MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: glups...

Suelo visitar ferias de barrio. Y cuando miro hacia los ambulantes que venden libros (nuevos, usados o piratas, lo mismo da) siento un escozor cuando en algún puesto exhiben un ejemplar de MI LUCHA, el volumen que escribió Adolf Hitler antes de ser el tirano de la Alemania nazi. Glups... Yo no tendría el estómago suficiente para venderle a alguien esa asquerosidad. Menos con el recuerdo todavía caliente de Daniel Zamudio y la golpiza que recibió por parte de unos imbéciles que se ponen la etiqueta de neonazis, que a la larga dejó al chiquillo en calidad de occiso. Ni hablar de las esvásticas en las paredes. Intolerar la intolerancia. Ese es el mantra.

PAPELERÍA (o poesía): Restauración del ocio

¿Qué hemos hecho con el ocio? Lo despojamos
de su majestad caminante rodeada
de árboles cantando ideas locas sin
más norte que saborear su propio sur desde
rincones varios, lo hemos remojado
en sidra dudosa, llevado en andas
hacia esquemas burdos donde resuenan
cánticos vacuos y no hay intercambio
de sílabas parpadeando por reencontrar
al humanoide deseoso de rearmar las paseos
o de reivindicar una nada
(de la que -se nota- huyen varios por
imposición canónica indecible)
que se escribe con todo, se saborea con todo
y levanta imposibles catedrales
que sirven de refugio antediluviano
mientras las lógicas exteriores tienden a fracasar.

PAPELERÍA (o poesía): Eva Alejandra

explicar con manzanas de este mundo
que por morder una en el paraíso
fui desterrada
                    (ni hablar del dolor de estómago)
y espero todavía que quien se hace llamar dios
me haga regresar desnuda y sonriente

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: adiós, Go Series (II)

En esta ocasión les traigo mi segunda lista de canciones favoritas pilladas en la Go Series, colección de compactos que Go Mag ha regalado durante los últimos años, la cual culminará en junio, como ya les dije. Sólo añadir que algunos de mis CD´s favoritos de ese lote son: STRINGS OF LIFE. DIÁLOGOS ENTRE MÚSICA CLÁSICA Y ELECTRÓNICA (2007; bello muestrario que incluye a Ryan Teague, Max Richter, el mexicano Murcof, Helios, Marsen Jules y la dupla de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, entre otros), un mix a lo bruto del catálogo de Thrill Jockey armado por Girl Talk y Frank Musarra (impagables los megamixes de Trans Am, Tortoise y Oval), y la sesión FLASH (2008) de DJ Telexketch (pinchando material de Kelley Polar, Partial Arts, Justus Köhncke y otros).

-Jesu/ "Lifeline"

-Úrsula/ "Quién dijo miedo"

-Dominique A/ "Immortels"

-The Long Winters/ "Pushover"

-Ghouls N´Ghosts/ "Back to ´96"

-Caribou/ "Sandy"

-Love of Lesbian/ "Me amo"

-Fujiya & Miyagi/ "Knickerbocker"

-Manel/ "Al mar!"

-Franz Ferdinand/ "Bite hard"

-Kelley Polar/ "Entropy reigns (in the Celestial City)"

-Rex The Dog/ "I can see you, can you see me?"

-Moderat/ "Rusty nails"

-Midnight Juggernauts/ "Into the galaxy"

-Micachu/ "Golden phone"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los 16 segundos intensos de Kel, Vale y Mr. Canales (o consecuencias de mezclar Ravotril con copete)

Ayer abordaba yo en este humilde blog el asunto de Valentina Roth y ese video indiscreto donde estuvo a punto de lujuriar. Pero no contaba con la llegada de otra pieza audiovisual filtrada, menuda papita caliente, donde también aparece la Roth, en una cama junto al futbolista Nicolás Canales y otra señorita que es nada más ni nada menos que... ¡Raquelita Calderón aka Kel! En sólo 16 segundos se puede observar a la hija de Raquel Argandoña, quien lo ha pasado pésimo tras esa agresión cuyo autor fue su lindo noviecito, el caradura cabecita-de-músculo de Pablo Schilling, a la salida del Centro Cultural Amanda (la misma noche que cantó Manuel García), abrazando a la loquilla de Calentina (¿o era Valentina?) en una actitud tiernucha que uno fácilmente intuye que incluía besitos, mientras Canales se deja caer en el aposento, y luego las dos se sientan cagadas de la risa. La misma chica que grabó el disco NO MOLESTAR! (2008) habló en la mañana de ayer domingo sobre el video, durante su participación en una corrida auspiciada por Brooks, marca que la está auspiciando. Asumió haber participado del carrete y pidió disculpas a su mamá, a Pablo y a quienes la quieren por ese comportamiento. No está mal que Kel se divierta de esta manera tan encendida, ya que ella es mayor de edad hace ratazo. Las alarmas aparecen cuando esta chica robusta cuenta que esa noche (los hechos ocurrieron hace dos semanas) se le mezcló el Ravotril que le recetaron con una dosis de copete, lo cual pudo llegar a convertirse en una bomba de tiempo, y menos mal que Ms. Calderón vive para contarlo. Revisando varias veces la imagen uno piensa en las dos, y puede llegar a fantasear con un remake de JOVEN & ALOCADA: sí, Kel mirándole el escote a Vale en plena calentura Sailor Moon, o las chicas entregándose carnalmente con todo -ni hablar de la Argandoña pegándole cachetazos a su hija por descubrir sus actos "impuros"-... Más de uno ya lo debe estar haciendo. También se me viene a la cabeza cuando en Glee dos porristas del equipo de Sue Sylvester se besaban en una cama, el súmmum de la heterocuriosidad. En cuanto al muzak techno presente, me da risa, mucha risa, pues eso me remite a AMERICAN PIE 1, también conocida como TU PRIMERA VEZ, por la musiquita de la escena de Jim yéndose cortado dos veces al intentar incursionar con una ricura, secuencia presenciada por sus amigotes gracias a la webcam instalada en la pieza del chico. ¡Cómo se desatan estas personajas, OMG!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Vale Roth y un video demasiado intrusete

Aquella chica guapa y buena para el fanschop llamada Valentina Roth lo está pasando mal de nuevo. Durante la noche del viernes, mientras en PRIMER PLANO (Chilevisión) estaba Yanina Halabi refiriéndose a sus problemas con Pato Laguna (y la noble Marisela Santibáñez golpeando la mesa para bien, remarcando que Twitter no es la tribuna más idónea para aclarar los rollos de violencia parejera y celos), la ex participante de Fiebre de Baile era trending topic en la misma plataforma tuitera, por culpa de un breve video que fue subido a varios portales, incluyendo YouTube (donde fue vetado por indecente), en el cual ella llega al lobby de un edificio con un chico que vaya a saber quién era (da lo mismo); él le baja los pantalones con la intención de follar, pero Valentina deserta al ponerse nerviosa y/o cachar que venía alguien. Eso sería todo. Tal escena porno frustrada causó comentarios por montones, algo que a la hija de Rodolfo Roth le causó molestia, la cual fue expresada en su cuenta de Facebook. Vale pretende querellarse contra el intrusete que subió este material que venía de una cámara de seguridad instalada en el sitio, video que al menos hasta ayer se podía ver igual, a pesar de todo. Tengo dos lecturas del caso: 1) Esta hincha de Universidad de Chile tiene derecho a cuidar su privacidad en lo que respecta a su vertiente fornicaria, aunque por lo visto allí se llega a descuidar cuando el deseo aparece en su cabecita loca, loca, loca... La apoyo en su dolor. 2) Puedo ponerme cínico y decir (¡wena, Joaquín Sabina!) que no faltará quien elabore en su mente degenereque su what if..., a la usanza de los comics de Marvel o los Coldplay de X&Y, diciéndose: qué tal si hubieran culeado la Roth y su compañerito de placer de tal o tal manera, etc., armando su versión imaginaria del video. Claro que sí. Aunque para fantasear más y mejor es más ubicuo buscar en la misma YouTube las actuaciones que Calentina, perdón, Valentina, hacía en FDB.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: adiós, Go Series (I)

Go Mag, publicación española editada por Uniprensa, desde Barcelona, anuncia en su último número (que tiene en portada a Beach House; lo mismo pasa en Rockdelux este mes) que finiquitará su colección de CD´s regalados con la edición ofrecida en kioscos, conocida como Go Series, no sin antes obsequiar en el número de junio el mix oficial del Sónar 2012, a cargo de XXXY. Además, Go no sólo será gratuita en la propia capital catalana y en Madrid, extendiendo su distribución al resto de España. Lástima que a Chile ya no llega esta revista, que complementaba el flujo informativo y crítico que obteníamos de Rockdelux (a propósito: hace rato que no llega ningún número de RDL, ergo habrá que patalear aunque sea por e-mail a la gente de Distribuidora Alfa pidiendo una puta explicación; me duele pensar que me llegaré a perder los discos exclusivos de Josh Rouse, Remate y Refree que han estado regalando desde la peña de Santi Carrillo...). Debo tener en mi cuarto una veintena de ejemplares, todos con su compacto. Y allí hay muchos tracks para amar y sólo amar, como en uno de U2. En esta pasada va la primera lista de canciones favoritas mías pilladas en la Go Series.

-Mogwai/ "Terrific speech"
-Sylvain Chauveau/ "Minéral"
-Low/ "Belarus"
-Ola Podrida/ "Cindy"
-Beirut/ "Nantes"
-Bedroom/ "El suro de l´amo"
-Nacho Vegas/ "Detener el tiempo"
-Bonnie "Prince" Billy/ "What´s missing is"
-The City´s Last Noise/ "Play on words"
-The Joy Formidable/ "Cradle"
-Two Door Cinema Club/ "Something good can work"
-Phoenix/ "Lisztomania"
-Half Foot Outside/ "Driveways"
-Montevideo/ "Superstición"
-Mates of State/ "Think long"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: se nos fue MCA Yauch, un Chico Bestia

Adam MCA Yauch, miembro de los Beastie Boys, estaba hace 3 años luchando contra un cáncer linfático, el cual se manifestaba mediante un tumor en la glándula salival. Esa lucha la perdió ayer, falleciendo a los 47 años. Ya había dado señales de gravedad cuando no pudo asistir a la reciente investidura de los firmantes de ILL COMMUNICATION (1994) al Salón de la Fama del Rock and Roll. Una pérdida sensible para Mike D y Ad-Rock, sus compañeros de banda. Una pérdida importante para un núcleo que desde Nueva York supo encarnar la expresión más entusiasta del hip hop hecho por blancos, sin abandonar su fijación hardcoreta ni su veta funkera instrumental. Yauch también se mojó el potito apoyando la causa a favor del Tíbet para que China deje de imponerle sus términos, organizando un festival que dejó su huella. La misma huella grande de MCA, el que tocaba el bajo con todo y poco más en aquel gran single "Sabotage" (en una premiación de MTV lo tocaron todavía más agresivo). Otros personajes importantes como Justin Timberlake o Krist Novoselic, ex bajista de Nirvana, también tuvieron palabras para este momento difícil. ¿Seguirán los Chicos Bestia con su arsenal de ritmos y melodías inimitables en ausencia de Adam? Ya veremos. Hasta siempre, MCA.

