2021 fue otra temporada complicada por la amenaza pandémica, pero al igual que en 2020 el ritmo y la calidad de la música se mantuvieron. Valga detallar lo mejor de estos meses en sus expresiones más importantes. El mejorálbum internacional lo entregaronLow, que a estas alturas es el asunto principal del matrimonio entre Alan Sparhawk y Mimi Parker. HEY WHAT (Sub Pop)retoma lo hecho en DOUBLE NEGATIVE(2018), al crear canciones cuya grandeza pasa por aunar lo melódico del formato con esas secuencias de ruido blanco y negro, pervirtiendo de cierta manera el gospel (cosa de ser mormones) por la vía del noise rock más extremo. Low no se cansan de arriesgar la piel. Y por su ladoDenise Rosenthal crea el mejor álbum chileno: TODAS SEREMOS REINAS(Universal), compuesto por varias tracas lanzadas como sencillos con antelación, y otras más que juntas conforman un largo muy sólido, donde el amor, la cosa erótica, la relación maternal, la autovalidación, el grito de resistencia contra la violencia masculina, la necesidad de enfrentar la toxicidad en redes sociales y el guiño a Gabriela Mistral y su anhelo de que todas sean reinas son inquietudes naturales, expresadas con la frescura del reguetón, del R&B... a la larga del pop más actual, con estrías, manchas y el cariño de una Denise que se hace grande. Yendo a los EP´s, la mejor entrega breve internacional del año esReady for the Weekend (Ultra Music) de la italocanadiense Betta Lemme, quien sigue generando caramelos pop bailongos, sensuales y sensibles como una sobreviviente de los momentos más duros de la pandemia. Destacamos "Cry" y "Ce soir". JavieraMena vence en ese apartado como referente chileno conEntusiasmo (Meni), su vuelta a la independencia tras publicar un álbum en Sony Music, brillando por igual en lo movido y en lo emocional. "Diva" (a dúo con Chico Blanco) y "Dos" son lo más de ahí. El mejorvideo clipinternacionalde 2021 es cosa de los grandes Radiohead, confiándole al directorKasperHäggström el apoyo para "If you say the word", pista de dub siniestro que aparece en la reedición conjunta de KIDA (2000) y AMNESIAC (2001): lo de los granjeros pagándole a los que van en el camión con una maleta de billetajas da miedito. ¿Y el mejor clip chilensis? Allí también triunfa Denise Rosenthal con "Me enamoré de mí", dirigido por Javiera Eyzaguirre, quien monta una junta para celebrar el deseo de quererse a uno mismo e ignorar a los pelmazos que a la chica la llaman "zorrental" (como lo que contaba en una entrevista radial viralizada), con la presencia fabulosa de iCata Salazar, David Montoya,Josefina Montané o Tati Fernández.
Pero como no todo el monte es orégano, también apuntamos hacia lapeor canción del año: U2con "Your song saved my life", encargo que Bono Vox Hewson elaboró para la película animada SING 2. Con los irlandeses viviendo de sus glorias pasadas, este intento de himno sale a medio gas. Si se la pasaban a Bastille o Imagine Dragons les quedaba mejor.
2022 ya delinea sus delicias. Bloc Party, Nacho Vegas, Porcupine Tree, Myriam Hernández, Paloma Mami o Vesta Lugg seguro van a salvarnos más de un instante con sus próximas placas. Y en el panorama de conciertos y festivales, regresa Lollapalooza en Cerrillos, Primavera Sound se hará allí mismo, y dirán presente Kiss, Metallica, Miranda!, Dua Lipa, Coldplay (teloneados por CamilaCabello)... Y es seguro que más nombres se suman. Pronto en esta tribuna presentaremos el CensoSonoro, con el pitchforkazo habitual de 100 canciones internacionales y 40 nacionales. Manténganse atentos.
Todavía se recuerda cuando en 2013 Radio Horizonte cerró su etapa clásica en la banda FM, con "Wakeup" de los canadienses Arcade Fire como la última canción que sonó, y un grupo de auditores haciendo una velatón durante esa noche. El reordenamiento del consorcio radial que controla Canal 13, hoy llamado RDF Media, permitió el regreso de Horizonte en versión online, una resurrección sorpresiva que, es cierto, empezó con el mismo tema de Arcade Fire, y con un mensaje de Nico Castro, conductor de LA ERA MODERNA. Esta jugada incluye la aparición de estrellas grandes como Alfredo Lewin o Fernando Mujica (respectivamente conduciendo EFECTO DOMINÓ y CENTRALHORIZONTE), y también la vuelta de un COCAVÍ sin Virginia Demaría, pero con una Ina Groovie igual de entusiasta, cuática, lúdica y capaz de ocupar una hora bien aprovechada hablando de lo que sea, reforzada por las colaboraciones de gente como Paloma Suzarte, Álvaro Amar, CristiánPavez, Paty Leiva (la conexión Zancada), Cami Navarrete, Felicia Morales o CarolinaCarriel. Música, moda, comida, series, películas, anécdotas y más materias llevadas al nivel más alto de delirio. Como dice Mauricio Torres, voz de continuidad: en este mundo merecemos servirnos untentempié para la alma (sic). Y eso es muy cierto. COCAVÍ funciona de maravillas. Y no olvidemos el aporte en los controles de Francisco Romero, o #ElPancho a estas alturas.
2° RADIO 2 (Sonarfm.cl)
Ya que mencionábamos a Alfredo Lewin, también destacamos un espacio suyo que ejerce como complemento al RADIOTRANSMISOR PRIME que la señal FM de Sonar emite a las 18:00. Dos horas antes, en la señal dos de la web, se dedica el ex presentador de MTV a mostrar lo mejor en torno a una vertiente del rock, una banda o un palo temático, a veces incluyendo a un invitado por entrevistar o a un segundo conductor que lo complemente, sea Pancho Reinoso o Francisco Ortega. El RADIO 2 está pensado para los seguidores atentos de las guitarras, no tanto para los "turistas del rock", como Pato Gutiérrez suele decir en las cuñas continuistas. Lewin siempre poniendo la nota alta.
3° EL CLUB DEL VINILO (Futuro)
Rainiero Guerrero y Lobo Araneda retoman lo que en su momento se hacía en ROCK SHOP: armar un programa poniendo sólo discos de vinilo. Y en esta cita del sábado por la mañana el culto por esos círculos negros es muy verdadero, pues los anfitriones hablan con vendedores de esas piezas codiciadas, dan consejos para cuidarlos y programan material de sus favoritos: Rainiero se inclina por Eric Clapton, y Araneda por la obra intensa de AC/DC. EL CLUB DEL VINILO ya se afirma como un rincón noble a la hora de valorar la música en formato físico. Que no todo es creer en lo que ofrece Spotify Premium (esas promos de miéchica...).
4° AL OTRO LADO DEL ESPEJO (Beethoven)
La Pontificia Universidad Católica logró que una emisora valorada por su difusión de la música clásica no desapareciera por completo. Y que se siguieran oyendo las voces de Pato Bañados, JoséOplustil y don Sergio Díaz, este último el presentador de AL OTRO LADO DEL ESPEJO, muestrario de la escena neoclásica que en las noches domingueras entrega esos sonidos ambientales, pianísticos o de cuerdas más cercanos al indie, eso que uno encuentra en Max Richter, Ólafur Árnalds y otros talentazos.
5° ASÍ SE ESCRIBE CHILE (Tele 13 Radio)
La Convención Constitucional sigue su curso, rumbo a entregar el borrador de la nueva Constitución. Se crea o no en el proceso, bien vale la pena escuchar a Ramón Ulloa (sí, el hombre que no le teme a los terremotos) introducirnos en el resumen semanal del organismo, complementado por debates y entrevistas que permiten saber qué es lo que se está discutiendo. El Chile de la dignidad se escribe, y bien vale la pena leerlo cada vez mejor.
En los últimos días de este 2021, bien vale la pena empezar a hacer balance de lo que ha ocurrido, de lo que se ha dicho, de quienes nos han dejado y de otros detalles. Por el momento, acá dejo mi tabla general en una temporada donde todavía el COVID está haciendo estragos, con la variante ómicron haciéndose notar. Pero quedan luces de que 2022 puede tener un mejor rostro, en Chile y en este planeta.
