MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los 33 sobrevivientes de Copiapó

Transcurridas dos semanas y algo de que en la Mina San José de Copiapó se produjera un derrumbe, el cual dejó atrapados a 33 trabajadores, al fin se generó una instancia positiva, tras el esfuerzo constante de maquinarias, y las visitas a terreno del Presidente de la República, Sebastián Piñera, y del Ministro de Minería, Laurence Golborne. La mejor noticia que se podía tener ayer domingo se concretó, gracias a que uno de los mineros garrapateara en una hoja que... ¡TODOS ELLOS SOBREVIVIERON! Final feliz de una situación difícil, cuya secuela corresponderá al envío de alimentación, y en un espacio de 3 meses se intentará sacarlos de ese yacimiento. Da pena que ocurra algo así, pues hace años se estableció que San José es un lugar inseguro y abiertamente peligroso, ya cuestionado por fiscalizaciones pretéritas. Los dueños de la mina deben pagar, por no ser capaces de evitar que gente humilde arriesgue su vida; merecen cárcel si fuese necesario. Chile entero valora que los 33 hombres sigan vivos, y celebra esto como un triunfo de la resistencia más clara y del rigor popular. Seguiremos atentos a cada paso de estos hombres. Ya son importantes. Y a los que siguen su labor en otra minas, un fuerte abrazo, y el deseo de esperar que no pasen malos ratos. Dios está con ustedes.

CAJA MALDITA: no da ni para huracanes

Ay, les juro que no me explico cómo se consiguió alguna vez que Nickelodeon comprara KARKÚ (TVN, sábado 9:00), en vista de que es una serie adolescente sin brillo mayor, y su nombre es horroroso. A fin de cuentas sirvió para que en México y Colombia conocieran a Raquelita Calderón, aka Kel, viendo los episodios donde participó. Six Pack, la tropa que protagoniza la serie, tienen poco que decirme, tanto en sus actuaciones como en su faceta musical, aunque la propia SCD les dejara editar su UP en Oveja Negra, otra cuestión inexplicable (y de pasada meterlos en el cartel del Día de la Música 2009, pero con sólo dos miembros; la pifiadera no fue gratuita). Ojo, que en la tercera temporada, capítulos que TVN está exhibiendo en horario matinal, todavía está la guapa Luciana Echeverría, otrora Divi Suprema en Corazón Rebelde (que me parece estará en la nueva teleserie de Canal 13, Primera Dama: eso sí que es cotizar al alza), junto a los otros escolarcillos donde también vemos a Kota Herreros, la misma que cantaba el tema central de Nadie Me Entiende, la otra creación de My Friend, realmente más creíble y divertida, que el propio 13 estrenó en 2009, y que de verdad merecería ser vendida a Nick o a algún otro canal foráneo (búsquenla en You Tube, no se arrepentirán). Mención aparte y honrosa se merece Gustavo Becerra y su rol jocosísimo. El gordo que saltó a la fama con los spots para Watt´s, y que hoy en día vemos en MORANDÉ CON COMPAÑÍA y en la comedia LA COLONIA (ambos por Mega), es la verdadera estrella en KARKÚ, más que Kelcita o la Echeverría. Ya que uno de los singles de Six Pack se llamaba "Huracanes", lo de ellos no da ni para eso, darling. He dicho.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la nueva búsqueda de Lucybell

Habemus buenas nuevas en el territorio de Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea, formación titular actual de una banda que nos ha sabido acompañar desde los tan queridos 90. Cada álbum que Lucybell entrega tiene su encanto, al menos casi siempre: VIAJAR (1996), LUCYBELL (ÁLBUM ROJO) (1998) y COMIENDO FUEGO (2006) suelen quedar mejor parados, y sólo LÚMINA (2004) se resiente, por culpa de los 3 tracks que Francisco González, baterista de entonces, compuso y cantó. FÉNIX (Chilevisión Records/Feria Music, 2010), producido por Gustavo Pinochet (Sum), es más pop que PRIMITIVO (2007), y en él se advierte que la búsqueda sonora lucybélica no tiene fecha de vencimiento, al armar melodías empapadas en matices riquísimos: las atmósferas indias de "Empezar" (donde agregan un órgano que recuerda al "Beautiful scars" de Jet Lag), el ritmo levemente oblicuo de "Sombras", las texturas dreampoperas clásicas de "Familiar" (Cocteau Twins en el corazón) y la miniatura intermedia "Júpiter", la dinámica jamaicana en su lado menos tenso de "Nunca será fácil amar así" (para lo otro estaba antes "Líquidos santos"), los gorgoritos circa Miranda! del single "Ave Fénix" (otra vez la batería de Cote marcando pauta para bien; rockeros prejuiciosos abstenerse, por favor)... ¿Y todo para qué? Para seguir flotando en las aguas de la emoción: la suya, la nuestra. Esa emoción que se extiende a otras pistas de FÉNIX, como "Voy por ti" (otro medio tiempo marca de la casa), la futura carnaza para el karaoke en vivo que es "Te quiero ver", y la intensidad de las tres finales: "Abre tus ojos", "Yo perdí" y "Te mereces". Lucybell mantiene fresca la sustentabilidad de su fulgor, el que da la experiencia de casi 20 años.

GACETA DE GACETAS: una Panera arty

Si miro hacia el pasado, me hablarán de la panera como ese cesto de mimbre para dejar el pan, durante desayunos y onces. Si miro hacia el presente, hablaré de La Panera, así, con mayúsculas. Se trata de una publicación en formato tabloide, editada por la Corporación Cultural Arte+, cuya presidenta es la galerista Patricia Ready; el periódico es dirigido por Susana Ponce de León, y en él se suelen encontrar textos firmados por René Naranjo, Ana María Hurtado, Sergio Fortuño y el poeta brasileño Ferreira Gullar, por nombrar a los más ubicables. La Panera llega en agosto a su edición nº 8, destacando en portada los trabajos de la fotógrafa Alicia Villarreal, que está exponiendo últimamente en la galería de la citada Patricia Ready. Otros contenidos de este ejemplar versan sobre las canciones menos destacadas de John Lennon (por Antonio Voland), una indagación de Rocío Casas en la poesía de Enrique Lihn (se centra en el DIARIO DE MUERTE (1989), y desmitifica la valoración general en torno suyo durante este tiempo), la tendencia reciente de analizar series televisivas desde la filosofía y las aulas universitarias, y las colecciones de moda presentadas en París (Carmen Martín estuvo allí), entre otros temas que hacen de esta Panera un objeto arty, familiar, crujiente, sabroso, para dejar en la mesa y seguir hojeándolo. Disponible en las zonas oriente y centro de Santiago (por ejemplo, la Librería Metales Pesados la tiene). Contacto: lapanera@galeriapready.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: acerca del meado de los gatos

No me cabe duda: tanto el excremento como la orina de un gato son lo peor. Mi experiencia con la caca felina se relaciona con una visita minúscula a la casa de una tía, durante febrero 2002; al lado de la cama que ocupé para dormir, sus cuchos hacían sus necesidades, dejándome irritado a más no poder. Y del pichí, ni hablemos: ayer estuvo meando uno cerca del techo que da hacia mi habitación, y eso hizo que cayera el líquido nefasto sobre mi antología Zig Zag de Vicente Huidobro, tomo muy querido por servidor, ya que destaca parte de sus versos en francés; de otro modo jamás me hubiera enganchado con "Tam" y el "Poème Funéraire" dedicado a Apollinaire (Dis-moi Guillaume/As-tu perdu la clef de l´infini...), por ejemplo. A la hora del RADIOTRANSMISOR (Sonar) decidí prender varas de incienso para eclipsar un poco el olorcito. Y creo que si la sensación prosigue, repetiré la operación. Gato mal parido...

GACETA DE GACETAS: Liv´in SCL, panoramas bilingües

Desde el mes de mayo, la aguerrida raza de las revistas gratuitas chilenas tiene otro miembro a destacar: Liv´in SCL, publicación que dirige Alexis Mois, y tiene a Patricio Guzmán como editor. Una guía que condensa entrevistas, artículos y diversos panoramas de arte, cultura, diseño y gastronomía, y se la juega por presentarlo todo de manera bilingüe, con tal que los turistas de habla inglesa que visitan Santiago puedan revisarla. Además viene con un plano capitalino que en el nº 4, del presente agosto, aparece al final de la revista; en aquel primer número, con Fito Páez en portada, salía en páginas centrales. Los contenidos claves de la edición reciente: el SANFIC, festival de cine santiaguino que parte hoy, destacado en tapa; entrevistas musicales a Funk Attack, Lucybell y Lila Downs; el encuentro de Francisca Moreno con el director del colectivo Mayumana; Gabriel Schkolnick y sus fotos para el libro 2AM; una reseña del propio Pato Guzmán a la recopilación CUENTOS de Roberto Bolaño; y la columna sobre vinos orgánicos de un chef que se hace llamar, atención, SlowMan (sí, por esa tendencia de ir más lento para disfrutar de lo que se come y bebe, ya me sé ese tollo...), entre otras páginas, que se pueden conseguir en lugares como el Centro Arte Alameda (allí nos vimos), el Museo Bellas Artes, Matucana 100, el Café SNS, el Restorán Tambo, Casa Abarzúa, las tiendas Foster y Calvin Klein, Centro Mori et al. Pídala y disfrútela.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: por el momento, la tarifa del Transantiago no seguirá subiendo

Un alivio es para los santiaguinos escuchar de boca de Felipe Morandé, Ministro de Transporte y Telecomunicaciones, que la tarifa de locomoción no seguirá subiendo, al menos durante este tramo final de 2010. Porque si hay algo que nos ha tenido complicados es ver cómo el precio en los buses del Transantiago ha llegado a $500, y el del Metro a un máximo de $580. Todavía seguimos sin entender para qué pagamos tanto por un sistema de transporte que nunca fue una grata revolución. Más encima usar el Metro puede ser un cacho, por los llenos en horas altas, y por el volumen excesivo del intercomunicador a la hora de pedir cuidado con el cierre de puertas y otras indicaciones; basta y sobra con el ruido de los vagones, y además hay que tener consideración con los que queremos leer o escribir durante el viaje. Aguante, gente querida.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Víctor Jara y los mineros

Ha pasado una semana de que un grupo de mineros se encuentra atrapado, por culpa de un derrumbe, en la Mina San José de Copiapó, en la Región de Atacama. El sentimiento doloroso de sus familiares y amigos crece y crece junto con la incertidumbre. No es ninguna novedad que el trabajo del minero es peligroso y sacrificado. Pensando en ellos he decidido completar este posteo trayendo a colación un tema de Víctor Jara. El malogrado esposo de Joan se inspiró alguna vez en los trabajadores del carbón que se desempeñaban en Lota, y así creó una letra conmovedora, que no sólo se queda en el sufrimiento: el final esperanzado habla por sí solo. Y ojalá este calvario tenga un final digno. Recen por ellos.

CANCIÓN DEL MINERO

Voy, vengo, subo, bajo,
todo para qué,
nada para mi.

Minero soy,
a la mina voy,
a la muerte voy,
minero soy.

