PAPELERÍA (o poesía): Tu otro corazón

Cuando el corazón tiene una cierta redondez
que no es roja sino blanquecina
y eres capaz de dejarme llegar a él
lamiendo y mordisqueando su pulpa

eso trae la certeza
de que apuntar hacia él
no será en vano

si sientes que tu redondez lo siente
más allá de sí misma

y que el próximo beso
será distinto en cada sábana.

CAJA MALDITA: Hola Deportes

El nombre de HOLA DEPORTES (Telecanal, lunes a viernes 0:00) está ligado originalmente a un espacio radial que se transmite en AM por la emisora Portales, y en FM por Radio Universidad de Chile. Ahora su campo de difusión de otras disciplinas deportivas que no tienen tanta cobertura, por culpa del fútbol (¡era que no!), se amplía a un espacio de televisión, conducido por Juan Manuel Ramírez, recordado por sus relatos de los partidos que jugaba Iván Zamorano en el Real Madrid, y que tras esos años en Megavisión militó en TVN y Fox Sports, llegando incluso a ser entrenador de fútbol. Lo que este singular segmento ha presentado hasta el momento, se centra en juegos de básquetbol, deporte que en Chile tiene más seguidores de Talca hacia abajo, aunque también hay algo de interés en el cometido de equipos como Liceo Mixto de Los Andes o Boston College de Maipú. Marcelo González es quien relata esos encuentros. También se han visto partidos de rugby (el amistoso Chile v/s Tonga) y de vóleibol (un Campeonato Sudamericano). Parece extraño que se televisen casi a diario estas cosas en abierta, pero a la vez resulta reconfortante. Porque no todo en la vida es la 32 cascos, o los penales mal cobrados, o que anda perjudicando el drástico de negro, como dice Claudio Palma. Bonita iniciativa.

CAJA MALDITA: la escalada melodramática de Sabina Astudillo

1) PRIMERA DAMA (Canal 13, lunes a viernes 20:10) es un claro intento de esa estación por superar el patinazo lobuno del primer semestre, o sea, Feroz (allí se salvaban Blanca Lewin y Patty López, entre tanto misterio trunco).

2) Claro es también el deseo del 13 por armar un melodrama que tenga la mordida más clásica, como en la época de Arturo Moya Grau; o como aparecía en la promoción, una teleserie teleserie.

3) El centro de todo es Sabina Astudillo (Celine Raymond), jovencita oriunda del Norte Grande, que abandona la caleta donde vivía con su madre, Estrella (Carolina Arregui), para quedarse en Santiago, no sin antes llevarse el dinero de Caetano (Eduardo Paxeco), su pretendiente, y dar paso tras paso, poseída por un arribismo que da miedito, hasta convertirse en pareja del señor Leonardo Santander (Julio Milostich), futuro Presidente de la República.

4) El entrelazado temporal que va sugiriendo PRIMERA DAMA es una de sus fortalezas. La telenovela comenzaba con el atentado en que Santander es baleado ¡durante un discurso en La Moneda!, y más tarde Sabina lo saca de la clínica aunque está en coma; de ahí en adelante se nos develan los pasos previos, igual de escabrosos y plagados de mentirijillas, que diría el buen Ned Flanders, alternándose con los saltos al presente.

5) Otro punto a favor: ese elenco valioso que, aparte de los citados Milostich y Arregui, tiene desfilando a Pablo Schwartz, Álex Zisis, Elvira Cristi, Carlos Díaz, Mario Horton, Teresita Reyes...

6) Lo que me parece in extremis curioso: algunos de los que formaron parte de esa nocturna sexona y truculenta llamada Mujeres de Lujo, exhibida por Chilevisión durante el 1er semestre, están aquí. Díganme si no les sorprende ver a Javiera Díaz de Valdés y Catalina Guerra, pasando de ser prostitutas (Rubí y Perla respectivamente) a estar en la piel de una actriz (Luciana) y de la primera esposa de Santander (llamada Bruna San Juan). Y lo mismo digo de Pablo Macaya y el citado Paxeco; de narco (Chaka) y policía infiltrado (Tommy) a productor de teatro (Federico) y novio engatusado (Caetano). Gajes del oficio.

7) Mención aparte para Luciana Echeverría, flaquita preciosa que desde Corazón Rebelde (también figuraba en Feroz) viene ganando votos de confianza, que hace valer a su manera. Cristina, su personaje, había encarado a Sabina diciéndole que si por su culpa su padre quedaba peor, la mataría. Me gustó eso.

8) Al fin y al cabo, no vamos a plantear que PRIMERA DAMA da para tirar cometas y petardos. Porque ya se queda atrás en sintonía, con LA FAMILIA DE AL LADO (TVN) en ese mismo horario, y hasta el nuevo invento loco de YINGO que es DON DIABLO la supera. Es una teleserie que cumple con los cánones clásicos asumidos, subrayo. Lástima que las canciones usadas salpiquen de obviedad, con Chayanne, La Noche, Carlos Baute con Marta Sánchez y Luis Fonsi, entre otros, aburriendo que te cagas. Salvables de ese montón: el uso primario de Ricardo Cocciante y su "Bella sin alma"; la sorpresa de pillar "Lux Aeterna", del score de Clint Mansell y Kronos Quartet para RÉQUIEM POR UN SUEÑO; "Afortunada" de Fran Valenzuela; y cosas lindas de Paramore y Julieta Venegas. Además, si esto es una teleserie teleserie, no entiendo cómo una multitienda menor auspicia; en las de antes siempre estaba SOPROLE junto a alguna marca de Unilever. Ojo, ¡que hasta el bueno de Álvaro Bisama la ve! Los capítulos se repiten a mediodía, antes de TELETARDE, y se pueden revisar en la web.

9) Sólo me queda continuar en sintonía, para ver si en algún momento empatizo con las escaladas de la Astudillo, y si su maldad puede superar a la de Lietta Meyer, la gran malvada del año, interpretada por Ignacia Allamand en la propia Mujeres de Lujo. No creo que la destronen.

http://13.cl/primeradama

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: una carta para Bonvallet

¿Les suena el nombre de Emiliano Aguayo? Probablemente recuerdan que logró dialogar con Jorge González, y transcribir esos encuentros en el tomo MALDITO SUDACA. Pues bien, antes de eso, durante la etapa posterior a su egreso de la Universidad ARCIS como periodista, redactó un primer libro que desde su título puede causar atractivo o repulsión: CARTA ABIERTA (DE UN FUTBOLISTA AMATEUR) A BONVALLET (1999, autoedición). Durante aquellos locos años noventa, el formato de Carta Abierta (reutilizado más tarde en una sección de La Nación Domingo, e incluso por este servidor, tanto aquí como en One Way or Another) fue muy común en ciertos libros: ahí están las misivas de José Bengoa a Eduardo Frei Ruiz-Tagle, de Armando Uribe Arce a Patricio Aylwin, y la de Marco Antonio de la Parra a Augusto Pinochet. De seguro a Emiliano no le calentaba alinearse con esos ejercicios, y bastaría con citar lo que dice en la solapa inferior: Bonvallet es un pretexto para desahogarme antes de entrar al mundo laboral que he escogido. Puede ser hasta una declaración de principios. A él le bastan sólo 94 páginas con letra mediana para un ejercicio que es un buen homenaje a quien militó en Radio Zero y La Red, sin ser ultracondescendiente: porque Aguayo también acierta cuando critica, válgame Dios, la polémica entrevista al propio Pinochet en 1997, excesivamente cariñosa (Eduardo diría después que, fuera de si esa interview fuese buena o mala, quería demostrarle al mundo que podía realizarla, y había cumplido con la meta). Mientras este joven aconseja a Bonvallet contar sus vivencias en un libro, y le hace ver sus puntos altos y contradicciones, los fogonazos que mi memoria retiene de tales programas en radio y TV vuelven a surgir con fuerza, y de nuevo mi costado bonvadicto renace un poco más. Heme reconectado con una de mis aficiones mediáticas, que jamás echaré al olvido. Y espero que Aguayo siga adelante, redactando cosas provechosas. El libro tuvo reedición digital en 2001, cuyo link se agrega abajo.

http://www.scribd.com/doc/34664868/Carta-Abierta-a-Bonvallet-Emiliano-Aguayo

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Gleek Out! en el Café SNS, probando el inicio de la Second Season

La anunciada junta que el Fans Club de GLEE organizó en el Café SNS, para ofrecer como una primicia bien intencionada el capítulo 1 de la segunda temporada, se realizó el sábado pasado. Como lo expresé antes, gracias a las pasadas de los viernes por Canal 13, y también los lunes vía UCV TV, la serie donde actúan Matthew Morrison, Lea Michele, Chris Colfer et al. se ha ganado un lugar en mi corazón, a punta de momentos cantados y contados, difíciles y cariñosos. Por eso, probar junto a los asistentes esta intro de la Second Season era la ocasión feliz que esperaba, y que me deja un buen sabor, tras observar a una mujer ocupando el sitial de Ken Tanaka como coach de fútbol americano, a Will Schuester y Sue Sylvester (frecuentes enemigos) queriendo hacerle la cama para mantener sus presupuestos anteriores, a Rachel engañando a una chica talentosa para que no entre al Club (vanidad...), a Finn encontrando en plena ducha a otro muchachín cantando una de Poison (como cuando Shue lo pilló a él con lo de "Can´t fight this feeling", vaya déjà vu...), a Quinn Fabray retornando como cheerleader tras parir (mientras Sue, en su esquina, margina a otra por ponerse silicona en las tetas), y ni hablar de ese motudo bloggero copuchentoso que interroga a parte del coro cuando empieza el episodio. Los fans que habían degustado antes el material coreaban ciertos parlamentos y las canciones presentes allí, como "Empire State of Mind" (Jay-Z feat. Alicia Keys) o "Telephone" (Lady Gaga feat. Beyoncé). Complementando, se expusieron nuevas ideas para otro flashmob (el anterior se vio en esta velada) y otras iniciativas. Faltó el micrófono para el karaoke oficial, aunque igual estábamos dándole a "Don´t stop believin´" o "Bohemian Rhapsody" libremente. No hubo llenuras desbordantes, pero se notaba el entusiasmo. Cariños a quienes concretaron la cita, en especial a Ignacio, quien ya me sigue en Twitter. Cosas de gleeks, desde luego.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Spa.RK, cumpleaños digital

