MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿de qué Chilly Willy me hablan?

No precisamente se está hablando de ese hermoso pingüino que aparecía en El Show del Pájaro Loco. Los adolescentes que andan siempre en la búsqueda de nuevas sensaciones, ponceando como dictan los predicadores del reggaetón, luciendo sus raros peinados supernuevos todo el rato, o volándose con un frasco de Axe, ahora nos presentan su más reciente tendencia: el Chilly Willy, que consiste en aspirar alcohol. O sea, no basta con emborracharse vulgarmente: hay que hacer que el copete entre por la ñata, para alcanzar taaanta alucinación, y de paso quedar con los ojos hinchados y parecidos al personaje que da nombre a esta práctica. Ayer oí decir a alguien que lo del Chilly no es nuevo, y viene de fines de los ochentas. Mmm... Puede ser cierto, pero más lo es que hay que ser muy ahueonao para seguir esa corriente. Pobres ninios chilenos. Propongo, um bongo, reemplazar la espantosa campaña contra la marihuana del CONACE (el perro Don Graf lo hacía mejor) por una que combata lo que acá denuncio. Diría asá: VUELVE A SER INTELIGENTE (SI PUEDES): NO HAGAS EL CHILLY WILLY, QUE QUEDARÁS PEOR QUE MARADONA DESPUÉS DE TANTO JALE, Y NO HABRÁN IMPLANTES DE TITANIO QUE TE AFIRMEN LA ÑATA, COMO LOS QUE TIENE MICK JAGGER.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead viene en marzo

Hoy es un día muy particular para los fans de Radiohead: hace prácticamente 2 horas y tres cuartos que se pusieron a la venta las primeras entradas para el show que la escuadra de Thom Yorke dará en Santiago, el viernes 27 de marzo. El lugar para ese concierto será el estadio San Carlos de Apoquindo, recinto que a cualquiera le queda lejos. Me asalta la duda, ya que una información previa señalaba que los creadores de OK COMPUTER (1997) preferían presentarse en un parque, y no en un estadio. ¿Lo habrán aceptado de veras, o tuvieron que agachar el moño no más, para no perder sus ganancias? Intensa debe ser la recepción de pedidos en las dos líneas telefónicas habilitadas, y en el sitio web de Punto Ticket. Estos paladines de la confusión existencial y del contracorrentismo artístico por excelencia, reconocidos por el ala más masiva como un referente a respetar, aunque también hay gente en la facción indie que los debe mirar feo (pienso en alguno que los desprecia por haber sido superventas, aplicando en KID A (2000) lo que ensayó Disco Inferno cobrando poco), serán recibidos con una euforia merecida. Como sea, en este país de tristeza (¿o resentimiento?), tendremos durante el tercer mes de 2009 a Radiohead, y era algo que tenía que ocurrir tarde o temprano.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bis, ¿héroes o villanos?

