PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fervor de regresante

SLEATER-KINNEY
No Cities to Love
(Sub Pop, 2015)

/ROCK/ Corin Tucker, Carrie Brownstein y Janet Weiss dejaron la pelota a mediados de la década pasada, tras publicar THE WOODS (2005). Y en la actual se deciden a retomarla. Su "operación retorno" empieza a materializarse en 2014 con la reedición de su discografía completa en la caja START TOGETHER: material originalmente publicado por Chainsaw (SLEATER-KINNEY (1995) y CALL THE DOCTOR (1996); para entonces Lora MacFarlane era su baterista, posteriormente sustituida por Janet) y Kill Rock Stars (DIG ME OUT (1997), THE HOT ROCK (1999), ALL HANDS ON THE BAD ONE (2000) y ONE BEAT (2002)), más el mencionado THE WOODS que Sub Pop editó en su momento, y de yapa un 7" con "Bury our friends", tema donde colabora Miranda July que serviría como adelanto del gran regreso discográfico del tridente en cuestión.

NO CITIES TO LOVE, octavo capítulo de la obra que Sleater-Kinney ha ido forjando a golpe de alaridos y guitarrazos, con el aliento riot grrrls inicial superado de frentón, representa en toda regla ese fervor de regresante, Naín Nómez dixit, que se esperaba. Nervio eléctrico, baquetazos precisos, dibujos melódicos de categoría... Son ingredientes que al explotar juntos dejan constancia del oficio deslumbrante aquí. No hay minuto que se desperdicie escuchando "Surface envy", "A new wave" o "Hey darling". Ni hablar del embrujo inaugural con ribetes dub que llaman "Price tag", el encanto de la canción titular (recomiendo ver el clip donde gente común y silvestre se une al coro sin dudarlo) o la metralla pegote y concisa de "Gimme love" (los desafío a intentar sacársela de la cabeza) y los riffs clase A en la propia "Bury our friends". Las Esleiter firman a cara limpia uno de los regresos discográficos del año en que vivimos; el otro debería ser Faith No More, pero de Mike Patton y los suyos hablamos otro día.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones que podrían estar en un musical (a propósito de Amor sin Banderas)

Por si no les había quedado claro en posteos anteriores: estoy enganchado con AMOR SIN BANDERAS (Canal 13), ese docurreality que muestra a un grupo de muchachos que asiste a una escuela de teatro musical en La Bandera. He sabido de ciertos ninguneos hacia el programa (entre los cuales está el del propio canal, que ahora sólo lo pasa el domingo, dándole prioridad el lunes a una tanda más larga de la telenovela turca EL SULTÁN) o de quienes lo catalogan como "el GLEE de los pobres" o, ascuchen, "el Amango adulto". Sea como sea, me conmueve cada semana verlos y escucharlos, ergo no se extrañen si me ven entonando "Can´t touch it", "Go go go", "Contigo estar" o "Si te enamoras de mí". Esto de pensar en ASB me sirve como pretexto para armar una lista de canciones que en mi percepción particular podrían haber sido parte de un musical, sea por arreglos, interpretación o narrativa. Ustedes verán si están o no de acuerdo conmigo.

-The Divine Comedy/ "At the Indie Disco"
-Francisca Valenzuela/ "Buen soldado"
-Babasónicos/ "Risa"
-Joaquín Sabina/ "Los cuentos que yo cuento"
-Joan Manuel Serrat/ "A usted"
-Mika/ "Grace Kelly"
-Les Ondes Martenot/ "Abril"
-System of a Down/ "Radio/Video"
-Fother Muckers/ "Tres caras largas"
-Lady Gaga/ "Yoü and I"
-Blur/ "Country house"
-Victoria Mus/ "Cherry brandy heart"
-Los Bunkers/ "Una nube cuelga sobre mí"
-Franz Ferdinand/ "Eleanor, put your boots on"
-Queens of the Stone Age/ "No one knows"
-Faith No More/ "Just a man"
-Coldplay/ "X&Y"
-MGMT/ "Time to pretend"
-The Beatles/ "The end"

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: 100 evadas para la posteridad

Durante esta semana se han desarrollado los alegatos en la Corte de Justicia de La Haya relacionados con un tema que para nuestro país ya es un jodido dolor de cabeza: la demanda boliviana por tener una salida al mar. Aunque el fin de la Guerra del Pacífico ha dejado relativamente claros los límites marítimos entre nuestro país y Bolivia, el Presidente Evo Morales insiste en que su nación debe conseguir la soberanía marítima, o como se dice en chileno este caballero altiplánico no deja de hincharnos las huevas. Como estoy en la sección de libros, vengo a parrafear sobre un tomo que tiene que ver con ese personaje. El escritor Alfredo Rodríguez Peña tomó nota de varias frases lanzadas por Evo, y así armó EVADAS. CIEN FRASES DE JUAN EVO MORALES AYMA PARA LA HISTORIA (2011, autoedición), donde se hace una visita guiada por las cuñas más polémicas, incendiarias y divertidas que el primer mandatario boliviano ha aportado, divididas en bloques según distintos asuntos como su visión sobre el medioambiente, su postura frente a Estados Unidos, sus enfrentamientos con la oposición o cómo responde a los medios de comunicación que lo critican, entre otros tópicos. En este librito no faltan evadas ya emblemáticas: cuando dijo que Fidel Castro estaba "en reparación" como si fuera un robot; esas intervenciones en una cumbre ambientalista sobre que las hormonas del pollo volvían desviados a los hombres, que la cáscara de la papa holandesa tiene veneno o que la Coca Cola realmente sirve para destapar la taza del baño; sus palos a Mario Vargas Llosa cuando ganó el Nobel de Literatura en 2010; lo de "Evo cumple" en los vientres de las mujeres embarazadas; cuando reconoció el feo pancorazo que le dio a un funcionario municipal durante un partido de fútbol; su visión panorámica de que Bolivia estará mejor que Suiza en 10 ó 20 años más; cuando dijo que Ginebra está en España (cuando es una ciudad de la propia Suiza); todo eso y más con ilustraciones de Billy Castillo muy graciosas, entre las cuales me quedo con tres: 1) la de portada, con un Evo alumno llevando una honda en un bolsillo mientras escribe en la pizarra como castigo "quien dice lo que no debe, escucha lo que no quiere"; 2) la del segmento El Antiimperialista, donde Morales le hace una llave de lucha libre a Ronald McDonald; y 3) la que introduce Evo y la Libertad de Expresión, con el Presidente boliviano cagando en un cajón con hojas de diario a un lado para limpiarse. Rodríguez no se queda sólo en eso, y regala dos bonus tracks: una selección con cuñas de quienes han colaborado con Evo, y otra con frases de otros presidentes o ex presidentes donde pillamos a Carlos Saúl Menem, el fallecido Hugo Chávez Frías, Silvio Berlusconi, el ecuatoriano Rafael Correa y también a uno de acá: Sebastián Piñera (con la de Robinson Crusoe, guau), por mencionar algunos. Al final Alfredo pone en una página una pregunta: ¿Continuará? Al paso que va don Evo en 2015 no dejará de tirar más evadas. La que le tiró a periodistas chilenos acusándolos de ser agentes de inteligencia clasifica. Segunda parte habrá.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Bonvallet a mediodía o el regreso de una gloriosa costumbre

El panorama común de los programas deportivos en radio no aporta muchos matices atractivos. Habitualmente me pasa con ellos lo mismo que con la sección deportiva de los diarios (salvando las geniales viñetas de Chavezónico! en el suplemento de La Cuarta los lunes, cosas de ser un diario popular y picarón): me sirven sólo como conjunto de informaciones interesantes, pero a la larga me aburren mortalmente sea como sea. ADN, Agricultura, Cooperativa, Bío Bío o la nuevita Tele 13 Radio (Aldo Schiappacasse conduce DIGAN LA VERDAD) dan más motivos para la siesta post-almuerzo que para otra cosita, zzzzzzzz...

Por todo lo anterior hay que pedir un gran aplauso por el favorable golpe de efecto que nos llega: Eduardo Guillermo Bonvallet, aparte de su tribuna mañanera ya establecida, se reencuentra con una gloriosa costumbre, la de tener un programa en franjeado de mediodía. BONVALLET EN CLAVE DEPORTIVA (La Clave, lunes a viernes 13:30) refuerza lo que ya había en ese horario, pero prescindiendo de Cecilia Lagos e inyectando vitaminas que todo bonvadicto reconoce desde los 90: la amenazante (lo decía Alfredo Lewin hace poco en SONAR CLÁSICO) "One of these days" de Pink Floyd como cortina medular, el formato coral con el propio Bonvallet como director orquestal y solista y la presencia especial de Cristián John Peñailillo, alias Enano Maldito o cualquier otro mote que le caiga actualmente. Los otros miembros del panel son Francisco Eguiluz y Fabián Morales, quienes ya estaban en el esquema con la rubiecita de 24 HORAS DEPORTES. Como si estuviéramos en las temporadas 97 y 99 del Otra Vez de Zero o cuando existía El Juego de los Mejores. En este panel se habla de fútbol de manera contundente, con anécdotas e historias sólidas. El Gurú demuestra por enésima vez que su verborrea analítica, su forma de poner sobre la mesa ciertos datos, su habilidad para leer tácticamente a los equipos y sus jugadores y, claro que sí, su sentido del humor son elementos que obligan a escuchar este programa, a ponerle oreja y no despegarla. Lo que no hay en los otros espacios deportivos radiofónicos lo pueden hallar en BONVALLET EN CLAVE DEPORTIVA, el almuerzo más suculento si se trata de hablar de la pelotita. Tal vez Fabián Morales anda un poco lerdo a la hora de captar el glosario actualizado del Gurú (que incluye por ahí una expresión tuitera: #corta), pero con el tiempo ya se afinará en ese punto. Otra maravilla de La Clave.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el nuevo clip hospitalario de Protistas

Protistas, la banda de Álvaro Solar que hizo una cortina principal en plan surf rock para el recién terminado espacio ¿Qué Comes? de Carola Fuentes en TVN (un magistral aporte como guía para saber más sobre cómo nos alimentamos los chilenos), destaca como tercer sencillo del álbum NEFERTITI (Quemasucabeza, 2014) la canción "Hospital Salvador" (puesto 15º en el Censo Sonoro chileno de este blog), presentando un clip dirigido por Alberto Herrera donde efectivamente Solar se levanta de una camilla en el hospital de marras, mientras entre las escaleras y las baldosas bellísimas se cuelan personajes de capuchas un pelín Sunn O))), ¿verdad que sí? Imágenes limpias con el sol brillando, tal como "Hospital Salvador" brilla en su silueta indie pop. Los pacientes Protistas con buen pronóstico.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: hermandad intermitente

MIERDA
Hardcore Poble Nou EP
(Alta Intensidaz Tapes, 2010)

/HARDCORE/ El nombre Mierda corresponde a una banda thrash metal colombiana, pero también al proyecto español de los hermanos Tonyo y Chico Becerra. En este posteo hablaremos de los segundos, que vienen haciendo hardcore extremo, cercano al facturado por Discharge, desde los años 70. Originalmente se llamaban Mierda Total, pero acortaron su chapa en plenos 80 tras ver pasar un Seat con un letrero donde se leía "mierda". Los dos han estado en otras bandas de hardcore o de grindcore, lo cual explica la particular intermitencia de la actividad de Mierda, con dos cassettes publicados: uno de 1996 y el que comentamos ahora, 17 minutos de rabia sin atenuantes que puede puntuar alto en el gusto de quien busca más hardcore punk, con momentos tan electrizantes como "Chorizos S.G.A.E." (sus palos a esa entidad que vela por los derechos de autor en la Madre Patria), "Policía punk", "Internet de mierda" o "Planeta muerto". Cuesta creer que los Becerra son unos veteranos en esto, pues suenan en el siglo XXI como si fueran nuevos: ¿acaso el hardcore rejuvenece?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿adónde van?

