MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Jorge Zabaleta y el descalabro de La Polar

Las últimas semanas hemos recibido mucha info respecto al desastre económico que la cadena de multitiendas La Polar debe afrontar, por culpa de ciertas malas prácticas, las cuales han dejado a varias personas con deudas mayores al monto pactado. Por lo mismo, no pocos se han preguntado si los rostros promocionales de esta compañía opinarán al respecto. Bueno, por lo menos habló hoy para un suplemento de La Cuarta Jorge Zabaleta, que expresó su preocupación completa por los afectados, sean clientes o trabajadores de La Polar, que no se merecen una situación así. El mismo actor que también le hace publicidad a una mayonesa, fue fichado por esta cadena en 2007. Desde acá supongo que Mariana Loyola y Fernanda Urrejola también dirán algo. Por cierto, es justo y necesario que no se ensañen con ellos, ya que también cumplieron con un trabajo, el de promocionar a La Polar, y no tienen culpa ninguna de las mariconadas de los funcionarios encorbatados, de mayor o menor rango.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: My Bloody Valentine, dulce agresión

Muchas de las voces dedicadas a hablar de música se están dedicando últimamente, nobleza obliga, a revalorar discos notables de hace 20 años. Sí, el mil novecientos noventa y uno de cosas como NEVERMIND de Nirvana, el BLACK ALBUM de Metallica, TEN de Pearl Jam, OUT OF TIME de R.E.M., SCREAMADELICA de Primal Scream, LAUGHING STOCK de Talk Talk, SPIDERLAND de Slint, BLOOD SUGAR SEX MAGIK de Red Hot Chili Peppers, BLUE LINES de Massive Attack...

Y en ese sabroso etcétera no puede faltar tampoco la obra cumbre forjada por Kevin Shields, Colm O´Ciosoig, Bilinda Butcher y Debbie Googe: hablo de My Bloody Valentine y su LOVELESS (Creation, 1991). Esta banda irlandesa apareció por primera vez en 1984, y desde entonces editaron una ristra de mini álbumes y epés sin mayor repercusión, hasta que Alan McGee, entonces capo del sello Creation, les dio cobijo a partir del disco ISN´T ANYTHING (1988), que tuvo como singles de adelanto "Feed me with your kiss" y "You made me realise". Material que delineaba coordenadas especiales para el ruido guitarrero, que en manos de MBV se vuelve una dulce agresión, una vía abierta a la ensoñación sicodélica fuera de serie. Un dibujo atrayente que pasaría al siguiente nivel de poderío en un LOVELESS cuyo parto fue doloroso, si apuntamos los constantes pasos por distintos estudios de grabación y las exigencias de Shields, factores que dejaron en la ruina a Creation, y a su jefe más cabreado que la cresta. Lo importante aquí es dejarse llevar por un conjunto de temas que recapitula la dinámica rockera, y la deja en una silueta vaporosa, reforzada por sampleos, destinada a un desgaje orgásmico, con las voces envueltas en misterio. Piedra clave de un sonido que fue llamado shoegaze, en honor al acto de mirarse los zapatos, ya que las bandas metidas en tal etiqueta miraban mucho al suelo, más que nada para controlar sus pedales de efectos, los cuales MBV no precisaron usar, mas sí regrabar sus riffs y loops. Quizás The Jesus and Mary Chain fueron los precursores en tales exploraciones, cuando no se hablaba todavía de shoegaze, pero MBV lo embadurnaron hacia la solidez total, y para comprobarlo hay que catar LOVELESS, desde las astillas melódicas de "Only shallow" hasta el carrusel devorador de "Soon" (¿les suena?; claro, en esa melodía se inspiraron Solar para crear su "Por costumbre"), pasando por la instrumental "Touched" (responsabilidad de O´Ciosoig), las grageas efervescentes de "When you sleep" o "I only said", o la cantiga para después de la lluvia que puede ser "Sometimes". Una cima que My Bloody Valentine no han podido superar, ya que tiempo después se disolvieron, sin lograr aprovechar su posterior contrato con Island (apenas un par de versiones para temas de John Barry y Wire grabaron, ambas puestas en recopilatorios). Ese hiato fue interrumpido por la reunión gestada durante 2008 y 2009, en la cual pasearon sus acordes distorsionados por escenarios británicos, y también por el festival Primavera Sound de Barcelona, donde, según voces respetables, su nivel de volumen ha sobrepasado los ¡130 decibeles!, cosa no menor. O sea, que no han perdido fuelle. Sólo falta que se la jueguen por sacar un nuevo álbum. Nos lo merecemos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡no me digas Matías del Río, por favor!

Oki doki, sé muy bien que los anteojos de lectura (hace añadas que no saco unos ópticos) y mi pelo relativamente despeinado, todo cubierto de un aura tremendamente nerdy, me delatan, pero me estoy cabreando de que me encuentren parecido o igual a Matías del Río, periodista que milita actualmente en Radio ADN (conduciendo MEDIODÍA EN ADN junto a Beatriz Sánchez) y en dos espacios de Chilevisión: el noticiero ÚLTIMA MIRADA y el espacio de conversación TOLERANCIA CERO. Antes esa comparación me podía hacer cosquillitas, pero actualmente se está volviendo una puta piedra-en-el-zapato para mi tránsito habitual como chileno feo que soy. Y poco original más encima. Será porque el formato actual de UUUUUÚLTIMAAA... (como suele decirse en la intro) es espantoso, ya que meten musiquita de action movies gringas de fondo al presentar ciertas noticias, o cuando Raúl Sohr hace el comentario internacional, o porque derechamente esta edición al cierre ya no tiene los detalles serios y confiables presentes cuando Fernando Paulsen, fundador del noticiero, era el anfitrión: las efemérides, los comentarios de la frase o la imagen del día... El sensacionalismo a favor de la puta corriente del rating, mijo. Matías, buen hombre, no tiene ninguna culpa de eso, para que no crean que lo odio. Al contrario, me cae rebien. Pero de todos modos no quiero que me sigan vinculando con él. Prefiero acordarme de cuando me han encontrado parecido con el Hanamishi Sakuragi de Slam Dunk, o con el grandísimo Jarvis Cocker de los reunidos Pulp, o cuando me he mirado al espejo creyendo atisbar la estampa chascona de don Enrique Lihn, eh. ¿O tendré que raparme?

CRÓNICAS HERTZIANAS: El Chacotero Sentimental

Roberto Artiagoitía, más conocido por todo Chile como el Rumpy, fue durante su período noventero en Rock & Pop un gran referente, al conducir EL CHACOTERO SENTIMENTAL, programa clausurado momentáneamente en 2000, tiempo en que dejó la radio, hasta retornar en Los 40 Principales con un espacio similar. A principios de 2006 retoma el concepto acuñado antes, al integrarse a Radio Corazón, donde continúa actualmente, reportándose de lunes a sábado desde las 14:00, poniendo al aire a gente que cuenta sus atados sentimentales y/o eróticos, confiando en el Rumpy como un consejero atento y picarón, y nada de disimulado, el mismo que antes de despachar a esa persona en el teléfono le avisa: ¡te voy a poner un tema!, saliéndose relativamente de la parrilla tropical de la Corazón si es necesario (para qué les voy a señalar que abunda el insoportable reggaetón...), el mismo que antes de responder llamados se pone a cantar. Con frecuencia pienso que el formato de EL CHACOTERO... suena bastante desgastado en el siglo XXI, pero siempre tendrá público cautivo, al menos entre los obreros de la construcción y los camioneros, si reparamos en algunos de los auspiciadores. Y si trato de encontrar otro elemento muy jocoso en tal franja, puede ser Rumpy leyendo las menciones con voz de bruja. Roberto todavía tiene mucho que entregar, y eso también vale para la organización que hace del Festival de Cine de Isla de Pascua (o Rapa Nui Film Festival, si lo quieres decir así), o sus probables secuelas cinematográficas, iniciadas con la peli que le dirigió Cristián Galaz en 1999, y continuadas con dos filmes más, con él como director. ¡Fuerte lo suyo!

PAPELERÍA (o poesía): Naturaleza muerta con vaso de agua (o el brindis de la casa)

Acá, el vaso habitual ocupado
por el agua de esa gotera que parecía incesante;
ahí se conserva un color claramente oscuro, una
brillantez mugrosa que le hace justicia
al ambiente común de este cuartucho
sin flores para enmarcar, muy cerca
del abismo que reside en otras ventanillas
de la manzana podrida do habitamos -locación
perfecta para otro brindis de agua sucia, mezclándose
con las lágrimas por los días incapaces
de indemnizarnos, o las noches
que ahogan su blancor lunático
en honor a nuestras soledades -éxitos que retumban
como goteras marginadas en lo habitual.

PAPELERÍA (o poesía): Gagaísmo

gala de diferencia que se encuentra
ganando terreno por todas partes
gastando lo que repica tu amal-
gama, eso haces tú, para que así la

galería suspire y más se inspire
gateando y maullando en los estribillos
gaseosamente dispuestos; va tu da-
ga acerada o broncínea, siempre tuya

ganando el cielo material donde arries-
gas para volverlo un arte mayor
galvanizante, eléctrico, profano,

garrote de lo rígido; ya lo rie-
gas, lo renombras alfa, beta y (fuerte)
gama multicolor, será así, ¡lady!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el tercer eslabón de Lady Gaga

Año 2008: el pelafustán que acá escribe miraba un volante, o flyer como le dicen ahora, de una fiesta a celebrarse en Discoteque Blondie. La nómina de intérpretes cuya música sonaría allí incluía a una tal Lady Gaga. Y uno miraba a cualquier parte, y preguntábase: ¿quién cresta es esa Lady Gaga? Tras saborear "Just dance" por primera vez, la tenía más clara.

Año 2011: chapoteando en esta querida post-posmodernidad, deben quedar muy poquitos que no sepan quién es la rubia compositora, Stefani Joanne Angelina Germanotta en el aidí, que escogió un alias a partir del "Radio Ga Ga" de Queen para enganchar mejor, alguien que pasó de cantar en un night club de medio pelaje a ser una megaestrella, parada en la roca de la extravagancia más ultraísta (de la cual podríamos dar muchos ejemplos, ah no si no), agregándole un discurso integrador, donde los diferentes, los frikis, los ninguneados, pueden sentirse identificados en teoría y práctica. La presencia de Lady Gaga promete subir más y más todavía, con la llegada de BORN THIS WAY (Interscope/Universal), nuevo eslabón de una cadena ya iniciada con THE FAME (2008) y THE FAME MONSTER (2009). En efecto, el arsenal pop de maquillaje predominantemente sintético y bailongo se mantiene una vez más, para que la carne de potenciales hits no pierda ese sabor masticable, esa sustancia infalible. ¿Afecta que en la poderosa "Born this way", candidata a canción del año, le deba mucho a la mejor Madonna, la de "Express yourself" y "Vogue"? ¿Empaña las ventanillas de la neoyorquina que "Judas" insista en un esqueleto parecido al de "Bad romance", o que tome prestado de M.I.A. parte de su fraseo? ¿Enloda las posibilidades gozosas que "Americano", disco pop entonado en un español ultrachulo, sea lo más parecido a un paso en falso? ¿Consigue hacernos recular que la portada sea feúcha (la de THE FAME era más bonita, pero ya se sabe: nunca juzgues a un libro por su tapa...)? Preguntas a las que se debe responder con un clarísimo NO, mientras se piensa en el éxtasis que provocarán "Marry the night", "Government Hooker", "Heavy metal lover" (¡esa la quiero bailar!), "Electric Chapel" y "Bloody Mary". Y si le hace falta algo más, Lady Gaga recurre a detalles más orgánicos: óigase ese intento de stadium rock llamado "Hair", o también el solo de saxo en "The edge of glory". Visto y oído el conjunto, BORN THIS WAY puede que no sea una gran revolución para el contexto musical actual, mas si refleja en todos sus acordes y ritmos decididos el espíritu de su firmante, y zarandea el ídem de aquellos little monsters inquietos, es que todo marcha a paso firme. ¡Salve, Madre Monstruo!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: La Polar corre peligro