Amanda McKinnon, John Clarke y Steven Clarke, a la hora de hacer música, se rebautizaron como Amanda Rin, John Disco y Sci-Fi Steven, y le dieron a su alianza el nombre de Bis. Estos escoceses partieron en plena adolescencia; sacaron sus primeros singles en 1995, vía Chemical Underground (otrora valedores de Mogwai, Arab Strap y The Delgados) y en el sello español Acuarela, que comanda Jesús Llorente. Al año siguiente lograron aparecer en el show televisivo TOP OF THE POPS, de la BBC, siendo el primer grupo que desfilaba allí sin editar aún su álbum. Esa consideración primaria por Bis no tuvo mayor continuidad en su propia tierra, mas consiguieron interesar mucho en Japón, vendiendo copias de manera superlativa, e incluso fueron apoyados por Beastie Boys en Estados Unidos, a través de Grand Central Records. Al escuchar su debut oficial, THE NEW TRANSISTOR HEROES (Wiiija, 1997), encontramos a tres muchachos haciendo un pop punketa y gritón, aderezado sintéticamente. La tentación de asociar esas maneras a Le Tigre es inevitable, cuestión nada de errónea si se recuerda que el tridente de Kathleen Hanna también sacaría, dos años después, su LP inicial en el mismo sello. "Tell it to the kids", el primer track, posee un coro que recuerda a Pizzicato Five. "Popstar kill" muestra a Amanda lanzando desprecios a la vacuidad de los ídolos pop ("I am me/you´re not you/I like me/you love you/I am real/you´re not true/I hate you too"). Lo que le ocurre al "Mr. Important" queda claro: es un pastelazo que se farrea su trabajo y el bachillerato, dándole dolores de cabeza a papá y mamá; ese ácido retrato vale como pariente del "Charmless man" de Blur. Contagioso resulta el riff que gobierna "Popyurá", y pasa lo mismo con el ritmo ska de "Everybody thinks that they´re going to get theirs". La pieza más bailable se llama "Monstarr", adornada por un ringtone nupcial que da risa. "Photo shop" aborda las relaciones de pareja absorbentes, donde se tiene que hacer lo mismo que la otra parte, y esa persona le pide que lo deje ver a sus amigos, y que no llore. "X-defect" se refiere a la gente distinta, señalada con el dedo por los que se creen perfectos. ¿Hay matices en THE NEW TRANSISTOR HEROES? Claro: el spoken word usado en "Skinny tie sensurround", el final con samples de "Rebel soul", la trama a velocidad media de "Lie detector test" y lo que pasa en el tema escondido, con John y Steven cantando sobre una heroína (se nota que eso va medio en serio, medio en broma), le echan otros condimentos a este primer plato servido bajo lo que ellos llamaban Teen C Revolution. La carátula fue diseñada por la propia Amanda, que ilustra cada canción con unos collages donde pegotea, entre otras cosas, trozos de avisos económicos y frases como, vaya vaya, el slogan de Gillette para el público angloparlante (The best a man can get). Que todo eso sirva para dictaminar, como el Iván Valenzuela de Biografías, si Bis son héroes, o sólo son villanos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Obama, Obama, Obama... ¡¡¡Wena Obama!!!

No debo quedarme al margen de la aprobación que está generando en todo el mundo el resultado final de las elecciones presidenciales en Estados Unidos.

Al fin tenemos claro que los republicanos, representados durante 8 años en la Casa Blanca por George W. Bush, perderán el poder sobre Norteamérica. En unos comicios donde no faltó la dosis de incertidumbre, Barack Obama, senador por Illinois, hombre de origen keniata, venció a John McCain por más de la mitad de los votos, liderando incluso en estados donde muchas veces los demócratas no conseguían ganar. Hablamos del primer hombre de color que llega a ser Presidente del país más poderoso del planeta, alguien que eclipsó a la mismísima Hillary Clinton en su bando. La felicidad de sus compatriotas es enorme, tanto de los que viven allí como de los que residen alrededor del planeta. Y las reacciones no han sido pocas. Menciono en este instante lo que pasó con el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi: dijo que lo encontraba guapo, lo cual me suena un tanto afeminado e inusual para él, que no se calla cuando pasan damitas lalala. También Ferreira Buenaventura, personaje del programa radial ES LO QUE HAY (ADN), le dedicó una canción, con corito final a lo Vetiver. Lo cierto es que se cumplirá lo que pedía George Clinton: que la Casa Blanca se pintara de negro. Y Morrissey ya no puede decir: And the president/is never black...* Ahora sí tienen uno así, sólo faltará que en el futuro le den la chance a una mujer o a un homosexual. Por último, le dedico a Barack, al bueno de Barack, un cántico que es paráfrasis de lo que los Hermanos Warner de Animaniacs (o Animanía, como se le conoce en estos lados) entonaban ante una gorda: el original decía Oh dama, oh dama, oh dama... ¡¡¡Buena dama!!!; lo que toca es decir: Obama, Obama, Obama.. ¡¡¡Wena Obama!!!

* "America is not the world", canción del disco YOU ARE THE QUARRY (2004)

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Better Than Ezra, good feelings

