PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: algo muy descabellado

OKILLY DOKILLY
Okilly Demos EP
(autoedición, 2015)

/METALIRIJILLO/ El chiste del mes parece ser la idea que cinco muchachos de Phoenix llevan a cabo: tener una banda de metal inspirada en Ned Flanders, ese conservador personaje que aparece en LOS SIMPSON. Algo muy descabellado que tiene como aval momentáneo un EP con cuatro demos donde lo suyo va de los apuntes melódicos a la gritadera también cercana al hardcore, incluyendo un guiño a The Offspring en "Nothing at all". Suena creíble al margen del chiste mismo. ¿Llegarán más lejos?

http://okillydokilly.bandcamp.com

LA OTRA VERSIÓN: 36) La Estrella de David/ "La carretera" (Julio Iglesias)

David Rodríguez, personaje reconocible por haber liderado Beef, hoy en día pareja de La Bien Querida, en uno de los álbumes acreditados al proyecto La Estrella de David se propuso transformar un exitazo del Julio Iglesias noventero. En su garganta, "La carretera" queda quizás más desoladora que en su forma primera, vestida de guitarrazos acústicos y fondo de distorsión como si esto fuera "Car wash hair" de Mercury Rev y no una de Julillo. Tan reconvertida va la cosa que si en la original la aguja marcaba 140, en la de David indica 230.

LA OTRA VERSIÓN: 35) The Kooks/ "Crazy" (Gnarls Barkley)

Fue elegida por la Rolling Stone como la mejor canción de los 00, y se quedó como una de las mejores muestras de que la unión entre Danger Mouse y Cee-Lo Green valió la pena. Hablo de "Crazy", caramelo R&B muy de este siglo en desarrollo, joya que ha tenido versiones de gente como Nelly Furtado o Alondra Bentley con Templeton. Pero esta vez me inclino por destacar cuando The Kooks la agarraron en una sesión para BBC Radio 1, llevándola a un estado acústico de gracia pop, modificando algunas de sus líneas sin tropezar siquiera. Buen trabajo, chicos.

LA OTRA VERSIÓN: 34) David Lee Roth/ "California girls" (The Beach Boys)

Aquello que el genio completísimo de Brian Wilson concretó originalmente en los sesenta fue revisitado en los 80 por un David Lee Roth que había roto de momento con Van Halen (justo después del histórico 1984 (Warner, 1984), el disco de "Jump" o "Panama"), un David Lee Roth con ganas de jugar y seguir mostrándole al mundo entero que su vibra podía salir victoriosa, incluso cantando temas ajenos como el presente, con un clip donde el anfitrión las hace de guía turístico. Imposible no pasárselo bien con él.

LA OTRA VERSIÓN: 33) Marineros/ "Me pierdo en ti" (Mazzy Star)

"Fade into you" es una pieza magistral de dream pop donde Hope Sandoval hace brillar su voz. Ya en este siglo XXI y en Chile dos señoritas apuestan por castellanizarla y dejarla todavía más desnuda. Me refiero a Marineros, protegidas de Cristián Heyne que para un capítulo de SUPER 45 en Radio Zero tomaron esa fantástica decisión, la que le permitió a algún otro chiquillo desear seguirlas y continuar revisando su repertorio propio ("Espero", "Oh oh", "Cae la noche", ya saben...).

LA OTRA VERSIÓN: 32) Fun People/ "15 minutos con vos" (The Smiths)

Una banda argentina de raigambre hardcore, liderada por el emblemático Nekro, se la jugó al hacer "Reel around the fountain" de la banda donde brillaban Morrissey y Johnny Marr, algo para lo cual se necesita estar muy seguro. Pues que esta cancioncilla sobre el amor tempranero suena en la mirada de Fun People más chillona que en la garganta mozzeriana, pero igualmente legítima y bella. Sensibilidad a flor de piel.

PAPELERÍA (o poesía): Congelación

Congeladas las manos, sobrepasadas por el aire gélido que llega
como certidumbre cruel, te escriben a duras penas, te hablan
desesperadamente buscando un lugar entre las ramas
resistentes, así también mis líneas quieren
superar esta barrera de oxígeno agrietado por el bajo cero
en un lugar herido por una pauta lamentable de tu cariño-
un paisaje de muerte que deberías conocer
cuando te toque morder el polvo frío y pedregoso de la derrota.

PAPELERÍA (o poesía): Desde una libreta nueva

La suerte inerte debe ser
como esos excrementos disecados
que enblanquecen mientras quien los depositó
no recuerda siquiera si eran o no suyos
estableciendo una ventaja aparente
que sólo consiste en no conseguirla-
el empate a cero que se narra
como una victoria sin gusto a nada.
Así mis prendas sobreviven
sin poder alzar otro vuelo
sin reconocer sus marcas en la ruta.
Anuladas por el aire y por el suspiro.

PAPELERÍA (o poesía): Tributo

por más que el vaso de café
              haya perdido su dulzura
hace días en esa vereda
              las hormigas todavía
le rinden tributo dejándose caer
              desde esas paredes.
lo que simboliza el deseo
              de honrar lo que fue
aunque la crueldad del tiempo
              lo ponga a prueba
diezmándolo amargamente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Vesta en blanco y negro

Anoche Vesta Lugg cumplió su palabra de estrenar en su sitio http://vestalugg.com el video para la canción "Touch me" que se hizo esperar por varios meses. Quien entienda un ápice sabe que esto va sobre tener sexo para olvidar a alguien, la conocida máxima de que un clavo saca otro clavo. Por lo mismo hay quienes esperaban que Vesta mostrara mucha piel y jugara el comodín del erotismo completo. Pues bien, la cosa no es tan así con las imágenes. En el clip hay un uso casi absoluto del blanco y negro finísimo (salvo cuando aparece el lápiz labial rojo) y primeros planos precisos de su rostro, más momentos abrazando a un chico (por ahí viene un leve perreo), una toma aérea inesperada y una coreografía final. Vesta Lugg prefirió toda esta amalgama más sobria esta vez, y al menos uno mismo le aplaude la jugada, la cual incluso sirve como despedida al look rubio que le conocíamos: la oriunda de Ottawa ahora va de colorina. No deja de jugar y adaptarse. Los dos estamos siendo egoístas con lo que necesitamos, canta ella, mas les sugiero que no lo sean ustedes y compartan este caramelito como sea.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la suma de los vientos más fulgurantes e inquebrantables

ANOICE
Into the Shadows
(Ricco Label, 2015)

/POST CONTEMPORÁNEA/ Gracias al esfuerzo de un lote de multi-instrumentistas japoneses como Takahiro Kido, Yuki Murata, Utaka Fujiwara, Takahiro Matsue y Tadashi Yoshikawa existe desde 2004 Anoice, banda que suele publicar sus trabajos por Ricco Label, sello creado por ellos mismos donde también se encuentra material de proyectos paralelos que llevan sus miembros. El INTO THE SHADOWS que revisamos ahora conjuga de manera sólida todo eso que cabe etiquetar como música post contemporánea: neoclasicismo tanto por la vía del piano minimalista como por la senda de las cuerdas, ambient contemplativo zumbante y post rock del que deja esa estela gratamente densa (nadie sería capaz de negarme que cualquier hincha de Mogwai aplaudiría algo como "A burnt-out nation"). Sin tener que envidiarle nada a Sylvain Chauveau, Max Richter y otros astros afines, Anoice entregan un señor disco que merece compartirse entre las almas más delicadas de todo este planeta y más allá; basta con echar una oída a pistas como las breves "Old lighthouse" y "Autumn waltz" o a los ocho minutos y poco más de "Invasion". Si el Borges de "Signos" escribía: Puedo ser todo. Déjame en la sombra, estos nipones benditos pueden ir Entre las Sombras y ser todo eso que uno espera escuchar, la suma de los vientos más fulgurantes e inquebrantables.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: calor guitarrero

THE GANJAS
Centro Cultural Matucana 100
domingo 16 de agosto

Segunda y última velada del miniciclo Matucana Psicodélica (The Holydrug Couple protagonizaron la de anoche), la que presencié en el Espacio Patricio Bunster, un galpón al que llegué mientras un grupo de jovencitas se encontraba tomando lecciones de baile en la explanada. Ya dentro estaban los Ganjas, quienes dedicaron esta tanda dominguera a repasar entero su álbum DAYBREAK (Algo, 2007), lo cual equivale a disfrutar de temas como los conocidos "Sonic redemption" y "Frío ni calor". Samuel Maquieira y su gente siempre son garantía de calidad si se trata de tocar rock distorsionado, con los matices dub y americanos que manejan desde hace mucho tiempo, en un acto que merece el aplauso durante todo el minutaje. Una sana costumbre la de exponer las orejitas al ruido marca Ganjas. En M100 esta tarde no hubo frío, no: sí hubo calor guitarrero del que vale la pena recibir.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: una cita con Carolina Aguirre (o Lucía González)

Me resulta bastante atractivo escribir sobre la argentina Carolina Aguirre, principalmente porque se ha hecho notar desde la blogósfera, siendo inicialmente reconocida gracias al blog Bestiaria, cuyos mejores momentos fueron recopilados en un libro. Pero no se ha quedado en eso: se inventó un alter ego como Lucía González, una muchacha con dificultades para volver a encontrar pareja que de golpe se entera que su propia madre hizo una apuesta con su hermana sobre si Lucía llegaba al matrimonio de aquella con un novio "oficial" o no. Esta historia fue desarrollándola en otro blog donde al principio evitó decir que era ella misma quien le daba vida a Lucía, y desembocó en el formato libro como una novela más. CIEGA A CITAS (Aguilar, 2008) es el nombre de esta iniciativa que parte de un modo al cual he de llamar un tanto emocore: Ayer tendría que haber matado a mi madre y a mi hermana, pero en vez de apuñalarlas me comí medio lemon pie y lloré. De allí en adelante somos testigos de cómo la González le hace frente a los reproches maternales, a las pesadillas relacionadas con su glotonería (el Doctor Cormillot siempre se cuela) y a la búsqueda de ese hombre con quien pasar el tiempo e intentar algo serio, camino en el que se topa con un artesa, un fan de Robotech, un adicto al celular, un histérico seguidor de figuras televisivas o un bravucón hincha de Racing...

CIEGA A CITAS vale como lectura liviana mas no desechable, donde se nos abren ventanitas reflexivas en torno a la búsqueda del amor, sea tras una ruptura como le ocurre a la protagonista o al no tener experiencia alguna, momentos en los cuales la sombra de la humillación no anda lejos, mas también pasa la risa venteándose justa y necesaria. Todo escrito sin retorcimientos y con algunas imperfecciones ortográficas intencionales y fieles a la espontaneidad de Lucía. La resonancia de CIEGA A CITAS fue tanta que en Argentina se convirtió en una serie. Y en Chile fue la referencia para parir la telenovela Soltera Otra Vez, aquella donde Paz Bascuñán las hizo de Cristina Moreno. Quien pueda zamparse el libro notará las diferencias y similitudes entre Lucía y Cristina, y de paso probar la gracia de Carolina Aguirre, la misma que alguna vez en la Playboy trasandina tuvo el atrevimiento de decir que los escritores superventas tipo Coelho y otros existen para que las editoriales puedan publicar a otros autores más densos. Esa onda...

