LAS MEJORES CANCIONES DE LA DÉCADA (2000-2009): TOP 75 INTERNACIONAL

1º LCD SOUNDSYSTEM/ "Losing my edge", del maxi single Losing My Edge/Beat Connection (2002)
2º FRANZ FERDINAND/ "Take me out", de FRANZ FERDINAND (2004)
3º THE WHITE STRIPES/ "Seven Nation Army", de ELEPHANT (2003)
4º THE STROKES/ "Hard to explain", de IS THIS IT (2001)
5º !!!/ "Me and Giuliani down by the School Yard (A true story)", de LOUDEN UP NOW (2004)
6º GNARLS BARKLEY/ "Crazy", de ST. ELSEWHERE (2006)
7º THE POSTAL SERVICE/ "Such great heights", de GIVE UP (2003)
8º THE FLAMING LIPS/ "Do you realize??", de YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS (2002)
9º THE STROKES/ "Last night", de IS THIS IT (2001)
10º ARCTIC MONKEYS/ "The view from the afternoon", de WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I´M NOT (2006)
11º ARCADE FIRE/ "No cars go", de NEON BIBLE (2007)
12º MÚM/ "Green grass of tunnel", de FINALLY WE ARE NO ONE (2002)
13º THE WHITE STRIPES/ "Fell in love with a girl", de WHITE BLOOD CELLS (2001)
14º THE LIBERTINES/ "Can´t stand me now", de THE LIBERTINES (2004)
15º BEYONCÉ/ "Crazy in love", de DANGEROUSLY IN LOVE (2003)
16º MORRISSEY/ "First of the gang to die", de YOU ARE THE QUARRY (2004)
17º OUTKAST/ "Hey ya", de SPEAKERBOXXX/THE LOVE BELOW (2003)
18º ANTONY AND THE JOHNSONS/ "Hope there´s someone", de I AM A BIRD NOW (2005)
19º HOLDEN/ "Ce plus pareil", de PEDROLIRA (2003)
20º FRANZ FERDINAND/ "Do you want to", de YOU COULD HAVE IT SO MUCH BETTER (2005)
21º LCD SOUNDSYSTEM/ "Daft Punk is playing at my house", de LCD SOUNDSYSTEM (2005)
22º EXPÉRIENCE/ "Too much love", de HEMISPHÉRE GAUCHE (2004)
23º THE STROKES/ "Juice box", de FIRST IMPRESSIONS OF EARTH (2006)
24º COLDPLAY/ "Clocks", de A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD (2002)
25º BELLE AND SEBASTIAN/ "Another sunny day", de THE LIFE PURSUIT (2006)
26º ARCADE FIRE/ "Rebellion (Lies)", de FUNERAL (2004)
27º DEATH CAB FOR CUTIE/ "Soul meets body", de PLANS (2005)
28º PEACHES/ "Fuck the pain away", de THE TEACHES OF PEACHES (2000)
29º PRIMAL SCREAM/ "Swastika eyes", de XTRMNTR (2000)
30º QUEENS OF THE STONE AGE/ "No one knows", de SONGS FOR THE DEAF (2002)
31º ARCTIC MONKEYS/ "I bet you look good on the dancefloor", de WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT´S WHAT I´M NOT (2006)
32º DEVENDRA BANHART/ "It´s a sight to behold", de REJOICING IN THE HANDS (2004)
33º RADIOHEAD/ "Idioteque", de KID A (2000)
34º MISS KITTIN & THE HACKER/ "Frank Sinatra", de FIRST ALBUM (2001)
35º ANIMAL COLLECTIVE/ "Peacebone", de STRAWBERRY JAM (2007)
36º DAFT PUNK/ "Harder, better, faster, stronger", de DISCOVERY (2001)
37º SYSTEM OF A DOWN/ "B.Y.O.B.", de MESMERIZE (2005)
38º CAMERA OBSCURA/ "Lloyd, I´m ready to be heartbroken", de LET´S GET OUT OF THIS COUNTRY (2006)
39º DJ SHADOW/ "Six days", de THE PRIVATE PRESS (2002)
40º RADIOHEAD/ "There there", de HAIL TO THE THIEF (2003)
41º TV ON THE RADIO/ "Halfway home", de DEAR SCIENCE (2008)
42º THE FLAMING LIPS/ "The yeah yeah song (With all your power)", de AT WAR WITH THE MYSTICS (2006)
43º BENJAMIN BIOLAY/ "Chase à Tokio", de NÉGATIF (2003)
44º CAT POWER/ "Free", de YOU ARE FREE (2003)
45º COLDPLAY/ "Fix you", de X&Y (2005)
46º PORTISHEAD/ "Machine gun", de THIRD (2008)
47º MGMT/ "Time to pretend", de ORACULAR SPECTACULAR (2008)
48º M.I.A./ "Pull up the people", de ARULAR (2005)
49º BURIAL/ "Ghost hardware", de UNTRUE (2007)
50º AVENGED SEVENFOLD/ "Bat Country", de CITY OF EVIL (2005)
51º FOO FIGHTERS/ "Best of you", de IN YOUR HONOR (2005)
52º !!!/ "Heart of hearts", de MYTH TAKES (2007)
53º YO LA TENGO/ "Cherry Chapstick", de AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE-OUT (2000)
54º PRIMAL SCREAM/ "Miss Lucifer", de EVIL HEAT (2002)
55º KEVIN JOHANSEN/ "Down with my baby", de SUR O NO SUR (2002)
56º CARLA BRUNI/ "Quelqu´un m´a dit", de QUELU´UN M´A DIT (2002)
57º THE HIVES/ "Walk idiot walk", de TYRANNOSAURUS HIVES (2004)
58º ANIMAL COLLECTIVE/ "My girls", de MERRIWEATHER POST PAVILLION (2009)
59º TOM WAITS/ "Hoist that rag", de REAL GONE (2004)
60º KAISER CHIEFS/ "I predict a riot", de EMPLOYMENT (2005)
61º BELLE AND SEBASTIAN/ "Step into my office, baby", de DEAR CATASTROPHE WAITRESS (2003)
62º JUSTICE/ "D.A.N.C.E.", de CROSS (2007)
63º YEAH YEAH YEAHS/ "Maps", de FEVER TO TELL (2003)
64º KANYE WEST/ "Gold digger", de LATE REGISTRATION (2005)
65º THE LIBERTINES/ "Don´t be shy", de UP THE BRACKET (2002)
66º THE RAPTURE/ "House of jealous lovers", de ECHOES (2003)
67º LOW/ "Murderer", de DRUMS AND GUNS (2007)
68º PLACEBO/ "Taste in men", de BLACK MARKET MUSIC (2000)
69º KANYE WEST/ "Stronger", de GRADUATION (2007)
70º WILCO/ "At least that´s what you said", de A GHOST IS BORN (2004)
71º THE MAGNETIC FIELDS/ "I don´t believe you", de I (2004)
72º MISSY ELLIOTT/ "Work it", de UNDER CONSTRUCTION (2002)
73º RIHANNA/ "Umbrella", de GOOD GIRL GONE BAD (2007)
74º OUT HUD/ "It´s for you", de NEVER LET US SPEAK OF IT AGAIN (2005)
75º COCOROSIE/ "Beautiful boyz", de NOAH´S ARK (2005)

CRÓNICAS HERTZIANAS: Sonar Top 5

Jorge Lira sigue sumando experiencias frente al micrófono radial. Una de las que lleva a cabo actualmente es TOP 5 (Sonar, lunes a viernes 16:00), que no es ningún ranking al uso, ninguna listilla de ésas para inflar hits momentáneos que el viento se llevará. Tratándose de una emisora rockeraza, y muy interactiva, la lista de cada día es armada con ayuda de sus auditores en www.sonarfm.cl (el mejor website de radio en Chile, no exagero), según tópicos aleatorios, o excusas poderosas. El ex contertulio del Show de Goles propone, y la Comunidad Sonar dispone, hasta que caen las 5 canciones, más un bonus track. Ayer se revisó lo mejor de Mike Patton en sus militancias varias, con motivo de su cumpleaños. El TOP 5 es buena compañía después del almuerzo, créanme; al menos se acerca a la calidez de franjas pretéritas como El Especial de las Tres, que Angélica Castro condujo en Carolina; o el Catálogo Concierto de media hora, por qué no. Si quieren más de Jorge, también está  el SISTEMA SONAR, a las 8:00, y SONAR CHILENO, el sábado a las 14:00.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: alteraciones y observaciones de Maitena

Cada vez que uno se topa con una situación dibujada por la argentina Maitena, como mínimo cabe sonreír por complicidad. Lo siento desde mi lado femenino, y desde mi inquietud humana también. Maitena lleva bastante tiempo insertando sus viñetas sobre las mujeres, en publicaciones como la revista Semanal de El País (diario español) o la Ya de El Mercurio (sí, desde aquí he picado), y no ha faltado a la cita de compilar unas cuantas, como sucede en el libro MUJERES ALTERADAS 1 (2001; Lumen/Sudamericana, 2005) y en sus secuelas, toda una delicia humorística. Quino, el mismo creador de Mafalda, la presentó así: Espontánea y directa, Maitena no pretende ser un "espejo que refleja la realidad". Por el contrario: ella agarra la realidad, con espejo y todo, y nos la tira por la cabeza. Este tomo se divide en 5 partes, y muchas de sus piezas ocupan seis cuadros, unas pocas cuatro, y una sola es de ocho ("Las ocho típicas cosas que se hacen al estar deprimida"). Ojo, no se trata sólo de meterse con las féminas desesperadas de 30 y/o 40: aquí cuenta la panorámica de las distintas edades ("Qué esperamos encontrar las mujeres al llegar a la playa"), también para comprobar lo que han tenido que aprender a usar para no ser tachadas de inútiles, y para ver cómo cambia la percepción del matrimonio o el noviazgo. Si se quiere explorar la femineidad con chispa, Maitena es ultrarrecomendable, tanto como Sex and the City, El Diario de Bridget Jones (la serie, las novelas o las películas, da igual) y la columna de Claudia Aldana aka Consuelo Aldunate, también en Ya.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Catalina Olcay, joya Reina del Festival del Huaso de Olmué 2010

Como Chilevisión transmitió hasta ayer el Festival del Huaso de Olmué (y hoy emite el resumen), las actrices de ese hype telesérico llamado MUJERES DE LUJO, o sus protagonistas mejor dicho, no iban a hacerse las invisibles. La prueba más evidente de ello: Catalina Olcay, Zafiro en tal producción, fue elegida reina. Bueno, esa morenaza preciosa lleva más de una década en roles secundarios (a mis 16, mientras veía Sucupira (TVN, 1996), seguro pensaba en el potencial sexy de Cata), y en el presente agarra más vuelo con este papel protagónico de meretriz VIP; eso sí, a no olvidar tampoco sus apariciones en ese pozo gozoso que es INFIELES. Reina Zafiro, estoy a tus pies, y me regocijaré una y otra vez soñando con tus ojos, con tus labios y tu cariño, más allá de la calentura al uso. ¡Hurra!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Cumming undone (o réquiem para una botillería)