Para los catalanes Vicent Fibla y Sílvia Grumaches, cruzar el puente hacia una nueva década en el siglo XXI no será algo vanamente anecdótico, ya que su label, Spa.RK, cumple 10 años dándole apoyo a propuestas de raíz electrónica, siempre desde enfoques cerebrales, melódicos y/o aventureros. Regalado durante abril con un ejemplar de Rockdelux (se nota que nos miman de maravillas...), el sampler SPA.RK. 10 ANYS: BEST ELECTRONICS IN TOWN (Spa.RK/Sinedín, 2010) se inicia con "La belle femme" de Mikael Romanenko, traca que originalmente cerraba un mini compilado de 2001. El jefe Fibla mete tres: "Suom nineteen seventies", "The last dance (Can´t let go)" a medias con Arbol (para BU SAN (2009), score renovado de una película taiwanesa) y una que le remezcló Rec_Overflow. Todos los demás se apuntan con un temita por cabeza. Verbigracia, Daniel Romero, aka Dot_tape_dot, entrega ese "Franky Rendered" (suma de glitches y cajitas musicales; también salía en otro CD regalado por RDL: RED DE LUX. NUEVA SENSIBILIDAD ELECTRÓNICA) y la cantada "The projectionist", con remix de Tunng. Bruna (no confundir con el personaje de Cata Guerra en PRIMERA DAMA -Canal 13-) saca las suyas del único disco que ha editado, AND IT MATTERS TO ME TO SEE YOU SMILING (2009). Bradien dan cátedra de encanto orgánico, entre el dub con acordeón a lo Echoboy de "Haw", y la trama con la voz del poeta John Giorno bien puesta en "N in S". Eedl son pura vitamina IDM de tomo y lomo. Y Luap insiste con la leserita del dub, a su manera y subiendo. La torta digital nos deja satisfechos. ¡Que pasen diez añadas más, oiga!

http://www.sparkreleases.com/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cuadrándome con Calle 13

Ayer hice algo que no ejecutaba hace tiempo: llamar a la Rock & Pop. Creo que la anterior fue cuando estaba todavía Nicolás Copano al frente de LA GRÚA (hoy presentada por José Miguel Villouta). LOS HERMANOS CARADURA, leáse Chico Jano y Juan Andrés Salfate, le pedían al público su voto acerca de un nuevo single lanzado por Calle 13, que habla de portarse mal como un cabro chico con su resortera, y demás rimas pícaras a las que Residente Pérez nos tiene acostumbrados. Los dos primeros llamados daban como resultado un voto a favor y otro en contra. Mi llamada a esos revoltosos fue el decisivo, y no podía caer en mejores manos, ¡si me encanta el sonido latino multipropósito de los firmantes de LOS DE ATRÁS VIENEN CONMIGO (2008)! Por lo tanto, esa canción se tocará en la programación corriente de la Rocka. Y todo gracias a este pechito.

PAPELERÍA (o poesía): Teresita

Tú entras en las luces y terminas
siendo más que esas luces, más
en el anhelo de lo que va a romper
su cáscara colorinche, nunca menos
porque sabes descubrirte
como el ángel que sacude sus alas
para encontrar otro sonido
en la faz desta Tierra,
sólo por ser la sombra más luminosa
que alguna vez quisiera venerar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: entrevista a Fos en La Tercera

Complementando lo que anoté cuando vi la semana pasada a Fos, compartiendo escenario con Galatea en Sala SCD Bellavista. Hoy, en La Tercera, viene una nota sobre ellos. Dos de los tres miembros son hermanos de Teresita Cabeza, y nietos del cantante Antonio Prieto. Su disco debut saldrá pronto, con producción de Eduardo Caces. Lo que confirma un vínculo familiar y especial con toda esa gente. Personalmente, espero que sean bien recibidos por el público que los oiga. Lean esa entrevista, por favor.

http://diario.latercera.com/2010/09/23/01/contenido/cultura-entretencion/30-39397-9-nietos-de-antonio-prieto-forman-banda-y-lanzan-disco-debut.shtml#comentarios

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: nuevos chascarros de y en torno al Presidente Piñera

Nuestro actual Presidente de la República sigue aportando perlas a su colección de chascarros. Anoche veíamos en CAIGA QUIEN CAIGA (Mega) el momento en que tomó chicha en cacho durante un acto de Fiestas Patrias; casi se le cae un chorro antes de terminar, y luego ¡se limpió la boca con el precioso poncho, como si fuera una vulgarota servilleta! Glups. Ya durante la sección Top Five, se mostró el extracto de una entrevista en MEGANOTICIAS, donde se le escaparon dos pepas de saliva al hilar una de sus frases. Reglups. Y decían por ahí que Sebastián Piñera también es muy dado a comerse las uñas...

Ahora, la sorpresa corre por cuenta de Soledad Onetto, compañera de Iván Valenzuela en TELETRECE. Hace muy poco dijo Piraña en vez de Piñera, exabrupto que de seguro causó risa entre los detractores del Presidente. Preparémonos para recibir más de estos caramelitos durante los próximos años. ¿Y qué problema tenemos?

PAPELERÍA (o poesía): Souvenirs

migajas de galleta en la chaqueta y en la mesa.
polvo de boletas de una penúltima compra.
pelusas blancas del sillón donde te sentaste
mientras tu amiga cosía y cosía.
una tos de perro inevitable.
la radio tocando "angry chair"
de alice in chains.
tus nalgas sobre la silla gris.

fuiste a buscar el paraíso cotidiano
y lo que conseguiste
fue comprometer esos minutos
en tratar de reconocer algo
más allá de tu vacío
o de ciertos intentos por volver a unas maneras
que eran tuyas
cuando tu nombre se escribía con grafito de promesa.

ha sido una mierda de viaje.

PAPELERÍA (o poesía): Del librepensador

El que piensa un pensamiento
a la orilla del frescor
verá que corre peligro
el paisaje y su verdor;
cuando ese fuego cruzado
pone en riesgo al fiel claror
de la vida normalita
(donde juran que hay amor...),
es que algo se ha movido
y ya no es en vano, por
causa de una idea fuerte
o de un rayo pensador
que sabe hacer diferencia
en las tierras del calor
contradicho y contrahecho.
¡No escarmienten al factor
señalado, que su huella
sigue viva en el ardor
(alias fuego), conocido
como librepensador!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Los Tres, blandiendo la espada de la inspiración

Corresponde escuchar de nuevo algunos discos de Los Tres, no sólo porque estemos en septiembre (sinónimo de Yein Fonda por demás), sino para calentar el ambiente, a la espera de un octubre que traerá las buenas nuevas: COLIUMO, próximo largo de Álvaro Henríquez Pettinelli, Ángel Parra hijo y Roberto Titae Lindl, cuyo primer single titulado "Shusha" (tibio e innecesario para los que deseamos algo mejor) se puede descargar gratis.

Nos tentamos con poner en el deck LA ESPADA & LA PARED (Columbia/Sony, 1995), álbum producido junto a Mario Breuer, durante sesiones aquí y en Argentina. Comenzar con "Déjate caer", quizás la mejor canción chilena de los 90 para mí, le hace un gran favor a este disco, por cómo extiende su manto de sonidos finamente acústicos, aliados seguros de una lírica amarga y suicida, una constante en lo que Álvaro seguiría desarrollando. "Hojas de té" saca su pulsión blusera para disparar el rizo inolvidable: Los recuerdos harán que te olvide//Que no se te olvide acordarte/Que me tienes que olvidar. Las imágenes quebradas de "La espada & la pared" saltan a puro rockabilly, con píldoras de acidez crítica (Servicio militar/Muerte cerebral) y autosarcasmo (Una sorda feliz/Se jactó de nuestro fin). "Dos en uno" recontextualiza, en clave funk, los vínculos entre amor y canibalismo (ya explorados por "Entre caníbales" de Soda Stereo), a tal punto que se autocitan (parte de "Un amor violento", del debut en 1991), y "Partir de cero" insiste en tales galas rítmicas, para un ramalazo con aires cristianos. "Tírate" encara el derrotismo y el cinismo ajenos. Las cimas lúgubres de "Te desheredo" y "Me rompió el corazón" remecen. "Moizefala" es lamentación suprema, un sollozo desesperado en forma de tema redondo. "V&V" retoma la delicadeza instrumental de "Follaje en el invernadero" (en SE REMATA EL SIGLO, 1993). Y los temas ajenos del final aportan su plus: "Tu cariño se me va", con el propio Buddy Richard presente, noisepopera a concho; y "All tomorrow´s parties" de Velvet Underground, más solemne e hipnótica. Una sumatoria que vino antes del aún más intenso FOME (1997).

Por esos tiempos, Los Tres también enfilaron hacia Miami, actuando para MTV el 14 de septiembre de 1995. El resultado fue ese UNPLUGGED (Columbia/Sony, 1996), superventas histórico que incluye 5 piezas de LA ESPADA..., y cierra con un homenaje a Roberto Parra: 2 de sus cuecas ("El arrepentido" y "La vida que yo he pasado"), y su adaptación de un tema cincuentero, léase "Quién es la que viene allí". Del resto aplaudimos "Gato por liebre", "Pájaros de fuego", un "Te desheredo" con Titae sacándole ruidos al contrabajo, "La primera vez" (¡con dedicatoria!) y el inédito entonces "Traje desastre". 14 años después sigue siendo un clásico popular. Concepción los hizo así de grandes.

http://www.los3.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el orgasmo avant-garde de Yoko Ono en el MoMA

Para los que querían saber en qué pasos andaba Yoko Ono, la archiconocida viuda del beatle John Winston Lennon, les dejo esta joya reciente, registrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (aka MoMA). Una especie de orgasmo extraño, que da algo de risa, y a un servidor le recuerda esas performances de Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz, simulando orgasmos de manera operática en San Viernes, programa de Chilevisión existente en 2002, que presentaban Roberto Poblete y Cristián García-Huidobro, el enésimo intento (frustrado) de alcanzar el éxito de El Desjueves. Tras esa sucesión de chillidos avant-garde de la otrora discípula de La Monte Young, la vemos escribir un deseo en un papelito, y colgándolo en el Árbol de los Deseos, similar al que instaló alguna vez en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, a fines de los 90. Disfruten.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el poder de los tríos

GALATEA + FOS
Sala SCD, Barrio Bellavista
martes 14 de septiembre

Cuando un ritual cala hondo en ti, lo que más anhelas es volver al sitio del goce. Con estas palabras describo mi pálpito en torno al acto de encontrar otra vez en esa sala, tal como lo hice en diciembre 2009, a tres alquimistas de la canción electrónica: Galatea. Entre ese show y lo de anoche, estos arietes habían reeditado en formato físico, por Infanta Terrible, su DE LUZ A SOMBRA (2009), con remezclas sabrosas de yapa, suficiente estímulo para ver, palpar y realimentarse con todo lo emocional que configura su cancionero, subrayado como se merece (y nos merecemos) por la ahora blondificadísima Teresita Cabeza, siempre uniendo fuerzas con el bajo de su esposo Eduardo Caces (también en Lucybell) y las secuencias de Jorge Gaete, las cuales superaron sus posibles trabas, mediante interludios ambientales o de combo casi raver. Teniendo municiones como "Quiero verte", "Existes", "Acuarela", "Egos", la inicial "Cruel" o "Cristal", los tres pueden hacer que sus gemas entren por un oído, y se queden en el corazón, al decir de Tere. Sólo eché en falta las apariciones de Piero Duhart (De Saloon) y Harvey Tatsuo (Picnic Kibun), habituales en anteriores shows galateístas. Bendito placer le llamo a esto.