TUS AMIGOS NUEVOS
Triunfo Moral
(Uva Robot/Sudamerican Records, 2015)

/DANCE ROCK/ Asoma la tentación de reproducir una nota anónima que presenta el disco en cuestión: ...¿Y hacia dónde van Tus Amigos Nuevos? La verdad, ni idea, es el presente el que los motiva. Sólo espero que, cuando se enfrenten a sus enemigos viejos, les pateen el trasero y no les dediquen ninguna canción de amor... Javier Chorbadjian, Diego Lorenzini, Leo Salinas y Manuel del Valle arman la continuación de aquel NO SÍ SON (2013) donde en la carátula parodiaban a Sonic Youth replicando la de GOO (1990) y en el sencillo "Baby boomers" citaban a Los Ladrones Sueltos (ja), y la verdad es que la receta no cambia mucho. Recurren a ese sonido afilado que en la década pasada fue grito y plata, revival post punk/punk funk/no wave en el que Radio 4, The Rapture, The Faint, LCD Soundsystem y otros que se me olvidan tuvieron algo que cantar. Los chicos lo toman, le suben el volumen y le agregan letras anecdóticas o delirantes a lo largo de un TRIUNFO MORAL (nuevamente la portada llama la atención: parece etiqueta de tarro de jurel) que nunca deja de sonar fresco en canciones como "Jaleo", "Delfín" o en las del tramo cúlmine, léase "T.A.N. avergonzada (Ponle cowbell)" (la partida marcando altos índices de chuchadas), "Pateando petróleo" y "Paraná", esta última ya adelantada y alargada en efectos sin frenarse. Si van hacia alguna parte Tus Amigos Nuevos, y aquí insisto en volver a mirar esa nota promocional, es a conquistar oídos y pies de otros jóvenes inquietos. Triunfo habemus, por marcador ajustado.

http://uvarobot.cl/album/triunfo-moral

PAPELERÍA (o poesía): Escote farmacéutico

Receta aquella no escrita será
la que yo quería recibir
de ese balcón surgiendo entre
el blanco delantal de rigor
entre aspirinas y mejorales
(si es que no peorales impronunciables)
o lociones marca rodrigo caño. Esas
formas que me regalabas junto
con tu sonrisa de vicio que
imaginé como droga-puerta de entrada
a otras sustancias bajo el delantal
y bajo tu falda y bajo tu calzón
y sobre tu carne robusta que en esta noche
debe ser la sobredosis de otro
paciente o impaciente
en tratamiento intensivo de esos
que merecen la pena
o el goce. Farmacéutica traviesa,
¿dónde te metiste?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "la pelea del siglo"... ¡regular no más!

Ante todo no puedo esconder que la noche del sábado pasado, como todas las semanas, me importaba más MALDITA MODA (Chilevisión) que la anunciada "pelea del siglo" entre Floyd Mayweather y Manny Pacquiao. Aunque Vesta Lugg se fue por un rato a Canadá (Natalia Schreiber la suplió al menos por esta vez), el panel de lenguas filosas comandado por Fran García-Huidobro me siguió dando motivos para reír y babear (Marieloca Sotomayor sigue en racha). Creía que el combate boxeril se desarrollaría mientras el espacio de opinología fashion seguía al aire, mas igual lo alcancé en la transmisión de TVN (con Pedro Carcuro como conductor); tras la pelea de semifondo me imagino la chorrera de comerciales con que deben haber rellenado las emisiones gringas... Lo cierto es que la "pelea del siglo" en Las Vegas no fue ni de lejos algo espectacular. A veces unos buenos golpes del filipino Pacquiao (mucho auspicio en el pantalón; ¡quiubo Café Puro hombre!), a veces otros del norteamericano sumados a una estrategia de esperar y correr, pero el final fue regular por lo bajo. Ganó Mayweather por puntos. Ni para tirar cohetes, con suerte los tronadores del Chavo. TVN después pasó una peli de Rocky que vi un rato, para más tarde mirar a la Tita Ureta en ECO SPORT TV (La Red).

PAPELERÍA (o poesía): ¡Mesmamente!

Ensimismadamente el mismo
motor de búsqueda hurga en sí
mismo para ver si la misma
sensación puede mutar para
que el goce siga siendo el mismo
y no se quede en merma
del fluir o inexpresión
fresca de tan irritante.
                                El mismo
que redibuja o desdibuja su senda
en estas palabras de caligrafía bruta
quiere que lo que suele ser lo mismo
no se encierre tanto en sí mismo
sino salga a desdoblarse, alcance
una paleta colorida radicalmente
tierna, que vuelva distinto
de tan afirmado en su misma tabla.
Que sepa de una vez por todas
que cada mutación esconde
la intención clara
de no perder la misma flecha
que se consideró al principio.

PAPELERÍA (o poesía): Cuaderno de dibujo

Cuando un niño dibuja en un domingo soleado
con crayones que la vida pone en su camino
va esbozando lo que no será un futuro
concreto de posesiones y deudas asfixiantes-
la mermelada reluciente de pastos y flores
que será el paraíso replicante en la tierra
donde caminará con quienes elija como amigos
por su amplia sonrisa y su claridad bien dicha:
una mesa circular como la de padre y madre todavía mejor.
Cuando un niño relee y reescribe desde esa luz solar
cabe desear que no deje de hacerlo,
cabe esperar que consiga palpar
la pulpa del futuro que otros no alcanzaron.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: materia cochinona

VARIOS INTÉRPRETES
Junior Sanchez Presents The Best of Dirty Dirty House Volume One
(System, 2002)

/CD MIX/ Llámalo como quieras. Techpop. Nu Electro. Technowave. ¡Nosotros lo llamamos Dirty Dirty House! Así lo dice el libreto interior de un DJ set que Junior Sanchez dejó listo en una sola noche, mezclando en un sótano. Lo mejorcito de un sonido que el pincha define como materia cochinona que tiene de house poperizado y bastante de electroclash por entonces recién servido. De su propia cosecha descorcha el "Rock your body" con Rhythm Masters, el "Galvatron" con firma de su proyecto Teletronik con Christos H. y remezclas para DJ Dan ("Put the record back on!") y Riot Society ("Understand me", la única canción que se repite el plato). Parte enganchando una tanda de The Eternals ("Andromeda gate" y "Astropioneers") con el delirio de Green Velvet y su "La La Land", deja pasar a Felix Da Housecat ("The harlot"), encaja a Zoot Woman por partida doble y en remezcla de Paper Faces ("Living in a magazine", "It´s automatic"), coloca el "Frank Sinatra" de Miss Kittin and The Hacker en una variante que suena un tanto Dead or Alive, nos lleva al "Call center" de Zombie Nation, invoca a Ladytron y su "Playgirl" a punta de risas sensuales e incluso le deja espacio a la escurridiza Ellen Allien ("Salzsee"), sin olvidarse del "Deceptacon" de Le Tigre a velocidad media. Aquí está Junior recurriendo a varios temas que al menos para uno mismo ya son clásicos del baile efectivamente dirty dirty, motivos para enloquecer con justa razón.

TVMHTD: La Red cancela #vigilantes (por motivos de índole ¿comercial?)

Vientos desafortunados soplan en torno a La Red. ¿Por qué?

El pasado jueves 30 de abril se le bajó la cortina a #vigilantes, ese programa que conducía Nicolás Copano.

Llevaba 1 año y medio al aire y parecía seguir su rumbo, convocando a distintos panelistas para debatir en torno a los hechos más relevantes del acontecer local y mundial, haciéndole frente a los informativos de otros canales sin que le temblara el pulso. En este mismo blog se le dedicó hace muy poco otro posteo (el primero fue cuando recién partía). Pero no contaban con una decisión de índole comercial (?) tomada por ejecutivos de La Red que le dice adiós a un programa que quizás tuvo sus pifias mas siempre se la jugó por apostar a la conversación más precisa, con un Sebastián Esnaola (¿el Jorge Lanata chilensis, como decía un telespectador?) que demostró ser todavía más jugado que en su labor radial (en LA HORA DEL TACO de Universo), con otros personajes que recuerdo de igual manera como Margarita Hantke, Libardo Buitrago, Aldo Duque, Paloma Salas, Felipe Avello, Lorna Soler, María Jesús Matthei, Ángela Barraza, Esteban Silva... No son pocos los momentos inolvidables que se pueden citar: cuando en el debut Tomás Jocelyn-Holt se burlaba de Manuel José Ossandón y su hablar mucho de sí mismo; cuando Pamela Beytía confesó haber sido abusada por un cura en su adolescencia; cuando Esnaola entrevistó a un español seguidor del régimen dictatorial de Norcorea, tipejo que se dedicó a ningunear a su entrevistador de un modo patético; cuando el mismo Seba comentó el Caso Penta con la pizarra; cuando las discusiones llegaban a ponerse tan tensas, al punto que entró como auspiciador un tranquilizante (Melipass); cuando se habló una y otra vez del Estado Islámico y sus fechorías; cuando Checho Hirane se enojó por una pregunta que aludía a Pinochet sólo de forma indirecta; en fin, duele perder a #vigilantes. Copano leyó el mensaje de despedida llorando, sin ocultar su dolor al ver que se le echa tierra a un ejercicio de opinión intensiva, tal como lo dijimos aquí mismo, con aportes vía línea telefónica y Twitter. Esto es una injusticia. La rabia que me dio ver que esto ya no sigue me tuvo rumiando, puteando, en un estado como el del entrañable Tano Pasman cuando vio a River Plate irse a la B. En vez de sacar cosas como ese CARA A CARA con Tomás Cox (¿a alguien realmente le importa eso, más allá del repaso de entrevistas archivadas?) o el programa de rodeo echan abajo una tribuna que le daba más peso a los contenidos de La Red. Sentí casi el mismo resquemor que cuando sacaron de MENTIRAS VERDADERAS el Chile a Prueba de Jiles. Si en este mismo caso otra vez las presiones telefónicas y/o de la elite anduvieron corriendo mano, ya sería más mala pata. Ese vacío a partir del lunes será llenado con la retransmisión de la narcotelenovela PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL que Mega tuvo anteriormente.