Hace poco destaqué "Good" de Better Than Ezra en mi cuenta de Blip.fm (búsquenla en la columna izquierda), esa variación musical y provechosa de Twitter. Aquella canción es una de tantas que desfilaron por las ondas radiales durante los noventas, y el trío responsable fue uno de los que salieron ganando su resto en pleno auge del target "alternativo"; ya saben: el grunge, la resonancia ampliada de R.E.M., y lo que se cocinaba en Gran Bretaña antes y durante el cataclismo brit pop se enmarcaban panorámicamente. Pero no olvidemos el punto inicial. Better Than Ezra se fundaron en Nueva Orleans, durante 1988, y su primer álbum fue DELUXE (Swell Records, 1993; reeditado por Elektra/WEA/Warner, 1995), colección de pop guitarrero, fuerte y sentimental, complementado por arreglos de cuerdas y un teclado Hammond, con sabor totalmente american; no se alejaba mucho de los patrones que colegas suyos como Gin Blossoms ejecutaban. Comienza seguro con "In the blood", se afirma más con la ya citada "Good", lanza un guiño latino en el final de la bella "Rosealia" (y no sólo eso: en el apartado de agradecimientos, en la carátula, ponen un Muchas Gracias), se quedan con la de palo y unos bongos en la más bella "Porcelain", insertan un desértico instrumental (sin título) de un minuto y medio, entre "Teenager" y "Summer house", e incluso, tras "Coyote", la última canción oficialmente, agregan un track escondido más venenoso, con su risita terrible. La producción en DELUXE corrió por cuenta de Dan Rothchild; se grabó en Los Angeles, y luego se masterizó en Santa Monica. Un lujo moderadamente querible, el menos para quien lo escuchó en su momento.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Alfredo Lewin y Matilda Svensson, los Rockstars de la Rockstar de las radios

Quién va a dudar a estas alturas de lo siguiente: Alfredo Lewin y Matilda Svensson son los locutores más destacados en la plana actual de la Rock & Pop, dos personajes que saben cómo transmitir y trasuntar el gusto por la música, y más si se trata del inmarchitable rock, con toda su completa experiencia.

HACIENDO SHOW (lunes a sábado 16:00) lleva casi un año al aire, y es un espacio de información musical con entrevistas y varios otros estímulos. Justamente partió con los dos conductores, pero casi al finalizar el primer semestre de 2008 quedó Lewin como el único anfitrión, quien ha personalizado para bien las dos horas, reutilizando secciones que formaron parte de Frecuencia y Los Culpables de Todo (mejor programa radial de 2006 según este blog), como El Artista de la Semana y el apartado de efemérides, acá retitulado como El Día 14, mote que las féminas conocen mejor que uno... También causan gracia las cortinas de este show: en especial, la que abre (cito: No estamos haciendo teatro, no estamos haciendo mermelada, no estamos haciendo pipí, no estamos haciendo favores, no estamos haciendo abdominales...), y la que introduce El Artista... (El orden de los MP3 sí altera el producto. Dígale no a la canción suelta. Dígale sí al Artista de la Semana...), por boca del gran Jaime Muñoz. Todo eso, más la labia imprescindible de Alfredo, hace que durante ese rato la música nos entre por un oído y no nos salga por el otro. Además, el ex MTV ocupa el lugar que dejó Jorge Lira en NACIÓN ROCK & POP (jueves y viernes 23:00, domingo 16:00), tribuna para tantear lo que ocurre con los músicos chilenos, compromiso tomado por la Rocka desde sus inicios.

¿Y qué hace Matilda Svensson? Quien ha conducido, entre otros espacios, Salón de Emociones, Vikinga Rock, Con la Cuerda, Disco Sour y el recordado Metal Park, saca su voz revisando los pormenores de GARAGE MUSIC (lunes a viernes 22:00), esa competencia de bandas que va por su segunda edición; los ganadores grabarán su disco para Feria Music, y saldrán de gira durante el verano. Esto no se centra solamente en tal contienda, sino que lleva más info, a tal punto que uno piensa: esto bien podría llamarse Haciendo Show 2. ¡Si la rubia incluye igualmente un segmento para el Artista de la Semana! Menos mal que los meses donde Matilda no estuvo presente en Rock & Pop distaron de ser eternos. Teniéndola a ella, y a Lewin, el show puede y debe continuar. Fuerte el aplauso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Deerhoof, entre las lágrimas, el amor, los dioses y los juegos