MEJOR PERSONAJE: GABRIEL BORIC
PEOR PERSONAJE: EMPRESAS CAROZZI
Había una vez un joven magallánico que fue dirigente estudiantil universitario, llegando a presidir la FECH. Más tarde llegó a ser diputado. Y en estos meses logró ganar las Elecciones Presidenciales, tras vencer a Daniel Jadue (actual alcalde de Recoleta) en las primarias del pacto Apruebo Dignidad, perder en primera vuelta con José Antonio Kast y en la segunda derrotar al hombre del PartidoRepublicano. Gabriel Boric se ha convertido en un personaje clave del escenario sociopolítico tras el estallido social de 2019, el mismo que participó en el acuerdo para establecer el Plebiscito de octubre 2020 donde el Apruebo le ganó al Rechazo, y eso permitió que se creara la Convención Constitucional. A pesar de ciertos cuestionamientos y de una grosera campaña del terror sobre el supuesto peligro de izquierdización tipo Cuba o Venezuela, la gente fue a votar, y le dio su apoyo a Boric. Cuando llegue marzo, empezará un mandato que será observado por una nación entera con mucha atención, con mucho entusiasmo. Él es el mejor personaje de este 2021. En las antípodas está la gente de Carozzi, quienes hicieron una pataleta ridícula, quitando sus auspicios al canal La Red por exhibir el documental LA BATALLA DE CHILE de Patricio Guzmán, sobre el Gobierno de Salvador Allende Gossens, provocación que tiene un asidero repugnante: en el directorio de Empresas Carozzi está actualmente Carlos Cáceres, ex ministro durante la dictadura de Pinochet. Todo eso trajo como consecuencia que varias personas han decidido no comprar productos de las marcas asociadas de Carozzi. Así que no hay que llevar galletas ni tallarines ni jugos en polvo de golpistas. No señor.
MEJOR FRASE: La poesía tiene vocación de extremos, no es un arte para amarillos -RAÚL ZURITA
El poeta que fue parte del CADA durante la dictadura (su última novela tiene mucho que ver con eso) dio una entrevista a La Tercera que está llena de momentos destacables, como cuando se refiere a la polémica de Rodrigo Rojas Vade, constituyente que declaró tener un cáncer que al final era falso, o de la situación de Sergio Ramírez, escritor nicaragüense perseguido por el tirano Daniel Ortega, del que tiempo atrás fue su vicepresidente. Pero acá subrayamos más una reflexión suya sobre el ejercicio poético como arte de extremos que debe hablar de la vida y la muerte sin ablandarse, porque en la política se puede ser democratacristiano, pero en la vida misma eso no vale.
MEJOR PORTADA: DUA LIPA (Rolling Stone)
Con las revistas y diarios en papel viviendo su crisis, lo digital manda más. Aunque por lo menos la versión gringa matriz de la RS sigue adelante. A comienzos de año colocaron en la tapa a la anglo kosovar Dua Lipa, quien en el interior se explaya sobre su gran momento comercial actual y sobre su visión abierta del feminismo que incluye apoyar también a las bailarinas de clubes y a las prostitutas. El fotógrafo que la captura allí es el reconocido David LaChappelle. A esperar a Dua, que en septiembre estará en el Bicentenario de La Florida (al respecto ya hay unos memes notables).
LAS MUERTES MÁS LLORADAS:
CHARLIE WATTS + RAFFAELLA CARRÁ + PITA REHBERG
En el obituario 2021, valga referirnos a lo que pasó a fines de agosto con el baterista de los RollingStones. Charlie había avisado que necesitaba parar, y sus compañeros entendieron eso, tomando el desafío de planear una gira por Estados Unidos con un baterista de reemplazo conocido. Pero finalmente la muerte quiso llevarse al rolinga menos divo, más reservado, quien tocaba sobriamente para que Mick Jagger y los demás cosecharan los aplausos. Watts fue un contrapunto estupendo, que al margen de los Stones tocaba jazz e improvisaba con otros colegas. También se fue la italiana Raffaella Carrá, estrella de éxitos pegotes, coreografías glamorosas y un ánimo provocador que en los años siguientes ha sido repescado en el pop anglo. En el Chile de la dictadura apareció durante un capítulo de Noche de Gigantes, poniéndose cerca del controvertido Padre Raúl Hasbún. Y otro difunto a honrar este año fue Peter Rehberg, cofundador de Editions Mego, discográfica importante para el desarrollo de las corrientes ruidistas y de nicho de la electrónica, ganador del Ars Electronica 1999 junto a Fennesz.
MEJOR VESTIDA: BILLIE EILISH
PEOR VESTIDA: KIM KARDASHIAN
Entrando en la parte fashionista de este recuento, las que mencionamos acá tienen en común que estuvieron en la reciente MET Gala. Billie, quien sacó su segunda placa, HAPPIER THAN EVER(Darkroom/Interscope/Universal, 2021), llegó con el tremendo vestido Óscar de la Renta, de una fineza mayúscula inesperada. El año pasado acá fue la peor vestida, y ahora se reivindica que da gusto. Queda como la Vesta Lugg de Viña con el Carolina Herrera amarillo. Kim, por su parte, dijo presente usando un traje negro donde incluso se tapó el careto. La única posible explicación coherente al respecto: que estaba haciendo promo de DONDA, el último disco de Kanye West, su ex esposo (el pelambre sobre los trámites de divorcio es tema aparte), porque de otro modo no se entiende ni jota.
MEJOR DESVESTIDA: TERESA KUSTER
La argentina que ha pasado por Bar de Chicas, ASÍ SOMOS (La Red) o el reality Resistiré (Mega/MTV, 2019) se mantiene en RRSS con mucho encanto, luciendo prendas variadas o derechamente luciendo su piel. Ella decía por ahí que nació para posar. Y ese desplante no miente. Reina Tere, ¡dale!
La derecha falla nuevamente con su campaña del terror, metiendo el cuco de que Chile puede caer en las garras de la izquierda extrema, del socialismo real, del rollo chavista o castrista. Fallaron. En la segunda vuelta de las Elecciones Presidenciales, Gabriel Boric revirtió el resultado desfavorable de la primera, derrotando a José Antonio Kast. 56% sobre 44%, con casi un millón de votos de diferencia. Así ganó el candidato del pacto Apruebo Dignidad, la alianza entre el Partido Comunista y los del Frente Amplio. Ya se ha dicho pero vale la pena repetirlo: la esperanza venció al miedo. La dignidad guiando al pueblo, parafraseando a Delacroix cuando pintaba inspirado en la Revolución Francesa. Boric votó en su Punta Arenas natal, y luego voló hacia Santiago para dar su discurso triunfal en el plató instalado sobre la Alameda, entre Santa Rosa y Mac Iver. Los 30 minutos que ocupó para dar su mensaje fueron convincentes, y en ese instante le hizo guiños a Patricio Aylwin (remarcando que su rival ultraderechista también merece respeto, tal como el fallecido líder de la Democracia Cristiana en 1990 señalaba que Chile es uno solo, con civiles y militares) y a Salvador Allende (evocando lo que dijo en 1970 tras vencer), además de citar al Nicanor Parra de los panes. Gabriel Boric llegará a La Moneda, a partir de marzo 2022, como un Presidente que será un apoyo clave para la Convención Constitucional, un mandatario del que muchos compatriotas no sentirán vergüenza, a diferencia de Sebastián Piñera y ese apoyo rácano del 9%. Será el gobernante chileno más joven de la historia. Con lo de ayer muchos sentimos que ha valido la pena marchar, ha valido la pena pegar carteles, ha valido la pena el resistir un tiempo duro entre el estallido social y la emergencia sanitaria (dictadura sanitaria también le dicen). El lápiz pasta también mata al fascismo, a esa versión criolla de la Alt-Right. ¡VIVA CHILE! ¡VIVA EL PUEBLO DIGNO! ¡VIVA GABRIEL BORIC PRESIDENTE!
PD: Nadie necesita el Onlyfans de la señorita Daniella Chávez.
