PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los nominados chilenos a los Premios 40 Principales

Está oficializada la lista de nominados a los Premios 40 Principales 2009, esa ceremonia que organiza aquella cadena radial de origen español, cuya filial chilena se fusionó en su momento con FM Hit, tras la compra que el Grupo Prissa hizo de varias emisoras. Lo importante de subrayar en este posteo es la categoría de Mejor Artista Chileno. Los que pelean por ese título, alcanzado en 2007 por Kudai, y en 2008 por Shamanes, son: Movimiento Original (afines a los propios Shamanes), ZK y Crac MC (dupla de reggaetoneros), Kata Palacios (conductora de tevé que se cree cantante, ja), Chancho en Piedra (grandes baluartes de la generación de los noventa, funkeros muy nuestros) y Sinergia (la banda de Conchalí, integrada entre otros por Don Rorro y Bruno Godoy, con EL IMPERIO DE LA ESTUPIDEZ muy fresco). Les recomiendo votar para que alguno de ellos sea el vencedor... Ejem, en verdad lo más sano sería darle el espaldarazo a cualquiera de los dos últimos, para qué nos vamos a engañar.

www.los40.com/premios-40-principales

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: con Marco se pusieron salvajes

Le tenemos otra nota que tiene que ver con Marco Enríquez-Ominami. El esposo de Karen Doggenweiler estaba en las cercanías de Plaza de Armas, haciendo un acto de campaña. Cerca pululaba un grupo que defiende los derechos de los animales, que le pidió a MEO unos minutitos para expresarle sus propuestas, apenas terminara lo suyo, cosa que aceptó aparentemente. Este candidato hizo, como se dice en el modo más vulgarote, barco pirata con el diálogo prometido, saliendo rápidamente. Pero no contaba con la astucia de ellos, que se comportaron como animales desbocados, agrediéndolo e insultándolo enardecidamente, refregándole cosas como su rechazo por la chicha, o una cuña del pasado donde decía que prefería ser ciudadano francés. El hiper mega ultra exabrupto causó problemas en el tránsito vehicular de calle Compañía por un momento. Ya lo ven: estos animales que defienden a los animales se pusieron salvajes, muy salvajes, con Marco.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el jingle kudaísta de MEO

No quiero dejar pasar la oportunidad de decir algo sobre la pieza musical que promociona la campaña presidencial de Marco Enríquez-Ominami, más conocido como MEO. Ese jingle, que tiene un coro donde se repite "Marco por ti", es a mi juicio muy insoportable, más que nada porque parece una canción de Kudai, en lo sobreproducido y poco creíble. Ah, dicen por ahí que hay un jingle no oficial, donde se usa lo de "MEO contigo"... Eso es más gracioso. La Javierita Acevedo (muac muac), panelista de ASÍ SOMOS (La Red), se cagaba de la risa por lo mismo. Ya saben: ahí tienen una razón para no votar por Marquito.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fuerza y belleza fue

NATALIA MOLINA + MAHARISHI
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 20 de octubre

Digamos que esta vez se dio la mano para que un servidor oyera de cerca a Natalia Molina. Esta señorita, quien como tantos ha sabido difundir sus armonías por las vías más comunes en la web, aparte de rondar ciertos bares y el Taller Sol de Plaza Brasil, dedicándose al ejercicio cantautoral de patrones clásicos, exhibió sus dotes con banda de apoyo, a diferencia de otros momentos donde predominaba el formato solipsista; si se quiere, una tocata más rockera, según lo que ella decía. Hubo algún fallo de volumen en el micrófono durante los temas al piano, "La fractura" y "Será para mejor", pero cuando Nati se colgaba la guitarra todo se completaba en fuerza y belleza. Sus peaks en este set fueron: el folk con acompañamiento de teclado de "Tus ojos" (los pies suyos llevando el ritmo, bien), el pop firme de "Por si cambias" y el final apasionado de "Resucitada". La puesta en vivo tuvo además un sentido especial, ya que el 20/10 del año pasado fue cuando "Alma" empezó a sonar en la radio, y su firmante la soltó en un tono más alto y decidido. Aunque se saltara "Cuna de piedras", por ejemplo, todo supo a tarea completa.

Lo de Maharishi también fue especial: fue su primera presentación en sociedad. Este sexteto se adhiere a un tipo de pop acústico, fino en arreglos, suave y querible en todo momento. Por si alguien pregunta acerca de si hay alguna relación más con el universo de The Beatles, aparte de ese nombre, respondo que sí: se usó el modelo de bajo que Paul McCartney hizo célebre, y hubo versión de "Norwegian wood", con ayuda de la propia Natalia Molina. En lo de Maharishi hay incluso maneras que remitían a The Shadows y a Los Tres. Al cerrar lo suyo, se marcaron una pieza de Django Reinhardt. Maharishi aprueban.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una sucursal de banco que cambia de esquina

Desde el día de ayer, la sucursal del Banco Estado que estaba en San Pablo con Chacabuco funciona en la esquina de Matucana con la misma, ocupando un lugar que antes le correspondía a una playa de estacionamiento. Hoy pude encontrar allí al famoso Pato, el personaje que ha aparecido en las últimas campañas de ese banco. Lo saludé coridialmente, y las dos muchachas que estaban con él me entregaron el volante que habla de este cambio, y un caramelo con el logo del Banco Estado. Como suelo hacer trámites allí, me importa mucho.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Residente, otro finito

¿Ven que tenía razón? El exabrupto de Maradona sigue siendo citado a toda pantalla. Ocurre que René Pérez, más conocido como Residente, 50% de Calle 13, salió en la entrega de los Premios MTV Latino a recibir una estatuilla, la típica lengua, que le hizo llegar Nelly Furtado. Al dirigirse al micrófono, no halló mejor cosa que citar al gran filósofo Diego Armando Maradona, palabras de él, pero poniéndole de su cosecha: mientras tiraba el ¡que la mamen!, se agarró su aparato. Más cochinón imposible. No es para extrañarse, si el socio de Eduardo Visitante Cabra ha soltado en sus rimas picantes cosas del tipo: elija mija:/lengua por la pija/o lengua por las verijas. Nada más que agregar por el momento.

PROSAS (FIELMENTE) PROFANAS: Desmitificación

Digan lo que digan, el pueblo unido ya fue vencido. Y no precisamente por los tanquetazos, los Hawker Hunter, los toques de queda, los interrogatorios, la electrificación de testículos, la quema de jóvenes, los soplones, el empleo mínimo o el poto de Maripepa. El pueblo unido ya fue vencido por las fritangas rápidas corporativas, la ambición de ropa o zapatillas, los (des)ordenadores y sus teclados entre lo binario y lo ordinario, los bolsillos haciendo ring gracias a esos delirios móviles, los deseos de buscar un cómplice de lata para llenarse de orgullo (y, simultáneamente, llenando de plomo al sol y a la luna, pobrecitos), el uso y abuso de botellas para divertirse (como si no tuvieran alma al marchar sin ellas), el plástico, el vencimiento del plástico, las fechas especiales y sus promesas de perfumes y barbies, la falta de letra viva en sus ojos, la falta de cabeza en todas partes, o el simple malentendido extendiéndose a todas las esferas. ¿Venceremos? ¿Alguna vez siquiera? No tengo la respuesta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿que la qué, Diego Armando?

Las Eliminatorias Sudamericanas han terminado, con una figuración favorable para Chile en la cuarteta de clasificación: la Roja quedó en 2º puesto, con los mismos 33 puntos que Paraguay, pero con mejor diferencia de goles. Además, Humberto Suazo fue el goleador de esta fase, con 10 anotaciones, gracias al gol que convirtió contra Ecuador el miércoles; justamente, 1-0 fue el resultado final del juego. Brasil fue 1º con 34, y Argentina clasificó en 4º lugar, tras vencer también 1-0 a Uruguay (que juega el Repechaje con Costa Rica).

Sí, me quiero detener en lo de Argentina, y más en Diego Armando Maradona, su seleccionador. El ex jugador de Napoli logró que la albiceleste entrara a Sudáfrica 2010 a última hora, dependiendo de lo que pasaba entre Chile y Ecuador. Si los de Bielsa hubieran perdido, Argentina no clasificaba. Ya venían de ganar en el minuto noventayalgo a Perú, de perder con Paraguay e incluso de caer groseramente ¡con Bolivia!, por nombrar algunos resultados. En la conferencia de prensa post-partido, Diego aprovechó para criticar con una acidez feroz a un sector de la prensa que le dio duro, dedicándole la nada limpia expresión que la chupen. A veeeeeeer, a veeeeerrr, como diría Marcelo Araujo: lo más probable es que esos comentaristas tengan razón, porque entienden que Maradona no se maneja como entrenador. El Presidente de la AFA (Asociación de Fútbol Argentino), Julio Grondona, cayó en el peor populismo, dándole la banca de esa selección al Diez, como si tuviera un roce exitoso en ese puesto; parte del error es suyo, por ser el que le dio el afrecho al chanchito. El gesto verbal de Maradona es de una ubicuidad cero, insolente a full, demasiado fuera de lugar. Más encima, no es humilde, cuando se supone que en el éxito y en la derrota hay que ser humilde. No porque haya sido campeón en México 86 hay que aplaudirle la gracieta. Y los ciudadanos de allá no son tontos: la mayoría reprueba esta expresión. Tan malo como el abrazo cínico que se dio con Carlos Bilardo tras el partido, y tan horrendo como otra frase de Maradona, cuando habla de los "antiargentinos" que tenían que ver los huevos que pusieron... Por favor, este tipo habla igual que el peor Juvenal Olmos, cuando insinuó que Eduardo Bonvallet era "el enemigo nº1 de la Selección" (!?) durante el Preolímpico 2004. Querido Diego, tú que alguna vez me enseñaste que la pelota no se mancha (¡ésa era frase!), no puedes seguir allí si no tienes dedos para ese piano. Déjaselo a otro. Lo único bueno de este que la chupen, y con esto termino, es el efecto mediático que va a tener la frase, cuyo primer fruto son las poleras de Maradona con las palabras de salón ya referidas. Tremendo quilombo...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el ángel de los tempos varios

Insisto con Depeche Mode, esta vez para referirme al álbum que sacaron antes del reciente SOUNDS OF THE UNIVERSE. Digamos que PLAYING THE ANGEL (Mute/ EMI, 2005) fue otra excusa para que los fans de toda la vida renovaran sus votos con firmeza, y de igual modo atrajo a los escépticos, esos pobres diablos que señalaban a VIOLATOR (1990) como el último gran disco de DM, y por lo mismo miraban feo a la tríada de SONGS OF FAITH AND DEVOTION (1993), ULTRA (1997) y EXCITER (2001). Todo lo dispuesto en el juego sonaba efectivamente como el mejor material, el más clásico de estos cracks. Y con un detalle especial: Martin L. Gore, por primera vez, ¡deja que Dave Gahan componga unos poquitos temas! Para fortuna de los señores oyentes, no ocurre lo que pasaba en Lucybell un año antes, cuando Francisco González metió los suyos en LÚMINA, estropeándolo injustamente. No pues. Otro detalle que no se puede escapar es ese subtítulo, escrito en la contraportada: Pain and Suffering in Various Tempos, que no habría sentado mal como título del disco, fiable por "A pain that I´m used to", "Precious", "The sinner in me", "Macro" y "The darkest star". Eso sí, lo más valioso de PLAYING THE ANGEL radica en la personalización que hacen de "John the Revelator", anónimo del cancionero blues reversionado montón de veces, y en "Damaged people", cumbre emocional que Gore delinea hasta desembocar en unos acordes que, pareciendo recortines de algún fragmento de la ópera rock Jesus Christ Superstar, llegan a remecer en lo más hondo, en especial si uno se siente dañado (ah, si se dan cuenta, eso del daño hoy es tema para la pachanga mestiza de Tizana, je)... Jugando al ángel que extermina a punta de estructuras intensas, Depeche Mode vencían, y todavía lo hacen, y seguro lo harán mañana, en el Club Hípico de Santiago.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile clasifica al mundial, ganándole a Colombia

