Rock & Pop, esa emisora chilena de nombre similar a una argentina, cumple en estos momentos 29 años de sus inicios, en las postrimerías de un 1992 donde Guns N´ Roses remecían al público del Estadio Nacional. Y cerca del coliseo de Ñuñoa volaba una avioneta con un lienzo alusivo a la radio, la cual comenzó sus transmisiones con "It´s my life" de Dr. Alban. Luego vendrían momentos muy importantes: IvánValenzuela liderando el Haciendo Ruido, Rolando Ramos mostrando joyas en La AlcantarillaGaseosa, el Rumpy dando vida al CHACOTERO SENTIMENTAL (hoy en Radio Corazón), las distintas fases de La Caverna con Claudio Narea o Patricio Cuevas, Matilda Svensson mostrando su afición por el metal, Sergio Lagos jugándosela con Violeta Parra y la electrónica más avanzada, la etapa dorada del PORTAL DEL WEB (hoy en Radioactiva), Jorge Lira como el anfitrión en NaciónRock & Pop, las idas y vueltas del Chico Jano, Nicolás Copano desarrollándose con todo en La Grúa, los momentos bellos y graciosos de Valeria Ortega en un Radar que también hizo antes Jean PhilippeCretton, Francisco Tapia Robles enfocado en los sonidos británicos, Alfredo Lewin subiendo los niveles (como siempre) en Frecuencia o Los Culpables de Todo... Muchos momentos a destacar. La etapa presente no es tan potente, teniendo como único espacio clave UN PAÍS GENEROSO, con la dupla de Iván Guerrero y Werne Núñez, quienes ya lo hacían en Oasis o la desaparecida Zero. Y las canciones que han sido programadas no son cosa menor. Acá va una lista de 29 destacadas, aunque claro que hay muchas más. Muchísimas.
El canal Críticas QLS de YouTube no se rinde, caramba. Aunque Esteban ya no está, Cesarito le sigue poniendo el pecho a las balas, revisando películas, series, telenovelas y cualquier expresión de la cultura pop. Y el esfuerzo de Cesarito no se detiene, porque ahora agrega la crítica de libros a su oferta. Y el primer libro que comenta no es cualquiera, sino uno de los más vendidos de los últimos años en Chile: WEONA, TÚPODÍ (Planeta, 2019) de Carmen Tuitera, ese fenómeno de RRSS cuyas frases motivacionales calan hondo y son algo que agarra vuelo, llegando a tener un merch que ofrece en Brilla la Tiendita. Justamente Cesarito encarga una toalla de la Carmen para ver cómo son esos productos que también son muy codiciados. Se esté o no de acuerdo con la Mami Shine, se recomienda ver esta reseña. Y curiosamente hay quienes recién están descubriendo a la rancagüina por esta crítica delirante.
Years & Years hoy sólo son el asunto de Olly Alexander, ya que sus compañeros de ruta inicial se fueron. Esta especie de AlexAnwandter británico, quien hace poco actuó en la serie IT´S A SIN, sobre la homosexualidad y el VIH, y para la misma versionaba el clásico de Pet Shop Boys que le daba título, no pierde el tiempo y une fuerzas con Galantis, la dupla sueca enmascarada. Lo que les sale es "Sweet talker", traca lanzada vía Polydor/Universal que apuesta por el house pop de corte hipnótico y una épica dulce que explota con precisión, agregando arreglos de violines. Olly y sus colegas consiguen armar algo que debe dominar las pistas y las parrillas radiales. Como corresponde.
Bloc Party fueron en plena fiebre del renacer del post punk una gran cosa. SILENT ALARM (Wichita, 2005) fue un debut arrollador en el que las guitarras mezclaban lo sentimental con la veta política de los Gang of Four. En los siguientes discos el impacto fue menor, pero no todo estaba perdido. Kele Okereke, también activo como solista, reaparece con su escuadra para anunciar que el próximo año sacan un álbum como ALPHA GAMES, y adelantan "Traps", un sencillo que retoma ese sonido que exploraban en "Banquet" o "Helicopter", el cual no deja de ser muy fresco y a ratos se acerca a la cuestión filosa de los bristolianos Idles. Aunque se llame "Trampas" la presente, esto no tiene trampas ni caretas. Esto es Bloc Party en 2021.
DENISE ROSENTHAL - Una Navidad sin Nieve EP (Universal, 2021)
/villancicos/ La memoria lleva a 2018, cuando Denise Rosenthal participó de un evento prenavideño de una cadena de tiendas en la Alameda santiaguina, cantando desde un camión algunos villancicos mezclados con sus propias canciones. Esa vibración regresa en forma de un EP que viene a poner un cierre muy grato a una temporada triunfal, a juzgar por la valoración que ha tenido el álbum TODASSEREMOS REINAS. Denise acá toma las habituales "Noche de paz", "Navidad, Navidad" y el "All I want for Christmas is you" de Mariah Carey en nuestra lengua. Y remata con una de su parte: la propia "Una Navidad sin nieve", que describe el ambiente familiar caluroso en estos lados. Un regalo muy tierno de parte de esta estrella pop. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Momento de comentar un libro para niños, en este caso de Keiko Kasza, autora japonesa que lleva mucho tiempo radicada en California, dando vida a narraciones que por lo común ella misma ilustra. En este lado del mundo su material ha sido bien acogido por presentar historias con lecciones significativas. Y eso se puede decir de CHOCO ENCUENTRA UNA MAMÁ (G.P. Putnam´s Sons, 1992; Norma, Colección BuenasNoches, 2010, traducción de María Paz Amaya). Aquí se cuenta la historia de Choco, un pajarito que no tenía mamá, y se siente solo. Un día cualquiera da vueltas por todas partes buscando a alguien que se convierta en su madre, tratando de buscar afinidades de rasgos, y casi se da por vencido al ver que nadie coincide con lo que él busca, hasta que la Señora Oso lo invita a su casa, donde vive con un chancho, un cocodrilo y un hipopótamo. Acá lo que se aborda es el tema de la adopción, en la cual el cariño maternal puede ser el mismo para todos, sin importar que sus hijitos sean distintos.