Durante esta semana, una botillería en la esquina de Ricardo Cumming y Martínez de Rosas, fácil de ubicar por los tres logos de Viña Ventisquero en su fachada, fue víctima de un incendio que se extendió a algunas casas cercanas. A un costado se ven las abundantes cenizas, cuyo olor traspasa el bandejón, si se camina por la calzada inversa. Un objeto quedaba en el pasto de ese mismo bandejón, como símbolo irrecuperable: una lata de Cerveza Báltica sin abrir, calcinada. Aunque jamás haya comprado nada allí, me preocupa esta devastación. Lo cual no me impide pensar: Si tuviera una cámara portátil, me filmaría en el lugar, imitando a Santiago Pavlovic, ya que esa parodia que le hacen en LA FERIA DE LAS PULGAS (Rock & Pop) me tiene loco, haciendo una falsa nota y encontrándolo todo ¡impactante! Este Juan Sebastián Puaj no puede hablar en serio, tiene que desdramatizar...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Voodoo Graze, trópico compulsivo

Cosas de esta era digital: un muchacho alemán, procedente de Bremen, se presenta al respetable como Voodoo Graze, y desde noviembre del año pasado edita material con un entusiasmo feroz. Sólo en el tramo final de 2009 lanzó los epés I Like it Here, Technocracy y Bocazased. Recién comienza la década segunda del siglo XXI, ¡y este personaje ya editó dos álbumes! El 3 de enero le tocó a VOODOO GRAZE, y el 20 a TROPICAL DAZE (2010, autoedición). ¿Que se teje en su música? Experimentación actualizada que mete en el mismo barrilito cervecero (para estar a tono con la referencia geográfica) ambient, electro oscuro, dub, post metal, noise rock, sicodelia post-posmoderna, glitch y trip hop, y quién sabe cuántas vertientes más puede hacer cuadrar en su pizarra. La media hora de TROPICAL DAZE, de ser tropical lo es, pero como si lo escucháramos desde una isla de Marte u otro planeta desconocido, algún lugar donde se bebe cualquier cosa rara que no sea una Kem Piña. Impresionan "Acidifier" con su minutaje extenso (hijo bastardo de los tracks más longílíneos de The Orb cosecha 1992), la aventura de "Seven Tiny Aliens" (ya presente en I Like it Here con un título más largo y bizarro), la titular, "Canyonlands" y "Amsterdam" (nada que ver con Coldplay; esto es turismo engañoso, en vez de la capital holandesa podría ser un condado de Urano). Las referencias de este anfitrión compulsivo son descargables, por si les produce curiosidad. Si le pone más turbo a su ritmo de grabar y publicar, no vaya a ser que termine el año sacando 20 discos más. Alucinante.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Metallica cosecha 1986

Nos vamos acercando más y más al martes 26 de enero, día que albergará shows como el de The Cranberries en Movistar Arena, y el de Joaquín Sabina en Espacio Riesco. Pero el más importante será uno que se realizará en el Club Hípico: Metallica, en su tercera visita al país, tras sus paradas en Perú y Argentina, trae una gran descarga heavy, en plena promoción de su largo DEATH MAGNETIC (2008), y sacando más lustre a sus temas clásicos.

Y si se trata de piezas clásicas, en tal definición encaja MASTER OF PUPPETS (Elektra/Vertigo/EMI, 1986), disco fundamental de su etapa inicial y, que no se nos olvide, un artefacto que a poco de estrenarse alcanzó un halo más trágico del que se halla en su fiereza, ya que Cliff Burton, su bajista de entonces, moriría aplastado en un vehículo; sus compañeros se salvaron. Sea por esa glosa póstuma, o por su contenido inapelable, éste es quizás el elepé más querido por los fans de Metallica, en especial por aquellos exigentísimos que no aceptaron el giro más radial del BLACK ALBUM (1991) ni lo que vendría después. James Hetfield y compañía, en 8 tracks de largo aliento que son carne nervuda para mandíbulas preparadas, logran un sonido metálico de alcances progresivos, metrallas rítmicas hardcore y puntuales esbozos melódicos, como el trenzado de guitarras acústicas al primer minuto de "Battery", la deceleración en el ecuador de "Master of Puppets", lo que se marca en la intro de "Welcome home (Sanitarium)", y la totalidad del instrumental "Orion". La idea tras los títulos y las letras en MASTER... es referirse a cómo en este mundo nos convertimos en marionetas de un poder cruel, cómo manejan estos destinos mediante la violencia, dejando que en escenarios bélicos cada cual se vuelva un elemento de-usar-y-tirar ("Disposable heroes"), hasta recibir sólo miradas indiferentes que condenan a ser visto como un leproso ("Leper Messiah"), y llegar al sanatorio como único hogar, la chance más dura cuando el daño se establece ("Damage, Inc."), y ya no quedan fuerzas para idealizar ni condenar ("The thing that should not be"). Todo un retrato de esas miserias que persisten para mal, pintado por los mejores Metallica. Masters of Metal, por supuesto. Sí que lo son.

CAJA MALDITA: lujo y miseria en el Club Esmeralda

Durante las primeras grabaciones de MUJERES DE LUJO (Chilevisión, lunes a jueves 22:10), hubo circunstancias la mar de difíciles: 1) la vestuarista -una mujer de 71 años- falleció tras caer a un foso, 2) Fernanda Urrejola perdió el bebé que esperaba, y 3) Ricardo Vicuña fue despedido y reemplazado por Patricio González en el puesto de director. Estos hechos complicaban un tanto la puesta al aire de esta producción, la primera que CHV exhibe en una franja que sólo TVN ha utilizado. Transcurridas 3 semanas (11 capítulos), el bálsamo de la buena sintonía les ha caído encima, y la merecen. La trama de MDL no es ningún invento sorprendente (quién va a reinventar la rueda a estas alturas, mejor no insistir...): es un amasijo de prostitución VIP, tráfico de especies y sustancias, venganzas por envidia, corrupción hasta por los entrededos, cambios de nombre para escapar y ganas de recuperar lo que es sangre de la sangre... Todo comienza con Esmeralda Martí (la propia Urrejola), recibiendo la propuesta de Rony Palma (Héctor Noguera) para ser Madame en uno de sus clubes exclusivos, mientras está en Barcelona; el cacho reside en que deberá volver a Chile. Desde ahí la cosa se pone más turbia y supersexy, al conocer a las joyas del Club Esmeralda, al encontrarnos con el fiscal Clemente (Álvaro Morales), al ver cómo Chaka (Pablo Macaya) protege al hijo que Magdalena Reyes (el nombre verdadero de Esmeralda, que entró al país con un tercer nombre, Wilma Carter) quiere recuperar, al saber que aquí nada es sencillo, y que todo es corrupto y corruptible, y no sólo la mujer, como en la cita de Confucio acuñada por Rony en el 1er capítulo. Destacables son las actuaciones de Javiera Díaz de Valdés (la pelirroja Rubí), Catalina Guerra (Perla), Catalina Olcay (Zafiro, la puta más linda de todas) e Ignacia Allamand (Lietta Meyer, la esposa de Clemente, esa pelolais diabólica). Respecto a los guiones, corren por cuenta de Coca Gómez, Pablo Riquelme, Josefina Fernández y la poeta Malú Urriola, cerebros bien aceitados. La canción principal de esta teleserie es "Tabú", cantada por Mamma Soul, con Loretto Canale (De Kiruza) como galleta, un caramelo superpop, difícil de apartar de la mente, posible canción del verano... ¿y del año, querido? Eso da para pedir que salga pronto el disco, si también consideramos los temas que aportan Myriam Hernández, Beto Cuevas, Claudio Valenzuela (Lucybell) versionando a Sandro, Muza triphopeando el "Bésame mucho", o las Ruch haciendo lo suyo con "Este amor ya no se toca" (Yuri). Se cae de maduro: MUJERES DE LUJO se perfila como una telenovela muy intensa y sexona, camino a superar los excesos de Ídolos (TVN, 2004-2005), y sin nada, pero nada que envidiarle a dramones extranjeros tipo Sin Senos no hay Paraíso o MÁS SABE EL DIABLO (que Chilevisión exhibe a las 15:30, de lunes a viernes). Y puede continuar dejando con los nervios gastados al CONDE VROLOK, su competencia actual. Tabú, tabú/es lo que miras tú...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: acompañado y feliz

YO, MI, ME, CONTIGO (Ariola/BMG, 1996), otro de los largos valiosos que posee Joaquín Sabina, fue concebido en una época donde el jienense se fue de gira con Los Rodríguez, esa banda que lideraban Andrés Calamaro y Ariel Rot, quienes colaboraron en el armado de un disco que no sólo convocó a los ya mencionados: Charly Garcìa, Carlos Varela, Caco Senante, Alejandra Guzmán, Flaco Jiménez, Pedro Guerra, Wayne Bridge (ex Flying Burrito Brothers) y Manu Chao completan una nómina de cómplices que insinúa y capitaliza una conexión entre Argentina, México y Cuba, la cual enriquece sobremanera el resultado, sin dejar de sonar a lo que Joaquín expone como suyo, prefijado junto a sus sociates Antonio García de Diego y Pancho Varona. Sabina cree que en YO, MI, ME, CONTIGO hay media docena de aciertos o incluso más; ciertamente, de los 13 temas, titilan: "El rocanrol de los idiotas" (el encuentro de dos almas perdidas, con fanfarria final guiñándole los ojos al "All you need is love" de los Beatles), el baladón "Contigo" (o Joaquín anhelando su propio amor alternativo mucho antes que Sinergia; acá entra la american slide guitar de Bridge), "Es mentira" con Charly embaladísimo, la rumbita de homenaje a Joan Manuel Serrat que es "Mi primo el Nano", "Aves de paso", "Postal de La Habana", la rancheroide -Rot dixit- "Viridiana" (Calamaro se luce, y la Guzmán cuela un grito simpático), "Seis de la mañana", el rap a medias con Manu Chao "No sopor..., no sopor", y la sencilla e inspirada "Tan joven y tan viejo" (ese silbido de Varela...) Ahí lo tienen, acompañado y feliz. De esa manera esperamos verlo en Olmué y en Espacio Riesco, con el material de VINAGRE Y ROSAS (2009) y su repertorio de siempre.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Joaquín Sabina y sus canciones para una bohemia química