Tal como se pensaba: Chile se clasificó al Mundial de Fútbol 2010, antes que esta Eliminatoria termine. Esta Selección enfrentó a Colombia en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, consiguiendo otra victoria para la posteridad; a los cafeteros nunca se les había ganado allá, y como nuestra escuadra ha logrado lo mismo enfrentando a Perú y Paraguay, valía pronosticar lo mejor. Al principio las cosas iban mal: la salida a destiempo de Claudio Bravo derivó en un pelotazo que Arturo Vidal metió en su propio arco. Autogol que antes del cuarto de hora deja a Colombia en ventaja, y alimentaba la incertidumbre. Más tarde, en un parpadeo, los dirigidos de Marcelo Bielsa se reactivaron con los cabezazos de Waldo Ponce, tras tiro libre de Jorge Valdivia, y Humberto Suazo, convertidos en gol. Se van al entretiempo con un 2-1 a favor. En la segunda parte igualan los locales (tanto de Giovanni Moreno), poniéndole a Chile otra valla, superada con las anotaciones del propio Valdivia y de Fabián Orellana. El 4-2 victorioso fue la comprobación de que volvemos a estar en un gran momento, que nos respetan nuevamente, que tenemos un seleccionador jugado a pesar de su monotematismo táctico (ayer derribado, ya que puso a Valdivia por Matías Fernández, durante el primer tiempo; ¿ve que se puede, señor Bielsa?), que al sentarnos a ver estos juegos ya no decimos uf, a sufrir, sino sí, a gozar, ¡a ganar!, que la emoción nos ha sido devuelta, que tenemos una generación de futbolistas realmente valiosa después de tanto tiempo, que nuevamente el fútbol nos va a unir por lo menos en los próximos tres años. Hay que agradecer el buen ojo de Harold Mayne-Nicholls, Presidente de la ANFP, por traer a Bielsa. Hay que darse con una piedra en el pecho al saber que no nos han fallado en este momento. 2009 no sólo será recordado por la muerte de Michael Jackson, por el escándalo de las farmacias abusadoras, por las presidenciales de diciembre, por Radiohead en el Velódromo, por Camila Moreno peleando un Grammy, por Barack Obama y su Nobel de la Paz. ¡SERÁ RECORDADO PORQUE CHILE VUELVE A ESTAR EN UN CAMPEONATO MUNDIAL MASCULINO DE FÚTBOL! ¡Y ESO NOS LLEGA AL ALMA!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Eufòria 5 - Esperanca 0

Jaume Pla es un músico catalán, oriundo de La Bisbal de L´Empordá. Fue parte del grupo Holland Park, y luego ha incursionado en solitario bajo el alias de Mazoni, publicando 4 discos, de los cuales EUFÒRIA 5 - ESPERANCA 0 (Bankrobber, 2009) viene a ser el más reciente. Admito que me sorprendí al atenderlo cuando versionó "Maggie´s Farm" de Bob Dylan, presentándola como "La granja de la Paula", y dándole barniz dance punk, ejercicio acometido en SI ELS DITS FOSSIN XILÒFONS (2007), su álbum anterior. Considerando la chapa de cantautor que uno le ve a Jaume, más me sorprende y me gusta su posición en un nuevo largo, donde se pasea por distintos ángulos del rock, sean éstos los del bailoteo actual, la sicodelia, el poso a lo Rolling Stones con piano, el garage, la solemnidad de Dylan (para variar) e incluso la brutalidad no wave (escuchen "Mala llet": se caerán de espalda). Además se apunta algunos caramelos pop como los del tramo final, para hacer más variopinto el cuadro: "(Fals) infinit" y "Cercles" arrojan su buen buqué, pero igual conviene no desdeñar "Inspira, conspira", usando el vocoder para andar cerca de Magnetic Fields o, cosas de ser catalán, la saga Astrud/Hidrogenesse. Sumemos a las que no decepcionan canciones como "Eufòria", "Apocalipsi now" y "Ei, que surt el sol!" (con paráfrasis al "A hard day´s night" de los Beatles), y notaremos que el resultado final no es tan goleada para un lado. Es que lo veo más como un Euforia 3 - Esperanza 2. Mazoni, ganador todo el rato.

PAPELERÍA (o poesía): Dibujitos en la ventana trasera de un Chevrolet Aveo

Yo no quise dibujar tal cosa en esa ventana de tu auto.
Más bien quería hacerlo en una parte de tu cuerpo firme,
pero tus intenciones iban por un costado donde
no sabría qué decirte ni cómo escucharte
en medio de los balcones bien medidos
o de las rejas estilo imperial
que ordenaron poner los funcionarios municipales.
Querías que supiera traducir los signos truncos
a tu jerga del debe y haber
pero para esas horas muertas
yo volvía a encerrarme en mi carne de perro hambriento.
Mientras sigo dibujando
con la debida complicidad del polvo
pienso en preguntarte:
¿estás segura que ya no sientes hambre por otra cosa?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Depeche Mode y su Celebración Negra

Falta menos de una semana para que Depeche Mode vuelvan a hacerse sonar en Santiago, evento que ocurrirá el 15 de octubre, en el Club Hípico (que este año ha sido el lugar para las apariciones de Iron Maiden y los Jonas Brothers, más esa Cumbre del Rock Chileno II que fue intensa...). Martin L. Gore, Dave Gahan y asociados, al comenzar los ochenta, querían armar su cuento desde Basildon para hacer más o menos lo mismo que OMD, pero el paso del tiempo los convirtió en una escuadra con personalidad propia, llevando el pop de sintetizadores a una oscuridad particular, y con una actitud que ha cautivado hasta a públicos más rockeros, a tal punto que los han llamado "los Rolling Stones de la electrónica". Por hoy toca pasar revista a uno de sus clásicos: BLACK CELEBRATION (Mute/ToCo/EMI, 1986). En él se encuentran los detalles oscurillos, como ya dije, que en su impostura romántica logran hacer que cualquiera en el mundo reconozca esas canciones, las baile, las sienta. Gahan, en una entrevista de hace tres años, o algo así, decía no gustarle su voz. Será humildad o poca fe tozuda la que profese tal cantante, pero a mí me ha agradado y convencido siempre la inflexión vocal suya, eficaz en la comunicación de los versos. Y la ídem del jefe Gore me provoca lo mismo, así que no hay problema. Nótese que esta Celebración Negra fue el paso previo al disco que los elevó al cuadrante más popular: MUSIC FOR THE MASSES (1987), por supuesto. Y en su predecesor las dianas inmortales no escasearon: la titular, "A question of lust", "Sometimes" (justa secuela de "Somebody"), "A question of time", "Stripped", "Here is the house", "Dressed in black" (ese ritmo de vals adelantando el golazo que en VIOLATOR (1990) será "Blue dress") y "New dress" (¡y déle con los vestiditos!) tienen todo lo que se les puede pedir.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Premio Nobel de la Paz para Barack Obama

Si cualquiera en el mundo se sorprendió de escuchar la noticia, imagino la cara de Barack Obama, Presidente de Estados Unidos, cuando se destapa el anuncio de que él es el ganador del Premio Nobel de la Paz 2009. Un tremendo reconocimiento para quien, ya antes de las elecciones del año pasado, se había convertido en un personaje carismático, más allá de su origen afroamericano, logrando que muchos compatriotas suyos tuvieran una dosis de esperanza en que USA deje atrás los feos planteamientos que legó don George W. Bush. Obama, a pesar de que todavía no se cumple un año de su mandato y ya hay gente que lo cuestiona, sabe que tiene que buscar la paz, propiciarla, trabajar duro si fuese menester. Felicitaciones para él. Es lo menos que se puede decir. Obama es todo un rockstar como líder. También se puede ver este premio como un bálsamo para él, ya que fue un trago amargo no conseguir que Chicago sea sede olímpica en 2016.

CAJA MALDITA: Calle 7 en Paraguay

Quién te vio y quién te ve: CALLE 7 (TVN), al llevar un mes de existencia, estaba en la mira por su baja sintonía, y se pensó terminar con él, antes que se estrenara la teleserie Los Exitosos Pells. Misterios de la tevé: ahora, el programa que anima Martín Cárcamo tiene público, tiene sintonía y, tal como pasó con Rojo, será licenciado para que tenga su réplica en Paraguay, desde marzo 2010, tres veces a la semana. La entretención de las tardes chilenas, que comparte horario con engendros afines como LA MURALLA INFERNAL (Mega) y YINGO (Chilevisión), será readaptada en las tierras de Augusto Roa Bastos, el General Stroessner, José Luis Chilavert, el jabón de coco Cavallaro, el tereré y la bebida Pulp (sin olvidar que allá se bañó con bikini Danielita Castillo, exxxxxxxxxquisita...). Ayer, en ese mismo espacio, cosa que supe porque mi hermana estaba allí, se dejó ver David Bisbal Ferré, cantante español salido del primer Operación Triunfo, que vino a promocionar su cuarto disco, con los mismos rulos de siempre, y ese aire aflamencao de su registro más bien efectista. Si el de "Dígale", "Bulería" y "Quién me iba a decir" tiene pase, qué más quisiera yo que por este Chile se nos planten delicias ibéricas como Nacho Vegas, Sr. Chinarro y, cabe de cajón, Los Planetas. Pero sólo nos mandan a los raperos (que eso sí mola, eh) y a merengazos como el de ayer, en su mayoría.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: contraseñas en peligro (II)

Complemento lo que puse en el posteo anterior: en verdad, las advertencias sobre hackeos que Microsoft hizo tienen un dato duro como aval. Son cerca de 30 mil cuentas de Gmail y Hotmail las que fueron saboteadas y reveladas, sólo durante la semana en curso. En la revista Wired se publicó un análisis que mostraba parte de las contraseñas perjudicadas, las cuales no eran muy seguras que digamos. Los archivos adjuntos que pueden venir en los correos, incluso los que tus amigos y familiares te envíen, son elementos de riesgo que gatillan estos descalabros, como señaló Christian Linacre, quien trabaja en Microsoft, justamente.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: contraseñas en peligro

Un reciente informe de Microsoft señala que en los próximos tiempos las cuentas de correo, en especial las del servicio Hotmail, que depende de esa compañía, corren peligro de ser hackeadas. Ante ese panorama, sugieren cambiar las contraseñas con prontitud, cosa que los usuarios de otros servicios también deben tomar en cuenta, buscando combinaciones no tan obvias, y que no se repitan en lo posible. Para dar el ejemplo, este pechito cambió la clave de ingreso a su cuenta de Blogger. Ciertamente decidí partir desde allí, más que nada porque, como ya narré en el posteo "¿Qué ondi?", algo o alguien se está metiendo a dejar en este blog links de dudosa procedencia. A buena hora, como canta don Sergio Dalma.

