PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Inverness, reavivando el fuego melancólico

Cuando Rodrigo Jarque y los suyos, plenamente identificados como Inverness, aparecieron el 2009 con ILLUMINACIONES, su propuesta de guitarras trenzadas melancólicamente no estaba sola, ya que en esa temporada también salieron cosas como HOSPICE de The Antlers y EL BOSQUE EN LLAMAS de los españoles Pumuky. Bastaba una oída a "Escarabajo" o "La luz inicia" para percatarse de que en la tropa de Jarque se acierta bastante. Y tras ese primer paso, FUEGOS DISTANTES (LeRockPsicophonique, 2011) -título que me remite a los Gravenhurst de FIRES IN DISTANT BUILDINGS (2005), ¿o no?- prosigue con la trama interiorista, clasificable en más de un casillero: shoegaze, dream pop, slowcore, post rock melódico, épica post-Radiohead, todas etiquetas fundidas para brindar un paisaje las más de las veces hermoso, alternando canciones en español e inglés, más el cierre instrumental de "Laterne". Desde luego insisten en ubicar un gancho directo cercano al material de ILLUMINACIONES, como "Amaneceres", y para no ser menos añaden un piano en "Vivíamos en la mitad de la nada" (muy Muse) y una lindeza folk como "Fireflies", de lo mejor en poco más de 45 minutos que acarician a fuego lento, a cualquier distancia.

http://lerockpsicophonique.bandcamp.com/album/fuegos-distantes
www.lastfm.es/music/Inverness/Fuegos+Distantes

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Polter, aves picoteando

No está mal volver a referirme a Polter, banda que el año pasado cerró su ciclo, dejando inconcluso un disco que iba a aparecer en Ponk, sello virtual comandado por Sokio y su hermano Solo. Pienso que ellos merecían más atención de la que tuvieron, y por lo mismo atesoro lo encontrado en POLTER (2005) y su secuela, MODERNO (Feria Music, 2008), que le dio continuidad a un rock melódico habituado a picotear en diversas opciones. Como el power pop de "Señal", el pop punk vigoroso de "A velocidad" (que fue remezclada por el citado Sokio) y "Larrason", la deuda con Oasis en la declaracionista "Un poco más" (es demasiado cursi, pero igual se deja querer), o ese arranque heavy muy coreable titulado "No quiero". Y si de querer se trata, querré igualmente suspirar con "Antigua", cruzando acordes a lo Charly García con notas de teclado que Oscar Hauyon sabía poner en su sitio. También con los amargos sentimientos bien barnizados de "Tu sonrisa", y con un "Ave de paso" que, no conforme con su aliento vibrante, solicita una reprise instrumental que cierra MODERNO. Si me hubieran preguntado a mí, ya que en esos tiempos Polter tenían el apoyo del conglomerado Feria, merecían tener sonando "No quiero" y/o "A velocidad" en El Blog de la Feña (lo que sí ocurrió con Primavera de Praga, Uruz, Drakos, La Noche, Jazzimodo...). ¿Verdad que sí, ah? Mientras todo eso me da vueltas, al menos Hauyon estrenó single en solitario: "Caída", parte del compilado LIMARÍ ROCK, muy alentador.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: R.E.M. anuncia separación definitiva

Ufff... Realmente estoy muy noqueado. Recién vengo a enterarme que R.E.M., esa enorme banda oriunda de Athens, Georgia, firmantes de temazos como "Radio Free Europe", "So. Central Rain", "Fall on me", "Orange Crush", "Losing my religion", "Drive", "Ignoreland", "Find the river", "E-bow the letter", "Daysleeper" y muchísimos más, justo en plena promoción de COLLAPSE INTO NOW (2011), anuncia su disolución tras 31 años -qué digo años: ¡añazos!- de estar juntos. Michael Stipe, Mike Mills y Peter Buck (antes también estuvo Bill Berry, retirado en 1997 tras un aneurisma) cierran el boliche. Más info sobre este impactante anuncio, en la nota linkeada de http://www.latercera.com . Snif, snif...

R.E.M. anuncia separación definitiva Entretención LA TERCERA

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mario Feito Trío, riqueza formal

Tal como el ciego de aquel inolvidable aviso de una tarjeta de crédito, el cual buscaba incesantemente discos de jazz (mientras su perro guía necesitaba comida o un huesito, ¿no es cierto, Rex?), mis orejas también piden algo de esos sonidos. Por eso acudo a Mario Feito Trío y EL ÚLTIMO PATAGÓN (Sello Azul, 2007). Esta producción se grabó en la Sala Isidora Zegers, perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, durante octubre 2006. Se interpretan ocho composiciones del propio Feito, siempre al piano, con Nelson Arriagada (contrabajo y violonchelo) y Daniel Rodríguez (batería) como escuderos. La más antigua es "Viaje por mi locura", fechada en 1989, y las más recientes "Ostinato" y "No", ambas de 2004. La tónica general es de una riqueza formal que admite pasajes de fusión a lo Chick Corea, alardes free ("La otra vereda", uno de los mejores momentos) e incluso un lapso casi rockero ("Mediados del 93"), sin olvidar el influjo folclórico ("Raíces"). Es tan sólido el álbum, que tanto su inicio con "Patagón" como su cierre vía "No" son pórticos melancólicos hechos de la misma madera. José Hosiasson señala en la contraportada que estas obras de Mario Feito están excelentemente bien grabadas, lo cual no se rebate. Un verdadero gusto para los oídos jazzeros de Chile.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Nación Eléctrica

Para saciar la sed que teníamos de pillar nuevamente un espacio sobre música electrónica chilena, ha llegado NACIÓN ELÉCTRICA (Radio Uno, miércoles 20:00), conducido por Freddy Musri, hombre ligado al sello virtual Pueblo Nuevo, quien durante una hora indaga en el patrimonio ya consolidado, y en las nuevas manos que se van sumando para construir ritmos y atmósferas con máquinas, sea para el bailoteo o la experimentación llana. La torta se reparte entre el muestreo de tracks, una sección que explica la definición de un concepto musical en torno a la electrónica, y la entrevista del segundo bloque. Justamente, esa parte de NACIÓN ELÉCTRICA ha resultado todo un acierto, al recibir en el estudio a gente como Rodrigo Castro (Tec, Marciano, Andesground), Makaroni o Mika Martini, este último codirector de Pueblo Nuevo, que en su visita mostró algunas grabaciones exclusivas, pertenecientes a un proyecto de improvisación ruidista llamado Frank Benko. Gracias al Fondo de Fomento a la Música Chilena (FONMUS), este programa ha podido hacerse un feliz nicho en la Uno. Y menos mal que aquí no pasa lo que ocurría con otra franja genérica ya finiquitada (tal vez vuelva, quién sabe), el espacio hiphopero Somos Uno: si allí se corría el riesgo de ahuyentar al oyente no entendido, ya que la info de los temas pasados era poca y/o nula, en NACIÓN... Musri complementa la audición de maravillas. Al cierre, sólo una sugerencia necesaria: ¿cuándo la Uno se atreverá con un radioshow de metal local? En lo posible, con doña Paula Barouh al micro, si no es mucho pedir.

PAPELERÍA (o poesía): Fantasía con rostro

su carita (jamás
de kellogg´s) viene a ser
hoy en día
la representación
minúscula y (sin embargo) empírica
de lo que el tiempo puede
hacer con las figuras sostenidas
por hilos emocionales
bañados en chocolate rojo:

una máscara creíble
un espejo con relieves que nadie
(ni el mayor accionista de
wall street) puede cotizar-
su carita (de sí) no tiene
reparo alguno
en moverse hacia mí extendiendo
sus pistas evidentes
y gastar su lozanía especial para
dejar que los labios míos (de
mí y suyos -por
derecho propio-) estén

donde la vida revuelve su melaza
para envolvernos.

PAPELERÍA (o poesía): Catacrac

La forma de la ansiedad puede siluetearse
cuando no pensamos en andar cerca de tal boliche.
Puede que no la veamos a la hora más puntual
pero explota como burbuja sobre nosotros,
uniformados a la contra que se frotan en bruto
por motivos triviales, y en un chasquido de dedos
algo harinoso nos cae duramente: la certeza
de pisar un terreno que cruje por falta de quórum,
por falta de compromiso y de abrazos que digan algo
en nombre de la necesidad
y no de la apatía.

PAPELERÍA (o poesía): Tercetos para Carolina Pulido

Sueño con tu voz y parece
que ella dejara una estela, un aroma, una resina
en las paredes de mi mente.

Pienso en las palabras que masticas
y parece que ellas tuvieran vida propia, sin pretender
fundar olimpo alguno.

Dibujo una caligrafía a partir
de lo que eres, y parece que nunca te fuiste.
Y no quiero que te vayas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: en el nombre de DiAblo

¿Existe de verdad el post rock satánico? ¿Habrá en otros puntos del planeta bandas que se pongan ese rótulo? Es todo un misterio para quien escribe. DiAblo, grupo que no deja de proponer cosas inquietantes desde el underground chileno, hace varios guiños, tanto explícitos como tácitos, a las fuerzas demoníacas (personalmente, creo mucho en Diosito, y acepto que Satán existe, mas de aquél hay que reírse). Uno de sus álbumes es COMA (Satanista, 2004), que parte del influjo corriente de Mogwai (cuántos han sabido mamar de esa teta escocesa...), y depliega elementos de free jazz y hardcore. Dicho de otro modo, lo llamaría post rock carnal, como ese que cultivaban June of 44. COMA contiene 6 tracks de certero aliento, que remecen en cada detalle, como la drónica intro de "Méndigo", la ídem a la vena de "Gramática de la sangre", el remate en "Desiertos de Sonora", los tintineos melódicos de "Ocaranza", o esa sirena que parece sacada de un casiotone barato (te conozco, mosco) en "Luces rojas". Eso sí, la palma se la lleva "La llena de gracia", único tema con voces que parte con un sampleo radiofónico, y se desarrolla furiosamente, muy a lo Supersordo, para hacer referencia al vidente Miguel Ángel, personaje ochentero al que se le aparecía la Virgen, o eso decía él. Quien tenga reproductor MP3 en su aparato, podrá disfrutar de "material inductivo": bonus tracks con reversiones en vivo, más un breve guiño chistoso a la tontera de Xuxa al revés, eso de que ¡el Diablo es magnífico! ¡No tengáis miedo de escuchar a DiAblo!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el cancionero de Kel Calderón

Haciendo memoria, me topo con que un 14 de septiembre de hace tres años estuve en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio, presenciando un show de Raquelita Calderón, aka Kel (Lulú Jam! abrieron esa sesión dominical), que fue reseñado aquí en su momento. ¡Si hasta guardé la hoja del concierto, con las indicaciones de cambios de vestuario, los momentos para hablarle al público, etc.!