Se complican las cosas para La Polar, cadena de multitiendas que en los últimos años ha sabido competir de igual a igual con esos gigantes llamados Falabella, Ripley y Paris. Malas prácticas de sus ejecutivos, a la hora de repactar deudas contraídas por sus clientes, han causado una pérdida de dinero que si no se controla a tiempo puede acabar con quienes, durante mucho tiempo, y desde que sólo tenían un local en Alameda, han pregonado ese lindo lema de "llegar y llevar", arraigado en nuestro imaginario popular a tutiplén. Son cerca de 400 millones de dólares que deben reponerse, y que también complican a varias administradoras de fondos de pensiones (o AFP´s) que son accionistas de La Polar, y ya plantean hacer las demandas correspondientes. Panorama espeso que, de empeorar, se llevará consigo las promociones tan monas y entusiastas que hacen los actores Jorge Zabaleta y Fernanda Urrejola. Cosas del capitalismo salvaje, oiga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un Oasis sesentero

Confieso que tengo mucho cariño y respeto por cómo una emisora del talante de Oasis, perteneciente a don Julián García Reyes padre, al igual que la Horizonte (donde su hijo es el director), sabe cumplir su rol como radio del recuerdo (concepto que a menudo me chirría; no hay por qué invocar la nostalgia de forma banal o facilista), con una magia indisimulada, donde sólo me sobran las cancioncillas para las cuñas de Navidad y Año Nuevo.

Ese espíritu oldie goldie está presente en una compilación lanzada hace casi diez años. Hablo de RADIO OASIS: GRANDES ÉXITOS DE LOS 60´S (Sony, 2002), ornada con motivos sicodélico-hippies (otros dirán "coléricos", que también aplica) gentileza de Claudio Botarro, incluyendo unas florecillas plateadas. Allí se reportan 10 tracks sesenteros en media hora, tiempo bien aprovechado para escuchar desde Andy Williams hasta Tony Bennett, pasando por el "Rock a bye your baby with a dixie melody" con Aretha Franklin, una joya excepcional como "Spinning wheel" de Blood Sweat & Tears (que José Alfredo Fuentes versionó en 2005, para su álbum CORAZÓN LOCO), la concisa relectura que The Byrds hicieron de la dylanesca "Mr. Tambourine Man", la "Young girl" de Gary Puckett and The Union Gap, el "Big Bad John" de Jimmy Dean (en la línea media entre el spoken word y el canturreo), o la inolvidable "Mrs. Robinson" de Simon and Garfunkel. Nostalgia con pedigrí bien servida, desde el corazón del Oasis FM.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lezet amplía su campo de batalla

MELD 6 (Breathe Compilations, 2011) de Lezet: sin lugar a dudas, el sexto volumen de la saga donde el serbio Igor Jovanovic expone sus colaboraciones sueltas (cuando no factura discos enteros compartidos, como lo ha hecho con Andre Vida o Kenji Shiratori, dos buenos ejemplos), permitiéndose ampliar su campo de batalla con todo el riesgo y el goce que se desprenden. Parte con "Notion to flesh II" junto a Djozr. Más tarde, "Falling of the starry nights (or study in contrasts and setbacks)", plasmada con el brasileño George Christian Vilela Pereira (¡sácate un nombre!), nos refriega su despliegue interplanetario durante 9 minutazos muy bien definidos. Sigue Lezet con Owl Dreams para "Wish wash", y luego recibe la remezcla de Richard Wilmer en "Horizontal", puro ambient noise robusto. Igor también es capaz de ensamblar una ración post étnica a punta de sonajero, en "Shamans Winter dance", junto a Taklamakan. Hacia el final, habemus reworking de piezas que uno conoce. Como "Kvarijes", levemente ampliada y gasificada con Awser Derf. O la tarea emprendida con el español Pangea: retomar de una tacada las "Prepared piano pieces" VII y IX del EP Caged? (2010), llevando el abismo original de ese breviario a una masa mayor de ruido blanco terrorífica, manera nada vacua de cerrar este heptágono.

http://breathe-comp.com/albums

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: sigue la tensión entre los estudiantes (y casi le sacan la cresta al Ministro Lavin)

Señoras y señores, no se detiene la seguidilla de protestas estudiantiles. Varios colegios han sido tomados por sus alumnos, incluyendo al Liceo Barros Borgoño, cuyo mobiliario fue destruido. Y para hacer más extrema la cosa, un grupo de estudiantes de la UTEM intentó agredir a Joaquín Lavín, Ministro de Educación, maniobra que fue repudiada por las federaciones de estudiantes de otras universidades. Oki, entiendo que los muchachos de esa universidad en específico estén quemados por no ser escuchados, y que puedan discrepar sobre cierto reportaje que TVN emitió en la finiquitada temporada reciente de Esto no Tiene Nombre, pero no se vale utilizar la violencia contra un miembro del Gobierno. La desesperación a veces puede ser o parecer eso que decia Leo Ferré, una forma superior de la crítica, mas no puede ser utilizada como recurso barato.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Fran Jodía-Huidobro

Admito que nunca me tragué los personajes interpretados por Cristián Henríquez en MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega), como el borrachito e ingenuo Ru-Per-To, que gracias al clamor popular (?) llegó al Festival de Viña 2006, actuando en la misma noche que Franz Ferdinand, con un libreto que incluyó acrobacia y un diálogo permanente con Sergio Lagos; o Rupertina, huasita de aspecto anticuado y esperpéntico que suele usar la expresión "mi chico", e incluso apareció en la publicidad de una mayonesa. Pero como existen las excepciones, ahora me toca celebrar que este muchacho ha salido en las pasadas estelares de MCC con una imitación muy chistosa de Francisca García-Huidobro, la dama dura del espacio farandulero PRIMER PLANO (Chilevisión). Hablo de Fran Jodía-Huidobro, que es una versión más carnuda de Lady Fran GH, con buen vestido, axilas depiladas y piernas peludas, tan intensa como la original, y que de ella suele utilizar una frase demoledora: Porque la tele es sin llorar (suena parecido a una dicha en entrevistas, durante 2005, por Carolina Urrejola y Consuelo Saavedra por separado). Para alguien como yo, que aprecia actualmente a la ex mujer de Julio César Rodríguez (le debo una reverencia, ya que la única vez que la vi fue cuando yo estaba con Pedro Lemebel en la FILSA, y él le dijo: ¡córrete!), esta parodia emececeísta es por lo alto lograda, y la aludida lo agradece diciendo que ser imitada es un honor. Punto a favor de Cristián Henríquez. Y sin llorar, pues.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el ascendente rechazo a Piñera, según una encuesta

Que se aprobara Hidroaysén, ese maldito proyecto cortoplacista, debía influir en resultados como los de una encuesta realizada por Adimark: el Gobierno de Sebastián Piñera ha llegado a un 36% de aprobación, y a un 56% de rechazo, cifras muy reveladoras. Echemos un vistazo hacia atrás: cuando el plan Transantiago fallaba en sus inicios, el Gobierno de Michelle Bachelet llegó al 46% de desaprobación, por lo tanto, el ex dueño de Chilevisión superó tal marca negativa en encuestas. La Concertación, en su rol opositor, tampoco sale bien parada, siendo evaluada por sobre el 60% de rechazo. Y varios de los ministros importantes también han bajado en valoración, salvo Luciano Cruz-Coke, Ministro de Cultura, quien subió en porcentaje de apoyo, mire Ud.. Todos estos datos reflejan un descontento verdadero, ya que esta "nueva forma de gobernar" no ha sido creíble; ha llegado a ribetes de sensacionalismo irritante, si pensamos en lo que pasó con el rescate de mineros en San José de Copiapó (guarda el papelito, hombre), la conmemoración del primer año tras el terremoto de febrero 2010, o la alarma de maremoto tras el último sismo en Japón; y llega a su punto mayor de tensión negativa con el espaldarazo a esa idea de construir más centrales hidroeléctricas en la Patagonia local. Qué más te puedo decir, Tatán... Ni todos los kilos de demagogia que puedas ofrecerme pueden contrarrestar la pifiadera que tienes bien merecida. Duele, ¿ah?

PAPELERÍA (o poesía): A colación

Siempre que me acerco a tu
Cara de circunstancia cuando
El arroz con papas está
En la mesa me pierdo en
Los trazos firmes de tu cara
De circunstancia que sólo
Ofrece su impenetrabilidad mas
En estas circunstancias
Tan nutricias tu cara alimenta
Mi fervor y en honor
A tanta rigidez quedo listo
Para besarte y dejar que me muerdas
Satisfecha y gloriosa
Olvidándote del plato
Acordándote de partir rauda al despacho
Dejando sólo media sonrisa sobrando
Junto al pan y la mayonesa
Cosas que en esta circunstancia tienen
Cara de duda
Por si vuelves.

PAPELERÍA (o poesía): In memoriam Gonzalo cuando el viento

Parado en la roca del estremecimiento
que llega cuando una vida particularísima
deja de bombear tras
esparcir sus letras, aquí
pienso en Don Gonzalo, cuál otro
sino uno que respiró su aire
entre fatalidades y descubrimientos,
uno que ejercitó y probó la torcedura
de los elementos que suelen nominarse
hasta lo numinoso, uno que fue por
la tierra de la Tierra con el deseo
y la inquietud a más no poder, con
el poder del libro único que sólo
se escribe entre recuerdos templados
y experiencias torrenciales, al pie
del caballo de infancia o del río
que se afirma y se niega junto
al amor más aceitoso y lleno
de su alumbramiento.
Tersa la tabla
de no morir, a pesar
de lo que dicen el luto, el gusano del
que Anguita hablaba, la tierra
taxativa, en un abril
habitualmente cruel y frío, su vuelo
tendrá el alcance de la desnudez definitiva, esa
donde la herida no es peso muerto sino
seña ferviente. Con la boina al aire
lo tenemos fijo, recordando esa
impostura. Ahora toca hacer que
nuestro aire palabreado
sea también vivible
y no le falte azar ni voz. Lo vemos,
lo revemos, y lo veremos mejor
infinitamente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un tributo indie, destartalado y honesto

¿Necesita el mundo otro disco tributo al gran Daniel Johnston, personaje que desde sus fisuras mentales ha podido crear melodías valiosas, y así ser respetado como un referente de culto del imaginario musical independiente, al menos en Estados Unidos? Respondo tajantemente: ¡sí, sí y sí! La anterior experiencia, si mal no recuerdo, se dio en THE LATE GREAT DANIEL JOHNSTON: DISCOVERED COVERED (2004), donde estuvo gente como Beck, Tom Waits, TV on The Radio y M. Ward, pack que incluía además otro CD con las versiones originales.