PAPELERÍA (o poesía): Por, en, hasta, para

No son tiempos para odas, no me pidan
que escriba al sol o a la luna
que son el fulgor la maravilla la razón
si mis pies están rodeados por

agua sucia, excrementos, pedazos
y más pedazos de botellas como
sal sobre un plato no comestible, no
son tiempos para creer en

un verano lleno de mentiras bonitas
y rebonitas, la crisis de la confianza
en los ídolos de mármol
es evidente por decirlo así hasta

en las noches pesadillescas que
obligan a permutar sábanas
para no mancharnos con los sueños
de los días pasados, no son tiempos para

las boinas floridas ni las plumas
rococó, eso tu abuela, los ojos
ven los tiempos que les tocó vivir
y no una ficción de odas (¿o eran olas?) podridas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lois Casino, apuesta tierna

Para acompañar estos días de primavera con algo tierno, deseo referirme a Lois Casino, banda española creada en 2005, cuya vocalista es Ángela Rubio. Tras algunos demos, han terminado un EP que lleva por título Triste Lola (2009, autoedición). Allí, tres canciones: "El hombre del tiempo" (la mejor del puñado, con esa idea de hacerle caso a los meteorólogos tevitos, llámense Iván Torres o como se llamen, cuando dicen que no hay que salir por tal lluvia anunciada; al final del tema él, según la chica, anuncia algo peor, mientras los bronces se lucen), "Triste Lola" (una pieza a ritmo de bolero) y "Yo no sé pop" (con una chica y su rutina conectada al compu; la paráfrasis de la frase gala je ne sais pas me hace gracia, si recuerdo también que en la Madre Patria hay un sitio web musical llamado Jenesaispop), a las que se suma un remix del primer track, gentileza de Ultranol. Sonido perezoso, ideal para los momentos más distendidos de la primavera, y para cada vez que se necesite. Una apuesta tierna.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Joyce, Svevo y Teitelboim

Volodia Teitelboim, hombre que falleció hace un año nada más, tuvo a bien crear un texto muy breve, donde pretendió indagar en el recorrido de James Joyce, literato irlandés reconocido por la contundente y arriesgada novela ULISES, que en sus primeras ediciones sufrió el rigor de la censura, en Estados Unidos e Inglaterra más que nada. ULISES LLEGA EN LOCOMOTORA (LOM, Colección Libros del Ciudadano, 2002), en su escaso número de páginas, es un elemento amigable para tratar de acercarse un poco al Joyce que deambuló por Trieste, al Joyce consumidor frecuente de vino blanco, al Joyce que no se dio por vencido, y que además le dio su apoyo a otro autor subvalorado en su propio terruño: tal es el caso del italiano, oriundo justamente de Trieste, Ettore Schmitz, comerciante y fabricante de pinturas, que se lanzó a las arenas literarias con el seudónimo de Italo Svevo. Esos entretelones hacen que este viaje con Volodia, por breve que sea, tenga sustancia, y eso no excluye los fragmentos iniciales, donde el autor de HIJO DEL SALITRE (1952) y EN EL PAÍS PROHIBIDO (1988) habla de sus lecturas en el Liceo de Talca, con un profesor que le hizo leer a dos compatriotas de James Joyce, como lo fueron Oscar Wilde y George Bernard Shaw, en su idioma original. ¿Alguien se sube?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Factorcity, un lustro cumplido

El alias de Undo me suena bastante, si recuerdo que ese hombre, cuyo nombre real es Gabriel Berlanga, estuvo en calidad de DJ por estos lados (y mezcló para Radio Concierto, en La Personal), hace 6 años. Pues buen, a fines de aquel 2003, Gabriel fundó, uniendo fuerzas con Víctor Palomo, ubicable como Vicknoise, el sello Factorcity, destinado a la electrónica bailable de vocación relativamente pop, y que emergió durante una época en la cual no se publicaba material tecnoide en Barcelona, sede natural para esta etiqueta. Undo y Vicknoise ya han celebrado la llegada al año quinto de su proyecto disquero. Primero fue con el mix UNDO & VICKNOISE PLAY 5 YEARS OF FACTORCITY (2008), que repasaba material ya publicado. Y después, vía FACTORDELUX (Factorcity/Sinedín, 2009), selección de temas en su mayoría inéditos, CD que venía como regalo en la Rockdelux de abril pasado. Allí la sucesión parte de manera atmosférica ("Train in Austria" de Glimpse), suelta aromas tech-house y demarcaciones electro, y cierra en un alarde de vibración raver con reminiscencias noventeras. Respecto a los jefes: Undo aporta con la pegada de "Remember" (en remix de Sistema) y el "Dónde? Cuándo?" a medias con las señoritas de Le Chic, Vicknoise se pone con "Gattaca", y los dos se juntan para el colofón en "Raveland". Del resto de esta sesión, estrellitas le doy a Umbral ("Femme fractale"), Holger Zilske & Dave DK ("Spell"), Lontano ("RG") y D.A.R.Y.L. ("If I were"). Así que pasen cinco años y cinco más, maquinalmente refinados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Teleradio Donoso, ¿por qué se van tan pronto?

Al escuchar a Alfredo Lewin, en el RADIOTRANSMISOR (Sonar) del día de ayer, informar que Teleradio Donoso entran en receso indefinido, uno se preguntaba a grito pelado: ¿¿¿¿¿Queeeeeeeeeeeé????? No da lo mismo. Álex Andwanter y los suyos han llegado a posicionarse de manera contundente entre lo mejor de la música chilena. Lograron estar en el cartel del Vive Latino Santiago, en 2007, teniendo sólo un EP que habían escuchado algunos periodistas, mientras Rock & Pop comenzaba a hacer rotar "Pitica". Luego, la SCD les da su apoyo en la convocatoria de Sello Azul, y así sacan su álbum debut, GRAN SANTIAGO. Al año siguiente no esperan más y se deja ver BAILAR Y LLORAR, producción con matices más bailables, si se considera la orfebrería pop, con Brian Wilson como ejemplo válido, del primer largo (aunque los toques tipo The Strokes de la citada canción "Pitica" confundieron a más de uno). Y ahora, cuando nadie lo pensaba, Teleradio Donoso anuncian que se separan, pero no por malas ondas ni por el cochino dinero; cada uno de los miembros ya delinean proyectos personales que harán prolongar su periplo musical, sin descartar colaboraciones a futuro. A mi modo de ver, al bueno de Álex no le vendría mal sacar canciones solistas. Él y su impecable factura como productor e intérprete (creo que me gusta cada vez más cómo canta) lo pueden lograr. Mientras tanto, nos quedamos con el gusto dulce de cada buena canción suya: "Eras mi persona favorita", "Máquinas", "Franz", "En un momento", "Gran Santiago", "Bailar y llorar", "Amar en el campo", "Éramos todos felices", "Cama de clavos", "Las niñas de la cuadra"... En el fondo, todo el corpus de Teleradio Donoso es me-mo-ra-ble. Rápido llegaron, rápido se fueron. Pucha...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: nada de currículums ni de números de chicas, por favor

Me ha ocurrido algunas veces que a mi casilla electrónica llega uno que otro currículum de alguien que no conozco, como lo pude volver a comprobar ayer. ¿Será que el hombre de turno, en su comprensible desesperación, se desenfoca tanto que pasa su detalle de experiencia laboral y de estudios a cualquier punto? Está claro que no soy gerente ni jefe de nada, y menos cercano a empresas.

Por otro lado, sucede que en algunos momentos han confundido mi número de línea móvil con los de lugares donde atienden prostitutas. Recuerdo dos en particular. Me suena el celular mientras camino por calle Maipú: un señor me pregunta por chicas colombianas, y al instante le aclaro su error, el cual me desconcierta haciéndome reír. En el otro caso, durante el mes que pasó, me llama un tipo ebrio (se le notaba en la voz) que erró dos veces al consultar algo parecido. Qué huevada...

Como bonus track, anoto lo que me pasó caminando por Huérfanos con otro calentón preguntando por gogos... ¿¡Ah!? ¿Acaso tengo cara de p-r-o-x-e-n-e-t-a? Ya saben: yo no sé nada de eso ni de aquello. ¡PLOP!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Las Ratas, de José Bianco

Muchos saben que 1986 fue el año en que Jorge Luis Borges falleció. Pero son menos los que podrían recordar que, en ese mismo año, otro literato como José Bianco, compatriota suyo, abandonó este mundo. En el marco de la literatura argentina, Bianco ha sido poco valorado durante mucho tiempo, y quizás eso tuvo que ver con un perfil bajo cultivado por él, mientras se dedicaba a otras cosas como integrar la plana de la importante revista Sur, donde se desempeñó hasta 1961, traducir (Henry James, John Berger y Stendhal fueron algunos de los que pasaron por su trasvase idiomático) y editar a otros autores. Publicó sólo cinco libros: tres novelas, un volumen de cuentos y uno de ensayos. Entre las novelas que este hombre nacido en 1908 facturó, valga destacar ahora LAS RATAS (1943; Cámara Argentina del Libro, Colección Vamos a Leer, 2001, prólogo de Guillermo Saavedra), historia breve que en 15 capítulos cuenta, a través de la mirada de Delfín Heredia, lo que ocurre en su núcleo familiar, haciendo hincapié en Julio, su medio hermano, biólogo que solía experimentar con ratas a las que mataba con aconitina, sustancia que terminaría usando para suicidarse. Delfín comienza a narrar desde el momento en que Julio ya había muerto, por lo tanto esta es una narración in extremis res. El día a día de una familia culta de clase media, habituada a las clases de piano, el canto, el ajedrez y el bridge, es abordado por José Bianco con una precisión de relojería; ninguna palabra sobra, todas hacen andar el mecanismo que rige en LAS RATAS, con uno que otro párrafo extenso, y una que otra referencia culta. Un retrato familiar que en sus rasgos sutiles va dejando entrever dejes de rencor, hipocresía, piedad y melancolía. Por lo general, LAS RATAS ofrece aquello. Menor no es, como no debiera ser escaso el interés en hacerle justicia a su autor, preciso en su ajedrez escritural.