BETTA LEMME - Ready for the Weekend EP (Ultra Music, 2021)
/pop/ No es misterio para nadie que la italocanadiense Betta Lemme ha pasado momentos de desánimo durante el año pasado, por el confinamiento. Pero de a poco ella recupera la sonrisa y su deseo de vibrar. Y con él la llegada de su segundo epé, el sucesor de Bambola (2018) que da continuidad a esa mirada pop de la EDM. Las cinco canciones que incluye son caramelos irresistibles, donde destacan la francófona "I´m good", esa "Cry" que parece basarse en "Blue (Da ba dee)" de Eiffel 65 y la ya conocida "Ce soir", donde Betta se acerca a la mejor Kylie Minogue. Que este breviario se llame igual que una traca de Calvin Harris es una feliz coincidencia. Esta muchacha sonríe sin disimulo. Y nos encanta que sea así. ♥♥♥♥♥♥♥♥
Chile vive un momento especial, desconcertante, donde se juegan muchas cosas, o demasiadas. El estallido social de octubre 2019 impactó a propios y extraños, a quienes maman de la teta del sistema y a quienes se han visto abrumados de distintas formas. Este momento ya ha dado material para varios libros desde distintas perspectivas, como los de Eugenio Tironi, Luis Larraín, el minuto a minuto de Víctor Herrero y Laura Landaeta (LA REVUELTA) o ese NUESTRO OCTUBRE ROJO generado desde el portal ElLíbero. Pero sin duda hay que darle de comer aparte, en el buen sentido del concepto, a Alberto MayolMiranda, sociólogo ligado a casas de estudio como la USACH y la Universidad de Chile que ha hecho un trabajo de joyería, tomando como primer punto de referencia las marchas de la revolución pingüina en 2006 (de esos dirigentes escolares, Karina Delfino es hoy alcaldesa de Quinta Normal) y las movilizaciones universitarias de 2011 donde emergieron figuras importantes como las de la diputada Camila Vallejo o el candidato presidencial Gabriel Boric Font, algo que está presente en dos libros publicados durante 2012: EL DERRUMBE DEL MODELO y NO AL LUCRO. Y no faltaron los personajes de la élite empresarial que se molestaban con Mayol porque él tenía el descaro de cantarles las cuarenta. Alberto aprovechó el mes que pasó tras el inicio de esas marchas, protestas y actos vandálicos, momentos donde la contracultura popular le sacudió las paredes a la agenda setting, para dar a luz un libro como BIG BANG (Catalonia, 2019), obra que incluye dos textos introductorios: uno del periodista Fernando Paulsen, y otro de Rodrigo Baño. El primeramente citado dice: AlbertoMayol nos trae un libro que está lejos de vanagloriarse de otro anterior donde pronosticó buena parte de lo que está pasando. Lo que sí hace es ordenar elementos cuando más se necesita de perspectiva. Esto es algo que se consolida no sólo como interpretación dura, sino que como un refuerzo eficaz que es denso pero no queda como un ladrillo indigesto, puesto que el sociólogo va haciendo analogías y pone citas de la Santa Biblia (quién lo diría que hasta allí hay líneas que arrojan luces sobre el desastre actual), de Los Prisioneros (banda sonora de esas movilizaciones), Michel Houellebecq, Guy Debord o el mismísimo Daniel Matamala, además de intercalar imágenes de las consignas más reveladoras en los muros o en los carteles, como el de una muchacha que pone: Son tantas weás que no sé qué poner.El cartel, dice Mayol en el capítulo 4 de BIG BANG, ya no tiene petitorio, no tiene demanda alguna;es sólo la explicitación de la energía. Una frase así de cotidiana llega a ser demoledora, representandoel fenómeno de las desigualdades múltiples del que más tarde hablaría Tironi en EL DESBORDE(2020). Alberto también hace referencia al rito del potlatch, un acto de ciertas tribus a las que les va bien materialmente y se deshacen de lo que ya no les sirve quemándolo; el estallido se puede interpretar como una variante de eso, a juzgar de la quema de estaciones de Metro (al paso que vamos nunca vamos a saber quién realmente quemó esos lugares; o pasará cuando vuelva Parisi, o cuando la U tenga estadio propio). Aquí también se habla del acuerdo "por la paz" en el que se estableció la realización del plebiscito de Apruebo v/s Rechazo, de cuando Piñera estuvo a punto de declarar estado de sitio, y de los intentos fallidos del segundo Gobierno bacheletista y del entonces naciente Frente Amplio por poner en tela de juicio el modelo. Curiosamente, Mayol ha tenido que ver con la historia zigzagueante del FA, ya que fue candidato presidencial, perdiendo en las primarias con la hoy constituyente BeatrizSánchez. Al fin y al cabo, Alberto lo hace mejor en su rol de intérprete agudo de lo que ha pasado en este país, trabajo en el que ha recibido la ayuda de gente como Carla Azócar, Javiera Araya y CarlosAzócar. Ya decía esa canción de U2 que a veces uno no puede hacerlo todo en solitario. Hacia el final de este ensayo excepcional, su autor dice:
Chile hoy es un niño desregulado: disruptivo, con trastornos explosivos intermitentes, desafiante, frustrado, desproporcionado. Los psicólogos sugieren enfrentar estos episodios con cariño. El presidente ha optado por la violencia. No parece algo muy validado.
Friedman decía que las crisis son una oportunidad para su modelo.
Friedman creía que desde la crisis nacería el neoliberalismo.
Fue así alguna vez.
Pero hoy suena a ironía.
Y huele a tragedia.
Alberto Mayol así se consolida como un observador que completa el puzzle sólidamente. Como pocos.
Quien diga que Pamela Díaz está en un gran momento tiene toda la razón. Aunque su último paso por TVN fue inocuo (yo diría que por poca voluntad del canal), la actual pareja de Jean Philippe Cretton se consolida como un rostro prioritario en cuestiones del perfumado y el vestir. Lanzó una línea de maquillaje, y también un perfume con su nombre junto a la marca Plaisance. Y ahora tenemos a la Fiera como quien promociona Dahla, una marca de ropa que distribuye Falabella. Aquella es presentada como una línea para mujeres sexis, empoderadas y divertidas. O sea, Pamela cae parada en esas tres definiciones. Ha sobrevivido a muchos paneles, a peleas de realities, a amurramientos, a chascarros y al recordado video prohibido donde echaba garabatos con Julián Elfenbein, Jordi Castell y Fran García-Huidobro. Y su estampa no se gasta, sino que se refresca más y más. Así o más Fiera, Pamela Díaz ya es un ícono pop de este país. Ojalá no se detenga su camino tan chipirifláutico, sea con pijama, jeans o en plan athleisure. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
HOPES AND FEARS(Island, 2004) fue un acierto comercial que las almas más sensibles agradecían. Tom Chaplin quedaba como una nueva voz emocional a considerar. Y el siguiente paso fue UNDER THE IRON SEA (Island, 2006), placa donde el sonido se fue densificando un poco más sin sacrificar la belleza. Cosa de escuchar temas como "Crystal ball", "Is it any wonder?" o "Atlantic", la cual no duda en basarse en los Radiohead de KID A (Parlophone, 2000), pero con su propia mirada poética.
Eso de "No mezcles los tragos" suena a advertencia de buena crianza. Y en el caso de estos 3 minutos, la entrada a un momento donde lo acústico va tejiéndose, levemente rodeado por pasajes ruidistas. Una hermosura que Elbow mostraban en su primer álbum, ASLEEP IN THE BACK (V2, 2001), lanzado tras una experiencia frustrada en Island. Contemporáneos suyos como Coldplay, Travis, Doves, Starsailor o Keane los han eclipsado en cuanto a éxito comercial, pero eso no impide valorar a Elbow por su talentazo que hasta el día de hoy se mantiene.
Los que siempre dicen que Coldplay eran mejores en sus principios guitarreros, esto es para ellos. Con dos primeras entregas muy valoradas, Chris Martin y su gente daban el salto hacia una madurez compositiva muy clara. X&Y(Parlophone, 2005) representó eso, con más y mejores coros para el estadio, algo de los R.E.M. más reposados, la cita a Kraftwerk en "Talk" (la del video con el robot gigante) y más. Esta vez destacamos "Square One", la primera traca de ese disco, que crece de a poco con cierta intríngulis ambiental, pone las guitarras a resonar y al final mete lo acústico para matizar.