Y mientras se sigue revisitando al autor de FEAR YOURSELF (2003), célebre fan de The Beatles, Los Simpson o Gasparín, en su dimensión primigenia, cosa que ocurre en una caja de 6 discos publicada por el label español Munster, THE STORY OF AN ARTIST (2010), la casa Apskaft nos presenta el APSKAFT TRIBUTE TO DANIEL JOHNSTON (2011), surtido generoso de nuevas relecturas, facturadas por desconocidos muy pero que muy interesantes como The B-Side Project, Vanny Zero o El Monstuo Resucitado (sic). Se vale tanto el folk o el noise rock, la electrónica ultradíscola o el bálsamo ska, el pop rarillo o el desenfado circa Why? o el propio Beck, o sencillamente, generalizando, el discreto encanto del lo-fi, la extrema filiación que hace que este set sea tan descarriado y luminoso, tan libre y silvestre como el propio firmante de "Speeding motorcycle", "Dream scream", "Walking the cow", "Don´t play cards with Satan", "Hey Joe" y "Funeral home" (esas tres últimas tienen vale otro: la primera es versionada por Drn Drn y Super Afrikka; la siguiente, por Mexicanvader y Billcarson; y la tercera es encarada por Hand Grenades y Speculativism, con la choreza de que el último citado la cruza con "Devil Town"). Esa (ir)regularidad hi-fi tan común de otros álbumes tributo ni asoma acá, para fortuna nuestra. Más indie, destartalado y honesto imposible. Aplausos.

http://thesoundofapskaft.blog.com/
www.lastfm.es/music/Vanny+Zero/Apskaft+Tribute+to+Daniel+Johnston

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Foetus, industrialismo sin virar

Uno de los personajes más certeros en el desarrollo de la música industrial, tan importante como Throbbing Gristle o Cabaret Voltaire, ha sido J.G. Thirlwell, australiano radicado durante años en Nueva York, quien tiene material firmado como Steroid Maximus o Manorexia (proyecto del que retomó piezas para grabarlas en tenor sinfónico: eso sale en un disco publicado con su nombre real, el año pasado por Tzadik). Mas este hombrón es más conocido por su chapa de Foetus, con la que emprende travesías brutales donde la sustancia rockera no evita cruzarse con la música clásica, y menos con al aire de los musicales de Broadway (cosas de vivir en NYC, digo yo), todo con una voz que lo infecta todo, da mazazos, explota. Como una muestra de lo descrito me pongo GASH (Columbia/Sony, 1995), álbum cuya carátula insiste en traer a colación las postales de la Gran Manzana por la noche, con sus "no virar derecha", sus pantallas, sus letrerazos, sus cines porno... Ambiente que guarda más de un misterio, como el de "Mortgage" o "Mutapump"; ampara un hilo narrativo como el de "Slung" y sus 11 minutos de swing sin tregua; te obliga a retener una melodía con estricnina como la de "Mighty Whity (Bring me the head of...)" (¿Suicide y John Williams en la puta juguera?); te impacta como ni te imaginas, si nos remitimos a la tripleta "Hammer falls"/"Downfall"/"Take it outside Godboy" (mucho miedito); y te larga un "See you later" (allí se despide hasta en castellano: adiós, hasta la vista) como si nada. Participaron en el registro de GASH músicos como el batero Vinnie Signorelli (Unsane) y el guitarrista Marc Ribot. Experiencia fuertona la de oír a Foetus, cuyas últimas referencias bajo ese concepto fueron FLOW (2001) y LOVE (2005).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Castro + Cooptrol = Castrol

Si de entrada leo aquel nombre, fácil me sale hablar de cierta marca de lubricantes para vehículos, la misma que auspició el último Mundial de Fútbol disputado en Sudáfrica, y de pasada, sobre ese comercial del fosforito, con esa frase inolvidable: En frío, el arranque se dificulta.

Pero en este caso, CASTROL (Pueblo Nuevo, 2011) significa otra cosa: la colaboración entre el argentino Jorge Castro y el uruguayo Cooptrol (recuérdese AVATAR, su disco de 2008, también en Pueblo Nuevo), quienes se miden el aceite, y de qué forma, con un mini álbum que carga las tintas en la computer music más cercana al hip hop, producto de unas sesiones del año pasado. Cooptrol puso los ritmos, y Castro los filamentos armónicos, para un arranque seco y un encendido que no sabe de dificultades, con "Oil-Hop" como clímax abiertamente caótico. ¡Se les ruega que hagan otro disco cuanto antes!

www.pueblonuevo.cl/castrol.htm

CRÓNICAS HERTZIANAS: Dulce Patria

La estampa de Iván Valenzuela está repleta de experiencias interesantes en prensa escrita, televisión y radio. Justamente, en ese último medio, el conductor de TELE 13 (Canal 13, al alimón con Constanza Santa María) se dedica a abordar contenidos mayormente locales, mediante DULCE PATRIA (Cooperativa, lunes a viernes 15:30), segmento dividido en dos partes. Una puramente musical, que escarba en lo más destacado de la música chilena, sea de consagrados o de figuras recientes, incluyendo la revisión del Disco de la Semana (que en estos días es el BUSCANDO CHILENOS (1990) de Sexual Democracia), y Los 30 Chilenos, lista de las canciones más votadas en http://www.cooperativa.cl/ , según los clics de los auditores y otros factores que el ex En Boca de Todos suele explicar. La otra parte es esa hora final conocida como El Café de la Tarde, donde varios panelistas rotativos, entre ellos Marcelo Mena o Gonzalo Maza, comparten sus opiniones serias y/o distendidas sobre la actualidad nuestra y del resto del mundo. Quizás DULCE PATRIA sea lo mejor que tiene esta emisora hoy en día, aunque se hace difícil oírlo fluidamente, ya que el paquete abundante de comerciales y los boletines de EL DIARIO DE COOPERATIVA aburren. ¿O no?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ilusión óptica doméstica

Suele ser común que, mientras todo mi cuerpo está cerca de la puerta de la casa, vea a mi perro sentado en un sillón. Hoy me engañé creyendo que estaba como es habitual, pero mi visión panorámica me engañaba: era la mochila de mi hermano lo que ocupaba ese lugar. Una ilusión óptica invadiendo el espacio habitable. El de la casa. El de mi cabezota.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿que el 21 de mayo se acaba el mundo?

Prepárense para leer una profecía cristiana completamente burda. Robert Fitzpatrick es un hombre jubilado, que forma parte de Family Radio, emisora evangélica a través de la cual, basándose en ciertos versículos de La Biblia, pregona que el fin del mundo no llegará en 2012, sino que... ¡este 21 de mayo!, y se concretará con un terremoto de alcance mundial. Para seguir difundiendo tamaña chaladura, Fitzpatrick se ha gastado casi 60 millones de pesos chilenos en letreros camineros gigantes, y en el metro de Nueva York (conocido como Subway), equivalentes a todos los ahorros de su vida. Uy uy uy... Comprendo el esfuerzo constante de las comunidades y de los ministerios cristianos por difundir la palabra de Dios, pero que me salgan con esto es muy idiota. Sólo me queda hacer un chistecillo con el anuncio: Don Robert olvidó especificar si el mundo colapsará o no después que Sebastián Piñera haga su discurso de cuenta anual, como se estila en el Día de las Glorias Navales, conmemoración de aquel Combate Naval de Iquique, donde Arturo Prat Chacón (no el que salía en un reality, despistado) perdió la vida.

http://familyradio.com/

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Vortex Rikers, en el cenicero luminoso

Campeando entre las propuestas del movimiento witch house, tag de halalí metecuco que intenta definir lo hecho por Salem, Balam Acab u oOoOO, encontramos a Vortex Rikers, quienes también juegan al misterio en los 6 temas del EP Wake Up and Smell the Ashes (AMDiscs, 2011), pero le dan un barniz de belleza mayor al desvelo, con detalles a lo Boards of Canada, recortes corales y notas de piano. Cenizas que iluminan.

CAJA MALDITA: Fiebre de Baile 2011, más refrito vencido que revolución

No sé si será por padecer de fatiga de material tras varias temporadas, que igual son pocas, o por el bajón post-Festival de Viña (sindrome evidente que ya ha dejado fuera de circulación a El Diario de Eva y 7 Días), pero la nueva temporada de FIEBRE DE BAILE (Chilevisión, lunes y martes después de INFILTRADAS), que fue promocionada incluso durante el evento de la Quinta Vergara, ha sido francamente desafortunada. Para reemplazar a don Julián Elfenbein (hoy en TVN, animando FACTOR X, y desde mañana mismo en DIME POR QUÉ?, junto a Karen "Reina Guachaca" Doggenweiler) llegó Rafael Araneda, justamente el partner de Eva Gómez en Viña, anfitrión que, aunque su estilo sigue las coordenadas que le conocemos, esta vez no es tan gravitante. Respecto al jurado, se mantienen la maestra Karen Connolly y Francisca García-Huidobro, más conocida como Lady Fran GH, y se une a la mesa de juicios el actor Juan Falcón. Entre los concursantes se han generado deserciones, algunas de ellas decepcionantes, como lo que ocurrió con Daniela Castillo (ganó tres duelos seguidos, pero luego abandonó, no se sabe si fue porque quería preparar el lanzamiento de su nuevo disco, porque no le gustaba tener que bailar en el caño, o por supuestos celos de su novio, el tenista Fernando González) y Valentina Roth (que llegó de nuevo con su soltura corporal admirable, pero ella avisó que estaba enfermita o se sentía mal varias veces, algo que no creyeron, por lo tanto la echaron no más; fuera de eso, la chica que coquetea con futbolistas, y que intenta terminar el 4º Medio, también debe plata por conceptos ridículos; como canta Jah Red Lion, hazte responsable de una vez, ¡oh yes!). Actualmente siguen en competencia Angie "Le Pegué a Tanza Varela" Alvarado, Janis Pope, Fabricio Vasconcellos, Rodrigo Díaz, y otros como las recién ingresadas Valeria Archimó y Noelia Arias (¿no será mucho que la veamos todas las noches, ya que ella actúa también en INFILTRADAS?), más la innecesaria Luli Moreno, personaje al cual Rafita presenta como parte de la dinastía de los Love... ¡Tamaña estupidez! La temporada larga 2010 fue mil veces mejor, la misma donde Kel Calderón fue semifinalista. Cansa tanto despliegue de aquadance, reggaetón, onda disco, caño... para acabar dejando esta revolución de la que habla la promo convertida en un refrito vacuo y vencido. Gil Scott-Heron tenía mucha razón en eso de que la revolución no será televisada, y menos por CHV. Ni siquiera en los resúmenes de día domingo.

PAPELERÍA (o poesía): Disertación con manzanitas y cadáveres

una manzana podrida tiene la virtud
de darle cobijo a un gusano
claramente feliz por residir
en medio del fruto no mascado.

un cuerpo descompuesto puede darle vida
a montones de gusanos después que
cae en la carretera poblada
por vidrios molidos
tras sorber las mieles del exceso.

tanto esa manzana como ese puto cadáver
nunca eligen quién los poblará
cuando no sirvan.

y menos todavía en su tranco cotidiano
van a dimensionar si caerán
sobre la cabeza de un estudioso
o serán mordidos en barcelona
o darán charlas en un campus
o vivirán como condenados por el aguarrás y el ácido de pilas.

sólo es posible confiar
en que el cadáver que camina elige
morder la manzana
tras comprarla en lope de ulloa.

y después de comérsela
va y escribe esta porquería de poema.