CAJA MALDITA: Los Picapiedras, un clásico de aquellos

Entre las sólidas creaciones de la factoría animada Hanna Barbera siempre destacan las aventuras de LOS PICAPIEDRAS (Mega, sábado 8:30). En mi modesta opinión, es la mejor serie de dibujos animados de todos los tiempos (LOS SIMPSONS les pisan los talones, otra familia de antología), aunque en los episodios de Pebbles y Bam Bam -los hijos de Pedro Picapiedra (Fred Flintstone en el original angloparlante) y Pablo Mármol (Barney Rubble) respectivamente- cuando llegan a la adolescencia todo se vuelve aburrido y poco empático. Fíjense que cuando esta serie se exhibía por primera vez in the USA ocupaba el horario estelar, ¡con tanto pero tanto éxito que Pedro y Pablo hicieron un comercial de cigarrillos! Todo ocurre en la ciudad de Piedradura (o Bedrock, que es lo mismo). Pedro es un hombre gordo y muy enojón, casado con Wilma Traca de Picapiedra, obrero de la cantera del Señor Rajuela. Pablo Mármol, su vecino y amigo incondicional a pesar de todo, es todo lo contrario del hombre que suele usar corbata azul y camisa naranja: tiene la voz aguda y una facilidad bárbara para reírse. Su esposa se llama Betty, quien llama a Mármol Cuchi Cuchi. ¿Qué más podemos decir de LOS PICAPIEDRAS? Bueno, señalar que en cada historia vivida por estos entrañables personajes hay un nivel considerable de parodia a las conductas sociales más contemporáneas: por ejemplo, en el acto de recibir el piedriódico (ay, el diario de piedra, que no te caiga en la cabezota), en lo del elefante que tira el agua caliente para la ducha, en el apetito consumista al cubo de Betty y Wilma, en el topicazo del fanatismo excesivo por los actores de cine, en el machismo extremo de Pedro (el capítulo en que Wilma llega a trabajar en TV haciéndole publicidad a los productos Rocafil; los gruñidos del panzón eran tremendos), en el dilema moral maximalista como esposos al que se ven enfrentados los amigotes cuando justo sus señoras les piden ir a comer a la hora del juego de bowling (allí, el extraterrestre Gazú les crea dos replicantes; el de Pedrito decía sí, sí, sí, y el de Pablito no, no, no...), etcétera. También quedan para el subrayado momentos como cuando el gordo padecía de ludopatía, y cada vez que le proponían apostar él soltaba: apostar, apostar apopostar, apostar, apostar apostar apopopostar apostar apostar apostar apopopostar... ah, ah ahh... O cuando fue de camping y terminó haciéndose amigo de unos scouts a los que les cantó y les dijo que pasaran por su casita, algo muy parecido al ¿y cuándo vai a ir pa la casa? de nuestro Zalo Reyes, a lo cual esos niñitos respondieron al pie de la letra. O ese capítulo en que Pedro y Pablo se las dan de emprendedores e intentan abrir un restorán, cuyo diálogo más destacado fue sampleado por Los Prisioneros en "Lo estamos pasando muy bien". Si no se acuerdan, se los reproduzco:

PEDRO: Fallar, fallar... ¡Siempre pensando negativamente, Pablo! Tienes que pensar positivamente, ¿entiendes? ¡¡¡POSI-TIVA-MENTE!!!

PABLO: ¡Correcto, Pedro! ¡Fallaremos posi-tiva-mente!

LOS PICAPIEDRAS, por todo lo anteriormente expresado, fue, es y seguirá siendo patrimonio universal de los monos animados, y nunca aburre. Niños y adultos lo saben. Actualmente en Chile Mega exhibe por las mañanas sabatinas un par de capítulos. Gritemos al unísono: ¡YABADABADUUÚ!

Postdata: Acabo de encontrar en YouTube una chifladura de tres dominicanos que para matar el tiempo hicieron un doblaje en su slang de un capítulo de la serie. Si quieren, búsquenlo como "Los Pikapiedras Dominicanos".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el ADN de Oval, genio del glitch

Markus Popp: un alemanote cuyo plan artístico ha consistido en encontrar sonidos a partir de los errores computacionales, dando vida a un modus operandi que sobrepasaba los márgenes de la IDM tan nombrada en los noventa, eso que los críticos musicales (esa raza tan bizarra) más tarde abordaron bajo conceptos como glitch o clicks and cuts, y que en el sello Mille Plateaux (que en paz descanse) relacionaron con ciertos postulados filosóficos al prensar los compilados de la serie CLICKS & CUTS.

Para no dejar de apreciar el valor de la obra de Oval, proyecto grupal en sus inicios y a la postre el asunto principal de Markus Popp (también tienen valía sus trabajos en So y Microstoria, dúo este último completado por Jan St. Werner de Mouse on Mars), se deja ver OVALDNA (Shitkatapult, 2012), recopilación aparecida en el mismo sello que comanda T. Raumschmiere, lo cual es una sorpresota. La revisión comprende un CD de 25 temas entre material ya existente y tracas inéditas (abre "Quiro", cedida al disco SONIG.ILATION (2003), sampler de Sonig, label dirigido por los mismos MoM), y un DVD ROM con, atención: temas extra, información biográfica y un software especial que permite acceder a un archivo de ¡2.000 sonidos! Todo para echar un vistazo panorámico al ADN de Oval, su código genético donde la deconstrucción digital avanza desde el ruidismo aleatorio, y con una inclinación posterior por el uso de sonidos orgánicos, cerca de la electroacústica, el jazz o el post rock, armando piezas brevísimas casi pop (¿algo que ver con el apellido?) donde belleza rima con extrañeza a tutiplén. Markus iba a publicar este OVALDNA antes de sus entregas de 2010 -el mini álbum OH y el doble O-, pero tuvo que llegar más tarde. Apludamos a rabiar a Markus Popp, indudablemente un genio del glitch, capaz de convertir el error (digital) en virtud.

CAJA MALDITA: Antonino y Franco acercan los fríos y crueles números

Los hermanos Antonino y Franco Parisi parecen unos rockstars del comentario financiero, idea a la cual uno puede adherir escuchándolos en su tribuna televisiva actual (antes aparecían en Vía X) llamada, simplemente, LOS PARISI (La Red, domingo 13:00). Ellos utilizan sus conocimientos de economía para intentar algo muy significativo: explicar a cualquier hijo de vecino ciertos asuntos bursátiles de interés general, siempre atentos a las noticias recientes, con una pizarra como herramienta habitual. Además, la dupla Parisi se permite la licencia de entrevistar a personajes del empresariado y de otros ámbitos, como ya pasó con Hermógenes Pérez de Arce y Nicolás Copano. La cruzada de enseñar la economía en fácil de estos hermanitos me recuerda bastante lo que hacía Catalina Edwards, actualmente en MEGANOTICIAS, cuando conducía en 13C Saque Partido a su Dinero, y más tarde presentaba el bloque económico del recordado En Boca de Todos. Antonino y Franco logran alejarse del efecto ladrillo y/o somnífero al acercar los fríos y crueles números (lo contrario de personajes tipo Roberto Darrigrandi, el que conduce en Radio Agricultura ese FARO ECONÓMICO), con una escenografía bonitilla y el "Young folks" de Peter Bjorn and John como digna cortina central. Si eso no los deja conformes y tienen tiempo, pueden seguir a los Parisi en los noticieros HORA 07 y HORA 20, o en MAÑANEROS, siempre en La Red (¡si sólo les falta aparecer en INTRUSOS!).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Spiritualized, rayos y fogonazos de sobrevivencia

Señoras y señores, abran paso nuevamente a Jason Pierce, el mismo que alguna vez marchó junto a Peter Kember (aka Sonic Boom) en la expedición Spacemen 3. El mismo J Spaceman que fundó en los años 90 la nave Spiritualized para elaborar salmos profanos donde la sicodelia, el ruido guitarrero y los aromas gospel forman una masa apabullante, con LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE (1997; disco del año según Rockdelux) como cima principal. El mismo Pierce que estuvo cerca de la muerte en 2005, internado por una doble neumonía; tras sobrevivir a ese duro trance entregó aquel SONGS IN A&E (2008) que servía como postal de ese momento (acuérdense de "Death take your fiddle" o "Soul on fire"). El mismo Jason que en los 4 años transcurridos entre SONGS... y el nuevo SWEET HEART, SWEET LIGHT (Double Six/Domino, 2012) tuvo otra complicación, esta vez relacionada con su hígado. Quien ha experimentado tamañas trabas viene ahora con 11 nuevas canciones, una hora justa que en su trama cuenta con la ayuda de gente como Romeo Stodart (The Magic Numbers, en coros y banjo), las islandesas Amiina, Dr. John (cofirmando "I am what I am") y su propia hija Poppy (coros en "So long you pretty thing"), cómplices ubicuos en un álbum fiel a las fijaciones habituales de Spiritualized, no exento de transparencia pop: lo mismo encontrarán rayos concisos ("Huh? (Intro)", "Little girl", "Too late") que fogonazos cegadores como esa "Hey Jane" de dos partes diferentes mas coherentes a toda prueba (la distorsión mediando), "Headin´ for the top now" y la propia "So long you pretty thing", un adiós más que redondo. El dolor y la belleza están representados por igual aquí. Una vez más. El alma de Mr. Pierce no se detiene en la pedregosa ruta del sonido estremecedor sin efectismos molestos. Señores, acá tienen una obra que dejará huella en esta temporada, una pisada de la que no hay que olvidarse. A tu salud, Jason.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tres cabezas fortalecidas

FERNANDO MILAGROS + PEDROPIEDRA + GEPE
Subida Chucre Manzur
Barrio Bellavista
domingo 22 de abril

Bien puestos en el programa del tercer capítulo de la saga de eventos que Nextel ha auspiciado bajo el concepto Mi Cuadra (como recuerdo de la pasada anterior en diciembre, ocupando el Barrio Lastarria, se veía el mural de Olivia Allamand; la música la pusieron esa vez Astro y Dënver), tres referentes de la joven escena local, ambos militantes del sello Quemasucabeza, y cada vez más fortalecidos en sus propuestas. Le tocó mover primero a Briones aka Milagros, con SAN SEBASTIÁN (2011) como última estación discográfica, sacando partido a un folk rock de reverberaciones vocales, guitarreras y percutivas sólidas, abriendo con "Piedra angular", llegando al punto country en "Reina japonesa" y aplicando la catarsis marca Arcade Fire si fuese necesario.Un detalle reconfortante de este encuentro con el ex Mariamilagros fue reencontrarnos con Manuela Baldovino, ex Compiuters, presente en coros, pandero y arpa, quien también debió hacer de Christina Rosenvinge en la hermosa "Carnaval". Segundo turno, el de Pedro Subercaseaux aka Piedra y su ensamblaje de funk, folk, rocanrol y rollo cabaretetero, llevando el peso de su songbook sentado a la batería en casi todo el minutaje, apasionadamente. "Occidental" (la del excelente clip que dirigió Álvaro Díaz), la cachonda "Con razón" y la infaltable "Inteligencia dormida" garantizan el dedito para arriba.

