#100DELOS00: 32) New Order/ "Crystal"

Los de Manchester recargaban pilas en los primeros suspiros del siglo XXI, mostrando al mundo entero las canciones de GET READY (London Records, 2001), más ancladas en la vertiente guitarrera. La más recordada de ese disco sigue siendo "Crystal", cuya toma original de 7 minutos cautiva muchísimo en su intención de reflejar la fragilidad del amor, y los arreglos atmosféricos sumados a la guitarra y voz de Bernard Sumner y el bajo de Peter Hook no fallan. El maxi en CD iba más allá, con remezclas que la empujan hacia el trance.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Duboss repasa un clásico de R.E.M.

No sólo R3hab ha apostado por tomar un tema exitoso de la gran cosecha 1991, en su caso el "Smells like teen spirit" de Nirvana, y llevarlo a las arenas de la EDM. Duboss, DJ y productor de padre suizo y madre española, también se la juega, agarrando el "Losing my religion" de R.E.M., dándole el toque femenino que acaricia los oídos y unos cuantos golpes de energía que afirman la estructura. Duboss ya había dado que hablar, pues con el aporte de Imanbek supo actualizar el "Voyage, voyage" de la francesa Desireless. Es de esperar que siga dando más motivos para seguirlo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el desgarro de la tierra propia según Delia Valdebenito

Da la impresión que cada tema que Delia Valdebenito saca como adelanto de un disco que se llamará DEDICATORIAS supera al anterior. Tras el enamoramiento total de "Cosa ma linda" y "Cierra los ojos", esta voz femenina con proyección presenta "Me sangra mi país", un vals peruano que nos entrega una mirada poética del desgarro que expresa la tierra, desde los campos propios hasta llegar a los rincones más profundos y rocosos del planeta, ese dolor que mezcla los azotes inciertos y sorpresivos con las políticas nefastas de las cúpulas podridas. En el video que dirige Rodolfo Agüero hay una puesta en escena arriesgada que inserta una coreografía de butoh, y un final donde esa sangre lo tiñe todo. Sentimiento expresado que invita a seguir confiando en Delia.

#100DELOS00: 31) The Killers/ "When you were young"

En 2004 la gente hablaba de unos tales Killers. El buen sabor que dejó HOT FUSS hizo que las esperanzas en los de Brandon Flowers fueran grandotas. Y en su secuela, SAM´S TOWN (Island, 2006), este grupo proveniente de Las Vegas quiso darle a su rock la épica de U2 y Bruce Springsteen, sacando adelante maravillas como "Read my mind" o esta "When you were young" que invita al karaokeísmo anglo, si es que se supera la intríngulis del "kiwi melón".

#100DELOS00: 30) Travis/ "Closer"

Ya que hablábamos de Coldplay como parte del lote del post britpop, en esa etiqueta también encajan Travis, el grupo de Fran Healy que venía dando señales desde fines de los 90 con piezas de pop guitarrero muy fáciles de querer. En la segunda mitad de los 00 habían publicado THE BOY WITH NO NAME (Independiente Records/Epic, 2007), donde viene una de sus canciones emblemáticas: "Closer", tiernucha como ella sola, refugio preciso de quienes necesiten una melodía que acompañe sin dejar de remecer (lo otro sería la moral del muzak vacío).

#100DELOS00: 29) Radiohead/ "House of cards"

Es muy común pensar que al aparecer IN RAINBOWS (XL, 2007) se habló más de la decisión por parte del grupo de dejar la opción de descargar el disco con aporte voluntario que del álbum en sí. Claro, era esa una idea revolucionaria que ellos llevaron a cabo, aunque años ha la propuso un latino de culto (que diría el Palomo Valenzuela) como Rubén Blades. Pero al interior de este arcoiris que los de Thom Yorke desplegaban hay canciones como las que se esperan de ellos, con las cuotas idóneas de rock, experimentación y melodía. "House of cards" es allí una página intimista y misteriosa, R&B vanguardista o minimal antes que The xx o Billie Eilish llegaran a esa síntesis. Y con un comienzo desgarrador: Yo no quiero ser tu amigo/sólo quiero ser tu amante. Eso o nada. 

#100DELOS00: 28) Coldplay/ "Fix you"

Al principio Coldplay eran tipos que encajaban maravillosamente en esa estampa del rock de estadios, con matices cercanos a Jeff Buckley, Echo and the Bunnymen o Radiohead. Lideraban el pelotón de la generación post britpop. De esos primeros tres discos, donde mejor se concretan todas las intenciones de Chris Martin y compañía es en X&Y (Parlophone, 2005). Se alcanza en él una madurez sonora y compositiva nada velada. Un gran ejemplo de ello es "Fix you", canción de mensaje luminoso que crece y crece hasta la explosión guitarrera, con la sombra de los mejores U2 presente. Perfección emocional que Coldplay manejaban mejor que otras bandas afines. No es por ningunear la etapa actual del grupo más anclada en la EDM (aquel tema con The Chainsmokers bien vale su peso), pero los Coldplay primerizos siguen siendo los mejores. 

#100DELOS00: 27) Pulp/ "Bad cover version"

El último álbum oficial que los británicos Pulp han publicado a la fecha es WE LOVE LIFE (Island, 2001), algo que se aleja de la densidad que había en THIS IS HARDCORE (Island, 1998). Jarvis Cocker quiso inspirarse en la naturaleza y sus detalles para hablar del patetismo de la gente, prolongando su trabajo preciso como observador de la sociedad, algo que tanto él como Damon Albarn desde Blur han aprendido de Ray Davies (The Kinks). La traca más recordada de ese disco es "Bad cover version", balada amarga en la que el Sandro de Sheffield es el que todavía no supera a su ex pareja. No es fácil olvidarme/Es tan difícil desconectar, dice, e incluso menciona a TOM Y JERRY como el Álvaro Scaramelli de Cinema. Datazo (Marjorie Cooper dixit): el single en CD tiene dos variantes, y en una de ellas viene de regalo "Disco 2002", la cobertura de don Nick Cave para "Disco 2000".

#100DELOS00: 26) Depeche Mode/ "Damaged people"

El grupo de Martin L.Gore venía de sacar EXCITER (Mute, 2001), disco ninguneado por quienes veían en él poco gancho fuera de "Dream on" o "I feel loved". Cuatro años después DM entregaron PLAYING THE ANGEL (Mute, 2005), producción que tuvo mejor trato, subtitulada Pain and Suffering in Various Tempos. Más allá de los sencillos "Precious", "A pain that I´m used to" o "Suffer well" (de las pocas veces que Gore ha dejado que Dave Gahan asuma la autoría de un tema), aquí hay cosas como una versión libre del himno religioso "John the Revelator" y una "Damaged people" de una solemnidad excepcional y que también tiene un aliento religioso y familiar: el coro se parece sospechosamente al de una canción del clásico musical JESUCRISTO SUPERSTAR. ¿Será que a don Martín se le coló en el inconsciente? Vaya uno a saber. 

#100DELOS00: 25) Hilary Duff/ "Reach out"

Hilary es esa mujer que se hizo conocida por una serie juvenil donde era Lizzie MacGuire. La que hoy está casada con el también cantante Matthew Koma. Su batería de aciertos pop merece tanta valoración como la de otras colegas. Una de las mejores canciones de su catálogo es "Reach out", aparecida en un disco de grandes éxitos. La choreza de agarrarse de los Depeche Mode de "Personal Jesus" para mandarse una pieza muy encendida es un salto que no podía caer en tierra baldía. Ella se pone bien sensual y triunfa. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 24) Britney Spears/ "Toxic"

De la Reina Madonna a la Princesa -no la Alba, sino Britney Spears. En los descuentos de su primera etapa cerrada en 2004, antes de raparse y hacer otras tonteras, esta mujer iba tratando de ser más candente, de liberarse de su imagen virginal anterior. IN THE ZONE (Jive, 2003), el disco que había sacado por esos días, fue hecho pedazos por la crítica, pero al menos tenía dos ganchos seguros. Uno era "Me against the music", con aparición de la propia Madonna (con quien se dio un tremendo beso en los MTV VMA), y el otro es este "Toxic" que es igual de adictivo que esa relación malrollista contada en la canción. Es una pieza canónica en el cancionero de la Spears. Y recuerden... #FreeBritney

#100DELOS00: 23) Madonna/ "Music"

La Reina del Pop pasaba la página de aquel RAY OF LIGHT (Maverick/Warner, 1998), cambiando a William Orbit por Mirwais en las consolas. El ex compañero del malogrado Daniel Darc en Taxi Girl fue una ayuda estupenda para que Madonna siguiera sonando atractiva y ganchera en MUSIC (Maverick/Warner, 2000), cuyo tema titular es una delicia electro en la que se le pide al Mister DJ que cumpla con su trabajo de poner esos sones brillosos, y se deja en claro que la música misma hace que las gentes se unan. La extinta Rockdelux la eligió mejor canción de ese dos mil.

#100DELOS00: 22) Beyoncé feat, Jay-Z/ "Crazy in love"

Otra ex integrante de las Destiny´s Child, ya que antes hablábamos de Kelly Rowland colaborando con David Guetta, empezó a mostrar credenciales fabulosas al partir el siglo XXI, vía un sencillo que aparece en el álbum DANGEROUSLY IN LOVE (Columbia, 2003): "Crazy in love", armado a partir de samplear "Are you my woman? (Tell me so)" de las Chi-Lites. Allí esta mujeraza es una bomba expresiva que dejaba a cualquiera con la boca abierta, sumando el rapeo oportuno de Jay-Z, al día de hoy su esposo. Y sus siguientes entregas serían más ambiciosas y acertadas, claro que sí.

