CAJA MALDITA: Juga2, la diversión del viernes noche con Viñuela (y su risita...)

No sería antojadizo encontrar que JUGA2 (TVN, viernes 22:30), estelar animado por José Miguel Viñuela, es una versión actualizada en toda regla de algunos espacios que presentó Rafa Araneda en la misma casa televisora, como eran Noche de Juegos y Corazón Partío. Un reciclaje lleno de entusiasmo gritón donde también son fijas las presencias de Fabricio Vasconcellos y Javiera Acevedo, capitanes de cada uno de los equipos que se enfrentan cada noche, conformados por invitados famosillos, y que incluyen de galletas a ciudadanos como usted o yo que quieren cumplir un sueño o tienen alguna necesidad. Como carta del canal del cuadrado rojo para enfrentarse a MORANDÉ CON COMPANÍA (Mega), PRIMER PLANO (Chilevisión) o MENTIRAS VERDADERAS (La Red) en su variante de humor sin censura, JUGA2 no pinta mal. Tiene varios elementos atractivos, como que su cortina central sea "Don´t stop the party" de Pitbull con TJR, la competencia de chistes o ese juego donde un@ de l@s participantes debe hacer adivinar distintas palabras a sus compañeros... ¡sentad@ en una lavadora! Sin olvidarnos que su anfitrión, el Sr. Viñuela, saca a relucir su estridente risita cuando corresponde. Y al igual que esos espacios de Rafa en otros tiempos, puede que sólo sea recomendable verlo un ratito, porque después tanto juego y tanto gritoneo aburre. Cosas de la TV de entretenimiento y sus códigos tan particulares. Revisen lo de Javi Acevedo en la lavadora (con Ignacia Allamand participando, otra rubia exquisita) como caramelito escogido.

PAPELERÍA (o poesía): ¿De qué Infierno me hablas, chico?

Oyéndote hablar
me cuesta saber si estás hablando
del infierno o del Infierno.
Hay un tonito en ti que se presta para la duda más molestosa.
Porque cuando alguien habla del Infierno con todas sus letras empapadas en rocío envenenado
es que ha visto con sus propios ojos
el abismo de los tajos, la crudeza de lacerar para no dejar de seguir, el malhábito
de tragar resinas o cápsulas que no te aparten del deleite inventado, todo
hasta revolcarte en los suelos menos translúcidos
sin saber qué hacer, sin poder articular
una sílaba concreta, llorando de verdad
y hundiendo tus manos en tu cara de verdad
tatuado por las horas del peor delirio.

Mas cuando alguien como tú, mequetrefe engolado, habla del infierno,
sólo puedo ver una imagen vacua y
alharaca, un encadenamiento
falso a cagarse, el tinglado perfecto
para que las lagrimitas de cocodrilo campeen a sus anchas.
Se te nota que aquel cuenco do estuviste
es minúsculo. Eso sí, cuando pases
una verdadera temporada en el Infierno,
avísame.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: eliminé mi blog musical en Bligoo

Señoras y señores, les comunico que acabo de cerrar el blog que mantuve desde mayo 2010 en Bligoo, que llevaba el título de Punteos, Loops y Demases, misma chapa que aquí tienen los posteos de corte musical. ¿La razón de esta deserción mía de la plataforma cuyo logo es un pececillo naranja? Resulta que en el apartado "Lo más leído del mes" hace rato me salía que no había artículos seleccionados en el lapso reciente. Durante este tiempo he estado posteando bastante, más que nada cosas como las notas de una sección llamada As Heard on TV, donde hablaba sobre canciones usadas alguna vez por la televisión, fuese en programas o en comerciales; o algo sobre el "God is dead?" de Black Sabbath, adelanto del regreso discográfico oficial con Ozzy Osbourne de esos maestros del metal, 13, que saldrá en junio. Parecía que nadie estaba visitando ese blog, cuando al menos su escribidor solía hacer la primera visita a cada cosa que posteaba. O algo estaba fallando en Bligoo, no sé qué. De todos modos fue todo un placer haber estado durante los últimos tres años compaginando mis inquietudes sonoras de forma radical, porque para cualquiera no es común que en un mismo sitio le dedique parrafadas por igual a José Alfredo Fuentes o Sam Destral, a Lady Gaga o Magdalena Solis, a Martín Pescador o Lana del Rey, al fervor popular por los conciertos de Arjona o las listas de Super 45. Me voy tranquilo. Total, sigo en este NI resistiendo contra viento y marea, y también mantengo ese otro barco llamado One Way or Another para las cartas abiertas (tengo ganas de escribir una para tirarle las orejas al Kike Morandé, atención) y otros desvaríos que me seduzcan. Y lo de As Heard on TV seguirá en pie acá, a partir de junio, tal como partió en la otra bitácora, con The Beatles y Nicole inaugurando, y avanzando tras el episodio 20 con Rihanna. Nada se pierde.

PAPELERÍA (o poesía): Secuencia

Formo parte de una película que transcurre
durante un día nublado sin ruido alrededor
donde todo camina en reversa: los autos,
los carros de sopaipillas, las promotoras
de neumáticos -ave maría putísima,
las doce han dado y sereno nada es en mí
pues trato de alcanzar el troncal 517, de
besar a una rubia fan de Taylor Swift, de comprar
dos barras de chocolate pero al ir en un
sentido inverso todo es adverso, todo
es gris y huidizo desde que salgo de casa-
y al regresar me cuesta pensar que mañana
será otro día, si le doy cuerda a esa cajita
me frustraré de nuevo, en cambio
si le doy la espalda a este montaje indeseable
las imágenes que se fijen más adelante en estas calles
serán distintas, no sé si mejores
porque el mañana sabe poco.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 10 años del Give Up de The Postal Service, o cómo la indietrónica llegó a su clímax pop

Todo tuvo su prolegómeno cuando Jimmy Tamborello, productor de IDM, consiguió que Benjamin Gibbard, voz de Death Cab for Cutie, banda indie que por esos tiempos todavía grababa para el sello Barsuk, cantara en "(This is) the dream of Evan and Chan", tema incluido en LIFE IS FULL OF POSIBILITIES (2001), álbum de su proyecto Dntel. Más adelante se generó un constante intercambio entre ambos de demos en formato DAT (digital audio tape), mediante el United States Postal Service, ya que la distancia entre ellos era considerable. Entre las bases del hombre que también ha firmado como Headset o James Figurine en otros momentos y las pistas vocales del señorito Gibbard, la cosa no podía salir más fluida. Lo suyo debía cristalizar en un disco especialísimo. Así nació The Postal Service, y su engendro inconfundible: GIVE UP (Sub Pop, 2003). Un largo que en tres cuartos de hora se presenta como una pieza clasificable dentro de la etiqueta indietrónica, la cual se aplicaba para hablar de proyectos que cruzaban la electrónica inteligente con el espíritu del indie rock; un tag en el que entraban propuestas como las de Lali Puna, The Notwist, Ms. John Soda, Tarwater, Styrofoam, Apeiron, Nikakoi, Telefon Tel Aviv, Pulseprogramming, Schneider TM o Múm (el compilado INDIETRÓNICA = POP + ELECTRÓNICA (2002) de Sonarmusic ahonda en el asunto incluyendo a varios de los ya mencionados). Bien, sigamos con la dupla Dntel/Gibbard. La gracia de su GIVE UP reside en darle un nuevo empuje, desde el laptopismo, al pop sintético de toda la vida. No resulta nada de burdo anotar que The Postal Service se lucen en muchos de sus tracks como unos Pet Shop Boys de la era digital, unos hacedores de música con mucho corazón desde aparatejos que parecen fríos y llenos de conexiones intrincadas. Esta maravilla, que fue disco del año para Super 45, no tiene ningún momento de flaqueza. Se pueden evocar con igual entusiasmo cosas como la introductoria "The district sleeps alone tonight"; los momentos en que Jenny Lewis (Rilo Kiley) colabora, léase "We will become silhouettes" o la pimpinelada "Nothing better"; el vitaminado trecho de "Brand new colony", entre el Aphex Twin más lúdico y los sonidos de Super Mario Bros.; la chacarera sadcore "This place is a prison"; ese "Sleeping in" donde Gibbard se entretiene evocando la pregunta de quién mató a John Kennedy; el hip pop ambient de "Recycled air" (ya que dije Pet Shop Boys, ese podría ser su "Being boring"); ese "Clark Gable" con palmitas finales casi ELO; el drum n´bass con cuerdas emotivas de "Natural anthem", título pelín Radiohead etapa KID A (2000) por demás; o, a no dudar como suele decir Felipe Avello, el pelotazo en toda regla que fue "Such great heights", himno de ritmo pop punk cuya fortaleza llegó a sonar en avisos televisivos como uno de Apple, o incluso en Chile, a través de un spot de la cadena de supermercados Jumbo (dicen que se pagaron muchas billetajas para conseguir aquello). Con todas esas delicias, GIVE UP se convirtió en el disco más vendido en la historia de la casa Sub Pop, superando al BLEACH (1989) de Nirvana, que no es cosa menor. Eso sí, el servicio postal gringo quiso demandarlos por calcarles el nombre, pero todo se arregló con el compromiso que la parejita asumió de tocar gratis en una oficina de la empresa. Han pasado 10 años de este clímax pop alcanzado por la indietrónica, en los cuales no ha pasado un solo momento en que no se piense si habrá segundo disco de The Postal Service. De momento no, pero al menos Tamborello y Gibbard, que en la década que pasó han seguido sus caminos sin sobresaltos, uno sacando otro disco como Dntel el 2006 (DUMB LUCK, también prensado por Sub Pop), y el otro con Death Cab for Cutie agarrando contrato con Atlantic/Warner y más tarde sacando disco solista, han querido defender la reedición de lujo de su engendro discográfico haciendo la gira que no pudieron armar en su momento. El reempaque del álbum incluye un bonus disc que recopila material ya existente, como "Be still my heart", que fue lado B de "We will become...", un cover de un tema conocido de Phil Collins, remezclas que les hicieron Matthew Sweet, John Tejada, el propio Styrofoam, Nobody y DJ Downfall, ¡e incluso las versiones que The Shins y Iron and Wine entregaron para sus propios temas!, más algunos tracks inéditos, de los cuales hay que subrayar "A tattered line of string", que tiene la pura cara de single excepcional en este 2013. Suficiente para estar complacido.