Difícil que no nos pongamos de acuerdo en esto: FÍSICA Y QUÍMICA (Ariola/BMG, 1992) es el disco más popular en Chile, y en otros puntos de Latinoamérica, de Joaquín Sabina. Incluso huele como el mejor de sus ejercicios grabados, si nos dejamos convencer por la segunda fracción de canciones (mientras escribo, evoco mi copia en cassette, nada menos). Tal estampa popular la lleva por culpa de "Y nos dieron las diez", inmortal ranchera sobre un bello encuentro de verano, con intercambio de entonaciones por alcohol y lujuria, y la promesa de volver, devastada por la sustitución más triste: y en lugar de tu bar/me encontré una sucursal del Banco Hispanoamericano. Ah, los cachos del progreso... Esos que también Charles Aznavour y Pedro Shimose han apuntado en sus bohemias. De ahí a dejarse seducir por ese alarde cabaretero que representa "Yo quiero ser una Chica Almodóvar", homenaje justo al universo cinematográfico de ese otro español excepcional: ¡Pedro!, como gritaba Penélope Cruz. Tras las caricias "A la orilla de la chimenea" y su ruido marino final, otra vez la vertiente rapera, la enumeración caótica de "Todos menos tú". La segunda sección, ya lo rumiaba, reafirma esta química sabinista con los singles "La del pirata cojo" (el atractivo de querer ser muchos hombres en distintas situaciones) y "Peor para el sol" (su estampa intimista ganando), "La canción de las noches perdidas" y su aroma que nos recuerda el interés de Joaquín por Tom Waits, la recreación de la historia de Caín y Abel en "Los cuentos que yo cuento" (no bastaba con Adán y Eva en EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS (1988), mire usted), otro de los esquemas que fotocopiaría Arjona 4 años más tarde ("Amor se llama el juego"; oigan "Me enseñaste" y verán...), y un pliego final de consejos dados por el autor, si lo que quieres es vivir cien años, en la rotunda y divertida "Pastillas para no soñar". Siendo el oriundo de Jaén uno de esos "Conductores suicidas" que se reafirma en cada nota, por canciones como esas lo honraremos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Sebastián Piñera, nuevo Presidente de Chile (o cómo superar a la nariz de Frei)

Domingo 17 de enero de 2010. Esta fecha ya es histórica para la derecha política de Chile. Ayer, la mitad y poco más de los votos la consiguió Sebastián Piñera, venciendo a un Eduardo Frei Ruiz-Tagle que no pudo avanzar, a pesar del pálpito de los útlimos días, donde él se veía ganando por nariz (¡miren quién lo decía!) El resultado definitivo se parece a lo que las encuestas previas dijeron: Piñera arriba, con Frei pisándole un resto los talones. Tras 4 períodos donde la Concertación gobernó este país, entre 1990 y el año que vivimos, veremos si esta Coalición por el Cambio es capaz de cumplir, desde el 12 de marzo, con sus ideas de cambio, futuro y esperanza, y si el pueblo de Chile, al llegar el tan voceado Bicentenario, podrá realmente beneficiarse y participar positivamente de lo que el esposo de Cecilia Morel ha tratado de dibujar, a toda pantalla colorida. Mi deseo particular, en este mensaje post-eleccionario, va dirigido a los partidos de la Concertación, que pronto pasarán a ser LA OPOSICIÓN, junto con los humanistas, los comunistas y los posibles grupos que trabajen con Marco Enríquez-Ominami y Alejandro Navarro. Ustedes vieron mejor que nadie la capacidad de la UDI y RN para ser una oposición tuerta, de cartón duro, poco creíble; pegaban cada palo, pero pocas veces o ninguna aportaron soluciones o alternativas complementarias. Les toca tratar de no cometer esos errores. Cuando Piñera se equivoque, hay que decírselo, hay que ser inflexible, pero también corresponde proponer desde una cabeza fría y un corazón caliente. Para jugar al ventilador con caca sólo hay que ver el lado chueco. Para que ese ventilador arroje sólo aire, vale ser firme y claro. Que no se les olvide.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: El Hombre del Traje Gris

Continuando con la revisión de Joaquín Sabina y su música, me sumerjo en EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS (Ariola, 1988; BMG, 1989), que al igual que su disco anterior, HOTEL, DULCE HOTEL (1987), ya comentado acá, apareció en Chile con un año de retraso. La canción más conocida del álbum es "¿Quién me ha robado el mes de abril?", esa pregunta que se hacen a la vez tres personajes: un hombre (el del traje gris, claro) que saca un calendario, una escolar embarazada y una señora abandonada por su marido (que se fue con una peluquera 20 años menor); ese lamento no suena rancio en estos tiempos. Tampoco esa reescritura del episodio bíblico de Adán y Eva en "Eva tomando el sol", pero con colchones botados, supermercados y partidos del Real Madrid en tevé como elementos contemporáneos. "Una de romanos", otro momento destacable, aborda los juegos eróticos de la adolescencia en un cine rotativo. "Nacidos para perder", con sus maneras folk rock, también remece. Sonrisa cómplice provoca la inquietud parejera, tendiente a la enumeración de hechos, en "Peligro de incendio", y se prolonga el gesto en "¡Al ladrón, al ladrón!", sobre un ídem elegante cuya buena racha se corta. El interés de Sabina por el rap, cosa que en sus entregas posteriores no ha cesado, se advierte en el "Rap del optimista", historia sobre un grupo musical imaginario que es devorado por el tejemaneje del negocio, haciéndose parte de él; su emsí Joaquín acaba largándose con eso de que las moralinas me hacen vomitar, y que hubiese preferido hacer otra canción. Cosas de tener un traje gris, pero soltando un resto de humor personalizado.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: alojamiento sabinista

Antes que este primer mes de una nueva década se cierre, Joaquín Sabina visitará estas tierras nuevamente, agendando un recital en Espacio Riesco para el 26, y una aparición previa en el Festival del Huaso de Olmué. Excusa suficiente para reescuchar parte de sus álbumes, semilleros de cantautoría bohemia, aún con sus alardes mainstream (que Nacho Vegas reconozca su valía no es poca cosa). Parto por reseñar HOTEL, DULCE HOTEL (RCA/Ariola, 1987), producido por su firmante junto a Jesús Gómez, y compuesto en su totalidad por Joaquín, a solas o compartiendo autoría con Pancho Varona, colaborador histórico, y dos personas más. Nueve canciones que se debaten entre los medios tiempos de "Así estoy yo sin ti", "Que se llama Soledad" y "Amores eternos"; el barniz pop de "Besos de Judas", "Mónica" y "Hotel, dulce hotel" (creo que tiene un airecito a lo Tears For Fears); y el rock n´ roll pícaramente adulto de "Pacto entre caballeros", "Oiga, doctor" (la hilaridad de comprobar, coño, que la terapéutica puede ser peor que la enfermedad) y "Cuernos" (la consagración de las infidelidades como ejercicios siempre tan modernos). Me quiero detener en la siguiente idea: "Así estoy yo sin ti" de seguro me lleva a pensar que alguien ha acabado leyendo esa plantilla, tantas veces como sea posible, hasta ser un versero rentable. Dicho de otro modo: Ricardo Arjona ha mamado bastante de esa vertiente sabinista (cuando canta: Por eso no soy/Rey de Inglaterra ni Demi Moore/soy aprendiz de cantautor, ¿queda claro de quién se trata?), lo acepte o lo niegue, mientras su melódica cotiza más al tedio con sus últimos discos (aunque en Viña 2010 igual va a ser ganchero). Creando escuela o no, Joaquín Sabina cuenta con sus cómplices, se aloje donde se sienta más a gusto.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y DE OTROS: el día sangriento de Seung-Hui Cho, según Juan Gómez-Jurado

¿Qué estaba haciendo yo el lunes 16 de abril de 2007? Cumpliendo con mis labores en la Comunidad Andrómeda (como fue la tónica hasta diciembre 2009). Habían pasado dos días de aquella primera vez que presencié un show de Javiera Mena, en Sala SCD Bellavista. Y había pasado un día del Vive Latino en su única versión santiaguina, con el Club Hípico como recinto aglutinador de shows, desde Fiskales Ad Hok hasta Rata Blanca y Keane (coincidiendo ambos en distintos escenarios).

¿Qué estaba haciendo el joven coreano Seung-Hui Cho el lunes 16 de abril de 2007? Sembrando el pánico en plena Universidad Tecnológica de Virginia, ubicada ésta en el pueblo de Blacksburg: primero disparó sobre dos personas en Harper Hall, y más tarde entró en Norris Hall para masacrar a 30, y acabar suicidándose. Este caso, que causó impacto en todo Estados Unidos y en el mundo entero, fue abordado por el escritor y periodista español Juan Gómez-Jurado, ¡tres meses después de su desarrollo!, en un libro muy recomendable: LA MASACRE DE VIRGINIA TECH. ANATOMÍA DE UNA MENTE TORTURADA (El Andén, 2007, introducción de Michael Jarolla). Para esa fecha sangrienta, Juan se encontraba en Nueva York promocionando la edición angloparlante de su novela ESPÍA DE DIOS (2006), pero no aguantó más y se propuso ir al lugar de los hechos; de tales esfuerzos nació un reportaje de 166 páginas, que como dice Michael Jarolla en su intro, por carecer de la urgencia y las limitaciones de los periódicos, (...) nos da una perspectiva de 360º que el periodismo diario no puede alcanzar. Parte con "Viaje al corazón de la cebolla", donde Gómez-Jurado narra su traslado de NYC a Roanoke, la ciudad más próxima a Virginia Tech, acompañado de otros 3 periodistas. "Un frío lunes de abril", el capítulo 2, corresponde al relato minucioso de lo que ocurrió en el lugar, la parte más extensa y dramática del libro. El tercer episodio, "El camino a la masacre", aporta testimonios de ex compañeros en VT de Cho, los de su familia y de otra gente. Los apéndices entregan fotogramas de los videos que el propio asesino mandó a la NBC (antes de seguir con su plan), y parte de una obra de teatro que el coreano escribía como trabajo en clase, llamada Richard McBeef. Todo complementado con fotos, planos referenciales y recuadros. Lo que me llama la atención del caso visto: 1) El historial de bullying sufrido por Seung-Hui en su período secundario, más su carácter tímido y un tanto autista, gatillaron este comportamiento sicótico persecutorio que lo llevó a matar. 2) Él canalizaba su odio en la escritura, más que nada con poemas pornográficos y textos teatrales; si hubiera preferido sólo escribir y no disparar, tal vez hubiera sido un autor reconocible, como para que Anagrama o Tusquets pidiera traducir sus libros. 3) Esto de, tras matar a dos muchachos en la residencia de Harper Hall, mandar su "manifiesto" y el DVD a NBC, fue algo muy raro: ¿deseaba la fama póstuma acaso? 4) Durante mucho tiempo, la canción más escuchada por él, en tandas seguidas, fue "Shine" de Collective Soul; en su letra hay una estrofa que es una petición de ayuda, ya tardía. 5) Cho portaba armas, cosa que no podía hacer al ser ya declarado mentalmente enfermo, pero se hizo una olímpica vista gorda de los documentos que lo certificaban. Espantoso.