Sin desmerecer a los que le precedieron, lo de Daniel Riveros aka Gepe fue un verdadero brochazo de oro, algo que no se querían perder ni las palomas que sobrevolaban por el sector. Tampoco me equivoco si digo que fue uno de los mejores momentos en vivo del firmante de HUNGRÍA (2007). Daniel fue en plena tarde dominical una caja de sorpresas: reivindicó su rol como batero de truenos semifolclóricos muy propio de su etapa en Taller Dejao (tenía mucho sentido abrir con "La subida" y cerrar con "Alfabeto"), generó un interludio de beatbox timbalandiano, pasó "Celosía" por un tamiz entre onda disco y diablada, fue un soulman cómplice en "Un día ayer", entregó "No te mueras tanto"... ¡en clave reggaetonera!, nos paseó por el "Salón Nacional de Tecnología", insistió en tributar al "Maestro Distorsión" de Astro, mostró algunos temas nuevos y se mezcló con el público al interpretar "Por la ventana". Lo acompañaron el propio Pedropiedra y Felicia Morales (una de las Laura Palmers que suelen acompañar a Fakuta). Suficientes armas que dejan a Gepe como un muchacho capaz de tomar el pop y moldearlo imaginativamente. En fin, tres cabezas cuyos fuegos se fortalecen.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Cárdenas y Salinas, Reyes Guachacas 2012

Se cerraron las votaciones virtuales para definir a los nuevos Reyes Guachacas. Como Reina quedó la periodista de TVN y futbolera a concho Scarlett Cárdenas, alcanzando el 48% de los sufragios. Y el Rey Guachaca o Gran Compipa de esta temporada es el gordo Rodrigo Salinas Marambio, con un 51%. Valgan las felicitaciones a los dos, gente talentosa en sus terrenos; ella en el ámbito noticioso, él en las historietas y en el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión). Inevitable es pensar en Malú Mayol, la opinóloga chiflada de INTRUSOS (La Red), que para un servidor debió ser coronada (ya van 3 intentos fallidos: Miss Chile -cuando nadie la conocía-, la lucha por ser Reina del Festival de Viña, y ahora esto; ojalá la cuarta sea la vencida, mi gorda bella), pero los votantes guachacas decidieron otra cosa. Total, esto es un juego muy gracioso dentro de nuestra personalidad chilensis. Hay que tomárselo así. Al seco. Hoy estarán los elegidos en la inauguración de la Cumbre Guachaca en la Estación Mapocho, festejo que sigue mañana.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Pirulete y Sam en Abate Molina

A veces me toca pasar por la calle Abate Molina, cerca de Blanco Encalada (es el sector do se ubica el Club Hípico de Santiago). Suelo fijarme en la fachada del Club Deportivo Unión 2000, donde hay pegados varios afiches, entre ellos el de una campaña contra el SIDA que incluye el rostro de Viví Rodrigues. Al costado derecho, y ocupando un espacio significativo, logro encontrar un precioso mural en el cual aparece Pirulete convirtiéndole un penal a Sam, con un árbitro presente. Dos personajes de la clásica revista Barrabases, la del equipo de muchachos dirigidos por Mr. Pipa, que jugaba sus encuentros de local en Villa Feliz. Nada más bello que traer a la memoria esos juegos dibujados por Guido Vallejos. Nada más valioso que rememorar la formación titular del Barrabases Fútbol Club. ¿Se la saben? Yo todavía:

SAM; ROQUE, MONO, PELUSA, CIRUELA; BOTOTO, TORITO, CHICO, GUATÓN; PIRULETE Y PELAO.

CAJA MALDITA: El Diario Secreto De Una Profesional (o deténme si piensas que esto ya lo viste)

Mis queridos tevitos califas, ya tenéis más material para encenderos. Toca indagar en EL DIARIO SECRETO DE UNA PROFESIONAL (TVN, lunes 23:10), serie que viene a ser una adaptación local de la británica Secret Diary of a Call Girl (no me suena ni de rebote, y eso que mi radiotransmisor interno retiene nombres de seriales varias, aunque no use TV pagada).

¿Cuál es la gracieta de agarrar tal franquicia? Evidentemente, allí vemos a Fernanda Urrejola (sí, la misma de 16, Destinos Cruzados, Mujeres de Lujo, La Doña o la relectura para Mega de Adiós al Séptimo de Línea) interpretar a Javiera, vendedora de seguros que lleva una doble vida: en sus horas libres se convierte en Ángela, una prostituta elegante que atiende en su depto., siempre tutelada por una señora que acá es interpretada por Consuelo Holzapfel. Una "profesional" del placer. ¿Hey, para, no he visto esto mismo antes? Claro, la chica que ha hecho campañas para Adidas Originals ya fue meretriz en la citada Mujeres de Lujo (¡pedazo de teleserie!), pero aquí Javiera/Ángela no busca ningún hijo perdido como pasaba con María Magdalena/Esmeralda, ni la manduquea un Ronny Palma. Esta señorita lujuriosa disfruta de su cuento reflexionando instantáneamente, usando la ironía si es necesario, aunque deba di-si-mu-lar (Tulio Triviño dixit) a menudo. Justamente, los toques de comedia fortalecen a esta entrega semanal, y lo mismo ocurre con la calidad de imagen. Importante es destacar que en el episodio uno salió Pancho Reyes, el Mr. Nice Guy de los actores chilenos... ¡interpretándose a sí mismo! Javiera/Ángela lo llamaba mijito rico. Por su parte, en el más reciente disfrutamos viendo a Catalina Olcay (fue compañera de Urrejola en MDL) en un trío con un cliente. Ay ay ay... Larry Moe decía que EL DIARIO SECRETO DE UNA PROFESIONAL más parece una serie de Chilevisión que de TVN, lo cual es verdad. Y también es muy cierto que el cachondeo bien delineado no es monopolio de nadie. Sí es un derecho de todos nosotros, tontones con el babero puestísimo. Dardos de placer puros y duros, que nos hacen desear que llegue otro lunes, aunque debamos mamarnos ciertos trámites.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: versículos en caliente (sic) después de ver Joven & Alocada

1) Anoche fui al Centro Arte Alameda para ver la película JOVEN & ALOCADA (2012. Dir.: Marialy Rivas). 2) No era menor mi ansiedad por verla. 3) Hablo de la función de las 9 de la noche, postergada para 30 minutos más, ya que se había efectuado la avant premiere de un documental medioambiental. 4) Como en todos los filmes financiados por Banco Estado, el Pato aparece al principio. 5) Cuac. 6) La historia contada es real: la guionista principal (Camila Gutiérrez) tenía un blog donde hablaba de sus dilemas y fornicaciones. 7) ¿Blog? Eso sí, no es como El Blog de la Feña, desde luego. 8) Daniela (Alicia Rodríguez) es una hija de padres evangélicos, o evangelais, como ella pone en caracteres Courier. 9) Tiene una tía a la que le diagnostican cáncer. Ese vínculo es más abierto que el que tiene con su madre (interpretada por Aline Kuppenheim). 10) En un momento, Daniela cuenta que la mamá le requisó una Rolling Stone por algo que salía de Charly García y las mamadas. 11) La imagen (y el concepto) del "choriflai en llamas" a estas alturas puede ser todo un ícono para la generación post-Wena Naty!, ¿por qué no? 12) Da algo de mal rollo que el tío de la fornicaria deje sin cabeza a una imagen de la Virgen de Lourdes; mal que mal es un símbolo que venero por mi formación católica, y por vivir cerca de la Gruta en Quinta Normal. 13) Que esta peli se base en un blog hace que después de cada fragmento (¿o posteo?) salgan los comentarios de sus lectores. 14) Daniela dice en un instante odiar las "cartas abiertas", y sin embargo postea una a Tomás, su novio. 15) Ella dice encontrar la palabra pololo fea, y le encuentro toditita la razón. 16) Antes narraba la linda que un chico le demostraba cariño dibujándole penes ya que no sabía escribir cartas de amor (más feo todavía). 17) Bueno, en paralelo mantiene fogosos encuentros con una chiquilla llamada Antonia, interpretada por María Gracia Omegna. 18) Que esa niñita haga escenas lésbicas tan ardientes como tiernas me hace click para bien. Y eso que ya la quería por su dulce carita. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ 19) Sexo, sexo, sexo... Sin temor a equivocarme, hace rato que en el cine chileno no veía tantas buenas escenas de bedroom action desde EN LA CAMA (2005. Dir: Matías Bize), con permiso de alguna que ocurría en QUÉ PENA TU VIDA (2010. Dir.: Nicolás López). 20) Presencia intensa de Javiera Mena: hace un cameo en la escena de la fiesta, y en el soundtrack aparece con "El amanecer" y versiones para cortes de Daniela Romo, Los Prisioneros y Edith Piaf (en clave shoegazetrónica). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ 21) Da risa cuando Daniela se imaginaba a Tomás y Antonia en el ring de lucha libre, y sus pensamientos cochinos se toman toda la pantalla, poniendo en letras grandes la palabra CULÉATELA. 22) Su tío se manda una cuña muy Gonzalo Rojas sobre ver por espejo, oscuramente. 23) Da mal rollo cuando Daniela es agredida por su madre, al saber que ella jugaba a dos bandos con toda lujuria. Cosas de pillarle el blog. 24) Da penita cuando la tía se muere de cáncer al final. 25) No sólo la Mena fulgura en la banda sonora: también "Cabros" de Odisea, "Tigre" de Compiuters, "Herida" de Supernova (link común con EN LA CAMA), "Fuego" de Bomba Estéreo y varias canciones más. 26) Valió la pena pagar la entrada por JOVEN & ALOCADA. 27) Si la llegan a pasar por TV abierta, podría masturbarme mientras la revea; en la sala no lo haría ni cagando. 28) A todo esto, Iván Guerrero dijo que cuando la vio tuvo que largarse al baño... A mí no me pasó eso. 29) Tengo mucho tiempo para seguir hablando en donde sea y a quien sea de esto. 30) Dios nos ama a todos y todas, tengan o no ellas el choriflai en llamas, tengamos o no el pico ardiendo o destrozado a pura paja (como en el poema de Claudio Bertoni). 31) AMÉN.

Posdata 1: Se supone que cuando se comenta algo que ya pasó uno lo hace en frío, pero si hablamos de lo que nos convoca sólo aplica poner la palabreja caliente.

Posdata 2: Más que leer tu blog, Danielita, me hubiese gustado meterte el pico.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Van Halen y su frescura impensada en el siglo XXI

A ver cuántos se imaginarían que en el año presente Eddie Van Halen aparecería retomando la dirección de un buque insignia del rock clasicote, teniendo nuevamente el concurso vocal de David Lee Roth, bufón saltarín por excelencia, y supliendo la ausencia de Michael Anthony con la entrada de su hijo Wolfgang (sí, el nepotismo también aplica entre rockeros), sin olvidar al hermano Alex. Muy pocos, a decir verdad, lo hubieran dado por cierto. Pero como lo impensable está siempre al acecho, Van Halen vienen y nos disparan 13 balazos fenomenales: los de A DIFFERENT KIND OF TRUTH (Interscope/Universal, 2012). Un Tipo Diferente de Verdad... Mmm... No tan diferente, cariño, al vigor del grupo en los setenta y los primeros ochenta, o sea, hasta aquel 1984 del año ídem, el de los sintes bien temperados, el de clásicos eternos tipo "Jump", "Panama" o "Hot for teacher"; luego David se iría para dejarle el microfón a Sammy Hagar, pero ese es otro argumento.

