MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: poniendo a prueba a nuestros famosillos con tuiteos en contra

Bueno, el joven Roberto Apud tiene en YouTube un canal llamado La Vida del Desvelado en el cual expone una serie de "experimentos" y otras chifladuras. Entre sus últimos videos hay dos bajo el membrete de "Tweets hirientes Chile". Apud toma nota de algo que se hizo en Estados Unidos con una serie de personajes conocidos y lo replica en nuestro terreno: les muestra a gente que aparece en TV los varapalos y/o insultos que el gentío escribe para ellos en Twitter. En la primera entrega le tocó a Emilio Sutherland, Fran Undurraga y Fernando Solabarrieta entre otros. En esta segunda pasada pueden ver a Camila Andrade leyendo que le encuentran "cara de chana", a Edmundo Varas contestando con más chuchadas a las chuchadas que le llegan y a la acusación de valer "callampa" (cuéntate una nueva...), a Gonzalo Cáceres enterándose que alguien piensa que verlo en traje de baño durante Salta si Puedes era "tóxico" (?)... Pero lo más subrayable de "Tweets hirientes Chile Nº2" son dos momentos. Uno, cuando Lucho Jara se enfrenta a un tuiteo de un personaje que le encuentra "cara de pan con mantequilla". El otro, la pelirroja Alejandra Valle viendo cómo alguien encuentra que su boca es tan grande que ella debe comer con pala. Tanto el cantante como la panelista de INTRUSOS (La Red) se ríen mucho y muy fuerte de lo que les tiran, demostrando tener un sentido del humor fantástico. Un detalle: en los dos videos suena de fondo una versión pianística tipo muzak del "Everybody hurts" de R.E.M., parte del juego que propone Apud, un desvelado que sin duda seguirá con sus ideas locas.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: lecciones de radio con el Profesor Gutiérrez

Enrique Gutiérrez Aicardi es un periodista muy experimentado, alguien que trabajó en el histórico diario Clarín local y en Radio Corporación durante la época de la Unidad Popular, y más tarde fue uno de los fundadores del diario mexicano La Jornada, corresponsal de Radio Australia y gerente de la oficina chilena de United Press International (UPI), además de ejercer como profesor de periodismo y de radio. Considerando ese currículum, este hombre decidió traspasar sus conocimientos en un libro como LA RADIO, ESA VIEJA DAMA DE COMPAÑÍA. UN MANUAL PARA NO INICIADOS (Emege Comunicaciones, Colección Experiencia y Saber, 1998). En un centenar de páginas y poco más, don Enrique nos explica cómo funciona la radio, profundiza sobre las clases de emisoras y los tipos de programas que pueden existir en ellas, indicando aquellos elementos claves a la hora de elaborar un espacio. Lo último se da mayormente en el segundo capítulo, que nos muestra cómo se elaboran los noticieros, momento en el que uno mismo se acuerda fácil de EL DIARIO DE COOPERATIVA en la vertiente más seria, y del viejo Radiocrónica que hacía la dupla Sapag/Pesce en Radio Colo Colo por el lado más divertido. En la tarea de ponerle nombre a un programa, Gutiérrez Aicardi señala que la gracia del mismo puede ser también la clave de su éxito o fracaso, y pone a LA HORA DEL TACO (Universo) y EL CHACOTERO SENTIMENTAL (en Rock & Pop durante su primera etapa, actualmente en Corazón) como ejemplos. Pero aunque este librito tenga el frío rótulo de manual, no se queda atrás en ofrecer datos importantes. Al comienzo, el autor cuenta que en 1960 hubo voces gritando que la radio iba a morir pronto pues la televisión comenzaba a ganar terreno en el planeta, sin embargo tales profecías se fueron al carajo tiempo después: la cantidad de radioemisoras había aumentado. Varias páginas más tarde apela a su propia experiencia, hablando de cuando estuvo en Radio Corporación, emisora partidaria de Salvador Allende que el mismísimo 11 de septiembre de 1973, horas antes que La Moneda quedara hecha pedazos, fue bombardeada por los militares, siendo ese según Enrique el mejor homenaje a su éxito; tras el Golpe de Estado fue reconvertida en Radio Nacional de Chile (sí, la misma que mantuvo a posteriori el espacio deportivo Más Deporte, donde comenzó a hacerse popular en los 90 Eduardo Bonvallet). En el "Epílogo feliz" señala: Algunos dicen que será posible miles y miles de emisoras en un reducido espacio geográfico. Tal vez la verdad es que sólo nos resta esperar. Tales palabras se pueden tomar como la profecía tácita de lo que hoy son las radios virtuales, la internet complementando al espectro radial tradicional. Sí, ese espíritu de la radio del que cantaban Rush no ha muerto a pesar de los tejemanejes comerciales, a pesar de los Prisa, Clear Channel y otros consorcios, a pesar de cada tontera (no me hablen de Paul Hip y la que le besó el culo para ir al Mysteryland...). Una breve lección de radio del Profesor Gutiérrez que tiene su valor.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sangre análoga

VERCETTI TECHNICOLOR
Bay of Blood
(Giallo Disco, 2014)

/HORROR DISCO/ Aunque me linchen, lo tengo que decir: el estreno de MALDITO AMOR, esa ninguneada película de los Hermanos Badilla donde actuaba también K3l Calderón, dejó algo muy especial que merece ser descubierto. Me refiero a la música de Gianni Vercetti, griego radicado en Viena, capitán del sello Giallo Disco, cuyo proyecto aborda el electro o italo disco desde la más profunda inspiración en los largometrajes de terror, más que nada pensando en las creaciones de los italianos Dario Argento y Mario Bava. Justamente el nombre de este mini álbum, Bahía de Sangre, era el que tenía una peli de Bava. Las atmósferas que crea Vercetti Technicolor, tal como pasaba en el brillante score que entregó para MALDITO AMOR, consiguen dibujar la silueta del miedo constante, matizando con líneas un tanto vangelianas como sucede en "Tropical terror suite 1" y "Tema di Kerstin", o jugando con el mazo de la hipnosis en "Jungle witch hunt", hasta que llega el pulso bailable a todo dar en "Inferno", tema final que más encima remezcla Xander Harris. Aqui hay sangre apetitosa chorreando por los sintes análogos. La atracción del miedo que ojalá siga adelante. Dénle en su corazón un lugar a Vercetti.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ena Von Baer niega haber recibido dinero del Grupo Penta

El escándalo político que relaciona al Grupo Penta con varios personajes ligados a la UDI ha tenido una resonancia no menor. Días atrás teníamos a Iván Moreira (el mismo que cuando Pinochet estuvo preso en Inglaterra quiso apoyarlo con una huelga de hambre... ¡que le duró sólo 5 días!) reconociendo que sí recibió financiamiento al margen de la ley, y más tarde un grupo de otros políticos de este partido ultraderechista sacó la voz. Y hace unas horas apareció la senadora Ena Von Baer (sí, esa tipa que una vez al hablar del embarazo puso sobre la mesa la sonrojante frase "prestar el cuerpo") haciendo una declaración, mejor dicho leyéndola, en la cual intenta aclarar que no recibió ninguna cantidad de dinero por parte de ese conglomerado al cual pertenecen Banco Penta, Vida Security e Isapre Banmédica, aun cuando sí los pidió pero no fuera del marco de la ley y después de su campaña, sin obtener respuesta alguna. Sólo pido que dejen que la investigación siga su curso y los tribunales resuelvan para así yo poder seguir trabajando para lo que fui elegida, decía la Von Baer en su declaración, rematada con un saludo para la gente que la ha apoyado y un rayón dirigido (¿golpe de efecto gratuito?) hacia la reforma educacional que impulsa el Gobierno de Michelle Bachelet. ¿Le creen? No sé si creerle, pues esa manera casi robótica de leer tal declaración deja un sabor a nada, a vacío retórico. ¿La Ena se explica o se complica?

PAPELERÍA (o poesía): Qué saen

Déjenme que les diga esto:
realmente no sé cómo idolatran
(llenando sus shows o taladrándose
los oídos con sus temas) a esos
que andan dándoselas de choritos,
lenguas filosas o cantores sensuales
con voces de ardillitas o ratones
faltos de ese sentimiento que creen
ofrecer para hacer caja.
                                    Qué saben
del sentimiento más claro y sincero
o de la sensualidad pegada
al alma, adosada al calor
más legítimo,
                    qué saben éstos
de Curtis Mayfield, Barry White, Bill
Withers, qué saben de Marvin Gaye
o Al Green, qué sabrán de Stevie
Wonder, Otis Redding, Prince
                                              (no Prince Royce)
y otros que se me pueden olvidar ahora
                                                           -pero
créanme que nunca pensé
dejar de recordarlos a ellos
mientras que a la mayoría de los otros
no los quiero
ni en la cocina
                     ni en el jardín
ni en mi colección de discos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: sobre el atentado terrorista contra Charlie Hebdo en París

Todo aquel que piense que el lápiz es un instrumento necesario para cuestionar lo que hay a nuestro alrededor, sea documentándolo o utilizando la ficción, sea dibujando o redactando, no puede permanecer indiferente ante lo que hace dos días ocurrió en París. La oficina de la revista Charlie Hebdo fue atacada por tres hombres, los cuales asesinaron a 12 personas, entre ellos el editor y sus colaboradores. El motivo de esta acción terrorista: cierto malestar por los constantes chistes que en esa publicación se hacían sobre Mahoma y Alá. La típica actitud de musulmanes fanáticos que en su fe ciega se molestan cuando alguien le falta el respeto a su dios, cuando expone una visión que para ellos es un insulto terrible (pregúntenle a Salman Rushdie cuando lo amenazaron de muerte a causa de lo que ponía en LOS VERSOS SATÁNICOS), por lo tanto hay que cagarse a éstos seguro pensaron. Y gritaban que habían vengado a su profeta los muy asquerosos. Lo cierto es que el humor de Charlie Hebdo no sólo se ha reído de los símbolos religiosos de territorios medio-orientales. También lo han hecho con los de otros lados, que ni locos iban a disparar con un fusil Kalashnikov a esa gente que se la jugó con un lápiz en la mano, trazando líneas y círculos para hacer que patinara la risa sobre la pista de la actualidad más dura. Llegada la noche hubo un acto en la Place de la République, donde miles de ciudadanos hicieron el silencio correspondiente a manera de solidaridad, con pancartas que destacaban un lema general: CHARLIE HEBDO SOMOS TODOS. Le Figaro ponía en su titular que la libertad fue asesinada en este atentado. En esta pasada sí, pero depende de quienes imaginan, dibujan y parrafean revivirla a cada momento. Protegerla de cualquier cortapisa burda, de las sombras espesas de las amenazas, no importa si sean de violentistas que imponen su visión del mundo en el nombre de una creencia, militantes rojos o rayados que van por la vida levantando el teléfono rojo para ahuyentar a medios y auspiciadores para que le quiten el piso a quien dice la verdad o muestra la mugre escondida bajo la alfombra que a ellos les conviene dejar allí, o simplemente de trolls que no tienen nada mejor que hacer que joder por pasarlo bien, sadismo barato indeseable por demás. En estos días solidarizamos con Charlie Hebdo, nos cuadramos con la libertad y condenamos este acto que sólo a los enfermitos del Estado Islámico les parece bonito y encomiable.