/post canción/ Bien podrían Low bajar la guardia, confiando en sacar discos que sean refritos de sus distintas fases. Pero este no es el caso, para regocijo de quienes vienen siguiendo sus andanzas desde ICOULD LIVE IN HOPE (1994), su debut aparecido cuando eran parte de un paisaje singular en el rock independiente norteamericano, ese slowcore (o sadcore) que también tuvo como apóstoles de la depresión sonora a Drunk, Codeine, Bedhead o los Red House Painters de Mark Kozelek. Low no han dejado de facturar discos valiosos como SECRET NAME (1999), THINGS WE LOST IN THEFIRE (2001), THE GREAT DESTROYER (2005) o DRUMS AND GUNS (2007), y HEY WHAT ya puede unirse a esa galería de honor.
El matrimonio de Alan Sparhawk y Mimi Parker, creyentes mormones, es ese núcleo que permanece firme desde el inicio, reconfirmando al productor BJ Burton de su lado, un hombre muy clave a la hora de radicalizar la manera de armar las canciones -mejor dicho, valdría hablar aquí de post canción, de pieza melódica cargada de ruidos e interferencias, de una moral ambientcoreta que busca incomodar al oyente, enfrentarlo a sus miedos sin echar mano de máscaras ridículas, dejando que las fisuras de los rostros de la vida sea sean señales crudas. Y a ratos también queda la sensación que los esposos alcanzan un estado de solidez comparable al de los últimos trabajos de Swans, y no tan lejos del impacto presente en la obra de Xiu Xiu o el Scott Walker terminal.
"Hey" y la final "The price you pay (it must be wearing off)" son las tracas más largas de HEY WHAT, pasando los 7 minutos. Y aunque el tono general tenga pocas concesiones, Low igual dejan un tema más accesible: "More", con Mimi como voz principal, dos minutos de rock saturado que une al gospel con las voladas del maestro Neil Young en LE NOISE (2010). Igualmente brillante es lo que hilan en "Days like these", que parte con las voces de Alan y su mujer al desnudo y después va poniendo el baño ruidoso. Que la portada sea un fondo borroso y gris sin espacio para ningún verdor, ningún rayo, ninguna chispa, representa bien el ánimo de riesgo al que Low no renuncian. La fe sigue intacta en reinventarse. Nuestros oídos también continúan atendiéndolos. HEY WHAT es una de las producciones más sólidas, si es que no la mejor, de este 2021.
Es noticia que ya se toma la agenda de los medios a esta hora. Se confirma la muerte de Lucía Hiriart, viuda del dictador Augusto Pinochet Ugarte, tras varias hospitalizaciones. Llegó a cumplir 99 años hace muy poco. En su controvertida existencia, Lucía fundó CEMA Chile, entidad benéfica con la que por debajo hizo chanchadas, tal como su esposo mantuvo cuentas bancarias escondidas con distintos nombres. Se han hecho muchos memes con el tema de que ella no se moría, e incluso un aviso radial de Wom ponía a Alfredo Lewin diciendo "se murió la vieja", pero haciendo referencia a un producto de esa compañía. Ahora sí que sí, se murió la Vieja Lucía. Justo cuando faltan 3 días para la segunda vuelta entre Boric y Kast. Quién se lo iba a imaginar que ahora pasaría. No caeré en la hipocresía buenista de decir "que en paz descanse", porque Lucía Hiriart fue lo peor, como esposa del tirano y como mujer tránsfuga. Prefiero decirle, con todo el rechazo que me genera: ¡¡¡HASTA NUNCA, VIEJA CULIÁ!!!
Nos vamos acercando al final de 2021. Francisca Valenzuela durante estos meses ha ido lanzando sencillos que preparan el ánimo para un disco venidero, tal es el caso de "Último baile" o "Castillo de cristal" (que merece sin duda ser destacada aquí, cuando hagamos la lista de las mejores canciones nacionales del año). A aquellas se suma "Salú", pieza que llega como un himno celebratorio rumbo a la instancia de cerrar una temporada y abrir otra, la revalorización de brindar por lo bueno y lo malo, por lo perdido y ganado, por lo dulce y amargo... En la chileforniana hay una confianza pop que no decae. Años de experiencia en la música la han hecho ver mejor todo, crecer y mantenerse. Ya es una de las mujeres más valiosas de la música chilena. El video de "Salú" lo codirigen Fran y Camila Grandi, y remata con el coro bullicioso como pasaba en el clip de "Despacito" (Luis Fonsi con Daddy Yankee). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Dave Grohl ya es un personaje importante del rock mundial. Pasó de ser el batero de Nirvana al protagonismo permanente con unos Foo Fighters que aumentaron su valía en el nuevo milenio. ONE BY ONE (Roswell/RCA,2002) mostraba instancias muy fieras como "All my life", "Times like these" (la influencia de BobMould muy presente) o "Low", sencillo de costuras duras hecho para reanimarse de veras. No olvidemos que los de Grohl vienen al Lollapalooza 2022, reubicado en el Parque Bicentenario deCerrillos.
Hablamos de una cantactriz argentina que en los 90 militaba en el grupo Mata Violeta, fue pareja de Ricardo Mollo (Divididos) y participó en un musical que tributaba a Sandro. A comienzos de este siglo sacó una placa llamada AMORAMA (Surco/Universal, 2001), donde aparecía "Positiva", canción de carácter lúdico y pegajoso que habla de querer mantener una visión optimista. El mundo se equilibra de modo natural/por eso veobien aunque todo esté mal, canta ella sin saber que en pleno 2021 la amenaza del COVID nos ha querido dejar por los suelos. Haríamos bien en cantar esta misma a todo chancho.
Erlend Øye y ElrikGlambek BØe son dos noruegos que han hecho lindezas desde el folk pop menos pretencioso, logrando aplausos de todas partes. En algún momento se les metió en el saco del New Acoustic Movement británico, algo que estos Reyes de la Conveniencia trascienden. Valga como ejemplo de lo notables que son estos Simon and Garfunkel indies ponerse "Toxic girl", hermoseada por arreglos de cuerda, parte del álbum QUIET IS THE NEW LOUD (Source, 2000). Y todavía siguen presentes, siendo su última referencia PEACE OR LOVE (Virgin EMI/Universal, 2021).
Aunque hay quienes creen que de David Guetta se ha dicho todo, o van a joder con el meme de que el piano del parisino tiene una sola tecla, no me cansaré de reconocer el aporte grande que ha hecho a la electrónica que se baila y se tararea. Y bien vale detenerse en un tema a reivindicar: "Winner of the game", parte del álbum POPLIFE (Gumprod/Virgin, 2007), con la voz de JD Davis, de una energía indiscutible, y que en su solidez electrohouse mete toques rockeros que parecen citar "Hell´s bells" de AC/DC. Lo que tiene ser un ganador de verdad.
Antes de la locura total que provocó "Mr. Saxobeat", la rumana Alexandra Stan mostraba en 2009 un primer sencillo como "Lollipop", coescrito por su entonces productor, manager y novio, Marcel Prodan, a posteriori visto como quien la maltrataba. La muchacha se la jugaba con esa concepción sensual y sus analogías con los caramelos, echando mano de una melodía sencilla. Dance pop fácil de masticar que sería el principio de otros momentos más consistentes.
Catupecu Machu fueron una formación trasandina que empezó su andar en 1994, y en el siglo XXI se consolidaron con discos como CUADROS DENTRO DE CUADROS (EMI, 2002) y EL NÚMERO IMPERFECTO (EMI, 2004). Del último mencionado salieron sencillos que alta rotación como "Magia veneno" o "A veces vuelvo", de una concreción melódica notable, con una carga poética igualmente alta. El camino de la banda tuvo su momento más triste con el accidente que dejó en coma al bajista Gabriel Ruiz Díaz, cofundador del grupo, quien falleció a principios de 2021.
SIEMPRE ES HOY (Ariola,2002) puede ser visto como un disco irregular, ya que Gustavo Cerati bien pudo dejar menos canciones de las que estaban, pero de todos modos es un disco muy apreciado por sus fans, puesto que sus momentos más altos dejan una huella enorme. Como pasa con "Sulky", donde el ex Soda Stereo fusiona la chacarera con los detalles de la indietrónica en boga por esos días, ocupando la percusión de un folclorista reconocido como Domingo Cura. Tradición y vanguardia unidas en el nombre de la belleza. ManuelGarcía la versionaría más tarde.
