TVMHTD: la despedida de Solabarrieta en TVN (y la camita calentita que le hizo el cabrón de Bonini)

No podemos pasar por alto lo que ha estado ocurriendo en TVN con Fernando Solabarrieta, comentarista y relator que tras superar las dos décadas de trabajo en el área deportiva donde estuvo alguna vez el fallecido Sergio Livingstone fue despedido, una decisión que el susodicho no esperaba para nada. Se le ofrecía como alternativa seguir en otras áreas del canal, pero el esposo de Ivette Vergara no iba a aceptar que lo dejaran fuera de juego, más si la Copa América con Chile como sede está cada vez más cerca. Más encima tuvo un problema que lo tuvo sin continuar en el DOMINGO DE GOLES, ese resumen de los partidos del torneo local que corresponde a la exclusiva acordada con el CDF (una cuestión absurdamente antidemocrática, como hemos repetido hasta las cachas: ¿para qué eso de tener sólo en un canal los goles primero los domingos y al día siguiente en los noticieros de los otros canales? Hace 10 años tenemos que aguantar tamaña atrocidad por cuenta del Cedemé, Bonvallet dixit...): una pelea con Luis Bonini, ex ayudante de Marcelo Bielsa en la campaña rumbo a Sudáfrica 2010, situación donde este tipo le ofreció pegarle a Fernando por haber criticado duramente a alguien que estaba trabajando con la Sub 20 durante el más reciente Sudamericano en Uruguay. Bonini, argentino que está en TVN Deportes desde el Mundial Brasil 2014, actuando de manera prepotente como defensor de sus amigos, un pobrecito al cual haber trabajado con el Loco Bielsa no le da derecho a andar haciéndose el chorito-de-las-pampas, un tipo cuyos comentarios no tienen profundidad ni nada, un latero rematado, un mugriento de mierda a todo nivel. Por culpa de ese matón al peo Solabarrieta no siguió en ese espacio dominical.

El lunes fue su última aparición en el noticiero 24 HORAS CENTRAL, y ayer hizo lo propio en el misceláneo de mediodía EL MENÚ (donde solía estar con Claudia Conserva). Tras todo el llanto hondo y bien justificado hay que reconocer que Fernando como comentarista deportivo lo suele hacer bien: ve bien el fútbol y se atreve a opinar, aunque el hecho de tener amigos futbolistas activos o retirados pone el punto de desconfianza, ya que puede salir con alguna defensa errada. Su acento como relator, deudor directo de los argentinos y un tanto sobregirado, en algún momento molestaba pero con el tiempo ya estamos acostumbrados a escucharlo, y podemos hasta reírnos en buena de cuando le salía el ¡Uruguay no más, que no ni no!, eso de ¡sí sí Colombia, sí sí Caribe!, o su pronunciación del apellido de un jugador alemán. ¿Cuál? Pues Bastian Schweinsteiger (¡Shuanstaigaaaar!). Sin olvidar, claro, cuando cubría los Juegos Olímpicos Atenas 2004 y lloró de manera torrencial cuando Nicolás Massú y Fernando González triunfaron en el tenis. Pedro Carcuro, figura veterana de las transmisiones deportivas en TVN, quien fue alguna vez el mejor relator chileno en TV, no está de acuerdo en dejar ir a Solabarrieta para nada. Y por esta vez no seré yo quien le lleve la contra en este punto. Esto ocurre cuando TVN se encuentra en una situación jodida a nivel de sintonía. Aunque en la parrilla actual brillan espacios como EL INFORMANTE (iniciando su tercera temporada), LA CULTURA DEL SEXO, ¿QUÉ COMES? o la telenovela LA CHÚCARA, en la estación de Bellavista 0990 las cosas se complican. Mucha teleserie de afuera que no calienta, el fracaso total de Caleta del Sol, el aburrimiento nocturnal desde Miami de DUEÑOS DEL PARAÍSO, Mauricio Correa diciendo que se va del BUENOS DÍAS A TODOS y ahora esto de Solabarrieta... Uf. Para cerrar esta entrada diré que en mi mente y mi corazón está la nada secreta esperanza de que Solabarrieta logre un puesto en otro canal abierto chilensis. Ya verán como sigue su camino. Y sin llorar, digo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Franco Parisi prepara su regreso con un video sobre los escándalos más recientes

Sabemos que Franco Parisi ha estado ejerciendo como profesor en una universidad del estado norteamericano de Texas. Pero de todos modos ha seguido atentamente los últimos escándalos político-financieros en Chile. Así lo demuestra "Crónica de un país anunciado", video que subió a YouTube donde se unen imágenes relacionadas con el Caso Penta o lo que ha pasado con Sebastián Dávalos, el hijo de la Presidenta Bachelet, más lo de Arturo Ruiz-Tagle en el último Festival de Viña, los comentarios de Tomás Mosciatti, los dibujitos del especial que dedicó TVN a ambos casos y algunas cuñas del propio hermano de Antonino. Las instituciones están en crisis. La confianza pende de un hilo, se lee hacia el final de estos 3 minutos y medio que dejan un suspenso nada gratuito: esto puede ser el principio de una nueva arremetida de Franco Parisi, pensando en las Presidenciales 2017. Manténganse alerta.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el edificio multilingüístico de Giancarlo Huapaya

La imagen del peruano Giancarlo Huapaya sentado en el sillón con la escoba en una mano y la regadera en la otra está allí, dándonos la bienvenida a la hora de revisar un volumen que fue su primer libro físico, ya que INCERTIDUMBRE (2004) salió como plaquette virtual. ESTADO Y CONTEMPLACIÓN/CANCIÓN DE CANCIÓN SE GANA (Hipocampo, 2005) es un breve volumen cuyas dos partes van inversas como si se tratara de un vinilo en siete pulgadas. La relación musical no se queda sólo allí, pues en los versos que Giancarlo escribe hay muchísimo de oído, de querencia fonética constante al punto que es un tanto difícil encontrar pasajes donde haya una versificación legible para el lector más tradicional. Aunque tampoco esto sea como los textos de David Rosenmann-Taub o José Kozer. El limeño amasa las palabras mezclando voces extranjeras, frases publicitarias, modismos cultos y de los otros... Va armando un cuerpo escritural muy singular en estos 10 poemas: los 4 de Estado y Contemplación (sección subtitulada Cuando los Iluminados se Encuentran en la Casualidad Ajena) y los 6 de Canción de Canción se Gana. Cada parte tiene su prólogo: Omar Aramayo y Julio Heredia respectivamente cumplen con la función de advertirnos sobre los potenciales aciertos de Giancarlo. Y justamente Heredia apunta que lo suyo son versos escurridizos como la silueta caprichosa de un cuerpo adolescente, o un edificio multilingüístico construido pico a pico de adobe y teja de ladrillo. A fin de cuentas, como escribe el propio Huapaya en "Estrofa cuatro (Lo que sé, ser. Trillar)": La canción por canción se pierde/se invierte, se mulle.//Se aproxima. Aproximarse a él es algo que se recomienda.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el triste final de Felipe Díaz, el armonicista ciego maltratado en el Metro

Realmente quisiera no tener que hablar de cosas como lo que voy a abordar en este blog, pero de verdad es mejor ir al punto, aunque duela. Felipe Díaz Brito era un muchacho ciego que habitualmente iba a tocar su armónica, siempre acompañado de un perro lazarillo llamado Kolt, en varias estaciones del Metro, aunque donde más se le veía era en el acceso de la Estación Pudahuel, en la esquina de San Pablo con Teniente Cruz, cerca de un Unimarc y del comienzo de la feria que se pone en el sector los jueves, sábados y domingos. Varias veces Felipe fue objeto de malos tratos que incluían empujones y puntapiés. La última vez en ese mismo lugar ya descrito fue sacado por guardias en una acción donde hasta un grupo de carabineros fue llamado por la gente de Metro. El chiquillo fue hasta acusado de ser un ciego falso en ese momento indeseable. Eso trajo como consecuencia que Felipe se quitara la vida el jueves pasado. Tras este lamentable final, un grupo de personas fue a protestar al mismo acceso, pidiendo justicia. Desde la empresa llegó un comunicado donde reconocen que el jefe de la estación pidió que desalojaran a Felipe y que están revisando si se violaron los precedimientos corrientes para estos casos.

Al enterarme de esto siento una mezcla de pena y rabia. Pena porque este muchacho quería transmitir algo de su espíritu libre y su buen corazón apareciendo con el perrito, el mismo que ahora se mueve poco y tiene carita de pena como pone Las Últimas Noticias en su edición de hoy. Rabia porque esto huele a la distancia que sea a discriminación. Los testimonios que ayer se escuchaban en la nota del informativo HORA 20 (La Red) hablaban de que no son cosa poca ciertos malos tratos que se ven en este medio de transporte subterráneo, de los que el caso de Felipe es sólo una punta. Al cielo se irá el armonicista ciego, mientras que los energúmenos sin corazón que se creen dueños de su terreno y sus reglas siguen allí, gruñendo en el nombre de la inflexibilidad. Él no merecía que lo trataran como una basura, pero cuando la injusticia viene a cagarse en nosotros quedamos helados. Así el Metro de Santiago baja sus bonos más y más. No digan que los cuestionan porque sí. Descansa en paz, Felipe.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: menos Cara y más Josefina

He visto en cada encendido de mi cajita de 14" cómo aparece en el nuevo Look Book de Paris una modelais internacional: se trata de Cara Delevingne. No niego que Cara (con ese nombre es fácil que me ría acordándome del poema "The price of love" de Claudio Bertoni) sea linda y tenga una manera de saber pararse y moverse y tirar besos; cosa de ver la página de la cadena parte de Cencosud en Facebook llena de flores para esta señorita. Pero, y me importa un carajo que me lean como un nacionalista al peo, esta Cara requete "carita" no logra cuando dice Look Book es Paris (sic) conmoverme, no logra llegarle ni a las rodillas al ENCANTO de Josefina Montané Anwandter en sus Look Books anteriores, tanto al lucir esos ropajes como al hacer la locución final de esos comerciales, todos ellos con canciones tan exquisitas como "Team" de Lorde, "White horse" de Jessica 6 o "Move in the right direction" de Gossip, por mencionar algunas. No hay comparación posible: la futura esposa de Darko Peric siempre tuvo mayor consistencia. O si quieren que lo diga a lo Housemartins o Mazoni, el marcador final es: Josefina 5 - Cara 1. La rubia chilena es más que la gringa. Y más razón tengo de hablar de quien fue Nicole Cerutti en Soltera Otra Vez porque ella ahora es rostro de la marca de autos Peugeot, tal como pude pillarlo la noche del martes en un spot donde se le arranca el carro y suena un temón del maestro Barry White. Aunque le romperá el corazón a muchos, la Montané sabe que la necesitamos, que le deseamos un feliz matrimonio y que se merece salir en otra teleserie que no sea víctima de los cambios de horario, como le pasó a Valió la Pena. Ya saben: MENOS CARA Y MÁS JOSEFINA.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de plantas y guitarras sentimentales

