PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Nano Stern le responde a sus fans antes de su show en Viña 2015

El viernes será la última noche del Festival de Viña, que incluye en su cartel al maestro Cat Stevens y al salsero Oscar D´ León, además del cantautor local Nano Stern, quien hoy se subió al FestiCar de Chilevisión para responder algunas preguntas de sus seguidores. Instancia atractiva que sirve para esperar de excelente manera lo que el firmante de "Necesito una canción" (ah, la de esa campaña de INACAP) u "Ópticas ilusiones" puede ofrecer en cuatro días más.

TVMHTD: Valeria Ortega se moja

Cuesta olvidar el piscinazo de Valeria Ortega cuando fue reina del Festival de Viña hace 3 años nada más. Lo mismo pasa con otros momentos que la ex conductora del programa radial El Clarinete nos ha regalado. El más reciente: un spot de continuidad para Vía X, canal donde ella presenta junto a Amparo Hernández EL DESCAPOTABLE, derivado de una sección del memorable Algo Está Pasando (que Chilevisión se farreó injustamente). Ver a la penquista sentir el calor empapada en sudor y mojándose en plena cama es para quedar loco. De fondo, un clásico: "You are the sunshine of my life" de Stevie Wonder. Así hay que seguir adorando a Valeria. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): 29 de septiembre

He tenido que partirme la cabeza
hasta sangrar para no perder el horizonte
de lo que estalla a cada rato, del
caminar pesado que se extiende
entre paseantes cuya desesperación
se come cada arbusto, cada ventana, cada lienzo reluciente
hasta difuminar el paisaje, dejarlo
en un relieve de puntos y líneas
que a la larga dibujo para alguien en un papel
tratando de graficar esta mazamorra,
esta puerta de bisagras crueles
manchada con mi sangre al intentar
un avance respetable.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la conexión argentino-española

VARIOS INTÉRPRETES
Ángel Molina: Pasada Profesional
(Fragildiscos/Red Musical/EFA, 2003)

/TECHNO DUB ARGENTINO/ Alguna vez en las tierras de Sandro y Marcelo Tinelli existió un sello como Fragildiscos, el cual supo brindar una serie de producciones cercanas al sonido electrónico de avanzada que se iba levantando en Europa, más que nada desde Alemania: hablamos de ese techno misterioso que descubre profundas conexiones con el dub, ese primo hermano esquivo, instrumental y crudo del reggae. La esencia del beat pistero unida a efectos que se alejaban del facilismo, una idea que a fines de los 90 gente como Porter Ricks, Basic Channel, Maurizio o Vainqueur desarrollaba sin transar. En la revista Wire a este sonido lo llamaban "techno aislacionista", y sin duda fue el germen para el desarrollo de otras áreas del baile minimal y avanzado, las que verían en sus veredas caminar a Richie Hawtin (o Plastikman) o a algunos compatriotas nuestros como Dandy Jack, Luciano, Ricardo Villalobos y Matías Aguayo (sea como mitad de Closer Musik o en solitario).

Volviendo al motivo central de esta reseña, Fragildiscos vio cómo su catálogo sería carne sabrosa para un CD mix desde España, con el destacado DJ Ángel Molina pinchando y cortando a gustito. Brumas reverberantes, ruido sutil y pálpitos más allá de toda concepción simplona a lo largo de una PASADA PROFESIONAL, fina selección que trae cosas como las de Pablo Reche, Pommerenck, Gustavo Lamas, Rascacielos, Romina Cohn (sí, la misma que pasó por International Deejay Gigolos) o Rudy Martínez (socio radial de nuestra Cecilia Amenábar, cuántos momentos jocosos brindaban) en sus dos proyectos: Audioperú y Adicta. Ahora, siendo justos lo mejor de lo mejor aquí llega con el "Clap 4" de Leo García, los dos temas de Leandro Fresco ("Pol-pol" y "Pasta de cristal congelado") y la sorpresa final que se sale un poco del libreto general, servida por Ocio, proyecto del extinto Gustavo Cerati con Flavius Etcheto: "No es para palabras escritas", corte de aroma lounge si se quiere. La conexión argentino-española trae ecos exigentes que esperan siempre ser revisados. Al menos en mi discoteca recibe matrícula de honor si se trata de poner DJ sets envasados.

PAPELERÍA (o poesía): Una peineta

Pasará la barrera de plástico
sobre los negros cabellos
sacando los que sobran
por pusilánimes
y otras impurezas que se quedan
por culpa de la dejadez de su cabeza.
Será enjuagada y luego
guardada en un estuche lustroso
esa barrera abierta
compañera del necesario acomodo
de unos cabellos que presencian
el paso de los años
sin todavía tener una sola cana.
Pasará como testigo silencioso
de la casposidad ansiosa
presente en una edad sin oro
plata ni bronce.
Sin podio ni medalla.
Con sucia porfía sobre su pelo.

PAPELERÍA (o poesía): Lo peor de tu pasado

Todo tiempo pasado fue peor:

-por ser un dibujo tímido
                                     plano
                                             incompleto
de lo que se llenaría aceradamente
con esos pasos torpes que suenan
a repique hueco en medio de un salón
que espera otras vibraciones

-o por ser un retrato ennegrecido
donde el matiz
                      (su luz amiga)
                                          brillaba
por su ausencia
y las esquirlas salían a cada rato
del hocico del perro bravo de turno
con el que debías tratar
en horas bajas por lo deprimentes
por lo llenas de un aroma a cicuta tempranera.

Así que cuando invoques al pasado
no pretendas cubrirte con su velo por completo
ni hablar en su nombre.
                                   Toma la distancia
para mirarlo con claridad
desde el presente continuo aleatorio.

GALA VIÑA 2015: Tonka Tomicic sobresale como la mejor vestida de la noche

Ya nos estamos acostumbrando (¿o malacostumbrando?) en demasía a esperar la Gala del Festival de Viña, que gracias a que Chilevisión tiene los derechos de transmisión a nivel local (en señal internacional eso le corresponde ahora a HTV y TNT) se ha convertido en un evento donde tratan de emular a como dé lugar lo que pasa en las alfombras rojas de eventos norteamericanos. El mismo equipo tras PRIMER PLANO urde esta tela que tiene como locación al Casino Enjoy de Viña del Mar. Dando por sentado, acostado y parado que el glamour que se intenta validar en esta fiesta nunca igualará a lo que pase en Hollywood (¿cuestión aspiracional de frentón o necesidad de mímesis con el resto del planeta?), ver la Gala alimenta nuestros deseos de ver a ciertos famosillos que nos caen bien, o a señoritas de cuerpo y actitud deliciosos, o por último sorprendernos e incluso emocionarnos. Porque sin duda fue emocionante ver a Ítalo Passalacqua llegar acompañado de Patricio Herrera, su pareja de varias décadas. La gente alrededor lo ovacionaba. Sí, no hay que dejar de echar la vista atrás a cuando en otros instantes Ítalo era pifiado por tener fama de crítico criticón, pero ahora que viene de sufrir un accidente, llevando a cabo un proceso de recuperación que todavía no se da por concluido, las cosas dan para apoyarlo. Porque tal vez no hay que pensar en el Passalacqua periodista de espectáculos y opinólogo del hoy venido a menos SQP. Importa más el Ítalo ser humano, el Ítalo hombre viejo que necesita besar a su congénere y recibir cariño en momentos difíciles. Eso es lo que importa.

Sobrepasando el interés por la ropa y los accesorios vistos mediante la cámara 360° o la manicam (Lucía López despachando desde ese lugar, una Gatita que se veía bien a pesar de un chascarrillo cuando Leonardo Farkas mostraba sus joyas Cartier: ¡no es que un tal Cartier se las haya hecho, esa es la marca!), se vio a la Dra. Ana María Polo dándose un baño de multitudes con la gente que le pedía fotos y autógrafos, aprovechando una vista de sólo dos días; el arrastre de quien conduce CASO CERRADO es innegable. En la lista de invitados se agregó a Carolina Crespita Rodríguez, boxeadora chilena ganadora de varios títulos mundiales de distintas asociaciones, jugada sorpresiva, fresco golpe de nocaut en medio de los pasos lucidos. Importante fue cuando, escoltados en el camino como si llegara la Selección, aparecieron Rafa Araneda y Carolina de Moras, los animadores del Festival; sobre todo cuando a ella se le vio con un vestido metálico bañado en oro, uno de los trajes más sobresalientes. Y ya que hablamos de eso, haré como Francisca García-Huidobro: me pondré mis pantuflas y mi batín para elegir de una y sin arrepentirme a las mejor y peor vestidas, y también pondré una anotación positiva.

MEJOR VESTIDA: TONKA TOMICIC

Antes que llegara el día, la compañerita de Martín Cárcamo en el matinal de Canal 13 tenía hasta cuatro opciones de traje, las cuales analizó junto a Sarika Rodrik. Se quedó con un vestido negro transparente que se alejaba lo más posible de la chulería, y quedó cerca de la gloria. Muy fino, muy como para quedar sin aliento. Nota alta para llegar al mismo tope que alcanzó Josefina Montané en la Gala del año pasado.

PEOR VESTIDA: MARLÉN OLIVARÍ

Marlén, Marlencita... En las antípodas de Tonka, con un traje blanco, muy blanco y con un tajo demasiado pronunciado que no la favorecía en nada. Otras en esta ocasión mostraban aberturas mejor llevadas. Al lado de esto, el rajo que dejaba verle el calzón a Denise Rosenthal en 2014 era mejor. Dedito para abajo.

ANOTACIÓN POSITIVA: AUGUSTO SCHUSTER

El ex participante del Tu Cara me Suena argentino, hoy actor de PITUCA SIN LUCAS (Mega), fue un niñín bueno con su traje de primera y sus zapatos relucientes. Seguro las muchachas y no tan muchachas le gritaban felices anoche. Merece esta anotación en su libreta.

Pues eso, y falta ver el análisis más completo de otros vestidos y más esta noche, cuando CHV transmita el debut (¡por fin!) de MALDITA MODA como programa propio, con las "lenguas filosas" dirigidas por la capitana Lady Fran (desfilaron también anoche, con Fred Redondo usando una chaqueta ¡sin manga derecha! y las féminas Marieloca Sotomayor y Vesta Lugg viéndose guapitas). Momentazo será.