LA OTRA VERSIÓN: 31) Dinosaur Jr./ "Just like heaven" (The Cure)

Y ya que hablábamos de The Cure, por qué no hablar de cuando la banda de J Mascis quiso hacer "Just like heaven", clásico incluido originalmente en KISS ME KISS ME KISS ME (Fiction, 1987), en una nota más grave y con una actitud cercana al emocore (¡esa gritadera en el coro, oiga!). El cover salió como sencillo en tierras británicas en 1989, y al año siguiente en Norteamérica. Quedó tan buena que el propio Robert Smith estaba más que contento.

LA OTRA VERSIÓN: 30) The Cure/ "Hello, I love you" (The Doors)

Una de esas piezas en que Jim Morrison hablaba del amor, mirando a una muchacha pasar como si fuera la "Garota de Ipanema", merecía ser versionada por otra banda igual de trascendente que los Doors. Y le tocó a Robert Smith y asociados, quienes la llevan a su veta pop desesperada y enérgica, sin equivocar el rumbo. Lo que se dice una versión redondita.

LA OTRA VERSIÓN: 29) Astrud/ "Bailando" (Paradisio)

La dupla de Genís Segarra y Manolo Martínez defendían su derecho a versionar un sencillo de tecnopop hortera (que llegó a sonar en alguna telenovela de TVN durante la medianía de los 90) en una entrevista dada a Rockdelux, declarando que les parecía llamativo ese coro que dice: amigos adiós, adiós/el silencio loco, pensando que sólo se puede decir adiós alegremente cuando se está drogado. Tengan o no sentido esos versos, Astrud acertaban completamente a la hora de cantarla en su álbum debut, MI FRACASO PERSONAL (Chewaka/Virgin, 1999).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Manuel Contreras murió este viernes en el Hospital Militar

Durante la noche del viernes dejó de existir uno de los personajes más repugnantes de nuestra historia. Hablo de Manuel Contreras Sepúlveda, quien fue el capo de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), uno de los organismos represores creados durante la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte. El Mamo recibió una condena de más de 500 años por distintos casos de violaciones a los derechos humanos. Fue el cerebro perverso tras los crímenes de Orlando Letelier y el General Carlos Prats. Fue un tipo que como perro de Pinochet cumplió con su labor asquerosa de la que se sentía orgulloso. Fue un personaje demasiado soberbio en muchas de sus intervenciones, como en una de las entrevistas que le hizo Pablo Honorato en Canal 13, o como cuando debía ir a declarar y no quería ir el perla y tuvieron que sacarlo a la fuerza. Al momento de morir su salud estaba extremadamente complicada: tenía diabetes, hipertensión y cáncer colorrectal, entre otros problemas. Estuvo en la cárcel Cordillera que fue clausurada durante el Gobierno de Sebastián Piñera, lugar que más parecía un hotel cinco estrellas que una cárcel para tipos de lo peor, ¿verdad? Hay sentimientos encontrados entre los que sufrieron por culpa de esta mugre de persona y sus familiares, por una parte el regocijo de saber que ya está muerto y su alma podrida se irá al infierno, por otra la pena de no tener ya la chance de que pueda soltar más información sobre el paradero de otros desaparecidos, algo que se veía difícil conociendo el carácter chúcaro del personaje. Uf. MAMO CONTRERAS, TU MALDAD TUVO SU CASTIGO EN ESTA TIERRA Y AL INFIERNO VAS SIN DUDA, CRIMINAL MISERABLE, TÚ QUE NUNCA RECONOCISTE LA INFAMIA DE TUS ACTOS. NADA DE VALIENTE SOLDADO COMO DIJO ALGUIEN POR AHÍ, UN COBARDE IGUAL QUE LOS OTROS PERROS DE PINOCHET. 

LA OTRA VERSIÓN: 28) Melvins/ "Smells like teen spirit" (Nirvana)

Kurt Cobain tenía entre sus referentes musicales incuestionables a los Melvins, grupo señalado a menudo como precursor del sonido grunge, formación con elementos metaleros en su ADN. Por lo mismo es algo muy llamativo encontrar que estos viejos zorros versionaron el mayor impacto comercial de Nirvana en el disco THE CRYBABY (Ipecac, 2000), manteniendo las líneas trazadas por Kurt pero en una parada más cruda y menos gritona. Vuelta de mano histórica que le hubiera gustado a Cobain de no suicidarse.

LA OTRA VERSIÓN: 27) Johnny Cash/ "Rusty cage" (Soundgarden)

Ya conocemos bien que en sus últimos años de vida el Hombre de Negro del country recibió la ayuda de don Rick Rubin, gracias a quien pudo grabar varios álbumes en American Recordings. Entre los varios aciertos de Cash estuvo tomar una traca de Soundgarden de fuerte aroma heavy/stoner y llevarla a su terreno con completa naturalidad. Se demuestra simultáneamente lo notable que es "Rusty cage" per se y la nobleza de Johnny al micro.

LA OTRA VERSIÓN: 26) Sia/ "Paranoid android" (Radiohead)

La misma Furler a quien ubicamos por colaborar con Zero 7 o David Guetta o por sencillos como "Chandelier" o "Big girls cry" se atrevió en su momento a revisar ese momentazo del OK COMPUTER (Parlophone, 1997), llevándolo a terrenos camerísticos, dándole un toque de solemnidad etérea y cinemática. Desnuda y delicada relectura del cancionero radioheadiano donde la australiana saca nota alta. Altísima.

LA OTRA VERSIÓN: 25) Los Bunkers/ "El necio" (Silvio Rodríguez)

Si han escuchado poco "El necio" en la versión original de Silvio Rodríguez, fíjense en el punteo posterior al coro. ¿Verdad que parece sacado de Black Sabbath? Eso ya estaba allí, y Los Bunkers remarcan todo eso más la gracia poética de una pieza que se puede leer como toda una declaración de principios en algún instante álgido. Una de las muestras más brillantes de MÚSICA LIBRE (Universal, 2010), el álbum donde los penquistas reinterpretaron varias más del trovador cubano (con el homenajeado más que contento).

LA OTRA VERSIÓN: 24) Franz Ferdinand/ "Sound and vision" (David Bowie)

El original corresponde a esa etapa de Bowie buscando nuevas exploraciones sónicas en Berlín, y aparece en el disco LOW (RCA, 1977). Esa espera por el don del sonido y la visión que se expresa en la letra se consigue completamente, y en pleno siglo XXI son los escoceses de Franz Ferdinand quienes la versionan, sin alterar mucho la estructura ya planteada pero con su sello. El mejor cover del grupo de Alex Kapranos (en otras veces lo han intentado con AIR, Gwen Stefani, Britney Spears o LCD Soundsystem).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sin trampas

MAIFERSONI
Maiferland (Acto de Amor)
(Quemasucabeza, 2015)

/INDIE POP/ Enrique Elgueta le da continuidad a su proyecto, entregando el sucesor de un TELAR DESLIZANTE (2010) editado en Michita Rex. Este arribo suyo a la casa QSC viene apoyado por Pablo Muñoz y Milton Mahan (sí, De Janeiros en pleno) en tareas de producción, Francisco Holzmann en masterización y en acompañamiento instrumental Andrés Pipa Ugarte y Natalia Sanhueza.

Lo que más se puede decir de MAIFERLAND (ACTO DE AMOR) es que parece una verdadera caja de sorpresas, ese regalo que no esperabas recibir y sin embargo llega a tu puerta. Tiene un aire a disco conceptual sin pretenderlo ni ofrecer un ladrillo obvio, y deja caer una docena de canciones que no está amarrada a ningún preconcepto inmediatista, funcionando como imágenes sonoras envolventes que mezclan krautrock, electrónica, dub y rítmica andina, llevando al oyente a instalarse un nuevo paisaje hecho de reflejos que no se sabe dónde se forjaron. Cuando la música no tiene que fabricar espejismos típicos pasa lo que pasa en el segundo álbum de Maifersoni, cuyos mejores momentos están en cortes como "Partners", "Al acecho nuevamente", "Picorocos de Guanaqueros" o "Cerros de Coltauco". Un "acto de amor" por el pop sin trampas que debe enamorar a varios en el camino.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: despidiendo a Margot Loyola

Durante la noche del lunes pasado llegaba la noticia de que doña Margot Loyola falleció a los 96 años. Completó su estadía entre nosotros una mujer muy especial, un personaje fundamental para nuestro folclor que no sólo tocó la guitarra y el piano y cantó sino que tuvo el entusiasmo mayor para investigar y recopilar material musical de nuestras raíces, yendo hacia los lugares más apartados, igual que hiciera su amiga Violeta Parra, quien valoró sin arrugarse el buen hacer de Margot, quien en 1994 se convirtió en el primer músico ligado al folclor que obtiene el Premio Nacional de Artes Musicales. Las nuevas generaciones también se interesaron en ella, si tomamos en cuenta que Gepe la mencionaba en alguna entrevista, o que Mariana Montenegro, mitad femenina de Dënver, tuvo un encuentro con ella. De lo que pasó por su garganta destaco su interpretación de la tonada "La risa" (ver arriba). Se nos fue una folclorista excepcional, apasionada por su trabajo, capaz de interesar en sus conversaciones (recuerdo la entrevista que le hizo Cristián Warnken en el programa Una Belleza Nueva). Chile le agradece a Margot Loyola su esfuerzo. Se queda en nuestra memoria y en nuestra cultura popular criolla para siempre.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la adicción a internet según Woki Toki

Woki Toki sigue dando motivos para que veamos sus virales. El más reciente se llama "Adictos a internet", y no redunda en la risotada estridente. Bueno, tiene humor pero le agrega una mirada reflexiva a un asunto muy actual: el volverse adicto a usar la web. Francisco Melo encarna a un terapeuta que conversa con varios seres que no pueden vivir sin postear lo que hacen o dejan de hacer, que les da con fotografiar lo que comen o no parar con las selfies o con el porno virtual. El mejor momento llega cuando el personaje de Melo confiesa que fue el primer adicto a internet en esos tiempos donde se usaba Kazaa o Latin Chat, se ponían estrellas para calificar un video o se mantenía una cuenta en Fotolog (ese reducto que los pokemones manoseaban en los 00). Si eres adicto o no tanto, échale un vistazo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Primavera Fauna 2015, con Empire of The Sun como cabezas de cartel

El sábado 14 de noviembre en el sector piscinero de Espacio Broadway se revalidará la cita con la música de cuño indie. El Primavera Fauna 2015, cuya promo está llena de maripositas (me acordé de una muletilla del extrovertido Pelao Rodrigo, ustedes sabrán cuál), anuncia que tendrá entre sus exquisiteces a los australianos Empire of the Sun, muy queridos por su electropop colorido donde siempre son garantía de triunfo canciones como "Walking on a dream" o "We are the people"; no desmerecen entre ese lote de bandas coterráneas donde también pillamos a Cut Copy, The Presets o Miami Horror. Por otra parte, lo de Mogwai el año pasado fue tan acertado que para el presente han decidido traer a otro grupo de post rock: ahora le toca a los tejanos Explosions in the Sky, discípulos mateos de los escoceses que le dan a sus guitarrazos un extra de melodías etéreas imperdibles; serán vitoreados. El resto de la oferta incluye a Mac DeMarco, Simian Mobile Disco en live act y el pincha Felix Da Housecat, más Valesuchi y Fernanda Arrau, entre otros. Ya se verá si todos ellos te dejan con maripositas en el estómago y la mente.

http://primaverafauna.cl/2015

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Javiera Acevedo será la nueva lengua filosa de Maldita Moda

Como ustedes recordarán, Javiera Acevedo había hablado mal en Vértigo sobre MALDITA MODA. A posteriori se arrepintió de sus dichos, tal como lo expresó en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), y de yapa imitó a Mariela Sotomayor. Para enfatizar más todavía su deseo de arreglar el entuerto, fue invitada al último capítulo de la primera temporada, donde todo el panel incluidas Vesta Lugg y Marieloca le dio sugerencias de cómo lucir en el día de su casamiento, porque esta ex compañera de Salfate en el ASÍ SOMOS pronto pisará el altar.