Más adelante, el turno de otro trío: Fos. A tal membrete, que parece marca de jeans, responde un grupo de hechuras melódicas, líricas sentimentales comunes y una contextura potente, gracias a los tarros de su batería Pearl y a unos guitarrazos entre lo grunge y lo funkero. El resultado arroja sonrisa cómplice de mi parte. Música es poder, cantaba Richard Ashcroft. Y rumbo al Bicentenario, ese poder nos hace taaaaaaaan bien...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la línea fuerte y clara de Alamedas

Si Alejandro Gómez ha quedado fortalecido en sus experiencias musicales como autor e intérprete, quienes escuchen esas creaciones no van a quedar indiferentes. Así fue en Solar, y ahora pasa en Alamedas, donde todavía lo acompaña Ricardo Contesse. Para entrar un poco en la dinámica rock de Alamedas, revisaremos su segunda placa, PRECIPICIO (Sello Azul, 2007), cuya producción es compartida por Gómez, Contesse y el británico Barry Sage, otro gran amigo presente en la creación alejandrina (ese alright! que sonaba en "Por costumbre" de Solar era suyo). Si se fijan en la contratapa, hay un leve guión que divide el tracklisting, del 1 al 5, y del 6 al 9, detalle no gratuito. La primera sección del disco es más rockera y directa, con la fortaleza melódica habitual. Considérense "No es casualidad", "Especie en extinción" y el single "Recuerdos" como pilares de ese lado A. Los tracks restantes son más variados: "The Village" es un instrumental potente con recortes vocales del propio Sage, "Dejaste aquí" es pura poesía testimonial que pide apretar el corazón, "La línea del tiempo" hipnotiza como cualquier tiento shoegaze, y "Pirate love" es una versión (con Joe Geek de adjunto) para un clásico de Johnny Thunders and The Heartbreakers. En fin, 9 momentos que caen positivamente, por su propio peso. Ojo, que acá también colabora gente como Carlo Colussi, Daniel Marabolí y Samuel Maquieira (Yajaira, The Ganjas, The Versions, Trancemission). La última publicación de Alamedas fue CARRETERA (2009), set que incluye un disco con material inédito, y otro en vivo grabado durante un show en El Huevo de Valparaíso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el sonido efervescente de Sónica y Polter

Sónica y Polter tienen en común haber sido beneficiados en el mismo año por la SCD, para publicar su primer disco, tal como le ocurrió en años posteriores a Teleradio Donoso, Mariel, Camila Moreno, Mawashi y Vasti Michel. Siguiendo con Sónica, ya habían tenido la venia de Radio Rock & Pop, que el 2004 metió en su parrilla "Hoy me siento bien", canción sobre el deseo excesivo de ser famoso/a. El empujón mayor llegaría con OTRO LUGAR (Sello Azul, 2005), álbum producido por Claudio Narea, donde se advierte la frescura amigable de su pop rock, con la entusiasta voz de Claudia Sepúlveda, y la guitarra eficiente de Gustavo Valdivieso, compositor del grueso de los temas, como pilares esenciales. A lo largo del disco se manifiesta el influjo de Pixies, Morrissey (el riff de "Sueños mutuos" no anda tan lejos de "First of the gang to die"), Christina Rosenvinge (la melancólica "Normal") y la vieja nueva ola (Cecilia, Luz Eliana, María Teresa). Además de la ya citada "Hoy...", son igual de adorables "De a dos", "Para sentirme mejor" y "Tan fácil" (fue hace poco cortina de Autores en Uno). También colabora Camilo Salinas (hoy en Los Bipolares). Más tarde editaron YO SOY YO (2007), y al día de hoy no sabemos si siguen creando más melodías. Ojalá vuelvan a asomarse.

Respecto a Polter, banda oriunda de Ovalle, su bitácora en vivo registraba shows junto a Magnolia, Niñoboy y los propios Sónica, entre otros. Beben de las aguas claras del pop clásico, la electrónica y el punk, y salen airosos. POLTER (Sello Azul, 2005) parte con "Sentimiento cascabel", y cierra con el single "Gotas de agua", de detalles aledaños al Elliott Smith más arropado. Entremedio, la tristeza cumpleañera de "Birday" (bien por el teclado de Óscar Hauyon), el rock melódico con intro cumbiera de "En soledad", la torch song con teléfono cortado "Ahora me dices..." (podría haber sido de CRZ, why not), y la veloz "Lenta*Mente" dan mucho de sí. Mismo diagnóstico merece "Estrella", su retrato de una actriz imaginaria, himno seguro cuyo videoclip tenía a la enorme Ignacia Allamand apareciendo (ohhhhhhhhh...). Adjuntan Polter un sentido del humor especial, expresado en "TeleVicion" (lo del shame shá...), tema que tiene su apostilla sintética en "TeleBicho (Reprise)". El presente los tiene a punto de oficializar 3, disco que sucederá a MODERNO (2008), y aparecerá en Ponk, gracias a su buena onda con Sokio Díaz, quien ya les remezcló "A velocidad". Estaremos atentos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: oír y ver para creer

Ya estábamos avisados, al menos en los tiempos de HUNGRÍA (2007), sobre la necesidad expresada por Daniel Riveros, alias Gepe, a la hora de idear el siguiente álbum: acentuar el carácter de la música pop como gancho de imágenes en la mente. El paso intermedio se dio mediante Las Piedras (2008), EP de 5 temas donde intentó producir mejor sus piezas, para sacarles más brillo; por eso, la manaza experta de Cristián Heyne lo ayudó en algunos tracks. Y para encarar AUDIOVISIÓN (Quemasucabeza, 2010), reconfirma al Sr. Shogún en las consolas. No sé cuántos de los que alcanzaron a ponerse el GEPINTO (2005), debut grande, se imaginaron que Daniel llegaría todavía más lejos en sus asedios al formato canción, tras sus prestaciones como batero de truenos en Taller Dejao, o en el reducto post folk de Aves de Chile. Porque Gepe ahora aprovecha mejor que nunca su gran potencial, sea escudándose en el folclor nortino y animoso de "Alfabeto" y "La bajada", la finura de "Victoria Roma", el sabio entrecruce de tecnología y humanidad en "Por la ventana" y "12 minerales", o la melancolía imperecedera de "Budapest". En el capítulo de colaboraciones claves, "Salón Nacional de Tecnología" lleva coros de Jorge González (grabados a distancia, eso sí), y "Lienza" -remanso petshopboyero- lo hace reencontrarse con la siempre ubicua Javiera Mena, para delicia de los que apretamos el corazón cuando oímos "Sol de invierno"; ambos temas conforman el matiz electrónico de AUDIOVISIÓN. Tampoco se debe ignorar algo como "Ayelén", creado por Daniel tras nacer su hijo; de ahí la naturalidad exquisita que lo gobierna, comparable a "Los barcos" o "Hebra prima". Y si continuamos enumerando destellos, el fresco de amor imposible que ofrece "Un día ayer" pide aplausos, merecidos; se me insinúa como un equivalente local para "You´re beautiful" de James Blunt, no sé ustedes... Un paso enorme da Gepe en este disco, redondeando las vueltas que dio a su idea. Oír y ver para creer: no hay mejor consigna que esa.

GACETA DE GACETAS: Adiós, TV y Novelas Chile

Ignoro los datos duretes sobre el por qué del fin, tras 16 años, de la edición chilena de TV y Novelas. Pero igual aprovecho la tribuna para despedir como corresponde a una franquicia que empezó en febrero 1994, poniendo en portada a Luis Miguel, y de ahí en adelante nos ponía al corriente de la farándula internacional, las cosas que pasaban acá (aspecto que se acentuó más desde 1999, y después ustedes ya saben), y todo lo relacionado con televisión y música. En mi adolescencia, aparte de mi consumo recurrente de TV Grama, a veces recurría a TVYN para entretenerme más. Al día de hoy le daba importancia relativa, comprando ejemplares en ferias de cuneta cuando pillaba a alguna chica rica, o algún otro contenido llamativo. Incluso me regalaron un ejemplar durante la previa de un show de Kel Calderón en septiembre 2008 (busquen la reseña), ya que era el medio oficial de ese domingo pop; ¡lo mejor allí era el poster de Coldplay! Sé muy bien que los que ven a destajo SQP, MQH y EN PORTADA, además de las viejas copuchentas que van a las peluquerías, y las dueñas de las mismas que juntan revistas, la van a echar de menos al punto de llorar a mares. Léase sin ironía. En kioscos se encuentra la edición limitada de despedida, con el compendio de los hitos ocurridos durante los últimos 16 años. Si le interesa, apúrese en conseguirla.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Camiroaga se moja el potito en móvil con el Ministro Hinzpeter

Ocurrió durante el bloque de las 8:30 del BUENOS DÍAS A TODOS (TVN), el día de ayer. Felipe Halcón Camiroaga entrevistaba, gracias a un móvil, a Rodrigo Hinzpeter, Ministro del Interior, preguntándole sobre los mineros del yacimiento San José de Copiapó, que afortunadamente sobrevivieron, como supimos el domingo. De pronto, el ex conductor de Pasiones se salió del libreto, y golpeó la mesa pidiéndole que en Palacio de la Moneda consideren no autorizar el funcionamiento de la central termoeléctrica que dejará a Punta de Choros en graves problemas medioambientales, refregándole los dichos anteriores de Sebastián Piñera. A lo cual Hinzpeter dijo que lo van a analizar, respuesta bastante tibiona y obvia. No importa que Felipín se haya pasado por los sobacoles los códigos objetivos de una entrevista formal. Aplaudo completamente lo suyo. No se puede jugar con el ecosistema de una zona pesquera, usando carbón. Why believe these lies?/Ecosystem is failing, recitaba Chris Corda en "Save the planet kill yourself". No hay caso, el ser humano no aprende...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cómo meterle miedo a un DJ (¿una nueva "caza de brujas"?)

Ayer se habló, durante LA VENGANZA DEL PUDÚ (Horizonte), de un asunto francamente insólito y denigrante para la gente que ejerce de discjockey en Chile: una organización llamada Profovi castiga a los DJ´s que no pagan una cuota de acreditación para pinchar temas de artistas editados por las multinacionales, léase Sony, Warner, Universal y EMI, además de CNR Chile y de la subsidiaria del label argentino Leader Music. ¿Y cómo los sancionan? Van con gente de Policía de Investigaciones a la disco o a cualquier lugar donde estén haciendo su set, los llevan presos, les quitan sus discos, los obligan a desnudarse y hacer flexiones, y los dejan libres a condición que destruyan su material. Una práctica indigna, que uno no creería de buenas a primeras, está ocurriendo, y Fat Pablo, durante ese espacio con Iván Guerrero, Juan Carlos Fau y Werne Núñez, lo graficaba al teléfono. No puede ser que los poderosos estén enriqueciéndose de esta manera, coartando las libertades que un DJ debería tener a la hora de escoger sus pistas a colocar. Una vergüenza es también que la PDI se preste para tales fines, reviviendo quiéranlo o no las pretéritas "cazas de brujas" que nadie en su sano juicio haría volver. El sitio http://www.profovi.cl/ da más información al respecto, aunque no es fácil saber bien cuál es el propósito real de hacer normativas tan imbéciles, más si se trata de matar la música. Mi aguante total a todos los que se dedican a esta labor, incluyendo a los reggaetoneros y pachangueros, en especial a Wask, Elektra, Payasín, Marcela Thais, Black, el propio Fat Pablo, Laura Silva (aka Miss Free) y tantos otros. Ustedes no son ningunos terroristas, y no merecen andar con miedo. ¡Fuerza!