Abro, saco, sudo, sangro,
todo pa´l patrón,
nada pa´l dolor.

Minero soy,
a la mina voy,
a la muerte voy,
minero soy.

Mira, oye, piensa, grita,
nada es lo peor,
todo es lo mejor.

Minero soy,
a la mina voy,
a la muerte voy,
minero soy.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Los Hermanos Caradura

Cuando aquel Clandestino, atendido por Rolando Ramos y el Doctor Zombie, cerró su cortina en 2009, sentíamos con estupor que la Rock & Pop estaba renunciando a seguir dándonos contenidos alocados y potentes, durante la horita de colación. Los aciertos conseguidos por EL CHACOTERO SENTIMENTAL (cuya segunda etapa tiene al Rumpi en Corazón) y el Portal del Web (Magmanaman y Freddy mantienen esa línea con variantes en horario matinal, como LOS MAGNÍFICOS, a través de Radioactiva) no eran cosa poca, y haber dejado una simple franja continuista a cargo de Nacho Lira (actualmente en DISCOPATÍA y NACIÓN ROCK & POP) no podía ser satisfactorio. Hoy en día la cosa mejora gracias a LOS HERMANOS CARADURA (lunes a viernes 14:00). Alejandro Dapremont, aka Chico Jano, es un hombrón cuya vida no ha sido una tacita de Parmalat: alguna vez tuvo atados de alcoholismo (llegó a estar detenido por manejar ebrio, pero sólo por unos días), y recientemente, cuando conducía La Feria de las Pulgas, fue atropellado por una micro mientras iba en bicicleta, tras lo cual fue operado del pulmón y las costillas. El destino, y la reestructuración programática de R&P, quisieron que Jano tuviera como compañero a Juan Andrés Salfate, el mismo calvo que vemos en ASÍ SOMOS (La Red), y sus camionadas de recomendaciones cinéfilas y cuanta teoría de conspiración existe por ahí. Vale echarle una oída a estos Caradura, por su esfuerzo de decir cada pachotada y no desvanecerse. Eso sí, yo le pediría al Chico que a la hora de presentar canciones no repita tanto el "esto es": para no latear hay que probar variantes, skater boy, y más si estás en un medio donde laboran cracks como Jaime Muñoz y Matilda Svensson. Pido también que lo del Ranking Caradura cambie de nombre: se supone que si es ranking debe haber un 1º, 2º, 3º...; mal aplicado, eh. Salfa y Jano cumplen dignamente, aunque lo suyo puede ir aún mejor. Todo sea por el bien de la hermandad.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: en el más profundo silencio de la noche

Anoche encontrábame yo lavando tazas, platillos y utensilios, en el más profundo silencio de la noche. De pronto reapareció el canto del gallo, uno que pertenece a unos vecinos. Para que ese animal no fuera el único en rasgar la tela bucólica de medianoche, yo tomé la decisión de lanzar un eructo profundo; un segundo y medio que, pensé para mis adentros, no iba a ser menos. No fue algo tan místico como cuando el chino de LA VENGANZA DE LOS NERDS II, esa peli con Devo haciendo el soundtrack, inhala con rigor para flatearse, pero me sentí reconfortado, aunque no estuviera viendo el culo de Andrea Dellacasa en ASÍ SOMOS. Je je je.

CAJA MALDITA: God save... the Chilean wine!!!!!!!!!!!!!!!

Cómo no envidiar a Olly Smith, periodista británico, conductor de televisión y experto en vinos: su venida a Chile le ha permitido probar y probar exquisiteces, además de conocer las historias detrás de los valles que albergan distintos viñedos. Tales recorridos se plasman en DESCORCHANDO CHILE (Canal 13, domingo 14:20) espacio que forma parte del Proyecto Bicentenario, y complementa al pretérito Recomiendo Chile, dedicado a las comidas típicas de este país. Silvio Caiozzi dirige la travesía, y ejerce de narrador sencillo, lo cual es gratificante y anula todo empacho, para no llegar a excesos tipo Ricardo Astorga. Insistiendo con el british wine maker, Olly se expresa con espontaneidad, escucha atento a productores, catadores y otros personajes, encanta y se deja encantar, regalando momentos jocosos si es necesario (como cuando realiza esa escena donde simula descubrir El Dorado, que él mismo pide corregir). Eso sí, no deja de parecerme raro que un programa sobre vinos como éste se emita en tal horario, máxime conociendo que la publicidad de bebidas alcohólicas sólo se permite en franja nocturna (norma canónica que yo aboliría, pues no impide que los cretinos se emborrachen; así veríamos de día spots divertidos como los de Escudo y Brahma, si los criterios de cada estación lo requieren). Con una factura de imagen impecable, DESCORCHANDO CHILE es quizás la mejor guía de mostos en formato audiovisual imaginable, ideal para los curiosos a quienes les suenan términos como cata vertical o terroir, y ahí me incluyo. Si el 13 ha caído bajo en 2010 por culpa de FEROZ y Tonka Tanka, fuera de dejarnos sin Futurama (¡queremos a Bender, no a HANNAH MONTANA!), la joint venture de Smith y Caiozzi se suma a la temporada actual de CONTACTO y al estreno local de la cantarina GLEE como otro acierto oportuno, a la espera de lo que será Primera Dama. God save... the Chilean wine!!!!!!!!!!!! Cheers!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

http://bicentenario.13.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Dominique Gallego cuando era una mocosa

Acabo de encontrar en Youtube algo que me llama la atención: una tanda de comerciales emitida el año 1997 por Chilevisión, donde se puede ver en un spot de yogurt a una niñita rubia que no es cualquiera, sino que se trata de: ¡¡¡Dominique Gallego!!! La otrora recluta de Pelotón, sexy girl siliconada pero rica al fin, tuvo de mocosa su primera aparición televisiva. ¿Se acordará? Muchas gracias a los que pusieron el dato.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la casa gana

Al momento de iniciar estas líneas, se me viene a la cabeza una frase que Kieran Hebden, alias Four Tet, lanzó durante una entrevista concedida a Víctor Lenore en Rockdelux (nº 253, julio-agosto 2007, página 104): Busco hacer música experimental que no suene extraña.

Pues bien, esa idea, sumamente motivadora si alguien acepta el desafío, parece tener aval concreto en lo que José Manuel Cerda y su proyecto El Sueño de la Casa Propia, número habitual en los carteles de la escena under chilena en vivo, por lo menos de los últimos años, ha podido elaborar. Lleva la utilización de fragmentos sónicos a un corral tan saludable o mejor que el del alarde ruidoso: el de las amalgamas indietrónicas finas y pulidas, reinventando esquemas pop a ver si llegan voces para revalidarlos; ni hace falta, pues. Hibridación con veleta renovada, esta movida del Sr. Cerda lo lleva a encajar con gracia y caer de pie (Christina Rosenvinge dixit), listo para una foto cálida y hogareña, como ciertos títulos de los tracks: "En mangas de camisa", "Acomódate en el suelo", "Sosiégate!" (ese le va a gustar al perrito de Lipigas)... En su línea general, HISTORIAL DE CAÍDAS (Pueblo Nuevo, 2010) se acerca a los panoramas sicodélicos de Dan Snaith (lo mismo da si como Manitoba o Caribou), al propio Four Tet de EVERYTHING ECSTATIC (2005) o, si es cuestión de citar otra producción de Pueblo Nuevo, el ANAÍS VERGARA MÉRIDA (2008) de Tonossepia Vergara. Yendo más a los aciertos puntuales, "Puertas adentro" es gran R&B de-no-sé-dónde, para poner rojo de vergüenza a Timbaland; "Un paso al costado" plantea un maridaje osado entre IDM y cueca; "Voluntad de oro" deconstruye el folclor celta, sacándole la paja new age; "Cortina de humo", uno de los cortes más orgánicos, nos hace imaginar qué pasaría si Inti Illimani o Quilapayún viraran hacia el post rock; y "En la medida de lo posible" suena como sería si Warp publicara discos de reggaetón. José Manuel está en la casa, ¡así que vamos para allá!

www.myspace.com/delacasapropia
www.pueblonuevo.cl/historial-de-caidas.htm

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: contra los calcetines con papas

Muchas veces ha sido común en mi vida que los calcetines, producto de cierto desgaste o negligencia, me salgan con agujeros jodidos, que suelen ser conocidos como papas. El paso lógico a seguir en tales casos es coser, con hilo del mismo color o parecido, el forado de la prenda. No soy un experto en remendar, mas antes me empeñaba en reparar dando las vueltas necesarias, tras pasar el hilo por el ojo de la aguja. Pero actualmente eso no me seduce. Si veo una calceta con papas, prefiero botarla. Un caso incómodo y reciente me ha ocurrido con una de un par que compré en la calle. No la iba a conservar ni como títere. Vete, vete... Alguna vez me contaron que David Beckham jamás usa dos veces o más un mismo par de calcetines, y tras lavarlos los dona a una causa que desconozco. Si yo fuera como el marido de Victoria Posh, haría lo mismo. Obligado a cuidar los míos estoy, en plena etapa de desempleado.

PAPELERÍA (o poesía): La moda al día, colección otoño-invierno

gastando este tiempo gris en pensamientos grises
más allá del chaquetón alemán
o de la bufanda fea.

miro sin tocar las hojas y fantaseo
con la eventualidad de que algún día
sus puntas hieran a más de un inocente que pasa
leyendo the clinic o escribiendo unas líneas
grises.

me idiotizo sistemáticamente.
me caigo en el pozo misántropo donde también las bufandas pueden
(¿o eran las corbatas de seda italianas?)
consagrar a los nuevos suicidas en bancarrota

y la niebla de la temporada
otoño-invierno
no auspiciada por efes ni por erres
puede ser la mejor postal del infierno
(¿o era el invierno?)
ayudando a escribir sobre los ventanales
de los autos
que vendrá la muerte y tendrá el pelo liso.

cómo me gusta este paisaje
posom.

PAPELERÍA (o poesía): Daños y perjuicios

No hagas a otros con tus palabras
lo que no te gusta que hagan contigo
a menos que si destrozan tu abrigo
quedes ya muy sonriente en lo que ladras.

Suficiente conclusión en las tablas
resulta aquello, tras ver cómo sigo
tu llanto: -Intento andar, y no consigo
que los remansos alcancen mis mangas,

todo lo cual es culpa entera mía
por renegar del aire desmembrado
que ofendí con púas silabarias,

cuya saliva abundaba en porfía
y sellaba su último round, cantado
por mi miseria loba y esteparia.

-No sé si absolverte
pues ya corrí esta suerte.
Mi reflexión: ¿fútil o necesaria?