Y ahora resulta que las vueltas de la vida y de la tele nos tienen una sorpresa: Javi estará desde fines de agosto en la segunda temporada de MALDITA MODA, como una más de las lenguas filosas que opinan, ocupando el espacio que dejó Vesta (actualmente la youtuber ha tenido tribuna en MUJERES PRIMERO). Hay quienes ven esto como una voltereta en el nombre del billetón, pero yo prefiero verlo como una movida justa, y a la Acevedo como una mujer que quiere pasarlo bien hablando de cómo se visten otros famosillos, en la segunda ola de un programa que no debiera aflojar, donde también veremos a una Mariela (la "lengua del pueblo", no lo olviden) que tal como lo anunció en PRIMER PLANO será madre por segunda vez. A esperar este reencuentro.

LA OTRA VERSIÓN: 23) Divididos/ "Tengo" (Sandro)

Aunque en el balance general a Sandro se le ve más como baladista, nunca hay que olvidarse de él como un personaje muy metido en el rollo rockero. Si no hubiera sido así, no se le haría tributo desde las guitarras más intensas. Lo que Divididos logran con "Tengo" tiene que ver con lo ya dicho, sacudiendo desde el comienzo. Revalidando ese fuego que Sánchez tuvo en su garganta y supo mantener.

LA OTRA VERSIÓN: 22) Sandro/ "Creyente soñador" (The Monkees)

Roberto Sánchez abría su álbum QUIERO LLENARME DE TI (VIBRACIÓN Y RITMO) (CBS, 1968) con una versión para el "Daydream believer" de los Monkees que no desmerece entre las interpretaciones más redondas del Gitano de América, haciendo suyos esos versos que hablan de no perder la ilusión más soleada. Eran tiempos brillantes en el recorrido del argentino.

LA OTRA VERSIÓN: 21) Fiskales Ad-Hok/ "Resistiré" (Dúo Dinámico)

¿Se imaginaba el Dúo Dinámico que un tema incluido en su álbum EN FORMA (CBS, 1988) en el fondo era un himno punk con todas las de la ley? Y no me refiero a cuando los argentinos Attaque 77 la grabaron para una teleserie. Estoy apuntando a la banda de Álvaro España, que en los 90 tuvo la valentía de aplicarle la sustancia hardcore, entregando a la larga la mejor versión de "Resistiré" imaginable. Esos versos son más punketas que la cresta.

LA OTRA VERSIÓN: 20) José González/ "Heartbeats" (The Knife)

Un cantautor sueco de origen argentino, cuyas maneras lo dejan más cerca de ser un Silvio Rodríguez escandinavo que un Nick Drake al uso, llegó a hacerse conocido gracias a que su versión para un tema de The Knife, incluida originalmente en VENEER (Imperial Recordings, 2003), fue usada en un comercial de Sony. Tal viraje de cierto electropop dramático a la desnudez folk más pura favorece, no cabe ninguna duda. La magia de una guitarra de palo más allá de la fogata de turno.

LA OTRA VERSIÓN: 19) Swans/ "Love will tear us apart" (Joy Division)

Un tema que apareció como sencillo tiempo después que el vocalista Ian Curtis se quitara la vida (¿la mejor canción de los ochenta?), postal del desamor más feroz, ha tenido versiones de gente como José González, Nouvelle Vague o Carlos Cabezas. Pero creo que en esta sección merece la pena hablar del cover que los Cisnes hicieron, respetando la melodía del original, bajándole un poco el ritmo y dándole su propia hondura: Michael Gira poniendo su rúbrica vocal y su guitarra, mientras que Jarboe entregaba sus líneas corales bellas y dolorosas a la vez. Lo que se dice estar cerca de la grandeza que Joy Division ya le habían dado.

LA OTRA VERSIÓN: 18) Belle and Sebastian/ "Crash" (The Primitives)

La original era una perla explosiva lanzada a fines de los 80 que tuvo segunda chance en los 90 gracias a la banda sonora de UNA PAREJA DE IDIOTAS. Pero Stuart Murdoch y los suyos se la jugaron más allá, quitándole velocidad a "Crash", llevándola a su terreno calmo y tierno como si la hubieran escrito ellos. Así de sorprendente, así de reconfortante es contemplar una explosión según B&S.

LA OTRA VERSIÓN: 17) Grace Jones/ "Warm leatherette" (The Normal)

Daniel Miller, histórico capitán del sello Mute, tuvo un proyecto personal llamado The Normal con el que apenas editó un 7" cuya cara B era un tema sobre perversiones sexuales en torno a los accidentes automovilísticos, a las claras inspirado en el libro CRASH de J.G. Ballard. Aquel "Warm leatherette" precursor de la ola industrial y el synth pop fue retomado por esa diosa extravagante llamada Grace Jones en 1980, quien además le puso ese título al álbum donde venía la versión, anclada en un funk pop personalizado, con líneas de bajo y guitarrazos que le dan más calor y un poco más de familiaridad al asunto.

LA OTRA VERSIÓN: 16) Sr. Chinarro/ "¿Qué puedo hacer?" (Los Planetas)

Hubo un momento en que Sr. Chinarro y Los Planetas se pusieron de acuerdo para hacer un split single donde debían versionarse recíprocamente. Así Antonio Luque elige interpretar "¿Qué puedo hacer?", originalmente incluida por los granadinos en SUPER 8 (RCA, 1994): pasa de ser una ración de power pop irrenunciable a quedar en terreno indie melancólico, con las señas habituales del sonido chinarresco en la etapa Acuarela. Y a esa letra de desamor le viene de perillas el tratamiento. ¿Y los de J? Se mandaban una versión de "Su mapamundi, gracias", pero de eso hablamos más tarde.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ana Tijoux fue la gran ganadora en el estreno de los Premios Pulsar

La SCD había planeado darle otro uso al concepto Pulsar más allá de ser el nombre de esa feria que se suele realizar en noviembre, creando unos Premios donde los músicos chilenos reconozcan a sus pares. Anoche fue la primera entrega, desde el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, emitida por Radio Cooperativa y La Red y con Ignacio Franzani como maestro de ceremonia. La pregunta que me hacía era si esto iba a ser un ladrillo insoportable o la oportunidad para disfrutar de un buen evento. La segunda alternativa fue la que se dio durante estos Premios Pulsar 2015, con actuaciones en vivo de Dënver, Natalino y un lindo tributo a Jorge González que consistía en poner a Fakuta, Claudia Stern, Consuelo Schuster y María Colores a cantar "Fe", acompañadas por Ángel Parra hijo y Valentín Trujillo también hijo. Lo más destacable fue sin duda ver a Ana Tijoux quedándose con 4 estatuillas: la ex Makiza venció en las categorías Mejor Artista Urbana, Disco del Año -por VENGO (Nacional Records/La Makinita, 2014)-, Canción del Año (por la propia "Vengo") y Artista del Año, con la salvedad de que las dos últimas se definían en votación popular virtual. A estas alturas ella es un personaje imprescindible a la hora de hablar de los pueblos oprimidos, de las luchas muchas del día a día, de esperar un futuro mejor para nuestros niños más allá del materialismo devorador, una voz más allá del hip hop o el R&B, alguien que cuando pisa un escenario se hace valer, como lo hizo cerrando esta gala, haciendo "Antipatriarca" y "Somos sur". Cuatro pares de manos que quedan en buenas ídem. Otros que celebraron anoche fueron Mákina Candela como Mejor Grupo Tropical, la Banda Conmoción en Música de Raíz, Andrés de León como Mejor Baladista, Ángelo Pierattini como Mejor Artista Rock, Javiera Mena como Mejor Artista Pop, Javier Barría como Mejor Cantautor, Javiera Mena como Mejor Artista Pop y Los Vásquez en la categoría Canción Chilena Más Rotada (por "Tú me haces falta"). Tanto la Mena como los hermanos Vásquez no pudieron estar presentes, mas igual grabaron su saludo (¡y los que presentaron el premio para la fémina de "Espada" fueron nada más ni nada menos que Pedropiedra y Gepe!). Lo desconcertante fue notar que Manuel García no se quedó con ningún par de manos; sólo estuvo en el Nescafé presentando a Pierattini como el rockero vencedor. Y en lo de Artista Revelación no puedo dejar de inquietarme: allí venció Benjamín Walker, hijo de Cecilia Echenique, quien si no me equivoco forma parte de la propia SCD. Espero que no haya sido arreglín, porque puchas que me hubiera gustado ver a la Felicia Morales ganar (también la actriz Andrea Velasco estaba nominada por su EP Piñata (Avasoul, 2015), ya comentado en este blog). Los pocos reparos a la ceremonia que voy a hacer con dos: 1) cuando se anunciaba a quien ganó no se ponía la música del grupo o solista, algo necesario para quien ve en casita ubique cómo entona, por ejemplo, Javier Barría; y 2) el meter a Franzani con sus menciones publicitarias, algo que es moneda común en MENTIRAS VERDADERAS pero que en estos Premios Pulsar fue todavía más forzado. Linda cosa que ojalá en 2016 regrese aún mejor.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: libre, jugada y sobresaliente

CAMILA MORENO
Mala Madre
(Charco/Plaza Independencia, 2015)

/ROCK ORGÁNICO/ Desde una portada donde la protagonista luce un vestido empapado, al punto que se traslucen sus pezones, la intención de Camila Moreno al entregar el sucesor de PANAL (2012) no es otra que reflejar lo más hondo y crudo de su ser, desde una femineidad nada pusilánime, siempre difícil de domar. Sonoramente recurre a mezclar cuerdas puras, violines al derecho y al revés, golpes concretos, ritmos espesos, pianos en sepia, atmósferas con validez; cosas de llevar la producción con la complicidad del omnipresente Cristián Heyne, Cristóbal Carvajal y Tomás Preuss, este último ex compañero de Camila en Caramelitus y actual cabecilla de Prehistöricos.

