PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los 10 más bailados de Avicii, una pérdida irreparable para la EDM

Estaba terminando de almorzar cuando me golpea una noticia inesperada: el sueco Tim Bergling, más conocido como Avicii, falleció en la casa que tenía en Mascate, capital de Omán. A los 28 años se apagó una estrella de la nueva electrónica que supo aunar los beats avanzados con la accesibilidad pop. Así como nuestra Denise Rosenthal declaraba en su momento a la Revista Cosas que sus sueños son muy grandes, los de Avicii (chapa artística que alude a un término que en la cultura budista representa una parte del infierno) también lo eran: él quería ganar un Grammy a mejor álbum de pop. Esa ambición sana lo llevó muy lejos. Este joven escandinavo vio cómo se complicaba su salud, teniendo que ser operado de la vesícula por una pancreatitis, consecuencia de su abuso del alcohol; como era demasiado tímido, se estimulaba bebiendo más de la cuenta. Su familia pidió discreción a todo el mundo, para que su amado hijo pueda descansar en paz. El paso por estos mundos de Dios de este DJ no fue menor, y por lo mismo he decidido armar una lista con los 10 mejores temas suyos, más dos oportunos bonus tracks. Aquí van.

1º "Wake me up". Fue uno de los sencillos de TRUE (2013). Su ritmillo country podía encantar tanto a jóvenes y no tan jóvenes, y logró una radiodifusión tan rotunda que hasta en la mismísima Radio Agricultura la ponían. Aloe Blacc, rapero convertido en soulman, es el encargado de colocar las líricas. Inna también la cantaba en los bises de sus conciertos. Y marcó pauta para que otros siguieran ensamblando piezas dance con ese toque campestre, o si no pregúntenle a los Ofenbach de "Be mine", o a la Kylie Minogue de "Dancing".

2º "Levels". Fue la puerta de entrada para muchos al universo Avicii. Progressive house sin trampas, con una melodía reiterativa que iba dibujando figuras luminosas en la mente. El sampleo de Etta James le dio todavía más dignidad. El rapero Flo Rida se inspiró en ella para hacer "Good feeling". El video muestra a un tipo que baila de manera desaforada en una oficina. Se desmaya, se recupera y sigue bailando en el hospital.

3º "Hey Brother". Al igual que "Wake me up", gracia filocountry total, pero con mayores aires cinemáticos: ¡esos bronces!

4º "I could be the one". Tim une fuerzas con el holandés Nicky Romero, jefe de Protocol Records, y la magia progresiva sigue andando. La voz femenina acompaña y ayuda a imaginar lo mejor en el club, y fuera de él.

5º "Sunshine". El francés David Guetta también le tuvo aprecio, al punto que en uno de los momentos del disco doble NOTHING BUT THE BEAT (2011) quiso compartir mesa con él. Tal hermandad tuvo otro feliz capítulo más tarde: cuando Avicii produjo para el ex de Cathy Guetta el sencillo "Lovers on the sun".

6º "The days". La parte diurna del EP The Days/Nights (2014) dejaba entrar a un Robbie Williams haciendo lo de siempre: entreteniendo con su voz mágica que logra un maridaje completo con los ritmos del sueco.

7º "Waiting for love". Pop a la vena, a la espera del amor en cada día de la semana, como le pasaba a Gonzalo Rojas o a Sting. Tintineos que no fallan.

8º "Dear boy". Como decíamos al comentar TRUE acá mismo, más carne de maxi que de tema radioformulero, pero no por eso menos valioso.

9º "Addicted to you". No, no es Adele la que canta allí. La voz se le parece. Audra Mae es la encargada de ponerle el alma a un número de alcance melodramático y sólido.

10º "Lay me down". El contacto de Tim con el R&B de toma pan y moja. La guitarra eterna de Nile Rodgers (Chic) y el falsete grande de Adam Lambert completan la ecuación.

Bonus track 1: "Seek bromance". Cuando nuestro héroe se hacía llamar Tim Berg, publicó una traca que se llamó primero "Bromance", pero luego llegó la versión vocal que daba señales de que este chico haría historia. Ministry of Sound tuvo buen ojo al apañarlo aquella vez.

Bonus track 2: "Taste the feeling". Los creativos de Coca Cola llamaron a Avicii para que les hiciera una especie de jingle. No lo pensó dos veces: Conrad Sewell dijo upa chalupa, y el encargo es un motivo tan bello que trasciende su condición de artefacto para vender bebidas. Por esos tiempos otra marca le pidió lo mismo a Martin Garrix y Tiësto, y ellos respondieron con la EDM contagiosa de "The only way is up".



HASTA SIEMPRE, AVICII QUERIDO.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bisbal y Yatra, una alianza lograda

A menudo he considerado al almeriense David Bisbal como una estrella pop funcional, dedicado a crear lo que pida la caprichosa industria discográfica, con algunos sencillos respetables como "Dígale" o "Antes que no", más una canción como "Mamma (Ojos mágicos)" que Juan Andrés Ossandón le escribió para la telenovela Mamá Mechona, exhibida en su momento por Canal 13. Pero no se vale dejarse los tapones 3M a la hora de hablar sobre "A partir de hoy", un tema que grabó con el colombiano Sebastián Yatra, uno de los reggaetoneros más exitosos de la escena latina actual. Tiempo ha el que debutó con el álbum CORAZÓN LATINO (Vale Music, 2002) tuvo la chance de hacer una traca con otros del ala del perreo como los insufribles Wisin & Yandel, y el resultado se llamó "Torre de Babel", amasijo con toques árabes y guitarrazos pasable. Volviendo a lo de ahora, Bisbal y el mismo que participó en la reversión latinaja del "More than you know" de Axwell ^ Ingrosso hilan fino. Entre el flamenco y el reggaetón pero sin estridencias. Se deja querer. Ah, pronto estos dos vienen para actuar en el Festival Radio Disney Vivo de Santiago, a realizarse en el Movistar Arena, donde también están confirmados Diego Torres y Tini Stoessel, la que hacía de Violetta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: chispeante, sensual, etéreo y gozoso

PRINCESA ALBA
Del Cielo Mixtape EP
(autoedición, 2018)

/TRAP DE ENSUEÑO/ No te confundas que yo no me maquillo pa ti, dice Trinidad Riveros, esa universitaria que responde a la chapa de Princesa Alba. Lo que ha elaborado hasta ahora ha sido motivo de todo tipo de comentarios, incluyendo los ninguneos por su físico. A la larga no se trata de sobarle el lomo a nadie sino de tener una identidad definida para mostrarle al mundo algo chispeante, sensual, etéreo y gozoso. Tales adjetivos le caben a los 19 minutos de esta mixtape, donde cuenta con un equipo sólido en producción, mezcla y masterización: MLSHBTS, Rehm, Ossa, Tyto Kush y Gianluca. "Diamantes" es la entrada, con el verso ya citado al principio entre tantas afirmaciones sin trampa. "Digital angel", con la colaboración de Lean Chihiro, lleva campanitas IDM casi a lo Plaid. "Medicine" apuesta por el registro borroso típico de Ossa, tal como pasaba en el sencillo previo "Baby papi", y mete un sampleo de Sailor Moon. "Agua" pinta con cantos de pájaros la escena piscinera lésbica (¿WILD THINGS, o no?) con el twerking instalado, y el recado preciso: Sorry, we ain´t worried about your hatin. Hacia el final Gianluca tiende la lona sónica para el tema titular, otra diana, y un "K bye" seudo dream pop. Alucinante por lo alto. Es que, Princesa querida, hay que citártelo de vuelta: tú no eres de acá, eres del cielo. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el absurdo de la vida cuando faltan los grandes, según la mirada de A Perfect Circle

Falta cada vez menos para que salga el nuevo álbum de A Perfect Circle, la banda que lidera Maynard James Keenan de Tool con el soldado guitarra Billy Howerdel (James Iha, histórico de los Smashing Pumpkins, aparece como gran refuerzo). De lo que tendrá EAT THE ELEPHANT ya se habían adelantado tres sencillos: "The doomed" durante el año pasado, y ya entrado 2018 "Disillusioned" y "TalkTalk", y ahora se suma un cuarto que se dejó escuchar este domingo. Se trata de la canción "So long, and thanks for all the fish", cuyo título viene de una novela de ciencia ficción y humor publicada en 1984 por Douglas Adams, traducida al castellano como HASTA LUEGO, Y GRACIAS POR EL PESCADO (salió en España por Anagrama). En poco más de cuatro minutos bien aprovechados, "So long..." habla del absurdo de la vida que se hace más evidente cuando mueren aquellos que fueron grandes referentes, y allí es donde se alude a Carrie Fisher, Prince, David Bowie, Gene Wilder y Muhammad Ali. El bueno de Maynard James se inspiró en el sarcasmo mayor empleado por R.E.M. en "It´s the end of the world as we know it (And I feel fine)". Hard rock orquestal de melodía sólida del que queda en la memoria. Un temazo como le tiene que salir a los APC. Parece que valió la pena esperar. Ahora que Keenan se la juegue con otro disco de Tool y quedamos más contentos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: escúchenlo sin prejuicios

NASTY MAID GRINDER
Nyaa Nyaaaa. The Very Short First Album EP
(UGU, 2009)

/LOLICORE/ La unión de sampleos de lolis, personajes femeninos que intervienen en películas animadas japonesas de corte sexual, con elementos de breakcore, gabba y harsh noise es lo que que conforman la etiqueta en cuestión. El argentino Rodrigo Nicolás Rodríguez es un lolicoreta que ha incursionado con varios proyectos, siendo el más ubicable en la web el que nos ocupa. A fines de la década pasada publicó varios epés de Nasty Maid Grinder, incluyendo Nyaa Nyaaaa, mediante el difunto sello nipón UGU (al menos eso dicen en Discogs). La experiencia resulta algo chocante al escuchar a esas niñitas cercadas por tales bombos insanos y ráfagas de ruido, como si se tratara de una serie de violaciones. Cinco minutos y medio entre los cuales destacan la crudeza de "Hello, my name is potato" y una "Neko Mimi Meido" que puede incitar a las risitas más enfermas. Como dijo el finado George Michael, escúchenlo sin prejuicios.

"TÚ BOMBARDÉATE A TI!"

Durante los últimos días la cobertura noticiosa mundial se ha volcado a observar y mostrar cómo el ejército de Estados Unidos está bombardeando Siria, respondiendo a los ataques químicos que Al Assad ha establecido contra su propio pueblo. Donald J. Trump, el Presidente norteamericano, ha validado tal medida sin pensarlo siquiera. Lo han apoyado las fuerzas del Reino Unido, Italia y Francia. Ante esto queda esa imagen de idealismo sucio en que USA manifiesta que tiene derecho a intervenir para defender la democracia y los derechos humanos... pero hasta donde les conviene, porque pueden llegar a ser más sanguinarios. En 1991, George Bush padre disparó contra las tropas de Saddam Hussein en el Golfo Pérsico. En 2003, Bush hijo se plantó en Irak tras el atentado de 2001 en Nueva York, causado por Bin Laden, argumentando eso de las "armas de destrucción masiva" que nunca aparecieron. Y ahora, en pleno 2018, Trump se mete en Siria. ¿Qué tienen en común estos bastardos? Los tres son republicanos. Los tres han alcanzado un porcentaje alto de impopularidad. Y los tres son personajes nefastos, con un hambre de tener más poder. Hay otra excusa encubierta para que al esposo de Melania y padre de la bellísima Ivana se le afilen los colmillos. Seguro la hay. Emmanuel Macron, actual Presidente de Francia, al apoyar esta arremetida, se comporta como un perro faldero suyo, si es que no lo demostró invitándolo a celebrar el 14 de julio, el día patrio en la nación de Benjamin Biolay. Recuerdo cuando en un número de Rockdelux el notable Juanjo Sáez elaboró una parodia del viejo logo de la RCA Victor, donde un can estaba junto a una vitrola, y al pie la frase: His Master´s Voice. O sea, la voz de su amo. Sáez dibujaba a José María Aznar, aliado de Bush Jr., al lado del aparato. En la variante nueva, hay que poner al gabacho. Ante esto hay que condenar a todos los que destruyen sin pensar en los civiles inocentes ni en los pobres niños que no entienden nada. Como una manera de rechazar esta nueva carnicería, he decidido transcribir un poema de Allen Ginsberg, aparecido originalmente en el libro LA CAÍDA DE AMÉRICA (City Lights, 1973; primera edición en castellano de 1977 por Visor), el cual no se guarda nada y da en la diana. Es lo que todos queremos gritar.