CAJA MALDITA: algo muy bien hecho

En esto de las adaptaciones, vía telefilmes, miniseries o teleseries, de episodios y/o personajes importantes para la historia de nuestro país, no todo ha sido óptimo. Mirar un rato las aventuras de MANUEL RODRÍGUEZ, GUERRILLERO DEL AMOR (Chilevisión), sólo nos hace desconfiar a tutiplén de cómo es presentado el cautivo de Til Til, en plan más amatorio que otra cosa, ya lo decía Patricio Manns (salvan el honor, eso sí, Alfredo Castro como Casimiro Marcó del Pont, y los siempre dignos Willy Semler y Catalina Pulido). Misma sensación de indiferencia provoca MARTÍN RIVAS. AVENTURAS DE UN SOÑADOR, con el personaje ficticio, creado por Alberto Blest Gana, encarnado por Diego Muñoz; de esa cuestión sólo miraría la carita tierna de María Gracia Omegna. Mas, a pesar de esas cojeras, lo decía el Guerrillero de verdad, ¡aún tenemos patria, ciudadanos!, en caso de sintonizar ALGO HABRÁN HECHO (POR LA HISTORIA DE CHILE) (TVN, domingo 22:00, repetición jueves 23:45). El formato original es de procedencia argentina, en específico de Cuatrocabezas (sí los mismos de CAIGA QUIEN CAIGA y LA LIGA, garantía de calidad total). El historiador Manuel Vicuña y el actor Francisco Melo (búsquenlo también en 40 Y TANTOS) son los guías que nos ayudan a recordar una vez más los acontecimientos claves en la historia de Chile, visitando los lugares referidos, aportando datos y presentando recreaciones muy bien logradas. Resulta más dinámico y cercano este asedio, cuando las ilustraciones que facilita la productora Sólo por las Niñas (que ya aportó lo suyo a Una Belleza Nueva y Achú, recuerden) se dignan a aparecer. Hasta el momento, en el elenco de recreaciones hemos visto algunos rostros conocidos: Álvaro Espinoza fue Pedro de Valdivia en el primer episodio, Begoña Basauri fue la Quintrala en el siguiente, y Marcial Tagle se puso el traje de Bernardo O´Higgins recientemente. ALGO HABRÁN HECHO... cumple de verdad con su objetivo: como Melo decía al principio, hacernos saber que todos esos nombres que aparecen en las calles, los monumentos, las plazas o los humildes pasajes, no son meros adornos, sino que son de gente que hizo algo importante por un Chile que espera su Bicentenario. A fin de cuentas, esto es algo muy bien hecho.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la sesión fulgurante de Marcela Thais

Hablando de mujeres atractivas, uno de los tópicos favoritos de quien escribe, vuelvo a referirme a doña Marcela Thais. Esta compositora, cantante de Saiko y Leche, DJ y modelo, acaba de realizar una sesión fotográfica para el sitio Girl´s Angel, donde luce su figura mediante prendas como un corsé y un conjunto de camiseta y calzón; cuando aparece así, creo ver momentos realmente fulgurantes: su cuerpo tendido en armonía, su rostro apuntando hacia la luz de un faro imaginario, su piel en estado de gracia, su alma representada y puesta en cada paso como barniz de encantamiento. Suspiro. En fin, una galería sabrosa para todos los que adoran a Thaisita, mujeraza que, mientras Saiko no da señas de publicar nuevo material, está preparando un elepé solista cuyo título será, por el momento, Mil Veces Más Fuerte, muy acorde con su actitud apasionada en la vida; sólo imaginar un disco donde salgan juntas "Primavera" y "Gone" me vuelve loco loco... Vean las fotos, háganse el favor.

www.girlsangel.com/gal_int.aspx?modelo=marcelathais

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fibras delicadas

DIEGO PERALTA + CADENASSO
Bazar Maira
sábado 31 de julio

Tocaba aterrizar en una casa de Providencia, habilitada como bazar por esta vez, cuyo patio limita con un edificio de departamentos aparentemente nuevo. Y entre plantas, semillas, revistas de comics, queques y flanes, tocaban dos cantautores de la hornada reciente, palpando las fibras más delicadas.

Un Diego Peralta que es como un niño grande elongando melodías, salió elaborando un folk ensoñado, junto a un set de pedales, el cual le permitía insertar bucles con su guitarra, percusiones mínimas e incluso beatbox. El hombre se maneja en las distancias pausadas, hilvanando versos que crecen en su fragilidad bien entendida.

Más tarde pisó el parqué hogareño Felipe Cadenasso, miembro clave de Matorral que sigue defendiendo los temas de EL MOVIMIENTO (2009), y mira cuán bien se deja acompañar: Leo Quinteros (teclado), Gonzalo Planet (también de Matorral; guitarra, bajo y xilófono) y Bernardita Martínez (Guiso; contrabajo, bajo, banjo y coros) lo apoyan, casi como una mini-superbanda del indie nacional, dando cuerpo al intimismo poético, no falto de atajos enérgicos, que hizo brillar a "La araña", "Convicción" y "El movimiento" (los juegos vocales de Felipe y Berni, cosa seria y bella). Antes de todo eso, se presentó el videoclip para "El encargo" (dirigido por Gabriel del Favero), de un blanco y negro riguroso, y con la Martínez luciendo como una femme fatale. Hubo un chascarrillo con dos niñitos que repetían ¡queremos rock!, algo muy gracioso que no estaba tan fuera de lugar. Lo de Cadenasso es folk, pero aunque no se haya mostrado tan eléctrico esta vez, la resina rockera permanece en la médula. Si con Matorral me movía el piso, en esta otra faceta vuelve a convencerme.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: porque esto sí es África

MARÍA GRACIA SUBERCASEAUX
Miradas de África
Galería NRG Plus

Seguir hablando de María Gracia como "la fotógrafa que le gusta mostrarse desnuda" es, a estas alturas, un despropósito enorme, una falta de respeto inadmisible. Porque la actual compañera radial de Rodrigo Guendelman en DIVERTIMENTO (Zero), a menos que nos hagamos los ciegos, también ha puesto su arte y su humanidad al servicio de otras causas, como cuando trabajó con otras congéneres que padecen de cáncer de mamas. Tanto su militancia FM, ya citada, como sus apariciones en televisión, y lo que escribía para Revista Caras (donde incluso llegó a entrevistar a Marcelo Salas), destilan un interés por comunicar desde la hondura emocional más auténtica. Ella ama encender su cámara, y lo demuestra cada vez que puede. Valga citar lo que nos brinda como su ars poética y/o ars vitae: Las imágenes me calman. Porque mi gran temor es el olvido. Porque por eso, fotografío y escribo. Para no olvidar, para que no me olviden.

Durante 2009, la Subercaseaux viajó a territorio africano, recorriendo varios países para observar cómo el continente negro prosigue su dura existencia. Como producto de esa travesía quedó África Ad Portas, programa ya exhibido por 13C, y en el plano fotográfico tenemos estas MIRADAS DE ÁFRICA: imágenes en blanco y negro clásico, como siempre le gusta a ella, que capturan paisajes humanos y animales llenos de claridad. Allí están los niños que intentan dibujar sonrisas bajo un árbol, sosteniendo un canasto o compartiendo con sus amigos o quizás sus compañeros de colegio, caritas que el visitante aprecia, y desea que puedan surgir más allá de las barreras sociopolíticas amargas. El reino animal aporta su esplendor, representado por especies como jirafas, cebras, un chita, el león y su leona (sí, los vemos en pleno acto sexual), etc., capturados vía encuadres parejos sin desperdicio. En un año donde, gracias al Mundial de Fútbol que se jugó en Sudáfrica, parte de ese sufrido continente ha sido citada porque sí y porque no (llegando a inventarse espantos como el "Waka Waka"), la visión de María Gracia se sostiene sin aspavientos ni dobleces grandilocuentes. Su chispa sutil puede ser alcanzada, solamente avanzando hasta el piso 4 de NRG Plus (lugar que también es boutique y cafetería), en el Barrio Bellas Artes. Un detalle positivo: hace mucho tiempo que la ex panelista de Pasiones no exponía tan cerca del centro, cosa que a mí me parece genial, pues me cuesta pegarme el viaje al Boulevard Alonso de Córdova (aka BAC). Con trabajos como el destacado, María Gracia Subercaseaux merece que la recuerden más y mejor. Hágase su voluntad. Porque esto sí es África.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones que se hicieron Sonar en un año

29 de julio. Durante el 2009, en esa misma fecha comenzaba oficialmente la andadura de Sonar, la segunda apuesta que el holding de Canal 13 hizo en formato radial, tras crear Play FM (que nació de las cenizas de Radio Chilena, acuérdense). Si le fue rebien a Play con su selección de hits pop para el público adulto joven femenino, de una rock n´ roll radio muy acorde con los tiempos que vivimos no se esperaba poco. Gabriel Polgatti, ex conductor de Rock & Pop que también dirige en la 100.9, encabeza una propuesta que desde su marcha blanca ha buscado la mejor conjunción de guitarras y actitud, reclutando a figuras que encajan con el espíritu Sonar: Jorge Lira, Felipe Arratia, Francisco Reinoso Baltar, Cote Hurtado, Doctor Zombie y el siempre atento Alfredo Lewin han puesto sus voces para que la 105.7 tuviera la suficiente contundencia. En plena celebración de este primer año, deseamos que este ritmo no se detenga, que siga alentando a saborear esos sonidos con pasión, siempre unidos a la información necesaria y las reflexiones pertinentes. Uno de los espacios más destacados en la parrilla actual de Sonar es el TOP 5, del cual ya hablamos cuando Lira lo conducía; ahora lo presenta Reinoso. Me quedo corto si hago una lista de 5, y por eso prefería una de 20: sí, las que son para mí las mejores canciones programadas durante el año uno de Sonar, más 3 bonus tracks que son versiones. ¡Felicidades, yeah!

1º Fugazi/ "Waiting room"
2º Soundgarden/ "Rusty cage"
3º Nirvana/ "Territorial pissings"
4º Faith No More/ "Get out"
5º Rollins Band/ "Liar"
6º The Clash/ "Clash City Rockers"
7º Alice in Chains/ "Rooster"
8º AC/DC/ "Let there be rock"
9º Screaming Trees/ "I nearly lost you"
10º Fiskales Ad Hok/ "Borracho"
11º Radiohead/ "My iron lung"
12º The Beatles/ "Helter skelter"
13º The Music/ "Cessation"
14º A Perfect Circle/ "Judith"
15º Kyuss/ "One inch man"
16º Ozzy Osbourne/ "No more tears"
17º Prefiero Fernández/ "Vicios"
18º Therapy?/ "Loose"
19º Guns N´ Roses/ "Civil War"
20º Social Distortion/ "Bad luck"

BONUS TRACKS:
-Living Colour/ "Should I stay or should I go"
-Deftones/ "Drive"
-Sid Vicious/ "My way"

CAJA MALDITA: Katty Ko duplicada, y la nueva promesa en torno a De la A a la Z

Dos noticias relacionadas con nuestra tevé, a continuación.

Ya se habla de la nueva teleserie para adultos que Chilevisión prepara, con tal de hacerle el peso a lo que fue Mujeres de Lujo. En esta producción, Katty Kowaleczko encarnará a la inspectora Minerva Magallanes, jefa en una brigada de homicidios, cuya hermana gemela permanece internada en un sanatorio, acusada de un crimen que no cometió. Esa otra mujer, Atenea, planeará vengarse de Minerva, ya que esta última fue quien lanzó la denuncia. Lo realmente inquietante es que la ex compañera del pajarraco Run Run ¡también hará el papel de Atenea! Será una trama fuertona la de esta historia, que se llamará Las Infiltradas, y contará de igual modo con el guión de Coca Gómez y las actuaciones de Héctor Noguera, Bárbara Ruiz-Tagle, Ignacia Allamand y Catalina Olcay, quienes formaron parte del éxito que logró MDL. Promete.