Por lo mismo, encaja muy bien referirme hoy a NO MOLESTAR! (Feria Music, 2008), debut solista tras su paso por Six Pack, el grupo protagonista de la serie Karkú (tanto la serie como las canciones de ese lote eran muy aburridas; ¡si cuando actuaron en el Día de la Música 2009 (Parque O´Higgins), reducidos a dúo, sacaron pifias merecidas!). Sabido es el cúmulo de anticuerpos que la chica genera hasta el día de hoy, sea por su condición como hija de Raquel Argandoña, o porque la encuentran tonta, o porque la tildan de pelolais antipática, bla, bla, bla... A riesgo de que me pifien a mí también, sigo pensando en esta Quintralilla de piernas robustas y 1,75 deslumbrante como alguien por atender. No es la mejor cantante, y no lo pretendía, pero quién es uno para exigir ciertas cosas en un contexto teen pop, donde una ración bien puesta de actitud suma. Y si no perdemos de vista aquello, NO MOLESTAR! es un buen disco, con la mano de Gonzalo Yáñez presente en la producción y en la composición de varios temas, que a veces parecen adherirse al esprit de su intérprete como confesiones de primera fuente. Ejemplos: nunca voy a ser lo que esperas tú de mí/si un día te digo que sí al rato me arrepiento; yo no soy presa fácil/y nunca podrás olvidarme; todo me da igual/y sólo sé que no puedo parar; soy una niña tonta, que se enoja por todo/y lloro, cuando algo no es a mi modo; esas cosas por el estilo. También aportan al cancionero de Kel creadores como Enzo Massardo (Uruz), coautor con Yáñez de "Power pop electric" (título que emula al "Bubble pop electric" de Gwen Stefani); Leo Saavedra de Primavera de Praga con "Te quiero lejos"; Koko Stambuk facilitando "Simplemente"; Mariel Villagra firmando con Martina Lecaros "Detesto"; y el ex Kudai Pablo Holman pasándole la languidorra "Silencio", la peor canción de un álbum que si por algo será recordado a futuro, lo va a ser por "Me creo punky", track inicial que en su momento causó reacciones inesperadas; la más rara, cuando para el lanzamiento del disco en Feria Mix Ahumada, un grupo de punks querían tirarle piedras a Raquelita, lo cual obligó a suspender el acto... Pegote como ella sola, "Me creo punky" puede ser considerada como: 1) un sucedáneo light para adolescentes de "El rebelde" de La Renga, o 2) la versión que Avril Lavigne nunca grabó del "No soy de aquí" de Facundo Cabral. Mas para el que oiga el CD completo, "Para poder tocarme" también puede ser un caramelo fiable, que ella lo quería como single (busquen las entrevistas de entonces); el influjo de Black Eyed Peas o la Fergie solista cuaja muy bien, sumando cierto gritoneo a lo Valentina Fel, y una pizca de ironía. Nota aparte: la carátula abunda en errores ortográficos como uno que subrayo bastante, cuando en la letra de "Volver a empezar" dice hasta ahora e guardado la voz (sic). ¿Placer culpable? Placer a secas, mi amor.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿con quién nos tomamos un pisco?

Durante las puntuales ocasiones recientes en que veo televisión, me he encontrado a Sebastián Silva, director de cine (principal responsable de la resonancia internacional que tuvo LA NANA) y músico vinculado a CHC, en una publicidad de una bebida alcohólica, diciendo que le hubiese gustado tomarse un pisco con Vicente Huidobro, por haber sido un gran poeta del absurdo.

Si extiendo la pregunta en cuestión, ¿con quién te tomarías un pisco?, a mi terreno personal y entusiasta, puedo contestar así: lo hubiera hecho con Charles Bukowski (aunque se vomite después), John Winston Lennon o Enrique Lihn, por citar tres difuntos ilustres. ¿Y con alguien vivo cuya visión me inspire, me dé vueltas la sesera? Ajá, podría ser Mike "Tírenme Pollos No Más" Patton (que en lo que queda de 2011 hará 3 shows aquí: dos solistas con el cancionero italiano de MONDO CANE (2010), y uno con Faith No More en el Maquinaria del Club Hípico), la alocadamente consolidada Lady Gaga, o ese asturiano enorme que es Nacho Vegas (en este punto, María Kasuki estará muy de acuerdo conmigo).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jerome and Sylvie, el piano de Luis

Dicen que más vale descubrir tarde que nunca ciertas cosas. Tamaño reguero de sílabas de sabiduría popular viene a mi cabezota al desear hablar de Jerome and Sylvie, proyecto musical de Luis Iturra, bautizado así por los protagonistas de LAS COSAS, novela del galo George Perec. Iturra suele moverse entre la IDM pastoral y el neoclasicismo más trabajado. Una de sus creaciones, difundidas en el terreno de las descargas digitales gratuitas, es el hermosísimo EP Sucede (Noseyo/Aullidos, 2009), que comprende piezas de piano minimalista extremadamente delicadas, manipuladas con precisión quirúrgica, como haría un artesano cualquiera. Dividido entre las 8 "Micropiezas" y una suite final llamada "Espacio secreto", Sucede espera que lo descubras en toda su magia, que te des el tiempo. ¡Los fans de Sylvain Chauveau o Max Richter deberían descargárselo y/o favoritearlo sin pensarlo dos veces!

http://www.lastfm.es/music/Jerome+and+Sylvie/Sucede

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 10 años del 11-9 neoyorquino (y otras cosas que tienen o no que ver)

Hace 10 años nos sorprendíamos: justo el día que recordamos el Golpe de Estado en Chile, Estados Unidos y su imperio se tienen que mamar su propio doloroso 11 de septiembre. Las Torres Gemelas (Twin Towers) de Nueva York son derribadas por aviones secuestrados por terroristas, dirigidos por la organización Al-Qaeda, cuyo jefe era el fallecido Osama Bin Laden.

Hace 10 años lo veíamos por la tele. Cuando en Canal 13 se emitían las imágenes, la conductora del matinal por esa época, Paulina Nin de Cardona, lanza una cuña que acierta medio a medio: ¡Es un atentado a la humanidad!

Hace 10 años se demostró que la seguridad de America, USA o como se le quiera llamar, pudo ser vulnerada por un bloody bastard que en algún momento fue ayudado por la nación de barras y estrellas, alguien que recibió una mano y acabó tomándose más allá del pie, atacando un sector de una ciudad emblemática para cualquiera. La que nunca duerme, Frank Sinatra dixit, en estado de shock.

Hace 10 años el diario La Cuarta logró publicar su mejor portada por lejos, en el día después. Sólo dos palabras sintetizando el golpe que impactó al mundo entero, no podía ser mejor dicho: ¡DIOS MÍO!

Hace 10 años yo estaba acudiendo a los talleres literarios de Balmaceda Arte Joven, y al día siguiente del atentado a NYC fui al acto de cierre de la temporada de invierno. Semanas más tarde entré a la temporada de primavera, como asistente regular del taller de la ensayista Rita Ferrer Cancino, una de las experiencias más hermosas que he tenido como pupilo literario (vi por primera vez a Pedro Lemebel en una tertulia, conoci a gente como Diego Ramírez Guajardo y Gladys González Solís...).

Hace 10 años tuvimos claro que la mano se vendría dura, con un George W. Bush buscando "armas de destrucción masiva" que nunca vimos, y mandando tropas a Irak para otra guerra de mierda, porque las guerras siempre lo serán, a menos que tu alma esté comprometida con el ataque indolente.

Hace 10 años que, y no sé si echarle la culpa al 11-S-2001, la mayoría de los noticieros de la televisión chilena (no me digan que no) han copiado de la CNN gringa aquella huincha de información instantánea, la cual no sé si les da más pedigrí o qué, o en verdad me da lo mismo; por años creí que ese elemento debía ser más propio de los canales informativos (importante: actualmente Chilito ya tiene su propio CNN, y TVN por su parte creó el Canal 24 Horas). José Miguel Villouta ya nos decía que las noticias son el último espacio de la TV local en venderse al rating. En mi vida común, hace rato que me propuse ver menos las noticias de la tele, porque: 1) la saturación con ciertos temas, sean hechos graves y/o de interés general (como pasa con el accidente del avión en que murió Felipín Camiroaga), puede causarme un hastío atroz; 2) el peligro de tragar contenido de relleno es constante; y 3) no quiero tener que mamarme publicidad que no necesito. Cuando más miro los telediarios es por el fútbol, o cuando me sorprenden con alguna cosilla musical, o con algún reportaje como los que MEGANOTICIAS suele cerrar su edición central. Además, no creo que vuelva a babear por una periodista conductora como lo hacía por Carola Urrejola, a menos que Andrea Obaid quiera colarse.

P.D.: ¡QUE OSAMA SE PUDRA EN LOS INFIERNOS!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Syndie, post emocore a medio cocer

Hurgando más en las cosechas musicales chilenas durante la década pasada, y gracias a mis ocasionales merodeos por las tiendas Feria Mix (la vieja Feria del Disco con otro nombre, incorporando en sus locales venta de libros y otros chiches, ya saben), me topo con Syndie, trío formado por los señoritos Guaro, Ñata y Popa, y su disco TAN SIMPLE (Discos del Sembrador/GmbH, 2004), producido por Francisco Aguilera y Francisco Straub en FXS Estudios. La frecuencia de Syndie apuntaba a un post emocore donde la cuestión vocal, terreno donde Guaro hace lo suyo, se revela muy verde, un grito a medio cocer, mientras que los tejidos instrumentales aparecen más enriquecidos en sus matices. La comprobación de lo último está en dos tracks sin voces: el lindo momento acústico de "Quichicha, por qué es así?" y "Sigo pensando igual" (con sampleo de un speech de la película SCARFACE). Como galleta para los coros intreviene una tal Cata Illmer en "Ati" y "Bronco". Menciónese también "1+1=1", canción de curioso título a lo Ricardo Arjona cuya dinámica convence mucho más. Así de simple.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las peores selecciones de fútbol del mundo en la actualidad

Si revisan la edición de La Tercera de hoy sábado, encontrarán en la sección Deportes (páginas 128 y 129) una nota sobre las cuatro selecciones de fútbol que actualmente ocupan la última casilla del Ranking FIFA, léase el lugar 203º: Samoa Americana, Montserrat y los principados de Andorra y San Marino. Valga destacar el caso de las dos primeras, que no ha pasado desapercibido para el resto del planeta fútbol. Los samoanos han sido recordados durante la última década, a causa de un traumático resultado: el de un partido contra Australia por las Eliminatorias de Corea-Japón 2002, donde los coterráneos de The Vines vencieron por... ¡31-0! Nicky Salapu fue el arquero durante esa megagoleada, la más excesiva de todos los tiempos. Gracias a eso, Samoa fue incluida en un videojuego futbolero por primera vez en su historia. Respecto a Montserrat (nada que ver con la cadena de supermercados chilena), también se supo de ellos a principios de la década pasada, ya que en el propio 2002, a la misma hora en que Brasil y Alemania disputaban la final del Mundial (2-0 a favor de los verdeamarelhos, goles de Ronaldo), se programó una especie de "otra final", donde las dos peores selecciones en ese momento se enfrentaron: Bután (nación asiática) y Montserrat, quienes perdieron el partido 4-0; un documental del sueco Johan Kramer aborda ese match de colistas. Para aprovechar de barrer por casa, recuerdo una especie de leyenda del balompié nuestro, que hablaba de Tricolor de Paine y Brasil de Putaendo como los dos peores equipos de Chile (los primeros fueron campeones del torneo de Cuarta División, revivida hoy en día como la 3º B, en 1990); el desaparecido programa Exijo una Explicación! recreó una vez el juego entre tales escuadras. Un último alcance: más de uno, e incluso Eduardo Bonvallet, hablaba de Tres Piritas de Guano. ¿Existió alguna vez aquí un club de fútbol con ese nombre, y si así fue era tan malo como se supone?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Calzadilla y las tragedias aeronáuticas

Ha pasado una semana desde que un avión de la FACH (Fuerza Aérea de Chile), el cual se dirigía a la Isla Juan Fernández para visitar nuevamente las zonas afectadas por el terremoto y maremoto de febrero 2010, se desintegró por completo, y todos sus pasajeros fallecieron; entre ellos estaba gente como Felipe Cubillos, hombre clave del proyecto Desafío Levantemos Chile, y el conductor de televisión, hombre clave de TVN durante mucho tiempo, el mismísimo, créanlo, Felipe Camiroaga. Justo hace un rato se confirmó que los restos del ex Motín a Bordo y de Cubillos fueron encontrados. El dolor de los familiares es invaluable. De verdad. Pero la tranquilidad llegará. Para rendir tributo a los 21 que están en el cielo, he decidido postear un texto del poeta venezolano Juan Calzadilla (un favorito personal que sigo recomendando), muy acorde con lo ocurrido.