CAJA MALDITA: un adelanto de la versión chilena de El Hombre de tu Vida

Canal 13 ya dio a conocer un adelanto de su próxima apuesta en lo que a series se trata: la versión local para El Hombre de tu Vida, producción argentina que se emitió por Telefé (el canal de las pelotas, que le dicen) y dirigió Juan José Campanella, el mismo responsable de EL SECRETO DE SUS OJOS (2009), largometraje con el que ganó un Oscar en 2010. Nuestra adaptación tiene como protagonista y director a Boris Quercia. Básicamente el argumento general gira en torno a un hombre que trabaja en una agencia de citas amorosas. Como se aprecia en este canapé, desfilarán varias féminas como Paula Sharim, Francisca Imboden e incluso la rubia debilidad Josefina Montané. Como para frotarse las manos -no de frío, sino de entusiasmo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Kodek, ¿más heavy que el heavy metal?

Agregaré a mi galería subrayable de personajes musicales bizarros, subterráneos y usuarios de la web como plataforma para difundir su trabajo por lo común de forma gratuita, a Kodek, muchacho oriundo de Letonia, nación que fue parte de la vieja Unión Soviética, habituado a crear material breakcoreta del más salvaje. La excusa para hablar de él en este posteo es un EP titulado Heavy Metal is Not Heavy at all (Dexandthecity/BRK, 2007). Una sentencia como esa es lo más cercano a esos chistecillos que también suelen hacer Kid606 y Extremebullshit. Y el contenido de estos 15 minutos es atronador, con sampleos entre campanitas IDM, voces pitufadas ("Imants Kalninsh taking amphetamine for first time"), gritos y solos de guitarra metaleros manipulados como los que habitan el tema titular, todo para sacarle brillo a esas bases de gabba, drill n´bass o breakbeat. No sé si lo que Kodek propone aquí es más o menos heavy que el heavy metal de toda la vida, pero sí sé que es sumamente divertido, y para ti también puede serlo si los ritmos enfermizos son lo tuyo, chico.

www.discogs.com/Kodek-Heavy-Metal-Is-Not-Heavy-At-All/release/1983951
www.lastfm.es/music/Kodek/HEAVY+METAL+IS+NOT+HEAVY+AT+ALL+EP

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: muere Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors

En pleno segmento post-almuerzo llegó una noticia que a los seguidores del mejor rock no les causará indiferencia. Hoy se confirmó la muerte a los 74 años de Ray Manzarek, tecladista emblemático de The Doors. Un músico que fundó junto a Jim Morrison una banda excepcional, la cual transitó por la ruta sicodélica. Si Jim aportó su vibración poética y su desenfado lujurioso, Manzarek puso de su parte en el órgano, logrando un sello propio e inconfundible en muchas de las más célebres canciones del conjunto: "Light my fire", "Soul kitchen", "Break on through", "Touch me"... El deceso de Ray se produjo a causa de un cáncer hepático con el que debió luchar durante los últimos años, mientras residía en Alemania, manteniendo contacto con su esposa y sus hermanos. Al cielo no más se va, con el sonido que sus manos engrandecieron. Así será.

  Muere Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors | Entretención | LA TERCERA
http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Manzarek

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el Chile oprimido según Gary Geddes

Durante el año 1987, el poeta canadiense Gary Geddes visitó Chile, viaje apoyado por el Gobierno de su país y la Universidad de Concordia en lo que respecta a financiamiento, para hacer una serie de lecturas, y además para reunirse con periodistas, profesores, artistas y otras personas que sufrieron a causa de la represión pinochetista de esos años, hayan sido torturados o hayan sido víctimas familiares suyos. Tal experiencia la supo plasmar en SALIDA DIFÍCIL (Oolichan/Casa Canadá, 1989), volumen que cuenta con un plus muy especial: la traducción al castellano fue hecha por Gonzalo Millán, quien al igual que otros poetas nuestros (piensen en Naín Nómez o Ludwig Zeller, por poner otros ejemplos) vivió en Canadá, por lo tanto su interpretación de los versos habidos en esta No Easy Exit se justifica. La obra se divide en dos partes: Antigua Luz (Old Light) y Espinas de Agave (Spines of Agave), esta última un poema largo inspirado en la tradición incaica que comparte con los otros textos la observación un tanto triste, que sin embargo conserva una luz de esperanza en cada esquina. Sea entre las cruces del "Cementerio General", las "Arpilleras" hechas para poder alimentar a los críos, la imagen de la Virgen del Cerro San Cristóbal ("Santos de los últimos peldaños"), o frente a un mural en La Legua como el que se reproduce en la portada, antes de ser borrado por las autoridades en su momento. Gary inserta dos textos en prosa: "Camilo" y "Comisión de Derechos Humanos". El segundo es el más crudo, pues hace referencia al testimonio de una mujer torturada y violada, a quien le metieron un fierro caliente con ratas adentro. Glups. Por otra parte, en "Nugget" aparece como hablante lírico un lustrabotas del centro de Santiago que observa a quienes pasan cerca suyo: vendedores de dólares, turistas, dueños de kioscos... Ahí surge un momentazo de agudeza: The regular press is so bad/even the military is reading Fortín-Mapocho (La prensa oficial/es tan mala que hasta los milicos leen/el Fortín-Mapocho). Y más adelante viene "Día de mayo: una oda en tres partes", saga de sonetos que parte con la imagen de un acto en el Teatro Cariola donde Sol y Lluvia, descritos por Gary Geddes como una rock band (sic), tocan su clásico "Adiós General"; luego se enfoca en la Vicaría de la Solidaridad; y en el tercer soneto nos muestra a un Pinochet sobresaltado: The General laughs,/but does not sleep well (El General ríe, pero no duerme bien); He suspects eucalyptus/of plotting against him (Sospecha que complotan/contra él los eucaliptos). SALIDA DIFÍCIL no busca el panfleto victimista barato. Sí abraza la solidaridad (el epígrafe de Albert Camus remarca ese sentimiento) más vibrante y luminosa. Por eso leerlo ahora es todo un acierto. Y lo fue seguro para su autor. Misma cosa dígase de la traducción que hizo el ya malogrado Millán.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el incomprensible mosqueo de Beatriz Alegret con Felipe Bianchi

Ya está comprobado que en LA HORA DEL TACO AM (Radio Universo), la sección Quiero Amanecer con Alguien se destaca mucho a la hora de telefonear a personajes femeninos, preguntándoles por su día a día e indagando en sus hábitos de descanso en la cama, lo cual incluye averiguar si usan o no pijama, si cuando se visten se ponen primero el sostén o el calzón, etcétera. Ahí quedan las apariciones de Dominique Gallego, Valeria Ortega, Vanesa Borghi o Wilma González como ejemplos inobjetables. En el capítulo de ayer, Felipe Bianchi Leiton y Sebastián Esnaola (Ignacio Lira estaba resfriado, volvió recién hoy mismo) llamaron a Beatriz Alegret, vedette casada con el actor Adriano Castillo, el célebre Compadre Moncho. Parecía que el cauce de la entrevista iba tan nutrido de buena onda como en las anteriores... Eso parecía, hasta que la fémina también conocida como la Tía Tetta, cuando iban 16 minutos de conversa, se enoja con el esposo de Tere Undurraga. La razón: una pregunta sobre si ha pillado a su esposo probándose su ropa interior, ante lo cual Alegret, que a esas alturas ya era Enojet, disparó sobre Bianchi consultándole si estaba casado y tenía hijos, diciendo que eso de un hombre poniéndose ropa de mujer es cosa de homosexuales o enfermos (?), y tratándolo de estúpido. Cerró su pasada afirmando que haberle hecho esa pregunta es de poco hombre. Fue tan inesperada la reacción de Beatriz que Esnaola quedó mutis, cuando debía hacer la mención del auspiciador de tal segmento. Las Últimas Noticias le dedica una página al incidente, incluyendo la opinión del esposo de la susodicha, quien aclara que habitualmente a Beatriz le molestan mucho las bromas o chistes de calado homosexual. Se valora que el Compadre Moncho nos aclare el punto, pero de todos modos la sobrerreacción de la Tía Tetta es incomprensible. En la web de Universo pueden revisar el podcast correspondiente por si tienen dudas.

www.universo.cl/web/2013/05/15/beatriz-alegret

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Normal, un pequeño gran paso para la electrónica y el nacimiento de Mute

Había una vez un proyecto llamado The Normal, liderado por Daniel Miller, cuya obra fue excesivamente escueta: fuera de un disco de improvisación en vivo con Robert Rental en 1980, sólo queda como material oficial el 7" T.V.O.D./Warm Leatherette (Mute, 1978). Las dos canciones que lo componen, experimentos electrónicos de ritmos machacantes, zumbidos y pitidos, si bien entroncaban con el espíritu punk que había explotado entonces, mostraban otro camino muy atractivo, a fuer de inspirarse en la desquiciada narrativa de J.G. Ballard, concentrándose más que nada en su novela CRASH (1973; años más tarde David Cronenberg la adaptaría al cine), algo que se hace más evidente en "Warm leatherette", la cara B; allí, entre el vidrio roto y las ruedas del auto, se hace una escalofriante invitación: quick/let´s make love/before you die. De ese modo se entregaban algunas de las primeras señales de la música industrial y del derivado sintético del post punk conocido como cold wave o minimal synth. Porque en el fondo el sintetizador también podía ser un instrumento útil al espíritu punk. La otra razón de por qué este single de The Normal es importante: fue la referencia primera de Mute, sello que sigue comandando Miller, casa desde la cual se han editado discos de muchos grupos y solistas a destacar: DAF, Depeche Mode, Fad Gadget, Yazoo, Erasure, Nick Cave and the Bad Seeds, Einstürzende Neubauten, Laibach, Inspiral Carpets, Nitzer Ebb, Barry Adamson, Diamanda Galás, Goldfrapp, Moby, Liars, A Place to Bury Strangers... Y así podríamos seguir un rato más. La huella de The Normal habrá sido breve, pero no insulsa. Porque hasta la díscola Grace Jones versionó la propia "Warm leatherette" llevándola al terreno disco funk sin quitarle su hálito experimental. Y si pienso en algún proyecto que se le acerque a lo de Daniel Miller en Chile, tal vez Lost Astronauta tengan ese espesor.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Normal

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Raquelita remezclada

Momento de hablar otra vez de K3l Calderón, pero no de su relación con Pablo Schilling ni del juicio por injurias que le ganó a Tanza Varela. Sí de su faceta como cantante, que aunque reciba palos y palos (Roberto Caamaño la motejó como "cantante chasquilla", término que no le he oído a ningún crítico, por lo tanto suena a invento simpático), no quiere frenarse. Porque "Walk away" (nada que ver con Franz Ferdinand), ese sencillo que lanzó en 2012 vía su web (www.k3l.cl), se recapitula con una remezcla oficial hecha por Cristian Mora Zorn, o Zorn a secas, la cual acentúa el carácter dance del engendro, llevándola a ese terreno euforista por lo alto que suelen transitar Calvin Harris, Avicii o Basto, con la gracia de darle más protagonismo a esa sección de falsete autotuneado (need to go, need to go, walk away from here...) que en el original ya causaba goce. O sea, ¿qué onda? Pues que este "Walk away", cuyos autores son el productor Neven Ilic (que también trabaja con Denise Rosenthal) y Kevin Vásquez, ¡el recordado "Guatón de Amango"!, en el RMX fluye mucho mejor. Aunque con los anticuerpos que la ex Six Pack genera per se o por ser hija de Raquel Argandoña, no faltará el desfile de insultos y ninguneos en cantidades bestiales. Al menos yo sigo apostando por esta K3l más pistera. Si son de los que no tienen prejuicios, pueden rascar un poco más en YouTube y encontrarán dos remezclas no oficiales, o bootlegs como dicen por ahí, confeccionados por Janomix y Onturos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Golborne embajador en la OCDE? ¿Es posible?