La misma Camila a quien recuerdo sonando con gracia cuando estrenaba "Antes que" en su versión demo vía Radio Uno (grabada con Marcelo Aldunate como valedor), o en un showcase ofrecido en una librería de Providencia cuando ALMISMOTIEMPO (2009) estaba fresquito, se inspira en la leyenda de una tribu donde las mujeres que menstruaban bajo la luna llena eran expulsadas, y también en la existencia de la planta mala madre. Con esas lecturas absorbidas nos abre la puerta de todo eso que siente la mujer rechazada, malamada, vista como fea pero llena de una fuerza misteriosa, la misma que se manifiesta durante los 40 minutos que dura MALA MADRE, álbum que prolonga la búsqueda cantautoral poco acomodaticia ya cristalizada en PANAL. Ella lo llama rock orgánico, rótulo donde caben la intensidad matemática y duramente reflexiva de "Libres y estúpidos", el toque Radiohead cosecha 2007 en "Máquinas sin Dios", el trajeado Portishead de "Piedad", las metamorfosis entre el folk desnudo y el ambient pop de "Bathory" (sí, aquí se invoca a la condesa sangrienta que suele ser citada por los metaleros extremos), la marcha enrarecidamente cautivante de "Bailas en los polos" (de comienzo muy Laurie Anderson)... Todo eso se manifiesta con fuerza, sin olvidar esa invitación a superar traumas de la inaugural "Tu mamá te mató" o ese nuevo clásico instantáneo al nivel de "Lo cierto" o "Te quise" llamado "Sin mí" (bien enganchada luego de "No parar de cerrar"). En su tercer intento, la Moreno consolida su manera de hacer canciones mirando hacia sus huellas duras sin preocuparse tanto por lo que otros esperan de su figura y su aguda voz. Allí la tienen: libre, jugada y sobresaliente. 

LA OTRA VERSIÓN: 15) Destroyer/ "Del montón" (Sr. Chinarro)

En 2013 el canadiense Daniel Bejar, militante en bandas como The New Pornographers o Swan Lake y solista bajo el engañoso alias de Destroyer, lanzó por Merge un EP llamado Five Spanish Songs -y ciertamente no eran canciones españolas de cualquier especie, sino versiones de Sr. Chinarro, con énfasis en la etapa actual de Antonio Luque. Un buen ejemplo es lo que hace con "Del montón", pasando del pop aflamencado al foxtrot atemporal sin alterar la riqueza lírica del original, incluyendo cuando Kafka rima con tasca. Al sevillano seguro le hizo justicia.

LA OTRA VERSIÓN: 14) Arab Strap/ "Why can´t this be love" (Van Halen)

La dupla que conformaban Malcolm Middleton y Aidan Moffat se propuso agarrar una de las canciones más conocidas del período de Van Halen con Sammy Hagar, ralentizándola un poco y metiéndole violines. Así la voz medio borracha de Moffat se mueve con naturalidad, en un instante bello que igual se parece a lo que hicieron Aztec Camera en su momento con el "Jump" de la etapa 70´s-80´s con David Lee Roth (aunque los últimos tuvieron el mérito de cubrirla al año siguiente de su aparición).

LA OTRA VERSIÓN: 13) Guns N´ Roses/ "Hair of the dog" (Nazareth)

Dicen que existe la "teoría del pelo del perro", que habla de curar la herida por mordedura canina poniendo sobre la misma pelo del perro en cuestión, y sirve como metáfora de qué hacer para superar la resaca después de beber alcohol: ¡seguir bebiendo! "Hair of the dog" tenía que ver con eso, atractiva por sus riffs y por ese coro que decía: ahora te metes con un hijo de perra, o algo así. Los Guns históricos, cuando todavía les quedaba ese brillo salvaje que los hizo grandes, la reversionaron sin achicarse, agregando la cita a "Day tripper" de The Beatles vía la guitarra iluminada de Slash.

LA OTRA VERSIÓN: 12) Iron and Wine/ "Such great heights" (The Postal Service)

Sam Beam, hombre a su guitarra pegado, tomó aquel hit creado por la dupla indietrónica de Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello (Dntel, James Figurine), haciéndolo mudar de una piel ágil e intensa a unas maneras folk dulces, cerca de la canción de cuna. Lectura intimista de primera que en su momento se incluyó como cara B del tema original. En esos tiempos Iron and Wine militaba en Sub Pop, al igual que los propios capitanes del Servicio Postal.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Love of Lesbian se acercan a Chile en septiembre

Excelentes noticias para quienes gustan de bandas indie españolas. La productora Swing ya ha confirmado que los catalanes Love of Lesbian, liderados por Santi Balmes (hombre con una voz que se parece un poco a la de Victor Manuel, es cierto), tocarán el 25 de septiembre en Santiago, con el Club Chocolate de Bellavista como locación, y Sergio Lagos como telonero. Los susodichos son una banda que apareció a fines de los noventa mandando demos a Rockdelux y Ruta 66; en esa primera etapa sólo hacían canciones en inglés, debutando con MICROSCOPIC MOVIES (Pussycats Records, 1999). Más adelante serían teloneros de The Cure, llegarían a Naïve y decidirían de una buena vez cantar en español a partir de MANIOBRAS DE ESCAPISMO (2005). Antes de finalizar los 00 firman con Warner y alcanzan más resonancia mainstream, al punto que la edición castiza de la Rolling Stone los reconoce en 2010 como mejor grupo y mejor gira. Vienen en un muy dulce momento, y en esta pasada por Sudamérica también visitarán Colombia y Argentina. Todo un acierto resulta poder tener por acá a los firmantes de canciones como "La niña imantada", "Me amo" o "Club de Fans de John Boy". Sé de alguien que está recontra feliz con esta noticia. Aprovecho de recomendar una página en Tumblr hecha por fans chilenos de Love of Lesbian, para que la revisen.



http://loveoflesbianchile.tumblr.com

PAPELERÍA (o poesía): Que se vayan todos

"Que se vayan todos, que no quede
ni uno solo" decía aquel cántico
de origen futbolero cuando la desesperación
era la única medida posible. Aquí
igual queremos que se vayan todos
para que las matas de pasto recuperen
su gracia, para que el aire no tenga
que leerse entre líneas ni las caras
que veamos tengan aristas odiosas
de las que duelen más y más.
Puede que mañana sea un grillo bienhablado
quien nos despierte para construir
un destino burbujeante con menos
partículas duras. Aquí los que merecemos quedarnos
haremos todo lo humanamente posible e imposible
para que se revierta la situación
y se empiece a cantar: "Que vengan todos,
que no falte ni uno solo".

LA OTRA VERSIÓN: 11) Cake/ "I will survive" (Gloria Gaynor)

Uno de los tantos himnos de la onda disco, ese manifiesto de libertad y resistencia tras un quiebre emocional que Gloria Gaynor bordó de manera excepcional con su voz, ha tenido varias coberturas como la de Andrés Calamaro o la de una tal Abril (¿qué fue de ella?) para una telenovela de Canal 13 como Marparaíso. Pero si hay una que merece destacarse más es la de Cake, banda fundada en Sacramento, California y liderada por el vocalista John McCrea que la transforma en una pieza de indie rock con un groove más lento que el original mas no poco estimulante, con el propio McCrea masticando sus versos casi a desgana y una trompeta triunfal. ¡Más y mejor Cake imposible!

TVMHTD: Lip Sync Chile, pintado más para el viernes que para el lunes

Dentro de la categoría adaptaciones con licencia llega LIP SYNC CHILE (TVN, lunes 23:15), animado por Karen Doggenweiler, donde cada semana se enfrentan tres personajes conocidos que tienen la misión de doblar dos canciones por cabeza, teniendo además la tarea de hacer una coreografía en la segunda intervención. Participa de este ejercicio de sincronía labial, en calidad de supuesta DJ y cómplice de lo que diga Karencita, María Paz Jorquiera, alias Maly (anteriormente en Ridículos Chile, o cómo Canal 13 se apropió de ese formato elaborado en MTV). Del original sólo ubico las imágenes a la pasada de Jimmy Fallon y Dwayne Johnson aka La Roca (este último se atrevió a mover su boquino de hombre fuerte con... ¡el "Shake it off" de Taylor Swift!) haciendo lo suyo. Este LIP SYNC CHILE es en términos generales divertido, al punto que no entiendo cómo lo hacen un lunes cuando podría perfectamente ir los viernes, como alternativa a PRIMER PLANO (Chilevisión), MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega) o la lata del Doctor File en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), sin importar la sintonía que saque. Ahora, igual se nota algo forzada la manera en que la esposa de Marco Enríquez-Ominami anima esto, y aunque la Maly es simpática hay momentos en que sus tallas puntudas pueden llegar a aburrir. Imperfecto pero divertido, en sus primeras pasadas nos mostró a Mane Swett emulando lo que hacía Miley Cyrus en el clip de "Wrecking ball" (bola y lengua incluidas) y al Pelao Rodrigo (directamente desde Radio Carolina) superando lo que Alejandra Fosalba (sin gusto a nada su doblaje del "Party rock anthem" de LMFAO) y Francisco Melo mostraron ante el público, saliendo victorioso gracias a las votaciones en la app del programa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: colorido sintético y sensual

ANDREA VELASCO
Piñata EP
(Avasoul, 2015)

/DANCE POP/ La movida de esta actriz: grabar 5 canciones en Los Angeles, California y mezclarlas en la canadiense Toronto. El resultado es una Piñata que al romperse deja caer palmas flamencas (en un "Tulum (Baile surreal)" que parece de María Magdalena), encuadres dub, cadencia reggaetonera y algo de fuerza rockera. Colorido sintético y sensual en 19 minutos, con "Ya no te creo" y "458 Speciale" como puntos destacables. Déjense querer.

PAPELERÍA (o poesía): Desencuentro

No te escribo para encontrarte: lo hago
para encontrarme con esa figura
de ti que alguna vez me pareció
clara y transparente pero que de alguna forma
la perdí de vista y de oída. Lo hago
para perderte de una jodida vez
sabiendo que tu figura se ha estancado
en otro pozo de fortuna. Si me pierdo
ya no será cosa tuya.

PAPELERÍA (o poesía): Anotación sobre una agenda escolar de 1985

y al final no hay mejor espejo que el vaho que sale
desta boca en hora tempranera alguna-
ese aire que sólo yo puedo ver y valorar
de alguna manera y me da el pie
y las manos para anotar que hoy
volví a poner una piedrecilla para el edificio
de mis deseos que tal vez (suele suceder) se hagan
pedazos con un mínimo desgarro
pero igual los levanto con ese fétido aliento.