#100DELOS00: 21) David Guetta feat. Kelly Rowland/ "When love takes over"

El día de hoy, el DJ galo David Guetta cumple 53 años, una vida entera donde ha saboreado las mieles del éxito creando canciones y discos donde ha desarrollado una fórmula demoledora que parte del electrohouse y toma bastante del hip hop y el R&B, sin dejar de coquetear con otras variantes, pero siempre orientado a una cuestión pop. En el marco de este cancionero de los 00 que revisamos aquí, David llegaba al final de esa década publicando ONE LOVE (Gum Prod/Virgin, 2009), producción que abría con "When love takes over", caramelo muy soulful que el parisino cofirmaba con las hermanas Nervo y Kelly Rowland, quien asume el protagonismo vocal. La revista Billboard la eligió en 2013 como la mejor colaboración dance pop de todos los tiempos, título que le viene como anillo al dedo. Cuando el amor toma el control, se da esta magia enorme. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el deseo corriente de llegar a casa según Denise Rosenthal

Quien escribe estas palabras no puede ocultarlo: no dejo de encantarme cada vez que Denise Rosenthal lanza otra canción. Este tiempo en el que esperamos que la ex Amango complete el sucesor de CAMBIO DE PIEL (Universal, 2017) ha sido bien aprovechado, incluyendo los aportes de ella para campañas publicitarias (lo de Samsung fue, ya lo sabemos, carne de memes varios). Este capítulo más reciente nos presenta "Dormir", donde esta heroína habla del deseo corriente de llegar a casa tras un día largo y exigente, encontrando la presencia del amado en la cama. Escuchar esto es como leer una página perfumada de un diario, salpicada de ternura. Y al igual que en "Gira (El mundo gira)", repite como directora del video Javiera Eyzaguirre, poniendo a Denise en un auto y en una cama colocada en medio del pasto. Calidad pop en cada detalle. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): Miedo a un planeta multicolor

Los rojos, los azules, los amarillos y hasta los verdes están tensos

ante la confirmación de que este planeta será más multicolor.

Es que cada uno ha querido el dominio claro de un color por próspero,

por soberano, por cálido o por conciliador, lo cual se echa por tierra

al ver sus prácticas mafiosas: los glóbulos regados, el mar y sus burbujas,

la lluvia de pasto, los pétalos amarillos asfixiantes -se les acabará

el jueguito: en un planeta multicolor tendrán que ser consecuentes,

tendrán que moverse mejor, besar sin tirar veneno

y no echarle la culpa a las pigmentaciones falsas.

PAPELERÍA (o poesía): Pajareando

 Cuando crees que lo tan anunciado se aleja

a una distancia sideral, llega ese golpe

de luz sencilla y recrea el hágase lo que corresponda

tan bíblico en su nómina como en su aterrizaje.

El problema es que cuando la mayoría

ya lo iba destacando con letras de neón

te pillan pajareando, con un ojo cerrado

y el otro en estado confuso. Pierdes

la lucidez entusiasta valedera

y el tacto previsor. Pareces un cometa

al que le cortaron

la cola incendiaria.

PAPELERÍA (o poesía): Acerca del drama de los niños buenos

 Los niños buenos hacen sus deberes

toman la leche

no dicen garabatos

son obedientes

                        rezan

se van a la cama temprano

Los niños buenos por seguir el esquema

se pierden media vida

si es que no la vida entera

con sus boquitas sanitizadas

santurronas que dan náuseas

sacando al padre al hijo al espíritu santo

hasta para prender la radio

caminan despacio con sus voces de castrati

pero sin ninguna clase de vuelo creíble

 

Si a los papitos que los trajeron a este mundo

los amputan en un callejón al desviarse camino al motel

no será en vano.

PAPELERÍA (o poesía): De la traductora

Para Katyna Huberman

La traductora que pone en su lengua

versos con hombreras y pasos de baile alocados

que tenían en la mesa una botella de Free

al contrario de lo que se ha dicho en las esferas cultas

no es traidora: es quien revuelve

el ritmo y el hedonismo con tal que eso

parezca propio, natural, espejeante, esa pulpa

reconcentrada de risas que son el máxime de su caer

en gracia al que la escuchaba. Extrañarla

es lo mínimo. La podría esperar

toda la vida escuchando esas mismas canciones,

valdrá la pena su delirio chispeante.

Su traducción que no traición color púrpura.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Black Stone Cherry tienen un pitido que usted no puede rechazar

Hace unas horas en el NEO (Sonar FM/Emisor Podcasting) de Alfredo Lewin lo escuchaba, y hoy cumplo con requete recomendarlo. "Ringin´ in my head" es un sencillo que aparece en el reciente THE HUMAN CONDITION (Mascot, 2020) de Black Stone Cherry, disco que salió recién el viernes pasado. Fácil asociar lo del pitido o sonajero o alarma en la cabeza y el resto de la descripción en la letra con la situación del mundo bajo el ácaro feroz del coronavirus. Este cuadro dramático es abordado a golpe de un rock de raíces muy american que curiosamente sirve para levantar muertos, es un golpe de calor eléctrico fenomenal. A servidor el nombre del grupo le da un poco de risa, porque suena parecido al de unas pastillas para la acidez: Maalox Plus Cherry, que seguro ya ni existen. Black Stone Cherry aportan experiencia dura y fascinante en este momento difícil.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Paloma Mami lo vuelve a dar todo

Lo que es permanecer como lo más sabroso: volvemos a hablar de Paloma Mami, tras su aparición fulgurante en el "QueLoQue" de los Major Lazer de Diplo. Ayer la ex participante de Rojo hizo otra jugada en su campo, sacando a la luz "For ya", canción que en sus dos minutos y medio insiste en aquel reguetón de tacto minimalista, poniéndose en el lugar de quien en una relación es capaz de darlo todo, aunque tal vez la otra parte no esté dispuesta a la misma entrega incondicional, incluyendo el salto al vacío sin paracaídas que la Castillo representa en el video. No podemos escapar del encanto de Palomita, quien tiene 3 nominaciones en los Premios Musa, instancia creada por las radios del consorcio Iberoamericana: mejor artista de urbana, mejor video clip (por "Goteo") y mejor canción nacional (por "Mami"). El 4 de diciembre se sabrá si sale triunfante la apuesta candente de Sony Music Latin.

PAPELERÍA (o poesía): Plano sectorial: Río Mapocho, Avenida Andrés Bello

 No sé si este río trae veneno, Hooson, ni si

trae el excremento de la dinastía Popoff. Igual

pienso en meter mis pies con llagas y uñas largas

para ver si se encadenan a su decadencia o manifiestan

reacciones puras tipo menos por menos es más, asumiendo

lo dicho por Heráclito que hasta sale en los carteles. Es este

río tan incompleto y pedregoso como este país, nos baña

y nos da un marco de pueblo resentido.

PAPELERÍA (o poesía): Tragicomedia

 Adivina buen adivinador

si eres capaz de encontrar

en un sorbo del café

o en el vapor de las 7

una señal que indique que vamos

hacia el precipicio

o hacia un nuevo camino

donde cada esquema ayude sin trámites

innecesarios -lo mismo no puedes,

la bola de cristal está dañada, las cartas

se ven quemadas por las cenizas

que encendiste y todavía

no sabes si te alcanza el dinero

para pagar el arriendo.

No me hagas reír, que esto

es una tragicomedia sin vuelta.

 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lola Índigo arma la pimpinelada urbana con Beret

A estas alturas me imagino que Lola Índigo es mucho más ubicable para el público de este lado del mundo, al menos gracias a "Santería", sencillo en el que la acompañaron Danna Paola y Denise Rosenthal. Tras ese subidón de niveles, la ibérica deja caer "Cómo te va?", una traca junto a Beret sobre el quiebre de un amor que para ella no debió llegar a tanto. El chaval por su parte se queja de que las razones del final fueron confusas. Y en el video se ven esos actos simbólicos: Lola quemando las fotos en una vela, Beret contemplando la lluvia e intentando destrozar su propio auto. Pimpinelada urbana destinada a triunfar como anteriores sencillos de Lola, "Cómo te va?" estremece.

PAPELERÍA (o poesía): Desde un rollo de papel continuo

y todo lo que pudo haberse dicho

lo corta la sirena de los bomberos.

no todos los incendios precisan extinguirse

menos si esas palabras no huelen a bencina rancia

sino a perfume sudoroso

de las dos partes.

PAPELERÍA (o poesía): Reforzamiento

 A veces no basta con poner

los puntos sobre las íes de forma directa

y corriente: se debe recurrir

a poner más puntos, fortificando

tales varas vocales como si fueran estacas,

puntas ubicadas sobre el vacío de la palabra redundante,

eso que evitará que la tergiversación como trampa

sea detectada a manera de metal cruel.