Deerhoof es una banda norteamericana, con residencia en San Francisco, California, que viene editando álbumes desde hace 11 años. Sus integrantes principales, o quienes han permanecido durante todo este tiempo, son Greg Saunier (batería) y la japonesa Satomi Matsuzaki (voz y bajo); el guitarrista Rob Fisk estuvo hasta el disco HOLDY PAWS (1999), tras lo cual John Dieterich ocupa ese lugar. Ahora, para el sucesor de FRIEND OPPORTUNITY (2007), se agrega otro guitarrista llamado Edward Rodríguez. Si atendemos al sonido de OFFEND MAGGIE (Kill Rock Stars, 2008), éste se ubica, al menos hoy, porque hay antecedentes de un pasado más ruidoso y caótico, en un art rock que admite melodías en constante desarrollo lúdico, y Satomi juega un papel clave a la hora de poner el caramelo, siempre con sabor extraño pero muy arrebatador, haciendo que recordemos lo más calado de Stereolab ("Fresh born" y sus pa-pa-pa-pa-pas), o que nos riamos deportivamente (el infantilismo delicioso de "Basket ball get your groove..."). Más tenso es el trazado en "My purple past" y en la invocación de "Eaguru guru"; ambas justifican el uso de dos guitarras. No faltan razones para encariñarse con OFFEND MAGGIE, pero la principal lleva por título "The tears and music of love": un ritmo avasallador delinea este tema, fijo para desfilar entre los mejores del año. Mención aparte merece la miniatura "This is God speaking": una marcianada oscilante entre bolero y chachachá, donde dudará el oyente ante tal afirmación (¿de qué Dios me hablan?). Entre las lágrimas, el amor, los dioses y los juegos, Deerhoof tuercen el cuello para volver a mirar, no para agachar la vista en tosquedades. Buscan el pop entre desvíos, y lo encuentran, plantando su bandera, y de pasada volviendo a dignificar la de su discográfica, la misma donde todavía permanecen Xiu Xiu, y que también tuvo en sus filas a The Decemberists antes que Capitol se los llevara.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el gran juego de Wharenaldo

Recuerdo haber pasado las páginas de La Cuarta hace unos pocos años, y encontrarme con una nota sobre Wharenaldo. Esta banda de hard rock, que remite a lo mejorcito de los ochentas chasconeados, aparecía allí por el detalle de que suelen llevar mujeres ligeras de ropa al escenario, para que bailen y animen al público. Yo no he ido jamás a un concierto de ellos, por lo tanto sólo puedo hablar acá de su música, poderosa, de gancho preciso y cabeceable como ella sola. Su reciente EP, Juego Sucio (2008, autoedición), es la prueba de la rudeza irresistible que puebla esta propuesta. Las seis canciones que lo componen, a saber: "Juego sucio", "Favor sexual", "Qué harías por dinero", "Maldita amiga" (nada que ver con Supernova), "Más rock" (el que no la corea, bueno... pónganse a prueba) y "Chicas de neón" (con tosecita final, cosas del carrete duro), son golazos sin competencia, el mejor EP o single chileno de este año. Descárguenselo, o pónganselo en los audífonos del PC, que esto es cosa seria.

www.wharenaldo.cl
www.myspace.com/wharenaldorock

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: belleza e incumplimiento

No todo lo que internet promueve es de fiar, lo sabemos muy bien. Durante este año se promovió en Chile el certamen Miss Facebook, en vistas de la penetración absoluta que esa red social virtual ha tenido. Ya se eligió ganadora, pero esta mujer reclama que no le han entregado ningún premio hasta la fecha. ¿Hay que repartir varapalos? Si, hombre. Los "organizadores" del Miss Facebook prometían pagarle el pasaje a las muchachas de otros lugares para que se presentaran en Santiago, y una de ellas desmintió eso. Diana Valenzuela, la vencedora, todavía no recibe el premio en dinero que le corresponde, y vaya a saber si cumplen o no con hacerle un book, ese libro con fotos que las modelos presentan como currículum de trabajo, a ella y a las demás finalistas. Ustedes, chiquillas lindas, y les digo esto sacando la tortillera feminista que llevo dentro, no sé por qué se empeñan tanto en una cuestión trucha, en tiempos donde los concursos de belleza son plataformas cuestionables (¿o siempre lo fueron?), y hay que tomar la frivolidad como recurso y no como discurso, verlo y burlarlo para no convertirse en muñequitas-de-usar-y-tirar (la última palabra léanla como quieran, según su nivel de líbido), o en discípulas de Kenita Larraín para ser más concreto. Las habladurías en torno al Miss FB me dejan por lo menos el gusto de saber que existe una mujeraza llamada Claudia Ghio, ex candidata cuyo cuerpo inspira muchas sesiones onanistas, y corta el aliento. Ella sería reina de lo que fuera. You make me hard, guachona.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: acordes y voces en cuerpo de mujer