HUM BOM!

A quien bombardeamos,
Nosotros les bombardeamos!
A quién bombardeamos?
Nosotros les bombardeamos!
A quién bombardeamos?
Nosotros les bombardeamos!
A quién bombardeamos?
Nosotros les bombardeamos?

A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!
A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!
A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!
A quién bombardeamos?
Tú bombardéate a ti!

Qué es lo que hacemos?
A quién bombardeamos?
Qué es lo que hacemos? 
A quién bombardeamos?
Qué es lo que hacemos?
A quién bombardeamos?
Qué es lo que hacemos?
A quién bombardeamos?

Qué es lo que hacemos?
Bombardeais! Les bombardeais a ellos!
Qué es lo que hacemos?
Bombardeais! Les bombardeais a ellos!
Qué es lo que hacemos?
Bombardeamos! Les bombardeamos a ellos!
Qué es lo que hacemos?
Bombardeamos! Les bombardeamos a ellos!

A quién bombardeamos?
Te bombardeamos a ti!

A quién bombardeamos? 
Te bombardeamos a ti!
A quién bombardeamos?
Bombardéate tú!
A quién bombardeamos?
Bombardéate tú!

PAPELERÍA (o poesía): Accesorio

El hábito no hace al monje
ni la chaqueta italiana al gerente
ni las tillas al populárico tirando pinta.
Por más que te guste mirar las revistas de moda
o ver Fashion TV o seguir a Vesta Lugg
esos tocados, colores y terminaciones son sólo un complemento.
El accesorio imprescindible es uno mismo
sabiendo usarlo siempre sin que te usen.

PAPELERÍA (o poesía): Gardel

Para Nekro aka Boom Boom Kid

Los discos de Carlos Gardel
con todos sus ruiditos
de la antigüedad evidente
son inevitables señas
de un tiempo que vibraba
con otro compás
menos atarantado
y más gradual
con tiempo para el vino
con tiempo para la vista
de las flores
y para el amor puro
sin torceduras ni intromisiones
de ideas propuestas por gurúes
de medio pelo
los discos de Carlos Gardel
parecen cosa añeja y lejana
y sin embargo
guardan algo
que inquieta
y maravilla de verdad.

PAPELERÍA (o poesía): A una que iba en bicicleta y nadaba en dulce sincronía

Decidme: ¿no es ella deliciosa?
¿No es ella el sonrisal en flor viviendo
los años que la llevan caminando
después de asirse a una suerte engañosa?

¿No es ella el mejor traje, la gran glosa
que deja ver su baile de sirena
nadando cristalina como el agua
que surge en medio de todas las cosas?

La vi en la bicicleta, tan graciosa
como en su día de enamorar al sol
porque siempre es el brillo, el fiel tamiz

que se enmarcó a sí mismo. Ya se escribe
que lo de su pasar es miel hermosa.
Ya no es secreto: ¡ella es deliciosa!

TVMHTD: ¿es tan nuevo el nuevo Primer Plano?

La semana pasada fuimos testigos de la aparente reformulación de PRIMER PLANO (Chilevisión, viernes 22:45). Julio César Rodríguez se lanzó con un monólogo que no le salió ni chicha ni limoná, pálido remedo de lo que hacía Marcelo Comparini en Plaza Italia, o de como abría Valeria Ortega aquel Más te Vale. Más tarde un cuerpo de baile masculino se movía al ritmo de las Spice Girls y su "Wannabe", dando paso a dos incorporaciones: Juan Pablo Queraltó y Catalina Vallejos. El golpe efectista fue que Francisca García-Huidobro le hizo una entrevista en vivo a Zalo Reyes desde Conchalí, su comuna natal. Se dio una estupenda oportunidad para que el Gorrión cantara un rato y hablara de su familia, del respeto que le tienen incluso los jovencitos fanáticos del reggaetón y la electrónica, de lo bien que estuvo Felipe Avello al citar una frase suya como ¡están matando a un hueón! y de la muerte de Rocky, su perro regalón. La cebolla de lux del gran Zalo inundaba la pantalla de PP sin vacilaciones. Terminado ese momento, se regresa al cotilleo habitual, hablando de Karol Lucero y la chiflota que se mandó subiendo un video donde se muestra haciendo su programa de Radio Carolina, mientras una señorita desconocida simula hacerle una felación. Todo encaja más todavía si en el panel está Cata, ex pareja de Karol. Alguien intentó abordar a Arenita Rodríguez para pillar alguna cuña, pero la hoy vendedora de planes de isapre no quiere hablar de él. Una semana después, o sea en la emisión de anoche, siguen dándole con el que hizo de Ángel Bonilla en Don Diablo, centrándose en María Francisca Tapia Virgilio, una promotora que ha estado con el susodicho, alguien que siente cosas por él pero no quiere levantar la voz para los medios; la presencia notable de Conty Ganem en el informe se destaca a leguas. Se salieron del tema ese hacia el final, cuando mostraron el desafío que cumplió Queraltó, convirtiéndose en vedeto por una noche. ¿En qué quedamos? ¿Tratamos de dejar a PRIMER PLANO como un estelar misceláneo en el que hasta la música, abordada por la TV abierta chilena sólo para Viña, Olmué, Talca o Dichato y el resto del año maní salvo algunos cariñitos en el MUCHO GUSTO (Mega), puede entrar con confianza, o sólo seguimos generando comidillo que en sí mismo no es malo, pero cuando se pone el foco en actores poco memorables se pierden los papeles? ¿De qué sirve el pintoso nuevo logo si todo lo demás se ve igual? Lo nuevo parece no ser tan nuevo. O las sorpresas llegarán de a poco. Tal vez una Denise Rosenthal, o una Vesta Lugg, o una Astrid Veas, o una Halsey (sí, me puse Roberto Caamaño), o que se la jueguen por tener a la española María Lapiedra, una fantasía personal. Todo sea para que no sólo nos entretengamos con las tallas entre la Lengua Madre y JC.

LA OTRA VERSIÓN II: 75) Valeria Lynch/ "Mentira" (Buddy Richard)

Uno de los hitos trascendentes de don Ricardo Toro, más conocido como Buddy Richard, fue haber entregado una canción de desamor enorme. A estas alturas ya deben saber cuál es. Cierto: "Mentira", el lamento de quien se da cuenta cómo fue engañado por alguien que parecía creíble. Esta joya traspasó la frontera trasandina, para ser reversionada por doña Valeria Lynch, cuya entonación apasionada le hace justicia.

LA OTRA VERSIÓN II: 74) Franz Ferdinand/ "All my friends" (LCD Soundsystem)

Los de Alex Kapranos han tenido una suerte variable a la hora de hacer versiones. Con "Sexy boy" de AIR la cosa les salió reguleque. Con David Bowie, Gwen Stefani o Britney Spears les fue mejor. Y lo mismo se puede decir de cuando agarraron una de las tracas de LCD Soundsystem, una con el piano dando la pauta para que la estructura repetitiva creciera hasta más arriba, enganchándola a su receta de guitarras rítmicas precisas; esta mirada a "All my friends" aparecía en la cara B del sencillo "Can´t stop feeling".

LA OTRA VERSIÓN II: 73) Giorgio Moroder feat. Britney Spears/ "Tom´s diner" (Suzanne Vega)

En 1987, Suzanne Vega lanza el álbum SOLITUDE STANDING, el cual alcanza notoriedad gracias a los sencillos "Luka" y "Tom´s diner". Este último llegó a tener un remix que incrementó su popularidad. Y en 2015, don Giorgio Moroder, señalado como el padre del italo disco, se la juega haciendo su versión de "Tom´s diner", y no con cualquier barriobajera. Tuvo de su lado a Britney Spears, con sus vocalizaciones sometidas al autotune. Si hablamos de reactualizaciones, esta es galáctica.

LA OTRA VERSIÓN II: 72) Orgy/ "Blue Monday" (New Order)

A fines de los noventa, la gente de Korn decidió apadrinar a Orgy, una banda de metal industrial que no encontró mejor tarjeta de presentación que un cover de "Blue Monday", pieza fundamental de New Order, una de las cumbres de la colisión entre rock y electrónica. La dureza de los que versionan tiene su cuento, sin renunciar a la riqueza melódica del original. No ha perdido vigencia, al punto que en un comercial de Powerade fue usada.

LA OTRA VERSIÓN II: 71) Planta Carnívora/ "Fresh Princess" (Will Smith)

Fabiola Alarcón es esa muchacha que tira rimas muy indecentes, al menos desde que elaboró su álbum debut, PUEDO ESCRIBIR LOS VERSOS + COCHINOS ESTA NOCHE (Los Amigos Records, 2014). En medio de ese festín no apto para puritanos, Plantita se atrevió a reescribir el tema central de la serie El Príncipe del Rap que protagonizó Will Smith. Donde aquél debía mudarse a la casa de sus tíos en Bel Air, esta chica debe cambiarse de Peñalolén a una zona más céntrica de Santiago. Se mantiene el espíritu, pero ciertamente la impronta de Planta Carnívora le da otro toque más cercano.