CUMPLIDA LA PRIMERA DÉCADA: ¿VALE LA PENA SEGUIR?

Música de fondo al comenzar a escribir esto: "Problem child" de Vesta Lugg.

Este momento iba a llegar sin duda. Hace 10 años este pechito se vio estimulado por la proliferación de bitácoras virtuales, con una referencia puntual inmediata: lo que hacían en un programa de la vieja Radio Horizonte. Revisando ese blog de Todos Contra el Muro me dije: ¿por qué no lo intento? Y di el salto. Llegando a este abril 29 que no es cualquier cosa me hago otra pregunta: ¿vale la pena seguir en este cuaderno electrónico? Reconozco que en 2009 pensé en abandonar a causa de algunos hackeos inesperados que no quiero detallar ahora. Mejor volver la vista atrás, revisando tres momentos en los que creo haberme adelantado a ciertas circunstancias.

A mediados de 2010 yo posteaba sobre una tal Tanza Varela, por ese tiempo una chica que venía de actuar en la telenovela Corazón Rebelde, puesto que una sesión de fotos suya (luciendo unas Converse y mostrando el dedito) me había impresionado. Allí dije que a esa niña mala había que ponerle ojo. Al año siguiente muchos ojos (tanto de seguidores como de quienes no la tragaban) la miraban durante su paso por el reality show de Canal 13 Año 0. Me adelanté a la "tanzamanía" por así decirlo.

Más atrás, en febrero 2008 aprovechaba el acabóse del Festival de Viña para sugerir nombres que deberían pisar la Quinta Vergara al año siguiente. Morrissey fue mencionado. Claro, no llegó en 2009, pero años más tarde el mancuniano dijo presente, demostrando en esa versión 2012 su solidez escénica y su carácter particular (no quiso recibir antorchas ni gaviotas -oh, igual que Calle 13 en 2011- y pidió que Eva Gómez se sacara las plumas del vestido). Un deseo que tardíamente se cumple.

"Calgary" de Bon Iver fue en el Censo Sonoro 2011 de este mismo blog elegida mejor canción internacional, por su belleza ambiental y esos agudos cerca del maestro Peter Gabriel. Meses después, recién entrado el 2012, Justin Vernon (que así se llama el hombrón) en la ceremonia de los Grammy se queda con dos vitrolitas: una por mejor artista nuevo y otra por mejor disco alternativo (BON IVER -Jagjaguwar, 2011; 4AD en Reino Unido-). Condecorando al cantautor antes de su triunfo ante la academia musical gringa, no está mal.

Vamos, esto no significa que yo soy un profeta tipo Nostradamus o Parravicini ni nada parecido (que para hablar de eso mejor escuchar a Salfate en el ASÍ SOMOS -La Red-). Los tres ejemplos me llevan a repetir que sí vale la pena seguir escribiendo en esta tribuna virtual que llevo a cabo sin pretender creerme líder de opinión (quizás soy más "líder de mopinión" como dice Bonvallet) ni nada. Aquí se trata de enlazar sarpullidos de distinta índole. De abordar todo eso que me gusta, que me importa, que me hace ruido, que me irrita (al punto de echar chuchadas como cuando se murió Pinochet o cuando se pitearon a Daniel Zamudio), que me mueve cósmicamente, que me estremece, que me da tema para el próximo silbido como ponía Juan Calzadilla. Eso que pasa por mi mente, se quede por 5 segundos o esté ardiendo constantemente. Muchas gracias a los que leyeron los posteos, a los que comentaron, a los que de alguna manera se interesaron en lo que hubo aquí. Naturaleza Insaciable seguirá activo, y para los primeros meses de 2016 haré ciertas listas conmemorativas relacionadas con los mejores discos y libros comentados durante la etapa 2011-2015, más otras dos más especiales: las mejores canciones del período 2005-2015 y los personajes más queridos y/o influyentes para este blog. Sigan visitando y leyendo.

Música de fondo al terminar de escribir esto: "Bienaventurados" de Joan Manuel Serrat.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el Chino Ríos de la electrónica para las masas

AVICII
True
(PRMD/Universal, 2013)

/ELECTRÓNICA SUPERPOP/ El joven Tim Bergling primero iba a todas haciéndose llamar Tim Berg, alias con el que cual publicó el tema "Bromance", cuya versión vocal extendió su impacto. Mas con la chapa de Avicii su resonancia fue creciendo, y allí están como pruebas evidentes tracas del calibre de "Levels" (progresiones elevadas con sampleo de Etta James en un sencillo multiventas) o un "I could be the one" junto a Nicky Romero (alcanzando la cima de las listas en Reino Unido), más su junta con David Guetta en "Sunshine" (búsquenla en el NOTHING BUT THE BEAT (2011) del parisino).

Son algunos pasos previos a su estreno en formato larga duración que presentaba diciendo en el libreto: World... This is my truth. Y la verdad del sueco queda como un cuadro de beats frescos que arrastra (es un decir) una sumatoria de influencias que van del country al disco house brilloso pasando por el soul, siempre en un radio de acción ganchero, chorreando savia pop por todos sus costados. Sencillos como el inaugural "Wake me up" (con un Aloe Blacc que merece más atención; quedó 16º en el Censo Sonoro 2013), "You make me", "Hey brother" (justamente en terrenos filocountry y con pomposidad total) o ese "Lay me down" que revienta la mirror ball juntando la voz de Adam Lambert con los guitarrazos del legendario Nile Rodgers (revalorado también por Daft Punk) representan con fidelidad el exquisito viaje que Avicii emprende, el cual incluye otros momentos igual de saboreables. "Addicted to you", con Audra Mae marcando un punto vocal muy Adele, es de aquellos. Igualmente "Liar liar" con su órgano retro, o un "Dear boy" que a juzgar por los 8 minutos que dura parece más carne de maxi que de corte interior en un elepé. La sorpresa viene con una versión para "Hope there´s someone" de Antony and the Johnsons que vocaliza una tal Linnea Henriksson, jugada positiva a la que sólo faltó en los créditos poner el nombre de Antony (¿se habrá fijado?). Avicii redondea un TRUE que lo deja bien aspectado entre los nuevos héroes del hacer bailar. Es el Chino Ríos de la electrónica for the masses: no por meón ni por pesado, sí por la gorra al revés y su talento en alza. Pronto habrá segunda placa suya, de la que ha adelantado dos pistas: "The days" (con Robbie Williams, otro asalto pop sin mancha) y su contraparte, "The nights" (y déle con el condimento country). Señales de futuro para Tim.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: arañazos de culto que han dejado huella

SLINT
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

/POST ROCK PRIMERIZO/ Pasó de ser un álbum ignorado en los primeros noventa en medio de la locura grunge/alternativa apañada por sellos grandes a convertirse en disco de culto, en pieza fundamental para el desarrollo de varias otras vertientes, en fuente de inspiración para otras bandas. Ya decían que la Velvet Underground cuando estuvo en activo vendió muy poco, pero quienes sí adquirieron ese material de la banda do militaron Lou Reed y John Cale terminaron armando sus propias bandas. Y con Slint la cosa no fue distinta. Brian McMahan, Britt Walford (esos dos antes integraron Squirrel Bait con David Grubbs, quien más tarde lideraría Gastr del Sol), Ethan Buckler y David Pajo, la formación titular de entonces, creaban el sucesor de TWEEZ, publicado en 1989 por el desconocido sello Jennifer Hartman, en unas sesiones que suelen documentarse como estresantes y difíciles, y en torno a eso siempre ha circulado el rumor que al menos uno de los componentes de Slint tuvo que ser internado en un hospital siquiátrico. La música que encontramos en SPIDERLAND (producido por Brian Paulson, cuya foto de portada la sacó otro personaje ilustre de la Norteamérica indie: Will Oldham, también conocido como Bonnie "Prince" Billy) es una juntura de momentos que van de la lentitud narcótica a la agresividad guitarrera de calado matemático, con un McMahan como protagonista vocal (salvo en "Don, Aman", donde es Walford quien toma el micrófono) casi sin quererlo, comportándose como otro no-cantante (bueno, el propio Lou Reed y Mark E. Smith (The Fall) también entran en esa categoría histórica), recitando de manera indolente o gritando como un alienado, otorgando mediante tal desaliño el tono preciso. Material nada de amable, tenso en su atmósfera, que alcanza su peak en temas como "Nosferatu Man", la traca más agresiva, inspirada a las claras en la imaginería del cine de terror; "For dinner...", instrumental de 5 minutos que sugiere un ambiente en la mesa donde todos quedan helados sin alcanzar a expresar lo que de verdad quieren decir; y el cierre con "Good morning, Captain", donde se basan en "La balada del viejo marinero" de Samuel Taylor Coleridge para una perla que dura 7 minutos y medio (la segunda canción más larga del disco, superada por los 8:50 de "Washer"), un constante sube y baja de acordes con esa impronta desganada que al final se rompe en pedazos con el último subidón de volumen y don Brian gritando I miss you! I miss you! de una manera rotunda. David Peschek, crítico musical del afamado diario inglés The Guardian consideró ese "Good morning, Captain" como el "Stairway to heaven" (Led Zeppelin) slintiano, y tal comentario no suena tan descabellado en realidad. Tras SPIDERLAND, Slint sólo sacó un EP homónimo en 1994 que incluía una reversión de "Rhoda" (originalmente en TWEEZ) y la inédita "Glenn". Nunca anunciaron su separación oficial, y durante el siglo XXI se han reunido algunas veces para tocar en vivo, conciertos que han coincidido con la reedición de su escasa discografía, en 2005 y en 2014. De los que han estado en Slint, dos son los que más han seguido muy activos. Brian McMahan formó The For Carnation, por ejemplo. Y David Pajo mantuvo los proyectos Aerial M y Papa M, además de sacar discos de cariz folk como Pajo a secas, sin contar sus colaboraciones puntuales para grupos como Tortoise, Stereolab, Matmos y Mogwai. Está claro que SPIDERLAND es una piedra angular para el post rock de guitarras, y también lo es para quienes han ido cultivando el slowcore, post hardcore, math rock o folk autista. Sin estos arañazos de culto no tendríamos otras incursiones lentas e inquietantes repartidas. Se le hace justicia.