CAJA MALDITA: Glee o la cantarina alegría de la resistencia

En mi condición de catador ocasional de series norteamericanas, tengo claro que no cualquier cosilla me seduce. Jamás intenté abordar el hiperenredo de Lost, la acción de 24 no provoca en mí reacción, Nip/Tuck no me mueve ningún tejido de piel, y así podría seguir hasta que cierren. Sí me trago las tandas archirrepetidas de SEX AND THE CITY en La Red, vi unos cuantos capítulos de Esposas Desesperadas, y me molestó que TVN pasara muy pocazo de Californication. Y todavía me pregunto por qué mierda ningún canal de acá se jugó por pasar Six Feet Under. No lo sé, quizás será que el grueso de ese material no representa directamente mi idio(ta)sincracia chilensis, o quién sabe.

Y si se trata de excepciones, una nueva me ocurre con GLEE (Canal 13, viernes 22:05), cuya trama nos presenta a un grupo de estudiantes de secundaria, que forman el Club Glee, donde cantan y bailan con miras a competir de forma seria. Will Schuester (Matthew Morrison), profesor de castellano, es su tutor, o al menos intenta defender su postura, mientras ciertos personajes tienen una actitud derechamente repudiable, deseando que a estos chicos "poco populares" les vaya mal, como el entrenador de fútbol americano, o doña Sue, la jefa de cheerleaders, a quien yo putearía de arriba a abajo si me la topara; lo único bueno de esta infame es su colección de trajes Adidas Originals. Viendo y oyendo a la apasionada Rachel (Lea Michele), Mercedes (Amber Riley), Finn (Cori Monteith) y Kurt (Chris Colfer), entre otros chiquillos, uno se motiva de verdad, pues hay ocasiones en que el poder de la música merece una oportunidad en tu vida, y te lleva a desafiar la corriente de la humillación histórica, la marea de los canallas que todavía defienden la idea de separar entre "populares" y "perdedores" (¿se acuerdan de la Logia que salía en Corazón Rebelde?), de acallar como sea el volcán creativo que todos hemos atisbado, pero que no todos atienden. Se me eriza la piel si oigo el "Don´t stop believin´" de Journey versionado por el Club Glee, pues en esa interpretación está la esencia de lo que digo. GLEE significa Alegría, y la alegría cantarina de la resistencia está representada a concho. Es tal el impacto, que varias figurazas de la música han cedido sus canciones para ser usadas, ¡sin cobrar ni una chaucha!, como Rihanna y Paul McCartney. Si yo fuera así, haría lo mismo. Imperdible como panorama de día viernes, para gozarla tomándose una bebida anaranjada como la que auspicia. Nerds, ñoños y burgueses del rebaño, ¡únanse!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los 33 sobrevivientes de Copiapó

Transcurridas dos semanas y algo de que en la Mina San José de Copiapó se produjera un derrumbe, el cual dejó atrapados a 33 trabajadores, al fin se generó una instancia positiva, tras el esfuerzo constante de maquinarias, y las visitas a terreno del Presidente de la República, Sebastián Piñera, y del Ministro de Minería, Laurence Golborne. La mejor noticia que se podía tener ayer domingo se concretó, gracias a que uno de los mineros garrapateara en una hoja que... ¡TODOS ELLOS SOBREVIVIERON! Final feliz de una situación difícil, cuya secuela corresponderá al envío de alimentación, y en un espacio de 3 meses se intentará sacarlos de ese yacimiento. Da pena que ocurra algo así, pues hace años se estableció que San José es un lugar inseguro y abiertamente peligroso, ya cuestionado por fiscalizaciones pretéritas. Los dueños de la mina deben pagar, por no ser capaces de evitar que gente humilde arriesgue su vida; merecen cárcel si fuese necesario. Chile entero valora que los 33 hombres sigan vivos, y celebra esto como un triunfo de la resistencia más clara y del rigor popular. Seguiremos atentos a cada paso de estos hombres. Ya son importantes. Y a los que siguen su labor en otra minas, un fuerte abrazo, y el deseo de esperar que no pasen malos ratos. Dios está con ustedes.

CAJA MALDITA: no da ni para huracanes

Ay, les juro que no me explico cómo se consiguió alguna vez que Nickelodeon comprara KARKÚ (TVN, sábado 9:00), en vista de que es una serie adolescente sin brillo mayor, y su nombre es horroroso. A fin de cuentas sirvió para que en México y Colombia conocieran a Raquelita Calderón, aka Kel, viendo los episodios donde participó. Six Pack, la tropa que protagoniza la serie, tienen poco que decirme, tanto en sus actuaciones como en su faceta musical, aunque la propia SCD les dejara editar su UP en Oveja Negra, otra cuestión inexplicable (y de pasada meterlos en el cartel del Día de la Música 2009, pero con sólo dos miembros; la pifiadera no fue gratuita). Ojo, que en la tercera temporada, capítulos que TVN está exhibiendo en horario matinal, todavía está la guapa Luciana Echeverría, otrora Divi Suprema en Corazón Rebelde (que me parece estará en la nueva teleserie de Canal 13, Primera Dama: eso sí que es cotizar al alza), junto a los otros escolarcillos donde también vemos a Kota Herreros, la misma que cantaba el tema central de Nadie Me Entiende, la otra creación de My Friend, realmente más creíble y divertida, que el propio 13 estrenó en 2009, y que de verdad merecería ser vendida a Nick o a algún otro canal foráneo (búsquenla en You Tube, no se arrepentirán). Mención aparte y honrosa se merece Gustavo Becerra y su rol jocosísimo. El gordo que saltó a la fama con los spots para Watt´s, y que hoy en día vemos en MORANDÉ CON COMPAÑÍA y en la comedia LA COLONIA (ambos por Mega), es la verdadera estrella en KARKÚ, más que Kelcita o la Echeverría. Ya que uno de los singles de Six Pack se llamaba "Huracanes", lo de ellos no da ni para eso, darling. He dicho.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la nueva búsqueda de Lucybell

Habemus buenas nuevas en el territorio de Claudio Valenzuela, Eduardo Caces y Cote Foncea, formación titular actual de una banda que nos ha sabido acompañar desde los tan queridos 90. Cada álbum que Lucybell entrega tiene su encanto, al menos casi siempre: VIAJAR (1996), LUCYBELL (ÁLBUM ROJO) (1998) y COMIENDO FUEGO (2006) suelen quedar mejor parados, y sólo LÚMINA (2004) se resiente, por culpa de los 3 tracks que Francisco González, baterista de entonces, compuso y cantó. FÉNIX (Chilevisión Records/Feria Music, 2010), producido por Gustavo Pinochet (Sum), es más pop que PRIMITIVO (2007), y en él se advierte que la búsqueda sonora lucybélica no tiene fecha de vencimiento, al armar melodías empapadas en matices riquísimos: las atmósferas indias de "Empezar" (donde agregan un órgano que recuerda al "Beautiful scars" de Jet Lag), el ritmo levemente oblicuo de "Sombras", las texturas dreampoperas clásicas de "Familiar" (Cocteau Twins en el corazón) y la miniatura intermedia "Júpiter", la dinámica jamaicana en su lado menos tenso de "Nunca será fácil amar así" (para lo otro estaba antes "Líquidos santos"), los gorgoritos circa Miranda! del single "Ave Fénix" (otra vez la batería de Cote marcando pauta para bien; rockeros prejuiciosos abstenerse, por favor)... ¿Y todo para qué? Para seguir flotando en las aguas de la emoción: la suya, la nuestra. Esa emoción que se extiende a otras pistas de FÉNIX, como "Voy por ti" (otro medio tiempo marca de la casa), la futura carnaza para el karaoke en vivo que es "Te quiero ver", y la intensidad de las tres finales: "Abre tus ojos", "Yo perdí" y "Te mereces". Lucybell mantiene fresca la sustentabilidad de su fulgor, el que da la experiencia de casi 20 años.

GACETA DE GACETAS: una Panera arty

Si miro hacia el pasado, me hablarán de la panera como ese cesto de mimbre para dejar el pan, durante desayunos y onces. Si miro hacia el presente, hablaré de La Panera, así, con mayúsculas. Se trata de una publicación en formato tabloide, editada por la Corporación Cultural Arte+, cuya presidenta es la galerista Patricia Ready; el periódico es dirigido por Susana Ponce de León, y en él se suelen encontrar textos firmados por René Naranjo, Ana María Hurtado, Sergio Fortuño y el poeta brasileño Ferreira Gullar, por nombrar a los más ubicables. La Panera llega en agosto a su edición nº 8, destacando en portada los trabajos de la fotógrafa Alicia Villarreal, que está exponiendo últimamente en la galería de la citada Patricia Ready. Otros contenidos de este ejemplar versan sobre las canciones menos destacadas de John Lennon (por Antonio Voland), una indagación de Rocío Casas en la poesía de Enrique Lihn (se centra en el DIARIO DE MUERTE (1989), y desmitifica la valoración general en torno suyo durante este tiempo), la tendencia reciente de analizar series televisivas desde la filosofía y las aulas universitarias, y las colecciones de moda presentadas en París (Carmen Martín estuvo allí), entre otros temas que hacen de esta Panera un objeto arty, familiar, crujiente, sabroso, para dejar en la mesa y seguir hojeándolo. Disponible en las zonas oriente y centro de Santiago (por ejemplo, la Librería Metales Pesados la tiene). Contacto: lapanera@galeriapready.cl

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: acerca del meado de los gatos

No me cabe duda: tanto el excremento como la orina de un gato son lo peor. Mi experiencia con la caca felina se relaciona con una visita minúscula a la casa de una tía, durante febrero 2002; al lado de la cama que ocupé para dormir, sus cuchos hacían sus necesidades, dejándome irritado a más no poder. Y del pichí, ni hablemos: ayer estuvo meando uno cerca del techo que da hacia mi habitación, y eso hizo que cayera el líquido nefasto sobre mi antología Zig Zag de Vicente Huidobro, tomo muy querido por servidor, ya que destaca parte de sus versos en francés; de otro modo jamás me hubiera enganchado con "Tam" y el "Poème Funéraire" dedicado a Apollinaire (Dis-moi Guillaume/As-tu perdu la clef de l´infini...), por ejemplo. A la hora del RADIOTRANSMISOR (Sonar) decidí prender varas de incienso para eclipsar un poco el olorcito. Y creo que si la sensación prosigue, repetiré la operación. Gato mal parido...