LA OTRA VERSIÓN II: 70) Sans Souci feat. Pearl Andersson/ "Sweet harmony" (The Beloved)

La original es de los 90, y habla de estar en armonía con el resto del mundo. Un mensaje medioambientalista que regresa en los últimos años gracias al proyecto Sans Souci, llevándola al terreno del tropical house con la vocal de Pearl Andersson, tan sensual como el clip de esta cobertura, donde se luce la modelo Kim Nguyen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el gatopardismo indie

NO AGE
Snares Like a Haircut
(Drag City, 2018)

/POST RAMONIANA/ Iban a pasar cinco años de cuando el tandem Spunt/Randall sacó su anterior producción, AN OBJECT (2013). En otros casos fácilmente se diría que es mucho tiempo, pero la verdad es que la pátina de calendarios cayendo (sean con vaquitas o alguna señorita sensual) se hace humo. No Age han vuelto. En el fondo y en la forma nada ha cambiado en nuestros protagonistas, nada salvo su traspaso de Sub Pop a Drag City: de uno a otro sello con alto pedigrí. ¿Para qué iban a modificar su hoja de ruta, por más que la calle pida trap, EDM de campanillas, la confesatón de Taylor Swift o algún relevo para el "Despacito"? ¿Para qué, señor? El poeta venezolano Juan Calzadilla, respondiendo a cuando César Vallejo afirmaba que el actor debía cesar de ser él para encarnar en alguno de sus personajes, se atrevía a rebatir apuntando que lo realmente raro es que el actor no deje de ser él mismo. Y esta parejita prolonga su racha victoriosa de conectar el terreno del punk rock marca Ramones con el noise atmosférico, como si no se moviera ninguna hoja del árbol de la esquina. "Stuck in the changer", "Send me" (lo más pop que han facturado, lo más cercano a un caramelo radiofriendly), la procesión ambient de la traca titular, "Tidal" (dudo que tenga que ver con la plataforma de streaming creada por Jay-Z) y "Primitive plus" son algunas de las mejores excusas para seguir creyendo en esta pasión de minorías llamada No Age. Giuseppe Tomasi di Lampedusa ya planteó eso de cambiar para que todo siga igual. Y SNARES LIKE A HAIRCUT equivale al gatopardismo indie, quiéranlo o no.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no son sólo ruido

RUIDOSA FEST 2018
Centro Cultural Matucana 100
sábado 7 de abril

Desde 2016, la reconocida Francisca Valenzuela se propuso armar una plataforma a manera de festival artístico para darle cabida a todas esas mujeres que están haciendo algo atractivo y consistente. Todo ha salido tan bien que el evento ha tenido réplicas en México y Estados Unidos, esta última la nación en que nació la firmante de "En mi memoria" y donde tiene su actual residencia, donde convive con Vicente Sanfuentes. Ruidosa es la conexión con el pensamiento y los sentimientos de muchas féminas con la música como protagonista, y donde se comparten puntos de vista en conversatorios y apreciaciones en formato de stand up comedy. Ayer se vivió la tercera versión local, repitiendo el recinto de Matucana con Portales como sede (el debut fue en Providencia, con Denise Rosenthal y la deslenguada Planta Carnívora en el cartel). Se anunció a un coro de niñas de un colegio de Quinta Normal tuteladas por Natisú, a las Mazapán, al piano de la pascuense Mahani Teave, a Dulce y Agraz, a Natalia Norte, a Denisse Malebrán en una de las mesas, a Isabel Plant en el mismo plan... Todo eso pasaba, además de la presencia de los food trucks y los puestos con stickers y afiches alusivos al aborto y a la lucha contra el acoso callejero, libros y discos. Lo más atractivo iba a ocurrir después de las 21 horas; antes de ese momento me dediqué a observar la muestra recopilatoria del colectivo Hoffmann´s House, la cual incluye una obra en la que se lee entregó a más de 70 creadores un formulario del Banco de Chile para que escribieran, dibujaran o hicieran lo que quisieran, inspirándose en la figura de Augusto Pinochet y sus cuentas fraudulentas en el Riggs y en la propia sucursal del Chile en Manhattan; los más conocidos colaboradores fueron Caty Purdy (aka Cholita Sound) y Rodrigo Salinas.

Entonces llegó la noche, las luces se alzaban de todos colores, y llegó con ella la Princesa Alba, esta estrella emergente del trap, la que desde su irrupción en julio 2017 con el video de "Mi only one", grabado dentro y fuera del Estadio Monumental de Colo Colo, el cual recibió tanto elogios como una seguidilla de ninguneos en torno a su look supuestamente "flaite" o a sus pechos, ha dejado claro que su apuesta por la música no es de cartón, sino todo lo contrario. Se presentó vestida de cuero negro reluciente, acompañada de dos angelitas albas y de una teclista y corista. En la pantalla, los comentarios ya dichos y frases contra los piropos indignos y las ofensas gratuitas, en castellano e inglés; toda esta estrategia loable de ella me recuerda cuando K3l hizo lo mismo en 2008 al iniciar un concierto, mostrando un collage de lo que en SQP decían de su manera de cantar. Esta Princesita es la Javiera Mena trapper, porque sabe lo que hace y lo pasa de maravillas. Lo mejor de esta pasada por M100 fue cuando hizo "Digital angel", de campanillas casi IDM, parte del muy buen EP Del Cielo Mixtape, recién lanzado el jueves (me lo puse antes de ver VÉRTIGO), otro paso adelante para alguien de quien se espera sólo lo mejor. Que se te quede pegado cantar: tú eres mi only one/contigo bailo dansjal (sic)/contigo me voy pal clab (resic), como en la propia "Mi only one", no es pecado. Es un signo de los buenos tiempos namás. Se fue la Albita, y llegó Camila Gallardo, egresada de la universidad The Voice con el segundo mejor promedio (Luis Pedraza fue el que se quedó con el oro), alguien que lleva poco tiempo de conocida y ya tiene una canción usada como cortina en un matinal como el MUCHO GUSTO (Mega). Sí, la inconfundible "Abrázame". Varias muchachas de su fans club dijeron presente a la hora de apañarla. La entrega entre el susurro íntimo y el alarido que viniendo de su garganta queda sincero se disfruta, jugando las cartas del meneo y de la emocionalidad cerca de Adele o Birdy, cosa de escuchar "Ven", tema escrito a medias con la Valenzuela, mire usted. Agregó piezas canónicas de nuestra música como "Run Run se fue pal norte" de Violeta Parra y "Los momentos" de Eduardo Gatti en su etapa con Los Blops. Otras melodías que aparecerán en su largo debut para Universal también lucieron bien. Conectó con el respetable, aunque le faltó mandarse aquel "Más de la mitad" que le escribió Luis Fonsi. El intermedio de comedia lo llevó gloriosamente Jani Dueñas, hablando de sí misma, de cómo es llegar a los cuarenta, de la interpretación mercantil del feminismo para la que gente como Paz Bascuñán o Diana Bolocco se presta, de que a estas alturas le griten "¡feminazi!" ya es más un cumplido que un insulto, de cómo las ganas de salir de noche disminuyen y las de quedarse viendo series por Netflix ganan la partida... Por no mencionar cuando la ex compañera radial de Pato Cuevas confiesa su actual frecuencia sexual, o sea, anduvo muy sanguchito de palta, al punto de hacerme pensar en el Bichi Borghi diciendo que en el Colo nunca le preguntaba a sus jugadores si lo hacían la noche anterior. De la Dueñas pasamos a lo más esperado, la comunión imperdible con la Madre Ruidosa, Francita en pleno con su equipo. La chileforniana se tiró con un bloque breve y delicioso que empezó con "Tajo abierto" y cerró con "Buen soldado". El piano convincente, los bailoteos seguros y esa voz que en los 00 nos enamoró por completo siguen en gran forma, camino a un cuarto disco del que adelantó "Amiga cruel", traca que seguro será promocionada como se merece. Fue enfática a la hora de anunciar su gira para defender sus nuevas canciones, instancias que serán más extensas y completas que lo de anoche. Francisca Valenzuela es un referente mayor de todas estas hembras que no son sólo ruido: son movimiento claro, son riqueza mutante, son raíces que se riegan a pulso. Mención especial para un detalle inclusivo: tanto Jani como la anfitriona usaron en sus rutinas traductora de señas. Nos vemos en 2019.

PAPELERÍA (o poesía): Inaugural

Siento el estruendo interior
de olas, nubes, gotas, piedras
y hojas de árboles que reclaman
sus derechos de interpretación
en esta sinfonía que juntas
entregan para que yo
sólo ponga la firma
en este cuaderno recién estrenado.

PAPELERÍA (o poesía): Maripepa Nieto

Ese culito lo tocaba
uno de los seres más inmundos
de la Historia de Chile contemporáneo
y sin embargo se convirtió
en la inspiración de mis pajas primerizas
desde una piscina igual de sexona.
Siempre hay algo oscuro
en el pasado de nosotros.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la alianza de Calvin y Dua a golpe de house noventero

Lo que sigue para Calvin Harris tras su álbum FUNK WAV BOUNCES VOL. 1 (Columbia/Sony, 2017) es recuperar el pulso ultrabailable. Realmente lo logra con "One kiss", sencillo que incluye la voz de una que crece y crece con cada acercamiento nuestro a su entrega: la señorita Dua Lipa, ejerciendo aquí de diva housera en una pieza que evoca a tutiplén los momentos más noventeros. Un beso es todo lo que basta/para enamorarse de mí, canta la anglo-kosovar, y estos minutos marcados son suficientes para gritarle a toda la manzana que hay otro acierto que triunfará en las pistas de todo el planeta y en las listas de éxitos. Si les importa es que pueden tener buen gusto o ser unos desprejuiciados felices. Si no, es que están embobados con "Dura" o "Corazón", y ya tienen el oído dañado irreversiblemente. Mr. Harris es un estudioso de la ciencia del meneo. Y Dua Lipa es una boquita de caramelo destinada a la gloria.

PAPELERÍA (o poesía): Profanación

las moscas no perdonan a los vivos
por acarrear las tripas de sus muertos:
de aquí hasta los profundos desiertos
condenan este no respeto activo

PAPELERÍA (o poesía): Las Tablets de la Ley

Entre las rocas estilizadas de un mar turquesa que da gusto
están las Tablets de la Ley que permiten deslizar
los contenidos deseados donde se les dice que
pueden polvearse harto, que pueden chupar como
orilla de playa, que pueden ir a misa a la hora que quieran,
que pueden leer La Biblia a saltitos, que si se pajean no
les va a pasar nada, pero no se olviden de que Dios
les ayuda incluso cuando no piensan en Él.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el despido de Javier Olivares y el "castigo" a Karol Lucero en Radio Carolina

Las cosas están tensas en Radio Carolina. Resulta que Karol Lucero, antes también conocido como Karol Dance durante su etapa en Yingo, protagonizó un video de cuando se encontraba realizando una edición de su programa COMUNIDAD K, en el cual una señorita desconocida (al decir de don Luis Dimas) simulaba estar practicándole sexo oral, y el ex pololo de Cata Vallejos ponía una cara muy picarona de felicidad. Una jugada que se viralizó gracias al portal El Antro, y que causó escozor en muchos. Una de las voces ancla de la emisora juvenil de los mismos dueños de Mega, mientras se encontraba de vacaciones en Miami, se vio obligado a dar explicaciones, y las dio en un comunicado.

Y justo dio la casualidad que en la misma semana se le comunicaba a Javier Olivares que el SÚPER ATÓMICO que presentaba desde las 12 ya no lo iba a hacer más. Este hombre ya lleva un buen tiempo en Norteamérica, desarrollándose como lector de noticias en la cadena Univisión, por lo tanto esa pega le exige más que hacer radio para el territorio chileno. El desafectado no se ahorró palabras para criticar lo de Lucero como una cuestión de mal gusto. ¿Golpe efectista del picao o legítimo varapalo a un colega? Quiero creer que lo segundo. Aunque Javier Olivares me desagrada, por entre otras cosas ser muy alambicado y tratar de ser un clon fallido de Checho Hirane a la hora de hablar de política (a la gran mayoría de auditores de Carolina no les interesa que les den cháchara de eso), me gusta que no se haya mordido la lengua esta vez.

Lo otro que no hay que desconocer fue lo que ocurrió en el MUCHO GUSTO, matinal de Mega, canal del Grupo Bethia justamente: el equipo de ese espacio lo defendió sin dudarlo, y el susodicho repitió que se siente avergonzado. Larry Moe, en el diario Las Últimas Noticias de hoy (página 32), señaló que el apañe al otrora actor de la serie Don Diablo (lo mejor que el ignorante de Alex Hernández ha hecho en su carrera televisiva, sí ya lo dije y qué) fue pobre, y que a él le hace falta madurar. Muy cierto lo del señor Rivadeneira.