Por tercera vez, la Sala SCD del Barrio Bellavista presenta el ciclo Ellas Cantan Solas, una semana completa para escuchar a las mujeres chilenas que ponen música a sus impulsos y sentimientos. Las dos primeras versiones se llevaron a cabo en 2007 (abril y octubre); personalmente, me queda el bello recuerdo de haber atendido a Javiera Mena, Mariel Villagra (que partió de gira a México hasta fin de año) y Nicole (en plan Don´t Look Back, tocando completo el SUEÑOS EN TRÁNSITO (1997) en función vespertina). Para este año la cosa no queda viciada si se mira el cartel. El martes 28 aparece Nea Ducci (CHC, Los Mono, Yaia, Van), adelantando material de un disco que saldrá a fin de año. El miércoles 29 se acercará la agitación sintético-mestiza de Valentina Fel. Para el jueves 30, Daniela Damaris Saldías, alias Dadalú, desgrana emociones y dardos, como viene haciéndolo en el Colectivo Etéreo y en Juliarose. La noche del viernes 31 será musicalizada por Sabina Odone, señorita de pasado Supernova y presente folclórico, llegando a lograr que un huayno suene en la radio. El 1 de noviembre, sábado, clausura Colombina Parra al frente de Los Ex, con el alma y la razón a punta de guitarrazos salvajes. Un ciclo en las postrimerías de octubre para creer más en ellas, las nuestras.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Basile no aguantó más

Tras el triunfo de Chile sobre Argentina el miércoles, el seleccionador trasandino, Alfio Basile, se hartó de las críticas por el desempeño que tuvo su equipo y no aguantó más, dejando en claro que renuncia al cargo. Considerando lo exitistas que son los argentinos, no me extraña esta reacción. Nunca habían perdido con los chilenitos, y ahora les jugaron de igual a igual. La plaza que Basile deja, será tomada probablemente por Sergio Batista, el mismo técnico que estuvo en las Olimpíadas de Beijing ganando el oro en fútbol masculino, aunque también había voces que pedían a Diego Armando Maradona en la banca, algo tan obvio, devocional y desubicado, si consideramos que las pocas veces que el 10 dirigió lo hizo pésimo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile 1, Argentina 0; es verdad, ¡es verdad!

El rendimiento errático de la Selección Chilena cuando perdió el domingo en Quito, por 1-0, frente a Ecuador, se revirtió ayer en el Estadio Nacional, ¡y de qué manera!, venciendo a Argentina, resultado histórico como ninguno. Cada uno de nuestros hombres estuvo a un nivel más que aceptable: ahí tienen la seguridad de un Claudio Bravo que en su portería se hace respetar, cómo Gary Medel lucha hasta los cartuchos finales evitando el empate trasandino, la soltura completa de Jean Beausejour, Humberto Suazo llegando más cerca y más claro, Pablo Contreras haciéndose valer atrás; un fútbol ganador que dejó a los dirigidos de Alfio Basile como un equipo normalito nada más, con Ignacio Agüero y Lionel Messi incapaces, créanlo, de brillar como lo suelen hacer. El gol que validó este triunfo grandísimo surgió de un centro generado por Medel que tomó Fabián Orellana, durante el primer tiempo. Antes de eso, hubo un encontrón accidental entre Burdisso y Mark González, un impacto tan fuerte que obligó a solicitar la ambulancia para conducirlos a distintos lugares; en el caso de Mark, fue atendido en el Hospital Clínico de la U. de Chile, y se recuperará pronto. El resultado de esta primera vez que los albicelestes no nos sobrepasan por los puntos, nos deja con los mismos 16 que ellos suman. Marcelo Bielsa puede respirar más tranquilo: al otro lado sabían que, conociéndolos bien, el rosarino podía vencerles con los chilenos. Fue así, y ojalá no abandonemos la senda triunfal en las Eliminatorias Mundialistas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: voices of english youngmen

para Cata Paz, compañera de ubicación en el concierto, pelolais fabulosa

JOHNNY FLYNN + THE YOUNG KNIVES
Galpón Industria Cultural
sábado 11 de octubre

La primera piedra de lo que pretende Transgressive Records al promocionar a sus artistas, con el apoyo correspondiente del Consulado Británico, en nuestro país, ha sido puesta con un show cuya convocatoria se efectuó vía inscripción en la web.