Nada de rodeos: todo lo quenecesitas es a mí, canta Stephen Patrick Morrissey, en uno de sus ejercicios más fieros como canción, que tal vez no supera a lo que hizo en el notable YOU ARE THE QUARRY (Attack/Sanctuary, 2004), pero es un buen sencillo de marchamo rockero, coescrito con Jesse Tobias. Lo incluyó el Divode Manchester en su GREATEST HITS (Decca, 2008), y más tarde en el YEARS OF REFUSAL(Decca, 2009).
Antonio Luque, sevillano e hincha del Real Betis, ha crecido en oficio como creador de canciones y discos cada vez más comprensibles y accesibles. La etapa Acuarela quedaba atrás, que no enterrada, pues Chinarro siempre ha despertado interés de algún modo. Y EL MUNDO SEGÚN (Mushroom Pillow, 2006) daba paso a RONRONEANDO (Mushroom Pillow, 2008), que más allá de "La resistencia" o "Los ángeles" ofrecía un himno firme y coreable como "Tímidos", convocando a los que quedan rezagados para unirse y no debilitarse.
Tras regresar de su etapa en Nueva York y grabar con Nacho Vegas el mini álbum VERANO FATAL (Limbo Starr, 2007), la que fue frontwoman de Los Subterráneos comenzó una nueva etapa de su carrera, recuperando el hábito de componer y cantar en español. Así es como le dio vida al disco TU LABIO SUPERIOR (SØster/WEA,2008), donde todo lo que fue aprendiendo desde la vereda indie lo aplica muy bien. Allí están como pruebas "La distancia adecuada" (para variar, Nacho hace coros), "Eclipse", "Negrocinturón" y "Tu boca", esta última un caramelo de rock sensual, expresivamente deliciosa. Christina, con toda la experiencia que acumula, sigue siendo una belleza que enamora. Así quién no quiere perderse... ♥♥♥♥♥♥♥♥♥
En la tanda precedente de esta sección, #100delos00, hablamos de una canción como "El hombre que casi conoció a MichiPanero". Y en esta segunda selección del cancionero 00 no dudamos en volver a poner a Nacho Vegas. La profundidad poética del asturiano también se da de maravillas en "Las inmensas preguntas", parte del EP El Género Bobo (Limbo Starr, 2009; repescado más tarde en la caja LOS HERMANOSPEQUEÑOS). Aquí se habla de esa absurdidad fría que cruza todos los afectos, donde ella le dice a él sin más: lo tuyo es del género bobo. Todo con un trajeado de folk preciosista que estremece. Como también pasa con un video alejado de todo artificio, dirigido por su amigo Ramón Lluís Bande, con el que se ha generado una complicidad mayor en otros clips, en la musicalización de una serie para la TV autonómica de Asturias como Verdá o Consecuencia o en el proyecto Diariu.
Más material entrega VestaLugg en estos días. Hablo de la segunda pasada de la sesión Violeta Lounge x Stella Artois, grabada en el Hotel W de Santiago. En el video anterior cantaba "Violeta" y "El contrato". En el presente coloca en su voz los versos de "Contigo" y el reciente sencillo "Alas desatadas", muy bien acompañada por la guitarra de Nico Quiroga y la batería sintética de Cote Ibacache. El tono dulce y decidido de la chileno canadiense tiene todo lo que uno espera del mejor pop. Hace bien acercarse a Vestita, ¿verdad que sí? ♥♥♥♥♥
Camino por cualquier parte, y tiendo a pensar que cada vez que levanto una piedra salen más chicas lindas con talento. Si me descuido eso se multiplica. Cheskv Liz, Amikiraa, Kriss... Y la cosa no se detiene. Porque ahora llega AntoSegovia, o Anto a secas, quien bajo el alero del productor Juan Andrés Ceballos saca "Mis nenas", otra muestra de ese perreo que es chicloso y muy nocturno, y en el clip comparte los minutos con otras chicas bebiendo. La noche le sienta bien a Anto.
Puedo ponerme JulioCortázar y empezar diciendo: La noticia corriócomounreguerodepólvora, y así ha ocurrido con el caso de Brass Against, banda de rock con sección de bronces que hace covers de Tool, Rage Against theMachine (de ahí lo de los "Bronces Contra"), System of a Down e incluso Alanis Morissette, quienes el finde pasado tocaron en el festival Welcome to Rockville, celebrado en Daytona Beach. Cuando interpretaban "Wake up", la cantante Sophia Urista no aguantaba más las ganas de orinar, y tuvo la guarra ocurrencia de preguntar si alguien del público quería que ella lo rociara con aquello. Y un fan sí estuvo dispuesto a llevarle el amén a Sophia en tal acto de mear. Ha sido tan bullado el caso que sus compañeros de banda mandaron un comonicado disculpándose, y la muchacha arriesga irse presa. Aquello trae a la memoria lo que hacía el fallecido GG Allin, personaje marginal del punk que en el escenario meaba, cagaba, provocaba al público, llegaba en calzoncillos a medio bajar, se tajeaba el pecho, se agarraba a combos... Más allá del morbo riente que anida en muchos, recomiendo buscar lo que hacen Brass Against. Dicen hacer lo suyo con un fin social e inspirador. Esa combinación de los vientos con la intensa voz de ella le hace justicia a las canciones que versionan. Han publicado por su cuenta dos álbumes y un 10". Y justamente Tool los confirmaron como teloneros. ¿Cambiará esa decisión si es encarcelada Sophia por el numerito aquel? Maynard James Keenan ya nos avisará.
Ya hemos sabido de algunas mujerazas que se han convertido en madres por primera vez, como las ex Calle 7Kathy Contreras y Valeria Ortega. También que Mon Laferte espera un retoño de su pareja, el productor Joel Orta. Y ahora llega desde California la noticia de que Daniela Palavecino espera un bebé de su actual esposo, Deniss Rakovich, con quien lleva una relación que la tiene sin duda muy contenta. Ella, quien participó en producciones de TVN como Cumpleaños o Dama y Obrero, y estuvo en MASTERCHEFCELEBRITY (Canal 13), afronta un momento grande en su vida. Y en sus redes sociales seguro tendremos más novedades de ello.
A un día que Chile enfrente a Ecuador, en un partido por las Eliminatorias rumbo a Qatar 2022, llega una noticia triste. Falleció don Raúl Palma, más conocido como el Huaso Lalo, hincha importante de la Roja que estaba en cada partido apoyando con un entusiasmo enorme, llegando también a estar en los Mundiales de Sudáfrica2010 y Brasil 2014. En los últimos años sufrió a causa de una diabetes, llegando a bajar más de 80 hilos. La hija de don Raúl confirmó el deceso en sus RRSS, para evitar más filtraciones imprudentes. El Huaso Lalo, al que se recuerda por su chupalla y por llevar una camiseta roja con la promo de una cadena de ferreterías, también fue muy querido por los admiradores del gran Eduardo Bonvallet. No deja de ser válido que Palma fue un hincha emblemático de nuestra Selección como lo ha sido Manoloel del Bombo para España. Es muy probable que mañana se haga un minuto de silencio a su memoria, antes que comience el juego contra Ecuador. Que Dios cuide mucho al Huaso Lalo, y que pueda encontrarse en el cielo con el Gurú.