Leídos los pormenores de esta masacre made in USA, y quizás por mi irritación en los días que devoré el libro, pensé en tirarlo a la chuña, pero mi lado racional me dijo: compadre, mejor haga lo de siempre, subráyelo y guárdelo, y si puede escriba una reseña en su blog. Como la que aquí termina.

http://www.juangomezjurado.com/
http://www.masacredevirginiatech.com/

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y DE OTROS: resaca y certeza

La voz poética de Gladys González se alza de nuevo, alcanzando un trance de resaca. Me explico: en GRAN AVENIDA (2004), su primer libro oficialmente solista, tras sus alianzas con Diego Ramírez en RELAMIDO (2001) y CARTOGRAFÍA POÉTICA (2002), pululaba una hablante que bebía de cierta destilación entre lúbrica y amarga, mientras observaba el no glamour del lugar, ese espacio revelador que también puede ser el nuestro; acuérdense de "Paraíso" e "Hilo rojo" (esa joya de título arabstrapiano y paráfrasis borgeana), y verán que no están perdidos. Ahora, en AIRE QUEMADO (La Calabaza del Diablo, 2009), esa resaca a la que me refiero se manifiesta en un declararse magullada y sobreviviente, en dar su palabra descarnada, con el aspecto de quien podría exhibir cada una de sus taras; alguien que expresa: todas las ciudades/son iguales/si haces el mismo ejercicio ("Adiestramiento"); alguien que dice ya no tener edad para ser rebelde, tras cada pellejería, y ni siquiera para subir el volumen, como aparece en el "Manual de instrucciones"; alguien que busca encubrir las heridas del ojo delineado ("Colirio"); alguien que no esconde su asombro ante la dinámica cíclica entre cuatro paredes ("Derribo", "Escenario"); alguien que teme no encontrar al otro lado lo que espera ("Frontera", con versos que traen el recuerdo de Delia Domínguez); alguien que ha mirado de frente (y sentido) los detalles de la crueldad multiforme ("Naturaleza muerta"; "Alumbrado público"), y cuyo corazón, como se dice en "Certeza", se quedó en ese profundo silencio/congelado en las pensiones/perdido en el tiempo/sin posibilidad de rescate//como una cadena/de la que no se puede tirar. Gladys, en menos de 30 páginas, potencia una dureza expresiva que arde a contracorriente. Las cenizas de ese aire se convierten en otro artefacto poético de buqué inconfundible. Todo suyo, señorita.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Gladys y Héctor, lenguas bien (re)presentadas

Que los últimos días hayan servido para lanzamientos de volúmenes poéticos no da lo mismo. Y menos si se trata de Gladys González y Héctor Hernández, dos de los autores más destacados en el Chile del siglo XXI, durante su desarrollado primer destello.

El Centro Cultural Manuel Rojas, ubicado en el Barrio Yungay, fue el lugar que se usó el jueves 7 para que AIRE QUEMADO, la nueva incursión impresa de Gladys, tuviera una presentación digna. Al avenzar por una casa con patio de cerámica ajedrezada, árboles frutales, un perro corpulento pero sin cara asesina, y flores dibujadas en la pared del fondo, se sabía que la velada, con harta luz de día en el prolegómeno, apuntaba a lo satisfactorio. Los análisis corrieron por cuenta de Patricia Espinosa y Malú Urriola. La primera se atrevió a hacer referencias en torno a la venidera vuelta final de las Elecciones Presidenciales, lo cual no debilitó su intervención. La segunda, que es co-guionista de la teleserie MUJERES DE LUJO (ajá, ya viene el comentario sobre esa delicia en este blog), deslizó sus apuntes con las citas pensantes más pulidas, que no es poco. Se coló un acople cuando Malú iniciaba su parte, pero el problema no pasó a mayores. Miss González, que además preparó con sus manitos el cóctel (sushi y microempanadas de chuparse...), ha vuelto a decir lo que suena descarnado y puramente doliente, em menos de 30 páginas. En La Calabaza del Diablo saben lo que ella vale. Y valedero fue también el vino servido, por no hablar de un playlist sonoro sin costados blandos: Joy Division, Ramones, Molotov, Nirvana, Fiskales Ad Hok, Jorge González, Le Tigre, Mala Rodríguez... Quemados los cartuchos, la sonrisa se dibuja.

Al día siguiente, había que partir al Centro Arte Alameda. Hache presentó allí DEBAJO DE LA LENGUA, mazacote de casi 500 pp. (todo lo contrario de Gladys, oiga) editado por Cuarto Propio, que contiene varios conjuntos ya armados de textos, y reinserta íntegro LA INTERPRETACIÓN DE MIS SUEÑOS, publicado en 2008. Manuel Joffré fue quien estuvo más tiempo frente al micrófono para intentar abarcar lo que el último Premio Fundación Pablo Neruda textualiza, una empanada teórica respetable pero que podría haber sido menos longilínea. Por su parte, David Bustos aportó su visión de poeta a poeta, aludiendo a un episodio personal con Alejandro Zambra (¿para un hipotético SQP de los poetas?; mffhh...) e insertando citas a Enrique Lihn y Divididos (punto a favor: esa banda tocaba en el Movistar Arena, como parte de un festival; que lo sepa Ricardo Mollo), entre otros. Héctor, el crack de la pandilla poética chilensis de esta tiempo, con un lápiz como pistola certera y su acento ya mexicanizándose un poco para bien, leyó en su turno el texto inicial de DEBAJO... y parte del que lo cierra. Ammy Amorette agregó la cuota musical, amorosa ella, regalando algunas perlas de ese PLAN: D, su nuevo álbum. Y al igual que en lo de Gladys, hubo vino (el blanco cosecha 09 de Viña Gracia, ¡dedito para arriba!) ¡¡¡MIL HURRAS PARA HÉCTOR Y GLADYS!!!

PAPELERÍA (o poesía): Sandro

Nuevamente
recuerdo el noble temblor de tus manos.
Encuentro los gestos necesarios en
tu petición singular de ver el cariño
lejos de lo que fácil se corrompe.

Y si lo recuerdo una vez más
será sólo porque conozco esa cuerda
de hace tiempo
diciendo clara:

No olvides que en el amor, en el placer,
en el famoso riesgo,
existen los temblores.

Quizás por eso
en otra plaza o feria
andará uno que otro cantando
esas mismas canciones tuyas
y pensando lo que te digo.

EL ADIÓS DE SANDRO

No es algo menor que el primer posteo 2010 de Naturaleza Insaciable hable de una muerte. Y se trata de una que tarde o temprano iba a ocurrir, teniendo en cuenta la gravedad del caso. Roberto Sánchez, cantante argentino más conocido como Sandro, verdadero ídolo latinoamericano, la versión trasandina de Elvis Presley, un galán como ninguno, un romántico apasionado y sufrido, dejó de existir anoche, a causa de un shock séptico que le causó una coagulación grave. Hace rato que la salud de Sandro venía tambaleándose, más que nada por la cuenta feroz que sus pulmones le pasaron, tras usar y abusar de los cigarrillos (si no les bastó con mirar a Don Miguel, fíjense en Sánchez para que el vicio no los deje igual, eh). Sus fans, o nenas, como él les decía, lo lloran inmensamente. Y desde aquí no puedo abstraerme del cariño y respeto que Sandro ha recibido por mucho tiempo. Me he interesado en Roberto desde fines de los noventa, y cuando Chilevisión repasó parte de las películas donde actuó estuve atento; de ellas me gustan SIEMPRE TE AMARÉ y QUIERO LLENARME DE TI. Nos quedan también sus canciones, en un rincón de la memoria: "Se te nota" (cuya intro fue sampleada en "Gol" de Ana Tijoux con Julieta Venegas), "Dame el fuego de tu amor", "Noche de amantes" (una que a Manos de Topo le gustaría versionar, supongo), "Así", "Penas", "Rosa Rosa", "Penumbras", "La vida sigue igual" (una que se identifica mucho con su espíritu gitano), "Una muchacha y una guitarra" (cuya versión en italiano me regalara Cecilia Amenábar, tras leer mi mail en Radio Concierto), la propia "Quiero llenarme de ti", "Como lo hice yo", "Tengo" (que Divididos inflamaron en un disco tributo), o sus versiones para "La Casa del Sol Naciente" (The Animals) y la del tango "Sus ojos se cerraron", todas ellas buenas ventanas al talento de un argentino excepcional, el mismo que cantó alguna vez en el Madison Square Garden de Nueva York. ¡¡MUCHAS GRACIAS, GITANO QUERIDO!! EN EL CIELO MELODIOSO ESTARÁS, Y EN EL CARIÑO DE AMÉRICA ETERNAMENTE.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bélmez, aparición narcótica

Así como algunos ex miembros de Manta Ray, léase Josele García y Frank Rudow, reinventan su camino formando dúos con sus novias, respectivamente Elle Belga y Suma, pasa que Jaime L. Pantaleón y José Roselló, otrora miembros de 12Twelve, formación postrockera ibérica que grabó dos de sus álbumes con Steve Albini produciéndolos (SPERITISMO, 2003; L´UNIVERS, 2006), dan otro paso, retomando un proyecto iniciado en 2004 y completado por Marc Anglés: Bélmez, trío que ya estrenó un disco llamado APARICIONES (Acuarela, 2009). Ellos manifiestan su querencia por esa manera lenta y dolorosa, Erik Satie dixit, de hacer rock durante los noventa más jugados: ese slowcore que Low, Bedhead, Codeine o Drunk hicieron brillar como la más suicida de las sogas. Bélmez se regodean en facturar un ejercicio de estilo que los conocedores amarán con toda su desplomada vitalidad; los que buscan nuevas sensaciones, mejor busquen en otro almacén. Desde "Santa Eulália" hasta los 8 minutos y algo del tema que lleva el nombre del grupo, pasando por "Navas de Tolosa", "Ranchera" y "Como", se da la mano para volver a alcanzar la belleza narcótica, con aciertos vocales incluidos. Y para no dejar tan plano el paisaje, "Rodeo" y "Gracias" se exhiben más encendidas, más animosas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Natalia Valdebenito se va del Club de la Comedia

Nuevamente un titular de Las Últimas Noticias me conmueve. Se destaca hoy que doña Natalia Valdebenito, la misma que hizo dupla con Jenny Cavallo en Cabra Chica Gritona, deja el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), al igual que su compañera Nathalie Nicloux, por sentir que no había espacio para ella, y porque va a priorizar sus intereses personales venideros, dentro de los cuales está ir viajando por el resto del mundo. Según la intérprete de la Tía Cachetitos, sus participaciones en el Club se estaban acotando cada vez más, y se estaba cansando de ser una mujer gomero. Pero no señala ninguna mala onda con los muchachos que fueron sus partners durante estos dos últimos años. A Pedro Ruminot se le consultó al respecto, y desmintió que hubiera una rivalidad de sexos, mas apuntó que no le sorprendía la partida de Nata y Nati, ya que ellas ya no aportaban ideas ni escribían guiones. Sea como sea, a las dos las echaré de menos, y más todavía a la linda Natalia. Ella es para mí la Consuelo Aldunate del stand up comedy, una mujer muy avezada en hacer monólogos sobre el sexo opuesto, y en manejar la temática erótica con una gracia única. Uno de los últimos grandes momentos suyos en el Club fue un gag de la sección Los Peores Tics del Mundo: aquél donde estaba en una entrevista de trabajo, y a cada rato, como si fuera una variación del Síndrome Tourette (sí, lo que tenía Súper Taldo), hacía el gesto burlesco con las manos de ¡ooooooooooooo! Si a los machotes que siguen en el programa les interesa tener a otra u otras muchachas en el plantel, no estaría mal Jani Dueñas (que puede ser más obscena que Natalia, como lo noté en un monólogo que hizo para un programa que tenía José Miguel Villouta en LIV TV), o quizás Carolina Sotomayor (ex compañera de Ruminot, Pato Pimienta, Juan Pablo Flores y Sergio Freire en la SCA, actualmente en FLOP TV -TVN-). ¡Pásalo bien, Nata cachetona!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el parche en la frente