Respecto al espacio más postergado del último tiempo, De la A a la Z, en TVN dicen que durante agosto sí lo estrenan. Ignacio Franzani no estará tan solo en el estudio, porque lo acompañarán dos ex socias honorarias del Club de la Comedia: sí, la rubia Natalia Valdebenito y la morenaza Nathalie Nicloux, con lo cual se podría hablar de un magazine televisivo de actualidad sabroso, lo más lejano al estereotipo del ladrillo-informativo-y-somnífero. Les creemos, pero hay veces en que es mejor seguir con la cantaleta eterna de Santo Tomás: Ver para creer.

P.D.: ¿Les dije que estoy pensando seriamente en ver GLEE, cuando Canal 13 la estrene, el 6 de agosto?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: funcionarios de Aguas Andinas en paro

Como tenía que llegar a la sede de Aguas Andinas (otrora EMOS) que está en Avenida Presidente Balmaceda, con la intención de cancelar una cuenta, me topé con el siguiente panorama: muchos funcionarios que trabajan allí, pertenecientes a los Sindicatos 1 y 2, se encuentran en paro por desacuerdos en cuanto a reajustes de sueldo no aplicados. Por eso tuve que resolver lo mío en un Sencillito de Puente. Probablemente tenga que volver, en un par de días, a hacer un trámite, y si esta gente no resuelve nada con sus jefes a la brevedad, el episodio puede repetirse. Pobre gente...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: entrecruce pictórico

VICTORIA JIMÉNEZ
24 Cuadros por Segundo
Centro Arte Alameda

Esta mujer plantea un ejercicio muy llamativo: realizar una réplica difuminada del cuadro clásico "Las Meninas", obra del pintor barroco Diego Velásquez (sí, el mismo que inspiró a Mecánica Popular para crear un temazo power pop, a fines de los 90), armada con 24 módulos de óleo sobre tela, que simulan una pantalla gigante de TV compuesta por televisores superpuestos. Además de inspirarse en el artista español, Victoria tomó como referencia el video "89 segundos en Alcázar" de la norteamericana Eve Sussman, que adaptaba a su lenguaje audiovisual el cuadro aquél. La idea fuerza (que diría Fabrizio Copano) tras este TV wall imaginario: plasmar el entrecruce, actual e inevitable, entre técnicas pictóricas, lenguajes manejados por los medios de comunicación, y las herramientas tecnológicas, elementos que pueden acercar o alejar al espectador, y generar una serie de interrogantes válidas. Si quieren verlo, tienen tiempo todavía, hasta el 31 de julio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Thieves Like Us, sofisticación con altura amarga

No ha pasado mucho tiempo, la verdad, de que el trío errante Thieves Like Us, formado por dos suecos y un norteamericano (con pasadas por Berlín, París, Milán y Ciudad de México), había publicado PLAY MUSIC (2008), legando de frentón al público indie-shuper-pitillo un hit rompepistas como "Drugs in my body"; además acudieron al llamado de Miss Kittin & The Hacker para remezclar "Party in my head", y ni hablar de su venida a Chile, actuando en el galpón Industria Cultural de Santiago.

Toda esa experiencia ahora se complementa aún mejor, ya que acaban de presentar un segundo largo: AGAIN AND AGAIN (Shelflife, 2010), donde toman riesgos, le dan a la sofisticación sintética un grado de altura amarga, y amasan un cancionero que evade el facilismo pistero, casi como los MGMT de CONGRATULATIONS, pero con mejores argumentos. Han sabido mirar hacia las direcciones que motivaron al Gary Numan de I, ASSASSIN (la línea de bajo en "Never known love", un lujo), o a David Sylvian en Japan y parte de su cometido solista, rozando incluso los terrenos ariscos de Fever Ray. Música atmosférica que no se pierde en la bruma del vacío, pop de emoción fría por fuera, atrayente por dentro. Poseyendo peaks rotundos como "Silence" (lleva silbido, pero no es efectista), la breve "Lover lover", la extensa "So clear" y la redonda "One night with you" (o cómo deberle a New Order algo más que el nombre, saliendo airosos), AGAIN AND AGAIN hace méritos para ser considerado uno de los mejores discos de 2010. Sólo esperamos que, con todo lo entregado en muy poco, a Thieves Like Us no les pase lo mismo que a Teleradio Donoso.

http://thieves-like-us.com/
www.myspace.com/thieveslikeus

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: hoyitos peligrosos

Hemos llegado al momento Pepe Guixé de hoy sábado. El recordado ex conductor de matinales solía procuparse de los baches que se encontraban en las calles de Santiago, y tal como le pasaba a él, hace un rato me dio cosa ver, en San Pablo con Sergio Valdovinos, esquina donde está el acceso a la Estación Blanqueado del Metro (además de la farmacia con el nombre más raro y divertido: Pussy 1 -!-), dos agujeros pequeños en las tapas de alcantarillado, que pueden agrandarse y terminar causando más de una complicación a los vehículos que pasen por el sector. Ojo con eso, si les toca caminar por ahí.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: XTC, latigazos vitaminados

Se advirtió cuando la primera década del siglo XXI estaba en desarrollo, y ya no vale hacerse el leso con la misma acabada: las deudas numerosas con lo creado entre los últimos 70 y los primeros 80, eso que llamamos post punk y/o new wave, fueron cosa habitual, sea como sea, durante estos años. Pongamos un ejemplo concreto. Pensemos en alguna banda cuya audición sirva para captar cómo hemos llegado a deleitarnos con Franz Ferdinand, Hot Hot Heat o Kaiser Chiefs. Los tres grupos mencionados le deben algo a la etapa primaria de XTC, banda liderada por Andy Partridge y Colin Moulding, que en un mismo año, 1978, arrojaba al mercado británico dos producciones: WHITE MUSIC y XTC´S GO 2 (Virgin), este último motivo central de la presente reseña. Oriundos de Swindon, XTC tenían por entonces al baterista Terry Chambers y al tecladista Barry Andrews (que después colaboró con Robert Fripp, cosa no menor) completando su escuadra, y se esmeraban en darle al pop latigazos vitaminados, o dicho de otro modo, raciones de electricidad que cumplían con levantar díscolamente; una sarta de espasmos melódicos que los tambores y el teclado zarandeaban e incluso pasaban por mareas desafinadas, tal es el caso de "Battery brides (Andy paints Brian)". Geniales son: la estructura de "Meccanic dancing (Oh we go!)", lo rimbombante de "Beatown", el momentum saltarín de "Jumping in Gomorrah" (¡pedazo de título!), y el dub parejo de "Super-tuff" (uno de los temas que compuso Andrews; el otro es "My weapon"), dentro de un XTC´S GO 2 producido por John Leckie que, ya lo decíamos, sirve para redimensionar de dónde diablos vienen los aires que exhalamos en pleno reciclaje. El resto de lo hecho por XTC en su carrera, con Partridge afectado por crisis nerviosas que le impidieron volver a dar conciertos, y lo obligaron a centrar su trabajo encerrándose en el estudio, al menos tras DRUMS AND WIRES (1979) y BLACK SEA (1980), tuvo más que ver con el pop perfecto cercano a Beach Boys, y bajo esas maneras lograron obras mayores como SKYLARKING (1986), ORANGES & LEMONS (1989) y NONSUCH (1992). El último álbum oficial de XTC fue APPLE VENUS VOLUME 2: WASP STAR (2000), editado por Cooking Vinyl, con Moulding y el propio Partridge como únicos miembros originales sobrevivientes.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Pearl Jam, mejor por docena

Circunstancias obligan. Durante la semana pasada, Pearl Jam anunciaron que se declaran en receso indefinido, para que todos sus miembros descansen, y su líder Eddie Vedder contraiga matrimonio, lo cual anula toda esperanza de verlos pronto en Chile otra vez, como ocurrió allá por 2005, ese doblete en San Carlos de Apoquindo. Momento idóneo para revisar la segunda incursión discográfica del grupo, VS (Epic/Sony, 1993), que sucedió a TEN (1991), prolongando una racha inicial de triunfos que, muy acorde con su esprit enfadado, sino y signo de la generación grunge, contemplaban sin inmutarse ni creerse el hoyo del queque, a tal punto que desconfiaban de la mismísima MTV. Con la coproducción de Brendan O´Brien, Pearl Jam plasmaban su idea de llevar la contra, en una docena de canciones que canalizaban parte de su fujo mediante la agresividad más notoria; así ocurre en "Go" (gran inicio), "Animal", "Blood", "Rats" y "Leash". Otras, como "Glorified G", "Dissident", "Daughter" (single memorable, con una guitarra de palo dando la pauta de principio a fin), "Rearviewmirror" (título reutilizado para su Grandes Éxitos de 2004) e "Indifference" (plácido final), no esconden el gusto melódico que gastan para que lo espeso no parezca tan impenetrable. Aparte de todo eso, enriquecen la trama con tambores tribales en "W.M.A", y bordan un bello cuadro folk en "Elderly woman behind the counter in a small town", dos temas que aparecen como cápsulas diferenciales en uno de los discos eternos que Pearl Jam han sabido entregar al mundo, entre los guitarrazos de rigor y el vozarrón de Mr. Vedder. Si les dio penita lo que decía al principio, busquen el video que dejaron para promocionar "Amongst the waves", último single extraído de BACKSPACER (2009), con motivos ecológico-oceánicos, y disfrútenlo.

CAJA MALDITA: ¿y cuándo empieza lo de Franzani? ¿ah?