TVMHTD: #vigilantes, un año y medio de opinión intensiva

A veces el tiempo pasa como un soplo. No nos damos cuenta y #VIGILANTES (La Red, lunes 21:00, martes a viernes 21:30) ya lleva un año y medio en pantalla, con Nicolás Copano como moderador y un panel que revisa los hechos más destacados de la actualidad noticiosa nacional. Si mal no recuerdo, quien sigue firme desde el principio es Sebastián Esnaola, tan importante en el desarrollo de este espacio que ha llegado a ser conductor cuando Copano se ha ausentado, y cuando usa la pizarra o hace una entrega de El Juego del Poder definitivamente nos mantiene atentos. Durante el tiempo que #VIGILANTES ha estado al aire pasaron elecciones, un Mundial de Fútbol, movimientos telúricos intensos en el Norte Grande, incendios en Valparaíso, inundaciones en el Norte Grande, escándalos político-financieros... y el rol de Copano y su gente no abandona su cariz intensivo. En ciertos momentos la cosa se ponía mareante por discusiones enardecidas o porque Copano habla más rápido de lo habitual, mas sobre la marcha todo se afina. Piensen en la buena decisión de regular el tiempo que tienen los que usan la línea telefónica para opinar a través de un semáforo; así se evita la mazamorra donde se confundían los llamados con las intervenciones de los panelistas actuales entre los que podemos ver a Aldo Duque, Ángela Barraza (El Ciudadano presente) y el retornado Jaime Coloma (también en INTRUSOS). Siempre después de aquel HORA 20 que presentan Beatriz Sánchez y Verónica Franco, la facción vigilante no afloja, y el bueno de Nicolás (que en el último MALDITA MODA (Chilevisión) fue nominado como mejor vestido; ¡chúpate esa!) se afirma como siempre.

GACETA DE GACETAS: Chuchunco City!, la voz poblacional de Estación Central

Hoy yendo por 5 de Abril descubrí la existencia de un boletín relacionado con las poblaciones de Estación Central. Su nombre es Chuchunco City!, membrete para nada fuera de lugar, ya que esa zona de Santiago donde actualmente se encuentran la comuna ya mencionada y Quinta Normal se llamó en algún momento Chuchunco. Este mes van por la segunda edición, que abre con una editorial a partir de las inundaciones en Copiapó y otros rincones del Norte Chico y los escándalos político-financieros (Caval, Penta, Soquimich; el súmmum del descaro). Un mensaje de corte cristiano con citas a los sacerdotes Mariano Puga y Roberto Bolton (con pifias de puntuación pero con una intención que se valora), un texto sobre el Día del Joven Combatiente (donde se habla de los murales que se realizaron para la última conmemoración) y un informe que nos habla de la Organización AJO (sigla de Aprender, Jugar y Organizarse), la cual se dedica a realizar jornadas en que los niños de las poblaciones pueden jugar e integrarse en una comunidad donde se desarrollen valóricamente, componen este nº 2 de Chuchunco City!, completado por una página de entretención. Una voz poblacional escrita que esperamos siga adelante.

TVMHTD: apuntes después de ver Zamudio. Perdidos en la Noche

Preferí esperar a que Zamudio. Perdidos en la Noche se emitiera completa para comentarla en esta tribuna que pronto cumplirá una década en marcha. Justamente anoche TVN pasó el cuarto y último capítulo de una miniserie que, con el libro SOLOS EN LA NOCHE de Rodrigo Fluxá como referencia, recreaba lo que pasó aquella noche de marzo 2012 en que un jovencito oriundo de San Bernardo fue golpeado en pleno Parque San Borja por un grupúsculo de descerebrados que se decían neonazis; Daniel Zamudio resistió poco más de 20 días hasta que su muerte fue un hecho indesmentible, y posteriormente el impulso más crudo para que se promulgara de una buena vez la Ley Antidiscriminación.

Por lo que hemos sabido, a la mamá de Daniel Zamudio no le gustó la serie; ella desconfió del trabajo por enfatizar aspectos del muchacho relacionados con su sexualidad o el consumo de alcohol (una madre puede conocer a su niño mejor que cualquiera, y en eso solidarizar con ella es válido). Pero más allá de si esta recreación es fiel o no, ante mis ojos esto fue un ejercicio muy bien logrado a nivel visual y de actuaciones, con un Nicolás Rojas encarnando al propio Daniel, con el emblemático Daniel Muñoz como su padre, y un par de sorpresas valiosas. Una corresponde a que uno de los verdugos de Zamudio fue interpretado por Michael Silva, el mismo que en 2014 supo ponerse en la piel de Jorge González, como lo apreciamos en Sudamerican Rockers. Por su parte, como el fiscal del caso se pudo ver a Jaime Omeñaca, que por si no les suena a la primera era el Lucho de CASADO CON HIJOS (Mega no deja de repetirla).

Semanas atrás tuve el placer de leer en La Tercera un comentario de Álvaro Bisama, quien sugería que Zamudio... capturaba a su manera a través de la víctima, los victimarios y quienes estaban alrededor de ambos la marginalidad a la que ellos estaban condenados por el tejido social desigual imperante. Y vistos los 4 capítulos tiene razón: más allá del hecho reprochable en todo sentido hay una tela donde todos son figuras vulnerables tratando de encontrar una motivación, en el mejor caso bailar o cantar o ayudar en una peluquería, en el peor emborracharse y drogarse en la calle o intimidar a quienes son distintos o "raros" o enarbolar banderas con signos horrendos y crueles. Y eso sigue pasando en este Chile. Y ojalá a futuro no sigan ocurriendo instancias agresoras con la intolerancia como escudo mugroso. Un hurra por lo que se plasmó en Zamudio. Perdidos en la Noche, que además contaba con el dúo Dënver entregando "Noche profunda", tema de cariz trip hop que servía como cortina central, más lo que Milton Mahan, la mitad masculina, urdía a modo de score con Pablo Muñoz, su socio en De Janeiros.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: diálogo intergeneracional

VALENTÍN TRUJILLO & CONSUELO SCHUSTER
Centro Cultural Gabriela Mistral
domingo 19 de abril

A la Sala A1 del lugar ya mencionado se ha dicho. Nos esperaba un encuentro muy especial. Un pianista de largo recorrido y participaciones inolvidables en televisión + una joven cantante cuya formación académica siempre obliga a ponerle atención (y ni hablemos de su belleza corporal completa). Lo que se dice un diálogo intergeneracional e interinstrumental. Valentín Trujillo y Consuelo Schuster llegan con un disco que grabaron a fines del año pasado, y lo lanzan en un concierto que se fue desarrollando como una invitación a redescubrir momentos entrañables de la música popular, con algunos apuntes precisos y muy amenos del propio Tío Valentín. Gotas de jazz como en la sufrida "Cry me a river", toques tangueros vía "Naranjo en flor", la cita al musical EL MAGO DE OZ con "Somewhere over the rainbow" (no olvidar que Consu actuó en el montaje ofrecido en los malls de la cadena Plaza), el tributo a Antonio Carlos Jobim con "Aguas de marzo" en plan más rítmico, la revisión del bolero "Total" (Vicki Carr lo popularizó) o el echar mano de lo que Cole Porter inmortalizó (el medley a manera de intermedio de Don Valentín y un "I´ve got you under my skin" donde la Schuster usaba ciertas pausas muy creíbles)... Todo fue mágico y hermoso, con esas flores al terminar que se ganó Consuelo y alguien del público que le gritaba al Tío Valentín ¡Música Maestro! tal como Don Francisco (ja). ¿Quién dijo que los viejos y los más jovencitos no se entienden en ninguna parte? Esta tanda dominical demuestra lo felizmente contrario. Afuera se vendían unas pocas copias del disco. Seguro que no quedó ninguna.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: reafirmándose en dosis moderadas

THE NEW RAEMON
Día de Difuntos (single)
(BCore, 2015)

/ROCK DE AUTOR/ Ramón Rodríguez aprovecha el Record Store Day, ese día en que las tiendas de discos especializadas de ciertos países celebran con ofertas especiales, para lanzar un 7" a 500 copias que incluye dos canciones, ambas grabadas en las mismas sesiones del álbum OH, ROMPEHIELOS (2015). Tanto "Día de Difuntos" como su cara B, "Contrapunto", ofrecen más de esa riqueza cantautoral, que se dice poética, teñida de power pop encantador (que se dice tarareable). El ex Madee reafirmándose también en dosis moderadas.

TVMHTD: la conmovedora confesión de Pamela Jiles en Vértigo

El capítulo más reciente de VÉRTIGO (Canal 13) no sólo tuvo notoriedad por ser el último de Diana Bolocco Fonck antes de su hiato pre y post-natal (a partir de la próxima semana su hermana Cecilia será compañera de Martín Cárcamo, una prueba de fuego a la hora de ver si quien fue Miss Universo en 1987 es capaz de acoplarse al ritmo actual de nuestra pantalla). También por la presencia como invitada de Pamela Jiles, recientemente removida de sus quehaceres en La Red. No olvidemos que la ex conductora de La Pluma fue parte del estelar en 2004, en una sección junto a José Miguel Villouta que tuvo en una noche debut y despedida, ya que para ese tiempo no podían soportar ciertos famosillos tanta acidez. En La Pregunta del Pueblo, primera parte de este estelar, tuvo que responder a quien pensaba que ella se había vendido al trabajar en espacios faranduleros. La Abuela aclaró que más de una vez ha abordado asuntos más importantes en esos programas colgándose de tal o cual detalle frívolo, y remarcó que Chile a Prueba de Jiles, esa notable sección que tenía en MENTIRAS VERDADERAS, fue censurada por posibles presiones desde La Moneda (!). Durante el momento en que el bailarín Rodrigo Díaz intervino con una muestra de su trabajo como instructor de zumba, se contagió al ritmo de un tema de Pitbull ("Fireball"). Y luego llegaría La Hora de la Verdad, que así se llama la entrevista a la que llegan los dos finalistas, en este caso Pamela y Javiera Contador. Lo que importa sobremanera es destacar la confesión que hizo a Martín, recordando un episodio ocurrido durante su adolescencia, donde fue secuestrada, insultada, golpeada y violentada sexualmente por dos días. Cada palabra de Pamela en ese instante estaba cargada de una cruda claridad, de una sinceridad a prueba de balas. Y sin asomo de oportunismo. Conmovedora declaración la presente de Pamela Jiles, una Abuela que tras esa coraza de mujer dura, de personaja ácida y punzante, no ha perdido su ternura, su emotividad real. Una mujer valiente en un país de poderosos tontos y cobardes, de corruptos y mafiosos de cuarta que todavía agarran el teléfono para llamar cuando algo no les parece a los lindos. Fuerte el aplauso una vez más para esta gran mujer, que da lo mismo si ganó o no esa noche; lo importante era que abrió un rincón de su ser donde el dolor no se ha ido y con eso me basta para apagar el televisor y sentir que vi algo digno. ¡Gracias mil veces Abuela!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Abuelita Eliana y Nacho Pop son los nuevos Reyes Guachacas

El momento ha llegado, como decía una canción de Los Prisioneros, de saber quiénes son los Reyes Guachacas 2015, elegidos gracias al sufragio virtual popular. Como Reina quedó la Abuelita Eliana o Naná, conocida por haber participado en la versión chilensis de MasterChef, sobrepasando por un margen estrecho a la actriz Ingrid Cruz; una mujer que en su edad más avanzada ha logrado una notoriedad encantadora que ni ella se esperaba. ¿Y quién es el Rey que la acompaña? Esa corona la lleva Álvaro Reyes, más conocido como Nachito Pop (¿ese alias es algún chiste interno chungo a costa del grupo español Nacha Pop?), quien sobrepasó al futbolista Felipe Chipamogli Flores (Colo Colo) en el conteo de votos; Nachito lleva varios años como notero de farándula en plan chacotero, y usando su picardia se ha ganado el cariño de no pocos telespectadores entre los cuales me incluyo, y agrego el dato de haberlo encontrado una vez en la Feria del Libro de Santiago esperando a Fran García-Huidobro (en ese tiempo trabajaba para el ya enterrado En Portada). Ambos personajes fueron confirmados como los nuevos Reyes hoy a las afueras de la misma Estación Mapocho donde mañana y el sábado se celebrará la Cumbre Guachaca.