PAPELERÍA (o poesía): Mesa

Infiltrada en el paisaje de azul y arena
la mesa de estar con galletas crackers
y mineral sin gas -la mesa
del ser que no hipotecó nada de sí
para quedarse quieto, sumando
al signo invisible de los días
la transparencia de unas noches
sin máscaras ni subterfugios
como los que otros habitantes
establecen en mesas hórridas con olor
a tabaco de vertedero -el ácaro
cuyo vuelo no se parecerá a Ícaro
ni de entrada; esa visión
lejana al paisaje de azul y arena
cuyo sueño es real por sí mismo.

TVMHTD: Pamela Jiles analiza el caso de Sebastián Dávalos

Ahora que Sebastián Dávalos Bachelet aka Mr. Lexus renunció al cargo que tenía en el Gobierno de su madre Michelle, tras saberse que su mujer le pidió un préstamo desorbitante al Banco de Chile (¡en una reunión con Andrónico Luksic!), no está de más recordar que alguien se adelantó a esta escandalera. Pamela Jiles, nuestra querida Abuela, fue visionaria en 2014 cuando tenía una sección en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), diciendo que Dávalos sería un cacho para el Gobierno actual. Y por lo mismo había que tener de nuevo a la ex conductora de En Debate hablando del susodicho. Lo hizo ayer en MAÑANEROS, con su pizarra y las fotos, con su habitual voz que se solemniza y ralentiza naturalmente, sin olvidarse del toque humorístico (porque, ya lo decía Jorge Lanata al otro lado de la cordillera, incluso en el periodismo serio hay que entretener). Esta resurrección momentánea de Chile a Prueba de Jiles en el matinal que conduce Julita Vial la pueden revisar en tres fragmentos por YouTube. Para sacarse el sombrero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lady Gaga al altar

Atención little monsters de todos los rincones del planeta: Lady Gaga anunció que se casará con el actor Taylor Kinney, decisión que se hizo oficial en plena cena del Día de los Enamorados (también conocido como Día de San Valentín, San Calentín o Sin Valentín, dígalo como quiera). La estrella pop italoamericana empezó a salir con Kinney tras la grabación del video para "Yoü and I", canción de impronta country rock aparecida en el disco BORN THIS WAY (Streamline/Interscope, 2011); en algunas secuencias de ese clip justamente Gaga aparecía vestida de novia. El actor se anota en su currículum participaciones en series como The Vampire Diaries o Chicago Fire, y también trabajos como modelo. Esto parece formar parte de una nueva etapa para la cantante, que viene de entregar CHEEK TO CHEEK (2014), disco junto al veterano Tony Bennett, y que ya piensa en su próximo largo. Mother Monster puede llegar al altar con la frente en alto y seguir dándole más vueltas a su universo particular.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de la quimera vaga al atrevimiento

NICOLE
Sueños en Tránsito
(RCA/BMG, 1997)

/POP ROCK/ELECTRÓNICA/ Pasada la página del éxito masivo que tuvo ESPERANDO NADA (1994) y el trago amargo de ver acortado su show en pleno Festival de Viña 1996 (según Mega, lo de ella tuvo baja sintonía), Nicole preparaba su tercer asalto, y no eran menores sus pretensiones. Logró dar con el teléfono de Gustavo Cerati para ver si se interesaba en producirla, y lo que parecía una quimera vaga al final se materializó: el entonces líder de unos Soda Stereo a punto de disolverse le dio el espaldarazo desde la consola a Denisse Laval Soza para un álbum que tuvo un sabor un poco más experimental, con más sonido de banda, haciendo uso de las atmósferas y los ritmos que se daban en la electrónica de esos años. Una dosis de dramatismo tipo Björk por aquí ("Amores sin voz"), por allá una pizca de drum n´ bass ("Piel lunar" y la secuela instrumental "Lunas", con la batería de Andrés Baeza doblando los ritmos), incluso una mezcla de tecnopop y shoegaze (en "No soy de nadie", firmada por Carola Bony, quien fue corista en el COLORES SANTOS (1992) de Cerati/Melero), todo eso tiene cabida en estos SUEÑOS EN TRÁNSITO que además mostraban atrevimiento lírico. Nicole podía hablar de cosas como el suicidio en la inaugural "Cielos", el lesbianismo en la muy sensual "Sirenas" (si tú escondes el amor que sientes/si tú no tienes hombres en la mente; Denisse quería video para tal sencillo pero no le hicieron caso, ergo en pleno siglo XXI que una pareja lésbica salga en el clip de "Románticos" simboliza una saludable revancha para ella) o la discriminación en el funk enrarecido de "Cuervos". No olvidemos los aportes de otros personajes como Sara Ugarte y Claudia Parra, entonces integrantes de las Venus: ambas le pasan la rockeraza "Todo lo que quiero", y Sara sola cede una "Tuve que herirme" cuyos primeros versos parecen un calco del "Hurt" de Nine Inch Nails (de verdad). Leo García, a la larga amigazo de Cerati, le regalaba "Noche", baladón acústico en el cual Nicole canta: te quiero porque sos como la noche, logrando que tal entonación argentinizada no le salga forzada, ¡y con Gustavo en los coros! El exitazo de SUEÑOS... es sin duda "Despiértame", número de rock secuenciado y sexy no lejos de Garbage y muy cerca de la gloria, una de las mejores canciones nicoleras por lejos, y una de las tracas de este elepé donde es coautor Sebastián Piga, integrante de Upa!; la propia Nicole y Andrés Sylleros comparten créditos. Hasta el día de hoy "Despiértame" en vivo suena casi igual a su versión de estudio, que no es poco. Y aunque este disco haya sido más riesgoso, cierra con otra love song desnuda tal como era "Con este sol" en el ESPERANDO NADA: hablo de "Verte reír", que su autora dedicó a su novio argentino de esos tiempos. Otro paso importante para una Nicole que vuelve a Viña como jurado e intérprete: le toca el martes 24 de febrero, la misma noche que Alejandro Fernández y Emmanuel. No creo que el Rafa Araneda le vaya a poner mala cara.

TVMHTD: D-Niss estará en la próxima telenovela vespertina de TVN

Más novedades en torno a Denise Rosenthal, más allá de su camino musical que nos ha regalado tantos lindos momentos. La ex Amango acaba de ser confirmada en el elenco de la próxima telenovela de franjeado vespertino que emitirá TVN, la cual se llamará MATRIARCAS y ya ha comenzado a promocionarse durante la Fiesta de la Independencia en Talca (anoche terminó con Noel Schajris, Millennium Show y Francisca Valenzuela). Hasta el momento D-Niss sólo ha participado en una teleserie: Corazón Rebelde, esa subvalorada adaptación hecha por Canal 13 de la argentina Rebelde Way y la mexicana Rebelde; allí interpretó a Martina Valdivieso (¿se acuerdan de una escena del primer capítulo donde salía con sus pechos pintados?). Igualmente esto vale como una vuelta a TVN, pues allí en 2013 estuvo para actuar en la miniserie juvenil El Nuevo. Nuevos desafíos para la chica de "Turn it up" (ver video arriba) en terreno audiovisual, nuevas chances para que se nos caiga la baba.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: recién adulta

NICOLE
Esperando Nada
(RCA/BMG, 1994)

/POP/ La niña Denisse Laval Soza, tras debutar con aquel TAL VEZ ME ESTOY ENAMORANDO (1989) producido por Juan Carlos Duque, no se volvió loca ni nada por el estilo: optó por seguir concentrada en sus últimos años de colegio, y al cerrar esa etapa retomaría su camino musical. Recién adulta y con un aura tierna y segura, Nicole regresaba con un segundo álbum producido por Tito Dávila, grabado en Madrid y masterizado en Buenos Aires. El hombre clave a la hora de convertir a ESPERANDO NADA en un buen disco es Claudio Quiñones, autor de un considerable puñado de temas como "Mundo perdido", "Va a llover" o "Sigo buscándote". A la hora de encajar versiones, aquí ella le pone su toque a "Esperando nada", original del ya fallecido Antonio Vega, quien lideró Nacha Pop. Igualmente recurre a "Sin gamulán", firmada por Andrés Calamaro durante su paso por Los Abuelos de la Nada, encarándola con una sensualidad juguetona en la justa medida. O se arrima a la chacarera de Litto Nebbia (quien fue líder de Los Gatos) y Juan Carlos Ingaramo llamada "Cuando yo me transforme".

Mas el motivo principal que potenció el impacto comercial de este segundo disco lanzado por Nicole fue una pieza de 5 minutos con Quiñones como autor: "Dame luz", caramelo delineado por la guitarra eléctrica y un órgano casi solemne para que entre la magia de la protagonista. Pop del que llega para acompañar y quedarse en la memoria por mucho tiempo en lo que durante 1995 fue el tema central de Amor a Domicilio, telenovela vespertina emitida por Canal 13. No olvidemos otros momentos bellos en el minutaje de ESPERANDO NADA, como "Sólo el mar", que cuenta con Francis Amat cofirmando y en el piano. O el delicado final en que ella y Quiñones ponen de su parte: "Con este sol", balada tal vez muy dulzona mas adorable para todo el que se diga fan. Un año después de su lanzamiento, ESPERANDO... llevaba vendidas más de 75.000 copias, logro que en 1996 la encaminó por primera vez al Festival de Viña. Nicole se asomaba al patio pop decidida a enamorar y quedarse, y así fue, en el corazón y la mente de una generación. Todo el que guarda la edición en cassette de este álbum puede confirmarlo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la renuncia de Mr. Lexus