Karol Lucero, o El Enano al que le Gusta Darle Besos con Lengua a las Viejas (cuidadín que te puede dar mononucleosis, pregúntale a Bon Iver), fue finalmente amonestado con una semana de suspensión por sus jefes radiales. No basta. Cuando regrese allá, se le tendrá que reevaluar como conductor, y que se cuestione la continuidad de COMUNIDAD K (¿kaka, ejem?). No hay que hacer oídos sordos a los reclamos que en Facebook postean muchos auditores, entre ellos muchas mujeres que se quejan de cuando el jovencito al que una de sus conquistas llamaba "Christian Grey" (déjenme cagarme de la risa; por culpa de eso cada vez que oigo "Earned it" de The Weeknd, tema que suena en la peli de CINCUENTA SOMBRAS DE GREY, me carcajeo de cualquier manera) se dedica con DJ Emilio a burlarse cosa mala de ellas, al momento de revisarles sus cuentas en Instagram, algo que se parece a cuando EL PORTAL DEL WEB durante su paso por Rock & Pop echaba un vistazo al Fotolog de cada muchacha, pero sin llegar a denigrar. Mejor Emilio como pincha en WEEKEND DANCE que cuando abre el boquino. Todo eso debe ser considerado. Lo digo por los que quieren sintonizar Carolina. No por mí, ya que el prolongado hype del reggaetón ha calado hondo y me ha hecho degustar lo que se sirve allí sólo en puntuales momentos, sin desconocer lo divertido que es el Pelao Rodrigo, o lo grato que es escuchar a Mari Almazabar; a ver si le dan a ella una hora en la tecla del microprograma UPDATE, léase pop y electrónica de cosecha anglo, donde no entre el perreo corporativo que las más de las veces da dolores de cabeza, y las menos poesía casi pura como la del "Despacito" o ejercicios como "La vecinita" o la propia "Safadinha choca" de Blue Mary. Ya veremos cómo sigue todo. O si igualmente le tiran las orejas al tontorrón en el diario Hoyxhoy ¡donde tiene una columna!

1 AÑO SIN EL MORITO

A estas alturas del año pasado ocurrió algo que me vale no olvidar: se arrancó por última vez para no volver Morito, uno de nuestros perros. Llegó a la casa a principios de 2006, el año en que Italia ganaba el Mundial de Fútbol en Alemania, se hacía notar la Revolución Pingüina con marchas y tomas (Nicolás Copano despachó para la Rock & Pop desde un liceo tomado), Fran Valenzuela comenzaba a sonar en la banda FM, Bob Dylan lanzaba el MODERN TIMES, Colo Colo ganaba los dos torneos de ese año con Claudio Borghi en la banca, Javiera Mena aparecía con ESQUEMAS JUVENILES y servidor colaba una carta por primera vez en la edición local de la Rolling Stone (fue la misiva del mes de octubre, merecedora de un DVD de los Cranberries; luego vendrían dos más).

Morito fue un compañero fiel, un elemento especial a la hora de sobrellevar la vida en un hogar donde debíamos soportar a un personaje detestable, al cual logramos sacar en el invierno de 2007. Se desarrolló y creció con todo el cariño que le pudimos dar. Uno lo apapachaba en el pasillo, en los sillones, en la cama de mi cuarto y en la de mi mamá. Como cualquier can, se sobresaltaba con los pasos inclementes de otros perros o de los gatos que corren por el techo y joden, moviéndose a tal punto que uno se asusta y cree que viene un terremoto, sensación agudizada tras lo que ocurrió en febrero 2010. Le agarraba las patitas. ¡Patitash!, como decían en su momento Tere Hales e Ina Groovie. Era lo más cercano a una versión negra de Snoopy. Impetuoso y calentón, más calentón que Julio César Rodríguez, punteaba harto. Y por mucho tiempo uno pudo tomarlo en brazos. Las veces en que se escapaba eran para sufrir, en especial cuando en el propio 2010 aprovechaba algún descuido, o en 2014, justo después del Mundial de Brasil y en la semana que Canal 13 marcó para estrenar la teleserie Chipe Libre. Tuve que correr para alcanzarlo y agarrarlo caminando, con una fatiga y unos dolores en los brazos espantosos. Ya pensaba que la próxima vez ya no lo agarraríamos. Mamá salió ese domingo a la feria, y yo me fui a la Biblioteca de Santiago, tras hojear Las Últimas Noticias. Me llama cuando estoy en ese lugar, y me cuenta que el Moroso se arrancó. Lo primero que pensé fue que yo tenía la culpa. Debí haber esperado, pero la hueona se puso Olguita Marina pa sus hueás y salió cascando. No tengo otras palabras para definirlo. Aunque estuviera pendiente del último día de Lollapalooza Chile 2017, con The Strokes cerrando, para mí fue uno de tantos días de mierda de un año de mierda, con el problema que tenía mi hermano, con las cagadas que me mandaba en la Vidriería Figueroa, con el odio parido que sentí hacia mí mismo, hacia el Partido Socialista, hacia el Partido Comunista, hacia la censura a Pamela Jiles en un programa dominical, y con Chile fuera del Mundial de Rusia. Menos mal que Arca, Luis Fonsi, Mon Laferte, Adelaida, Axwell ^ Ingrosso, Vesta Lugg, Jorge Lira, Valeria Ortega y Denise Rosenthal estaban allí. Al Morito lo buscamos, pero nunca más se asomó ni por si acaso. Actualmente la bancada perruna sigue teniendo representación en casa con Morita, una perrita negra muy tierna e inquieta que se trajo mi hermana, y Nolan, un blanquito igualmente bello que nos acompaña desde 2015, o sea, el ausente lo alcanzó a conocer y a punteárselo. Morito es a nosotros lo que Richey Edwards a los Manic Street Preachers: un ser especial al que vamos a extrañar siempre. Porque fue tan adorable como un caballito loco, como un cocodrilito. Fue el rockstar de los perritos. Hoy es el Día Internacional del Morito. Así comienza abril.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un nuevo himno para la pista, gentileza de EDX

Que no vayan diciendo que todo lo que sirven en la peña de la EDM es una sarta de refritos estructurales destinados al consumo fácil. También hay productores que, teniendo los pies bien puestos en la arena modernísima, al decir de Tomasa del Real, piensan en los mimbres de la dance music de toda la vida. Uno de esos casos es el de don EDX, a quien no hay que pasar por alto. Y ahora que acaba de lanzar el sencillo "Anthem", disponible a través de Spinnin´ Deep (Kontor en Alemania), con mayor razón. Ya, el loop inicial le debe al "Animals" del Martin Garrix debutante, pero todo lo demás es otro coser y cantar: house de vocación pop sin necesidad de letra, con armazón muy respetable. Será la bomba donde se llegue a pinchar. Un nuevo himno para la pista. A la maleta de los DJ´s que no quieran estar out of time, segurolas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el llanto de un zorrón que se perdió el Lolla Chile según Faramalla

El Lollapalooza chileno tuvo cosas como Mon Laferte tirando los zapatos, Lana del Rey bailando como en el mejor cabaret, Liam Gallagher arrugando, Damas Gratis sirviendo siete tazas de cumbia villera, LCD Soundsystem dando cátedra de electrorock, el vergonzoso hostigamiento de los mal llamados fans de Royal Blood a las camilizers, Nicole Putz en el VIP luciéndose más que K3l Calderón... Pero también hay uno que otro zorrón que no alcanzó a llegar al Parque O´Híggins, y se quedó pegado en el aeropuerto. Esto es lo que pasa en "Me perdí Lolla, lamento zorrón", tema que el colectivo Faramalla subió a su canal de YouTube. El personaje en cuestión llora más de la cuenta por no estar allí, víctima de las circunstancias, y ya había invitado a la Flor Ortúzar, mírenlo. Hasta que se da cuenta que no es para tanto, si a The Killers ya los ha visto más de una vez, con Jack Johnson fue a surfear y con Bruno Mars se tomó una piscola. Notable manera de reírse del arquetipo de clase alta que puede cachetonearse de ir a ciertos lugares como los centros de ski, estos zorrones que en este tipo de festivales abundan, así como al de Benicàssim en España llega un montón de ingleses. Mención especial para la Tutú Vidaurre, a quien vemos actualmente en SOLTERA OTRA VEZ 3 (Canal 13), la chica que hace de Flor Ortúzar en el clip.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Blue Mary Almazabar y su atrevimiento a lo Anitta

El presente de Mari Almazabar es el siguiente: en Radio Carolina, actualmente parte del Grupo Bethia, se ha convertido en un componente de una dupla singular completada por Gaby Flores (otrora Bambi, antes trabajó con Isidora Urzúa en Rock & Pop y La Clave), Las Malportadas; se han hecho notar bastante en el último Lollapalooza. Y en la música, como dice Jaime Muñoz en Imagina cuando hace el micro LOS AÑOS INOLVIDABLES, no deja de juguetear con el pop y los ritmos urbanos en boga, siempre bajo la chapa de Blue Mary. Tras aquel "Amor de locos", trap romanticón con Dash, su pololo, se destapa al ritmo del reggaetón. "Safadinha choca" es el nombre de la canción, donde interviene un poco Bruno Zaretti, hombre conocido por su militancia en la colectividad Axé Bahía que fue pareja de Vesta Lugg (todavía no la olvida, ya decían que de mujeres como esa nunca se regresa). Tanto la traca como el clip le deben bastante a la imaginería caliente y contagiosa de Anitta, ese fenómeno que ha podido grabar con Maluma y J Balvin. Los regodeones que siempre andan tirando pabajo lo que se hace aquí y leyéndolo como mala copia de lo de afuera, mejor no aparezcan. Blue Mary se luce, sexona y segura, manjar clase A que me alegro de pillar en este Chile diverso, apañada por el Sello Nacional, label donde también está el propio Dash. Ella, la más prendida, como el lema de su radio.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la "Summer fantasy" de la Princesa Alba

Está confirmada para la próxima versión del Ruidosa Fest en Matucana 100. Hablo de la señorita Trinidad Riveros, más conocida como la Princesa Alba, una figura emergente del trap hecho en Chile, nuestra Bad Gyal criolla. Nos consta que esta chica se está tomando en serio su camino artístico, fuera de que muchos escucharon "Mi only one" pensando que todo en ella es hueveo. Más motivos para gozar tenemos: su último sencillo se llama "Agua", y cuenta con la producción de MLSHBTS. Esto va más de coqueteo lésbico en la piscina: Estoy muriendo de calor/Contigo me pongo fina/Ven, saquémonos el sudor. Y sigue: Girl sabes que tú conmigo/Te la pasas bien/Que yo soy la que está acá/When your world is fallin apart. Su voz acariciante llega mejor que otras veces, la verdad. Y durante estos 3 minutos y medio uno se imagina el futuro clip, con ella y sus amiguitas twerkin en la misma piscina. Una Summer fantasy a toda raja. Placer realmente recomendable. Ella crece como la espuma. Y ya saben: Sorry, we´re not worried about your hatin. Deliciosa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un nuevo capítulo de la gloriosa alianza Guetta/Sia

