MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Mónica Godoy internada por meningitis viral

Noticia de último minuto. La actriz Mónica Godoy está internada en la Clínica Alemana desde ayer en la mañana, a causa de una meningitis viral. Hace unos cuantos meses estuvo en el mismo lugar tratándose una amigdalitis, por lo tanto es la segunda vez en poco tiempo que enfrenta complicaciones de salud. Según su esposo, el también actor Nicolás Saavedra, los dolores de cabeza que ha debido enfrentar Moni son terribles, aunque ella no es muy dada a quejarse y llorar con facilidad. La susodicha se empezó a hacer conocida a mediados de los 90, primero integrándose como presentadora de continuidad en el entonces recién nacido Canal Rock & Pop, y luego actuando en la telenovela Sucupira, exhibida por TVN en el primer semestre de 1996; cada vez que aparecía en traje de baño, muchos se volvían locos. Igualmente inolvidable fue cuando participó en una película dirigida por el Rumpy, llamada GRADO 3. Si mal no recuerdo, la última vez que apareció en pantalla fue cuando la invitaron con Cata Olcay al MUCHO GUSTO (Mega). Fuerza y más fuerza para Moniquita. Más detalles de esto, en la edición de mañana de Las Últimas Noticias.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mon sin filtro

Este fin de semana es el que deja al Parque O´Higgins como epicentro de muchos terremotos y temblores de carácter sónico. Dicho de otro modo, está en desarrollo el Lollapalooza Chile 2018. A esta hora debería empezar Lana del Rey su sesión de encantamiento, y más tarde The Killers serán quienes echen el cierre. Pero las cosas empezaron el viernes, con Pearl Jam dándole a sus fanáticos lo que pedían (la transmisión por TV y radio no se autorizó, ya que en el equipo de los de "Given to fly" avisaban que Eddie Vedder tenía la voz maleada; ¿y qué tanto, si Miguel Bosé andaba en Viña con el tarro gastado mas igual entretuvo?), LCD Soundsystem mostrando cómo cuadrar máquinas y guitarrazos atronadores ("You wanted a hit" y "Movement" tenían cara de golazos) y las apariciones de Los Jaivas y David Byrne entre lo más importante. Ayer sábado se generó un desfase en la programación, ya que los equipos de Spoon no llegaron a tiempo desde Buenos Aires, donde igualmente hubo Lolla estos días (hoy no tocó nadie, ya que los rayos y el temporal hicieron estragos en las instalaciones del Hipódromo San Isidro, una pena para los trasandinos): Brett Daniel y los suyos quedaron para hoy. Los Red Hot Chili Peppers dejaron aparentemente conformes a los asistentes en su pase de ayer. Royal Blood, en tres cuartos de hora, la misma cosa, justificando las flores y que se haya considerado en este mismo blog a "Lights out" como una de las mejores canciones de 2017. Pero antes pasó lo que ha sido destacado sobremanera en los periódicos. Mon Laferte llegó con sus secuaces de suspensores, brindando otro de sus shows excepcionales donde el sentimiento latino no es un cliché irritante, por más que muchos usuarios de redes sociales le refrieguen el emoji vomitivo o salgan esos opinólogos como los de VENTANEANDO a hablar estupideces. En la viñamarina, esas historias de amor y sufrimiento son la invitación a entregarse y cantar a grito pelado letras como la de ese nuevo clásico llamado "Antes de ti", o cómo Monse demuestra que Juan Gabriel también es otra influencia clave en su manera de hacer. Entremedio, unos pies de cueca necesarios para que sepan todos que ella sigue siendo chilena. No olvidemos que esta señorita revisó dos momentazos de TORNASOL (2013): "Vuelve por favor" y "Flor de amapola", ese reggae que escribió a medias con Mariel Mariel. El efecto karaoke en "Tu falta de querer" no fue mezquino. Tampoco la energía ska de "No te fumes mi mariguana" y "El Diablo". Esta Mon llegó sin filtro: se quejó porque la organización de Lolla no la dejó usar sus visuales de fondo, y apuntó al maltrato que en festivales locales le dan a sus propios compatriotas, algo que no debería olvidarse (la explicación desde los que manejan todo fue que debían preparar el escenario para lo de RHCP, o sea, logística dura, ya está). Y lo de tirar sus zapatos al respetable durante la misma "No te fumes..." fue realmente divertida. Esta es la Mon Laferte que nos gusta: libre, loca, segura de su potencial desgarrado. No sé si alguna vez saldrá otra que tenga su estela especial, esa que enamora hasta a un crítico del New York Times.

PAPELERÍA (o poesía): Apariciones

a finn en glee le salió jesús en una tostada
a mi vecina le salió la virgen maría en la esperma de una vela
al loco de la esquina el agua le sabía a vino
la mecedora de la vieja en su quejío entonaba el ave maría
y una canción de depeche mode parece de jesucristo superestrella.
hace falta que aparezca alguien diciendo que vio al cachúo
comprando cruces y escuchando a salem
pa que se rompa el círculo de apariciones divinas
porque está bien ser católico
mas todo es demasiado.

PAPELERÍA (o poesía): Combo en l´hocico

A los maestros de la poesía oriental

les bastaba una imagen para encontrar

el poema perfecto, a Sandman le bastaban

dos cuerdas para sacar una canción

supersexy y peligrosa, todavía no aprendo

de ellos a hacerla así pero si llega

el momento de esa iluminación será

lo más parecido a un combo en l´hocico

o una patá en la guata

al ruido vacío de hipermercado que el mundo

en su cáscara obvia exhibe: será

el verdadero minimalismo post-posmoderno.

LA OTRA VERSIÓN II: 65) Ases Falsos/ "Mujeres y cerveza" (Alegría)

Cristóbal Briceño es un personaje especial en la escena musical chilena. A veces se manda unas cuñas que sacan roncha, pero su valía como intérprete y su desdoblamiento en distintos proyectos son el mejor aval para su persona. Cuando quiere cantar temas de otros habitualmente se presenta con Cristóbal Briceño y la Estrella Solitaria, pero alguna vez con Ases Falsos, su banda principal actualmente (como antes lo eran los Fother Muckers), se tentó con la idea de entonar una traca de Alegría, la banda de cumbia donde empezó Américo. Tanto en la Fonda del Parque O´Higgins como en un programa de la Rock & Pop se dio esta particular revisitación. Briceño no le hace la desconocida a los ritmos populares, y eso es muy sano.

LA OTRA VERSIÓN II: 64) Xiu Xiu/ "Don´t cha" (Cee-Lo Green/The Pussycat Dolls)

Lo que Jamie Stewart viene haciendo desde el álbum KNIFE PLAY (5 Rue Christine, 2002) es más o menos lo mismo: un pop donde las estructuras melódicas son escamoteadas por atonalidades, ruidos o los gritos del propio líder, y todo eso va unido a las temáticas de violencia, abusos sexuales y suicidio que son marca de la casa. Y cuando Xiu Xiu se la juegan con material ajeno, eso nunca deja de ser especial, ya que dedicaron discos enteros a tributar a Nina Simone o la serie Twin Peaks. Otro buen ejemplo aparece en el EP Tu mi Piaci (Acuarela, 2007). Se trata de su mirada para "Don´t cha", pieza muy sexona popularizada por una girl band británica como The Pussycat Dolls, que en verdad fue escrita por Cee-Lo Green, rapero y soulman que ha militado en Goodie Mob y Gnarls Barkley (su dúo con Danger Mouse que promete tercer disco en cualquier momento), tal como él lo contó en el programa STORYTELLERS de VH1. Xiu Xiu la llevan a una oscuridad industrial inconfundible. No podía ser menos.

LA OTRA VERSIÓN II: 63) Beatriz Luengo/ "Alguien" (Kings of Leon)

"Use somebody", esa canción de la banda de los hermanos Followill, es una especie de himno de stadium rock con aires emo, el cual Paramore habían revisado en su momento. Mas no contaban con la astucia de una muchacha española como Beatriz Luengo, que la condujo a un cuadrante de reggae acústico al que le agrega ese fraseo entre Bebe y la Mala Rodríguez. Buen rollo siempre.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ansel Elgort también es un DJ

Hace algunas semanas vi en Canal 13 la película BAJO LA MISMA ESTRELLA, basada en el libro de John Green, sobre dos jovencitos que tienen cáncer y se enamoran. Un largometraje muy bello, que aborda el difícil proceso de tener reacciones fuera de lo pronosticado en el cuerpo, y de cómo el amor mismo y otros elementos como la literatura, la música y el espumante ayudan a sobrellevarlo de mejor manera. El protagonista masculino es Ansel Elgort, quien interpreta a Augustus. Entre mis revistas tengo una Glamour de septiembre 2015, donde aparece el chico entrevistado por nada menos que Martin Garrix, el actual #1 en la lista de DJ Mag. Allí me entero que este actor es también DJ, y firma sus tracas como Ansolo. Su camino en los terrenos de la electrónica se ve próspero, con temas ya publicados como "To life" o "Unite". Por si fuera poco, ha remezclado a Lana del Rey ("Born to die"), Galantis ("Runaway (U&I)") y Alesso ("I wanna know"). Que llegue tan lejos como lo ha hecho en el cine, construyendo otros infinitos que, tal como se decía en BAJO LA MISMA ESTRELLA, pueden ser más grandes.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniela Aránguiz invitada al cambio de mando