VH reconsideran en su arribo al siglo XXI piezas que no se editaron en su momento, canciones que poblaban demos polvorientos. OK, aquí vendrá un aguafiestas a decirme que no se vale, que para un disco nuevo hay que entregar nuevas composiciones, que eso es jugar chueco -error, error, mameluco. No hay pecado en ello desde que se comprueba la impensada frescura con que aparecen estos tracks. "Tattoo", el single iniciático, engancha a la primera. La melodía de "Blood and fire" es tan sólida como la de "Panama". "As is", con su partida medio mongoloide, no se queda atrás. "China Town" se juega la carta speedmetalera por así decir. Cabe de igual forma presentar un experimento donde Eddie saca de su guitarra unos ruidacos ultramarcianos que ni Tom Morello, mientras David recita con su voz más profunda; el track se titula "Honeybabysweetiedoll", y no debería dejar indiferente a nadie. A posteriori. Mr. Roth sigue con ese hablamiento particular durante "The trouble with never". "Stay frosty", otro clímax asegurado, es un colado de country blues altamente juguetón. Así vamos disfrutando, hasta el cierre vía "Beats workin´". No estábamos preparados para semejante lección de actitud, sin estelas rancias ni tablaturas extraviadas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chispita e Ingrid Cruz en la tanda comercial

Momento de comentar avisos televisivos. Primero hablaré de la nueva publicidad de Chilectra, que exhibe a su mascota Chispita, todo un ícono popular hace ratazo, interpretando junto a varios cómplices un jingle que toma  la melodía de un tema ochentero como "What a feeling" de Irene Cara, incluido en el soundtrack del filme FLASHDANCE. La cosa resulta chirriante porque la cancioncilla, aunque no se pueden ignorar sus méritos como pieza de R&B comercial, está recontramanoseada (recuerden campañas anteriores de VTR y Ades), y porque la letra del motivo es otra retahíla de clichés vendedores que no hace más que traerme de nuevo las inmensas preguntas (wena, Nacho Vegas...) sobre si los jingles son necesarios todavía en la post-posmodernidad y tal. Lo siento por el cariño enorme que le tengo a Chispita, pero se me hace insufrible tragar ese spot.

Algo que me motiva más es lo de Tottus, cadena de supermercados controlada por Falabella, que acierta doblemente, al meter el "I want you back" de los Jackson 5 de fondo, y dejar que hable la actriz Ingrid Cruz, la misma que ha figurado en el elenco de producciones como Marparaíso, Cerro Alegre y Lola; un ícono noventero que actualmente milita en TVN, canal que la tuvo apareciendo en Esperanza, y últimamente en la teleserie nocturna RESERVA DE FAMILIA. Esta preciosura larga en el comercial un speech sobre ir de compras, el deber de compartir las tareas entre hombre y mujer, y que a casi todos les cuesta llegar a fin de mes. O sea, hello, hiperrealismo puro. Le creo a Ingrid, ¿y usted?

CAJA MALDITA: Franzani deambula por su Gran Avenida

Suelo pensar que las últimas incursiones en pantalla de Ignacio Franzani se han quedado a medio gas. Ya saben lo que pasó el 2010 con A/Z: iba a ser un espacio de mediodía, y tras esa histórica postergación acabó como un late show de entrada prometedora que perdió fuelle y magia, dejando a dos colaboradores como Nata Valdebenito y Fernando Larraín, dos arietes acostumbrados al protagonismo jondo, como segundones (una pena). Luego, lo de Fruto Prohibido (o si quieren llámenlo Fruto Podrido, como dijo Pamela "Abuela" Jiles) junto a Kathy Salozny era un estelar farandulero tibio tibio que servía como relevo del Animal Nocturno que condujo Felipe Camiroaga (descansa en paz, querido Halcón); uno de esos programas que sólo vale la pena ver por algunos invitados atractivos, ítem donde yo escribiría los nombres de Tanza Varela, Kel Calderón o Camila Vallejo (sorry si les molesta que las ponga en el mismo párrafo). Entremedio, el novio de Carola Varleta presentó las entrevistas de Sin Maquillaje, especie de réplica chilensis de Inside the Actor´s Studio, pasada en franjas horarias donde quedaba inubicable (trasnoche de sábado, tarde dominical).

Por lo anterior, uno espera que con GRAN AVENIDA (TVN, martes después de ADOPTA UN FAMOSO; repetición, sábado después de DIVIDIDOS) no ocurra lo mismo. Tamaño espacio viene a ser un semanario pluricultural de recambio, una nueva propuesta que no se parece ni de lejos al Hora 25 de Augusto Góngora, menos mal. Acá, Franzani une los puntos de una travesía por lo que el entorno urbano puede ofrecer. De lo ya exhibido podemos destacar cosas como el diálogo con Giorgio Jackson (ex dirigente de la FEUC), un encuentro con Manuel García en el Campus San Joaquín de la Universidad Católica, la nota sobre la revista Cariño Malo (Jocelyn Medina posando en un taller mecánico se colaba, qué rico) y una entrevista a Los Bunkers en México. Arranca unas cuantas risas también ver al muchacho en degustaciones culinarias, como cuando pasó por el Mercado Central (acompañando a varios turistas) o el Persa Bío Bío, y allí cabe preguntar abiertamente: ¿resistirá de veritas el estómago de Ignacio tanto ir y venir probando? Por su lado, no se queda rezagada la sección ¿Qué Estás Escuchando?, donde se averigua qué suena en los audífonos de los transeúntes (pálidos o no) en algún punto de Santiago; los resultados van desde el hostigoso reggaetón hasta quienes se aferran a David Guetta, Inna, el "It´s only love" de los Beatles, Shamanes, SFDK o El Chojin. GRAN AVENIDA refresca la pantalla de TVN, dejando un buen sabor parecido al de ese Coyote del citado Góngora con Antonio Skármeta, o al Manzana que emitió Chilevisión a mediados de la década anterior. Quizás sólo pediría que antes de las pausas hubiera una cuña de avance del bloque siguiente, y que Franzani rematara los capítulos con su labia habitual, para darle más caché al cuento. Ahora sí que todo calza, Ignacio.

PAPELERÍA (o poesía): Sobre el manoseo de la teoría del iceberg

El iceberg siempre dice lo que dice
bajo el agua que lo sostiene
mientras que su punta calla
blanca y radiante.
Lo cual no lo exime de sentir
que tanto manoseo de su existencia
llega a ser hostigoso, que la superficie
ha sido invadida por mucho snob que se cuelga constantemente
probando la utilidad de mirar bajo el témpano para ver
lo no posible de ver frente a sus
narizotas al leer el diario o comerse
una guinda o mirar a una rubiecita.
Dicho de otro modo: el pobre iceberg se contamina
cuando se le manosea
y de tanto rozarlo puede derretirse
y dejar de ser un elemento de prueba
para cualquier juicio informal
incluyendo el hundimiento por negligencia
de cualquier titanic habido
y por haber.

PAPELERÍA (o poesía): 20 líneas para Pamela Jiles

Valiente sea aquella que cuando el asco
tenía pasaporte de normalidad
u oficialidad
estaba jugando sus cartas frente a los cómplices.

Valiente sea aquella que sabe
que el poder del papel tiene
además de titulares y fotos bonitas
un olor a ambición desmedida.

Valiente sea aquella que sabe que hace falta
alguna fuerza centrífuga que barra
las viejas pelusas ideológicas cuyo cuarto de hora
se hizo largo, más largo que la ______________

Valiente sea, y seguirá siéndolo,
la que dice que hasta los casilleros
de las mostacillas y las telas pueden
ser territorios para infiltrar

un discurso libre, una reacción a pluma
consistente e intensa, una respuesta
hirviendo como la que más.
¡Valiente seas, Pamela!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Liam Stacey, el galés desubicado

Quienes utilizamos habitualmente esta herramienta llamada internet, sabemos que existen seres conocidos como trolls, capaces de insultar por cualquier razón a otros usuarios opinantes en cualquier plataforma, gente que se escuda en un nick y jamás muestra ni su rostro ni su nombre real ni sus intenciones concretas. El personaje del que hablamos a continuación, de quien salió un artículo hace unos días en el suplemento Reportajes de Las Últimas Noticias, corresponde a esa indigna especie, y ha recibido un castigo ejemplar. Liam Stacey, galés de 21 años, estudiante de la Universidad de Swansea, se permitió la licencia de reírse vía Twitter de lo que le ocurría al futbolista negro Fabrice Muamba, que al jugar por el Bolton Wanderers un partido de Copa FA contra el Tottenham Hotspur se desplomó en la mitad de la cancha, siendo más tarde llevado a un hospital; Muamba, jugador inglés de origen congoleño, tuvo un paro cardíaco que no pasó a mayores, para fortuna suya y la de sus seguidores. Pues bien, este imbécil en su tuit se cagaba de la risa afirmando que el muchacho estaba muerto. Otros usuarios le reprocharon el desubicado comentario, y el muy lindo los manda a la mierda y les tira más barbaridades. Stacey es denunciado y procesado por incitación al odio racial, y tras un juicio breve es condenado a 56 días de cárcel. Se declaró culpable, blandiendo sólo una excusa: que mientras tuiteaba todos esos insultos tan floridos y surtidos estaba borracho por los copetes que se tomó al celebrar que Gales ganó la Copa Seis Naciones de rugby. ¿Les suena conocido? Cómo no, algo parecido decía ese tal Mente Enferma, que había elaborado una paginilla en Tumblr para hablar muy mal de las mujeres obesas. La diferencia es que este último no fue sancionado, mas varias veces le han sacado la cresta al usar locomoción (no hace falta lincharlo, es mejor no darle bola, poooooobre...), y el galesito retamboreao tendrá que estar en el calabozo casi dos meses -para más inri, en Swansea piensan caducarle la matrícula, por su embarrada. A tipos como él les debería estar prohibido usar la web.

PAPELERÍA (o poesía): Parábola

ESCRITA LA PALABRA REVOLUCIÓN
SOBRE UN MURO IRREGULAR
CORRE EL RIESGO DE

EVAPORARSE

HASTA CONVERTIRSE EN
UN GARRAPATEO ARQUEOLÓGICO
INVADIDO POR RAYADOS ILEGIBLES

QUE NO BUSCAN

MÁS QUE EL GOCE VACUO
ANTE LO CUAL YA NO ES POSIBLE
PEDIR LA DEVOLUCIÓN

DEL IDEAL ANTES DIBUJADO

CAJA MALDITA: Lollapalooza Chile 2012 en TVN, lo que merecíamos

Fácil evocar en un momento como este lo que decía hace poco Roberto Caamaño en su blog, anunciando con la fanfarria verbosa de rigor que TVN cubriría el Lollapalooza del Parque O´Higgins. Porque en los últimos años la cobertura musical de tomo y lomo en la televisión pública local se ha relegado al Festival de Viña, algunos espacios intrascendentes (¿alguien se acordará de Musitronia en 30 años más?) y video clips de relleno en horarios de trasnoche. Hace poco también hice hincapié sobre esto en mi comentario sobre BACK TO ROCK (UCV TV), no me olvido. La propuesta del canal de Chile fue transmitir el grueso de lo que pasaba en el escenario central por el sitio http://www.tvn.cl/ , y en la señal abierta ofrecer un bloque de dos horitas, entre las 19:00 y las 21:00, conducido por Jean Phillippe Cretton (conductor de CALLE 7, antes noviecito de la muy mona Valeria Ortega) e Ignacio Franzani (veánlo en GRAN AVENIDA). Creo que esta jugada salió bien en términos generales. Hubo colaboración de dos grandes comunicadores melómanos como son Fernando Mujica y Alfredo "Radiotransmisor" Lewin. Se entrevistó a Illya Kuryaki and the Valderramas horas después de llenar el Escenario Alternativo (un instante parecido a lo de Los Tetas el sábado: grupo dado a los ritmos negros cachondos en fase de reunión, madre mía). Francisca Valenzuela, que sólo estaba de público (y con su voz pelín diezmada tras su última gira), pasó a hablar con los caballeros (mencionó a Peaches, quien coincidía en horario con MGMT). Más encima en el trasnoche sabatino, después que terminara el programa concurso DIVIDIDOS, pasaron un resumen del primer día que incluyó a los citados Tetas, Gustavo Cordera (el pelado de la Bersuit en plan cumbianchero, que acabó desnudándose; al día siguiente, los cracks de La Cuarta ponían su foto tapándole la poronga... ¡con un Pikachu!), 31 Minutos (ñiños chicos y niños grandes a un mismo impulso, para mayor gloria de Tulio Triviño y los demás), Thievery Corporation (con dos rastas animando al público), Pedropiedra y Adrianigual (no se pudo mostrar nada de Björk porque no dieron permiso). El único pero que puse acá, y muchos lo vieron así, fue que Franzani y Cretton interrumpían a cada rato cuando Arctic Monkeys brillaban de la mano de un público entregado y una iluminación impecable, dándole a cosas como "Brianstorm", "The view from the afternoon" y otras. ¿Y lo de Foo Fighters? En la señal abierta se pudo escuchar la tetralogía inicial de lo suyo: "All my life", "Rope", "The pretender" y "My hero", con Dave Grohl fiel a sí mismo y a los benditos clichés del rock, si pensamos en esa imitación de Angus Young (AC/DC). Más adelante vendría lo de cuando le pasan una guagua, y el final con "Everlong" que se adjunta acá para felicidad de todos los interesados. Tal vez en TVN piensen más adelante en pasar los dos días enteros de Lollapalooza Chile por abierta. Mientras tanto, dejo una pregunta en el aire: ¿si los firmantes de THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE (1999) hubieran marcado 100 puntos de sintonía en el People Meter, se hubieran mojado el potito en el canal por pasar todo el show en la señal oficial, y correr 24 HORAS CENTRAL para más rato?