La línea cristalina así no será desfigurada:

tendrá chapa de escudo parlante ante los ojos

de los incrédulos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el intimismo desgarrado de la señorita Dominga

Ya avisamos de lo que Dominga Flaño viene ofreciendo. "Keep rocking high" y "Vivir sin dolor" ya eran dos buenas muestras, y ahora toca revisar "Besos fríos". Acá ella interpreta una pieza de desamor cautivante. De un acabado jazzero que le da carta blanca para que su voz semimusitada exprese ese intimismo desgarrado que algo tiene de Lana del Rey o la mismísima Billie Eilish. La señorita Dominga queda muy contemporánea y fresca. El clip de "Besos..." lo dirige Rodrigo Gómez Tobar y lo produce la cantante, con un blanco y negro de fotogramas muy precisos. Bienvenida sea ella en el panorama del pop chilensis hecho por féminas. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la injustificable represión a la Tía Pikachu

Desde los días del estallido social chileno, una mujer ha aparecido en los medios de una manera muy lúdica y sana. Me refiero a Giovanna Grandón, conductora de un furgón escolar que es más ubicada como la Tía Pikachu, ya que en varias manifestaciones se ha dejado ver bailando disfrazada de Pikachu, personaje de la serie animada nipona Pokémon. Ayer también llegó a Plaza de la Dignidad, pero tuvo que enfrentar un trato denigrante por cuenta de funcionarios de Carabineros, quienes la trataron de llevar detenida, la patearon, le rompieron el traje, le tiraron gas pimienta y hasta recibió un puñetazo. En una nota reciente para el diario La Tercera, Giovanna afirma que con su rutina pretende alegrar el ambiente. Y eso se nota. Pero por desgracia hay elementos que se sienten con el derecho de reprimir a como dé lugar, empujando hacia el Rio Mapocho, disparando a los ojos, rompiendo semáforos. La violencia en manifestaciones no sólo es causada por humanoides que no saben ni del piñén, como seguro el INFORME ESPECIAL (TVN) de hace unos días quiso exponer (la diputada Pamela Jiles volvió a darle duro a Santiago Pavlovic a propósito de ese reportaje). También la avivan estos pacos vampiros, alienados, entrenados como perros que creen en la lógica de nosotros v/s ellos. No se justifica el calvario que se tuvo que mamar la Tía Pikachu ayer. Ella es alguien respetable. Alguien que espera aportar en cada desafío. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿Billie Eilish es para Trump una amenaza?

Cuando uno cree que el Gobierno local de Sebastián Piñera ha llegado a unos niveles de ridiculez apabullante, con ese informe big data encargado que decía que la culpa del vandalismo extremo y los saqueos durante el estallido social del año pasado era de Mon Laferte y de la devoción por grupos coreanos como BTS o Blackpink, llega algo mucho peor desde Estados Unidos. Se filtraron unos documentos que corresponden a borradores con información que iba a ser utilizada para la campaña de Donald J. Trump, en la cual se hace alusión a distintas personalidades del cine y la música contrarias a lo que ha señalado quien busca la reelección frente al candidato Joe Biden, del Partido Demócrata. Allí se habla contra Christina Aguilera, Justin Timberlake y Jennifer Lopez. Pero lo que sorprende a muchos es que en esos papeles aparezca nombrada Billie Eilish. Sí, la que inició 2020 ganando seis premios en los Grammy americanos, la que está prolongando su saga brillante con un "My future" que va de mirada optimista, empezando intimista y avanzando más rítmico, acercándose a lo mejor de Amy Winehouse. Dicen esas líneas que supuestamente Billie está destruyendo a USA y lo que le importa a sus ciudadanos. ¿Aaaahhh? ¿Esa clase de paranoia? Los republicanos y su intención de buscarle tres pies al gato, de tirar mierda con una desesperación brutal. Será que están picados porque la hermanísima de Finneas cantó para la convención demócrata a distancia de hace poco. Bueh, la gente tiene derecho a no querer escuchar a la de "Bad guy", pero de ahí a declararla enemiga del pueblo yanqui, par favaaaarrrr... Menuda ridiculez.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ariana Grande hace de Presidenta en el clip de "Positions"

Ariana Grande Butera, la estrella pop nacida en Boca Ratón, no deja de empujar hacia adelante su carro. Antes que termine octubre lanzará un nuevo álbum, el sucesor de THANK U, NEXT (Republic, 2019) que se llamará igual que el tema que acaba de adelantar: "Positions". Esta chica nos tienta con caramelos de gran factura, eso no se niega. Y esta canción es muy adictiva, contando con un clip muy especial, dirigido por Dave Meyers: aquí Arianita hace de, ojo ahí, Presidenta de Estados Unidos, alguien que trata de alternar sus obligaciones en la Casa Blanca con sus roles de cocinera y de mujer con dudas y sentimientos. Este empoderamiento de la intérprete se sigue afirmando: al cierre de esta entrada ella aparece como la más escuchada en Last.fm, esa plataforma propiedad de CBS Viacom donde en estos tiempos pandémicos el K-pop ha dominado vía BTS y Blackpink.

PAPELERÍA (o poesía): Retrospectiva de Remedios la Bella

 La reputación de la mierda no es tan mala 

si los animales pintados de amarillo

con ese material fecal todavía se ven

luminosos. Lástima que Aureliano

no esté para verlo con sus propios ojos.

PAPELERÍA (o poesía): Nuevos papeles de amor

una carta de amor no es el amor

sino un informe de la ausencia

Mario Benedetti

Por más esquelas perfumadas que se pongan

o más linduras en el hilo telefónico

que se expliciten

el informe no llega hasta el fondo

la intención es derribada por la torpeza 

que estaba en el principio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el "Beso" terminado y alucinante que ofrece Deorro

Al mexicano Deorro se le ubica por la saltarina "Bailar" con Elvis Crespo, o por el electrohouse asesino de "Five more hours" con Chris Brown. Pero este DJ mexicano no deja de avanzar. Se comentaba que hace 6 años tenía el borrador de "Beso", y al día de hoy ya es una traca terminada que contiene detalles alucinantes de reggae y techno, desafiando las clasificaciones en pleno territorio EDM. Y con una letra muy especial: Préstame un beso/no tengas miedo/yo te prometo/que yo te lo regreso. Con esto Deorro queda en un pie espléndido, créanme.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mariah Angeliq y Lele Pons manosean los tópicos sin vergüenza

En esto del perreo hay claves que ya son conocidas, y se siguen usando con confianza. Cosa de escuchar y ver a Mariah Angeliq, la misma del "Perreíto", y doña Lele Pons. Este "Sucio y lento" que está recién lanzado por Universal es una celebración de lo explícito sin vacilaciones, tanto en la canción misma como en un video donde una se balancea en una cuerda de Jane renovada, y la otra lo mueve en lencería elegante (los que hicieron alharaca cartucha por sus fotos en la GQ mejor ni la vean) tomando cortos como loca. Ellas pueden, y que sigan vacilando hasta el sótano. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la revoltura acidorra de Icona Pop y Sofi Tukker

Sofi Tukker en este año difícil no han aminorado sus dosis de pop y baile, y eso nos tiene contentos. Tras firmar junto a Gorgon City la muy ad hoc "House arrest", la pareja creativa de Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern une fuerzas con unas suecas gritonas que saben de hacer caramelos intensos: las Icona Pop. Ultra Music acaba de lanzar a todo el planeta "Spa", con esa energía volcada en una base de acid house con guitarra que es jodidamente orgásmica. Una revoltura que se aplaude de pie. Alguien lo define como la hermana bastarda de "Batshit" (rehecha como "That´s it" para la campaña de un iPhone) y "I love it", y eso no anda lejos de la realidad.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Major Lazer concreta su encuentro con Paloma Mami, con toques de vieja escuela

Major Lazer, el grupo que lidera el muy conocido Diplo, está a días de lanzar MUSIC IS THE WEAPON, álbum que podría ser el último de este proyecto que ha encarado las mutaciones de la EDM hacia lo latino y jamaiquino. El año pasado Jillionaire se fue, y en su reemplazo llegó Ape Drums, quien se suma al jefe Diplo y a Walshy Fire. Ya han sacado varios sencillos que estarán en el disco, donde aparecen figuras como Anitta, J Balvin o Mr, Eazi. Y este fin de semana muestran un sencillo donde pone su voz Paloma Mami: "QueLoQue", donde la chilena nacida en Nueva York despliega su habitual sensualidad, asegurando hipnotizar con su voz, colocando en las mentes dispuestas un coro pegote que le debe al reguetón de la vieja escuela, con una aceleración muy propia de ciertos temas de Don Omar. Perreo intenso como siempre, travieso y hecho para dominar el mundo. El capitoste del sello Mad Decent sabe muy bien lo que hace: eso mismo decíamos cuando producía a M.I.A. y al darle apoyo más tarde a Baauer (¿se acuerdan del "Harlem shake"?) o a la argentino española Ms. Nina. "QueLoQue" (ya, el título se parece al "KLK" de Arca con la Rosalía) instala sin atenuantes la idea de que el Alcalde Láser con la Mami de su lado seguirá en lo alto cosa buena. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 20) Daft Punk feat. Todd Edwards/ "Face to face"

Los hombres con casco del French Touch pasaban la página de HOMEWORK (Soma/Virgin, 1997) con otro disco que dejó huella: DISCOVERY (Virgin, 2001). La paleta de colores y ritmos se trabajaba con el mismo entusiasmo, algo que se dejaba escuchar en "One more time", "Harder, better, faster, stronger" o en esta "Face to face", interpretada por el también DJ Todd Edwards, lanzada como single tardío en 2003. Pop robótico de sampleos cortantes y tacto preciso, lo mejor para un cara a cara que busque el placer.