En el ámbito de la música popular de los últimos años se han generado alianzas muy especiales cuyos resultados comerciales han sido evidentes. Piensen en Jennifer Lopez con Pitbull. O en Enrique Iglesias con, otra vez, Pitbull. O en el DJ francés David Guetta con la australiana Sia Furler. Aquí me quiero detener, oiga. Desde ese "Titanium" aparecido en NOTHING BUT THE BEAT (What a Music Ltd./Virgin, 2011) que el ex marido de Cathy Guetta ha logrado tener como una de sus voces más queridas la de esta mujer que antes había colaborado con los británicos Zero 7, y cuya carrera solista tuvo mayor aceptación global con sencillos como "Chandelier" (la que trata de cantar la Vieja Cuica, ja ja), "Big girls cry", "Move your body", "Elastic heart", "Cheap thrills" o "The greatest" (con el rapero Kendrick Lamar). El nuevo single de Guetta con la susodicha, lanzado hace poco por Parlophone/Warner, es "Flames", una fantasía pop sobre no dejar de hacer que el amor siga en marcha. El mundo sigue, y como canta ella, un respiro lleva a otro "sí", y todos quedan en llamas. Melódicamente se ubica entre "I feel it coming" de The Weeknd con Daft Punk y "False alarm" de Matoma. El gran Erick Pohlhammer se quejaba una vez que las llamas del amor ya no llaman, pero con estos astros afortunadamente pasa lo contrario. No tendrá la contundencia de la citada "Titanium" o de "She wolf (Falling to pieces)", pero le va a alegrar la vida a más de uno. Una papita extra: Monsieur Guetta ya subió a YouTube la sesión completa ofrecida en el Ultra Music Festival de Miami hace unos días.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Swedish House Mafia han vuelto, pinchando en el Ultra de Miami

Hace 5 años, Swedish House Mafia, el trío de electrónica conformado por Sebastian Ingrosso, Steve Angello y Axwell, dijo adiós en el Ultra Music Festival de Miami. Su aparente "canto de cisne" había sido el sencillo "Don´t you worry child", con John Martin en la vocal. Pasó el tiempo, y aunque los lanzamientos de Angello por su lado y de Axwell con Ingrosso (More Than You Know (Axwell Music/Refune/Virgin EMI, 2017), mejor EP del año para este blog, sabía a certero match point consolidatorio) eran siempre sabrosos, muchos electrolovers, al decir de la majísima Majo Montemayor, preguntaban ¿y si vuelve la Mafia Sueca en pleno? Steve negaba la posibilidad de la reunión, y los demás callaban. Llegada la versión 2018 del Ultra original, la de los 20 años, se difundía a manera de rumor que SHM sí se arrejuntarían. El misterio se instalaba. Hasta que llegó el día. Domingo 26 de marzo de 2018. En el bloque final de la cita en Miami, se acabaron los secretos. Estos tres súper tres del baile actualizado, referentes talentosos dentro de la marea de la EDM, hicieron su set, y alegraron el corazón de las multitudes que necesitan de ritmos jugados sin dar la espalda a la comercialidad. Sé que hay quienes, por despreciable snobismo o por disgusto fundamentado, desconfían de propuestas como la de los suecos, pero lo contagioso aquí es bienvenido. A esperar más música a lo grande. Swedish House Mafia toman la pelota donde la dejaron, ergo lo suyo es el cierre del círculo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Katiuska Molotov muere al final de una función del circo de la Botota en Buin

Anoche Mega, tras un congelamiento irrisorio e injustificable, estrenaba la segunda temporada de THE SWITCH, ese concurso de transformistas. Y por esas casualidades de la vida, un personaje de esa vertiente dejó de existir anoche. Stephanie Fox, más conocida como La Botota, estaba cerrando una función de su circo en Buin (el mismo que se presentó en Alameda con Avda. Padre Alberto Hurtado -ex General Velásquez- casi al final del año pasado), presentando a sus compañeras, cuando de pronto Katiuska Molotov sufre un ataque al corazón que la deja sin vida en el mismo escenario. Una situación tremendamente triste que se lamenta en la escena del transformismo chilensis. Antes de unirse al grupo que ha estado actuando con la archiconocida Botota, Katiuska formó parte del Circo Show Timoteo, verdadera institución de variedades travestidas en la que surgió un personaje del que hasta los que nunca han ido a una función (me incluyo) suelen hablar: La Loca de la Cartera. Sensibles bajas anteriores fueron las de Hija de Perra (quien animó algunas versiones del Femfest, actuó en la película EMPANÁ DE PINO y grabó canciones muy desfachatadas como "Reggaetón venéreo" y "Nalgas con olor a caca") y Cony Dacardill (quien se hizo conocida en Talento Chileno y más tarde aparecía algunas veces en PRIMER PLANO -Chilevisión-). Con ellas se juntará Katiuska Molotov en el cielo, no tengo duda alguna.

TVMHTD: la tercera venida (con guagua y todo) de Cristina Moreno Tapia

Nunca digas nunca jamás. En enero 2014, cuando terminaba la segunda parte de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13, domingo a miércoles 22:45), me inclinaba por pensar que no habría tercera parte, considerando la irregularidad de esos capítulos en que Cristina Moreno Tapia, el personaje interpretado por Paz Bascuñán Aylwin, intentaba matrimoniarse sin éxito; a mi modo de ver, la cosa debió terminar entonces con la escena de Cristi botando el vestido de novia a la basura. Pero nada está completamente acabado, y en la estación de Luksic decidieron darle duro a la concreción de una tercera pata. El panorama se veía duro, con PERDONA NUESTROS PECADOS, la producción de época transmitida por Mega, sobrepasando en sintonía al resto de los canales por las noches. Pero igual se tiraron a la piscina. Y este entusiasta que al comienzo de este año aplaudió la entrega de Paz como Carolina en el filme NO ESTOY LOCA, de Nicolás López, sabía que no hay que fallarle. Menos a Josefina Montané y su papel tan especial de Nicole Cerutti, la archiconocida Flexible, teniendo una buena chance de superar el bajón de su rol como detective en Preciosas. La cosa sigue teniendo esos visos de liviandad, de humor con variables, de gritaderas. Justo lo que los que no quieren calentarse la cabeza con atados de guaguas perdidas o curas teniendo sexo con niñitas bien esperaban. No faltan esos disparos de confesionalismo tipo SEX AND THE CITY. Pero de todos modos se echan de menos a la señora Luisa Tapia (Solange Lackington la hacía; se quedó en Mega) o a la traicionera Úrsula Garagaytía (esa era Antonella Orsini, hoy más dedicada a ser madre e instructora de yoga). A cambio se incorporan otros actores que ya están identificados por lo alto: Tamara Acosta (como Tati, la prima de Cristina), Marcial Tagle, Cristián Campos (un clásico), Lucy Cominetti (como la nueva mejor amiga de la Flexible), Constanza Mackenna y Jaime Omeñaca (el mismo que hizo de fiscal en la miniserie sobre el crimen de Daniel Zamudio, y también fue Luchito en CASADO CON HIJOS, que pronto será repuesta en Chilevisión), entre otros. Cruzando la decena de capítulos ya hay momentos que se pueden etiquetar como me-mo-ra-bles (léase como don Julio Martínez). Un ejemplo: la escena inaugural con Cristi esparciendo las cenizas de sus padres muertos, con tan mala puntería que le cayeron ¡en la boca! Otro: cuando el Pelao Monroy (Luis Gnecco) se mete al baño de la Moreno y se ríe de las cremas y otros productos que usan las mujeres, agregando que si saliera caca en crema seguro ellas la comprarían, aunque salga millones. Más: el instante en que Rodrigo (Cristián Arriagada) invita, junto con la Cerutti, a Cristina para que se desahogue y les diga lo que piensa. Ella no lo dudó, traumada todavía por haberlo encontrado a él con la rubia: le gritó a él varias cosas, cerrando con el vocablo ¡maricón!, y a la Flexible le espetó: ¡Perraaaaaaa!, repitiendo esa palabra como si fuera un cuchillo. Agrego uno más: la encerrona que a la protagonista le hizo Valeria (Luciana Echeverría), ex pareja de Javier (Francisco Pérez-Bannen), posible padre del bebé que espera Cristina, escena patética que termina con el susodicho casi ahogándose en la piscina. Esperen más y más momentos deschavetados, y más emociones, y más canciones irresistibles de fondo como "Amor completo" de Mon Laferte, "Promise me" de Beverley Craven, "I know what you did last Summer" de Shawn Mendes y Camila Cabello y, era que no, la emblemática "Hoy" de Nicole. Cristina volvió con guagua y todo. Y no ha sido ningún desperdicio de tiempo.

LA OTRA VERSIÓN II: 69) Suárez/ "Mi novela autobiográfica" (Le Mans)

En los 90 más indies, dentro de la escena española Le Mans fueron importantes, al igual que Los Planetas, Sr. Chinarro, Manta Ray, Beef o La Buena Vida. Y en Argentina estaban Suárez, esa escuadra donde cantaba doña Rosario Bléfari. Y que estos últimos decidieran grabar versiones de los primeros fue una gran idea, plasmada en el EP 29:09:00 (Feliz Año Nuevo, 2000). Un ejemplo notable es su cobertura de "MI novela autobiográfica", la cual habla de la insatisfacción constante experimentada por una mujer cualquiera. Tan notable como la original.

LA OTRA VERSIÓN II: 68) Superputa/ "Me duele la cabeza" (Aerolíneas Federales)

Superputa es una de las formaciones más divertidas de la movida electroclash española de la década pasada, oleada a la que también se le llamó "Pornoclash", que lo mismo era el título de un tema de Putilatex. Suyas son piezas muy desvergonzadas como "Nintendo" o "Maricones no gracias". De ellos destaco aquí cuando tomaron un tema del grupo punk ochentero Aerolíneas Federales y lo reconvirtieron en una ración de trance que es un desafío a la paciencia de cualquier mortal, ya que el mantra que da título se repite insistentemente (en la original sólo al comenzar y terminar, y entremedio se cantaba: Este disco insoportable/me parece inaguantable). Por lo que a mí respecta, más me vale ser masoquista y disfrutarlo.

LA OTRA VERSIÓN II: 67) WhoMadeWho/ "Satisfaction" (Benny Benassi)

Y ya que hablamos de Benassi, vamos a hablar de "Satisfaction". Otro impacto de su etapa electroclasher que con lo mínimo llega a lo máximo. Un pelotazo de tensión sexual permanente que en cualquier fiesta es caballo ganador. WhoMadeWho le hicieron la reverencia al tano, llevando la traca al terreno del dance punk sin equivocarse ni por si acaso. Flashback: esto se usaba como cortina en Carne Fresca, un programa que condujo Alfredo Lewin en la Rock & Pop.