Ayer viernes, cuando el reloj pasaba las 5 de la tarde, en el Palacio de la Moneda anunció su renuncia a la Dirección Sociocultural de la Presidencia el señor Sebastián Dávalos Bachelet, hijo de la mismísima Presidenta de la República, tras el revuelo que causó la información publicada por Qué Pasa en la cual se supo que Natalia Compagnon, esposa de Dávalos, consiguió un préstamo del Banco de Chile por la friolera de ¡6.500 millones de pesos! con el fin de llevar a cabo un negocio a nombre de la empresa Caval, donde se compraron tierras en Machalí que eran campo y ahora tendrán uso inmobiliario. El problema radica en que para obtener ese megapréstamo Natalia y Sebastián se reunieron directamente con Andrónico Luksic, dueño y Vicepresidente del banco mencionado, y no hubo reparos mayores a la hora de conseguir ese dinero. ¿Tráfico de influencias? ¿Luksic le dio la pasá a ella porque estaba el hijo de mamita Michelle? Hay informaciones que aclaran que el proceso fue legal. Y ni les costará pagarlo, ya que esas tierras se han estado vendiendo con rapidez. Días atrás en la web se publicó la declaración de patrimonio e intereses de Dávalos, donde por cierto no aparecen los carísimos autos Lexus suyos de los que ya sabíamos, pero que estaban inscritos a nombre de una empresa; por eso en esta tribuna le llamaremos Mr. Lexus. Raro es que a una supuesta PYME le den esa enorme cantidad de dinero como préstamo, cuando a gente de menos recursos le hacen llevar una montonera de papeles a la hora de pedir una ayudita en un banco o una financiera. Mr. Lexus Dávalos Bachelet es un pillín con papeles, aunque en su anuncio de ayer donde pidió perdón salió bajando la mirada y, mire usted, sin aceptar preguntas de los periodistas que estaban en Palacio. Muy vivito este niñito. ¿Sabía su madre de esto? Lo que pasó trae de nuevo a colación esos rumores que dicen que Bachelet gobierna para los Luksic. Sabiendo como son las cosas en este país, Mr. Lexus saldrá de esto y le darán otro cargo de cualquier clase. No creo que se quede sin nada.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el rastro de Hanni Ossott

Nos metemos de lleno a hablar de Hanni Ossott, poeta venezolana que fue profesora en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, tradujo a autores de la talla de Rainer Maria Rilke y Emily Dickinson y también publicó ensayos sobre el ejercicio poético. Una forma acertada de entrar en sus versos es abrir CANTO DE PENUMBRA (Reverso, Colección Voces, 2004, selección y prólogo de Ana Nuño), antología que nos brinda una visión panorámica de lo que fue escribiendo esta mujer cuyo mayor dolor fue el de perder a su madre (duelo que su padre de origen alemán tampoco pudo superar).

Para la publicación de ESPACIOS PARA DECIR LO MISMO (1974) y un par de libros más, Hanni se refugiaba en un decir hermético que la hermanaba un tanto con lo escrito por su compatriota Alfredo Silva Estrada. El fervor del principio la descubría en el empuje donde la incertidumbre retuerce sus palabras. Con el tiempo fue saltando a otra casilla donde la imagen cobraba mayor importancia, y el poema breve ganaba terreno con una contundencia digna de José Ángel Valente o Alejandra Pizarnik. Se agudiza la presencia de los recuerdos familiares, en especial el de la madre (ver "En negro, de gasas y lentejuelas" o "Y ella era bella"); la ansiedad a escala mayor en medio de esos procesos creativos ("Una playa sin fin", "El libro que exigías") se manifiesta igualmente aguda; y las dificultades de esos últimos años se reflejan en los textos de CASA DE AGUA Y DE SOMBRAS (1992) y EL CIRCO ROTO (1996), ambos publicados por la prestigiosa editorial Monte Ávila en su Colección Altazor (piénsese en "Y el mañana, y el mañana" o "Las pastillas"). Ana Nuño sugiere en el prólogo como símbolo de la obra escrita por la oriunda de Caracas la imagen del caballo y su jinete que al final de la carrera estallan tras alcanzar su meta esquiva; de ese caballo queda un rastro fugaz, un rayo indiscutible como seña. Así es la poesía de Hanni Ossott, esa carrera cuyo punto de partida y llegada es el mismo lugar inasible e incierto. Esta poeta venezolana falleció en la Casa de Reposo San José de San Antonio de los Altos, durante la noche en que 2002 se despedía y 2003 iniciaba su camino. Se agradece que desde Barcelona la gente de Reverso haya prensado esta valiosa antología. Para seguir haciéndole justicia a Hanni Ossott, recomiendo buscar el grupo en Facebook dedicado a ella.

TVMHTD: Reality.Doc, un balance de los realities del 13

Un género tan especial como el de los reality shows, según algunos estudiosos el más televisivo de los formatos, suele vendernos la pescada de que todo lo que pasa allí es real pero como esto es sólo tele la cosa se distorsiona; quienes los han visto lo suelen hacer movidos por el morbo propio de la especie humana. Pueden llegar generalmente a ser una auténtica porquería o tener un regusto aburrido, pero en más de alguno hay matices circunstanciales que seducen hasta al más renegado. Todo eso se suele decir de estos espacios (recordad, lectores, cuando en este mismo blog se hizo la sección 10 Años de Telerrealidad en Chile). En estas tierras Canal 13 ha sido la televisora que más jugo le ha sacado a esta naranja. Como han agotado los cartuchos allí, han decidido armar REALITY.DOC (martes 22:20), una serie que rememora los momentos claves de cada reality, agregando testimonios de sus ex participantes con el fin de contar detalles relativamente inéditos. Así por ejemplo volvimos al fervor en 2003 por Protagonistas de la Fama (con Álvaro Ballero como triunfador). O a lo que pasaba en Amor Ciego con la pretendida Cari Bastías (hoy con peinado new wave) y el a la postre vencedor: Edmundo Varas (sus peleas con Félix Soumastre se revisaron también). O a cuando DJ Black fue sacado de La Granja VIP por haberle pasado supuestamente una pastilla inapropiada a Cathy Barriga (el ex miembro del Portal del Web insiste en su inocencia). O a ese Año 0 que incluía beber orina, construir un refugio y ser atacados por ninjas (sí, la mente retorcida de Sergio Nakasone dando el golpe a la cátedra), reality show que muchos recuerdan por el triunfo de Pangal Andrade (hoy novio de K3l Calderón) o por el paso avasallador de Tanza Varela (hoy en México; ¡desde allá dio su testimonio, con acento azteca!). Buen momento es el presente para que el 13 haga balance de sus ejercicios telerrealistas, en tiempos donde Mega nos vende después de dos teleseries turcas el prescindible AMOR A PRUEBA. REALITY.DOC es recomendable para los que han visto todos los reality shows del 13, para los que han visto algunos o para los curiosos que desean encontrar las claves de por qué ver a gente encerrada interesa. No recomendable para los alérgicos a la farándula o los típicos snobs de pacotilla que andan cantando a lo Boris Vian que la tele se ve mejor cuando está apagada y corrida hacia la pared.

TVMHTD: Canal 13 estrenará serie futbolera que tenía congelada del año pasado

Originalmente la debían estrenar antes del Mundial de Brasil, pero la congelaron sin un motivo entendible. Antonella Orsini, actriz involucrada en el proyecto, se quejaba de ello en una entrevista dada al diario Hoyxhoy. Con el 2015 en marcha, Canal 13 anuncia que pronto esa serie será estrenada. PRÍNCIPES DE BARRIO cuenta la historia de un muchacho humilde y sus sueños de ser una estrella del fútbol, e incluirá en su elenco al hermano de Mark González, al maestrísimo Daniel Muñoz y a la propia Antonella, señorita tierna y sexy cuyos últimos roles en telenovelas del 13 (Soltera Otra Vez, Las Vega´s y Secretos en el Jardín) no han pasado desapercibidos. A esperar entonces esta historia futbolera, por un canal que transmitirá la Copa América con Chile como anfitrión (Claudio Palma estará allí como el cantagoles protagónico que es).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alejandra Valle se ríe de la desubicación de Lorenzini

Hace unos días el diputado democratacristiano Pablo Lorenzini prendió la mecha en torno a la discusión sobre si se despenaliza o no el aborto, tirando una cuña francamente vergonzosa. Según este "honorable", hay mujeres que son violadas porque andan con unos traguitos de más y por eso no hay que permitir que ellas aborten. A muchas féminas y también al sexo opuesto esa frase molesta. Pero también hay otra manera de encarar esto: usando el humor de manera lúcida. Es lo que la productora Efecto Moral logra en un video protagonizado por la admirable Alejandra Valle. Aquí pide el trago más fuerte para que se la violen. Y con dos hielos más encima. Véanlo y recomiéndenlo.

PAPELERÍA (o poesía): Ocurrió así

Viajando en una liebre con
un chofer que se pone a Mötley Crüe
a todo volumen miro este mundo
y me parece una mentira bien gestada
desde sus ladrillos departamentales,
bien amueblada con sus alfombras
gruesas, una postal para regalársela
a personas incautas a personas que todavía
creen en el paraíso libremercadista
que todo lo soluciona pero detrás tuyo
te entierra un puñal a modo de cobrarte lo que sea-
y todo por vivir una mentira
último modelo mientras el autor
de estos versos prefiere seguir con
"Dr. Feelgood" de fondo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la opción refinada y emocionante

GENEVA
Tranquillizer (single)
(Nude, 1997)

/BRIT POP/ Hubo mientras Blur, Oasis, Pulp, Suede y Radiohead triunfaban como estandartes sólidos del rock británico de los 90 (o brit pop si quieren) otras bandas que conformaban la segunda división: formaciones de la talla de Rialto, The Auteurs, Dodgy, Menswear o Gene que en menor medida tuvieron la atención de los medios en sus tierras y un poquito a nivel internacional. En ese rincón se ubicaban Geneva, grupo escocés formado en 1992 por el cantante Andrew Montgomery y el guitarrista Steven Dora que sacó dos discos hasta su acabóse ya entrado el siglo XXI. En el primero de ellos, FURTHER (1997), aparecía la canción "Tranquillizer", sencillo de tejido guitarrero altamente conmovedor, cuyo pre-coro señala eso de let us be happy while we´re still young; tiendo a pensar que Geneva se adelantaban a la ola post-Radiohead donde Coldplay, Doves, Starsailor o Keane fueron exponentes válidos. Se podían encontrar varias versiones del CD single. En una venían como caras B "Michaelmas" y "Compulsive love disorder". Otra, la que tengo en mis manos, agrega "Dead giveaway" y "Strung out on you", pistas que remarcan la opción refinada y emocionante adoptada por Geneva, quienes militaron en el mismo sello que los mencionados Suede.