Vuelve a estar muy presente Fran Sfeir, si consideramos su reciente participación en THE COVERS (Mega) o su aparición en la publicidad de Preunic. Pero la esposa de Juan Pablo Queraltó no descuida su carrera musical con colores propios, ya que en estos días lanzó como sencillo "Sin ti", pieza cargada de la pena tras terminar una relación, extrañando los momentos más íntimos. Mrs. Sfeir se maneja bien en este tipo de canciones, y en esta se desmarca del tono a lo Soraya que cultivaba en temas de su álbum debut. Actualmente ella y Consuelo Schuster sacan buena nota en terreno baladístico radiable. Y de momento "Sin ti" ya entra en la parrilla regular de Radio Bío Bío. El video no se queda rezagado, dirigido por Álvaro Pruneda, con muchas tomas de playa y campo. ♥♥♥♥♥♥♥
La pregunta del momento: ¿quién puede parar a esa locomotora de belleza, sensualidad y emotividad llamada Danna Paola? Porque varias de sus canciones han sido motivo de goce este año, incluyendo sus colaboraciones con David Bisbal o la más reciente con Mau y Ricky, esa "Cachito" que pronto revisaremos acá. Pero ahora toca hablar de lo que la mexicana hizo junto al DJ sueco Alesso. Les tocó crear para BLACKLOTUS, serie animada inspirada en la película BLADE RUNNER, una canción. El resultado de esta unión de fuerzas es "Rescue me", dosis de electrohouse sin tanta sorpresa pero que enamora desde el primer acorde. Ritmo y llegada superpop. Eso lo saben unir Alesso y la señorita Danna, esta última nominada en los Premios Musa 2021 a mejor artista pop latina (corran a votar). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Los que todavía no conectan con las figuras de la música urbana chilena sin duda van a seguir espantados. Allá ellos. Los méritos que ellos hacen atraen a las marcas. Princesa Alba y DrefQuila tienen por igual sus colecciones de ropa junto a Opposite. Y ahora vemos que Cromantis, rimadora en alza, aceptó el desafío de crear un jingle para dos nuevos helados de Savory: las variedades Lover y Hater del barquillo Danky, algo que juega sin duda con la dualidad del que ama y el que odia (a menudo el sentimiento más presente en el aire, a raíz de la tensión post estallido), que al final pueden ser la misma persona, como Cromantis dice. Divierte este artefacto publicitario, con la gracia de que a ratos la chica recuerda a la bailarina y modelo peruana Sthephanie Venturo. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
AZEALIA BANKS - Tarantula/Wings of a Butterfly (single doble) (Chaos & Glory, 2021)
/trance pop/ Al igual que Uffie (quien hace poco lanzó el sencillo "Cool"), la neoyorquina Azealia Banks es una de las figuras musicales del siglo XXI que menos material han publicado, en desproporción con su talento. Si dejamos a un lado esa tendencia suya por meterse en problemas con otras artistas y otras cuñas muy negativas, podremos quedarnos con esta Miss Banks que frasea con desplante y canta con acierto. Eso último es lo que expone en una doble cara A virtual lanzada a fines de octubre, muy cargada a las bases trance. Quienes están más habituados a oírla bajo un tejado house van a sorprenderse. "Tarantula" posee una atmósfera envenenada donde ella suena entre Grace Jones y Lady Gaga. La otra canción, "Wings of a butterfly", pone un bombo más rápido que a ratos parece de Omar Souleyman. Aunque las saque a cuentagotas, necesitamos a Azealia. Todavía.
Hace rato que no volvía a poner en marcha esta sección dedicada a diarios y revistas de diversos orígenes, y mejor si se trata de publicaciones artesanales y minoritarias. Ayer caminaba por Alameda, cerca del Metro Ecuador, cuando de pronto me topé con un ejemplar de Estandarte. Se trata de un diario muy nuevo, que se presenta como El único periódico patriota de Chile. Sí, estimado lector: este es un medio que apoya la candidatura presidencial de José Antonio Kast, y también de quienes buscan llegar a ser senadores y diputados representando al Frente Social Cristiano, aunque se declara unmedio independiente que sólo se financia con las inversiones de sus auspiciadores y suscriptores. Norecibimos aportes económicos de ninguna organización, partido político o iglesia. Esa nota de advertencia cierra así: Si a usted no le gusta el estilo editorial, tiene todo nuestro respeto. Nadie nospaga para expresar nuestras convicciones. Nosotros no somos así. No insista. Gracias.Israel Vilches es el director del diario, cuya edición de octubre que tengo en mis manos empieza con una editorial llamada "Si me quieres insultar, no me llames fascista", donde responde a algo que le pasó en una feria, haciendo precisiones históricas entre el comunismo, el socialismo, el fascismo y el liberalismo. Vilches señala: Si me aprietan, probablemente, al igual que muchos chilenos diré que ante todo soycristiano, y que amo a mi país como si en eso cumpliera un deber religioso. Es decir: soy patriota. Yestoy seguro que patriotas hay de izquierda y de derecha, personas que independiente de su ideologíaaman a Chile. Ahora, más allá del rollo pro-Kast, esta edición de Estandarte aporta con contenidos de interés más general, como la historia de Martín Lutero, algo sobre el Parque El Trapiche de Peñaflor,Jorge Abasolo hablando sobre "El origen de Halloween" (el mismo colaborador preparó el puzzle de contratapa), el peligroso aumento del consumo durante la pandemia de videojuegos violentos por cuenta de los niños y adolescentes y un texto del abogado Jonathan Theza sobre cómo el rock ha sido censurado por las dictaduras comunistas, y lo que pasó en Moscú durante agosto 1989, cuando varias bandas occidentales pudieron llegar a tierras soviéticas. Visto y leído esto último, aunque apoyen al que ya dijimos, Vilches y su gente sí tienen todo mi respeto. Por algo decidí destacarlos.
El último gran acierto de 4AD es una muchacha que navega por las aguas del R&B con toques de UK garage o dubstep. Hablamos de Erika de Casier, cuyo álbum SENSATIONAL (2021) ha tenido una buena recepción. A tal punto que mañana sale THE SENSATIONAL REMIXES, donde las canciones de aquél reciben nuevo tratamiento. Una de esas remezclas merece atención especial acá, la de "Drama" que concretan la hondureña Isabella Lovestory junto a Chicken, su productor habitual. Estos dos la traperizan cosa buena, la dejan muy cercana, como una historia íntima en la que los cuerpos se graban al hacerlo. Calentona al nivel de "Telepatía", ese hit de la colombiana Kali Uchis, esta traca es para quedar en llamas. Da gusto que los nuevos talentos femeninos se crucen. Porque tanto Erika como Isabella tienen mucho futuro. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Hablando del nu metal y sus sospechosos de siempre, el pasado 31 de octubre Limp Bizkit lanzaron de sorpresa una placa nueva titulada, ironía mediante, LIMP BIZKIT STILL SUCKS. Y ahora hay novedades en torno a otra formación de ese subgénero que tanto debate y tanto uso del pantalón ancho generó: Korn, los de Jonathan Davis, ya agendaron para el 4 de febrero de 2022 la salida de un nuevo disco, el cual llevará el nombre tan Humberto Díaz Casanueva de REQUIEM. Su primer adelanto es el sencillo "Start the healing", que prácticamente apela a esa variante sónica que conserva lo agresivo pero en un empaque muy radial. Se deja escuchar. El matiz respetable bien manejado por Korn.