¿Es posible que un hombre que cuando fue gerente de Cencosud, el imperio de Horst Paulmann, estuvo detrás de un cobro abusivo a la gente que tenía la tarjeta de un supermercado (el del elefantito), asunto del cual no se le informó a esa clientela, más tarde quiso ser candidato presidencial y tuvo que bajarse de esa "carrera por el sillón" (como decían antes en MEGANOTICIAS) al confirmarse el fallo de la Corte Suprema contra aquel conglomerado, y después rechazó el cupo como candidato a senador por Santiago Oriente, llegue a ser embajador chileno ante la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE)?

Si el sentido común en todo su esplendor se aplicara, no debería ser posible.

Pero como esa hueá habitualmente brilla por su ausencia,

es posible.

Laurence Golborne, el ex ministro Golborne, es ese hombre. O deberíamos llamarle, como lo rebautizó The Clinic, LAURENCE DA RABIA.

¡Y no me vengan con la cuestión de los 33 mineros ahora!

Posdata: Cuando todavía este Mr.-Nice-Guy-pretend se veía haciendo el camino hacia la Moneda, me topé con un sticker de la campaña, colocado en el Paseo Ahumada, cerca del Banco de Chile. Donde salía el lema Es posible, agregué con lápiz pasta los signos de interrogación justos. A la luz de los acontecimientos posteriores, esa pregunta ya tuvo su respuesta. Pero como ya saben, el Presidente Piñera lo recomendó para ir a París. ¿Meritocracia?

Golborne rechaza opción senatorial y analiza asumir embajada ante la Ocde | Política | LA TERCERA

PAPELERÍA (o poesía): Hípica al día (feat. Mallarmé)

Un chasquido de dedos ansioso por ver
al caballo de turno ganar en la carrera nº 7
no abolirá el azar eterno que uno mismo,
más seguidor del fútbol y el rock y las chicas en ropa interior que
de esos pastos hípicos, observa sin interés-
porque nunca me atrae ese ambiente, menos
las ganas de fumar y beber cerveza abundantemente
en los tiempos muertos. Para caballos
prefiero al canónico Caballito Blanco.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cinco voces chilenas tributan al Flaco Spinetta, a un año de su muerte

Ha pasado un año y poco más desde que Luis Alberto Spinetta, quien fuera líder de Almendra y Pescado Rabioso, prócer del rock argentino como tantos otros, dejó estos mundos de Dios por culpa de un cáncer terminal al pulmón, el 8 de febrero de 2012. Para no dejar de poner énfasis en las virtudes que tenía el autor de "Seguir viviendo sin tu amor", el jueves 16 de mayo a las 21:00 se presentarán cinco artistas chilenos para tributar al Flaco como se merece, en el Anfiteatro Viajeinmóvil, ubicado a un costado del Museo Nacional de Bellas Artes. La nómina para esa noche spinettiana incluye a Javier Barría, Leo Quinteros, Camila Moreno (que dos días después tiene un íntimo con Airelavaleria en Sala SCD Bellavista, ojito), Carolina Nissen y Paz Court (voz de Jazzimodo y Tunacola). Buen equipo para tamaño homenaje, que produce la gente de Bonsai, y lleva como lema Toda la vida tiene música. Las entradas se adquieren vía http://ticketek.cl .

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desde el cajón de la memoria lúdica

DECUR
Pedacitos de mi Alma
Galería Plop!

Aquí, otra demostración completa de que Argentina también sabe entregarnos trazos bellos, profundos y de un humor entre lo familiar y lo absurdo: la exposición de Guillermo Decurgez, Decur para que nos entendamos mejor. Su universo es tan atractivo como el del destacadísimo Liniers, a quien el héroe de marras dice valorar; haberlo visto en televisión fue el motivo que le hizo empezar su camino como dibujante. Es un motivo recurrente en las raciones de Decur la aparición de un cajón, sea como "Árbol", "Computadora portátil" o como locación estupenda para celebrar "El cumple del bosque". Ese cajón asoma como una representación concreta de la memoria que guarda espacio para quedarse o partir, para mantener lo que a uno le sirva para avanzar o en su defecto apartar lo innecesario. Esa memoria que ayuda a entrar en cada situación que Decur colorea lustrosamente, donde peces, zorros, alumnos, marineros, niños y padres refuerzan el afán lúdico, la iluminación de lo que viene a acariciar la curiosidad por enésima vez, como si fuera la primera, agregando guiños a Albert Einstein y Jorge Drexler en el camino. Acérquense a sus colores, que hay tiempo hasta el 30 de junio.

http://decur.blogspot.com

CAJA MALDITA: Pencaman, el nuevo superhéroe nacido en los Viernes Sin Censura de Mentiras Verdaderas

Ya le he dedicado a MENTIRAS VERDADERAS (La Red) bastante atención, tanto cuando Eduardo Fuentes Silva, actualmente en ALFOMBRA ROJA PRIME (Canal 13), como ahora que Jean Philippe Cretton lo conduce. Ahora vuelvo a dirigir mi mirada hacia MV, centrándome en uno de los personajes que le dan color y calor a los Viernes de Humor Sin Censura, donde nació ese grito pasional con el cual se piden salidas de madre: ¡Sin censura! ¡Sin censura! ¡Sin censura! Tamaño grito ya es tan conocido que en el último Festival de Viña se oyó cuando Bastián Paz hacía su rutina. Bueno, el especimen que destaco esta vez es Pencaman, un superhéroe muy particular, pues es el más penca de la Tierra, no llega ni a las cotas altas de Superman o Batman, y menos a superar al histórico Chapulín Colorado, pero de todos modos se gana mi admiración cuando se enfrenta verbalmente con Jean Philippe, que para esos casos es Bacán Man, y hace parodias de programas como Video Loco o Quién Quiere ser Millonario. Atentos al vuelo de Pencaman, otro valor en alza del humor tevito chileno del siglo XXI.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el jingle pa la risa del candidato Allamand

No se me puede escapar la oportunidad de dedicarle unas líneas al comienzo de la campaña de Andrés Allamand en la web, rumbo a las primarias de la Alianza donde se enfrentará a Pablo Longueira, carta defendida por la UDI tras el paso al costado de Laurence "Ya No es Posible" Golborne. En este video aparece un jingle que se basa en el "Maná maná" de Los Muppets, que bien parece una cuestión de jardín infantil, y es derechamente para mearse de la risa, y puede que a más de uno, sea de derecha o no, se le quede pegado en la cabezota hasta cuando tenga que ir a hacer trámites. ¿Cuándo nos íbamos a imaginar que este militante histórico de Renovación Nacional, rugbista aficionado, padre de las guapas Olivia e Ignacia Allamand, sería apañado con un motivo musical así de divertido? Ya veremos si vence en la elección derechista de junio y puede enfrentar a quien salga de la Concertación, sea Michelle Bachelet o no, más un Marco Enríquez-Ominami, y ojalá que Franco Parisi esté allí. De momento ríanse. Ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja jaaaaaaaaaaa...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Beatlemanía rusa

Para Felipe Avendaño Saenz

Anoche se pudo ver en Mega, como parte del ciclo LOS MEJORES DOCUMENTALES DEL MUNDO, donde ya se han exhibido filmes sobre Adolf Hitler, Josef Stalin, la crisis económica de 1929 (también conocida como "La Gran Depresión") y la represión en la Alemania socialista de Erich Honecker, una pieza presentada en 2009 por la BBC cuyo título es CÓMO LOS BEATLES HICIERON TEMBLAR AL KREMLIN.

Allí se indaga en el fanatismo por The Beatles desarrollado en la vieja Unión Soviética, que al principio fue muy pero muy reprimido por el régimen comunista, a tal punto que muchos jóvenes se conseguían clandestinamente material de los Fab Four, vía discos artesanales hechos con radiografías médicas y otros materiales de tipo flexible, e incluso los regrababan en cintas. Según la propaganda soviética de entonces, Lennon, McCartney, Harrison y Ringo eran peligrosos porque hacían que la juventud se alienara y se olvidara de los problemas reales. Otra prueba de esta censura la presentaba un fan que guarda en su álbum de recortes una nota de un diario donde se lee, ay mamá: Hay que matar a los Beatles. A ese nivel de estupidez represora. Así como en los tiempos de Pinochet acá, cuando quien quería tener material de Silvio Rodríguez debía pillarse cassettes piratas. Conforme pasaron los años, esta situación fue cambiando, a tal punto que durante los años 70, cuando la banda ya se había disuelto, un sello llamado Malodia se dedicó a editar material beatlesco de forma pirata, y gracias a eso la fanaticada pudo sentirse mejor. Mucha gente en Rusia, Ucrania y otros territorios de la URSS de entonces se hizo tan fanática de los Beatles, llegando a inventar historias singulares sobre sus ídolos. Una muestra de esa devoción es la existencia en Kiev, capital de Ucrania, de una réplica del Cavern Club donde los de Liverpool comenzaron a tocar. Se llama The Kavern, así, con K. Más adelante se muestra cómo se cuelan las melodías de los creadores de "Yesterday" en bailes de salón, concursos de canto popular y muestras de folclor autóctono en la Rusia actual. También se abordan las primeras visitas de Sir Paul McCartney a Rusia y Ucrania durante la década pasada, momentos emocionantes para muchos de los que pasaron su juventud dándole la espalda a las circunstancias del comunismo soviético, al ritmo de un "She loves you", de un "Can´t buy me love", un "Yellow submarine" o un "I feel fine", haciendo que esas melodías les ayudaran a estar cerca del espíritu de la libertad. Los Beatles fueron enormes, el mundo entero lo tiene claro. Para servidor, escuchar un par de canciones de los Fab Four es tan necesario como comerse un plátano, caminar, tomar agua o dormir. Son de los inamovibles en el Gran Altar de la Música Popular. Como Elvis Presley. Como Frank Sinatra. Como los Rolling Stones. Como varios otros que se me pueden escapar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: con ustedes, Marilia Kuhnen, ¡la Chica Tricot!

