PAPELERÍA (o poesía): Campaña del terror

:tu miedo a perderlo todo

tu terror a perder el hilo que manejas

o que ese hilo te corte el cuello

y con él tu sucio cacareo.

PAPELERÍA (o poesía): Cartilla de apuesta

 en el escenario

                         más penoso de todos

habrá que marcar

                           local

                           empate

                           o

                           visita

mientras en la cancha barrosa

la pelota corre por cualquier parte

alcanzando un vuelo ondulado

                                                 e incierto

para el deslumbramiento de quienes

desconfían de la presión ambiente

para el desconcierto de quienes 

apuestan en la cartilla de turno

y repiten que este es

el escenario

                   más penoso de todos.

PAPELERÍA (o poesía): Hilo del incendiado

 Visto está que al que juega con fuego

se le chamusca hasta el piñén

mientras camina sin saber

lo que saben quienes compraban huevos:

que su armazón vaciada del riego

sanguíneo va marchitándose -su tren

superior e inferior se unen al desdén,

al arco saturado del desapego

donde titila como pieza de lego

la poca lucidez, la luz de andén

rodeada por las moscas del ayer

que huelen mejor que nadie el triste luego

o el borrable mañana. Ruego

a usted que el fuego no le dé

temario para repetir el dibujo cruel

del jugador del que se habla. No niego

que hasta a mí me duele ese fuego.

PAPELERÍA (o poesía): El ideal fragmentado

 Allí en un mejor verano caminé cuadras y cuadras

sumadas al pasto de lo que no quiere escarcha

ni resecas puntas, las escaleras me dejaron

pasar aduanas imaginarias hasta alcanzar

el mirador final desde el cual importaba

mucho más el peso del paisaje

que el festival de estupideces de quienes desean

vivir su amor incierto calentándose. Allí

el ideal fragmentado fue mi gasolina deliberada.

Allí estuve y hoy ya parece un pueblo fantasma

que en vez de imponerse por sus terrenos se impone

más por fierros de otras próximas construcciones

y por logos de marcas de dudosa reputación.

punteos, loops y demases: Saint Etienne se inclinan por el dub en un adelanto de su nuevo disco

Hablar de Saint Etienne es hacerlo sobre un trío que ha hecho pop duradero, con distintos matices, en discos muy queridos como SO TOUGH (Heavenly Rec., 1993), GOOD HUMOR (Creation, 1998), SOUND OF WATER (Mantra, 2000) o TALES FROM TURNPIKE HOUSE (Sanctuary, 2005). En septiembre regresan para lanzar una nueva placa titulada I´VE BEEN TRYING TO TELL YOU, la cual se complementará con una película del director Alasdair McLellan. El sencillo de avance es "Pond house", más inclinado hacia el dub y que samplea a la australiana Natalie Imbruglia, en especial el tema "Beauty on the fire". Quienes no están habituados a oír al grupo de Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs podrían aburrirse. En cambio, los fans incondicionales van a amarla por completo, ya que su textura ensimismada conecta tanto con la melancolía de SO TOUGH (pienso en "Avenue") como con la intríngulis de SOUND OF WATER, esa lindeza que tenía la colaboración en producción y arreglos de Sean O´Hagan (The High Llamas) y de los alemanes To Rococo Rot. Saint Etienne no decepcionan. 

punteos, loops y demases: la alianza sin contratiempos de Clean Bandit y Topic

El que ha abierto sus oídos a la EDM durante estos años sabe lo que valen Clean Bandit, si se recuerdan hitos suyos como "Rather be", "Rockabye", "Symphony" o aquel "Solo" con Demi Lovato. Lo más reciente de los británicos es "Drive", una traca compartida con Topic y el cantante Wes Nelson que propone hablar del amor en pareja usando la metáfora de manejar rumbo a la noche, la mañana y si todo va bien, hasta el fin. El uso de los arreglos de cuerdas sobre esa base de house irresistible es algo que estos Bandidos saben manejar sin caer en una grieta. Sin contratiempos, va camino a ser otro hitazo de ellos. 

punteos, loops y demases: la incursión robótica de Sofía Tupper junto a Premium Banana

De a poco Sofía Tupper, cantante y voz de continuidad en Rock & Pop, va dejando pistas de su talento vocal. En estos últimos meses ha aceptado salir de ese tono intimista que mostraba en "La vida va muy rápido" o "Algo nos faltó" para grabar con Premium Banana un tema llamado "Robot", de dinámica electro y letra muy juguetona. Ella acepta ese papel de ser mutante y fluye de una forma intensa que al oído resulta fascinante. Estas caricias maquinales son entrañables. 