PAPELERÍA (o poesía): Escrito desde una vidriería

Lo que se corta filudamente suele quedar como definitivo
y sus caricias permanecen lacerando el corazón y su sangre
ruborizada por decreto. El corte que se gesta en el aire
cuando amas u odias no debería ser materia vana
ni cuando el fin es una esquirla emputecida difícil de arrancar.

Ahí van nuestras siluetas como cristales
manchándose en honor a la experiencia.

CRÓNICAS HERTZIANAS: domingos reiseneggerianos

Firme a más no poder en un día que puede llegar a parecer soso, sigue el buque insignia DISCO DURO (Futuro, domingo 22:00; repetición, jueves 23:00), comandado por Anton Reisenegger, personaje insigne para la facción dura del rock chileno, al liderar Criminal desde los noventa, y antes con Pentagram, estos últimos de vuelta para concretar lo que les faltó en los heavies ochenta: entregar su primer disco (como adelanto de eso, entregaron algo para un split single). Desde la vasca San Sebastíán despacha Anton su arsenal de ritmos acelerados, guitarrazos como motosierras incisivas y voces pútridas, durante dos horas que no dejan indiferente al metalero más apasionado, le vaya el death, thrash o black, o se incline por lo clásico y tarareable. Lo fundamental acá sigue siendo que la mitad del minutaje suele basarse en los temas que se piden vía el e-mail, el sitio de la Comunidad del Rock, o la página en Facebook de Reisenegger como músico. Y más todavía que el último bloque lo dedica a mostrar un track de algún nuevo grupo metalero local, vitrina estupenda. Todo un golpe certero a la calma boba con que se dibuja el séptimo día. Y que todo siga así.

CAJA MALDITA: Infiltradas, el rompecabezas tenso

Desde que 2011 se abrió de par en par, INFILTRADAS (Chilevisión, lunes a jueves 22:20) ha hecho gala de ser otra teleserie para adultos que, a punta de sangre, sexo y recovecos oscuros varios, ha sabido ganarse el respeto correspondiente. Cuando todo comenzó, creíamos que Lucio Santo Domingo (Álvaro Morales) podía ser el culpable de varios crímenes en serie, en los cuales se encontraba la pieza de un rompecabezas al revisar a cada mujer fallecida. Y de pasada supimos que este hombre se involucró con las gemelas Magallanes: Minerva y Atenea, ambas personificadas por una Katty Kowaleczko cada vez más convincente. La primera asesinó a un prefecto para proteger a Lucio, y la segunda permanecía en la Clínica Santa Socorro, siquiátrico cuyo dueño era el padre de Lucio, Faustino (Héctor Noguera en piloto automático, si me apuran). Todo empieza a torcerse al final del primer capítulo, cuando Atenea ataca a su hermana, y se hace pasar por ella, y así hemos avanzado hasta pasar la barrera de los 60 capítulos, donde hemos conocido a las agentes infiltradas de la Brigada Policial de Investigaciones (BPI, que así se llama en esta ficción la PDI), interpretadas por señoritas como Bárbara Ruiz-Tagle, Catalina Olcay, Mayte Rodríguez, Marcela del Valle e Ignacia Allamand. También hemos visto aparecer, aunque fuese por unos pocos capítulos, a Roberto Vander, encarnando al esposo de Débora Gangas, mujer peligrosa que Esperanza Silva interpreta. Durante el desarrollo de INFILTRADAS, varias veces me quedé pensando que el rol de Felipe Braun como Horacio Leiva, quien estaba enamorado de Atenea, no era tan potente, hasta que se dio otro vuelco clave: ese canalla de Leiva tiene una doble vida, pues simultáneamente trabaja para la BPI como sicólogo forense, y esconde ser ¡el verdadero sicópata del puzzle!, que además es el culpable de que la agente Amparo Barrientos (Ms. Ruiz-Tagle) cayera en coma, alguien que se acaba de casar con Nina Engel (la propia Ignacia). O sea, Lucio no era un malo malo después de todo, y sí lo fue su padre, quien abusó sexualmente de él a los 8 años, y mandó a la cárcel por 20 años (que no fue poco) a Luis Alegría (Roberto Poblete), jardinero de los Santo Domingo, culpándolo de tal fechoría. En lo que va de historia, Faustino fue asesinado por Leiva, pero a Lucio le están echando la culpa. Valga señalar que acá también está la mano de la guionista Coca Gómez, cerebro principal en Mujeres de Lujo, anterior producción nocturna de CHV, apoyada por la poeta Malú Urriola y otra gente. Muchas veces la historia suena a reciclaje de la trama de MDL, como pasa con lo de las hijas que Atenea pretendía recuperar (una es la agente Consuelo Guerrero, la otra es Piedad, ambas interpretadas por Mayte Rodríguez; grano fino pues, la hija de Carola Arregui luciéndose), algo parecido a lo de Magdalena/Esmeralda en la historia de meretrices VIP, cuya sintonía ni siquiera ha podido igualar INFILTRADAS, aunque la cosa ha repuntado... ¡gracias al muestreo total de Noelia Arias en los episodios recientes!, como Estrella, chica que tiene un noviazgo con el peligroso y a veces jocoso Trauko (Juan Pablo Ogalde; en un capítulo le dijo a Lucio eso de a erss, ¿quién es el dostor?, guiño explícito al CLUB DE LA COMEDIA, ji...). Tampoco destiñe la canción de Yuri creada para la ocasión, "Por el amor de un hombre", puro melodrama llevado a la pista de baile, que bien merece por lo menos un prensaje en CD maxi, con las otras versiones: la soulera y la que canta junto a Yei. El rompecabezas sigue allí, y lo ideal es terminarlo pillando al malhechor. Seguimos atentos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el impostor de Chupete Suazo (¡PLOP!)

Tal como Condorito o Eduardo Bertrán a sus horas, exijimos una explicación a cierta suplantación que afecta a Humberto Suazo, futbolista que sigue sumando goles y campeonatos en el Monterrey mexicano, incluyendo la reciente Liga de Campeones CONCACAF, o Concachampions, al derrotar en la final a Salt Lake City. En un medio francés aparecía supuestamente nuestro Chupete, hablando de su interés por irse del club azteca y probarse la camiseta de Girondins, escuadra oriunda de Burdeos. Quien también militó en Colo Colo y Zaragoza lo desmintió todo el rato, ya que jamás ha dado entrevista alguna a gente del país de David Guetta, y todavía quiere continuar en el Monterrey. Me huele pésimo... ¿De verdad alguien quiere hacerse pasar por Suazo? ¿Quién es el malnacido? Porque una cosa es que en Facebook se hagan pasar por ti (tal como le ha pasado a Fernando Paulsen, Chico Jano o Mario Vargas Llosa), pero esto otro es más cuático. Si se puede averiguar quién intenta jugar chueco con la figura de un crack importante para el fútbol chileno, sería genial. Chupete hay uno solo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Hidroaysén, una aprobación indefendible

Me molesta tener que hablar de algo que le puede hacer un daño enorme al país, pero como este blog no se trata sólo de bolitas de dulce, ahí vamos. Hidroaysén, proyecto que pretende construir represas en un sector del Extremo Sur de Chile, fue aprobado hoy en dependencias del Servicio de Evaluación Ambiental de Coyhaique. Uno de sus opositores, el PPD Guido Girardi, Presidente del Senado, cree que esta votación está viciada, a causa de un conflicto de intereses. Por supuesto, si no somos tarugos, en asuntos como el que atendemos, hay alguna maleta con billetitos que ciertas gentes esperan recibir a cambio, sin importarles pasar a llevar la dignidad de otras personas ni de una región entera. La Patagonia chilena corre peligro, y con ella su ecosistema y su turismo. Justamente, ya han habido protestas en distintos puntos del país, y allí no falta la represión habitual de Carabineros, incluyendo el agua que tira el guanaco y otras prácticas que no quiero detallar ahora. Siento una decepción total, y el Gobierno de Sebastián Piñera no pasará piola, pues no fue capaz de detener algo que no da lo mismo. No sé si vieron anoche CAIGA QUIEN CAIGA (Mega), pero durante ese programa un grupo de muchachos interrumpió a Nicolás Larraín, Pablo Araujo y Raquelita Calderón para gritar ¡PATAGONIA SIN REPRESAS!, algo que aplaudo de verdad, aunque al hermano ronco de Fernando Larraín le diera hasta susto esa intromisión. Chile entero la hará un corte de mangas a tal mariconada, donde sólo los intereses de privados salen ganando. ¡Si incluso en partidos de fútbol nos tuvimos que tragar su asquerosa publicidad, tratando de convencernos que con eso tendremos energía eléctrica segura por años, y que esa es la verdad absoluta! Para no alargarme más, espero que repitan conmigo este lema: HIDROAYSÉN = PAN PARA HOY, HAMBRE Y DEPREDACIÓN DEL EXTREMO SUR DE MI PATRIA PARA MAÑANA!!!!!!!!!!!!!!! MÉTANSE SUS PLANOS DE REPRESAS EN LA RAJA, SACOSDEHUEAS!!!!!!! Y les dedico una canción: "Save the planet kill yourself" de Chris Korda.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Who Ate David?, nanometrajes feístas

Who Ate David? es una banda oriunda de Oklahoma, tal como reza su página en Facebook, donde tienen pocazos seguidores (servidor incluido); la razón de aquello debe ser que practican un punk experimental no apto para cualquier estómago, cuajado en temas muy pero muy breves. Los de su EP Who Cares (2011, autoedición) son 4 que no pasan de los 40 segundos, siendo el más largo (34) y el mejor "Tokyo train girls". Nanometrajes sónicos feístas que muerden. Si les importa, corran la voz.

www.lastfm.es/music/who+ate+david%3F/who+cares

CRÓNICAS HERTZIANAS: Escudo Nacional

Bernardita Traub, aka Berni o Bernardita Segunda, quien ha participado en programas televisivos como Duro de Domar y Mundo Tuerca, grabó una canción para la película PROMEDIO ROJO ("Mis sueños mienten de verdad", o The Strokes en femenino), estuvo en las filas de las discontinuas Ruch, y actualmente guitarrea con mucha pasión junto a las Lilits, es la encargada de conducir ESCUDO NACIONAL (Radio Uno, lunes a viernes 16:00), tribuna de dos horas que pasa revista a la producción de pop y rock locales. No se queda atrás Berni en aplicar su amenidad, cuando explica ciertas cosas, lee saludos de los auditores de la Uno en Facebook o lee información de tocatas o de otros asuntos. Eso sí, suele caer en un ripio que aqueja a otros conductores radiales (como los de Carolina o Los 40 Principales): eso de hablar tan atarantadamente, como si eso fuera una transmisión de fútbol, y no un espacio musical. Detalle que no impide disfrutar de la gran compañía de la Traub, muy querida por su público, aunque remarca que su fan Nº 1 es su madre. Con tamaña escudera, no podemos abandonar la batalla. Claro que no.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: apuntes sobre la captura y matanza de Osama Bin Laden (¡hasta que lo pillaron los gringos!)