TVMHTD: Scarleth Cárdenas cierra su etapa en TVN

Hace poco nos enteramos que Scarleth Cárdenas ya no seguirá en TVN y sus servicios informativos. Tras no llegar a acuerdo en una negociación con esa estación televisiva, esta periodista cierra una etapa no menor de 16 años en los cuales se entregó por entero, y de pasada se ha destacado en asuntos extraperiodísticos como haber jugado baby fútbol en la interna de TVN y su triunfo como Reina Guachaca en 2012 derrotando a Malú Mayol (todavía recuerdo esa consigna a favor de la novia de Boris Quercia: ¡Malú, Reina Guachaca!/¡Scarleth Cárdenas no!). Quizás la primera vez que supe de Scarleth fue cuando aparecía haciendo despachos para MEDIANOCHE el 2004, cuando Carolina Urrejola conducía ese noticiero de trasnoche; de hecho, en ese período entre el éxodo de Carola a Canal 13 y la llegada de Monserrat Álvarez Scarleth presentaba MEDIANOCHE usando algunas muletillas propias de la actual conductora de TELE 13 TARDE. Actualmente la veía justamente en ese mismo noticiero los viernes y cada vez que Juan José Lavín se ausentaba. Tras sacrificarse en TVN tal como lo ponía en Twitter, ¿logrará esta mujer futbolera a concho ser fichada por otro canal para regresar al reporteo o a leer noticias? ¿O se tomará un tiempo para reflexionar y mirar hacia su interior? El tiempo y las movidas de la industria tevita lo dirán.

PAPELERÍA (o poesía): La amenaza

a partir de "Orange Crush" de R.E.M.

no tengo espinas ni espinillas, sí
tengo mi orange crush (y la
de mi amiga), la bebo viendo
por TV que israel israel qué sangriento
es israel sigue bombardeando a
los palestinos y el estado
islámico sigue amenazando, y me
pregunto si llegará el momento en
que todo esté tan jodido que en lugar
de esta bebida tendremos mi amiga y yo
que beber el plomo de las balas
o nos vendrán a agarrar del cuello
esos agentes de la crueldad queriendo
dominarnos -y cuando hayan acabado
se sentarán aquí mismo a decir:
"no tengo espinas ni espinillas, sí
tengo mi..."

PAPELERÍA (o poesía): ¿Muertos los matorrales se acaba la leva?

En la escena que sigue
hay unos matorrales muy extendidos
y entre ellos unos cuantos condones usados
que serán descubiertos por los perros
del sector, sabuesos que se ponen
a jugar con el látex y los restos
de mucosidad libidinosa y después
se montan entre sí, crean el espacio
para saciar su hambre de puntear
y puntear y puntear.
                              Dos semanas después
esos matorrales son quemados y removidos
y los perros han intentado
volver a acariciarse del mismo modo de
cuando estaban los matorrales
pero sólo pueden aullar tristemente.
Así que fueron rastreando cada sitio
para ver dónde estaban quienes se acariciaban
y sentir lo mismo
pero ni eso consiguieron.

CRÓNICAS HERTZIANAS: un clásico presenta a los clásicos del rock en doble horario

En diciembre pasado la parrilla programática de Sonar FM tuvo varias modificaciones, las cuales no deberían alterar el espíritu rockero de esta radio. Uno de los ajustes le llega al SONAR CLÁSICO (lunes a viernes 10:30 y 22:00), que en sus dos tandas se alarga de una hora a una y media, y reubica en el micrófono a don Alfredo Lewin, quien fue el conductor de la primera versión (Rolando Ramos y el locutor Patricio Gutiérrez -voz de continuidad- también pasaron por aquí). Un regreso que sólo viene a remarcar la importancia que tiene en esta señal del consorcio 13 Radios indagar en el origen de los distintos palos rockeros, sus hitos significativos, sus intérpretes destacados, las historias detrás de cada canción... Todo eso lo desgrana una vez más Lewin (que igualmente continúa al frente del RADIOTRANSMISOR por las tardes) con su labia de siempre, la que le ha permitido sobresalir en cada lugar, sea en MTV o cuando estuvo en Rock & Pop o como cabecilla junto a Cote Hurtado en la plataforma multimedial Rockaxis. Como en Sonar las pausas comerciales van cada una hora (es la única radio chilena a la que le ha funcionado constantemente; Imagina lo intentó en su momento), la edición matinal se parte en un bloque de 30 minutos y otro de una hora, mientras que en la nocturna ocurre al revés. Y en ambas pasadas van las mismas canciones, pero en la noche Alfredo las presenta de todos modos, algo parecido a lo que ocurre con el CATÁLOGO CONCIERTO de Sergio Cancino. Nuevamente los clásicos del rock tienen en la 105.3 a un ídem que los presenta de forma sólida.

PAPELERÍA (o poesía): Transformación del papel

A veces el autor
de estos versos toma el lápiz
como si fuera el cigarrillo
que nunca se fuma porque el tabaco
le da tanto asco como mencionar
al Mamo Contreras. Lo pone
en su boca -el lápiz
y no otra cosa-
espera por 5 segundos largos
y comienza a expulsar
la suma de sus bucolismos
y exabruptos
creyendo que lo que va a poner
en tal hoja
puede parecer un documento
de dimensiones fiables.

Termina de escribir.
Deja la libreta al lado del té
y vuelve a su posición
de roedor inocuo
de profeta sin sermón ni montaña
ni semilla que reivindicar
a tal punto que no es capaz
de indagar de dónde le viene esa magia
cuando escribe lo que escribe.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: "cómo besa este Gitano..."*

SANDRO
Quiero Llenarme de Ti (Vibración y Ritmo) (CBS, 1968)
Muchacho (CBS, 1970)

/ROCK/BALADA/ Se cumplen 5 años de que Roberto Sánchez, ese intérprete argentino conocido bajo la chapa de Sandro, falleciera tras una serie de complicaciones pulmonares que lo tuvieron batallando por años, la consecuencia de haber consumido tabaco en exceso durante sus tiempos mozos. Este Gitano brilló a gran altura como todo un Elvis Presley trasandino, yendo del rocanrol (con Los de Fuego) a un tipo de interpretación teatral donde sin duda puso su marca temblorosa y llorosa. Por eso y por mucho más creo necesario revisar aquí dos de sus álbumes.

En 1967, Sandro ganó el Festival de la Canción de Buenos Aires con "Quiero llenarme de ti", escrita a medias con Oscar Anderle: una pieza rebosante de pasión cuyas maneras en efecto parecían de algún tema para San Remo y afines. Aquel triunfo dio pie a un disco cuyo subtítulo se refleja en una cara rítmica (la 1) y otra vibrante y sentimental (la 2). Con la producción de Héctor Techeiro y los arreglos de Jorge López Ruiz, el Gitano oriundo de Valentín Alsina saca adelante una colección más que valiosa, donde versiona el "Daydream believer" de los Monkees (aquí "Creyente soñador") al comienzo y hacia el final se las ve con "Mon ami" de Memo Remigi y "Don Ramón" del español Luis Eduardo Aute (una rareza sin duda). Y en los demás surcos, las gloriosas "Después de la guerra", "Las manos" (otra fundamental, con ese remate religioso potente) y la titular ya descrita, más una rockeraza que merece reivindicación: "Atmósfera pesada", o cuando el dulce encanto del amor sacude al individuo de manera total.

Tres años más tarde, Sánchez protagonizaba una de sus mejores películas, en la cual encarnaba a un chiquillo que cuidaba a su madre alcohólica, capitana de un barco que transportaba turistas. El filme, dirigido por Leo Fleider, se llamó MUCHACHO, al igual que un disco donde aparecían varias de las canciones que entonaba allí, como "Te quiero tanto amada mía", "Ave de paso", "Trigal" y "Pobre mi madre querida", esta última un clásico tanguero escrito por el payador José Betinotti, un canto que tanto a los que tenemos todavía a nuestras madres vivas como los que deben llorarla sobre la tumba nos remece. También son momentos únicos de este LP "Mi barca y el río", "Te propongo", "La vida sigue igual" y aquel "Se te nota" que, fuera del chiste típico que rima con pelota, los oídos del siglo XXI reconocen saltando como la traca sampleada en "Gol" de Ana Tijoux con Julieta Venegas. Estos dos largos y varios más han sido reeditados en el último tiempo por Sony bajo el formato disco-libro, con notas y las letras más el uso del artwork de los elepés originales, lo cual ayuda a dimensionar mucho más cómo besaba este Gitano en cada surco. Sandro de América lo llamaban, y jamás lo olvidaremos.

*Electrodomésticos, "Gritzko (El Gitano)"

PAPELERÍA (o poesía): Informe de medianoche

Al menos ahora no me faltan té, café,
aspirinas, papelería analítica
ni el habitual cúmulo de revistas
monas, lo que es un triunfo
cronopial en toda regla que trata
todos los días y a cada rato
de romper las reglas o de doblar
sus rieles hasta que alcancen
el color deseado. Al menos ahora
mis pasos de robot con crema pastelera
siguen humeando, chorreantes
y claros en su deseo de mirar el hoy
sin esperar el lucimiento funcional
ni sobar espaldas no correspondidas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Kanye West abre el 2015 mostrando un tema grabado con Paul McCartney

Para sorpresa y alegría de no pocos, don Kanye Omari West aka Yeezus aka Yeezy aka el esposo de Kim Kardashian subió a la web una nueva canción, la cual cuenta con la presencia en teclado de Paul McCartney. Durante el año pasado, el firmante de discos como LATE REGISTRATION (2005) o el extremo a más no poder YEEZUS (2013; disco del año para Rockdelux) se juntó con el ex Beatle, y tras varias sesiones de improvisación dieron con una pieza emocionante que West le dedica a su fallecida madre y a su hija North. Macca no canta ni hace coros aquí. Sólo le da al teclado, con una vibra muy especial que en el resultado definitivo nos devuelve por un momento al Kanye del relativamente incomprendido 808S & HEARTBREAK (2008), aquella producción más cantada que rapeada con autotune y todo, disco que editó tras el deceso de su mamá. "Only one" estará disponible durante una semana en I-Tunes para ser descargada, y en el sitio de Yeezy (www.kanyewest.com) la pueden escuchar enterita. Lo más seguro es que salga en su próxima placa. 2015 empezando a todo dar con un temón, oezí.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: una vueltita por el subsuelo de la Librería Gonzalo Rojas

Por cuestiones de trabajo son pocas las oportunidades que tengo de visitar la Libreria Gonzalo Rojas, perteneciente a la filial chilena del Fondo de Cultura Económica, editorial mexicana de renombre. La susodicha ubicada en una esquina del Paseo Bulnes es quizás una de las librerías más lindas de Santiago, pero con la bemol de los precios que cargan con la vieja mochila del IVA al libro casi no dan ganas de comprar. Y digo "casi" porque si uno de veritas tiene curiosidad debería bajar las escaleras hacia un espacio donde hurgando con suerte y paciencia se dejan ver algunas joyitas mucho más baratas, como esos libros de poesía de Editorial Aldus que tienen un diseño encantador. En su momento allí me conseguí uno de Francisco Serrano (AL RASO (2000), ya reseñado en este blog), y durante mi visita del miércoles 31 me llevé uno de Victor Hugo Piña Williams titulado TRANSVERBACIÓN (1994). Sí, en el subsuelo de la librería santiaguina del FCE me siento como una auténtica rata de biblioteca, con un entusiasmo sólo comparable al de Vesta Lugg (ya, lo mismo no puedo dejar de pensar en ella) cuando pasea por Miami o Las Vegas. Lo requeterecomiendo.