Como ya lo dije aquí una vez, preguntaba cómo se llamará la modelo que ha aparecido durante los últimos años en campañas de Tricot. Y tengo el agrado de decir que por fin encontré la respuesta. La mujeraza se llama Marilia Kuhnen, brasileña residente en Chile hace bastante tiempo, que también ha exhibido su belleza en producciones de moda en revistas como Para Ti o De Novios (hizo una sesión con vestido de novia, de un glamour muy à la Lana del Rey), e incluso en el clip para la canción "Qué será?" de Natalino (oh, esos románticos radioformuleros). Me pasa con ella algo parecido al caso de Josefina Montané: a Marilia la vi de improviso en una revista años ha, sin sobresaltarme. Y gracias a los avisos televisivos de esa cadena de tiendas, y también a los insertos que La Tercera y El Mercurio han regalado, me he encantado una y mil veces con esta mujer, que además ha tomado clases de finanzas en la Universidad Mayor. O sea, que no es sólo cuerpo. Y hablando del cuerpo, ella dice que tiene un personal trainer, anda en bici y trota. Se le nota que se sabe cuidar. La Chica Tricot es un monumento vivo, al que espero seguir rindiendo tributo. Más encima se llama igual que una amiga mía a quien agasajaba con versos a fines de los 90 (poemas que al día de hoy me parecen una ridiculez atroz, lo sé). Anótese de todos modos que el nombre Marilia es muy común en Brasil; si revisan el POEMA SUCIO de Ferreira Gullar encontrarán tal nombre de mujer. ¡SALVE, MARILIA KUHNEN! ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿Copanito y Avello quieren emular a Alex & Daniel?

Agarrando el Hoyxhoy del viernes pasado veo en las páginas centrales una nota de Camila Espinoza sobre un asunto que me inquieta. Se trata de un show musical que Fabrizio Copano y Felipe Avello están preparando para el 29 de mayo, en el Centro Cultural Amanda (escenario ondero por el que ha pasado un enorme surtido de artistas: Manuel García, Los Tetas, Mazapán, Jamie Lidell y un largo etcétera). Hasta allí la cosa es destacable por los pergaminos conocidos de ambos. Pero esta vez la cosa da para especular. Pasa que el material de promo que Fabrizio & Felipe exhiben guarda peligrosas similitudes con el de Alex & Daniel, el proyecto conjunto de Alex Anwandter y Gepe, al menos en dos elementos: 1) la foto con que se presentan, y 2) que la canción con que Fabrizio & Felipe abrirán ese espectáculo en Amanda se llama "Mundo real", ¡mismo membrete que tiene el track inicial del disco de la otra dupla! Los dos loquillos prometen para esa ocasión interpretar las canciones que han mostrado respectivamente en el Club de la Comedia y El Late, en el caso del hermano de Nicolás Copano, y en INTRUSOS (La Red), en el caso de Avello. Con estos señoritos hay que reírse, a no dudar, lo cual no nos quita las ansias de ver si realmente quieren palanquear a Gepe y al ex Teleradio Donoso. Cualquier cosa se ha de esperar de ellos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 10 años sin Carolina Fadic (y gracias a Alfombra Roja Prime por acordarse)

Anoche, mientras PRIMER PLANO (Chilevisión) indagaba en el caso del posible secuestro y violación de una sexy modelo, JUGA2 (TVN) invitaba a Mariana "Me Tenés Podrida" Marino y Andrea Dellacasa a participar de su dinámica, y MENTIRAS VERDADERAS (La Red) revalidaba sus veladas de humor sin censura (no dudo que Pencaman ya entró a mi galucha de favoritos), ALFOMBRA ROJA PRIME (Canal 13), que había partido con una nota sobre la secta que dio la atroz orden de asesinar a un bebé el 21 de diciembre de 2012, cuyo líder se suicidó en Perú, minutos después hizo algo digno de aplaudirse: presentó en la sección Inmortales, con Manu González a cargo, un material que nos recuerda que han pasado 10 años de la muerte de la actriz Carolina Fadic. Vale, ese aniversario se cumplió el año pasado, pero como dicen que más vale tarde que nunca, la jugada del AR nocturno no podía ser más justa. Carolina apareció en televisión por primera vez en la telenovela Rompecorazón (1994). Luego vendrían más teleseries, más papeles teatrales y actuaciones en cine, siendo la más recordada en celuloide aquella en LA RUBIA DE KENNEDY (1995. Dir.: Arnaldo Valsecchi). También las hizo como conductora, junto a Giancarlo Petaccia y Patricia Larraín, del mismísimo PRIMER PLANO, cuando recién delineaba su perfil farandulero puro y duro (Rita Cox y Alejandra Valle pululaban allí en esos tiempos). Justamente, cuando fue a hacer una nota para PP junto a Patricia, no se imaginaba lo que le sucedería: llegando a su hogar le vino un infarto al cerebro que tuvo como preámbulo una seguidilla de dolores de cabeza; sólo por un par de días su organismo pudo resistir tal embate. El sábado 12 de octubre de 2002, a las 11:15, esta muchacha bella y apasionada por la actuación pasó a mejor vida, dejando un hijo llamado Pedro, cuyo padre es Gabriel del Carril, ex esposo suyo; como madrastra del niño quedó Elvira López, otra entrañable actriz que es la actual pareja de Gabriel. Si mal no recuerdo, en un compilado de cuentos escritos por actrices publicado a principios de la década pasada, Carolina escribía a modo de breve reseña autobiográfica que ella era feliz. Esa felicidad en ella era luminosa y espontánea, tanto como lo que Blanca Lewin contaba: que Carola era wena pa la chuchá... Confieso que en algún momento pensé que la Fadic era un tanto pesada, lo cual hoy me parece una boutade. Pasada una década, sólo quiero recordar a Carolina Fadic como una mujer encantadora. Así también la valoraban en la nota que se vio anoche personajes como Verónica Calabi (otra ídola noventera a quien me gustaría ver más de cerca), Paula Martorell, Renato Munster, el citado Petaccia o Cristián Mason. Sólo quiero que en mi mente reaparezca su imagen haciendo de Katina en Piel Canela (2001). Igual cosa con una entrevista que le hizo Sergio Paz para Revista Rock & Pop, en la sección Dime lo que Escuchas, donde manifestaba gustarle Henry Purcell o el tema "Elephant talk" de King Crimson. Felicito al espacio de Eduardo Fuentes en el trece, por considerar algo que ni el propio PP ha sido capaz de rememorar, hasta donde yo sé. NUNCA SE DEBE OLVIDAR A CAROLINA FADIC. VIVE DIOSITO QUE ES ASÍ.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_Fadic

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la curiosa figuración televisiva de Helhue Sukni, abogada de narcotraficantes

Si hay una cosa que me parece sumamente inesperada en los contenidos televisivos de los últimos meses en Chile, madre mía, es que ha desfilado por distintos estudios un personaje como Helhue Sukni, abogada que tiene en su hoja de servicio la particularidad de... ¡haber defendido a delincuentes y traficantes de drogas! A ella la hemos visto principalmente en MENTIRAS VERDADERAS (La Red) y PRIMER PLANO (Chilevisión) contando sus experiencias tratando de defender a gente que delinque. Sólo en esta era de la farandulización kamikaze vino a ser posible que Helhue tenga cabida, seamos claros. Suena un tanto peligroso que le den pantalla. Pero ese manto de dudas razonable no debería traducirse en una condena moral drástica. Se puede aprovechar cada una de las intervenciones de la señora Sukni para que todos nosotros sepamos un poco más acerca de los bajos fondos, de las operaciones que ciertos hombrones efectúan para llenarse los bolsillos con un dinero que a la corta y a la larga puede estar más sucio que su propia conciencia. Nunca está de más tener base para indagar en tales asuntos. Si hablamos de darle voz al lado oscuro, en algún momento Tricky creó el proyecto Product of the Environment, cuyo álbum era una sucesión de monólogos de delincuentes de verdad, ejemplo que puede entroncar un poquito con la info que nos suelta esta mujer. Sus apariciones han marcado buen puntaje de sintonía, e incluso han causado que Patricia Maldonado, la siempre temible Paty, le tire varapalos. Así como nadie se esperaba que Helhue destacara en la TV, nadie sabe si lo suyo seguirá causando interés o escozor. No olvidemos que este interés en las historias de narcos también está alimentado por el éxito de PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL, y puede prolongarse con otra producción colombiana que Mega estrena el domingo, léase EL CARTEL DE LOS SAPOS. Y para colmo tenemos el caso de una modelo que fue supuestamente secuestrada y violada, donde se inculpa a un tipo que vende drogas, y que sería pareja suya. Para terminar, destáquese la aparición de Helhue en el diario La Cuarta de hoy, y desgajando un glosario de términos del hampa en la web del mismo.

www.lacuarta.com/noticias/cronica/2013/05/63-154076-9-el-nuevo-diccionario-del-coa-segun-helhue-sukni.shtml

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sheena Easton según Paula Herrera

Paula Herrera, antes conocida como Amarantha, mujer oriunda de Curicó que ganó la Competencia Folclórica en el último Festival de Viña gracias a "Con el zapatito, con el zapatón" (el título al principio da risa, porque me recuerda a los Hermanos Sin Dolor, mas su contenido es de una sencillez abrumadora cercana a Violeta Parra), ha decidido lanzar como single una versión muy especial de "Todo me recuerda a ti" -no se equivocan, es la misma canción que Sheena Easton popularizó en español; en la relectura de Paula queda como una caricia folk pop de ribetes electrónicos delicados, ideal para escuchar antes de dormir. Tal lindeza también se puede encontrar al final de LA DISCRECIÓN DEL CARACOL (2012), su último álbum, sucesor de VERDE Y CELESTE (2011). Háganse el favor de maravillarse con Paula y su dulce voz.

http://paulaherrera.bandcamp.com/track/todo-me-recuerda-a-ti

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un jugador de la NBA asume públicamente su homosexualidad

Otra ráfaga de viento fresco corre en el mundo, en lo que respecta a asumir el ser diferente, gracias al gesto que tuvo Jason Collins, jugador de básquetbol que participa en el torneo de la NBA. Este deportista de 2,13 metros declaró, mediante una carta publicada en la revista Sports Illustrated, que es homosexual. De esta manera, Collins, que jugó en Boston Celtics y actualmente lo hace en Washington Wizards, es el primer basquetbolista, y el primer deportista profesional norteamericano, que manifiesta tener otra inclinación sexual. Sus compañeros de equipo lo apoyaron de inmediato, lo mismo pasó en otras escuadras del torneo de básquetbol más atractivo del mundo, y no faltó la felicitación del Presidente Barack Obama. Siempre es un acierto que en terrenos donde supuestamente campea el macho cabrío machistoide al uso aparezca alguien que tiene otra opción. Así fue cuando Rob Halford, histórico cantante de Judas Priest, banda de heavy metal, salió del closet. No me extrañaría que en un futuro cercano algún jugador de fútbol americano también alce la voz para hablar por su diferencia. Al mundo esto le hace bien. Tanto como que en Argentina, Uruguay y Francia el matrimonio homosexual ya esté legalizado. Acá, mientras sigan cacareando los "defensores del matrimonio como la unión entre un hombre y una mujer", los Francisco Javier Donoso, los Jorge Reyes, los UDI cabeza cuadrada, difícil.