LA OTRA VERSIÓN II: 66) Benny Benassi/ "California dreaming" (The Mamas and the Papas)

"California dreaming" es un himno representativo del hippismo más puro, y quizás una de las mejores canciones que mencionan a esa zona de Norteamérica, junto con "California girls" de los Beach Boys. Ya en pleno siglo XXI, el DJ y productor italiano Benny Benassi le da un giro movido, insertándola en la vibración electroclash. Tal reconstrucción sigue siendo fuente de placer, y un clásico de la ciencia del baile, muy habitual en los shows de desnudos en los martes femeninos (recordar una escena de Casado con Hijos).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Liam Gallagher se retira de Lollapalooza Chile 2018

Ayer, durante la jornada final del Lollapalooza Chile 2018, se vivió un momento bochornoso. Liam Gallagher, hermano menor de Noel y uno de los miembros clave de Oasis, esos hacedores de himnos grandes para el rock británico de los 90, debía presentarse para interpretar material de su único disco solista a la fecha, AS YOU WERE (Warner, 2017), y también los clásicos de su banda primera. Llegó el susodicho y anunció de golpe que empezaba con "Rock n´roll star". Después vinieron "Morning glory" y "Greedy soul". En medio de la cuarta canción, el pegote sencillo "Wall of glass" (en la Rock & Pop lo ponían prácticamente todos los días durante el año pasado), Liam manifiesta que el sonido es más horrible que la cresta, y se manda a cambiar, dejando a sus músicos de apoyo solos terminando el tema. El Gallagher chico sólo volvió diciendo que sentía que seguir era una pérdida de tiempo, y que veía que la gente no lo estaba pasando bien. Pifias, sacadas de madre e incluso gritos invocando a su hermano Noel (que dos años antes trajo a sus High Flying Birds) fue lo que recibió como respuesta. Una vergüenza al menos en la lectura caliente de ese lugar, una falta de respeto con quienes esperaban algo mejor, aunque en verdad la voz de Liam en vivo es malita. Los que tienen memoria apuntan que él hizo lo mismo en el Lollapalooza de Chicago. La aclaración de esta retirada anómala llegó con un comunicado, el cual señala que Liam Gallagher tiene sinusitis y además una infección de oído, pero igual ha seguido adelante con la gira. Al momento de subirse al plató principal del Parque O´Higgins tenía dificultades para respirar. Cómo no lo dijo antes, para no sentir que estaba con una pataleta... ¿Le creen o no le creen? Yo, dentro de lo britpoplover que soy, se la dejo pasar. Aunque sea un manchesteriano flaite y antipático. Porque al menos Noel es más maduro y abierto estilísticamente. Cosas que pasan en los festivales.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Mónica Godoy internada por meningitis viral

Noticia de último minuto. La actriz Mónica Godoy está internada en la Clínica Alemana desde ayer en la mañana, a causa de una meningitis viral. Hace unos cuantos meses estuvo en el mismo lugar tratándose una amigdalitis, por lo tanto es la segunda vez en poco tiempo que enfrenta complicaciones de salud. Según su esposo, el también actor Nicolás Saavedra, los dolores de cabeza que ha debido enfrentar Moni son terribles, aunque ella no es muy dada a quejarse y llorar con facilidad. La susodicha se empezó a hacer conocida a mediados de los 90, primero integrándose como presentadora de continuidad en el entonces recién nacido Canal Rock & Pop, y luego actuando en la telenovela Sucupira, exhibida por TVN en el primer semestre de 1996; cada vez que aparecía en traje de baño, muchos se volvían locos. Igualmente inolvidable fue cuando participó en una película dirigida por el Rumpy, llamada GRADO 3. Si mal no recuerdo, la última vez que apareció en pantalla fue cuando la invitaron con Cata Olcay al MUCHO GUSTO (Mega). Fuerza y más fuerza para Moniquita. Más detalles de esto, en la edición de mañana de Las Últimas Noticias.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mon sin filtro

Este fin de semana es el que deja al Parque O´Higgins como epicentro de muchos terremotos y temblores de carácter sónico. Dicho de otro modo, está en desarrollo el Lollapalooza Chile 2018. A esta hora debería empezar Lana del Rey su sesión de encantamiento, y más tarde The Killers serán quienes echen el cierre. Pero las cosas empezaron el viernes, con Pearl Jam dándole a sus fanáticos lo que pedían (la transmisión por TV y radio no se autorizó, ya que en el equipo de los de "Given to fly" avisaban que Eddie Vedder tenía la voz maleada; ¿y qué tanto, si Miguel Bosé andaba en Viña con el tarro gastado mas igual entretuvo?), LCD Soundsystem mostrando cómo cuadrar máquinas y guitarrazos atronadores ("You wanted a hit" y "Movement" tenían cara de golazos) y las apariciones de Los Jaivas y David Byrne entre lo más importante. Ayer sábado se generó un desfase en la programación, ya que los equipos de Spoon no llegaron a tiempo desde Buenos Aires, donde igualmente hubo Lolla estos días (hoy no tocó nadie, ya que los rayos y el temporal hicieron estragos en las instalaciones del Hipódromo San Isidro, una pena para los trasandinos): Brett Daniel y los suyos quedaron para hoy. Los Red Hot Chili Peppers dejaron aparentemente conformes a los asistentes en su pase de ayer. Royal Blood, en tres cuartos de hora, la misma cosa, justificando las flores y que se haya considerado en este mismo blog a "Lights out" como una de las mejores canciones de 2017. Pero antes pasó lo que ha sido destacado sobremanera en los periódicos. Mon Laferte llegó con sus secuaces de suspensores, brindando otro de sus shows excepcionales donde el sentimiento latino no es un cliché irritante, por más que muchos usuarios de redes sociales le refrieguen el emoji vomitivo o salgan esos opinólogos como los de VENTANEANDO a hablar estupideces. En la viñamarina, esas historias de amor y sufrimiento son la invitación a entregarse y cantar a grito pelado letras como la de ese nuevo clásico llamado "Antes de ti", o cómo Monse demuestra que Juan Gabriel también es otra influencia clave en su manera de hacer. Entremedio, unos pies de cueca necesarios para que sepan todos que ella sigue siendo chilena. No olvidemos que esta señorita revisó dos momentazos de TORNASOL (2013): "Vuelve por favor" y "Flor de amapola", ese reggae que escribió a medias con Mariel Mariel. El efecto karaoke en "Tu falta de querer" no fue mezquino. Tampoco la energía ska de "No te fumes mi mariguana" y "El Diablo". Esta Mon llegó sin filtro: se quejó porque la organización de Lolla no la dejó usar sus visuales de fondo, y apuntó al maltrato que en festivales locales le dan a sus propios compatriotas, algo que no debería olvidarse (la explicación desde los que manejan todo fue que debían preparar el escenario para lo de RHCP, o sea, logística dura, ya está). Y lo de tirar sus zapatos al respetable durante la misma "No te fumes..." fue realmente divertida. Esta es la Mon Laferte que nos gusta: libre, loca, segura de su potencial desgarrado. No sé si alguna vez saldrá otra que tenga su estela especial, esa que enamora hasta a un crítico del New York Times.

PAPELERÍA (o poesía): Apariciones

a finn en glee le salió jesús en una tostada
a mi vecina le salió la virgen maría en la esperma de una vela
al loco de la esquina el agua le sabía a vino
la mecedora de la vieja en su quejío entonaba el ave maría
y una canción de depeche mode parece de jesucristo superestrella.
hace falta que aparezca alguien diciendo que vio al cachúo
comprando cruces y escuchando a salem
pa que se rompa el círculo de apariciones divinas
porque está bien ser católico
mas todo es demasiado.

PAPELERÍA (o poesía): Combo en l´hocico

A los maestros de la poesía oriental

les bastaba una imagen para encontrar

el poema perfecto, a Sandman le bastaban

dos cuerdas para sacar una canción

supersexy y peligrosa, todavía no aprendo

de ellos a hacerla así pero si llega

el momento de esa iluminación será

lo más parecido a un combo en l´hocico

o una patá en la guata

al ruido vacío de hipermercado que el mundo

en su cáscara obvia exhibe: será

el verdadero minimalismo post-posmoderno.

LA OTRA VERSIÓN II: 65) Ases Falsos/ "Mujeres y cerveza" (Alegría)

Cristóbal Briceño es un personaje especial en la escena musical chilena. A veces se manda unas cuñas que sacan roncha, pero su valía como intérprete y su desdoblamiento en distintos proyectos son el mejor aval para su persona. Cuando quiere cantar temas de otros habitualmente se presenta con Cristóbal Briceño y la Estrella Solitaria, pero alguna vez con Ases Falsos, su banda principal actualmente (como antes lo eran los Fother Muckers), se tentó con la idea de entonar una traca de Alegría, la banda de cumbia donde empezó Américo. Tanto en la Fonda del Parque O´Higgins como en un programa de la Rock & Pop se dio esta particular revisitación. Briceño no le hace la desconocida a los ritmos populares, y eso es muy sano.

LA OTRA VERSIÓN II: 64) Xiu Xiu/ "Don´t cha" (Cee-Lo Green/The Pussycat Dolls)

Lo que Jamie Stewart viene haciendo desde el álbum KNIFE PLAY (5 Rue Christine, 2002) es más o menos lo mismo: un pop donde las estructuras melódicas son escamoteadas por atonalidades, ruidos o los gritos del propio líder, y todo eso va unido a las temáticas de violencia, abusos sexuales y suicidio que son marca de la casa. Y cuando Xiu Xiu se la juegan con material ajeno, eso nunca deja de ser especial, ya que dedicaron discos enteros a tributar a Nina Simone o la serie Twin Peaks. Otro buen ejemplo aparece en el EP Tu mi Piaci (Acuarela, 2007). Se trata de su mirada para "Don´t cha", pieza muy sexona popularizada por una girl band británica como The Pussycat Dolls, que en verdad fue escrita por Cee-Lo Green, rapero y soulman que ha militado en Goodie Mob y Gnarls Barkley (su dúo con Danger Mouse que promete tercer disco en cualquier momento), tal como él lo contó en el programa STORYTELLERS de VH1. Xiu Xiu la llevan a una oscuridad industrial inconfundible. No podía ser menos.

LA OTRA VERSIÓN II: 63) Beatriz Luengo/ "Alguien" (Kings of Leon)

"Use somebody", esa canción de la banda de los hermanos Followill, es una especie de himno de stadium rock con aires emo, el cual Paramore habían revisado en su momento. Mas no contaban con la astucia de una muchacha española como Beatriz Luengo, que la condujo a un cuadrante de reggae acústico al que le agrega ese fraseo entre Bebe y la Mala Rodríguez. Buen rollo siempre.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ansel Elgort también es un DJ

Hace algunas semanas vi en Canal 13 la película BAJO LA MISMA ESTRELLA, basada en el libro de John Green, sobre dos jovencitos que tienen cáncer y se enamoran. Un largometraje muy bello, que aborda el difícil proceso de tener reacciones fuera de lo pronosticado en el cuerpo, y de cómo el amor mismo y otros elementos como la literatura, la música y el espumante ayudan a sobrellevarlo de mejor manera. El protagonista masculino es Ansel Elgort, quien interpreta a Augustus. Entre mis revistas tengo una Glamour de septiembre 2015, donde aparece el chico entrevistado por nada menos que Martin Garrix, el actual #1 en la lista de DJ Mag. Allí me entero que este actor es también DJ, y firma sus tracas como Ansolo. Su camino en los terrenos de la electrónica se ve próspero, con temas ya publicados como "To life" o "Unite". Por si fuera poco, ha remezclado a Lana del Rey ("Born to die"), Galantis ("Runaway (U&I)") y Alesso ("I wanna know"). Que llegue tan lejos como lo ha hecho en el cine, construyendo otros infinitos que, tal como se decía en BAJO LA MISMA ESTRELLA, pueden ser más grandes.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniela Aránguiz invitada al cambio de mando

Sálvese quien pueda. Ayer, domingo 11 de marzo de 2018, se llevó a cabo la transmisión del mando. Nuevamente Michelle Bachelet Jeria le entrega la banda presidencial a Sebastián Piñera Echenique, tal como ocurrió en 2010. Pero no es mi intención inmediata analizar los efectos que tendrá el inicio de esta nueva era piñerista, que de eso se encargarán muy bien los diarios y los portales informativos. Me detendré en un punto cercano al cotilleo. En la lista de invitados al acto oficial de ayer estaba el futbolista Jorge Valdivia, actualmente en Colo Colo, puesto que la Primera Dama, la señora Cecilia Morel, le asignó la tarea de ser el rostro de la campaña Elige Vivir Sano en su reaparición. Y junto al mismo crack que sacó campeón del Paulista al Palmeiras en 2008 llegaba su mujer. Claro, Daniela Aránguiz tuvo la oportunidad de lucirse en un momento importante. Lo cual tiene con churrete a todos los que no la tragan, uno mismo incluido. Durante 2017 la tuvimos que ver en Maldita Moda, uniéndose al coro de opinólogos fashion: se notó su deseo de quebrarse hablando de lo que era o no tendencia, de apuntar hacia los ropajes de mujeres más guapas que ella como Valeria Ortega o Laura Prieto, y de pasada le tiró pesadeces a K3l Calderón y Nicole Putz, fuera de querer divulgar sin ninguna fineza que Tiago Correa tenía un flirt con Vesta Lugg. Fea, hocicona en mala y desagradable. Eso es lo que es esta ex bailarina de Mekano. Su perfil arribista le chorrea por todas partes. Y ahora que presenció la asunción segunda del Presidente Piñera, se va a creer más la raja, va a decirle a todos que es una mujer importante, que más respeto. Sálvese quien pueda, porque soportar a la Cara de Cuica será más difícil. Espero que no la pongan otra vez en el Fashion Police criollo.