El pasado Día del Trabajo, 1 de mayo, tuvo un notición del porte del Nou Camp de Barcelona: Osama Bin Laden, líder del grupo terrorista islámico Al-Qaeda, ideólogo principal del atentado a las Torres Gemelas de Nueva York, ocurrido hace casi 10 años, un 11 de septiembre de 2001 (ese feroz atentado a la humanidad, Paulina Nin de Cardona dixit), fue capturado y asesinado por gente de la Armada de Estados Unidos en su actual domicilio, ubicado en una ciudad de Pakistán que está a aproximadamente 50 kilómetros de la capital, Islamabad. Todo un golazo para Norteamérica, y más todavía para el Gobierno de Barack Obama, que logró cranear este ataque inclemente hace meses, a tal punto que Obama tenía listo todo antes de su visita a Chile (con show de Los Jaivas en La Moneda incluido). El mandatario demócrata nos dice que el mundo será un lugar más seguro sin Bin Laden, cuña que encuentro altamente demagógica. Más realista es Leon Panetta, jefe de la CIA, quien señaló que Osama está muerto, pero Al-Qaeda no; este hombre, quien antes fue funcionario de Richard Nixon, por ser uno de los que planeó el ataque, pronto será ascendido como Secretario de Defensa. Tras ser abatido, el cuerpo del saudí fue lavado, envuelto en una mortaja blanca y lanzado al mar con unas pesas. Días después, en la Casa Blanca, se aclaró que Osama no estaba armado cuando se le atacó. Ya, quizás pudieron utilizar la variante de esposarlo y llevarlo a Abu Ghraib, pero pensándolo bien, que lo mataran al tiro, tras los 40 minutos que demoró el operativo, fue tan ubicuo como lo que pasó acá con Ítalo Nolli (el que mató a dos detectives hace pocazo, ¿me entienden?), pues si los gringos se descuidaban, Osama habría sacado una metralleta de cualquier parte, y ahí habrían cagado pistola. Se me hace inevitable pensar en todas esas familias que perdieron a sus seres queridos, gente que trabajaba en las propias Twin Towers cuando ocurrió el atentado, sean de la nacionalidad que sea. Mis abrazos a ellos, pues el daño que el chuchesumadre de Bin Laden hizo no se puede arreglar. Para terminar, un dato clave: tiempo después que pasó lo de los aviones estrellándose en NYC, la mayoría de los noticieros de la TV chilena copiaron el modelo de CNN, metiendo la huincha de info breve al instante como un elemento clave. ¿Si el capo de Al-Qaeda no se las hubiera mandado en 2001, habría ocurrido lo mismo? No lo sé, mi linda...

PAPELERÍA (o poesía): Hiperrealismo VII

para qué demonios vas a escribir en un billete
si después tendrás que usarlo
para alcanzar un objetivo equis.

nunca lo he podido entender.

y que yo sepa
no existe nadie que lo pase fenómeno
leyendo los garrapateos en los billetes

o que le haga gracia la práctica.

porque para poner cualquier cosa
mejor tener papel vulgar
o ve tú a conseguir lo que te plazca

y deja que los billetes
sean sólo billetes

o sea

instrumentos mercantiles de dar-y-recibir
que no merecen mayor mención

ni siquiera en este texto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el jaque mate de Motivado

Bobby Fischer (Discos Pegaos, 2011) es un EP que nos trae Motivado, personaje que ciertamente sabe estimular. Porque hay que estar motivadísimo para bautizar el track titular, agraciada cruza de IDM y reggaetón, con el mismo nombre de un ajedrecista, gesto que le valdrá más de una sonrisa cómplice. Por su parte, "Falansh" es puro house con una línea de bajo muy cercana a la de un tema de Raffaella Carrà. Y de la tercera traca, diremos que "Horóscopo" se decanta por el italo disco luminoso. En fin, son 17 minutos de estrategia exquisita. Jaque mate.

www.discospegaos.cl/motivado-bobby-fischer-ep

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead se van por las ramas

Reconózcase lo siguiente: el título del nuevo largo de Radiohead, THE KING OF LIMBS (XL/EMI, 2011), encaja en ellos como anillo al dedo. Porque hace ratazo los hombres de Oxford se adjudicaron el derecho a ser los reyes de irse por las ramas, escalándolas ágilmente, como Pangal Andrade subiendo un árbol en el reality show AÑO 0, entendiéndose aquello por buscar los entresijos complejos, las destilaciones postpoperas más firmes. Este álbum que no supera los 40 minutos, sana decisión, viene a nuestros oídos como un hermano menor de KID A (2000; disco de la década según Rolling Stone), y también guarda cierta cercanía con el intento solista de Thom Yorke, THE ERASER (2006), al aunar espesura rítmica (con visos filoafricanos en la glitchy "Bloom" y en "Morning Mr. Magpie") y esmalte melódico sin llegar a sorprender, pero con la prestancia más ubicua, esa que reside en "Codex" (¿otra "Pyramid song"?), "Little by little" o el single "Lotus flower" (mucho ojo al impagable bailoteo de Yorke en el video). Al fin y al cabo, este octaedro no será THE BENDS (1995), ni OK COMPUTER (1997), ni tampoco IN RAINBOWS (2007), mas todavía no llega el momento en que la escuadra donde también militan los hermanos Greenwood saque un disco realmente desechable. Y sabiéndolo, la fanaticada-cabeza-de-radio puede seguir entusiasmada.

LA MUERTE DE GONZALO ROJAS, UNO DE LOS MÁS GRANDES POETAS CHILENOS

Ayer, lunes 25 de abril de 2011, tras pasar meses de incertidumbre a causa de un infarto cerebral, el cual obligó a que lo trasladaran de Chillán a Santiago, murió el poeta Gonzalo Rojas, oriundo de Lebu (el séptimo entre ocho hermanos), personaje excepcional para la literatura chilena, latinoamericana y mundial, vate que supo plasmar en sus creaciones sus percepciones sobre la muerte, el exilio (que lo vivió en Alemania, Estados Unidos y España), la escritura misma y la cuestión erótica; este último tópico siempre fue muy bien abordado por Rojas. En algún momento de su vida fue gestor de una serie de encuentros literarios internacionales, que tuvieron como sede la ciudad de Concepción. Llegó a ser profesor universitario en algunos de los países mencionados antes. También, durante su etapa española, llegó a hacer lecturas en intermedios de tocatas rockeras, cosa muy curiosa. Durante el día de ayer y el de hoy, su cuerpo estaba siendo velado en el Museo de Bellas Artes, y mañana al mediodía se efectuará una misa fúnebre. Gonzalo será enterrado en la misma ciudad donde residía, es decir, Chillán. Justamente en la tarde/noche de ayer, tras visitar la Feria del Libro de Plaza de Armas, fui al MNBA, pero me quedé plop, ya que cerraron a las 20:00 puntualmente. No sólo me ocurrió a mí: lo mismo le pasó a gente como Bruno Vidal o Anita Montrosis, con quienes tuve el gusto enorme de hablar. De hecho, le hicimos un homenaje a Rojas, donde Vidal leyó algunos textos, y quien redacta esta nota también hizo lo suyo ("Qedeshím Qedeshóth", "Transtierro"). Valga agregar un testimonio: yo vi al hombre en julio de 2006, horas antes de que me marchara hacia el Movistar Arena para un show de Los Tres, cuando se apareció por el piso 3 de la Biblioteca de Santiago. Le hablé de lo mucho que admiro su poesía, de que había leído el volumen donde el mexicano Jacobo Sefami analizaba su obra, y le leí un texto mío: "Patigato", antes subido a este blog, cuyo manuscrito le entregué. A cambio, Don Gonzalo me dejó este significativo mensaje: Gracias, Bascur hermano. Nos vemos, nos revemos. Con más de 9 décadas en este mundo, el hombre de textos enormes como "Al silencio", "El alumbrado", "Perdí mi juventud", "Al fondo de todo esto duerme un caballo", "Carbón", y muchísimos más, dejó una huella inigualable para la escritura lírica nacional. A Don Gonzalo hay que seguir releyéndolo por montones de años más. Y cuando nos toque volar en el avión de palo, el mismo en el que se fue primero Hilda, su amada esposa (leer "Asma es amor"), y en el que Rojas ya está listo para volar, lo buscaremos emocionados. ¡Hasta siempre, maestro!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Terminum Project, remezclas con pedigrí

Un golazo de media cancha es The Terminum Project (BLBX, 2011), EP donde militantes de un sello británico se atreven a retocar tracks de pesos pesados. Ambi: Non remezcla "Beware the friendly stranger" de Boards of Canada, Björk es intervenida por Buffalo Tide ("Desired constellation"), y Jermaine Soul le da aires de trip hop oblicuo al "Nude" de Radiohead (reversión corta que quizás no supera la de Leche -más etérea-, pero igual vence). Y eso no es todo, porque el propio Jermaine logra que "The look of love" de Nina Simone se reconstruya en tenor dubstep, muy a lo James Blake, remix que clava su espina donde los de la serie VERVE REMIXED sólo hacen cuchi cuchi. La excepción creadora la pone Crowstick, ofreciendo "Namasté", que samplea el "Codex" de los mismos Radiohead y adjunta cantos de niños de la India, pagando tributo y acercándose a cosas como el "Niños" de Los Mismos, o el "Enfants (Chants)" de Ricardo Villalobos. La calidad vuelve a imponerse. Esto se puede descargar en http://www.blbx.net/ .

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tan lejos, tan cerca

Pamela Sepúlveda, más conocida como Fakuta (antes en El Banco Mundial y Golden Baba), alcanza un nivel máximo de iluminación pop en el single Armar y Desarmar (Michita Rex, 2011), cantando sobre el deseo de derribar las distancias que se incrustan en lo cercano (Y es que yo no entiendo cómo tú estás/tan lejos si llegamos hasta el mismo lugar), para armar algo mejor y más lento, con una voz que se me sugiere tan querible como las de Dani Siciliano, Feist o Juli Gattas (Miranda!). Aquí hay una candidata a canción nacional del año, que además remezclan Augías Amena (microtechno con rayos láser), DJ Vaskular (en clave soul y con vocoder), Les Chicci (hipnosis chillwave) y Ulises Hadjis (mejor y más orgánica, a lo Contriva). Y en medio va "Canto de amanecida", con la colaboración de Gerardo Figueroa, presentado como una "grabación de campo falsa".

www.michitarex.com/fakuta-armar-y-desarmar-single

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un ritual de Viernes Santo

Bueno, todavía avanza el tiempo en este Viernes Santo 2011, que en Santiago tuvo bastante lluvia, ¿no creen? Lo habitual en un día como el que vivimos es que: se consuma pescado o mariscos en lugar de la carne por preceptos católicos, se ore o se reflexione en familia, se vean las mismas películas cristianas o de romanos por TV abierta, se vaya a una procesión de alguna iglesia cercana...

A título personal, propongo otro ritual muy importante, que se contrapone radicalmente a uno de los anteriormente mencionados: el de desenchufar el televisor al menos por el día en cuestión. Y puede que mañana la siga teniendo sin conectar. Es que no necesito que me cuenten la misma historia, si como católico (pero post-posmoderno, jamás de los que van el domingo a la misa de las 9) ya tengo claro que gracias a Dios estoy aún vivo, y que Jesucristo es el ídolo más grande de la historia de la humanidad, más que John Lennon, Morrissey, Maradona, Thom Yorke, Lady Gaga o la Tanza Varela. Y así será, per saecula saeculorum. AMÉN.

¡VOLVÍ!