Sálvese quien pueda. Ayer, domingo 11 de marzo de 2018, se llevó a cabo la transmisión del mando. Nuevamente Michelle Bachelet Jeria le entrega la banda presidencial a Sebastián Piñera Echenique, tal como ocurrió en 2010. Pero no es mi intención inmediata analizar los efectos que tendrá el inicio de esta nueva era piñerista, que de eso se encargarán muy bien los diarios y los portales informativos. Me detendré en un punto cercano al cotilleo. En la lista de invitados al acto oficial de ayer estaba el futbolista Jorge Valdivia, actualmente en Colo Colo, puesto que la Primera Dama, la señora Cecilia Morel, le asignó la tarea de ser el rostro de la campaña Elige Vivir Sano en su reaparición. Y junto al mismo crack que sacó campeón del Paulista al Palmeiras en 2008 llegaba su mujer. Claro, Daniela Aránguiz tuvo la oportunidad de lucirse en un momento importante. Lo cual tiene con churrete a todos los que no la tragan, uno mismo incluido. Durante 2017 la tuvimos que ver en Maldita Moda, uniéndose al coro de opinólogos fashion: se notó su deseo de quebrarse hablando de lo que era o no tendencia, de apuntar hacia los ropajes de mujeres más guapas que ella como Valeria Ortega o Laura Prieto, y de pasada le tiró pesadeces a K3l Calderón y Nicole Putz, fuera de querer divulgar sin ninguna fineza que Tiago Correa tenía un flirt con Vesta Lugg. Fea, hocicona en mala y desagradable. Eso es lo que es esta ex bailarina de Mekano. Su perfil arribista le chorrea por todas partes. Y ahora que presenció la asunción segunda del Presidente Piñera, se va a creer más la raja, va a decirle a todos que es una mujer importante, que más respeto. Sálvese quien pueda, porque soportar a la Cara de Cuica será más difícil. Espero que no la pongan otra vez en el Fashion Police criollo.

PAPELERÍA (o poesía): De la calle

Lo siento mucho,
                          amigo mío:
la calle no tiene
                       clean version.
Pasa lo que tiene que pasar
se dice lo que tiene que decirse
y tratar de acallarlo todo
es un paso hacia atrás
                                 que mala cosa
recuerda a los peores regímenes
sean de un lado a otro.
Cosa suya si quiere
                             andar con una venda
y vender la parada del buenismo neutro.
La calle no se puede censurar a sí misma.

PAPELERÍA (o poesía): Hell is a place on Earth

 In memoriam Pedro Lemebel

Si Lana del Rey y Belinda Carlisle decían
que el cielo es un lugar en la tierra
yo digo que el infierno también lo es
-pero en forma de supermercado
donde mientras llevo el carro
cargando el detergente, el azúcar o las cervezas
suenan insistentemente
                                  Los Huasos Quincheros
y su folclor aséptico, patronal y excluyente
que provoca una puterina asfixia.
                                                 Lo mismo se puede
decir de los cafés-con-piernas
                                             que optan
por el reggaetón a todo volumen, o de tener que compartir
la mesa del café con pelotudos que nunca
han escuchado hablar de Jesús, John Lennon, Bruce Dickinson
o Thom Yorke. Odio ser tan elitista cultural, pero más me vale
proteger ese pedacito de cielo
que contrarreste a los bichos.
                                            Trataré de buscar el cielo
aunque sea en gestos menores.

TVMHTD: Mariela Sotomayor se integra a Intrusos

Ya se habló bastante de que Mariela Sotomayor decidió dejar Chilevisión, ya que los turnos que le imponían la dejaban sin poder ver regularmente a su marido y sus hijos, y además está llevando a cabo un emprendimiento propio. Creíamos que ya no volveríamos a verla ni a escucharla, pero afortunadamente eso tiene un vuelco, porque la ex panelista de PRIMER PLANO será a partir de este lunes un elemento particular en el panel de INTRUSOS, espacio farandulero de mediodía que últimamente no pasa por momentos muy brillantes, aunque cuenten con gente como Alejandra Valle, Michael Roldán, Nataly Chilet o Manu González. El fulgor delirante de cuando Julia Vial era la conductora, o cuando Pamela Jiles instalaba su mordacidad, o cuando Felipe Avello hacía sus apuntes delirantes, o cuando Camila Andrade hablaba como colombiana o como huasa (ella era la Uyuyuy), no se halla en el INTRUSOS de hoy. O cuando se reían de las cámaras de la Gala festivalera, instaurando la Rajacam (adivinen qué es lo que enfoca), eso tampoco. La voz de pito de una Claudia Schmidt cada vez más prescindible, o que roben una de las cortinas de ÚLTIMA MIRADA, justamente el trasnoche informativo de Paulsen en CHV, tiran para atrás. Con Marieloca, nuestra Lengua del Pueblo, la cosa puede repuntar. Como para volver a meterse en YouTube para revisar cada capítulo.

PAPELERÍA (o poesía): Valoración de destrezas

se jura que juega ajedrez
pero sólo camina al revés

PAPELERÍA (o poesía): No se puede

Para Nabila Rifo y Carola Barría

El Libro de Buen Amor sería imposible de reescribirse hoy en día
Si vemos que los hombres le sacan los ojos a sus mujeres
Y casi les parten el cráneo con un hacha
Ergo es más fácil hacer un remake del Resplandor.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que da paja

Me da paja levantarme
Me da paja comer
Me da paja abrir el diario
Me da paja abrir la puerta
Me da paja pasear al perro
Me da paja pagar las cuentas
Y lo peor de todo
Me da paja
                  Correrme una paja.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la alianza de MKRNI con Pin Montané para un comercial de La Polar

Cuando una banda se asocia a alguna marca, es justo y necesario pedir que, aunque el spot de turno es sólo una pieza promocional perecible, la tarea se cumpla y se recuerde por muchos años. Me gustaría que eso pase con el último comercial de La Polar, correspondiente a la campaña Jeans & Rock. Allí vemos a MKRNI (se lee Makaroni, por si no lo nota) reportándose al ritmo de "Mi cuerpo pide", mientras habla la recién llegada como rostro, la actriz Josefina Montané. La excusa perfecta para tomar en cuenta a Roman (compañero de Nico Castro cuando les toca ser DJ´s), Elisita Balbontín y compañía, gente con bastante experiencia en el cuerpo, cuya canción más tocada en radios (incluso hasta en el hilo del supermercado la pillé una vez) de momento debe ser "Inercia", parte de su lado más melancólico. Si le damos más cancha a estas formaciones nuestras, van a ver que la torta puede alcanzar para todos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la cumbia bizarra de Pachara

Pachara Poonsawat es una muchacha indonesia que participó en una de las versiones locales de The Voice. No ha tenido tanta repercusión, pero no deja de mostrar lo suyo. Hoy mismo estrenó el clip de un tema como "Mala la vieja". A la hora de comentarlo, diré que es una cumbia donde ella reclama contra una señora pesada, y es muy chistosa la forma en que ella la entona, quedando en un ejercicio kitsch cuyo video es todavía más pintoresco, donde vemos al ex MasterChef Yuhui. Melómanos en busca de piezas arriesgadas y perfectas, mejor no se asomen, porque esto es algo para tomárselo a la chacota. Aunque capaz que en Candela o Corazón la quieran programar. Todo es posible.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el himno oficial de los que están en la "friendzone", según Marshmello y Anne-Marie

Ya es un personaje habitual en festivales y en las playlists de música electrónica, con su máscara de sustancia, jugando al misterio como Daft Punk, Galantis o Alan Walker. Hablo de Marshmello, que se está curtiendo cada vez más a la hora de facturar sencillos comerciales. Piensen en "Alone", ese "Silence" con Khalid y su encuentro con Selena Gomez en "Wolves". El paso siguiente ya se consumó: colar un número de R&B cantado por la británica Anne-Marie, la misma que ha puesto su voz en temas de Clean Bandit ("Rockabye") o de los cafeteros Piso 21 ("Besándote"), y que ha tenido aciertos propios como "Alarm" o "Ciao adios". Resulta divertido escuchar "Friends", prácticamente un himno sobre estar en la friendzone y no poder quedar como pololi con la chica. Ella lo dice: ya son amigos desde que tenían 10, y eso no puede ser. Se lo tiene que decir una, dos, tres, cuatro, cinco, seis mil veces... No hay que dejar de favoritear esta de Marshmello con una rubia que da para muchas ensoñaciones.

LA OTRA VERSIÓN II: 62) Placebo/ "Where is my mind" (Pixies)

La banda de Brian Molko nunca dejó de reconocer la importancia de ciertas canciones que les influyeron: sus reversiones de Kate Bush, The Smiths o Depeche Mode lo dejan claro. Igualmente esta cobertura para uno de los himnos modélicos de los Pixies, que ya fue reivindicada al usarse en la banda sonora del largo EL CLUB DE LA PELEA. Placebo la pusieron un tono más alto y el resto es seguir el esqueleto melódico original. Que el propio Black Francis se haya subido al escenario con ellos en París para cantarla es el timbrado más evidente.

LA OTRA VERSIÓN II: 61) Las Vulpess/ "Me gusta ser una zorra" (The Stooges)

"I wanna be your dog" es una de las canciones más recordadas de los Stooges, una de tantas agrupaciones que se adelantaron al punk, con Iggy Pop en sus filas. Una celebración del sexo como sometimiento por motu proprio. Más adelante, en los 80 españoles, unas señoritas como Las Vulpess la rehicieron a su antojo, como prueba de actitud y resistencia frente al dominio del falo establecido. Las cito: Prefiero masturbarme yo sola en mi cama/antes de acostarme con quien me hable del mañana. Si van a ser perras, lo han de ser con todas sus letras, desde su doctrina acerada.