PAPELERÍA (o poesía): De la calle

Lo siento mucho,
                          amigo mío:
la calle no tiene
                       clean version.
Pasa lo que tiene que pasar
se dice lo que tiene que decirse
y tratar de acallarlo todo
es un paso hacia atrás
                                 que mala cosa
recuerda a los peores regímenes
sean de un lado a otro.
Cosa suya si quiere
                             andar con una venda
y vender la parada del buenismo neutro.
La calle no se puede censurar a sí misma.

PAPELERÍA (o poesía): Hell is a place on Earth

 In memoriam Pedro Lemebel

Si Lana del Rey y Belinda Carlisle decían
que el cielo es un lugar en la tierra
yo digo que el infierno también lo es
-pero en forma de supermercado
donde mientras llevo el carro
cargando el detergente, el azúcar o las cervezas
suenan insistentemente
                                  Los Huasos Quincheros
y su folclor aséptico, patronal y excluyente
que provoca una puterina asfixia.
                                                 Lo mismo se puede
decir de los cafés-con-piernas
                                             que optan
por el reggaetón a todo volumen, o de tener que compartir
la mesa del café con pelotudos que nunca
han escuchado hablar de Jesús, John Lennon, Bruce Dickinson
o Thom Yorke. Odio ser tan elitista cultural, pero más me vale
proteger ese pedacito de cielo
que contrarreste a los bichos.
                                            Trataré de buscar el cielo
aunque sea en gestos menores.

TVMHTD: Mariela Sotomayor se integra a Intrusos

Ya se habló bastante de que Mariela Sotomayor decidió dejar Chilevisión, ya que los turnos que le imponían la dejaban sin poder ver regularmente a su marido y sus hijos, y además está llevando a cabo un emprendimiento propio. Creíamos que ya no volveríamos a verla ni a escucharla, pero afortunadamente eso tiene un vuelco, porque la ex panelista de PRIMER PLANO será a partir de este lunes un elemento particular en el panel de INTRUSOS, espacio farandulero de mediodía que últimamente no pasa por momentos muy brillantes, aunque cuenten con gente como Alejandra Valle, Michael Roldán, Nataly Chilet o Manu González. El fulgor delirante de cuando Julia Vial era la conductora, o cuando Pamela Jiles instalaba su mordacidad, o cuando Felipe Avello hacía sus apuntes delirantes, o cuando Camila Andrade hablaba como colombiana o como huasa (ella era la Uyuyuy), no se halla en el INTRUSOS de hoy. O cuando se reían de las cámaras de la Gala festivalera, instaurando la Rajacam (adivinen qué es lo que enfoca), eso tampoco. La voz de pito de una Claudia Schmidt cada vez más prescindible, o que roben una de las cortinas de ÚLTIMA MIRADA, justamente el trasnoche informativo de Paulsen en CHV, tiran para atrás. Con Marieloca, nuestra Lengua del Pueblo, la cosa puede repuntar. Como para volver a meterse en YouTube para revisar cada capítulo.

PAPELERÍA (o poesía): Valoración de destrezas

se jura que juega ajedrez
pero sólo camina al revés

PAPELERÍA (o poesía): No se puede

Para Nabila Rifo y Carola Barría

El Libro de Buen Amor sería imposible de reescribirse hoy en día
Si vemos que los hombres le sacan los ojos a sus mujeres
Y casi les parten el cráneo con un hacha
Ergo es más fácil hacer un remake del Resplandor.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que da paja

Me da paja levantarme
Me da paja comer
Me da paja abrir el diario
Me da paja abrir la puerta
Me da paja pasear al perro
Me da paja pagar las cuentas
Y lo peor de todo
Me da paja
                  Correrme una paja.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la alianza de MKRNI con Pin Montané para un comercial de La Polar

Cuando una banda se asocia a alguna marca, es justo y necesario pedir que, aunque el spot de turno es sólo una pieza promocional perecible, la tarea se cumpla y se recuerde por muchos años. Me gustaría que eso pase con el último comercial de La Polar, correspondiente a la campaña Jeans & Rock. Allí vemos a MKRNI (se lee Makaroni, por si no lo nota) reportándose al ritmo de "Mi cuerpo pide", mientras habla la recién llegada como rostro, la actriz Josefina Montané. La excusa perfecta para tomar en cuenta a Roman (compañero de Nico Castro cuando les toca ser DJ´s), Elisita Balbontín y compañía, gente con bastante experiencia en el cuerpo, cuya canción más tocada en radios (incluso hasta en el hilo del supermercado la pillé una vez) de momento debe ser "Inercia", parte de su lado más melancólico. Si le damos más cancha a estas formaciones nuestras, van a ver que la torta puede alcanzar para todos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la cumbia bizarra de Pachara

Pachara Poonsawat es una muchacha indonesia que participó en una de las versiones locales de The Voice. No ha tenido tanta repercusión, pero no deja de mostrar lo suyo. Hoy mismo estrenó el clip de un tema como "Mala la vieja". A la hora de comentarlo, diré que es una cumbia donde ella reclama contra una señora pesada, y es muy chistosa la forma en que ella la entona, quedando en un ejercicio kitsch cuyo video es todavía más pintoresco, donde vemos al ex MasterChef Yuhui. Melómanos en busca de piezas arriesgadas y perfectas, mejor no se asomen, porque esto es algo para tomárselo a la chacota. Aunque capaz que en Candela o Corazón la quieran programar. Todo es posible.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el himno oficial de los que están en la "friendzone", según Marshmello y Anne-Marie

Ya es un personaje habitual en festivales y en las playlists de música electrónica, con su máscara de sustancia, jugando al misterio como Daft Punk, Galantis o Alan Walker. Hablo de Marshmello, que se está curtiendo cada vez más a la hora de facturar sencillos comerciales. Piensen en "Alone", ese "Silence" con Khalid y su encuentro con Selena Gomez en "Wolves". El paso siguiente ya se consumó: colar un número de R&B cantado por la británica Anne-Marie, la misma que ha puesto su voz en temas de Clean Bandit ("Rockabye") o de los cafeteros Piso 21 ("Besándote"), y que ha tenido aciertos propios como "Alarm" o "Ciao adios". Resulta divertido escuchar "Friends", prácticamente un himno sobre estar en la friendzone y no poder quedar como pololi con la chica. Ella lo dice: ya son amigos desde que tenían 10, y eso no puede ser. Se lo tiene que decir una, dos, tres, cuatro, cinco, seis mil veces... No hay que dejar de favoritear esta de Marshmello con una rubia que da para muchas ensoñaciones.

LA OTRA VERSIÓN II: 62) Placebo/ "Where is my mind" (Pixies)

La banda de Brian Molko nunca dejó de reconocer la importancia de ciertas canciones que les influyeron: sus reversiones de Kate Bush, The Smiths o Depeche Mode lo dejan claro. Igualmente esta cobertura para uno de los himnos modélicos de los Pixies, que ya fue reivindicada al usarse en la banda sonora del largo EL CLUB DE LA PELEA. Placebo la pusieron un tono más alto y el resto es seguir el esqueleto melódico original. Que el propio Black Francis se haya subido al escenario con ellos en París para cantarla es el timbrado más evidente.

LA OTRA VERSIÓN II: 61) Las Vulpess/ "Me gusta ser una zorra" (The Stooges)

"I wanna be your dog" es una de las canciones más recordadas de los Stooges, una de tantas agrupaciones que se adelantaron al punk, con Iggy Pop en sus filas. Una celebración del sexo como sometimiento por motu proprio. Más adelante, en los 80 españoles, unas señoritas como Las Vulpess la rehicieron a su antojo, como prueba de actitud y resistencia frente al dominio del falo establecido. Las cito: Prefiero masturbarme yo sola en mi cama/antes de acostarme con quien me hable del mañana. Si van a ser perras, lo han de ser con todas sus letras, desde su doctrina acerada.

LA OTRA VERSIÓN II: 60) T.A.T.U./ "How soon is now?" (The Smiths)

Nunca me convencieron mucho las rusas T.A.T.U. Por mucho coqueteo lésbico que hayan tenido en el escenario, y que algunos sencillos hayan pasado las fronteras ("All the things she said", "Not gonna get us" y "All about us" son recordadas todavía), no les veía mucha gracia. Lena Katina, que hace poco vino, aclaraba que nunca fueron pareja tortilleril con Julia Volkova, y que terminaron peleadas. Fuera de todo eso, hay que reconocer que cuando se echaron al hombro una canción tan potente sobre el nivel de desolación que experimenta todo aquel que es rechazado, gentileza de la pluma afilada de Morrissey, lo hicieron muy bien, resituando el trémolo que impuso Johnny Marr en un contexto teen pop. Suena redonda, sin alterar el mensaje no perecible: I am human and I need to be loved/just like everybody else does. 

LA OTRA VERSIÓN II: 59) Dënver/ "Humedad" (Javiera y Los Imposibles)

El cancionero chileno de los 90 dejó muchas piezas que han sobrevivido al ninguneo, y que siguen siendo cartas ganadoras en las parrillas radiales, sea o no sea para cumplir con el 20% de material local que pide la Ley correspondiente. Una de ellas es el baladón "Humedad", que Javiera Parra cantó cuando Los Imposibles eran sólo una chapa, porque gran parte de esos temas los compusieron su hermano Ángel y Álvaro Henríquez; ya para el álbum LA SUERTE (RCA, 1998) el núcleo ya tenía miembros fijos. Milton Mahan (Milk) y Mariana Montenegro (Arigato) la dejan en un electropop de caramelo, muy juguetón, pero inviertiendo parte de la letra. Donde en la original se dice que los días más cortos son los más largos/sin ti, Mari canta otra cosa: los días más largos son los más cortos... Dënver en estado puro.

LA OTRA VERSIÓN II: 58) Jonas Blue feat. Dakota/ "Fast car" (Tracy Chapman)

"Fast car" es recordada como la cima comercial de una Tracy Chapman que emergió a fines de los ochenta como una voz con mensaje sociopolítico. Ese hit tuvo ya entrados los 00 una cobertura a guitarra desnuda de Xiu Xiu (en el álbum A PROMISE -5 Rue Christine, 2003-), y en la década siguiente Jonas Blue, uno de los paladines del tropical house y uno de los productores de electrónica reciente que empezaron tocando el piano siendo niños (Kygo y Alan Walker son los demás), también quiso aportar su visión seductora de acabados arabescos. Sin apurar tanto, consigue que el tiempo que pasamos oyendo esta versión se pase volando.