NOTICIA

La visita que a la pirámide Tikal iba a efectuar la comitiva concluye en el desastre aéreo donde todos los pasajeros de la nave perecen, sin que ninguno de éstos acertara a divisar desde el aire, momentos antes, cuando el avión sobrevolaba el aeropuerto de Santa Elena en un último intento de aterrizar, la famosa pirámide maya.


Por algo se le dice al hombre viajero: su misión
consiste en pasar. En cambio

la

pirámide

siempre queda.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: $990, vías oblicuas para atesorar

Ya que el nombre de Pablo Muñoz está figurando bastante en los recientes capítulos de la escena local, por su trabajo con Milton Mahan, tanto en el proyecto De Janeiros como al producir el muy notable disco AL VUELO de Fakuta, veamos qué de bueno hizo antes. Muñoz fue parte de un grupo llamado $990, en cuyo breve historial consta que telonearon a Javiera Mena, para la presentación en Centro Mori Bellavista de ESQUEMAS JUVENILES, en octubre 2006. No alcanzaron a sacar un álbum, y entre el escaso material que dejaron se encuentra Vías Combinadas (2007, autoedición), EP de 6 temas publicado en formato mini CD (muy bonito) que se la jugaba por un pop oblicuo de factura casera, cariz que salta al oído en el tema titular, de ritmo casiotónico y desarrollo punk funk. La sombra de Stereolab también está presente en los fraseos de la vocalista, e incluso me atrevo a apuntar que "Danza de Marte" anticipa el siniestrismo que Los Punsetes cocinarían después en Madrid. Para atesorar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cabaretta y un debut que merece continuidad

Humberto Dumont, Patricio Pacheco y Karola Lucavechi, esta última hija de la otrora figura nuevaolera Sussy Vecky, son parte de Cabaretta, apadrinados en cierto modo por Lucybell, ya que en varios temas de CABARETTA (Escarabajo, 2006) tocó el bajo Eduardo Caces, y después pudieron telonearlos. Este trío cultiva una vertiente noise pop secuenciada que remite muchísimo a los primeros discos de Garbage o, claro que sí, a los primeros ídem de Saiko, pero estos chicos son tan avispados que en su página de Myspace mencionaban al dúo que ha influenciado a los ya citados: Curve. Por lo mismo, no sería extraño que cualquier oyente se diga: esto ya lo he oído antes, pero ¿dónde? Menos lo va a ser disfrutar de 10 canciones bien servidas, de las cuales varias deberían ser imprescindibles. Al menos no me explico cómo crestas no tuvieron más difusión. Todo comenzaba con dos tracks que fueron singles. "Porno Kay", cuyo video viene de regalo en el CD, justifica ese membrete sensualmente con su ritmo, y con versos tipo quema fuerte mi lengua que la desearás arrancar... Ups, cerca de lo que cantarían más tarde las Ruch. "Dos", por su parte, ejemplifica cuán deliciosa es la conjunción de los riffs guitarreros y las explosiones vocales de Karola. "Calma" debe ser la más Garbage de las canciones presentes, a juzgar por un punteo en plan "Only happy when it rains". Pero si no apartamos el oído, veremos que otros referentes asoman también, como en "Niebla", de entrada ambientcore y desarrollo dramático al nivel de "Ver el fin" de los propios Lucybell; y en "Hombre", de pautas cercanas a los U2 de la etapa 91-97, canción que, algo es algo, fue cortina de un programa de Radio Uno, el extinto Domingo Tricolor. Cierra hermosamente este álbum una traca a fuego lento como "Caeré". Valga agregar que figura también como invitado Guillermo Drago (Casino), a las cuatro cuerdas del bajo en "Dejar", "Respírame" y "Calma". La interrogante central sobre Cabaretta siempre es: ¿cuándo vendrá un segundo disco de ellos? Yo, al menos, no puedo esperar. Porque si me ven tarareando "Señal de nada" no es algo sin fundamento.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: manutención ("por si le interesa...")

Tomando en cuenta una de las últimas píldoras del profesor Mario Banderas, en su espacio radial EL MINUTO DEL BUEN LENGUAJE (Agricultura), pretendo dejar una nota sobre una palabra específica. Manutención.

La Real Academia Española (RAE) acepta o recomienda el uso de ese término, en lugar de su semejante, mantención. Ahora, en varios países de Latinoamérica, incluyendo Chile, es más común y popular decir mantención. Si en estos lados se te ocurre decir "manutención", lo más probable es que se rían de ti, o te griten derechamente algo así como: ¡Wena, CASO CERRADO!, o ¡Wena, Doctora Polo! Es que en ese programa (de lunes a viernes por Mega), la susodicha Ana María, jueza bienhablada, gritona y con una personalidad de rockstar a estas alturas, suele usar la palabra de marras, ya que es un concepto común en materias legales. Y respecto a las sugerencias de la RAE, no creo que haya que hacerle caso en todo. ¡He dicho, caso cerrado! (Ergo, golpe de mazo.)

PAPELERÍA (o poesía): In memoriam Amy Winehouse

No, no, no eran los tatuajes allí un puto ornamento
para echar la espantá, no era el desamor
ahí el barniz crónico para revestirse
de oropeles acomodados, la piel empapada
con alcohol de amar y quemar en complicidad con la garganta
no conocía rehabilitación alguna sino
el sucio manto de las lágrimas que no esperan
un pañuelo que las seque, se evaporan
como llagas que insisten
implacablemente
en invocar el karma de la fatalidad temprana
ya sorbida tantas veces. Si buscas a Amy
recordando su esplendor
encontrarás que la perdimos
pero no dudes en volver a escucharla
cuando las campanas doblen por la muerte
de un corazón contrariado
-cosas del luto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: juntos, revueltos y espléndidos

Complementando el desarrollo de un nuevo ciclo de recitales auspiciado por cierta cerveza, el cual une a músicos locales de los estilos más diversos para encontrar afinidades insospechadas, tenemos en nuestras manazas el cedé CORONA CLASH: TODOS JUNTOS Y REVUELTOS (2011), que sólo puede conseguirse con la última edición de Extravaganza! (revista gratis + disquillo gratis = ¡el colmo de la felicidad! ¡Yupi!), producido por Vicente Sanfuentes. La tónica general: personajes de la camada reciente rehaciendo canciones de la generación 1990. Así logramos pillar a Astro torciendo un poco, sólo un poco, la línea melódica de "Mírame sólo una vez" (Christianes). Por su lado, Dënver dulcifican a su manera "Humedad" de Javiera y Los Imposibles. The Ganjas revisan en plan dub "Nuestra fiesta" de Tiro de Gracia. Makaroni resbalan con una desvaída relectura para "La medicina" de Los Tetas (feo eso, más si recuerdo que la original tenía a Ana Tijoux en los coros). Como excepción a la dinámica mayoritaria, el noventero C-Funk (¡mich, justo un ex Teta!) revisa la ochentera "Niña engreída" de Viena (que Lilits pasaron por el tamiz lésbico a sus horas), y don Carlos Cabezas, referente 80´s, se junta con Francisca Valenzuela y los cumbiancheros Villa Cariño para mandarse "Estrechez de corazón" (Los Prisioneros) pulcramente. Mas no hay que perder de vista tres highlights: 1) el "Freebola" de Glup! en versión soul folk de Nano Stern; 2) Picnic Kibun dándose un ídem digno de Bag Raiders o Delorean con "Toda la noche" de Supernova; y 3) Gepe Riveros llevando a su terreno "Doble opuesto" (La Ley), al punto que, ¡chispitufos!, parece un descarte de HUNGRÍA (2007). Juntos, revueltos y espléndidos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el vuelo de Pamela

Hay que pensar en Pamela Sepúlveda, alias Fakuta, como otra luminaria, otro destello firme en el territorio pop de aquí. Tras la experiencia ruidista de El Banco Mundial, compartida con Nawito Morales, y el apéndice seudo gospel de Golden Baba, donde lo mismo figuraba Erica Díaz Villalobos (Les Ondes Martenot), se tomó un lapso de dos años, tiempo idóneo para sacarse de la manga 11 piedras preciosas concebidas gracias a la producción de Pablo Muñoz (ex $990) y Milton Mahan (Dënver) -De Janeiros en su chapa conjunta-, y la fiel compañía de otras tres señoritas: Felicia Morales, Danae Morales y Anita Gallardo, The Laura Palmers para los interesados, encargadas de los cristalinos coros que están en la oncena de AL VUELO (Michita Rex, 2011). Fakuta requiere para su embarque mucha emoción, la cual se adhiere a las teclas y bases pulsadas. Hay incursiones en cierto synth pop adulto joven, no tan lejos de las que Destroyer encara en su reciente KAPUTT: "Al vuelo" y "Aeropuerto", títulos nada gratuitos, lo demuestran. Igualmente, nanas cósmicas con una pizca de ruido blanco: "50 años" (pieza reflexiva: Los caminos que elegimos/se dibujarán en la cara/Lo que damos conseguimos/No hay nada más, no hay nada más) e "Imprecisa" lo pintan así. O pasadas de tecnopop jugado y juguetón como "Estrella" y "Mil veces vuelvo". Por ahí una con vocoder de entrada llamada "Segundando". Ni hablar de la marchosa "Las partes", sobre una amortiguada base de electro industrial. O de frentón, palabras mayores, una de esas canciones para evitar la incomunicación post-posmoderna que es "Armar y desarmar" (otra en esa tecla sería "Conmigo", de su amiga Dadalú), ya conocida en un maxi con remezclas. También ese momento sublime que representa "Virreinatos" y su nada vacuo cuestionamiento: Si canciones se acaban/Y universos estallan/Cómo es que tu imperio no ha de caer... Pero no crean que sólo las máquinas habitan el espacio propuesto por Fakuta, ya que las Laura Palmers hacen uso del cello, el corno francés y la trompeta en "Mi casa". Colaboran con igual esmero aquí DJ DeMentira y Ulises Hadjis (guitarra en "Aeropuerto"). Y el artwork con aviones propuesto por Iryvenir.cl remarca todavía más la sensación de viaje emocional que tiene este clásico instantáneo. Un disco muy a la altura de otras obras claves de los últimos años en Chile, como ESQUEMAS JUVENILES (2006) de Javiera Mena, MUÉRDETE LA LENGUA (2007) de Francisca Valenzuela o LOMOFILIA (2009) de Lomofilia, por sensibilidad femenina común aplicada a un bien de primera necesidad, que así lo cantaba Nano Stern: la canción. Pamela triunfa en su despegue. Y no queremos perder ese avión.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el baile de Tanza Varela (o ahora sí que necesito un babero...)