La cadena Radio TelevisiónEspañola (RTVE) está reviviendo al viejo Festival de Benidorm, evento en el que intérpretes como Raphael o Julio Iglesias han logrado vencer, y también personajes chilenos han podido brillar allí: Arturo Millán ganó en 1960 con "Comunicando", y en 1982 Fernando Ubiergo hizo lo propio con "Yo pienso en ti". La razón de reactivar Benidorm en esta era millennial pasa por organizar una competencia que clasifique al ganador a Eurovisión, cuya versión 2022 será en Italia, puesto que este año vencieron Maneskin con "Zitti e buoni". La gracia para el público chileno es que entre los 14 seleccionados está Javiera Mena, quien defenderá "Culpa", canción ya mostrada como sencillo, enfrentándose a otros exponentes como Varry Brava, Rigoberta Bandini o las ya experimentadas Azúcar Moreno. ¿Y por qué Javi puede llegar a tener cupo español en Eurovisión? La RTVE la considera porque lleva un buen tiempo viviendo en España, contando con la atención justa de los medios especializados y apareciendo en los carteles de varios festivales de inclinación indie. Javiera, quien viene de estrenar "Dunas", dueto llamativo con Myriam Hernández, tiene todo para recibir el favor del jurado y del televoto, complementando su interpretación vocal con detalles escenográficos a lo grande. El Festival de Benidorm se realizará a fines de enero 2022, con dos rondas de 7 canciones cada una; las cuatro más votadas de cada grupo clasifican a la final. La creadora de OTRA ERA (Unióndel Sur, 2014) va a cumplir un papel valioso, ya lo verán.
Hace poco escribíamos sobre los suecos Galantis, por su tema con Years & Years, ese "Sweet talker" que ya tiene clip oficial. Y ahora volvemos a abordarlos, porque ya tienen dando vuelta otra maravilla en terreno slap house: "Alien", junto a Lucas & Steve y la voz de Ilira. En efecto, esto genera un goce en seres de este mundo y de ademanes alienígenas, por su riqueza rítmica y ese gancho pop que es una constante estupenda en lo que Galantis suele despachar de cara a las pistas. Imperdible de verdad.
Todavía recordamos ese entusiasmo que existía a causa del rumor que Dua Lipa estaría en el Lollapalooza 2019, tumbado sin más. Lo cierto es que quienes adoran a la chica de FUTURE NOSTALGIA (Warner, 2020; disco delaño para este blog, y también para People y Jenesaispop) están con una sonrisa de oreja a oreja, porque acaba de confirmarse que la anglo kosovar estará en Chile brindando un concierto en el EstadioBicentenario de La Florida, agendado para el 16 de septiembre de 2022. Las entradas empiezan a venderse el 15 de diciembre. Este momento tenía que llegar sí o sí, el de ver a una mujer que a cada paso se valida mucho más como cantante, modelo, actriz y gancho para las marcas. ♥♥♥♥♥♥
Las cabezas enlazadas en un rincón del dormitorio: cada una con los labios fríos e inexpresivos: con cara de pregunta por la hora de levantarse o comer o trabajar: siguen allí aunque ya no cultivan los besos del pololeo: los manoseos de la disco: la penetración donde sea: la saliva en la cama que hoy es sólo una tabla rutinaria con sábanas: hoy es un escenario aburrido:
En estos días previos a la segunda vuelta de las Elecciones Presidenciales entre Gabriel Boric Font (Apruebo Dignidad) y José Antonio Kast (Frente Social Cristiano), se ha viralizado una imagen: la de un cuarto donde dormía Gabriel, con la palabra "yumbina" escrita. Algunos conspiranoicos de pacotilla han llegado a decir que él tenía anotado eso como dato de lo que debía darle a una mujer antes de tener sexo con ella. En efecto, la yumbina es una sustancia destinada a los caballos para que copulen con las yeguas, pero también hay humanos que la usan con el mismo fin. Pero creer que Boric ha drogado a muchachas con eso es un error. El joven idealista tenía eso puesto en referencia a Yumbina, una banda punk de su Punta Arenas natal. Y bien vale la pena rastrear a un trío que en un tenor casero muestra rasgos enérgicos, como los que hay en los temas "Imposible", "Makako" o "Pájaros muertos", este último con un toque gótico en la guitarra. Con lo que vinimos a dar la cosa se pone atractiva. Ah, Boric años ha en un programa de 13C salió cantando "El cóndor" de Fiskales Ad-Hok, ese tema que habla de mear en un casco miliciano o quemar una bandera de Renovación Nacional. ¿Y Kast? Nah, ese babea con Alberto "Bandido" Plaza.
Broken Social Scene, superbanda indie canadiense que ha llegado a tener la friolera de ¡19 integrantes!, entre los cuales se puede reconocer a Kevin Drew, Brendan Canning, Feist o Emily Haines (también en Metric), anuncia para el 14 de enero la salida de OLD DEAD YOUNG, un álbum de caras B y rarezas, del cual tienen la gentileza de adelantar como sencillo promocional el tema "This house is on fire", muy cargado al dream pop radiable, una caricia que se recibe con mucho entusiasmo, parte de lo que no alcanzó a entrar en FORGIVENESS ROCK RECORD (Arts & Crafts, 2010). Los de la Escena Social Rota vienen de publicar HUG OF THUNDER (Arts & Crafts, 2017) y un álbum en vivo durante 2020 que lo sacó Third Man, el sello del gran Jack White. Y de seguro con esta venidera colección de rescates seguirán teniendo el apoyo de quienes siguen sus pasos.
Cuántas veces los melómanos chilenos del ala indie/hipster han leído en las páginas de Rockdelux (en esos días donde la extinta distribuidora Alfa traía esa revista, por lo común con 6 meses de retraso y con el CD de regalo como otra ventana especial para descubrir a más artistas) sobre la existencia del Primavera Sound, festival que se ha estado realizando en Barcelona hace un buen tiempo, orientado en sus inicios justamente a referentes de lo indie. Esa concepción se ha logrado abrir más y más en los últimos años hacia el pop y el reguetón, con las rechiflas de los talibanes típicos a los que les molesta J Balvin. Y de seguro más de uno se habrá preguntado qué pasaría si el Primavera Sound llegara a hacerse también en Chile. Aquel sueño húmedo (que de esos todo el mundo tiene uno, decía John Lennon en "I´ve got afeeling" de los Beatles) se vuelve realidad con el anuncio sorpresivo de hoy. El Parque Bicentenario de Cerrillos será la locación principal (que no la única) de la variante santiaguina del evento. GabiRuiz, director del Primavera Sound, señala que existe un vínculo grande de los organizadores con Chile, entre otras razones por la presencia de músicos nuestros en cada escenario. Cabe apuntar que durante la década pasada ya se expandió el festival hacia la ciudad portuguesa de Porto. Antes de la cita en Santiago, habrá también un Primavera Sound en Estados Unidos, con Los Angeles, California como una sucursal que confirma allí la presencia de Paloma Mami. Como se aprecia en la promo (ver arriba), esto sucederá entre el 7 y el 13 de noviembre de 2022, y la info sobre venta de entradas y la nómina de artistas serán dadas a conocer más adelante. Hace un rato en COCAVÍ, el espacio estrella de Horizonte.cl, Ina Groovie hablaba con Felicia Morales de esta noticia, haciendo hincapié que esa será radio oficial del Primavera Sound. De momento toca empezar a imaginar quiénes deberían decir presente en Cerrillos.