LA OTRA VERSIÓN II: 57) Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson/ "Ain´t nobody (loves me better)" (Rufus & Chaka Khan)

Cualquiera que haya escuchado esta canción cree que la que pone su tierna voz es Ellie Goulding. No, señor. No es la rubiata de "Love me like you do". El DJ alemán Felix Jaehn, uno que pivota entre el deep house más pop y el tropical house, solicitó los servicios de Jasmine Thompson, una niña que si mis cálculos no me fallan recién en noviembre llegará a cumplir 18. Una traca ochentera medio olvidada se convierte por arte de magia, la de las manos de Jaehn, en una dosis de baile delicado, con sonidos de xilófono y caja de música. El amor inocente visto con total fidelidad. Robin Schulz también le ha dado micrófono a la Jasmine, que tal vez en un futuro cercano domine el planeta pop por completo. ¿Por qué no imaginarlo?

LA OTRA VERSIÓN II: 56) La Lupita/ "Gavilán o paloma" (Pablo Abraira)

En 1998, la oficina mexicana del sello BMG planeó armar un disco tributo al enorme José José. El resultado fue en términos generales positivo, con Julieta Venegas, Azul Violeta, Café Tacvba, Molotov, Moenia, El Gran Silencio y nuestro Beto Cuevas diciendo presente, y lo mismo pasaba con La Lupita, esa banda que en su momento entregó canciones como "El País de la Lujuria" o la chistosa "Ja ja ja": ellos tomaron "Gavilán o paloma", original del español Pablo Abraira, adosándola a ese mismo ritmo a-go-go que Beck exploraba en "The new pollution", consiguiendo una interpretación efectiva, honrando tanto a Abraira como al homenajeado.

UNA MUJER FANTÁSTICA GANA EL OSCAR A MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Yo odio el cine chileno. Es como tan rasca, tan resentido, aparte que nunca se entiende nada -¡que nunca se entiende nada! Esa frase la emitía Úrsula Brunner, personaje encarnado por Ignacia Allamand en QUÉ PENA TU VIDA, dirigida por el mismo Nicolás López que sigue saboreando las mieles del éxito gracias a NO ESTOY LOCA. Esa frase refleja el pensamiento negativo y facilista que ha rondado por las mentes de ciertos compatriotas, capaces de ningunear la producción cinematográfica local porque abusa de ciertos recursos, por remitir mucho a cuestiones políticas, por imitar el desenfado o la incorrección del cine comercial norteamericano. Sea lo que sea, estos jetones siempre tienen un motivo para echar abajo esos esfuerzos respetables.

Anoche se vivió un momento grande, tamaño familiar, en Los Angeles, California: la entrega de los Premios Oscar 2018. Ceremonia que para la crítica especializada y para los cinéfilos es un evento que hay que ver. Pero a mí la mayoría de las veces me ha dado lata. Natural que pase. Hablar de cine en Chile es para los Cavallo, los Martínez, los Maza, los Garratt Viñes, los Héctor Soto o los Salfate. Sin embargo, el foco estaba puesto en la participación de UNA MUJER FANTÁSTICA, esa pieza de Sebastián Lelio estrenada el año pasado, protagonizada por Daniela Vega, una fémina que desafortunadamente creció en el cuerpo de un hombre, y que como varias más han luchado para que se respeten sus derechos, entre ellos el derecho a que sus documentos no sigan acreditando su nombre de hombre, sino que el suyo como mujer. Pasó lo que un país entero esperaba: UMF venció como Mejor Película Extranjera, confirmando los buenos comentarios y los reconocimientos previos. Lelio, la propia Daniela y Francisco Reyes, entre otros, subieron al escenario del Teatro Dolby para recibir la estatuilla.

No me cansaré de valorar la dirección de un Lelio que apostó por un tono lo más opaco y alejado de efectismos posible, de trama a velocidad moderada y donde hay elementos simbólicos que desnudan la crueldad a la que Marina (el personaje de Vega) se expone, sólo por ser transgénero, y la soledad feroz que trata de sobrellevar dedicándose a ser mesera y tomando clases de canto lírico (las secuencias donde ella canta dos arias operísticas son memorables). Aquí también el rol de la productora Fábula es clave, un equipo que ya tuvo otras experiencias valiosas, apañando filmes como JOVEN & ALOCADA, BARRIO UNIVERSITARIO o PRINCESITA. Y se cuela más encima en esta jugada la presencia de un avezado músico británico, conocido por su material de talante electrónico: Matthew Herbert, surtidor de un score tan interiorista como las imágenes que acompaña. Este país lo agradece, en su esfuerzo constante por avanzar hacia el respeto entre hombres y mujeres, y hacia el trato digno hacia las comunidades LGBTI. La bandera multicolor es símbolo de dignidad. Unida a la chilena se fortalece. Lo siento por los intolerantes de siempre. UNA MUJER FANTÁSTICA ha ganado, el cine chileno ha ganado. Este Oscar es el tapaboca para los chaqueteros de siempre. Me saco el sombrero.

PAPELERÍA (o poesía): Defensa corporativa

Con la experiencia que los años nos dan
y el prestigio adquirido tras colaborar
con personas de distintos bandos
y sin apartarnos ni un ápice
de nuestras motivaciones frecuentes
tenemos que aclarar de una buena vez
nuestra postura:

                        nos gusta
                        la del burro.

PAPELERÍA (o poesía): Maricones sonrientes

Me revientan las caritas sonrientes
  esparcidas por el suelo
que se encienden con facilidad
  cuando las miras
pero cuando pasa el tiempo
  se vuelven en tu contra
y señalan el camino de salida
  inventando una coartada
amarga más amarga que la vida
  al punto que te vuelcas
a llorar un llanto encendido
  y completamente justo
más justo que las caritas condenatorias
  que algún dìa se arrugarán
camino a la condena verdadera.

 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Dua Lipa en el nuevo spot de Tiendas Corona

Fue moneda común en algunos comerciales chilenos de multitiendas que se usaran temas medio desconocidos, como los de Beautiful Small Machines, Jessica 6 o Gossip. Los vientos recientes parecen darle la razón a Víctor Lenore en eso de que la era de la dominación indie está acabada: Paris recurrió a "Despacito" de Fonsi con Daddy Yankee (acaba de salir un jingle de Sencillito con la música de la misma, ejercicio simplista más que otra cosa), y después a "Hey DJ" de CNCO con Yandel. Y parece ser que el paso próximo será jugar las cartas con las nuevas voces del superpop. Corona, una cadena más modesta históricamente, acaba de lanzar la campaña Jeans & Zapatillas, pasando por la TV un comercial donde suena la señorita Dua Lipa con su "Blow your mind (Mwah)", una de sus canciones más gancheras y sexis, un derroche de placer cuyo clip ya es inolvidable, por las pancartas que rezan Dua for President y el gesto del beso que lanza esta morena de boca sabrosa y lengua exquisita. Una movida extraordinaria de parte de los creativos que trabajan para Corona, al mismo nivel de lo que Fashion´s Park hizo en su instante con el "Desire" de Years & Years con Tove Lo. Así da gusto prender la tele. Mwah!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cheat Codes estrenan nuevo tema con Kiiara, a dos semanas de venir al Lolla Chile

Faltan apenas dos semanas para una nueva versión del Lollapalooza chileno, que aumenta esta vez sus días de duración de 2 a 3, por lo tanto se desarrollará en los días 16, 17 y 18 de marzo. La jornada del viernes tendrá a Pearl Jam como gran plato de fondo, mas también será destacable lo de gente como The National, Kygo y los californianos de los que hablaremos: Cheat Codes, quienes en la temporada 2017 se destacaron gracias a "No promises", canción grabada con Demi Lovato de la que hablamos maravillas en esta misma tribuna. Para que esperemos con más ansias su desembarco, estrenan un nuevo sencillo, titulado "Put me back together", con la voz linda de Kiiara, una que ya había estado en el "Complicated" de David Guetta a medias con Dimitri Vegas & Like Mike. No hay tanta sorpresa en el entramado de Cheat Codes acá, esto es pop de factura future bass, ritmo moderado al servicio de la emocionalidad. Canciones así permiten traspasar los torniquetes de las radios con buen criterio en cualquier lugar del mundo. Que vengan por lo suyo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Betta Lemme, la canadiense trilingüe que la rompe en YouTube

Mientras muchos van hasta ahí no más, como cantaba Charly García, lo que se traduce en no ponerse nada más que el reggaetón sobao o el trap de Bad Bunny y afines, uno tiene que buscar más allá música excitante, canciones de otras latitudes donde hay juego y elementos distintos. En ese tránsito llego a encontrarme con la señorita Elisabetta Lemme, acotada su identidad artística como Betta Lemme, nacida en Italia pero criada en Canadá (el país que vio nacer a nuestra amada Vesta Lugg), más específicamente en Montreal, la zona francófona de esa nación. Su carrera está recién despegando. En 2016 apareció colaborando con el dúo Sofi Tukker en el tema "Awoo". Y durante 2017 se destapó con un sencillo propio que merece estas líneas: "Bambola". No, no se trata de una versión de aquella vieja canzone inmortalizada por Patty Pravo. Es una creación nueva que parte de una base a catalogar como de post reggaetón o EDM exótica, y combina partes en francés, italiano e inglés. Nos salió trilingüe la linda. No es común que en un tema pop se mezclen tan orgánicamente tres lenguas. Acá Marinaclub (Sergio Cancino se debe acordar de ellos tal vez, si les reseñó su disco en la Rolling Stone) lo intentó con "Bossa marina", pero naufragaron. A Betta todo esto le bastó para ser apapachada al menos por las revistas de moda, contando además con el espaldarazo vía YouTube: el video de "Bambola" ya llegó a los 10 millones de reproducciones, y para celebrar tal marca decidió regalar a través de Soundcloud un remix especial de su pelotazo, a cargo de Merk & Kremont. De esta hermosura sólo cabe esperar más bombones igual de adictivos. Y espero que ustedes hagan lo mismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el juego verdadero

JAZZTICK
Plaza de Armas de Santiago
jueves 1 de marzo

Weichafe ya decían: la historia se escribe en la calle. Al pisar San Francisco, en Pudahuel, de pronto llegan los ecos de un saxofonista que hace un tema cebolla de no recuerdo quién. Muzak de ascensor del más chirriante. Horror de mis horrores. Justo lo que no quiero, tan desagradable como prestarle las orejas y el rabo a "Dura", el hit del verano a cargo de Daddy Yankee. Al haber rajado de allí, tomando el Metro hasta Plaza de Armas, se escribe otra historia también sorpresiva, pero mejor: en el Odeón de la susodicha está una banda de jazz fusión que versiona a su manera piezas de videojuegos. Se llaman Jazztick, y adornan su entrega poniendo peluches de Sonic (ese personaje de los juegos de Sega) y Pikachu. En mi ignorancia casi absoluta (yo he llegado hasta la tortuga del Logo Atari y los Tetris a pilas baratos), sólo reconozco la musiquita del viejo y querido Super Mario Bros. Lo demás es asunto de ñoños dedicados a tutiplén a investigar en ese mundo singular. Y sin embargo lo de Jazztick queda como un ejercicio libre que no requiere credencial de conocedor para gozarlo. Habitualmente tocan en ese mismo plató, o en otros puntos callejeros del centro de esta capital. Para el aplauso merecido quedan los solos de un saxo nada neutro (aproximación free detectada) y de batería (con el muchacho en plan "Get ready" mientras sus compañeros recolectaban las monedas de cooperación, como si de una misa esto se tratara), momentos que justificaron quedarse a la horita de colación a disfrutar de ellos. Cuando el juego se hace verdadero, las fronteras de puntos, niveles, callampitas o dragones son sólo anécdota. Si usted llega a encontrárselos, quédese a escucharlos, sea o no sea gamer.