punteos, loops y demases: Danelle Sandoval avanza desde su fortaleza identitaria

¿Se acuerdan de Danelle Sandoval? Ella es esa filipina radicada en Estados Unidos que puso su voz en un tema del DJ turco Burak Yeter, el muy exitoso "Tuesday" (que ya ha alcanzado la categoría de disco multiplatino). Tras esa experiencia sacó un EP. 2021 la pilla lanzando un tema como "Go", balada de terminaciones muy íntimas que no anda lejos de Ariana Grande, a la que adjunta en el video una declaración sobre la importancia de fortalecer su identidad como mujer, como asiática viviendo en Norteamérica que sabe lo desagradable que es la mezcla del racismo con la misoginia, alguien que no quiere ser la fantasía de nadie más que de sí misma. Danelle suena muy segura. Ojalá la sigamos escuchando más adelante. 

punteos, loops y demases: Denise Rosenthal v/s los tóxicos de las RRSS (y bien apañada por buenas amigas)

Ayer llegó un video clip muy esperado: el que Denise Rosenthal hizo para la canción "Me enamoré de mí", uno de los grandes momentos del álbum TODAS SEREMOS REINAS (Universal, 2021; ver reseña en este blog). Javiera Eyzaguirre repite como directora, acá armando escenas en exteriores y en estudio donde la ex jurado de GOT TALENT muestra esta canción, un himno contra la marea de comentarios negativos y tóxicos que suele encontrar en redes sociales, a lomos de una base que remite en su frescura a la Amy Winehouse de "Rehab" o a la Meghan Trainor de "All about that bass", y concluyendo que el amor propio o el respeto personal (que al menos uno lo llama así) es un antídoto ante tanto ataque. Las herramientas virtuales deben usarse con responsabilidad, para que esa libertad de compartir contenidos tenga un mejor sentido. Denise se deja acompañar por otros personajes conocidos, como la actriz Josefina Montané, Tati Fernández (la bailarina que también aparecía en ese primer comercial para Samsung) o la comentarista de videojuegos Cata Salazar, más ubicable como iCata. La impronta contagiosa de "Me enamoré de mí" se amplifica con el colorido de este video. Gran trabajo. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PAPELERÍA (o poesía): Monólogo del infeliz

No aspiro a la felicidad

                                     ella

me aspira sin piedad

                                 buscando

aliento firme para mantener

su proyecto particular entre quienes

lo comparten

                     lo libretean

le ponen flores y frases bonitas

con las que captan nuevos adeptos

mientras los infelices

                                 como yo

nos comemos las uñas de las patas

como

         premio

                    de

                        consuelo.

PAPELERÍA (o poesía): Del regreso a la inocencia

 El regreso a la inocencia

se ve muy difícil

si vemos que para llegar otra vez 

al patio donde habíamos jugado

por mucho tiempo

                              tendríamos que sortear

manchas de aceite entre el maicillo

y la vía principal

que ha sido tomada

por tarros vacíos

fierros oxidados

ropa húmeda y carcomida

                                         cosas

que quizás fueron nuestras

en esa edad pero en el recuerdo

no quedan tan claras

se evaporan o dejan planos confusos

que desembocan en medias sonrisas

o llantos completos

                               cuesta no un mundo

sino dos o tres

emprender el regreso a la inocencia.

PAPELERÍA (o poesía): Crónica del excusado

 Se suele decir que las excusas

-las malas, esas figuras truncas-

agravan la falta, que la colocan

ante los ojos del populacho

como un coágulo hediondo

de un rojo vivo indeseable. De allí

puede venir entonces

la existencia del excusado: un rincón

al que van a parar los restos de miles de intentos

de cristalizar la gracia, escenas

en que por cualquier motivo

eso se triza y las palabras

chorrean inconsistencia, olor

a morgue anticipada. Huyan,

si no afinan sus argumentos

serán los próximos en alimentar al coágulo.

PAPELERÍA (o poesía): Laberinto no tan laberíntico

 Pobre del que quiera escribir en un laberinto

adoptando la lengua del laberinto. Se expone

a que las estatuas de cal se burlen

de él, lo humillen escupiendo

sobre su intención de seguir al pie de la letra

los pasadizos y las texturas, o creer

que está encontrándose con algo no conocido.

Mejor sería que lo tome como un paseo

de día claro, de sol rojo como un tomate

que se comerá al salir del laberinto,

ese que de tan intrincado se abre cálido y ameno

y ante la pedantería emite sonoras arcadas.