GACETA DE GACETAS: Liv´in SCL, panoramas bilingües

Desde el mes de mayo, la aguerrida raza de las revistas gratuitas chilenas tiene otro miembro a destacar: Liv´in SCL, publicación que dirige Alexis Mois, y tiene a Patricio Guzmán como editor. Una guía que condensa entrevistas, artículos y diversos panoramas de arte, cultura, diseño y gastronomía, y se la juega por presentarlo todo de manera bilingüe, con tal que los turistas de habla inglesa que visitan Santiago puedan revisarla. Además viene con un plano capitalino que en el nº 4, del presente agosto, aparece al final de la revista; en aquel primer número, con Fito Páez en portada, salía en páginas centrales. Los contenidos claves de la edición reciente: el SANFIC, festival de cine santiaguino que parte hoy, destacado en tapa; entrevistas musicales a Funk Attack, Lucybell y Lila Downs; el encuentro de Francisca Moreno con el director del colectivo Mayumana; Gabriel Schkolnick y sus fotos para el libro 2AM; una reseña del propio Pato Guzmán a la recopilación CUENTOS de Roberto Bolaño; y la columna sobre vinos orgánicos de un chef que se hace llamar, atención, SlowMan (sí, por esa tendencia de ir más lento para disfrutar de lo que se come y bebe, ya me sé ese tollo...), entre otras páginas, que se pueden conseguir en lugares como el Centro Arte Alameda (allí nos vimos), el Museo Bellas Artes, Matucana 100, el Café SNS, el Restorán Tambo, Casa Abarzúa, las tiendas Foster y Calvin Klein, Centro Mori et al. Pídala y disfrútela.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: por el momento, la tarifa del Transantiago no seguirá subiendo

Un alivio es para los santiaguinos escuchar de boca de Felipe Morandé, Ministro de Transporte y Telecomunicaciones, que la tarifa de locomoción no seguirá subiendo, al menos durante este tramo final de 2010. Porque si hay algo que nos ha tenido complicados es ver cómo el precio en los buses del Transantiago ha llegado a $500, y el del Metro a un máximo de $580. Todavía seguimos sin entender para qué pagamos tanto por un sistema de transporte que nunca fue una grata revolución. Más encima usar el Metro puede ser un cacho, por los llenos en horas altas, y por el volumen excesivo del intercomunicador a la hora de pedir cuidado con el cierre de puertas y otras indicaciones; basta y sobra con el ruido de los vagones, y además hay que tener consideración con los que queremos leer o escribir durante el viaje. Aguante, gente querida.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Víctor Jara y los mineros

Ha pasado una semana de que un grupo de mineros se encuentra atrapado, por culpa de un derrumbe, en la Mina San José de Copiapó, en la Región de Atacama. El sentimiento doloroso de sus familiares y amigos crece y crece junto con la incertidumbre. No es ninguna novedad que el trabajo del minero es peligroso y sacrificado. Pensando en ellos he decidido completar este posteo trayendo a colación un tema de Víctor Jara. El malogrado esposo de Joan se inspiró alguna vez en los trabajadores del carbón que se desempeñaban en Lota, y así creó una letra conmovedora, que no sólo se queda en el sufrimiento: el final esperanzado habla por sí solo. Y ojalá este calvario tenga un final digno. Recen por ellos.

CANCIÓN DEL MINERO

Voy, vengo, subo, bajo,
todo para qué,
nada para mi.

Minero soy,
a la mina voy,
a la muerte voy,
minero soy.

Abro, saco, sudo, sangro,
todo pa´l patrón,
nada pa´l dolor.

Minero soy,
a la mina voy,
a la muerte voy,
minero soy.

Mira, oye, piensa, grita,
nada es lo peor,
todo es lo mejor.

Minero soy,
a la mina voy,
a la muerte voy,
minero soy.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Los Hermanos Caradura

Cuando aquel Clandestino, atendido por Rolando Ramos y el Doctor Zombie, cerró su cortina en 2009, sentíamos con estupor que la Rock & Pop estaba renunciando a seguir dándonos contenidos alocados y potentes, durante la horita de colación. Los aciertos conseguidos por EL CHACOTERO SENTIMENTAL (cuya segunda etapa tiene al Rumpi en Corazón) y el Portal del Web (Magmanaman y Freddy mantienen esa línea con variantes en horario matinal, como LOS MAGNÍFICOS, a través de Radioactiva) no eran cosa poca, y haber dejado una simple franja continuista a cargo de Nacho Lira (actualmente en DISCOPATÍA y NACIÓN ROCK & POP) no podía ser satisfactorio. Hoy en día la cosa mejora gracias a LOS HERMANOS CARADURA (lunes a viernes 14:00). Alejandro Dapremont, aka Chico Jano, es un hombrón cuya vida no ha sido una tacita de Parmalat: alguna vez tuvo atados de alcoholismo (llegó a estar detenido por manejar ebrio, pero sólo por unos días), y recientemente, cuando conducía La Feria de las Pulgas, fue atropellado por una micro mientras iba en bicicleta, tras lo cual fue operado del pulmón y las costillas. El destino, y la reestructuración programática de R&P, quisieron que Jano tuviera como compañero a Juan Andrés Salfate, el mismo calvo que vemos en ASÍ SOMOS (La Red), y sus camionadas de recomendaciones cinéfilas y cuanta teoría de conspiración existe por ahí. Vale echarle una oída a estos Caradura, por su esfuerzo de decir cada pachotada y no desvanecerse. Eso sí, yo le pediría al Chico que a la hora de presentar canciones no repita tanto el "esto es": para no latear hay que probar variantes, skater boy, y más si estás en un medio donde laboran cracks como Jaime Muñoz y Matilda Svensson. Pido también que lo del Ranking Caradura cambie de nombre: se supone que si es ranking debe haber un 1º, 2º, 3º...; mal aplicado, eh. Salfa y Jano cumplen dignamente, aunque lo suyo puede ir aún mejor. Todo sea por el bien de la hermandad.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: en el más profundo silencio de la noche

Anoche encontrábame yo lavando tazas, platillos y utensilios, en el más profundo silencio de la noche. De pronto reapareció el canto del gallo, uno que pertenece a unos vecinos. Para que ese animal no fuera el único en rasgar la tela bucólica de medianoche, yo tomé la decisión de lanzar un eructo profundo; un segundo y medio que, pensé para mis adentros, no iba a ser menos. No fue algo tan místico como cuando el chino de LA VENGANZA DE LOS NERDS II, esa peli con Devo haciendo el soundtrack, inhala con rigor para flatearse, pero me sentí reconfortado, aunque no estuviera viendo el culo de Andrea Dellacasa en ASÍ SOMOS. Je je je.

CAJA MALDITA: God save... the Chilean wine!!!!!!!!!!!!!!!

Cómo no envidiar a Olly Smith, periodista británico, conductor de televisión y experto en vinos: su venida a Chile le ha permitido probar y probar exquisiteces, además de conocer las historias detrás de los valles que albergan distintos viñedos. Tales recorridos se plasman en DESCORCHANDO CHILE (Canal 13, domingo 14:20) espacio que forma parte del Proyecto Bicentenario, y complementa al pretérito Recomiendo Chile, dedicado a las comidas típicas de este país. Silvio Caiozzi dirige la travesía, y ejerce de narrador sencillo, lo cual es gratificante y anula todo empacho, para no llegar a excesos tipo Ricardo Astorga. Insistiendo con el british wine maker, Olly se expresa con espontaneidad, escucha atento a productores, catadores y otros personajes, encanta y se deja encantar, regalando momentos jocosos si es necesario (como cuando realiza esa escena donde simula descubrir El Dorado, que él mismo pide corregir). Eso sí, no deja de parecerme raro que un programa sobre vinos como éste se emita en tal horario, máxime conociendo que la publicidad de bebidas alcohólicas sólo se permite en franja nocturna (norma canónica que yo aboliría, pues no impide que los cretinos se emborrachen; así veríamos de día spots divertidos como los de Escudo y Brahma, si los criterios de cada estación lo requieren). Con una factura de imagen impecable, DESCORCHANDO CHILE es quizás la mejor guía de mostos en formato audiovisual imaginable, ideal para los curiosos a quienes les suenan términos como cata vertical o terroir, y ahí me incluyo. Si el 13 ha caído bajo en 2010 por culpa de FEROZ y Tonka Tanka, fuera de dejarnos sin Futurama (¡queremos a Bender, no a HANNAH MONTANA!), la joint venture de Smith y Caiozzi se suma a la temporada actual de CONTACTO y al estreno local de la cantarina GLEE como otro acierto oportuno, a la espera de lo que será Primera Dama. God save... the Chilean wine!!!!!!!!!!!! Cheers!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

http://bicentenario.13.cl/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Dominique Gallego cuando era una mocosa

Acabo de encontrar en Youtube algo que me llama la atención: una tanda de comerciales emitida el año 1997 por Chilevisión, donde se puede ver en un spot de yogurt a una niñita rubia que no es cualquiera, sino que se trata de: ¡¡¡Dominique Gallego!!! La otrora recluta de Pelotón, sexy girl siliconada pero rica al fin, tuvo de mocosa su primera aparición televisiva. ¿Se acordará? Muchas gracias a los que pusieron el dato.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la casa gana

Al momento de iniciar estas líneas, se me viene a la cabeza una frase que Kieran Hebden, alias Four Tet, lanzó durante una entrevista concedida a Víctor Lenore en Rockdelux (nº 253, julio-agosto 2007, página 104): Busco hacer música experimental que no suene extraña.