Muy coherente suena lo que Larry Moe escribió hoy en Las Últimas Noticias, acerca de la excesiva demora que TVN prolonga más y más, en cuanto al estreno de un nuevo programa que conducirá Ignacio Franzani. Sabemos que De la A a la Z, que es como se llamaría, va a plantearse como un espacio basado al completo en la agenda noticiosa del día, con participación del público, o algo así. El problema es que llevan mucho rato promocionándolo, en el mismo canal y en lienzos de buses, algo que todavía no se vuelve carne, que yo espero ansioso, máxime sabiendo lo capo que es el novio de Carola Varleta a la hora de entrevistar, de sacar cuñas para fines nada superficialoides, como le ha ocurrido en Vía X. Esta situación me recuerda la primera temporada de 31 Minutos, cuando Policarpo Top Top Top Avendaño presentaba avances de una teleserie que nunca se transmitía, llamada Los Títeres... Larry especula si no será una estrategia del propio Ignacio, temeroso de fallar; dudo que lo sea. Los únicos que se deben cagar de la risa con esto son los Hermanos Copano, los cuales no ahorran acidez al burlarse del ex conductor de RADIÓPOLIS (Radio Universidad de Chile); recuerden esa mofa que Fabrizio, en el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), hizo del primer spot promocional donde aparecía Franzani, en la cual se usa "First date" de Blink 182, y que tiene también al locate de Felipe Avello meando a Copanito. Todo ese paso acaba con el locutor diciendo: Fabrizio Copano está en Chilevisión, ¡y nadie lo quiere aquí! Si el canal de Shile (cuaaaaeeeeeecc!!) deja todo en nada, y le importa más su teleserie para adultos inmaduros, subproducto evidente de Los Treinta, o el posible estelar de Raquelita y su mamá, van camino a cometer un cagazo parecido al de Canal 13 con Un País Serio. Se los digo: todavía están a tiempo de salvarse.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: materia bestial

El banco de sonidos de Lezet Jovanovic unió fuerzas con el nipón Kenji Shiratori, durante 2008, y el resultado es DOUBLE BIND (Surrism-Phonoethics, 2010): una obra donde la obsesión por las tecnologías impuestas y la guerra, soltando un halalí cercano al cyberpunk, tal como el serbio lo explica, es materia bestial, un órdago necesario para mirar más allá de lo que los teletipos aconsejan. Los recitados de Shiratori se desenvuelven cavernosos, oscuros; no hace falta saber hablar japonés para aterrarse, para captar que en cada sílaba pronunciada, mientras Igor ambienta con arpegios de piano, órgano vampiresco o recreaciones de nave espacial, se maquina una revuelta intangible, algo que no se cree pero que golpea dentro de una mente empapada en ácido cromado, jugando con un fuego insano a todas luces. Y cuando las palabras sobran, estos dos valientes nos regalan momentos de ruidismo a cara de perro, como sucede en "Medley" (suena como si Lautaro Quevedo (Jazzimodo) se juntara con Come Perro Fuma Gato), "Heterogaia in F#", y en el track sin título que da fin a DOUBLE BIND: 17 minutos de agresión, dignos del mejor Merzbow. Si después de esto todavía quedan con ganas, busquen a Lezet en su volumen de colaboraciones múltiples MELD 5, y en su álbum con el australiano Matthew Sforcina, ambos recién lanzados.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: España en la cima Mundial

Como se recordará, el seleccionado de España venía cultivando una senda triunfal desde la Eurocopa de 2008, que ganó en duelo frente a Alemania. Y lo ocurrido el 11 de julio reafirma su eficiencia y sus honores: ahora son campeones del Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010, derrotando en alargue a Holanda por 1-0. Admito que durante los 120 minutos de juego mi pálpito tiraba del equipo armado por Van Marvijk, considerando su eficiencia goleadora en los partidos anteriores, mientras que la gente de Vicente del Bosque llevaba tres juegos seguidos venciendo por un gol nada más. Pero una final como la observada era otra cosa. Los neerlandeses jugaron el peor partido que les vi en esta Copa del Mundo: apelaron a lo defensivo más de la cuenta, se generaron pocas llegadas (Arjen Robben pudo dejar tembleque a Iker Casillas dos veces, que conste), y fueron usuarios indiscutidos del fútbol sucio, arriesgando la expulsión a cada paso (se quejaron con Harold Webb, el árbitro estelar, de manera exagerada; no es para tanto, nenes, si igual les perdonó la vida; lo peor de lo peor del referato); nada de naranja mecánica, aquí hubo una naranja podrida, sin sabor. En cambio, los ibéricos brillaron gracias a lo que atajó Casillas, la fuerza de Gerard Piqué y Carles Puyol en defensa central, y un mediocampo con Andrés Iniesta en su mejor noche, ya que fue el autor del golazo a los 11´ del segundo tiempo extra; si David Villa hubiera estado fino, quizás la cuenta habría sido mayor. El Estadio Soccer City de Johannesburgo fue el escenario para esta gala definitiva, la coronación de España por primera vez en esta fiesta planetaria. Pedro Carcuro, en su relato para TVN, exageró tanto al llegar el gol de Iniesta, como si se le fuera el corazón, cosa que me parece insufrible. Cuando en Cadena SER captaron el momento, hicieron el canto del gol con la melodía de su himno nacional que, por cierto, nunca ha tenido letra; los tíos ésos parecían haberse tragado sus buenas latas de Cerveza San Miguel, o vaya a saber qué cosa. Atrás quedó Italia como ganador en Alemania 2006, porque la FIFA World Cup ahora huele a sevillana, a jamón serrano y a tortilla de patatas. Además, queda claro que Paul, ese pulpo del que todos hablan, volvió a acertar en su vaticinio, mientras que Eduardo Bonvallet, quien ya avisaba del posible triunfo holandés, no fue avalado; este último puede decir, tranquilamente: ¡Da lo mismo, hueón oh! El Mundial siguiente no será tan lejos: en Brasil sucederá todo. Para terminar, pienso que deberían asesorar mejor a la FIFA en la elección de himnos, porque el "Waka Waka" de Shakira no es digno si por si acaso (no es por ningunear a la colombiana, pero ese tema molesta más que una vuvuzela; ¿o acaso Blatter no sabía que existen Muse? Lo dicho: ¡nos vemos en Brasil 2014, y ojalá con Chile adentro!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Rocío Silva Santisteban, entre mariposas y piojos

Recuerdo haberme encontrado con los versos de la peruana Rocío Silva Santisteban por primera vez, cuando leí "Piojos" en Matadero, revista editada en parte por Sergio Parra, actual dueño de la librería Metales Pesados. Su hoja de vida señala que vivió un tiempo en Viena, Austria, y en la actualidad se desempeña como periodista y profesora universitaria. Para seguir echándole un vistazo a su poesía, me remito al minilibro PIOJOS (2002), publicado por Eloísa en su etapa inicial, antes de covnertirse en lo que conocemos como Eloísa Cartonera (libros con portadas diseñadas por recolectores de cartones, todo un acierto). La edición mezcla material de MARIPOSA NEGRA (1993) con textos que iban a destinarse a un volumen llamado Las Hijas del Terror. El abanico temático de Rocío abarca la relación entre el amor y la muerte ("Mariposa negra"), la pornografía ("Hardcore"), el suicidio ("Tercer intento. Ciudad de Lima, Cero Cero Pe Eme"), la custodia de los hijos de padres divorciados ("Añoranza de la familia"), las miserias personales y colectivas (el ya citado "Piojos", el notable "Pobreza", "Cementerio de polillas"), la impotencia de quien sufre ("Huérfanos de la violencia (Bolerazo)") y el esbozo de un paisaje con cita culta ("La hora del cuervo"). Esta selección de la Silva Santisteban no deja indiferente, por cruda y por bien desarrollada. Mención aparte a la señorita dibujada bajándose los calzones que acompaña este minilibro, no tan lejos de ese desenfreno que se plasma en "Hardcore". Mmm...

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Tres Discursos Para Dos Aldeas

La importancia del mexicano Carlos Fuentes no sólo se mide por sus entregas literarias, como la novela LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ (1962) o los relatos de CANTAR DE CIEGOS (1964), sino que también por su capacidad de reflexionar, por todo lo alto, acerca de los asuntos que competen a Latinoamérica entera, y cómo puede adaptarse a los serios desafíos externos, relacionados con lo político y lo económico, y ahondando en las problemáticas históricas. Es cosa de revisar los TRES DISCURSOS PARA DOS ALDEAS (Fondo de Cultura Económica, Colección Popular, 1993, prólogo de Tomás Eloy Martínez). Según el recientemente fallecido Martínez, el credo de Fuentes se funda en la voluntad de desenmascarar la hipocresía, comprender y aceptar la infinita diversidad de la especie, poner en evidencia las irrisiones de los dogmas y de los prejuicios. El primer discurso es el que dio en abril de 1988, con motivo de la recepción del Premio Cervantes, en la Universidad de Alcalá de Henares: aquí se refiere al idioma español, al Quijote y a la amistad mexicano-española (él dice abrir el pasaporte y leer en el acápite "Profesión": escritor, es decir, escudero de Don Quijote). Luego tenemos el que pronunció en mayo de 1991, en la sede parisina de la UNESCO, poniendo sus ojos en los 500 años del Descubrimiento de América, y el desarrollo cultural en el continente, a pesar de las tiranías múltiples (menciona a Isabel Allende, Nicanor Parra y Antonio Skármeta; Fuentes tiene un vínculo afectivo con Chile, desde cuando vivió y estudió de niño). Cierra el tridente su intervención en el Coloquio de Invierno 1992, discurso leído en un auditorio de la UNAM (donde Fernando del Paso y Gabriel García-Márquez también estuvieron), más centrado en la situación post-guerra fría, el derrumbe de Unión Soviética, el cuestionamiento ideológico y otros asuntos peliagudos. Buena parte de lo que Carlos decía, aunque fuese dirigido en un principio a 1992 y al comienzo del tercer milenio, merece consideración total, mientras sigamos preguntándonos cómo puede la aldea local no ser devorada del todo por la aldea global.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Adduce, pentatlón de a dos

Cuando el danés Lars Graugaard (aka Lars From Mars) y el chileno Juan Cristóbal Saavedra (aka Equipo), residente este último en Barcelona, deciden unir fuerzas como Adduce, lo que sale es ADD (Pueblo Nuevo, 2010): una pentatlón rigurosa de sonidos inesperados, bajo formas abstractas cuya espuma golpea sin cesar las orillas de lo imaginable, y su luz completa alimenta al oído de turno, si es que estaba preparado para una marejada que trae insinuaciones dub, ciencia ambient y glitch techno en estado sólido y de gracia. Adduce se dirigen a rumbos desconocidos, pero su bitácora no queda trunca, sino que funciona de maravillas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el dedo de Charlie Brown

Me tocó pasar por Ricardo Sotomayor, justo en la esquina con Compañía. En el muro de ese sector está dibujado Charlie Brown, personaje importantísimo en las historietas del perro Peanuts, también conocido como Snoopy, dentro de un universo creado por don Charles Schultz, quien falleciera a principios de la década pasada. Allí vemos al chico del chaleco amarillo hacer el clásico gesto de molestia con el dedo medio, que también conocemos como hollúo, aunque por ahí se insinúa que otro mortal intentó dibujarle otro dedo alzado, para que apareciera haciendo la señal hippie, la de paz y amor. Nicolás Copano dijo alguna vez que Brown fue el primer emo de la historia, y no anda tan lejos de la verdad. Su cara de trasero incómodo lo hace fácil de identificar entre los que creemos en héroes de cartoon con sustancia, entre los cuales jamás estarán espantajos como Los Padrinos Mágicos, si me permiten la licencia. Charlie, tu dedito merece estar en esa pared de un Santiago que sufre con el alza de la locomoción, el alza del azúcar, los recolectores de basura que no dejan los tarros cerrados, los vagones llenos del Metro...