Hace muy poco Francisca Valenzuela lanzó "Último baile", otro sencillo que sucede a "Castillo de cristal" en su camino rumbo a la llegada de un sucesor para LA FORTALEZA (Sony Music, 2020). Repite la trasandina Claudia Brant como cofirmante. Lo que la creadora del Ruidosa Fest propone es un tema de pop animado que pretende hacer bailar como si el mundo fuera a acabarse, con mención a Violeta Parra y la vuelta a usar los lalala, como ya lo hacía en "Esta soy yo". Sencilla y colorida, "Último baile" vuelve a ampliar la paleta estilística de Fran, quien también dirige el clip promocional, donde llega a un salón con gente comiendo sin ganas o leyendo el diario que anuncia el acabóse mundial; primero toca el piano, y ante la indiferencia pone el cassette y comienza a cantar. Nuestra Fran Valenzuela sigue conquistándonos, como viene pasando desde MUÉRDETE LA LENGUA (Feria La Oreja, 2007). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
No descuida la chileno canadiense Vesta Lugg su vínculo conocido con la moda, ese del que tuvimos la peli clara cuando trabajó en Mujeres Primero, Primer Plano y Maldita Moda. La intérprete de "Alas desatadas" acaba de lanzar una colección de ropa muy sugerente y nocturna con la marca JJO, que es distribuida por Tiendas Paris. No se pierdan ver el comercial, donde ella mantiene su encanto enorme. ♥♥♥♥♥♥
Claudio Valenzuela y su gente habían sacado en 2007 el mini álbum PRIMITIVO, paso fugaz por la disquera Escarabajo. Tiempo después editan SESIÓN PRIMITIVA, álbum en vivo donde repasan aquella placa anterior, más otras cosas como el tema entonces inédito "Jamás", de un dramatismo muy suyo, con algo del influjo de U2, como también pasaba en "Líquidos santos". De Lucybell hasta lo que queda medio olvidado merece valorarse.
La banda de los Durán y Álvaro López, quienes ya preparan gira de reunión, no deja de ser un referente para el rock chileno, y más para lo que se ha hecho en Concepción. Tras el exitazo de VIDA DE PERROS (Bizarro/La Oreja,2005) mostraban algo como BARRIO ESTACIÓN (Universal, 2008), en el cual iban más allá de esos lamentos eléctricos con algo del melodrama de Los Ángeles Negros. En "Una nube cuelga sobre mí" hay un estupendo coqueteo con los aires de la chanson y los musicales de Broadway: la tragedia como comedia, valga el oxímoron. El video de la canción muestra a Los Bunkers acudiendo a Tulio Triviño y Juan Carlos Bodoque de 31 Minutos, con el fin de que les dirijan el clip, misión accidentada y jocosa por donde se la mire.
Pasan los años, y uno no deja de considerar PÁNICO (Alerce, 2005) como un momento importante en la carrera de Manuel García y de la música chilena de este siglo. Hasta el mismísimo Iván Valenzuela, mediante una reseña en la cerrada edición local de la Rolling Stone, cayó rendido ante canciones que iban con la desnudez expresiva del mejor Silvio Rodríguez (el propio trovador de San Antonio de los Baños acabaría grabando con el ariqueño una reversión de "El viejo comunista"; mejor cumplido o mejor cumplido), sin dejar de ser un tesoro nuevo. Valga atender "Insecto de oro", una de esas piezas menos difundidas de PÁNICO, donde se concentra la gracia poética y melódica de su creador.
Sí, las ondas sonoras chilenas actuales están llenas de mujeres con talento y actitud. Sin embargo, echando la vista atrás uno no evita acordarse de ciertas muchachas. Como me sucede con Valentina Fel, cuyo ímpetu interpretativo fue reconocido en el concurso Nuevos Sonidos de Super 45. Lo suyo tenía de pop, hip hop, electrónica y baile tribal, a ratos en consonancia con M.I.A. pero siempre con su toque. Pol Infante también la tuvo en cuenta para cantar en el disco del proyecto Efectos Espaciales. ¿Qué habrá sido de Valentina? Queda ponerse este "Circo podrido" para rememorarla.
Rodrigo Santis y su banda, fundadores de la casa Quemasucabeza, llegaban a 2008 publicando un mini álbum como ABRIGO, donde aparecía como refuerzo estelar Gepe, aportando en coros y batería. Esa placa desbordaba las conexiones habituales con el indie y el post rock, ofreciendo momentos instrumentales hipnóticos de gran factura, más un par de temas más pop, como "Pasajero" y esta "Tonificador" que une agresividad y melodía sin que les tiemble el pulso.
Nueva York ha sido fuente inagotable de talento musical. En el siglo XXI que vivimos eso no ha cambiado, ya que buena parte de la escena rockera mundial reciente ha salido de allí. Radio 4 fueron un gran ejemplo. Liderados por el cantante y bajista Anthony Roman, decían ser de NYC, hablar desde ese lugar y sonar como tal. El éxito del sencillo "Dance to the underground", parte de su segunda placa, GOTHAM! (GerdBlandsten, 2002; City Slang/Virgin, 2003), les permitió tener un alcance mayor, al punto que en Chile las fiestas que organizaba Super 45 en un club de Santiago (hoy allí hay un cabaret) llevaban el nombre de esa canción. Luego vendrían STEALING OF A NATION (Astralwerks, 2004) y ENEMIES LIKE THIS (Astralwerks, 2006), cuyo tema titular es un mazazo demoledor y tarareable que se resiste a ser barrido por el olvido.
Un nuevo hito en la historia de Pamela Díaz, esa Fiera que ha pasado por varios canales, ha sido rostro promocional de un supermercado y de un shampoo, pero le estaba faltando algo más. Y ese algo más acaba de concretarse: el lanzamiento de su perfume junto a la marca Plaisance. La fragancia Pamela Díaz es presentada como un producto con esencia oriental floral. Hace poco se realizó en un hotel el lanzamiento del perfume, cuyo antes y durante se puede ver en el canal de la pareja de Jean Philippe Cretton vía YouTube. La vida le sonríe a Pamela, aunque TVN no le diera bola a Mochileros.