Cuando hace un año dije en este mismo blog, hablando de Tanza Varela de la Barra, algo así como: a esta niña mala hay que ponerle ojo, tenía claro que la presencia iniciática de esta veinteañera no sería cosa menor. Durante este 2011, al participar en ese reality show de Canal 13 llamado Año 0 (donde no ganó, pero igual dejó su huella), muchos más han puesto sus ojos en ella, tanto admiradores como detractores. Por ahí su entrada en YINGO (Chilevisión) duró una mísera semana, pero ella no se echa a morir: reconfirma su cariño, tras un parelé muy publicitado, por Claudio Valdivia, a quien conoció durante el encierro en Calera de Tango, ha asomado su voz por los micrófonos de Radio Píntame, y nos deja otra demostración de su sensualidad blancuchenta (pecas de por medio) y exquisita, en un breve video para la web de The Clinic, donde posa, baila y se revuelca en ropa interior, alternando colaless y pantaleta con la misma intensidad, al ritmo de un tema de los entrañables Picnic Kibun llamado "Dance floor disco girl". Los comentarios en torno a esta pieza en www.theclinic.cl oscilan entre quienes la repudian por ser vulgar material farandulero (ay, los que quieren que el Clinic siga siendo más cultural... no la trago), y quienes, como yo, babean felices y fantasean con el torrente ultrasexy que propone Tanci, ohhhhhh... Quedo con ganas de decirle, como en el tema de David Guetta con Taio Cruz y Ludacris: come, little bad girl, little bad girl... Muy agradecido, pues.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: más ritmo puntual

Sub_a/Sougud, de Fantasna, y La Hora de Bailar, de Alejandro Paz v/s Roman (Discos Pegaos, 2011), vienen a decirnos que hay vida después del vibrante Bobby Fischer de Motivado, al menos en estas referencias de aquel sello, respectivamente la 04 y la 05. Sebastián Mella, aka Fantasna, entrega dos pistas competentes: "Sub_a" despega con gracia minimal y pianísimos arquetípicamente fiables, y "Sougud" aplica leves recortes vocales para el placer de todos quienes vayan a acercarse. El otro maxi presenta a Alejandro Paz, miembro de Genéricos, y Roman, de Makaroni, ensamblando el mismo track por separado, coincidiendo en la pátina latina, y buscando el punto divertido, lo cual consiguen tibiamente.

www.discospegaos.cl/fantasna-sub_a-sougud-dps04
www.discospegaos.cl/alejandro-paz-vs-roman-la-hora-de-bailar-dps05

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: yendo al frente con SOAD

No quiero quedarme corto para seguir hablando de System of a Down, quienes en octubre tendrán su show acá. Por lo mismo pasaré revista a otros dos discos suyos: la bilogía de MESMERIZE y HYPNOTIZE (American/Columbia/Sony BMG, 2005), registrados en las mismas sesiones pero editados con meses de distancia, durante el ecuador de la década pasada, producidos por el crack de Rick Rubin junto al propio Daron Malakian, y mezclados por Andy Wallace. Sí, podría haber sido un disco doble (al menos en la Rolling Stone, para las listas de ese 2005, se consideraron ambos como uno solo), pero los de Serj Tankian dijeron otra cosa. El nexo común: MESMERIZE abre con la versión corta de "Soldier side", y su sucesor cierra espectacularmente con la versión completa de ese track. El primer volumen muestra gemas como "Radio/Video", que apela a elementos del folclor balcánico; "Violent pornography", polaroid de cómo la violencia y el sexo aparecen exacerbados día a día en los medios; "Question!", combinatoria de pasajes acústicos con un compás matemático a caballo del efecto serrucho en los guitarrazos; o ese tramo con "Old School Hollywood" y "Lost in Hollywood", dos canciones en torno al pueblo californiano de las superproducciones de cine y otras hierbas, donde en una parece olerse el influjo de Devo (con un vocoder como mediador), mientras que en la otra juegan a ser los Radiohead de "Street spirit (Fade out)" por un rato. Sea como sea, lo más relevante de MESMERIZE es "B.Y.O.B.", sigla para Bring Your Own Bombs (Traigan sus propias bombas), himno antibélico donde preguntan por qué siempre mandan a los pobres a la guerra, y que agrega un coro relajado como quiebre al tranco veloz de esto; fue uno de los mejores temas de esa temporada. No se olviden tampoco de la chistosa "Cigaro", ni de un título como "This cocaine makes me feel like I´m on this song", digno de gente como Beck, Kid606 o Extremebullshit.

HYPNOTIZE es mejor y más agresivo, desde que "Attack" planta sus banderolas, entre trazas melódicas y trallazos tirando a grindcore. Hay aquí un puñado de temas que conforma una trilogía bien llevada, cosas de regirse por acordes comunes: "Tentative", "U-Fig" y "Holy Mountains". La última mencionada se inclina por la épica más fiera, conectando a escala mayor con aquel "Aerials" que cerraba TOXICITY (2001), téngase presente. Lo de "Vicinity of obscenity" es técnico y chipirifláutico, con leves aromas funk. "Kill rock ´n roll" suena a ironía y a planteamiento sobre los accidentes que ocurren sí o sí, irresistiblemente pegote. Como también lo acaba siendo una balada llamada "Lonely day", lacrimógena sin achuncharse, con esos versos tipo y si te vas, quiero irme contigo/y si te mueres, quiero morir contigo. De hipnotismo poco y nada, es más un mazazo con matices, un dibujo rockero desde el frente de unos buenos soldados que, tras ese arsenal valioso, congelaron las actividades de System of a Down hasta este año, y durante el hiato hubo disco solista de Tankian, ELECT THE DEAD (2007), replicado a posteriori ¡en versión sinfónica!, mientras que Malakian creó con John Dolmayan el proyecto Scars on Broadway, con disco fechado en 2008. El legado de SOAD puede seguir aportando aristas que nos sacudirán.

CAJA MALDITA: y eso pasó

Bienvenida sea la irrupción de una serie como LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN, jueves 23:00 aprox.; repetición, sábado después de UN MINUTO PARA GANAR). Una serie que se la juega por la crudeza de apuntar hacia momentos muy amargos para la historia de nuestro país, léase la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte, concentrándose en la labor de la Vicaría de la Solidaridad, entidad creada por sacerdotes para poner ojo en los muchos casos de violaciones a los derechos humanos ocurridos en Chile. Muchos de los nombres de ciertos personajes aparecen cambiados, con tal de acentuar el carácter de serie de ficción acá, pero eso no impide tener claro quién es quién en cada detalle macabro. Para más señales, el capítulo de la semana pasada, donde se le seguía la pista a un médico estadounidense que usaba pentotal para inyectar a sus víctimas; el canalla vivía en una casa donde su esposa realizaba talleres literarios. ¿Michael Townley? ¿Mariana Callejas? Esos mismos. Incluso Roberto Bolaño tomó nota de aquello para escribir su novela NOCTURNO DE CHILE. Además, LOS ARCHIVOS... nos permite reencontrarnos con un contingente actoral del calibre de Alejandro Trejo, Benjamín Vicuña (como Ramón Sarmiento), Néstor Cantillana o Edgardo Bruna, y de pasada atender a Daniela Ramírez, un grato descubrimiento, también presente en ESPERANZA, teleserie que partió hoy mismo. No es fácil digerir esta serie, sin importar si hayas tenido parientes torturados o asesinados por los que dijeron "servir a la patria" en tamaña mugre de tiranía; eso pasó, y es inevitable sentir impotencia, aunque estemos en 2011, pues las cosas se hicieron a medias; Manuel Contreras en sus períodos carcelarios tenía acceso a comodidades, y Pinochet fue senador designado y no fue juzgado como corresponde; en diciembre 2006 dejó este mundo, y lo más atinado sería decir que, tal como cantaban los Fiskales Ad-Hok en "Perro muerto", se fue sin pagar. Mencionaré una escena de lo que va de serie: uno de los interrogadores/torturadores poniéndose a Perales en la radio cassette antes de patear a su víctima. Aaaaaaaaaaaaaaaaghhhhhhhhhhhh. A ese nivel de cinismo. No debería importarnos que viejos caradepalo como Alberto Cardemil o Carlos Larraín vengan a decirnos que LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL es un folletón o panfleto comunista, que TVN todavía está manejado por la izquierda, que la UP cometió errores antes... Patrañas. Aquí sólo cuenta que el dolor de una nación sumida en la represión durante 17 años merece volver a abordarse, desde un ejercicio televisivo que merece nuestro aplauso. Y con "Santiago de Chile" de Silvio Rodríguez en versión de Los Bunkers (alguna vez también Manuel García la cantaba en vivo, cruzándola con "Another brick in the wall part 2" de Pink Floyd, y el discurso final de Salvador Allende) como tema central.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el entusiasmo común

FAKUTA
Sala SCD, Barrio Bellavista
sábado 27 de agosto

La convocatoria tenía como idea fuerza presentar los temas de AL VUELO, recién lanzado hace una semana por Michita Rex. Eso sí, antes de Pamela Sepúlveda vendría Voz de Hombre, quien acompañado por Pablo Flores (Namm, Aysén) ocupó cerca de media hora en piezas de electropop frío y enrarecido, apelando en los dos tracks finales a las teclas vaporosas, incluso rozando el halalí witch house. Dejó un buen sabor.