LA OTRA VERSIÓN II: 60) T.A.T.U./ "How soon is now?" (The Smiths)

Nunca me convencieron mucho las rusas T.A.T.U. Por mucho coqueteo lésbico que hayan tenido en el escenario, y que algunos sencillos hayan pasado las fronteras ("All the things she said", "Not gonna get us" y "All about us" son recordadas todavía), no les veía mucha gracia. Lena Katina, que hace poco vino, aclaraba que nunca fueron pareja tortilleril con Julia Volkova, y que terminaron peleadas. Fuera de todo eso, hay que reconocer que cuando se echaron al hombro una canción tan potente sobre el nivel de desolación que experimenta todo aquel que es rechazado, gentileza de la pluma afilada de Morrissey, lo hicieron muy bien, resituando el trémolo que impuso Johnny Marr en un contexto teen pop. Suena redonda, sin alterar el mensaje no perecible: I am human and I need to be loved/just like everybody else does. 

LA OTRA VERSIÓN II: 59) Dënver/ "Humedad" (Javiera y Los Imposibles)

El cancionero chileno de los 90 dejó muchas piezas que han sobrevivido al ninguneo, y que siguen siendo cartas ganadoras en las parrillas radiales, sea o no sea para cumplir con el 20% de material local que pide la Ley correspondiente. Una de ellas es el baladón "Humedad", que Javiera Parra cantó cuando Los Imposibles eran sólo una chapa, porque gran parte de esos temas los compusieron su hermano Ángel y Álvaro Henríquez; ya para el álbum LA SUERTE (RCA, 1998) el núcleo ya tenía miembros fijos. Milton Mahan (Milk) y Mariana Montenegro (Arigato) la dejan en un electropop de caramelo, muy juguetón, pero inviertiendo parte de la letra. Donde en la original se dice que los días más cortos son los más largos/sin ti, Mari canta otra cosa: los días más largos son los más cortos... Dënver en estado puro.

LA OTRA VERSIÓN II: 58) Jonas Blue feat. Dakota/ "Fast car" (Tracy Chapman)

"Fast car" es recordada como la cima comercial de una Tracy Chapman que emergió a fines de los ochenta como una voz con mensaje sociopolítico. Ese hit tuvo ya entrados los 00 una cobertura a guitarra desnuda de Xiu Xiu (en el álbum A PROMISE -5 Rue Christine, 2003-), y en la década siguiente Jonas Blue, uno de los paladines del tropical house y uno de los productores de electrónica reciente que empezaron tocando el piano siendo niños (Kygo y Alan Walker son los demás), también quiso aportar su visión seductora de acabados arabescos. Sin apurar tanto, consigue que el tiempo que pasamos oyendo esta versión se pase volando.

LA OTRA VERSIÓN II: 57) Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson/ "Ain´t nobody (loves me better)" (Rufus & Chaka Khan)

Cualquiera que haya escuchado esta canción cree que la que pone su tierna voz es Ellie Goulding. No, señor. No es la rubiata de "Love me like you do". El DJ alemán Felix Jaehn, uno que pivota entre el deep house más pop y el tropical house, solicitó los servicios de Jasmine Thompson, una niña que si mis cálculos no me fallan recién en noviembre llegará a cumplir 18. Una traca ochentera medio olvidada se convierte por arte de magia, la de las manos de Jaehn, en una dosis de baile delicado, con sonidos de xilófono y caja de música. El amor inocente visto con total fidelidad. Robin Schulz también le ha dado micrófono a la Jasmine, que tal vez en un futuro cercano domine el planeta pop por completo. ¿Por qué no imaginarlo?

LA OTRA VERSIÓN II: 56) La Lupita/ "Gavilán o paloma" (Pablo Abraira)

En 1998, la oficina mexicana del sello BMG planeó armar un disco tributo al enorme José José. El resultado fue en términos generales positivo, con Julieta Venegas, Azul Violeta, Café Tacvba, Molotov, Moenia, El Gran Silencio y nuestro Beto Cuevas diciendo presente, y lo mismo pasaba con La Lupita, esa banda que en su momento entregó canciones como "El País de la Lujuria" o la chistosa "Ja ja ja": ellos tomaron "Gavilán o paloma", original del español Pablo Abraira, adosándola a ese mismo ritmo a-go-go que Beck exploraba en "The new pollution", consiguiendo una interpretación efectiva, honrando tanto a Abraira como al homenajeado.

UNA MUJER FANTÁSTICA GANA EL OSCAR A MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Yo odio el cine chileno. Es como tan rasca, tan resentido, aparte que nunca se entiende nada -¡que nunca se entiende nada! Esa frase la emitía Úrsula Brunner, personaje encarnado por Ignacia Allamand en QUÉ PENA TU VIDA, dirigida por el mismo Nicolás López que sigue saboreando las mieles del éxito gracias a NO ESTOY LOCA. Esa frase refleja el pensamiento negativo y facilista que ha rondado por las mentes de ciertos compatriotas, capaces de ningunear la producción cinematográfica local porque abusa de ciertos recursos, por remitir mucho a cuestiones políticas, por imitar el desenfado o la incorrección del cine comercial norteamericano. Sea lo que sea, estos jetones siempre tienen un motivo para echar abajo esos esfuerzos respetables.

Anoche se vivió un momento grande, tamaño familiar, en Los Angeles, California: la entrega de los Premios Oscar 2018. Ceremonia que para la crítica especializada y para los cinéfilos es un evento que hay que ver. Pero a mí la mayoría de las veces me ha dado lata. Natural que pase. Hablar de cine en Chile es para los Cavallo, los Martínez, los Maza, los Garratt Viñes, los Héctor Soto o los Salfate. Sin embargo, el foco estaba puesto en la participación de UNA MUJER FANTÁSTICA, esa pieza de Sebastián Lelio estrenada el año pasado, protagonizada por Daniela Vega, una fémina que desafortunadamente creció en el cuerpo de un hombre, y que como varias más han luchado para que se respeten sus derechos, entre ellos el derecho a que sus documentos no sigan acreditando su nombre de hombre, sino que el suyo como mujer. Pasó lo que un país entero esperaba: UMF venció como Mejor Película Extranjera, confirmando los buenos comentarios y los reconocimientos previos. Lelio, la propia Daniela y Francisco Reyes, entre otros, subieron al escenario del Teatro Dolby para recibir la estatuilla.

No me cansaré de valorar la dirección de un Lelio que apostó por un tono lo más opaco y alejado de efectismos posible, de trama a velocidad moderada y donde hay elementos simbólicos que desnudan la crueldad a la que Marina (el personaje de Vega) se expone, sólo por ser transgénero, y la soledad feroz que trata de sobrellevar dedicándose a ser mesera y tomando clases de canto lírico (las secuencias donde ella canta dos arias operísticas son memorables). Aquí también el rol de la productora Fábula es clave, un equipo que ya tuvo otras experiencias valiosas, apañando filmes como JOVEN & ALOCADA, BARRIO UNIVERSITARIO o PRINCESITA. Y se cuela más encima en esta jugada la presencia de un avezado músico británico, conocido por su material de talante electrónico: Matthew Herbert, surtidor de un score tan interiorista como las imágenes que acompaña. Este país lo agradece, en su esfuerzo constante por avanzar hacia el respeto entre hombres y mujeres, y hacia el trato digno hacia las comunidades LGBTI. La bandera multicolor es símbolo de dignidad. Unida a la chilena se fortalece. Lo siento por los intolerantes de siempre. UNA MUJER FANTÁSTICA ha ganado, el cine chileno ha ganado. Este Oscar es el tapaboca para los chaqueteros de siempre. Me saco el sombrero.

PAPELERÍA (o poesía): Defensa corporativa

Con la experiencia que los años nos dan
y el prestigio adquirido tras colaborar
con personas de distintos bandos
y sin apartarnos ni un ápice
de nuestras motivaciones frecuentes
tenemos que aclarar de una buena vez
nuestra postura:

                        nos gusta
                        la del burro.

PAPELERÍA (o poesía): Maricones sonrientes

Me revientan las caritas sonrientes
  esparcidas por el suelo
que se encienden con facilidad
  cuando las miras
pero cuando pasa el tiempo
  se vuelven en tu contra
y señalan el camino de salida
  inventando una coartada
amarga más amarga que la vida
  al punto que te vuelcas
a llorar un llanto encendido
  y completamente justo
más justo que las caritas condenatorias
  que algún dìa se arrugarán
camino a la condena verdadera.