Lo tengo puesto desde hace unos minutos, ya que el perro Morito me dio un desagradable cabezazo en la frente, cuando lo tomaba en mis brazos. Algo de sangre salió, y grité de dolor como suelo hacer (lo mismo exagero), hasta que pasan los minutos y uno busca el parche curita que tiene en el bolso de mano. Esto es parte de la vida: los dolores que aparecen, las caídas inesperadas, los gajes pesotes del oficio de vivir. Y hay unos más cargantes que otros.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: doblete de Animal Collective en las listas de Pitchfork

Llegó el momento de revisar cuáles son los destacados en el veredicto 2009 de Pitchfork, sitio web especializado en música. Tanto en el Top 50 de discos como en el Top 100 de canciones, Animal Collective son líderes absolutos. Y claro, allí está la feliz coincidencia: "My girls" también está marcado por este blog como el mejor track del año. Para más remate, estos animales repiten apariciones entre los 100 con "What would I want? Sky?" y "Brothersport". De igual modo, Phoenix, Grizzly Bear, Dirty Projectors, Atlas Sound y Lady Gaga sacan más de una mención. Incluso destacan a nuestro Matías Aguayo en el lugar 50º con "Rollerskate", track de su reciente creación para Kompakt, AY AY AY. Los 10 primeros de cada categoría son los que se aprecian aquí.

ÁLBUMES

1º ANIMAL COLLECTIVE/ Merriweather Post Pavillion
2º DIRTY PROJECTORS/ Bitte Orca
3º THE XX/ The xx
4º THE FLAMING LIPS/ Embryonic
5º RAEKWON/ Only Built by Cuban Linx... Pt. II
6º GRIZZLY BEAR/ Veckatimest
7º BAT FOR LASHES/ Two Suns
8º PHOENIX/ Wolfgang Amadeus Phoenix
9º FEVER RAY/ Fever Ray
10º GIRLS/ Album

CANCIONES

1º ANIMAL COLLECTIVE/ "My girls"
2º DIRTY PROJECTORS/ "Stillness is trhe move"
3º PHOENIX/ "1901"
4º BAT FOR LASHES/ "Daniel"
5º GRIZZLY BEAR/ "Two weeks"
6º YEAH YEAH YEAHS/ "Zero"
7º BIG BOI Feat. Gucci Mane/ "Shine blockas"
8º PHOENIX/ "Lisztomania"
9º GIRLS/ "Lust for life"
10º WASHED OUT/ "Feel it all around"

http://pitchfork.com/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: muro elegíaco

En Lourdes con Andes se pintó un muro que merece mención aquí. El motivo está explicitado: recordar a un muchacho que murió hace poco, cumpliendo 21 años, y se hacía llamar Boltio. Ignoro porqué murió, quizás fue en una riña con armas, blancas o de fuego. O por trabas médicas. Vaya a saber uno. Cuando las campañas políticas reclaman la necesidad repugnante de aprovecharse de esos murelios que merecen mejor trato (yo prefiero una retahíla de afiches de recitales, o un rayado con mensaje ingenioso o agudo, pero los tags crípticos y peores cosas no, por favor), es lindo ver ese retrato de un muchacho cuya vida quedó trunca, pero esa pared vivirá por él. Pobre del que hiera ese pedazo de calle.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la fe malebranera

Denisse Malebrán ha conseguido llegar al segundo capítulo de su tramo solista con PAGANA (Oveja Negra, 2009). Un disco de presentación visual en claroscuro elegante, urdida por Roberto Cuello, que incluye unas fotos de la intérprete, tomadas por Álvaro Pruneda y Cynthia Rojas. Es muy significativo advertir que Luciano Rojas, su ex pareja y ex socio en Saiko, le da una gran mano compartiendo con ella la producción del álbum, y de igual modo creando el grueso de los arreglos que se escuchan en estos 11 tracks, además de ser el coautor de "Siervos"; eso es como tenderle la mano a un puente ya cruzado, cuyo recuerdo merece volver a tocarse con intenciones nuevas. De haber un hilo inspirador para estas canciones, ese es el asunto de la fe en todas sus variantes: la que se inclina hacia las ánimas más diferentes, la que invoca a animales mitológicos como el tuetué, la que busca derrotar el olvido, la que se mantiene cuando alguien parte, la que está allí cuando el regreso se concreta. Como continuación del bello MALEZA (2007) queda bien parado, y en su confección recurre un poco más a los dejes rockeros, como pasa en "Ánimas", "Zodíaco", "Amnesia" (otro himno desgarrado, hermanable con "A veces tú" y "No entienden") y "Destino". Y si de melodías claras se trata, vayan y pónganse "Embrujo", "Fantasma" y la elegíaca "Alejandría". Cierra PAGANA ese "Llévame" ya cedido a la película SOLOS, de Jorge Olguín. No se olviden tampoco que Ángelo Pierattini pone su guitarra al servicio de "Alejandría" y "Destino", una presencia de lujo. Menos todavía se les ocurra pasar por alto su versión para "Desahogo" de Roberto Carlos, puesta antes de "Amnesia". Dicen que la fe mueve montañas; con que mueva a Denisse para hacer discos hermosos, eso es suficiente recompensa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: calor maternal

DENISSE MALEBRÁN 
Sala SCD, Barrio Bellavista
lunes 21 de diciembre

Inicio de la versión navideña de Lleve de lo Bueno, venta de discos a precios rebajados que la Sociedad Chilena del Derecho de Autor organiza, pensando en las necesidades reales del melómano que no suele comprar porque no le alcanza el cash. Ese entorno de compraventa que se extiende hasta el miércoles integra la realización de shows acústicos gratuitos. Y quien se puso en tal plan hoy fue alguien prácticamente de la casa, si consideramos su cargo de Secretaria General: sí señor, es Denisse Malebrán, quien además se encuentra en la previa de traer al mundo a otro ser. Antes que sonara todo, había un calor intenso que en ese hall blancuchento también se notaba. Pero valía la pena anteponer al ardor del verano santiaguino el calor maternal de una Denisse que, con el detalle especial de un cajón percutivo, entregó sus canciones a un séquito que se lo cantó todo, y más todavía en "Lo que mereces", de su paso por Saiko, del que también integró "Debilidad" y "Cuando miro en tus ojos", con esa perplejidad suya al recordar que esa canción ya tiene 10 añitos. Otras delicias de este set de 40 minutos aprox. fueron los temas del reciente PAGANA: cayeron "Fantasma", "Amnesia" y "Ánimas". El momento más hilarante: cuando una parte del respetabilísimo emuló el riff de guitarra que sale en el coro de "A veces tú", ese himno emotivo. Otra cosa: cuando ella tomó la guitarra, tuvo que hacerlo sin correa, por lo de su embarazo; y sólo en uno de los dos temas donde la usó hubo volumen aceptable. Tras la entrega satisfactoria, a autografiar copias de sus álbumes y los afiches promocionales. Calor maternal, les dije. En las próximas jornadas, Joe Vasconcellos y Chico Trujillo harán lo suyo en este mismo formato.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de luz a luz

GALATEA + NEA
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 16 de diciembre

Durante esta semana se efectuó, como actividad relacionada con una feria de diseño independiente, el ciclo Músicos en Nombre de la Moda; en él se presentaron Miss Garrison, The Ganjas, Cómo Asesinar a Felipes y Lilits, entre otros números. Para la segunda fecha, el escenario lo compartieron Galatea y Nea Ducci.

Los primeros, con Teresita Cabeza, su esposo Eduardo Caces (miembro de Lucybell) y Jorge Gaete en plena marcha, exhibieron el material que aparece en DE LUZ A SOMBRA, disco que es la escala mayor tras el aperitivo que fue el EP Caminos (2008, con el material que en el filme DESIERTO SUR (Dir.: Shawn Garry) se utilizó). Justamente, el tema que daba nombre a ese mini set abrió los fuegos, en un concierto que reveló la seguridad avasalladora de Galatea, entre los laptops y sintes de los dos caballeros, el bajo del Sr. Caces (luciendo como una guitarra; ¿el efecto Peter Hook?) y el despliegue magnífico de Tere, esta última con una voz potente y convincente, y unos movimientos sensuales de pisadas certeras. Dejarse querer por paisajes que iban por lo más emocional y ambiental, los bleeps más pulidos e incluso cierto deje electroclasher, era lo que había que hacer. "Existes", "Fractal", "Egos", "Quiero verte", "Silueta" (presentada por Mrs. Cabeza de Caces como una canción para hacer bebés; vaya descripción, mujer) y "Sin salida" fueron lo más apetecible. El bis llegó con "Cristal" y su aura más rockera. Divina luz.

Más tarde, llegó una Nea que, al igual que Denisse Malebrán, espera un retoño en estos días, y con dos aliados pasó revista a algunos tracks de A LO HECHO, PECHO, con el ídem henchido y una naturalidad que superó fallas como el volumen escaso del tambor sintético Roland, o ese drone intruso durante "Leave me". Rescatables de esta velada: "Faraway", "Ups & downs" y la inédita "Abre la puerta", en un tenor tan guitarrero como el de "Volando bajo". El uso de maracas, chaka chas y bombo no dejan de enfatizar la riqueza rítmica en una propuesta fresca y tan post-posmoderna como Telepathe o Animal Collective, tan sencilla como Mazapán, tan electro como sea posible, tan Nea como la Nea misma. Sólo faltó que los presentes se animaran un poco más. En nombre de quien sea, una noche logradísima, de luz a luz.

DESICIÓN NI09: 6) colofón con incertidumbre (personal)

Cierro esta saga de posteos tratando de mirar hacia lo que 2010 será, o puede ser. Está claro que vendrá un nuevo Mundial de Fútbol, el cual se jugará en Sudáfrica, y tendrá a Chile entre sus 32 participantes, con el anhelo de marcar presencia, y sin dar lástima. Vendrá un nuevo Festival de Viña, con animadores muy correctos y números un tanto predecibles. La agenda de conciertos internacionales seguirá llenándose: ya están confirmados The Cranberries, Metallica, Joaquín Sabina, Beyoncé y Christina Rosenvinge. Y el Bicentenario del primer gobierno chileno será celebrado, vaya a saber con qué enfoque, eso depende de si gane Frei o Piñera en la segunda vuelta. Será un 2010 donde de seguro continuarán las teorías en torno al fin del mundo, haya o no haya otra peli de catástrofes en el cine más cercano. Y donde se verá si Barack Obama cumple o no, para el interés de Estados Unidos y del mundo entero.