Y si hablamos de sabores, Fakuta no podía trastabillar: su entrega entusiasmó a todos los asistentes a la sala, quienes aplaudieron las entonaciones de la ex integrante de El Banco Mundial y Golden Baba, las coreografías a todo ritmo y trapo (nota positiva para el vestuario) de las Laura Palmers, y el apoyo extra de Pablo Muñoz (De Janeiros) y Lego (Moustache, Astro), haciendo de la velada un momento lleno de complicidad justificada, lo cual quedó subrayadísimo durante la interpretación de "Estrella", "50 años", "Las partes" o "Imprecisa". Se transitó entre el bailoteo robótico y el arrullo cósmico, con suficiente energía y coherencia. Para el bis quedaron "Virreinatos", la conocida "Armar y desarmar" y "Aeropuerto". Tres detalles sabrosos al margen: 1) Pamela llegó con un cobertor de plástico sobre su trajeado blanco, lo cual le daba un aire tipo Lady Gaga; 2) intentó referirse a las protestas estudiantiles por sugerencia del bueno de Gepe, según ella, antes de "Las partes"; y 3) Muñoz movía la cabeza en varias ocasiones, en plan raver eufórico, o parecido a Gabriel Vigliensoni cuando militaba en Lucybell.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la insólita muerte de un adolescente onanista en Goiás

Agradezco de entrada que en La Cuarta hayan hecho eco de lo que voy a postear. Un adolescente brasileño, oriundo de Goiás, tenía muy preocupado a sus padres, ya que últimamente ha estado practicando la masturbación más de la cuenta. Y no era en vano, ya que el chiquillo estuvo una noche entera, desde la hora cero hasta que salió el sol, ay ay ay, pajeándose ¡42 veces!, tras lo cual falleció. Tal vez le vino un paro cardíaco producto del último orgasmo, o algo así. Espero que no se aproveche de mala manera esta noticia para que los promotores de ciertos efectos negativos del onanismo vuelvan a gritarnos que deja pelos en las manos, que deja secuelas dementes, que hace ver doble... Sólo ha de hacernos ver que masturbarse es tan bueno como el cilantro, pero en exceso cabrea. Insólito por decirlo menos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: System Of A Down, contra la toxicidad

Queda como algo muy atinado que System of a Down hayan decidido retomar su camino, al menos en el acápite de conciertos, justo en un año donde TOXICITY (American/Columbia/Sony, 2001), trabajo decisivo por donde se le mire, cumple una década tras su prensaje. Y suena más digno que digan presente en Santiago de Chile, cosa que ocurrirá el 7 de octubre en el Estadio Municipal Bicentenario de La Florida.

Ahondando más en aquel TOXICITY, que para eso vinimos, álbum laureado por Rockaxis como el mejor de la década pasada, diremos que representa en todo su minutaje la intensidad, la concisión, el planteamiento claro de tópicos importantes, desde la óptica de unos ciudadanos norteamericanos de origen armenio como son Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan. Con una portada que se ríe del letrero típico de Hollywood (años más tarde insistirían en hablar de ese lugar, en dos temas del MESMERIZE (2005)), SOAD atacan sin cesar, logrando aportar matices frescos (¿será el acento?) a un metal que entre cotas guturales ("Prison song") y metrallas hardcore ("Jet pilot", "X", "Bounce"), no rehuye las posibilidades melódicas. Ni hablar de los escalofríos que produce la letra de "Deer dance" (Pushing little children,/with their fully automatics,/they like to push the werk around). Lo que expresa la citada "X" aparentemente tiene que ver con la repulsa a la clonación genética, mas si uno se fija bien apuntan mucho más a la histórica indignación por el silencio que Estados Unidos ha guardado ante los crímenes contra los armenios, a principios del siglo XX: Tell the people,/tell the people that arrive,/we don´t need to multiply. "Forest", por su lado, se refiere a la depredación de la Tierra y sus bosques convertidos en vino y/o en arena. "Psycho" aborda el peligroso sube-y-baja de las drogas, en especial la cocaína. "Aerials" es la cima poética de tintes filosóficos que Tankian y Malakian bordan con maestría (Life is a waterfall,/we´re one in the river,/and one again after the fall...), uno de los singles más conocidos de TOXICITY junto a "Chop suey!" (velocidad + dramatismo suicida) y el track titular, del cual cabe preguntar si System of a Down habían escuchado, fuese por las suyas o de casualidad, el "Summer" de Mogwai, ya que el inicio de "Toxicity" remite un poco a los postrockeros de Glasgow. Disco imprescindible con mayúsculas en todos sus surcos, los cuales saben dar la batalla a la toxicidad de nuestras ciudades, a la alienación científico-tecnológica ("Science"), a ciertas visiones estrechas de la vida. Como debe ser.

www.systemofadown.com

CRÓNICAS HERTZIANAS: Cansarse con Willy Sabor

Sé muy bien que mucha gente siente simpatía por Willy Sabor, personaje cuyo rostro y voz causan risas justificadas, o que gente como el magnífico Stefan Kramer o Werne Núñez lo imitan, pero como no todo es tan perfecto, me da por pensar que sus intervenciones radiales cojean un tanto. Al menos si uno atiende a LA MAÑANA DE LA CORAZÓN (Corazón, lunes a sábado 8:00), que yo no recomendaría como acompañamiento ideal durante esas horas (hasta las 12), sino como un programa de digestión momentánea. ¿Por qué? Bueno, llega a ser abrumadoramente agotador tener que escuchar muchas veces al gordo dialogar con sus auditores, a los que complace con cantarles el "Cumpleaños feliz" si están en ese plan, o cuando les da su bendición seudogregoriana (¿los fanáticos católicos o evangélicos se quejarán?): En el nombre de Willyyy/te bendiiiiigooooo... Y ni hablar de la parrilla musical que sigue las cotas generales de la Corazón, léase música tropical en sus acepciones nobles e innobles, aunque con el reggaetón campeando es la segunda que nubla el panorama. Mejor verlo payasear en la tele que escucharlo a diario, para no poner en riesgo la paciencia. Ahora, si a alguien no le cansa, que siga oyéndolo en el otro espacio que tiene a las 16:00, LA CORAZÓN TOCA DOBLE.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una remezcla inesperada de Sokio a Lucho Jara

Sorpresas no faltan en este mundo, y tampoco en el corral musical. Y de verdad esto llega a hacer que me caiga de espalda: Mauricio Díaz, alias Sokio, tuvo la ocurrencia de agarrar una canción de Luis Jara -¡sí, el mismo!- como "Un golpe de suerte", éxito clave en su carrera, y darle el toque electropop más sabroso posible. Tamaña remezcla para el conductor de YO SOY... (Mega) pasa la prueba, y nos deja más que felices. Ojalá Lucho sepa de esto, aunque no sé si la electrónica bailonga le interese de verdad.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: algunas postales cercanas del paro en desarrollo

Tenemos más clarillo que el agua que el Paro Nacional de Trabajadores convocado por la Central Unitaria de Trabajadores (CUT), en pleno desarrollo, y que seguirá mañana, es otro intenso capítulo del descontento hacia la gestión del Presidente Sebastián Piñera, y se conecta llanamente con las movilizaciones de estudiantes secundarios y universitarios, los cuales exigen que se acabe el lucro en la educación, tal como lo han dicho en todos los tonos posibles personajes como Giorgio Jackson o la hermosa Camila Vallejo. En esta pasada, no pretendo hacer catastro de las barricadas que hubo en plena madrugada, pero sí mencionar algunas imágenes que se han dado en mi comuna. Por ejemplo, muchachos del Liceo Experimental Artístico (LEA), ubicado en Mapocho con Poeta Pedro Prado (frente a un local de Neumáticos y Llantas del Pacífico), bloquearon esa zona por un instante, sin que hubiera olor a quemado. Más tarde, en la misma avenida Mapocho con Walker Martínez, la recordada Punta de Diamante, gente con peluquines de payaso hicieron ruido entusiasta. Y luego vi a unas parvularias, o tías como se les suele llamar, que trabajan en el Jardín Infantil Alsino, marchar con pancartas y globitos con toda fluidez, por el costado peatonal. Confío en que el caos se haga el leso en suelo quintanormalino.

CAJA MALDITA: Kel no sigue en CQC

Durante la semana pasada, Nicolás Larraín, conductor de CAIGA QUIEN CAIGA (Mega), fue entrevistado por Julio César Rodríguez en el late de Vive! Deportes (canal exclusivo de VTR), llamado SÍGANME LOS BUENOS. Uno de los tópicos que sacó a colación el hijo del recientemente fallecido Mago Helmut fue el asunto de tener a Raquel Calderón Argandoña como panelista este año. Nico dice que malinterpretaron parte de sus palabras, porque en ciertos medios se daba a entender que él estaba arrepentido de haberle dado espacio a Kel, pero diga lo que diga ella ya no está en las huestes cecuceístas. Anoche vimos a Pablo Zúñiga ocupando el asiento que tenía Raquelita (tiró un chiste tipo este asiento está calentito, que sólo puedo interpretar como ironía pura y dura). No ha sido fácil la andadura 2011 para CAIGA, considerando que meter en los primeros capítulos a Vasco Moulián fue un error total, pues no aportó nada, salvo el pelo que Kel le cortó. Pablo Araujo, personaje uruguayo que ya había hecho locución en otros programas de Mega, ha sido el elemento más eficiente, echando mano de un muy notorio humor grueso, y agarrando para la palanca a la propia ex actriz de Karkú cada vez que pudo (botón de muestra: Kel es una artista de primera fila... ¡la única que se llenaba en sus conciertos!). ¡Grande, gordo! Ahora, si se trata de cotejar cómo anduvo la chiquilla, en su debut estuvo muy tiesa y fría, y más adelante se acopló mejor, sin llegar al nivel de un Pablo Mackenna, pero cumplió. Probablemente, los que más están aplaudiendo la partida de la hija de Mrs. Argandoña son quienes fueron más inflexibles en sus críticas, léase Pamela Jiles o los Hermanos Copano (el monólogo de Fabrizio en el CLUB DE LA COMEDIA de la semana pasada insistía en darle varapalos; nada nuevo bajo el sol, si tanto él como Nicolás la hueveaban en Vía X por tener voz de hombre). La vida continúa, y tal vez veamos de nuevo a Raquelita en cualquier segmento que le sea cómodo..., y por mientras Farandulandia seguirá indagando en si está o no con su amado Pablo Schilling, o lo que sea. Putéenme si quieren, pero sigo pensando que ella heredó de su mami cierta dosis potente de telegenia y desplante. Manténganse atentos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Tolo Gallego no sigue en Colo Colo

Cerca de las 14 horas de hoy, se confirmó una decisión tomada por el directorio de Blanco y Negro, quienes comandan los destinos del club de fútbol Colo Colo: Américo Rubén Gallego, su último entrenador, fue despedido. Lo extraño era que hace unos días lo confirmaban en su puesto, tratando de hacer borrón y cuenta nueva en este segundo semestre, pero ahora cambiaron de parecer. Al hincha albo, supongo yo, le suena a campanitas dulces esta noticia, ya que durante este periplo con el Tolo, las cosas salieron mal: el equipo llegó sólo a cuartos de final del Apertura (ganado, para más dolores de cabeza, por Universidad de Chile), y quedó fuera en primera ronda de Copa Libertadores y Copa Chile. No cabe duda que lo más horroroso de lo que va del 2011 para Colo Colo fue haber perdido de manera vergonzosa dos juegos que iba ganando por 2-0: el de la Libertadores con Cerro Porteño (¡un 3-2 que los dejó eliminados a última hora!; aún recuerdo ver en el Portal Lyon el gol de Paredes, mientras pensaba que las cosas serían bonitas...), y el de ida con Universidad Católica por cuartos del Apertura, que fue 4-2 en contra. Eso llega a pesar mucho. Y con tales borrones, fijo que Gallego se merece no seguir en el popular. Ya dicen que Ivo Basay es candidato para hacerse cargo en Pedreros, pero la gente de O´Higgins de Rancagua, club donde actualmente dirige, lo señala sólo como un rumor. Ojalá el futuro inmediato de Colo Colo tenga mejores momentos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Stereolab, el pop como laboratorio hipnótico

Me cuesta no suspirar cuando me hablan de Stereolab, banda británica que hace algunos años decidió frenar su andadura, al menos por el momento, decisión que parece muy justa, considerando que tanto la muerte de Mary Hansen en 2002 (atropellada mientras iba en su bicicleta) como la escisión del vínculo sentimental entre Laetitia Sadier y Tim Gane (otrora líder de McCarthy) podían mermar, si es que no estaba ocurriendo tal cosa, la metodología del grupo, cuyo último álbum oficial fue CHEMICAL CHORDS (2008), prensado por 4AD.