Quien salió primero al escenario de un galpón que, si no me equivoco, perteneció a la fábrica de Sal Lobos, fue Johnny Flynn, muchacho ataviado con una camisa a cuadros, completamente solo con su guitarra electroacústica, haciendo un country folk sin decaimientos, apreciado por las palmas del respetable que lo apoyó, incluso cuando gastó unos minutos afinando sus cuerdas, lo cual no le impidió ir por la opción del slide más inspirado. Fue tan sencillo que su lista de temas la llevaba en el pantalón, como si fuera una boleta de almacén. Si se lo topara el Doctor Maturana de JAZZ, BLUES Y MÁS..., quedaría fascinado.

Respecto a The Young Knives, diré que este trío de Ashby-de-la-Zouch, formado por los hermanos Henry (voz y guitarra) y Thomas Dartnall (voz y bajo), más la batería de Oliver Askew, dio cuenta desde la partida con "Terra firma", parte del reciente disco SUPERABUNDANCE, de un post punk incansable, sacudiente, con gancho melódico y resoluciones de cariz arty (marchando hacia la disonancia), sumando un toque humorístico que se prolongaba en los diálogos de los hermanitos. En esos trajes de caballeros responsables se traslució una muestra máxima de que todavía se prolonga el vigor en el rock inglés actual, una línea saltarina y dinámica que otros paladines como Bloc Party y Maxïmo Park han cruzado dignamente, y parece que The Young Knives no están lejos de morder la torta del reconocimento aún mayor (ojo: ya desde VOICES OF ANIMALS AND MEN (2006), The Guardian les ha aclamado); que me hayan hecho saltar y cabecear al borde de la tarima en plena saturday night es algo tan concreto como estas palabras. Menciónese como datos particulares: 1) el esmero de un roadie, que merecería el mote de pokemón -a juzgar por su calzoncillo asomándose-, por ajustar un micrófono a un parlante en reiteradas ocasiones; y 2) parte del piso se movía un poco al acercarse Henry, lo que me hacía temer que se rompiera. Realmente con esto sí se rompe cualquier resistencia, y todavía es posible dar una vuelta de tuerca a los guitarrazos post-setenteros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la última pesadilla

Los sueños no se eligen la mayoría de las veces, y en esa dinámica entra que en el último de ellos estaba yo dejando mis utensilios de comer en el patio. Luego me retiro a ver televisión. A los siguientes 30 minutos encuentro que no están: mi vecino me cuenta que pudieron ser unos ladronzuelos que andaban cerca del lugar. Lo bueno fue que no salí de la pesadilla gritando. Mientras completaba mi dosis de descanso morfeico, pensaba en la pelolais fabulosa que estaba cerca mío anoche, durante el show de The Young Knives (ya me referiré a eso de forma completa): ella sí es de ensueño, guachona con alma. Si todo va a peor en el ítem de sueños, allí me puede aparecer Machine punteándome. Cosas de esta vida...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: camino engrupido

Esta mañana me habló alguien que reparte un diario publicado por la Iglesia Universal de Dios, los mismos de ese programa televisivo que se llamaba Pare de Sufrir, y que actualmente lo denominan CAMINO DE LUZ (Canal Más). Me cuenta que este domingo hay una reunión, y para prepararse hay que escribir en la contratapa del diario qué lo aqueja a uno y a su núcleo familiar, y lo que uno espera para todos; tras cumplir con esto, hay que poner este tabloide bajo la almohada. ¿¿¿??? Es tan idiota como cuando en la tele salía uno de esos pastores brasileños orando a ojos cerrados, poniendo su mano sobre un vaso de agua mientras oraba... Cecilia Amenábar, cuando conducía Autocontrol en la Concierto, lo parodiaba, y decía que ese vaso tenía alcohol. Por ahí puede ir la cosa. Lo que yo quisiera escribir en ese diario lo pondré acá, total mi Dios no cacha de caminos de luz falsa, y ni siquiera lo pondría bajo my dear pillows, a menos que me paguen:
-que se me aparezca Rocío Peralta
-¿qué mierda pasó con la revista Wow?
-me pillé al Ratoncito escuchando a Animal Collective
-estoy seguro de que Los Bunkers no son los malos y que Carbone es en realidad Cabrone
-Cárcel de Mujeres me asusta pero me gusta
-parece que lo de Young Knives va a ser un pedazo de show
-¿qué pasaría si alguna vez Garu sí le da la pasá a Pucca?
-quiero encontrarme al Hombre del Bálsamo
-digan lo que digan los informes la única verdad sobre el nuevo cuerpo de Kel se va a ver en la Blondie
-es raro que me digan guachón si no lo soy pero gracias
-puta qué bien habla el Zombie como pornostar española
-Ignacio Valenzuela me caaaaaaaaaaaaarga
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-Dios existe
-¡¡¡VIVA CHILE MIEEEEEERDA!!!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Oasis, más del alma de los Gallagher