Ya se ha vuelto sana costumbre escuchar himnos de empoderamiento femenino, con trajeado reguetonero. Y acá vamos con otro: "Faroles", traca que junta a Denise Rosenthal, Kya, Soulfia y Shirel y les permite lucirse y arrasar. Tres de ellas son menos conocidas, y pueden crecer todavía más, pero ojalá sin esas exigencias crueles. Nos enseñan siempre a competir/y no lo podemos permitir/y estamos unidas, somos fuerza/estaes parte de la esencia/de nuestra herencia, afirman juntas estas cuatro heroínas chilenas, cuatro voces que vibran y contagian. "Faroles" tiene ese toque de la Beyoncé de "Crazy in love", y mucho de ese "Bang bang" que concretaron Ariana Grande, Jessie J y Nicki Minaj. El clip es otra obra de la omnipresente Javiera Eyzaguirre. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Todo el que haya escuchado BESITOS, CUÍDATE (Quemasucabeza, 2021) ha pensado que "Narcisa" es una de sus mejores canciones. Y justamente la Princesa Alba le da un video a su altura, dirigido por Bernardo Quesney, filmando la parte de Trini Riveros en Isla de Maipo y la de Duda Beat en Río de Janeiro. Todo esto alcanza un toque al mismo tiempo de misticismo y profanidad, con el maquillaje, las joyas y todo lo demás reescribiendo la belleza. El fondo del mar y las murallas más la calavera le dan un toque de elevación a esto. Igual enlaza con clips anteriores de la Albita como los de "Convéncete" o "Meequivoqué". Nivelazo. ♥♥♥♥♥♥♥
Nicole, nuestra reina madre del pop chilensis, no para de regalarnos momentos hermosos. A la espera de un sucesor para aquel PANAL (Chika Entertainment/Evolución, 2013) ha mostrado durante este año "Quédate", de vibra R&B. Y hace muy poco la esposa de Sergio Lagos lanzó otro single llamado "Valientes", un nuevo himno sobre el amor que se sobrepone a cada obstáculo, otro disparo hacia la emoción coescrito con Pablo Stipicic (¿nuestro Jack Antonoff?), el cual se refugia en un ritmo bailable, muy deudor de la mejor Kylie Minogue, con algunos ecos de Billie Eilish al principio. Por si esto fuera poco, "Valientes" cuenta con un video dirigido por Javiera Eyzaguirre, la audiovisualista del momento, donde Nicole es la clienta elegante y la mesera por igual de una fuente de soda, algo que a ratos recuerda otro clip de Nicole, el de "Culpables". Allí también podemos ver caras conocidas como las de Claudia Pérez,Rodrigo Muñoz o Carmen Gloria Bresky. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Lo que Chile está viviendo es un momento difícil. Las repercusiones de aquel estallido social en octubre 2019, sumadas al azote innegable del COVID, dejan una estela de inseguridad, de hastío, de indignación constante, de desconfianza hacia los vecinos; hacia quienes gobiernan hoy; hacia el ruido medial que es sostenido por los grandes grupos empresariales; hacia la fuerza policial, insultada por corrupta, por inepta, por represora y mentirosa. Y en este panorama convulso estamos a punto de enfrentar unas Presidenciales, las primeras tras el caos traumático del #18O, mientras la Convención Constitucional avanza en redactar el borrador para una nueva Carta Magna.
Mirando hacia ese 21 de noviembre y la muy probable segunda vuelta, sé muy bien que no debemos apoyar que la derecha siga en La Moneda. Ni con un Sichel que podría ser un clon de Piñera, ni con un José Antonio Kast que tomaría las riendas con un enfoque ultrón, de visos pinochetistas. Tampoco da confianza un Parisi que no asoma la nariz, manejando su rollo por redes sociales desde Estados Unidos. Dicen que debe millones por pensión alimenticia. De tan ausente parece un flop lo suyo. ¿Qué monos pinta el Partido de la Gente? ¿Ah? En la cancha se ven los gallos, y a mi juicio sobre el pasto que sea el mejor posicionado es Gabriel Boric. Lo han querido aportillar por sus erratas de cifras en debates y entrevistas, lo han tratado de títere del Partido Comunista y han hecho una doña campaña del terror metiendo, cuéntense una nueva, a Chávez, o la dictadura cubana en el baile. El patio está polarizado, lo sabemos. Pero yo quiero ver una luz de esperanza en las barbas de Boric. Sus propuestas no son tan descabelladas. Más adelante se verá cómo se llega a cumplir. Gabriel tal vez no va a ser el Gran Presidente de la Historia de Chile, pero puede aportar en este momento difícil. Quiero subirme a su árbol. Lo que no logró Beatriz Sánchez, hoy parte de la CC, lo puede lograr este frenteamplista magallánico. El que con su juventud hará historia.
En esta primavera no dejan de aparecer más voces que quieren mostrarse con toda naturalidad. Ahora llega Kriss, quien cuenta con la producción de Cuatrobeats en "Decídete", sencillo que juega en el terreno del perreo habitual, con matices de lo sintético y vocalizaciones melosas, en un ejercicio que puede anticipar otros destellos. Kristel Scheuch, que así se llama la chica, aparece en el clip maquillándose, dando vueltas por una plaza y una cancha de barrio. Sus colores frescos pueden acompañar cálidamente.
Anoche se generó una situación inesperada en el Subcentro de Las Condes, galería comercial que rodea al Metro EscuelaMilitar. Cerca de las 21 horas una matriz se rompió, causando una inundación que causó daños a cerca de 15 locales de ese lugar. Afortunadamente no había público en ese instante, y la salida del agua no alcanzó a afectar el funcionamiento de la estación del tren subterráneo. Igualmente Aguas Andinas aclaró que no se iba a cortar el suministro de agua potable en el sector. Posiblemente el Subcentro abra mañana con los locales menos afectados, aunque eso depende de cómo se encuentre todo en un rincón que me es familiar, ya que a veces me he detenido allí a comprar alimentos, como las tortas de jamón en La Ogazza que también llevan queso y tomate, todo dentro de un pan parecido al de completo.
Sir Paul McCartney tiene algo que decir. En una entrevista reciente, el ex Beatle manifestó que ya no va a dar autógrafos ni dejará que le saquen fotos, puesto que eso ya le parece desgastante. Él prefiere que los fanáticos se le acerquen para hablar, si es que hay tiempo, pero nada de moscas a la pasada ni selfismos. En ningún caso esto significa que el hombre de "Young boy" se está volviendo un vejete misántropo al uso. Es entendible esta postura, pues suele pasar que esas firmas después las venden por millones de dólares, y más todavía si lo que se autografió es una guitarra. También es evidente que en estos tiempos muy pocos van a buscar el autógrafo, pues prefieren más la foto en el celular. Aquello también lo decía la hermosa Carola de Moras tiempo ha, cuando apareció en un programa de Chilevisión que condujo la ex candidata a constituyente Lucía López. Hablando desde mi experiencia, el autógrafo ha sido un objeto singular que he valorado mucho, sea al atesorar libros, discos, revistas, posters o firmas en cuadernos o agendas. Así es como he recibido las firmas de gente como Pedropiedra, Gepe, JavieraMena, Perrosky, Camila Moreno, Daniel Muñoz, Dadalú, K3l Calderón, Patricio Manns, MonLaferte, Antonio Luque (Sr. Chinarro), Simon Reynolds, Lua de Morais, Colombina Parra, ClaudioValenzuela (Lucybell), etcétera. También he de detenerme en algo más. Cuando asistía a talleres en Balmaceda Arte Joven, hace una década, un poeta llamado Hans Schuster había regalado a los que éramos parte del taller correspondiente copias de algunos de sus libros. Yo le pedí a Hans que me los firmara, ante lo cual me soltó que para él eso de los autógrafos era de un fetichismo muy absurdo, algo que no tenía mayor sentido. Pero para no quedar de maleducado me los firmó igual. Escuchando al bueno de Macca, Schuster tenía razón su resto. La experiencia de hablar es lo que tiene más sentido. Incluso Jorge González ya se aburre que lo llamen para sacarse fotos.