CRÓNICAS HERTZIANAS: la expansión radial de Tele 13

La gente de Canal 13 quiere ir más allá a la hora de potenciar una marca histórica como lo es TELE 13. No conformes con tener funcionando el portal de noticias www.t13.cl , ya están anunciando la futura puesta en marcha de Tele 13 Radio, emisora que ocupará la señal 103.3 donde estuvo la desaparecida Top FM. Justamente me preguntaba qué harían con esa señal tras el desplome de Top (que Wikén de El Mercurio anunció en su momento), ya que actualmente allí sólo hay parrilla musical, y me encuentro con las promos de este nuevo proyecto radial donde varios de los personajes que intervienen en TELE 13 como Ramón Ulloa, Cony Santa María (¡avísenle a Bonvallet!), Aldo Schiappacasse (ayer salió su entrevista a Sampaoli) y Carola Urrejola tendrán cabida. Otra radio de enfoque informativo en la banda modulada que igual me deja una duda: ¿será un combinado de noticias y música, o adoptará la arriesgada modalidad "sólo noticias" que tuvo la extinta Radio Chilena entre 2000 y 2004? Ya veremos si esta expansión radial cuaja.

PAPELERÍA (o poesía): Exclusiva

Las moscas rodean el ventanal de esa tienda exclusiva
como si fuera el cadáver más reciente y más sangrante
causando pánico en las que pasan en busca de una nueva cartera

o de una chaqueta con tachas. Más tarde llegan gaviotas
perdidas en su vuelo que no cesan de cagarse y manchan
el propio ventanal de blanca y radiante insolencia.

Tal escena es posible porque años antes esas moscas y miles más
vivían con las gaviotas en una población que fue arrasada para
construir un paseo con tiendas de moda muy que finolis. Y las

que compran desconocen lo que hubo en ese tiempo.
De haberse enterado no habrían ido a repletar esos locales
ni andarían paseando sus caras de culo.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el debut de Camila Vallejo como entrevistadora radial

En el momento que vivimos la figura de Camila Vallejo Dowling ha quedado en observación, ya que llegó al Congreso como diputada representante de un Partido Comunista que apoyó el regreso a La Moneda de Michelle Bachelet, quien tras el escándalo de su hijo involucrado en negocios dudosos junto a su esposa aparece en una encuesta con sólo un 30% de aprobación (por lo mismo un medio cercano al PC como El Siglo parece una tribuna que le hace promo dudosa a ella; para esos trotes prefiero Cambio 21, publicación indudablemente concertacionista/bacheletista que sin embargo tiene su gracia). A pesar de todo uno no puede dejar de mirar a Camila más allá de su militancia (que en el peor de los casos se vuelve en ciertos personajes limitancia), de atenderla como mujer, joven madre y persona inteligente, capaz de proponer puntos de vista y ser parte de una conversación contundente; mal que mal ella fue una de esas personas que puso sobre la mesa a principios de la actual década el tema del lucro en la educación, junto a Giorgio Jackson o Gabriel Boric (ambos también diputados). Muestra de lo anterior es lo que ocurrió ayer sábado, con ella debutando como entrevistadora en Radio Universidad de Chile. LA ENTREVISTA DE CAMILA VALLEJO se llama este nuevo espacio, en cuyo primer capítulo tuvo como invitado a Ennio Vivaldi, actual Rector de la propia Universidad, quien compartió en media hora su visión de lo complicado que resulta no recibir recursos del Estado para que su institución siga adelante, y también el individualismo extremo al que conducen las ideologías predominantes, entre otros asuntos relacionados con su cargo. En la página de Camila se puede revisar la conversación completa. LA ENTREVISTA... irá al aire cada sábado a las 13:00 en estreno, y se repetirá el domingo en el mismo horario.

http://camilavallejodiputada.cl

PAPELERÍA (o poesía): Desde un viejo block con hojas de roneo

La historia se vuelve a escribir
por más que en un descuido
esta hoja se haya manchado
con bebida cola y migas
de galletas; viejos respiros
que creía olvidados en la bodega
polvorienta de mi mente reclaman
otra vez su lugar, suben
por las paredes rocosas rayadas
y me piden que les abrace.

Y aquella incertidumbre
se mezcla con las galletas y
las burbujas: ¿debo
atenderles más de la cuenta
o sólo relegarlos a un cajón
semiabierto, a una sectorial
ambigua y a veces
más cercana a la mínima necesidad?
Preguntas más, preguntas menos
igualmente sé que van
a golpear mi puerta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Antonella Orsini espera un retoño por segunda vez

Antonella Orsini vuelve a darnos material para destacarla, y no hablo sólo de su participación como Ingrid Silva en la serie PRÍNCIPES DE BARRIO (Canal 13). También porque esta actriz e instructora de yoga será nuevamente madre, tras haber dado a luz a una niña llamada Cloe hace unos años. En su cuenta de Twitter mostró una foto donde justamente está haciendo yoga con Cloe y con su guaguo adentro (sic). Son 6 meses de embarazo que lleva Anto, o sea que pronto se repetirá en su vida el instante de dar a luz. Una alegría que compartimos de corazón.

CRÓNICAS HERTZIANAS: El Desierto sigue floreciendo

Ya van dos años desde que Cristián Warnken inició una travesía desde el micrófono radial, bajo el membrete de EL DESIERTO FLORECE (Oasis, jueves 11:00). Dos años en que ha empezado cada capítulo con una cita de Nietzsche referente al avance del desierto no sólo físico, también en el sentido espiritual. Dos años en que se ha dejado acompañar por una pizarra, unos cuantos libros y su fiel cactus, e incluso a veces por invitados de estas tierras o de otras latitudes. EL DESIERTO FLORECE está viviendo su tercera temporada al aire en una Radio Oasis que en 2013 pasó de pertenecer a Julián García Reyes a ser parte del consorcio radial de Canal 13. A estas alturas sigue siendo algo enriquecedor refugiarse en todo lo que Warnken ofrece, siempre a partir del tema que corresponda, entrelazando reflexiones, citas, lectura de cuentos (los auditores más atentos van a concordar conmigo en que allí llega a cotas más histriónicas y divertidas) y algunas canciones, ítem donde si considero todo el material de este espacio hasta la fecha el barbudo Cristián suele acertar, con Sting, Leonard Cohen, Joe Cocker o los grandes del bossa nova como referentes más abordados; aunque una vez se me cayó al colar el "Orinoco flow" de Enya (zzzzzzz...). No es un misterio para nadie que EL DESIERTO sigue floreciendo en una región digna de la banda FM, gracias a un regador muy eficiente como Warnken. Se repite el domingo también a las 11, y en http://otrocanal.cl se puede escuchar tanto en vivo (donde por la webcam se aprecia todo el ambiente de manera fiel) como volver a revisarlo tardíamente.

PAPELERÍA (o poesía): Under the influence

Mis pasos renqueantes se envuelven a menudo
con el celofán de ecos que alcanzan un sentido
más allá de su entrega más allá
de su bloque definido a priori:
lo que llaman estar bajo
la influencia de
                         -muchas veces
pienso que sin esos latidos
inmortalizados yo acabaría
usando el uniforme del desertor,
hundiendo mis dientes en el acero
contrariado sin poder decir
ni un puto nombre que perfume
mi aliento. Harían falta
tiempo
           y espacio suficientes
para besar y abrazar
a cada vivo y muerto que ha inspirado
mis arranques de luminosidad
(cada vez más esquiva) logrando
vestir mi ser mejor que estos andrajos,
remecer mis cimientos sin quebrarlos,
hacer que me levante y a veces
me olvide del peso terrible de los días
que ellos mismos sintieron.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: medio norteamericanas, medio británicas

THE ROSSO SISTERS
Hola Hola EP
(Virgin, 2014)

/SUPERPOP/ Hace poco poniéndome el "Problem child" de Vesta Lugg en Last.fm me recomendaban escuchar a The Rosso Sisters. ¿Y quiénes son ellas? Prácticamente cuatro hermanas medio norteamericanas, medio británicas, con base en Los Angeles, California, que telonearon a Demi Lovato en varios de sus últimos conciertos. El año pasado editaron un EP que se deja disfrutar. En la propia "Hola hola" (me sonroja cuando dicen you make me go piñatas: ¿qué diablos es eso?) y en "Mamacita" (muy cercana a exponentes rumanas tipo Otilia o Elena Gheorghe) juegan con el elemento latino como si nada, bajan las revoluciones con la balada "See you smile" y consiguen su mejor instante en "We don´t care about that anyway". Chicas superpop en pleno desarrollo que actualmente se encuentran en receso, ya que su madre falleció. A ver si la alegría continúa en ellas.