Parafraseando al Marco Antonio Solís cosecha 2001, Noel y Liam Gallagher vuelven a entregar más de su alma en el nuevo álbum de Oasis, DIG OUT YOUR SOUL (Big Brother, 2008). La promoción previa de este trabajo incluyó un cancionero que el New Musical Express regaló, con la invitación para que los interesados mandaran su grabación interpretando algún tema, y el ganador podría estar compartiendo con los Gallagher en su casa; algo tan estimulante como difícil, sabiendo como son estos personajes del rock británico, que partieron dando sus mejores luces con los clásicos DEFINITELY MAYBE (1994) y (WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY? (1995). Tras DON´T BELIEVE THE TRUTH (2005) y el recopilatorio STOP THE CLOCKS (2006), edición forzada por Sony BMG, a pesar que ellos deseaban sacar un grandes éxitos cuando se termine el grupo (Coldplay dijeron algo parecido hace tres años; ¿la EMI les hará caso?), este DIG OUT YOUR SOUL viene a ser más de lo mismo que los mancunianos destilan: rock de gusto clásico con trips sicodélicos ("Soldier on"), riffs que se imponen con autoridad ("Ain´t got nothing", "The nature of reality"), una lindeza con algo de piano ("I´m outta time", que tiene una cara de segundo single...), el infaltable guiño beatlesco (en el final de "The turning" se cita "Dear Prudence"), un hit instantáneo como "The shock of the lightning" (ese solo de batería lo ilumina todo) y hasta un momento de alcance americana. Algunos cortes van pegados con una fluidez entrañable, esa que cualquier fan de Oasis agradece, aunque ya no sean los mismos que se comieron el mundo en otra década. Los clásicos no andan faltos de alma, y recurrir a ellos es la mejor sugerencia.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Elvira Cristi, una mujer radical

Reconozco que cuando realmente le ponía atención a LOLA (Canal 13), telenovela que está pronta a terminar, más de una vez miraba con delicia a Elvira Cristi. Esa joven, que en la producción (donde Blanca Lewin y Jorge Alberti son protagonistas) encarna a Vicky, es una actriz de cometido estupendo, y no sólo eso: revisando hace poco una entrevista dada a la revista Glamorama de La Tercera (nº 245, 19 de septiembre de 2008, pp. 16 y 17), me entero de más datos sobre ella, como que antes vivió en México con Pancho Casas (viejo compinche de Pedro Lemebel), tuvo una banda punk llamada 80 Perros, durante casi una década fue novia de Álvaro España (frontman de Fiskales Ad Hok), vendió chalecos cuando no tenía trabajo y hoy en día se declara vegetariana, o vegana, como le quieran decir. En esa misma entrevista incluso confesó: mi vida ahora va hacia un plano más espiritual. Sueño con irme al Tibet, compartir con los monjes y disfrutar el silencio de la montaña. Para allá voy. Esta mujer, que también declara promover el amor, y define como radical su estilo de vida, ha tenido algunas otras partcipaciones mínimas, como cuando apareció en Mujer, Rompe el Silencio, o en un cortometraje que pude ver gracias al gran espacio CORTOMANÍA (LIV): "Un día normal", donde encarnaba a una dependienta de farmacia que siente picazones en la soledad de su hogar, se rasca y sangra, pero sigue en eso con un tenedor y llega a dañar todo su cuerpo, dejándose la piel viva y desgarrada (en otros términos, cómo llevar a extremos el dilema del ¿te pica o te duele?); sí, Elvira, hay que ser muy radical para atreverse a actuar en una pieza así, no apta para estómagos sensibles; si por esas cosas de la vida llegan a ver ese cortometraje, dudo que les cause indiferencia.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Nata del Campo hace patria