PAPELERÍA (o poesía): Cuerdas de nylon

del cadáver desta guitarra se puede decir
que sus mismas cuerdas de nylon la asesinaron
cabreadas de tener que amparar los rasgueos
excesivamente melosos de un seudocantautor
que pasaba entre los caminitos tapados de afiches
intentando convencer a varias niñas con sus versos
saturados de palabras gastadas.
                                                el que fue dueño de la guitarra
hoy encontró trabajo en un restorán.
las cuerdas -aliviadas- se felicitan: un guitarrista menos
que tragar en este panorama gris.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: hablando de la feúcha nueva camiseta de Colo Colo

El lunes pasado Colo Colo jugó su último partido del año, un amistoso con Unión Española que sirvió para presentar a Humberto Suazo como el gran regreso (ganó el Popular por 3-2, dando vuelta el 2-0 en contra del primer tiempo). Pero horas antes en el Estadio Monumental hubo un evento donde Under Armour presentó la camiseta 2015, que cambia el histórico auspicio de Cerveza Cristal por el de Directv (en el partido con la Unión se usó por última vez la cervecera, ya que el nuevo contrato corre a partir de hoy mismo). El color blanco tiene ahora una franja vertical negra en medio, la cual sin duda echa a perder la esencia de lo que siempre debiera ser la camiseta del club de fútbol más ganador en Chile. Muy innovadora o rupturista podrá parecerle a algunos, incluso a Arturo Salah, Presidente de la cuestionada concesionaria Blanco y Negro, quien habló del "espíritu de los fundadores del club", cuando como mínimo los Hermanos Arellano (que fundaron Colo Colo tras romper con Magallanes) deben estar retorciéndose en su tumba. ¡Hasta Iván Zamorano cae en la aberración de defender la nueva camiseta! Gonzalo Fierro fue más neutral y le puso paños fríos al debate señalando que el diseño no es tan importante. Pero como no todo es tan malo, esta ceremonia tuvo algo muy especial: la presencia de Marcela Thais, aquella DJ y cantante que algunos recuerdan por haber sido vocalista de Saiko cuando Denisse Malebrán se alejó de momento (VOLAR (Escarabajo, 2007) fue el disco donde la banda de Luciano Rojas la tuvo mostrando su encanto); no sólo fue la animadora, sino que también cantó el himno del Popular. Conclusión: si Colo Colo gana los dos campeonatos nacionales y la Libertadores (que así sea) no será por esa engrupida feúcha de Under Armour. Será porque Thaisita dejó su estela sexy en Pedreros. Acuérdense. El primer paso es ganarle el domingo a San Marcos de Arica, juego por la primera fecha del Clausura Scotiabank 2015.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: abriendo sus puertas al goce

FAKUTA
Tormenta Solar
(Quemasucabeza, 2014)

JAVIERA MENA
Otra Era
(Unión del Sur, 2014)

/POP ELECTRÓNICO/ Entre AL VUELO (2011), debut solista vía Michita Rex, y este TORMENTA SOLAR, su ingreso a la escudería Quemasucabeza, Pamela Sepúlveda reactivó El Banco Mundial (proyecto ruidista) y colaboró en el TORNASOL (2013) de Mon Laferte (busquen ahí "Estado natural"). Ahora le toca regresar a sus melodías, cambiando los toques ambient/kosmische de su excepcional antecesor por unas costuras más directas, y el apoyo de las inolvidables Laura Palmers por un equipo de colaboradores que incluye al argentino Coiffeur, el rapero Bronko Yotte y al cada vez más creíble Cristóbal Briceño (Ases Falsos; aparece en el R&B supernuevo de "Invisible"). Fakuta abre las puertas de par en par y entrega pop sin trampas, con aciertos superlativos como ese "Guerra con las cosas" inicial con Violeta Castillo y el que titula al disco, zarandeo hip house que en el coro remite un poco al "Revista de gimnasia" de Dënver, lo cual no es antojadizo ya que Milton Mahan produce el disco a medias con Pablo Muñoz, igual que en el primero.

Y si Fakuta entra ahora en QSC, Javiera Mena estuvo allí para editar ESQUEMAS JUVENILES (2006). Hoy saca sus armonías por el sello que mantiene con el emblemático productor Cristián Heyne. Hablamos de OTRA ERA, desde la blanca imagen de sus pechos en portada (que en la web la han querido tapar, ¡qué ridiculez!) hasta un set que en palabras de la autora es muy... "punchi punchi" (sic); ultrabailable diría yo, con elementos curiosos como los nananananani que lanza en "La joya" (¿primos hermanos de los berrinches de Axl Rose?) o ese que el ritmo no pare tan Paty Manterola en "Esa fuerza". Con su revisión de los beats que encendían la pista en los 90 como veleta ineludible mas no absoluta, pues incluso hay algo de calor reggaetonero no vulgar ("Pide"), la Mena crea un ambiente donde todavía queda esa poesía y ese misterio a la hora de hablar sobre el amor y sus recovecos, festín en el cual El Guincho también reclama su lugar, cantando con ella en "La carretera". Tal vez el punto menos preciso de OTRA ERA sea la balada "Quédate un ratito más" (muy, muy lejos de "Está en tus manos" o "No te cuesta nada", y ni digo a cuánta distancia del clásico "Sol de invierno"). Por otra parte, la ex Prissa da en el clavo al colocar como gran cierre "Espada", momento de marcha electroclash, melodía de caramelo y letra sobre la obstinación de amar a quien te dice que no, que no se puede, con un elemento simbólico que cada quien leerá a su antojo. A los menamorados de antes les podrá desconcertar un poco, a los recién llegados los dejará prendidos y a su proyección internacional le servirá. Fakuta y Javiera Mena: voces femeninas que se mueven abriendo sus puertas al goce.

GACETA DE GACETAS: Piel Chilena, informando y aportando en torno al sexo

En esta sección que dedico a revistas y diarios de procedencia variada, con énfasis en material nuevo o de distribución gratuita y/o independiente, toca parrafear sobre Piel Chilena, publicación dirigida por Joaquín Garrido que lleva recién 4 números publicados. Se define como una revista de sexualidad y bienestar personal, poniendo sobre la mesa distintos temas y algunas galerías de chicas lindas y nuestras. En el número de diciembre los textos hablan del fetichismo, los swingers, los mejores lugares para tener sexo y las fantasías más comunes de las mujeres; quienes posan para el lente de Piel Chilena esta vez son Jennifer Ibáñez y Alejandra Díaz Palestini, esta última destacada en portada, mostrando nuevamente su cuerpazo. El material escrito no nos dice nada que no se haya dicho antes, mas en horas muertas de cada uno puede servir como lectura amena. Ahora, al menos uno hubiera querido que las fotos de Ale salieran en las páginas centrales para así arrancar la hoja completa y pegarla en la pared, pero eligieron colocar la nota fetichista allí, y lo de la ex modelo del SHOW DE GOLES (CDF) después. Bah...

PAPELERÍA (o poesía): Colombianita

No sé si es el café o la malicia que le cae
si hay que despertar a las cinco aeme
o es el calor de donde se queda el caimán
o es el amarillo en su bandera que les cubre
como un manto de brillo por todos los campos
pero aquí tus formas de infarto ganan
terreno frente a mis ojos,
                                     me subyugan
desde que te escucho susurrar señorialmente
hasta que me roza tu superficie deliciosa
en un abrazo de primera selección
que se hace grande por deber y por derecho, muele
los minutos y los hace más fugaces, clava
tus ojos con precisión tórrida
para que, colombianita, me engolosine
escribiéndote al borde del orgasmo.
                                                      Con la marca
de ese beso aumentado en la memoria.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Samantha Hoopes es la nueva Chica Cristal del verano

En el verano pasado, la gente de Cerveza Cristal tuvo en su campaña como protagonista a Nina Agdal, cuya figura esbelta y sensual dejó lo suyo. Quien ahora tiene la responsabilidad de posar con el traje de baño en el aviso televisivo y en los afiches es Samantha Hoopes, nacida en Doylestown, Pennsylvania, chica que ha trabajado para la agencia Elite y se ha lucido en las páginas de Sports Illustrated. Al igual que la danesita Agdal, Samantha conquista la atención por su anatomía bien delineada y su sonrisa coqueta, y tal como reza el slogan de Cristal ayuda a refrescar estos días calurosos. Si quedan locos con esta nueva Chica Cristal, busquen la promoción que por la compra de dos litros regala el calendario 2015 con la Hoopes a todo dar.



http://en.wikipedia.org/wiki/Samantha_Hoopes

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: asfixia con matices

SWANS

Oxygen (maxi single)

(Young God Records, 2014)

/ROCK/ "Oxygen", una de las mejores canciones de 2014 (ver el reciente Censo Sonoro), es a pesar de su título una ración de rock asfixiante que golpea visceralmente. Incluida originalmente en el álbum TO BE KIND, Michael Gira y los suyos le dan trato de single y en el maxi incluyen la versión corta arreglada por Daniel Miller, capo de Mute (sello que en Europa apaña a los Cisnes); una en vivo de su pasada por el Primavera Sound de Barcelona; y dos tomas acústicas que muestran otros matices (¿más oxígeno?) sin perder esa intensidad marca Gira (o cuando él se pone más Johnny Cash o algo así). Imperdible.

http://swans.bandcamp.com/album/oxygen

TVMHTD: Lucía López dejó Primer Plano para dedicarse a nuevos proyectos en CHV

Al cierre de la última emisión de PRIMER PLANO (que gracias a la sección Maldita Moda está alcanzando cotas muy divertidas e incluso ha recibido varapalos de gente como Cristián Farías, capo del sitio www.glamorama.cl) la señorita Lucía López anunció que ya no seguirá participando como panelista en ese programa conducido por Fran García-Huidobro y Julio César Rodríguez. La también conductora radial (en EL PULSO de Universo junto a Pato Muñoz) seguirá ligada a Chilevisión participando en nuevos proyectos que de seguro la entusiasmarán. O sea, que Gatita Traviesa puede conducir algún programa a futuro y así remarcar su encanto y su locuacidad. Estaremos atentos a los próximos movimientos de esta mujeraza.