TVMHTD: Luty Echeverría será una endemoniada en la próxima nocturna de TVN

En medio de la cantada crisis que vive TVN parece que hay algo de luz. Lo digo porque ya se puede ver un adelanto de la nueva telenovela nocturna que se viene: LA POSEÍDA, que promete recrear un caso ocurrido en el Chile de fines del siglo XIX, donde se aseguraba que una muchacha estaba poseída por fuerzas demoníacas, versión refutada por otros que le diagnosticaban histeria convulsiva. Ese personaje será interpretado por una actriz que ya estuvo en otras producciones del canal como Témpano y Su Nombre es Joaquín: Luciana Echeverría, la misma que formó parte de Karkú y había tenido un breve regreso a Canal 13 en Chipe Libre, donde interpretó a Diana Lagos, prostituta de origen humilde que después trabajaría como mesera, un papel que se ubicaba justamente en las antípodas de la ultracuica hijita de papá Cote Colucci (o Diva Suprema) que fue en Corazón Rebelde. Cuando LA POSEÍDA empiece seremos nuevamente testigos de otro desafío actoral importante para la delgada y bella Luty (y sexy: aquellas fotos suyas en Revista SML son para fantasear). Y de que TVN entregue otro producto ficcional que tenga peso. Ahora, si además puede quitarle sintonía a las importaciones turcas de Mega, tanto mejor. El miedito y el placer nos esperan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: juntos son dinamita vanguardista

OREN AMBARCHI & JIM O´ROURKE
Behold
(Mego, 2015)

/AMBIENT/ En QUIXOTISM (2014), última entrega de Ambarchi también para Editions Mego, había algunos temas donde colaboraba Jim O´Rourke. Esta alianza entre el de Sydney y el genio de Chicago no es nueva: se había iniciado en el disco INDEED (2011). Y este BEHOLD del que ahora nos encargamos deja muy claro que lo de ellos es cosa seria. Dos temas extensos (19 minutos y 23 y medio respectivamente) les bastan para apostar por un tejido que combina krautrock y minimalismo electrónico. A la postre esto es ambient estático donde se lanzan frecuencias agudas y partículas suspendidas, una amalgama que en la primera tanda remite a los ejercicios de Jon Hassell y en la siguiente va ganando más cuerpo y un poco más de ritmo. Grabado en Tokio entre 2012 y 2013, BEHOLD motiva a sacarse el sombrero ante estos dos exploradores que juntos son pura dinamita vanguardista.

www.kudosrecords.co.uk/release/emego176/emego176.html

PAPELERÍA (o poesía): El sueño de otro sueño

El sueño de otro sueño tiene ahora
la forma de un dragón que no echa fuego
cabreado de pulverizar castillos
y preparado para reconstruirlos;

mientras que en otro plano de las cosas
el pistolón que antes vomitó balas
hoy se digna a disparar rojos pétalos
en nombre del cariño apasionado.

El sueño de otro sueño se entromete
como un canalla tierno que deforma
lo que fantasía tan temible fue

y nos devuelve a otra casilla justa,
a un laberinto que muestra otro enigma
mejor, un sueño claro sin mal sueño.

TVMHTD: Príncipes de Barrio, recreando el ambiente futbolístico

Se congeló su estreno durante el año pasado (debía transmitirse antes del Mundial de Brasil), mas ahora que la Copa América está por jugarse se destapa con todo. Hablamos de PRÍNCIPES DE BARRIO (Canal 13, miércoles 23:30), serie realizada por las productoras Afro Films y Trulala y dirigida por Sebastián Araya. Esto viene a ser una recreación de lo que ocurre en el ambiente futbolístico chileno, a través de la mirada de dos personajes principales. Uno es Christopher "Tofi" Millán (Max Salgado), un muchacho que en medio de una situación difícil ve en el fútbol la gran oportunidad para convertirse en alguien exitoso (llegando a jugar en Unión Española y siendo nominado a la Selección) y ayudar económicamente a su madre y a Nataly Bravo (Susana Hidalgo), de quien se enamora. El otro es Manuel Rojas (Daniel Muñoz), empresario que suele tener una relación tensa con buena parte de los jugadores a los que representa, por no hablar de sus atados con su hija y sus ex parejas (encarnadas por Francisca Imboden -Bernardita Elizalde- y Begoña Basauri -Joanna Miranda-).

Fácil es reconocer varias situaciones y los comportamientos que se manifiestan en la trama de PRÍNCIPES DE BARRIO; por ejemplo, el incidente en la piscina y el posterior comunicado leído por Jano Artigas (Raúl González, hermano del conocido Mark que juega en Universidad Católica) remite al "bautizazo" donde Jorge Valdivia estuvo involucrado. Eso sí, hay un plus: en esta historia aparece Freddy Neira (Claudio Castellón), un futbolista homosexual que no se atreve a hacer pública su condición. Mención especial merece la presencia de Antonella Orsini (como Ingrid Silva, la ex esposa de Jano), tan angelical y sexy como siempre. Y mención mayor para la música incidental compuesta por Pablo Ilabaca (el eterno K.V. Zón de Chancho en Piedra, quien además canta "El sueño de América", cortina principal) y Camilo Salinas (ya tiene a estas alturas un doctorado en hacer material para series: recuerden sus trabajos para Los 80 y Los Archivos del Cardenal). Ya decía Claudio Rodrigo Palma que el fútbol está y nosotros estamos, y la ficción por lo menos ahora también está enganchada al modo pelotero, en otra producción semanal de nivel entrañable que cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de Televisión.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: María Jesús Matthei, la ex Miss Chile que anda en micro

¿Por qué tendría yo que interesarme en María Jesús Matthei? Esta señorita es sobrina de la ex candidata presidencial Evelyn Matthei, y en 2013 logró ser Miss Chile. Pero a la hora de referirse a ella hay muchos otros elementos atractivos: su breve paso como panelista en #VIGILANTES (La Red), su aparición en la alfombra roja de los premios Copihue de Oro 2014 que entregó el diario La Cuarta ¡sin calzón! y el hecho de ser un púchinbol para las lenguas filosas de MALDITA MODA (Chilevisión) que varias veces la han nominado como una de las peores vestidas (a tal punto que quieren tenerla en la sección Maldita Misión para asesorarla). Y ahora la guapísima María Jesús nos regala otra excusa para seguirle la pista. Habitualmente ella se sube a las micros del Transantiago, ya que no tiene auto y no tiene dinero para uno (al menos eso dice). Aprovechando ese hábito está preparando una serie de videos donde le enseñará a sus congéneres cómo pueden maquillarse al estar en el troncal que corresponda, desafío especial ya que con los meneos y frenazos no debe ser fácil (y por lo mismo yo repito que subirse a una micro es "el deporte extremo del pueblo", el menos aquí en Santiago). Sin duda llama la atención no sólo el metro ochenta que mide la Matthei y sus piernas nivel diosa, también que ella abdique de cierta actitud típicamente cuica al usar las micros. Ella no es una it girl al uso. Ella tiene ganitas de ser poco convencional (¿loquilla?), y eso la hace mucho más adorable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: admiren sus desastres

CARLOS FORSTER
Disasters
(Acuarela, 2015)

/DREAM FOLK/ For Stars se llamaba la banda que lideraba Carlos Forster entre los últimos 90 y los primeros suspiros del nuevo siglo (WINDOWS FOR STARS (1999) e ...IT FALLS APART (2004) eran algunos de sus discos). Tras su fin iniciaba un camino solista con FAMILY TREES (2011). Ahora llega con el segundo álbum, donde podemos encontrar los aportes de gente como Tim Mooney (American Music Club; fallecido en 2012), Bill Swan (Beulah) y Mike Coykendall (colaborador de M. Ward). ¿Y por qué Acuarela lo edita? No olvidemos que la disquera de Jesús Llorente distribuía en España parte del catálogo de For Stars (y sacó en exclusiva el EP Airline People en 2000).

Concretamente DISASTERS se eleva como un muestrario de estampas frágiles cuya luz ciega y no deja espacio para la duda. Aquí hay solemnidad espacial pianística en la inaugural "You´ll survive", shoegaze sin trampas en "Child on a train" y "Tim" (vientos huracanados no lejos de Flying Saucer Attack, con trompeta de propina), folk desnudo vía "Books" y "Paint me", dream pop sintetizado en la canción titular, slowcore de sabor country (¿alguien dijo Migala?) en el nombre de "Marco" y la delicada tormenta con bajada casi Pink Floyd en el ídem de "Alice".

Súmele a todo lo anterior un par de versiones: "Outdoor miner" de Wire y una de los Flaming Lips como "Ego tripping at the gates of hell". Carlos Forster completa así un largo que puede acompañar los momentos más singulares del otoño, ser el abrazo preciso, la caricia sónica para ir pisando las hojas secas. Admiren sus desastres y ríndanse.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Lejeune y el Síndrome de Down

Ayer un tal G. Ignatius escribía en la página A3 de El Mercurio sobre algo realmente significativo: el Viernes Santo que viene se cumplirán 21 años de que falleciera el doctor Jérôme Lejeune, quien descubrió en 1958 la causa genética del Síndrome de Down. Mucho tiempo atrás, en 1866 para ser más exactos, John Langdon Down había descrito la alteración que causaba esta discapacidad cognitiva, pero le correspondería al francés pillar el por qué: la trisomía 21, o cuando en vez de 2 copias del cromosoma 21 hay una de más, es la explicación de esto. Hay países en los cuales se acepta el aborto cuando hay una probabilidad de alteración genética, mas Lejeune reflexionaba: No puede negarse que el precio es alto, en términos de sufrimiento para el individuo y de cargas para la sociedad. ¡Sin mencionar lo que soportan los padres! Si estos individuos pudiesen ser eliminados precozmente, ¡el ahorro sería enorme! Pero nosotros no podemos asignar un valor a aquel precio: es exactamente lo que una sociedad debe pagar para permanecer plenamente humana. Palabras muy lúcidas de un investigador a quien revaloramos, pensando en todas esas mujeres que son madres de niños Down. Las más conocidas por estos pagos son Claudia Aldana (la que en Revista Ya de El Mercurio hacía de Consuelo Aldunate, ¿se acuerdan?) y Julita Vial (conductora de MAÑANEROS, matinal de La Red).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Valesuchi va al Sónar (y eso sí que mola)

A Valentina Montalvo, más conocida como Valesuchi, la persigue un halalí de buena suerte, por decirlo de alguna manera. Tras haber estado el año pasado en la última versión de la Red Bull Music Academy realizada en Tokio, la misma firmante del EP Golosynth (Discos Pegaos, 2014; ver reseña en este blog) recibe otro espaldarazo no menor, pues estará en el Sónar, festival de música electrónica, tecnología y otros ámbitos sonoros que se lleva a cabo en Barcelona. Este año se realizará entre el 18 y el 20 de junio. Esta hacedora de beats variados pero con toques cinemáticos y misteriosos mostrará lo que sabe hacer en un escenario del bloque diurno, y no será la única carta chilena allí, ya que Alejandro Paz también se asegura un cupo. Alma-X en su momento se reían cantando eso de No vayas al Sónar, pero qué va si Valesuchi quiere ir y eso sí que mola. Cómo no, si el cartel dos mil quince de la cita barcelonesa incluye igualmente a The Chemical Brothers, Skrillex (hace poco en el Lollapalooza del Parque O´Higgins), Duran Duran, Die Antwoord, Róisin Murphy, Hot Chip, Squarepusher, Autechre, Tiga, Bomba Estéreo, Russell Haswell, Mika Vainio...

http://sonar.es/es/2015/prg/ar/valesuchi_534

PAPELERÍA (o poesía): Equivocado

Corriendo por pasillos blancos
vi cómo mi sudor
                            mi sangre
                                            mis lágrimas
manchaban los rincones
y yo sin saber si eso podía ser
algo noble o una invasión descarada
pues no había ninguna voz
        ningún eco siquiera
que amplificara mi presencia
era yo el hombre equivocado
en el lugar equivocado
rodeado de árboles que jamás
serán verdes y de un agua tóxica
que no es ni transparente ni fangosa
                                y de su cielo ni hablemos
                                porque ahí la cosa
                                se pone peor.