#100DELOS00: 19) Carla Bruni/ "Quelqu´un m´a dit"

Había una vez una ex modelo francesa que era conocida por haber tenido algún coqueteo con el mismísimo Mick Jagger. Pues bien, esta ex modelo se dio cuenta que su voz podía estremecer y sonar en la radio. Hablo de Carla Bruni, quien en 2002 sacaba por la disquera Naïve QUELQU´UN M´A DIT, disco cuyas tracas se dejan querer mucho. Fue un exitazo en su Francia natal, en España y en Estados Unidos. Y Radio Concierto la ponía seguido durante esa era gloriosa con Javier Sanfeliú como director. El tema titular no deja de ser una muestra de belleza mayor. Un clásico a estas alturas.

#100DELOS00: 18) Expérience/ "Too much love"

Otro hombre importante de aquel indie francés: Michel Cloup, conocido en los 90 por haber estado en Diabologum (sí, los de "A découvrir absolument"). Disuelta esa banda, su ex socio Arnaud Michniak formó Programme, y él hizo lo propio con unos Expérience que ampliaban esa tensión más o menos postista hacia el aliento del hip hop a la altura de su segundo álbum, HÉMISPHÉRE GAUCHE (Labels, 2004), donde fueron armando temas del calado de "Too much love", de vocación radial y guiño cúlmine a "This is not a love song" de PiL. El amor se desperdicia, mas no la firmeza de Cloup.

#100DELOS00: 17) Dominique A/ "Pour la peau"

Una de las tantas cosas buenas que nos quedan de haber sido fanáticos de la extinta revista Rockdelux, qué duda cabe, es habernos enterado de lo que sucedía con el ala independiente de la música francesa. Dominique A es un nombre clave en esa trama, alguien que ha combinado los elementos del rock, la electrónica introspectiva y la gran tradición, configurando una nueva manera de entender la chanson. Su entrada en el nuevo siglo se dio con el aclamado AUGURI (Labels, 2001), donde encontramos "Pour la peau", gema de indie rock obsesivo, hipnótico y a la larga conmovedor. A Monsieur Ané lo tuvimos en Chile durante 2007.

#100DELOS00: 16) Cannibal Corpse/ "Death walking terror"

Durante el año 2006, esos grandes maestros del brutal death metal que son Cannibal Corpse ya cumplían una década con George Fisher como su vocalista, integrado tras la marcha de Chris Barnes. Y como ha sucedido siempre, no dejaban de entregar al que se cruzara su sonido crudo sin reservas. KILL, el disco que publicaron en ese tiempo, incluye el recordado sencillo "Death walking terror", pieza que engancha por completo al metalero ya experienciado. Uno mismo se la topaba en un disco que regalaba la Kerrang! española.

PAPELERÍA (o poesía): Así están los molinos

 Don Quijote vio los molinos venir

como gigantes.

Uno los vio como elementos cansados, 

como restos inamovibles

del fracaso de esa compañía harinera.

Si el Hidalgo Caballero regresa

lo tendrá fácil para tumbarlos.

PAPELERÍA (o poesía): Trabajos viales a trasmano

De una avenida a otra

los baches parecen estar puestos

para el nuevo carnaval.

Falta que los pinten y les pongan flores.

Falta que las trituradoras y grúas

dejen constancia de su presencia

como la nueva banda bailonga del lugar

haciendo el soundtrack del desastre.

PAPELERÍA (o poesía): Del eco de las horas en algún reloj

 La 1 es un rayo naciente

Las 2 son un arco flexible

Las 3 una curva que tiembla

Las 4 una silla al revés

Las 5 un mango sin sartén

Las 6 una letra que da vueltas

Las 7 el eco de una felicitación

Las 8 una copa por llenarse

Las 9 el principio de otra revolución

Las 10 el doblaje en lengua viva

Las 11 dos rayos experienciados

Las 12 el arco de la interdependencia

El reloj completo la escena que cae parada.

#100DELOS00: 15) Asesino/ "Sequestro nuestro"

Esto le interesa mucho a los que se machacan los oídos con el narcometal de Brujería. Asesino es un proyecto en el que está Dino Cazares, quien ha estado en los ya mencionados y en Fear Factory, donde la receta de grindcore cantado en castellano sigue siendo igual de familiar, terrorífica y causante de risas perversas. "Sequestro nuestro" sale en CORRIDOS DE MUERTE (Koolarrow, 2002), y cuesta sacársela de la cabeza. Placeres bestiales sin culpa.

#100DELOS00: 14) Today is The Day/ "Criminal"

La banda de Steve Austin siempre se ha movido por los límites más feroces del metal extremo, configurando escenas truculentas que ilustran un paisaje mental al mismo tiempo repulsivo y fascinante. Acá "Criminal", parte del álbum doble SADNESS WILL PREVAIL (Relapse, 2002), inicia con los ruidos del teléfono y del módem que antes conectaba con la internet, y luego viene toda esa tormenta bestial, ese hundimiento cuyo ritmo no es ningún caramelo sandunguero. Un esfuerzo que se aplaude y que Steve mantiene hasta el día de hoy: escúchese el reciente NO GOOD FOR ANYONE (The End/BMG, 2020).

#100DELOS00: 13) Yeah Yeah Yeahs/ "Date with the night"

Siguiendo con el paseo por los highlights del rock en el amanecer del siglo XXI, los Yeah Yeah Yeahs llegaban a editar FEVER TO TELL (Polydor, 2003) tras dos epés en 2002 como Master y Machine. La energía de Karen O no dejaba de ser un elemento esencial en escena. Y en esta "Cita con la noche", alusión clara a la masturbación, ella se muestra como una fuerza de la naturaleza, una animala buscando validar cada instante a lo grande. En años posteriores, nuestra Mon Laferte la cantaba durante su etapa de dar vuelta por bares y en los tiempos de DESECHABLE (2011): uno mismo fue testigo directo de aquello en el Club Chocolate.

#100DELOS00: 12) The White Stripes/ "Seven Nation Army"

La pareja de Jack y Meg White, ex esposos que siguieron siendo socios artísticos, fue parte de ese repunte del rock como asunto cool. A la altura de un disco como ELEPHANT (Third Man/V2, 2003), las Tiras Blancas nos refregaban ese espíritu crudo con cierto regusto blusero, consiguiendo cápsulas que sobreviven por completo. El caso particular de "Seven Nation Army" es el de un esquema combativo que crece hasta llegar a alcanzar una valoración que Jack mismo no se esperaba: acabar siendo usada como cántico por barras de fútbol en muchos puntos del planeta, y usada en eventos de la prestancia de la Eurocopa Francia 2016 o el Mundial Rusia 2018.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Delia Valdebenito aumenta la apuesta con "Cierra los ojos"

Veníamos de disfrutar la sencilla "Cosa ma linda", y ahora Delia Valdebenito sube la apuesta sin dudarlo al mostrar "Cierra los ojos", una balada de sentimiento andino donde la acompaña Francisco Gana, y se añaden los arreglos de Pedro Leiva y la masterización de Pablo Gálvez. Esto realmente hace que la espera por el próximo disco de ella, DEDICATORIAS, sea más leve. La delicadeza de doña Delia merece mucha atención. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el orgullo popular de María José Quintanilla

Toca hablar de la señorita María José Quintanilla, quien acaba de lanzar como sencillo "Vengo de pobla", una cumbia con elementos andinos que habla de su sentido de pertenencia a lo popular, a esos rincones donde el esfuerzo es la medida de todas las cosas, y no hay por qué sentirse avergonzada de venir de allí. Desde su etapa adolescente en Rojo, Cotetita se ha hecho respetar, y no cabe duda que eso sigue ocurriendo al día de hoy. Cada paso que ha dado la marca como una figura querida. Y queremos que ella nos siga contagiando su alegría. De verdad. ♥♥♥♥♥♥

#100DELOS00: 11) Ramires!/ "Acción"

Perdonen la insistencia, pero estos también pasaron por Algo Records. Una banda liderada por Ignacio Ramírez alias Ramires Himself, quienes no vacilaban en declararse dueños del show, arguyendo un par de eslóganes efectistas y muy pero que muy coreables. "Acción" era igual de explosivo que varios momentazos de los White Stripes, The Hives o The Datsuns. Una foto de un instante que había que vivirlo, con la banda caminando hacia Plaza de Armas en el video.

#100DELOS00: 10) The Ganjas/ "Sonic redemption"

Ya que hablábamos de Algo Records, esto también salió allí: la sucesión de guitarras distorsionadas en un viaje lisérgico de The Ganjas, publicando en 2007 el DAYBREAK, que aparte de la jugada más radiable de "Frío ni calor" tenía "Sonic redemption", elevación pura que dialoga con las páginas gloriosas de Spacemen 3 o The Jesus and Mary Chain. Samuel Maquieira nunca falla, y su rodaje que viene de empezar en los 90 con Yajaira se reconoce permanentemente. Escúchese con unas latas de Miller si es necesario.

#100DELOS00: 9) Guiso/ "El sonido"

Algo Records fue el sello que en los 00 fue quien dio cobijo a esa actitud rockera que debía mostrarse en Chile sin envidiar lo hecho en otras latitudes. Y Guiso, con los hermanos Gómez al frente, también valiosos por separado como Perrosky, sintonizaron mejor que nadie, dieron sentido y brillo a sus guitarras sucias, las supieron pasear por cada escenario. "El sonido", tema que da nombre a su álbum de 2004, es ese himno generacional local en el que Guiso asumen su deuda con otras bandas compañeras de camino, algo que se parece buena cosa al "Let there be rock" de AC/DC o al "Gimme indie rock" de Sebadoh. ¡Gracias!