CAJA MALDITA: en Huequilandia

Ya se sabe que CORAZÓN REBELDE (Canal 13, lunes a viernes 20:00) es la adaptación para Chile de lo que fue en Argentina Rebelde Way, y luego en México la exitosa Rebelde. Ya se sabe que en su elenco hay algunos muchachos que salieron de esa cantera llamada Amango: busquen a Augusto Schuster y Denise Rosenthal en la plana protagónica, que completan Ignacio Garmendia y Luciana Echeverría; ah, también figura José Manuel Palacios, quien fuera Clemente en El Blog de la Feña. Ya se sabe que en esta teleserie hay cosas que ya hemos visto mil veces: la historia de un grupito de escolares (con De Cara al Mañana, Ámame y Adrenalina como las que más se recuerdan), lo de quien pierde a uno o a ambos padres en un accidente, lo de quien planea vengarse del que hizo tal daño, lo de la niñita gorda que llega a acomplejarse... Ya se sabe que Canal 13 insiste en desarrollar una trama juvenil en un entorno abeceuno, cuicón, pelolais o como quieran decirle; de debilidad tiene, pero igual uno pilla fortalezas particulares, si pienso en lo que me casusaba Niss al hacer de Feña MacGellar, o en la grata miniserie Nadie Me Entiende. Y también se sabe que el S.O.S. de la titulación inicial fue eliminado: ¿será que cacharon que Chilevisión ya lo usó en el verano, para un espacio de sexualidad? Sabiendo todo lo anterior, sólo hay que dejarse convencer por una historia que transcurre en el internado Alto Santiago, una parte del trayecto que nos deja en Huequilandia, que diría Martina Valdivieso (la Rosenthal, pues); si se detienen verán que hay asuntos más espesos rondando, por más Huequilandia que sea esto, como ese "correo negro" que le atribuyen a la hija del director Marcelo Ortúzar (Álex Zisis), las amenazas de "la logia" a los becados, el drama de Cote Colucci (Miss Echeverría) al no saber más de su madre muerta (o eso le dice don Franco, su papi -Fernando Kliche presente-) y, por supuesto, la venganza de Manuel Santander (Garmendia) por la estafa que sufrió su padre (Alejandro Trejo, en la primera escena) a manos del Sr. Colucci, sin olvidar los manejos turbios dudosos del papá de Pablo (Schuster), el Senador Bustamante (Tomás Vidiella). En el elenco también figuran, entre otros: Katty Kowaleczko (como Sonia Rey, la mami de Martina), Elvira Cristi y Teresita Reyes. Los que ya han osado decir que CORAZÓN REBELDE es apestosa, fallan el disparo. ¿No se acuerdan de Amándote, Corazón Pirata y Buen Partido, que sí eran producciones mediocres? Hasta el momento, y si no le ocurre a la teleserie algo aberrante como el alargue forzado que tuvo Lola, yo me declaro dueño de un corazón rebelde. Sin ninguna vergüenza...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Camila Moreno, de Sello Azul a los Grammy Latinos

No puede ser más fantástico lo que le ocurre a Camila Moreno, cantautora responsable del disco ALMISMOTIEMPO: acaba de ser nominada a los Grammy Latinos, en particular para la categoría de Mejor Canción Alternativa, defendiendo "Millones", tema de letra social muy reveladora, la cual llega a empalmar con el disgusto que en este año provocaron las colusiones entre laboratorios y farmacias para subir precios, pero también roza el drama de las tierras que son usadas para construir centrales hidroeléctricas. Una de las grandes canciones nacionales del año puede pelear por una vitrolita con "No hay nadie como tú" de Calle 13 y Café Tacuba, "Moving" de Macaco, y otras tres que no ubico. Esta mujer, ex integrante de Te Tecla la Pesa, y 50% de Caramelitus (proyecto compartido con Tomás Preuss), está dando otro paso grandote con su guitarra, tras obtener el apoyo de la SCD para sacar su largo en Sello Azul, y telonear en el Teatro Oriente al argentino Pedro Aznar. A ver si el 5 de noviembre, en Las Vegas, Camila consigue vencer. Y no es la única persona de estos lados que estará nominada: Beto Cuevas, uno que con La Ley ya supo de victorias así, también figura.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Angélica la caprichosa

Últimamente, a partir del período previo a la final del reality show 1810, Angélica Sepúlveda se las había dado de cantante ranchera, apareciendo en muchas de las presentaciones que Los Charros de Lumaco, esa banda liderada por don Marcio Tolosa, han efectuado, incluyendo sus pasadas por La Tuna. Hoy se puede leer en La Cuarta decir a Marcio que ella ya no se junta con ellos, y que esto de andar canturreando era un mero capricho suyo. Yo sólo de pasada he escuchado la voz de tal personaja en tele, y me da lo mismo esa facetilla. Ella pasaría sin pena ni gloria. Y ya se ve que Angélica seguirá apareciendo en la pantalla por detalles escandalosos, y no por méritos limpios. Cosas de nuestra farándula shilena.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un cumpleaños sin devuelta y una computina sentimental

LA MONINE + C.O.N.E.J.O.
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 17 de septiembre

¿Puede ser o parecer una joven intérprete, en terreno lap pop, el eslabón perdido entre Tujiko Noriko y Rocío Durcal o Rocío Jurado? Mientras quien lee lo piensa, yo me la juego por señalar así a La Monine. Luciendo un vestido rojo escotado, ella daba cuenta de su interés en las canciones de raíz dramática, con tonalidades de quejío propias del flamenco y del bolero, pasadas por el agua multiforme de su apoyo computín. Como algo que puede sembrar la confusión general (y que allí tuvo a los asistentes sin aplaudir hasta que todo acabó), las manipulaciones de sus pistas vocales en el portátil entre cada tema obligan a otra pregunta: ¿es que acaso La Monine busca hoy la invasión de lo bizarro en lo convencional, o a futuro sólo dejará que sus canciones irrumpan? Mientras tanto, se concluye que la aludida tiene ideas que deberán oírse con gusto. Sigan su pista.

Pasando al plato principal, C.O.N.E.J.O. estaban para celebrar sus 6 años como banda. Tiempo en el cual ya han sucedido partidas y llegadas de integrantes, y que ha servido para grabar dos discos: el homónimo de 2006, y el más reciente DEVOLUCIÓN, o la puerta por donde me asomé para conocerlos. Mezclando en panorámica eléctrica partes de cada álbum (empezaron con las que abrían: "Prédica", del primero; "Detergente", del segundo) a tal punto que en muchos instantes hubo tres guitarras enchufadas sonando fuerte -incluyendo la de Arturo Ríos-, convocando a un ex socio (para "Sombrero" y "Lennon") y al hermano de Felipe González (él puso los scratches en la tensa "Agosto"), y valiéndose de las mareantes visuales de VJ Def (collages que poseían jirones de imágenes ubicables: el bombardeo a La Moneda del 11-9-1973, el conejo de ALICE IN WONDERLAND, LA NARANJA MECÁNICA, filmaciones de los Lumiére, etc.), C.O.N.E.J.O. no fallaron. Cómo iban a fallar, si su armazón amarga está al servicio de quienes buscan susurros, atmósferas y explosiones cercanas a las de tantas almitas perdidas, encontrando igualmente esbozos más urgentes, como es el caso de "Perro", cantada por el bajista Alfil Gómez y ribeteada por palmas. Y que no se diga que "Frío" (con el batero Jaime Albornoz metiendo castañuelas), "Perra loca", "Los aviones", "Trixie", "Mute" (esas dos últimas las canta Diane Vergara), "Al despertar" y "15 millones" calaban menos. Para el gran finale, palabras de González, "Credo" insertaba otra vez esas noise pop guitars en un magma asfixiante por planteamiento, fresco por cuestiones etarias. Un concierto que justifica en un alto porcentaje las virtudes de estos cinco roedores, perseguidores de la zanahoria sangrante del indie rock. Al que le leyere, le insisto: si puede, bájese sus discos, cómprelos si los encuentra o escúchelos en Last.fm, que eso vale la pena.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Last.fm se nos une a la fiesta tricolor?

Me explico, mientras estoy escuchando el "Dos" de Cabaretta: Last.fm, ese sitio musical que partió como radio gratuita, hasta que a los dueños les dio con dejar el acceso fácil a las emisoras que cada usuario elige sólo en Estados Unidos y parte de Europa, debiendo el resto del mundo cancelar la suscripción de US$ 3 mensuales, no funcionará durante los días 19 y 20, ya que estará en mantención. Por eso digo que se está endieciochando. Quizás un poco de chicha y empaná hagan entrar en razón a los que administran este servicio, para que lo dejen mucho mejor y como era antes, aunque en el ítem de los temas gratuitos la cosa no está mal, ya que me ha permitido descubrir cosas muy bizarras, y otras preciosas. Por ejemplo, hace poco llegué al material solista que Jorge Santis (Congelador) publicó en un disco para Neurotyka. Y en otro ámbito, pillé a una tal PauNina, muchacha que alguna vez participó en el desaparecido programa radial Resident Hit, versionando a su manera temas de Myriam Hernández ("Eres") e Evanescence ("Going under"), más un chamullo propio llamado "Güam me güam me", todo con guitarra de palo.

PAPELERÍA (o poesía): Pensando en Chile

chile no tiene vuelta.
ha pretendido
incendiar lo que
la historia le ha
entregado

con tanta esperanza
hecha y rehecha
intrigándose de más.
la identidad
en su terreno

colisiona con la
herrumbre de la
infame integridad
lavada con agua de otras
entidades

como si la
hechura consumista fuera
imán seguro
levantando ídolos
en un terreno elitista.

chile, chile lindo, se
ha fabricado
ilusiones a
la manera de otras
edificaciones

corriendo el riesgo de
herir lo que ya era suyo e
impidiendo
la floración
en remolinos propios;

ciertamente
habrá de pasar otro año
infectado de
lecturas parciales
encerradas en

copihues elásticos, ponchos de
huasos postizos,
ilusiones cuequeras y re-
lamidos cantos mientras
el lazo de la borrachera

cubre los pobres cerebros.
hoy miro a chile
incendiarse en
las carencias
expuestas e impuestas, y al

caer las noches
histéricas y estrelladas
imagino, aunque sea poco,
la dignidad que busco
embanderada en su belleza.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Vegas, fotonovela sexy