PAPELERÍA (o poesía): Nuestros ecos

Se nada por la nada o se desnada
o se anda el empedrado del vacío
que construye una y otra vez su río
caudaloso y jodido. Ya te invada

la luz solar, la luna enmascarada
por nubarrones, la niebla bravía,
desconfía de tus pasos como haría
quien escribió en la arena reposada

su última voluntad quedando en nada
por fuer de una ola. Cuesta confirmar
el valor de lo nuestro si la nada

se transfigura o nos viene a cantar
que pronto nuestros ecos ya no sirven,
que en sumergirnos no brillamos más.

CENSO SONORO 2014: TOP 24 NACIONAL

1º MANUEL GARCÍA/ "Medusa"
En uno de los tantos rincones del RETRATO ILUMINADO, el ex Coré concentra un valle de lágrimas que tiene legítimo sabor a rompimiento, a desgarro que sin previo aviso convierte en borrón todas las ilusiones bellas que con distintos gestos se iban armando. Sabor a bolero indisimulado, a ranchera que arde como cada golpe de tequila que el que amó a esa mujer extraña, bonita y mala debe estar bebiendo, mezclado con la sal del lloro. Manuel García, qué duda cabe, no se cansa de aportar piezas sólidas a la canción de autor chilena y latinoamericana. Esta "Medusa" se eleva con justicia en nuestro listado criollo.

2º FRANCISCA VALENZUELA/ "Catedral"
Ya, fácil sería ensalzar "Prenderemos fuego al cielo" con tal de ganar el aplauso de la gente, pero TAJO ABIERTO tiene cosas mucho mejores que esa traca nu disco. Como cuando Fran se viste de Martina Topley-Bird para un momentazo de erotismo sobrenatural, con la chica cantando: no me disculpo por lo natural/en mi catedral... Trip hop intensísimo, como si estuviéramos en los tiempos donde Tricky era el puto amo. ¿Se imaginaban a Ms. Valenzuela así de sensual y entregada? Escuchen y prueben.

3º ANA TIJOUX/ "Los peces gordos no pueden volar"
Si a la ex Makiza la siguen nominando a los Grammy es que lo suyo va muy bien encaminado. En VENGO la encontramos dispuesta a abordar desde eso que KRS-One llamaba edutainment cómo recordarle a nuestros niños que la vía del consumo por el consumo puede ser dañina: Kidzania no es un parque ni un mono una plaza, oye!/y ese celular a los amigos no reemplaza. Anamaría habla desde su rol de madre.

4º JAVIERA MENA/ "Espada"
OTRA ERA es ya el tercer capítulo oficial de la discografía de una Mena que ahora viene más lista para mover su cuerpo sin dejar de redactar letras que se la jueguen por indagar en los misterios del amor, incluso en el no correspondido, el esquivo sentimiento con un símbolo singular de por medio: en este universo, en esta cordillera/quiero que tu espada me atraviese solamente a mí... Javiera, así de luminosa y pegote.

5º ASES FALSOS/ "Simetría"
Sería un despropósito no darse cuenta del gran nivel que Cristóbal Briceño exhibe como letrista, con un segundo episodio de sus Ases Falsos ya recibido (CONDUCCIÓN) y esta "Simetría" ganando terreno con aires seudo flamencos. Que las muchachas la corearan en la última Feria Pulsar demuestra que el también capo de Los Mil Jinetes sabe salir jugando y marca presencia.

6º ANGELO PIERATTINI con Alain Johannes/ "Ella y yo"
7º YAEL MEYER/ "Warrior heart"
8º PAZ COURT/ "Cómeme"
9º MRKNI/ "Inercia"
10º MANUEL GARCÍA/ "Letras chinas"
11º FERNANDO MILAGROS con Constanza Espina/ "La noche"
12º FREDI MICHEL/ "Marinero"
13º FAKUTA con Violeta Castillo/ "Guerra con las cosas"
14º LA GUACHA/ "Matorrales"
15º PROTISTAS/ "Hospital Salvador"
16º MISS GARRISON/ "Land of Aloha"
17º DE SALOON/ "Domestícame"
18º PREFIERO FERNÁNDEZ/ "Mineral"
19º MARINEROS/ "Oh oh"
20º MARÍA MAGDALENA/ "Floresta"
21º MOTIVADO/ "Universo"
22º CAOS EN BANGLADESH/ "Momento"
23º VICTORIA MUS/ "Muy pronto"
24º VALESUCHI/ "Gatito"

PAPELERÍA (o poesía): 7:26 AM

Cuando el sol llega a violar
    los tajos de estas puertas
y a eclipsar las ventanas
    sólo pienso en sacarte el short
de mezclilla para hacerte
    parte de mi deseo
que por tu mirada leo como tuyo
    por igual.

CENSO SONORO 2014: TOP 42 INTERNACIONAL

1º DAMON ALBARN/ "Everyday robots"
Quien alguna vez haya tenido dudas sobre el valor de cada verso o melodía plasmados por Albarn debería pensarlo mejor. Porque él no baja la guardia, aunque deba traspasar el jarabe de la melancolía a la hoja en blanco. Como acá, contemplando cómo nosotros, personas del siglo XXI ensimismadas con sus notebooks, sus tabletas, sus pendrives, sus smartphones en pleno uso del famosillo wasap, somos esos robots de cada día in the process of getting home/looking like standing stones/out there on our own. Así de fríos y distantes, y mejor no hablemos de cuando tengamos que envejecer otoñalmente. Arropado por una base experimental que combina camerística y crepitaciones electrónicas (¿alguien dijo glitch pop?), de una belleza no vulgar, Damon Albarn nos regala el momento más completo de 2014 en forma de canción pop (dicen que también lo suyo en el Caupolicán fue notable), y así hasta le perdonamos que todavía tenga pendiente sacar disco nuevo con Blur (porque no basta con esos sencillos exclusivos para el Record Store Day ni con la caja integral que a los álbumes oficiales les agregaba varios otros de caras B, demos e inéditas).

2º BOB MOULD/ "I don´t know you anymore"
Desde que militaba en Hüsker Dü a la fecha, este hombre ha encontrado las llaves precisas para que el rock en sus manos no deje escapar la conexión emocional (hay quienes lo indican como un precursor del emocore o del noise pop). Que se lo digan a Dave Grohl (Foo Fighters), quien le debe tanto... En su reciente BEAUTY & RUIN, Mould nos refriega otra de esas canciones de crispación sentimental, cargada de una electricidad contagiosa e infalible. ¿Estamos ante otro hito suyo al nivel de "Don´t want to know if you´re lonely" (con Hüsker Dü) o "If I can´t change your mind" (en el COPPER BLUE (1992) de Sugar)? Quiero creer que sí. El clip de esta canción muestra a Mould ignorando a quien le aconseja promocionarse sólo vía internet, vendiendo un single de 7" con el gentío haciendo cola en una tienda (ah, las cajas tienen una parodia bombástica del logo de Apple). A la manera de la vieja escuela.

3º PHARRELL WILLIAMS/ "Happy"
Parece que fue hace un rato cuando la mitad de los Neptunes metía su inspirada voz en "Get lucky" de Daft Punk, la mejor canción de 2013 para todo el mundo (menos para Pitchfork, que se diga). Ahora el bueno de Williams brilla solito, y no de cualquier manera. "Happy" es desde su inicio un verdadero canto a la alegría, el mecerse de globos coloridos en el aire, la concreción válida de lo simple bañado en R&B para todo público, una melodía que ha sonado en todas partes; en la banda sonora de MI VILLANO FAVORITO 2, como cortina central de INTRUSOS (La Red), en el video que el plantel de Colo Colo grabó para celebrar la obtención del Torneo de Clausura, en un spot de Movistar Napster... No sé si con más canciones como la presente se acabaría el terrorismo, Guantánamo se cerraría para siempre o Putin la cortaría con su homofobia, pero al menos Pharrell nos pinta un mundo más feliz por un ratito.

4º MORRISSEY/ "The bullfighter dies"
En sólo 2 minutos, como en los tiempos del ¿Cuánto Vale el Show?, el bocazas de Manchester que sigue luchando contra un cáncer reactiva su interés en hacerle justicia a los animales maltratados, con las corridas de toro en tela de juicio. El torero muere/y nadie llora/nadie llora/porque todos quieren que el toro sobreviva, canta don Stephen Patrick, siempre ácido, certero y esta vez muy conciso. Pobre del que llore.

5º LANA DEL REY/ "Shades of cool"
Aerrss, ¿la que hace esos gorgoritos es Liz Fraser? No, es Lana. ¿Lana del Rey? Pues claro, en una obra de sad pop muy pulido y nada complaciente como ULTRAVIOLENCE la señorita Grant llega a poner su voz en ese escalón ensoñado y agudo, cerca de la que hizo historia en Cocteau Twins. Otro futuro clásico de Lana, como "Video games" o "Young and beautiful".

6º SHAKIRA feat. Rihanna/ "Can´t remember to forget you"
La de Barranquilla vuelve a ser capaz de regalarnos un sencillo que no marea la perdiz. Shakira va al grano hablando de lo difícil que resulta terminar una relación dañina, lo complicado que es tratar de no repetir los errores de ayer. Y que Rihanna la acompañe no es casualidad, si por lo de Chris Brown vale que cante lo que hay que cantar.

7º DUM DUM GIRLS/ "Rimbaud eyes"
Dee Dee Penny sigue fiel a su interés en el rock distorsionado de hechuras góticas y glamorosas. Desde un TOO TRUE donde Sune Rose Wagner (The Raveonettes) le da más apoyo, elabora una de sus mejores canciones a la fecha: con reverbero, con un coro que engancha y con la intención de no ser olvidada.

8º XIU XIU/ "Bitter melon"
Ritmillo de chachachá + detalles ambientales + ruido marca de la casa + la voz siempre temblorosa a punto de quebrarse de Jamie Stewart = "Bitter melon", pieza sobre la imposibilidad de un amor (topicazo morrisseyano) que brilla entre la opacidad cortante del magistral ANGEL GUTS: RED CLASSROOM.