PAPELERÍA (o poesía): Pequeñoburgués

todo chiste de gallegos contado a
las 2:45 después de la quinta
cerveza suena a la primera
piedra que un pobre hueón pone
para el edificio
de su galopante
patetismo su carta magna su
deseo de ser admitido en el
(puti)club de los
arrogantes al que desde niño
quiso entrar cuando en un
rapto de insomnio vio lo
que vio en la tele allí
empezó todo y
no
piensa
acabar

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los primeros guitarrazos de Foo Fighters

Faltan tres jodidos días para que Foo Fighters, la banda que el buenazo de Dave Grohl mantiene desde que Nirvana (trío donde figuraba como baterista) pasara a mejor vida tras el suicidio de Kurt Cobain (del que pronto se cumplirán 18 años, caramba), aparezca por el Parque O´Higgins en el cierre de la segunda versión local de Lollapalooza. Será la primera vez que los responsables de WASTING LIGHT (2011) tengan contacto con el público chileno. Para preparar los ánimos, qué mejor que revisar acá los dos primeros trabajos de esta formación, cuyo nombre viene de unas luces supuestamente extraterrestres que se detectaron durante la Segunda Guerra Mundial.

Sea como sea, lo de estos luchadores es rock de este mundo, es una aplanadora fiera y emotiva a la vez. Debutaron con el álbum FOO FIGHTERS (Roswell/Capitol/EMI, 1995), donde la masa sonora expuesta tenía un relativo apego al tejemaneje nirvanero, si pensamos en el singlazo "This is a call" o en la muy agresiva "Weenie Beenie", o se miraba en el espejo de Dinosaur Jr., algo que se ejemplifica en el ya clásico "I´ll stick around" y en el cierre de distorsión robusta que es "Exhausted", dejando también en el camino la belleza de "Big me" y "For all the cows", o la frontalidad pop punk de "Alone + easy target". Suficientes credenciales para relamerse. THE COLOUR AND THE SHAPE (Roswell/Capitol/EMI, 1997) es mucho más completo: toma vuelo con un anticlímax como la breve balada "Doll", se desboca con "Monkey wrench" (acuérdense del video del ascensor), mantiene el aliento con matices en "Hey, Johnny Park!", usa el comodín más impredecible en "My poor brain" (muy buen título), crea un himno para corear con el puño en alto llamado "My hero", se aliviana positivamente mediante "See you", retoma el galope extremo en "Enough space", busca la papeleta emocore mirando hacia las "February stars", entrega una estampa precisa de riffs trascendentes como "Everlong" (tal vez la mejor canción de Foo Fighters ever, valga la redundancia; sus ecos son tan potentes que uno cree pillarlos en el español Fernando Alfaro, cosa de oír "La mente del monstruo" de Chucho), busca su particular ruta de la seda en la acústica "Walking after you" (canción de amor obseso que más tarde se regrabó para el soundtrack de la peli de LOS ARCHIVOS SECRETOS X) y encuentra un "New way home" donde el color y la forma son un todo valedero, un lienzo pintado con pasión, la que el amigo Grohl siguió poniendo en otros discos como ONE BY ONE (2002) o el doble IN YOUR HONOR (2005). Algo de eso seguro estará en la pasada dominguera de estos héroes experimentados, desde las 20:30.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ardo

ardo por una rubia con una carpeta en sus manos y un escote reseñable en un bus que iba por jota jota pérez/ardo por un colaless que se asomaba en la caja de un supermercado ekono/ardo por ivana esa rubia argenta que estuvo en el experimento ese reality fome y ahora sale en una teleserie nocturna salía en una escena follando ñam/ardo por saber cuándo empieza esa serie donde saldrá fernanda urrejola es algo tremendo que siga ella siendo sexy/ardo por una foto de tanza varela que es un close up a sus calzones y al tatuaje de una rosa cerca del pubis/ardo en deseos de tenerte en mi cama decía una canción de los chancho en piedra/ardo por carolina mestrovic bailando reggaetón anoche en fiebre de baile/ardo por una flaquita que atendía la caja de una panadería/ardo por la mirada y el escote de una tipa que trabaja en una farmacia/ardo de ganas por ver alguna vez a la malú esa pelolais chiflada que sale en intrusos y es candidata a reina guachaca se parece a la mina que cantaba en el grupo republica/ardo como una tetera pequeña y fuerte este es mi asa y este es mi pico/¿pico? ¿qué pico? averigüelo usted mismo/ardo de ganas de volver a comerme un pollo con papas fritas/correte papa frita!/ah me acordé de denise rosenthal diciendo en facebook que estaba comiendo papas fritas/por cierto ardo de placer de felicidad cuando escucho i wanna give my heart el último single de la niss debe ser su mejor single a la fecha/¿no es cierto?

CAJA MALDITA: Back to Rock, cuernos al aire

Fortuna la nuestra. Aunque parezca "cosa del pasado" eso de esperar en la TV pública nuestra algún programa musical bien hecho (los video clips no son más que relleno para el trasnoche (miren La Red o Telecanal) o cuando no hay nada que pasar, como pasa en las parrillas bizarras de Más Visión y LIV TV), resulta que hay un reducto figurando como honrosa excepción: BACK TO ROCK (UCV TV, domingo 0:00). Partió en 2011 como un espacio de media hora en el trasnoche sabatino, y para este año se cambia al día siguiente, aumentando su duración a 45 minutos. Tal como el título lo indica, aquí se habla de rock, se ofrecen entrevistas en estudio, notas y video clips, todo presentado por Óscar Céspedes desde dependencias correspondientes a la Universidad de las Américas (UDLA), y apoyado por la gente de Rockaxis. Durante los primeros capítulos de BACK TO ROCK en esta segunda temporada, han conversado con Céspedes Alfredo Lewin, Rolando Ramos, Jorge Lira (la conexión Sonar, va a ser que no), Rafael Cavada (en calidad de fan de Iron Maiden, cuando se habló del reciente DVD centrado en el último concierto de Bruce Dickinson et al. en el Estadio Nacional) e integrantes de BBS Paranoicos (el wikén próximo en Lollapalooza Chile 2012) y Fahrenheit. Muy saludable es sentarse a saborear estos tres cuartos de hora consagrados a uno de los géneros más vitales de la música popular, todo un bálsamo para quienes siempre creíamos en el formato musical tevito clásico, por algo decir. Todo está hecho con una dedicación tan especial que, sin duda, hay que incurrir en el acto de emular al conductor, sacando los cuernos al aire (el gesto que Ronnie James Dio, que en paz descanse todo el rato, supo popularizar) y diciendo: ¡Larga vida al rock n´ roll! 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniel Zamudio ha muerto, ¡pido cadena perpetua para los cretinos que lo golpearon!

A las 19:45 de hoy martes, tras declarársele una muerte cerebral, Daniel Zamudio dejó de existir. Cuando me puse al corriente de esta noticia, lo más justo que pude hacer fue gritar. Gritar de indignación. Porque sin duda hay que condenar lo que un grupo de enfermos, liderado por un tal Pato Core (The Clinic tuvo el acierto de desenmascararlos en un reportaje), hizo la noche del 3 de marzo en el Parque San Borja: agredir a Zamudio durante la friolera de 6 horas, dejándole un surtido de moretones y, lo que es más escabroso, tajos que formaban la esvástica nazi. ¿Neonazis? ¿A mí hablarme de seguidores de las ideas de ese conchesumadre de Adolf Hitler, principal culpable del Holocausto judío, en un país como Chile, tan mestizo como Latinoamérica entera, tan impuro en sus rasgos de Arica a Punta Arenas? No puede ser. Raza aria mi pichula, hueón oh. El MEIN KAMPF mis mojones diarreicos. Disculpen mis expresiones, pero no se justifica que golpeen a un chiquillo por ser homosexual, un muchacho al que le gustaba ir a la Discoteque Blondie, alguien que tenía ganas de expresarse con la luz de su juventud. Una vez más nos toca ver la cara más oscura de la intolerancia de un Chile inmaduro, un Chile hipócrita, un Chile injusto. Se pide que la Ley Zamudio Antidiscriminación se promulgue cuanto antes, para pararle los pies a hijos de puta con demasiada caca en su sesera, capaces de hacer daño, de creerse, por la chucha, dueños de la verdad, releyendo lo que debería ser enterrado. Ajjjj. Y si se concreta la venida de Lady Gaga, tal vez debería ella gestionar que exista en nuestro terruño una filial de la Born This Way Foundation, para que haya más soporte ayudando a las potenciales víctimas de ataques afines y a sus familias.

DANIEL ZAMUDIO, TÚ DESCANSARÁS EN PAZ, Y DIOS TE GUARDARÁ EN SU REINO, PORQUE EL VERDADERO DIOS AMA A LOS HOMOSEXUALES Y A LOS RECHAZADOS POR LAS NORMAS SOCIALES DE PACOTILLA. NO SERÁS OLVIDADO.

PATO CORE Y PANDILLA, MANGA DE HUEONES PASAOS A CACA, LO MEJOR QUE PUEDEN HACER ES PASAR EL RESTO DE SUS VIDAS EN UNA CÁRCEL. OJALÁ SUS CONCIENCIAS LOS ATORMENTEN CADA MINUTO, CADA DÍA, MUGRIENTOS CULIAOS. ¡MÉTANSE SU ESVÁSTICA POR EL CULO!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: elección de Reyes Guachacas 2012, rumbo a la Cumbre de la Estación Mapocho (¿o seguir empinando el codo hasta que el mundo se acabe?)