Tras la llorada muerte del baterista Charlie Watts, los Rolling Stones ya efectuaron su minigira por Estados Unidos bajo el membrete de No Filter. Y a la espera de que anuncien nuevas presentaciones o saquen material fresco, la banda de Mick Jagger y Keith Richards lanza un anuncio preocupante. Dicen que van a dejar de tocar una de sus canciones más populares: se trata de "Brown sugar", parte del álbum STICKYFINGERS (Rolling Stones Records, 1971). El caso es que esa joya de rock vacilón tiene una letra que habla de las mujeres negras que eran usadas como esclavas, y sufrían abusos sexuales. Jagger declara que hubiese preferido no escribirla. Ahhh... Uno que es más fan de los Beatles, pero igualmente valora el legado rolinga, no comparte para nada esta decisión. "Brown sugar" ha sido por años un tema importante en sus conciertos, al ser ese con el que se despedían aparentemente, y luego volver para el bis. Suena a bailarle el agua a la ola progrefascista, la tendencia de las audiencias de jóvenes ofendiditos que pretenden vetar, funar o derechamente censurar ciertos contenidos de todo tipo que tengan alusiones a temas controvertidos. Ya hemos tenido que saber de la alharaca por LO QUE ELVIENTO SE LLEVÓ, DUMBO, el rebautizo del sello One Little Indian (hoy One Little Independent; de risa), el cambio de nombre de la galleta Negrita por Chokita (más risa)... Y los Rolling Stones pretenden darle en el gusto a las hordas bienpensantes. No pues. En el arte y en la cultura pop cada manifestación está allí para invitar a pensar, a reflexionar, y no para andar prohibiendo por prohibir. ¿Tan mal los dejó la muerte de su amigo Charlie como para dispararse en los pies de esta manera ridícula? A ver si lo reconsideran.
La Banda Alerce son un proyecto que aborda aquello del math rock. Hace un mes lanzaron como sencillo un tema de título muy divertido: "Zoidberg atiende por Fonasa". Para los que no saben, Zoidberg es un personaje de la serie Futurama, creada por Matt Groening (el mismo de LOS SIMPSON -Star Channel-), esa donde aparecen Fry, Leela y el robot Bender. Esta traca de dos minutos y medio es una incursión intensa que no descuida la gracia melódica, con una leve bajada que da paso a la subida final. Las guitarras y las líneas de teclado aportan mucho. Esto puede ser un manjarazo para los fans de Tortoise, Don Caballero,Battles, Giraffes? Giraffes! o Akinetón Retard.
Jary Franco es un joven mexicano que está mostrando sus armas en terreno ranchero. Hace poco lanzó "Día de bajón" a través de Fonovisa/Universal, casi dos minutos y medio de desgarro en el que se lamenta de haber perdido a su chica, metido hasta el fondo en la ingesta de whisky y tequilazos, tal como se le ve en el clip, el gancho principal de todo esto. Es que acá tuvieron el acierto de incluir a Yuliett Torres, modelo fitness que en RRSS arrasa, mostrando sus encantos en traje de baño para esta ocasión, encarnando a la mujeraza que perdió Jary. Al menos llegué a esto por ella.
Este año marca el regreso de Swedish House Mafia a la tarea de lanzar material fresco. Es una bendición que Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso sigan apuntando al ritmo, a la emoción grande. Hace unos días lanzaron un sencillo junto al canadiense The Weeknd. "Moth to a flame" (no confundir con "Moth into flame" de Metallica) va de electrohouse profundo, muy nocturno, y allí Abel se despacha una letra donde él es el amante de una chica que está con alguien al que los demás ven como el tipo ideal, pero él no sabe que su amada llama al otro tipo cuando él duerme, que tienen fotos y llora en cada confesatón. Decir que esto merece ser un gran pelotazo sería poco. Porque acá hay oficio, hay solidez incontestable. The Weeknd y el trío se potencian que da gusto. La Mafia Sueca sigue siendo garantía de calidad en la EDM.
Las encuestas (polaroids inciertas de un momento que al final no reflejan mucho, al menos en estos tiempos líquidos) ponen actualmente que José Antonio Kast podría ganarle a Gabriel Boric en las Presidenciales. Sin embargo, la figura del candidato del Partido Republicano y el Frente Social Cristiano suma otro cuestionamiento bastante claro. Tras lo del uso no autorizado de la canción "Los momentos" (LosBlops) en un WhatsApp de la campaña, algo que a Kast se lo hizo ver Eduardo Gatti, su autor e intérprete, este tipo tiene el descaro de meter en la franja televisiva la historia de Joane Florvil, mujer haitiana que murió en un incidente confuso, detenida en un calabozo. Sí, este es el mismo José Antonio que ha propuesto colocar una zanja para frenar la inmigración ilegal por el norte, una idea aberrantemente populista que suena parecida al muro de Donald J. Trump. Y se quiere hacer el lindo y el buenito mencionando a la pobre Joane. No se hizo esperar la reacción ante este oportunismo, vía un comunicado firmado por Roxana Gómez, representante de la familia Florvil. La (ultra)derecha no tiene decencia. Poner atención a esta clase de maniobras patéticas es un buen motivo para NO VOTAR POR EL KAKAST.
En el diario La Tercera de ayer domingo 24 de octubre (pp. 20-22) apareció una nota de SebastiánRivas llamada "Y usted, ¿qué tipo de votante es?", la cual incluye las intervenciones de dos cientistas políticos como Kenneth Bunker y Mauricio Morales. Allí se describen 7 tipos de votantes: el útil (¿tonto útil?), el ideológico, el antivotante, el tímido, el de protesta, el ganador y el no votante.
Si reviso mis posturas, mis intenciones sufragistas y mis decisiones definitivas desde que empecé a votar a fines de los 90, la cosa va así: nunca he sido un votante útil, porque si velo por lo que supuestamente me conviene sería un tipo frío y egoísta; tímido tampoco, porque no busco que otras personas influyan sobre mí, a menos que sean rostros mediales creíbles o artistas que valgan la pena, cosas de ser un lobo estepario -y más en esta pandemia maldita. Votante ideológico y ganador fui cuando creía en el relato (ah, el relato: la alegría ya viene, gana la gente, crecer con igualdad, estoycontigo... ese pedazo de onda) de la Concertación, cuando como muchos creí en lo que Lagos y Bachelet decían. Antivotante sí fui al evitar a Piñera o Lavín, incluso ahora que no deseo ver a Sichel o a José (Antonio) Kast tengo algo de eso.
Al día de hoy me veo más como un votante de protesta, que no quiere estar donde calienta el sol (como pasaba en mi etapa proconcerta) sino apostar por alguien que no es el gran favorito, que representa una opción diferente. Lo hice con Franco Parisi y con la hoy constituyente Beatriz Sánchez. Lo curioso del escenario incierto actual, y eso lo anota muy bien Kenneth Bunker, es que Gabriel Boric parecía ser el underdog del cuento, y tras vencer en las primarias de Apruebo Dignidad a Daniel Jadue pasó a ser una opción con grandes posibilidades de llegar a La Moneda. De momento a Gabriel lo veo como segunda opción, ya que Parisi me interesa más, aunque si el hombre del PDG no se aparece pronto sólo me quedará seguir al del Frente Amplio. Respecto al perfil del no votante (porque como decía esa canción de Rush, si eliges no decidir aun así estás haciendo una elección), lo soy a medias si considero que en las segundas vueltas de 2013 y 2017 no le fui a nadie. Ni Bachelet ni Matthei, ni Piñera ni Guillier. A ver cómo nos toca en noviembre. Es verdad que el voto es secreto, pero lo es en esencia sólo en el momento de ejercerlo en el local asignado, al tomar el lápiz, al hacer la marca, al tener una conducta neutra. Fuera de eso, en esta tribuna yo no dejo de transparentar mi apoyos y mis repudios.