9º SKRILLEX with Kid Harpoon/ "Fire away"
Sonny Moore lo sigue pasando fenómeno, revalidando su versión explosiva del dubstep, pero en su RECESS también se acerca al traqueteo original made in UK, con las vocales de Kid Harpoon. Vibración exquisita que nos recuerda al Burial de UNTRUE (2007).

10º APHEX TWIN/ "Minipops 67"
La alegría de quienes adoran el braindance llegó con la vuelta de Richard D. James, quien abre SYRO acariciando con precisión relojera en un número de IDM con alma pop, no tan lejos de "Windowlicker". Aphex clásico y la boca nos queda donde mismo.

11º SWANS/ "Oxygen"
12º NACHO VEGAS/ "Actores poco memorables"
13º PERFECT PUSSY/ "Interference fits"
14º FENNESZ/ "Paroles"
15º THE NOTWIST/ "Kong"
16º XIU XIU/ "Black dick"
17º CLIPPING/ "Story 2"
18º THOM YORKE/ "Guess again!"
19º CLEAN BANDIT feat. Jess Glyne/ "Rather be"
20º CALLE 13 con Silvio Rodríguez/ "Ojos color sol"
21º AZEALIA BANKS/ "Miss Amor"
22º TIËSTO feat. Matthew Koma/ "Wasted"
23º KYLIE MINOGUE/ "If only"
24º CINEPLEXX/ "Te quiero"
25º MOURN/ "Otitis"
26º ARIEL PINK/ "Put your number in my phone"
27º FOO FIGHTERS/ "Something for nothing"
28º SIA/ "Chandelier"
29º MOUSE ON MARS/ "Cream theme"
30º MOGWAI/ "Master Card"
31º AGAINST ME!/ "Fuckmylife666"
32º CALVIN HARRIS/ "Summer"
33º GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE/ "Fandango de la libertad"
34º JACK WHITE/ "Lazaretto"
35º AFROJACK feat. Wrabel/ "Ten feet tall"
36º LEZET/ "Generation loss"
37º TAYLOR SWIFT/ "Shake it off"
38º SR. CHINARRO/ "Ácido fórmico"
39º LENNY KRAVITZ/ "Sex"
40º EVA SIMONS & SIDNEY SAMSON/ "Celebrate the rain"
41º JENNIFER LOPEZ feat. French Montana/ "I luh ya papi"
42º MICHAEL JACKSON feat. Justin Timberlake/ "Love never felt so good"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: así sonó 2014

Entre los sonidos que nos dejó 2014 podemos traer a la memoria cosas como los debuts oficiales en largo de Iggy Azalea y Azealia Banks (dos raperas que tienen buen gancho, aunque a la hora de los quiubos sale mejor parada la segunda que la primera, sacando un BROKE WITH EXPENSIVE TASTE que se demoraba, pero aunque Miss Banks rompiera con Interscope salió igual); el regreso de Aphex Twin con SYRO, bien tratado por el público y la crítica; la reválida de Lana del Rey, más triste que nunca al punto de alcanzar ciertas gárgaras dreampoperas para sacarse el sombrerazo; los 20 años que cumplió Editions Mego, sello histórico en lo que a vanguardia se trata, siempre con Pita Rehberg al frente (Fennesz, Tujiko Noriko y Oren Ambarchi son algunos de los que han publicado en la casa Mego esta temporada; en el canal del label en YouTube pueden escuchar esas maravillas, que sí vale la pena); la nueva arremetida de una Taylor Swift a la que de country le queda poco y nada, lanzadísima la rubiata a la piscina del superpop (¿si ese "Shake it off", hit que se lo baila hasta la Vesta Lugg, no es un caramelazo, entonces qué es?); los Foo Fighters también lanzados, pero a sus SONIC HIGHWAYS llenas de rock inquebrantable, las mismas que los traerán en enero; don Pitbull entregando más excusas para alargar la fiesta gracias a ese "Timber" con Ke$ha (enfrentando en tribunales a Dr. Luke), el himno para el Mundial de Fútbol brasileño junto a Jennifer Lopez y Claudia Leitte, la "Fireball" y "Celebrate", tema incluido en la peli de LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR; las jugadas de riesgo por parte de Swans (TO BE KIND, disco doble pero con 5 canciones muy largas cada uno: una de ellas llega a durar ¡35 minutos!) y de la especial alianza entre Scott Walker y Sunn O))); y otras cosas más, sin olvidar que en nuestra nación el Lollapalooza del Parque O´Higgins sigue creciendo, el Ultra que se hizo allí mismo en formato diurno anduvo de primera, Chilevisión reactivó su sello discográfico, el conglomerado Feria quebró, la escena independiente sigue sorprendiendo y Ana Tijoux es nominada otra vez a la versión original de los Grammy.

Panorámica desde la cual engancho directo para destacar algo de lo mejor de este año. Como DISCO DEL AÑO, le doy mi voto a ANGEL GUTS: RED CLASSROOM (Polyvinyl) de Xiu Xiu, banda/proyecto de Jamie Stewart, personaje que lleva 12 años sacando discos donde la música se vuelve un muestrario de escenas de violencia, pornografía y suicidio, acompañadas de melodías que son desfiguradas sin piedad. En esta entrega quizás no se mueve tanto de la habitual paleta, pero si uno lo atiende de frentón sin temor encontrará piezas de duración breve en su mayoría, con mucho uso de teclados análogos, lo cual a veces hace recordar lo que Suicide hacían en sus dos primeros discos. Si en 2013 fue Kanye West el encargado de epatar a la audiencia con YEEZUS, en este año que está a puntito de acabar Xiu Xiu tiene el relevo, la antorcha extremista. El mejor disco chileno, por otra parte, es el RETRATO ILUMINADO (Chilevisión Música/Fusión) del ariqueño Manuel García. Disco doble donde quiso mejor que nunca explorar tanto su parte rockera como su conexión con el folclor, pidiendo la ayuda en producción de Ángel Parra hijo, dejando que sus dedos toquen cada cuerda apuntando a los sentimientos más legítimos. Tras ese flirteo con los sintes que fue ACUARIO (2012), nada mejor que este paseo por rincones que siempre querrás visitar: con tus pies, con tu imaginación. En la categoría EP O SINGLE DEL AÑO vencen desde la extranja Mouse on Mars con Spezmodia (Monkeytown Records), y desde nuestras fronteras Motivado con Profiterol (Discos Pegaos). Y en el apartado VIDEOCLIP DEL AÑO, el oro internacional es para Bob Mould con "I don´t know you anymore" (Dir.: Alicia J. Rose) y el nacional para "Warrior heart" de Yael Meyer (Dir.: Sebastián Platz). Pronto aquí viene el Censo Sonoro 2014, mi elección de las 42 mejores canciones internacionales y las 24 chilenas. No se pierdan eso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la Rolling Stone pone el nuevo de U2 como el mejor disco del año (¿jugada cuestionable?)

Mirando la lista de la Rolling Stone de los 50 mejores discos de 2014 hay algo que no puede ser ignorado. Esta publicación histórica en lo que a música y cultura pop se trata pone en el puesto 1º... ¡al SONGS OF INNOCENCE, el mismo disco que U2 regalaron en descarga digital automática a los usuarios de I-Tunes sin preguntar siquiera! Esa jugada bienintencionada de Bono Vox no fue bien recibida, y lo tuvo pidiendo disculpas. Cuestionable es que en RS hayan elegido esta obra de los irlandeses como disco del año. O no tuvieron el arrojo de elegir otro mejor (que los hay), o en el peor de los casos, y aquí puede que me ponga como Julio Barroso (Colo Colo) cuando dijo que el Apertura pasado estaba arreglado para que U. de Chile lo ganara, Bono sobornó a la redacción de RS para que Yutú quedara arriba de esa lista. Escuchado a la pasada, SONGS OF... tal vez no es un gran bodrio, pero generalmente aburre, salvo en "Iris (Hold me close)", el momento más cercano a los U2 clásicos. Si volvieran a sus instantes épicos más sólidos o a mandarse otro ACHTUNG BABY (1991) o ZOOROPA (1993), allí sí sería la gloria. Pero no esto, que en el podio de la revista tiene detrás a Bruce Springsteen y los Black Keys. A continuación, el enunciado de los 10 primeros según Rolling Stone.

1º U2/ Songs of Innocence

2º BRUCE SPRINGSTEEN/ High Hopes

3º THE BLACK KEYS/ Turn Blue

4º ST. VINCENT/ St. Vincent

5º MIRANDA LAMBERT/ Platinum

6º CHARLI XCX/ Sucker

7º LANA DEL REY/ Ultraviolence

8º RUN THE JEWELS/ Run the Jewels 2

9º MAC DEMARCO/ Salad Days

10º TAYLOR SWIFT/ 1989

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué toma uno de los hombres más inteligentes del mundo para seguir siéndolo?

En esta ocasión hablaremos de Rick Rosner. ¿Y quién es ése? Dicen que es el segundo hombre más inteligente del mundo, con un coeficiente intelectual (CI) de 192. Su secreto para mantener su rendimiento intelectual radica en consumir un cóctel de aproximadamente 50 sustancias, entre las cuales se pueden mencionar, tomen nota: omega 3, aspirina, metformina, metropolol (¡adelaaante metropolol!), curcumina, calcio, vitamina C, vitamina D3, castaño de la India, gomitas de fibra, cardo mariano, bromelina, café... Uf. Rosner está seguro que todo lo que se echa al boquino día a día le ayuda a su cerebro para que funcione mejor y pueda hacerle frente al deterioro en la vejez. Ahora, si este supercerebro se toma todo lo que ya dijimos, ¿qué tomará el hombre más imbécil del mundo para seguir cultivando su imbecilidad? Quizás un mezclado de Baltiloca, ron barato, lubricante de motor, amoníaco, aguarrás, soda cáustica, meado de perro, leche vencida hace una semana, agua lluvia de ese sábado en que hubo Teletón, lavalozas, cola fría, líquido de frenos, WD 40...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Tanza Varela fue aceptada en la escuela de talentos de Televisa

Es sabido que Tanza Varela, muchacha que se hizo conocida de sobra al participar en 2011 del reality Año 0, lleva varios meses residiendo en México, nación a la que llegó tras superar un problema en tribunales con K3l Calderón (esta última la acusó de injurias y calumnias). La ex de Claudio Valdivia fue declarada culpable, mas se le dio la posibilidad de firmar mensualmente desde tierras aztecas. Durante ese último tiempo se ha dedicado a pintar cuadros y hacer muebles. Pero la verdadera razón de este post es una buena noticia: esta señorita loquilla acaba de ser aceptada en la escuela de talentos de Televisa, instancia que le servirá para perfeccionarse como actriz y jugársela con todo por algún papel en una telenovela de esa importante estación televisiva. Habitualmente miles de personas postulan, pero sólo unos pocos logran entrar, por lo tanto Tanza puede sentirse afortunada. Y si llega más allá, ¿qué dirán los que siempre la han tirado para abajo? Cuidadín, que desde México la Srta. Varela puede darnos una sorpresa. Al menos yo lo creo así.