PAPELERÍA (o poesía): Estructuras

Sólo me quedan:
-una botella de mineral sin gas
-un paquete de galletas de soda
-y el hastío que crece desde la raíz
porque no me acostumbro a la idea
de que no vendrás a reconstruir
el delirio que dejaste inconcluso;

a veces hasta la locura necesita
estructuras basales que se muevan
en un entorno menos plano
y más cerca del licor que no esperas.

¿Qué hago ahora
para no esperarte
ni tener que inventarme sucedáneos
sin estructura alguna?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ni tan Loco

VARIOS INTÉRPRETES
Kid Loco Presents Jesus Life for Children Under 12 Inches
(Yellow Productions/East West/Atlantic, 1999)

/REMEZCLAS/ El francés Jean-Yves Prieur, más conocido como Kid Loco, tuvo a fines de los 90 su momento de gloria como productor de electrónica descansada, principalmente gracias a un disco llamado A GRAND LOVE STORY (1997). A posteriori incursionó en el formato canción sacando KILL YOUR DARLINGS (2001). Su trabajo como remezclador lo podemos revisar en un compilado que este Niño Loco dedicó a Andrew Weatherall y a Jimi Hendrix; justamente esa portada con mujeres desnudas replica a la del ELECTRIC LADYLAND (1968) hendrixiano (en tierras chilenas Gerardo Figueroa hizo lo propio para ese SAMSIN LAI DAT (2011) vía Pueblo Nuevo).

Puestas en el reproductor estas 12 remezclas se despliegan ambientes etéreos, levemente hiphoperos, cinemáticos o fumados. Entre lo que más alimenta están "The viaduct" de The Pastels, el punto hipersexy mediante "You who are reading me now" de Uriel, las cuerdas emocionantes en "Traveller" de Talvin Singh y la juguetona "Youpi" de Cornu (a pesar del grito enfermizo). Más allá de tales capítulos, la revisitación que le cae al "A little soul" de Pulp es el mejor remix del lote, una maravilla completa; Jarvis Cocker y los suyos veían como Kid Loco le dejaba un traje más clásico a un temazo del THIS IS HARDCORE (1998), con ecos que recuerdan mucho al "The tracks of my tears" de Smokey Robinson and The Miracles. Mas no todo es resplandeciente, si oímos lo que Prieur hizo con "Tracy" de Mogwai: tratamiento triphopero demasiado tibio, relectura que originalmente salía en KICKING A DEAD PIG (1998), volumen donde la banda escocesa dejaba su material para la remezcla (Third Eye Foundation, Alec Empire y Max Tundra eran algunos de los otros que participaban allí). Y el resto del material no entusiasma tanto. Beh. Ni tan Loco el remixer.

TVMHTD: viajes de placer y conocimiento junto a Rodri y Nati

En nuestros registros consta que Rodrigo Jarpa es un sexólogo de buena facha, trabajó con la siempre estupenda María Gracia Subercaseaux en un programa de Chilevisión llamado S.O.S. La Sexualidad de los Chilenos y publicó el libro HABLA DE SEXO. Por su parte, la señorita Nathalie Nicloux es una comediante que estuvo en las primeras temporadas del extinto Club de la Comedia, y más tarde hizo pasantías en Animal Nocturno y el olvidable La Barra del Mundial.

Lo cierto es que Jarpa y la Nicloux han decidido viajar juntos para ver con sus propios ojos cómo se vive y se experimenta en torno a la sexualidad en distintos puntos del planeta. El resultado de ello se puede revisar cada semana en LA CULTURA DEL SEXO (TVN, miércoles 23:10), serie documental que posee los elementos más atractivos atribuibles a un espacio de franjeado post-prime. Su gráfica, la calidad de la edición, la info cargada al dato duro (cifras y encuestas de Chile y de afuera) y el doblaje ayudan a que el televidente se quede pegado y se entusiasme con cada detalle, aunque haya datos o definiciones que ya los conozca de sobra. Durante los primeros capítulos la dupla pasó por Las Vegas, Tokio, Río de Janeiro y San Francisco (ese episodio fue exhibido anoche, y ahondaba en la importancia de la ciudad californiana para las comunidades LGBT). ¿Y la cortina principal? Se escogió un tema de Electrodomésticos llamado "Corazón" (en SE CAIGA EL CIELO -Motel Producciones/Hueso Records, 2013-); sonido con carácter y pasión para esta jugada de la productora Villano, para estos viajes de placer y conocimiento junto a Rodri y Nati. LA CULTURA DEL SEXO es a este verano lo que Algo Está Pasando fue al del año anterior.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo que las féminas piensan cuando manejan según Woki Toki

No es ningún misterio que los videos de Woki Toki garantizan minutos de risas y reflexión por igual. Basta recordar el de las 42 frases de las mamás o los que tenían a Koke Santa Ana como protagonista. Este domingo la productora en cuestión subió uno nuevecito llamado "Lo que ellas piensan cuando conducen". Alimentando la curiosidad del hombre chileno por saber qué puede pensar una mujer al volante, vemos a la actriz de turno desenvolverse como puede, y le alcanza para ver el video del Tarro, sacarse selfies, putear, ponerse labial o cantar. Si esto acierta o no como retrato no importa tanto. Porque en Woki Toki saben cómo divertirnos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: alegre comunión

31 MINUTOS
Plaza de la Constitución
domingo 1 de febrero

Como parte de la campaña Verano Para Todos y Todas que el Gobierno de Michelle Bachelet está llevando a cabo, anoche las cercanías del Palacio de La Moneda fueron ocupadas por aquellos personajes que las mentes de Álvaro Díaz y Pedro Peirano vienen pariendo desde la década pasada. Sí, 31 Minutos en pleno ofreciendo un show llamado Radio Guaripolo, armado como un programa radial ficticio en el cual el propio Guaripolo (con Sopapiglobo en los controles) hace pitanzas telefónicas durante la noche. Así quedan como víctimas de sus tonteos Policarpo Avendaño, Patana Tufillo, Huachimingo y, cómo no, el conejo Juan Carlos Bodoque y su amigo Tulio Triviño. En medio de todo eso van saliendo esas canciones que le dan más sustento al universo 31M, esas que permiten a los niños gozar como niños y a los más grandecitos (me incluyo) sentirse a gusto también como niños, dejando que la imaginación retome el poder. Las voces e instrumentos de gente como el mencionado Díaz, Pablo Ilabaca (este K.V. Zón ya tiene un doctorado en componer melodías para infantes, si sumamos a lo de 31M su material para Achú y HORACIO Y LOS PLASTICINES) o una Jani Dueñas de pintaza circa Adele mantuvieron a los chicos y sus papitos en una comunión donde lo mismo algunas de la temporada que TVN transmitió el año pasado sonaron, como por ejemplo "El huerfadrino", la esperada "Son pololos" (Violeta Parra meets Melanie) o la impronunciable del zombie Bombi (!). Durante "Señora, devuélvame la pelota o si no no sé qué haré" regalaban pelotas, gesto muy Rod Stewart. En "Diente blanco, no te vayas" se les ocurrió citar al "Please don´t go" de KC and the Sunshine Band. "La regla primordial" llegaba con subidas y bajadas de nota sin perder ese toque Pixies. Incluso un tema no tan indispensable a la primera como "Un castillo de blanca arena con vista al mar" en esta sesión fue motivo de alegría. Esa alegría que en los tramos finales crecía al ritmo de "Bailan sin cesar" y el cierre con "Yo nunca vi televisión", matizando entremedio con la triste historia del "Dinosaurio Anacleto" o la intervención de Cucho Lambreta y su "Ríe". Ah, hubo un par de sorpresas como la versión lenta de "Nunca me he sacado un siete" o un nuevo jingle de Cebollas Me Encanta donde no podían faltar la Abuela Lala y su Cebollón. Lo de 31 Minutos ha traspasado las fronteras de cada plataforma para quedarse en nuestro inconsciente. Y lo que pasó en la Plaza de la Constitución anoche lo reconfirma. No olvidemos apuntar que minutos antes se presentaron como teloneros Max Berrú y los Insobornables: el que ha formado parte de Inti Illimani mostró una fina selección que incluía un corrido sobre Pancho Villa, el standard ranchero "Ella", "El aparecido" de Víctor Jara y "Samba landó", entre otras joyas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: como si los 90 de la inteligencia sónica no se hubieran acabado

APHEX TWIN
Computer Controlled Acoustic Instruments Pt2 EP
(Warp, 2015)

/IDM DE AUTOR/ ¿Hay vida después del aclamadísimo SYRO (2014)? Richard D. James nos dice que sí, mediante un epé cuyo título no engaña. En él juega con pistas de piano o de electroacústica disonante que reciben tratamiento rítmico intensivo (a veces cerca del UK garage) para que la mente baile a gusto. En esta ronda de temas breves que no dejan de asombrar (no me pidan los títulos pues son trabalenguas codificados que sólo él los entiende), nuestro héroe sigue su vuelo como si no estuviéramos en los tiempos de Skrillex, Afrojack o Martin Garrix, donde la sigla EDM se ha vuelto insistente y dudosa. Como si los 90 de la inteligencia sónica no se hubieran acabado. IDM para reventar el aplausómetro, la de Aphex Twin.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Fran Valenzuela contra la ley de la gravedad

Declaraba Francisca Valenzuela en su momento a Revista Caras que una canción como "Armadura" le salió al inspirarse en la obra del dibujante japonés Hajime Sorayama (muy cargada a las siluetas femeninas y al rollo robótico). Aquella es el más reciente sencillo promocional extraído de TAJO ABIERTO (Frantastic Records, 2014; ver reseña en este blog), cuyo video dirigido por Francisco Marshall la muestra cantando con fondos entre lo negro y lo rosáceo, entre tomas antigravitacionales y sombras enigmáticas. Propuesta de calado muy arty que acompaña a esta canción y su desplante electro aparentemente frío mas entrañable por esas líneas caribeñas de sinte y, cómo no, la voz siempre expresiva de la chileforniana. Buen clip, aunque este pechito sigue destacando como favoritos los de "Dulce", "Peces" y "Esta soy yo".