CRÓNICAS HERTZIANAS: Autores en Uno

A ESTUDIO UNO, el espacio testimonial de los músicos chilenos que presenta Sergio Lagos, le toca ahora tener un primo hermano llamado AUTORES EN UNO (Radio Uno, domingo 12:00), que ahonda en la generación reciente de cantautores, y es conducido por David Ponce, hombre destacado por sus reseñas en El Mercurio y en el sitio Mus.cl, además de haber escrito PRUEBA DE SONIDO (2008), que revisa los primeros intentos de hacer rock en chile, llegando hasta 1984. La riqueza de estos encuentros radica en las experiencias que los songwriters van contándole al bueno de Ponce, y cómo sus vidas fluyen a la par con sus amasijos de letra y música; cada uno de los artistas suele interpretar en vivo, tal como se hacía en aquel primer ciclo de ESTUDIO..., 3 canciones, que suelen bascular entre hallazgos inéditos y versiones. Los 50 minutos de AUTORES EN UNO sólo alcanzan para eso, pero no estaría mal que fueran 5 temas como máximo, porque igual quedamos con gusto a poco. Ya han sido parte de esta iniciativa, producida por La Clave y apoyada por el Fondo de Fomento de la Música Chilena (FONMUS): Pascuala Ilabaca, Camila Moreno, Javier Barría, Nano Stern, Alejandro Lazo y, recientemente, Pedropiedra, entre otros nombres que construyen piezas de autor, para enriquecer el acervo sonoro del Bicentenario como se merece. Si les interesa, también se encara este aspecto en el reciente compilatorio MÁS FOLK, aparecido en Oveja Negra y de igual forma gestionado por La Clave.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Dark People

Álvaro Bodoque Díaz, cuando escribía para The Clinic, se refirió alguna vez al sector "ofertas" de la tienda que Feria del Disco mantiene en el Paseo Ahumada, como ese lugar donde la gente iba con mucha esperanza, y terminaba con las manos vacías. Pues bien, cuando uno es paciente y perseverante, y además posee conocimiento de causa, acaba encontrando una que otra joya ignorada. Y es así como, pagando muy poco, me llevé a casita DARK PEOPLE VOL. 1 (Still Alive/Feria Music, 2007). La portada dice, más abajo: A industrial/EBM/gothic/electro/future compilation. O sea, aquí hay un muestrario de todas esas variantes de oscuridad rockero-electrónica que le erizan la piel, era que no, a gente como la que asiste a la Blondie, o al Bal-le-Duc. La mayoría de los que intervienen son artistas locales, 7 en total, y el resto proviene de España (4), Alemania (3) y Estados Unidos (1), y militan en sellos como Twilight, Premiere, Out of Line, Stigma, Negative, Black Rain y el propio Still Alive. Vigilante son los únicos que se repiten el plato, exhibiendo la intensa "Fire" y principiando con "Resistir", una reescritura en castellano de "One good reason" que suena como "El pueblo unido" a la manera de Rammstein, ¿no es cierto? Barouh nos regala el pulso drum n´ bass afiladísimo de "Convulsion", que no sólo inquieta, sino que deja una estela muy sexy. Die Krupps, formación germánica e histórica, se lucen con "Gladiators". Culture Kultur apelan al cuadrante raver en "Distress call". Hopeless parecen Depeche Mode con Mike Patton al micro: escuchen "Beyond" y de ahí me cuentan. Tanto Proyecto Crisis como Kanatran saben dar la pelea en, respectivamente, "Error militar" y "Nueva sangre". Incluso hay espacio para el friso tipo Nightwish, gentileza de Reliquary: "Dreams torn away". Replica, Blood , Code Name, Nausea, Tyske Ludder, Symawrath y Feindflug son los demás que completan esta panorámica de miedos y afirmaciones industriales, la cual no merece ignorarse. Si la ves, cómpratela.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: caballero desgarrado

Recuerdo haber visto, durante principios de la década pasada, a algún muchacho que tenía en sus manos un ejemplar de CABALLO NEGRO (Ediciones del Gallo, 2000, prólogo de Raúl Zurita, post-prólogo de José-Christian Páez), poemario de Diego Valdés Ramírez. Por eso decidí comprarlo hace unos días, y en una fila de banco aproveché de recorrer las más de 50 páginas que posee. Zurita, en una nota breve, nos hace saber que Diego escribió estos versos a los 17 años, o sea, un año antes de publicarlos. Se puede leer como un solo canto de amor/desamor, en el que cabe todo el desgarro vital posible, caben todos los ruegos lacrimales, y donde se destapan las confesiones más intensas. Por ejemplo, en "Caída": Yo tuve una mujer ingrata,/no era mala,/pero era ingrata; y más adelante, yo no amo para matar el tiempo. Para que el hilo sea más grave, aparecen fragmentos en prosa cursiva. El tono general navega por las aguas del malditismo clásico, sin ser tan Rimbaud, soltando un aire nerudiano que, cual arma de doble filo, complica un tanto la lectura (el primer verso de "Ensueño" parece de los 20 POEMAS DE AMOR...), haciendo que salgan rellenos prescindibles como "Por ti" y "Eres", pero en la impresión final, CABALLO NEGRO queda como como una obra creíble, con un par de buenos desvíos argumentales: "Pesadilla de amapolas" y "Para mis muchachos". Parafraseando lo que Valdés Ramírez escribe en "Pasa el tiempo", sí rescatamos lo que no apaga su luz sentimental aquí.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The City´s Last Noise, secreto a voces

Otro de los últimos ruidos que vienen de Barcelona es, valga la redundancia bilingüe, el que arman con esmero The City´s Last Noise. Gerard de Pablo, Mari Martínez, Tristán Ibáñez, Jorge Mur y Guillem Ramis, en pleno 2008, lograron vencer en tres concursos: el Samsung Rock & Call de Madrid, el Vicsona de la localidad de Vic, y por último el Go Blind!; originalmente, el premio de ese certamen era poder grabar un EP, mas la dupla de productores The Blind Joes los convenció de facturar un primer álbum. Es así como nace SECRET OF AN INNOCENT (Blind Records, 2009), CD que fue regalado en diciembre pasado por Go Mag, revista que también auspició el concurso Go Blind! De Pablo, cantante del grupo, cuenta que estos temas nacieron de algo muy inocente, sin pretender nada. Simplemente sentirse vivo y ya está. Por eso el disco lleva ese título... A pesar de ello, esto no suena tan inocente. No parece un primer largo, sino parece la estructura de un núcleo maduro, firme y emotivo, donde hay variadísimas influencias: ecos de los primeros Genesis, Simple Minds, Suede, Jeff Buckley, la saga Radiohead/Coldplay/Muse/Keane, The Mars Volta, The Last Shadow Puppets... Presencias que se insinúan y no interfieren en un resultado compacto, macerado con coros brillantes, pianos otoñales, punteos inamovibles y efectos especialmente ubicuos. Las coordenadas de The City´s Last Noise marcan presencia en "Fifteen Autumns", "Beautiful remains", "Play on words", "A night´s enough" y la final "Sitting wanderer", para revelar una vez más el secreto, y lanzarlo a los parlantes. Sean declarados culpables... de crear un disco bello y satisfactorio.

www.myspace.com/thecityslastnoise

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Silvania y la pulpa del fulgor hipnótico (in memoriam Cocó)

Para Pumuky

Ahora he decidido hablar de Silvania, proyecto musical que llevaron a cabo en los noventa Mario Mendoza y Jorge Luis Revilla, alias Cocó, quienes ya entrado el siglo XXI tuvieron otro giro más relacionado con el electropop, bajo el nombre de Ciëlo, hasta que el propio Cocó fuera asesinado, vaya a saber por qué, el 28 de septiembre de 2008, varias horas después de mandarse un DJ set en el Club Stardust de Madrid. Volviendo al inicio, cuando Mario y Cocó, peruanos de nacimiento ambos, alzaban la bandera de Silvania, adherían a la causa shoegaze con firmeza, sin diferenciarse tanto de los referentes más típicos, léase My Bloody Valentine, Slowdive, Chapterhouse y demases, pero igual es meritorio valorar su esfuerzo, que de a poco fue modificándose hacie detalles techno cercanos a Seefeel, y finalmente saboreó la tersura IDM. El primer paso pequeño vino a ser el EP Miel Nube Hiel (Experience Records, 1992), 4 canciones en un 12": "El alba es un ala" avanza a tambor batiente y familiar, "Sé girasol" y "Sueño aerostático" son escenas etéreas que en sus rectas finales aumentan la pulsación, como si la belleza fuese devoradora, y "Solineide (Miel nube hiel)" incrementa la pulpa misma del fulgor hipnótico, y de pasada adelanta un poco lo que Sigur Rós escalaría más adelante. Hermosas postales que tuvieron su continuación en los álbumes EN CIELO DE OCÉANO (1993), PAISAJE III (1994), JUNIPERFIN (1997) y NAVES SIN PUERTOS (1999), todos para Elefant. Cocó también editó trabajos solistas como Radio y DJ Galax en aquellos años. Valga destacar también que Silvania fueron editados en Argentina por Índice Virgen, extinto sello que alguna vez le dio cobijo a nuestra Javiera Mena. Si pueden acercarse a la obra de estos arietes ensoñados, no lo duden.

PAPELERÍA (o poesía): Complete la siguiente hoja

la página en blanco es otro molino de viento
para otro quijote que se rasca
la cabeza buscando las palabras
que la ayuden a conseguir el orgasmo
más impredecible: ese que da justo
en el centro del corazón y de la cabeza
cuando no están ahogados en grasas saturadas
ni en hipotecas innecesarias-
la página en blanco nos recuerda que
si la llenamos inconscientemente
mientras caminamos conscientes
de haberla dominado
no conquistaremos el mundo gris
pero sí le habremos hecho cosquillas perversas
desde nuestra aldea universaloide
que se arruina diferentemente
a los condominios tapizados
con hojas de formularios.

PAPELERÍA (o poesía): Quemadura de enésimo grado

Antes de rozar nuevamente
tu piel con la mía
vuelves a apagar un cigarrillo
sobre tu brazo regalón.
En algún rincón de tu sucia alma
debes pensar que cada
ceniza lacerante
apaga un incendio rutinario
que da paso a otro incendio
cuando me dejas abrazarte
camino a otro incendio
aún más indescriptible
e infame
donde no estás tú ni estoy yo:

el de la moralidad
que nunca conocimos
por inocua.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el fin de la quimera chilena en Sudáfrica

La jornada del lunes 28 de junio quedará en la historia como el cierre, desafortunado por demás, de la campaña que Chile hizo en el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010. Brasil se impuso una vez más, con un 3-0 (goles de Juan, Luis Fabiano y Robinho) certero, donde se advirtieron errores: de marca en un tiro de esquina, y de salida por cuenta del arquero Claudio Bravo. Durante los primeros 30 minutos, los once de Marcelo Bielsa (que se trapicó usando 3 sistemas distintos durante el partido, horror) tuvieron consistencia y armas para inquietar al Scratch del frío y calculador Dunga, pero más tarde Brasil puso los puntos sobre las íes en la red, y el armazón defensivo como garantía constante, aunque Humberto Suazo y Jorge Valdivia algo intentaron. Se sabe: para hacerle el peso a los brasileños no hay que cometer errores gruesos, ni nada parecido. Lo positivo fue que sólo nos convirtieron 3, porque si esta Roja hubiese tenido un cariz pichanguero nos encajaban 10. La Selección regresa el miércoles, tras una campaña saldada con triunfos sobre Honduras y Suiza (1-0 a ambos), una primera derrota con España (1-2), 6 puntos en la primera ronda, y la sensación de que faltó más poder a la hora de convertir más goles que los conseguidos. Aunque sólo llegaran hasta octavos de final, estos jugadores seguirán causando interés, ya que todavía son jóvenes en pleno desarrollo, y pueden encarar el desafío de llegar al próximo Mundial de 2014, que se jugará en Brasil, mire Ud., con un trajín importante, esté o no Bielsa a cargo; ese punto depende de los esfuerzos que la ANFP haga, Harold Mayne-Nicholls mediante, y no son pocos quienes desean seguir viendo al rosarino dirigir, y a su escudero Bonini, autor de la manoseadísima cuña ¡te quiero ver, papá! (hasta el CLUB DE LA COMEDIA tontea con eso), haciendo fuerza para un 2011 que incluirá la Copa América como desafío claro. A todos los jugadores que ayudaron a pavimentar este camino, ¡muchas gracias!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cruce de estilos y de hombres