PAPELERÍA (o poesía): En la mesa

este dibujo breve
en la mesa
no significa nada

más que el signo
del desgaste que
tú no puedes leer

pero que su autor
(quienquiera sea)
capta casi sin querer

y digo casi porque
en esa mano
había una voluntad

de romper el hielo
que tú no tuviste
(te congelaste)

y por eso te incomoda
la insignificancia
de ese garabato.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuando Gepe se encontró con Wendy Sulca

Daniel Riveros alias Gepe, un favorito de este blog sin duda, prepara el terreno para la llegada de su nuevo disco, siempre desde la casa Quemasucabeza. El ex Taller Dejao ya tiene dando vueltas el tema "Hambre", cubierto por una capa rítmica con las justas medidas de diablada, reggae y reggaetón, cuya letra habla de un fiestón padre con la mesa servida y algo más que eso. ¿Daniel imaginando la gran bacanal en la era de Instagram? Lo más sorprendente de "Hambre" es encontrar la voz de la peruana Wendy Sulca bien encajada, todo un momento inesperado y feliz. Porque hay que compartir el buen momento pop de Gepe. Revísenlo y después me cuentan.

TVMHTD: Amor sin Banderas, un docurreality musical

¿Qué es AMOR SIN BANDERAS (Canal 13, domingo y lunes 23:15)? Un nuevo engendro telerrealista con Rodrigo Leiva como productor y director, el mismo que estuvo detrás de poner en pantalla años atrás la vida de la gitana Perla Ilich y sus amigos, y más tarde lo que pasaba con Dash y Cangri (el primer intento tuvo chispa en sus primeros capítulos, pero terminó deslavándose por demérito propio y por cosas que se dijeron de Perlita en distintos programas de farándula, incluyendo las quejas de quien era la esposa de Nino Morales, pareja de la gitana; de los "flaites fashion" mejor no decir nada). Esta vez lo que nos ofrece Leiva es mucho mejor: la idea de juntar a jovencitos de distintos sectores de Santiago en una escuela de teatro musical ubicada en la Población La Bandera (si nunca ha estado allí, por lo menos habrá escuchado cuando la nombran en el clásico "En un largo tour" de Sol y Lluvia) que comanda Pato Fuentes, director que tiene entre sus méritos haber presentado una versión de JESUCRISTO SUPERESTRELLA cantada sólo en lenguas de los pueblos originarios chilenos. Ese mismo Pato que cuida a una niñita cuya madre está presa. Ese mismo Pato que pretende sacar a base de disciplina y amor lo mejor de este lote donde lo mismo uno se encuentra a un chico gay que vive en la Villa Portales y es doble de Cher, a una morenaza que vive con su abuela en la San Gregorio, a una pelirroja timidorra, a un obrero peleado con su mujer, a otro que perdió a su padre, a una periodista oriunda del barrio alto y a otros jóvenes que desean triunfar a pesar de sus limitaciones y de otros inconvenientes. Ver que el espíritu de GLEE cruza de punta a cabo la existencia de AMOR SIN BANDERAS no cuesta nada, la verdad. Porque tal vez las muchachadas de hoy no ubican tanto a Andrew Lloyd Weber, mas llegan a establecer su interés en los musicales gracias a esa serie donde actuaba el fallecido (todavía lo llora Lea Michele, todavía lo lloramos) Cory Monteith. Entre las clases, el ajetreo diario y una que otra junta adicional, estos chicos nos regalan algo de su voz y su meneo, tratando de llegar a la meta, en este caso crear un musical para salir de gira. Y fijo que esperan sacar un disco con el material que van puliendo. Con un ritmo narrativo bien llevado, este primer docurreality musical merece ser visto y apreciado. Ahora sí que Leiva puede cantar victoria.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿se imaginan a una mujer embarazada entrando a un reality?

María Lapiedra es una española que se ha hecho conocida como actriz de pelis para adultos y por frecuentar espacios faranduleros televisivos, además de mantener algunos negocios, cantar y escribir libros, e incluso subir sus locuras en su canal de YouTube. Con su esposo Mark Hamilton es madre de una niña llamada Martina, y actualmente espera una segunda hija, a quien llamará Carlota. Que cuente esto así no más no llama tanto la atención, más si casi nadie conoce en tierras chilenas a Lapiedra (en mi caso, la descubrí en un número de Penthouse do enseñaba lo más íntimo suyo, ahhhhh). Lo insólito es que esta rubia loca quiere ser la primera mujer embarazada en entrar a un reality show, en este caso a la nueva temporada de la versión ibérica de Survivor. Ya, vale que la tele le guste mucho, pero ¿es sano que quiera vivir la experiencia telerrealista mientras espera a su segunda retoña? Al menos yo no lo veo bien. Porque entre las actividades diversas, las competencias y las peleas típicas ese no es el ambiente idóneo. Pero si ella quiere hacer historia de esa manera insólita, qué le vamos a hacer. Ni hablar de si en algún reality chilensis pasara.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: barricada neumático-microscópica

ATOMTM
Centro Cultural Matucana 100
sábado 21 de marzo

No deja de ser algo excepcional que te ofrezcan escuchar en vivo y sin pagar a Uwe Schmidt, ese alemanote cuya relación con Chile ha sido provechosa en un sentido amplio. Su faceta más popular es la de Señor Coconut, chapa usada para llevar al terreno sabrosón material de Kraftwerk, Deep Purple, The Doors o Sade. Pero en esta cita sabatina lo pillamos en su veta experimental, la de AtomTM, inaugurando dos exposiciones presentadas por Iván Navarro, chileno residente en Nueva York y director de Hueso Records. Una es ONOMATOEPOPEYAS, la cual incluye trabajos de otros tres creadores: dos de ellos son videos, y uno es una batería ensamblada a partir de ollas que puede ser tocada por los visitantes. La otra muestra comprende una instalación del propio Iván donde un neumático es reutilizado como una sala de audición de la que salen recortes borrosos sacados por el propio Atom de la "Marcha Radetzky", obra gestada por Johann Strauss como un encargo para el Mariscal Radetzky. De esta manera Navarro va ligando las manifestaciones sonoras populares con el aliento épico.

Llegado el momento de encontrarnos de cerca con Uwe, esa recreación de lo que resuena en el neumático ya descrito (que más bien se quema por dentro y sin bloquear) fue lo que esperaba: la sucesión de graves y subgraves, de golpes y repiqueteos laptopistas que insinuaban ritmo marcial, cubrían el espacio de ambient noise incombustible, imponían la hipnosis mayor, llevaban más tarde hacia el ritmo más marcado y casi bailable (sí, digamos que alcanzaba para mover tímidamente la patita) y finalmente insistían con la veta del ruidismo expansivo que justifica el estar allí. ¿Glitch protesta? ¿Barricada neumático-microscópica? ¿Errorismo digital de la chusma movilizada? Tales RADETZKY LOOPS (que también aparecieron en dos discos que Hueso editó en 2013) en escena fueron una delicia, la demostración más clara de que Atom es un referente mayor de la electrónica avanzada. Insisto: un momento excepcional en M100, con dos copas de vino lubricando el paladar.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Jorge Herralde cumple 80 y repasa su labor como editor en entrevista con El País

Anagrama es una editorial a estas alturas muy querida y respetada por los amantes de la mejor literatura, una marca conocida por sus colecciones como Panorama de Narrativas, Letras Hispánicas, Contraseñas, Argumentos o la serie de reediciones de bolsillo Compactos. También por haber prensado tomos de escritores como Charles Bukowski, Irvine Welsh, Julian Barnes, Kazuo Ishiguro, Paul Auster, Patrick Modiano, Marie Darrieusecq, Sergio Pitol, Enrique Vila-Matas, Jaime Bayly, Maruja Torres y también los chilenos Pedro Lemebel, Roberto Bolaño y Alejandro Zambra. Quien ha logrado mantener esta casa libresca desde 1969 es el señor Jorge Herralde, quien está cumpliendo 80 años. En la edición de hoy del diario El País (páginas 28 y 29) lo encontramos siendo entrevistado por Borja Hermoso Villaverde, ocasión que aprovecha de maravillas el Big Boss anagramista para revisar algunos aspectos de su trabajo como editor, cuya figura según él es muy opaca, o tal vez como ser un poco un ángel de la guarda según el interrogador, lo cual ocurre cuando se dan vínculos de amistad estrecha con uno que otro autor. También se echa la vista hacia atrás. Porque antes que se hablara de los libros de Anagrama como "la peste amarilla" (esas portadas tan adorables), Herralde la sufrió resistiendo contra Franco montando la distribuidora Enlaces, donde compartía con gente como Carlos Barral o Esther Tusquets; en una ocasión vándalos de ultraderecha quemaron la tienda de Enlaces, dejando pérdidas dolorosas. Pero no todo se trata de hablar del pasado para Jorge en este encuentro. No se arruga para apuntar hacia cierto desprecio que sufre la cultura en España misma, al punto que no se lee. Cuesta creer que en ese lado hispanoparlante de Europa todas esas manifestaciones enriquecedoras para el espíritu se miren feo, cosas de recordar que el actual Gobierno de Mariano Rajoy subió el impuesto a la cultura. Mr. Anagrama mira igualmente hacia el momento que vive Podemos, nuevo movimiento político de izquierda que crece en las encuestas, mientras que ciertos medios tratan de ningunearlo. Importante es agregar que Anagrama en 2017 será vendida a la editorial italiana Feltrinelli, lo cual ojalá no altere la calidad habitual de cada entrega. Toda una gozada leer a Herralde y sus impresiones justo al cumplir ocho décadas en este mundo. ¡FELIZ CUMPLEAÑOS, JORGE!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Katy Perry se acerca a Santiago en octubre

Primero se trataba de un rumor a la buena que se coló incluso en las páginas de la última 13/20. Pero ahora ya podemos decir que se confirmó la gran noticia. El sueño húmedo de don Roberto Caamaño y de otros tantos se hará realidad el martes 6 de octubre en la Pista Atlética del Estadio Nacional: Katheryn Elizabeth Hudson Perry, más conocida por los pop lovers de todo el planeta como Katy Perry, tendrá su primer encuentro con el público chileno, en una parada del Prismatic World Tour. Hace rato que se deseaba tenerla por estos lados, con todo el colorido que promete: globos, gatitos, vestidos de mariposa y caritas felices, más la presencia de un caballo y un auto inflable; toda la espectacularidad que se le supone a una superventas como ella tendrá cabida en Santiago para el segundo semestre. Alguien que ya ha hecho de su voz un elemento exquisito y necesario en tres álbumes: ONE OF THE BOYS (2008), TEENAGE DREAM (2010; reeditado en 2012 con los sencillos "Part of me" y "Wide awake" como agregados) y PRISM (2013), todos ellos vía Capitol (antes parte de la extinta EMI, hoy controlada por Universal). Hubo quienes en su momento sólo la veían como una flor efímera, y sin embargo Katy ha crecido en el nombre del superpop bien hecho. Las entradas para la venida de esta mujer se comienzan a vender a público general a partir del 27 de marzo, mientras que desde hoy los clientes de Cencosud pueden conseguirlas con un descuento del 15%.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una réplica de Bender cerca del Metro Ecuador

En la entrada de la Hojalatería Alameda, justamente ubicada en Alameda con Carlota Carrasco, cerca del Metro Ecuador, hay algo que me estremece: una réplica de Bender, ese robot insolente y amante de la cerveza que aparece en FUTURAMA, la segunda gran creación de Matt Groening después de LOS SIMPSON (transmite Fox Channel en señal de pago, Canal 13 en abierta local). Siempre es divertido jugar a imaginar el futuro junto a Fry, Leela, Amy Wong, Zoidberg y otros personajes que sobreviven en Nueva Nueva York. Y mirar a ese Bender cuando la micro pasa por allí me motiva a imaginarlo comiendo salchipapas, tonteando en torno al Caso Penta o sobre Sebastián Dávalos, opinando sobre Yerko Puchento, cantando temas de Los Picantes o concordando conmigo a la hora de decir que Vesta Lugg es una Diosa. Ese robot es un canalla simpático, tal vez el autómata más carismático jamás dibujado.