PAPELERÍA (o poesía): De otoño

Reproduzco a mi antojo las hojas que caen de los árboles
porque ellas son declaradas por la mayoría como cosas muertas
y a mí me toca encontrarles un nuevo sabor
una textura liberadora donde el amarillo otoñal no es más
que un indicio natural de desgaste, donde desgaste
debería significar experiencia profunda, eco grave
de un tiempo que fue hermoso por su épica frutal
más que por sus vientos y lluvias cabronas
a las que se resistieron estas hojas que reivindico en absoluto
desafiando la relatividad de cada beso fugaz
y otros prejuicios en camino de ser desterrados.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: se confirma la Marcha de los Enfermos

Durante abril se escuchó a Ricarte Soto, quien padece de un cáncer terminal, proponer la idea de organizar una marcha por todas aquellas personas que al igual que él tienen complicaciones de salud no comunes, cuyos medicamentos tienen un precio muy alto. Una situación así de jodida merece ser considerada en las políticas de salud que el Estado de Chile, más allá de los gobiernos de turno, tiene que llevar a cabo. La Intendencia de Santiago ya autorizó esta Marcha de los Enfermos para el sábado 4 de mayo, a partir de las 12:00, donde varios personajes de televisión, principalmente comentaristas de farándula como Pancho Saavedra, Patricia Maldonado y Alejandra Valle, apoyarán este gesto caminando por las cercanías del Parque Forestal, con Karol Dance animando, y un show al final. No hay que tomar el vagón de la indiferencia en esto; a cualquiera le podría pasar que un mal extremo le pase la cuenta, tanto en lo físico como en el ámbito monetario.

PAPELERÍA (o poesía): Breakfast in South America

Té y galletas de soda es todo lo que tengo para matar el tiempo delicadamente
lejos de los métodos bestiales anteriores.
También tengo este lápiz frágil que me ayuda a dirigir mis uñas sin cortar
hacia la periferia de lo que se mueve por pragmatismo, por dinero ácido, por cuoteo empotrado,
                                                                                                                  /por
arribismo re-
                   pug-
                          nante que si no fortalezco mis defensas
me puede hacer vomitar el tecito y las galletas que me estoy sirviendo
antes de volver a mi no servidumbre no asumida.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el hijo de Pablo Escobar y su frustrada visita a la Hacienda Nápoles

El 28 de marzo pasado, jueves santo para ser más exacto, se invitó al programa PRIMER PLANO (Chilevisión) a Sebastián Marroquín, hijo de Pablo Escobar Gaviria, fallecido narcotraficante cuya figura ha vuelto a ser considerada gracias a (o por culpa de, como usted prefiera) una teleserie llamada PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL, que en Chile ha exhibido Mega. Tamaña entrevista en esa tribuna más dada a la farándula local fue todo un impacto verdadero, que anoche tuvo su réplica con un reportaje donde Francisca García-Huidobro acompañó a Marroquín a su Medellín natal, para intentar visitar la Hacienda Nápoles donde vivió Pablo, llegando a mantener allí animales más propios de las selvas africanas, gracias al abundante dinero de sus fechorías. Actualmente, ese lugar es un parque temático que, previo pago de una entrada, invita a recorrer cada rincón donde aquel personaje colombiano intentaba descansar. Previamente se había solicitado un permiso para que Sebastián y Lady Fran pudieran entrar, pero todo se fue a la cresta, porque él no está autorizado. ¡Con qué cara no lo dejan pasar, si es el lugar donde vivió y jugó cuando niñín, gentuza descarada que lucra sin asco con la figura de su padre! Amargo trance, pues. Luego también se visitó el edificio donde después tuvo que trasladarse, mientras su padre no estaba, el cual fue dinamitado de forma brutal. Lo mismo pasaron por el barrio en cuyos tejados Pablo Escobar fue masacrado, y el cementerio donde fue enterrado; recuérdese que en ese funeral había una cantidad enorme de gente despidiéndolo. En algunas de esas paradas, Fran tuvo que ir sola, pues Marroquín no se atrevía a salir del auto, por temor a cualquier reconocimiento negativo, o por la pena que todavía siente por su padre, al que le dejó un girasol en su tumba. Todo eso lo pudimos ver en las dos partes de un reportaje presentado por Rocío Marín, material complementado por lo que el propio Sebastián Marroquín hablaba en el estudio de un PP que en las semanas anteriores venía dando pasos irrisorios, como la presencia de una Matilde Bonasera lloriqueando por lo de su supuesta relación con el hijo de Raquel Argandoña (si te pones a llorar mientras muestras un escote de escandalera, eso es un montaje patético), o las maniobras de Anita Alvarado y Esteban Morais (lo del osito de peluche para Pamela Díaz suena a ridiculez por todos los costados). Nuevamente en las huestes de Lalala Camón (llámese también así a PP por el "S&M" de Rihanna, cortina irrenunciable) la cosa atrae. Es de agradecer que Sebastián haya seguido un camino distinto al de su padre, llegando a crear una línea de vestuario que ocupa imágenes suyas (su carnet, su tarjeta de crédito), tratando de buscar otro significado. Porque él deseaba que su progenitor fuera un hombre de paz. Ojalá siga en el mejor rumbo posible.

CAJA MALDITA: Denise Rosenthal y Luciana Echeverría se reencuentran

¿Se acuerdan cuando Denise Rosenthal y Luciana Echeverría actuaban en Corazón Rebelde? En aquel 2009, las dos participaron de esa telenovela juvenil, adaptación local de la producción argentina Rebelde Way (y de Rebelde, su símil mexicana); una interpretaba a Cote Colucci, y la otra a Martina Valdivieso, personajes antagónicos. Pues bien: ahora vuelven a encontrarse para grabar una serie que emitirá Mega, cuyo nombre será Chico Reality, reversión local de la comedia argentina Todos Contra Juan, que trata sobre un muchacho que fue famosillo alguna vez, y que desea volver a la tevé tras años de no figurar. Fernando Godoy se pondrá el overol del personaje principal, Freddy Cepeda. D-Niss las hará de Jessica, una muchacha con ansias de fama. Por su lado, Luty será Luz Aguilar, la mejor amiga de Freddy. Si a la ex actriz de Su Nombre es Joaquín recién la hemos visto últimamente en la portada de Cosmopolitan o en notas de La Tercera es porque ha estado pivotando entre Nueva York y Barcelona, que conste. De la Rosenthal las señales han sido más claras: hemos atendido su desarrollo musical, con el lanzamiento del single "Dance", cantado con Crossfire, que ya tiene video, como último hito. Me alegro enormemente de saber que las veré de nuevo actuando en un mismo proyecto. Ojalá a Chico Reality le vaya bien. Y por favor, no se olviden de ver aquel clip de D-Niss, danzando en el Paseo Ahumada.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una lista conmemorativa de los 5 años de Radio Uno

En abril 2008, Radioactiva dejaba el dial 97.1 FM en Santiago. Nadie se imaginaría que esa plaza sería ocupada por un proyecto muy importante, al alero del consorcio Iberoamericana: el de una emisora que se dedicara exclusivamente a la difusión de material musical hecho en estas tierras. Nacía Radio Uno, señal que cinco años después continúa valorando lo que en Chile se canta y se toca, atendiendo a los nombres históricos y a los nuevos valores. La celebración del quinto aniversario de la Uno (que también se escucha en La Serena y Coquimbo a través del 91.1, y en el resto del planeta mediante su web), donde actualmente da lo mejor de sí gente como Luis Hernández, Sergio Cancino, Bernardita Traub y José Luis Godoy, tendrá su punto cúlmine en mayo con un festival a realizarse en el Movistar Arena. Como quien ha seguido los pasos de Radio Uno, me doy el tiempo de elaborar un listado de algunas de las mejores canciones programadas durante estos 5 abriles tricolores. Y que pasen más lustros.

1º Violeta Parra/ "El gavilán, gavilán"

2º Los Jaivas/ "Canción del sur"

3º Víctor Jara/ "El derecho de vivir en paz"

4º Los Prisioneros/ "El baile de los que sobran"

5º Sol y Lluvia/ "En un largo tour"

6º Manuel García/ "El viejo comunista"

7º Schwenke & Nilo/ "El viaje"

8º Elizabeth Morris/ "Canción de agua y viento"

9º Florcita Motuda/ "Pobrecito mortal"

10º Los Tres/ "La espada & la pared"

11º Leo Quinteros/ "La endedadera"

12º Gepe/ "Por la ventana"

13º Los Miserables/ "El crack"

14º Nano Stern/ "Necesito una canción"

15º Rosario Mena/ "Dos"

16º Juga di Prima/ "El orden de las cosas"

17º Carolina Nissen/ "Pienso en ti"

18º Pedropiedra/ "Inteligencia dormida"

19º Chinoy/ "Para el final"

20º Airelavaleria/ "Nueva casa"

Bonus tracks (Versiones):

Manuel García/ "Yo pienso en ti" (Fernando Ubiergo)

Sonora de Llegar/ "Visión de otoño" (Los Blue Splendor)

Javiera Mena/ "Ausencia" (Violeta Parra)

Teleradio Donoso/ "Con suavidad" (Los Prisioneros)

Pedropiedra/ "Las piedras" (Gepe)

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Dinko Pavlov, de reflexiones, rabias y goces