PAPELERÍA (o poesía): Pasaron

 Juntos no eran dinamita:

eran el concho de la pólvora

que supieron manejar

en escenarios de otro tiempo

cuando los muros eran lienzos

desesperados, cuando las señales

apuntaban hacia la ceniza

que engendraría luces mejores

-pero esas no llegaron ni de rebote

y ellos pasaron a ser focos

de leve intensidad que a veces

tienen ganas de revivir esas tardes

donde se espantaban ajenos y propios

pero ya no serían dinamita

sino barro picado como símbolo

del fracaso.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el encuentro de Pamela Díaz con Naya Fácil

La actividad de Pamela Díaz en YouTube está intensificándose. Una nueva prueba de ello es el capítulo recién subido de #SINEDITAR, donde se encuentra con otra mujer que se ha convertido en un fenómeno curioso, mostrando su vida sexual, sus desafíos escatológicos y sus apariciones en la calle: la Naya Fácil. Como no ha ordenado todavía su casa recién comprada, recibe a la Fiera en un lugar habitado por unas amigas. Si la risa chillona de esta personaja especial en la neofarándula es de su agrado, esto es muy recomendable.

punteos, loops y demases: la voz de un hada sintética

QLOUD - El Mundo Índigo EP (T3mplum/Altafonte, 2020)

/pop electrónico/ Una polémica generada en torno a la portada de "Violeta", sencillo de Vesta Lugg, ha hecho que estemos hablando de Qloud, muchacha que acusa a la ex actriz de BKN de copiar el diseño y el concepto tras el arte de su EP El Mundo Índigo. Mientras eso se esclarece, es justo darle una oportunidad a la música de la chica, quien a fines del año pasado exponía seis canciones muy especiales, como si se tratara del mensaje mágico de un hada desconocida, una presencia sintética que enamora de inmediato, echando mano del trap, el 8-bit o los requiebros del drum n´ bass. Colaboran Flowyn en "No puedo despertar" y Lego Moustache (sobreviviente de Astro) en "4 AM". Las mencionadas más "Gogogo" y "Viaje astral" instalan en el oyente una idea: que Qloud tiene que seguir en su nube ofreciendo estas delicias. Recomendable para fans de Grimes, Poppy o la muy ondera 8485. 

punteos, loops y demases: su verídica graduación

DENISE ROSENTHAL - Todas Seremos Reinas (Universal, 2021)

/pop/ Ya puede decirse que Denise ha alcanzado una evolución mayor, tras quemar esas etapas como personaje televisivo, interpretando a la Feña MacGellar; ya en esos últimos suspiros de la década 00 grababa sus primeros álbumes en solitario, con el apoyo de gente como Monk & Trot, Gonzalo Yáñez o el experimentado productor Cristián Heyne. En los años siguientes iba moldeando un cancionero de modulación bilingüe, muy enganchado a la EDM vía David Guetta, estela presente en el autogestionado FIESTA (2013). Contando con la ayuda de Bastián Herrera en la producción, Denise lo considera su verdadero primer álbum, porque ya la mostraba capaz de escribir la mayoría de los temas. Más adelante alcanza otra etapa mayor con CAMBIO DE PIEL (2017): expresándose en plenitud le abre la puerta a la poesía diáfana, a los manifiestos liberadores, a la emoción honesta ("Isidora" como prueba evidente), al ritmo más allá de lo que piden las listas radiales. Denise Sofía Rosenthal colocando su silueta y su carisma en el centro de la atención pop, lista y dispuesta para sorprender.

CAMBIO... era la matrícula en un modo actual de abrazar la canción para todos los públicos, más allá de quienes generacionalmente la aprecian desde Amango (esa cantera desde la que también han egresado Augusto Schuster y Kevin Vázquez). Y si no soltamos esa metáfora académica, TODAS SEREMOS REINAS es el examen final, la prueba fundamentada e indesmentible de que hoy Denise se gradúa con nota sobresaliente como La Gran Estrella Pop de Chile. Y con el 50% de la materia adelantada y muy bien asimilada: cosas de haber disfrutado con "Tiene sabor", "Amor de madre", "Dormir" o esa "Agua segura" junto a la Mala Rodríguez, canciones que fueron preparando el terreno para el entusiasmo de digerir la obra íntegra. A otro álbum eso le pudo quitar el factor sorpresa, pero en este caso que nos ocupa se mantiene una frescura especial, el deseo de ir uniendo piezas que permiten escuchar a varias Denises: la mistraliana (el tema titular convierte el poema "Todas íbamos a ser reinas" en una intro de R&B preciosa), la desprejuiciada, la combativa y feminista, la hija, la romanticona, la del "Corazón de miel", la más sensual... Todas caben en la voz de esta figura, quien alcanza puntos altos en "Me enamoré de mí", su respuesta certera hacia quienes la denostan en redes sociales, con aires de Amy Winehouse o Meghan Trainor. O en "Ella y él", sobre tejidos de soul tradicional. O en las consignas notables de "Ni un fruto" (no hay mejor herramienta que analizarse). O a la hora de conectar con la granadina Lola Índigo en "Demente", fabuloso derroche de placer que crece más y más en el clip que dirige Javiera Eyzaguirre, colaboradora habitual de Denise, quien cierra este conjunto con "Sólo hay una vida", experimento de pistas vocales entre la Björk de MEDÚLLA (2004), Camille y Bon Iver. Ese verídico reinar del que hablaba Gabriela Mistral lo ejerce la señorita Rosenthal con total gracia. Merece la corona. 