Pues bien, esa idea, sumamente motivadora si alguien acepta el desafío, parece tener aval concreto en lo que José Manuel Cerda y su proyecto El Sueño de la Casa Propia, número habitual en los carteles de la escena under chilena en vivo, por lo menos de los últimos años, ha podido elaborar. Lleva la utilización de fragmentos sónicos a un corral tan saludable o mejor que el del alarde ruidoso: el de las amalgamas indietrónicas finas y pulidas, reinventando esquemas pop a ver si llegan voces para revalidarlos; ni hace falta, pues. Hibridación con veleta renovada, esta movida del Sr. Cerda lo lleva a encajar con gracia y caer de pie (Christina Rosenvinge dixit), listo para una foto cálida y hogareña, como ciertos títulos de los tracks: "En mangas de camisa", "Acomódate en el suelo", "Sosiégate!" (ese le va a gustar al perrito de Lipigas)... En su línea general, HISTORIAL DE CAÍDAS (Pueblo Nuevo, 2010) se acerca a los panoramas sicodélicos de Dan Snaith (lo mismo da si como Manitoba o Caribou), al propio Four Tet de EVERYTHING ECSTATIC (2005) o, si es cuestión de citar otra producción de Pueblo Nuevo, el ANAÍS VERGARA MÉRIDA (2008) de Tonossepia Vergara. Yendo más a los aciertos puntuales, "Puertas adentro" es gran R&B de-no-sé-dónde, para poner rojo de vergüenza a Timbaland; "Un paso al costado" plantea un maridaje osado entre IDM y cueca; "Voluntad de oro" deconstruye el folclor celta, sacándole la paja new age; "Cortina de humo", uno de los cortes más orgánicos, nos hace imaginar qué pasaría si Inti Illimani o Quilapayún viraran hacia el post rock; y "En la medida de lo posible" suena como sería si Warp publicara discos de reggaetón. José Manuel está en la casa, ¡así que vamos para allá!

www.myspace.com/delacasapropia
www.pueblonuevo.cl/historial-de-caidas.htm

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: contra los calcetines con papas

Muchas veces ha sido común en mi vida que los calcetines, producto de cierto desgaste o negligencia, me salgan con agujeros jodidos, que suelen ser conocidos como papas. El paso lógico a seguir en tales casos es coser, con hilo del mismo color o parecido, el forado de la prenda. No soy un experto en remendar, mas antes me empeñaba en reparar dando las vueltas necesarias, tras pasar el hilo por el ojo de la aguja. Pero actualmente eso no me seduce. Si veo una calceta con papas, prefiero botarla. Un caso incómodo y reciente me ha ocurrido con una de un par que compré en la calle. No la iba a conservar ni como títere. Vete, vete... Alguna vez me contaron que David Beckham jamás usa dos veces o más un mismo par de calcetines, y tras lavarlos los dona a una causa que desconozco. Si yo fuera como el marido de Victoria Posh, haría lo mismo. Obligado a cuidar los míos estoy, en plena etapa de desempleado.

PAPELERÍA (o poesía): La moda al día, colección otoño-invierno

gastando este tiempo gris en pensamientos grises
más allá del chaquetón alemán
o de la bufanda fea.

miro sin tocar las hojas y fantaseo
con la eventualidad de que algún día
sus puntas hieran a más de un inocente que pasa
leyendo the clinic o escribiendo unas líneas
grises.

me idiotizo sistemáticamente.
me caigo en el pozo misántropo donde también las bufandas pueden
(¿o eran las corbatas de seda italianas?)
consagrar a los nuevos suicidas en bancarrota

y la niebla de la temporada
otoño-invierno
no auspiciada por efes ni por erres
puede ser la mejor postal del infierno
(¿o era el invierno?)
ayudando a escribir sobre los ventanales
de los autos
que vendrá la muerte y tendrá el pelo liso.

cómo me gusta este paisaje
posom.

PAPELERÍA (o poesía): Daños y perjuicios

No hagas a otros con tus palabras
lo que no te gusta que hagan contigo
a menos que si destrozan tu abrigo
quedes ya muy sonriente en lo que ladras.

Suficiente conclusión en las tablas
resulta aquello, tras ver cómo sigo
tu llanto: -Intento andar, y no consigo
que los remansos alcancen mis mangas,

todo lo cual es culpa entera mía
por renegar del aire desmembrado
que ofendí con púas silabarias,

cuya saliva abundaba en porfía
y sellaba su último round, cantado
por mi miseria loba y esteparia.

-No sé si absolverte
pues ya corrí esta suerte.
Mi reflexión: ¿fútil o necesaria?

CAJA MALDITA: algo muy bien hecho

En esto de las adaptaciones, vía telefilmes, miniseries o teleseries, de episodios y/o personajes importantes para la historia de nuestro país, no todo ha sido óptimo. Mirar un rato las aventuras de MANUEL RODRÍGUEZ, GUERRILLERO DEL AMOR (Chilevisión), sólo nos hace desconfiar a tutiplén de cómo es presentado el cautivo de Til Til, en plan más amatorio que otra cosa, ya lo decía Patricio Manns (salvan el honor, eso sí, Alfredo Castro como Casimiro Marcó del Pont, y los siempre dignos Willy Semler y Catalina Pulido). Misma sensación de indiferencia provoca MARTÍN RIVAS. AVENTURAS DE UN SOÑADOR, con el personaje ficticio, creado por Alberto Blest Gana, encarnado por Diego Muñoz; de esa cuestión sólo miraría la carita tierna de María Gracia Omegna. Mas, a pesar de esas cojeras, lo decía el Guerrillero de verdad, ¡aún tenemos patria, ciudadanos!, en caso de sintonizar ALGO HABRÁN HECHO (POR LA HISTORIA DE CHILE) (TVN, domingo 22:00, repetición jueves 23:45). El formato original es de procedencia argentina, en específico de Cuatrocabezas (sí los mismos de CAIGA QUIEN CAIGA y LA LIGA, garantía de calidad total). El historiador Manuel Vicuña y el actor Francisco Melo (búsquenlo también en 40 Y TANTOS) son los guías que nos ayudan a recordar una vez más los acontecimientos claves en la historia de Chile, visitando los lugares referidos, aportando datos y presentando recreaciones muy bien logradas. Resulta más dinámico y cercano este asedio, cuando las ilustraciones que facilita la productora Sólo por las Niñas (que ya aportó lo suyo a Una Belleza Nueva y Achú, recuerden) se dignan a aparecer. Hasta el momento, en el elenco de recreaciones hemos visto algunos rostros conocidos: Álvaro Espinoza fue Pedro de Valdivia en el primer episodio, Begoña Basauri fue la Quintrala en el siguiente, y Marcial Tagle se puso el traje de Bernardo O´Higgins recientemente. ALGO HABRÁN HECHO... cumple de verdad con su objetivo: como Melo decía al principio, hacernos saber que todos esos nombres que aparecen en las calles, los monumentos, las plazas o los humildes pasajes, no son meros adornos, sino que son de gente que hizo algo importante por un Chile que espera su Bicentenario. A fin de cuentas, esto es algo muy bien hecho.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la sesión fulgurante de Marcela Thais

Hablando de mujeres atractivas, uno de los tópicos favoritos de quien escribe, vuelvo a referirme a doña Marcela Thais. Esta compositora, cantante de Saiko y Leche, DJ y modelo, acaba de realizar una sesión fotográfica para el sitio Girl´s Angel, donde luce su figura mediante prendas como un corsé y un conjunto de camiseta y calzón; cuando aparece así, creo ver momentos realmente fulgurantes: su cuerpo tendido en armonía, su rostro apuntando hacia la luz de un faro imaginario, su piel en estado de gracia, su alma representada y puesta en cada paso como barniz de encantamiento. Suspiro. En fin, una galería sabrosa para todos los que adoran a Thaisita, mujeraza que, mientras Saiko no da señas de publicar nuevo material, está preparando un elepé solista cuyo título será, por el momento, Mil Veces Más Fuerte, muy acorde con su actitud apasionada en la vida; sólo imaginar un disco donde salgan juntas "Primavera" y "Gone" me vuelve loco loco... Vean las fotos, háganse el favor.

www.girlsangel.com/gal_int.aspx?modelo=marcelathais

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fibras delicadas

DIEGO PERALTA + CADENASSO
Bazar Maira
sábado 31 de julio

Tocaba aterrizar en una casa de Providencia, habilitada como bazar por esta vez, cuyo patio limita con un edificio de departamentos aparentemente nuevo. Y entre plantas, semillas, revistas de comics, queques y flanes, tocaban dos cantautores de la hornada reciente, palpando las fibras más delicadas.

Un Diego Peralta que es como un niño grande elongando melodías, salió elaborando un folk ensoñado, junto a un set de pedales, el cual le permitía insertar bucles con su guitarra, percusiones mínimas e incluso beatbox. El hombre se maneja en las distancias pausadas, hilvanando versos que crecen en su fragilidad bien entendida.

Más tarde pisó el parqué hogareño Felipe Cadenasso, miembro clave de Matorral que sigue defendiendo los temas de EL MOVIMIENTO (2009), y mira cuán bien se deja acompañar: Leo Quinteros (teclado), Gonzalo Planet (también de Matorral; guitarra, bajo y xilófono) y Bernardita Martínez (Guiso; contrabajo, bajo, banjo y coros) lo apoyan, casi como una mini-superbanda del indie nacional, dando cuerpo al intimismo poético, no falto de atajos enérgicos, que hizo brillar a "La araña", "Convicción" y "El movimiento" (los juegos vocales de Felipe y Berni, cosa seria y bella). Antes de todo eso, se presentó el videoclip para "El encargo" (dirigido por Gabriel del Favero), de un blanco y negro riguroso, y con la Martínez luciendo como una femme fatale. Hubo un chascarrillo con dos niñitos que repetían ¡queremos rock!, algo muy gracioso que no estaba tan fuera de lugar. Lo de Cadenasso es folk, pero aunque no se haya mostrado tan eléctrico esta vez, la resina rockera permanece en la médula. Si con Matorral me movía el piso, en esta otra faceta vuelve a convencerme.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: porque esto sí es África

MARÍA GRACIA SUBERCASEAUX
Miradas de África
Galería NRG Plus

Seguir hablando de María Gracia como "la fotógrafa que le gusta mostrarse desnuda" es, a estas alturas, un despropósito enorme, una falta de respeto inadmisible. Porque la actual compañera radial de Rodrigo Guendelman en DIVERTIMENTO (Zero), a menos que nos hagamos los ciegos, también ha puesto su arte y su humanidad al servicio de otras causas, como cuando trabajó con otras congéneres que padecen de cáncer de mamas. Tanto su militancia FM, ya citada, como sus apariciones en televisión, y lo que escribía para Revista Caras (donde incluso llegó a entrevistar a Marcelo Salas), destilan un interés por comunicar desde la hondura emocional más auténtica. Ella ama encender su cámara, y lo demuestra cada vez que puede. Valga citar lo que nos brinda como su ars poética y/o ars vitae: Las imágenes me calman. Porque mi gran temor es el olvido. Porque por eso, fotografío y escribo. Para no olvidar, para que no me olviden.