El mérito clave de esta escuadra consistía, partiendo del influjo del krautrock (Can, Neu!), en elaborar una dinámica pop donde cada canción era una pieza de laboratorio rayana en lo hipnótico, una ecuación con vida propia, fuese cantada en inglés o en francés, la lengua natal de Laetitia (voz que en Chile es influencia para, valga decirlo, Javiera Mena o Nea Ducci). Para esta ocasión me aferro a MARS AUDIAC QUINTET (Duophonic/Elektra/WEA/Warner, 1994), trabajo que contiene cosas como "Three dee melodie", "Anamorphose" o "Transporté sans bouger", logrando una sabia alianza entre melodía y encabritamiento rock, sea por cambios de ritmo o de estructura, tal como ocurre en "Three longers later", "Nihilist assault group" o "Outer accelerator", o incluso jugando con un ritmillo cercano al pop punk en el recordado single "Ping pong" y en "L´enfer des formes". Para trazas más suaves, busquen "Des étoiles electroniques", el homenaje a Lucia Pamela (cantante que en los 60 decía haber grabado un disco... ¡en la Luna!) en "International Colouring Contest", o el instrumental minimalista que cierra: "Fiery yellow", cerca de las aperturas hacia otros terrenos que vendrían en los imprescindibles EMPEROR TOMATO KETCHUP (1996) y DOTS AND LOOPS (1997). Mencionaré aparte "Wow and flutter", maravilla que más tarde sería influencia para el "Ankle injuries" de Fujiya & Miyagi (no me digan que no), de la cual hay que citar sí o sí parte de su lírica: I thought IBM was born with the world,/The US flag would float forever,/The cold opponent did pack away,/The capital will have to follow,/It´s not eternal, imperishable,/Oh yes it will go,/It´s not eternal, interminable,/The dinosaur law,//Look at the symbols, thay are alive,/They move evolve and then they die. Buscándole la yaya a los referentes gigantes, Stereolab urdían sus tramas de sesudo encanto. Al menos sabemos que Laetitia sigue dando vueltas, ya que el año pasado sacó THE TRIP, disco a su nombre que incluso presentó en vivo por estos lados, aunque también en paralelo a la senda stereolábica mantuvo el proyecto Monade.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Instant Cacerolazo

Tal como Juan Pablo Ábalo ocupó, recientemente, su sección de música en The Clinic para hablar de los cacerolazos de protesta apoyando al paro estudiantil, yo hago lo mismo en este apartado, tomando muy en cuenta algo como el Instant Cacerolazo, un invento loquísimo que simula el sonido de las cucharas contra las ollas o los sartenes (que para ser más potentes, ya lo decía Roberto Fantuzzi, deben usarse ollas a presión de las viejas, porque las chinas actuales son debiluchas). Hay que presionar tanto el botón izquierdo como el derecho de forma libre para que el ruido tenga la consistencia deseada. Quienquiera sea el inventor de este simulador, mis grandes felicitaciones. Pueden jugar con eso en el sitio www.mideaworks.com/cacerolazo .

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Leo Caprile y la manguera desgraciada

A Leo Caprile, conductor de GENTE COMO TÚ (Chilevisión), presentador de CUÉNTAMELO TODO (Radio Pudahuel) y voz de continuidad en Radio Uno, le pasó algo muy doloroso. Se encontraba en un local del Parque Arauco haciéndose limpieza facial, y de pronto la manguera destinada a esos fines le tira un chorro de agua hirviendo a una temperatura muy alta, dejándole parte del cuello con una quemadura del porte de una mano. Tras el incidente, fue trasladado a la Clínica Alemana para ser examinado. El ex animador de ¿Cuánto Vale el Show? dice que ya siente menos dolor que cuando le llegó el chorro infame. Durante la semana que está por comenzar, deberá ausentarse de sus labores comunicacionales. Al leer todo eso, uno piensa en una situación contraria, la del que se suele duchar con agua caliente, pero el calefont se tranca y le llega fría (si me río es por un aviso antiguo de Metrogas que recreaba eso). O sea, es preferible lo último a pasar por lo del bueno de Leo. Aguante, pues.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Doña Jeannette y Don Javier se comunican

Hagamos memoria: en 1990, TELE 13 tenía en su informe de meteorología (al año siguiente ese segmento pasó a ser el microprograma EL TIEMPO, que va apenas acaba el noticiero) como encargada a una mujer llamada Jeannette Frazier, que también intervino en la continuidad de los partidos del Mundial de Fútbol de Italia. Y don Javier Miranda estaba ahí como conductor de tal informativo central. Actualmente, los dos son los presentadores, en distintos horarios, de COMUNICANDO (Radio Oasis, lunes a sábado 11:00 y 14:00), que durante una hora pasa revista a los pedidos de canciones que mandan por e-mail los auditores de la radio dirigida por Julián García-Reyes padre, siempre en la línea de los éxitos del recuerdo que Oasis suele seguir con buen tino la mayoría de las veces. Y tanto Jeannette (que sigue siendo hermosa, lo doy por firmado) como el Tío Javier (que hace poco se mandó, hablando con Daniel Fuenzalida en su Twitcar, una crítica ácida al panorama de la TV chilena actual, de la que no se salvan ni Iván Núñez, ni Amaro Gómez-Pablos, ni Raquel Argandoña) son tremendamente amenos al presentar sus tandas. Escucharlos es algo que puede ser útil para la memoria popular chilensis de cada cual.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Doug Sharp, líneas de fuga de ayer y hoy

A mediados de los años 70, un hombre llamado Doug Sharp dejaba que sus jóvenes dedos jugaran sobre un sintetizador Moog, encontrando vías de ruido agudo, oscilaciones llenas de intensidad, las cuales permanecieron en reserva por varias décadas, guardadas en cintas hasta su digitalización en pleno siglo XXI. BOOGAFOO MUSIC (Itsu Jitsu, 2011), definición particular aportada por su hija, se degusta como un ensayo para oídos abiertos a masajes alucinatorios, el cual regala dos piezas que superan los 13 minutos: "Opus #Glork, Move 2" y "Schveltronia Bimmsler études", secuenciadas junto a otras más breves. Subráyese también "Wasp train", lúdico track que avanza como una locomotora difícil de precisar. Mira que se las tenía bien guardadas...

Sharp no se queda sólo en rescatar esas teclas viejas, sino que propone novísimas líneas de fuga, más desconcertantes, en 5 Dozen Bite-Sized Sonic Sculptures One (Itsu Jitsu, 2011), EP inaugural de una saga que se extenderá a 5, los que serán reeditados en una caja complementada con un disco de remezclas. La docena de marras exhibe esculturas como "Peodopular fip fip", el mismo track que cierra BOOGAFOO..., intersección que da paso a un conato de glitch hop ("Kuul"), el inasible rock de "Complicated", la cinemática para mearse de miedo de "Sane Citizen", o la IDM con ácido muriático de "Skink gobblers". Entre estas miniaturas (sólo dos sobrepasan el minuto) sobresalen un "Metal on metal" que punza de verdad, y "Down on the pharm", o la base que Michael Jackson hubiese trabajado en caso de hacer pop vanguardista. Exploraciones que se agradecen.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el desembarco de Cavada en Sonar

Desde la semana pasada, SONAR INFORMATIVO (Sonar, lunes a viernes 19:30) cambió de conductor, siendo Rafael Cavada quien reemplaza a Daniel Matamala. Este último no cojeaba, pero creo que la sustitución viene bien, ya que le quita al espacio el hálito teletreceísta (Canal 13 es el dueño de la emisora, pero también debe dejar que Sonar se desarrolle por su lado); además que Cavada es un hombrón muy rockerazo en su trayecto vital, personaje periodístico que ha vivido experiencias tan claves como la de reportear en Irak, acuérdense. Su presente radial es el de ocupar media hora, justo después que Alfredo Lewin cierra su RADIOTRANSMISOR, para revisar los temas principales de la agenda noticiosa diaria, sin caer en el ladrillo, y adicionar una sección de efemérides relacionadas con canciones. Rafa ya había estado en otra radio enfocada en el rock como Futuro, por lo tanto su desembarco en Sonar (que en este mes cumple 2 años) es algo que encaja a la perfección.

PAPELERÍA (o poesía): Paisaje aéreo

Las cotas celestiales son imperceptibles
por culpa del humo factorial, por culpa de
las bocinas alharacas, por culpa
de la absurda culpa que sentimos
los inestables de corazón, cuando
una casualidad nos deja pésimo
y nos obliga a abrazar una mortaja
de aire viciado en su naturalidad. Las cotas
celestiales se echan de menos hasta
en el parpadeo nocturno, hasta en la
cucharada sopera que vibra por encima
del pasto trivial. Los pájaros
al menos ya aprendieron a habitar su cielo
gestando sus mimbres y picando
salvajemente. El nuestro, empedrado
y vitriólico, de titulares y suplentes, se desmorona
irresponsablemente día a día
en cada frontera dominada
por la cerda ambición.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: San Diego c/ Tarapacá ardiendo

Anoche, una calle de Santiago que uno mismo valora de manera especial por sus tiendas de libros usados y otros locales de interés general, sufrió los embates del fuego. Un local de La Polar, ubicado en el cruce de San Diego con Tarapacá, fue incendiado sin piedad por un grupo de canallas que, aprovechándose del clima tenso generado tras las protestas más recientes de estudiantes secundarios, abrieron una cortina a la fuerza, y luego saquearon todo lo que pudieron, dejando la postal dantesca que le dio muchísimo que hacer a los bomberos apostados en el foco señalado (sólo después de medianoche las llamas se detuvieron). No hay ninguna justificación sensata para tamaña acción vandálica. Asociarla con las manifestaciones contra un sistema educativo y lucrativo al cual se le notan las rajaduras no aplica. Y menos cuando se llevan ropas o televisores. Es un asco. Más encima atentando contra una de las calles más queridas por mis pasos de ratón bibliotecológico/melomaníaco... Si esta manga de flaites inconscientes, no encuentro mejor tag, causaron el fuego, con lo que se llevaron (y que pronto perderán, je) dormirán en otro fuego, el de la codicia, como dice aquella canción de Rage Against the Machine (sí, la nombro porque la oí el miércoles, presentada por Rafa Cavada en SONAR INFORMATIVO, y qué). Menuda chamusquina, bhhhhhhh.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Denise Rosenthal a un paso de tribunales

Ufff... Parecía que 2011 sería un año completamente grato para Denise Rosenthal, la misma lindeza que conocimos en Amango, o de forma más categórica en la serie El Blog de la Feña (culpable total de que yo siga usando la frase ¿Qué ondi?, al cuestionarme en alguna circunstancia), ya que estrenó su primer papel cinematográfico en EL LIMPIAPISCINAS, y la difusión de un single radial como "Men", ramalazo R&B cofirmado por Gladys Knight, la ha dignificado más de lo que esperábamos. Pero eso queda de momento eclipsado por una demanda que interpuso contra Niss el productor Felipe Yanzon, ya que la versión grabada por él sigue siendo difundida a pesar que Cristián, manager y padre de la ex CRZ, lo despidió. Ella acaba de ser notificada en su domicilio, y lo que sigue en verdad puede ser muy jodido para una chiquilla que no debería perder el tiempo en cachos que tengan poco que ver con cantar, bailar y mostrar su encanto. Ojalá lleguen a un acuerdo sano.