En lo que me concierne, ya me comen ciertos pensamientos sobre mis escalas de desarrollo y/o trabajo. Hace unos días dejé de desempeñarme como conserje en un condominio del centro de Santiago, por sana decisión de quien administra, ya que unos vecinitos despiadadamente cínicos creen que soy el culpable o el cómplice de un robo a su hogar. Tras este punto de quiebre espeso, conseguí un documento que me servirá para ser reubicado en algún lugar, de existir cupos, por cuenta de la Bolsa Nacional de Empleos. No me ilusiono, como es habitual en esta parte de mi vida, pero quién sabe. Tenga o no trabajo oficialmente, o me las tenga que tirar por fuerza mayor, no dejaré de ser el que soy, a pesar de los ventiladores con caca que surjan en el camino. Confío en Dios, en el amor de mi madre, en mis inquietudes arty, en mis vicios radiales, en mi voluntad. Que no hayan vientos hipócritas ni chinchillas asando actrices de telenovelas impidiéndome avanzar. El futuro es peligroso, pero el presente puede ser amigo del mejor azar. Nos vemos en dos mil diez, porque Dios lo va a querer.

DESICIÓN NI09: 5) mejores canciones nacionales

1° LOMOFILIA/ "Santa Vanidad"
Hace 3 años, este nombre tan mono, que hace referencia a esas cámaras inventadas en la pretérita Unión Soviética, le servía a Valeria Luna Cárcamo para etiquetar sus flirteos con la guitarra y el computador. Al día de hoy, es el membrete de una realidad de banda, entrenada para todo lo que el pop, el bendito pop, puede hacer: emocionar, animar y darle un giro más a la soltura de estrofas y coros. Por eso mismo, este año ganaron el certamen del Instituto Nacional de la Juventud, logro que se comprueba como merecido escuchando los temas de su debut homónimo. De haber canciones allí, las hay: "Un día más", "Magnolia", "Doce", "Hoy"... Pero a la hora de escoger una, me quedo con "Santa Vanidad", porque exhibe esa agudeza lírica donde Vale observa aquello que sobra, eso que con su dureza cotidiana conduce al desconcierto: no entiendo lo que dicen los demás, canta ella. Porque a veces no hay consuelo en los diarios ni en las revistas de música. El fondo sonoro juega en las lides de la épica post-Radiohead, con algún detalle marcial, y junto a los versos queda como algo a reescuchar en absoluto. Santa Claridad, la de Lomofilia para llegar al tope en 2009.

2° PEDROPIEDRA/ "Inteligencia dormida"
Pedro Subercaseaux, uno de los miembros clave de CHC, mientras su compañero Sebastián Silva se encarga de presentar su cinta LA NANA (ha dado que hablar, lo sabemos), va y saca su primera experiencia en solitario, producida por ¡un ex Sin Bandera!, el fruto de una azarosa temporada en México. "Inteligencia..." se planta como bandera lúcida de situaciones en que se cuestionan los conceptos de "retraso" e "inteligencia", más el asunto de la vejez y sus arrugas. Un gran tejido de cantautor para el ex Tropiflaite.

3° CAMILA MORENO/ "Millones"
Una de las nuevas voces chilenas con guitarra al hombro, que perfectamente puede dejar su huella si sigue como va. Dispara contra las corporaciones que cuando dicen importarle el dolor, es que ven el signo peso, mientras pasan todos los segundos que tomo té en la cocina... Su voz está que hierve como una olla común. Y hasta en los Grammy Latinos lo saben. Camila es un tesoro. Cuídenla.

4° WEIZA/ "¿Dónde estás Escondida?"
En HAGA SUS RESERVAS, el set inicial de esta formación, se cuece un rock abierto a cualquier interacción con otros géneros, y eso incluye mirar hacia adentro, facturando una tonada que pregunta por los tesoros de Chile, eso que es nuestro pero que no lo dimensionamos de verdad. Aquí tienen La Verdadera Canción del Bicentenario, ya que la de Juan Carlos Duque, zzzzzzzzzzzz...

5° C.O.N.E.J.O./ "Perro"
Un retrato perverso. Alfil Gómez, bajista del conjunto, lo explica para Ud.: ella lo tiene todo, incluyendo al novio durmiendo a su lado, pero busca la cochinada por el teléfono. En menos de 2 minutos, estos roedores indie hacen palmas y consiguen su propio "Freebola" (Glup!) a la manera de Pixies, encontrable en el mini LP DEVOLUCIÓN.

6° EVELYN FUENTES/ "Claro"
La misma señorita que cantaba en ese reducto noise pop llamado Christianes, allá por 1995, ahora fluye en formato de folk pop austero. Uno de los highlights de SIN CULPA es este enfrentamiento donde el odio, la victimización, la resignación y la afirmación personal arman un drama sin maquillar. Al nivel de Cat Power o Aroah, Evelyn conmueve.

7° RUCH/ "Lujuriar"
Chicas, ya no les vienen con cuentos, como dicen por ahí. No todo tiene que ser como el "Malo" de Bebe, a la hora de dirigirse a los hombres que las tratan mal. Ruch lo captan y lo cantan: nada de llevarlas a un desván lleno de polvo. Lo más inspirado de un 3.0 que le restituye erotismo al pop local. Ojalá que el adiós de Xime Abarca no las debilite.

8° EVA/ "Energía"
Tener a Rodrigo Castro como productor, a Carlos Cabezas masterizándola, y a la dupla Sokio/Solo apoyándola en el netlabel Ponk con cosas que Judith Díaz merece. Si no me creen, escuchen esta cancioncilla de trajeado intelligent techno y letra metafísica, el paso que puede tentar a la adoración de semejante voz. Aferrada al presente, y con gran futuro.

MENCIONES HONROSAS:
TIZANA/ "Daño"; CABOCARRANZA/ "Y te abrazo dulce"; SILVESTRE/ "Escondido"; DION/ "Muchos años"; MALWARE/ "Ser solo"; DENISSE MALEBRÁN/ "Amnesia"; LOS MISERABLES/ "La delincuencia"; CHANCHO EN PIEDRA/ "Sex shop"; CLAUDIO VALENZUELA/ "Si el río suena"; NICOLE/ "Arráncame la vida"; INVERNESS/ "Escarabajo"; NEA/ "Volando bajo"; GALATEA/ "Egos"; NANO STERN/ "Ópticas ilusiones"; VASTI MICHEL/ "Individual sociedad"; LILITS/ "Hay algo"; MAWASHI/ "I don´t wanna look your face"; POLTER/ "A velocidad (Sokio remix)"; LAS CAPITALINAS/ "Verónica"; PORFIADOS DE LA CUECA/ "Asalto"; ALAMEDAS/ "Carretera"; SINERGIA/ "No sé en qué gastar mi dinero"; JAVIER BARRÍA/ "Cortinas naranjas"...

DESICIÓN NI09: 4) mejores canciones internacionales

1ª ANIMAL COLECTIVE/ "My girls"
Este núcleo formado en Nueva York partió como célula improvisativa, y tras varios discos se ha convertido en una completa factoría de pop que trenza las mejores características de lo primario (ritmos tribales) y lo avanzado (bases electrónicas). Con Panda Bear, Avey Tare y Geologist parados en la roca del crecimiento sostenido (Deakin se bajó momentáneamente), el Colectivo Animal, sí, el mismo que pasó por Santiago en noviembre 2008, da otro paso tras el elogiado STRAWBERRY JAM (2007) con MERRIWEATHER POST PAVILLION,cuyo título hace referencia a un teatro que existe de veras (como Carola Pulido lo decía en TICKET -Horizonte-). Allí, "My girls" (que en un principio iba a llamarse "House") es el juego de luces para navidad, año nuevo y todas las fiestas de hoy, mañana y siempre, la pendiente donde 3 voces son mil, son el desparpajo máximo venido desde una animalidad renovada, nada bruta. Los Beach Boys del tercer milenio y sus niñas, en lo alto de las mejores canciones del año.

2º PASSION PIT/ "The reeling"
Más pop del que se mastica, se traga y alimenta con interés manifiesto. Desde sus MANNERS, estos jóvenes apasionados marcan su territorio con caramelo sintético, el cual incluye la dosis justísima de oh no, oh no, causando el terremoto más animado. Una canción cuyo videoclip no se queda atrás en efectos que le arrancan jirones a los momentos donde acordarse de "The reeling" vale la pena: en la calle, en un bus, antes y después de la fiesta. Como si fuera poco, Calvin Harris la convierte en un remix muy competente. Plata de ley.

3º ARCTIC MONKEYS/ "Cryin´ lightning"
Al señor Alex Turner le hizo bien el baño cinemático que tomó con Miles Kane (The Rascals) en el proyecto The Last Shadow Puppets. Lo haya querido o no, mucho de ese halalí misterioso se coló en HUMBUG, última entrega de los Monos Árticos, su ¿disco de madurez? producido por Josh Homme (Queens of the Stone Age). Y "Cryin´...", como muestra de lo anterior, planta la bandera en terreno desérticamente marcial, altamente inspirado, buscando el relámpago matizado y encontrándolo.

4º LILY ALLEN/ "The fear"
Búsquenle un pariente actualizado al "Time to pretend" de MGMT, y encontrarán a la niña mala de IT´S NOT ME, IT´S YOU, declarando querer tener un montón de plata y despojarse de la moralidad común, haciendo lo que sea para ganar. Sí, en los esquemas pop de Lily Allen hay veneno que da miedito (ojo, el título aquel parece sacado del THIS IS HARDCORE de Pulp, que ya es mucho). Es un hecho consumado, querida Lily: eres tú la que sabe amargar bien la sopita.

5º PJ HARVEY & JOHN PARISH/ "The chair"
Como Polly Jean no va a Melipilla, no pierde la silla, sino que la guarda como prueba de una ausencia lacerante, voceada mediante unas trazas de art rock noir, con quejíos cercanos a los del finado Jeff Buckley. Y en sólo 2 minutos y algo. Uno de los momentazos del nuevo capítulo compartido con Parish, A WOMAN A MAN WALKED BY, trece años después del DANCE HALL AT LOUSE POINT.

6º TORTOISE/ "Prepare your coffin"
A ver: si mal no recuerdo, el clan de Chicago no hacía un tema que fuera más accesible desde "Glass Museum" (1996). Sea como sea, el primer single de BEACONS OF ANCESTORSHIP es más rock que post, más melodía acerada que tiento enrevesado. Una de las tantas caras que estos maestrísimos tienen sale airosa, vibrante, a prueba de balas. ¿Se sacan el sombrero?