PERSONAJE + ANNIS
Sala SCD, Barrio Bellavista
jueves 12 de marzo

Aquí vamos con otro programa doble en el recinto de Santa Filomena. Nos esperaba al principio Personaje, grupo que ya tiene editado un largo, y que ahora está presentando un EP titulado ¿Quién Cuidará mis Plantas? Sus ídem son por lo general canciones de impronta eléctrica y llegada vitamínica, o al menos eso llegó a mis oídos anoche cuando encararon "Te vamos a pegar" (título tan malrollista como encantador, caso similar al de Los Punsetes y su "Me gusta que me pegues"), "Paruwey" o "Patrañas". Matizaban con la balada "Mil días", se pegaban un atracón seudoprogresivo con la extensa "La cosecha" y además versionaron a Queen (un "Play the game" donde el frontman intentó ser Freddie Mercury y Brian May a la vez) y Quelentaro ("Tos y sangre") en una sesión donde estrenaban tecladista mujer. Yo les cuidaría las plantas, esperando que el tiempo determine su crecimiento.

Después llegó otra banda que no aparecía en el programa oficial. Eran Annis, quienes conectaban sus instrumentos mientras los de Personaje guardaban los suyos. Con dos guitarristas al frente, una de ellas encargada de cantar, hurgaban en la cajonera del funk rock con letras muy sentimentales y una frescura que se traspasaba al bajo y a la potente batería. Esa vocalista exhibía una afinación admirable, en un rango que no anda lejos de una Ema Pinto, una Consuelo Schuster o una Loretto Canale. Así de grato fue en momentos como "Te diré", "Vete", "Una y otra vez" o "Lluvia de sal" (título muy Nicole). Ojalá vuelva a encontrarme con Annis cuando los destaquen en el afiche, que lo merecen.

PAPELERÍA (o poesía): El autor cuestiona la solemnidad habitual del oficio

Insistir en llamar "mesa de trabajo"
a esta cosa cuadrada con patas
que ocupo para redactar o podar lo que
escupo en el blancor de la hoja

resulta un poco pretencioso o le queda
grande a la precariedad desde la cual
se emiten estas señales, se
fermentan descuadradas.

Por más que uno mismo deje la vida
o sus lecturas vagas de la muerte
encima de ella, no soy digno
de que estas letras salgan a la luz

como moscardones premium o pulgas
nacidas de otra suciedad desconocida;
no soy digno de andar pavoneándome
ni de creer que esto mío puede ser

el súmmum de la iluminación
ni el envasado supremo del azar
cuando se hace carne y oro
y un capítulo especial de una historia

mayúscula. La tricota tan nombrada
no viene al caso, no va al punto, no
puede cegarme ni enloquecerme.
¿Para qué tanto ceremonial?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la colección especial de Vale Ortega para Dijon

No ha pasado mucho tiempo de la última vez que en este blog hablamos de Valeria Ortega Schettino. Eso fue por aquel aviso de continuidad de Vía X con ella mojándose en la cama. Creo que es justo insistir con la ex Chica Cubox, pues ahora la cadena Dijon le dio la oportunidad de tener su propia colección de ropa, con un énfasis especial en los jeans de calce perfecto. Algo que sirve para remarcar la personalidad inquieta de Vale, alguien que estudia periodismo y a sus horas ha incursionado en televisión e incluso en radio (no sería malo que retomara el micrófono en ese medio), dejando una impresión innegable. Si hasta el propio Fernando Farías se hizo el lindo con ella cuando lo entrevistaba para el recordado Algo Está Pasando... Siempre valdrá la pena estar pendiente de esta señorita exquisita.

TVMHTD: los hábitos alimenticios de los chilenos al pizarrón

La simple pregunta ¿QUÉ COMES? (TVN, lunes 22:20) se convierte gracias al trabajo de la periodista Carola Fuentes en una revisión justa de lo que pasa actualmente con la alimentación de los chilenos, buscando voces entendidas en el asunto y realizando experimentos didácticos. En el debut se habló sobre lo que comen los niños, sea en sus horas escolares, sus momentos en casa o cuando les celebran el cumpleaños. Por su parte, en el segundo capítulo fue tema el consumo de sal, algo que se relaciona con el aliño de carnes y ensaladas y ciertos comestibles procesados, cuestión que si no se controla puede causar problemas cardiovasculares; muy acertado fue poner a prueba a los comensales del Bar The Clinic con los saleros sin hoyos. Estos dos primeros episodios ayudan a valorar esta investigación en tiempos donde la velocidad de las cosas lleva a unos y otros por caminos de nutrición riesgosa. No sólo saber qué come uno sino cómo está formado cada plato o cada ración es lo que cuenta aquí. El agregado particular de este espacio está en las gráficas parecidas a las de letreros ferianos y en esa cortina un tanto surf rock cedida por Protistas. ¿QUÉ COMES? es un servicio de utilidad pública televisado que no se debe mirar en menos, un programa que ayuda un poco más a subir el nivel de contenidos en TVN (lo mismo se puede decir de LA CULTURA DEL SEXO) y de pasada conquistará a quienes se acordaban de Diagnóstico, ese extinto espacio médico que pasaba Canal 13. ¡Cómete esa!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nate Ruess adelanta material en solitario

Nate Ruess es un muchacho al que algunos de ustedes conocerán por ser el vocalista de Fun, banda que tuvo su momento de gloria gracias al himno "We are young", sencillo incluido en el álbum SOME NIGHTS (Fueled by Ramen/Warner, 2012) que incluso salió 2º en la lista que hizo Radio Rock & Pop aquella temporada. O por aparecer en la bella "Just give me a reason" de P!nk. Como sea, toca hablar de él porque en el próximo verano del hemisferio norte Ruess lanzará su primer álbum solista, cuyo primer adelanto ya se puede escuchar y ver: "Nothing without love", canción cuya forma remite bastante a la ampulosidad que alcanzaron los disueltos My Chemical Romance cuando lanzaron THE BLACK PARADE (Reprise, 2006). Un piano marca la pauta y luego todo crece en emotividad. Una señal alentadora que ojalá se amplíe con la salida de su disco. Por cierto, esto no significa que Fun se hayan desintegrado, sólo están en un hiato momentáneo; Nate puede ir por su camino sin abandonar a sus compañeros, tal como acá Claudio Valenzuela (Lucybell) o Piero Duhart (De Saloon). 

PAPELERÍA (o poesía): Sin eslóganes

A futuro será cada vez menos probable
que los poetas nos aseguren que volverán las golondrinas
o que pueden escribir los versos más tristes esta noche
porque no les interesará ir elaborando eslóganes
para ganarse el favor de las colegialas o las empleadas;
los crepúsculos a observar serán menos amarillos
y la tinta manchará sus dedos en el nombre
de la sacrosanta incomodidad.

Así como van las cosas irán dejando
su voz en el viento como un canto áspero
que no quiere ser escrito sobre bronce ni galvano alguno-
con suerte en un tierral o en medio de las latas
de cerveza extrafuerte que se toman
después de redactar cualquier cosa que no sea
una obra maestra.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: súper absorbente

ESPONJA
Amida EP
(Mama Vynila/Shook Down, 2015)

/SICODELIA/ Esponja es el nombre de un grupo barcelonés que en 2012 editó el álbum HYPERVIGIL, y en 2014 entregó un tema al recopilatorio MAR Y MONTAÑA. Su nueva propuesta es un epé de 2 tracas. "Namu Amida Butsu" pone el pie en el acelerador y llena el espacio de vibración guitarrera a volumen macizo. Por su parte, "Sensibles" se cuelga de un ritmo housero y tiene una melodía envolvente. Sicodelia catalana súper absorbente en estos tiempos de selfies y Podemos que pronto estará disponible en un 7" del que saldrán sólo 100 copias.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 42 frases típicas de las borrachas

Drunk girls, drunk girls... Sí, me acuerdo de esa canción de LCD Soundsystem. Y de esa vez que estaba en una micro con dos muchachas punketas borrachinas que escuchaban en su celular cosas como el "Atomic" de Blondie (¿guiño ubicuo a TRAINSPOTTING?). Una de ellas, ventajas de estar en un troncal con poca gente, se puso a mear allí mismo. Luego seguí hablando con ellas de varias cosas, nos acordamos de G.G. Allin y sus performances bizarras y nos bajamos en Alameda cerca de Manuel Rodríguez con los Cranberries de fondo (por más punk que fueran tenían su parte sensible). Un encuentro inesperado sin duda.