Cosas de tener línea directa con los hermanos Díaz, Mauricio (alias Sokio) y Daniel (que ha adoptado el mote de Solo), cabezas pensantes del sello virtual Ponk: debido a mis pasadas por su radio de acción, he podido conocer lo que Daniel hacía a mediados de esta década con Vegas. Ese cuarteto era completado por Alejandro Miranda, Giovani Quezada y la cantante Francisca Aguilar. Su debut y despedida, que dirían Los Ángeles Negros, quedó sellado con VEGAS (Avatar, 2006), álbum del cual se prensaron 500 copias -alguna vez lo vi en la tienda Zoo del Barrio Forestal-. Tal producción les permitió algunas pocas salidas en medios, como realizar una Rara Tocata en Radio Rock & Pop o aparecer en Invasión, finado programa de Chilevisión. Vegas iban instalados en la cabina electropop que une lo lujurioso con un trazo sentimental intenso, como si hicieran un soundtrack para una fotonovela imaginaria (alguna que habría quedado regia en Animalfabeta, si tal revista no se hubiera acabado), y en eso la culpa, por así decirlo, es de las letras, donde Mauricio colabora como buen hermano, y de la voz grata de Francisca. Son canciones que tienen algo del toque mágico de Fangoria y de los primeros Saiko (varias podrían haber sido voceadas por Denisse Malebrán, lo juro). "Me alejo", "Mátame con calma", "Voy a ti, me pierdo en ti", "Domingo eterno", "Muérdeme" (Xime Abarca (Ruch) ya hubiera querido cantarla), "No hay ventajas" (una donde la guitarra de Daniel se luce) y la seudo punketa "Brisa en mi cara" merecen el flúor del destaque gozoso. ¿Regalitos? Pues claro: nos dejan las remezclas de "Me alejo", robotizada por Sokio (otra seña de hermandad), y la de "Muérdeme" según Freddy Musri, en plan microhouse con risita sugerente, ferozmente sexona. El CD incluye también un par de videos para el track inicial y para "Voy a ti..." Mención aparte a los locos sarpullidos negros del artwork, primitos de los que Cabaretta puso en su disco, contemporáneo del ya referido.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: papeleta ácida a partir de una canción de Américo que me tiene hasta la coronilla

que levante la mano el que no desconfía de los tópicos románticos
que levante la mano el que adora la congestión en el metro
que levante la mano el que cree todavía en santa claus
que levante la mano el que cree que los gays son malditos
que levante la mano el que cree que hitler está en marte
que levante la mano el que cree que elvis está en marte
que levante la mano el que cree que lennon está en saturno
que levante la mano el que cree que maradona es un santo
que levante la mano el que ama a pamela díaz
que levante la mano el que idolatra a adriana barrientos
que levante la mano el que desea quemar el libro de cartas entre la mistral y doris dana
que levante la mano el que piensa que rocío marengo es un aporte
que levante la mano el que piensa que patana es lesbiana
que levante la mano el que piensa que cote colucci va a ganar el nobel de ciencia
que levante la mano el que cree que éric va a ganar un grammy
que levante la mano el que cree que joyce castiblanco escribió finnegans wake
que levante la mano el que dice que dollpain no merece otra portada en paula
que levante la mano el que piensa que blank no fue una gran revista
que levante la mano el que señala que bonvallet sí acosó a la sra. santibáñez
que levante la mano el que cree que la nación domingo no es un aporte
que levante la mano el que dice que pato cuevas no sabe de música
que levante la mano el que dice que il divo son la mejor banda del planeta
que levante la mano el que prefiere el reggaetón por sobre la idm
que levante la mano el que dice que daniela castillo no es sexy
que levante el dedo el que todavía no capta que esa canción de américo
me parece algo insoportable
algo
popu
lis
ta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los primeros pasitos de Saiko

Tremendamente siginficativo es notar que han pasado 10 años, nada menos, de que comenzara a forjarse el historial de Saiko. Luciano Rojas y Coti Aboitiz, por entonces rebotados de La Ley, se pasaron un tiempo ensayando ideas, hasta dar con la creación de un núcleo que sería reforzado por Iván Delgado. Consiguieron vocalista vía un casting, y allí la señorita Denisse Malebrán se destacó, conviertiéndose en el elemento femenino y sensual que habría de atrapar al oyente de turno. Alcanzaron a cortar su parte del pastel en la era fructífera de los sellos grandes: el presupuesto les permitió masterizar su debut en Los Angeles, California, y en Colonia, Alemania. Se les veía entonces como la respuesta chilena a Garbage, teniendo en cuenta la querencia por las guitarras ruidosas procesadas con ordenadores y teclados... pero si hemos de poner la balanza en el costado justo, Denisse siempre ha sido mejor cantante que la pálida Shirley Manson. Sí pues. Para recordar con placer ese período inicial, nada mejor que acudir a TODO SAIKO (Virgin/EMI, 2003), recopilación editada como cierre del vínculo multinacional, que también coincide con la escisión de la formación establecida, quiebre previo a cuando Luciano y Denisse componen el material que dará vida a LAS HORAS (2004), la obra maestra de Saiko. Como resumen de INFORME_SAIKO (1999) y CAMPOS FINITOS (2002), este TODO... resulta una delicia: evocar las sensaciones de pillar por primera vez "La fábula", "Cuando miro en tus ojos" o "Happy hour" (ah, Denissita con plumas de vedette en el clip...), no tiene comparación; lo mismo volver a los versos acerados de "Limito con el sol" y "Azar", a la belleza de "Mi felicidad", o a la sensualidad oscura a ultranza de "Express" y "Emboscados". Los bocadillos adicionales en este disco: la toma sinfónica de "Cuando miro..." (del show colectivo Urban Symphony, realizado el 2002 en Teatro Novedades), remezclas para "La fábula" y "Azar", y "Veneno", inédita que en su trama electro-noise pop se desliza un poco intrincada. En 10 años, Saiko han entregado suficientes alegrías, y en la etapa actual con Marcela Thais al micrófono pretenden seguir llevando su bandera a tope. Ya se vio y se oyó que el nuevo amanecer de VOLAR (2007) goza de noble salud, así que no hay drama.

PAPELERÍA (o poesía): Páginas de la vida y de la muerte

El cuaderno que usted tiene en sus manos
fue mojado por la última lluvia
zamarreado por un perro
usado como posavaso en una fuente de soda.

El cuaderno que usted revisa con desesperación
habla tanto o más de la vida y la muerte
sin dedicar una sola palabra
directamente a ellas.

El cuaderno que usted guarda en tal cajón
era de una persona como usted
si es que usted se da cuenta
de cómo va por estos caminos.

El cuaderno que usted olvida en el patio
no sé por qué lo olvida en el patio
a menos que ese patio
esté fuera de este mundo.

El cuaderno que usted bota al vertedero
(puede recordarlo al fin)
era de un niño perdido en su alegría
era suyo y por eso rompe a llorar.

¿QUÉ ONDI?

Tal pregunta no la hago serenamente. Lo que pasa es que, revisando el estado de este blog, encontré un posteo lleno de links a una página en italiano de una imprenta. Qué lesera más rara. Si yo no le doy a nadie mis coordenadas para intervenir esto. Yo soy el único que lleva a cabo la labor, por placer y por la pasión que me mueve a escribir de lo que sea, de colocar cada posteo aquí, desde abril 2005. Es tan raro como cuando, y eso lo destaqué en su momento, el web site del programa radial PERDIDOS EN EL ESPACIO quedó deshabilitado. Espero que no sea una mala treta de alguien que me quiere cagar. Por lo menos, el resto de mis textos no ha sido alterado. Hasta el día de hoy.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lucybell y su sextina primitiva

A estas alturas no se puede ignorar la contundencia que Lucybell ha alcanzado como banda referencial, partiendo de echar un vistazo a cómo han sobrevivido a la estrategia pretenciosa de EMI por introducir nuevos artistas, en 1995 (hubo quienes no siguieron, y otros tomaron otro camino); cómo han sorteado el trecho del cambio de integrantes; cómo han sido populares y radiables, sin facturar líricas facilongas; cómo han avanzado sin dejar de sernos familiares. No desconozco que hay algunos que admiraron a Lucybell en la jugada inicial, la de PECES (1995), VIAJAR (1996) y LUCYBELL -ÁLBUM ROJO- (1998), y ya no perciben el ardor aquél. En cambio, los más jóvenes, gracias al registro en vivo SESIÓN FUTURA (2001) o a LÚMINA (2004, el último largo con Francisco González en la batería), se han sumado con entusiasmo a mirar los destellos lucybélicos, manteniendo una atención que en los shows se nota. Al día de hoy, Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea, yendo y viniendo de su residencia actual en México, continúan sacándole músculo y emoción a sus correrías. Las últimas en formato de estudio, tras COMIENDO FUEGO (2006) y el compilado AQUÍ Y AHORA (LO MEJOR DE LUCYBELL) (2007), discos que cerraron su vínculo con Warner, fueron las de PRIMITIVO (Escarabajo, 2007): un mini álbum de 6 temas, que no por ser corto va a parecer un mero tentempié para que los fans no se duerman. Al contrario: tiene entidad y actitud. Para el deleite intenso, baste con subrayar el relato de amantes en quiebre de "Cometas", el Himno Nacional de Chile en reescritura post-punk que es "Sur" y el hilo dub rock de "Líquidos santos", lo mejor de la sextina, impagable por el bajo de Caces y eso de Perder la confusión/lo llamo revolución que Valenzuela guturaliza. Además aplican la hipnosis balsámica , presente en "Divina guía", tal como en otros bellos tiempos. Para más remate, el artwork del disco, gentileza de Carolina Escobar, con sus cruces, alambradas y seres oscuros, le hace elegante compañía.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Congelador, sobrevivientes para bien o para mal

Ahora que en la música chilena ya hay un panorama de artistas "independientes" más desarrollado, y que ha sido reconocido por ciertos críticos (pienso en David Ponce, por ejemplo), toca referirme a una banda que, a fines de los locos y nihilistas años noventa (¿o te parecen poco la postura de Kurt Cobain, las letras de Radiohead y el no estoy ni ahí del Chino Ríos?), se la jugó por elaborar su sonido desde la autogestión. Congelador fue concebido por los hermanos Santis (Rodrigo y Jorge) y Walter Roblero como, en un primer momento, una célula anclada en ese post rock a fuego lento, patentado por aquellos muchachos de Glasgow llamados Mogwai, y que hasta el día de hoy inspira a muchas otras formaciones, corriendo siempre el riesgo de gastarse y/o aburrir al no habituado. De esa vertiente congeladora, ICEBERG (Quemasucabeza, 2001) asomaba con 11 cortes grabados durante noviembre 2000. Como ejercicio de estilo no falla, al menos para quienes, allí me incluyo, no van a cansarse de la pátina postrockera; pienso en la partida etérea de "Glaciar", el extenso desarrollo del tema titular, la tensión percutiva en corto de "Geometría" y el magma ruidista presente en "(S)alud" como momentos conmovedores.