PAPELERÍA (o poesía): Chicha

Lo que nace del sonrojo de un montón de uvas
que no alcanzan a entintar
por el motivo que sea
acaba sonrojando al que bebe
mientras recuerda, olvida o vuelve a recordar
por qué el dulce fermento se reporta
tan serenamente alborotador.
Aunque parezca un líquido nacido
de una subdivisión tal
no tiene que ser víctima del ninguneo:
debe ser otro elemento en la mesa del jolgorio
cuyas piezas burbujean vivas
siempre en el sonrojo.

TVMHTD: los 5 mejores programas de 2014 (+ 1 mención honrosa y otra deshonrosa)

1º LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN)
2º SUDAMERICAN ROCKERS (Chilevisión)
En medio del curioso hype de las teleseries turcas que Mega inició (¿quién se imaginaría que LAS MIL Y UNA NOCHES, producción que el canal de Carlos Heller compró a precio de ganga, sería tan rentable por estos pagos?), en medio del supuesto declive de los espacios faranduleros (Alfombra Roja bajó la cortina, Secreto a Voces la misma cosa; y si por mí fuera, que SQP también se vaya al paredón), en medio del fracaso total que fue para el Canal de Chile Más Que 2 (me da pena por Conty Ganem, lo poco salvable de ese proyecto fallido), en medio del inesperado éxito que tiene ese Frankenstein telesérico popular llamado PITUCA SIN LUCAS (lo cual trajo como consecuencia que TVN cambiara de horario a CALETA DEL SOL, y Canal 13 hiciera lo propio con VALIÓ LA PENA, verdadero golpe bajo para los que la esperábamos, incluyendo a los fans de Josefina Montané), las series semanales que recrean cosas que pasaron de verdad en nuestra tierra supieron sacar la cara. El primer puesto de nuestra lista es para una cuya primera temporada también fue laureada en este blog, durante un 2011 que vio moverse el piso de las elites económicas y políticas gracias a las marchas estudiantiles que pusieron el tema del lucro en la educación sobre la mesa de los llamados "temas país". Cierto es que esta segunda etapa de Los Archivos... se demoró un poco, pero de todos modos su llegada estuvo al mismo gran nivel de los primeros episodios. Daniela Ramírez, Benjamín Vicuña (que tiene todo el derecho a participar en estas obras en torno a nuestra dictadura, aunque no le guste a Pamela Jiles ni a Eduardo Bonvallet), Néstor Cantillana y la valiosa Pali García siguieron luciéndose, pero quien fue de verdad el más destacable fue Roberto Farías, interpretando al infame Álvaro Corbalán, que aquí se llamó Marcelo Alarcón, cerdo asesino que cuando no mandaba a torturar y a matar le hacía cuchi cuchi a la vedette Estela Rossi, papel que hizo Elvira Cristi (todavía en CHIPE LIBRE). Y ya que estamos en esa, Farías también encarnó al padre de Jorge González en SUDAMERICAN ROCKERS, serie dirigida por Jordi Bachs donde Michael Silva y otros dos muchachos asumieron la no menor responsabilidad de ser Los Prisioneros en una versión libre de las distintas situaciones que el trío de San Miguel ha vivido en su camino a la gloria, en capítulos llenos de momentos especiales. Entre la represión de la época (que llegaba también al colegio), las primeras caricias y los primeros punteos de guitarra, más una que otra escandalera (¿vieron cuando en la peña un Jorge desafiante les gritaba sin arrugarse ese "Nunca quedas mal con nadie"?), la historia de una de las mejores bandas de rock paridas en Chile queda bien parada, y muy pronto llegará a su capítulo final. Ficción para releer la realidad histórica y artística de nuestra patria, en lo alto.

3º EL INFORMANTE (TVN)
En 2013, Juan Manuel Astorga recibió un premio de la Universidad Adolfo Ibáñez (la UAI, ¡qué guay!) como el mejor periodista de la TV chilena. El mismo que estuvo en el Canal Rock & Pop nunca estudió periodismo, lo sabemos, pero cuando uno es capaz de meterse hasta el fondo y propiciar que se den debates y entrevistas que sirvan para marcar pauta todo galardón es merecido. En su segunda temporada, EL INFORMANTE no acusó flojera de piernas ni ningún otro achaque, permitiendo que los temas que realmente importan tengan su espacio, sin incitar al sueño como pasa la mayoría de las veces en TOLERANCIA CERO. Momentos favoritos: la nueva entrevista al Padre Berríos (regresando de África) y cuando Astorga viajó a Argentina para hablar con el gordo Lanata.

4º 31 MINUTOS (TVN)
Operación regreso para Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana Tufillo, Juanín Juan Harry, Policarpo Avendaño, Guaripolo, Carlitos Lechuga y muchos otros personajes salidos de la chistera de los magos Pedro Peirano y Álvaro Díaz. A casi una década de la 3ª temporada, 31M ofrece más motivos para entretener a chicos y grandulones con alma de chicos a punta de tramas freak y con nuevas canciones presentadas por Avendaño en su Ranking Top de las cuales "El huerfadrino" y "Son pololos" (Violeta Parra meets Melanie) merecen favoritearse. Aunque la edición de los capítulos por parte del canal ha sido errática, eso no atenta contra la magia ansiada.

5º ALGO ESTÁ PASANDO (Chilevisión)
En el canal de la pelotita roja le abrieron la puerta a 4 mujeres para que nos entregaran un amasijo de temas variados que destilara dinamismo a cada segundo. Valeria Ortega, Renata Ruiz, Amparo Hernández y la española Emilia Pacheco cumplieron de manera estupenda, logrando que uno se enamorara hasta las patas (no miento) de AEP, por esos contenidos y por la gráfica. Lamentablemente CHV les quitó el piso cambiándolas de un franjeado estelar al trasnoche, ¡los jueves después del Club de la Comedia! Feo autogol. Hoy sólo Renata no aparece en pantalla. Emilia a veces participa del ASÍ SOMOS (La Red), mientras que la dupla Ortega/Hernández hace EL DESCAPOTABLE en Vía X, derivado de una sección de AEP.

MENCIÓN HONROSA:
PAMELA JILES
¿Por qué le doy a la Abuela este reconocimiento al margen? Sin dudarlo porque no fue justo que su sección en MENTIRAS VERDADERAS se quedara abajo. Todavía en este país quedan animales de aguas subterráneas que quieren acallar bocas, que amenazan por teléfonos rancios cuando no les gusta una cosa, que impiden que la libertad de expresión se dé con todas sus letras. Chile a Prueba de Jiles era cada semana un bloque de comentario político esperado por los nietitos más fieles, los no tanto e incluso por ciertos personajes políticos aludidos (¿o me van a decir que no los muy carerraja?). Dolió perder esa sección. Y por eso le damos esta mención.

MENCIÓN DESHONROSA:
LOCOS POR EL MUNDIAL (Chilevisión)
CHV no tuvo los derechos para transmitir la Copa del Mundo de Fútbol, pero igual quiso hacer el típico estelar colgado del torneo. El resultado fue un esperpento que mezclaba los elementos de Viva el Lunes con los de Vértigo, un artefacto que no calentó ni aunque Francisca Undurraga (qué pena por ella) nos regalara la vista panorámica de sus pechugas, ni aunque Eduardo Bonvallet estuviera en el debut. Rafa Araneda todavía debe preguntarse: ¿por qué mierda acepté animar esa porquería?

CRÓNICAS HERTZIANAS: los 5 mejores programas radiales de 2014

1º BONVALLET EN LA CLAVE (La Clave)
¿Hace falta presentar a Eduardo Guillermo Bonvallet? ¿Hace falta volver a subrayar su importancia en el comentario futbolístico, dando vueltas en torno al mismo deporte que practicó y que le permitió vestir la camiseta de Chile? ¿Hace falta traer a colación esos momentos especiales que pudimos disfrutar con él comentando en La Red y también en Radio Nacional, Zero, Tiempo y W? Aunque ya lo sepamos, ciertamente hay que seguir remarcando la verborrea apasionada, con licencia para desviarse hacia otros temas y hacer reír, de este guerrero incansable que pudo enfrentar al cáncer. A mediados de este año se le permitió volver a tomar un micrófono radial, llegando como una de las voces destacables de la sorpresiva resurrección de Radio La Clave, ¡justo antes que empezara el Mundial de Brasil! El Gurú volvió acompañado de uno de sus escuderos históricos: Cristián John Peñailillo, encargado de llevar la parte informativa, de recibir los retos y tallas de Eduardo y de hacer esas imitaciones que le salen con naturalidad. 90 minutos, tal como en la cancha, es el tiempo que por las mañanas ocupa el ex jugador de los Fort Lauderdale Strikers para darnos esa motivación especial que a tantos ha ayudado para abandonar los vicios tóxicos, para descartar la opción suicida, para sacar un título universitario. Y con todo esto difícilmente quedaría blandengue la tarea. En este 2014, Bonvallet tenía que ser EL MEJOR en esta categoría radial. Para este blog lo es, sin discusión.

2º SONAR PUNK (Sonar FM)
Tiempo atrás Rolando Ramos había presentado un radiometraje sobre la historia del punk rock y sus derivados que duró sólo 4 capítulos. Este año Francisco Reinoso Baltar tuvo el acierto de revalidar ese membrete en la actual 105.3, ofreciendo una hora en el trasnoche de jueves/inicio de viernes, colocando en nuestras orejitas muchas tracas de varios exponentes del punk y sus distintas multifurcaciones (pienso en Biohazard, The Clash, Texas is the Reason, The Exploited, Rancid, Siniestro Total, Fiskales Ad Hok, Hüsker Dü, Touché Amore, Dos Minutos, Los Peores de Chile...). Una opción potente que no pasó desapercibida; ahora que Sonar Punk cerró su cortina hay más de uno que pulula como viudo de esa hora rebelde amparada en los tres acordes base. Gracias Reinosiano por favor concedido.

3º EL PULSO (Universo)
En su temporada 2013 fue conducido por Humberto Sichel (actualmente en ÚLTIMA MIRADA (Chilevisión) y con dos espacios en Sonar FM), pero en los últimos meses este PULSO ha logrado atraer más y mejor gracias a la dupla de Patricio Muñoz y Lucía López, quienes toman la agenda noticiosa con una dosis considerable de amenidad, revisando una que otra info curiosa y por si fuera poco incluyendo un segmento imperdible: El Momento Hot, donde Lucía se alza como una Gatita Traviesa que indaga en datos y experiencias sexuales, susurrando las sílabas de placer y derritiendo a quienes la oyen. Que no sólo LA HORA DEL TACO le sube el promedio a Universo, vamos.