DISTURBIO MENOR - Parque de Los Reyes, domingo 5 de diciembre
Tras meses sin ser testigo de alguna actuación en vivo que merezca reseñarse, a causa de las medidas que en plena pandemia han caído como un peso amargo, dejando igualmente golpeada a la escena artística de Chile, me vi presenciando en un sector del Parque de Los Reyes, mientras a un costado jugaban vóleibol, la entrega de Disturbio Menor, una banda de culto para el hardcore chilensis que tuvieron una primera etapa en los 90, y desde 2018 lograron reactivarse. Este año los pilla sacando el EP Prendió, que está colgado en su sitio de Bandcamp. Disturbio dan rienda suelta a su intensidad, cambiando de ritmo, solidificando la distorsión de la guitarra e incluso dejando que se cuele algo de melodía. En algún lugar entre Biohazard, Hüsker Dü (la polera del vocalista no engaña) y los FiskalesAd-Hok, Disturbio Menor merecen ser escuchados como un armazón mayor. La cita dominguera fue muy favorable a ellos. Un soplo de aire fresco y resistente que incluyó "Escape" (de un EP lanzado en 1997), inspirada en la fuga de Palma Salamanca cuyo mensaje, así lo apuntaba el cantante, se puede extender a la situación de los presos del estallido social.
La segunda versión de los Premios Musa tuvo anoche su ceremonia, emitida desde el Teatro Municipal de Las Condes por las radios de Iberoamericana. Se revalidó el compromiso de premiar a las figuras de la música chilena e internacional, con la base del voto popular en la web, a excepción de la Artista Musa del Año y el Premio a la Trayectoria, galardón que recibieron Los Jaivas, homenajeados mediante testimonios de Sergio Lagos, Álvaro Henríquez (Los Tres), Manuel García o Soledad Pastorutti, y también por las versiones de Flor de Rap ("Mira niñita"), Congreso ("Indio hermano") y Fran Valenzuela ("Dóndeestabas tú"). Si lo recuerdan bien, en los Musa 2020 Denise Rosenthal lideró con 4 estatuillas. En este año también se destacó, pero recibiendo 2: Mejor Video Clip por "Demente", dueto con Lola Índigo (quien actuó cantando "La niña de la escuela"), y la especial como Artista del Año. El talquino Marcianeke, fenómeno singular de estos meses, también se fue con su par de musas: una por Mejor Artista Urbano y la otra por Canción del Año, gracias a "Dímelo má", sencillo rompedor junto a Pailita. Princesa Alba, por su parte, reafirma su ascenso imparable, alcanzando los premios como Mejor Artista Pop, y como Disco del Año; ciertamente BESITOS, CUÍDATE(Quemasucabeza, 2021) es el fruto delicioso del trabajo notable de la Riveros, y la producción de Pablo Stipicic con la agregaduría de Nico Cotton y Alizzz. En otras categorías: El Bloque 8 vencieron como Mejor Artista Tropical, Julius Popper derrotaron a Criminal y Profano en Mejor Grupo deRock, Soulfia fue laureada como Artista de Proyección, la anglo kosovar Dua Lipa venció como Mejor Artista Anglo, Danna Paola logra lo propio en Mejor Artista Latina y en Mejor ColaboraciónAnglo gana "My universe" de Coldplay y BTS: estos últimos son el primer grupo coreano reconocido en los Musa de momento. Valga destacar igualmente la actuación de Javiera Mena, enganchando de su mano "Culpa" y "Espada", metiendo al medio "Ya no" de Lucero. Y Santaferia puso el broche encendido. En cuanto al vestuario, Vesta Lugg llegó a presentar una de las categorías con un outfit muy suyo, mezclando medias con dibujos y una polera de los Sex Pistols; si bien en "God save the Queen" se decía que no hay futuro, la ex BKN todavía lo tiene, rumbo a editar un disco por Warner. Y más de un personaje coló un mensaje alusivo a la segunda vuelta entre Boric y Kast. No da lo mismo quien llegue a La Moneda. Por lo general, fue una ceremonia grata, aunque tener que soportar a Fernanda Hansen es tedioso. Nada es perfecto.
Rock & Pop, esa emisora chilena de nombre similar a una argentina, cumple en estos momentos 29 años de sus inicios, en las postrimerías de un 1992 donde Guns N´ Roses remecían al público del Estadio Nacional. Y cerca del coliseo de Ñuñoa volaba una avioneta con un lienzo alusivo a la radio, la cual comenzó sus transmisiones con "It´s my life" de Dr. Alban. Luego vendrían momentos muy importantes: IvánValenzuela liderando el Haciendo Ruido, Rolando Ramos mostrando joyas en La AlcantarillaGaseosa, el Rumpy dando vida al CHACOTERO SENTIMENTAL (hoy en Radio Corazón), las distintas fases de La Caverna con Claudio Narea o Patricio Cuevas, Matilda Svensson mostrando su afición por el metal, Sergio Lagos jugándosela con Violeta Parra y la electrónica más avanzada, la etapa dorada del PORTAL DEL WEB (hoy en Radioactiva), Jorge Lira como el anfitrión en NaciónRock & Pop, las idas y vueltas del Chico Jano, Nicolás Copano desarrollándose con todo en La Grúa, los momentos bellos y graciosos de Valeria Ortega en un Radar que también hizo antes Jean PhilippeCretton, Francisco Tapia Robles enfocado en los sonidos británicos, Alfredo Lewin subiendo los niveles (como siempre) en Frecuencia o Los Culpables de Todo... Muchos momentos a destacar. La etapa presente no es tan potente, teniendo como único espacio clave UN PAÍS GENEROSO, con la dupla de Iván Guerrero y Werne Núñez, quienes ya lo hacían en Oasis o la desaparecida Zero. Y las canciones que han sido programadas no son cosa menor. Acá va una lista de 29 destacadas, aunque claro que hay muchas más. Muchísimas.
El canal Críticas QLS de YouTube no se rinde, caramba. Aunque Esteban ya no está, Cesarito le sigue poniendo el pecho a las balas, revisando películas, series, telenovelas y cualquier expresión de la cultura pop. Y el esfuerzo de Cesarito no se detiene, porque ahora agrega la crítica de libros a su oferta. Y el primer libro que comenta no es cualquiera, sino uno de los más vendidos de los últimos años en Chile: WEONA, TÚPODÍ (Planeta, 2019) de Carmen Tuitera, ese fenómeno de RRSS cuyas frases motivacionales calan hondo y son algo que agarra vuelo, llegando a tener un merch que ofrece en Brilla la Tiendita. Justamente Cesarito encarga una toalla de la Carmen para ver cómo son esos productos que también son muy codiciados. Se esté o no de acuerdo con la Mami Shine, se recomienda ver esta reseña. Y curiosamente hay quienes recién están descubriendo a la rancagüina por esta crítica delirante.
Years & Years hoy sólo son el asunto de Olly Alexander, ya que sus compañeros de ruta inicial se fueron. Esta especie de AlexAnwandter británico, quien hace poco actuó en la serie IT´S A SIN, sobre la homosexualidad y el VIH, y para la misma versionaba el clásico de Pet Shop Boys que le daba título, no pierde el tiempo y une fuerzas con Galantis, la dupla sueca enmascarada. Lo que les sale es "Sweet talker", traca lanzada vía Polydor/Universal que apuesta por el house pop de corte hipnótico y una épica dulce que explota con precisión, agregando arreglos de violines. Olly y sus colegas consiguen armar algo que debe dominar las pistas y las parrillas radiales. Como corresponde.
Bloc Party fueron en plena fiebre del renacer del post punk una gran cosa. SILENT ALARM (Wichita, 2005) fue un debut arrollador en el que las guitarras mezclaban lo sentimental con la veta política de los Gang of Four. En los siguientes discos el impacto fue menor, pero no todo estaba perdido. Kele Okereke, también activo como solista, reaparece con su escuadra para anunciar que el próximo año sacan un álbum como ALPHA GAMES, y adelantan "Traps", un sencillo que retoma ese sonido que exploraban en "Banquet" o "Helicopter", el cual no deja de ser muy fresco y a ratos se acerca a la cuestión filosa de los bristolianos Idles. Aunque se llame "Trampas" la presente, esto no tiene trampas ni caretas. Esto es Bloc Party en 2021.