Más adelante, Congelador se reencaminó hacia un indie rock con letras, vertiente presente en CUATRO (2002), álbum que tuvo distribución en España vía Astro Discos, y donde aparecían como invitados Joe Costa y Rosario Bléfari; ya acordarse de aquel "Volar con Dios" vale la pena. En 2006 intentaron disolverse, tras dejar en punto muerto las sesiones de Cordillera, producción de la cual no se mostró nada, excepto "Comenzar de cero", canción rastreable en el sampler PANORAMA NEUTRAL (2005). El parelé duró hasta mediados del año pasado, y este nuevo comienzo llegó de la mano del, ahora sí, quinto disco del grupo: ABRIGO (Quemasucabeza, 2008), disponible como descarga gratuita en la web, y que tiene el plus de incorporar a Gepe como miembro, dándole a la batería igual que en los tiempos de Taller Dejao. En sólo 6 tracks pillamos una síntesis estupenda de todo eso que suele prefijarse como "indie" o "post". Lo detallo con manzanitas, o lo intento: el indie rock galopante ("Abrigo"), el pop bello y diáfano ("Pasajero"), el postismo tenso que admite una voz llegando placé (los doce minutos de "Suelo"), el folk espectral ("Bose", con el propio Gepe activando su garganta), el post hardcore breve que mira un poco a Steve Albini y a los Manta Ray terminales ("Tonificador", mi favorita), y una última pasada por el post rock con suplemento inicial de aislacionismo ("Normandía"), suman como ingredientes para una producción de factura sólida. Lo que estos próceres del indie nacional tenían que salvar, que no es poco.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: evidencias eléctricas

SERGIO LAGOS
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 3 de septiembre

El multifacético personaje que desde mediados de los noventa ha dejado su huella, guste o no guste, tuvo otra oportunidad para exhibir su costado de intérprete eléctrico. Apoyado por una banda que incluía a dos miembros de Javiera y Los Imposibles, Cristián López y Marcelo Filippi, más un bajista, un jovencísimo intérprete de la armónica y el guitarrista Bernie, hombre dedicado al blues, oriundo de Louisiana, quien ya ha echado raíces en estas tierras. La cosa iba por los terrenos del rock n´ roll más sucio e intenso, por lo menos en el comienzo: allí estaban la aullante "Zurcirás", "33", la inédita "Peligroso", "Es pop" (que, a mi juicio, contiene una de las mejores sentencias cantadas por Lagos: Las canciones del verano/Nunca fueron para mí) y "Tú que". Hacia el ecuador, hubo matices riquísimos: la cocción a fuego lento de "Santiago", el country rock desértico de "Hojas de miel" (con cita a John Lennon casi al final) y esa viñeta familiar llamada "Rosa". Luego retomó la pista subida de ritmo al galope de "Sexy" y "Todo todo" (acá se equivocó en la letra de la segunda estrofa), invitó a Yogui Alvarado (Emociones Clandestinas) para deconstruir "Telephone" llevándola a un lugar entre el pánico y la risa (los gemidos de Yogui, tirado en el suelo, eran perturbadores) y, tal cual sucedía en SOLO (2007), cerró su docena salvaje con "Puedes decirme". Power? Evidentemente, no le falta. Tras abandonar triunfalmente el plató, Sergio dejó que se instalaran, como sorpresa, Inestable, para entretener a los que eligieron quedarse. Yo elegí pasar al camarín, compartiendo al calor de un cortito amable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el poderío de Eva (en el paraíso electro-fashion pop)

Hace poco le comentaba a alguien sobre el poderío que Lourdes Díaz, más conocida como Eva, tiene bien desarrollado. Desde 2003, ella se ha echado la misión de crear, algo que no ha pasado desapercibido en el último tiempo, ya que en 2008 defendió su proyecto sonoro durante Garage Music (fue finalista del primer mes), además de presentarse en la discoteque Blondie (para una de las fiestas Disco 2000). Otro espaldarazo se lo dio el programa Sin Capital, ya exhibido por 13C, usando un tema suyo como cortina central. Y si pretendo averiguar qué manzana muerde Eva, sólo tengo que poner en el reproductor su debut oficial, CÁLIZ (2009, autoedición). Allí, 12 mordiscos que dan cuenta de un electropop con acabados entre la finura robótica, el intelligent techno más sabroso y el trip hop teatral, y que suma ocasionales arreglos sinfónicos y tangueros. Un esfuerzo coproducido por la propia Eva y por Rodrigo Castro (Marciano, Tec, Andesground), hombre que también es coautor de varios temas; en los tracks anglófonos se agrega Patrick Darvasi como letrista. Y si la presencia de aquel partner de Sergio Lagos causa interés, lo mismo se puede decir de Carlos Cabezas, quien masterizó el disco en Estudios Cable Santo. Al escuchar lo que Eva propone, una idea clara me ronda: ella luce como toda una discípula de la Nicole más sensual (ojo, que también la nombra en los agradecimientos), ya que para la cercanía más melancólica es Valeria Luna (Lomofilia) quien le debe. Su boca expresa afirmaciones e inquietudes sobre el amor, la vida misma con sus karmas y hasta la injusticia social, dándole cancha al regusto poético. Incluso cuando parece pretenciosa, como ocurre en "Dame un lugar" (que lleva coro infantil) o en "Trabajando en el sol" (de un dramatismo cercano a la Björk de "Jóga"), Eva alcanza la plenitud. Y si se precisa confiar en "Sub zero", "Fue la luna", "Sin mirar atrás" (con la guitarra oportuna de Víctor Hugo Padilla, su esposo), "Safari", "Come light me" y "La vida es juego" (ramalazo entre Goldfrapp y Depeche Mode), además del single "Energía" que le está promocionando últimamente Ponk, el netlabel de su amigo Sokio (todo un rompepistas tarareable, que en el loop final -enganche para "Come light me"- me recuerda el "Teletrak" de Plan V), y de la también gancherísima "Súper sexy", CÁLIZ puede ser visto como un álbum estimulante, propositivo, con poderío. Ella camina con seguridad por el paraíso electro-fashion pop, y hay que seguirla.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Los Picantes, la lengua popular chilensis

Todo comenzó con un demo que Claudio Prado grabó, en plan broma, mientras producía un disco de Douglas: era un vals peruano despechado, con su buena dosis de palabrotas. Prado se lo mostró al intérprete de "Enamorados", quien se murió de la pura vergüenza. Luego, esa grabación se filtró en la web, y los que la escucharon se cabeceaban pensando quiénes eran los que cantaban eso; ya que lo encontraban muy picante, terminaron por bautizarlos espontáneamente como Los Picantes. Tanto el Rumpi como Eduardo Bonvallet incluyeron "Falso amor" en sus espacios radiales, tocándola casi a diario. A fin de cuentas, tal difusión causó que Los Picantes aparecieran con un primer álbum, SIN PELOS EN LA LENGUA (Rever/Leader Music, 2003), que francamente es lo mejor que han grabado. Luego vinieron DOS CARAS DE LA MONEDA (2004) y un disco enfocado en la cueca, tras lo cual se generaron disputas muy agrias entre Prado y Rodrigo Anglés por los derechos sobre el nombre de la banda, que terminaron con Anglés como único líder actual; ya sin Prado, EVOLUCHON (2008) fue su más reciente producción.

Volviendo a SIN PELOS..., el álbum que vine a revisar, es un compendio de canciones que pueden provocar carcajadas intensas hasta en el menos dado a la risa chucheta, y reclaman su derecho a ser rememoradas. Por ejemplo, están la ya citada "Falso amor" sobre un affaire poblacional que se trunca al meterse un tal Evaristo Moya (y que acaba a cuchillazos), "La horita de colación" y sus alusiones a los hábitos lujuriosos de mediodía entre oficinistas, la historia del "Papito corazón" que deja 100 bebés sin reconocer, el testimonio de maltrato en "Hueona una vez" (Prado haciéndolas de Gloria Gaynor, oh), "El golazo" que una chola le encaja a un pobre diablo, "La trepadora" (cuyo afán por ascender a punta de ofrecer su piel es irritante), el tango "Che tu madre" (lo de la tal Mafalda gritando en cada polvo me recuerda la peli ADICTOS AL AMOR), "La tortillera" (o cómo tropezar dos veces con la misma piedra invertida), "Mostazeros" (sic, no hace falta explicar) y "El catrasca", entre todo el cancionero picante. Casi al terminar vienen tres cuecas: una donde Claudio Prado enseña a bailar tal ritmo criollo, otra dedicada a Yerko Puchento (ese personaje farandulero que interpretaba Daniel Alcaíno en espacios de Canal 13), y una tercera sobre una vieja que también gusta de los chismes. El cierre definitivo llega con la versión discotequera de "Falso amor", la cual le guiña los dos ojos al "¿Qué pachó?" de González y Los Asistentes. Mención aparte para las imágenes de portada y contraportada: en una, aparece una lengua, y a un costado la típica letra A que la ANATEL usa para tipificar programas de contenido adulto, pero que aquí significa a la mierda; en la otra, un hombre, supongo que Prado, tiene su cara tapada por una hoja de diario donde sale, y eso deja en evidencia la época en que se hizo el disco, un aviso de Protagonistas de la Fama. Allí tienen buen ají para su picante.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: El Cancionero del Bicentenario

Otra de las iniciativas que la Comisión Bicentenario ha emprendido es ir en busca del Cancionero Bicentenario. En una página oficial se puede votar, tras colocar los datos personales en el respectivo formulario, por una canción, no importando si es chilena o extranjera, para que entre en la lista de las favoritas de los chilenos en estos 200 años de gobierno propio. Yo elegí, desde lo más profundo de mi corazón noventero, "Paranoid android" de Radiohead. Hagan su elección, que ya han votado más de 3.600.

http://www.chilebicentenario.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: todo huele mal en la CENABAST

Fue una de las noticias más destacadas de ayer, y preocupa de frentón: se trata de las denuncias de pésimo almacenamiento de insumos médicos para hospitales y consultorios, según lo observado en tres sedes de la Central Nacional de Abastecimiento (CENABAST). Y no se trata de un asunto reciente, ya que desde hace varios años está ocurriendo que en tales lugares hay jeringas, medicamentos y alimentos vencidos, además de encontrar restos de ¡caca de ratones! (esos puntitos tan chiquitos, y tan aterradores) Me inquieta bastante esto porque vivo cerca de una sede de la CENABAST: es la que se encuentra en la calle Poeta Pedro Prado, a pasos del Liceo Juan Antonio Ríos. Otra hilacha terrible en el período bacheletista, al menos en el ítem salud, como si no tuviéramos suficiente con los horrores de los hospitales de Iquique, Curepto y Talca, más las muertes de mujeres embarazadas en el Félix Bulnes. ¿Qué vendrá después?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Carolina Sotomayor, eliminada de Pelotón

Como ubico bien a Carolina Sotomayor por liderar el grupo Elso Tumbay, y también por haber sido parte de la Sociedad de Comediantes Anónimos (SCA), me parecía curioso que ella estuviera participando de la versión VIP de PELOTÓN (TVN). Mmm... momentito. Si la mujer en cuestión es bastante loquilla, en realidad meterse a un reality show es una jugada que podía realizar. Y su experiencia allí ya terminó: fue eliminada tras una competencia donde Juan Cristóbal Foxley (el tan nombrado Dandy, otro chifladete) y Angie Alvarado (la hija de Anita) se salvaron. Anoche, Carola participó en ABRE LOS OJOS, espacio donde Rafael Araneda entrevista al último eliminado del reality en desarrollo (o sea, como el ENCUENTROS CERCANOS de Canal 13, pero con menos punch). ¿Qué hizo la perla? Se dedicó a hacer algunas imitaciones: lo intentó con Karen Doggenweiler (mal), con la Presidenta Michelle Bachelet (más o menos) y con Amaral, su ex compañera de encierro telerrealista (mejor, mejor). También mostró un cuadro que había pintado durante las últimas semanas: "El pescado gallina". ¿Qué es eso? Bueno, ya les dije como es esta chiquilla. Los detalles de su eliminación sacaron más de 30 puntos de sintonía, y dejaron a TVN muy cachiporra, ya que el capítulo de ayer de DÓNDE ESTÁ ELISA? sobrepasó la barrera de los 40. Ahora, espero ver a Carola de nuevo en un escenario, junto a su banda. Reconozco que ella es la versión femenina de Florcita Motuda: díscola como ella sola, agraciada musicalmente. Que siga así.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: y hubo mano

FESTIVAL A MOVER LAS MANOS POR LA MÚSICA CHILENA
(2ª fecha)
Estación Quinta Normal
Metro de Santiago
sábado 22 de agosto

El dìa viernes se había iniciado este desfile de músicos, todos protagonistas de los nuevos lanzamientos que la SCD ha efectuado vía Sello Azul, más un par de números estelares que ocupan espacio en el catálogo de Oveja Negra, el otro label de la entidad que preside Claudio Narea. En esa primera fecha estuvieron: Alma, Mawashi, K-Réena, Las Capitalinas, Camila Moreno y, como cierre consagrado, 3*7 Veintiuna.