TVMHTD: Sitiados, o cuando pelearon los indios con los españoles

Cuando hace un lustro se elaboraba la serie documental Algo Habrán Hecho (por la Historia de Chile) -¿se acuerdan? Fue elegida como lo mejor de aquel 2010 en este blog-, doña Carmen Gloria López quedó interesada en los episodios relacionados con los enfrentamientos entre araucanos y españoles en el sitio de Villarrica, a tal punto que preparó el guión para una miniserie ficcionada sobre el mismo asunto. Este año, gracias al apoyo monetario del Consejo Nacional de Televisión, el anhelo de esa mujer se concreta y llega SITIADOS, con la dirección de Nicolás Acuña y la participación de actores como Benjamín Vicuña, Francisco Melo, Andrés Parra, Julio Milostich y Rosa Ramírez. Inicialmente se transmitió por una señal de pago premium como Fox +, y actualmente TVN la retransmite en señal abierta (domingo 22:25). Se puede seguir de manera cruda y atenta cada momento en que los españoles tenían hambre y sed de riqueza, deseos de establecer sus pretensiones, delirios de grandeza; todas y cada una de sus ambiciones se verían amenazadas cuando la facción más aguerrida del pueblo mapuche decide rodearlos sin piedad, algo que los invasores no fueron capaces de leer. Hay quienes van por ahí diciendo que muchas de las producciones chilenas (sean telenovelas, sitcoms o miniseries) son malitas y que nuestros actores son ahí no más. Respeto ese punto de vista pero no lo comparto. Si realmente fuera todo tan mediocre, HBO no habría hecho Prófugos y Fox jamás habría coproducido con Promocine y TVN la presente. Realmente es para sentirse orgulloso ver SITIADOS. Espero que ustedes hagan lo mismo y la sigan durante las próximas entregas.

PAPELERÍA (o poesía): Coffee table song

La mesa del café es un desastre
-pero menos desastre que otros varios
como el de las calles apuraditas
o el de los que se reparten poderes.
La mesa del café aloja el polvazo
de lo que no se limpió hoy ni ayer
y las notas ya sacadas en limpio
y sin embargo es más honesta porque
su auspìciador es muy muy conocido:
este versificador al tuntún
tratando de ser Góngora o Quevedo
-con cuea puede ser jota ese puaj
siempre y cuando sus peajes insistentes
y sus demonios a pesar de Dios
lo dejen llegar a este paradero:
la mesa del café que es un desastre.

LA OTRA VERSIÓN: 10) Joe Crepúsculo/ "Hasta la verdad" (Javiera Mena)

La original viene en MENA (Unión del Sur, 2010), segundo disco de una figura ya clave del pop chilensis, valorada fuera de nuestra patria. Que lo digan en España, tierra desde la cual el joven Joël Iriarte quiso hacer su versión de "Hasta la verdad": a golpe de tecnopop desafinado, como si se tratara de un Will.i.am en baja fidelidad, en pleno subidón y saliendo victorioso. Esto de Crepus seguro le gustó a la Javi, ¿o no?

LA OTRA VERSIÓN: 9) Gepe/ "Doble opuesto" (La Ley)

Daniel Riveros, hombre cada vez más seguro de los pasos que da musicalmente hablando, había agarrado un tema de La Ley, ese mismo del clip donde aparecía Cecilia Amenábar antes de casarse con Cerati. "Doble opuesto" en manos del ex Taller Dejao queda desnudo, con esa guitarra sola, y queda la grata sensación de creer que esto parece más un descarte del disco HUNGRÍA (Quemasucabeza, 2007) que una versión al uso de lo creado por Beto Cuevas, Andrés Bobe y asociados.

LA OTRA VERSIÓN: 8) Señor Coconut/ "Smoke on the water" (Deep Purple)

Momento vacilón. El bueno de Uwe Schmidt es un creador que necesita de varios alias para ordenar sus carpetas sonoras, como Lassigue Bendthaus o AtomTM. Pero es más conocido por su alias tropical: Señor Coconut, proyecto donde suele contar con el venezolano Argenis Brito como cantante. La mayoría de su material ha consistido en relecturas de Kraftwerk, pero también se ha atrevido con Sade, The Doors o Deep Purple. Justamente de los últimos es "Smoke on the water", pieza clave del rock más pesado, con sus acordes ya icónicos, que Uwe rearma en clave chachachá, con el xilofón y los bronces más brillantes que nunca y hasta esos grititos tan Pérez Prado.

LA OTRA VERSIÓN: 7) Catherine Wheel/ "Wish you were here" (Pink Floyd)

Hace bien acordarse de Catherine Wheel y sus virtudes, una banda al principio clasificada como shoegazer que luego mostraría armas más directas y pesadas. En el recopilatorio LIKE CATS AND DOGS (Mercury, 1996) incluían una versión de una balada que Pink Floyd crearon pensando en el valioso Syd Barrett, deseando que él estuviera allí. Este cover no se aleja tanto del original, mas igual resulta llamativo por prescindir de la batería y agregar una armónica muy ubicua.

LA OTRA VERSIÓN: 6) Sonic Youth/ "Superstar" (The Carpenters)

A mediados de los 90 aparecía IF A WERE A CARPENTER, disco tributo a los Carpenters donde aparecían nombres cercanos al rock alternativo de la época como Cracker, Shonen Knife o The Cranberries. Igualmente la Juventud Sónica de Nueva York, pioneros del ala distinta como ellos solos, quiso aportar llevando muy bien a su terreno "Superstar", pieza donde originalmente Karen Carpenter adoptaba el papel de la fan enamorada hasta las patas de su ídolo y su sad guitar. Aquí Sonic Youth la recrean a golpe de susurro y distorsión sin alterar el ritmo ni la emotividad de la original. Relindo.

TVMHTD: Beatriz Sánchez resiste

Fue doloroso que La Red se quedara sin los noticieros Hora 07 y Hora 20, y que el programa de debate #vigilantes presentado por Nicolás Copano no siguiera, decisiones tomadas por motivos aparentemente comerciales. Sin embargo, la información y la opinión resisten todavía en el canal que hoy tiene sus estudios en Quilín. Aparte del noticiero regional PORTAVOZ NOTICIAS, tenemos todavía a Beatriz Sánchez (escúchela también en Radio La Clave) presentando la ENTREVISTA VERDADERA (martes a viernes 22:00), media hora instalada como aperitivo de MENTIRAS VERDADERAS en la que esta respetable periodista interroga a algún personaje del acontecer nacional, ocupando justamente (creo que voy a llorar) el estudio que tenía Copano. Al terminar cada entrevista se agrega un resumen noticioso del día. ¿Aprovecha de veras Beatriz ese tiempo escaso? Por lo visto hasta el momento diríamos que sí. Insisto: la información y la opinión resisten en La Red, aunque sea en dosis menores.

LA OTRA VERSIÓN: 5) Belly/ "Are you experienced?" (Jimi Hendrix)

Durante la corta vida que tuvo Belly, grupo que armó Tanya Donnelly tras salirse de Throwing Muses, tuvo la osadía de revisar una de las canciones más trascendentes de Jimi Hendrix, algo que también Devo intentaron a su manera en otro momento. Pues que estos clásicos de la factoría 4AD la dejan bien enganchada al rollo alternativo de su tiempo, noisepopera que le dicen. A posteriori apareció en un compilado llamado SWEET RIDE. THE BEST OF BELLY (2002) que mezclaba sencillos oficiales con caras B y rarezas.

LA OTRA VERSIÓN: 4) Xiu Xiu/ "Only girl (in the world)" (Rihanna)

En 2011, la banda de Jamie Stewart lanza el sencillo "Daphny" en un 7" cuya cara B era una versión de un hitazo popularizado por doña Rihanna. "Only girl (in the world)" se reconvierte para la facción xiuxiuista en una ración de tecnopop feísta y disonante, donde se entrelazan sampleos de The Ting Tings y Detroit Grand Pubahs (el clásico "Sandwiches"), mezclados con unos violines que al no acostumbrado lo pueden desesperar. Se parece a cuando encararon ese "Don´t cha" que las Pussycat Dolls hicieron famoso, en un EP para Acuarela. Tan desconcertante como lo que hizo un fan: borronear en rosado el clip de la original para convertirlo en el de esta (per)versión en toda regla.

LA OTRA VERSIÓN: 3) The Byrds/ "Mr. Tambourine Man" (Bob Dylan)

La original del viejo y querido Robert Zimmerman era muy de él, muy canción-río con su entonación nasal y aguda, con su armónica. Una pieza arquetípica del universo dylanesco. Los Byrds la hacen suya pero no quieren darse la lata de cantarla entera. La dejan en un caramelo de dos minutos y medio muy sicodélico y muy apto para sonar en cualquier radio. Y no suena para nada a esterilización de los mil demonios. Vive Dios que les quedó relinda.

LA OTRA VERSIÓN: 2) The Sundays/ "Wild horses" (The Rolling Stones)

Los años setenta pillaban a la escudería de Mick Jagger y Keith Richards en una espiral de desenfreno rocanrolero, y entre ese ritmo había espacio para cosas más reposadas, como la bellísima "Wild horses". Esa cumbre rolinga tuvo su relectura gracias a los Sundays, banda que contaba con una voz como la de Harriet Wheeler, capaz de darle una segunda vida insospechada, con los punteos cristalinos de rigor. Resumiendo, la hicieron apta para el mejor dream pop.

LA OTRA VERSIÓN: 1) Ray Charles/ "Eleanor Rigby" (The Beatles)

Aquel pianista ciego quiso hacer sonar con su voz una canción que los Beatles incluyeron en REVOLVER (Parlophone, 1966), esa triste historia entre violines en la cual Paul McCartney nos hablaba de dos personajes: la propia Eleanor Rigby y el Padre McKenzie. En la original hay un tono solemne y homogéneo, mientras que en la propuesta de Charles se le da un toque más abierto y fresco. A la larga se le da un baño soul muy satisfactorio, al nivel de lo que hizo Stevie Wonder a la hora de vérselas con "We can work it out". Aunque todavía nos quedamos con la duda de dónde va la gente solitaria, como Eleanor, como el curita, como uno mismo.