Durante 2009, la Subercaseaux viajó a territorio africano, recorriendo varios países para observar cómo el continente negro prosigue su dura existencia. Como producto de esa travesía quedó África Ad Portas, programa ya exhibido por 13C, y en el plano fotográfico tenemos estas MIRADAS DE ÁFRICA: imágenes en blanco y negro clásico, como siempre le gusta a ella, que capturan paisajes humanos y animales llenos de claridad. Allí están los niños que intentan dibujar sonrisas bajo un árbol, sosteniendo un canasto o compartiendo con sus amigos o quizás sus compañeros de colegio, caritas que el visitante aprecia, y desea que puedan surgir más allá de las barreras sociopolíticas amargas. El reino animal aporta su esplendor, representado por especies como jirafas, cebras, un chita, el león y su leona (sí, los vemos en pleno acto sexual), etc., capturados vía encuadres parejos sin desperdicio. En un año donde, gracias al Mundial de Fútbol que se jugó en Sudáfrica, parte de ese sufrido continente ha sido citada porque sí y porque no (llegando a inventarse espantos como el "Waka Waka"), la visión de María Gracia se sostiene sin aspavientos ni dobleces grandilocuentes. Su chispa sutil puede ser alcanzada, solamente avanzando hasta el piso 4 de NRG Plus (lugar que también es boutique y cafetería), en el Barrio Bellas Artes. Un detalle positivo: hace mucho tiempo que la ex panelista de Pasiones no exponía tan cerca del centro, cosa que a mí me parece genial, pues me cuesta pegarme el viaje al Boulevard Alonso de Córdova (aka BAC). Con trabajos como el destacado, María Gracia Subercaseaux merece que la recuerden más y mejor. Hágase su voluntad. Porque esto sí es África.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: canciones que se hicieron Sonar en un año

29 de julio. Durante el 2009, en esa misma fecha comenzaba oficialmente la andadura de Sonar, la segunda apuesta que el holding de Canal 13 hizo en formato radial, tras crear Play FM (que nació de las cenizas de Radio Chilena, acuérdense). Si le fue rebien a Play con su selección de hits pop para el público adulto joven femenino, de una rock n´ roll radio muy acorde con los tiempos que vivimos no se esperaba poco. Gabriel Polgatti, ex conductor de Rock & Pop que también dirige en la 100.9, encabeza una propuesta que desde su marcha blanca ha buscado la mejor conjunción de guitarras y actitud, reclutando a figuras que encajan con el espíritu Sonar: Jorge Lira, Felipe Arratia, Francisco Reinoso Baltar, Cote Hurtado, Doctor Zombie y el siempre atento Alfredo Lewin han puesto sus voces para que la 105.7 tuviera la suficiente contundencia. En plena celebración de este primer año, deseamos que este ritmo no se detenga, que siga alentando a saborear esos sonidos con pasión, siempre unidos a la información necesaria y las reflexiones pertinentes. Uno de los espacios más destacados en la parrilla actual de Sonar es el TOP 5, del cual ya hablamos cuando Lira lo conducía; ahora lo presenta Reinoso. Me quedo corto si hago una lista de 5, y por eso prefería una de 20: sí, las que son para mí las mejores canciones programadas durante el año uno de Sonar, más 3 bonus tracks que son versiones. ¡Felicidades, yeah!

1º Fugazi/ "Waiting room"
2º Soundgarden/ "Rusty cage"
3º Nirvana/ "Territorial pissings"
4º Faith No More/ "Get out"
5º Rollins Band/ "Liar"
6º The Clash/ "Clash City Rockers"
7º Alice in Chains/ "Rooster"
8º AC/DC/ "Let there be rock"
9º Screaming Trees/ "I nearly lost you"
10º Fiskales Ad Hok/ "Borracho"
11º Radiohead/ "My iron lung"
12º The Beatles/ "Helter skelter"
13º The Music/ "Cessation"
14º A Perfect Circle/ "Judith"
15º Kyuss/ "One inch man"
16º Ozzy Osbourne/ "No more tears"
17º Prefiero Fernández/ "Vicios"
18º Therapy?/ "Loose"
19º Guns N´ Roses/ "Civil War"
20º Social Distortion/ "Bad luck"

BONUS TRACKS:
-Living Colour/ "Should I stay or should I go"
-Deftones/ "Drive"
-Sid Vicious/ "My way"

CAJA MALDITA: Katty Ko duplicada, y la nueva promesa en torno a De la A a la Z

Dos noticias relacionadas con nuestra tevé, a continuación.

Ya se habla de la nueva teleserie para adultos que Chilevisión prepara, con tal de hacerle el peso a lo que fue Mujeres de Lujo. En esta producción, Katty Kowaleczko encarnará a la inspectora Minerva Magallanes, jefa en una brigada de homicidios, cuya hermana gemela permanece internada en un sanatorio, acusada de un crimen que no cometió. Esa otra mujer, Atenea, planeará vengarse de Minerva, ya que esta última fue quien lanzó la denuncia. Lo realmente inquietante es que la ex compañera del pajarraco Run Run ¡también hará el papel de Atenea! Será una trama fuertona la de esta historia, que se llamará Las Infiltradas, y contará de igual modo con el guión de Coca Gómez y las actuaciones de Héctor Noguera, Bárbara Ruiz-Tagle, Ignacia Allamand y Catalina Olcay, quienes formaron parte del éxito que logró MDL. Promete.

Respecto al espacio más postergado del último tiempo, De la A a la Z, en TVN dicen que durante agosto sí lo estrenan. Ignacio Franzani no estará tan solo en el estudio, porque lo acompañarán dos ex socias honorarias del Club de la Comedia: sí, la rubia Natalia Valdebenito y la morenaza Nathalie Nicloux, con lo cual se podría hablar de un magazine televisivo de actualidad sabroso, lo más lejano al estereotipo del ladrillo-informativo-y-somnífero. Les creemos, pero hay veces en que es mejor seguir con la cantaleta eterna de Santo Tomás: Ver para creer.

P.D.: ¿Les dije que estoy pensando seriamente en ver GLEE, cuando Canal 13 la estrene, el 6 de agosto?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: funcionarios de Aguas Andinas en paro

Como tenía que llegar a la sede de Aguas Andinas (otrora EMOS) que está en Avenida Presidente Balmaceda, con la intención de cancelar una cuenta, me topé con el siguiente panorama: muchos funcionarios que trabajan allí, pertenecientes a los Sindicatos 1 y 2, se encuentran en paro por desacuerdos en cuanto a reajustes de sueldo no aplicados. Por eso tuve que resolver lo mío en un Sencillito de Puente. Probablemente tenga que volver, en un par de días, a hacer un trámite, y si esta gente no resuelve nada con sus jefes a la brevedad, el episodio puede repetirse. Pobre gente...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: entrecruce pictórico

VICTORIA JIMÉNEZ
24 Cuadros por Segundo
Centro Arte Alameda

Esta mujer plantea un ejercicio muy llamativo: realizar una réplica difuminada del cuadro clásico "Las Meninas", obra del pintor barroco Diego Velásquez (sí, el mismo que inspiró a Mecánica Popular para crear un temazo power pop, a fines de los 90), armada con 24 módulos de óleo sobre tela, que simulan una pantalla gigante de TV compuesta por televisores superpuestos. Además de inspirarse en el artista español, Victoria tomó como referencia el video "89 segundos en Alcázar" de la norteamericana Eve Sussman, que adaptaba a su lenguaje audiovisual el cuadro aquél. La idea fuerza (que diría Fabrizio Copano) tras este TV wall imaginario: plasmar el entrecruce, actual e inevitable, entre técnicas pictóricas, lenguajes manejados por los medios de comunicación, y las herramientas tecnológicas, elementos que pueden acercar o alejar al espectador, y generar una serie de interrogantes válidas. Si quieren verlo, tienen tiempo todavía, hasta el 31 de julio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Thieves Like Us, sofisticación con altura amarga

No ha pasado mucho tiempo, la verdad, de que el trío errante Thieves Like Us, formado por dos suecos y un norteamericano (con pasadas por Berlín, París, Milán y Ciudad de México), había publicado PLAY MUSIC (2008), legando de frentón al público indie-shuper-pitillo un hit rompepistas como "Drugs in my body"; además acudieron al llamado de Miss Kittin & The Hacker para remezclar "Party in my head", y ni hablar de su venida a Chile, actuando en el galpón Industria Cultural de Santiago.

Toda esa experiencia ahora se complementa aún mejor, ya que acaban de presentar un segundo largo: AGAIN AND AGAIN (Shelflife, 2010), donde toman riesgos, le dan a la sofisticación sintética un grado de altura amarga, y amasan un cancionero que evade el facilismo pistero, casi como los MGMT de CONGRATULATIONS, pero con mejores argumentos. Han sabido mirar hacia las direcciones que motivaron al Gary Numan de I, ASSASSIN (la línea de bajo en "Never known love", un lujo), o a David Sylvian en Japan y parte de su cometido solista, rozando incluso los terrenos ariscos de Fever Ray. Música atmosférica que no se pierde en la bruma del vacío, pop de emoción fría por fuera, atrayente por dentro. Poseyendo peaks rotundos como "Silence" (lleva silbido, pero no es efectista), la breve "Lover lover", la extensa "So clear" y la redonda "One night with you" (o cómo deberle a New Order algo más que el nombre, saliendo airosos), AGAIN AND AGAIN hace méritos para ser considerado uno de los mejores discos de 2010. Sólo esperamos que, con todo lo entregado en muy poco, a Thieves Like Us no les pase lo mismo que a Teleradio Donoso.

http://thieves-like-us.com/
www.myspace.com/thieveslikeus

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: hoyitos peligrosos

Hemos llegado al momento Pepe Guixé de hoy sábado. El recordado ex conductor de matinales solía procuparse de los baches que se encontraban en las calles de Santiago, y tal como le pasaba a él, hace un rato me dio cosa ver, en San Pablo con Sergio Valdovinos, esquina donde está el acceso a la Estación Blanqueado del Metro (además de la farmacia con el nombre más raro y divertido: Pussy 1 -!-), dos agujeros pequeños en las tapas de alcantarillado, que pueden agrandarse y terminar causando más de una complicación a los vehículos que pasen por el sector. Ojo con eso, si les toca caminar por ahí.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: XTC, latigazos vitaminados

Se advirtió cuando la primera década del siglo XXI estaba en desarrollo, y ya no vale hacerse el leso con la misma acabada: las deudas numerosas con lo creado entre los últimos 70 y los primeros 80, eso que llamamos post punk y/o new wave, fueron cosa habitual, sea como sea, durante estos años. Pongamos un ejemplo concreto. Pensemos en alguna banda cuya audición sirva para captar cómo hemos llegado a deleitarnos con Franz Ferdinand, Hot Hot Heat o Kaiser Chiefs. Los tres grupos mencionados le deben algo a la etapa primaria de XTC, banda liderada por Andy Partridge y Colin Moulding, que en un mismo año, 1978, arrojaba al mercado británico dos producciones: WHITE MUSIC y XTC´S GO 2 (Virgin), este último motivo central de la presente reseña. Oriundos de Swindon, XTC tenían por entonces al baterista Terry Chambers y al tecladista Barry Andrews (que después colaboró con Robert Fripp, cosa no menor) completando su escuadra, y se esmeraban en darle al pop latigazos vitaminados, o dicho de otro modo, raciones de electricidad que cumplían con levantar díscolamente; una sarta de espasmos melódicos que los tambores y el teclado zarandeaban e incluso pasaban por mareas desafinadas, tal es el caso de "Battery brides (Andy paints Brian)". Geniales son: la estructura de "Meccanic dancing (Oh we go!)", lo rimbombante de "Beatown", el momentum saltarín de "Jumping in Gomorrah" (¡pedazo de título!), y el dub parejo de "Super-tuff" (uno de los temas que compuso Andrews; el otro es "My weapon"), dentro de un XTC´S GO 2 producido por John Leckie que, ya lo decíamos, sirve para redimensionar de dónde diablos vienen los aires que exhalamos en pleno reciclaje. El resto de lo hecho por XTC en su carrera, con Partridge afectado por crisis nerviosas que le impidieron volver a dar conciertos, y lo obligaron a centrar su trabajo encerrándose en el estudio, al menos tras DRUMS AND WIRES (1979) y BLACK SEA (1980), tuvo más que ver con el pop perfecto cercano a Beach Boys, y bajo esas maneras lograron obras mayores como SKYLARKING (1986), ORANGES & LEMONS (1989) y NONSUCH (1992). El último álbum oficial de XTC fue APPLE VENUS VOLUME 2: WASP STAR (2000), editado por Cooking Vinyl, con Moulding y el propio Partridge como únicos miembros originales sobrevivientes.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Pearl Jam, mejor por docena