Se echaba de menos a Natalia del Campo desde que cerró Sandía, espacio compartido con Katyna Huberman, por ese molesto y llorado (todavía) cambio de giro que Concierto tuvo desde septiembre 2007. Por eso, escuchar HACIENDO PATRIA (Radio Uno, domingo 12:00) se vuelve un bálsamo. Y no sólo porque la hija del ex conductor de AQUÍ EN VIVO (Mega) pose su voz amena en el micrófono: esto alimenta la necesidad de revisar los rincones, las historias, las creencias, los capítulos ocultos y profundos que laten dentro de una chilenidad real muchas veces pasada por alto, tarea necesaria para encarar mejor la llegada de Chile a cumplir 200 años de su Primera Junta de Gobierno, o lo que llaman Bicentenario. Para cumplir con todo aquello, suelen desfilar investigadores, cineastas, actores y literatos, entre otros personajes. HACIENDO PATRIA queda, durante los tres cuartos de hora -aproximadamente- que dura, como un aporte completo y nada tedioso, y es uno de los mejores espacios, junto al SHOW DE LOS DISCOS que conduce Sergio Cancino, de una emisora que apoya la música nacional por completo, algo impensado en otra época; mal que mal, si los británicos tienen la BBC Radio 1, a nosotros también nos debía tocar algo así.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una flor en medio del viento frío

SABINA ODONE
Patio Bellavista
jueves 2 de octubre

Curioso es dimensionar que una muchacha que militó en Supernova, durante el período de RETRÁCTATE (2002), ahora se pasa a terrenos folclóricos. Y esa curiosidad se pudo mostrar ayer en medio de tiendas artesa, puestos de helados y bares, en una galería visitada frecuentemente por turistas. Sabina Odone, la misma que hace poco tuvo el honor de telonear a Julieta Venegas, pasó revista a un songbook que se enfoca en los sones andinos, pero también tiene trazos de tonada y raíces mapuches, sin dejar de ser pop(ular). Estuvo aplicada, amigable y se dejó acompañar por una banda donde el charango estuvo sonando óptimo, junto a la zampoña y el metalófono; tal despliegue instrumental influyó al destacar "Sentencia de amor imposible", el tema que da título al CD de ella, como lo mejor de la hora. Lástima que la amplificación lastrara en parte el sonido de la mitad del show, quizás por el viento frío que reinaba y golpeaba lienzos, más o menos tras "Detener el tiempo", su hit radial (repetido al cierre, algo que sí o sí ocurriría, ay sí, ay sí, ay no...) Del mismo repertorio, "Dulce amor" me llegó a chirriar por un desarrollo muy dulzón, al cual si le sacáramos el barniz autóctono saldría algo tan digno de pinchar al lado de Camila o Natalino, o para que algún incauto compitiera en Viña. Hubo capítulos de versiones: Sabina puso todo su sentimiento cantando "Angelitos negros" y "El ayayay" (Violeta Parra). Lo más divertido ocurrió cuando sus músicos decidieron hacer una versión tarareada de "El gorro de lana" a lo Joe Vasconcellos, tan especial como el look de su guitarrista, más cerca de un indie que de un Illapu. Sabina Odone es, hoy en día, una flor particular que anoche se enfrentó limpia al viento frío, fresca y con más chances de crecer.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Queen v/s Ricardo Jeldes, menudo lío

para Pía Zamora, residente de la zona y fan nº 1 de Klaxons

En plena campaña previa a las Elecciones Municipales, hay un postulante a la alcaldía de Quilpué llamado Ricardo Jeldes (Renovación Nacional), que se mandó a hacer un jingle basado en la inmortal "We are the champions" de Queen. Gracias al mismísimo Nicolás Copano supe, como varios, de tal asunto, muy divertido si se quiere. Pero esta jugada le valdrá a Jeldes una reprimenda de EMI Music, cuya oficina local denunció esto a la de Londres, por plagio. ¿Qué dirán los propios Queen cuando visiten Chile pronto, con Paul Rodgers como vocalista, ocupando el lugar del malogrado Freddy Mercury? ¿Cuántos fajos deberá el candidato pagar?

Hay que tener mucho cuidado cuando uno se mete con piezas musicales de valor probado. Creo que antes ya hubo un partido que hizo una melodía tomando el "All you need is love" de The Beatles, pero se preocuparon de pagar a la misma EMI, lo que tal vez Ricardo Jeldes debió hacer. Vale señalar en esta ocasión que hay otros candidatos con jingles sospechosos: uno se basó en "Más que tu amigo" de Marco Antonio Solís, y otro en "Dame luz" de Nicole; ambos ejemplos son espantosísimos comparados con este lío. Quizás mañana no sea el tiempo de Ricardo Jeldes.