Tengo en mis manos DESDE EL SUR DEL SUR EN SEXO Y NEGRO (Tinta Roja, 1998), librito escrito por Dinko Pavlov, poeta y sicólogo nacido en La Serena que vivió mucho tiempo en Punta Arenas, y murió de cáncer en mayo de 2010. Incluyendo una ilustración de Rodrigo Ríos Orellana en su portada y una nota de Alejandro Lavquén en la contratapa, el poemario en cuestión permite encontrarnos con un hablante común que reflexiona de forma clara, exhibe sus rabias acumuladas en camino de ser evaporadas ("Andan diciendo por ahí", "Metamorfosis"), va por la senda del erotismo más inspirado posible ("Responso a una aurora", "Ríe niña mía", "Señales corporales", "Muchacha transhumada"), aplica el humor (los "Antipoensamientos" de un ¡espermatozoide!) y mira hacia la cruda realidad de las féminas que optan por estar en un café con piernas ("Pincoyas de pecera"), llegando siempre a validar el brillo simple de su versificación, su estela confiada. También caben en estas postales de Dinko cosas como un homenaje a Bukowski ("Recordando a Charles") que renombra aquellos cuerpos gozosos como violines de concierto, un justificado y nada barato arrebato contra Pinochet ("¿Qué se siente Augusto?"), la memorable cita al "Debut y despedida" de Los Ángeles Negros en el final de "Responso a una aurora", y una "Oda al 777 de Alameda B. O´Higgins" que se refiere a un bar ya desaparecido, lugar que se ubicaba en un 2º piso que hoy es parte de una multitienda. Si el tiempo humano también/se mide en versos, como Pavlov escribía en "Del tiempo y otras yerbas", el suyo no ha sido desperdiciado: lo ha invertido de corazón, lo ha hecho vibrar en un derroche honesto. Lavquén mismo decía que Dinko Pavlov era un poeta necesario, y no he de contradecirlo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Infected Mushroom se dubstepperizan

El dúo israelí Infected Mushroom, que habitualmente ha cultivado un psytrance con elementos rockeros, extrae de ARMY OF MUSHROOMS (2012) su traca inicial, Never Mind (Dim Mak, 2013), energética inmersión en un electrohouse con rajos dubstep, y le agrega remezclas de Liquid Stranger y Nostalgia. La primera cambia el tono y lo decelera. La segunda es mucho más feroz. El que crea que estos Honguitos están apuntándose por oportunismo al dubstep democratizado, mejor vaya a taparse los oídos. Porque esto es un magma seductor a ultranza.

www.lastfm.es/music/Infected+Mushroom/Never+Mind

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Delfina Guzmán y Polo Ramírez, los nuevos Reyes Guachacas

Anoche se realizó en la Estación Mapocho la primera noche de la Cumbre Guachaca 2013, donde se coronó a Polo Ramírez, conductor de noticias en Canal 13, como Rey, y a doña Delfina Guzmán, actriz de gran trayectoria, como Reina Guachaca, ceremonia donde figuraron los Reyes de 2012: Rodrigo Salinas Marambio y Scarleth Cárdenas. ALFOMBRA ROJA PRIME, del propio canal donde trabaja Polo, hizo despachos desde tal celebración que continúa hoy, con la guapa Lucía López dejando su asiento de panelista para dar cuenta del triunfo de Ramírez. Lo que es en el espacio de marras, estaba la doctora María Luisa Cordero aclarando el problema que tuvo cuando fue a MUCHO GUSTO (Mega), competencia directa de BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, algo que le sentó pésimo a Martín Cárcamo.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Warnken riega el desierto

Siempre será un auténtico bálsamo volver a escuchar la voz de Cristián Warnken, reconocido profesor, poeta y conversador cultural al que hemos visto tanto por la tevé (en espacios como Usted Decide o Una Belleza Nueva, elegido en este mismo blog como mejor programa de 2006) como en persona, dialogando con Ernesto Cardenal o Armando Uribe, menudo privilegio. Un Warnken que ahora vuelve a la radio con EL DESIERTO FLORECE (Oasis, jueves 11:00). Cada semana, llegando después que Marcelo Comparini cierra CANCIONES CÓMPLICES, este hombre instala en la mesa sus libros y su modesto cactus, mientras aborda temas y personajes necesarios de revisitar. Si en los títulos de sus proyectos para la pantalla catódica ha invocado el espíritu de Eduardo Anguita y Edgar Allan Poe, en esta aventura se inspira en lo que Friedrich Nietzsche decía sobre el avance del desierto en las ciudades y en el alma de la gente, situación que no merece continuidad, sino que al susodicho se le riegue metódicamente, es un decir, con poesía, con reflexiones, con experiencias sonoras y conversaciones especiales como las que han tenido con el anfitrión Pablo Larraín y Santiago Pavlovic, este último en un capítulo sobre la guerra, el penúltimo que se transmitió; el más reciente, emitido ayer, trató sobre la educación, entroncando con la destitución de Harald Beyer como ministro. EL DESIERTO FLORECE no sólo se transmite por esta "nueva Oasis" (por cierto: comparto todavía la pena de los viejos que escuchaban esta radio cuando Julián García Reyes era el dueño): también se puede disfrutar a través de Otrocanal, señal web que permite ver a Warnken en vivo haciendo el programa (allí sabrán que lo del cactus no es mula), donde también queda guardado a posteriori. Más encima en ese sitio hay material de Una Belleza Nueva, más semillas para que lo florido le gane al desierto.

www.otrocanal.cl
http://oasisfm.cl/category/el-desierto-florece-tv/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la destitución del Ministro Beyer y su contexto jodidamente complejo

Ya es un hecho consumado. Harald Beyer (pronúnciese "bayer", pero si quiere seguir diciéndole beyer no hay problema) ya fue destituido como Ministro de Educación, con el voto del Senado de la República como último varapalo, tras el de la Cámara de Diputados. Hablar del asunto es algo necesario para quien elabora día tras día este blog que camina hacia su octavo aniversario, siempre y cuando se haga sin ligereza.

En el oficialismo piñerista nos dicen que Harald fue el ministro que realmente hizo algo importante en el ítem educacional, porque ha sido el único que intentó fiscalizar el lucro en las universidades, en medio de las protestas masivas de un movimiento estudiantil donde han aparecido figuras de la talla de Camila Vallejo Dowling, Giorgio Jackson, Gabriel Boric, Noam Titelman o Eloísa González. OK, tuvo el tino de lograr que la Universidad del Mar fuera cerrada, eso lo vimos todos. Era su pega y listo. Pero eso no hace que debamos ver a Beyer como un salvador, como un Superman al uso, como un mártir metafórico. Porque, y esto ha sido conversado incluso en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), este señor se hizo el tonto cuando aparecieron informes que hablaban de prácticas lucrativas infames en la Universidad Santo Tomás (sí, la del slogan Tú puedes, la de los avisos donde aparece la voz de Iván Loscher, locutor estrella de Radio Zero) y en la UNIACC. Si pasa por alto esas chanchadas, ¿de qué héroe me hablan? Que lo destituyan no es por bolas de dulce.

Ahora, que yo valore esta destitución NO significa para nada que yo pase por alto que la Concertación, bloque opositor que votó mayormente en contra de Beyer, no ha sido capaz durante los 20 jodidos años que gobernó (Patricio Aylwin Azócar, Eduardo Frei Ruiz-Tagle, Ricardo Lagos Escobar y Michelle Bachelet Jeria, los 4 mandatarios que estuvieron) de poner ojo en la mercantilización de la educación universitaria que ha quedado como un cacho para muchas familias que han debido pagar cuotas y más cuotas, con tal de ver a sus hijos titulados como profesionales de tomo y lomo. Estos administradores del sistema económico neoliberal delineado durante la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte nunca iban a mojarse el potito por dar esa vuelta de tuerca que permitiera que la educación universitaria se librara del cochino baile de billetajas, de las maniobras de gente que mientras debe hacerse cargo de permitir el desarrollo de jóvenes esforzados se soba las manos con negocios inmobiliarios por detrás. Y peor aún, tal como pasó con los canallas de la U. del Mar, sacan tajadas para mantener casas con todos los lujos habidos y por haber.

Hay quienes piensan que este voto concertacionista contra Harald Beyer parece una venganza política alevosa, que había que botarlo como fuera. En uno de los tantos matices que tiene este asunto puede ser cierto. Tan cierto como que da vergüenza que, cuando presentaron el documento sobre la acusación, había errores que delataban el uso del copy/paste; el texto correspondía al mismo con que se acusó en su momento a Rodrigo Hinzpeter cuando era Ministro del Interior, conteniendo como único cambio el nombre de Harald Beyer. Burros de mierda.

Respecto a quién pudo dar la orden para desbancar a Beyer, Evelyn Matthei, Ministra del Trabajo, lo expresó a TELE 13 TARDE (menos mal que en ese contacto no volvió a echarle la foca a Carolina Urrejola): según ella fue la propia Michelle Bachelet. Aunque yo desconfíe de la misma mujer por la que voté en su momento, dudo que ella haya influido. Y a estas alturas del partido me importa un coco quién. Lo que me importa de una vez es que se considere a tutiplén lo que piden los muchachos que han marchado desde 2011. Que el derecho a ir a la universidad sea gratuito, al menos en las universidades públicas, y que las privadas destinen cada billete en las tareas correspondientes y no para alimentar la asquerosa codicia. Que no tengan que mandarse a cambiar a Argentina, donde sí hay universidades sin fines de lucro. Que la juventud tenga acceso al conocimiento sin tener que pagar cuotas crueles. Mientras se sigue buscando lo justo, a Beyer lo vemos caminar con los otros ministros del gabinete de Sebastián Piñera, aplaudido como si fuera un héroe de la patria, tratado entre algodones alguien que no podrá ejercer cargos públicos durante 5 años. Ocurre en un Chile donde sus políticos no dialogan, se gritan estérilmente. Cuánto tiempo más hemos de esperar para que se acabe con las injusticias que laceran a la educación. Cuesta encontrar una respuesta directa. Porque el futuro puede ser más doloroso que el presente. Porque no creo que Bachelet vaya a mover las piezas hacia algo mejor. Tampoco Golborne ni Allamand. La cagada es culpa de los dos lados.