Me acuerdo de todo eso ahora porque a los cerebros simpaticones de Woki Toki se les ocurrió regalarnos otra perla de su colección. "42 frases típicas de las borrachas" llega para mostrarnos qué es lo típico que una mujer pasada de copas puede decir o hacer en un momento cualquiera. Entregar las llaves y desmayarse, preguntar por las calorías del trago, tirarse un eructo al mencionar CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, invocar a Guaripolo en el baño, bailar "La pachanga" (Vilma Palma e Vampiros) o "Hay un límite" (Aleste), engrupir con mezclas como el "mojilate" o la "chocompaña" (ni el Felipe Avello de la extinta sección de ASÍ SOMOS (La Red) Tragos Económicos lo habría pensado)... Eso y más pueden encontrar en este muestrario de una linda Chilean drunk girl que al final se hace esa promesa eterna de no volver a tomar y le pregunta al espectador: ¿somos amigos o no somos amigos? Al menos yo le respondo que sí. Antes de cerrar esta entrada, agrego que me acordé de ese video con Arenita Rodríguez vomitando y de cuando Jani Dueñas en el Club de la Comedia hacía de Miss 37. ¡Salud!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Calvin Harris recibe la remezcla de Hardwell para "Outside"

Cuando falta una semana y media para que el Parque O´Higgins sea de nuevo locación del Lollapalooza chilensis, aquí tenemos un post relacionado con uno de los que estarán el 15 de marzo (segundo día y final). El último impacto del escocés Calvin Harris es "Outside", tema donde cede el micro a su ex novia Ellie Goulding, diosa británica que vuelve a esparcir su encanto vocal, tal como lo hizo en "I need your love". Química dance pop que se expande hacia terrenos más explosivos gracias a Robbert Van de Corput, Hardwell para los amigos, quien preparó para el sello Spinnin´ una remezcla especial llena de golpes energéticos que son raya para la suma en tamaño gordo, el incremento del placer. Harris, toda una máquina de hacer hits como si fueran bombones en el ala bailonga, tanto cuando canta como cuando calla o cede la voz a otros, queda bien parado con este retoque que el capo de Revealed Recordings le entrega.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tentación completa

MON LAFERTE
Mon Laferte Vol. 1
(autoedición, 2015)

/POP SENTIMENTAL/ Cuando las alarmas anuncian que Monserrat Bustamante Laferte tiene nuevo disco que mostrar, ya sabemos que nos espera algo tentador. Si en TORNASOL (2013) fue un paso más allá de ese DESECHABLE (2011) exponiendo una paleta más amplia, vuelve a sorprender por la vía de un VOL. 1 que ahonda más en esa veta sentimental, aplicando un tratamiento de talante acústico que incluye bronces muy bien pulidos y algún órgano. Abren "Tormento" y "Tu falta de querer", ya debidamente adelantadas. Ambas son piezas bellísimamente desgarradas: la primera tiene un tono que la emparenta con "Trátame bien" (del TORNASOL) y arreglos circa los Mars Volta de "The widow"; la segunda pinta el paisaje de la pena con todos sus rincones, oliendo a ejercicio de crooner sin tropiezos. El bolerazo llamado "El cristal" es su manera de honrar a su difunta abuela. "Un alma en pena" la muestra urdiendo una canción-río de carácter folclórico que en algo recuerda lo hecho por Sabina Odone, superándola de lleno. "La visita" hace uso del pulso valseado que desemboca en cierto eco carruselero. "Salvador" dibuja el entusiasmo maternal con pinceladas precisas. "El Diablo" y "Amor completo" exponen esa vibración lujuriosa que casi la inventa Mon, la hace suya volando poéticamente, jugando con los naipes del momento feliz; fíjense justamente en el rollo ska de "El Diablo", muy pero que muy apto para sonar en la radio, ¿verdad que sí? Hacia el final de MON LAFERTE VOL. 1, dos momentos contrapuestos. Primero, el resentimiento al borde de apretar el gatillo de "Malagradecido", atonalidad que mira, aceptémoslo, a ese punto rupturista creado por Violeta Parra: "El gavilán, gavilán". La traca de cierre: "La noche del día que llovió en verano", 54 segundos en que se describe el itinerario gozoso de una chica solitaria, sin adornos ni nada que sature. Más homogéneo en cuanto a sonido y disposición de elementos, este disco de Mon Laferte se recibe como un regalo donde habita todo el cariño y el esmero de su firmante, y si de verdad se trata del primer capítulo de una saga en particular, pues sólo queda desear una secuela igual de clara en sus intenciones.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Elizabeth Morris gana por segunda vez en la sección folclórica de Viña

Ya dimos vuelta la página de lo que fue el último Festival de Viña, mas quiero detenerme en quien ganó la Competencia Folclórica. Elizabeth Morris Keller volvió a vencer en esa categoría, tal como hizo en 2006 con "Canción de agua y viento" (cuando Radio Uno comenzó sus transmisiones en 2008, sonaba habitualmente en su parrilla). Este año logró la reválida defendiendo un tema titulado "La mejicana". Elizabeth tiene una de las voces más hermosas de la canción de autor folclórica chilena reciente. Y la pueden ver entrevistada en el FestiCar, hablando de su quehacer. Felicitaciones a ella.

PAPELERÍA (o poesía): Negociado perro

a otro perro con ese hueso decía un perro
que rechazó una oferta de servidumbre por
insuficiente y por exceso de letra chica.
que yo sea un can pequeño no significa que
tenga que acatar cláusulas burdas escritas
en letra chica decía el mismo perro mientras
paseaba (esperando por una perrita con la que
pudiera estar pegado) frente a otros negociantes
parecidos al que mandó a la mierda.
                                                      el perro
recibió un hueso delicioso y descansó con la brisa
de las calles y de pasadita se preguntaba
cuántos otros perros sí aceptaron cualquier oferta
inescrupulosa sin leer la letra chica
todo para recibir el huesito sabroso de una.
ni siquiera se tomaría la molestia de cruzar:
al otro lado podría toparse con los cadáveres
de varios canes ajusticiados.

PAPELERÍA (o poesía): "Manos de mujer"

(de un viejo aviso televisivo)

Manos de mujer que se refriegan solitarias
como palomas desvalidas
                                      no saben
lo que encontrarán mañana
                                         o lo saben
de manera incompleta yendo de calle en calle
o pasando por un bar
                                luchando casi sin querer
pues a veces hay tramas que esas manos de mujer
no escriben directamente
                                      sino
que emergen tácitas con cada taconeo
brillante y de ojos directos a respetar.

TVMHTD: Lady Fran y sus lenguas filosas

Francisca García-Huidobro iba por ahí diciendo que ella y su equipo crearon un monstruo. Todo comenzó cuando el gentío de PRIMER PLANO juntó a un grupo de personajes para elaborar una sección llamada Los Mejores y Peores Vestidos de la Semana, la cual ayudó a que PP anduviera menos cojo en cuanto a contenidos. Pasaron las semanas y ese apartado fue agarrando tanto vuelo que ya entrado el 2015 se tomó la decisión de presentarlo como un espacio independizado de su fuente original. Y el debut de MALDITA MODA (Chilevisión, sábado 22:30) fue justo con el Festival de Viña cerca: el primer capítulo revisó los trajeados de la Gala, y el segundo (emitido anoche) los trapitos de quienes fueron a la Quinta Vergara (sea como asistentes o como parte del show).

Para unos, esto parece una mala copia del FASHION POLICE que en Yanquilandia presentaba la extinta Joan Rivers. Para otros, la oportunidad de jugar y reír con la manera en que nuestros famosillos se plantan en cada evento. Copia o no, la cosa funciona bastante bien, con la propia regalona del diseñador Paulo Méndez como capitana de un equipo de "lenguas filosas" que aportan sus miradas particulares. Allí están la argentina Nadia Cabezas, el español Oscar Mansilla (el de los "besos de algodón"), el francés Fred Redondo (conocido por haber estado en MUJERES PRIMERO (La Red) y por gustarle usar pantalón corto) y Javier Fernández (no el personaje de Ariel Levy en la trilogía QUÉ PENA, así se llama el muchacho) entre los que comentan. Pero hay dos féminas que por derecho propio y por encanto son las voces más destacadas del panel. Una, Mariela Sotomayor (o Marieloca si quieren), ya estaba hace rato en PRIMER PLANO y se distingue por un habla torrencial heredero del chismorreo clásico de almacén o peluquería; cuando yo la escuchaba antes quedaba impresionado, y ahora que se le ve la cara y a veces un escote sexy todo llega a impactar más y más, haciendo reír sin duda. La otra ustedes saben quién es: Vesta Lugg, ex actriz de BKN, hoy muy activa en su canal de YouTube, preparando más material como cantante y destinada a seguir rompìendo esquemas en el ámbito fashion. Todo esto amenizado con música cargada al superpop o la electrónica, con "Bailar y llorar" de Teleradio Donoso como cortina central (¿le pagarán a Alex Anwandter su poquito por derechos de autor?). Aunque gente como Cristián "Glamorama" Farías se queje, el caminar de este monstruo estiloso made in CHV promete seguir a tutiplén.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Paulo Méndez, talento fashion e interés por reciclar y ser inclusivo desde Puente Alto

Hace algunos días apareció en Revista Ya de El Mercurio (nº 1.640, martes 24 de febrero, pp. 18-21) una entrevista al diseñador Paulo Méndez, hombre que a pesar de no terminar sus estudios de diseño de vestuario siguió adelante a la hora de crear colecciones de moda que se han mostrado en distintos lugares. Vive con sus padres en Puente Alto, y su galpón de trabajo está justamente en la parte trasera de esa casa. A algunos les sonará el nombre de Paulo porque es quien habitualmente diseña los vestidos que usa en televisión Francisca García-Huidobro. Pero lo más destacable de él es su más reciente iniciativa: la colección 2PM, donde junto a costureras y tejedoras de la propia comuna donde vive crea prendas con material reciclable, a partir de trozos de cuero desechado o de bolsas plásticas. De esta manera Méndez une el tema del cuidado medioambiental y la inclusión social, valorando el esfuerzo de esas mujeres de Puente Alto para que puedan emprender. Durante el año pasado presentó esta colección en el Concurso Internacional de Moda y Diseño Creáre, realizado en la ciudad mexicana de Guanajuato (allí fue jurado). Este jovenazo dice estar buscando con esto un camino diferente, pues se cansó de lo típicamente fashion y de esa fantasía frívola que a otros diseñadores vuelve locos. Ahora, si ese acercamiento superficial a la moda lo aburre, ¿por qué le hace vestidos a la conductora de MALDITA MODA (Chilevisión)? Méndez responde: Es que mi trabajo con ella es diferente. No es la típica clienta que exige algo determinado. Ella acepta mis propuestas y me da libertad para crear. Con ella es como juego, cree en mi visión y me permite hacerlo. O sea, hay un feeling especial que se nota en lo regia que se ve Lady Fran cuando viste un traje suyo. Remata al final de la entrevista Paulo Méndez: Ya no quiero ver la moda como una industria centrada sólo en el consumo, donde todos andan vestidos iguales y no se cuestionan lo que llevan. Eso me interesa. Y lo de él nos interesa mucho.