 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Dua Lipa en el nuevo spot de Tiendas Corona

Fue moneda común en algunos comerciales chilenos de multitiendas que se usaran temas medio desconocidos, como los de Beautiful Small Machines, Jessica 6 o Gossip. Los vientos recientes parecen darle la razón a Víctor Lenore en eso de que la era de la dominación indie está acabada: Paris recurrió a "Despacito" de Fonsi con Daddy Yankee (acaba de salir un jingle de Sencillito con la música de la misma, ejercicio simplista más que otra cosa), y después a "Hey DJ" de CNCO con Yandel. Y parece ser que el paso próximo será jugar las cartas con las nuevas voces del superpop. Corona, una cadena más modesta históricamente, acaba de lanzar la campaña Jeans & Zapatillas, pasando por la TV un comercial donde suena la señorita Dua Lipa con su "Blow your mind (Mwah)", una de sus canciones más gancheras y sexis, un derroche de placer cuyo clip ya es inolvidable, por las pancartas que rezan Dua for President y el gesto del beso que lanza esta morena de boca sabrosa y lengua exquisita. Una movida extraordinaria de parte de los creativos que trabajan para Corona, al mismo nivel de lo que Fashion´s Park hizo en su instante con el "Desire" de Years & Years con Tove Lo. Así da gusto prender la tele. Mwah!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cheat Codes estrenan nuevo tema con Kiiara, a dos semanas de venir al Lolla Chile

Faltan apenas dos semanas para una nueva versión del Lollapalooza chileno, que aumenta esta vez sus días de duración de 2 a 3, por lo tanto se desarrollará en los días 16, 17 y 18 de marzo. La jornada del viernes tendrá a Pearl Jam como gran plato de fondo, mas también será destacable lo de gente como The National, Kygo y los californianos de los que hablaremos: Cheat Codes, quienes en la temporada 2017 se destacaron gracias a "No promises", canción grabada con Demi Lovato de la que hablamos maravillas en esta misma tribuna. Para que esperemos con más ansias su desembarco, estrenan un nuevo sencillo, titulado "Put me back together", con la voz linda de Kiiara, una que ya había estado en el "Complicated" de David Guetta a medias con Dimitri Vegas & Like Mike. No hay tanta sorpresa en el entramado de Cheat Codes acá, esto es pop de factura future bass, ritmo moderado al servicio de la emocionalidad. Canciones así permiten traspasar los torniquetes de las radios con buen criterio en cualquier lugar del mundo. Que vengan por lo suyo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Betta Lemme, la canadiense trilingüe que la rompe en YouTube

Mientras muchos van hasta ahí no más, como cantaba Charly García, lo que se traduce en no ponerse nada más que el reggaetón sobao o el trap de Bad Bunny y afines, uno tiene que buscar más allá música excitante, canciones de otras latitudes donde hay juego y elementos distintos. En ese tránsito llego a encontrarme con la señorita Elisabetta Lemme, acotada su identidad artística como Betta Lemme, nacida en Italia pero criada en Canadá (el país que vio nacer a nuestra amada Vesta Lugg), más específicamente en Montreal, la zona francófona de esa nación. Su carrera está recién despegando. En 2016 apareció colaborando con el dúo Sofi Tukker en el tema "Awoo". Y durante 2017 se destapó con un sencillo propio que merece estas líneas: "Bambola". No, no se trata de una versión de aquella vieja canzone inmortalizada por Patty Pravo. Es una creación nueva que parte de una base a catalogar como de post reggaetón o EDM exótica, y combina partes en francés, italiano e inglés. Nos salió trilingüe la linda. No es común que en un tema pop se mezclen tan orgánicamente tres lenguas. Acá Marinaclub (Sergio Cancino se debe acordar de ellos tal vez, si les reseñó su disco en la Rolling Stone) lo intentó con "Bossa marina", pero naufragaron. A Betta todo esto le bastó para ser apapachada al menos por las revistas de moda, contando además con el espaldarazo vía YouTube: el video de "Bambola" ya llegó a los 10 millones de reproducciones, y para celebrar tal marca decidió regalar a través de Soundcloud un remix especial de su pelotazo, a cargo de Merk & Kremont. De esta hermosura sólo cabe esperar más bombones igual de adictivos. Y espero que ustedes hagan lo mismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el juego verdadero

JAZZTICK
Plaza de Armas de Santiago
jueves 1 de marzo

Weichafe ya decían: la historia se escribe en la calle. Al pisar San Francisco, en Pudahuel, de pronto llegan los ecos de un saxofonista que hace un tema cebolla de no recuerdo quién. Muzak de ascensor del más chirriante. Horror de mis horrores. Justo lo que no quiero, tan desagradable como prestarle las orejas y el rabo a "Dura", el hit del verano a cargo de Daddy Yankee. Al haber rajado de allí, tomando el Metro hasta Plaza de Armas, se escribe otra historia también sorpresiva, pero mejor: en el Odeón de la susodicha está una banda de jazz fusión que versiona a su manera piezas de videojuegos. Se llaman Jazztick, y adornan su entrega poniendo peluches de Sonic (ese personaje de los juegos de Sega) y Pikachu. En mi ignorancia casi absoluta (yo he llegado hasta la tortuga del Logo Atari y los Tetris a pilas baratos), sólo reconozco la musiquita del viejo y querido Super Mario Bros. Lo demás es asunto de ñoños dedicados a tutiplén a investigar en ese mundo singular. Y sin embargo lo de Jazztick queda como un ejercicio libre que no requiere credencial de conocedor para gozarlo. Habitualmente tocan en ese mismo plató, o en otros puntos callejeros del centro de esta capital. Para el aplauso merecido quedan los solos de un saxo nada neutro (aproximación free detectada) y de batería (con el muchacho en plan "Get ready" mientras sus compañeros recolectaban las monedas de cooperación, como si de una misa esto se tratara), momentos que justificaron quedarse a la horita de colación a disfrutar de ellos. Cuando el juego se hace verdadero, las fronteras de puntos, niveles, callampitas o dragones son sólo anécdota. Si usted llega a encontrárselos, quédese a escucharlos, sea o no sea gamer.

LA OTRA VERSIÓN II: 55) Maná/ "Se me olvidó otra vez" (Juan Gabriel)

Al igual que a Felipe Bianchi o Sebastián Eyzaguirre, me cargan Maná. Su refrita parada a lo The Police, con Fher calcando los alaridos legendarios de Sting, y sus sencillos excesivamente lloricas son para quitarles el saludo. Pero no todo es malo en estos mexicanos. Aquí milita Alex González, notable baterista que en sus ratos libres integra De La Tierra, superbanda con miembros de A.N.I.M.A.L., Sepultura y Los Fabulosos Cadillacs. Y cuando hicieron un MTV UNPLUGGED tomaron un clásico de Juanga, el enorme Divo de Juárez, y lo dejaron más alegre, salsificándolo con mucho placer. Por esta, o igualmente por la versión de Marco Antonio Solís ("Si no te hubieras ido") que se marcaron años más tarde, les damos la pasá un ratito. Pero sólo un ratito, eh.

LA OTRA VERSIÓN II: 54) Miguel Bosé/ "Un vestido y un amor" (Fito Páez)

Se ha hablado hasta la saciedad de que Bosé se apoyó mucho en sus coristas o en sus pistas preparadas en el último Festival de Viña, que su voz ya está gastada, y ni hablar del dudoso (porque lo es) collage que recibió como "artista ícono" del evento, puesto que ya ha estado en la Quinta Vergara ¡10 veces!, una de ellas con Ana Torroja. Dejémoslo ahí. El hijo de Lucía Bosé había lanzado hace dos décadas el disco de versiones 11 MANERAS DE PONERSE UN SOMBRERO (WEA, 1998), en el cual destaca una relectura para "Un vestido y un amor" del Flaco de Rosario. Donde Fito ponía ornamento de cuerdas desnudo, el español la reviste de un toque refinado que incluye una guitarra precisa, quitándole el "vos" bife chorizo. Un cambio de piel favorable sin duda.

LA OTRA VERSIÓN II: 53) Miss Caffeina/ "Buen soldado" (Francisca Valenzuela)

A la chica nacida en la californiana San Francisco ya la ubican en España: estuvo en LOS CONCIERTOS DE RADIO 3 y ha compartido escenario con varias bandas. Una formación de la actual escena indie peninsular, parte de la facción radioformulable, quiso versionar "Buen soldado", dándole un toque de post punk accesible, yendo más allá de ese aire entre lo cinemático y Broadway, y con la intérprete original asomándose. Quedó tan espléndida que Miss Caffeina la siguen haciendo en sus conciertos. Para sentirse halagado de que adoren a Francisca.

LA OTRA VERSIÓN II: 52) Miranda!/ "Miro la vida pasar" (Fangoria)

Ale Sergi y Juliana Gattas siguen ondeando la bandera de su proyecto musical cuyo debut discográfico fue ES MENTIRA (Secsy Discos, 2002). Y nunca han ocultado sus referentes: las canciones de telenovelas, A-Ha, Pimpinela y también los españoles Fangoria, a quienes reivindican covereando "Miro la vida pasar", en su momento parte de ARQUITECTURA EFÍMERA (DRO East West, 2004), ¡con los propios Alaska y Nacho Canut presentes! El seco resentimiento tras el doloroso fin de un amor es el motivo tratado en esta pieza, que al igual que otras del disco SAFARI (Pelo Music/Warner, 2014) tiene réplica acústica, un verdadero regalo para los mirandistas de pro que, más allá de la cáscara electrónica exhibida a menudo, saben que ellos trasuntan sentimientos especiales en cada melodía hallada.

LA OTRA VERSIÓN II: 51) Charli XCX & Halsey/ "Wannabe" (Spice Girls)

Por acá Mayte Rodríguez y Tonka Tomicic hacen un comercial de multitienda doblando "Wannabe", que ya es algo sabroso. Más lo fue cuando en Lollapalooza Chicago 2017 la señorita Charlotte Aitchison incluyó una versión autotuneada de ese mismo sencillo originalmente incluido en el álbum SPICE (Virgin, 1996), donde la acompañó su amigaza Halsey (sí, la misma que sale en "Closer" de The Chainsmokers, o que entona esa "New Americana" cuyo coro es de risa). Un tributo justo a una de las canciones pop más efectivas de los 90, en manos de dos personajas que se mueven muy seguras, aunque Charli saca ventaja todo el rato.

LA OTRA VERSIÓN II: 50) Anthrax/ "Got the time" (Joe Jackson)

LOOK SHARP (A&M, 1979), el disco debut de Joe Jackson, cerraba con una pildorita de power pop demasiado cerca de los parámetros del punk. "Got the time" no podía quedar como un capítulo menor, y así lo entendieron Anthrax, uno de los grupos que conforman el famoso clan de los Big Four del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Slayer. Se adapta de maravillas al imaginario pesado, y cuando la vuelven a revisar en sus conciertos les sale como si ellos la hubieran escrito. Se le suele en joda cambiar lo de ticking in my head por, atención, "chicken in my head". Eso suena como los que al hacer una clásica de los propios Metallica decían "chicken destroy" en vez de "Sick and destroy".