DENISE ROSENTHAL - Una Navidad sin Nieve EP (Universal, 2021)
/villancicos/ La memoria lleva a 2018, cuando Denise Rosenthal participó de un evento prenavideño de una cadena de tiendas en la Alameda santiaguina, cantando desde un camión algunos villancicos mezclados con sus propias canciones. Esa vibración regresa en forma de un EP que viene a poner un cierre muy grato a una temporada triunfal, a juzgar por la valoración que ha tenido el álbum TODASSEREMOS REINAS. Denise acá toma las habituales "Noche de paz", "Navidad, Navidad" y el "All I want for Christmas is you" de Mariah Carey en nuestra lengua. Y remata con una de su parte: la propia "Una Navidad sin nieve", que describe el ambiente familiar caluroso en estos lados. Un regalo muy tierno de parte de esta estrella pop. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Momento de comentar un libro para niños, en este caso de Keiko Kasza, autora japonesa que lleva mucho tiempo radicada en California, dando vida a narraciones que por lo común ella misma ilustra. En este lado del mundo su material ha sido bien acogido por presentar historias con lecciones significativas. Y eso se puede decir de CHOCO ENCUENTRA UNA MAMÁ (G.P. Putnam´s Sons, 1992; Norma, Colección BuenasNoches, 2010, traducción de María Paz Amaya). Aquí se cuenta la historia de Choco, un pajarito que no tenía mamá, y se siente solo. Un día cualquiera da vueltas por todas partes buscando a alguien que se convierta en su madre, tratando de buscar afinidades de rasgos, y casi se da por vencido al ver que nadie coincide con lo que él busca, hasta que la Señora Oso lo invita a su casa, donde vive con un chancho, un cocodrilo y un hipopótamo. Acá lo que se aborda es el tema de la adopción, en la cual el cariño maternal puede ser el mismo para todos, sin importar que sus hijitos sean distintos.
BETTA LEMME - Ready for the Weekend EP (Ultra Music, 2021)
/pop/ No es misterio para nadie que la italocanadiense Betta Lemme ha pasado momentos de desánimo durante el año pasado, por el confinamiento. Pero de a poco ella recupera la sonrisa y su deseo de vibrar. Y con él la llegada de su segundo epé, el sucesor de Bambola (2018) que da continuidad a esa mirada pop de la EDM. Las cinco canciones que incluye son caramelos irresistibles, donde destacan la francófona "I´m good", esa "Cry" que parece basarse en "Blue (Da ba dee)" de Eiffel 65 y la ya conocida "Ce soir", donde Betta se acerca a la mejor Kylie Minogue. Que este breviario se llame igual que una traca de Calvin Harris es una feliz coincidencia. Esta muchacha sonríe sin disimulo. Y nos encanta que sea así. ♥♥♥♥♥♥♥♥
Chile vive un momento especial, desconcertante, donde se juegan muchas cosas, o demasiadas. El estallido social de octubre 2019 impactó a propios y extraños, a quienes maman de la teta del sistema y a quienes se han visto abrumados de distintas formas. Este momento ya ha dado material para varios libros desde distintas perspectivas, como los de Eugenio Tironi, Luis Larraín, el minuto a minuto de Víctor Herrero y Laura Landaeta (LA REVUELTA) o ese NUESTRO OCTUBRE ROJO generado desde el portal ElLíbero. Pero sin duda hay que darle de comer aparte, en el buen sentido del concepto, a Alberto MayolMiranda, sociólogo ligado a casas de estudio como la USACH y la Universidad de Chile que ha hecho un trabajo de joyería, tomando como primer punto de referencia las marchas de la revolución pingüina en 2006 (de esos dirigentes escolares, Karina Delfino es hoy alcaldesa de Quinta Normal) y las movilizaciones universitarias de 2011 donde emergieron figuras importantes como las de la diputada Camila Vallejo o el candidato presidencial Gabriel Boric Font, algo que está presente en dos libros publicados durante 2012: EL DERRUMBE DEL MODELO y NO AL LUCRO. Y no faltaron los personajes de la élite empresarial que se molestaban con Mayol porque él tenía el descaro de cantarles las cuarenta. Alberto aprovechó el mes que pasó tras el inicio de esas marchas, protestas y actos vandálicos, momentos donde la contracultura popular le sacudió las paredes a la agenda setting, para dar a luz un libro como BIG BANG (Catalonia, 2019), obra que incluye dos textos introductorios: uno del periodista Fernando Paulsen, y otro de Rodrigo Baño. El primeramente citado dice: AlbertoMayol nos trae un libro que está lejos de vanagloriarse de otro anterior donde pronosticó buena parte de lo que está pasando. Lo que sí hace es ordenar elementos cuando más se necesita de perspectiva. Esto es algo que se consolida no sólo como interpretación dura, sino que como un refuerzo eficaz que es denso pero no queda como un ladrillo indigesto, puesto que el sociólogo va haciendo analogías y pone citas de la Santa Biblia (quién lo diría que hasta allí hay líneas que arrojan luces sobre el desastre actual), de Los Prisioneros (banda sonora de esas movilizaciones), Michel Houellebecq, Guy Debord o el mismísimo Daniel Matamala, además de intercalar imágenes de las consignas más reveladoras en los muros o en los carteles, como el de una muchacha que pone: Son tantas weás que no sé qué poner.El cartel, dice Mayol en el capítulo 4 de BIG BANG, ya no tiene petitorio, no tiene demanda alguna;es sólo la explicitación de la energía. Una frase así de cotidiana llega a ser demoledora, representandoel fenómeno de las desigualdades múltiples del que más tarde hablaría Tironi en EL DESBORDE(2020). Alberto también hace referencia al rito del potlatch, un acto de ciertas tribus a las que les va bien materialmente y se deshacen de lo que ya no les sirve quemándolo; el estallido se puede interpretar como una variante de eso, a juzgar de la quema de estaciones de Metro (al paso que vamos nunca vamos a saber quién realmente quemó esos lugares; o pasará cuando vuelva Parisi, o cuando la U tenga estadio propio). Aquí también se habla del acuerdo "por la paz" en el que se estableció la realización del plebiscito de Apruebo v/s Rechazo, de cuando Piñera estuvo a punto de declarar estado de sitio, y de los intentos fallidos del segundo Gobierno bacheletista y del entonces naciente Frente Amplio por poner en tela de juicio el modelo. Curiosamente, Mayol ha tenido que ver con la historia zigzagueante del FA, ya que fue candidato presidencial, perdiendo en las primarias con la hoy constituyente BeatrizSánchez. Al fin y al cabo, Alberto lo hace mejor en su rol de intérprete agudo de lo que ha pasado en este país, trabajo en el que ha recibido la ayuda de gente como Carla Azócar, Javiera Araya y CarlosAzócar. Ya decía esa canción de U2 que a veces uno no puede hacerlo todo en solitario. Hacia el final de este ensayo excepcional, su autor dice:
Chile hoy es un niño desregulado: disruptivo, con trastornos explosivos intermitentes, desafiante, frustrado, desproporcionado. Los psicólogos sugieren enfrentar estos episodios con cariño. El presidente ha optado por la violencia. No parece algo muy validado.
Friedman decía que las crisis son una oportunidad para su modelo.
Friedman creía que desde la crisis nacería el neoliberalismo.
Fue así alguna vez.
Pero hoy suena a ironía.
Y huele a tragedia.
Alberto Mayol así se consolida como un observador que completa el puzzle sólidamente. Como pocos.
Quien diga que Pamela Díaz está en un gran momento tiene toda la razón. Aunque su último paso por TVN fue inocuo (yo diría que por poca voluntad del canal), la actual pareja de Jean Philippe Cretton se consolida como un rostro prioritario en cuestiones del perfumado y el vestir. Lanzó una línea de maquillaje, y también un perfume con su nombre junto a la marca Plaisance. Y ahora tenemos a la Fiera como quien promociona Dahla, una marca de ropa que distribuye Falabella. Aquella es presentada como una línea para mujeres sexis, empoderadas y divertidas. O sea, Pamela cae parada en esas tres definiciones. Ha sobrevivido a muchos paneles, a peleas de realities, a amurramientos, a chascarros y al recordado video prohibido donde echaba garabatos con Julián Elfenbein, Jordi Castell y Fran García-Huidobro. Y su estampa no se gasta, sino que se refresca más y más. Así o más Fiera, Pamela Díaz ya es un ícono pop de este país. Ojalá no se detenga su camino tan chipirifláutico, sea con pijama, jeans o en plan athleisure. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
HOPES AND FEARS(Island, 2004) fue un acierto comercial que las almas más sensibles agradecían. Tom Chaplin quedaba como una nueva voz emocional a considerar. Y el siguiente paso fue UNDER THE IRON SEA (Island, 2006), placa donde el sonido se fue densificando un poco más sin sacrificar la belleza. Cosa de escuchar temas como "Crystal ball", "Is it any wonder?" o "Atlantic", la cual no duda en basarse en los Radiohead de KID A (Parlophone, 2000), pero con su propia mirada poética.