PAPELERÍA (o poesía): Cagada de pájaro

Cagada de pájaro como propina
mezclándose con las legañas
del día hábil -el retrato perfecto
cuando ya quemaste todos tus cartuchos
en busca de un claro para
que tus brazos quedaran tranquilos.
El cielo en vez de proteger o rociar
tu cabeza con aire tajante y luminoso
también te jode el muy maraco
dejando que un pajarito chiquito
                                                venga
(el otro muy maraco)
                               y te regale
un poco de su cagada blanca
lo que es decir mucho
                                 mucho
-o quizás mucho
                         no sea suficiente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: garganta calibrada

THE NEW RAEMON
Oh, Rompehielos
(BCore, 2015)

/FOLK ROCK/ Por si no lo conoce se lo presento: Ramón Rodríguez se llama, ha liderado el grupo Madee y desde 2008 lleva a cabo una obra en solitario inaugurada con el disco A PROPÓSITO DE GARFUNKEL, al cual le seguirían LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA (2009), LIBRE ASOCIACIÓN (2011) y TINIEBLAS, POR FIN (2012), este último editado por Marxophone. Su quinta entrega viene a ser su regreso al sello BCore, en la que lo acompañan instrumentalmente Marc Prats, Pablo Garrido y Salvador D´Horta, entre otros. The New Raemon borda con delicadeza piezas de cantautor que vuelven una y otra vez sobre las heridas de las relaciones personales. Algo que anteriormente quedaba muy bien demostrado en canciones como "Tú, Garfunkel" o "Sucedáneos", con pinta de futuros clásicos si me apuran. En poco más de media hora este OH, ROMPEHIELOS entrega varias perlas como "Reina del Amazonas" o "El Yeti", relatos que se cuelgan de las fantasías ya existentes para ilustrar la naturaleza tormentosa del amor, al punto que es mejor no volver a verse. O "Los hechos", pliego sobre el cual se lee la necesidad de no creer todo lo que digan de ti o de mí, esos parloteos que suelen desvirtuar cada instante en el caso más extremo. Ramón rompe el hielo con su garganta bien calibrada, como todo un cantautor fiel a sí mismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nano Stern le responde a sus fans antes de su show en Viña 2015

El viernes será la última noche del Festival de Viña, que incluye en su cartel al maestro Cat Stevens y al salsero Oscar D´ León, además del cantautor local Nano Stern, quien hoy se subió al FestiCar de Chilevisión para responder algunas preguntas de sus seguidores. Instancia atractiva que sirve para esperar de excelente manera lo que el firmante de "Necesito una canción" (ah, la de esa campaña de INACAP) u "Ópticas ilusiones" puede ofrecer en cuatro días más.

TVMHTD: Valeria Ortega se moja

Cuesta olvidar el piscinazo de Valeria Ortega cuando fue reina del Festival de Viña hace 3 años nada más. Lo mismo pasa con otros momentos que la ex conductora del programa radial El Clarinete nos ha regalado. El más reciente: un spot de continuidad para Vía X, canal donde ella presenta junto a Amparo Hernández EL DESCAPOTABLE, derivado de una sección del memorable Algo Está Pasando (que Chilevisión se farreó injustamente). Ver a la penquista sentir el calor empapada en sudor y mojándose en plena cama es para quedar loco. De fondo, un clásico: "You are the sunshine of my life" de Stevie Wonder. Así hay que seguir adorando a Valeria. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): 29 de septiembre

He tenido que partirme la cabeza
hasta sangrar para no perder el horizonte
de lo que estalla a cada rato, del
caminar pesado que se extiende
entre paseantes cuya desesperación
se come cada arbusto, cada ventana, cada lienzo reluciente
hasta difuminar el paisaje, dejarlo
en un relieve de puntos y líneas
que a la larga dibujo para alguien en un papel
tratando de graficar esta mazamorra,
esta puerta de bisagras crueles
manchada con mi sangre al intentar
un avance respetable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la conexión argentino-española

VARIOS INTÉRPRETES
Ángel Molina: Pasada Profesional
(Fragildiscos/Red Musical/EFA, 2003)

/TECHNO DUB ARGENTINO/ Alguna vez en las tierras de Sandro y Marcelo Tinelli existió un sello como Fragildiscos, el cual supo brindar una serie de producciones cercanas al sonido electrónico de avanzada que se iba levantando en Europa, más que nada desde Alemania: hablamos de ese techno misterioso que descubre profundas conexiones con el dub, ese primo hermano esquivo, instrumental y crudo del reggae. La esencia del beat pistero unida a efectos que se alejaban del facilismo, una idea que a fines de los 90 gente como Porter Ricks, Basic Channel, Maurizio o Vainqueur desarrollaba sin transar. En la revista Wire a este sonido lo llamaban "techno aislacionista", y sin duda fue el germen para el desarrollo de otras áreas del baile minimal y avanzado, las que verían en sus veredas caminar a Richie Hawtin (o Plastikman) o a algunos compatriotas nuestros como Dandy Jack, Luciano, Ricardo Villalobos y Matías Aguayo (sea como mitad de Closer Musik o en solitario).

Volviendo al motivo central de esta reseña, Fragildiscos vio cómo su catálogo sería carne sabrosa para un CD mix desde España, con el destacado DJ Ángel Molina pinchando y cortando a gustito. Brumas reverberantes, ruido sutil y pálpitos más allá de toda concepción simplona a lo largo de una PASADA PROFESIONAL, fina selección que trae cosas como las de Pablo Reche, Pommerenck, Gustavo Lamas, Rascacielos, Romina Cohn (sí, la misma que pasó por International Deejay Gigolos) o Rudy Martínez (socio radial de nuestra Cecilia Amenábar, cuántos momentos jocosos brindaban) en sus dos proyectos: Audioperú y Adicta. Ahora, siendo justos lo mejor de lo mejor aquí llega con el "Clap 4" de Leo García, los dos temas de Leandro Fresco ("Pol-pol" y "Pasta de cristal congelado") y la sorpresa final que se sale un poco del libreto general, servida por Ocio, proyecto del extinto Gustavo Cerati con Flavius Etcheto: "No es para palabras escritas", corte de aroma lounge si se quiere. La conexión argentino-española trae ecos exigentes que esperan siempre ser revisados. Al menos en mi discoteca recibe matrícula de honor si se trata de poner DJ sets envasados.

PAPELERÍA (o poesía): Una peineta

Pasará la barrera de plástico
sobre los negros cabellos
sacando los que sobran
por pusilánimes
y otras impurezas que se quedan
por culpa de la dejadez de su cabeza.
Será enjuagada y luego
guardada en un estuche lustroso
esa barrera abierta
compañera del necesario acomodo
de unos cabellos que presencian
el paso de los años
sin todavía tener una sola cana.
Pasará como testigo silencioso
de la casposidad ansiosa
presente en una edad sin oro
plata ni bronce.
Sin podio ni medalla.
Con sucia porfía sobre su pelo.

PAPELERÍA (o poesía): Lo peor de tu pasado

Todo tiempo pasado fue peor:

-por ser un dibujo tímido
                                     plano
                                             incompleto
de lo que se llenaría aceradamente
con esos pasos torpes que suenan
a repique hueco en medio de un salón
que espera otras vibraciones

-o por ser un retrato ennegrecido
donde el matiz
                      (su luz amiga)
                                          brillaba
por su ausencia
y las esquirlas salían a cada rato
del hocico del perro bravo de turno
con el que debías tratar
en horas bajas por lo deprimentes
por lo llenas de un aroma a cicuta tempranera.

Así que cuando invoques al pasado
no pretendas cubrirte con su velo por completo
ni hablar en su nombre.
                                   Toma la distancia
para mirarlo con claridad
desde el presente continuo aleatorio.

GALA VIÑA 2015: Tonka Tomicic sobresale como la mejor vestida de la noche

Ya nos estamos acostumbrando (¿o malacostumbrando?) en demasía a esperar la Gala del Festival de Viña, que gracias a que Chilevisión tiene los derechos de transmisión a nivel local (en señal internacional eso le corresponde ahora a HTV y TNT) se ha convertido en un evento donde tratan de emular a como dé lugar lo que pasa en las alfombras rojas de eventos norteamericanos. El mismo equipo tras PRIMER PLANO urde esta tela que tiene como locación al Casino Enjoy de Viña del Mar. Dando por sentado, acostado y parado que el glamour que se intenta validar en esta fiesta nunca igualará a lo que pase en Hollywood (¿cuestión aspiracional de frentón o necesidad de mímesis con el resto del planeta?), ver la Gala alimenta nuestros deseos de ver a ciertos famosillos que nos caen bien, o a señoritas de cuerpo y actitud deliciosos, o por último sorprendernos e incluso emocionarnos. Porque sin duda fue emocionante ver a Ítalo Passalacqua llegar acompañado de Patricio Herrera, su pareja de varias décadas. La gente alrededor lo ovacionaba. Sí, no hay que dejar de echar la vista atrás a cuando en otros instantes Ítalo era pifiado por tener fama de crítico criticón, pero ahora que viene de sufrir un accidente, llevando a cabo un proceso de recuperación que todavía no se da por concluido, las cosas dan para apoyarlo. Porque tal vez no hay que pensar en el Passalacqua periodista de espectáculos y opinólogo del hoy venido a menos SQP. Importa más el Ítalo ser humano, el Ítalo hombre viejo que necesita besar a su congénere y recibir cariño en momentos difíciles. Eso es lo que importa.

Sobrepasando el interés por la ropa y los accesorios vistos mediante la cámara 360° o la manicam (Lucía López despachando desde ese lugar, una Gatita que se veía bien a pesar de un chascarrillo cuando Leonardo Farkas mostraba sus joyas Cartier: ¡no es que un tal Cartier se las haya hecho, esa es la marca!), se vio a la Dra. Ana María Polo dándose un baño de multitudes con la gente que le pedía fotos y autógrafos, aprovechando una vista de sólo dos días; el arrastre de quien conduce CASO CERRADO es innegable. En la lista de invitados se agregó a Carolina Crespita Rodríguez, boxeadora chilena ganadora de varios títulos mundiales de distintas asociaciones, jugada sorpresiva, fresco golpe de nocaut en medio de los pasos lucidos. Importante fue cuando, escoltados en el camino como si llegara la Selección, aparecieron Rafa Araneda y Carolina de Moras, los animadores del Festival; sobre todo cuando a ella se le vio con un vestido metálico bañado en oro, uno de los trajes más sobresalientes. Y ya que hablamos de eso, haré como Francisca García-Huidobro: me pondré mis pantuflas y mi batín para elegir de una y sin arrepentirme a las mejor y peor vestidas, y también pondré una anotación positiva.

MEJOR VESTIDA: TONKA TOMICIC

Antes que llegara el día, la compañerita de Martín Cárcamo en el matinal de Canal 13 tenía hasta cuatro opciones de traje, las cuales analizó junto a Sarika Rodrik. Se quedó con un vestido negro transparente que se alejaba lo más posible de la chulería, y quedó cerca de la gloria. Muy fino, muy como para quedar sin aliento. Nota alta para llegar al mismo tope que alcanzó Josefina Montané en la Gala del año pasado.