Uno de los capítulos más fascinantes de la historia musical de los 00 fue el de la llamada indietrónica, esa fusión de la IDM con la moral del indie que ya se dibujaba a fines de los 90 en discos de Björk, Tarwater, To Rococo Rot o cuando Mouse on Mars grabaron con Laetitia Sadier (Stereolab). Los alemanotes de Lali Puna, parte de esa revolución singular, habían debutado en 1999 con TRIDECODER, y dos años después entregaron SCARY WORLD THEORY (Morr Music, 2001), placa aplaudida que tenía aciertos de la talla de "Nin-com-pop", "Bi-Pet", "Don´t think" o la inquietante "Contratempo", que une una voz fría en portuñol con una trama de post rock melódico.
Disco Inferno fueron una banda poco atendida en los 90 que les tocó vivir, pero el juicio justo del tiempo (como decía Borges) los ha dejado como precursores de esa etiqueta difusa como es la del post rock, adelantados a la indietrónica, hacedores de un pop extraño y arriesgado. Su líder, don Ian Crause, inició su andadura solista con algunos epés para Tugboat o para el sello español Acuarela, y en el segundo de ellos viene "Head over heels", lo más radiable grabado por Crause, con un aire muy New Order. Actualmente él vive en Bolivia, lo cual no deja de ser un dato curiosísimo.
El personaje en cuestión es un francés radicado en Estados Unidos, alguien que también compone música incidental para cine. Su faceta más pop es de una sensibilidad particular, tomando elementos de la electrónica y de grupos como Radiohead o Travis. En su álbum debut, HAPPINESS (Catalogue, 2004; Minty Fresh, 2006), una lindeza de cinco minutos como "Tears coming home" no deja de inspirar cariño. Que sea contemporánea de los primeros éxitos de Keane dice mucho.
Julien Locquet es un músico francés que ya había lanzado material bajo la chapa de Gel:, y más adelante como Dorine_Muraille, publicando el álbum MANI (Fat Cat, 2003), dando vida a lo que él llama "ketamine laptop folk". Siendo precisos, lo de Locquet es una ración estupenda de ambient microscópico con algo de guitarra y la presencia de una mujer haciendo gorgoritos bjorkistas. Queda como un alumno mateo de Oval, Pimmon o Fennesz, manejando como el último mencionado ciertas nociones cercanas al pop. En "Dans ton doki" los chisporroteos acaban en cascada suave, masaje del que se respeta.
De la arremetida canadiense en los primeros momentos de este siglo fueron apareciendo bandas como Hot Hot Heat, Death FromAbove 1979, Arcade Fire, Constantines, Broken Social Scene, Metric... y los que son objeto de este post, The Stills. Oriundos de Montréal, duraron hasta 2011 y alcanzaron a publicar tres discos, siendo el primero de ellos LOGIC WILL BREAK YOUR HEART (Vice/Atlantic, 2003), donde aparecía "Still in love song", pieza de cariz dramático muy cautivadora en la que el espíritu de Joy Division y The Cure campeaban a sus anchas. Una estela grata dejada por unos Stills que ya no están presentes; será o no que la lógica (esa cuática, que diría Mauricio Redolés) los haya hecho rendirse.
En la ConvenciónConstitucional ya se comienza, tras definir el reglamento interno, a escribir el borrador de la nueva Constitución. Durante la sesión de hoy, Alejandra Pérez dio un discurso en el que la observación pura y dura de lo que ha sufrido el pueblo chileno compartía líneas con la emotividad personal, ya que esta constituyente ha sobrevivido a un tratamiento por cáncer de mamas. Mientras leía su texto, Alejandra apareció emulando el tetazo de Mon Laferte en la alfombra roja de los Grammy Latinos 2019, escribiendo sobre su pecho valiente una de las consignas más difundidas en estos tiempos: HASTA Q´VALGA LA PENA VIVIR!! No van a faltar los listillos que querrán tratar a Alejandra de payasa, o de posible réplica del defenestrado Rodrigo Rojas Vade (tipo que nunca tuvo cáncer y nos engañó descaradamente). Aquí la apoyamos. De verdad. Aplausos.
Lo más seguro es que llegando a diciembre destaquemos Entusiasmo (Meni, 2021) como el mejor EP nacional del año. Esas cinco canciones de Javiera Mena remarcan el talento magnífico que ella tiene, tanto en su lado baladístico como en su parte ultrabailable. Pues bien, en "Culpa", el sencillo que acaba de lanzar, insiste en esos golpes de calor, tal vez no con la intensidad mayor de "Diva", pero igual este trote electrohouse que ofrece se impone por K.O. indudablemente. Y que la vida nos libere/de la maldita culpa/lejos del bien ylejos del mal, canta la misma responsable de OTRA ERA (Unión del Sur, 2014), rodeada por voces cavernosas y acordes de iglesia. Magia que sigue un desarrollo especial, la de Javiera. Así.
En los últimos suspiros de 2021, Alexandra Stan, ya una favorita de esta tribuna antipiñerista, tiene una carta más que sacar de su manga. "Tokio" llega como una pieza de EDM pop mutante, la foto de un corazón roto que ya no quiere escuchar clichés ni nada que haga crecer la herida. La rumana no deja de ofrecer sencillos de distinto enfoque, sea pasando por el perreo, el synthpop que en su cara más conocida ha revalorizado The Weeknd, el electrohouse glamoroso de ese "Come into my world" con las Nervo o esta cristalina "Tokio". Con la Alesta todo es posible. En la Universal rumana ya deben estar queriendo sacarle nuevo álbum, mira que han pasado tres años de MAMI (Alexandra Stan Records, 2018). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
Declaraba Paloma Mami a Javiera Tapia en la antepenúltima Rockdelux en formato de papel, la de marzo 2020, que nunca se planteó realmente apegarse a un tipo fijo de música. Haya más azar que planteamiento comercial o lo que sea en su entrega, no se puede negar que la nacida en Brooklyn, hija de padres rancagüinos, juega a ganador en todo lo que hace, incluyendo su único álbum a la fecha, SUEÑOS DE DALÍ (Sony Music,2021). La Castillo ya piensa en sus próximos pasos, y la señal más clara de ello está en "Cosas de lavida", nuevo single que apuesta por el R&B más reposado y melancólico, con su guitarra precisa. Le sientan bien estos momentos más tranquilos, de acabados ensoñadores. En el clip de "Cosas..." ella es quien viaja al espacio y dibuja mientras tanto con tinta clara. Es de esperar que esta balada galáctica de nuestra Mami internacional conquiste los oídos de quien se cruce. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