#100DELOS00: 8) Gepe/ "El gran mal"

Hoy Daniel Riveros es una de las mejores cartas del pop chileno, llegando a hacer un dueto con Vicentico. A comienzos de este siglo, era ese muchacho que cantaba y tocaba la batería intensamente en Taller Dejao. Su andadura solista bajo la chapa de Gepe empezó con el EP 5x5 (Jacobino, 2004), pero su verdadero debut vendría con GEPINTO (Quemasucabeza, 2005), donde había folk, experimentos con teclado y un acercamiento alentador a la estampa de Violeta Parra. Quede como muestra de eso "El gran mal", maravilla de canción que fue lo primero que pude escuchar de Daniel, mucho antes que la radiofórmula y la TV nos inundaran con "Namás" y "La enfermedad de los ojos".

#100DELOS00: 7) System of a Down/ "Chop suey!"

System of a Down tal vez son la banda que mejor ha logrado replicar la conjunción de elementos eclécticos que alcanzaban Faith No More, pero con un estilo propio y ese acento de origen armenio, sin dejar de hacer referencia a que Norteamérica avaló la masacre del ejército turco contra ese pueblo. TOXICITY (American/Columbia, 2001) fue el disco que los llevó al siguiente nivel, y "Chop suey", lanzada como single en 2002, uno de sus momentos más fieros, donde la descripción adecuada sería la de una montaña rusa que fusiona las pendientes bellas con los trozos de roca más inclementes. Gran manera de unir a los numetaleros onderos con los jevis 24/7.

#100DELOS00: 6) The Libertines/ "Can´t stand me now"

A cierta prensa musical británica le gusta mucho el matiz farandulero en torno a las bandas y solistas, eso de tener la última de una pelea, un concierto abortado o que tal le dijo a cual que se muera de SIDA u otras cosas. Superada la ola del britpop y la chimuchina de los Gallagher (que con o sin Oasis igual sigue), al comenzar el siglo XXI rellenaban páginas hablando de los Libertines, grupo cuyo núcleo vital pasaba por Pete Doherty y Carl Barat. Fuera de las peleas entre ellos o el rollo del primero con las drogas, su paso por la cárcel y su pololeo con... ¡Kate Moss!, estos Libertinos siempre han tenido canciones aplaudidas, coreadas como himnos por uno que otro borrachín. Un gran ejemplo es esta "Can´t stand me now", donde la tensión interpretativa entre ellos la saca adelante. Formaba parte de su segundo disco, THE LIBERTINES (Rough Trade, 2004), tras el cual vino la separación, y mucho tiempo después una reunión con tercera placa, incluyendo una parada por Chile como teloneros de Iggy Pop, y más encima Doherty volvió para tocar con The Putamadres en el Club Subterráneo de Providencia.

#100DELOS00: 5) Franz Ferdinand/ "Take me out"

Y si hablamos de himnos generacionales, los de Alex Kapranos en su primera placa, FRANZ FERDINAND (Domino, 2004), daban un salto mortal que hoy ya es inmortal con "Take me out", jugando con el formato canción que parte de una manera amenazante y en el resto del minutaje queda como una pieza que invita al baile seguro. Escocia volvía a regalarnos algo notable, algo que haría que la propia disquera Domino tuviera más dinero entrándole, sin perder ese prestigio que ya tenían.

#100DELOS00: 4) The Strokes/ "Last nite"

Ya decíamos que los nuevos latidos del rock partían de lo que se cocinaba en Nueva York. Una de esas bandas presentes allí era The Strokes, quienes lograron impactar metiendo en su particular juguera cosas de la Velvet Underground, Blondie o Television, ese pulso sucio y desgarbado pero al mismo tiempo tierno. Víctor Lenore llamaba a eso "punk de peluche". Sí, puede ser. Del maravilloso IS THIS IT (RCA, 2001) no hay momento desperdiciado, como "Last nite", cuyos super riffs y la voz de Julian Casablancas son tan geniales que ya resultan icónicos para el imaginario grande del rock.

#100DELOS00: 3) Javiera Mena/ "Cámara lenta"

ESQUEMAS JUVENILES (Quemasucabeza, 2006) fue uno de los discos clave de lo que se llamó el nuevo pop chileno, una ola de voces locales venidas desde la independencia que tenían la necesidad de hacerse escuchar sin hacer tanto ruido, pero que lograron la atención justa y otros reconocimientos en los años siguientes. Javiera Mena pudo haber debutado en el 2000, pero ese disco acústico quedó mal grabado, aunque el registro dio vueltas como un pirata en la web. Su comienzo oficial se daba con un cancionero de melancolía muy creíble, de belleza conmovedora de principio a fin que también guardaba espacio a los sintes bailables. "Cámara lenta" es una de las más logradas, por lírica brillante y arreglos perfectos. Hasta las palmas de Daniel Guerrero (La Sociedad) tienen sentido aquí.

#100DELOS00: 2) Nacho Vegas/ "El hombre que casi conoció a Michi Panero"

Ante la pregunta de quién puede ser el Bob Dylan de la canción de autor en español, en verdad Andrés Calamaro anda cerca pero no es. Personalmente le queda mejor ser considerado de tal manera a Ignacio González Vegas, o mejor dicho Nacho Vegas, alguien que ha sido parte de otras bandas o proyectos como Eliminator Jr., Manta Ray, Diariu o Migala. Aquellas experiencias eran más cercanas al post rock o el slowcore, y lo que ha logrado cristalizar en varios álbumes y epés ha superado cualquier expectativa. A mediados de los 00 su nombre ganó total credibilidad, y canciones como las del álbum DESAPAREZCA AQUÍ (Limbo Starr, 2005) como "El hombre que casi conoció a Michi Panero" se dejan escuchar con total firmeza. La presente es la última voluntad hablada de quien espera la muerte en su lecho, consciente de sus muchos fracasos y del oportunismo con el que ciertos visitantes se acercan a él. Ese malditismo notable con ese toque Lou Reed (las niñas van cantando...) es oro puro.

#100DELOS00: 1) LCD Soundsystem/ "Losing my edge"

James Murphy, capo del sello DFA, es visto todavía como un gran arquitecto a la hora de replantear la cruza entre el rock y la electrónica, tomando elementos del post punk, el mutant disco y ese fraseo o manera de "no cantar" que le viene de Mark E. Smith, el hombre de The Fall que nunca estuvo muy complacido con que un hombre de Nueva York emulara aquello. Pero de que Murphy ha hecho maravillas es algo que nadie puede desconocer. Un gran ejemplo: los 8 minutos de "Losing my edge", tema publicado en un vinilo de 12" con "Beat connection" como lado B, un sermón máximo donde el susodicho habla como un melómano que presume (repitiendo I was there) de sus experiencias vitales como pinchar a Daft Punk en el CBGB´s o despertar desnudo en Ibiza, de sus conocimientos en cuanto a bandas y épocas importantes, y también critica a los que se suben a cada moda sin saber con la chichita que van a curarse, rematando con la mención a sus favoritos. Un verdadero ensayo sobre el impacto de la música que sería también incluido en la edición especial del álbum debut: LCD SOUNDSYSTEM (DFA/EMI, 2005).

#100DELOS00: introducción

 Durante este tiempo de cuarentenas y toda clase de restricciones motivadas por la emergencia del coronavirus, pensé olvidarme de lo que estoy introduciendo. Pero afortunadamente he logrado retornar a esta tribuna de contenidos, y #100DELOS00 tiene su puntapié inicial hoy. Al que me siga he de manifestarle que los períodos de la música popular que más me mueven y me influyen son la década 90 (ya abordada en dos secciones: 90delos90 y su réplica, 90+delos90) y el comienzo de este siglo. Justamente el puente entre el XX y el XXI. En ese instante el formato CD ya era el más requerido por la industria, internet como plataforma de descarga y reproducción recién encaraba sus posibilidades y de a poco la cerrazón de ciertos públicos objetivos como el del rock se difumina. Buena parte de la variedad musical logra seducir y asombrar. Aunque la arremetida del reguetón fue resistida en ciertos rincones por el ritmo machacón y las letras facilonas y de corte sexual, algo que en la década 10 se fue amoldando para que todo eso esté dentro de los cánones pop. Lo demás incluía nu metal, el repunte rockero con Nueva York como principal epicentro, el neofolk, la indietrónica (Múm y The Postal Service colándose hasta en la tele), la movida electroclash (tan rentable que la mismísima Miss Kittin confesaba que era mejor llamarle "electrocash"), el emocore radiable que MTV apañaba, el regreso inesperado de Morrissey, los primeros pasos de Lady Gaga, el paréntesis rapado y posterior repunte de Britney Spears, la fusión indie-flamenca de Los Planetas, la avanzada guitarrera de Algo Records por acá (Guiso, The Ganjas, Ramires!), las revelaciones fabulosas de Javiera Mena y Gepe, las primeras jugadas solistas de Ana Tijoux y Denisse Malebrán (por entonces fuera de Saiko)... Eso es algo de lo que ocurría en los cero cero. Y me encargaré de hurgar allí comentando 100 canciones favoritas del período, que también es el tiempo donde Naturaleza Insaciable nació. Lo es, mamita, lo es.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Royal Blood adelantan un tema más bailable