Eso de "No mezcles los tragos" suena a advertencia de buena crianza. Y en el caso de estos 3 minutos, la entrada a un momento donde lo acústico va tejiéndose, levemente rodeado por pasajes ruidistas. Una hermosura que Elbow mostraban en su primer álbum, ASLEEP IN THE BACK (V2, 2001), lanzado tras una experiencia frustrada en Island. Contemporáneos suyos como Coldplay, Travis, Doves, Starsailor o Keane los han eclipsado en cuanto a éxito comercial, pero eso no impide valorar a Elbow por su talentazo que hasta el día de hoy se mantiene.
Los que siempre dicen que Coldplay eran mejores en sus principios guitarreros, esto es para ellos. Con dos primeras entregas muy valoradas, Chris Martin y su gente daban el salto hacia una madurez compositiva muy clara. X&Y(Parlophone, 2005) representó eso, con más y mejores coros para el estadio, algo de los R.E.M. más reposados, la cita a Kraftwerk en "Talk" (la del video con el robot gigante) y más. Esta vez destacamos "Square One", la primera traca de ese disco, que crece de a poco con cierta intríngulis ambiental, pone las guitarras a resonar y al final mete lo acústico para matizar.
Nada de rodeos: todo lo quenecesitas es a mí, canta Stephen Patrick Morrissey, en uno de sus ejercicios más fieros como canción, que tal vez no supera a lo que hizo en el notable YOU ARE THE QUARRY (Attack/Sanctuary, 2004), pero es un buen sencillo de marchamo rockero, coescrito con Jesse Tobias. Lo incluyó el Divode Manchester en su GREATEST HITS (Decca, 2008), y más tarde en el YEARS OF REFUSAL(Decca, 2009).
Antonio Luque, sevillano e hincha del Real Betis, ha crecido en oficio como creador de canciones y discos cada vez más comprensibles y accesibles. La etapa Acuarela quedaba atrás, que no enterrada, pues Chinarro siempre ha despertado interés de algún modo. Y EL MUNDO SEGÚN (Mushroom Pillow, 2006) daba paso a RONRONEANDO (Mushroom Pillow, 2008), que más allá de "La resistencia" o "Los ángeles" ofrecía un himno firme y coreable como "Tímidos", convocando a los que quedan rezagados para unirse y no debilitarse.
Tras regresar de su etapa en Nueva York y grabar con Nacho Vegas el mini álbum VERANO FATAL (Limbo Starr, 2007), la que fue frontwoman de Los Subterráneos comenzó una nueva etapa de su carrera, recuperando el hábito de componer y cantar en español. Así es como le dio vida al disco TU LABIO SUPERIOR (SØster/WEA,2008), donde todo lo que fue aprendiendo desde la vereda indie lo aplica muy bien. Allí están como pruebas "La distancia adecuada" (para variar, Nacho hace coros), "Eclipse", "Negrocinturón" y "Tu boca", esta última un caramelo de rock sensual, expresivamente deliciosa. Christina, con toda la experiencia que acumula, sigue siendo una belleza que enamora. Así quién no quiere perderse... ♥♥♥♥♥♥♥♥♥
En la tanda precedente de esta sección, #100delos00, hablamos de una canción como "El hombre que casi conoció a MichiPanero". Y en esta segunda selección del cancionero 00 no dudamos en volver a poner a Nacho Vegas. La profundidad poética del asturiano también se da de maravillas en "Las inmensas preguntas", parte del EP El Género Bobo (Limbo Starr, 2009; repescado más tarde en la caja LOS HERMANOSPEQUEÑOS). Aquí se habla de esa absurdidad fría que cruza todos los afectos, donde ella le dice a él sin más: lo tuyo es del género bobo. Todo con un trajeado de folk preciosista que estremece. Como también pasa con un video alejado de todo artificio, dirigido por su amigo Ramón Lluís Bande, con el que se ha generado una complicidad mayor en otros clips, en la musicalización de una serie para la TV autonómica de Asturias como Verdá o Consecuencia o en el proyecto Diariu.
Más material entrega VestaLugg en estos días. Hablo de la segunda pasada de la sesión Violeta Lounge x Stella Artois, grabada en el Hotel W de Santiago. En el video anterior cantaba "Violeta" y "El contrato". En el presente coloca en su voz los versos de "Contigo" y el reciente sencillo "Alas desatadas", muy bien acompañada por la guitarra de Nico Quiroga y la batería sintética de Cote Ibacache. El tono dulce y decidido de la chileno canadiense tiene todo lo que uno espera del mejor pop. Hace bien acercarse a Vestita, ¿verdad que sí? ♥♥♥♥♥
Camino por cualquier parte, y tiendo a pensar que cada vez que levanto una piedra salen más chicas lindas con talento. Si me descuido eso se multiplica. Cheskv Liz, Amikiraa, Kriss... Y la cosa no se detiene. Porque ahora llega AntoSegovia, o Anto a secas, quien bajo el alero del productor Juan Andrés Ceballos saca "Mis nenas", otra muestra de ese perreo que es chicloso y muy nocturno, y en el clip comparte los minutos con otras chicas bebiendo. La noche le sienta bien a Anto.
Puedo ponerme JulioCortázar y empezar diciendo: La noticia corriócomounreguerodepólvora, y así ha ocurrido con el caso de Brass Against, banda de rock con sección de bronces que hace covers de Tool, Rage Against theMachine (de ahí lo de los "Bronces Contra"), System of a Down e incluso Alanis Morissette, quienes el finde pasado tocaron en el festival Welcome to Rockville, celebrado en Daytona Beach. Cuando interpretaban "Wake up", la cantante Sophia Urista no aguantaba más las ganas de orinar, y tuvo la guarra ocurrencia de preguntar si alguien del público quería que ella lo rociara con aquello. Y un fan sí estuvo dispuesto a llevarle el amén a Sophia en tal acto de mear. Ha sido tan bullado el caso que sus compañeros de banda mandaron un comonicado disculpándose, y la muchacha arriesga irse presa. Aquello trae a la memoria lo que hacía el fallecido GG Allin, personaje marginal del punk que en el escenario meaba, cagaba, provocaba al público, llegaba en calzoncillos a medio bajar, se tajeaba el pecho, se agarraba a combos... Más allá del morbo riente que anida en muchos, recomiendo buscar lo que hacen Brass Against. Dicen hacer lo suyo con un fin social e inspirador. Esa combinación de los vientos con la intensa voz de ella le hace justicia a las canciones que versionan. Han publicado por su cuenta dos álbumes y un 10". Y justamente Tool los confirmaron como teloneros. ¿Cambiará esa decisión si es encarcelada Sophia por el numerito aquel? Maynard James Keenan ya nos avisará.
Ya hemos sabido de algunas mujerazas que se han convertido en madres por primera vez, como las ex Calle 7Kathy Contreras y Valeria Ortega. También que Mon Laferte espera un retoño de su pareja, el productor Joel Orta. Y ahora llega desde California la noticia de que Daniela Palavecino espera un bebé de su actual esposo, Deniss Rakovich, con quien lleva una relación que la tiene sin duda muy contenta. Ella, quien participó en producciones de TVN como Cumpleaños o Dama y Obrero, y estuvo en MASTERCHEFCELEBRITY (Canal 13), afronta un momento grande en su vida. Y en sus redes sociales seguro tendremos más novedades de ello.