7º TELEPATHE/ "So fine"
Melissa Livaudais y Busy Gangnes, otras pajaritas nuevas, recibieron la bendición de David Sitek (TV on the Radio) para publicar DANCE MOTHER. Cosa que les ha servido para estructurar su versión del pop donde convive el palo dance con destellos circa Cocteau Twins. "So fine", por ejemplo, derrite desde los primeros segundos con esos coros etéreos y ese pulso tentador. Más sensaciones únicas desde NYC, ¡yupi yupi!

8º PUMUKY/ "Si desaparezco"
Jaír Ramírez y los suyos oficializan su entrada al catálogo de Jabalina con EL BOSQUE EN LLAMAS, disco de perfil atormentado que noquea sutilmente, casi como una versión ultradepresiva de Sr.Chinarro. "Si desaparezco" es la carta de presentación indicada, el susurro que conduce a la pulsión suicida. Al lado de esto, el pegote siniestro del "To lose my life" de White Lies parece una de Jonas Brothers o Six Pack.

9º THE JOY FORMIDABLE/ "Austere"
Desde Gales, una de las bandas que eligió readoptar las maneras del shoegaze, alzando de nuevo la bandera del do it yourself para editar A BALLOON CALLED MOANING. Este track, el número 3, parte con entonaciones agudas y un bajo que se alza imponente hasta que el bello caos los abraza. El derecho de vivir... en distorsión.

10º MORRISSEY/ "Something is squeezing my skull"
¿Lo tengo que presentar? Oh, para mí siempre es un honor contar con Stephen Patrick y su garganta de oro, que en este momento del YEARS OF REFUSAL muestra su lado más punk para insistir en la escasa esperanza que habita en estos tiempos. Un gran disparo del cincuentón de Manchester.

11º PEARL JAM/ "The fixer"
Los de Seattle entregan su mejor single en años, una ración de power pop insólitamente animoso y tarareable. Tal como en el resto de su BACKSPACER, en la presente dan a entender que madurez no es estancamiento. Salen a tomar aire y no lo desperdician.

12º BILL CALLAHAN/ "All thoughts are prey to some beast"
El mismo hombre antes conocido como Smog sigue en su camino, pero readecuando la receta, y en "All thoughts..." se sube al lomo de un ritmo obsesivo, mas no tan esquivo. Krautfolk country de cámara que sirve como relevo 09 para "The rip" de Portishead.

13º MISS KITTIN & THE HACKER/ "PPPO"
14º PEACHES/ "I feel cream"
De ese movimiento electroclash que bombeaba fuerte a principios de esta década, esa relectura de beats ochentosos cargada a lo cachondo, Caroline Hervé junto a Michael Amato, y doña Merrill Beth Nisker, sobreviven dando más pulpa que jugo. La dupla francesa, 8 años después del FIRST ALBUM, publica TWO (¡obvio!), cuya perla más incisiva deber ser "PPPO", ruidosa y con lema exquisito (People, Pleasure, Power, Objects). Por su lado, la Srta. Durazna cambia su libreta por una menos punketa, y ocurren cosas como las del track titular de su álbum: se deja abrazar por el house, pero igual le encaja su rapeo. ¡Qué sobrevivientes!

MENCIONES HONROSAS:
VETIVER/ "Another reason to go"; SHAKIRA/ "Loba"; CAETANO VELOSO/ "Perdeu"; MAZONI/ "Mala llet"; DEPECHE MODE/ "Peace"; ALICE IN CHAINS/ "Check my brain"; BLACK LIPS/ "Starting over"; SILVERSUN PICKUPS/ "Panic switch"; THE ANTLERS/ "Bear"; THE PAINS OF BEING PURE AT HEART/ "Come Saturday"; SALLY SHAPIRO/ "Let it show"; PHOENIX/ "Lisztomania"; JARVIS COCKER/ "Angela"; THE DEAD WEATHER/ "Treat me like your mother"; PETER BJORN AND JOHN/ "Nothing to worry about"; FRANZ FERDINAND/ "Ulysses"; CAMERA OBSCURA/ "French Navy"...

DESICIÓN NI09: 3) mejores programas de televisión

1º LOS 80 (Canal 13)
El año pasado se dio el vamos a una serie producida por Andrés Wood y dirigida por Boris Quercia, cuyo título parecía una etiqueta redundante, ya que estamos un tanto cabreados de que nos refrieguen con el revival ochentero... Pero no. En realidad veríamos la historia de los Herrera, familia comandada por Juan (Daniel Muñoz) y Ana (Tamara Acosta), cuyas existencias transcurren durante un período oscuro en la historia de Chile: la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte. Esa primera etapa conmovió y recibió la caricia del público, y la segunda va por las mismas, mejor cada vez; ganando en crudeza, si consideramos el inconveniente que dejó a Martín (Tomás Verdejo) sin llegar a ser piloto de aviación, o lo que a Claudita (Loreto Aravena) le ocurre tras protestar encadenándose. Y si le sumamos que la esbelta y virtuosa Francisca Valenzuela reinterpreta "El tiempo en las bastilllas" de Fernando Ubiergo, tal como Difuntos Correa en el ciclo primario, vemos que LOS 80 es capaz de ponernos los pelos de punta, de hacernos reír, de hacernos pensar, de lograr interesarnos sin forzar el argumento. ¡Gloria a los Herrera! Más que una moda, esto es un triunfo tamaño familiar.

2º EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión)
Esta es la tercera vez que el espacio donde militan Pato Pimienta, Sergio Freire y Natalia Valdebenito, entre otros, es destacado aquí. ¿Capricho de obseso? Mmh, prefiero ponerlo como un reconocimiento justo a todas las noches en que el Club ha arrancado risotadas. En la última temporada, aún en desarrollo, la presencia de Fabrizio Copano y Rodrigo Salinas ha sido gravitante, y todavía más en el caso del segundo citado: no conforme con encarnar al peligroso Ratoncito, va y nos presenta al Dostor, un médico que suele hablar mal, y ponerse soberbio (además de cochinón); o de igual modo se planta como un cura que en misa cita una canción de David Bisbal, o se disfraza para conseguir alcohol y marihuana. Incluyendo las pasadas de Felipe Avello (eterno galleta) parodiando al Conde Vrolok, el Club sigue con el farol aprobatorio en llamas.

3º ACHÚ (TVN)
Típico mal de nuestra tevé: esos programas realmente bien hechos que acaban ubicados en horarios incómodos, cuando su gracia merecería ser vista en otros momentos también. Como en los últimos sábados he tenido que despertar temprano, logré ver a veces ACHÚ, que es un ejercicio planteado por Pablo y Felipe Ilabaca, ambos parte de Chancho en Piedra. Si a K.V.Zón se le dio muy bien trabajar para 31 Minutos, en las canciones/historias junto a su brother logran entretener de verdad. Los MusiExploradores anduvieron con la brújula lista. Lástima que en TVN no. Recomiendo revisar en YouTube esta maravilla.

DESICIÓN NI09: 2) mejores programas de radio

1º RADIOTRANSMISOR (Sonar)
Cuando Alfredo Lewin abandonó a fines de marzo las huestes de Rock & Pop, el vacío que iba a quedar en el dial no era poco, aunque siempre hay por ahí más de una alternativa saludable. Pero no contábamos con la fortuna de que Canal 13, tras el golazo de crear Play FM, decidiera poner en marcha Sonar, emisora de perfil más rockero, que partió en junio a través de la señal virtual, y en agosto por el 105.7. Bajo la dirección de Gabriel Polgatti, esta propuesta ha cautivado de manera completa, reclutando a gente como Francisco Reinoso, Jorge Lira (¡otro ex R&P!) y el mismo Alfredo, que: 1) ha podido encabezar durante estos meses los espacios Sonar Blues y Sonar Soundtrack, 2) suele monitorear la parrilla de cada hora, y 3) conduce el programa más relevante: un RADIOTRANSMISOR que desmenuza y sirve en bandeja los últimos datos sobre cultura popular, con foco atento en la tecnología, el cine, los libros y la televisión pagada (piensen en el Radiotelevisor, sección que es un émulo del micro TELE. TU GUÍA DE PROGRAMACIÓN, de Horizonte), sin descuidar el rollo musical (cuando Lewin hace revisión rápida de discos nuevos, no puedo evitar pensar en cuando Pablo Márquez hacía algo similar en Gran Reserva). Favorito de los lectores chilenos de la Rolling Stone, y favorito de este blog sin duda. ¡Bienvenido siempre, Alfredo!

2º ESTUDIO UNO (Radio Uno)
Repite la ubicación del año pasado, es verdad. Y lo consigue cambiando su estructura: de sesión en vivo desde el subterráneo de Iberoamericana, a tribuna testimonial presidida por Sergio Lagos, quien entrevista a los músicos hurgando cual niño inquieto en sus vidas y obras, mientras se exponen fragmentos de sus shows en el Ciclo Movistar Música de Sala SCD Bellavista. La emoción y los pensamientos emitidos sirven para aprender cada vez más de veteranos y jóvenes. ¿Algunas destacadas entre estas Sergio Lagos Sessions? Javiera Mena, Los Ex, Gepe, Congreso, Francisca Valenzuela, Alejandro Gómez (Alamedas), Nicole, La Sonora de Tommy Rey...

3º DIVERTIMENTO (Zero)
En medio de la metamorfosis dance/electrónica que ha experimentado Radio Zero en 2009, da gusto que sigan allí, fieles y agradables, María Gracia Subercaseaux y Rodrigo Guendelman (su marido radial, como dijeron una vez, concepto ciertamente carcajeante), como en los benditos tiempos del Acid Bar, fundiendo chácharas de tendencias, moda, cocina, cine y lo que se les ponga entre ceja y ceja. Meri y Rodri, ¡sigan divirtiéndose por nosotros!

4º ES LO QUE HAY (ADN)
Nunca una frase tan conformista había inspirado un radioshow tan lleno de gracia, con Pato Cuevas (también en LA CAVERNA de Rock & Pop) y Jani Dueñas mirando la contingencia y otras hierbitas, con un dinamismo que asombra, y eso que ya no dura 1 hora, sino 3 bien aprovechadas. A pesar de que su cortina musical principal me sigue pareciendo tosca y sustituible, aplaudo gracias a Los Exabruptos del Día de Hoy... El tipo de espacio que le falta a la Cooperativa, ¿no?

5º EL PINCHADISCOS (Zero)
6º LOOP (Horizonte)
Ya decíamos del espíritu raver de tal emisora, lo cual se manifiesta a full en una franja presentada por Sofía García-Huidobro, que exhibe casi todas las noches (el domingo no va) una hora de DJ sets envasados y engalanados por los mejores exponentes de los ramajes más atractivos: Cut Copy, Playgroup, Hell, Nitin Sawhney y Ricardo Villalobos han sido algunos de los revisados; y para dejar que la baba caiga más todavía, se agrega una sesión en vivo los jueves y viernes a las 17:00, con Guendelman acompañando a Sofía. Los de Horizonte tampoco olvidan que los beats son pura vida, presentando en el sábado noche mezclas que, como dice la intro, bien pueden causar dolores de espalda y cóccis, ja... LOOP es el mejor bailable de su horario (si es que aborreces el reggaetón, niño mío), el más ondero, el más imprescindible.