PAPELERÍA (o poesía): Mazamorra 2013

Para Manuel Llancao

Entiendo que te cueste distinguir algo entre las raciones
de té y café, la mazamorra de diarios y revistas, el
revoltijo de goles y declaraciones
políticas, las tiras de vitamina C y los marcalibros, el
cúmulo sin fin de calcetines y camisetas, los
poemarios y las novelas, Víctor Jara y Lady Gaga, el
post rock y Tita Merello, Tom Morello y Rihanna, Bielsa
y Jesucristo, el grunge
y el pop electrotartamudo, mi odio al
reggaetón corporativo y mi amor por el piano
de Fran Valenzuela, mis citas de Cortázar y Los Simpson
y un kilométrico etcétera, etcétera, etcétera. No cualquiera
podría digerir esa bola de nieve que crece y crece y
crece en mi visión atrofiada.
No cualquiera. Tal como Mozzer no busco a cualquiera.
Si un cualquiera me busca y se atreve es otra cosa.
Otra cosa.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Quién lo Diría, la tribuna radial de Ale Valle

Lo he dicho y lo vuelvo a decir: si creo en Alejandra Valle es porque sabe contar cualquier cosa y hacer que uno se quede enganchado. En su caso, abordando los palos faranduleros más duros. Esta periodista no sólo sigue con su cruzada en televisión, actualmente como panelista de SECRETO A VOCES (Mega), sino que extiende su campo de batalla a la radio, conduciendo QUIÉN LO DIRÍA (Candela, lunes a sábado 14:30). La misma Ale que imitó a Amy Winehouse en Mi Nombre es... VIP tiene 90 minutos cada día para hincarle el diente a personajes y situaciones insertos en el terreno de esa farándula industrializada que es constantemente cuestionada, pero sigue alimentando el morbo o al menos la curiosidad y la risa de cualquiera de nosotros, no nos hagamos los santitos. Y si hablo de risa, la de Ale Valle es de muy grande volumen, como la de José Miguel Viñuela. Eso sí, solita no camina en QUIÉN LO DIRÍA, ya que Antonio Sandoval la acompaña en sus andanzas, agregando una sección como El Menú de Toñito. Siendo uno de los pocos programas radiales que cubren farándula al completo, junto con el CUÉNTAMELO TODO (Pudahuel) de Nacho Gutiérrez y Malú Mayol, este boletín de chismologia avanzada brilla con colores propios, y hace que yo sintonice Radio Candela por un rato aunque no simpatice totalmente con su parrilla musical (salvo por cosas tipo Chico Trujillo, Tomo Como Rey o C4).

www.radiocandela.cl/programacion/quien-lo-diria....html

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la desnudez de Daphné Silva en otoño

El suplemento Espectacular (o ESP) de La Cuarta volvió a sorprendernos en su edición del viernes pasado, presentando una sesión de fotos donde gracias al lente de Juan Pablo Carmona podemos ver, en exquisito blanco y negro, a Daphné Silva desnuda entre las hojas del otoño en curso. Esta muchacha, que suele modelar en discotecas y también está participando en un café concert junto a Lucho Arenas hijo, dice acerca de la experiencia: Yo creo que mostrar el cuerpo no tiene nada de malo mientras se haga con respeto. El cuerpo humano es una obra de arte por sí solo, nadie necesita más adornos que la piel. No es la primera vez que Daphné posa sin ropa; ya lo había hecho en otro momento para Rodrigo Núñez, recordado por sus brillantes trabajos para Al Desnudo, sección que ocupaba las páginas centrales de la edición dominical del extinto diario La Nación (Andrea Dellacasa, Mariana Marino, Karina Muñoz y Catherine Mazoyer fueron algunas de las que dijeron presente en esa instancia). La chica quiere guardar estas fotos para ESP con tal de mostrárselas a sus posibles nietos, algo que habla muy bien de ella. Porque el cuerpo se desgasta con el paso de los años, y la esencia ha de quedar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el azul profundo y exigente de Barbagallo

Directamente desde Sicilia no les traemos a ningún mafioso, mamma mia, sino que algo muchísimo mejor: la música de Carlo Barbagallo, personaje que, como se lee en su Bandcamp, ha experimentado las posibilidades creativas de grabar tanto en estudio como de forma casera, y ha formado parte y/o liderado un montón de bandas o proyectos. Carlo ha incursionado en la electroacústica (su EP A1/So Free (2012) es tan serio, aunque brevísimo, como lo que Stockhausen y Luigi Nono ensamblaban), el blues, el rock y el folk de manera fluida. Tres de esas vertientes andan de la mano, se frotan y llegan al orgasmo en esta BLUE RECORD (Noja, 2013): 32 minutos de experimentación que en cada uno de sus detalles marcan territorio, desde una "SoulSelf" que es puro math rock no exento de melodía, hasta un "Rainbow" en plan Neil Young que conmoverá a los amantes del arrastre country, pasando por el fingerpicking de "In my better cup" o "Hiss of hush", o mejor aún, por los 12 minutos y medio de "Rats & mosquitoes", post rock ambiental con leves toques jazzy que Michael Gira (Swans) hubiese querido labrar, o lo mismo pintaba para Migala. Azul profundo y exigente el de Carlo Barbagallo. Grazie.

http://barbagallo.bandcamp.com
www.lastfm.es/music/Barbagallo/Blue+Record

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las nuevas baldosas del Santuario Schoenstatt de Qta. Normal

Antes de pasar por este teclado pasé por el Santuario Schoenstatt de Quinta Normal, lugar que desde niño he visitado en distintas circunstancias, acompañando a mis familiares, en solitario o para varios jueves santos con mis compañeros de curso durante mi Educación Media. Un lugar cuyos rincones más bellos son la capilla y el memorial dedicado al Padre José Kentenich, fundador del Movimiento Apostólico de Schoenstatt en 1914, que años más tarde estuvo en un campo de concentración nazi, el de Dachau, del cual fue liberado; años más tarde se le agregó una imagen de Jesús crucificado que también le da más encanto a este lugar, cuya entrada principal estuvo antes en Coronel Robles, y actualmente se ubica en Córdova y Figueroa, siempre cerca del Consultorio Andes. La razón del por qué me enfoco en esto es muy simple: acaban de remodelar el Santuario, colocando nuevas baldosas cerca del memorial ya mencionado y de la capilla. Con esta manito de gato, siempre cerca de la gracia de Dios, las virtudes de este lugar de oración siguen inalterables, algo que cualquier caminante debería comprobar.

CAJA MALDITA: lo que pasa en Las Vega´s, ¿se queda realmente en Las Vega´s?

Preparados estábamos desde el año pasado, a juzgar por los adelantos fotográficos de entonces, cuando no terminaba la primera parte de Soltera Otra Vez, para algo como LAS VEGA´S (Canal 13, lunes a jueves 22:30, domingo 22:10). La historia se centra en Verónica Díaz, madre de tres hijas cuyo esposo, Carlos Vega, muere en una persecución automovilística (Alejandro Trejo lo interpreta, siendo ésta la segunda vez en que un personaje suyo muere en el primer episodio de una telenovela; la anterior fue en Corazón Rebelde). Tras el entierro, el personaje de Francisca Imboden sufre el embargo de sus bienes por las deudas de su marido, y se entera que ese hombre era dueño de un club nocturno (llamado Carlito´s Güey), lugar que ella y las hermanas Vega deciden transformar en un local para señoritas, el Club Las Vega´s, todo con tal de pagar el hoyo financiero que dejó el Sr. Vega al morir. Este camino de reconstrucción material y emocional del clan Díaz/Vega tendrá más obstáculos que sortear, cuando la matriarca se entere que Carlos también vendía drogas (lo del osito de peluche con cocaína dentro es para asustarse) y mantuvo una familia paralela, compuesta de otra esposa y un hijo, por no hablar de la presencia de un tal Mauricio (Pablo Macaya) que en realidad se llama Ricardo, barman del club que oculta antecedentes turbios, o lo que pasa con Álvaro Sandoval (Julio Milostich), abogado que conocía a Carlos, y que trata de hacerse el lindo con la viuda. Acá el gancho más evidente para el público masculino es, era que no, la presencia de Josefina Montané como Camila Vega, la hija rebelde de doña Verónica; que esta rubia exquisita, el amor platónico y/o sueño húmedo del 99,9% de los machotes chilensis -no exagero-, se reporte en su reválida actoral tras la experiencia en SOV como aquella Flexible (en Cosmopolitan ella dice encontrar chistoso que la sigan llamando así), es un regalo magnífico. Y para ellas, lo que entregan Mario Horton (Vicente o Vicho), Cristián Arriagada (Pedro o Peter), Álvaro Gómez (Robinson Martínez) y Cristián Campos (Coto Bravo), el cuarteto de vedettos, ya les da lo que merecen sin atenuantes. Como dato curioso queda el cameo de Pancho Saavedra y Dominique Gallego, directamente desde el ALFOMBRA ROJA diario. Si la historia de LAS VEGA´S es frívola o aparentemente boba no jode, menos si hay una trama bien contada, donde cada pieza aporta. Donde eso de que lo que pasa en Las Vega´s se queda en Las Vega´s no necesariamente se cumple. No pues. Lo que pasa aquí se queda en nuestra imaginación. Sin llegar a la brillantez de SOV, cuya segunda patita esperamos ansiosos, LAS VEGA´S aprueba.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Camila Vallejo espera un retoño

Ayer se realizó otra marcha de estudiantes en Santiago, insistiendo en pedirle al Gobierno de Chile que la educación universitaria sea gratuita, cuya convocatoria no sólo incluyó los clásicos panfletos sino que también un spot en YouTube donde el mismísimo Claudio Rodrigo Palma llamaba a marchar (lo cual demuestra que el relator de Canal 13 y el CDF es un referente transversal). Entre la multitudinaria asistencia, el acto cultural en la Estación Mapocho y los típicos imbéciles que alteran el orden (por culpa de ellos las Fuerzas Especiales de Carabineros agarran papa y tiran lo que ya sabemos a diestra y siniestra), había espacio para una sorpresa muy especial: Camila Vallejo Dowling, ex presidenta de la FECH, que actualmente lucha por un cupo como candidata a diputada, está embarazada desde hace tres meses y medio, anuncio que hizo don Reinaldo Vallejo, su padre, que se manifestó muy feliz con la noticia, ya que es primera vez que su esposa será abuela. La militante del Partido Comunista lleva su buen tiempo emparejada con Julio Sarmiento, muchacho cubano que llegó a Chile en 2002, y también fue presidente de la FECH en su momento. Ojalá el camino a la maternidad de Camilita no tenga mayores complicaciones. Cabe complementar que ayer mismo la autora del libro PODEMOS CAMBIAR EL MUNDO (2012) dio una entrevista al programa radial SONAR GLOBAL que conduce Rafael Cavada en la rock station propiedad de Canal 13.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: jueves de solos con mucha experiencia

PATRICIO RAMÍREZ CUARTETO
Instituto Chileno Norteamericano de Cultura
jueves 11 de abril

Al entrar al auditorio se debía pagar la entrada. Así de simple y sin parafernalias ticketeras. Ya adentro, me espera una ambientación con ¡tres banderas de Estados Unidos!: una en el escenario mismo, y dos puestas en los costados, algo que haría vomitar a algún posible anti-imperialista que lea esta reseña (personalmente, más que ver aparecer a Barack Obama entre esas American flags, preferiría a Lana del Rey cerca). Centrándome en la música, por espacio de una hora y algo, se presentó el grupo del saxofonista Patricio Ramírez, completado por el piano de Víctor González, el bajo eléctrico de Edgardo Cruz y la batería de Antonio Gaete, caballeros con mucha experiencia en el jazz local que interpretaron piezas de muy buen nivel, como "It could happen to you", el "So dance so samba" de Antonio Carlos Jobim e incluso aquel "Well, you needn´t" que versionaron Jazzimodo en su momento, ejecutando unos solos muy aplaudidos por el público que mientras disfrutaba de esta lección jazzy de primera podía probar el vino, el queso y otras exquisiteces preparadas para la ocasión. Fue otra de esas sesiones de jazz que acostumbra a presentar el Norteamericano jueves por medio. Si pueden ir, háganlo. No se van a arrepentir.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cómo ningunear a Allen Ginsberg en Arica, o cómo es posible que siga habiendo gente que tenga actitud censora retrógrada

Se supone que estamos en el siglo veintiuno.