La Comunidad Guachaca, siempre encabezada por don Dióscoro Rojas, preparando el ambiente para la Cumbre Guachaca de la Estación Mapocho, a celebrarse en abril, ya presentó sus candidatos a rey y reina, quienes esperan el voto popular virtual para suceder a los monarcas de la chilenidad (¿se puede definir con precisión eso en este siglo, siempre y cuando no se caiga en los clichés típicos?) de 2011: Fernando Farías y Karen Doggenweiler (a propósito: véanla mañana en un episodio de ADOPTA UN FAMOSO -TVN-). Como es habitual, hay que entrar al sitio www.guachacas.cl para conocer a los postulantes. Eso sí, antes de emitir el voto hay que crear una contraseña que sirva para ese fin, e ingresar la dirección de mail a la cual mandarán la autorización para llegar a la etapa eleccionaria pura y dura. ¿Por qué todo ese trámite? Fácil: para que no se produzcan hackeos como los de años anteriores. Resultados actualizados: en la elección de Rey Guachaca va ganando Rodrigo Salinas Marambio, con un alentador 49%, seguido por Paul Vásquez, el Flaco Dinamita, con un 29%, y muy pero muy atrás Julián Elfenbein (conductor de FACTOR X), con un 8%; Francisco Kaminski va colista con el 1% de los sufragios. En la de Reina lidera la periodista de TVN (futbolera de tomo y lomo) Scarlett Cárdenas, alcanzando el 40%, seguida por Malú Mayol (cuica chalada y encantadora que parlotea en INTRUSOS -La Red-) con un 32%, y Francisca García-Huidobro con un 10% (nota: ella dijo el viernes en PRIMER PLANO -Chilevisión- que no quería candidatearse en esto, posición respetable); hasta el momento llega placé Jeannette Moenne-Loccoz, con un 2%. Yo voté por Salinas y por la Malú. Suerte a todos en este ejercicio popular post-posmoderno, en cuyo esprit puede aplicar, parafraseando a Britney Spears, seguir empinando el codo hasta que el mundo se acabe, o algo parecido.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el crimen de Trayvon Martin en Sanford, Florida

George Zimmerman, el día 26 de febrero, mientras cumplía su labor como vigilante barrial en la localidad de Sanford, en el estado norteamericano de Florida, le disparó a un joven afroamericano de 17 años llamado Trayvon Martin, porque notaba una actitud extraña en él; sin embargo, el chico no llevaba pistola ni puñal alguno, sino un té helado y un paquete de Skittles. Durante el día de ayer hubo varias protestas, tanto en Florida como en otros lugares de Estados Unidos, en las cuales cada persona vestía con un polerón con capucha parecido al que vestía Trayvon al ser asesinado, llevaba masticables de la marca citada en una mano y una flor en la otra. ¿Por qué entonces el hijo de puta no ha sido encarcelado, aunque utilizó el comodín más infame? Hay una ley en Florida llamada Stand Your Ground (Defiende tu Posición), la cual avala a que toda persona agreda a alguien que encuentre sospechoso. Qué bonito. Más encima cagarse a un pobre negro que de seguro no era un maleante. America dando el puto mal ejemplo otra vez. Imposible no pensar que esto luce como un ataque racista sin piedad. Barack Obama, Presidente de E.E.U.U., dijo al respecto: Obviamente es una tragedia, me imagino por lo que están pasando sus padres y cuando pienso en este niño pienso en mis propias hijas. Si tuviera un hijo, se parecería a Trayvon. Además, el mandatario demócrata pidió una investigación a fondo del caso, para que Zimmerman tenga el castigo que merece, y no siga impune. Me uno a la molestia por tal acto asqueroso. Yo también puedo ser Trayvon. Yo también puedo ser vulnerable. Pero eso no le da derecho a ningún culiao tirado a justiciero de las hueas a atentar contra mí. Un polerón con capucha es una prenda necesaria. Y una seña de libertad. Y mis masticables están para entrar en mi boca y hacer que mi masticar me haga imaginar colores cálidos que se derramen en mi vida gris. Zimmerman reculiao, tu conciencia te va a condenar para toda tu vida, maricón reculiao, falso choro, pasao a caca. El mundo entero te repudia, american motherfucker, ¡CHÚPALO CON BENCINA BLANCA! 


¡JÓDETE, MIERDA GRINGA ABUSADORA! 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile logra que Brasil le entregue la organización de la Copa América 2015

 Brasil será sede de la Copa Mundial de Fútbol de 2014, y de los Juegos Olímpicos Río de Janeiro 2016, y más encima se había asegurado con organizar la Copa América 2015; eso, hasta ahora, pues lo último acaba de tener un vuelco importante que nos involucra directamente. Porque la dirigencia de la ANFP, con Sergio Jadue como Presidente, volvió a negociar para se le entregara a Chile la posibilidad de ser sede del certamen a mediados de esta década, algo que el mandamás de nuestro fútbol anunciará oficialmente mañana. Albergar la Copa América después que Argentina haya cumplido con esa responsabilidad en 2011 es un desafío tremendo, tanto para los recintos donde debrán jugarse los encuentros, como para la Selección Nacional, que nunca ha conquistado el título (el año pasado teníamos cierto favoritismo, pero Venezuela nos frenó en cuartos de final... ¡y tanto los albicelestes -con Messi incluido- como Brasil mostraron la hilacha!). Mientras imaginamos cómo será esta fiesta del balón, rogamos que a los organizadores no se les ocurra encargarle un himno a Alberto Plaza, ni a Keko Yunge, ni a Juan Carlos Duque, ni a Natalino. Por nuestra salud mental, no hagan tal.

Chile logra que Brasil le entregue la organización de la Copa América 2015 | Deportes | LA TERCERA

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡Karen Atala tiene derecho a ser madre!

Una vez más sucede que en el extranjero ven clarísimo aquello que en este país miran de forma obtusa y patética. La Comisión Interamericana de Derechos Humanos declara culpable al Estado de Chile, por haber declarado a la jueza Karen Atala incapaz de ejercer su rol de madre, sólo por ser lesbiana, en el año 2004. Desde la Corte Suprema ya aparecen voces señalando que no hubo discriminación, pero yo sé que a la Sra. Atala se le hizo la cruz, algo típico en un país que se las da de desarrollado, pero que todavía exhibe tristes postales como lo que le pasó al joven Daniel Zamudio, agredido por unos imbéciles que se creen nazis, sólo por ser homosexual; o que se homenajee a un torturador en el Club Providencia; o que un cantante fracasado, facsímil penoso de Marilyn Manson, se haya dedicado a insultar a mujeres gordas en Tumblr... Nunca ha sido comprobado científicamente que a una madre con pareja del mismo sexo le salgan hijas lesbianas; la mayoría de las veces, dos papás o dos mamás logran criar hijos heterosexuales. HAY QUE ACABAR CON LA INTOLERANCIA NEANDERTHAL, CON LA HOMOFOBIA CERRADA, CON CAGARLE LA VIDA A ALGUIEN POR SU TENDENCIA AMATORIA. HAY QUE CELEBRAR QUE ESA COMISIÓN LE DÉ LA RAZÓN A AQUELLA MADRE. Desde el Palacio de la Moneda se muestran dispuestos a acatar el fallo, lo cual conlleva indemnizar monetariamente a la afectada. Ojalá se cumpla al pie de la letra eso.

CRÓNICAS HERTZIANAS: los caminos atrayentes de Alfredo Lewin

Con poner sobre esta pantalla el nombre de Alfredo Lewin bastaría para redimensionar su figura como difusor de cierta música potente, más que nada el buen rock. Actualmente sigue dirigiendo la variante magazine del conglomerado Rockaxis, conduce espacios en canales de TV pagada como Vía X y ARTV (mostrando su lado literario; no olviden que estudió Literatura Inglesa en la Universidad Católica), y prosigue con su apostolado radial en dos programas imperdibles: RADIOTRANSMISOR (Sonar, lunes a viernes 17:00) y SONAR BLUES (Sonar, lunes a viernes 20:00).

El que se menciona primero es un segmento que existe desde la fundación de la emisora que pertenece a Canal 13, en 2009, y recién este mes modifica su horario; antes duraba una hora y media, entre las 18 y las 19:30, y ahora va más temprano, con 2 horas en las cuales Lewin tiene a bien arrojarnos raciones de música e información, mirando también hacia el cine, internet, la propia tele (en las recomendaciones del Radiotelevisor), los libros y el fútbol, arsenal complementado por los boletines de Jorge Lira, la Agenda, alguna sección rotativa (durante marzo va Sonar Íconos) y aquella Sonar Pioneros que hasta hace poco estaba en SONAR CLÁSICO (Rolando Ramos comanda tal espacio a media mañana). A mí me costó acostumbrarme a pillar el RADIOTRANSMISOR en otro franjeado, mas cuando el flujo estimulante sigue siendo el mismo no hay pero que valga.

Pasando al otro nicho lewinista, valga decir que su presentación de los sonidos del alma, documentando con pelos y señales los caminos relacionados con gente como Robert Johnson, Howling Wolf, Albert King, B.B. King y tantos otros, faceta ya abordada cuando militó en Radio Futuro (sí, aquel SANTIAGO BLUES que hoy conduce Hernán Rojas), resulta francamente maravillosa, un paseo de media hora que dejará conforme tanto a bluseros expertos como a los neófitos que les pueda picar el bichito. Juraría yo que le deben brillar los ojitos al ex compañero radial de Matilda Svensson cuando habla de blues, cuando de todos modos logra mantener su labia para que SONAR BLUES sea un documento constante de un género que preparó la senda para la explosión mayor del rocanrol, a fuer de surcos sufridos, de pactos míticos, de vías cruzadas. ¡Un lujo!

GACETA DE GACETAS: País de Músicos

Anoche, minutos antes de presenciar el show de Daniela Aleuy en Sala SCD Bellavista, me topé con un boletín llamado País de Músicos, nueva publicación concebida por el Departamento de Comunicaciones de la propia SCD y el Colectivo La Máquina de Escribir, la cual cuenta con el auspicio de Converse. En su interior, una entrevista a La Mano Ajena, grupo que a fines del año pasado sacó el disco RAZA QUIMERA; reseñas de los últimos álbumes de Cuncumén, Quique Neira, Casino, Camila Silva, Fuma & Baila y Felipe Martínez; y una cartelera de conciertos que no sólo destaca los de las Salas SCD, sino que agrega los de La Batuta, el Teatro Municipal, el Caupolicán y algunos en Valparaíso y Talca, entre otros. Modesta guía que esperamos siga adelante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniela Aránguiz y sus garabatos a Juliette Junot