Para la segunda mano, que la hubo, llegó primeramente la folclorista Vasti Michel, quien hace gala de su habilidad al bombo durante todo su set (incluyendo la motivadora "Individual sociedad"), hasta colgarse la guitarra para homenajear a los indios wayú en "Viento verde", canción que la acercaba, sorpresa, a los reductos agudos de Dolores O´Riordan. Con Vasti, Traiguén queda muy bien representado. Segundos después salió Eric, señorito que lucía jeans rasgados y camisa leñadora, ofreciendo una propuesta de baladas muy manoseada, que quizás le interese a las que se tragan a David Bisbal o Andrés de León, pero a mí me aburre. Neeeeeeeeeeext! Mil veces mejor la cueca de irreverencia casi rock que llevaban los Porfiados de la Cueca, hablando de ladrones feriantes, cines de antaño y ¡del Viejo del Saco!; entre tres de los cinco miembros se dedican a poner la rúbrica vocal, sin restar fuerza. Ignacio Hernández sacó su acordeón para mirar varias veces a París, algunas otras a Brasil ("Cavaquinho") y Argentina ("Uno", el gotán clásico), cerrando con una dedicada al malogrado Rabanito. Precioso. Ergo, Tizana ondeaban la bandera de la fusión afrocubana/ska punk/cumbianchera, confirmando que el resto de lo suyo es tan atractivo como ese single de cabecera llamado "Daño". Agregaron guiños graciosos al reggaetón y a la pelìcula EL PADRINO (ese solo guitarrero de Paz, la cantante):

Y en el cierre estelarísimo se nos desplegó otra vez la figura de doña Denisse Malebrán, afanada en mostrar sus cartas sonoras por distintos lugares (antes de esto pasó por Punta Arenas), y con un nuevo álbum ya visible y adquirible, llamado PAGANA. Ella fue en el Metro Quinta Normal tan potente como siempre, tan bien lucida en todos los aspectos (de tacones y vestido formal iba). Del disco ya citado soltó "Amnesia", "Fantasma" y "Llévame" (que ya estaba en la película SOLOS, de Jorge Olguín). De las que siempre son canela pura en su boca, "Debilidad", "Amor que no es", "A viajar!", "Sábado", "Lo que mereces", "A veces tú" y "Limito con el sol". No se olvidó de recordar un dato importante: este año se cumplen 10 del INFORME_SAIKO, el debut de Denisse con la que fue su banda hasta 2007. Y como regalo extra se mandó una versión para el "Desahogo" de Roberto Carlos, al comenzar su show. Al final de todo, la Malebrán subió al plató a una de sus hijas y a una sobrina. Lazos de familia alli, y más tarde vendrían los de fans, siempre idóneos en el afecto. De mi parte, ¡gracias por el corazón con plumón, Denissita!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: para conocer más a Carolina Escobar

Ya que se ha hablado de ella por su participación como chica sexy en el vetado afiche de la campaña aquella del INJUV, insisto en citar a Carolina Escobar. Acabo de encontrar un sitio donde está su currículum de actriz detallado, por si les interesa.

www.telon.cl/carolinae

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Polter, bendecidos por el Fondo de la Música Chilena

Buenas nuevas sobre una banda de acá: Polter acaban de ser beneficiados por el Fondo de la Música Chilena (FONMUS), algo que, si mal no recuerdo, le pasó en 2006 al programa radial NACIÓN ROCK & POP (gracias a tal distinción, Jorge Lira pudo estar al aire con ese espacio de lunes a viernes). Este premio les permitirá finalizar el año con la grabación de su tercer disco, y llega en un momento en el cual han seguido con su tren de conciertos, lanzaron (como se dijo aquí también) el single "A velocidad" con video en MTV y remezcla a cargo de Sokio (quien dirige el netlabel Ponk, junto a su hermano Daniel Díaz, ex Vegas), y ya están pensando en lanzar otro, para continuar con la promoción de MODERNO (2008). Merecido se lo tienen Polter. Completamente.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las tetas que no volveremos a ver (o échale la culpa al SERNAM)

Hace muy poco tiempo, en el posteo "Tetas e inscripción electoral (¿qué clase de motivación es ésa?)", me refería a un afiche de la campaña Yo Tengo Poder, Yo Voto, donde aparece una mujer escotada, representando a las que trabajan en cafés con piernas, con el mensaje Ahora voy a apechugar a un costado. Pues bien, esa publicidad acaba de ser retirada por el mismísimo INJUV, tras una carta de reclamo enviada por las directivas del Servicio Nacional de la Mujer (SERNAM), argumentando que el cartel ofende a las féminas en general, y que esa imagen no es la adecuada. ¿Qué ondi? Estas señoronas, como lo puso atinadamente Las Últimas Noticias en su portada de hoy, equivocan la senda, adoptando una posición digna del peor fundamentalismo. Esto no ofende para nada a ninguna mujer; además, como dice Carolina Escobar, la sexy girl que se luce allí (¡ahora tenía que saber tu nombre, cosita linda!), es un trabajo cuidado y bien hecho, y su escote no es tan exagerado como el de otras chicas que trabajan en eso de servir el café en atuendo sensual; esto ya estaba prefijado, y el INJUV ni alcanzó a poner en la TV el comercial correspondiente, que de salir hoy puede ser modificado. ¡Buuuuuuuuuu! Tampoco hay que olvidar el fin inicial de esto: motivar a que los jóvenes se inscriban para votar en las presidenciales y parlamentarias (aunque, lo repito, con lo fomes que son los candidatos, estos niños se irán a masturbar en vez de lo otro). Señoras del SERNAM: si andan en esa ondita de que no muestren tetas, díganle lo mismo a esas marcas de alcoholes que ponen minitz ligeras de ropita en sus afiches. Usar tal treta nunca será creativo, pero en el caso que nos ocupa se veía grato. Y ustedes parecen unas pobres feministas del siglo antepasado. Les guste o no, dos tetas tiran más que... Antes de cerrar, apunto que hace dos días vi por última vez el afiche de la discordia, en el Metro Plaza de Armas.

CAJA MALDITA: apuntes a partir del primer capítulo de S.O.S.: Corazón Rebelde

1) Partir con ese accidente, que deja al auto explotando con el conductor adentro, ya es tremendo. 2) Esto del muchacho que pierde al papá me recuerda cómo partió Adrenalina, cuando la lancha de los papis de Cathy Winter explotó. 3) Uf, aunque sea en una sola escena, siempre es bueno ver actuar al bueno de Alejandro Trejo. 4) Lo del bailecito sexón en el acto del Alto Santiago me recordó un par de escenas de Nadie Me Entiende, you know! Me gustó más que la escena de Martina (Denise Rosenthal) con sus senos pintados. 5) Katty Ko sigue siendo deleitosa: ¡ese vestido púrpura, madre mía! 6) Me encanta que el personaje de la Niss sea la antítesis absoluta de la Feña MacGellar. Adoré que llamara al internado de manera ácida. 7) ¿Elvira Cristi? Guau, otra a quien no dejaré de mirar. 8) Dice un periódico que S.O.S: Corazón Rebelde sacó 26 puntos de promedio, y 28 de peak. Me lo esperaba.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Lewin enciende el blues

Ya van casi tres semanas de que Sonar FM está al aire, ocupando el dial 105.7. Antes de eso, en junio se había llevado a cabo la marcha blanca en la web. Hay que agradecer la jugada emprendida por Canal 13, que desde 2006 maneja Play FM (surgida tras comprar Radio Chilena), y ahora creó esta señal de cariz más rockero, con figuras de la talla de Alfredo Lewin y Jorge Lira en el micrófono.

Y respecto al señor Lewin (citado aquí hasta el cansancio, lo sé), su campo de acción en Sonar (nada que ver con el festival Sónar de Barcelona, que no les ocurra como a María Kasuki) comprende el monitoreo a cada hora, la conducción del magazine RADIOTRANSMISOR de lunes a viernes, la presentación de SONAR SOUNDTRACK (música de películas, en la noche del viernes) y la tribuna de SONAR BLUES (lunes 22:00). Esto último le va a encantar a los que han seguido al director de Revista Rockaxis atentamente, cuando militaba en Futuro y conducía Santiago Blues. Se nota la pasión que siente Lewin por este género musical, el cual condensa el sufrimiento de vidas durísimas, como fueron las de los esclavos africanos, legado que llegó a Norteamérica y desde allí se universalizó, dejando que muchos autores e intérpretes buscaran el contacto con la pena y el desamparo, sacándole más de un quejido a su guitarra o su armónica, hasta su combinación nada vacía con el rock, su heredero genérico indudable por simpleza, al menos bien recibida por cierto público. Quien desee darse un buen baño de cultura blusera, no tiene más que escuchar a Alfredo Lewin. Este hombre sí que va, como cantaba El Cruce, a encender el blues.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Roland Orzabal, exploración solitaria

Roland Orzabal, componente principal de los inolvidables Tears For Fears (a tal punto que, tras una disputa legal con su ex socio Curt Smith, se quedó con el nombre, y sacó dos discos más con esa chapa), quiso a principios de esta década intentar dar un paso en solitario. El resultado se llamó TOMCATS SCREAMING OUTSIDE (Eagle Records, 2001), álbum coproducido por Orzabal y Alan Griffiths, más la presencia del bajista David Sutton y el batero Nick D´Virgilio, completando la modesta nómina de apoyo sonoro. El británico se esmera aquí en tirar a su parrilla musical los aromas de la electrónica, en especial trocitos de dub sampledélico ("Hypnoculture"), trip hop ("Day by day by day by day by day") y un poco más de drum n´ bass, haciéndolos convivir con los guitarrazos de rigor. De haber píldoras gancheras, a ese estado de cosas se acercan "Low life" (el single) y "Bullets for brains", pero TOMCATS... es más un trabajo exploratorio que un pozo para beber hits. Eso sí, hay un eco del período final de Tears For Fears: apuesto que, el ponerse "For the love of Cain", va a pasar por la mente, vaya rima, lo del "Raoul and the Kings of Spain". Pero eso, nada más.

PAPELERÍA (o poesía): Autoconsejo nº 691.237

no escribas poemas de amor, john b., ten cuidado
con esas tentaciones de poner
el corazón sobre una papeleta, no se te ocurra
pensar siquiera en eyacular
miel o mermelada sobre
las hojas, cada vez que creas que ella
podría ser tu alma gemela, eso
termina doliendo más de la cuenta
en los nudillos, y termina
con más de un repollo sobre el bote de basura
-o sobre la línea de fuego-
y con dolores mayores en la cabeza
que no los sana otro poema de amor, tómalo
en cuenta, john b., aquí
los juglares no existen, y muchos de ellos
se han masturbado a conciencia
pues la soledad
no pide rosas rojas ni discos de fonsi
ni
juramentos
estúpidos.