TVMHTD: la despedida de Solabarrieta en TVN (y la camita calentita que le hizo el cabrón de Bonini)

No podemos pasar por alto lo que ha estado ocurriendo en TVN con Fernando Solabarrieta, comentarista y relator que tras superar las dos décadas de trabajo en el área deportiva donde estuvo alguna vez el fallecido Sergio Livingstone fue despedido, una decisión que el susodicho no esperaba para nada. Se le ofrecía como alternativa seguir en otras áreas del canal, pero el esposo de Ivette Vergara no iba a aceptar que lo dejaran fuera de juego, más si la Copa América con Chile como sede está cada vez más cerca. Más encima tuvo un problema que lo tuvo sin continuar en el DOMINGO DE GOLES, ese resumen de los partidos del torneo local que corresponde a la exclusiva acordada con el CDF (una cuestión absurdamente antidemocrática, como hemos repetido hasta las cachas: ¿para qué eso de tener sólo en un canal los goles primero los domingos y al día siguiente en los noticieros de los otros canales? Hace 10 años tenemos que aguantar tamaña atrocidad por cuenta del Cedemé, Bonvallet dixit...): una pelea con Luis Bonini, ex ayudante de Marcelo Bielsa en la campaña rumbo a Sudáfrica 2010, situación donde este tipo le ofreció pegarle a Fernando por haber criticado duramente a alguien que estaba trabajando con la Sub 20 durante el más reciente Sudamericano en Uruguay. Bonini, argentino que está en TVN Deportes desde el Mundial Brasil 2014, actuando de manera prepotente como defensor de sus amigos, un pobrecito al cual haber trabajado con el Loco Bielsa no le da derecho a andar haciéndose el chorito-de-las-pampas, un tipo cuyos comentarios no tienen profundidad ni nada, un latero rematado, un mugriento de mierda a todo nivel. Por culpa de ese matón al peo Solabarrieta no siguió en ese espacio dominical.

El lunes fue su última aparición en el noticiero 24 HORAS CENTRAL, y ayer hizo lo propio en el misceláneo de mediodía EL MENÚ (donde solía estar con Claudia Conserva). Tras todo el llanto hondo y bien justificado hay que reconocer que Fernando como comentarista deportivo lo suele hacer bien: ve bien el fútbol y se atreve a opinar, aunque el hecho de tener amigos futbolistas activos o retirados pone el punto de desconfianza, ya que puede salir con alguna defensa errada. Su acento como relator, deudor directo de los argentinos y un tanto sobregirado, en algún momento molestaba pero con el tiempo ya estamos acostumbrados a escucharlo, y podemos hasta reírnos en buena de cuando le salía el ¡Uruguay no más, que no ni no!, eso de ¡sí sí Colombia, sí sí Caribe!, o su pronunciación del apellido de un jugador alemán. ¿Cuál? Pues Bastian Schweinsteiger (¡Shuanstaigaaaar!). Sin olvidar, claro, cuando cubría los Juegos Olímpicos Atenas 2004 y lloró de manera torrencial cuando Nicolás Massú y Fernando González triunfaron en el tenis. Pedro Carcuro, figura veterana de las transmisiones deportivas en TVN, quien fue alguna vez el mejor relator chileno en TV, no está de acuerdo en dejar ir a Solabarrieta para nada. Y por esta vez no seré yo quien le lleve la contra en este punto. Esto ocurre cuando TVN se encuentra en una situación jodida a nivel de sintonía. Aunque en la parrilla actual brillan espacios como EL INFORMANTE (iniciando su tercera temporada), LA CULTURA DEL SEXO, ¿QUÉ COMES? o la telenovela LA CHÚCARA, en la estación de Bellavista 0990 las cosas se complican. Mucha teleserie de afuera que no calienta, el fracaso total de Caleta del Sol, el aburrimiento nocturnal desde Miami de DUEÑOS DEL PARAÍSO, Mauricio Correa diciendo que se va del BUENOS DÍAS A TODOS y ahora esto de Solabarrieta... Uf. Para cerrar esta entrada diré que en mi mente y mi corazón está la nada secreta esperanza de que Solabarrieta logre un puesto en otro canal abierto chilensis. Ya verán como sigue su camino. Y sin llorar, digo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Franco Parisi prepara su regreso con un video sobre los escándalos más recientes

Sabemos que Franco Parisi ha estado ejerciendo como profesor en una universidad del estado norteamericano de Texas. Pero de todos modos ha seguido atentamente los últimos escándalos político-financieros en Chile. Así lo demuestra "Crónica de un país anunciado", video que subió a YouTube donde se unen imágenes relacionadas con el Caso Penta o lo que ha pasado con Sebastián Dávalos, el hijo de la Presidenta Bachelet, más lo de Arturo Ruiz-Tagle en el último Festival de Viña, los comentarios de Tomás Mosciatti, los dibujitos del especial que dedicó TVN a ambos casos y algunas cuñas del propio hermano de Antonino. Las instituciones están en crisis. La confianza pende de un hilo, se lee hacia el final de estos 3 minutos y medio que dejan un suspenso nada gratuito: esto puede ser el principio de una nueva arremetida de Franco Parisi, pensando en las Presidenciales 2017. Manténganse alerta.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el edificio multilingüístico de Giancarlo Huapaya

La imagen del peruano Giancarlo Huapaya sentado en el sillón con la escoba en una mano y la regadera en la otra está allí, dándonos la bienvenida a la hora de revisar un volumen que fue su primer libro físico, ya que INCERTIDUMBRE (2004) salió como plaquette virtual. ESTADO Y CONTEMPLACIÓN/CANCIÓN DE CANCIÓN SE GANA (Hipocampo, 2005) es un breve volumen cuyas dos partes van inversas como si se tratara de un vinilo en siete pulgadas. La relación musical no se queda sólo allí, pues en los versos que Giancarlo escribe hay muchísimo de oído, de querencia fonética constante al punto que es un tanto difícil encontrar pasajes donde haya una versificación legible para el lector más tradicional. Aunque tampoco esto sea como los textos de David Rosenmann-Taub o José Kozer. El limeño amasa las palabras mezclando voces extranjeras, frases publicitarias, modismos cultos y de los otros... Va armando un cuerpo escritural muy singular en estos 10 poemas: los 4 de Estado y Contemplación (sección subtitulada Cuando los Iluminados se Encuentran en la Casualidad Ajena) y los 6 de Canción de Canción se Gana. Cada parte tiene su prólogo: Omar Aramayo y Julio Heredia respectivamente cumplen con la función de advertirnos sobre los potenciales aciertos de Giancarlo. Y justamente Heredia apunta que lo suyo son versos escurridizos como la silueta caprichosa de un cuerpo adolescente, o un edificio multilingüístico construido pico a pico de adobe y teja de ladrillo. A fin de cuentas, como escribe el propio Huapaya en "Estrofa cuatro (Lo que sé, ser. Trillar)": La canción por canción se pierde/se invierte, se mulle.//Se aproxima. Aproximarse a él es algo que se recomienda.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el triste final de Felipe Díaz, el armonicista ciego maltratado en el Metro

Realmente quisiera no tener que hablar de cosas como lo que voy a abordar en este blog, pero de verdad es mejor ir al punto, aunque duela. Felipe Díaz Brito era un muchacho ciego que habitualmente iba a tocar su armónica, siempre acompañado de un perro lazarillo llamado Kolt, en varias estaciones del Metro, aunque donde más se le veía era en el acceso de la Estación Pudahuel, en la esquina de San Pablo con Teniente Cruz, cerca de un Unimarc y del comienzo de la feria que se pone en el sector los jueves, sábados y domingos. Varias veces Felipe fue objeto de malos tratos que incluían empujones y puntapiés. La última vez en ese mismo lugar ya descrito fue sacado por guardias en una acción donde hasta un grupo de carabineros fue llamado por la gente de Metro. El chiquillo fue hasta acusado de ser un ciego falso en ese momento indeseable. Eso trajo como consecuencia que Felipe se quitara la vida el jueves pasado. Tras este lamentable final, un grupo de personas fue a protestar al mismo acceso, pidiendo justicia. Desde la empresa llegó un comunicado donde reconocen que el jefe de la estación pidió que desalojaran a Felipe y que están revisando si se violaron los precedimientos corrientes para estos casos.

Al enterarme de esto siento una mezcla de pena y rabia. Pena porque este muchacho quería transmitir algo de su espíritu libre y su buen corazón apareciendo con el perrito, el mismo que ahora se mueve poco y tiene carita de pena como pone Las Últimas Noticias en su edición de hoy. Rabia porque esto huele a la distancia que sea a discriminación. Los testimonios que ayer se escuchaban en la nota del informativo HORA 20 (La Red) hablaban de que no son cosa poca ciertos malos tratos que se ven en este medio de transporte subterráneo, de los que el caso de Felipe es sólo una punta. Al cielo se irá el armonicista ciego, mientras que los energúmenos sin corazón que se creen dueños de su terreno y sus reglas siguen allí, gruñendo en el nombre de la inflexibilidad. Él no merecía que lo trataran como una basura, pero cuando la injusticia viene a cagarse en nosotros quedamos helados. Así el Metro de Santiago baja sus bonos más y más. No digan que los cuestionan porque sí. Descansa en paz, Felipe.