FESTIVAL LIFEJAZZ USACH
(2ª fecha)
Aula Magna
Universidad de Santiago de Chile
viernes 25 de junio

Durante dos días, la USACH realizó la segunda versión de LifeJazz, en un Aula Magna que es, para la sorpresa de mis ojos, un teatro precioso, con lámparas de lágrimas arracimadas y otros detalles finísimos. ¿Y la música, marmota? Anduvo muy variada, siempre en la órbita jazzera, partiendo este viernes con Emilio García Trío, que ejecutaron una especie de fusión rock, llegando al fulgor matemático que suele aparecer en Rush o Dream Theater, más una pizca del Pat Metheny sambístico (cuando García se colgó la guitarra electroacústica). Felipe Candia, baterista del trío, se quedó liderando a la gente de El Causeo, reclamo de alardes latinos que cuenta con dos bronces (saxo y trompeta), a los que se suma el teclado de Lautaro Quevedo; dejaron la vara muy alta, pensaba uno, encandilado por esos ritmos en la senda de Tito Puente o Dizzy Gillespie, agitándome en pleno asiento. Ay mamá... Lautaro también repitióse el plato con Felipe Vera Quinteto, formación electrificada, la cual destilaba atonalidades robustas, con un batero contundente y un contrabajo eficiente, superando con creces ciertas tachas por acoples de guitarra; como epílogo, Vera y Quevedo dibujaron un intento de bossa nova. La cuarta y última instancia, mi motivación inicial para estar ahí, fue lo que Jazzimodo exprimieron: la cara más pop y ecléctica, capaz de fundir intelligent techno, house, dub, rock y chachachá, demostrando una fe ciega en la canción como bien común, con Lautaro (¡piérdete una!) sumando un portátil, y mademoiselle Paz Court como la rubia exquisita que es, valiéndose de su voz en el micro y en su megáfono, chispeante en cuerpo y alma; fantástica la larga intro electro-orgánica, y lo mismo digo de sus versiones de Thelonious Monk ("Well, you needn´t") y Los Ramblers ("El rock del Mundial"), un par de adelantos del segundo álbum, el probado "Caramelo" con prólogo entre Billie Holiday y Sarah Vaughan, un "Santiago" infectado por bleeps y rayos láser, un "Panal" pedido por alguien del público, y la afrancesada "Loin de ta vie". Lástima de la distancia entre el público y el plató: por eso fallaron las burbujas que Pacita quiso tirar. Tampoco faltó ese otro hit: "Felicidad", que para servidor puede ser el himno de los amigos con ventaja.

Tres cosas antes de irme: todos los que tocaron anoche hicieron referencia, era que no, a la Selección Chilena de Fútbol, y su paso a octavos de final de Sudáfrica 2010, a pesar de perder 2-1 con España; el omnipresente Lautaro Quevedo también tocó con varios grupos del jueves, para que vean lo jugado que anduvo; y no puedo pasar de largo ante el gran auspicio que Nescafé hizo de LifeJazz, traducido en café y galletas gratis para todos los asistentes. ¡Con gusto volvería el 2011!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el último grito de Ozzy

Atravesando el umbral de las seis décadas, y con un historial artístico excepcional, John Michael Osbourne, más conocido como Ozzy Osbourne, oriundo de la británica Birmingham y hoy afincado en Hollywood, California, otrora vocalista de Black Sabbath, no piensa frenar su ritmo intenso, en el nombre del rock más puro y duro, sumando otra referencia a su respetable catálogo, donde figuran discos como DIARY OF A MADMAN (1981), BARK AT THE MOON (1983), NO MORE TEARS (1991), OZZMOSIS (1995) y BLACK RAIN (2007). A pesar del abuso de alcoholes y otras sustancias deletéreas, a pesar de las mordidas a palomas o murciélagos que se le atribuyen, a pesar de convertirse a sí mismo, y a su propio familión, en carne fresca para la cruda telerrealidad vía MTV, Ozzy no ha traicionado su investidura como maestro o Dios del metal, y SCREAM (Epic/Sony, 2010) lo reconfirma, partiendo por su foto de portada, donde el esposo de Sharon clava su bandera en una cima, inmejorable gesto dominante que se extiende al grueso de los temas. Potentes son "Let it die" y "Let me hear you scream" (el single de adelanto) en el inicio, "Fearless" mantiene el aliento fuertísimo, y por su lado no decaen las píldoras melódicas de "Life won´t wait", "Diggin´ me down", "Crucify" y "Time". Y si de cimas se trata, "I want it more" es una de acero, con incrustaciones pianísticas; de lo mejor que este Madman puede entregar en 2010, ¡demonios! El anfitrión tampoco olvida ser afectuoso, como se advierte en esa despedida que es "I love you all". ¡Nosotros también te queremos, Ozzy!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Voces Corona

Hay enmiendas que acaban por dejarnos felices, como la siguiente: la edición local de Rolling Stone, durante mayo, prometía regalar un sampler promocional del tour VOCES CORONA (2010), pero se les olvidó poner que el obsequio era sólo para los suscriptores; como no quisieron ser mezquinos, en el número de junio viene empaquetado para quien lo desee. La CD compilation en cuestión, preparada por Vicente Sanfuentes, incluye 12 canciones de artistas chilenos que participan en una gira local, apoyada certeramente por una marca de cerveza, y que durará hasta octubre. Se dejan escuchar las afluencias coloridas de Seo2, De Kiruza y Juan Sativo (Tiro de Gracia); la femineidad con sustancia de Nea, Camila Moreno y Francisca Valenzuela (rescatando "Salvador" de una toma en vivo); y la reverencia pascuense de Quique Neira en "Rapa Nui reggae"; pero si hay que dar de comer aparte a ciertas voces, hagamos la distinción con Pedropiedra ("Al vacío"), las preciosas "Olas gigantes" impulsadas por Dënver, la buena y "Nueva vida" de Álex Andwanter (ex Teleradio Donoso) como Odisea, una chifladura de Andrés Nusser (cantante de Astro) llamada "Pepa" (entre Florcita Motuda y The Russian Futurists), y el ya imprescindible Gepe mostrando "Por la ventana" (otro single redondísimo). Tal vez yo hubiera sacado algunas y, tras mirar el booklet agregado donde se ve el listado, con sus biografías, de quienes tocaron o tocarán, hubiese puesto alguna de Chinoy, o el "Hasta la verdad" de Javiera Mena; pero esta selección no pierde realce.

CAJA MALDITA: Vale Roth = ¿Nadia Comaneci?

A ver: supongo que algún potencial lector de este posteo, que guste de la gimnasia olímpica y recuerde con mucho afecto a la rumana Nadia Comaneci, y no cache nada del panorama tevito/farandulero chilensis, me podrá zamarrear al sentirse insultado por la posible ecuación que propongo en el membrete, pero no puedo evitar mandarme a poner la analogía. Valentina Roth compitió anoche para evitar su eliminación en FIEBRE DE BAILE (Chilevisión), y su rutina fue evaluada por los jueces Karen Connolly, Francisca García-Huidobro y William Geisse, con nota 10 al unísono (Mrs. Connolly develó su calificación secreta al final). Eso indica que la hija de Rodolfo Roth es la Comaneci de FB, por su cometido perfecto. Ciertamente sus piernas se elongan de manera flexible y estupenda. Y su juventud radiante deja babeando, tal como me pasa con otras participantes del programa, como Jhendelyn Núñez o Raquelita Calderón. Gracias al estelar de Julián Elfenbein he podido conocer a Vale Roth, porque ustedes entenderán que nunca he sido habitué de YINGO o de CALLE 7 (TVN), ni me interesaba cuando su pareja era un tal Chapu (who the fuck is him?). No van a faltar los que piensen que Rodolfo no sólo pasará a la historia por haber presentado video clips de heavy metal en el histórico Magnetoscopio Musical; también lo recordaremos por ser el papi de una beldad exquisita como es Valentina. Eso sí, no sé si habrá algún cantautor que le haga lo que Francisco Nixon (Australian Blonde, La Costa Brava) hizo en España: ese hombre le dedicó a Nadia Comaneci la portada de su disco solista ES PERFECTA (2006), más el tema "Nadia"; en una de ésas, alguien se inspira en Vale. Pero de que está lalala, Nicolás Copano dixit, lo está.

CAJA MALDITA: me tinca poco

TONKA TANKA (Canal 13, lunes, miércoles y viernes 22:00) es una de las excusas estelares que nos pretenden refregar durante el Mundial de Fútbol. Su anfitriona es doña Tonka Tomicic, quien ya tuvo su debut en C13 junto a Sergio Lagos, en esa calamidad veraniega llamada El Hormiguero (allí sí que desaprovecharon a Pamela Anderson, cómo duele). No pretendo mirar a huevo la prestancia y las maneras de Tonkita, linda ella, pero sí preciso decir que este formato aburre, que la inclusión de los chistes contados por Bombo Fica no me hace cosquillas (lo mismo me ocurre hoy con Paulo Iglesias y Mauricio Flores), y que esos "desafíos extremos", modalidad recortada del finado Vértigo, y reciclada para represntar a gente común en un concurso, dan pereza máxima. Al menos suman en este abanico las payasadas que Peter Veneno (Daniel Alcaíno) realiza en pleno territorio sudafricano, metiendo la labia como sea. Y si de sumar se trata, más lo hace Eduardo Bonvallet, desplegando sus comentarios futbolísticos junto a, era que no, la inmortal pizarra magnética; es un problema tener que esperar al ex jugador de O´Higgins y su palabra templada, puesta en medio del surtido soso que TONKA TANKA ofrece, o sea ¡por qué diablos no le producen un espacio aparte, para tener claro a qué hora paralizarme frente al Panasonic de 14"! La sintonía no acompaña al estelar de la Tomicic (con FIEBRE DE BAILE (Chilevisión) como verdugo del día lunes, toma), señal justa por demás. No me tinca, o me tinca poco.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el exabrupto de José Piñera