punteos, loops y demases: Vesta Lugg ejerce de guía singular entre nubes en "Violeta"

Se hacía largo ese año y medio que ha pasado desde que Vesta Lugg lanzó "El contrato", su sencillo de debut para Warner. Por fortuna ya tenemos buenas nuevas de la chileno canadiense. Ayer mostró ante el mundo "Violeta", una canción trabajada durante el encierro pandémico que, en palabras de su intérprete, es una reflexión sobre el amor. Y se percibe como una entrada misteriosa y fascinante a un planeta imaginario, vamos, donde todo es violeta/Y hasta el frío te calienta (nótese el oxímoron cercano a la poesía de Aída Osses, cuando hablaba de estar ardiendo en una línea de aire frío). La base es un híbrido inesperado de reguetón y electro. El video dirigido por Camila Grandi apunta a un ambiente tipo AVATAR, con ella junto a un muchacho de color, bailando entre nubes. Puede ganar interés con varias escuchas. Como sea, tener cerca el espíritu lúdico de Vesta es algo positivo. Dato importante: antes de grabar el video se le hizo el test del COVID a todos los participantes. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

punteos, loops y demases: adiós a Pita Rehberg, astro de la electrónica ruidista y cabeza principal de Editions Mego

La música de vanguardia, y en especial la electrónica ruidista o improvisativa, están de luto. Ayer falleció Peter Rehberg, inglés de origen austríaco que en 1994 fundó junto a Ramon Bauer, Peter Meininger y Andreas Pieper el sello Mego, rebautizado en 2006 como Editions Mego. Un ataque al corazón dio fin a su existencia, cuando venía de cumplir 53 años. Los mensajes en torno a esta durísima pérdida se han ido sucediendo, de parte de colegas muy reconocidos como los alemanes Mouse on Mars o Robin Rimbaud, también conocido como Scanner. Rehberg fue un personaje muy jugado a la hora de hacer música por encargo o material más personal, usando tanto su nombre legal como el alias conciso y amigable de Pita, navegando por las aguas de la experimentación salvaje, y creyendo firmemente en los esfuerzos colaborativos. Para más señas acerca de ese punto, este Tío Mego mantuvo KTL, proyecto de ambient noise con Stephen O´Malley, líder de la banda de drone metal Sunn O))), y también una superbanda con Christian Fennesz y Jim O´Rourke llamada Fenn O´Berg. Todo esto le ha valido ganarse el Premio Ars Electronica en 1999, compartido con el propio Fennesz. Editions Mego fue una casa que le abrió las puertas a otros talentos como el de Tujiko Noriko, General Magic, Farmers Manual, Russell Haswell o los españoles Evol, ese dúo formado por Anna Ramos y Roc Jiménez, ambos conocidos por escribir en la gloriosa Rockdelux. Aquellos llegaron a publicarle a Pita en el sello Alku un mini-CD con piezas grabadas en su adolescencia ochentera, usando una radio y un sintetizador casero. Hay que agradecer el esmero mayor que tuvo Pita Rehberg, la capacidad de construir un refugio estupendo para los sonidos de resistencia. Fijo que ya está en el cielo de los portátiles, hablando con Mika Vainio (Pan Sonic) y con Alan Vega, algo que obliga a recordar cuando el cantante de Suicide, Vainio e Ilpo Väisanen (este todavía sobrevive) sacaron bajo el membrete de VVV el disco RESURRECTION RIVER, a mediados de los 00. HASTA SIEMPRE, PITA QUERIDO.

punteos, loops y demases: Criminal regresan con "Zona de sacrificio"

Hace poco decíamos que Anton Reisenegger dejó el programa que hacía en Radio Futuro para retomar el trabajo de sus bandas. Pues bien, nuestro Metal God ya anuncia que Criminal sacarán pronto SACRIFICIO, disco que será editado por Metal Blade, cuya portada enrojecida se inspira en el estallido social, incluyendo la imagen de una virgen calavérica arropada con la bandera chilena. Hoy se lanzó el primer adelanto: "Zona de sacrificio", tema de cerca de 5 minutos cantado en castellano, donde Anton nos introduce con su voz potente y su guitarra ídem en un ambiente desesperado donde el humo de las fábricas manejadas por hombres perversos controla todo sin dejar nada a los que piden misericordia. En esta cosecha 2021, los que acompañan a Reisenegger son Sergio Klein, Danny Biggin y Danilo Estrella. Ya pueden ver el video dirigido por Carlos Toro, donde hay gusanos, jeringas y el jefazo usando una polera de Godflesh.