Tras un debate moral con mi almohada sobre si valía la pena hablar de esto o no, he decidido dedicar una parrafada a este video que muestra a la vedette Juliette Junot recibiendo un llamado de Daniela Aránguiz, esposa del futbolista Jorge Valdivia. Esta última tira una sucesión de palabrotas resentidas porque Juliette había tenido un affaire con el ex jugador de Colo Colo. Echemos un poco la vista atrás: esta chica que hace un particular baile con sus pechugas (en un programa que conducía Vivi Kreutzberger lo demostró) dijo el año pasado en PRIMER PLANO (Chilevisión) que Claudio Valdivia, hermano del propio Mago, se había involucrado con ella, confesión pelín oportunista hecha cuando Chanchulín estaba con Tanza Varela. Y ahora, gracias a la reproducción de este video, nos enteramos que la Junot también intimó con el otro Valdivia. De esta finura se pueden hacer dos lecturas muy claras: 1) Daniela es una mujer de la peor calaña, capaz de descargarse sin asco con las peores armas verbales existentes; OK, garabatos o groserías decimos todos cuando nos enojamos, eso no se cuestiona, a lo que voy es que esta tipa que dice tener la pura cara de cuica (sic, ¡cuec!) arremete contra Juliette llegando al extremo de amenazar con agredirla o mandar a alguien para hacer efectiva esa golpiza, y mentándole a su hija, algo que no corresponde en ningún lugar de estos mundos de Dios; cuando te metes con alguien, no te debes meter con su entorno familiar, pues acabas comportándote de forma cobarde; además, si tu maridito querido te gorrea, debes empezar barriendo por casa, poniendo los puntos sobre las íes, ¿o será que tú ya no lo calientas, sweety? 2) También puede dar risa, mucha risa, ver que el rosario finito de Jocelyn Rebolledo, aka Rosa Espinoza (la misma de expresiones tipo ¿tanto te importa como sea yo, perro c****o?), ha sido superado de la peor manera por esta rucia hocicona, materialista, fanática de los zapatos (ya veo que las Chicks on Speed le dediquen una de sus tracas gritonas, why not), dejando la vara altísima; y sin Vivaldi de por medio, como suele pasar con el "minuto de confianza" de Paty "Súper Xuxá" Cofré. La abogada de Juliette anunció que puede presentarse una querella contra la elegante Sra. Aránguiz, algo que sería justo y necesario. Indudablemente, esto seguirá siendo materia de conversación en los medios que cubren la farándula. Cosa de ver hoy en SQP la recreación del diálogo, traducido a castellano culto; dedito para arriba, pues.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: dos nuevas cuñas en torno a Camila Vallejo

Hoy regresan las protestas estudiantiles, como se ha podido notar en el centro de Santiago. Y Camila Vallejo Dowling, actual Vicepresidenta de la FECH, reaparece con todo. La militante del Partido Comunista se encuentra desde la mañana junto a sus compañeros, incluyendo a Karol Cariola, Presidenta de las Juventudes Comunistas, en la sede de la Unión Demócrata Independiente (UDI), efectuando una toma pacífica, protestando por lo que ha pasado en Aysén, por las demandas estudiantiles y por los 2 años del Gobierno de Piñera y sus costalazos. Hasta el momento, no hay inconvenientes. La acción de Camila y los suyos equivale a poner un dedo muy pesado en la llaga, tomarse las barbas de un partido político derechista, donde suelen pulular las posiciones más conservadoras. No me extraña que pase. Cosa de ser jóvenes, de no tener miedo.

Mientras eso está en desarrollo, nos enteramos que en Rusia un grupo de nombre Tierra Misteriosa compuso otra canción dedicada a la Vallejo, un himno optimista que la describe como una mujer no salida de fiestas glamorosas, que comanda un carnaval de ruido alegre y busca que el conocimiento esté al alcance de todo el pueblo; la letra dice algo así. En el video la dibujan como si fuera Ernesto Che Guevara, con la bandera chilena de fondo. Otra demostración internacional de cariño a una señorita que dejará una huella en nuestra historia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un antitributo a Justin Bieber

Quienes no soportan a ese muchacho canadiense, el cual no hace mucho cumplió los 18, llamado Justin Bieber, y no hayan quedado satisfechos con la parodia que Fabrizio Copano efectuó en el CLUB DE LA COMEDIA de "Baby", ese "Freire" atribuido a Justin Bobby, tienen más ají para su picante: The Anti-Beiber Split (Cherry Blossom Dog, 2011), EP donde la figura de este supuesto "niño maravilla" del bubblegum pop mundial (quien sí merece ese título, opinión personal, es Bruno Mars) recibe un antitributo explícitamente crudo, entre maromas breakcoretas, recortines sobre beats muy quebrados (no muy lejos de Uninterpretative: No!) y momentos de grindcore electrónico casero, con Sakura Pups, capo del sello Cherry Blossom Dog, encabezando la funa; completan el elenco That Horrible Red Ruler, Death of a Scenekid y Tooth_eye. Aunque lo haya descubierto con un semestre de retraso, valió la pena acercarme. En el fondo, este desahogo es mucho mejor que ir a tirarle huevos al noviecito de Selena Gomez.

PAPELERÍA (o poesía): Con gusto a poco (aunque poco haya sido mucho en ti)

Sidra asturiana en la copa, Helmut Newton
y sus retratos de cuerpos desnudos sobre la
mesa, Peaches me canta sin
reserva alguna
                     come with me there,*
lo que se mueve en el paladar, el ojo,
el oído, es sólo un amarraje de ecos
que son tuyos tras abdicar
                                       del calzón rojo
(no estaba allí por lo arcaico de tu receptor
de flujo),** mas no,
                              no
del rojo de tu pasión
salpicándome en ese encuentro que no se cierra
con un "chao"; tus sílabas
                                      abren otro enigma,
otra música, otro trago
                                  y no sé cuándo.

*Peaches, "Downtown", en Impeach my Bush (XL, 2006)
**llevaba calzones rojos por su período y lo arcaico de su receptor de flujo -Rodrigo Lira, "Ela, elle, ella, she, lei, sie"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: femineidad revisitada (con belleza y humor)

KARINA COCQ, DANIELA ZOMOSA Y SOL DÍAZ
Señoritas Salvajes
Sala Novedades
Biblioteca de Santiago

Marzo es el mes de la mujer, ya que en sus primeros momentos se celebra el Día Internacional del género. Para tomarle el peso a tal circunstancia, la Biblioteca de Santiago deja que tres ilustradoras echen a volar su imaginación para releer las distintas situaciones a las que se enfrenta cada fémina, usando dibujos, pinturas, acuarelas e incluso los pixeles, invocando a la belleza, el erotismo y un sentido del humor necesario para orinarse en el estereotipo femenino que la sociedad patriarcal y/o matriarcal junto con la curtura han impuesto, válgame Diosito, durante años. Buenos ejemplos de lo anterior son: "Retrato de una dibujante viajera", "Éxtasis" y "Pachamama" de Karina Cocq; la serie de Sol Díaz (busquen a sus Bicharracas en Revista M de Las Últimas Noticias) dedicada al diálogo mujer/animal(idad), y "El coleccionista de zorras", "Peíto" (aquí se van a reír tanto o más que yo) y "Mente Enferma y sus gordas" (la hábil vuelta de tuerca a la sarta de atrocidades dichas por el señor Sebastián Bernales o como se llame ese mequetrefe) de Daniela Zomosa. La muestra se extiende hasta el 30 de abril, tiempo generoso para acercarse a estas salvajas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: L.A. Style, sepultureros anticipados

Uno de los clásicos de aquel hardcore techno cultivado durante los noventa es James Brown is Dead (Hi Tension/Arista, 1991), firmado por L.A. Style, proyecto holandés con Denzil Slemming y Maxx Mondino al frente. En esta creación, la fanfarria tremendista y el bombo marcial incesante, más esa voz que reitera lo sabido, forman una masa inconfundible. Seguramente, al momento de aparecer este single (lideró los charts europeos, algo no menor) hubo quienes lo miraban feo por el mensaje que aludía al gran James Brown (difícil adivinar la intención de estos sepultureros), quien moriría de veritas en la navidad de 2006, pero pasados los años todavía se disfruta como un imprescindible del techno durete; así lo decían en la extinta edición ibérica de Trax (n° 11, septiembre 2004, pp. 44-47). Su maxi-CD expone las variantes largas y cortas, con rap y sin rap, mas de todas las versiones que "James Brown is dead" tiene hay que atender al "Rock radio mix", con guitarrazos y las vocales de Chris Randall (Sister Machine Gun); el "Crossover radio mix", variante más cercana al house, amortiguando el golpe; y el "Deadly remix". Mención aparte para el dibujo tirando a escolar que adorna la tapa del maxi, mostrando a dos tontorrones frente a la hipotética tumba de James Brown; no sé si reirme o llorar.

PAPELERÍA (o poesía): Cuando dos dejan de ser dos

Piloto y Copiloto son dos bobos que conocen muy bien su rol
en esta jungla rasposa, dirigiéndose a cada estación
con las certezas a flor de labios. Eso, hasta que en una tarde
su bólido se parte en dos mientras avanzaba por una pista cualquiera.
Tanto Piloto como Copiloto se desvían groseramente, cegados
por el sol de enero, incapaces de encontrar el hilo para un avance
autónomo y natural, llevándose las manos a la cabeza (el gesto técnico
de los derrumbados), sepultando a velocidad de crucero su urdimbre de identidad. De Piloto
y Copiloto, por el momento no se sabe nada nuevo -o es que lo nuevo
(al menos en sus crepitaciones positivas)
pasa de largo ante
dos elementos que exageraban su adherencia como dos gotas insípidas.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Bertrán + Copanito, Ina + Virginia, o el deschavetamiento horizontal

Una característica muy marcada en la programación actual de Radio Horizonte es el hecho de tener espacios deschavetados conducidos en pareja. Por un lado está SUPERCARRETERA (lunes a viernes 9:00), con Eduardo Bertrán -personaje que condujo en TVN aquel Exijo una Explicación! y se puso al servicio del grupo Sinergia- y Fabrizio Copano -¿hace falta que les diga que es el ilustre hermano del también ilustre Nicolás Copano?- muy atentos a contenidos que dan vuelta por la internet, y a la tentación de encajar anécdotas absurdas. O sea, Edo y Copanito encabezando un festín nerd a la hora del desayuno, como dos espadachines sin más norte que el de ser fieles a su esencia. Sonrisa cómplice.

Otra dupla de aquellas la conforman Ina Groovie -Carolina Silva en el carnet, chica recordada por su labor en Rock & Pop, donde tuvo a Teresa Hales como partner (¿se acuerdan de "¡patitash!"?)- y Virginia Demaría -experta en cocina, estuvo en un matinal de La Red-, razón de ser de COCAVÍ (lunes a viernes 13:30), merienda para servirse o llevar, que así reza la presentación, donde los contenidos femeninos delinean una pauta flexible, al punto que estas mujerazas pueden cantar, recordar sus propias experiencias, sacar a colación elementos ochenteros o noventeros, o hacer recreaciones seudodramáticas donde, las más de las veces, Ina interpreta al hombre usando el vocoder, provocando la risotada automática. Ya dije antes que COCAVÍ me recordaba un poco lo que fue Sandía en la Concierto del período 2004-2007, y mantengo mi postura. Bien por el delirio horizontal, que se prolonga con el trío de LA VENGANZA DEL PUDÚ (Iván Guerrero, Werne Núñez y Juan Carlos "Qué Leo" Fau), ese rewriting de Todos Contra el Muro a-lo-Club-de-Tobi, pero eso da para otro posteo.

PAPELERÍA (o poesía): Superpubis

La jodida superposición de su zona triangular
envuelta en el calzón blanquecino
                                                 señorita
es una figura venerable
                                  por misteriosa
por insolentemente útil al propósito de
imaginar dónde podría empezar el cataclismo
de mi alma pervertida
                                o el deseo de saborear
un nuevo estilo de torta
                                   sin saber si habrá
guinda
          piña
                o frutilla bañada en ron
                                                  señorita
subliminalmente cariñosa

Superpubis que no se deja ver por suerte.
                             