4º HASHTAG (La Clave)
Al igual que Eduardo Bonvallet, Nicolás Copano Vera regresa a la radio oficialmente y lo hace en La Clave, en un programa de una hora que junta dos facetas conocidas suyas: la del Copa lenguaraz y divertido que se le traba la lengua al presentar canciones (como en su etapa en Rock & Pop) y la del Copa interesado en temas noticiosos (como lo que hace en #VIGILANTES, espacio de La Red). Copano opina, le da pie a momentos delirantes (recuerdo una conversa suya con Bambi Flores) y le da tribuna a gente como Valeria Luna Cárcamo o Bruno Córdova, sin olvidar ceder su micro para que toquen en vivo Gufi, Denise Rosenthal, Matías Cena y Gustavo Cordera, entre otros músicos.

5º SONAR CHILENO (Sonar FM)
Jorge Lira, antofagastino como el que más, tuvo la chance de revivir por un tiempo ese espacio donde nos ofrecía una panorámica del rock nacional con sus nombres ya probados y otros que ya comienzan a ladrar y morder a punta de tocatas, singles en muestreo virtual o discos independientes. El esmero del Guatón Lira se nota cada vez que le toca parar las antenas para detectar guitarras y voces locales, tal como pasaba en el histórico Nación Rock & Pop. Y tal como pasa con lo de Reinoso, al gordo lo podríamos llorar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de acordeonazos, aphexianismos y pianísimos

LEZET
Accord (Yuca Tapes, 2014)
Inorgánico EP (Charlotte Sometimes, 2014)
Dabblings 4 EP (Surrism-Phonoethics, 2014)

/EXPERIMENTAL/IDM CASERA/PIANO/ Toca descorchar un botellón de lo que haya a mano: Igor Jovanovic acaba de sobrepasar las 60 referencias en su catálogo. Una de las más recientes corresponde a un disco publicado por el sello portorriqueño Yuca Tapes, centrado en el uso del acordeón. Subtitulado La Lucha de un Hombre con el Acordeón, intenta mostrarnos las insospechadas chances del instrumento protagonista más allá de tocar rancheras, melodías afrancesadas u otros palos tradicionales. Parte con un "Ringue ringue raya" rodeado por un espontáneo coro infantil. "Los dolores de crecimiento 2" ofrece seis minutos y poco más de disonancia salvaje. Noise de la putísima que se vuelve más ambient en "Preparándose para el invierno". "Si no existe amor (Aprendiendo a tocar)", por su parte, suena como un remedo simpático del "Bolero" de Ravel pasado por un tamiz germánico. Y en "Respirá" parece que suena un serrucho. La opción de poner títulos en castellano es muy coherente, pues Lezet ya ha dicho que este es "el idioma más bello del mundo".

Otras aristas del serbio pululan en Inorgánico, epé para el label macedonio Charlotte Sometimes, la forma en que él rinde tributo a Aphex Twin, justo cuando reaparece con SYRO. Richard D. James es un héroe de verdad para Igor, y lo demuestra armando raciones de IDM casera, destellos que culminan con una traca junto a Lomz. Respecto al volumen 4 de la serie Dabblings (sus predecesores abordaban el ruidismo casero o la guitarra de juguete), allí reaparece el Lezet que conocemos aferrado al piano, entregando instantes minimalistas, armónicos o jazzeros, bajo el compás relojero o el ruido de la tele.

http://mu-yucatapes.bandcamp.com/album/accord
http://charlottesometimes.bandcamp.com/album/inorg-nico
www.lastfm.es/music/Lezet/Dabblings+4

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo peor de 2014

Como no sólo se viene a este mundo a mirar lo bonito o lo que brilla para que alcancemos cierto rictus feliz, también tenemos que entregar la lista de lo peor del año, liderada por un caso que ha estremecido a México y al resto de América Latina, donde se ha hablado de que hay algunos muertos, y otras informaciones imprecisas, situación donde el Presidente Peña Nieto ha sido cuestionado de frentón. Quiera Dios que la verdad completa la sepamos, que no nos vean la cara. Por favor.

1° EL SECUESTRO DE 43 ESTUDIANTES EN IGUALA
2° EL CRIMEN RACISTA EN FERGUSON
3° LOS BOMBARDEOS DE ISRAEL EN GAZA
4° EL CRIMEN DE NICOLE SESSAREGO EN ARGENTINA
5° LA GOLPIZA A UN CARABINERO EN LOS ACTOS DEL 1 DE MAYO EN PLAZA BRASIL
6° U2 REGALANDO SU NUEVO DISCO EN I-TUNES SIN PREGUNTAR
7° LA CANCELACIÓN DE "CHILE A PRUEBA DE JILES"
8° JACQUELINE VAN RYSSELBERGHE
9° SQP POR MANDAR A UNA TIPA PARA PREGUNTARLE A JORGE GONZÁLEZ POR NAREA
10° CANAL 13 POR CORRER VALIÓ LA PENA MÁS TEMPRANO

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: lo mejor de 2014

Ya estamos viviendo los últimos días del año. Y la costumbre nuestra aquí es la de presentar listados de lo mejor y peor que ha ido sucediendo. En las próximas pasadas iremos con los destacados en radio, TV y canciones. Partiremos con lo mejor en términos generales, donde el primer puesto se lo lleva la extraordinaria noticia del Nobel de la Paz que una niña pakistaní, oriunda de Míngora, quien ha defendido el derecho a la educación de las niñas que viven en el valle del Río Swat, zona controlada por los talibanes, ha recibido compartiéndolo con el indio Kailash Satyarthi, quien también se ha enfocado en alzar la bandera de los derechos infantiles. Por luchar a Malala un talibán le disparó en 2012, tras lo cual partió a Inglaterra, recibiendo varios reconocimientos a los que se suma este Nobel muy merecido. Esto y más en la lista que se detalla a continuación.

1° EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ PARA MALALA YOUSAFZAI
2° EL CENTENARIO DE NICANOR PARRA
3° EL REGRESO DE APHEX TWIN
4° NINA AGDAL EN UN SPOT DE CERVEZA CRISTAL
5° GISELE BÜNDCHEN COMO ROSTRO DE FALABELLA
6° LOS 30 AÑOS DE ROCKDELUX
7° ALEXIS SÁNCHEZ EN EL ARSENAL
8° THOM YORKE SUBIENDO SU NUEVO DISCO A BIT TORRENT
9° EL CUENTO "NICOLÁS TIENE DOS PAPÁS"
10° LA VUELTA A LA RADIO DE EDUARDO BONVALLET Y NICOLÁS COPANO

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 10 años sin Dimebag Darrell

Hoy es 8 de diciembre. Lo habitual es un día como este es volver a recordar cuando John Lennon fue baleado en Nueva York por un tal Mark Chapman. Pero no sólo para los beatlemaníacos esta fecha es importante. También lo es para quienes guardan una cierta dosis de interés y cariño por Pantera, maestros consumados de lo que se llamó el groove metal. Hoy se cumplen 10 años de cuando Darrell Lance Abbott, más conocido como Dimebag (o Diamond en un principio), recibió 6 disparos mientras tocaba con Damageplan, grupo que estaba recién estrenado (con un disco que defender llamado NEW FOUND POWER), en el club Airosa Villa de Columbus, Ohio. El asesino de Dimebag fue Nathan Gale, quien para más inri mató a otras 3 personas y tomó como rehén a un técnico de batería de Damageplan, hasta que un policía acaba con él disparándole en la nuca. El por qué de este crimen no se ha aclarado, aunque hay quienes escucharon a Nathan decir que por culpa de Darrell fue que Pantera se disolvieron; más tarde se supo que en la conducta del asesino había rasgos esquizofrénicos y de paranoia (la vieja historia gringa del loquito que deja la cagá en un lugar cualquiera, sea una universidad o un colegio o un cine o un mall o una tocata...).

Hablar de Dimebag Darrell es referirse a uno de los mejores guitarristas en la historia del rock y el metal, algo que se ha reflejado en algunas listas de revistas como Rolling Stone o Metal Hammer. Es traer a la memoria a un hombre que a principios de los 80 fundó con su hermano Vinnie Paul Abbott una banda que partió siguiendo la onda heavy glam de esos tiempos, pero sin conmover. Más tarde se encontrarían con Phil Anselmo, quien a la larga fue la gran voz que Pantera necesitaba para consolidarse, tomando la bandera de un thrash metal personalizado que pronto lo llamaría groove metal hasta el vecino. Discos como COWBOYS FROM HELL (Atco, 1990), VULGAR DISPLAY OF POWER (Atco, 1992) y FAR BEYOND DRIVEN (East West, 1994) serían referencias imperdibles para todo el que deseara sentir emociones fuertes sin rodeos. Pantera ofrecían agresividad completa a prueba de balas, que se diga. Y todavía escucharlos es un ejercicio recomendable. Eso, aunque como contaba una vez el gran Anton Reisenegger (Pentagram, Criminal) hay círculos de fans metaleros que reniegan de Pantera. ¿Escuché bien? Para gustos colores, y los prejuicios llegan a ser muy imbéciles. Nunca se olviden de Dimebag Darrell. Nunca se olviden de escuchar a Pantera.

TVMHTD: conociendo un poco más a la Dra. Polo

Ya está confirmado que CASO CERRADO pasará de ser transmitido por Mega a quedarse en Chilevisión a partir de enero 2015. En el canal que dirige Jaime de Aguirre ya están haciendo promoción de aquello, y por lo mismo este jueves la abogada cubana Ana María Polo fue la protagonista de YO: EL/LA QUE NO CONOCÍAS, espacio de biografías conducido por Iván Núñez (claro heredero del Biografías que Canal 13 hacía, primero con Iván Valenzuela y más tarde con Carola Urrejola). Más allá de su rol estelar en pantalla, esta mujer reveló muchas cosas que no conocíamos de ella como que antes de llegar a Miami vivió con su familia en Puerto Rico (su padre dejó Cuba apenas Fidel Castro derrocó a Batista), que empezó en la tele como panelista del show de Cristina Saralegui, que pudo vencer al cáncer de mamas y otras cosas más. La Dra. Polo de pasada defiende la veracidad de los casos que resuelve mazo en mano. Ya decíamos por ahí que ella tiene un carácter fuerte, una labia encomiable y además una vertiente de cantante la mar de grata (vean cuando entona "Born this way" de Lady Gaga). CASO CERRADO combina la seriedad de un tribunal y sus normas con los elementos propios de la televisión de entretenimiento, fórmula que para la gente de Telemundo ha resultado exitosa. Y en Chile no ha pasado desapercibida, al menos desde que La Red lo pasaba, cuando esto tenía el membrete de Sala de Parejas. En 2008 incluso fue invitada a la Teletón, llegando a compartir un instante con el fallecido Felipe Camiroaga, y también grabó un comercial para la cadena Dijon. No cabe duda que en CHV la Dra. Polo también tendrá el favor del público.