La atención dispensada a Royal Blood ha sido justa. La dupla de Mike Kerr y Ben Thatcher de momento tiene dos discos publicados: ROYAL BLOOD (2014) y HOW DID WE GET SO DARK? (2017), ambos vía Warner, con los que han podido incluso asomarse a Chile, presentándose en el Lollapalooza del Parque O´Higgins durante 2018. Su rock no inventa nada, pero tales modos que andan cerca del garage y el stoner quedan tan frescos y revitalizadores que sería injusto fruncirles el ceño. Seguramente ellos piensan en cómo seguir adelante sin repetirse. La aparición del sencillo "Trouble´s coming" da una señal muy especial, con un toque de electrónica bailable muy afín a Daft Punk, Justice, Carpenter Brut o Ratatat. Algunos termocéfalos cacarean que Royal Blood pueden pasar de salvadores del rock (ejem) a volverse traidores, pero esa visión sesgada debería ser desechada de plano. Esta sangre ha de seguir fluyendo sin parámetros estrictos. Entréguense y vacilen, que es lo que toca.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mauricio Jürgensen se lanza con un tema en el que Alain Johannes y Jack Irons lo apoyan

Mauricio Jürgensen no sólo quiere hacerse notar por su estupenda labor como periodista y como voz radial en LA VOZ DE LOS QUE SOBRAN y ESCENA VIVA, ambos programas de Radio USACH. Este hombre carismático está iniciando un camino en la música. Dice tener canciones listas para un EP al menos, y una de ellas fue lanzada hace poco: "Ayer", ejercicio de rock muy americano en el que lo apoyan dos tremendos músicos. En la guitarra está Alain Johannes, el ex Eleven que hoy toca en el proyecto Patrón y viene de publicar como solista HUM (Ipecac, 2020). Y en la batería dice presente Jack Irons, actualmente en Pearl Jam. Con ese regusto post grunge, esa profundidad nada fingida, Jürgensen da la pericia del salto mortal, como él mismo lo canta. El mismo que escribió la biografía de Américo ya tuvo sus acercamientos al hacer shows de versiones con Jean Philippe Cretton, por lo tanto su entrenamiento ha sido valedero. No está de más desear que pueda llegar muy alto con lo que ofrece.

RUMBO A LA DIGNIDAD

 Este octubre no es cualquier octubre.

Este octubre nos pilla todavía con el COVID-19 presente. Aunque muchos lugares avanzan hacia el reestablecimiento de sus actividades corrientes, los números acechan, y la incertidumbre es moneda común para quienes critican el manejo medial del Gobierno.

Este octubre avanza hacia un aniversario significativo: el de ese 18 que fue el inicio del estallido social, esas manifestaciones que mostraron que ese malestar nuestro no era un lema de utilería. La rabia estaba allí, por un lado con esas marchas llenas de gente en buena lid, y por el otro lado el vandalismo injustificado (eso que el oficialismo se esmera en poner por delante, metiendo todo en un deleznable saco roto) y algo muchísimo peor como la represión salvaje de funcionarios de Carabineros, quienes se han aprovechado de su uniforme para agredir a jóvenes que no estaban con ánimo de dañar. En medio de todo esto, la contracultura popular logró derrotar a la agenda setting, rebautizando simbólicamente el sector de Plaza Italia o Plaza Baquedano como Plaza de la Dignidad, e instalando en el imaginario común la figura de la Primera Línea, a la Tía Pikachu y la historia del perrito Negro Matapacos, un animal fallecido que vivía en la azotea de la Universidad de Santiago, y solía encarar a los pacos presentes.

Tras todo ese clima intenso se firmó un acuerdo entre partidos políticos que dio pie al anuncio de la realización de un Plebiscito, el cual se haría el 26 de abril, pero por la emergencia sanitaria se corrió para el 25 de octubre, la fecha definitiva de un acto sufragista que nos permitirá empezar el camino hacia una nueva Constitución que invalide la de 1980, esa que lleva la firma del dictador Augusto Pinochet. No es una payasada. No es un capricho de la oposición a Piñera. No es un volador de luces ante el avance de la pobreza y la cesantía que, válgame Dios, siguen siendo asuntos que atender. Es un momento decisivo en el que no nos podemos hacer los tontos ni los sordos, ni debemos dejar que nos laven el cerebro con promesas ancladas en el reformismo gatopardista. Ni Ricardo Lagos Escobar con las modificaciones hechas a mediados de los 00 pudo hacer que la Constitución pinochetista tuviera otro sabor. Como decían Led Zeppelin, la canción sigue siendo la misma, la desigualdad sigue allí aunque la vieja Concertación, fuera de su división entre autocomplacientes y autoflagelantes, haya arreglado el naipe un poco, y nunca hemos sido un oasis, ni jaguares. En los 90 el consumismo nos tenía embobados. Y ya está bueno que no sólo lo material nos importe: el alma de este pueblo herido merece otro rumbo. Yo tengo mi opción clara, y me subiré a esa micro, la 25-O, mirando ansioso para llegar a mi destino, el de muchos: la dignidad misma.

Este octubre, YO APRUEBO.

Y el lápiz con el que marque será más digno que nunca.

PAPELERÍA (o poesía): Origen

Óvalo

Receptivo de esa

Imaginación que en-

Gorda prematura, habla

En nuestro halo ansioso,

No nos desvíes más de lo justo.

PAPELERÍA (o poesía): Reflexiones frente a la lavadora

 la línea de la espuma que cabalga el río de la mugre de esa ropa

no es tan distinta al camino que esta casa cansada ha seguido

sorteando esos baches precarios

y las boletas de las cuotas pagadas a duras penas.

así transcurre la vida de esta ciudad a lomos de un río mayor

que carga la escoria unificada,

el máximo común múltiplo

del asco que nos persigue.

PAPELERÍA (o poesía): 13:06

 El lechero manda una pizza con piña,

El suplementero la portada de Le Monde manchada de leche,

El pizzero un perfume de cebolla,

El de las verduras la cuenta de la luz,

El cartero un vaso de cloro,

El de los perfumes el acta de defunción

Para un mundo enrevesado

Donde los que iban a ser algo

Terminan haciendo otra cosa

Y no precisamente con un acabado fino:

Confirman el descalabro de un nuevo cambalache

Más problemático

E igual de febril.

PAPELERÍA (o poesía): Informe sobre la cumbre de los vasos

 El vaso medio vacío maldice al aire que lo limita.

El vaso medio lleno agradece el líquido cristalino con granos de arena que recibe.

El vaso lleno hasta los bordes teme perder el equilibrio.

Por su parte, el que sigue vacío

espera que lo llenen con cualquier cosa

ni tan traslúcida ni tan gris o aceitosa que le sirva

para definir una posición diferente

y no quejarse como los otros.

PAPELERÍA (o poesía): Almohadas y almohadillas

 Tú que te quejas de que tu sueño

es incómodo y mezcla

la incertidumbre del día a día

con la espuma rústica de la almohada,

lo tuyo es la nada misma

al lado de los alfileres

que sostienen las vestiduras de otros que sufren más:

nacen con esa dureza en sus puntas

y en sus cabezas que reposan

en almohadillas blandas y sencillas

y no reclaman por su destino.

Del sastre que corta las telas o las va ajustando

hablamos otro día.

PAPELERÍA (o poesía): A partir de Iannis Xenakis

 Entre las columnas y los cuerpos con laureles

y los himnos y la democracia también

había espinas de ruido cortante,

había poesía esquirlada, había campos minados:

las sirenas de las que Ulises escapó regresaban

gritando como máquinas enfermizas de placer.

PAPELERÍA (o poesía) Post producción

 Lo que se pueda creer se habrá de estucar

de arrojarle barro de un color extraño

y ponerle una cortina inmaculada

para que los inocentes escuchen a la señora esa

y nos vayamos con la buena nueva.

Pero si una hilacha aparece

el proceso se irá al carajo

con todo y el catering correspondiente.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Quinta Normal deja la cuarentena total y pasa a transición a partir del lunes

 En el informe que el Ministerio de Salud, encabezado por el doctor Enrique Paris, entregó hoy, se ha anunciado el avance de varias comunas. Santiago y Estación Central serán algunas de las que pasan de la transición a la preparación, situación que ya viven Providencia, Vitacura y Las Condes. Quinta Normal lleva 5 meses en cuarentena total, y a partir de este lunes da el paso hacia la transición. Se suelta un poco todo, pero eso no significa que haya que confiarse. El COVID-19 sigue siendo una amenaza real, y el uso de la mascarilla es necesario, aunque se espera que en años posteriores ya no sea una norma impuesta por las autoridades, sino que cada individuo la use por iniciativa propia para prevenir cualquier infección en el crudo invierno. Tampoco debemos olvidar que en estos días nos jugamos la posibilidad de iniciar un camino a lo justo, cambiando la Constitución; el Plebiscito del #25O no es una payasada ni una lotería. Es el tapaboca para todos los actores políticos que nos repitieron por años que no se podían cambiar las cosas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la voz de Marcela Thais como caricia certera

No deja de entregar material encantador doña Marcela Thais. Tras un EP con tres remezclas para la housera "Come with me", esta ex Saiko lanzó un track de pulsaciones más bajas, fondo satinado y entrega vocal sensual, al nivel de una caricia certera que invita a vivir el presente. Justo se llama "Sólo hoy". Esa experiencia acumulada es la que teje una tela conectada con la emoción. Pablo Hidalgo se hace cargo del video, grabado en el Palacio Hindustán de Las Condes. Bienvenido sea lo que Thais nos regale, esperando una secuela de ese MIL VECES MÁS FUERTE (2019) que tras permanecer guardado tuvo su muestreo en plataformas digitales.