Circunstancias obligan. Durante la semana pasada, Pearl Jam anunciaron que se declaran en receso indefinido, para que todos sus miembros descansen, y su líder Eddie Vedder contraiga matrimonio, lo cual anula toda esperanza de verlos pronto en Chile otra vez, como ocurrió allá por 2005, ese doblete en San Carlos de Apoquindo. Momento idóneo para revisar la segunda incursión discográfica del grupo, VS (Epic/Sony, 1993), que sucedió a TEN (1991), prolongando una racha inicial de triunfos que, muy acorde con su esprit enfadado, sino y signo de la generación grunge, contemplaban sin inmutarse ni creerse el hoyo del queque, a tal punto que desconfiaban de la mismísima MTV. Con la coproducción de Brendan O´Brien, Pearl Jam plasmaban su idea de llevar la contra, en una docena de canciones que canalizaban parte de su fujo mediante la agresividad más notoria; así ocurre en "Go" (gran inicio), "Animal", "Blood", "Rats" y "Leash". Otras, como "Glorified G", "Dissident", "Daughter" (single memorable, con una guitarra de palo dando la pauta de principio a fin), "Rearviewmirror" (título reutilizado para su Grandes Éxitos de 2004) e "Indifference" (plácido final), no esconden el gusto melódico que gastan para que lo espeso no parezca tan impenetrable. Aparte de todo eso, enriquecen la trama con tambores tribales en "W.M.A", y bordan un bello cuadro folk en "Elderly woman behind the counter in a small town", dos temas que aparecen como cápsulas diferenciales en uno de los discos eternos que Pearl Jam han sabido entregar al mundo, entre los guitarrazos de rigor y el vozarrón de Mr. Vedder. Si les dio penita lo que decía al principio, busquen el video que dejaron para promocionar "Amongst the waves", último single extraído de BACKSPACER (2009), con motivos ecológico-oceánicos, y disfrútenlo.

CAJA MALDITA: ¿y cuándo empieza lo de Franzani? ¿ah?

Muy coherente suena lo que Larry Moe escribió hoy en Las Últimas Noticias, acerca de la excesiva demora que TVN prolonga más y más, en cuanto al estreno de un nuevo programa que conducirá Ignacio Franzani. Sabemos que De la A a la Z, que es como se llamaría, va a plantearse como un espacio basado al completo en la agenda noticiosa del día, con participación del público, o algo así. El problema es que llevan mucho rato promocionándolo, en el mismo canal y en lienzos de buses, algo que todavía no se vuelve carne, que yo espero ansioso, máxime sabiendo lo capo que es el novio de Carola Varleta a la hora de entrevistar, de sacar cuñas para fines nada superficialoides, como le ha ocurrido en Vía X. Esta situación me recuerda la primera temporada de 31 Minutos, cuando Policarpo Top Top Top Avendaño presentaba avances de una teleserie que nunca se transmitía, llamada Los Títeres... Larry especula si no será una estrategia del propio Ignacio, temeroso de fallar; dudo que lo sea. Los únicos que se deben cagar de la risa con esto son los Hermanos Copano, los cuales no ahorran acidez al burlarse del ex conductor de RADIÓPOLIS (Radio Universidad de Chile); recuerden esa mofa que Fabrizio, en el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión), hizo del primer spot promocional donde aparecía Franzani, en la cual se usa "First date" de Blink 182, y que tiene también al locate de Felipe Avello meando a Copanito. Todo ese paso acaba con el locutor diciendo: Fabrizio Copano está en Chilevisión, ¡y nadie lo quiere aquí! Si el canal de Shile (cuaaaaeeeeeecc!!) deja todo en nada, y le importa más su teleserie para adultos inmaduros, subproducto evidente de Los Treinta, o el posible estelar de Raquelita y su mamá, van camino a cometer un cagazo parecido al de Canal 13 con Un País Serio. Se los digo: todavía están a tiempo de salvarse.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: materia bestial

El banco de sonidos de Lezet Jovanovic unió fuerzas con el nipón Kenji Shiratori, durante 2008, y el resultado es DOUBLE BIND (Surrism-Phonoethics, 2010): una obra donde la obsesión por las tecnologías impuestas y la guerra, soltando un halalí cercano al cyberpunk, tal como el serbio lo explica, es materia bestial, un órdago necesario para mirar más allá de lo que los teletipos aconsejan. Los recitados de Shiratori se desenvuelven cavernosos, oscuros; no hace falta saber hablar japonés para aterrarse, para captar que en cada sílaba pronunciada, mientras Igor ambienta con arpegios de piano, órgano vampiresco o recreaciones de nave espacial, se maquina una revuelta intangible, algo que no se cree pero que golpea dentro de una mente empapada en ácido cromado, jugando con un fuego insano a todas luces. Y cuando las palabras sobran, estos dos valientes nos regalan momentos de ruidismo a cara de perro, como sucede en "Medley" (suena como si Lautaro Quevedo (Jazzimodo) se juntara con Come Perro Fuma Gato), "Heterogaia in F#", y en el track sin título que da fin a DOUBLE BIND: 17 minutos de agresión, dignos del mejor Merzbow. Si después de esto todavía quedan con ganas, busquen a Lezet en su volumen de colaboraciones múltiples MELD 5, y en su álbum con el australiano Matthew Sforcina, ambos recién lanzados.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: España en la cima Mundial

Como se recordará, el seleccionado de España venía cultivando una senda triunfal desde la Eurocopa de 2008, que ganó en duelo frente a Alemania. Y lo ocurrido el 11 de julio reafirma su eficiencia y sus honores: ahora son campeones del Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010, derrotando en alargue a Holanda por 1-0. Admito que durante los 120 minutos de juego mi pálpito tiraba del equipo armado por Van Marvijk, considerando su eficiencia goleadora en los partidos anteriores, mientras que la gente de Vicente del Bosque llevaba tres juegos seguidos venciendo por un gol nada más. Pero una final como la observada era otra cosa. Los neerlandeses jugaron el peor partido que les vi en esta Copa del Mundo: apelaron a lo defensivo más de la cuenta, se generaron pocas llegadas (Arjen Robben pudo dejar tembleque a Iker Casillas dos veces, que conste), y fueron usuarios indiscutidos del fútbol sucio, arriesgando la expulsión a cada paso (se quejaron con Harold Webb, el árbitro estelar, de manera exagerada; no es para tanto, nenes, si igual les perdonó la vida; lo peor de lo peor del referato); nada de naranja mecánica, aquí hubo una naranja podrida, sin sabor. En cambio, los ibéricos brillaron gracias a lo que atajó Casillas, la fuerza de Gerard Piqué y Carles Puyol en defensa central, y un mediocampo con Andrés Iniesta en su mejor noche, ya que fue el autor del golazo a los 11´ del segundo tiempo extra; si David Villa hubiera estado fino, quizás la cuenta habría sido mayor. El Estadio Soccer City de Johannesburgo fue el escenario para esta gala definitiva, la coronación de España por primera vez en esta fiesta planetaria. Pedro Carcuro, en su relato para TVN, exageró tanto al llegar el gol de Iniesta, como si se le fuera el corazón, cosa que me parece insufrible. Cuando en Cadena SER captaron el momento, hicieron el canto del gol con la melodía de su himno nacional que, por cierto, nunca ha tenido letra; los tíos ésos parecían haberse tragado sus buenas latas de Cerveza San Miguel, o vaya a saber qué cosa. Atrás quedó Italia como ganador en Alemania 2006, porque la FIFA World Cup ahora huele a sevillana, a jamón serrano y a tortilla de patatas. Además, queda claro que Paul, ese pulpo del que todos hablan, volvió a acertar en su vaticinio, mientras que Eduardo Bonvallet, quien ya avisaba del posible triunfo holandés, no fue avalado; este último puede decir, tranquilamente: ¡Da lo mismo, hueón oh! El Mundial siguiente no será tan lejos: en Brasil sucederá todo. Para terminar, pienso que deberían asesorar mejor a la FIFA en la elección de himnos, porque el "Waka Waka" de Shakira no es digno si por si acaso (no es por ningunear a la colombiana, pero ese tema molesta más que una vuvuzela; ¿o acaso Blatter no sabía que existen Muse? Lo dicho: ¡nos vemos en Brasil 2014, y ojalá con Chile adentro!

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Rocío Silva Santisteban, entre mariposas y piojos

Recuerdo haberme encontrado con los versos de la peruana Rocío Silva Santisteban por primera vez, cuando leí "Piojos" en Matadero, revista editada en parte por Sergio Parra, actual dueño de la librería Metales Pesados. Su hoja de vida señala que vivió un tiempo en Viena, Austria, y en la actualidad se desempeña como periodista y profesora universitaria. Para seguir echándole un vistazo a su poesía, me remito al minilibro PIOJOS (2002), publicado por Eloísa en su etapa inicial, antes de covnertirse en lo que conocemos como Eloísa Cartonera (libros con portadas diseñadas por recolectores de cartones, todo un acierto). La edición mezcla material de MARIPOSA NEGRA (1993) con textos que iban a destinarse a un volumen llamado Las Hijas del Terror. El abanico temático de Rocío abarca la relación entre el amor y la muerte ("Mariposa negra"), la pornografía ("Hardcore"), el suicidio ("Tercer intento. Ciudad de Lima, Cero Cero Pe Eme"), la custodia de los hijos de padres divorciados ("Añoranza de la familia"), las miserias personales y colectivas (el ya citado "Piojos", el notable "Pobreza", "Cementerio de polillas"), la impotencia de quien sufre ("Huérfanos de la violencia (Bolerazo)") y el esbozo de un paisaje con cita culta ("La hora del cuervo"). Esta selección de la Silva Santisteban no deja indiferente, por cruda y por bien desarrollada. Mención aparte a la señorita dibujada bajándose los calzones que acompaña este minilibro, no tan lejos de ese desenfreno que se plasma en "Hardcore". Mmm...