PEOR VESTIDA: MARLÉN OLIVARÍ

Marlén, Marlencita... En las antípodas de Tonka, con un traje blanco, muy blanco y con un tajo demasiado pronunciado que no la favorecía en nada. Otras en esta ocasión mostraban aberturas mejor llevadas. Al lado de esto, el rajo que dejaba verle el calzón a Denise Rosenthal en 2014 era mejor. Dedito para abajo.

ANOTACIÓN POSITIVA: AUGUSTO SCHUSTER

El ex participante del Tu Cara me Suena argentino, hoy actor de PITUCA SIN LUCAS (Mega), fue un niñín bueno con su traje de primera y sus zapatos relucientes. Seguro las muchachas y no tan muchachas le gritaban felices anoche. Merece esta anotación en su libreta.

Pues eso, y falta ver el análisis más completo de otros vestidos y más esta noche, cuando CHV transmita el debut (¡por fin!) de MALDITA MODA como programa propio, con las "lenguas filosas" dirigidas por la capitana Lady Fran (desfilaron también anoche, con Fred Redondo usando una chaqueta ¡sin manga derecha! y las féminas Marieloca Sotomayor y Vesta Lugg viéndose guapitas). Momentazo será.

PAPELERÍA (o poesía): Mesa

Infiltrada en el paisaje de azul y arena
la mesa de estar con galletas crackers
y mineral sin gas -la mesa
del ser que no hipotecó nada de sí
para quedarse quieto, sumando
al signo invisible de los días
la transparencia de unas noches
sin máscaras ni subterfugios
como los que otros habitantes
establecen en mesas hórridas con olor
a tabaco de vertedero -el ácaro
cuyo vuelo no se parecerá a Ícaro
ni de entrada; esa visión
lejana al paisaje de azul y arena
cuyo sueño es real por sí mismo.

TVMHTD: Pamela Jiles analiza el caso de Sebastián Dávalos

Ahora que Sebastián Dávalos Bachelet aka Mr. Lexus renunció al cargo que tenía en el Gobierno de su madre Michelle, tras saberse que su mujer le pidió un préstamo desorbitante al Banco de Chile (¡en una reunión con Andrónico Luksic!), no está de más recordar que alguien se adelantó a esta escandalera. Pamela Jiles, nuestra querida Abuela, fue visionaria en 2014 cuando tenía una sección en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), diciendo que Dávalos sería un cacho para el Gobierno actual. Y por lo mismo había que tener de nuevo a la ex conductora de En Debate hablando del susodicho. Lo hizo ayer en MAÑANEROS, con su pizarra y las fotos, con su habitual voz que se solemniza y ralentiza naturalmente, sin olvidarse del toque humorístico (porque, ya lo decía Jorge Lanata al otro lado de la cordillera, incluso en el periodismo serio hay que entretener). Esta resurrección momentánea de Chile a Prueba de Jiles en el matinal que conduce Julita Vial la pueden revisar en tres fragmentos por YouTube. Para sacarse el sombrero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lady Gaga al altar

Atención little monsters de todos los rincones del planeta: Lady Gaga anunció que se casará con el actor Taylor Kinney, decisión que se hizo oficial en plena cena del Día de los Enamorados (también conocido como Día de San Valentín, San Calentín o Sin Valentín, dígalo como quiera). La estrella pop italoamericana empezó a salir con Kinney tras la grabación del video para "Yoü and I", canción de impronta country rock aparecida en el disco BORN THIS WAY (Streamline/Interscope, 2011); en algunas secuencias de ese clip justamente Gaga aparecía vestida de novia. El actor se anota en su currículum participaciones en series como The Vampire Diaries o Chicago Fire, y también trabajos como modelo. Esto parece formar parte de una nueva etapa para la cantante, que viene de entregar CHEEK TO CHEEK (2014), disco junto al veterano Tony Bennett, y que ya piensa en su próximo largo. Mother Monster puede llegar al altar con la frente en alto y seguir dándole más vueltas a su universo particular.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de la quimera vaga al atrevimiento

NICOLE
Sueños en Tránsito
(RCA/BMG, 1997)

/POP ROCK/ELECTRÓNICA/ Pasada la página del éxito masivo que tuvo ESPERANDO NADA (1994) y el trago amargo de ver acortado su show en pleno Festival de Viña 1996 (según Mega, lo de ella tuvo baja sintonía), Nicole preparaba su tercer asalto, y no eran menores sus pretensiones. Logró dar con el teléfono de Gustavo Cerati para ver si se interesaba en producirla, y lo que parecía una quimera vaga al final se materializó: el entonces líder de unos Soda Stereo a punto de disolverse le dio el espaldarazo desde la consola a Denisse Laval Soza para un álbum que tuvo un sabor un poco más experimental, con más sonido de banda, haciendo uso de las atmósferas y los ritmos que se daban en la electrónica de esos años. Una dosis de dramatismo tipo Björk por aquí ("Amores sin voz"), por allá una pizca de drum n´ bass ("Piel lunar" y la secuela instrumental "Lunas", con la batería de Andrés Baeza doblando los ritmos), incluso una mezcla de tecnopop y shoegaze (en "No soy de nadie", firmada por Carola Bony, quien fue corista en el COLORES SANTOS (1992) de Cerati/Melero), todo eso tiene cabida en estos SUEÑOS EN TRÁNSITO que además mostraban atrevimiento lírico. Nicole podía hablar de cosas como el suicidio en la inaugural "Cielos", el lesbianismo en la muy sensual "Sirenas" (si tú escondes el amor que sientes/si tú no tienes hombres en la mente; Denisse quería video para tal sencillo pero no le hicieron caso, ergo en pleno siglo XXI que una pareja lésbica salga en el clip de "Románticos" simboliza una saludable revancha para ella) o la discriminación en el funk enrarecido de "Cuervos". No olvidemos los aportes de otros personajes como Sara Ugarte y Claudia Parra, entonces integrantes de las Venus: ambas le pasan la rockeraza "Todo lo que quiero", y Sara sola cede una "Tuve que herirme" cuyos primeros versos parecen un calco del "Hurt" de Nine Inch Nails (de verdad). Leo García, a la larga amigazo de Cerati, le regalaba "Noche", baladón acústico en el cual Nicole canta: te quiero porque sos como la noche, logrando que tal entonación argentinizada no le salga forzada, ¡y con Gustavo en los coros! El exitazo de SUEÑOS... es sin duda "Despiértame", número de rock secuenciado y sexy no lejos de Garbage y muy cerca de la gloria, una de las mejores canciones nicoleras por lejos, y una de las tracas de este elepé donde es coautor Sebastián Piga, integrante de Upa!; la propia Nicole y Andrés Sylleros comparten créditos. Hasta el día de hoy "Despiértame" en vivo suena casi igual a su versión de estudio, que no es poco. Y aunque este disco haya sido más riesgoso, cierra con otra love song desnuda tal como era "Con este sol" en el ESPERANDO NADA: hablo de "Verte reír", que su autora dedicó a su novio argentino de esos tiempos. Otro paso importante para una Nicole que vuelve a Viña como jurado e intérprete: le toca el martes 24 de febrero, la misma noche que Alejandro Fernández y Emmanuel. No creo que el Rafa Araneda le vaya a poner mala cara.

TVMHTD: D-Niss estará en la próxima telenovela vespertina de TVN

Más novedades en torno a Denise Rosenthal, más allá de su camino musical que nos ha regalado tantos lindos momentos. La ex Amango acaba de ser confirmada en el elenco de la próxima telenovela de franjeado vespertino que emitirá TVN, la cual se llamará MATRIARCAS y ya ha comenzado a promocionarse durante la Fiesta de la Independencia en Talca (anoche terminó con Noel Schajris, Millennium Show y Francisca Valenzuela). Hasta el momento D-Niss sólo ha participado en una teleserie: Corazón Rebelde, esa subvalorada adaptación hecha por Canal 13 de la argentina Rebelde Way y la mexicana Rebelde; allí interpretó a Martina Valdivieso (¿se acuerdan de una escena del primer capítulo donde salía con sus pechos pintados?). Igualmente esto vale como una vuelta a TVN, pues allí en 2013 estuvo para actuar en la miniserie juvenil El Nuevo. Nuevos desafíos para la chica de "Turn it up" (ver video arriba) en terreno audiovisual, nuevas chances para que se nos caiga la baba.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: recién adulta

NICOLE
Esperando Nada
(RCA/BMG, 1994)

/POP/ La niña Denisse Laval Soza, tras debutar con aquel TAL VEZ ME ESTOY ENAMORANDO (1989) producido por Juan Carlos Duque, no se volvió loca ni nada por el estilo: optó por seguir concentrada en sus últimos años de colegio, y al cerrar esa etapa retomaría su camino musical. Recién adulta y con un aura tierna y segura, Nicole regresaba con un segundo álbum producido por Tito Dávila, grabado en Madrid y masterizado en Buenos Aires. El hombre clave a la hora de convertir a ESPERANDO NADA en un buen disco es Claudio Quiñones, autor de un considerable puñado de temas como "Mundo perdido", "Va a llover" o "Sigo buscándote". A la hora de encajar versiones, aquí ella le pone su toque a "Esperando nada", original del ya fallecido Antonio Vega, quien lideró Nacha Pop. Igualmente recurre a "Sin gamulán", firmada por Andrés Calamaro durante su paso por Los Abuelos de la Nada, encarándola con una sensualidad juguetona en la justa medida. O se arrima a la chacarera de Litto Nebbia (quien fue líder de Los Gatos) y Juan Carlos Ingaramo llamada "Cuando yo me transforme".