DESICIÓN NI09: 1) intro

Como ya se imaginarán, el membrete para este posteo y los que vendrán es un guiño al error del Departamento de Prensa de TVN, cuando en el monitor de uno de sus noticieros salía mal escrito Decisión 2009, con la s en el lugar de la c y viceversa. 

Se acaba el año. Se nos va, y de paso nos acordamos de cosas ocurridas como, a nivel internacional: la polémica sobre el Premio Nobel de la Paz para Barack Obama (que vale más como piropo contingente; él no lleva ni un año como Presidente de Estados Unidos, y la Academia Sueca fue antojadiza; una vez más, la culpa no es del chancho -Barack, en este caso-, sino de quienes le dan el afrecho -los de la Academia-), los repetidos escandalillos sexuales del premier italiano Silvio Berlusconi (con la meretriz Patricia D´Addario soltando la lengua hasta en un libro, pillina), el golpe de estado en Honduras (con Micheletti pasando a llevar la autoridad de Manuel Zelaya), la muerte de Michael Jackson (dolorosa para la música popular a todo nivel), la chanchada del francés Thierry Henry en la clasificación de su país al Mundial de Fútbol de Sudáfrica (esa mano en el pase gol; claro que merecía la República de Irlanda la repetición de ese partido) y, para seguir con la cosa pelotera, las palabras sucias de Maradona tras ganarle a Uruguay en la llegada a la World Cup ("que la chupen" ya es parte del acervo popular, multiuso como ella sola, lo dice alguien que también la ha usado, ja ja). En el ámbito local, quedará la huella de: nuestra limpia y contundente clasificación al Mundial de la mano de Marcelo Bielsa (y con Humberto Suazo goleador), la reapertura de las investigaciones en torno a la muerte de Víctor Jara tras 36 años (¡con velatorio y funeral oficiales!), el exitazo de LA NANA (Dir.: Sebastián Silva) en USA, por añadidura el lobby injusto que prefirió llevar a postulación por un Oscar un film como DAWSON, ISLA 10 (Dir.: Miguel Littin) en vez de hacerlo con la antes mencionada (aunque tal vez sí Catalina Saavedra sea postulada como mejor actriz, quién sabe), la justa nominación de Camila Moreno a un Grammy Latino, el escándalo por la colusión entre las 3 cadenas principales de farmacias (Ahumada, Cruz Verde y Salcobrand) y los laboratorios par subir precios, el cagazo del Gobierno bacheletista de no reconocer la deuda histórica con los profesores, esas acusaciones previas a la primera vuelta presidencial entre Eduardo Frei Ruiz-Tagle y Sebastián Piñera, el recrudecimiento del conflicto mapuche y la gran mariconada de Canal 13 con Aplaplac (se negaron a transmitir Un País Serio, espacio que debía pasarse por instrucción del Consejo Nacional de Televisión;  eso no se hace). 

Las próximas pasadas de Desición NI09 presentarán las listas de lo mejor en radio y TV locales, y luego las listas de canciones internacionales y nacionales, como es costumbre desde 2005. Y anuncio que durante el comienzo de 2010 planeo subir las de mejores canciones de la década 00. Sí, parece que a mí también me gustan las listas, las que husmean en la calidad potencial, más que a un tonto un lápiz. Me suena esa frasecita. ¡Mich!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: tras la primera vuelta eleccionaria

1) Valga iniciar este posteo con los datos concretos, los del último cómputo oficial, emitido a las 11:00 de hoy lunes. En ellos vemos que Piñera obtiene una ventaja muy sólida, casi un 45% de los sufragios, cosa que debe dejar con tiritones a Frei, quien ya debe estar pensando cómo plantearse las cosas antes de la segunda vuelta.

SEBASTIÁN PIÑERA: 44,05%
EDUARDO FREI RUIZ-TAGLE: 29,06%
MARCO ENRÍQUEZ-OMINAMI: 20,13%
JORGE ARRATE: 6,21%

2) Hablando de uno de los perdedores, el señor Marco votó ayer en Zapallar, y llegó a esa zona... ¡en helicóptero! No es que me parezca supercool o me moleste, pero me llama algo la atención. Lo consideraré como un alarde de exhibicionismo por parte del candidato.

3) Nicolás Copano hacía referencia en Twitter a algo que ni yo encuentro gracioso: que ciertos votantes hagan la tontera de sacarse una foto con el voto y lo suban a sus perfiles de Facebook o del mismo Twitter. Eso va contra la confidencialidad del acto cívico. Al que comete ese error le puede caer una pena de cárcel incluso. ¿Para qué ser tan inconsciente, si a la hora de votar hay que ser lo más formal, calmo y cauto, o algo así? Como le dijo Eduardo Bonvallet a Alfredo Ugarte, cuando este último se metió en la jaula de una elefanta: ¡¡¡¡¡tenís que ser ahueonao al máximo!!!!!

4) Para acabar: ahora que quedaron sólo el hermano del Papurri y el hijo del asesinado Frei Montalva (¡que sequen en la cárcel a los putos inmundos que colaboraron en eso!), voy a quedar con la mansa ni que duda: si de nuevo me entrego al veredicto blanco, o elijo el mal menor, la opción del peor es nada. Ay, no sé que hacer para enero. ¿Qué hago? ¿Elijo a Frei hijo o no elijo a nadie? ¡Ay, piensa, John B., piensa!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la experiencia de votar otra vez

Se me dan las cosas de manera expedita a la hora de votar. Y mi nueva pasada por el Liceo Artístico Experimental de Mapocho con Poeta Pedro Prado no es la excepción. Valga contar ahora que no tuve que ir al segundo piso: la mesa correspondiente se ubicaba en el pasillo cercano a la cancha. Mi fila era una de las menos nutridas, a diferencia de la más cercana, larguirucha ella, donde divisé a un ciudadano con polera de Faith No More (¡eja!). Para las Municipales del año pasado, no sé si lo conté aquí, uno de los vocales tenía el móvil con la selección de Arjona; en esta ocasión no tenían ningún dispositivo afín. Lo más divertido de cumplir con el deber cívico continúa siendo el entintado de dedo, el gordo de la mano derecha, la acción que comprueba mi participación, tras poner las dos papeletas en cada urna. El resto del día pretendo esquivar la marea de info sobre resultados y reacciones, que prefiero digerir mañana por vías libres. Hay veces en que vale más mirar por la ventana que por la puerta. Además, sólo me correspondería escuchar los cómputos si fuera incondicional de alguno de los 4 no fantásticos que compiten. Con el rollo del electioneering, Radiohead dixit, tendré que vérmelas de nuevo en enero, cuando venga la dura segunda vuelta.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Siglo XX, vanguardia docta

Respeto de manera enorme la labor de Radio Beethoven, como difusora de todo lo que llaman "música clásica" o "docta", y por contar en su equipo con figuras del nivel de Patricio Bañados y Sergio Díaz; y valoro que Dial, el grupo de radios perteneciente a la familia Saieh (COPESA, Corpgroup, Unimarc), que también maneja a Duna, Zero, Carolina, Disney y Paula, haya decidido salvar de la extinción a la emisora.

El problema que tengo con Beethoven es que no tengo mucha química con su parrilla habitual, y fui uno de los que hizo puchero cuando se decidió eliminar, sin pensarlo siquiera, Música de Medianoche, heredero directo del Interfase que Díaz condujo desde fines de los ochenta, refuguio súper idóneo para los amantes del indie y sus propuestas afines, programa que en las listas de este blog ha sido muy bien tratado: 1º lugar en 2007 y 5º el año pasado. El nicho que dejó tal franja lo ocupa SIGLO XX (lunes a viernes 0:00), que antes se transmitía una hora antes. Mediante la conducción de José Oplustil se accede a sesiones con obras de compositores recientes y otras de autores ligados al ala avant garde de lo docto, sean estos Xenakis, Cage, Stockhausen o Berio, lo cual a mí, que suelo huir de la obviedad snob de idolatrar a Bach, Chopin o Schubert, me parece bárbaro; mientras las partituras estén más cerca del minimalismo, las repeticiones matemáticas, la electrónica o electroacústica y el noise ultra contemporáneo, mejor reacciono, más me mojo los labios y sueño cual Cerati. Muchos de los discos revisados los proporciona la tienda Kind of Blue de Merced (cerca del Ópera Catedral). SIGLO XX (no confundir con el Siglo 21 de la Radio 3 española) es lo más excitante de Radio Beethoven, y pobre del que lo quiera sacar a patadas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el título 29 de Colo Colo (o cómo taparle la boca al Fantasma Figueroa)

Mientras se jugaba el encuentro Universidad Católica v/s Colo Colo, yo estaba apuntando en Twitter, al mismo tiempo que oía la transmisión de ADN DEPORTES, cosa comprobable en el acceso disponible a tales exaltaciones. Ayer, en el Estadio Santa Laura, se jugó la revancha de lo que pasó el sábado: 2-2 fue el marcador en el Monumental David Arellano. La definición del Campeonato de Clausura 2009 partió con el gol rápido de la UC: Valenzuela aprovechó el descalabro por nervio frío de los defensores albos, y dejaba la incertidumbre en Hugo Tocalli y los suyos. La ventaja cruzada no se notaba mucho, ya que Colo Colo no paró de visitar el arco de Paulo Garcés; fue tal la insistencia que la cabeza de Charles Aránguiz y los pies inspirados de Esteban Paredes (con un carrerón de aquellos) le daban margen a favor, el que durante los segundos 45´ Gutiérrez intentó esfumar con el 2-2, pero dos minutos después Paredes saca vale otro. Cristián Bogado, quien reemplazó al ya citado autor de dos goles, fue quien cerró el boliche definitivamente. Colo Colo venció por 4-2 al equipo del pesote Marco Antonio Figueroa, cerrando un año difícil en la tienda alba. En el Apertura se jugó muy mal, y un conflicto de indisciplina en camarines derivó en la salida del técnico Marcelo Barticciotto. Con los restos de ese naufragio penando, este Clausura casi siguió igual de borroso, con Tocalli sin poder hallar la fórmula y una hinchada apestada, hasta que vino un clásico contra Universidad de Chile, triunfo bisagra, el inicio del camino redentor para los albos, que los llevó hasta una final acertada, donde importó poco y nada el rendimiento brillante de la UC en la campaña previa. Hace rato que Colo Colo se impone en eliminaciones de ida y vuelta, se crece, se hace notar. Felicitaciones a este club tan querido, cuya navidad será de nuevo feliz, con la copa, la del título 29, al lado del árbol luminoso y el pesebre. David Arellano lo advierte desde el cielo: su amado Colo Colo no falla, y le tapa la boca al Fantasma Figueroa (de hecho, no hizo declaraciones ayer).