LA OTRA VERSIÓN: introducción

Durante 2013 y 2014 he entregado en este blog secciones temáticas de canciones. Primero fue As Heard on TV, donde parrafeaba en torno a temas usados en televisión, sea como cortinas, ambientación de escenas o en comerciales. Luego le di vida a 90delos90, revisión entusiasta de melodías que surgieron en una década particular, la cual unos cuantos vivieron siendo infantes, adolescentes o adultos jóvenes. Y mi intención actual es repetir el formato, con una oída atenta a una serie de versiones de canciones, sean clásicos canónicos o perlas recientes. Me interesa el asunto de los covers, la verdad. A la hora de desarrollar esto me es inevitable pensar en dos personajes. Uno es Pablo Márquez, periodista que en un desaparecido programa de Radio Concierto llamado Gran Reserva, del que yo era fanático, solía hacer revisión de distintas versiones a manera de Cata Vertical. El otro es el actor y locutor Mauricio Dell, quien en el último tiempo ha sido productor y manager de María Colores, hombre que en su paso por la difunta Radio Horizonte era el conductor de Versión Oficial, espacio que funcionaba como microprograma diario y espacio dominical de una hora, dedicado por completo a mostrar covers, poniendo el énfasis en material curioso. Ambos son mis referentes a la hora de empezar esta sección cuyo nombre es el título de un poema escrito por el profesor Pedro Lastra, quien fue amigazo personal de Enrique Lihn. Porque cada surco puede tener otra versión, los invito a otro paseo sonoro muy nutritivo.

LA COPA EN SU CASA: LA GLORIA HA LLEGADO, ¡POR FIN!

CHILE 0
ARGENTINA 0
Triunfo por penales: 4-1
Estadio Nacional, sábado 4 de julio

Si hay un par de juegos entre chilenos y argentinos disputados en el Nacional que suelo marcar como favoritos de la vida, ésos son: el amistoso de 1994 previo al Mundial de Estados Unidos, con un Marcelo Salas que debutaba en la Roja de manera excepcional, llegando a estar cerca de ganarles mas todo terminó 3-3; y el 1-0 de 2008 por las Eliminatorias, con Marcelo Bielsa en la banca, donde Fabián Orellana convirtió el pepón triunfal. Y ahora hay que agregar lo que pasó ayer en la gran final de Copa América. El coliseo de Ñuñoa repleto, un montón de banderas presentes (regaladas por el bueno de Leonardo Farkas) y el Himno Nacional entonado desde el corazón con esa fuerza que en otras latitudes envidian sanamente, más un minuto de silencio por la inesperada muerte del motociclista Carlo de Gavardo a causa de un paro cardíaco.

Chile fue de igual a igual durante gran parte del encuentro, buscando el gol una y otra vez, mientras que los hombres de Gerardo Martino oponían resistencia en el fondo y salían en contragolpe. Lionel Messi no tuvo prácticamente facilidad alguna para lucirse. Del lado nuestro, Gary Medel fue un luchador incansable, Alexis Sánchez sacaba fuerzas de donde le salieran, Arturo Vidal se mantuvo aunque en un lapso se temía que estuviera complicado e incluso un elemento como el Gato Silva (jugador menor en el papel que ocupaba el lugar del suspendido Gonzalo Jara) fue relevante. Justo fue cuestionar que Jorge Sampaoli no sacara a Vidal, pusiera a Matías Fernández y no recurriera a Mauricio Pinilla en el alargue, y ni hablar de cuando sacó a Jorge Valdivia, nuestro Mago. Pero afortunadamente nos sobrepusimos a tales decisiones técnicas y logramos llegar tras 120 minutos (el alargue sólo se aplicaba en esta final) a los temidos penales. En esa serie partió Fernández colocándola bien arriba, Vidal convirtió el segundo, Charles Aránguiz el tercero y Sánchez cerró la serie de manera caregórica; del lado argentino Messi la puso adentro, mientras que Higuaín y Banega fallaron.

Después de mucho tiempo cargando con triunfos morales, frustraciones horrorosas, resultados inocuos y falta de concreción, Chile se encuentra con la gloria de un título futbolístico adulto, en casa y merecidamente, ganado en buena lid. A ver qué dicen los de otras naciones sudamericanas que hace días farfullaban que esta Copa estaba arreglada para Chile, que los árbitros estaban comprados, que bla bli blu -ejem, valga decir aquí y ahora que los réferis de este torneo marcaron el punto negro: Pitana, Ricci, Osses y otros eran tan mediocres que se equivocaban para todos lados, así que no sigan con esa lesera. SOMOS CAMPEONES DE AMÉRICA Y DEBEMOS DISFRUTARLO. La promesa que se hizo tras la tanda de penales con Brasil en el último Mundial se cumplió. Y esta minisección cierra ahora de la mejor manera posible: con la Roja levantando la Copa. CHILE TIENE LA COPA EN SU CASA, ¡POR FIN!

Postdata: Pronto se vienen en One Way or Another, el hermano chico de NI, dos cartas abiertas: una para la Selección, y otra para Claudio Palma, el cantagoles de Canal 13 que sigue liderando la sintonía. Gracias a ellos la emoción tuvo mesa fija en estos fríos días. Manténganse alerta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la canción que Pedropiedra le dedica a Jorge González

Pedropiedra, el mismo que fue parte de un grupo de hip hop siempre reivindicable como CHC y de otro proyecto menor como Tropiflaite, el mismo que reeditó por Quemasucabeza su debut solista fechado en 2009, tiene todo el derecho y el deber de hablar sobre Jorge González, puesto que ha sido uno de sus escuderos en muchos conciertos. Eso hace en "La balada de J. González", pieza que en casi 4 minutos pinta un retrato inspiradísimo de quien lideró a Los Prisioneros, con un fondo andino de carácter cinemático y un puñado de imágenes brillantes, como cuando aparece él tomando el tren o con un cuaderno en la mano, lo que trae una vez más a la memoria el documental JORGE GONZÁLEZ EN BERLÍN, que incluso ha sido pasado por TV abierta (en LIV TV para ser más preciso) algunas veces. Así se le hace justicia, nombrándolo como una estrella en el oscuro cielo austral/la que viaja a mayor velocidad, así se le apaña en tiempos donde ha debido cuidar más de lo habitual su salud, con un nuevo álbum que debiera aparecer cuanto antes. Lindo homenaje del amigo Pedropiedra que sin vacilar pinta como candidata a canción chilena del año.

CAMPEONES DE INVIERNO 2015

El sábado sabremos si la Copa América se queda en casita, pero de momento hablaremos de otros campeones: los responsables de lo mejorcito en canciones de lo que va de 2015. El borrador del primer semestre que nos da material para proyectar lo que destacaremos en el Censo Sonoro de diciembre. Música de pulsaciones variables que se sugiere firme en esta lista.

-Major Lazer & DJ Snake feat. MØ/ "Lean on"
-Rihanna/ "American oxygen"
-Sleater-Kinney/ "Gimme love"
-Mark Ronson feat. Bruno Mars/ "Uptown funk"
-Kendrick Lamar/ "U"
-The New Raemon/ "Reina del Amazonas"
-Faith No More/ "Black Friday"
-Death Grips/ "I break mirrors with my face in the United States"
-Carlos Forster/ "Books"
-Peter Broderick/ "One way"
-Jones/ "Indulge"
-Hidrogenesse/ "Dos tontos muy tontos"
-Ricky Martin/ "Disparo al corazón"
-Years & Years/ "King"
-Martin Garrix feat. Usher/ "Don´t look down"
-Camila Moreno/ "Sin mí"
-María Magdalena/ "Garotinha"
-Chystemc/ "Saaae!"
-Tus Amigos Nuevos/ "Jaleo"
-María Colores/ "Un lugar"
-Vesta Lugg/ "Problem child"

TVMHTD: Mega comienza a reponer BKN en su sitio web

Vaya a saber por qué en Mega, en medio de la locura por las telenovelas turcas y finiquitada la experiencia de PITUCA SIN LUCAS (se retransmite todavía, después del MUCHO GUSTO), decidieron mediante su sitio web comenzar el repaso de BKN, serie infanto-adolescente que fue un semillero para la aparición de muchachos como Javier Castillo (por si lo olvidaban, un ex novio de K3l Calderón), la tempranamente fallecida Cata Picarte y la hoy modelo, cantante, comentarista de moda e ídola youtuber Vesta Lugg (Brenda se llamaba en la serie). Suponen en la estación de Carlos Heller que hay nostálgicos en torno a ella o quienes oyeron hablar de ella y la vieron poco, ergo quieren ponerse al día. Barriendo por casita, en su momento dije que BKN me parecía aburrida en términos generales. Este curioso plan de http://mega.cl parte con los capítulos de la primera temporada. Aunque en YouTube igual se puede buscar material de sus distintas etapas, como el momento en que Brenda está de cumpleaños y don Fernando Farías va a cantarle.

LA COPA EN SU CASA: la noche de Vargas

CHILE 2
PERÚ 1
Estadio Nacional, lunes 29 de junio
goles: Eduardo Vargas (2)

Momento de enfrentar a los peruanos en la cancha. Lo cierto es que la Sele (así le dicen ellos) de Gareca nos complicó en varios pasajes del partido, sea presionando defensivamente, con los arranques de Advíncula o con lo que esbozaban hombres conocidos de sobra como Jefferson Farfán y Paolo Guerrero, quienes a la larga no demostraron mayor consistencia antes una Roja que llegó a la portería de Gallese gracias a intentos potentes de Jorge Valdivia o Arturo Vidal. La expulsión de Zambrano tras patear de manera casi criminal a Charles Aránguiz (antes se fue contra los dos antes mencionados, o sea que ya tenía pavimentado su camino de perdición) fue un golpe duro que sobrellevaban los peruanos, pero más pudieron los hombres de Sampaoli. Fue la gran noche de Eduardo Vargas. Con un primer gol a los 41 minutos de tintes accidentados, conseguido después que Alexis Sánchez (de rendimiento igual de bajo que en el juego con Uruguay) remató y dio en el palo, y Aránguiz hizo de pantalla (situación parecida a la del gol de Mauricio Isla contra los charrúas; allí Pinilla fue el distractor). Con un segundo a los 18´ del segundo tiempo, una volea a quemarropa que su autor había preparado con antelación, un señor golazo que justifica completamente la clasificación a la final de esta Copa América, aunque en esta ocasión no haya sido perfecto el desempeño. El descuento incaico fue en realidad un autogol de Gary Medel, error del ex jugador de Boca que dejaba el marcador empatado a 1. Se le gana a Perú y se consigue llegar al sábado 4, día clave para ver si por primera vez conquistamos un título adulto de fútbol. Y el rival será uno que es históricamente difícil: Argentina, que anoche venció por 6-1 (!) a Paraguay. Prepárense para un juego que quedará en las enciclopedias peloteras, que se recordará de manera vibrante. Puede ser la gran final de nuestras vidas, la explosión de felicidad que necesita un país neurótico como este. ¿Y los peruanos? El viernes van por el 3er lugar, jugando con los guaraníes en Concepción.

Postdata: Y ahora resulta que afuera se quejan y dicen que la Copa está arreglada para que gane el local, que esto está comprado, bla bla bla... Quiero creer en que todo es limpio. Que nadie puede ensuciar este campeonato, a pesar de los árbitros mediocres. A los uruguayos les va a tener que doler no más. Acuérdense que como decían en el enterrado Club de la Comedia, lo que se conversa con dedito se queda con dedito. ¡Ja!