Mas el motivo principal que potenció el impacto comercial de este segundo disco lanzado por Nicole fue una pieza de 5 minutos con Quiñones como autor: "Dame luz", caramelo delineado por la guitarra eléctrica y un órgano casi solemne para que entre la magia de la protagonista. Pop del que llega para acompañar y quedarse en la memoria por mucho tiempo en lo que durante 1995 fue el tema central de Amor a Domicilio, telenovela vespertina emitida por Canal 13. No olvidemos otros momentos bellos en el minutaje de ESPERANDO NADA, como "Sólo el mar", que cuenta con Francis Amat cofirmando y en el piano. O el delicado final en que ella y Quiñones ponen de su parte: "Con este sol", balada tal vez muy dulzona mas adorable para todo el que se diga fan. Un año después de su lanzamiento, ESPERANDO... llevaba vendidas más de 75.000 copias, logro que en 1996 la encaminó por primera vez al Festival de Viña. Nicole se asomaba al patio pop decidida a enamorar y quedarse, y así fue, en el corazón y la mente de una generación. Todo el que guarda la edición en cassette de este álbum puede confirmarlo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la renuncia de Mr. Lexus

Ayer viernes, cuando el reloj pasaba las 5 de la tarde, en el Palacio de la Moneda anunció su renuncia a la Dirección Sociocultural de la Presidencia el señor Sebastián Dávalos Bachelet, hijo de la mismísima Presidenta de la República, tras el revuelo que causó la información publicada por Qué Pasa en la cual se supo que Natalia Compagnon, esposa de Dávalos, consiguió un préstamo del Banco de Chile por la friolera de ¡6.500 millones de pesos! con el fin de llevar a cabo un negocio a nombre de la empresa Caval, donde se compraron tierras en Machalí que eran campo y ahora tendrán uso inmobiliario. El problema radica en que para obtener ese megapréstamo Natalia y Sebastián se reunieron directamente con Andrónico Luksic, dueño y Vicepresidente del banco mencionado, y no hubo reparos mayores a la hora de conseguir ese dinero. ¿Tráfico de influencias? ¿Luksic le dio la pasá a ella porque estaba el hijo de mamita Michelle? Hay informaciones que aclaran que el proceso fue legal. Y ni les costará pagarlo, ya que esas tierras se han estado vendiendo con rapidez. Días atrás en la web se publicó la declaración de patrimonio e intereses de Dávalos, donde por cierto no aparecen los carísimos autos Lexus suyos de los que ya sabíamos, pero que estaban inscritos a nombre de una empresa; por eso en esta tribuna le llamaremos Mr. Lexus. Raro es que a una supuesta PYME le den esa enorme cantidad de dinero como préstamo, cuando a gente de menos recursos le hacen llevar una montonera de papeles a la hora de pedir una ayudita en un banco o una financiera. Mr. Lexus Dávalos Bachelet es un pillín con papeles, aunque en su anuncio de ayer donde pidió perdón salió bajando la mirada y, mire usted, sin aceptar preguntas de los periodistas que estaban en Palacio. Muy vivito este niñito. ¿Sabía su madre de esto? Lo que pasó trae de nuevo a colación esos rumores que dicen que Bachelet gobierna para los Luksic. Sabiendo como son las cosas en este país, Mr. Lexus saldrá de esto y le darán otro cargo de cualquier clase. No creo que se quede sin nada.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el rastro de Hanni Ossott

Nos metemos de lleno a hablar de Hanni Ossott, poeta venezolana que fue profesora en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, tradujo a autores de la talla de Rainer Maria Rilke y Emily Dickinson y también publicó ensayos sobre el ejercicio poético. Una forma acertada de entrar en sus versos es abrir CANTO DE PENUMBRA (Reverso, Colección Voces, 2004, selección y prólogo de Ana Nuño), antología que nos brinda una visión panorámica de lo que fue escribiendo esta mujer cuyo mayor dolor fue el de perder a su madre (duelo que su padre de origen alemán tampoco pudo superar).

Para la publicación de ESPACIOS PARA DECIR LO MISMO (1974) y un par de libros más, Hanni se refugiaba en un decir hermético que la hermanaba un tanto con lo escrito por su compatriota Alfredo Silva Estrada. El fervor del principio la descubría en el empuje donde la incertidumbre retuerce sus palabras. Con el tiempo fue saltando a otra casilla donde la imagen cobraba mayor importancia, y el poema breve ganaba terreno con una contundencia digna de José Ángel Valente o Alejandra Pizarnik. Se agudiza la presencia de los recuerdos familiares, en especial el de la madre (ver "En negro, de gasas y lentejuelas" o "Y ella era bella"); la ansiedad a escala mayor en medio de esos procesos creativos ("Una playa sin fin", "El libro que exigías") se manifiesta igualmente aguda; y las dificultades de esos últimos años se reflejan en los textos de CASA DE AGUA Y DE SOMBRAS (1992) y EL CIRCO ROTO (1996), ambos publicados por la prestigiosa editorial Monte Ávila en su Colección Altazor (piénsese en "Y el mañana, y el mañana" o "Las pastillas"). Ana Nuño sugiere en el prólogo como símbolo de la obra escrita por la oriunda de Caracas la imagen del caballo y su jinete que al final de la carrera estallan tras alcanzar su meta esquiva; de ese caballo queda un rastro fugaz, un rayo indiscutible como seña. Así es la poesía de Hanni Ossott, esa carrera cuyo punto de partida y llegada es el mismo lugar inasible e incierto. Esta poeta venezolana falleció en la Casa de Reposo San José de San Antonio de los Altos, durante la noche en que 2002 se despedía y 2003 iniciaba su camino. Se agradece que desde Barcelona la gente de Reverso haya prensado esta valiosa antología. Para seguir haciéndole justicia a Hanni Ossott, recomiendo buscar el grupo en Facebook dedicado a ella.

TVMHTD: Reality.Doc, un balance de los realities del 13

Un género tan especial como el de los reality shows, según algunos estudiosos el más televisivo de los formatos, suele vendernos la pescada de que todo lo que pasa allí es real pero como esto es sólo tele la cosa se distorsiona; quienes los han visto lo suelen hacer movidos por el morbo propio de la especie humana. Pueden llegar generalmente a ser una auténtica porquería o tener un regusto aburrido, pero en más de alguno hay matices circunstanciales que seducen hasta al más renegado. Todo eso se suele decir de estos espacios (recordad, lectores, cuando en este mismo blog se hizo la sección 10 Años de Telerrealidad en Chile). En estas tierras Canal 13 ha sido la televisora que más jugo le ha sacado a esta naranja. Como han agotado los cartuchos allí, han decidido armar REALITY.DOC (martes 22:20), una serie que rememora los momentos claves de cada reality, agregando testimonios de sus ex participantes con el fin de contar detalles relativamente inéditos. Así por ejemplo volvimos al fervor en 2003 por Protagonistas de la Fama (con Álvaro Ballero como triunfador). O a lo que pasaba en Amor Ciego con la pretendida Cari Bastías (hoy con peinado new wave) y el a la postre vencedor: Edmundo Varas (sus peleas con Félix Soumastre se revisaron también). O a cuando DJ Black fue sacado de La Granja VIP por haberle pasado supuestamente una pastilla inapropiada a Cathy Barriga (el ex miembro del Portal del Web insiste en su inocencia). O a ese Año 0 que incluía beber orina, construir un refugio y ser atacados por ninjas (sí, la mente retorcida de Sergio Nakasone dando el golpe a la cátedra), reality show que muchos recuerdan por el triunfo de Pangal Andrade (hoy novio de K3l Calderón) o por el paso avasallador de Tanza Varela (hoy en México; ¡desde allá dio su testimonio, con acento azteca!). Buen momento es el presente para que el 13 haga balance de sus ejercicios telerrealistas, en tiempos donde Mega nos vende después de dos teleseries turcas el prescindible AMOR A PRUEBA. REALITY.DOC es recomendable para los que han visto todos los reality shows del 13, para los que han visto algunos o para los curiosos que desean encontrar las claves de por qué ver a gente encerrada interesa. No recomendable para los alérgicos a la farándula o los típicos snobs de pacotilla que andan cantando a lo Boris Vian que la tele se ve mejor cuando está apagada y corrida hacia la pared.

TVMHTD: Canal 13 estrenará serie futbolera que tenía congelada del año pasado

Originalmente la debían estrenar antes del Mundial de Brasil, pero la congelaron sin un motivo entendible. Antonella Orsini, actriz involucrada en el proyecto, se quejaba de ello en una entrevista dada al diario Hoyxhoy. Con el 2015 en marcha, Canal 13 anuncia que pronto esa serie será estrenada. PRÍNCIPES DE BARRIO cuenta la historia de un muchacho humilde y sus sueños de ser una estrella del fútbol, e incluirá en su elenco al hermano de Mark González, al maestrísimo Daniel Muñoz y a la propia Antonella, señorita tierna y sexy cuyos últimos roles en telenovelas del 13 (Soltera Otra Vez, Las Vega´s y Secretos en el Jardín) no han pasado desapercibidos. A esperar entonces esta historia futbolera, por un canal que transmitirá la Copa América con Chile como anfitrión (Claudio Palma estará allí como el cantagoles protagónico que es).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alejandra Valle se ríe de la desubicación de Lorenzini

Hace unos días el diputado democratacristiano Pablo Lorenzini prendió la mecha en torno a la discusión sobre si se despenaliza o no el aborto, tirando una cuña francamente vergonzosa. Según este "honorable", hay mujeres que son violadas porque andan con unos traguitos de más y por eso no hay que permitir que ellas aborten. A muchas féminas y también al sexo opuesto esa frase molesta. Pero también hay otra manera de encarar esto: usando el humor de manera lúcida. Es lo que la productora Efecto Moral logra en un video protagonizado por la admirable Alejandra Valle. Aquí pide el trago más fuerte para que se la violen. Y con dos hielos más encima. Véanlo y recomiéndenlo.

PAPELERÍA (o poesía): Ocurrió así

Viajando en una liebre con
un chofer que se pone a Mötley Crüe
a todo volumen miro este mundo
y me parece una mentira bien gestada
desde sus ladrillos departamentales,
bien amueblada con sus alfombras
gruesas, una postal para regalársela
a personas incautas a personas que todavía
creen en el paraíso libremercadista
que todo lo soluciona pero detrás tuyo
te entierra un puñal a modo de cobrarte lo que sea-
y todo por vivir una mentira
último modelo mientras el autor
de estos versos prefiere seguir con
"Dr. Feelgood" de fondo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la opción refinada y emocionante

GENEVA
Tranquillizer (single)
(Nude, 1997)

/BRIT POP/ Hubo mientras Blur, Oasis, Pulp, Suede y Radiohead triunfaban como estandartes sólidos del rock británico de los 90 (o brit pop si quieren) otras bandas que conformaban la segunda división: formaciones de la talla de Rialto, The Auteurs, Dodgy, Menswear o Gene que en menor medida tuvieron la atención de los medios en sus tierras y un poquito a nivel internacional. En ese rincón se ubicaban Geneva, grupo escocés formado en 1992 por el cantante Andrew Montgomery y el guitarrista Steven Dora que sacó dos discos hasta su acabóse ya entrado el siglo XXI. En el primero de ellos, FURTHER (1997), aparecía la canción "Tranquillizer", sencillo de tejido guitarrero altamente conmovedor, cuyo pre-coro señala eso de let us be happy while we´re still young; tiendo a pensar que Geneva se adelantaban a la ola post-Radiohead donde Coldplay, Doves, Starsailor o Keane fueron exponentes válidos. Se podían encontrar varias versiones del CD single. En una venían como caras B "Michaelmas" y "Compulsive love disorder". Otra, la que tengo en mis manos, agrega "Dead giveaway" y "Strung out on you", pistas que remarcan la opción refinada y emocionante adoptada por Geneva, quienes militaron en el mismo sello que los mencionados Suede.