La Feña a un paso de tribunales: "Será notificada en demanda interpuesta por ex colaborador que exige pago de derechos."

CAJA MALDITA: el Karma lujurioso

Típico que ya hay voces espetando que con la aparición de KARMA (Chilevisión, martes después del CLUB DE LA COMEDIA) se vuelve a demostrar que a CHV no le cruje, y sólo se la pasan haciendo series de sexo. Mmm, puede que sea cierto, pero esta creación, responsabilidad de la productora Mori, o sea que la mano de don Benjamín Vicuña (véanlo también actuando en LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL, apuesta de TVN) está muy presente ahí, cautiva con todos sus elementos. Un puñado de historias tienen cabida, bordeando ciertos karmas o destinos comunes en los chilenos. El episodio 1 trató sobre cuando la rutina enfría una relación, con Catalina Pulido y Gonzalo Valenzuela en escena. El 2, recién exhibido el martes pasado, versaba sobre la soledad de personas mayores que llevan mucho tiempo sin pareja, y también sobre la masturbación, con Willy Semler y Mariana Loyola actuando; allí hubo elementos divertidos, como la muñeca inflable de él, y la excitación de ella con la naftalina (?) y de estar mirando en una revista... ¡al propio Benja Vicuña! (una escena mostraba al personaje de Loyola imaginándose haciéndolo con él, lo cual puede tomarse como grata autorreferencia) Complementan estas historias donde en el grueso del minutaje hablan las voces en off de los actores: las cuñas de León Cohen, siquiatra que aquí se convierte en el Dr. Karma (siempre apareciendo desde un televisor que parece prestado por la familia Herrera de Los 80); la locución de la inolvidable Carolina Pulido, la misma que ya tuvo tribuna en otro espacio de CHV como Bendito Placer; y una dosis de testimonios gentileza de personas comunes y corrientes, desde unos decorados que me remiten mucho a los usados antes en In Boga, 16 o El Blog de la Feña. Al fin y al cabo, no es otra serie del montón, aunque los recursos usados sean conocidos. El resultado es alentador, sí que sí.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a favor del agua de la llave

Un dato duro: muy pocos son los chilenos que suelen consumir agua potable desde una llave común y corriente, dándole la preferencia (dudosa) a la mineral con o sin gas, llegando a señalar que la posible presencia de cloro y flúor les hace retroceder. Pero tal recurso natural en Chile se puede aprovechar sin tanto problema, y sale más barato. Por eso se acaba de lanzar la campaña Toma Agua de la Llave, para no olvidar lo necesario de tal acción. Y si es cuestión de predicar con el ejemplo, yo mismo nunca me olvido, todos los días, de tomar agua de la llave, pues eso te mantiene realmente vivo, y es más prioridad que tomar bebidas cola o cerveza. Recomiendo meterse al sitio web de la campaña, todo un acierto.

http://www.tomaaguadelallave.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Uruguay Campeón de América, o la prolongación de una buena racha

Ya se le puso el cierre a la versión 2011 de la Copa América, disputada en Argentina, con la final entre Uruguay y Paraguay, que se desarrolló en el Estadio Monumental Antonio Liberti de Buenos Aires (propiedad del descendido, para molestia de gente como el querido Tano Pasman, River Plate). Vencieron los dirigidos de Óscar Washington Tabárez por 3-0, con goles de Luis Suárez al minuto 11 (elegido a la postre como el mejor jugador del campeonato), y dos anotaciones de Diego Forlán, a los 41´ y 89´. Merecida victoria para los charrúas, que durante el grueso del minutaje presionaron a los paraguas en terreno defensivo, obligándolos montones de veces a sacar el balón al tiro de esquina. Los dirigidos del Tata Martino llegaron a estas instancias tras sacar sólo empates, de los cuales tres fueron a 0: con Ecuador, Brasil y Venezuela (los dos últimos partidos resueltos a su favor en los penales). Tal como le pasaba a Perú, que ayer se quedó con el 3º puesto al ganarle por 4-1 a los venezolanos (Paolo Guerrero quedó como el goleador absoluto), su juego defensivo pesaba más que sus llegadas al arco contrario. Pero los coterráneos de Augusto Roa Bastos no lograron que este domingo fuera suyo, ni siquiera con los intentos de Haedo Valdez. Como consuelo, Justo Villar fue elegido como el mejor arquero del torneo, distinción que se merece por su actuación en aquellas definiciones por penales. Los yoruguas prolongan la fabulosa racha del año pasado, tras el puesto 4º en el Mundial de Sudáfrica. No olvidemos que clasificaron 2º en el Grupo C, superados por Chile, que sólo llegó a cuartos (ya saben, el cagazo ante Venezuela...). Felicitamos a esa selección celeste por volver a levantar una Copa que consiguieron por última vez en 1995. La merecen de verdad. Y esperamos la próxima Copa América en 2015, pase o no lo de meter a más selecciones de la CONCACAF.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cerda tiene visitas

Si el álbum original de El Sueño de la Casa Propia, uno de los mejores de 2010 en los ítems chilenos, parándose de igual a igual con el AUDIOVISIÓN de Gepe o LOS DÍAS SANTOS de Leo Quinteros, nos presentaba a un José Manuel Cerda ordenando una casa a punta de trozos recobrados de músicas claramente dispersas, su réplica, HISTORIAL DE CAÍDAS REMIXES (Pueblo Nuevo, 2011), viene a ser la anhelada recepción de visitas en tal vivienda, admitiendo incluso a personajes foráneos como el venezolano Algodón Egipcio (trabajando con la postrockera "Cortina de humo"), y a decididos arietes mexicanos como Sr. Amable (encargándose de "Un paso al costado"), Pepepe ("Puertas adentro" la deja casi digna de David Guetta o Swedish House Mafia, que no es poco) y María y José. Tanto "Amarillo crepúsculo" como "Voluntad de oro" reciben doble tratamiento. La primera es retomada por Alejandro Paz, y antes por Mika Martini. La otra corre una suerte fabulosa, en clave cumbianchera gracias a María y José (ideal para los fans de Bomba Estéreo o Cholita Sound), y en formato house pop según Sokio Díaz. Otras aristas de esta re/deconstrucción valiosa: "En mangas de camisa" según De Janeiros, "A la velocidad del amor" en clave chillwave house gentileza de Ricardo Tobar, el pino dubstep que Blit arma con "Acomódate en el suelo", Miopec manoseando "Sosiégate!" y DJ DeMentira operando "En la medida de lo posible". La casa llena de sonidos revalidados, cargada de más emociones.

www.pueblonuevo.cl/hdc-remixes.htm

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el breve paso de Tanza por Yingo

Una semana. Ese fue el tiempo que duró la rubia Tanza Varela de la Barra como parte de YINGO (Chilevisión), retirada que no me sorprende, puesto que la novia de Claudio Valdivia encontraba que su labor de notera sería algo aburrido, y para más inri Natalia Rodríguez, aka Arenita, tuvo la indecencia de referirse una vez a su pareja con palabras sucias, cosa que a la ex Miss Portada Tú le molestó mucho. Mechita Moreno, su manager, recalcó que Tancita prefiere enfocarse a otras cosas, como prepararse para algún ofrecimiento actoral, y lo mismo ocurre con el proyecto radial que llevaría a cabo con Claudio en Radio Píntame (donde militan Eduardo Bonvallet, Francisco Kaminski y Heber Espinoza, entre otros). Por si fuera poco, la productora Peak, donde se desempeña la propia Mechita, planea realizar un web show con la crespita llamado, atención, El Demonio de Tanzania (ja ja...). De ese periplo breve por el espacio donde actualmente pululan Karol Dance, Cata Palacios, Hardcorito Jara et al., quedarán dos momentos: 1) cuando el lunes pasado llegó, tras una intro del loquillo de Karol que le hacía justicia a la susodicha, tirando una cuña indirectamente dedicada a Arenita: ¡Ojo, ojo piojo! ¡Cuando quiero tener el sartén por el mango, lo tengo! ¡Mucho ojo con los choritos!; y 2) su interacción con Rodrigo Gallina Avilés vestido como Superman, a quien encontró ahí no más, señalando que tiene su propio Superman, y que el efecto de sonido "cuec" está muy pasado. A Tanza la podemos ver en la portada de la última Revista Vea, hablando de su pareja y otras cosas. Esperamos lo mejor de esta preciosura, sin duda.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Roja querida, hasta aquí no más llegamos...

Que conste que se esperaba que Chile tuviera protagonismo, ya que Argentina y Brasil no dieron la talla, siendo derrotados ambos equipos por penales, los primeros ante Uruguay, los segundos con Paraguay. Pero los cuartos de final de Copa América 2011 cerraron con el único juego que se resolvió en los noventa minutos reglamentarios (Perú dio cuenta en el alargue de Colombia: un 2-0 que casi no se produce, si pensamos en el penal que Radamel Falcao García se pierde en el segundo tiempo): el de Venezuela, selección habitualmente no protagonista, por 2-1 sobre una Roja que hizo un primer tiempo mediocre como el que más, instantes que Oswaldo Vizcarrondo (Eduardo Bonvallet lo subrayó en SECRETO A VOCES (Mega): uno de los jugadores claves del once vinotinto, junto con el arquero Reny Vega) aprovechó para ponerla en la red. Para la segunda fracción, el panorama chilensis fue más alentador en cuanto a llegadas, y los coterráneos de Juan Calzadilla defendían intensamente, y lo que es peor, demoraban las acciones. Gary Medel, nuestro Pitbull (o Cacherín, según el ya citado Gurú) fue expulsado. El empate chileno lo encontró, por fin, Humberto Suazo, quien venía de no poder sonreír, y merecía de verdad en esta Copa convertir. Tras la detención de las acciones producto de un corte de luminarias en el Estadio Bicentenario de San Juan, ocurrió lo que no queríamos: Gabriel Cichero venció la resistencia del arquero Claudio Bravo, sellando la victoria venezolana, y su clasificación a semifinales, donde enfrentará nuevamente a Paraguay (el duelo del Grupo B quedó en empate a 3). Al fin y al cabo, este juego lo perdimos en la primera parte. Creíamos que era fácil esto, pero en una versión tan llena de sorpresas como la presente, las ilusiones se vienen abajo no más. Nos pesa la falta de hombres por sobre el metro setenta, a la hora de las pelotas muertas. Nos pesa la retahíla de erratas defensivas. Nos pesan los goles que nos comimos. Da una lata jodida por los compatriotas que se la jugaron por acompañar a la Selección, cruzando el Paso Los Libertadores (mamándose una fila de kilómetros que te la encargo, papá...). Más por Claudio Rodrigo Palma, que en las transmisiones de Canal 13 fue el relator titular, al que los televidentes apoyaron por sobre el fatigado Pedro Carcuro y su militancia en TVN, el mismo que reconocía perder la objetividad cuando juega Chile, el mismo que por muchos años creía ser un mero segundón, pero el paso de los años lo ha dejado como un crack al ejercer en el Canal del Fútbol (CDF), y que para el último Mundial de Sudáfrica tuvo tribuna en Directv Sports, y de seguro un relato suyo con Chile ganando la Copa América hubiera sido estar al filo de la gloria, como canta Lady Gaga en uno de sus últimos singles. No se dio. Quedamos al filo de la molestia, más bien. La estadística oficial del torneo, que sigue mañana con la primera semi, entre Perú y Uruguay (que sean campeones los charrúas, para que el gordo Pablo Araujo de CQC celebre), ya deja al equipo de Claudio Borghi como el 5º del torneo. Ojalá los errores que cometimos se den en un porcentaje ínfimo durante las Eliminatorias Sudamericanas que comienzan en octubre, con Chile enfrentando a Argentina de visita. Antes de eso hay programados juegos contra rivales como Ecuador y Francia. Brasil 2014, espéranos...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la vuelta breve de Daniela Castillo