Cumplo con lo que posteé a fines del año pasado. Tras releer, corregir y censar la mayoría de los contenidos que han poblado este blog durante su primer lustro, seguiré dándole con todo. Durante estos 3 meses y medio en que no dejé nada escrito pasaron varias cosas: Chilevisión puso al aire la teleserie INFILTRADAS; Canal 13 hizo lo propio con el reality AÑO 0 (donde partieron sus concursantes bebiendo su propio pichí -¡ajjjjj!-, Valentina Roth renunció al tiro, y eso ayudó a que Tanza Varela, rubia loca, se hiciera ver, nos dejara babeando y ayudara a subir el rating); el Festival de Viña en versión CHV nos ofreció cosas como la combativa fiesta de Calle 13 (lejos lo mejor), la válida synfonicity de Sting, los chistes fomes de Ricardo Meruane o un Américo muy sobrado; Andrés Allamand (sí: ¡el papá de la Ignacia!) asumió como Ministro de Defensa; las olas del último maremoto japonés llegaron a ciertos puntos de Chile; Dadalú y Les Ondes Martenot lanzaban discos que prometen estar entre lo mejorcito del año; Claudio Borghi se convirtió en el reemplazante de Marcelo Bielsa como DT de la Selección Nacional de Fútbol; TVN se quedó con la exclusiva de los compactos del CDF; Carolina Urrejola se casó con Mauricio Jürgensen (crítico musical de La Tercera); Fabrizio Copano y Eduardo Bertrán militan ahora en Radio Horizonte, conduciendo SUPERCARRETERA; etcétera, etcétera. Pronto seguiré brindando más bocadillos de realidad, ficción, música, hueveo, seriedad e intensidad. Manténganse atentos. Un abrazo a todos.

MEJORES EP´S O SINGLES COMENTADOS EN ESTE BLOG

1º CALEXICO/ Convict Pool (Quarterstick, 2004)
2º LEZET/ Caged? (Lo-Fi Sci-Fi/Surrism-Phonoethics, 2010)
3º GALATEA/ Caminos (GalateaMusic, 2008)
4º SILVANIA/ Miel Nube Hiel (Experience Records, 1992)
5º MISS KITTIN/ Grace (Nobody´s Bizzness, 2008)

MEJORES DISCOS RECOPILATORIOS COMENTADOS EN ESTE BLOG

1º NEW ORDER/ Substance (Factory, 1987)
2º VARIOS INTÉRPRETES/ Geffen Rarities Vol. 1 (Geffen, 1994)
3º MADNESS/ Complete Madness (Virgin, 1982)
4º VARIOS INTÉRPRETES/ DJ Hell Presents Gigolo Rockdelux Mix (International Deejay Gigolo/PIAS Spain/Sinedín, 2007)
5º VARIOS INTÉRPRETES/ Oscilación Vol. 1 = Poesía + Electrónica (Al Margen/Propuestas Alternativas, 2004)
6º SAIKO/ Todo Saiko (Virgin, 2003)
7º VARIOS INTÉRPRETES/ Factordelux (Factorcity/Sinedín, 2009)
8º VARIOS INTÉRPRETES/ Compilado Jacobino Discos V.2 (Jacobino, 2008)
9º VARIOS INTÉRPRETES/ Dark People Vol. 1 (Still Alive/Feria Music, 2007)
10º THE CRANBERRIES/ Stars, The Best of. 1992-2002 (Island, 2002)

TOP 30: MEJORES DISCOS CHILENOS COMENTADOS EN ESTE BLOG

1º ELECTRODOMÉSTICOS/ ¡Viva Chile! (EMI, 1986)
2º JAVIERA MENA/ Esquemas Juveniles (Quemasucabeza, 2006)
3º LOS TRES/ La Espada & La Pared (Columbia, 1995)
4º JAVIERA Y LOS IMPOSIBLES/ La Suerte (RCA, 1998)
5º 31 MINUTOS/ 31 Minutos (Aplaplac/La Oreja, 2003)
6º LOS EX/ Cocodrila (W.R.S., 2007)
7º LOS BUNKERS/ Vida de Perros (Bizarro/La Oreja, 2005)
8º CHRISTIANES/ Ultrasol (EMI, 1995)
9º GEPE/ Audiovisión (Quemasucabeza, 2010)
10º SAIKO/ Las Horas (La Oreja, 2004)
11º DENISSE MALEBRÁN/ Maleza (Oveja Negra, 2007)
12º SOKIO/ Columbia (Ponk/Avatar/Pueblo Nuevo, 2008)
13º LOS EX/ Pistola de Plástico (Oveja Negra, 2008)
14º C.O.N.E.J.O./ Devolución (Aullidos, 2009)
15º EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA/ Historial de Caídas (Pueblo Nuevo, 2010)
16º ODISEA/ Odisea (Oveja Negra, 2010)
17º JAVIERA MENA/ Mena (Unión del Sur, 2010)
18º GALATEA/ De Luz a Sombra (GalateaMusic, 2009)
19º APACIBLE/ Apacible (Impar/Pueblo Nuevo, 2010)
20º ALAMEDAS/ Precipicio (Sello Azul, 2007)
21º LOS PICANTES/ Sin Pelos en la Lengua (Rever/Leader Music, 2003)
22º EVA/ Cáliz (autoedición, 2009)
23º UPA!/ Upa! (EMI, 1986)
24º MALCORAZÓN/ Abismo (Luna/La Oreja, 2003)
25º CONGELADOR/ Abrigo (Quemasucabeza, 2008)
26º LUCYBELL/ Primitivo (Escarabajo, 2007)
27º VICTORIA MUS/ A un Paso (Ponk, 2010)
28º ANAMLOR SMITH/ Aminta (Pueblo Nuevo, 2008)
29º TÍO LUCHO/ Lo que Ahora Brilla Putrefacto Quedará... (Oveja Negra, 2008)
30º CONGELADOR/ Iceberg (Quemasucabeza, 2001)

TOP 30: MEJORES DISCOS INTERNACIONALES COMENTADOS EN ESTE BLOG

1º OLIVIA TREMOR CONTROL/ Black Foliage. Animation Music -Volume One (Elephant 6, 1999)
2º THE BEATLES/ Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
3º THE BEATLES/ Abbey Road (Apple Records/Parlophone, 1969)
4º METALLICA/ Master of Puppets (Vertigo, 1986)
5º NIRVANA/ In Utero (Geffen, 1993)
6º OASIS/ (What´s the Story) Morning Glory? (Creation, 1995)
7º SONIC YOUTH/ Goo (Geffen, 1990)
8º LOS PLANETAS/ La Leyenda del Espacio (RCA, 2007)
9º RADIOHEAD/ The Bends (Parlophone, 1995)
10º MOUSE ON MARS/ Varcharz (Sonig/Ipecac, 2006)
11º FAITH NO MORE/ Angel Dust (Slash, 1992)
12º SUZANNE VEGA/ 99.9 Fº (A&M, 1992)
13º SCHWARZ/ Cheesy (Astro Discos, 2002)
14º PEARL JAM/ Vs (Epic, 1993)
15º DEPECHE MODE/ Black Celebration (Mute, 1986)
16º FRANZ FERDINAND/ You Could Have it so Much Better (Domino, 2005)
17º THE ORB/ U.F. Orb (Inter-Modo/Island, 1992)
18º THE STROKES/ Is This It (RCA, 2001)
19º R.E.M./ Automatic for the People (Warner, 1992)
20º SODA STEREO/ Dynamo (Columbia, 1992)
21º DEERHOOF/ Offend Maggie (Kill Rock Stars, 2008)
22º THE CURE/ Disintegration (Fiction, 1989)
23º THOM YORKE/ The Eraser (XL, 2006)
24º TV ON THE RADIO/ Dear Science (Interscope, 2008)
25º PUBLIC IMAGE LIMITED/ This is What You Want... This is What You Get (Virgin, 1984)
26º JAMES/ Laid (Fontana, 1993)
27º SODA STEREO/ Canción Animal (Columbia, 1990)
28º COLDPLAY/ X&Y (Parlophone, 2005)
29º PEACHES/ The Teaches of Peaches (Kitty-Yo, 2000)
30º NINE INCH NAILS/ The Slip (Null, 2008)

MÚSICOS CON MÁS ÁLBUMES RESEÑADOS EN ESTE BLOG

1º JOAQUÍN SABINA (4)
2º LOS TRES (3)
3º OASIS (2), JAVIERA MENA (2), SODA STEREO (2), SCHWARZ (2), LOS EX (2), SAIKO (2), DENISSE MALEBRÁN (2), THE BEATLES (2), R.E.M. (2), CONGELADOR (2), LUCYBELL (2), DEPECHE MODE (2), LEZET (2), GREEN DAY (2), SIX BY SEVEN (2)

MÚSICOS MÁS RESEÑADOS EN VIVO EN ESTE BLOG

LA PULPO ORCHESTRA (6)
GEPE (4)
JAVIERA MENA (4)
JIRAFA ARDIENDO (4)
FRANCISCA VALENZUELA (4)
SINERGIA (4)
DENISSE MALEBRÁN (4)
ANA TIJOUX (4)
SAIKO (4)

MEJORES LIBROS CHILENOS COMENTADOS EN ESTE BLOG

1º ENRIQUE LIHN/ Antología de Paso (1998)
2º MARCO ANTONIO DE LA PARRA/ La Pérdida del Tiempo (1994)
3º CLAUDIO BERTONI/ Jóvenes Buenas Mozas (2002)
4º CRISTIÁN BARROS/ Tango del Viudo (2003)
5º JOAQUÍN ALLIENDE LUCO/ Longino Traspasado (1983)
6º HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS/ La Interpretación de Mis Sueños (2008)
7º ALBERTO FUGUET/ Sobredosis (1990)
8º GLADYS GONZÁLEZ/ Aire Quemado (2009)
9º NICOLÁS MIQUEA-CAÑAS/ Que nos Queremos Tanto (1993)
10º FRANCISCA VALENZUELA/ Abejorros/Madurar (2001)

MEJORES LIBROS INTERNACIONALES COMENTADOS EN ESTE BLOG

1º CONSTANTINO KAVAFIS/ Desde Alejandría. Antología (2009)
2º JULIO CORTÁZAR/ Historias de Cronopios y de Famas (1962)
3º JOSÉ MIGUEL OVIEDO/ La Vida Maravillosa (1988)
4º FERREIRA GULLAR/ Poema Sucio (1976)
5º HANS JORGEN NIELSEN/ El Ángel del Fútbol (1979)
6º FERNANDO SAVATER/ El Mito Nacionalista (1996)
7º JEAN DANIEL/ Viaje al Fondo de la Nación (1995)
8º JUAN CALZADILLA/ Minimales (1993)
9º ALFONSO R. CASTELAO/ Los Dos de Siempre (1934)
10º M. TIAS/ Nosotros (1990)

PROGRAMAS DE TELEVISIÓN MÁS COMENTADOS EN ESTE BLOG

1º EL CLUB DE LA COMEDIA (6)
2º UNA BELLEZA NUEVA (4)
3º LOS TREINTA (3), EN BOCA DE TODOS (3), LOLA (3), LOS 80 (3), A/Z (3)

PROGRAMAS DE RADIO MÁS COMENTADOS EN ESTE BLOG

SUPER 45 (3)*
NACIÓN ROCK & POP (3)
EL SHOW DE LOS DISCOS (3)
ESTUDIO UNO (3)
EL TOCADISCOS (2)
DINGO DOMINGO (2)
LA GRÚA (2)
LEVÁNTATE Y ANDA (2)
VERSIÓN OFICIAL (2)
MÚSICA DE MEDIANOCHE (2)
EL PORTAL DEL WEB (2)
RANDOM (2)
RUTA 66 (2)
ES LO QUE HAY (2)*
HACIENDO PATRIA (2)*
LOOP (2)
EL PINCHADISCOS (2)*
RADIOTRANSMISOR (2)*
DIVERTIMENTO (2)*
LOS MAGNÍFICOS (2)*

*Espacios que siguen al aire hasta el día de hoy.