TVMHTD: González, Tapia y Narea revisitados en una recreación atesorable

Durante la previa del estreno de SUDAMERICAN ROCKERS (Chilevisión, miércoles 22:30) se habló sobre la negativa de Jorge González Ríos a que se usaran las canciones originales de Los Prisioneros, ya que no le causaba gracia escucharlas al lado de menciones ligadas a auspiciadores poderosos. También salió don Claudio Narea reclamando que la serie era mala y no contaba toda la verdad, ¡cuando ni siquiera empezaban a darla! Esa alharaca barata queda desenfocada si atendemos de verdad esto como una recreación libre de cómo tres muchachos de San Miguel, compañeros de colegio, deciden formar una banda de rock. Jorge, Claudio y Miguel Tapia (Diego Boggioni y Eduardo Fernández encarnan a los dos últimos, lo cual también hicieron en la película MIGUEL SAN MIGUEL) representados en todo su esplendor, con sus acuerdos y peleas, con sus inquietudes jovencísimas. Dirigida por Jordi Bachs, y con Juan Cristóbal Meza haciendo la música incidental (esa reversión instrumental de "Paramar" queda de maravillas), SUDAMERICAN ROCKERS nos sumerge en los acordes de Los Prisioneros de una forma brillante, con Michael Silva sacando nota alta a la hora de ponerse en la piel de Jorge, incluyendo en su elenco a Paulina Urrutia (como la madre de Jorge), Alejandro Trejo (como el insoportable Profesor Carter) y a un imperdible como Roberto Farías (sí, el que en Los Archivos del Cardenal fue el clon ficcional de Álvaro Corbalán Castilla se luce como el padre de González). En otros roles menores aparecen Liliana García, Juana Viale (Celeste) y esa flacucha guapita llamada Alicia Luz Rodríguez, a quien conocimos en el filme JOVEN & ALOCADA (su papel es el de Rosario). Atesorable en el mismo rincón privilegiado de otras series chilenas de frecuencia semanal como LOS 80 (Canal 13), los citados Archivos..., Geografía del Deseo, Volver a Mí o Solita Camino, SUDAMERICAN ROCKERS (con auspicios grandes: Movistar, Coca Cola, Falabella, Nissan... Jorge tenía razón) le da al legado de González, Tapia y Narea una relectura estupenda, también disponible para revisar una y otra vez en YouTube (lo cual me sirve bastante, ya que suelo ponérmela después de CHIPE LIBRE, esa nocturna del 13).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: porque ella lo vale

VALESUCHI
Golosynth EP
(Discos Pegaos, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Valentina Montalvo fue seleccionada este año para formar parte de la Red Bull Music Academy en tierras japonesas. El por qué de tal logro está en esta entrega de 4 temas. "Golosynth" dibuja un ambient techno amigable que hacia el final alcanza matices breakdance. "The boss" lleva banderola tech-house infectada de dancehall inesperado. Pasan los segundos y la golosa de Valesuchi opta por la abstracción: vestida de hip house en "Locatelia", con toques electro crepitantes en los 3 minutos de "Gatito". Porque ella lo vale.

http://discospegaos.bandcamp.com/album/golosynth-ep

PAPELERÍA (o poesía): Escrito en el baño de un museo

Así como en una otra circunstancia
pusiste tu fluencia a reposar
en piedra dura y fresca, yendo al margen
del griterío que obliga a reír

y a esculpir la sarta peor habida,
creo que ha llegado el tiempo de pasar
al desfile florido de sorpresas
pintadas de translúcidos colores.

Ya toca salpicar desde las mesas,
desde las sillas e incluso la taza
de baño carcomida por el tiempo
una nueva versión de lo que vives.

El afirmarse del día y la noche
con coordenadas que sólo conoce
quien caminará y correrá seguro
buscando su tonalidad veraz.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: melodrama con maquinitas y sin ellas

MIRANDA!
Safari
(Pelo Music/Warner/Música & Marketing, 2014)

/POP/ A una década de SIN RESTRICCIONES (2004), segundo álbum que les permitió tener más popularidad a nivel latinoamericano (Chile incluido), Miranda! siguen remarcando sus aptitudes para el melodrama pop, más o menos electro, con saxo ("Fantasmas") o rockerizado pero siempre dentro de un formato tradicional (no olvidemos que en sus inicios a veces le echaban cucharaditas de drum n´ bass o clicks and cuts a su olla). Ale Sergi, Juliana Gattas y Monoto (la guitarra de Lolo se fue hace ratazo, por si andan perdidos) lo presentan como un SAFARI donde exploran las obsesiones habituales en 10 temas entre los cuales dos tienen a Juliana como voz protagónica: "Es por él" y "Para olvidar tu amor". "Sólo lo sabe la luna", "Sé mía" y "Fotos" son otras paradas entrañables en una producción cuyo arte de portada pasa otra vez, qué dicha, por las manos expertas de Alejandro Ros (antes lo hizo en EL DISCO DE TU CORAZÓN (2007), y tiempo atrás con discazos de Soda Stereo y Javiera Mena), y que se anota un par de elementos especiales. Uno es la versión de "Miro la vida pasar", canción de los ibéricos Fangoria que cuenta con sus firmantes originales presentes: ¡Nacho Canut en teclados y la histórica Alaska cantando con Ale! ¿Verdad que estremece la cosa? El otro plus son las réplicas en acústico para todas las canciones de SAFARI: todo un regalo para sus fans donde los contrapuntos y armonios comunes de Sergi y Gattas quedan mejor parados, agregándose Gabriel Lucena en tales momentos donde brillan "Buen día" y una reversión de "Para olvidar tu amor" que recuerda mucho al "Paramar" de Los Prisioneros cuando Ale hace esos punteos. Es Miranda! explorando con maquinitas y sin ellas, mi amor.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: siguiendo a Vesta en su paso por Las Vegas

A estas alturas, a fuer de mirar sus otros videos y de verla en PRIMER PLANO (Chilevisión) formar parte de la sección Maldita Moda, me convenzo cada vez más de que ella es una... ¡DIOSAAAAA!, como Fran García-Huidobro lo expresa y lo propone como un coro. Estoy hablando otra vez de Vesta Lugg, que recientemente subió las imágenes de su participación en una corrida de 21K auspiciada por Brooks y realizada en Las Vegas, ciudad gringa llena de casinos, cuna de la banda The Killers. Kika Silva y K3l Calderón también participaron allí. Sigan pendientes de Vestita y sus andanzas. Por esta vez el lema cambia: Lo que pasa en Las Vegas se queda en YouTube. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

ADIÓS A ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS: EL PEQUEÑO SHAKESPEARE QUE TERMINÓ SIENDO UN GRANDE ENTRE LOS GRANDES

El viernes pasado, horas antes que en nuestro terruño comenzara la Teletón, se confirmaba una pérdida muy sensible para el humor televisivo en lengua castellana. Roberto Gómez Bolaños muere en Cancún por una serie de complicaciones respiratorias. Y decirlo no es (ni debería ser) un acto insípido. Porque desde que en los 70 dio vida al Chapulín Colorado y al Chavo del Ocho, este guionista, cineasta y actor mexicano supo meterse en el alma de sus compatriotas y del público latinoamericano, ayudando a que igualmente conociéramos a un grupo especial de gente que le ayudó a sostener esos entornos e historias: Rubén Aguirre, Ramón Valdez, Florinda Meza, María Antonieta de las Nieves, Edgar Vivar, Angelines Fernández, Carlos Villagrán... Ellos pusieron el alma para que la risa no se terminara, tampoco la cosa reflexiva... ¿O no quedaron padentro viendo ese capítulo del Chavo cuando lo acusan de ladrón (mejor dicho: ¡ratero!).

El alias de Chespirito le cayó a Roberto por vez primera gracias al director de cine Agustín P. Delgado, quien lo consideraba un talento casi al nivel de William Shakespeare, pero como era bajito de porte le decía que podía ser un Shakespeare chiquito; o sea, ¡un Chespirito! A mis 9 años comencé a sentir que los personajes de Roberto y sus aliados me divertían a concho, enganchado con el Chavito y el Chapulín por las tandas de UCV TV, o viendo por el 11 (Universidad de Chile Televisión en esa época, hoy Chilevisión) CHESPIRITO, serie con reinterpretaciones o nuevas historias (Telecanal la transmite actualmente), más otro personaje que merece valorarse: Chaparrón Bonaparte, un demente cuyo compañero era Lucas Tañeda, encarnado por Rubén Aguirre (Profesor Jirafales en la serie del Chavo). De ahí a querer vestirme como el Chavo (con polera y el suspensor), a tener el chipote chillón del Chapulín, a repetir las muletillas con algunos compañeros de colegio (como el anda, di que sí del Quico), a imitar las pataletas del Chavo o el ¡bah, pos ora! de Don Ramón cuando se me perdía algo, o a quedar sorprendido cuando en la telenovela Playa Salvaje (Canal 13, 1997) Alejandra Herrera tenía un personaje que decía algo similar a una frase de la Chimultrufia (¡pos pa qué te digo que no si sí!). Pasaron los años, Don Ramón y Angelines (Doña Clotilde) se fueron al cielo, y las malas ondas entre Gómez Bolaños y la Chilindrina por los derechos sobre el personaje o entre él y Villagrán porque él estaba antes con Doña Florinda y luego Roberto se la llevó se hicieron públicas, mas no vale seguir tirando de eso.

Ayer se realizó el prometido homenaje en el Estadio Azteca, con una cantidad enorme de gente disfrazada y llevando una flor blanca para despedirlo. México, América Latina y el resto del planeta le agradecen por tantos momentazos. Las rutinas chespiritianas se siguen repitiendo constantemente, y no aburren ni por si acaso. Roberto Gómez Bolaños, el Shakespeare chiquito que a fin de cuentas fue grande, muy grande, ya está en el cielo. ¿Se juntará allá con Cantinflas? ¿Se tomará un café con Chaplin? ¿Abrazará a Ron Damón (¡toma!) y a la Bruja del 71?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: artesanía misteriosa

MOTIVADO
Profiterol EP
(Discos Pegaos, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Después de Bobby Fischer (2011) y Stasi (2012), Motivado suministra otra pequeña dosis de su poder como artesano del ritmo. En la traca titular se inclina por un techno bien acolchado y brilloso, en "Universo" traza patrones que podrían servir para algún momento de R&B chicloso y sigue con la cuerda italo disco mediante "Histeria". Todo esto cruzado por un consistente halo de misterio y/o tensión (sin llegar a ponerse como Vercetti Technicolor). Lo ayuda en la producción Pablo Muñoz (De Janeiros), y lo propio hace Francisco Holzmann masterizando.

http://discospegaos.bandcamp.com/album/profiterol-ep