GACETA DE GACETAS: Melómanos cumple 4 años y por primera vez aparece en papel

En junio 2012 hablábamos aquí de Melómanos, una revista digital de música dirigida por Ignacio Silva. Ahora toca volver a considerarla porque cumplió 4 años de vida, y mueve fichas en pleno cumpleaños sacando por primera vez una edición en papel. Sobre eso dice Silva en la editorial: Y nos enorgullece decir que lo hacemos de manera independiente, sólo gracias al trabajo y esfuerzo de este equipo. Desde la imprenta Ojo en Tinta llega esta edición #14, con un diseño que me recuerda a Daga, esa revista visual, en papel roneo más blanco (creo que técnicamente le llaman Tamcreamy). En la portada salen Astro, entrevistados por el propio Silva, hablando de lo que será un nuevo disco donde su búsqueda sónica los lleva a nuevos caminos. Otras entrevistas de este número (válido para junio, julio y agosto) tienen a Tus Amigos Nuevos, Patio Solar, The Holydrug Couple y Camila Moreno. Además viene un informe sobre el sello LeRockPsicophonique (Inverness, Jovenabuelo, Tortuganónima), una retrospectiva de Björk, los hitos de los Fiskales Ad Hok en números, críticas de libros con Manuel "Medianoche Pop" Maira y Claudio Narea abordados y la sección de discos con reseñas para Blur, Panda Bear, Sufjan Stevens, Sleater-Kinney, Kendrick Lamar, Belle and Sebastian y otros. Únanse al cumpleaños total de Melómanos. Si quieren la revista pueden conseguirla en la tienda Respect del Portal Lyon por $2.000.

www.melomanosmag.cl
http://instagram.com/MelomanosMag

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las calugas de Alexis ahora se comen

El fútbol puede hacer que se cuele su imaginería en otros departamentos de la existencia, lo sabemos. Por lo mismo Alexis Sánchez está siendo tributado, más bien sus calugas, su atractivo abdominal (por el que no pocas suspiran), por cuenta de Alimentos Monroy, los mismísimos fabricantes de los emblemáticos calugones Pelayo quienes ya tienen disponibles las Calugas Alexis, que vienen en una bolsa que lleva esos masticables en 5 sabores. Con la Copa América en sus últimos momentos (mañana juega Chile con Perú por semifinales), el rubro de las golosinas le hace ese divertido guiño al crack del Arsenal.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un dulce momento con Vesta en el Costanera Center

Hay lugares en los que cada uno pasea seguro de sí mismo y de sus intereses. Vesta Lugg andando por el Costanera Center se siente tan bien como un servidor yendo a la feria de Augusto Matte o Teniente Cruz. Hablo de la chileno-canadiense porque el día de hoy llegó a la tienda Ripley de ese enorme centro comercial, con motivo del lanzamiento de un perfume: Les Délices de Nina. Pasadas las seis de la tarde llegó acompañada por sus papás y, atención, vestida de la misma manera como llegó el jueves a MENTIRAS VERDADERAS (La Red) para una muy divertida entrevista (tuvo momentos muy jocosos, de veritas). Se sacó fotos con sus luggers, incluyendo a los del fans club identificados con el lienzo correspondiente, sugiriendo bajarse desde el celu una aplicación especial relacionada con el perfume de Nina Ricci y parecida al Candy Crash. El que desgaja estas palabras la saludó y le regaló un chanchito de goma que guardaba desde una gratiferia reciente más el SANDRA Y LA QUE VINO DEL MAR de José Luis Rosasco. Me fui con una paleta de dulce regalada y diciéndole al padre de la que canta "Touch me" (¿para cuándo el video clip, querida?) que lo felicito por tener una hija taaan linda. Feliz de estar con una Diosa como ella en esa tienda donde se mezclaban distintos hilos musicales bailables, la retumbancia habitual en un lugar como ese. La próxima vez quiero ver a esta rubiecita contestataria cantando. ¿En una marcha gay? ¿En la SCD? ¿En la Blondie de día?

TVMHTD: la diversión post-Chile v/s Uruguay en el Sin Censura de MV

Durante estos días de Copa América, la gente de MENTIRAS VERDADERAS (La Red) ha decidido reflotar su variante de humor hipersexualizado y cochinazo, o sea... ¡Sin Censura! Quiero detenerme en lo que pasó anoche, justo después que Chile le había ganado a Uruguay. El bueno de Ignacio Franzani comandaba la invasión indisimulada donde encontrábamos a gente como Charly Badulaque, Alejandra Díaz, Coni Valdivieso (la colocolina más sexy por lejos), Pamela Leiva o Sandy Boquita (sí, la que traicionó a Valentina Roth) contando chistes o historias al límite de lo tolerable. Pero la palma de este MV post-partido hay que dársela a Stephanie Fox, ese travesti que conocemos como La Botota (José Miguel Navarrete es su nombre real), luciendo una camisa grunge digna de Vesta Lugg, subiéndose al toro en la parodia que se hizo a un segmento del Éxito que hacía el Pollo Fuentes durante los 80 y los primeros 90 y esbozando una historia de sodomía entre un mono y un elefante que es para partirse de la risa radicalmente, más todavía cuando van 59 minutos de programa y grita algo así como: ¡¡¡SE LO ENTERRÓ TODO!!! Si no lo vio anoche, ¿qué espera para verlo ahora mismo en el Tutubo? Y ojalá se convenzan de dejar el Sin Censura fijo todas las semanas otra vez, y que sea en el viernes, que el Doctor File (¡el hermano de Ángela Contreras!) es muy fome.

LA COPA EN SU CASA: premio a la insistencia y el buen fútbol, castigo al pragmatismo y la agresividad (con dedito de propina)

CHILE 1
URUGUAY 0
Estadio Nacional, miércoles 24 de junio
gol: Mauricio Isla

Lo de anoche se anunciaba como una final anticipada, una prueba de fuego para la Roja de Jorge Luis Sampaoli que nos indicaría si tenemos fútbol para seguir avanzando. Uruguay se paró interpretando un libreto conocido: defender de manera férrea, buscar el contragolpe y aplicar pierna fuerte. La escuadra de Oscar Washington Tabárez nos tuvo de los pelos en el grueso del minutaje, con la pura cara de mantener el 0 para llegar a los penales si era necesario en el segundo tiempo. ¿Que acaso iban a dejarnos traumatizados igual que Brasil en el Mundial? No, no, no... Chile buscó una y otra vez traspasar la portería de Muslera, hasta que lo consiguió a los 36 minutos del segundo tiempo con una anotación de Isla, una jugada donde Jorge Valdivia la había tocado antes y Mauricio Pinilla (quien entró por un Eduardo Vargas irregular) hizo de pantalla, da lo mismo si consciente o inconscientemente, distrayendo al portero charrúa mientras esperaba meter la cabeza si llegaba más arriba ese balón. Así clasificamos a semifinales como no lo hacíamos desde Paraguay 99. ¿Y Alexis Sánchez? El Niño Maravilla no rindió lo suficiente, pero fue bien autocrítico, contando al final del partido que sus propios compañeros le preguntaban algo así como, cito textual: ¿Qué te pasa, cabro culiao? A propósito de malas palabras y otras chanchadas, lo de Gonzalo Jara dio la vuelta al mundo: en un instante le metió un señor dedito en el trasero a Edinson Cavani, acción que pasó inadvertida para el árbitro Sandro Ricci. El propio Cavani fue expulsado a los 17´ de la segunda parte, y Fucile también recibió roja en los minutos finales, momentos en que la garra charrúa se volvió la típica actitud matonesca de querer agarrarse a combos con los chilenos, algo que es tan feo como la acción innecesaria de un Jarita que dio lo mejor de sí. El premio a la búsqueda constante del gol para Chile, con Isla jugando el partido de su vida, dejando de lado la mala fortuna en el Queens Park Rangers inglés. El castigo a la cerrazón defensiva y la agresividad uruguayas, algo que todavía le duele hasta al propio Tabárez, quien sigue reclamando. Allá él. Nosotros estamos felices porque seguimos en carrera en nuestra Copa América, y esperamos al ganador entre Perú y Bolivia, juego que se viene en un rato más, desde el Germán Becker de Temuco. Los gallitos que le salían a Claudio Palma en la transmisión de Canal 13 se justifican por completo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: en diciembre llega por primera vez a Santiago el Sónar

Así como van las cosas en materia de conciertos y festivales desde Chile, era indudable que ocurriera lo que voy a apuntar ahora. La productora Lotus ha confirmado que el sábado 5 de diciembre, en lo que antes fue el Aeropuerto Cerrillos y hoy se llama Hangares Suricato, se realizará la primera versión local del Sónar. ¿A que no saben qué narices es el Sónar? Es ese festival cuya versión original se realiza en Barcelona desde 1993, un evento donde se aborda la relación entre música y tecnologías avanzadas, incluyendo charlas, clínicas de instrumentos, DJ sets y conciertos. Una marca consolidada que ha sabido salir al resto del planeta con variantes en Seúl, Tokio y Sao Paulo (Fakuta presenció aquella variante brasileña con Kraftwerk como cabezas de cartel, más la aparición de Austra, grupo canadiense donde canta esa lesbiana hermosísima llamada Katie Stelmanis; la suertecita de Pamela, eh), entre otras ciudades. Para su llegada a Santiago se llamará Sónar Sound, y ya tiene de momento confirmados en el cartel a The Chemical Brothers (también pasaron por el Sónar original hace poco), Hot Chip y Pional. Tiempo habrá para ver llenarse de más nombres el listado. Todo un honor, vamos.

PAPELERÍA (o poesía): Los hoyos que alguna vez fueron

Lo que rodea a este lugar ha sido intervenido
por el cemento
                      mas todavía puedo recordar
cuando en este punto donde ahora piso
sólo había tierra y los hoyos donde caían
las bolitas con las que jugábamos
estaban allí
                 inmaculadas
respetadas por todo el que pasaba
y pensaba que esos ritos no se tocan
ni se corren para otro lado
no como los que decidieron cubrir
el espíritu de tardes enteras
con la planicie
que prefiere dejar todo en nada
como si los recuerdos necesitaran de tales exorcismos
demasiado pragmáticos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Rock Invictus

FAITH NO MORE
Sol Invictus
(Reclamation/Ipecac, 2015)

/ROCK/ El fervor de una gira de reunión que en un principio iba a ser sólo eso fue tan creciente que de una buena vez Faith No More tomaron la mejor decisión: grabar un nuevo largo que rompe con los más de 15 años que han pasado desde su última entrega oficial, ALBUM OF THE YEAR (1997).