LA OTRA VERSIÓN II: 49) Denise Rosenthal/ "Men" (Gladys Knight)

Se puede hablar de la señorita Denise Sofía de muchas maneras. Como esa muchacha que hacía a una Feña tontona, frívola, chistosa y obsesionada con Zac Efron o el Benja Vicuña. Como esa chica que ha pasado de ser una niña a ser una mujer decidida. Como la receptora de una cantidad bestial de cumplidos de todo tipo (prometo hacer una recopilación de algunos en cualquier momento). Como la cantante superpop que pasó de sacar FIESTA (2013) montándose la productora Nissofia a ser prioridad para la oficina local de Universal, lanzando CAMBIO DE PIEL (2017). Como la actriz de pelis y telenovelas. Como la que nos derrite en un comercial de un supermercado. Como sea, ya está entre nosotros como un referente. Hoy destacamos cuando se atrevió a agarrar "Men", un sencillo que la consagrada Gladys Knight grabó en 1991 (suena muy fiel a esa época). 20 años después es todo lo que espera un amante del R&B chicloso renovado. Contagia. Lo pone a uno a moverse y a escuchar a Denise hacer suyo eso de que ellas no pueden vivir con o sin nosotros, y creen tener un problema gordo. Esta cobertura tiene una variante solitaria, y otra con el defenestrado Tea Time.

LA OTRA VERSIÓN II: 48) The Cranberries/ "(They long to be) close to you" (The Carpenters)

Hace poco nos golpeó la noticia de la muerte de Dolores O´Riordan, voz protagónica en The Cranberries. Ahora que está en el cielo, seguro se encontrará con Karen Carpenter, otra mujer cuya voz fue importante para la música popular. Lo digo porque ella junto a su banda participó en el álbum IF I WERE A CARPENTER (A&M, 1994), tributo a los Carpenters por cuenta de la flora y fauna del rock alternativo de esos años, con nombres como American Music Club, Grant Lee Buffalo, Cracker o las japonesas Shonen Knife, además de los enormes Sonic Youth que sobresalen haciendo "Superstar". "Close to you" acá adquiere una dimensión de ensoñación segura, de dulzura más allá de la que ya tenía sin empalagar. Les queda como anillo al dedo.

PAPELERÍA (o poesía): Informe del refrigerador

No hay leche
sí hay cerveza
seguro vienen.

PAPELERÍA (o poesía): Del último de la fila

El último de la fila
es el que menos se ríe:
debe mamarse el dolor de pies   
                        el dolor de culo
el olor a ala de los albañiles
el reggaetón en los celulares
de los humanoides
y por sobre todas las cosas
el peso de las horas
                 los minutos
                 los segundos
que duelen y se pierden
y ante eso
no hay indemnización.

PAPELERÍA (o poesía): Plano sectorial: José Ramón Gutiérrez c/ Lastarria

Entre el punto desde donde salen los helados
y aquel que representa los vidrios y los fierros
dese centro cultural, allá me puse a caminar
feliz y sin ninguna clase de apremio
mejor que en cualquier avenida congestionada
porque ese pasaje breve ha sido el mismo
por donde Ignacia pasó rauda
y Malú anduvo en su bicicleta celestial
y quién sabe quién más anduvo
de fantasma gris invierno
pavo real avant la lettre
o gatita fina cargada a la malla
confiando en que ese es el camino
al palacio de las sorpresas, el trecho
hacia la eyaculación de sueños
o simplemente el paso por el cual
llegan los visitantes inquietos
con ganas de contar otra historia
que no sea la de Pedrito y el lobo
o la del Servicio Secreto nazi.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el recontragolazo de La Polar llevándose a Josefina Montané

Hasta hace poco, la modelo y actriz Josefina Montané era parte de los rostros que aparecían en comerciales de la cadena Paris, controlada por Cencosud. Pero ahora ocurrió lo que se puede llamar una jugada maestra, o un recontragolazo al decir de Claudio Rodrigo Palma. La Polar se la arrebató, y ya estamos seguros de poder disfrutar de la rubia en los avisos televisivos y en esos afiches a la entrada de las tiendas, y también en las calles. Hay quienes miran a La Polar con desconfianza, más que nada por las maniobras infames cometidas en los cobros de créditos en años anteriores, algo que bien vale no olvidar; pero tampoco hay que ignorar sus campañas como la del contagioso jingle que rezaba "no te aflijas mi negra" (para esos tiempos, en el logo salía una foca jugando con una pelota), o cuando Renata Ruiz lucía su anatomía gloriosa, o cuando Karen Doggenweiler posaba de sombrero y camisa country a la manera de Madonna en MUSIC (Maverick, 2000), o cuando anunciaban su cambio de logo en 2006 con "Always love" de Nada Surf (la dominación indie muy viva, al decir de Víctor Lenore), o cuando Jorge Zabaleta y Fernanda "Estoy Caliente Amor" Urrejola hacían acto de presencia, o cuando se la jugaban por poner de fondo "212" de Azealia Banks o "María Bonita" de María Magdalena, o cuando la misma Jose Cisternas que está potenciando su vertiente musical se dejaba caer en el muestreo de las colecciones "Grunge N´Roses" o "Urbano Glam". No es antojadizo ver aquí la feliz sombra de cuando Falabella logró que Gisele Bündchen fuera su mayor rostro promocional. Josefina, o la Pin para sus amigos, es una estrella especial. Los de La Polar llegaron y se la llevaron. Así de claro.

LA OTRA VERSIÓN II: 47) Pearl Jam/ "Baba O´Riley" (The Who)

Y ya que hablábamos de Eddie Vedder y su pandilla, revaloricemos una de sus movidas a la hora de honrar a los clásicos de siempre. "Baba O´Riley" de The Who nació como un guiño a Terry Riley, compositor de música minimalista que ha jugado con las posibilidades de la electrónica, avanzando hacia la rockerización invaluable. Pearl Jam la dejan en estado crudo, con la guitarra sustituyendo el loop hipnótico del principio. Para sacarse el sombrero.

LA OTRA VERSIÓN II: 46) Criminal/ "Do the evolution" (Pearl Jam)

Anton Reisenegger es un tipo muy respetado por los metaleros de corazón. Su programa para Radio Futuro, el dominguero DISCO DURO, es un muestrario fantástico del pasado, presente y futuro de la bestialidad musical en todas sus variantes que a alguno pueden hasta marearlo. Con una de sus bandas propias, Criminal, tuvo la valentía de rehacer a su manera una canción de Pearl Jam que aparece en el disco YIELD (Epic, 1998), que se ríe de la trampa de la evolución (como diría mi amigo Oscar Hauyon) que el hombre común manifiesta ostentando su casa, su ropa, sus hijos. Vanitas vanitatum. Una gran sorpresa tanto para los grunge lovers (que seguro esperan a PJ en el Lollapalooza Chile de marzo) como para los metaleros de pro.

LA OTRA VERSIÓN II: 45) Rammstein/ "Stripped" (Depeche Mode)

Quizás una de las bandas de rock industrial más populares de la historia, los germanos Rammstein, aceptaron el desafío de llevar a su terreno el erotismo supremo de una canción fundamental de Depeche Mode: "Stripped", parte del álbum BLACK CELEBRATION (Mute, 1986). Lo consiguieron de manera perfecta, agregando un elemento nada de inocuo: el video clip de esta versión es un ejercicio de montador, el cual toma imágenes de un documental dirigido por Leni Riefenstahl, la realizadora audiovisual oficial del régimen de Adolf Hitler. Por esto más de uno se quiso pasar de listo, gritando que los Rammstein eran unos putos neonazis. Ahí es nada. Ellos no revisten ningún peligro mayor, fuera de los ritmos machacones y los fuegos en escena.

LA OTRA VERSIÓN II: 44) Glamour to Kill/ "In your eyes" (Kylie Minogue)

El cancionero de la australiana Kylie Minogue está lleno de piezas atractivas, por esa belleza y por esa sensualidad, características que la hacen predilecta de mucho público gay, o de discotecas tipo Bal-Le-Duc o la Blondie. Bien se puede pensar en cuando tanto Helena Noguerra como The Flaming Lips se metieron con "Can´t get you out of my head", pero mejor propongo escuchar lo que los españoles Glamour to Kill lograron hacer con el disco house de "In your eyes": volcarlo sobre un colchón de electroclash viciosillo, con guitarra nada de inocente. No pierde frescura esta relectura.