Dice Daniela Castillo que prefirió hacer un disco con pocos temas, 6 en este caso, para evitar cualquier tipo de relleno. Valiosa decisión, pues. Con la producción de Benjamín Díaz y Gige Vidal, más el apoyo compositivo, de coros y arreglos de gente como César Miranda, Ángela Dávalos y Yoel Enríquez, grabando en Ciudad de México, INVENCIBLE (Boomerang Latin Music/Feria Music, 2011) queda, durante sus 23 minutos, como una secuela de OBSESIÓN (2006) más cargada a las baladas, terreno donde Daniela cumple dignamente. Por decir algo, la propia "Invencible" no oculta su poderío tarareable, agudos incluidos. Subrayemos también "Mira tras de ti", que en el peor de los casos acabaría destinada a los intragables de Camila, mas allí está Daniela probándosela y quedándole regia. O "Predicción" y eso de la certeza amatoria imponiéndose a vaticinios, brujos o mentalistas, con arreglos muy pulidos, factor igualmente parejo en los demás cortes. En una de ésas también se hubiera pedido alguna cosilla seudo rockera como las que había en el segundo álbum, pero no hay mucho que objetar a Ms. Castillo en su vuelta.

http://www.danielacastillo.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la desesperación futbolera de Valeria Luna

Ayer, cuando terminó el partido Chile v/s Perú, triunfo para nuestra selección por 1-0 gracias a un autogol de Carrillo, a los 92´, sentí un alivio tremendo. La estrategia defensiva propuesta por Sergio Markaríán (sí, el mismo que ganó el Apertura 2009 con Universidad de Chile) parecía funcionar de manera sólida, a tal punto que nos veíamos mal, a la hora de atacar constantemente. Hubo instantes en que la Roja de Claudio Borghi perdía el control defensivamente, pero que no se diga que no merecíamos ese triunfo heroico. Apúntese como un castigo para las ansias ratonas de los peruanos, que no paraban de pensar en el empate. Valórese como un galvano para nuestro esfuerzo. Sé que la comparación es excesiva, pero si perdíamos con Perú, yo hubiera quedado tan quemado como el Tano Pasman, el hincha de River Plate que se descontroló cuando ese equipo emprendía su descenso al Nacional B trasandino, rabieta casera que ya es todo un éxito en YouTube. Afortunadamente, ocurrió lo contrario, y más encima pasamos a la siguiente fase de Copa América.

Tiene muchísimo que ver con ese partido un destacable posteo en el blog de Valeria Luna Cárcamo, cantante de Lomofilia, el #76 (ella no los titula, sólo los numera), donde cuenta que vivió la emoción del encuentro desesperadamente, o al menos así lo da a entender. Destaco cuando cuestiona a Humberto Suazo por los goles que se perdió: dice la hija de Pirincho que le aplicaría electroshock... ¡en los cocos (sic)! ¡Aaaaaaaaaay! ¿Es necesario llegar a ser tan drástica con Chupete? Oki, yo también quisiera que el delantero que milita en México la meta adentro, pero no hay que exagerar de esa manera. Al fin y al cabo suena morbosamente divertido este cúmulo de líneas, posteadas por una chica que alguna vez, en su cuenta de Twitter (@valerialunacs), le dio un varapalo a Macarena Tondreau, panelista del BUENOS DÍAS A TODOS (TVN), señalando que no tiene ni un brillo la rubia cara de porno. Oh. Si no han leído tal posteo, háganse el jodido favor.

http://valerialunacopucha.blogspot.com/2011/07/76.html

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Charismatyq, rodajitas envolventes

Pongo mi atención en Charismatyq, un ruso que de momento gusta de brindar en rodajitas vía Last.fm material irresistible: ambient elemental, envolvente, mareante y hermoso. Si miro hacia los títulos de los 3 temas del EP Iknezal (2011, autoedición), léase "26062011", "08072011" y "06052011", intuyo que todo esto fue grabado en los últimos meses. Si es así, no puedo creer que la instantaneidad pueda parir música tan sólida, con capas que por ahí admiten un toque glitchy, y nada más. Lo que venga después, mamá, ay ay ay...

www.lastfm.es/music/charismatyq/iknezal+%282011%2C+EP%29

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: con el bueno de Salinas en Galería Plop!

Sorpresa total para uno mismo, que caminaba por Merced, pillar a Rodrigo Salinas Marambio, figura en las huestes de 31 Minutos y del hiperactivo CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), firmando a la salida de la destacable Galería Plop! tomos de LA TORMENTA PERFECTA, libro publicado recientemente por Feroces Editores que junta material publicado en revistas como Kiltraza, Mercado Negro o La Calabaza del Diablo. Allí uno puede reencontrarse con creaciones como Arturo Prat is Not Dead, Winnis, La Isla del No, El Reyno del Sí y otras que han dejado su huella, muy valiosa dentro del panorama de los ilustradores chilenos. La organización del evento dejó para degustar café, trufas, cuchuflíes y galletas artesanales, lo cual merece un fuerte aplauso de mi parte, tanto como el ambiente que suele rodear a Plop!, lugar que hay que visitar sí o sí. Desde acá espero que la gloria de Salinas no se detenga.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el mix del Emilio

Lo prometí cuando escribía sobre WORLD DANCE MUSIC (Los 40 Principales), y voy a cumplir como corresponde, hablando de WEEKEND DANCE (Carolina, domingo 20:00; repetición, jueves 0:00). DJ Emilio, uno de los pinchadiscos titularísimos de CAROLINA DISCOTEQUE, aparece cuando el fin de semana está en sus horas terminales, para recordarnos que no hay necesidad de poner cara de perro taimado en tales circunstancias, sesionando durante una hora, echando mano del material pistero más fresco y explosivo, entre hits recientes y clásicos conocidos. Como ya lo expresé en su momento, WEEKEND DANCE hace eco de muchos tracks que hemos conocido por WDM, y no dudo que los feligreses chilenos de Luis López también lo son de Emilio. Y no sólo es el energizante para las horas cúlmines del domingo; ya que se repite en el trasnoche del jueves, le es útil a los que se toman su viernes chico para pasarlo bomba. O algo así.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿cartuchismo en Valdivia?

Es para vomitarse lo que aparece hoy en la página 2 de Las Últimas Noticias: ocurre que en el Mall Plaza de Los Ríos, ubicado en Valdivia, se han colocado unos letreros en lugares como el pasillo que da a los cines, los cuales supuestamente prohiben a las parejas que caminan por el centro comercial besarse apasionadamente, por respeto a los niños y a otras personas cercanas. Es algo tremendamente idiota y molesto que, a estas alturas del siglo XXI, la administración de ese mall pretenda restringir el deseo legítimo de amarse, de expresarse cariño entre dos seres en perfecta comunión. Cada uno es dueño de su libertad y de su criterio. Y NADIE es dueño de la moral del resto. El cartuchismo no puede continuar existiendo. Están peor que la Miss Karma de Nadie me Entiende cuando le daba asco mirar a los chiquillos darse ósculos en el colegio. Repudio para esa idea, ¡ahora!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: al calor de Primal Scream

Para Pía Zamora

Ya que en un posteo anterior hablaba de esos discos claves que cumplen 20 años, y mencionaba el SCREAMADELICA de Primal Scream entre ellos, es válido hablar un poco más sobre la banda de Bobby Gillespie, pues durante septiembre pasará su gira por Santiago (buena cosa, ya que la última vez no pudieron telonear a The Prodigy), donde tocarán ese discazo completo, intensa conjunción de sicodelia, espíritu gospel y retazos electrónicos que todavía despunta gozosamente. Ahora, si se desea una panorámica más amplia de lo que los británicos han ejercitado, se vale revisar DIRTY HITS (Columbia/Sony, 2003), un "grandes éxitos" que en algún momento fue catalogado por Bobby como el mejor disco de su grupo. Y hay motivos para darle la razón todavía al mismo tipazo que fue batero en The Jesus and Mary Chain (otra gran formación). En este recopilatorio figuran varias de las mejores canciones creadas por esta escuadra, surgida a mediados de los ochenta, cuya primera aparición ocurrió en el histórico C-86, cassette que el New Musical Express regaló ese año, con el tema "Velocity girl". De sus primeros elepés, SONIC FLOWER GROOVE (1987) y PRIMAL SCREAM (1989), no hay representación en DIRTY HITS: la secuencia comprende desde el propio SCREAMADELICA hasta EVIL HEAT (2002). Grageas souleras, rock de cuño más clásico, experimentación deudora de Can, electropunk insolente, noise pop de propulsión a chorro, baile desenfrenado... Matices de una obra musical plasamada en tracks como "Loaded", "Movin´ on up", "Higher than the sun", "Rocks", "Jailbird" (usada en su época para un aviso de jeans), "Kowalski" (cima densa de VANISHING POINT (1997); fue canción del año en Rockdelux), "Swastika eyes", "Kill all hippies" (menudos títulos, oiga), "Accelerator", "Shoot speed/Kill light" (las manazas de Kevin Shields (My Bloody Valentine), fuese como productor o mezclador, avivando la cueca distorsionada), "Miss Lucifer" y "Autobahn 66". Se adjunta la antológica versión en clave electroclash del "Some velvet morning" de Lee Hazlewood para Nancy Sinatra, con la modelais de Kate Moss más sexona que nunca. Una selección casi perfecta, si considero que sólo la versión de "Come together" presente (el track 3), distinta a la original, me aburre. Ni te digo cómo será tener la edición con disco extra de remixes. Eso debe ser todavía más alucinante.

http://www.primalscream.net/