PAPELERÍA (o poesía): Visor y cantor

Pajarito, tú que me ves de lejos
sorbiendo el té o leyendo
unas anotaciones,
                          ¿verdad que el ruido
principal que construyen
los hombres con sus pasos urgentes
y las máquinas cromadas con sus cueros endurecidos
de tanto recorrer arterias sin sangre
es una masa deprimente, el pozo
que absorbe al que entra en él
tenga o no tenga conciencia
de ello?
            Tu cantar agudo
ausente de mayores ambiciones
me responde que sí, lanzado al aire
desafiando cada minuto que pasa
hundido en el corazón duro de los gestos.
Pajarito visor y cantor que redondeas tu existencia,
si los otros te escucharan
la cosa sería distinta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¡las Joyas están aquí!

RUN THE JEWELS
Run the Jewels 2
(Mass Appeal, 2014)

/HIP HOP/ 2012 es el año donde el intercambio entre Jaime Meline aka El-P y Killer Mike empieza de manera significativa. El primero le produjo al segundo el álbum R.A.P. MUSIC, y Mike le devolvió la mano al ex Company Flow apareciendo en "Tougher colder killer", traca del disco CANCER 4 CURE. Al año siguiente deciden armar la dupla bajo la chapa de Run the Jewels, sacando un largaduración debut por Fool´s Gold. Y en 2014 vuelven a apostar con un segundo, sólo un poco más largo que su predecesor. A ellos les basta pasarse sólo de la media hora de reproducción para demostrar que pueden amasar con usleros durísimos y agraciados la materia del hip hop en su concepción menos tópica, la lava ardiente del flow como arte vital más allá de las cadenas y las amenazas de siempre. En 11 pistas, Run the Jewels justifican completamente su interés en caminar por callejones inquebrantables. Hay colaboraciones de gente como Boots (en "Early"), Gangsta Boo ("Love again (Akinyele back)") y Diane Coffee ("Crown"), pero sin duda las cartas más sabrosas en ese ítem las juegan al contar con los tarros de Travis Barker (Blink-182) en "All due respect" y con la lengua afilada por la experiencia de don Zach de la Rocha (Rage Against the Machine) en la fenomenal "Close your eyes (and count to fuck)". Esta segunda entrega de RTJ igualmente tiene momentos para subrayar con flúor como la pegada de "Oh my darling don´t cry" (ritmo sin tregua que de tierno sólo tiene el título) y "Blockbuster night, Pt. 1", y no nos olvidemos del colchón de violines que llega en "Angel duster", final notable para un disco donde, como decía Gold Chains, every track is a killer, pero matando con un tablero de matices que en estas manos, las de Killer Mike y El-P, es puro oro. Los aplausos no han sido mezquinos: disco del año pasado tanto en Pitchfork como en Super 45. RTJ prometen para los próximos meses dos discos de remezclas: uno tradicional y otro donde las bases tendrán maullidos de gatitos traviesos. No busquen más. Parafraseando a la última Javiera Mena, ¡las Joyas están aquí!

PAPELERÍA (o poesía): Cama

Tamaño de reina imperial tiene la cama
cuyas sábanas son capas volantes
que al mismo tiempo quedan firmes
en pleno desuso y van flotando sin alterarse a la hora en que los amantes
hacen lo que tienen que hacer, van
a encontrarse y a enfrentar sus carnes
y a unir jadeos, gemidos y líquidos
en un mismo ejercicio. Una cama como la referida, por más y más presión
que se le imponga, sabe resistir estoicamente en el nombre
del placer que horas más tarde queda como rastro en esta cama:
los olores permanecen y enaltecen esas plazas flotantes, esas sábanas
que cubren y descubren este juego.

PAPELERÍA (o poesía): Himno del pateador de latas

él patea una lata de sardinas
avanzando sin motivo por la calle
con un silencio de fondo que duele
y duele cada vez como si fuera
una llama de incomprensión una
letra que resuena a destiempo un
eco fétido con el que se debe lidiar
mientras en el latir y el suspiro
no hay sosiego y por eso no queda otra
acción más por efectuar que no sea
patear una lata de sardinas
sin querer volver sin querer
soñar con una nube sobre sus pasos
porque aunque sea blanda
se rajará para que su caída libre
lo reubique en su papel amargo
haya o no haya una nueva lata
que patear.

ADIÓS A PEDRO LEMEBEL (1952-2015)

El mismísimo viernes pasado estaba yo mirando hacia la portada de La Segunda. En un rincón de ella leo que Pedro Lemebel ya había muerto. Al principio viene esa sensación de impacto. Más tarde la certeza de que esto se veía venir: quien fue socio de Francisco Casas en Las Yeguas del Apocalipsis venía luchando contra un cáncer a la laringe que lo fue dejando de a poco sin voz, y lo que pasó hace dos días fue el final de la gran batalla. Pedro Mardones Lemebel, pañuelo en la cabeza, cigarro firme en una mano, rostro duro para observar cada detalle, se entregó con todo al terreno performático, escribió párrafos y páginas donde la marginalidad, las luchas sociales y el caminar difícil de las minorías sexuales se paseaban con flores y otros ribetes encantadores. Quien ya no está con nosotros también fue, a su manera, hombre de radio, leyendo su material por las ondas de Radio Tierra. En The Clinic, El Ciudadano y el extinto diario La Nación apreciaron su entrega, haciendo caso a ese lema fundamental: ojo de loca no se equivoca. 

Sus letras tuvieron vuelo hacia las Uropas gracias a que Anagrama, casa comandada por Jorge Herralde, repescó LOCO AFÁN. CRÓNICAS DE SIDARIO (1996; edición príncipe en LOM), acto de justicia de la misma editorial donde estaba su amigazo Roberto Bolaño (que hace 11 años sucumbió por un problema al hígado). Luego en Seix Barral saldrían muchas de sus otras entregas. Este Pedro en algún momento tuvo que ir a un programa de TV donde su tocayo Carcuro le hizo una mala entrevista (porque fue una caca seca, admítanlo) donde el golazo final lo metió Lemebel, sacando a la luz que el relator de fútbol negó a su propia hermana por ser contraria a Pinochet; al caballero se le subieron los colores al rostro (Franco de Vita dixit) y sólo le quedaron fuerzas para presentar a Cristian Castro. Eso pasó en TVN, el mismo canal que el viernes le hizo un homenaje durante las transmisiones del Festival del Huaso de Olmué. Uno de sus mejores amigos fue el poeta Sergio Parra, quien a manera de luto mantuvo cerrada Metales Pesados, su librería en calle José Miguel de la Barra. Y no deben ser pocos en esta tierra o en otros puntos los que lamentan haber perdido a Pedro Lemebel. Un personaje que tenía claro que la hombría más profunda no tiene nada que ver con los ritos del macho cabrío al uso, del que fue al regimiento o se agarra a combos en un partido de fútbol. Este mismo Pedro que miraba al futuro declamando:

Hay tantos niños que van a nacer
Con una alita rota
Y yo quiero que vuelen compañero
Que su revolución
Les dé un pedazo de cielo rojo
Para que puedan volar.

Quien habló por su diferencia, como pasaba en aquel "Manifiesto", apagó su voz en este mundo para hacerla resonar más allá de estos bordes. Y nos quedamos con la pregunta doliente, ese deseo que en 2014 merecía ser satisfecho:

¿POR QUÉ CONCHESUMADRE NO LE DIERON EL PREMIO NACIONAL DE LITERATURA?

De aquí en adelante es tarea de todos los que quedamos vivos leer, releer y requeteleer a Pedro Lemebel. Así se le tributa más y mejor.

HASTA SIEMPRE, PEDRO.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: con ustedes, el esperado clip para "Problem child" de Vesta Lugg

Ayer no más en esta sección musical tan ecléctica que es PLyD me refería al nuevo clip de Marineros. Y en esta pasada abordaré otro que también es de una exponente chilena. Vesta Lugg -ya saben, la Diosa de origen canadiense que habla en la sección Maldita Moda de PRIMER PLANO (Chilevisión), la de esos videos donde muestra su vida y sus trapitos y sus viajes muy animados, la misma que suele saludar diciendo ¡hola hola cocacola! (lo cual a veces parece publicidad gratuita para una bebida)- estrenó anoche en una gala exclusiva con gente conocida y unos pocos (y afortunados) fanáticos el esperado video clip para "Problem child", canción que subió a la web a fines de 2014, material superpop muy actual, con pitazos casi futboleros y un sabor adictivo entre Ke$ha y Denise Rosenthal. Todo lo que uno esperaba ver se cumple deliciosamente aquí. La señorita Lugg va de chica muy sexy y malula, engatusando a alguien mientras se toma el espumante con un somnífero mejor que el agua que los argentinos le dieron a Branco en Italia 90. Todo el que se diga un lugger de tomo y lomo aplaudirá de pie a su Diosa, la seguirá amando porque el video es igual de adictivo que la canción. En JCM (misma casa disquera que ha confiado en Neven, María Jimena Pereyra o Simoney) la apoyan, y saben que puede seducir con armas creíbles. Vesta lo hizo, madre mía. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el peligro de las citas a ciegas según Marineros

Como ya se ha dicho acá, lo del dúo Marineros pinta para seguir siendo algo fascinante. Las señoritas Constanza Espina y Soledad Puentes tienen fresquito nuevo clip dirigido por Álvaro Puentes, el cual acompaña a "Cae la noche", canción de ritmillo electroclash con la guitarra de Soledad más subida de volumen que en otras ocasiones y esos juegos vocales a partes iguales inocentes y sensuales. Volviendo al video, se filmó en Tokio y muestra lo que pasa con dos personas que se contactan por la ficticia plataforma Dätter, buscando una cita amorosa que tiene un final muy perverso. La intención de las chicas con esto, y lo enfatizan mucho más en el texto con el que acompañan esta pieza, es cuestionar el abuso que hace cierta gente de esas redes por ordenador o celular, estableciendo relaciones cuyo cauce puede ser peligroso. Como sea, el resultado es digno de aplauso. Y "Cae la noche" puede crecer más y más como canción de calado bailable y erótico, preparando el camino para el álbum debut de Marineros. Por algo Javiera Mena y Cristián Heyne las apoyan desde el sello Unión del Sur.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ritmo chorreante