LA OTRA VERSIÓN II: 43) Lily Allen/ "Somewhere only we know" (Keane)

Fuera de lo deschavetada que aparezca Lily, si recordamos cuando insultó a Sir Elton John, o en su intención de dedicarle "Fuck you" a Joseph Blatter (lo cual es un golazo), aunque no sea tan gravitante en la arena modernísima (Tomasa del Real dixit) del pop no hay que dejar de valorarla. La tenemos en esta sección ahora porque en el cierre del álbum SHEEZUS (Regal/Parlophone, 2013) incluyó una delicada versión para el que fue el primer éxito mundial de los disueltos Keane: "Somewhere only we know". El mejor registro íntimo vocal de Lily se encuentra aquí, haciéndole justicia a un tema que merece ser recordado por mucho tiempo. Y esta cobertura llegó cuando los intérpretes originales se separaban, por lo tanto cuela como justo homenaje. Keane no alcanzaron a celebrar la década de vida de HOPES AND FEARS (Island, 2004), su álbum debut. Al menos Tom Chaplin ya hizo un disco en solitario, el cual lo trajo a Chile.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: lo que pasa en los pasillos faranduleros según Jouffé

El nombre de André Jouffé es sinónimo de experiencia probada como periodista que ha caminado por senderos espesos, y también por el cotilleo más suelto y desprejuiciado. Ha viajado por el mundo, trabajó para Revista Cosas y ha tenido experiencias en radio y, ya en dosis más inconstantes, en televisión. Suyo es el recordado volumen LAS PIERNAS DE MARIANA (1993), donde en parte aludía a las características físicas de Mariana Aylwin, ex ministra y madre de la actriz Paz Bascuñán. Lo tomamos en cuenta esta vez para hablar de CÓMO AMAR A PAMELA JILES (Revista El Periodista, 2003), libro que en sólo 100 páginas repasa un cúmulo de historias y anécdotas relacionadas con personajes conocidos de nuestro país, considerando como hilo transitorio la presencia de Pamela Jiles, recientemente electa diputada por el Partido Humanista, hoy parte del Frente Amplio. El prólogo de esta obra es un poema de Henri de Lafontaine, que no es más que el alter ego lírico de Enrique Lafourcade. En más de una ocasión se dedica este varón a hablar de los atractivos físicos de la Abuela y de sus vinculaciones con machotes, de cuando algunos alumnos universitarios intentaron saber más de su vida carnal sin conseguirlo y de que en la redacción de Análisis siempre la reconocían como la más guapa. Fuera de eso, tenemos acceso seguro a atender parrafadas sobre la vida del papá de Raquel Argandoña, la mala fama de las hermanas Daniella y Denisse Campos, la boca sucia de una ex directora de prensa en TVN, la carrera de Carlos Tejos, el carácter de Antonio Skármeta, los calzones de Karla Constant (ay, hace poco borró de su Instagram una foto donde había un potencial "bolocazo", o mejor dicho "constanazo"), el recuerdo del liberal Thomas Mac Hale, lo que pasaba en la telenovela Machos, el mal genio de Karen Silvia Doggenweiler (aquí detecto un error: su primer marido no se llama "Enrique", sino que Eugenio Cornejo), los jales que se pegaba la mamá de Mayte Rodríguez, el empuje de Tomás Cox, un repaso por la biografía del fallecido Ricarte Soto (allí hay un dato sabroso: su jefe en Radio Francia Internacional era Ramón Chao, el papá del Manu Chao que canta "Me gustas tú") y, ya en las pistas cúlmines, sus experiencias en La Mañana del Trece, El Termómetro y un espacio veraniego de UCV TV con una escenografía debilucha en su estructura. Incluso cuenta que cuando se vio acorralado por la falta de pega le escribió a varios personajes para ver si le daban algún cargo, incluyendo al entonces presidente Ricardo Lagos Escobar, a quien también le mandó con la carta de rigor uno de sus libros. Lo que se dice un paseo muy tentador por esos pasillos más frívolos del cual, y lo podría decir con un tono tipo Marjorie Cooper, no te arrepentirás.

GALA VIÑA 2018: Vesta y K3l se toman la alfombra roja, y Di Mondo saca una capa bizarra, entre otras particularidades

Gente querida, tenemos de nuevo en la previa del Festival de Viña esta Gala que forma parte de nuestros rasgos arribistas como país, el deseo de imitar a Hollywood y todo eso que nos sabemos al dedillo, pero que disfrutamos por distintos motivos, sea por los trajes, por la belleza de las chicas o por el morbo. Francisca García-Huidobro y Julio César Rodríguez partieron con su complicidad de separados, hasta llegar a un beso que en el momento supo a jugada cariñosa, pero cuyo efecto fue desvaneciéndose a lo largo de la noche. El hombre también ligado a Radio Bío-Bío no abandonó, como cada año, su labor sacando cuñas a pie de alfombra roja, miroteando con un deje calenturiento a cada mujer que cruzaba esos metros de tela. Ya es cuento viejo. Mirar en el cotidiano transcurrir a cada fémina es algo corriente, mientras no se llegue al acoso sistemático y sádico ni al abuso de poder tipo Emeterio Ureta (¿verdad que choca saber que ese viejo cochino es el padre de la angelical Tita?), pero cuando se hace un trabajo especial hay que guardar un resto la compostura. El tuitero Televisivamente se fijó con detención en lo de anoche y lo pilló chanchito varias veces. Y el bueno de José Miguel Villouta en su sitio Otro Público aportó su granito de arena criticando aquello.

Volviendo a la Gala misma, ¿qué podemos destacar en términos generales? Que Javiera Suárez, ex panelista de ASÍ SOMOS (La Red) que lleva un tratamiento contra el cáncer, fue de las primeras figuras en aparecer. Que Kika Silva, la Reina vigente, destiló nuevamente encanto sin descollar tanto. Que Lucía López, la misma que retornó al BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA (Canal 13), llegó de blanco con su peinado renovado, magnética y chispeante. Que Andrés Caniulef llegó solo, pues hace rato terminó con su novio. Que Daniela Vega, la protagonista de UNA MUJER FANTÁSTICA (2017. D: Sebastián Lelio), largo nominado a los Oscar, participó de la fiesta con el brillo que se le supone, aunque algo opacada por su acompañante, una verdadera sorpresa: Nomi Ruiz, portorriqueña criada en Nueva York que canta en el grupo Jessica 6, alguien a quien hay que adorar. Que Nicanor Bravo desfiló con su perrita, promoviendo el mensaje de adoptar canes. Que Eugenia Lemos, comentarista de moda en MUCHO GUSTO (Mega) y conductora del show de GLAMORAMA (se emite en el sitio aquel, en www.latercera.com y en Canal Vive de VTR), se la jugó por un toque retro, cambiando el color de su pelo. Que Jose Cisternas, una de las bellezas del momento, no falló con su figura esbelta que seguro logrará que 2018 sea su año. Que Paz Bascuñán, al igual que la anterior en NO ESTOY LOCA, el último golazo de Nicolás López, no se perdió la cita. Que Daniel Fuenzalida, uno que se quejó en 2017 de que no lo mostraron, ahora sí se le pudo ver. Que Savka Pollak salió mal parada en su elección de un traje medio hippie chic. Que todo esto no deja de ser una exhibición desvergonzada a la que no sé si el sucesor de Chilevisión dará más vida. Ya he dicho que mi deseo es ver a TVN recuperando su vínculo con el certamen. Pero eso será materia para otro momento. Lo que sigue es calificar a los mejores vestidos, en un Top 6 muy especial; a la peor vestida, que se reconoce sin trabas, y al más bizarro.


LOS MEJORES VESTIDOS

1º K3L CALDERÓN / VESTA LUGG
El año pasado consideré que Vesta fue la mejor vestida, luciendo un traje del joven Sebastián del Real Ossa, uno de los que lleva la delantera en el diseño chileno. Y aquí estamos, de nuevo admirando la belleza de esta chica nacida en Ottawa, Canadá, pero criada en esta franja alocada. La elección de Ms. Lugg fue la más elevada posible: traje Carolina Herrera de color amarillo pato, largo como un chaquetón misterioso que impide dar pistas de otro lucimiento detrás, envolvente espacio que le hace justicia al deseo constante de jugar que Vesta manifiesta siempre a la hora de lucirse. Clase de altura. Y lo mismo se puede decir de su amiga Raquel Calderón Argandoña, cumpleañera hace algunos días, llevando un vestido blanco con flores cuya sorpresa no podia ser más exclusiva: un par de botas Balenciaga, elementos que a simple vista parecen medias. Ya salen los fabricantes de memes tonteándolas a ambas, pero en el fondo dan una lección de estilo y de charme. Le sacan chispa, o chispeza, a la alfombra roja, como eso que Javiera Acevedo decía de otra fémina. Ellas justifican una vez más esa atención deliciosamente desmedida que les damos. DIOSAS en el sentido más fiel. Jugando en otra liga. Superstars!

3º JOSEFINA MONTANÉ
Quien pronto volverá a encarnar a Nicole "Flexible" Cerutti en la tercera venida de SOLTERA OTRA VEZ tampoco se quiso perder la Gala. Años ha fue la más luciendo un blanco sobrio, como si fuera la novia de la torta. Hoy fue más jugada, con algo de brillo. Y Darko Peric a su lado, el hombre que la hizo ser madre de nuevo. Con gente como ella se justifican estos instantes tan lujosos.

4º TONKA TOMICIC
La costumbre de ser una protagonista. Con la sabia distribución de Sarika Rodrik que le permite acceder a diseños a los que cualquiera no llega. Le sale tan natural moverse y sonreír. Tonka se sabe guapa. Tal vez destacarla está de más, pero bien vale no olvidarse de ella.

5º NICOLE PUTZ
En este blog la elegimos como la mejor vestida de 2017, y anoche en Viña no falló, muy de negro, muy excepcional, muy ella. Entendida en estas cosas, Nico aporta su visión fresca, su mirada nueva para lo que ya existe hace mucho tiempo.

6º KAROL LUCERO / FERNANDO SOLABARRIETA
Muy común fue ver a varios varones con el smoking, pero entre ellos me quedo con dos representantes de Mega: Karol y Fernando. Uno usó el azul eléctrico, mientras que el esposo de Ivette Vergara marcó a favor de un azul marino. Sobriedad ganadora.


LA PEOR VESTIDA: STEFFI MÉNDEZ
Aunque su padre, el dueño del sello Macabro Imperio, me quiera tapizar a garabatos, lo siento mucho: esa transparencia dejando ver una especie de pantaleta corriente la dejó mal parada, blandiendo un maximalismo mal llevado. Para la próxima, niña.