A un día que Chile enfrente a Ecuador, en un partido por las Eliminatorias rumbo a Qatar 2022, llega una noticia triste. Falleció don Raúl Palma, más conocido como el Huaso Lalo, hincha importante de la Roja que estaba en cada partido apoyando con un entusiasmo enorme, llegando también a estar en los Mundiales de Sudáfrica2010 y Brasil 2014. En los últimos años sufrió a causa de una diabetes, llegando a bajar más de 80 hilos. La hija de don Raúl confirmó el deceso en sus RRSS, para evitar más filtraciones imprudentes. El Huaso Lalo, al que se recuerda por su chupalla y por llevar una camiseta roja con la promo de una cadena de ferreterías, también fue muy querido por los admiradores del gran Eduardo Bonvallet. No deja de ser válido que Palma fue un hincha emblemático de nuestra Selección como lo ha sido Manoloel del Bombo para España. Es muy probable que mañana se haga un minuto de silencio a su memoria, antes que comience el juego contra Ecuador. Que Dios cuide mucho al Huaso Lalo, y que pueda encontrarse en el cielo con el Gurú.
Vuelve a estar muy presente Fran Sfeir, si consideramos su reciente participación en THE COVERS (Mega) o su aparición en la publicidad de Preunic. Pero la esposa de Juan Pablo Queraltó no descuida su carrera musical con colores propios, ya que en estos días lanzó como sencillo "Sin ti", pieza cargada de la pena tras terminar una relación, extrañando los momentos más íntimos. Mrs. Sfeir se maneja bien en este tipo de canciones, y en esta se desmarca del tono a lo Soraya que cultivaba en temas de su álbum debut. Actualmente ella y Consuelo Schuster sacan buena nota en terreno baladístico radiable. Y de momento "Sin ti" ya entra en la parrilla regular de Radio Bío Bío. El video no se queda rezagado, dirigido por Álvaro Pruneda, con muchas tomas de playa y campo. ♥♥♥♥♥♥♥
La pregunta del momento: ¿quién puede parar a esa locomotora de belleza, sensualidad y emotividad llamada Danna Paola? Porque varias de sus canciones han sido motivo de goce este año, incluyendo sus colaboraciones con David Bisbal o la más reciente con Mau y Ricky, esa "Cachito" que pronto revisaremos acá. Pero ahora toca hablar de lo que la mexicana hizo junto al DJ sueco Alesso. Les tocó crear para BLACKLOTUS, serie animada inspirada en la película BLADE RUNNER, una canción. El resultado de esta unión de fuerzas es "Rescue me", dosis de electrohouse sin tanta sorpresa pero que enamora desde el primer acorde. Ritmo y llegada superpop. Eso lo saben unir Alesso y la señorita Danna, esta última nominada en los Premios Musa 2021 a mejor artista pop latina (corran a votar). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Los que todavía no conectan con las figuras de la música urbana chilena sin duda van a seguir espantados. Allá ellos. Los méritos que ellos hacen atraen a las marcas. Princesa Alba y DrefQuila tienen por igual sus colecciones de ropa junto a Opposite. Y ahora vemos que Cromantis, rimadora en alza, aceptó el desafío de crear un jingle para dos nuevos helados de Savory: las variedades Lover y Hater del barquillo Danky, algo que juega sin duda con la dualidad del que ama y el que odia (a menudo el sentimiento más presente en el aire, a raíz de la tensión post estallido), que al final pueden ser la misma persona, como Cromantis dice. Divierte este artefacto publicitario, con la gracia de que a ratos la chica recuerda a la bailarina y modelo peruana Sthephanie Venturo. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
AZEALIA BANKS - Tarantula/Wings of a Butterfly (single doble) (Chaos & Glory, 2021)
/trance pop/ Al igual que Uffie (quien hace poco lanzó el sencillo "Cool"), la neoyorquina Azealia Banks es una de las figuras musicales del siglo XXI que menos material han publicado, en desproporción con su talento. Si dejamos a un lado esa tendencia suya por meterse en problemas con otras artistas y otras cuñas muy negativas, podremos quedarnos con esta Miss Banks que frasea con desplante y canta con acierto. Eso último es lo que expone en una doble cara A virtual lanzada a fines de octubre, muy cargada a las bases trance. Quienes están más habituados a oírla bajo un tejado house van a sorprenderse. "Tarantula" posee una atmósfera envenenada donde ella suena entre Grace Jones y Lady Gaga. La otra canción, "Wings of a butterfly", pone un bombo más rápido que a ratos parece de Omar Souleyman. Aunque las saque a cuentagotas, necesitamos a Azealia. Todavía.
Hace rato que no volvía a poner en marcha esta sección dedicada a diarios y revistas de diversos orígenes, y mejor si se trata de publicaciones artesanales y minoritarias. Ayer caminaba por Alameda, cerca del Metro Ecuador, cuando de pronto me topé con un ejemplar de Estandarte. Se trata de un diario muy nuevo, que se presenta como El único periódico patriota de Chile. Sí, estimado lector: este es un medio que apoya la candidatura presidencial de José Antonio Kast, y también de quienes buscan llegar a ser senadores y diputados representando al Frente Social Cristiano, aunque se declara unmedio independiente que sólo se financia con las inversiones de sus auspiciadores y suscriptores. Norecibimos aportes económicos de ninguna organización, partido político o iglesia. Esa nota de advertencia cierra así: Si a usted no le gusta el estilo editorial, tiene todo nuestro respeto. Nadie nospaga para expresar nuestras convicciones. Nosotros no somos así. No insista. Gracias.Israel Vilches es el director del diario, cuya edición de octubre que tengo en mis manos empieza con una editorial llamada "Si me quieres insultar, no me llames fascista", donde responde a algo que le pasó en una feria, haciendo precisiones históricas entre el comunismo, el socialismo, el fascismo y el liberalismo. Vilches señala: Si me aprietan, probablemente, al igual que muchos chilenos diré que ante todo soycristiano, y que amo a mi país como si en eso cumpliera un deber religioso. Es decir: soy patriota. Yestoy seguro que patriotas hay de izquierda y de derecha, personas que independiente de su ideologíaaman a Chile. Ahora, más allá del rollo pro-Kast, esta edición de Estandarte aporta con contenidos de interés más general, como la historia de Martín Lutero, algo sobre el Parque El Trapiche de Peñaflor,Jorge Abasolo hablando sobre "El origen de Halloween" (el mismo colaborador preparó el puzzle de contratapa), el peligroso aumento del consumo durante la pandemia de videojuegos violentos por cuenta de los niños y adolescentes y un texto del abogado Jonathan Theza sobre cómo el rock ha sido censurado por las dictaduras comunistas, y lo que pasó en Moscú durante agosto 1989, cuando varias bandas occidentales pudieron llegar a tierras soviéticas. Visto y leído esto último, aunque apoyen al que ya dijimos, Vilches y su gente sí tienen todo mi respeto. Por algo decidí destacarlos.
El último gran acierto de 4AD es una muchacha que navega por las aguas del R&B con toques de UK garage o dubstep. Hablamos de Erika de Casier, cuyo álbum SENSATIONAL (2021) ha tenido una buena recepción. A tal punto que mañana sale THE SENSATIONAL REMIXES, donde las canciones de aquél reciben nuevo tratamiento. Una de esas remezclas merece atención especial acá, la de "Drama" que concretan la hondureña Isabella Lovestory junto a Chicken, su productor habitual. Estos dos la traperizan cosa buena, la dejan muy cercana, como una historia íntima en la que los cuerpos se graban al hacerlo. Calentona al nivel de "Telepatía", ese hit de la colombiana Kali Uchis, esta traca es para quedar en llamas. Da gusto que los nuevos talentos femeninos se crucen. Porque tanto Erika como Isabella tienen mucho futuro. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Hablando del nu metal y sus sospechosos de siempre, el pasado 31 de octubre Limp Bizkit lanzaron de sorpresa una placa nueva titulada, ironía mediante, LIMP BIZKIT STILL SUCKS. Y ahora hay novedades en torno a otra formación de ese subgénero que tanto debate y tanto uso del pantalón ancho generó: Korn, los de Jonathan Davis, ya agendaron para el 4 de febrero de 2022 la salida de un nuevo disco, el cual llevará el nombre tan Humberto Díaz Casanueva de REQUIEM. Su primer adelanto es el sencillo "Start the healing", que prácticamente apela a esa variante sónica que conserva lo agresivo pero en un empaque muy radial. Se deja escuchar. El matiz respetable bien manejado por Korn.