ANTES DE CAMBIAR LA PÁGINA...

...es preciso dejar estas letritas, para señalar que nos quedan pocas horas de un 2010 problemático para el país en que habito. Ya vendrán los momentos de zamparse la carne de la cena, de abrazar a quienes están cerca, de beber el espumante correspondiente, de cantar el Himno Nacional de Chile, y de otras cosas que ustedes pueden manejar como puedan (ahora, los que vayan a ver a Pánico y Cut Copy en Industria Cultural, disfrútenlo por mí...). Pidamos que 2011 lleve un peso distinto e idóneo para la esperanza. Otra cosa importante, en torno a este blog: en vista de que ya pasé los 1.000 posteos, pronto comenzaré mi etapa de revisar el material que he posteado durante 5 años y medio, con tal de borrar lo que sobra y preparar algunas listas que serán incluidas acá, cuando haya cerrado este proceso. Mientras eso pase, seguiré escribiendo en los otros blogs de mi propiedad, léase Punteos, Loops y Demases, y aquel One Way or Another en Wordpress. Es como decir voy y vuelvo, pero con la más absoluta claridad. Que tengan un grato inicio de otro año. Nos vemos y leemos...

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Denisse Malebrán renuncia a la SCD

Calentita le tenemos una noticia que hace más de media hora confirmó Publimetro. Denisse Malebrán, ex vocalista de Saiko y responsable de los álbumes solistas MALEZA (2007) y PAGANA (2009), ha renunciado a su cargo como Secretaria General de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), por diferencias en el manejo comunicacional y las políticas de gestión de los últimos meses en el organismo que preside Claudio Narea. Al momento de dar a conocer su decisión, la intérprete de "Alejandría" dejó en claro que desea seguir trabajando en materias que no se aparten de su rol como artista, y que siempre ha estado a favor de que los nuevos creadores se valgan de las plataformas web para difundir su música, ya que los medios tradicionales suelen hacerse los ciegos, sordos, mudos y conveniencistas al respecto. Supongo que habrán escuchado esa parte los que la critican de forma descarnada, señalando que ella poco menos que iba a castigar al que bajara música de internet, interpretando de manera ultra sesgada la ley que propuso la SCD para solicitar un porcentaje a las empresas que ofrecen esos servicios, cosa que ha quedado en letra muerta; más encima, le daban y le daban con que Denisse se aprovechaba de su cargo para cosas feas... Ah no cabrito. Le deseamos de corazón a esta gran cantante que siga adelante con sus aspiraciones dignas, y no dejaremos de sobarnos las manos cada vez que entregue un nuevo fulgor en forma de canción. Nada de traicionarla.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Galatea, cascada emotiva

Renglones para hablar maravillas sobre Galatea no han faltado en este blog, y menos todavía con el texto presente, motivado por DE LUZ A SOMBRA (GalateaMusic, 2009; Infanta Terrible, 2010), su álbum debut, producido por el trío junto a Felipe Silva. Primero salió como material de descarga pagada en Portaldisc, y más tarde como CD. Por todo lo alto, el tridente formado por Jorge Gaete, Eduardo Caces (Lucybell) y su esposa, Teresita Cabeza, establecen su manera de facturar pop electrónico, yendo por caminos enriquecedores: los claroscuros propios de Depeche Mode, los chisporroteos del intelligent techno, la audiobelleza de AIR, la dinámica electroclash, el paroxismo rockero... Todo eso, además de la sana cercanía con los primeros pasitos de Saiko (sí, Teresita es tan encantadora como Denisse Malebrán), deja que Galatea despliegue su cascada emotiva, sabiamente erótica, necesariamente encaradora cuando sea el caso, adorable a full. Creer en tracks como la goldfrappiana "Sin salida", "Quiero verte", "Acuarela", "Existes", "Cruel", "Egos", "Silueta" o "Cristal" vale la pena. La edición en compacto agrega 3 pistas tentadoras por igual. Primero, la remezcla de Mawashi (esos discípulos enmascarados de Daft Punk) para "Egos". Luego, una de "Quiero verte" en plan microhouse acreditada a Los Updates; o sea, Jorge González devuelve la mano por las veces en que Mrs. Cabeza le cooperó (¿se acuerdan de "Aviador"?), y demuestra su buen gusto al agarrar esa bella declaración de amor, y elevarla a la sacrosantísima potencia rítmica... ¡Guau! Por último, el remake techno para "Podrías quedarte más", canción ya publicada en el EP Caminos (2008), verdadero súmmum del placer en cámara lenta, aquí ultrapistero con la voz de Harvey Tatsu Jones, el muchachín de Picnic Kibun.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el tomatazo a un chofer

Ocurrió hoy a media mañana, mientras viajaba en un bus 426 del Transantiago. Un joven se quejó de la brusca manera en que el chofer frenaba, primero puteándolo, y más tarde lanzándole un tomate que se le había caído a una señora, ubicada en un costado trasero de la micro. Al estar sentado en medio, fui testigo de la caída de ese tomate, y de la secuencia que se prolongó durante unos segundos con el diálogo áspero entre el pasajero y el operador, como le dicen. Afortunadamente, el tomate se salvó gracias a mi jugada: se lo devolví a la dama. Entiendo la molestia del hombre, ya que esas frenadas son cuanto menos desagradables, pero no corresponde agredir físicamente. Sólo putear ya estaba bien. A propósito: ayer me bajé de un bus en Avenida San Alberto Hurtado con 5 de Abril, y casi me caigo por la premura de mierda con que partió de nuevo el hijo de la gran que manejaba. Lindo el hueón.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las cosas que hicieron Six by Seven

Enterados estamos de que el señor Chris Olley, conocido por liderar una banda británica llamada Six by Seven, y aparte de eso por mantener proyectos paralelos como Twelve y Fuck Me USA, armó este año su primer disco en solitario y a su nombre: A STREETCAR NAMED DISASTER, en plan más reposado (busquen por ahí los trozos de una sesión/entrevista que dio a la BBC). Motivación suficiente para hurgar de nuevo en dos álbumes de su grupo, el cual al principio tuvo parabienes, cuando THE THINGS WE MAKE (1998) asomaba su tapa azul; de ahí en adelante, la atención a su trabajo fue pocaza, lo cual siempre me pareció un despropósito, ya que Six by Seven planteaban cara con un rock deudor de los más ariscos exabruptos punk, el ruido de The Jesus and Mary Chain, la hipnosis a concho de Can o Spacemen 3 y la afectación bien graduada. Pongamos como primer y mejor ejemplo THE CLOSER YOU GET (Mantra, 2000), su segundo asalto. Parte con dos grageas muy violentas: "Eat junk become junk", cuyo coro suena a recado para quienes abusan del cuarto de libra y otras chatarras; y "Sawn off Metallica T-shirt", que con ese título causa gracia. "Ten places to die" parece elaborada para que un fan de Radiohead y otro de Deftones se den la mano de una puta vez, ¡lo juro! "New year" y "One easy ship away" aportan épica melodiosa. "My life is an accident" te traga y te escupe sin avisar. La pegada de "Don´t wanna stop" y "Slab Square" es efectiva. "England and a broken radio" pasa a contraluz. La arremetida de "Another love song" se puede bailar incluso. Así se tensa todo en THE CLOSER..., rematado por "Overnight success" y "100 & something Foxhall Road".

Siguiendo con THE WAY I FEEL TODAY (Mantra, 2002), la banda se reduce de quinteto a cuarteto para una oncena de temas que no oculta sus delicias envenenadas: pónganse "Flypaper for freaks", "Speed is in, speed is out" (bestial, no miento) o "Bad man", tracas mordientes siempre. Eso sí, los tientos melódicos adelantan sus tropas aquí, para que "So close" (single de adelanto en 2001) busque la ampulosidad cuasi emo, "I.O.U. love" sea un manjarazo con la vista puesta en The Church y su "Under the Milky Way" (¿guiño o plagio?; usted verá), "All my new best friends" sea un cariñito, y "American beer" fluya circular en torno a un sonido de acordeón. Lo que me inquieta más en este largo, fuera de los tres tracks que ya dije, es ese calambrazo noise pop para una tal "Karen O", que no sé si se refiere a la tipa de Yeah Yeah Yeahs o no... Un tercer round más matizado. Tras estos momentos, el sello que los editaba quebró, y por eso mismo inventaron la etiqueta Saturday Night Sunday Morning Records, con la que publicaron algunos elepés más.

PAPELERÍA (o poesía): La vida de los salvajes

me pongo a mirar a las bestias salvajes
que beben ron barato sentadas
en un paradero vestidas
con brillantes metales y buzos nada
de feos presumiendo de ser los más fuertes
en la jungla presumiendo de ser
los que siempre consiguen lo que quieren

eso piensan después de ahuyentar a
especímenes pacíficos de menor contextura
con un filo o una ración
de plomo que consiguieron
de muy buena fuente

hasta que se les acaba su racha
ahogándose en su propio vómito
(cuando el motu proprio les juega en contra)
devorados por otras bestias de la jungla
capaces de gruñir como nadie y
correr a una velocidad enfermiza
en mitad del camino agreste

o puestos en jaulas opacas
mientras se calma el ambiente
y se cumplen los designios justos

o se quiebran.

PAPELERÍA (o poesía): Del incompetente

no sé quién juega a qué
o quién le gana a cuál
o quién queda tan mal
por esto de perder

pues me cuesta entender
la hebra del sucio afán
por ir a desbancar
al que puede ascender

limpio en su merecer
para hornear bien su pan-
incompetente ser

declárome al pasar
pues prefiero pasar
a jugar sin morder

MAGNITUD NI10: MEJORES CANCIONES NACIONALES

1º ODISEA/ "Cabros"
Asumiendo que mi idea es no dejar de segundón al bueno de Álex Anwandter, ya que sus temas con Teleradio Donoso figuraban en estas listas cerca de la cima, llegando "Eras mi persona favorita" al 3º en 2007, y "Amar en el campo" al 2º en 2008, es hora de darle el máximo honor, por un track clave en su debut solista. "Cabros" es aglo más que una rodaja de pop bailable: se desenvuelve como un manifiesto de la soledad y la confusión en plena metrópolis, aunando conformismo cínico (No me interesa ni quiero huir a otro lugar) y alienación competitiva (Tengo que correr o pierdo), e incluso desembocando en lo subversivo; no sería vacuo relacionar esto con el "Boyz" de M.I.A., y no sólo por títulos equivalentes, ya que si Maya en la suya preguntábase cuántos chicos podrían iniciar una guerra, Odisea propone lo suyo: Prendamos fuego a La Moneda. Otro detalle no menor es que el coro parece un primo hermano bastardo del "Original sin" de INXS: donde esa canción anhelaba eso de Dream on, white boy/dream on, black girl, Anwandter pregunta: Cabros, amigos, ¿adónde están?/Niña china, ¿adónde vas? Alcances de inflexión pop entre el deseo y el hastío que construyen la mejor canción nacional de 2010.