MENCIÓN FREAK: DI MONDO
Ya, nos cae bien el novio de Eric Javits, no le tiene miedo al ridículo y nunca se olvida de apoyar buenas causas, pero la cola rosada de más de 2 metros que deambuló en la red carpet estaba de más. Y el compañero quedaba en segundo plano. Bizarro todo, sin llegar a maravillar.

TVMHTD: el nuevo logo que Chilevisión estrena justo en el día de la Gala viñamarina

Esta noche, y para eso falta menos de media hora, se realiza la Gala oficial del Festival de Viña 2018, que será transmitida por Chilevisión, canal que aprovecha el acontecimiento para estrenar nuevo logo, el cual pasa del círculo habitual a dejar que la sigla se ladee para ser una carita sonriente. Buen gesto al que se agrega algo común en estas circunstancias: que el diseño del generador de caracteres de los espacios "prioritarios", léase LA MAÑANA, SABINGO, PRIMER PLANO y MALDITA MODA, tenga sus variaciones hasta el próximo año en cercanas fechas. Y los informativos tampoco se salvan de esta tendencia. Viendo la nueva introducción de CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL la cosa pinta para descafeinada, con el conductor de turno presentando los titulares del dia con las imágenes de fondo en la pantalla. Me acomoda más lo de siempre, las imágenes con el enunciado abajo y la voz del lector de fondo. Lo de esta vez lo compraré cuando esto sea como lo que hacía Daniel Matamala en CNN Chile, canal hermano de CHV, pues ocupa los mismos estudios de Pedro Montt, con una mini editorial. Y el mensaje de renovar el compromiso con la clase media ¿qué significa? ¿Será que van a lamerle las patas a Sebastián Piñera en su retorno a palacio? ¿Será que tratarán de ser populares sin irse tan al chancho? ¿Será que por fin la crónica roja dejará de ser la entrada del banquete durante más de media hora? Porque hasta Checho Hirane se daba cuenta de eso. O Francisco Vidal cuando, siendo todavía ministro, le dijo a Matías del Río en ÚLTIMA MIRADA que se les pasaba la mano con ese palo informativo. Esa es la marca indigesta que dejó Patricio Caldichoury. Veamos cómo tira CHV de aquí en adelante. De momento tenemos la Gala en cuestión, el especial de MALDITA MODA mañana, y el Festival con la parrilla que va de Miguel Bosé a Zion & Lennox, pasando por Luis "Despacito" Fonsi, Jamiroquai, Prince Royce y Ha*Ash, entre otros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: alegato contra el bastardo que le cagó la vida a Felicia Morales

LA VERDAD, NO TENGO MÁS REMEDIO DE HABLAR DE LO SIGUIENTE POSTEANDO CON MAYÚSCULAS.

PORQUE YA ESTOY HASTA MÁS ARRIBA DE LA CORONILLA QUE PASEN COSAS ASÍ.

YA SABÍA DE LO QUE PASÓ CON KESHA Y DR. LUKE, O LO DE ETHAN KATH Y ALICE GLASS. O DE LA INMUNDICIA DE CRISTIAN ALDANA (EL OTRO YO).

PERO ESTAS COSAS TAMBIÉN PASAN EN CHILITO. Y NO ME REFIERO A LO DE TEA TIME CON VALENTINA HENRÍQUEZ. HABLO DEL DRAMA QUE FELICIA MORALES, TALENTOSÍSIMA PELUQUERA Y MÚSICO, MUJER QUE HA ACOMPAÑADO A GEPE, FAKUTA, LA BIG RABIA Y MON LAFERTE EN DIVERSOS ESCENARIOS, DETALLÓ EN SU BLOG (http://unachicaysugato.wordpress.com), MEDIANTE UN POST TITULADO "ME PASÓ ESTO". ALLÍ CUENTA TODO LO QUE LE OCURRIÓ CUANDO TUVO DE PAREJA SENTIMENTAL A UN TIPEJO QUE ELLA PRESENTA COMO "X", PERO QUE EN REALIDAD ES PABLO MUÑOZ, PRODUCTOR MUSICAL QUE LA AYUDÓ A PUBLICAR SUS TRABAJOS, TAMBIÉN APAÑÓ A FAKUTA Y FORMABA CON MILTON MAHAN (DËNVER) EL PROYECTO DE JANEIROS (ANTES TUVO UNA BANDA COMO $990, LA CUAL TELONEÓ A JAVIERA MENA UNA VEZ). 

TODO LO QUE NARRA FELI ES UN IR Y VENIR DE CONVERSACIONES Y MOMENTOS QUE INCLUYEN GRITONEOS, LLORIQUEOS DE COCODRILO, PROMESAS DE PORTARSE MEJOR, APARENTE AMABILIDAD Y LUEGO LA CELOPATÍA, ESO DE PONERLA A ELLA ENTRE LA ESPADA Y LA PARED DICIÉNDOLE QUE ELIJA ENTRE SU TRABAJO CON GEPE O ÉL, LA MANIPULACIÓN, HABLAR DE QUE SU RELACIÓN CON ELLA ES ESTUPENDA Y QUE ESTÁN BIEN, LO DE CONTROLARLE LOS HORARIOS (AH, ONDA "YO NO VIVO TRANQUILO HASTA QUE AL VOLVER/LA ENCUENTRO A LA PUERTA EL RANCHO AL ATARDECER", COMO EN LA TONADA PATRONAL "QUÉ BONITA VA")... Y LO PEOR DE TODO: CUANDO ESTE BASTARDO LE PEGÓ COMBOS EN LA CARA DOS VECES. Y ADEMÁS EL SEÑOR EQUIS EN PARALELO COQUETEABA CON OTRAS MUCHACHAS A ESPALDAS DE ELLA, SE LE INSINUABA A ALGUNAS LESBIANAS, SE OBSESIONABA CON LAS TETAS... ELLA SE FUE DANDO CUENTA QUE TODO ESTE TIEMPO ÉL LA MANIPULÓ Y LA HACÍA SENTIR COMO POCA COSA, HIPOTECANDO A -20º SU AUTOESTIMA EN UNA RELACIÓN TÓXICA DONDE ERA TAL EL GRADO DE CONFIANZA SUYO QUE LE REGALÓ UN COMPUTADOR Y HASTA LE PRESTÓ ALGUNOS DE SUS INSTRUMENTOS, LOS CUALES ESTABAN DETERIORADOS. MIERDA DE PICO.

A FELICIA LA HE VISTO ALGUNAS VECES, Y TODAVÍA RECUERDO CON CARIÑO CUANDO EN UN CONCIERTO DE MON LAFERTE, ALLÁ POR 2012 EN UN CLUB CHOCOLATE MUY PRENDIDO, ME RECONOCIÓ ENTRE EL PÚBLICO MIENTRAS LA VIÑAMARINA LA PRESENTABA. POR LO MISMO ME DA MAL ROLLO Y RABIA QUE DURANTE TANTO TIEMPO ELLA HAYA ESTADO ENGANCHADA CON UN ABUSADOR ASQUEROSO QUE LE HA HECHO LO MISMO A OTRAS MUJERES. MI APOYO TOTAL PARA FELICIA, LA MEJOR PERSONAJA SECUNDARIA DE LA ESCENA MUSICAL CHILENA, COLABORADORA ESPLÉNDIDA Y GRAN CELLISTA, UNA CARTA LOCAL DEL NEOCLASICISMO QUE HACE POCO PERDIÓ A UN CRACK COMO ES EL ISLANDÉS JÓHANN JÓHANNSON. 

PERO COMO ESTO SE TRATA DE MANIFESTAR MI DESCONTENTO, TENGO QUE DIRIGIRME AL HUEA, AL LINDO, AL POLOLI PERFECTO.

PABLO MUÑOZ, ME DECEPCIONASTE. FELI NO NECESITA ANDAR INVENTANDO NADA. TÚ SÍ, RATA INMUNDA. LE CAGASTE LA VIDA CON TU CERRO DE PROMESAS DE PORTARTE BIEN, Y LE HACÍAS PATALETAS. AY, QUE YO TENGO LA CRISIS DE LOS 40... ME METO EN LA RAJA Y ME SOBO LAS BOLAS CON TU CRISISDELOSCUARENTA, HUEÓN HEDIONDO ESCONDIDO EN LAS FALDAS DE TU MAMITA. ME DAS ASCO, FEO CULIAO. ERES IGUAL DE NEFASTO QUE DR. LUKE, EL TEA TIME, ALDANA Y KATH. TE MERECES IRTE DERECHITO A UN BARRANCO CON ELLOS, Y QUE TE TIREN TIERRA Y NO PUEDAS RESPIRAR. MI DESEO MÁS INMEDIATO ES QUE OJALÁ TE ENCUENTREN EN LA CALLE, ALGUIEN TE PEGUE UN COMBO EN L´HOCICO PA QUE TE SANGREN LAS ENCÍAS TAL COMO LO HICISTE CON LA FELICIA, Y DESPUÉS TE BOTEN AL SUELO Y TE MUELAN A PATADAS Y NADIE TE DEFIENDA. ERES EL PEOR EJEMPLO DEL MACHO CABRÍO QUE SE SIENTE CON EL DERECHO DE HACER LO QUE QUIERA CON LAS MUJERES. NO CABRITO. ESTAMOS EN EL SIGLO XXI, Y LO TUYO NO QUEDARÁ COMO UNA NOTA A PIE DE PÁGINA. TIENE QUE SER VISIBLE. Y LO ES, GRACIAS A LOS MEDIOS QUE LO ESTÁN DESTACANDO. ERES UN MARICÓN. MARICÓN CULIAO. MARICÓN ASQUEROSO. PERRO MUGRIENTO. TIPOS COMO TÚ NO MERECEN ESTAR CON UNA MUJER. TE ODIO, SACOHUEA. QUIERO UNA ESCENA MUSICAL CHILENA LIBRE DE MACHISMO TÓXICO. QUIERO QUE TE CORRAS, BASTARDO.