CAJA MALDITA: Zona D Realizadores Chilenos

Un reciente informe, difundido por La Nación Domingo, señala algo que tenemos más claro que el agua: en la televisión abierta chilena, la programación cultural es de una escasez pasmosa. También ocurre que por "culturales" nos pasan ciertas cosas que a la larga aburren, como los documentales regrabados de Discovery y similares. Con el siglo XXI en marcha, el concepto de cultura es cada vez más amplio y difuso: ya no se debe limitar a la óperas de Verdi o al Renacimiento; los graffitis, el post rock o los animales disecados de Caty Purdy pueden ser muestras que enriquezcan el espíritu, al menos para mí. Y hablando de tele cultural, TVN, canal que según el Consejo Nacional es el más enfocado en programar esos contenidos, está dedicando un cacho de su franja nocturna a lo que llaman ZONA D REALIZADORES CHILENOS (sábado 23:30): es un espacio para el cine chileno, pero no pasa refritos de telefilmes propios (que no son todos malos, pero hay que variar la receta), sino que lleva películas de ficción y documentales, con el mismo interés. En el terreno ficcionado ya han transmitido cosas como LA SAGRADA FAMILIA, SE ARRIENDA y SUSSI (no era necesario darla, creo que no ha envejecido bien, aunque tiente la figura de Marcelita Osorio). En la plana de docs, la más interesante al cabo, OPUS DEI y LA COLORINA (sobre la fallecida poeta Stella Díaz Varín, la misma que le aforró a Enrique Lafourcade, por bocazas) han sido algunos que se han visto. Hoy por hoy, esta ZONA D REALIZADORES... debe ser uno de los espacios culturales más accesibles, y da para entusiasmarse, más allá de LA CULTURA ENTRETENIDA que ese mismo canal mantiene -ese concepto innecesario: el espectador decide si aplaudir o bostezar.

PAPELERÍA (o poesía): Hay que ser absolutamente...

Me temo que ya no somos modernos, cariño,
ni siquiera posmodernos, no podemos
escapar hacia los prados tozudos
así como así. Lo que hoy vivimos
es el rizo del rizo, un después
enterrándose en el medio de la lengua
y de los modales, donde ni siquiera
el amor se salva (o sus detalles
más secrecionales), mientras
el pánico crece con la basura a tope, la
de los tachos y sus bolsas de jumbo
rodeadas de moscas, y la de los líderes
enfermizos que quieren mantenernos
en suspenso, cuando sólo queremos
una simple y buena excusa, cariño,
para ir a la disco y gritar
que todos somos tus amigos y tú
nunca más estarás solo -¿dónde
escuché eso?-. Ojalá
no estuviéramos solos
pero en el post del post
hay hijosdesumadre que quieren lo contrario.
Aceptémoslo, como triunfo o derrota:
nunca más volveremos a ser modernos
porque todo está podrido.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: this was the(ir) time

THE GANJAS
Sala SCD, Barrio Bellavista
miércoles 12 de agosto

Desde el mes de marzo, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor ha unido fuerzas con el proyecto Movistar Música, llegando a establecer un ciclo que presenta a músicos de andadura destacada, sean ellos de trayecto avanzado o de aparición relativamente reciente. Durante estos 5 meses han sido protagonistas: Denisse Malebrán, Lucybell, Zalo Reyes, Javiera Mena, Alejandro Gómez (Alamedas), Claudio Narea, Inti Illimani, Los Bunkers, Anita Tijoux, Los Ex y Gepe, entre otros.

A unos que les tocó su momento de figurar en esta saga (difundida por Canal 13 y Radio Uno, como ya se sabe), anoche mismo, fue a The Ganjas, cuarteto liderado por Samuel Maquieira, uno de los referentes principales en el catálogo de Algo Records, el cual venía de un 2008 muy especial: editaron su primer recopilatorio oficial, THIS IS THE TIME, y abrieron la segunda noche del último Festival SUE, apareciendo antes de The Jesus and Mary Chain. El presente los pilla con el supernuevo LOOSE ya lanzado. The Ganjas, durante cerca de 90 minutos, clavaron la distorsión guitarrera en cada oído, jugando con sus posibilidades sin renunciar: cazando la velocidad media, bajándola, acercándose al blues, tomándole la mano al dub, ¡e incluso bordeando las florituras de Oasis!, hasta reventar en un golpe de efecto que es de corriente, que no pierde identidad en el camino. Toda esta confabulación tuvo como galleta al mismísimo Álvaro Gómez (Guiso, Perrosky), portador de pandero, maracas y tumbaora a su debido tiempo. Marco como lo más provechoso del volón: "Sonic redemption", "Let´s go to the beach", "Frío ni calor", "100 ways" y el final mareante de "Darkside". Fue su momento, y quedan más para soltar las riendas, ¿no es cierto, Sam?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: tetas e inscripción electoral (¿qué clase de motivación es ésa?)

Sabido es que en parte de la campaña que el Instituto Nacional de la Juventud, INJUV como sigla, está llevando a cabo para motivar a los jóvenes para que se inscriban en los Registros Electorales, y luego voten en diciembre, Fernanda Urrejola (ex nadadora, actriz y rostro de multitienda) aparece, si se fijan en el aviso televisivo o en los afiches (incluyendo uno grandote que vi en el Metro Baquedano). Pero igualmente existe una serie de carteles donde se habla de inscribirse como ir a apechugar, con la imagen de una señorita mostrando sus pechugas con sostén. La sabiduría popular machistoide señala: dos tetas tiran más que una yunta de bueyes. Trátandose del caso, ¿tirarán a los jovencitos para decidirse a firmar su compromiso de sufragio? Como van las cosas, una guachona escotadita no hará que se preparen para elegir entre Piñera, Frei Ruiz-Tagle, Enríquez-Ominami, Arrate y Navarro; sí logrará que el young team incremente sus sueños húmedos, o derechamente los conduzcan, como el "Paul" de Gufi, a pasar todas esas horas/todas esas duchas/haciéndose la paja. Y yo estoy pasándome unos rollos...

MIMIMALIAS Y MAXIMALIAS: falleció Alfonso Calderón

Desde las 9:25 de hoy, las letras nacionales están de luto. A esa hora, por un infarto al miocardio, murió Alfonso Calderón, destacadísimo escritor y teórico, padre de Teresa y Lila, y ganador del Premio Nacional de Literatura en 1998. Sus restos están siendo velados en una sede de la Universidad Diego Portales, y el lunes serán incinerados. Como un seguidor de algunas andanzas escritas de Don Alfonso, y las de sus igualmente talentosos parientes, no puedo evitar conmoverme. En el árbol de los gestos escritos más dignos, parafraseando el título de un poemario suyo, los suyos cotizan con grandeza.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ruido negro, humor negro

CONGELADOR + MOSTRO
Sala SCD, Barrio Bellavista
viernes 7 de agosto

Ya se dio inicio al ciclo Música & Video Clips, en su segunda versión, apoyado por la Escuela de Cine de Chile, con un doblete conformado por dos referentes clave del sello Quemasucabeza. Congelador, prácticamente fundadores de aquella etiqueta, salieron a escena con un baterista agregado: Daniel Riveros, el ya más que ubicable Gepe. La guitarra y la voz momentánea de Rodrigo Santis, el bajo de Walter Roblero y las baterías de Jorge Santis y el ex Taller Dejao se basaron en el repertorio de ABRIGO (2008), álbum disponible en formato descargable, para una sesión que partió desde el post rock más carnal y nervudo, y se despeñó hacia una orgía noise completada por los miembros de Mostro; Rodrigo acoplaba su guitarra (y al principio puso algo de teclado), Walter hacía crecer el sonido de sus cuatro cuerdas, y Gepe le daba a platillos y tambores por igual, como una bestia, ¡incluso adicionando gruñidos metaleros! Uno no sabía cuándo iban a parar. Lo que sí se captaba era que, de alargar el hilo, podrían dejarnos sordos. La única concesión tranquila fue cuando tocaron "Pasajero". Sí, se nota que merecieron eso de estar con Damo Suzuki en el Normandie.

Ya en su propio territorio, Mostro entregaron más ritmo, más disonancia, más radicalidad. La ecuación entre teclado y batería de los hermanos Reinoso fue seguida atentamente, y un asistente les interpeló, lo cual agregó una serie de habladurías sobre el diablo, Dios, un asado prometido y otras tonteras; rollos internos que, al volverse externos, dejaban unas risotadas tan corrosivas como la música de Mostro. El olor a cerveza quiso estar también allí, de parte del teclista. Resumiendo: para la noche del viernes, ruido negro y humor negro. Próximas fechas del ciclo: el 14 tocan The Versions; el 21, Guiso; y para el cierre, el viernes 28, sale Perrosky.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: otra vez el mismo crimen, otra vez la misma rabia, ¡otra vez la misma idea macabra!

Y ya lo ven: volvemos a saber de un crimen. De un tipo enfermo de la cabeza que se lleva a una niñita, la engatusa con dulces o lo que sea, le tapa la boca con su mano, la viola, la aplasta y, para acabar, la tira al mar o a otro lugar lejano. Luego, la familia rompe en llanto, estrellando su mente contra las preguntas necesarias, y pide las penas del infierno para el criminal, y eso incluye que lo maten. A continuación, ciertos políticos piden que se reestablezca la pena de muerte.

Bien, los que siguen hechos como el referido saben que la mayoría de quienes hacen tal salvajada sigue el esquema ya descrito. Algo que es as-que-ro-so. Y no es fácil estar en las lágrimas de los padres de Panchita Silva, niña de Valparaíso que fue ultimada como si fuera una bicha cualquiera. Cuando te quitan algo demasiado importante como un hijo, es comprensible desear que ese conchesumadre se muera, que lo maten, que se coma su propia caca. Pero, aquí viene lo espinudo, ¿corresponde que se vuelva a establecer la pena de muerte? NO. Al tener la mente fría, se advierte que no es sano combatir el mal con una acción que es otro mal. No quiero que se vuelva a asesinar en Chile (ahì te hablan, Augusto Pinochet Ugarte) como si el mandante fuera Dios. No quiero que nos pongamos como China o Estados Unidos en los últimos años. El que se cagó en la dignidad de una familia humilde merece CADENA PERPETUA. Matarlo sería cagarla más. O quizás, si fuera necesario, podría usarse la CASTRACIÓN a violadores de niños, a asesinos de niños, a pedófilos, directa y no química... O quizás eso último sea tan salvaje y no esa válido. Por el momento, no caigamos en la tentación de linchar, que eso conlleva ser retrógrado. Sí hay que putear. Las palabras no se transan. Y eso fue una MARICONADA. Tú, pobre maraco, ya verás cómo TU CONCIENCIA VA A HACER QUE TE PUDRAS, Y TU ÚNICO BENEFICIO EN LO QUE TE QUEDA DE VIDA SERÁ, ME LO IMAGINO, SALIR EN MEA CULPA, RESPONDIÉNDOLE A CARLOS PINTO.