PAPELERÍA (o poesía): Estructuras

Sólo me quedan:
-una botella de mineral sin gas
-un paquete de galletas de soda
-y el hastío que crece desde la raíz
porque no me acostumbro a la idea
de que no vendrás a reconstruir
el delirio que dejaste inconcluso;

a veces hasta la locura necesita
estructuras basales que se muevan
en un entorno menos plano
y más cerca del licor que no esperas.

¿Qué hago ahora
para no esperarte
ni tener que inventarme sucedáneos
sin estructura alguna?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ni tan Loco

VARIOS INTÉRPRETES
Kid Loco Presents Jesus Life for Children Under 12 Inches
(Yellow Productions/East West/Atlantic, 1999)

/REMEZCLAS/ El francés Jean-Yves Prieur, más conocido como Kid Loco, tuvo a fines de los 90 su momento de gloria como productor de electrónica descansada, principalmente gracias a un disco llamado A GRAND LOVE STORY (1997). A posteriori incursionó en el formato canción sacando KILL YOUR DARLINGS (2001). Su trabajo como remezclador lo podemos revisar en un compilado que este Niño Loco dedicó a Andrew Weatherall y a Jimi Hendrix; justamente esa portada con mujeres desnudas replica a la del ELECTRIC LADYLAND (1968) hendrixiano (en tierras chilenas Gerardo Figueroa hizo lo propio para ese SAMSIN LAI DAT (2011) vía Pueblo Nuevo).

Puestas en el reproductor estas 12 remezclas se despliegan ambientes etéreos, levemente hiphoperos, cinemáticos o fumados. Entre lo que más alimenta están "The viaduct" de The Pastels, el punto hipersexy mediante "You who are reading me now" de Uriel, las cuerdas emocionantes en "Traveller" de Talvin Singh y la juguetona "Youpi" de Cornu (a pesar del grito enfermizo). Más allá de tales capítulos, la revisitación que le cae al "A little soul" de Pulp es el mejor remix del lote, una maravilla completa; Jarvis Cocker y los suyos veían como Kid Loco le dejaba un traje más clásico a un temazo del THIS IS HARDCORE (1998), con ecos que recuerdan mucho al "The tracks of my tears" de Smokey Robinson and The Miracles. Mas no todo es resplandeciente, si oímos lo que Prieur hizo con "Tracy" de Mogwai: tratamiento triphopero demasiado tibio, relectura que originalmente salía en KICKING A DEAD PIG (1998), volumen donde la banda escocesa dejaba su material para la remezcla (Third Eye Foundation, Alec Empire y Max Tundra eran algunos de los otros que participaban allí). Y el resto del material no entusiasma tanto. Beh. Ni tan Loco el remixer.

TVMHTD: viajes de placer y conocimiento junto a Rodri y Nati

En nuestros registros consta que Rodrigo Jarpa es un sexólogo de buena facha, trabajó con la siempre estupenda María Gracia Subercaseaux en un programa de Chilevisión llamado S.O.S. La Sexualidad de los Chilenos y publicó el libro HABLA DE SEXO. Por su parte, la señorita Nathalie Nicloux es una comediante que estuvo en las primeras temporadas del extinto Club de la Comedia, y más tarde hizo pasantías en Animal Nocturno y el olvidable La Barra del Mundial.

Lo cierto es que Jarpa y la Nicloux han decidido viajar juntos para ver con sus propios ojos cómo se vive y se experimenta en torno a la sexualidad en distintos puntos del planeta. El resultado de ello se puede revisar cada semana en LA CULTURA DEL SEXO (TVN, miércoles 23:10), serie documental que posee los elementos más atractivos atribuibles a un espacio de franjeado post-prime. Su gráfica, la calidad de la edición, la info cargada al dato duro (cifras y encuestas de Chile y de afuera) y el doblaje ayudan a que el televidente se quede pegado y se entusiasme con cada detalle, aunque haya datos o definiciones que ya los conozca de sobra. Durante los primeros capítulos la dupla pasó por Las Vegas, Tokio, Río de Janeiro y San Francisco (ese episodio fue exhibido anoche, y ahondaba en la importancia de la ciudad californiana para las comunidades LGBT). ¿Y la cortina principal? Se escogió un tema de Electrodomésticos llamado "Corazón" (en SE CAIGA EL CIELO -Motel Producciones/Hueso Records, 2013-); sonido con carácter y pasión para esta jugada de la productora Villano, para estos viajes de placer y conocimiento junto a Rodri y Nati. LA CULTURA DEL SEXO es a este verano lo que Algo Está Pasando fue al del año anterior.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo que las féminas piensan cuando manejan según Woki Toki

No es ningún misterio que los videos de Woki Toki garantizan minutos de risas y reflexión por igual. Basta recordar el de las 42 frases de las mamás o los que tenían a Koke Santa Ana como protagonista. Este domingo la productora en cuestión subió uno nuevecito llamado "Lo que ellas piensan cuando conducen". Alimentando la curiosidad del hombre chileno por saber qué puede pensar una mujer al volante, vemos a la actriz de turno desenvolverse como puede, y le alcanza para ver el video del Tarro, sacarse selfies, putear, ponerse labial o cantar. Si esto acierta o no como retrato no importa tanto. Porque en Woki Toki saben cómo divertirnos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: alegre comunión

31 MINUTOS
Plaza de la Constitución
domingo 1 de febrero

Como parte de la campaña Verano Para Todos y Todas que el Gobierno de Michelle Bachelet está llevando a cabo, anoche las cercanías del Palacio de La Moneda fueron ocupadas por aquellos personajes que las mentes de Álvaro Díaz y Pedro Peirano vienen pariendo desde la década pasada. Sí, 31 Minutos en pleno ofreciendo un show llamado Radio Guaripolo, armado como un programa radial ficticio en el cual el propio Guaripolo (con Sopapiglobo en los controles) hace pitanzas telefónicas durante la noche. Así quedan como víctimas de sus tonteos Policarpo Avendaño, Patana Tufillo, Huachimingo y, cómo no, el conejo Juan Carlos Bodoque y su amigo Tulio Triviño. En medio de todo eso van saliendo esas canciones que le dan más sustento al universo 31M, esas que permiten a los niños gozar como niños y a los más grandecitos (me incluyo) sentirse a gusto también como niños, dejando que la imaginación retome el poder. Las voces e instrumentos de gente como el mencionado Díaz, Pablo Ilabaca (este K.V. Zón ya tiene un doctorado en componer melodías para infantes, si sumamos a lo de 31M su material para Achú y HORACIO Y LOS PLASTICINES) o una Jani Dueñas de pintaza circa Adele mantuvieron a los chicos y sus papitos en una comunión donde lo mismo algunas de la temporada que TVN transmitió el año pasado sonaron, como por ejemplo "El huerfadrino", la esperada "Son pololos" (Violeta Parra meets Melanie) o la impronunciable del zombie Bombi (!). Durante "Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré" regalaban pelotas, gesto muy Rod Stewart. En "Diente blanco, no te vayas" se les ocurrió citar al "Please don´t go" de KC and the Sunshine Band. "La regla primordial" llegaba con subidas y bajadas de nota sin perder ese toque Pixies. Incluso un tema no tan indispensable a la primera como "Un castillo de blanca arena con vista al mar" en esta sesión fue motivo de alegría. Esa alegría que en los tramos finales crecía al ritmo de "Bailan sin cesar" y el cierre con "Yo nunca vi televisión", matizando entremedio con la triste historia del "Dinosaurio Anacleto" o la intervención de Cucho Lambreta y su "Ríe". Ah, hubo un par de sorpresas como la versión lenta de "Nunca me he sacado un siete" o un nuevo jingle de Cebollas Me Encanta donde no podían faltar la Abuela Lala y su Cebollón. Lo de 31 Minutos ha traspasado las fronteras de cada plataforma para quedarse en nuestro inconsciente. Y lo que pasó en la Plaza de la Constitución anoche lo reconfirma. No olvidemos apuntar que minutos antes se presentaron como teloneros Max Berrú y los Insobornables: el que ha formado parte de Inti Illimani mostró una fina selección que incluía un corrido sobre Pancho Villa, el standard ranchero "Ella", "El aparecido" de Víctor Jara y "Samba landó", entre otras joyas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: como si los 90 de la inteligencia sónica no se hubieran acabado

APHEX TWIN
Computer Controlled Acoustic Instruments Pt2 EP
(Warp, 2015)

/IDM DE AUTOR/ ¿Hay vida después del aclamadísimo SYRO (2014)? Richard D. James nos dice que sí, mediante un epé cuyo título no engaña. En él juega con pistas de piano o de electroacústica disonante que reciben tratamiento rítmico intensivo (a veces cerca del UK garage) para que la mente baile a gusto. En esta ronda de temas breves que no dejan de asombrar (no me pidan los títulos pues son trabalenguas codificados que sólo él los entiende), nuestro héroe sigue su vuelo como si no estuviéramos en los tiempos de Skrillex, Afrojack o Martin Garrix, donde la sigla EDM se ha vuelto insistente y dudosa. Como si los 90 de la inteligencia sónica no se hubieran acabado. IDM para reventar el aplausómetro, la de Aphex Twin.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Fran Valenzuela contra la ley de la gravedad

Declaraba Francisca Valenzuela en su momento a Revista Caras que una canción como "Armadura" le salió al inspirarse en la obra del dibujante japonés Hajime Sorayama (muy cargada a las siluetas femeninas y al rollo robótico). Aquella es el más reciente sencillo promocional extraído de TAJO ABIERTO (Frantastic Records, 2014; ver reseña en este blog), cuyo video dirigido por Francisco Marshall la muestra cantando con fondos entre lo negro y lo rosáceo, entre tomas antigravitacionales y sombras enigmáticas. Propuesta de calado muy arty que acompaña a esta canción y su desplante electro aparentemente frío mas entrañable por esas líneas caribeñas de sinte y, cómo no, la voz siempre expresiva de la chileforniana. Buen clip, aunque este pechito sigue destacando como favoritos los de "Dulce", "Peces" y "Esta soy yo".