Llama la atención de mi persona el titular de La Segunda del presente lunes. En él se consigna que José Piñera, hermano del actual Presidente de la República, hizo una comparación peligrosa, dando a entender que Salvador Allende actuó igual que Adolf Hitler, al violar la Constitución siendo un gobernante elegido. Ni a Rodrigo Hinzpeter, Ministro del Interior, ni a Isabel Allende, hija de Salvador y senadora, les gustó la comparación. Por su parte, José intentó aclarar que lo que dijo fue sólo un simple posteo en Twitter, y no ha dado ninguna entrevista al diario argentino Perfil, como se colocó en el sitio web del mismo. De pasada le dio un varapalo a Hinzpeter, motejándolo cono un operador político de su hermano Sebastián. O sea, hay algo que no entiendo en esto. Y ese tipo, que fue ministro de la dictadura de Augusto Pinochet, debería cuidar lo que postea, así como en CIEN AÑOS DE SOLEDAD de Gabriel García Márquez había un personaje que decía: Cuídate la boca. Así de simple. Ese fue el exabrupto del día de hoooooooooooy... 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las cápsulas de Pohlhammer

Erick Pohlhammer, poeta chileno recordado por haber sido jurado de Cuánto Vale el Show en los noventa, posee ahora un videoblog llamado Low-fi.tv, creación conjunta de su Unidad Poética Móvil y de la productora 27kmh, donde hasta el momento el fútbol ha sido su palo temático central, dirigiendo sus reflexiones a los dos mejores jugadores de todos los tiempos: Pelé y Diego Armando Maradona. Justamente, en una de esas cápsulas, sus divagaciones sobre el actual seleccionador argentino lo pillan sin camisa. Otro detalle positivo: la canción que se usa como cortina es "Tonteras" de Álvaro Peña. Recomiendo a ojos cerrados esta volada de Sir Erick (así sale al principio de estos videos), y espero más y más de él.

http://low-fi.tv/

PAPELERÍA (o poesía): De cómo un pobre hombre destruye su agenda ejecutiva

arrancas de los días pasados
como de un monstruo opaco, huyes
de las fechas que sellan
compromisos duros de domar
y de tragar, pasas de largo ante
la tentación de secarte los ojos
con un pliegue que te vio amar
y odiar, exhibir y ocultar para impedir
que se decepcionaran de ti, arrancas
palomito por la barranca de la
incompetencia presente mientras
destruyes esos números: dicen
que partir de cero es lo mejorcito
pero de ahí a buscar que estos minutos
sean más redonditos que ese cero
hay un abismo palpable y anotado
encima del escritorio.

PAPELERÍA (o poesía): Espinilla nº 323.872

el volcán que está en mí
se debate entre
la blancura
la transparencia
y el rojo furioso
y no sé cómo lograr que
de una maldita vez se decida
por una opción clara.

cosas como éstas son gajes
en el diálogo corriente
que tengo con mi cuerpo-
ese indecente camarada
que me sigue a todas partes.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Chancho 7

¿Cuál será la próxima locura de los insignes Chancho en Piedra? No se molesten en buscar la respuesta, pues ya está lista: el sábado 10 de julio, en el Teatro Teletón, la banda de Lalo Ibeas, K.V. Zón Ilabaca y asociados revisará en vivo su discografía completa, mediante 7 conciertos seguidos que partirán a las 12:00 con el tracklist del inicial PEOR ES MASCAR LAUCHAS (1995), y tendrán su epílogo pasada la medianoche, cuando hagan sonar LA DIETA DEL LAGARTO (1997), que de seguro para sus autores es el mejor álbum. Está la chance de pagar por ver un solo show de los siete, pagar un poco más para quedarse al/los siguiente/s, o adquirir un abono VIP para todo el día. Será una verdadera locura ver todo repleto de Juanitos, sean de yeso o plástico, todo ese lugar en pleno rito de adoración profana, para honrar una vez más a estos cracks del funk rock chileno. Lo tengo claro aunque no soy un fan al dedillo; como me crié en los noventa, en mi memoria guardo el contenido de "Guach perry", "Edén", "Moscardón" y "Volantín", además de su obra posterior. Chancho en Piedra son verdaderos clásicos de la música chilena. Y este futuro exceso sabatino, llamado Siete al Hilo, si nos remitimos a la máxima de William Blake, no se aleja de su sabiduría marrana.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: técnica sin cortar

Guillermo Blamey es un colombiano que vivió en Chile durante los noventa, legando a ser partner de Miguel Tutera en Marmaja. Al día de hoy reside en Barcelona, profundizando más y más en su faceta electrónica con el alias DJ Elástico, y dando a luz esta vez RINOCERONTES A PIE (Pueblo Nuevo, 2010), título muy acorde con estos días en que esperamos el Mundial de Fútbol en Sudáfrica. El propio Tutera señala, en el sitio de Pueblo Nuevo, que el acierto de Elástico aquí es no ceñirse a tendencias habituales, e ir más allá de lo pistero. Tiene razón: Blamey se ampara en el techno de Detroit más que nada, con algunas trazas de electro, logrando que la técnica triunfe sobre el oportunismo. Desde "Techno ID" hasta el despeine rítmico en "Brazil back" y "Rompiendo la ley", pasando por las dos tandas de "Moscardones y moscas", el track original y el remix de Andrew Collyer (alias Lata), y un "Don Groove" que vale por su nombre y su contenido, DJ Elástico no se corta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el trono ideal a medias

Ayer se cerraron las votaciones virtuales en la web de la Comunidad Guachaca, y pasó lo que no esperábamos: el trono ideal se nos presentó a medias. Javiera Acevedo fue nombrada Reina Guachaca, pero su compañero en ASÍ SOMOS (La Red), el calvo Juan Andrés Salfate, no pudo alcanzar a recibir el título de Gran Compipa: José Miguel Viñuela, el conductor de MUCHO GUSTO y SÁBADO POR LA NOCHE (Mega), se quedó con él. Salfa, amparado en su digno derecho a dudar del resultado, señala que hubo algo raro; se cambiaron las reglas varias veces, hubo días en los que no se podía entrar a votar, etcétera... Dióscoro Rojas, el artífice de la Cumbre Guachaca y lo que la rodea, desconoce cualquier arreglín, y tampoco da señales de que su webmaster esté jugando chueco. Yo también dudo bastante, qué quieren que les diga. De todos modos, Salfate sigue siendo para mí un compipa de verdad, alguien que puede hacerme reír y pensar, alguien que puede lograr que lo escuche aunque hable de cosas que no me interesan tanto como Lost, los videojuegos o el cine de acción típico, alguien con un teen spirit legítimo. Eso no lo tiene el Sr. Viñuela, que es un hombre simpático y hace su trabajo televisivo de manera pulcra, pero no me mueve el piso; quizás en los tiempos de Mekano me habré divertido con él, pero no es la misma cosa. El bálsamo para este desconsuelo vino anoche, en el citado ASÍ SOMOS, con Javi Wominatrix bailando en el caño, con "Bad romance" de Lady Gaga como fondo, y ese look a lo Flashdance que le quedaba delicioso, babeable a kilómetros de distancia. La rucia sabe como derrochar personalidad y desparpajo. Por eso nos gusta taaaaanto...

CRÓNICAS HERTZIANAS: nuevo Show de los Discos

Tras ese abril cumpleañero, la emisora más centrada en nuestra música ha puesto en su minuta, una vez más, a ese entrañable espacio llamado EL SHOW DE LOS DISCOS (Radio Uno, lunes a viernes 14:00 y 21:00), espacio que en sus inicios conducía Sergio Cancino (quien se levanta muy temprano para conducir el actual HACIENDO PATRIA), y que en esta reposición deja al otro Sergio, Lagos (también a cargo de ESTUDIO UNO), indagar en producciones discográficas de todos los tiempos, como un método riguroso y gozoso para reencontrarnos con nuestra identidad, o para retener instantes de la creación chilena que esperan ser desempolvados como se merecen. Porque en estos tiempos rápidos y curiosos, como dice Leo Caprile en la cortina de entrada, la reproducción MP3 no es Dios ni la verdad absoluta si se quiere tener real contacto con las canciones, si se busca abolir la inmediatez para abrazar la memoria llena de surcos sin velocidades superfluas. Hasta el momento han sonado álbumes de Hirohito y su Conjunto, Luis Alberto Martínez, Frecuencia Mod, La Ley, Panal y Los Prisioneros, entre otros, más un especial marítimo previo al 21 de mayo. Con esto, la labor de Radio Uno se engrandece todavía más y más.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: dónde estás, Tanza...

Si les nombro a Constanza Varela, sin más señales, de seguro no van a entender nada. Si les digo que era quien encarnaba a la Vico en Corazón Rebelde, la cosa cambia. Tanza pasó de lucir unos rulos negros a ir de rubia, y ciertos espacios faranduleros la han visto salir con Kike Acuña, algo de lo que ella se arrepiente. Ese momento, y unas cuñas despiadadas, donde dijo que no trabajaría jamás en YINGO (Chilevisión) ni en CALLE 7 (TVN) porque ambos programas le parecen vulgares, han hecho que la división web de EN PORTADA se planteara realizar con ella una sesión de fotos, donde Tanza se muestra atractiva, intensa y con una actitud insolentísima, partiendo del señor dedito que enarbola como si fuera Chuck D, a lo que se suman una calavera y una camiseta donde se lee Rules Sucks. Guau. A esta niña mala hay que ponerle ojo.

http://www.enportada.cl/?p=39936

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Homero Simpson y su popularidad enorme

Entertainment Weekly, revista norteamericana, acaba de estructurar una lista de los personajes de ficción, sean televisivos o cinematográficos, más importantes de los últimos 20 años. El vencedor en ella es... ¡Homero Simpson! Sí, una vez más el jefe de familia de LOS SIMPSON, empleado en la planta nuclear de Montgomery Burns, cliente frecuente del bar de Moe, fanático de la Cerveza Duff y las rosquillas, políticamente incorrecto como él solo, es considerado con todos los honores. Es que a la larga y a la corta cualquier mortal se puede sentir identificado con el actuar de Homerito, porque, al decir del genio Matt Groening, en el fondo escondemos deseos que no queremos admitir. Los demás personajes destacados en el chart de marras son: Harry Potter, Buffy Cazavampiros, Tony Soprano, Rachel (Jennifer Aniston en Friends), El Joven Manos de Tijeras, Hannibal Lecter y Carrie Bradshaw (Sex and the City), entre otros escogidos por el público lector de Entertainment Weekly. Ouh!!!!!!!!!!!!!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el poder de la radio a pilas

Si el año pasado, cuando la Influenza AH1N1 puso en peligro la salud de Chile, el alcohol gel fue un artículo de primera necesidad, o se acercó a tal status, 2010 se recordará como la época en que, tras el terremoto y maremoto a fines de febrero, y antes que comience el Mundial de Fútbol en Sudáfrica, la radio portátil a pilas se hizo necesaria. Vaya sí lo es. Por eso decidí comprarme un aparato radial pocket. Igual creo que lo necesitaba hace rato, y si no hubiera ocurrido lo del 27-F de todos modos habría hecho lo mismo. Creer de nuevo en tal adminículo sirve también para ponerse un tanto vintage, con el gesto de tenerla en la mano cuando se camina por la calle; eso es tan cool como cuando los hiphoperos de la vieja escuela andaban con la radio cassette grandota. Si no lo ha hecho, se lo recomiendo de todos modos.