2º VICTORIA MUS/ "Tienes que volver" / "De cordillera a mar"
Si se trata de hacer excepciones, aquí va una: declarar este 2º de empate entre dos temas de la misma intérprete es lo mejor que podía hacer, ya que esta señorita, fichaje con pedigrí del netlabel Ponk, parece conocer el camino para revestir sentimientos y convertirlos en bombones ultrapop. "Tienes que volver" pide un cielo dulce a la hora de esperar que una boca de leyenda bese, amarre y trastorne con el viento a favor, y los beats cundiendo exquisitos. La otra maravilla, "De cordillera a mar", vuela a favor del sol y los caminos que se desean recorrer, tomando las estructuras clásicas ya fijadas por Olivia Newton-John, actualizadas por todo lo alto. A UN PASO de toda satisfacción, Victoria sabe cómo encantar. ¡Gloria a ella!

4º JUGA DI PRIMA/ "El orden de las cosas"
Otra muchacha decidida. Llama la atención que su largo de debut lo haya registrado en Isla de Pascua, que domine el ukelele además de la guitarra, y que llegue a poner sobre la mesa un blues de-quiero-y-no-puedo muy sexi, tan directo que hasta los varones lo pueden corear, desde que comienza con: Oye, si tú quieres darme un beso..., hasta el pliego de pasos a seguir antes de que él sí intime con ella, y termine con esa mocosa. Así no más.

5º GEPE con Javiera Mena/ "Lienza"
AUDIOVISIÓN, la nueva obra cumbre del amigo Daniel Riveros, es tan completa y saboreable, que permite la vuelta de mano entre él y la Mena, ya que en el "Sol de invierno" de ella figuraba el ex Aves de Chile, mediante un suave retazo de soledades cruzadas que mira hacia los Pet Shop Boys más melancólicos. Con Gepe y Javiera estirando la cuerda, el viaje no deja de ser hermoso.

6º DEVIL PRESLEY/ "En la vida hay que pelear"
Flashback personae: Cumbre del Rock Chileno 2009, Club Hípico, Escenario Rockaxis. Devil Presley repartían hostias profanas y rabiosas, con el público apretando. Algo que de seguro no olvidaré jamás, y mucho me temo que pasará lo mismo con "En la vida...", declaración de lucha firme e indolente que iguala a "Perro rabioso" como traca memorable en su cancionero. La dura, que le dicen.

7º MAMMA SOUL con Loretto Canale/ "Tabú"
El tema central de la teleserie Mujeres de Lujo no es algo desechable, si su sensualidad maestra reverencia por igual cosas como "Le freak" de Chic y "Hollaback girl" de Gwen Stefani, estampando bases y líricas sólidas. Todo placer/tiene un precio después/que nadie podrá pagar por ti, entonan las mismas de "Fe", junto a la chica que hace coros en De Kiruza, y todo lo que sale de allí no merece olvido.

8º ALAIN JOHANNES/ "Endless eyes"
Ya, nació en Chile,se crió en México y ha pasado el resto de su vida en USA, pero Alain no olvida de donde viene. Tras morir Natasha Schneider, su esposa y co-líder en los reivindicables Eleven, sacó SPARK, su debut solista, lo mostró acá en La Batuta y el Festival Maquinaria del Club Hípico. Entre esos temas, estos ojos interminables lo vuelven a destacar, por transitar firme en un pálpito pasional sin adornos.

MENCIONES HONROSAS:
MYRIAM HERNÁNDEZ/ "Rescátame"; MANUEL GARCÍA/ "Reloj"; LOS TRES/ "Don José"; LUCYBELL/ "Júpiter"; CONGRESO/ "Rosa"; JAVIERA MENA/ "Sufrir"; DEPLASTICOVERDE/ "Falta"; CAROLINA NISSEN/ "Siempre igual"; PREFIERO FERNÁNDEZ/ "Pestilente"; GUACHUPÉ/ "Aunque me acuerdo de ti"; JUANAFÉ/ "Clic clic"; MISS GARRISON/ "Rocco Sifredi"; EDGAR VAN DE WINGARD/ "The Book of Italo Disco"; EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA/ "Voluntad de oro"; APACIBLE/ "Luminoso vas a ser"; ODDÓ/ "Despiértame"; SEXUAL DEMOCRACIA/ "Los nuevos arquitectos"; DËNVER/ "Lo que quieras"; LEO QUINTEROS/ "Los días santos"; PÁNICO/ "Reverberation mambo"...

MAGNITUD NI10: MEJORES CANCIONES INTERNACIONALES

1º TEENAGE FANCLUB/ "Baby Lee"
Para todos los conocedores de los momentos dorados del indie rock, hablar sobre Teenage Fanclub es reverenciar a una troupe escocesa, empeñada en gastar una y otra vez la sustancia de lo que llaman power pop: ese rock de guitarras a volumen relativamente fuerte, con melodías intencionadamente bellas, reforzadas por un pianito u otra guitarra de palo cuando sea necesario. Lo que Big Star, junto al fallecido Alex Chilton, supieron tramar desde Norteamérica, y que a Teenage les ha rendido desde A CATHOLIC EDUCATION (1990), su dabut en el sello Paperhouse, y más tarde en su etapa Creation, vía BANDWAGONESQUE (1991) y THIRTEEN (1993). Pasa el tiempo, y ese tacto sigue vivo en SHADOWS, largo aparecido en Pema, su propio sello, del cual corresponde laurear con azul sobresaliente este "Baby Lee" (si ya sé que les da risa el título, por lo de la colonia de guagua), cuya estructura no es más que la elevación de acordes hacia un horizonte siempre definitivo, siempre presente aunque lo ignoremos. Porque no es necesario encajar un colorete que hable de lo mismo sin provocar satisfacción. Sí lo es coser, cantar y después sumergirse comprometiendo el alma más allá. Se entienda o no esto último (¿tú qué creí, linda?), así se honra la canción como detonador emotivo, premisa vigente todavía en el siglo XXI. ¡Inclinaos ante Teenage Fanclub!

2º THE DIVINE COMEDY/ "At the Indie Disco"
Neil Hannon es otro que no se rinde. Por lo menos ha sabido encajar en los últimos 6 años tres grandes perlas de música elegante, que curiosamente empiezan todas con la letra A: "Absent friends" (2004), "A lady of a certain age" (2006) y la presente "At the Indie...", la cual no es otra cosa que un racimo de evocaciones en torno a los bellos momentos que se pudieron pasar, en cuerpo y alma, gracias a otras grandes canciones sonando en una discoteca gozosa, que cada auditor sabrá imaginar. Desde BANG GOES THE KNIGHTHOOD, autoeditado tras dejar la EMI, viene esta novísima declaración de amor a la música, dándole la pelea en ese esprit a "Music" de Madonna, "Music is my hot hot sex" de Cansei de Ser Sexy, e incluso "Twisted transistor" de Korn.

3º SWANS/ "Eden Prison"
Michael Gira dice que su necesidad de reponer a los Cisnes no es por reunirse de forma banal, ni por rancia nostalgia. Le creemos, pues él siempre ha buscado lo nada fácil. Y MY FATHER WILL GUIDE ME UP A ROPE TO THE SKY es otra gran evidencia, buscando el lazo común entre el folk bien temperado de The Angels of Light, su proyecto desarrollado durante los últimos años, y el rock oblicuo de los últimos discos de Swans en los 90. Durante 6 minutos feroces que no dan tregua, uno se reencuentra con esa indocilidad suprema. Lo más cercano a un nuevo "Telepathy", si me apuran.

4º SLASH feat. Andrew Stockdale/ "By the sword"
Vaya atrevimiento del mismo guitar hero que brillara en Guns N´Roses (ya poh, Axl Rose, ¡arrejúntate de una vez con tus viejos camaradas!): presenta su primer disco oficial como solista, invitando para cantar a estrellonas como Chris Cornell o Fergie (Black Eyed Peas), mas donde de verdad se las manda es con el hombrón de Wolfmother. Riffs inspirados y alaridos coreables para una pirueta zeppeliniana magistral, más redonda que el trasero de Andrea Dellacasa.

5º DEVO/ "Fresh!"
Ni a mí se me hubiera pasado por la cabezota que los mismos de "Freedom of choice", "Whip it" y "Girl U want" lucieran hoy tan dignos, top y frescos, como decía antes la Feña. Al menos eso dicen los surcos de SOMETHING FOR EVERYBODY, regreso espectacular que tiene a "Fresh!" como un punto brillante, pegote y sin fecha de vencimiento. El electrorock de toda la vida. Ah, también es la cortina del TOONBOX que conduce Matilda Svensson en Telecanal.

6º YEASAYER/ "ONE"
Desde ODD BLOOD, álbum aparecido en Secretly Canadian (el mismo sello que nos hizo conocer a Antony and the Johnsons), viene otra cápsula de baile pop contagioso, rociado con goterones de soul blanco y teclados hiperactivos que nos llevan sin preguntar. Sangre joven y post-posmodernamente curiosilla.

7º VAMPIRE WEEKEND/ "Cousins"
Todavía dura la magia que parpadeaba en el debut de 2008, a tal punto que la euforia clara de "A-Punk" se supera llamando a los primos para que disfruten, junto al equipazo de Ezra Koenig (también presente en un track del nuevo disco de Chromeo), un festín atropellado a todo color que también atropella, en el sacrosanto nombre de la felicidad. Búsquenlo en CONTRA.

8º THIEVES LIKE US/ "One night with you"
No basta con poner "Drugs in my body" a disposición del onderismo típico. Porque este trío (dos suecos y un yanki) supo, en su AGAIN AND AGAIN, pasar las vallas y buscar la materia más intrincada, sin dejar de pagar tributo, ya que este tema lleva algo de las especias que usaban New Order, y enamora ciertamente. No sólo les debían el nombre.

9º STONE TEMPLE PILOTS/ "Hickory dichotomy"
Otros que regresan con un posible futuro clásico: su disco homónimo, que toma la pelota desde donde la dejaron, léase SHANGRI LA-DEE-DA (2001), haciendo golazos de rock directo y bien armonizado. La elegida acá juega con la canción infantil "Hickory Dickory Duck", y muestra a Scott Weiland como un Lou Reed de cabaret decadente. Fenomenal.

10º CLARA MOTO feat. Mimu/ "Deer and fox"
No sé ustedes, pero cuando oigo los beats que desliza Clara, siento que ella conecta con lo delicado notablemente, algo parecido a lo que lograba acá Anamlor Smith. Esto viene puesto en el largo POLYAMOUR, editado por InFiné, y su naturalidad debería marcar pauta más y más.

MENCIONES HONROSAS:
DIVIDIDOS/ "Hombre en U"; LOS PUNSETES/ "Por el vicio"; FIERA/ "Butoh parte 2"; CALLE 13/ "Calma Pueblo"; XIU XIU/ "Dear God, I hate myself"; ARCADE FIRE/ "We used to wait"; THE NATIONAL/ "Conversation 16"; PEGGY SUE/ "I read it in the paper"; THE DRUMS/ "Let´s go surfing"; THE CHARLATANS/ "My foolish pride"; HOT CHIP/ "One night stand"; LCD SOUNDSYSTEM/ "Drunk girls"; GORILLAZ/ "Stylo"; LADY GAGA/ "Alejandro"; CRYSTAL CASTLES/ "Celestica"; VOODOO GRAZE/ "Amsterdam"; BROOHAHA/ "Huxtable"; KENJI SHIRATORI & LEZET/ "Medley"; THE DEAD WEATHER/ "Gasoline"; BUCKCHERRY/ "All night long"; AGAINST ME!/ "I was a teenage anarchist"...