiera Mena, enganchando de su mano "Culpa" y "Espada", metiendo al medio "Ya no" de Lucero. Y Santaferia puso el broche encendido. En cuanto al vestuario, Vesta Lugg llegó a presentar una de las categorías con un outfit muy suyo, mezclando medias con dibujos y una polera de los Sex Pistols; si bien en "God save the Queen" se decía que no hay futuro, la ex BKN todavía lo tiene, rumbo a editar un disco por Warner. Y más de un personaje coló un mensaje alusivo a la segunda vuelta entre Boric y Kast. No da lo mismo quien llegue a La Moneda. Por lo general, fue una ceremonia grata, aunque tener que soportar a Fernanda Hansen es tedioso. Nada es perfecto.
Rock & Pop, esa emisora chilena de nombre similar a una argentina, cumple en estos momentos 29 años de sus inicios, en las postrimerías de un 1992 donde Guns N´ Roses remecían al público del Estadio Nacional. Y cerca del coliseo de Ñuñoa volaba una avioneta con un lienzo alusivo a la radio, la cual comenzó sus transmisiones con "It´s my life" de Dr. Alban. Luego vendrían momentos muy importantes: IvánValenzuela liderando el Haciendo Ruido, Rolando Ramos mostrando joyas en La AlcantarillaGaseosa, el Rumpy dando vida al CHACOTERO SENTIMENTAL (hoy en Radio Corazón), las distintas fases de La Caverna con Claudio Narea o Patricio Cuevas, Matilda Svensson mostrando su afición por el metal, Sergio Lagos jugándosela con Violeta Parra y la electrónica más avanzada, la etapa dorada del PORTAL DEL WEB (hoy en Radioactiva), Jorge Lira como el anfitrión en NaciónRock & Pop, las idas y vueltas del Chico Jano, Nicolás Copano desarrollándose con todo en La Grúa, los momentos bellos y graciosos de Valeria Ortega en un Radar que también hizo antes Jean PhilippeCretton, Francisco Tapia Robles enfocado en los sonidos británicos, Alfredo Lewin subiendo los niveles (como siempre) en Frecuencia o Los Culpables de Todo... Muchos momentos a destacar. La etapa presente no es tan potente, teniendo como único espacio clave UN PAÍS GENEROSO, con la dupla de Iván Guerrero y Werne Núñez, quienes ya lo hacían en Oasis o la desaparecida Zero. Y las canciones que han sido programadas no son cosa menor. Acá va una lista de 29 destacadas, aunque claro que hay muchas más. Muchísimas.