DETROIT GRAND PUBAHS
Sandwiches (maxi single)
(Pepper/Throw/Jive/Zomba, 2000)

/ELECTRO PICARÓN/ Mack Goudy, Jr. y Andy Toth desde muy péndex venían haciendo cosas en tenor musical, siempre desde Detroit, Michigan. Por cosas del destino se encontraron por primera vez trabajando en el mismo restorán. Del encuentro de esas dos personas nació Detroit Grand Pubahs, y "Sandwiches" fue su primer engendro, un tema de electro a palo seco donde Mack, quien igualmente se ha hecho llamar Paris da Black Fu o Elvis DePorno (ese alias sí que es de pelos), pone su voz filtrada; un número contagioso como el que más, la invitación a pegarse en la pista como si tocara hacer un sánguche. Tal uso efectivo del ritmo se prolonga mediante las remezclas de Krafty Kuts y F.A.F., pues un sanguchito chorreante de picardía como el presente hay que compartirlo, el mismo track que igualmente formó parte de FUNK ALL Y´ALL (2001), primer álbum de este proyecto del cual más tarde Toth se iría, mientras que Mack se quedaría con The Mysterious Mister O. a su lado. Clásico de mascarlo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: las contemplaciones de Molinari

Tengo en mis manos un ejemplar de LA HOGUERA TRANSPARENTE (Emecé, 1970), libro de Ricardo Eufemio Molinari, poeta argentino nacido a fines del siglo XIX y fallecido en 1996, un hombre que quedó huérfano a los 5 años y luego fue criado por su abuela. Molinari compartió con Jorge Luis Borges y otros autores en las páginas de la histórica revista Martín Fierro, y además pudo viajar para encontrarse con varios poetas españoles de la Generación del 27 como Federico García Lorca y Rafael Alberti. Si uno se fija, ciertamente hay un tono cercano a esos monstruos del verso en los poemas de LA HOGUERA TRANSPARENTE. Las ilustraciones de Libero Badii acompañan a este libro cruzado por un existencialismo contemplativo donde se alternan algunas modalidades métricas y el verso libre. Hay paisajes que el poeta va describiendo con un manto metafísico, donde aparecen esos pájaros a los que el hablante lírico observa con una atención y un asombro indisimulados. Por ejemplo: un mirlo mojándose en la lluvia tenue y agotada; un colibrí (Ave escondida de patas azules); una gaviota que Lejos sube y grita; una paloma de la cual Nadie conocerá algo, la misma que Badii dibuja eléctrica y remarcada; o una Pajarita, pajarita a la que se atreve a confesar: no es el soñar/lo que me entretiene,/sino el morir/que viene. Mas no sólo esas aves reciben la mirada del ser aquí. La serie "A una asombrada luna de invierno" enfoca hacia el satélite nocturno, llegando a verla transformada en árbol, en mar, en fruta asida y haciéndola hablar. Entorno natural donde se abre paso el hablante evocando paseos por Londres o San Agustín de Acolman, recitando versos dolientes de otros tiempos (No so yo quien ser solia/no no no/sombra soy del que murio -sic-) o descubriendo que Sola una palabra/anda en mí, eterna, limpia, descarnada:/¡Dios, siempre Dios! Poesía triste pero con destellos de luz identificables, con el quizás templándose cual acero próximo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los bikinis de DivinaFran

Los que vemos con cierta regularidad TOC SHOW (UCV TV) hemos estado atentos al crecimiento de Francisca Grandi como figura en ese espacio, conducido por el Pollo Valdivia. DivinaFran aparecía como una muchacha tierna y agradable, mas ahora lo suyo ha llegado a sumergirse en las aguas más sensuales, teniéndose más confianza a la hora de hacer brillar su piel. Aunque se siente al lado de otro monumento como es Flavia Fucenecco, Fran ya es igual de exquisita. Una muestra para el que desee es este video donde expone su colección de bikinis, cada uno realzando las formas de la señorita que se pasea por los edificios citadinos o los campos floridos con igual soltura. Somos testigos privilegiados de cómo DivinaFran abusa de nuestra atención, queriendo entrar en el archivo de nuestras más explosivas fantasías. Menudo regalo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Run the Jewels lideran la lista 2014 de álbumes en Super 45

Como pone el jefe Cristián Araya Salamanca, en el panorama musical del 2014 no hubo tendencia dominante alguna, como viene pasando en varios años del nuevo siglo en marcha. Esa diversidad también se puede captar en la lista siempre esperada de Super 45: la de los 45 mejores álbumes del año que terminó. El primer puesto se lo lleva Run the Jewels, proyecto de hip hop conformado por Killer Mike y el un pelín más conocido El-P, con su segunda entrega, material sabroso para los que prefieren un flow menos arquetípico en el cual más encima se reporta Zach de la Rocha (Rage Against the Machine) durante el tema "Close your eyes (and count to fuck)". Tras ellos quedaron The War on Drugs y la última ración doble de los Swans. Para el que pregunta por la presencia de discos chilenos: Ases Falsos llegan en el puesto 8º, Fakuta tiene a TORMENTA SOLAR 14º, Javiera Mena pone su OTRA ERA en el 18º, Protistas llegan en el 29º con NEFERTITI y el PRESENTANDO... de Ram y los Mixes (actual banda del ex líder de los recordados Ramires!) clasifican en el lugar 35º. Los invito a leer la conformación de los 10 primeros puestos de esta lista que seguirá sin dudarlo motivando al debate encendido. Cosas de melómanos.

1º RUN THE JEWELS/ Run the Jewels 2
2º THE WAR ON DRUGS/ Lost in the Dream
3º SWANS/ To Be Kind
4º SPOON/ They Want my Soul
5º DAMON ALBARN/ Everyday Robots
6º OWEN PALLETT/ In Conflict
7º CARIBOU/ Our Love
8º ASES FALSOS/ Conducción
9º SHARON VAN ETTEN/ Are We There
10º THE NEW PORNOGRAPHERS/ Brill Bruisers

PAPELERÍA (o poesía): Lámpara (de lágrimas)

En el salón donde las victorias se celebraban
entre platos y copas resistentes
siempre nos atrajo la lámpara de lágrimas
porque en ese instante la risa
era abundante a niveles demenciales.

Hasta que un día algo conspiró
(un viento deletéreo, el crujido de una tabla,
ve tú a saber) y esa lámpara se hizo trizas:
su encanto resquebrajándose
después de montones de años.

Semanas más tarde seguiríamos yendo
al mismo salón
pero poco a poco las derrotas aplastaron
cada flor cromada que esperábamos conquistar
y las lágrimas cayeron por nuestros ojos.

¿Será que no debimos fijarnos demasiado en esa lámpara
que guardaba los tristes destellos?

TVMHTD: la visita de Mariela Sotomayor al Cada Día Mejor

El domingo pasado, cuando terminaba en Chilevisión el segmento de Cantinflas, donde pasaron la película EL PROFE, pasaba por el CADA DÍA MEJOR que conduce Alfredo Lamadrid en La Red y decidí quedarme, lo que no suelo hacer. Es que en los minutos finales estaba como invitada una panelista clave de Maldita Moda, sección de PRIMER PLANO que espero con ansias cada noche de viernes. Se trata de Mariela Sotomayor, también conocida como Marieloca, esa personaja verborreica que a la hora de hablar de las pintas de nuestros famosillos no le tiembla la mano, llegando a darles duro pero siempre con el humor como elemento presente. Por ejemplo, en la anterior tanda de Maldita... se deshizo en elogios hacia la gracia de Sergio Lagos, y después se rajó a Denise Rosenthal, finalmente elegida como la peor vestida de la semana, algo en lo que no estoy de acuerdo ya que el vestido de la chica que canta "Revolution" en la avant premiére de HÉROES. EL ASILO CONTRA LA OPRESIÓN era lindo de verdad. Pero bueno, Marieloca compartió ese momento en el CADA DÍA MEJOR con el diseñador Ricardo Oyarzún, y respondió con claridad a la pregunta de si el buen vestir se relaciona con el tener mucho dinero. Para ella no, mire usted. Y Oyarzún complementa hablando de que no son pocos los personajes que se visten por canje. Visita atractiva la de Marieloca, alguien a quien hay que seguir escuchando en su rol despiadado y encantador, aunque suene a cosa contrapuesta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: poniendo a prueba a nuestros famosillos con tuiteos en contra

Bueno, el joven Roberto Apud tiene en YouTube un canal llamado La Vida del Desvelado en el cual expone una serie de "experimentos" y otras chifladuras. Entre sus últimos videos hay dos bajo el membrete de "Tweets hirientes Chile". Apud toma nota de algo que se hizo en Estados Unidos con una serie de personajes conocidos y lo replica en nuestro terreno: les muestra a gente que aparece en TV los varapalos y/o insultos que el gentío escribe para ellos en Twitter. En la primera entrega le tocó a Emilio Sutherland, Fran Undurraga y Fernando Solabarrieta entre otros. En esta segunda pasada pueden ver a Camila Andrade leyendo que le encuentran "cara de chana", a Edmundo Varas contestando con más chuchadas a las chuchadas que le llegan y a la acusación de valer "callampa" (cuéntate una nueva...), a Gonzalo Cáceres enterándose que alguien piensa que verlo en traje de baño durante Salta si Puedes era "tóxico" (?)... Pero lo más subrayable de "Tweets hirientes Chile Nº2" son dos momentos. Uno, cuando Lucho Jara se enfrenta a un tuiteo de un personaje que le encuentra "cara de pan con mantequilla". El otro, la pelirroja Alejandra Valle viendo cómo alguien encuentra que su boca es tan grande que ella debe comer con pala. Tanto el cantante como la panelista de INTRUSOS (La Red) se ríen mucho y muy fuerte de lo que les tiran, demostrando tener un sentido del humor fantástico. Un detalle: en los dos videos suena de fondo una versión pianística tipo muzak del "Everybody hurts" de R.E.M., parte del juego que propone Apud, un desvelado que sin duda seguirá con sus ideas locas.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: lecciones de radio con el Profesor Gutiérrez