¿Qué se iba a esperar en pleno siglo XXI de Mike Patton, Billy Gould y asociados? Un nuevo KING FOR A DAY... FOOL FOR A LIFETIME (1995), o un nuevo ANGEL DUST (1992). Dicho de otro modo: una inmersión hiperecléctica donde lo mismo haya violencia y matices sorpresivos, o en su defecto un cuadro bestial con toques épicos y riqueza lírica. Pues que la segunda opción sale ganando. FNM regresan al formato álbum cargando las tintas y los cables desde los estudios Koolarrow del propio Gould, con Matt Wallace y Maor Appelbaum mezclando y masterizando, y ciertamente el resultado va a dejar a muchos contentos. Y nada de ponerles esa etiqueta tan ridícula de "metal alternativo": esto es rock a secas, pero con sus cuatro letras bien pegadas al lienzo, lo cual incluye un manejo de la tensión nada gratuito, pianos precisos, oscuridad que traspasa a la luz por derecho y por deber, y la certeza de que en el savoir faire de estos Faith No More la agresividad no excluye a la belleza suprema, aunque tal vez no haya ningún "Midlife crisis" o "A small victory" a la vista, pues Patton y los suyos no necesitan ser tan obvios, les basta ser como han sido siempre, mordaces como en ese "Motherfucker" cuyos versos (un botón de muestra: pongan al chuchesumadre al teléfono, o algo así) deberían repetirse hasta cuando se toma el próximo troncal, eficaces en "Superhero" y también en "Black Friday" (o cómo los zombies caminan por el mall en pleno rito consumista) o el tramo final ("Matador" y "From the dead"). FNM han querido vendernos otro clásico, y lo consiguen. SOL INVICTUS es una muestra de poderío inmortal. ¡Rock Invictus, que se grite!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: colorismo intensificado

SASH!
Colour the World (maxi single)
(Multiply, 1999)

/90´S TRANCE/ El alemanote Sascha Lappessen, mejor conocido como Sash!, tuvo durante los noventa su instante de gloria facturando sencillos como "Ecuador", "Encore une fois" o "Adelante", muestras de ese trance muy anclado en su tiempo, de pulso firme y hechuras melódicas amigables. Lo anterior se aplica igualmente en "Colour the world", single en el cual se cuela nada menos que Dr. Alban un rato, donde los coros y los violines justamente colorean el cuadro dulcemente como si nada. Las remezclas intensifican lo que se muestra en la versión radial: una la firman juntos Dale Cooper y Vincent Price; la otra llega de la mano de Andre Tanneberger, alias ATB. Y como regalito final, la pista del clip en el CD para ver en el compu.

PAPELERÍA (o poesía): Oda a una pelota artesanal

Como si en medio de la agenda histérica que te remarca hasta el más mínimo gesto ante
          esos clientes
se extendiera un lienzo transparente sobre el suelo
llegas a ese eriazo rodeado sólo por un par de letreros y te das cuenta que allí hay
una pelota hecha con una mezcla indiscriminada
de papeles, pegamento, telas y otros materiales imprecisos.
-Se parece a la pelota con que jugué chorrocientos partidos en otra era
más despreocupada -te dices para tus adentros,
y la llevas como si fuera el último balón oficial.
La llevas por las calles no importando si los tres colores del semáforo te gritan hueón loco
          o pobre ridículo, la llevas
y al encontrarte con tres muchachos la tiras al piso y sin mayor ceremonial comienza un
          partido cuyo marcador no quedará
en ninguna estadística oficial
mas sí perdurará en tu corazón libre e inocente
y en el de esos chiquillos felices que nunca
cambiarán ni por todo el fulgor metálico que se cotiza en bolsas o sacos
esta vibración de una pelota artesanal que sólo lleva el cariño
como valor agregado.

PAPELERÍA (o poesía): Emptiness

al fin el vacío son estas rosas durmiendo al margen del diálogo
o el agua sobre la que se mantienen
                                                        inconmovibles y pálidas
la belleza que nunca llegó a ser cuando
la buscábamos hasta con linternas al fin el vacío es el decorado
que nos recibió tan campante
                                              un día de enero en un año impreciso
al que pertenecen las rosas y el tiesto con agua traído
por error por capricho por una jugada que escribimos un día en pleno
almuerzo y que sólo nos sirvió para engañarnos
                                                                            al fin el vacío son
estas sílabas ocasionales en un texto escrito a saltos con una lámpara
discontinua que rodea a las rosas
                                                    al tiesto con agua al capricho
que cubre este remedo de belleza sin remedio a tus ojos que sólo
dictaban sentimientos falsos
                                             cubiertos por lencería ribeteada
de rosado y humedad que hoy
                                               va sólo en las lágrimas que caen
mojando este vacío final.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ariana Grande consigue Disco de Platino en Chile

Ya sabíamos que la señorita Ariana Grande fue reconocida en estas tierras con Disco de Oro, pero ahora suma y sigue: MY EVERYTHING (Republic/Universal, 2014) lleva vendidas 10.000 copias, llegando a obtener Disco de Platino. En estos tiempos donde parece que la mayoría necia que se pone los típicos hits reggaetoneros en el auto a todo volumen y no sale de ese terreno pesara tanto, es un balde de agua fresca y deliciosa que la chica antes vinculada al canal Nickelodeon venda con un álbum que incluye un pelotazo inconfundible como "Problem" (con la rapera Iggy Azalea colaborando), el mismo disco que salió hasta en la lista de los 50 mejores del año pasado... ¡de Pitchfork! ¿Será que Arianita enamora hasta a los hipsters, como cantó la Ke$ha de "We R who we R"? Algo debe tener la muchacha.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Quintino y Silva vuelven a lanzar un track juntos

¿Se acuerdan de "Epic"? No la cancioncilla de Faith No More precisamente, sino que un tema de toques tranceros que los holandeses Sandro Silva y Quintino lanzaron en 2011, el cual fue pinchado como primicia en una sesión de Tiësto; acá se le conoció casualmente en ese video filtrado donde K3l Calderón abrazaba a Valentina Roth. Pues que ahora este parcito acaba de lanzar por Spinnin´ un nuevo tema donde unen detalles melódicos con beats puntúos que no se alejan de ese modelo de producción electrónico que unos llaman EDM y que yo prefiero llamar electrohouse mutante, el arrejunte entre pulsaciones nuevas y querencia pop. Tan impactante como "Epic", esta "Aftermath" ("Secuela") alimenta a las almas hambrientas de ritmo frenético donde se encuentren.

LA COPA EN SU CASA: un triunfo holgado y esperado

CHILE 5
BOLIVIA 0
Estadio Nacional, viernes 19 de junio
goles: Charles Aránguiz (2), Alexis Sánchez, Gary Medel
autogol: Ronald Raldes (BOL)

Tras el ruido generado por el incidente de Arturo Vidal chocando su Ferrari cuando iba camino a la concentración, podía cundir el temor de que las cosas salieran mal en el tercer partido de la Roja, pero por suerte todo fue grato en Ñuñoa, y cuando el jugador de la Juventus salió a hacer el calentamiento previo el público lo aplaudió sin reparos. Y a la hora de salir a jugar, los dirigidos de Jorge Sampaoli tuvieron la gracia esperada, abriendo el marcador a los 3 minutos con un gol de un Aránguiz que repitió a los 20´ del segundo y que fue el mejor de la cancha. También fue un partido digno para Alexis, que a los 37´ convirtió mediante una palomita perfecta. Completaron el cinco cero una anotación del Gary y un autogol de Raldes que llegó cuando Ángelo Henríquez intentaba un pase, colofón de un partido en el que Bolivia no fue el equipo que se vio enfrentar y ganar a Ecuador el lunes, mas de todos modos clasificó a cuartos de final como segundo del Grupo A. El triunfo esperado fue indudablemente holgado para Chile. Sólo queda esperar el partido del míércoles para ver si el hambre de triunfo sigue creciendo en la cancha. Que así sea.

LA COPA EN SU CASA: el escándalo de Arturo Vidal borracho chocando el Ferrari

Qué lata tener que adelantar este tercer capítulo de La Copa en su Casa, sección dedicada a hablar de la Roja y sus partidos en esta Copa América, hablando de un nuevo episodio de indisciplina que involucra a un jugador de los nuestros. Ya es una constante circular, una variante del eterno retorno que apuntaba Nietzsche: si no es una fiestecita con putas, es lo del jamón en Puerto Ordaz; si no es lo de Puerto Ordaz, es un tonteo en el Tavelli; si no es lo del Tavelli, es el "bautizazo" de Jorge Valdivia; si no es eso de Maguinho (aquella vez algunos fueron bien mariconcitos con el pobre Claudio Borghi), es esto de anoche. En TELE 13 informaban que la mayoría de los seleccionados había llegado cerca de las 22 horas a Juan Pinto Durán; sólo faltaba que llegara Arturo Vidal, quien venía de sumar 3 goles en los primeros encuentros. No llegó antes de las 23, como se estableció, pues había chocado su Ferrari nuevecito de paquete cerca de un barranco. Se decía que no fue nada, que Vidal tenía algunas heridas al igual que su esposa, pero faltaba enterarnos que el susodicho estaba manejando bajo los efectos del alcohol, trató de echarle la culpa de la situación a su mujer (oh, como alguna vez le pasó a Omar Labruna cuando dirigía a Colo Colo) y le respondió de manera prepotente al carabinero, diciéndole que si lo llevaba preso se iba a cagar a todo un país. Muy bonito, Arturito. Feo es querer cargarle la mano al funcionario verde que estaba cumpliendo con su pega. Tú ya te cagaste en la ilusión de un país, roto tirado a gente. Eres tan o más patético que los cufifos que muestran en ALERTA MÁXIMA, ese programa de Chilevisión que a mi juicio debería llamarse "El Show de los Pacos". Te dieron permiso para salir, pero no para chupar, era un momento de descanso y esparcimiento sano nada más. Se te olvida que estamos jugando un torneo importante de local. O se te olvidó cuando perdiste el control. Menos mal que no atropellaste a alguien. Menos mal que no te caíste al barranco con el auto y todo. Saliste de esta, pero aunque te puedan perdonar en Pinto Kirchner -perdón, Durán, para quienes no queremos más mierda en torno al fútbol esto nos lleva a sentir otra vez esa mezcla entre pena y rabia. Jadue y sus cagadas, Sampaoli y su no saber parar un equipo, y ahora esto que echa por tierra lo bueno que has hecho, incluyendo los 3 goles en lo que va de Copa y tu campañón en la Juventus... Con todo eso más otras cosas a veces pienso que en unos años más el fútbol no debería interesarme, que pierdo tiempo en huevadas... Pero no. ¡No, CTM!

Este escándalo de Vidal lamentablemente se cuela como un elemento tóxico en el ambiente copero, donde no debemos olvidar que tenemos a muchos jugadorazos de nivel mundial presentes: Neymar, Messi, James Rodríguez, el propio Valdivia, Cavani... El choque ha alimentado a los noticieros y fijo que a los espacios faranduleros (¿a alguien le cabe alguna duda que esto será en PRIMER PLANO puesto como El Escándalo de la Semana?). Justo nos tenía que tocar ahora. Ojalá el asunto no nos influya para el cierre del Grupo A, el juego del viernes noche con Bolivia, ni más adelante, porque si seguimos dando bote, el festival de garabatos para el Viejo Chico cuando quedemos eliminados será feroz. Nos vemos con más de LCESC pronto, y que sea con Chile ganando y gustando.