Pero de todos modos todavía hay gente que no se entera.

Porque es para darse cabezazos contra el comedor lo que está pasando en Arica. Sucede que Andrés Peralta y Ana Montiglio, respectivamente concejal y encargada cultural municipal en esa ciudad del Norte Grande de nuestro país, acaban de hacer un escándalo patético porque se están distribuyendo ejemplares de "Aullido", célebre poema del norteamericano Allen Ginsberg, editados por un profesor y escritor llamado Daniel Rojas Pachas de forma casi artesanal. Peralta alaraqueó que 40 niños habían tenido contacto con el texto, cuando sólo uno llegó a ser entregado, declarando que Rojas es un depravado por hacer circular un material indecente por el que supuestamente ese ícono del movimiento beatnik fue expulsado de su país, lo cual es falso. Este señor, que de seguro debe ser un ultraderechista cerrado que-se-cree-dueño-de-la-moral-de-los-demás, cuenta lo que le conviene decir para defender sus doctrinas retrógradas. Y la señora o señorita Montiglio le echa más leña al fuego, diciendo que Ginsberg no debería ser leído por nadie.

Aunque les duela, valga remarcar que el poema en cuestión apareció originalmente en el libro AULLIDO Y OTROS POEMAS, publicado por City Lights en 1956, con prólogo de William Carlos Williams. Al año siguiente su autor fue llevado a juicio por la supuesta inmoralidad de sus versos, en una polémica más descarnada e injusta que la pataleta que tenemos que mamarnos hoy. Ginsberg fue declarado inocente, y "Aullido" (o "Howl" en su idioma original) como un poema de redentora importancia social. Allen, como muchos de sus compañeros de generación, utilizó en su escritura métodos libres influenciados por el jazz, conformando una obra reconocida como fundamental por los movimientos contraculturales y de igual manera por los rockeros. Y ojo, que la última edición en castellano de "Aullido" la publicó Anagrama, y fue traducida por un vate al que he tenido el gusto de encontrarme en la vida: Rodrigo Olavarría, quien también es el responsable de otro trasvase importante, el de versos de Patti Smith publicados por La Calabaza del Diablo. Quizás le moleste al señorito Peralta que Allen haya sido izquierdista y homosexual. Y por eso viene a engrupirnos con que lo suyo es pervertido. Muy mal están las cosas en Arica con gente de pensamiento podrido. ¡No por tener palabrotas o sexo explícito un libro va a ser menos libro que yo sepa! Al paso que van ni me imagino qué libros van a prohibir en sus bibliotecas o sólo con carnet van a prestar. Capaz que Claudio Bertoni cague pistola. O que el NATALIA (1990) de Pablo Azócar (hoy columnista de fútbol en Las Últimas Noticias) sea quemado. Y fijo que se vomitan estos desgraciados si llegara el último poemario (ya reseñado aquí) de Miguel Moreno Duhamel. Siglo XXI post-cambalache, qué hacemos con estos retrasados...

http://en.wikipedia.org/wiki/Howl

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Cavallo y Martínez riéndose de los 90 chilenos

Mientras se calienta el debate sobre si el revivalismo de los 90 alcanza las cotas del ídem ochentero o no, ante lo cual uno podría basarse en lo que muestran en la teleserie GRADUADOS (Chilevisión) o en los automovilistas que se ponen eurobeat a todo bombo (algo mejor que insistir con el reggaetón hinchapelotas), escarbo entre mis últimos hallazgos lectores y pongo delante mío ANNUS 96: AGENDA HORRIBILIS (Planeta, Colección La Sonrisa Nacional, 1995), libro que dos destacados periodistas y críticos de cine como son Ascanio Cavallo y Antonio Martínez entregaron para una colección dirigida por Darío Oses, a manera de agenda que ponía sobre la mesa una serie de predicciones sobre el año 1996. Todo un ejercicio bizarro el de la dupla Cavallo/Martínez, donde son agarrados pal tandeo personajes como Hermógenes Pérez de Arce, Ricardo Lagos, Augusto Pinochet, Andrés Allamand, Jaime Ravinet, Iván Zamorano y también personajes internacionales tipo Hugh Grant, Carlos Menem o Saddam Hussein, entre otros. Para que se hagan una idea de cuán especial es esta AGENDA HORRIBILIS, destacaré cuando se atreven a señalar que Iván Moreira deja la política para convertirse en boxeador, probando suerte sin éxito en varias categorías, llegando al punto de ser internado en la Clínica Mayo para engordar, engullendo chuletas, pan con mantequilla de maní y otras exquisiteces en abundancia con tal de peleas en la categoría de pesos pesados, con Don King apañándolo y la chance de enfrentar a Mike Tyson... ¡Ja ja ja ja ja! Como toda agenda, incluía las líneas para anotar compromisos y otras cosas (o, ya que uno viene a encontrarla más de 15 años después, para hacer apuntes complementarios o tallas actualizadas, lo cual hace que incluso parezca un libro donde su poseedor sea el tercer autor), tablas de equivalencias, distancias y tiempos, referencias y pronósticos, sin olvidar los datos personales, página que tiene un apartado de "datos políticos". Una de las preguntas que se hacen allí es: ¿Jarpa o Allamand? Ante lo cual hoy respondo sin dudarlo: la Ignacia Allamand todo el rato. ¿Hay algo parecido a esto en el siglo XXI? Sí señor: las predicciones en el Anuario 2012 de The Clinic. ANNUS 96: AGENDA HORRIBILIS, una manera de reírse de la era noventera y sus tensiones políticas y más.

PAPELERÍA (o poesía): Libreta de notas

No verán dibujados sobre las cuadrículas
símbolos en azul o rojo que la institucionalidad
usa para ver si el individuo tiene
ciertos dedos para cierto piano.
En esta libreta, si se dedican a mirarla sin
prejuicio alguno, se pronuncian
los escombros de un lenguaje que se arrastra por el suelo húmedo
allanado por tachas y rayas
deformes y manchones de lápiz pasta
que parecen charcos de sangre
derramada sin destino alguno:
la expresión más pura dentro de su orgullosa impureza
de la derrota por KO en el ring-a-ding
de la vida tal como la pinta el tinglado social cada
vez menos socialista cada vez más dado a ostentar cualquier estatuilla
vulgarmente fina. Esta libreta no necesita firma de apoderado
alguna que no sea la de mi espíritu
corpóreo incompleto, siempre buscando
la divagación más que la conveniencia
y los pactos de silencio para zafar
del espejo que no esconde ni su pus.

Esta libreta se autodestruirá en 5
segundos, en 30, en 2 minutos, a la hora de ver Los Simpson,
a la hora que se quiera
cuando querer es poder sumarse
al abismo de lo imaginario que no evade lo real:
lo cuestiona sobre las tristes cuadrículas.

PAPELERÍA (o poesía): Ampollas

Tengo ampollas en las patas
de tanto y tanto pisar
las carachas que el camino ofrece
a sus caminantes habituales
sean focos de barro, plastas de perro
o rocas petrificadas por la indiferencia
de quienes se resignaron a mirar
desde una distancia vergonzosa
cómo el polvo seco invade la senda
y los pasos graves de cada uno
que intenta ejecutar giros y rectas
un poco más multicolores
y encendidos
mas a causa de los ácaros
y su despliegue
se quedan en figuras tristes
y enfadadas
representando el hastío ultracontemporáneo
que a mí también me envuelve y me deja
con ampollas en las patas.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: sobre micrófonos abiertos, a propósito del Presidente Mujica

La semana pasada, el mundo fue testigo de un exabrupto emitido por José Mujica, actual Presidente de Uruguay, cuando se encontraba dando una conferencia de prensa en Sarandí Grande. Se le quedó abierto el micrófono, y así se le oyó una cuña donde le tiraba palos y más palos a Cristina Fernández de Kirchner, Presidenta de Argentina, haciendo hincapié en la terquedad de ella y en sus posibles errores durante su diálogo con el Papa Francisco I. A estas alturas no es primera vez que alguien critica públicamente a la Señora K, si no pregúntenle al actor Ricardo Darín. 

Este incidente me obliga a acordarme de otros parecidos, como el de una conductora de noticias norteamericana que se fue al baño pero se le olvidó apagar el mic mientras evacuaba quién sabe qué, o un diálogo informal entre Horacio de la Peña y Fernando Solabarrieta. Mas quiero detenerme en dos casos particulares.

Uno es el de Michael Müller, personaje del Área Deportiva de TVN, que se encargó de presentar la transmisión de un partido de tenis en el marco de los Juegos Olímpicos Sidney 2000, donde Marcelo Ríos enfrentaba si no me equivoco a Mariano Zabaleta. Quien llegó al nº 1 del listado ATP en 1998 había perdido un juego. Müller manda a la pausa, y algunos segundos después se le escucha algo así como: ¡Puta que es hueón el Chino! Interprétese como una salida de madre que cualquier compatriota que veía el partido diría.

Otro le pasó a Carolina Urrejola, hoy presentadora de TELE 13 TARDE, cuando militaba en ese programa inolvidable que fue En Boca de Todos. En 2005 un movimiento sísmico sacudió al extremo norte de Chile, destruyendo varias casas en sectores humildes. Miguel Acuña despachaba desde la casa de una señora que contaba su desgracia. En el estudio, la Urrejola, con el micrófono abierto, se dirige a un asistente así: Samy, ¿después me dai tecito, porfa? Eso trae como consecuencia que en Caiga Quien Caiga incluyan tal pifia urrejolista, subrayándola en el también recordado Top Five. Y en el propio EBT tuvieron que mostrar al tal Samy. Incluso la ex locutora de Radio Horizonte volvió de una tanda diciendo: Aquí estamos En Boca de Todos tomándonos un rico tecito... Cuando el hambre y la sed atacan... Cuidadín con los microfonazos.

PAPELERÍA (o poesía): Hacia ninguna parte

Los caminos que afirmo con mis manos ajadas
puede que no me lleven -en el sentido
más práctico- a ninguna parte

o también puede que cuando los apriete
y los deforme
se conviertan en bandas elásticas

que sin previo aviso ayuden a releer
las picaduras de mis noches más atroces
o los sellos de mis días más inertes

mientras mis pies se deslizan y buscan
nuevos paisajes fuera del alcance
de la visión estandarizada

y mis ojos ven otro resplandor
que prescinde del palo práctico-
y así he caminado hacia ninguna parte.