Enrique Gutiérrez Aicardi es un periodista muy experimentado, alguien que trabajó en el histórico diario Clarín local y en Radio Corporación durante la época de la Unidad Popular, y más tarde fue uno de los fundadores del diario mexicano La Jornada, corresponsal de Radio Australia y gerente de la oficina chilena de United Press International (UPI), además de ejercer como profesor de periodismo y de radio. Considerando ese currículum, este hombre decidió traspasar sus conocimientos en un libro como LA RADIO, ESA VIEJA DAMA DE COMPAÑÍA. UN MANUAL PARA NO INICIADOS (Emege Comunicaciones, Colección Experiencia y Saber, 1998). En un centenar de páginas y poco más, don Enrique nos explica cómo funciona la radio, profundiza sobre las clases de emisoras y los tipos de programas que pueden existir en ellas, indicando aquellos elementos claves a la hora de elaborar un espacio. Lo último se da mayormente en el segundo capítulo, que nos muestra cómo se elaboran los noticieros, momento en el que uno mismo se acuerda fácil de EL DIARIO DE COOPERATIVA en la vertiente más seria, y del viejo Radiocrónica que hacía la dupla Sapag/Pesce en Radio Colo Colo por el lado más divertido. En la tarea de ponerle nombre a un programa, Gutiérrez Aicardi señala que la gracia del mismo puede ser también la clave de su éxito o fracaso, y pone a LA HORA DEL TACO (Universo) y EL CHACOTERO SENTIMENTAL (en Rock & Pop durante su primera etapa, actualmente en Corazón) como ejemplos. Pero aunque este librito tenga el frío rótulo de manual, no se queda atrás en ofrecer datos importantes. Al comienzo, el autor cuenta que en 1960 hubo voces gritando que la radio iba a morir pronto pues la televisión comenzaba a ganar terreno en el planeta, sin embargo tales profecías se fueron al carajo tiempo después: la cantidad de radioemisoras había aumentado. Varias páginas más tarde apela a su propia experiencia, hablando de cuando estuvo en Radio Corporación, emisora partidaria de Salvador Allende que el mismísimo 11 de septiembre de 1973, horas antes que La Moneda quedara hecha pedazos, fue bombardeada por los militares, siendo ese según Enrique el mejor homenaje a su éxito; tras el Golpe de Estado fue reconvertida en Radio Nacional de Chile (sí, la misma que mantuvo a posteriori el espacio deportivo Más Deporte, donde comenzó a hacerse popular en los 90 Eduardo Bonvallet). En el "Epílogo feliz" señala: Algunos dicen que será posible miles y miles de emisoras en un reducido espacio geográfico. Tal vez la verdad es que sólo nos resta esperar. Tales palabras se pueden tomar como la profecía tácita de lo que hoy son las radios virtuales, la internet complementando al espectro radial tradicional. Sí, ese espíritu de la radio del que cantaban Rush no ha muerto a pesar de los tejemanejes comerciales, a pesar de los Prisa, Clear Channel y otros consorcios, a pesar de cada tontera (no me hablen de Paul Hip y la que le besó el culo para ir al Mysteryland...). Una breve lección de radio del Profesor Gutiérrez que tiene su valor.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sangre análoga

VERCETTI TECHNICOLOR
Bay of Blood
(Giallo Disco, 2014)

/HORROR DISCO/ Aunque me linchen, lo tengo que decir: el estreno de MALDITO AMOR, esa ninguneada película de los Hermanos Badilla donde actuaba también K3l Calderón, dejó algo muy especial que merece ser descubierto. Me refiero a la música de Gianni Vercetti, griego radicado en Viena, capitán del sello Giallo Disco, cuyo proyecto aborda el electro o italo disco desde la más profunda inspiración en los largometrajes de terror, más que nada pensando en las creaciones de los italianos Dario Argento y Mario Bava. Justamente el nombre de este mini álbum, Bahía de Sangre, era el que tenía una peli de Bava. Las atmósferas que crea Vercetti Technicolor, tal como pasaba en el brillante score que entregó para MALDITO AMOR, consiguen dibujar la silueta del miedo constante, matizando con líneas un tanto vangelianas como sucede en "Tropical terror suite 1" y "Tema di Kerstin", o jugando con el mazo de la hipnosis en "Jungle witch hunt", hasta que llega el pulso bailable a todo dar en "Inferno", tema final que más encima remezcla Xander Harris. Aqui hay sangre apetitosa chorreando por los sintes análogos. La atracción del miedo que ojalá siga adelante. Dénle en su corazón un lugar a Vercetti.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ena Von Baer niega haber recibido dinero del Grupo Penta

El escándalo político que relaciona al Grupo Penta con varios personajes ligados a la UDI ha tenido una resonancia no menor. Días atrás teníamos a Iván Moreira (el mismo que cuando Pinochet estuvo preso en Inglaterra quiso apoyarlo con una huelga de hambre... ¡que le duró sólo 5 días!) reconociendo que sí recibió financiamiento al margen de la ley, y más tarde un grupo de otros políticos de este partido ultraderechista sacó la voz. Y hace unas horas apareció la senadora Ena Von Baer (sí, esa tipa que una vez al hablar del embarazo puso sobre la mesa la sonrojante frase "prestar el cuerpo") haciendo una declaración, mejor dicho leyéndola, en la cual intenta aclarar que no recibió ninguna cantidad de dinero por parte de ese conglomerado al cual pertenecen Banco Penta, Vida Security e Isapre Banmédica, aun cuando sí los pidió pero no fuera del marco de la ley y después de su campaña, sin obtener respuesta alguna. Sólo pido que dejen que la investigación siga su curso y los tribunales resuelvan para así yo poder seguir trabajando para lo que fui elegida, decía la Von Baer en su declaración, rematada con un saludo para la gente que la ha apoyado y un rayón dirigido (¿golpe de efecto gratuito?) hacia la reforma educacional que impulsa el Gobierno de Michelle Bachelet. ¿Le creen? No sé si creerle, pues esa manera casi robótica de leer tal declaración deja un sabor a nada, a vacío retórico. ¿La Ena se explica o se complica?

PAPELERÍA (o poesía): Qué saen

Déjenme que les diga esto:
realmente no sé cómo idolatran
(llenando sus shows o taladrándose
los oídos con sus temas) a esos
que andan dándoselas de choritos,
lenguas filosas o cantores sensuales
con voces de ardillitas o ratones
faltos de ese sentimiento que creen
ofrecer para hacer caja.
                                    Qué saben
del sentimiento más claro y sincero
o de la sensualidad pegada
al alma, adosada al calor
más legítimo,
                    qué saben éstos
de Curtis Mayfield, Barry White, Bill
Withers, qué saben de Marvin Gaye
o Al Green, qué sabrán de Stevie
Wonder, Otis Redding, Prince
                                              (no Prince Royce)
y otros que se me pueden olvidar ahora
                                                           -pero
créanme que nunca pensé
dejar de recordarlos a ellos
mientras que a la mayoría de los otros
no los quiero
ni en la cocina
                     ni en el jardín
ni en mi colección de discos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: sobre el atentado terrorista contra Charlie Hebdo en París

Todo aquel que piense que el lápiz es un instrumento necesario para cuestionar lo que hay a nuestro alrededor, sea documentándolo o utilizando la ficción, sea dibujando o redactando, no puede permanecer indiferente ante lo que hace dos días ocurrió en París. La oficina de la revista Charlie Hebdo fue atacada por tres hombres, los cuales asesinaron a 12 personas, entre ellos el editor y sus colaboradores. El motivo de esta acción terrorista: cierto malestar por los constantes chistes que en esa publicación se hacían sobre Mahoma y Alá. La típica actitud de musulmanes fanáticos que en su fe ciega se molestan cuando alguien le falta el respeto a su dios, cuando expone una visión que para ellos es un insulto terrible (pregúntenle a Salman Rushdie cuando lo amenazaron de muerte a causa de lo que ponía en LOS VERSOS SATÁNICOS), por lo tanto hay que cagarse a éstos seguro pensaron. Y gritaban que habían vengado a su profeta los muy asquerosos. Lo cierto es que el humor de Charlie Hebdo no sólo se ha reído de los símbolos religiosos de territorios medio-orientales. También lo han hecho con los de otros lados, que ni locos iban a disparar con un fusil Kalashnikov a esa gente que se la jugó con un lápiz en la mano, trazando líneas y círculos para hacer que patinara la risa sobre la pista de la actualidad más dura. Llegada la noche hubo un acto en la Place de la République, donde miles de ciudadanos hicieron el silencio correspondiente a manera de solidaridad, con pancartas que destacaban un lema general: CHARLIE HEBDO SOMOS TODOS. Le Figaro ponía en su titular que la libertad fue asesinada en este atentado. En esta pasada sí, pero depende de quienes imaginan, dibujan y parrafean revivirla a cada momento. Protegerla de cualquier cortapisa burda, de las sombras espesas de las amenazas, no importa si sean de violentistas que imponen su visión del mundo en el nombre de una creencia, militantes rojos o rayados que van por la vida levantando el teléfono rojo para ahuyentar a medios y auspiciadores para que le quiten el piso a quien dice la verdad o muestra la mugre escondida bajo la alfombra que a ellos les conviene dejar allí, o simplemente de trolls que no tienen nada mejor que hacer que joder por pasarlo bien, sadismo barato indeseable por demás. En estos días solidarizamos con Charlie Hebdo, nos cuadramos con la libertad y condenamos este acto que sólo a los enfermitos del Estado Islámico les parece bonito y encomiable.