PAPELERÍA (o poesía): Observación del tejado de vidrio

 la trizadura

indeseada fue

su identidad.

PAPELERÍA (o poesía): Contraposición

 Por más ruido y más ruido que nos cuelen

como oferta y demanda, como

jolgorio y tormento, como soleada

capa y lluvia puntuda, como cara

y sello de una moneda gastada

y oxidada, se ha de buscar

el silencio como textura o droga,

como estado de ajuste, reducto

que en el mejor de los escenarios

llega como perla diminuta y se expande

alado rumbo a una comprensión

más allá de la comprensión, onda

media que titila frente a algunos

que quisieron escapar del runrún

y brindan por esta contraposición

válida digan lo que callen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Dominga Flaño y su apuesta clásica y moderna

No nos cansamos de recibir señales de chilenas que quieren dejarse el alma cantando. Momento de atender a la señorita Dominga Flaño, o Dominga a secas. Tras terminar su educación escolar se fue a Nueva York para formarse como cantante, y ahora está sacando de a poco muestras de lo que ella es capaz. Una de esas canciones que están dando vuelta con video y todo es "Keep rocking high", afirmada en el R&B de toda la vida, con mucha pasión y el bilingüismo por delante. El clip de marras lo dirige ella misma junto a Diego Fuentes, en un formato de road movie a cielo abierto. Dominga tiene algo de Lana del Rey o Alice Merton, y quiere sonar clásica y moderna a partes iguales. Su intención es sacar antes que 2020 termine un álbum titulado DIMENSION. Llegue cuando llegue, será una caricia en 3D cercana.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: R3hab lleva un clásico de Nirvana al terreno bailable

El DJ holandés de origen marroquí R3hab sigue su senda triunfal como creador y remezclador. Hace poco tuvo su momento latino al grabar con Reik y Tini, pero ahora hablamos de él porque sacó junto a la cantante Amba Shepherd una versión para "Smells like teen spirit" de Nirvana. Ese clásico que referenciaba la angustia juvenil a principios de los 90, con un Kurt Cobain que se volvería icónico, es llevado a un terreno bailable que ahonda en un beat housero que está apareciendo en las producciones de la EDM actual. Si quedan puristas por ahí, mejor que no se acerquen. La música fluye libre en todas las direcciones. Aquí estamos para sentirla.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la ranchera de Mon Laferte junto a Alejandro Fernández

Se anunció con bombos y platillos, y hace unos días ya se dio a conocer "Que se sepa nuestro amor", una canción de Mon Laferte a dúo con Alejandro Fernández. 3 minutos de una ranchera estandarizada que la viñamarina escribió con David Aguilar, la cual en una primera escucha suena muy cortada por un patrón clásico, pero si se le dan un par de pasadas más crece en el cariño. Una aproximación como la presente puede servir para que Monchis conquiste a audiencias de más edad, y anticipa un futuro disco que tal vez sea la continuación más mainstream posible de NORMA (Los Manejadores/Discos Valiente/Universal, 2018), otro disco desgarrado con el que ella querrá que los de los Grammy Latinos dejen de nominarla sólo en categorías de "alternativa". El aura de masividad de la ex Rojo es innegable. Y el video, dirigido por Rodrigo Robles, es una obra de arte en blanco y negro, llena de fotogramas notables. Mon Laferte no sólo habrá de hacer ruido por esto, ya que va a inaugurar una galería de arte en el pueblo de Tepoztlán, a las afueras de Ciudad de México, con el despliegue singular de sus cuadros y dibujos. Así crece esta creadora. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): Desajustes

 Un perro pasa y mea, pero su orina

no cae de manera insulsa sobre el muro

de ese edificio donde ayer se firmó

un nuevo acuerdo que vuelve a validar

otro ajuste entre pera y bigote

(seguramente con varios botellones

de tintolio y del otro): esa estela

de pichí será el camino a seguir

para los otros perros rabiosos,

sin importar si son negros,

blancos, cafés o verdes,

la línea húmeda amarillenta

sobre el pavimento que será testigo

en muchas ocasiones más de los ladridos

más estridentes que van a retumbar

en la conciencia de los que quieren

que todo siga igual de miserable.

O por lo menos a los firmantes

les molestará el olor a meado.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la seducción es múltiple

BLUE MARY - Amor en Tiempo de COVID EP (EBI, 2020)

/reguetón pop/ Le ha llegado a Mari Almazabar, locutora de Radio Carolina, el momento para lanzar una breve colección de canciones que sirva como muestra fija de lo que ella es capaz. Amor... llama la atención por una portada que es un dibujo de una pareja usando mascarilla, de pie en una Plaza de la Dignidad con el pasto crecido y el perro Negro Matapacos en un rincón. En las 5 canciones no se habla del estallido social precisamente, sí de las distintas caras del amor a golpe de perreo sin descuidar esa terminación pop que le da un resultado parejo y entretenido. A veces instantes de "Corazones rotos" o "Linda" parecen préstamos de Bad Bunny, pero ni eso quita el deseo de escuchar a la Blue Mary, que con el apoyo de la directora Dayanna González se ha sacado videos para todas estas canciones, de los que se recomienda ver "Días nublados" o ese "Bye bye" donde emula un clásico afiche feminista, el "We can do it!" La seducción es múltiple.

PAPELERÍA (o poesía): Pinceladas frescas

quiero ese sueño del que me hablabas el otro día,

el espejo que en una hora indefinida se escribe en

una lengua torcida, el agua saliente sobre rosas

secas que no mueren al calor de tu abrazo, témpera seca y

sin embargo alejada de la dureza: quiero ese sueño y quiero

el destello de tus dibujos al aire, lo que fuiste y lo que eres,

pintora díscola, feliz disparo de pétalos.

PAPELERÍA (o poesía): Paleta de colores

 Que me perdone usted

                                     pero

mejor sale que el blanco no sea tan blanco

que el negro sea más amarillo

que el café (con o sin mala leche)

saque sarpullidos de azul

que el verde sea más verde

al fundirse en el violeta

que a la larga la paleta del mundo en marcha

se aleje del esquema de unos pocos colores

y le dé vuelta suelta a una envoltura

que se parezca a una realidad flexible

y no a un reducto marcial horrible.

PAPELERÍA (o poesía): Ayer, hoy y mañana

 Ayer la bandeja de latón usada por los mendigos

de aquel peladero

fue la sede oficial de las llamas más vivas, esas formas

que iban y venían entre el naranja y el amarillo

dejando espacio nulo para la duda: al pan duro y a

la carne regalada desde la carnicería vecina

los recibían como los invitados que no pueden pasar de largo,

como lo que crece en cada momento puntual, venciendo

al triste marco de piñén y óxido

que amenaza hasta empotrarse en ellos.

 

Hoy la bandeja de latón amaneció llena del agua acumulada

de la lluvia más reciente, el asedio goteante sobre el suelo

vulnerable, eso que si viniera solo no habría problema pero

se agregan los granizos rebeldes y los relámpagos

que en su camino botaron el letrero de cerveza

y mataron a dos perros y cuatro gatos

que no habían comido hace semanas;

en medio de todo aquello se daba el naufragio de la bandeja,

la anulación feroz del calor y la chamusquina

que reforzaba cada experiencia y les ayudaba

a pensar menos en esos días pasados en los que

les llegaron piedrazos, palos, cuchillos, astillas de monstruos

cuyo aspecto es más común del que se cree.

 

Mañana la bandeja de latón será

el recuerdo más vivo,

eso si los que los conocieron

deciden conservarla

                                -a menos

que la indiferencia tamaño familiar

la instale sin apelación posible

en el camión de la basura.

TVMHTD: la madre del Huevo Fuenzalida le da la pelea al COVID-19

La noticia la dio el mismísimo Daniel Fuenzalida, quien conduce en radio la CENTRAL RADIOACTIVA y en la pantalla de TV+ el muy querido ME LATE: su madre está contagiada con el coronavirus. Y el Huevo está pidiendo que su audiencia fiel rece y mantenga el deseo firme de que ella pueda mejorar y vencer a este virus que ha sido despiadado con el planeta en 2020. Extiendo desde esta humilde tribuna mis energías positivas para Daniel y quien le dio la vida. Fuerza.

PAPELERÍA (o poesía): El destino fabuloso de María Magdalena

 A la otra María Magdalena

le llovían las piedras y los insultos

mientras Jesús se la llevaba

para ayudarla y darle apoyo en ese ambiente misógino.

A ti lo que te llueve es otra cosa:

aplausos y escritos que te dejan como

la que con un sintetizador y un portátil

pone a bailar y a gozar

con esa marcha lujosa que estaba

en lo de Moroder

o en lo de la Berlín minimal.

Te tocó el mejor destino,

y querré que me siga tocando escucharte

ese desparpajo que impone un dulce respeto.

Espero señal.

Así siempre.

PAPELERÍA (o poesía): Escena sucia

 Sopa de patas de araña:

la fuente que ya no recibe monedas

porque su nombre -"fuente de la fortuna"-

dependía de la subvención del Estado.

Ni hablar de las fecas y los condones flotantes.

PAPELERÍA (o poesía): Nota al lector

 Lo que usted está leyendo no es la guía de la tele

ni un manual para arreglar un ventilador

ni el manifiesto de un partido recién fundado:

es lo que usted quiera leer, y mejor se entiende

(o no) con el libro puesto al revés o patas arriba.