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: beats compartidos en la NYC noventera

Una atractiva postal de un grupo de creadores que han hecho ruido en la escena electrónica vanguardista y multiétnica de la Nueva York noventera, eso viene a ser EXIT TO NEW YORK (Radical Ambient/KK Records, 1996), recopilatorio donde la ley natural del "todos juntos y revueltos" se aplica casi al dedillo: lo mismo sus participantes aportan individualidades que cápsulas de a dos. Vamos oyendo. Abre Taylor Deupree, fundador del label 12K, con "Carbon sculpture", minimal techno con un leve sombreado Kraftwerk. Dietrich Schoenemann aplica sus buenos redobles en "Portable". El ecuatoriano Abe Duque (que más tarde tuvo una aparición en el catálogo de International Deejay Gigolos) irrumpe con un "Chocolate delight" que, justamente, da placer (en la intro se cuela un trozo de una de Vangelis, mire usted). Luego habemus bloque booty electro, por algo decir: así suenan "It´s what you´re conditioned for" de Duque + Schoenemann como Facil (más ecos kraftwerkianos), "Faceless funk" de Selway (John se llama), y antes de eso el "Freak" del propio Selway con Jason Szostek aka BPMF como Synapse. El ya citado BPMF prosigue con "Disease", mientras que el griego Savvas Ysatis ofrece un "Uptime" en clave ethno-trance, para dar paso al techno un poquito más industrial de Susanne Brokosch ("Raw track #2") y Prozac ("Regression"), los únicos que no se fusionan, por qué será digo yo... Las cortinas y los candados son puestos por Deupree e Ysatis bajo el membrete Arc, con un "Tex" bien trancero pero opaco, tal vez lo menos brilloso de esta joya tutelada por el sello belga KK, y encontrada por servidor en Discos Bianchi, local de San Diego frente a la Plaza Almagro, al cual recomiendo visitar de vez en cuando.

PAPELERÍA (o poesía): Navegación de febrero

eres el mapa
                   de pecas y de superficies pálidas
más fiel en toda la tierra: eres la carta
de navegación escrita con jadeos más precisa
para todo lo que sea

                               placer

                                        desmarcándose
fuera de los puntos rojos
                             verdes
                           o azules: los colores
los pones tú cuando no te detienes
navegante capitana y portavoz
                                              en este mar

donde ahogarse es un premio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ejercicios ochenteros bizarros

Picando en la sección retro-bizarra de mi discoteca, encuentro una compilación llamada MUSIC FOR A HOT BODY 3 (TSR, 1987). Tal como indica su nombre, es la tercera de una serie ideada para amenizar las rutinas de gimnasio que uno pudiera cumplir, idea reforzada con fotelis de chicas en traje de ejercicios. Disco pop ochentero de regusto un tanto rancio, útil para echar la talla si uno está dispuesto, eso es básicamente lo que hay, con David Phillips como mezclador de tracks a velocidad media: de los 118 BPM en "Funky baby" de Double Take a los 138 en "Pistol in my pocket" de Lana Pellay. De los convocados en esta nómina de the hottest tracks ever (¡wena, Javi Acevedo!), que así reza la tapa, repite sólo Lime con "Cutie pie" y "Gold digger". Para mis oídos, lo mejor de MUSIC FOR A HOT BODY 3 está al comenzar: el "Don Quichotte" de Magazine 60, bizarro intento de mencionar al Hombre de la Mancha y su escudero Sancho Panza, personajes creados por la pluma del enorme Miguel de Cervantes y Saavedra, en un tema bailongo; me mojaré el potito para avisarle a cualquier DJ interesado que ese track no desentonaría pinchado al lado de un pelotazo reciente como "Wait & see" de Holy Ghost!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la sintonia gruesa de Salinas

Una de las tantas facetas cultivadas por Rodrigo Salinas Marambio en el último tiempo ha sido dar vida a una sección del suplemento Wikén del diario El Mercurio, donde toma nota de personajes y situaciones propias de la televisión chilena, para dibujar viñetas que lucen muy delirantes. Marcela Aguilar cuenta en el prólogo de esta recopilacíón de CANAL 76 (El Mercurio/Aguilar, 2007), la cual incluye material publicado entre 2002 y 2006: Los monos de Salinas son deliberadamente imperfectos. Así es como ve él la televisión chilena: a ratos deforme, desproporcionada, pero también colorida y, claro, graciosa. Características que se validan fervientemente cuando el intérprete del genio Eugenio Simsalabim en GORDIS (Chilevisión) juega con especímenes de la talla de Kike Morandé, Sergio Lagos, Pamela Díaz, Rafa Araneda, Pedro Carcuro, Karen Doggenweiler, Paulina Nin de Cardona, Diana Bolocco, Antonio Vodanovic, Rafael Cavada, Jennifer Warner... Aunque si hay que elegir lo más logrado en este sampler de CANAL 76, me inclino por cosas como: cuando aparece Eduardo Bonvallet furioso con espuma en la boca (!); la breve edición de Biografías en que Iván Valenzuela habla de Carlalí Villalba, la primera eliminada en Protagonistas de la Fama (el gordo dibuja a Iván subiendo y bajando la escalera, gran detalle); un diálogo entre Julio César Rodríguez y Fran García-Huidobro que parece íntimo, pero esta última lo entrega en una cinta a los buitres de SQP; el gran misterio en la isla de Lost, relacionado con el gordo Hurley: ¡se robaba la comida!; ¡y ni hablar de la visión horripilante que se nos ofrece de Paty Maldonado en sus distintas apariciones! Salinas siempre se las arregla para arrancarnos una sonrisa. Algo que seguirá ocurriendo. Como diría Ratoncito, ¡lo juro!

PAPELERÍA (o poesía): Descripción de la herida

la herida está a la vuelta de la esquina la herida
late a una distancia imprudente que tú no serías
capaz de leer la herida salpica de un color salvaje
los adoquines los paraderos las señales de tránsito los
afiches de cerveza la herida es como un escupo
cuyas señas de identidad son complejas por derecho propio y
por eso mismo encontrarlas en un pómulo vecino
cuesta la herida sangra en colores que se degradan al instante
cuando las horas hablan más de la cuenta
                                                              la herida se caga en ti en
                                                              mí en don josé en la señora
                                                              juanita en el esprit de corps
más humilde o soberbio
la herida está ahí muy perra sin cicatrizar
sin freno alguno o sin bandera de representación no la necesita
la herida es el cielo entero que nos toca
las bolas el culo las tetas
mientras se esboza nuestro encuentro
con lo que pueda sanarnos más allá.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: residuos de diálogos según Lezet

A fines del año pasado, Lezet registró en los estudios de Radio Pozega (emisora de su ciudad natal, en Serbia) HUM (Etched Traumas, 2012), un disquito donde experimenta con ciertos sonidos que la gente suele emitir como residuos entre sus diálogos aparentemente estructurados, para convertirlos en un campo de estudio que sirva para elaborar un posible nuevo alfabeto auditivo. Tales zumbidos o tarareos (si nos remitimos a la traducción del título de este mini álbum) se grabaron sin efectos adicionales, con Milos Hadzihusic como colaborador especial en los tres tracks incluidos; el segundo de ellos utiliza igualmente voces grabadas de personas en las calles, muy ad hoc con estos tiempos de protestas e indignados varios. Delicatessen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mika Martini y los murmullos de una civilización que bien pudo existir

Detenerse por un momento a pensar cuántas veces hemos renegado de manifestaciones culturales materiales y/o intangibles de seres que habitaban el mismo terruño donde despertamos, comemos, caminamos y tomamos decisiones (micro y macro), bloqueando por todos los medios la chance de dialogar con ellas, de ver los puntos en común y las diferencias concretas, creyendo que lo que existió antes de nosotros era una marcianada sin patas ni cabeza, algo inalcanzable.

Ay. Eso resulta un verdadero desafío para mentes incapaces de aprehender al 100% que estamos en territorio mestizo. El cocimiento de la hibridación pura y dura, América le llaman. Esa clase de cosas se le vinieron de seguro a la mente a Hugo Espinosa, el Mika Martini que ya conocemos, para elaborar un tratado sónico sin retórica pomposa ni nada parecido, a base de buen digital noise: cascadas, clicks, glitches y murmullos intervenidos. LOS HANOISH Y OTRAS SUBCULTURAS EXTINTAS (Pueblo Nuevo, 2012) es el score de un pueblo imaginario que bien pudo existir, con sus "Canales de piedra y canoas de piel", sus minas de sal, sus ríos subterráneos, sus ritos, sus lluvias; todo estructurado a partir de ciertas pistas que se habían acumulado durante la grabación del disco KULUANA (2009) de Lluvia Ácida, donde el dúo magallánico ponía fondo sonoro a relatos del pueblo yagán leídos por Úrsula Calderón (cuya voz efectivamente se altera acá), una obra donde Martini las ofició de productor e intérprete adicional. Gerardo Figueroa pone en su texto de introducción al álbum que lo de Mika se parece al ESKIMO de The Residents, ya que allí también esa banda urdía música en torno a una civilización imaginaria. Todo este artefacto asombra, pero no produce empacho, ya que no pasa de la media hora (créanme), y además incluye un video clip para "La migración de los Pachacampanac", gentileza de DJ Fracaso. Muchas gracias a todos quienes me han enseñado a oír y a quienes han sabido escuchar, escribe Mika Martini en los agradecimientos. Igualmente, maestro.

CAJA MALDITA: Betty, la Fea, la inolvidable

¿Vale la pena revisitar, pasados 10 años y poco más de su estreno original, aquel culebrón colombiano llamado YO SOY BETTY, LA FEA (La Red, lunes a viernes 21:50)? Respondo que sí, pues, Durante la transición del siglo XX al XXI que vivimos, se gestaba una producción escrita por Fernando Gaitán, la cual puede destacarse como un acierto de proporciones cercanas a, me imagino, lo que pasó en su momento con Simplemente María, valorada internacionalmente como la que más. Beatriz Pinzón Solano (Ana María Orozco)  llega a trabajar a una empresa de confecciones tras egresar de la universidad, cargando el peso de ser mirada con desdén por su apariencia, algo que no le impide ganarse la confianza de Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello), presidente de la compañía, al punto de ser su asistente personal. Más tarde las cosas se complican cuando Ecomoda, que así se llama la empresa, queda en bancarrota a pesar de los esfuerzos de Betty para hacer cuadrar balances, y los lazos entre ella y Armando se desvían hacia rumbos carnales, mas en el resto de la historia las cosas se recomponen. Cuando vi la teleserie por primera vez, entre 2000 y 2001 por Canal 13, sentí que el tema de la discriminación laboral por aspecto (las mentes caducas que todavía dan por infalible el lema "como te ven te tratan", la molesta piedrecilla de la foto en el currículum, ajjjjjj) estaba bien tratado. Cosa de ver a personajes repelentes pero muy bien delineados como Marcela Valencia (la novia de Armando, interpretada por Natalia Ramírez), la peliteñida hueca de Patricia Fernández (Lorna Paz) o el modisto Hugo Lombardi (Julián Arango). En la teleserie también hay cameos de varios personajes muy conocidos, como por ejemplo Ricardo Montaner, Armando Manzanero y nuestra Cecilia Bolocco. Plagada de momentos carcajeantes y de escenas que ocurren en las mentes de los personajes, la historia de Beatriz no deja de causar identificación, ya que todavía los cánones de belleza pasean su cara más dura por ciertos pasillos de lo que llamamos vida, haciendo que pesen los puntos de estigmatismo, como lo conversaba Betty con su amigo Nicolás Mora (el que le iba a pechar huevos a la mamá de la prota, interpretado por Mario Duarte). Adaptaciones de YO SOY BETTY, LA FEA hay por montones, siendo las más conocidas la teleserie mexicana La Fea más Bella y la serie norteamericana Ugly Betty. Si no la vieron en su momento, o la quieren revivir como corresponde, disfrútenla cada noche por La Red, antes del MENTIRAS VERDADERAS de Eduardo Fuentes Silva.