PAPELERÍA (o poesía): Visor y cantor

Pajarito, tú que me ves de lejos
sorbiendo el té o leyendo
unas anotaciones,
                          ¿verdad que el ruido
principal que construyen
los hombres con sus pasos urgentes
y las máquinas cromadas con sus cueros endurecidos
de tanto recorrer arterias sin sangre
es una masa deprimente, el pozo
que absorbe al que entra en él
tenga o no tenga conciencia
de ello?
            Tu cantar agudo
ausente de mayores ambiciones
me responde que sí, lanzado al aire
desafiando cada minuto que pasa
hundido en el corazón duro de los gestos.
Pajarito visor y cantor que redondeas tu existencia,
si los otros te escucharan
la cosa sería distinta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¡las Joyas están aquí!

RUN THE JEWELS
Run the Jewels 2
(Mass Appeal, 2014)

/HIP HOP/ 2012 es el año donde el intercambio entre Jaime Meline aka El-P y Killer Mike empieza de manera significativa. El primero le produjo al segundo el álbum R.A.P. MUSIC, y Mike le devolvió la mano al ex Company Flow apareciendo en "Tougher colder killer", traca del disco CANCER 4 CURE. Al año siguiente deciden armar la dupla bajo la chapa de Run the Jewels, sacando un largaduración debut por Fool´s Gold. Y en 2014 vuelven a apostar con un segundo, sólo un poco más largo que su predecesor. A ellos les basta pasarse sólo de la media hora de reproducción para demostrar que pueden amasar con usleros durísimos y agraciados la materia del hip hop en su concepción menos tópica, la lava ardiente del flow como arte vital más allá de las cadenas y las amenazas de siempre. En 11 pistas, Run the Jewels justifican completamente su interés en caminar por callejones inquebrantables. Hay colaboraciones de gente como Boots (en "Early"), Gangsta Boo ("Love again (Akinyele back)") y Diane Coffee ("Crown"), pero sin duda las cartas más sabrosas en ese ítem las juegan al contar con los tarros de Travis Barker (Blink-182) en "All due respect" y con la lengua afilada por la experiencia de don Zach de la Rocha (Rage Against the Machine) en la fenomenal "Close your eyes (and count to fuck)". Esta segunda entrega de RTJ igualmente tiene momentos para subrayar con flúor como la pegada de "Oh my darling don´t cry" (ritmo sin tregua que de tierno sólo tiene el título) y "Blockbuster night, Pt. 1", y no nos olvidemos del colchón de violines que llega en "Angel duster", final notable para un disco donde, como decía Gold Chains, every track is a killer, pero matando con un tablero de matices que en estas manos, las de Killer Mike y El-P, es puro oro. Los aplausos no han sido mezquinos: disco del año pasado tanto en Pitchfork como en Super 45. RTJ prometen para los próximos meses dos discos de remezclas: uno tradicional y otro donde las bases tendrán maullidos de gatitos traviesos. No busquen más. Parafraseando a la última Javiera Mena, ¡las Joyas están aquí!

PAPELERÍA (o poesía): Cama

Tamaño de reina imperial tiene la cama
cuyas sábanas son capas volantes
que al mismo tiempo quedan firmes
en pleno desuso y van flotando sin alterarse a la hora en que los amantes
hacen lo que tienen que hacer, van
a encontrarse y a enfrentar sus carnes
y a unir jadeos, gemidos y líquidos
en un mismo ejercicio. Una cama como la referida, por más y más presión
que se le imponga, sabe resistir estoicamente en el nombre
del placer que horas más tarde queda como rastro en esta cama:
los olores permanecen y enaltecen esas plazas flotantes, esas sábanas
que cubren y descubren este juego.

PAPELERÍA (o poesía): Himno del pateador de latas

él patea una lata de sardinas
avanzando sin motivo por la calle
con un silencio de fondo que duele
y duele cada vez como si fuera
una llama de incomprensión una
letra que resuena a destiempo un
eco fétido con el que se debe lidiar
mientras en el latir y el suspiro
no hay sosiego y por eso no queda otra
acción más por efectuar que no sea
patear una lata de sardinas
sin querer volver sin querer
soñar con una nube sobre sus pasos
porque aunque sea blanda
se rajará para que su caída libre
lo reubique en su papel amargo
haya o no haya una nueva lata
que patear.

ADIÓS A PEDRO LEMEBEL (1952-2015)

El mismísimo viernes pasado estaba yo mirando hacia la portada de La Segunda. En un rincón de ella leo que Pedro Lemebel ya había muerto. Al principio viene esa sensación de impacto. Más tarde la certeza de que esto se veía venir: quien fue socio de Francisco Casas en Las Yeguas del Apocalipsis venía luchando contra un cáncer a la laringe que lo fue dejando de a poco sin voz, y lo que pasó hace dos días fue el final de la gran batalla. Pedro Mardones Lemebel, pañuelo en la cabeza, cigarro firme en una mano, rostro duro para observar cada detalle, se entregó con todo al terreno performático, escribió párrafos y páginas donde la marginalidad, las luchas sociales y el caminar difícil de las minorías sexuales se paseaban con flores y otros ribetes encantadores. Quien ya no está con nosotros también fue, a su manera, hombre de radio, leyendo su material por las ondas de Radio Tierra. En The Clinic, El Ciudadano y el extinto diario La Nación apreciaron su entrega, haciendo caso a ese lema fundamental: ojo de loca no se equivoca. 

Sus letras tuvieron vuelo hacia las Uropas gracias a que Anagrama, casa comandada por Jorge Herralde, repescó LOCO AFÁN. CRÓNICAS DE SIDARIO (1996; edición príncipe en LOM), acto de justicia de la misma editorial donde estaba su amigazo Roberto Bolaño (que hace 11 años sucumbió por un problema al hígado). Luego en Seix Barral saldrían muchas de sus otras entregas. Este Pedro en algún momento tuvo que ir a un programa de TV donde su tocayo Carcuro le hizo una mala entrevista (porque fue una caca seca, admítanlo) donde el golazo final lo metió Lemebel, sacando a la luz que el relator de fútbol negó a su propia hermana por ser contraria a Pinochet; al caballero se le subieron los colores al rostro (Franco de Vita dixit) y sólo le quedaron fuerzas para presentar a Cristian Castro. Eso pasó en TVN, el mismo canal que el viernes le hizo un homenaje durante las transmisiones del Festival del Huaso de Olmué. Uno de sus mejores amigos fue el poeta Sergio Parra, quien a manera de luto mantuvo cerrada Metales Pesados, su librería en calle José Miguel de la Barra. Y no deben ser pocos en esta tierra o en otros puntos los que lamentan haber perdido a Pedro Lemebel. Un personaje que tenía claro que la hombría más profunda no tiene nada que ver con los ritos del macho cabrío al uso, del que fue al regimiento o se agarra a combos en un partido de fútbol. Este mismo Pedro que miraba al futuro declamando:

Hay tantos niños que van a nacer
Con una alita rota
Y yo quiero que vuelen compañero
Que su revolución
Les dé un pedazo de cielo rojo
Para que puedan volar.

Quien habló por su diferencia, como pasaba en aquel "Manifiesto", apagó su voz en este mundo para hacerla resonar más allá de estos bordes. Y nos quedamos con la pregunta doliente, ese deseo que en 2014 merecía ser satisfecho:

¿POR QUÉ CONCHESUMADRE NO LE DIERON EL PREMIO NACIONAL DE LITERATURA?

De aquí en adelante es tarea de todos los que quedamos vivos leer, releer y requeteleer a Pedro Lemebel. Así se le tributa más y mejor.

HASTA SIEMPRE, PEDRO.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: con ustedes, el esperado clip para "Problem child" de Vesta Lugg

Ayer no más en esta sección musical tan ecléctica que es PLyD me refería al nuevo clip de Marineros. Y en esta pasada abordaré otro que también es de una exponente chilena. Vesta Lugg -ya saben, la Diosa de origen canadiense que habla en la sección Maldita Moda de PRIMER PLANO (Chilevisión), la de esos videos donde muestra su vida y sus trapitos y sus viajes muy animados, la misma que suele saludar diciendo ¡hola hola cocacola! (lo cual a veces parece publicidad gratuita para una bebida)- estrenó anoche en una gala exclusiva con gente conocida y unos pocos (y afortunados) fanáticos el esperado video clip para "Problem child", canción que subió a la web a fines de 2014, material superpop muy actual, con pitazos casi futboleros y un sabor adictivo entre Ke$ha y Denise Rosenthal. Todo lo que uno esperaba ver se cumple deliciosamente aquí. La señorita Lugg va de chica muy sexy y malula, engatusando a alguien mientras se toma el espumante con un somnífero mejor que el agua que los argentinos le dieron a Branco en Italia 90. Todo el que se diga un lugger de tomo y lomo aplaudirá de pie a su Diosa, la seguirá amando porque el video es igual de adictivo que la canción. En JCM (misma casa disquera que ha confiado en Neven, María Jimena Pereyra o Simoney) la apoyan, y saben que puede seducir con armas creíbles. Vesta lo hizo, madre mía. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el peligro de las citas a ciegas según Marineros

Como ya se ha dicho acá, lo del dúo Marineros pinta para seguir siendo algo fascinante. Las señoritas Constanza Espina y Soledad Puentes tienen fresquito nuevo clip dirigido por Álvaro Puentes, el cual acompaña a "Cae la noche", canción de ritmillo electroclash con la guitarra de Soledad más subida de volumen que en otras ocasiones y esos juegos vocales a partes iguales inocentes y sensuales. Volviendo al video, se filmó en Tokio y muestra lo que pasa con dos personas que se contactan por la ficticia plataforma Dätter, buscando una cita amorosa que tiene un final muy perverso. La intención de las chicas con esto, y lo enfatizan mucho más en el texto con el que acompañan esta pieza, es cuestionar el abuso que hace cierta gente de esas redes por ordenador o celular, estableciendo relaciones cuyo cauce puede ser peligroso. Como sea, el resultado es digno de aplauso. Y "Cae la noche" puede crecer más y más como canción de calado bailable y erótico, preparando el camino para el álbum debut de Marineros. Por algo Javiera Mena y Cristián Heyne las apoyan desde el sello Unión del Sur.