PAPELERÍA (o poesía): Cuatro líneas para Glee

Gélido despertar, vete y no bloquees

La gracia pop como exorcismo,

Excusa para saltar en la contienda,

El alimento sonoro y duradero.

                                                                       In memoriam Naya Rivera

PAPELERÍA (o poesía): Nacer y morir

 Allí hablaban del nacimiento

del hijo de la secretaria

como un momento emotivo que debiera anticipar

una vida deslumbrante

                                    y de pronto

en el edificio del frente

se tira contra el pavimento

un tipo harto de la vida.

La sincronía a veces es perversa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Maxïmo Park llegan menos nerviosos y más sintéticos

La primera promoción de la Gran Bretaña rockera del siglo XXI nos mostró entre otras bandas a unos Maxïmo Park que lo dieron todo con A CERTAIN TRIGGER (2005), álbum editado por Warp que dejó una huella imborrable, y la hoja de ruta que de una u otra forma ellos han sabido prolongar: post punk nervioso de guitarras punzantes y calado pop consistente. Y no dejan de trabajar su sonido, tal como se advierte en la aparición hoy mismo de la canción "Child of the flatlands", pieza alejada de esos espasmos arquetípicos. Los acolchados de sintetizadores llevan a buen puerto un tema de 5 minutos con matices muy seductores. Funciona la salida de libreto. E invita a seguir creyendo en ellos, los mismos que en esa medianía de los 00 nos cantaban que la costa siempre cambia.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: una guía para entender y disfrutar del heavy metal (y sus múltiples ramificaciones)

Recuerdo a alguien diciéndome que escuchaba harto metal en un momento de su vida, pero dejó de hacerlo porque esa sectorial del rock se ponía muy enredosa con tanto subgénero. Como sea hay quienes no abandonan el interés por lo heavy, incluyendo a los periodistas y cronistas que dedican su tiempo a darle una mirada particular al fenómeno. Como le sucede a Andrés López Martínez, quien se despachó la guía llamada simplemente HEAVY METAL (Robinbook, Colección Ma Non Troppo, 2014), texto que abre con un capítulo sobre el comienzo de la historia del heavy; allí se referencia la importancia de las salas especializadas, los grandes festivales que apoyaron a esas bandas, la difusión que MTV dio a esos guitarrazos desde su llegada y los rollos con la censura. La segunda parte censa a los grupos esenciales de esta fiebre y sus derivados, con fotos y carátulas acompañando en varios casos. La tercera se centra en la actividad metalera en España y América Latina; de la camada chilena se menciona a Turbo, Tornado, Criminal, Six Magics y Alejandro Silva, y se le da especial atención a Undercroft. La sección cuarta va sobre la cultura metalera, sus detalles de vestuario y sus leyendas oscuras como las del black metal noruego (Varg Vikernes, te llaman) y, atención, una vertiente de bandas que cuelan mensajes de carácter neonazi (valga el apunte: hace poco, en un bar de Bellavista, iba a realizarse una tocata de ese tipo que al final se suspendió). Al final se adjuntan breves reseñas a discos gravitantes para este árbol metálico, desde BACK IN BLACK (1980) de AC/DC hasta THE HEADLESS CHILDREN (1989) de WASP. A pesar de una serie de erratas ortográficas que harían reír más fuerte todavía a Panchito Saavedra, como eso de poner a Slash de los Guns N´ Roses como, ejem, "Flash", esta guía del HEAVY METAL servida desde España resulta material necesario para los que recién empiezan y para los curiosos, y muy ameno para los conocedores, esos que no renuncian a levantar los cuernos como Ronnie James Dio o alzar la jarra de cerveza con Tankard o Mägo de Oz de fondo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: alianza estratégica

VARIOS INTÉRPRETES - Dr. Martens Music Sampler (Reprise/Warner, 1997)



/noventismos/ Es una tentación permanente en vidas como la del responsable de este blog la de buscar y rebuscar en la historia sónica de los 90, más todavía si se vivió en ella o sus rayos expansivos fueron recibidos abiertamente. La cultura alternativa que se fue solidificando en el cierre del siglo XX fue una carnada para las compañías grandes y los medios que la acabaron dejando como una corriente dominante, algo que abordaría el bueno de Víctor Lenore en el libro INDIES, HÍPSTERS Y GAFAPASTAS. Sirvan estas líneas de calentamiento previo en el marco de revisar un compilado que la Warner (con o sin el tanque de agua donde encerraron a los hermanos Yakko, Wakko y Dot) y su filial Reprise, con la ayuda de otros tantos sellos, armó para que la regalara Dr. Martens, marca de bototos muy ondera. Esta alianza estratégica pica del rock, el hip hop y la electrónica de clubes jugando a caballo ganador, si notamos que están los Primal Scream de "Kowalski" (un perro verde bien kraut que Rockdelux votó como canción de ese mismo 1997), "Last cup of sorrow" de Faith No More (alabado sea Mike Patton) y el "Fun for me" de Moloko, y más allá de eso el sabor no se pierde gracias al trote trancero de BT, los islandeses Gus Gus, Cornershop, Arkarna, Kenickie (parte de esa facción punk del britpop donde Ash también tenían mucho que decir), Failure, Soul Coughing y otros. Una favorita mía de este DR. MARTENS MUSIC SAMPLER: "I got you (at the end of the Century" de Wilco, en tiempos donde Leslie Ames parecía ser la única que hablaba de los de Jeff Tweedy, ese hombre que en la presente me dibuja una buena sonrisa. Y eso que a veces es bien cascarrabias, lo que el citado Lenore pudo comprobar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: habemus tema nuevo de New Order

Los mancunianos New Order llevan 5 años sin sacar álbum nuevo. Lo último oficial fue MUSIC COMPLETE (Mute, 2015), placa que tuvo su apostilla de remezclas en 2016. En aquella, la duda de si en ausencia del bajista Peter Hook iban a seguir creando material solvente se difuminó, además de incluir colaboraciones de La Roux, Iggy Pop y Brandon Flowers (The Killers). Estos maestros que cruzan el rock y la electrónica con toda naturalidad acaban de entregar un tema fresco llamado "Be a rebel", construido con los sintetizadores bien temperados, en una veta que no se aleja de "World in motion" o del inolvidable proyecto Electronic. Su letra habla de lo duro que es sobrevivir en un mundo poblado por caras desagradables, ante el cual la resistencia reside en no enloquecer ni entristecerse demasiado, en ser un rebelde y no un diablo. Un mensaje positivo que cuadra con estos aires de synthpop clasicote. Será el prolegómeno de otro discazo de los de Bernard Sumner, y ojalá con el COVID-19 más arrinconado regresen a visitar Chile. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el trap de Ecko con la Malaspina en el video

Algo capto de la escena urbana argentina, donde despuntan Cazzu, Lit Killah, Khea y Paulo Londra (el más adelantado, cosa de escuchar sus featurings con Becky G o Ed Sheeran). Otro que bien baila en campo trasandino es Ecko, trapero que hace poco sacó "Mujer", una canción sobre alguien que extraña a su amante, quien prefirió seguir con su pareja habitual de costumbres muy cuadradas. Temáticamente esto es como el "Recuérdame" de Pablo Alborán en tenor callejero, con algo de la confesionalidad de nuestro Gianluca. El plus, que lo hay, de este sencillo es que el pibe incluya en el video a su pareja actual: Romina Malaspina, modelo y actual conductora del noticiero central en el Canal 26. Ojo a la parte en que ella se queda en la cama revisando el celular: eso se ve como una postal del momento post coital en plena era hiperconectada. Ecko la sabe hacer.

PAPELERÍA (o poesía): La pausa que refresca

 La pausa larga en un debate moral

desintegra el pensamiento

y el hombre que pudo decir mucho

ve cómo se descascara el entendimiento.

PAPELERÍA (o poesía): Previsión

 Cuando crees encontrar un techo de zinc fiel

un hombre idóneo o una terraza tranquila

procura que no tenga rajaduras groseras

ni tampoco contradicciones desde sus planteamientos:

a veces sale más caro el llanto

en la oficina de reclamos del cuarto piso.

PAPELERÍA (o poesía): Apuntes para un posible remake de Pretty Woman

 Un Don Juan cualquiera se fue a la laguna de la Quinta Normal:

se llevó a una mendiga

con dos dientes menos. Meses más tarde en ese mismo sitio

estaba ella más glamorosa, ojipintada y oliendo a Chanel N° 5

pero del galán no se supo nada -El Hocicón puso en su tapa

que había desaparecido.

PAPELERÍA (o poesía): Recolección

 De estar cansado no estaría recogiendo granos

de entusiasmo tirados por ahí, no estaría raspando el muro

que se cae por rumores, no afirmaría que el próximo derrumbe

saldrá en un plano oficial; los cansados y lentos

son ellos.

TVMHTD: Mónica Godoy y sus momentos bikineros en Aquelarre

En estos días difíciles de cuarentena, la TV abierta chilena exprime sus archivos como puede, y una de esas cosas que se atesoran es el repaso que TVN hace de AQUELARRE, telenovela emitida originalmente en 1999 que tenía en su elenco a una actriz muy destacada por su belleza inconfundible: Mónica Godoy, actualmente casada con un colega como Nicolás Saavedra. Valga destacar un compacto de esa misma producción, con la heroína en camisa de dormir, en bikini y leyendo el famoso MANUAL DE CARREÑO. Como para describirla respetuosamente, lo que no hacen David Guetta y Akon. Usted sabe. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