TVMHTD: Scarleth Cárdenas cierra su etapa en TVN

Hace poco nos enteramos que Scarleth Cárdenas ya no seguirá en TVN y sus servicios informativos. Tras no llegar a acuerdo en una negociación con esa estación televisiva, esta periodista cierra una etapa no menor de 16 años en los cuales se entregó por entero, y de pasada se ha destacado en asuntos extraperiodísticos como haber jugado baby fútbol en la interna de TVN y su triunfo como Reina Guachaca en 2012 derrotando a Malú Mayol (todavía recuerdo esa consigna a favor de la novia de Boris Quercia: ¡Malú, Reina Guachaca!/¡Scarleth Cárdenas no!). Quizás la primera vez que supe de Scarleth fue cuando aparecía haciendo despachos para MEDIANOCHE el 2004, cuando Carolina Urrejola conducía ese noticiero de trasnoche; de hecho, en ese período entre el éxodo de Carola a Canal 13 y la llegada de Monserrat Álvarez Scarleth presentaba MEDIANOCHE usando algunas muletillas propias de la actual conductora de TELE 13 TARDE. Actualmente la veía justamente en ese mismo noticiero los viernes y cada vez que Juan José Lavín se ausentaba. Tras sacrificarse en TVN tal como lo ponía en Twitter, ¿logrará esta mujer futbolera a concho ser fichada por otro canal para regresar al reporteo o a leer noticias? ¿O se tomará un tiempo para reflexionar y mirar hacia su interior? El tiempo y las movidas de la industria tevita lo dirán.

PAPELERÍA (o poesía): La amenaza

a partir de "Orange Crush" de R.E.M.

no tengo espinas ni espinillas, sí
tengo mi orange crush (y la
de mi amiga), la bebo viendo
por TV que israel israel qué sangriento
es israel sigue bombardeando a
los palestinos y el estado
islámico sigue amenazando, y me
pregunto si llegará el momento en
que todo esté tan jodido que en lugar
de esta bebida tendremos mi amiga y yo
que beber el plomo de las balas
o nos vendrán a agarrar del cuello
esos agentes de la crueldad queriendo
dominarnos -y cuando hayan acabado
se sentarán aquí mismo a decir:
"no tengo espinas ni espinillas, sí
tengo mi..."

PAPELERÍA (o poesía): ¿Muertos los matorrales se acaba la leva?

En la escena que sigue
hay unos matorrales muy extendidos
y entre ellos unos cuantos condones usados
que serán descubiertos por los perros
del sector, sabuesos que se ponen
a jugar con el látex y los restos
de mucosidad libidinosa y después
se montan entre sí, crean el espacio
para saciar su hambre de puntear
y puntear y puntear.
                              Dos semanas después
esos matorrales son quemados y removidos
y los perros han intentado
volver a acariciarse del mismo modo de
cuando estaban los matorrales
pero sólo pueden aullar tristemente.
Así que fueron rastreando cada sitio
para ver dónde estaban quienes se acariciaban
y sentir lo mismo
pero ni eso consiguieron.

CRÓNICAS HERTZIANAS: un clásico presenta a los clásicos del rock en doble horario

En diciembre pasado la parrilla programática de Sonar FM tuvo varias modificaciones, las cuales no deberían alterar el espíritu rockero de esta radio. Uno de los ajustes le llega al SONAR CLÁSICO (lunes a viernes 10:30 y 22:00), que en sus dos tandas se alarga de una hora a una y media, y reubica en el micrófono a don Alfredo Lewin, quien fue el conductor de la primera versión (Rolando Ramos y el locutor Patricio Gutiérrez -voz de continuidad- también pasaron por aquí). Un regreso que sólo viene a remarcar la importancia que tiene en esta señal del consorcio 13 Radios indagar en el origen de los distintos palos rockeros, sus hitos significativos, sus intérpretes destacados, las historias detrás de cada canción... Todo eso lo desgrana una vez más Lewin (que igualmente continúa al frente del RADIOTRANSMISOR por las tardes) con su labia de siempre, la que le ha permitido sobresalir en cada lugar, sea en MTV o cuando estuvo en Rock & Pop o como cabecilla junto a Cote Hurtado en la plataforma multimedial Rockaxis. Como en Sonar las pausas comerciales van cada una hora (es la única radio chilena a la que le ha funcionado constantemente; Imagina lo intentó en su momento), la edición matinal se parte en un bloque de 30 minutos y otro de una hora, mientras que en la nocturna ocurre al revés. Y en ambas pasadas van las mismas canciones, pero en la noche Alfredo las presenta de todos modos, algo parecido a lo que ocurre con el CATÁLOGO CONCIERTO de Sergio Cancino. Nuevamente los clásicos del rock tienen en la 105.3 a un ídem que los presenta de forma sólida.

PAPELERÍA (o poesía): Transformación del papel

A veces el autor
de estos versos toma el lápiz
como si fuera el cigarrillo
que nunca se fuma porque el tabaco
le da tanto asco como mencionar
al Mamo Contreras. Lo pone
en su boca -el lápiz
y no otra cosa-
espera por 5 segundos largos
y comienza a expulsar
la suma de sus bucolismos
y exabruptos
creyendo que lo que va a poner
en tal hoja
puede parecer un documento
de dimensiones fiables.

Termina de escribir.
Deja la libreta al lado del té
y vuelve a su posición
de roedor inocuo
de profeta sin sermón ni montaña
ni semilla que reivindicar
a tal punto que no es capaz
de indagar de dónde le viene esa magia
cuando escribe lo que escribe.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "cómo besa este Gitano..."*

SANDRO
Quiero Llenarme de Ti (Vibración y Ritmo) (CBS, 1968)
Muchacho (CBS, 1970)

/ROCK/BALADA/ Se cumplen 5 años de que Roberto Sánchez, ese intérprete argentino conocido bajo la chapa de Sandro, falleciera tras una serie de complicaciones pulmonares que lo tuvieron batallando por años, la consecuencia de haber consumido tabaco en exceso durante sus tiempos mozos. Este Gitano brilló a gran altura como todo un Elvis Presley trasandino, yendo del rocanrol (con Los de Fuego) a un tipo de interpretación teatral donde sin duda puso su marca temblorosa y llorosa. Por eso y por mucho más creo necesario revisar aquí dos de sus álbumes.

En 1967, Sandro ganó el Festival de la Canción de Buenos Aires con "Quiero llenarme de ti", escrita a medias con Oscar Anderle: una pieza rebosante de pasión cuyas maneras en efecto parecían de algún tema para San Remo y afines. Aquel triunfo dio pie a un disco cuyo subtítulo se refleja en una cara rítmica (la 1) y otra vibrante y sentimental (la 2). Con la producción de Héctor Techeiro y los arreglos de Jorge López Ruiz, el Gitano oriundo de Valentín Alsina saca adelante una colección más que valiosa, donde versiona el "Daydream believer" de los Monkees (aquí "Creyente soñador") al comienzo y hacia el final se las ve con "Mon ami" de Memo Remigi y "Don Ramón" del español Luis Eduardo Aute (una rareza sin duda). Y en los demás surcos, las gloriosas "Después de la guerra", "Las manos" (otra fundamental, con ese remate religioso potente) y la titular ya descrita, más una rockeraza que merece reivindicación: "Atmósfera pesada", o cuando el dulce encanto del amor sacude al individuo de manera total.

Tres años más tarde, Sánchez protagonizaba una de sus mejores películas, en la cual encarnaba a un chiquillo que cuidaba a su madre alcohólica, capitana de un barco que transportaba turistas. El filme, dirigido por Leo Fleider, se llamó MUCHACHO, al igual que un disco donde aparecían varias de las canciones que entonaba allí, como "Te quiero tanto amada mía", "Ave de paso", "Trigal" y "Pobre mi madre querida", esta última un clásico tanguero escrito por el payador José Betinotti, un canto que tanto a los que tenemos todavía a nuestras madres vivas como los que deben llorarla sobre la tumba nos remece. También son momentos únicos de este LP "Mi barca y el río", "Te propongo", "La vida sigue igual" y aquel "Se te nota" que, fuera del chiste típico que rima con pelota, los oídos del siglo XXI reconocen saltando como la traca sampleada en "Gol" de Ana Tijoux con Julieta Venegas. Estos dos largos y varios más han sido reeditados en el último tiempo por Sony bajo el formato disco-libro, con notas y las letras más el uso del artwork de los elepés originales, lo cual ayuda a dimensionar mucho más cómo besaba este Gitano en cada surco. Sandro de América lo llamaban, y jamás lo olvidaremos.

*Electrodomésticos, "Gritzko (El Gitano)"

PAPELERÍA (o poesía): Informe de medianoche

Al menos ahora no me faltan té, café,
aspirinas, papelería analítica
ni el habitual cúmulo de revistas
monas, lo que es un triunfo
cronopial en toda regla que trata
todos los días y a cada rato
de romper las reglas o de doblar
sus rieles hasta que alcancen
el color deseado. Al menos ahora
mis pasos de robot con crema pastelera
siguen humeando, chorreantes
y claros en su deseo de mirar el hoy
sin esperar el lucimiento funcional
ni sobar espaldas no correspondidas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Kanye West abre el 2015 mostrando un tema grabado con Paul McCartney

Para sorpresa y alegría de no pocos, don Kanye Omari West aka Yeezus aka Yeezy aka el esposo de Kim Kardashian subió a la web una nueva canción, la cual cuenta con la presencia en teclado de Paul McCartney. Durante el año pasado, el firmante de discos como LATE REGISTRATION (2005) o el extremo a más no poder YEEZUS (2013; disco del año para Rockdelux) se juntó con el ex Beatle, y tras varias sesiones de improvisación dieron con una pieza emocionante que West le dedica a su fallecida madre y a su hija North. Macca no canta ni hace coros aquí. Sólo le da al teclado, con una vibra muy especial que en el resultado definitivo nos devuelve por un momento al Kanye del relativamente incomprendido 808S & HEARTBREAK (2008), aquella producción más cantada que rapeada con autotune y todo, disco que editó tras el deceso de su mamá. "Only one" estará disponible durante una semana en I-Tunes para ser descargada, y en el sitio de Yeezy (www.kanyewest.com) la pueden escuchar enterita. Lo más seguro es que salga en su próxima placa. 2015 empezando a todo dar con un temón, oezí.