OJALÁ TE MUERAS, PABLO MUÑOZ. PA CAGARME DE LA RISA DE VOH.

LA OTRA VERSIÓN II: 42) David Guetta, Cedric Gervais & Chris Willis/ "Would I lie to you" (Charles & Eddie)

En Chile, quien recuerda "Would I lie to you?" más de la cuenta es porque seguro sintonizaba LA HORA DEL TACO (Radio Universo) cuando Cristián Velasco era su conductor. Sonaba como cortina permanente. Cuando salió en 1992 era un manjarazo seguro. Todavía lo es, de lo contrario no habría sido el motivo para que Guetta, superstar DJ y ya un referente pop que tuvo su propia botella de Coca Cola (!), se juntara con su compatriota y colega Cedric Gervais, el mismo que remezcló con mucho acierto a Lana del Rey y es el firmante de "Molly". Y para cantar, quién mejor que un regalón del universo guettiano: el bueno de Chris Willis, colocando la calidez precisa. Sonó harto en su momento, y es carta segura de triunfo para cualquier pincha. ¡Si hasta en la alfombra roja de la Gala del Festival de Viña quedaba de maravillas, mientras Fran García-Huidobro desfilaba!

LA OTRA VERSIÓN II: 41) David Bowie/ "See Emily play" (Pink Floyd)

Y ya que hablábamos de Bowie, por qué no destacar su capacidad de dotar de nueva vida a temas ajenos. Así lo hizo con "Waiting for the man" de la Velvet Underground o con "Across the universe" de los Beatles. Y aquí lo tenemos honrando la sicodelia especial de Syd Barrett durante la era inicial de Pink Floyd, antes de la lucha de egos entre Roger Waters y David Gilmour. El caos original de "See Emily play" (una de las mejores canciones donde sale ese nombre de mujer; la otra sería "Emily" de Adam Green) es reconfigurado por este maestro, encontrando más colores definidos en el jardín. Quien juega no pierde el tiempo.

LA OTRA VERSIÓN II: 40) Hermanos Calatrava/ "Space oddity" (David Bowie)

Esto es una joda. Todos sabemos que "Space oddity" es una de las mejores canciones del Duque Blanco, la historia de Major Tom, quien ha sido destinado a viajar al espacio. Respetada por muchos, revisada por 10,000 Maniacs y por los Santos Dumont. Pero también cuenta con una delirante relectura made in Spain, la cual grabaron los Hermanos Calatrava incluyéndola como cara B de un 7" que llevaba en la A "Gigi L´Amoroso". Las carcajadas están aseguradas con esta reverenda joda. Tome sus pastillas, póngase el yelmo...

LA OTRA VERSIÓN II: 39) Saiko/ "Morir al lado de mi amor" (Demis Roussos)

A mi abuela le gustaba escuchar "Morir al lado de mi amor" porque le recordaba a su difunto esposo, por lo tanto estoy familiarizado con ella. Y no soy el único, si tomo en cuenta lo que Saiko hacían durante la etapa posterior al lanzamiento del álbum LAS HORAS (La Oreja, 2004): tocarla a su manera, con los guitarrazos de Luciano Rojas y la bella voz de Denisse Malebrán Soto como sello distintivo. Tal trasvase de la majestuosidad que blandía Roussos a la ejercitación del pop rock levemente épico se hizo escuchar en un episodio de NACIÓN ROCK & POP, y más todavía en un concierto ofrecido en la Discoteque Blondie que en 2006 fue lanzado como DVD, bajo el título BLONDIE 2005. Sirva esto para volver a deleitarse con la gracia tremenda de Denissita, a quien seguro van a seguir hueveándola por haber sido empleada de Sebastián Dávalos en el Gobierno actual de Michelle Bachelet, pero su calidad artística siempre es lo importante.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "amo todo lo que hay en ti"*

de ti espero flashazos  sonrientes, caramelos en forma de caricias tácitas y explícitas, que me llegue el bálsamo de tu voz ronca, el deseo de mantener la luz tierna, que vengas otra vez con esa polera do sale esa frase que le dijo el rey de españa a chávez, tu chaqueta de cuero sobre el torso desnudo a punto de estallar, tu bicicleta en el patio a punto de salir, las innumerables aventuras con tu amiga, cuando te vi bailar reggaetón como nadie lo había hecho, cuando estabas con otra salvaja, cuando golpeaste la mesa para que dejaran de inventar cosas sobre ti, cuando le pediste a esa otra que se lavara la boca antes de hablar de ti, tus pasos gloriosos sobre parís, la manera tan completa que tienes de celebrar tu propio trasero, tú y nadie más que tú, número tres que dado vuelta deja ver la forma de un corazón. tu bello corazón. amo todo lo que hay en ti.



*Verso perteneciente a la canción "Mine" de K3l Calderón, justamente la chica a quien dedico este texto.

PAPELERÍA (o poesía): Botella

Parece jugo de manzana
parece lavaza de limpiavidrios
pero es vino blanco se coló
entre los entresijos de las oficinas
del buen hacer de las buenas
conciencias que creen que
todo es transable a estas
alturas del partido ellos
creen que todo es
recto allá ellos
todo se sale
de mater purísima.

PAPELERÍA (o poesía): Domingos dominicales

Domingo se llama aquel día
séptimo de la semana en que
dicen que hay que rendirle culto
a Dios bendito y hay que comprar
frutas y verduras y hay que lucir
el mejor traje como cantaba la Courtney
esa y al llegar la noche mirar
discutir a los que hablan del poder
y la gloria jodida. Domingo debiera
ser el día en que cada uno de
nosotros debería asumir
que muchos tienen algo
que resolver y no necesariamente dentro
del espectro político. Ya verán
que todo es más flexible
de lo que creen.

PAPELERÍA (o poesía): A una musa

Creo que quiero sobredosis de ti*
y mucho me temo que después
no buscaré la rehabilitación
ni nada parecido,

                            porque tus cadenas de piel
suaves y húmedas le dan sentido a mis días
cuando te encuentro en distintos lugares
de esta ciudad,

                        de ojos abiertos
y piernas entreabiertas que saben lo que quieren.
Yo no te busqué, yo iba por un libro
o por un helado de crema

                                         pero la fuerza de las
casualidades me llevaron a considerar quedarme
contigo para probar el ardor que aumenta
conforme pasan los meses.

                                           A tus aberturas y cierres
les debo más que a mis lecturas de niño,
más que a las normas de urbanidad,
más que a un dios ausente.

Más que a mí mismo.
A ti, lasciva.

*Mon Laferte, "Tóxico"

TVMHTD: Mariela Sotomayor se despide de Chilevisión

Para los seguidores habituales u ocasionales de la farándula, les tenemos una noticia pelín triste. Mariela Sotomayor Jara, mujer nacida en Concepción y criada en Chillán, egresada de periodismo en la sede penquista de la Universidad San Sebastián, madre de dos hijos, ya no seguirá ligada a Chilevisión. Las informaciones oficiales indican que ella se acogió a un plan de retiro voluntario, poniendo el punto final a sus labores en el canal de Turner el día 31 de enero. Recordemos que Mariela entró a hacer la práctica en el desaparecido SQP, persiguiendo autos de famosillos con los tacos puestos. Luego se ganó el derecho a sentarse en el panel. De allí a hacer notas para PRIMER PLANO, en las que resaltaba su forma tan particular y chistosa de hablar, al estilo de las señoras copuchentas del almacén o la peluquería de la esquina, y por eso mismo quedó bautizada como La Lengua del Pueblo. Ante los que les parecía repelente su manera de presentarse, ella dijo con mucha seguridad: Yo soy la más copuchenta de todas, y la más loca. Cuando en el espacio que conduce Fran García-Huidobro decidieron crear una sección para destacar a los mejores y peores vestidos de la semana, le dieron un vuelo especial a Marieloca que se consolidaría al independizarse ese espacio para convertirse en Maldita Moda, un programa que se inauguró con el análisis de la Gala de Viña 2015, y que intermitentemente sigue afirmando su papel como la versión local de Fashion Police, aunque con algunos patinazos como la inclusión abucheada de Daniela Aránguiz. En medio de su crecimiento como personaje medial, la Sotomayor sufrió durante un embarazo donde dio a luz a los siete meses a Felipe, su hijo menor; casi pierde la vida durante el parto, pero gracias a Dios ella sigue viva, y esperamos que no deje de ser esa fémina con alma de vedette, juguetona, cantarina, o como ella también pone, pilla, puntúa y sexy. Estoy súper contenta porque trabajé en lo que me hizo feliz y logré cumplir mi sueño, dijo esta mujer que se despedirá en pantalla durante febrero, cuando el estelar farandulero y fashionista tenga su especial post-Gala. Fue algo muy encantador haber podido seguir a Marielita durante estos años. Y sin duda uno mismo le veía proyección en CHV, haciendo algún otro programa. Se le echará mucho de menos a la Lengua del Pueblo. Mucho. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: canción sin pies ni cabeza (o evocación de un viejo comercial televisivo)

No tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/no tiene pies/no tiene cabeza/
NO TIENE PERSONALIDAD.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las nuevas aventuras de Krewella y Yellow Claw

Lo último de las Krewella que llegamos a gozar fue "Team", acercamiento avanzado al reggaetón sobrado de actitud legítima. Ahora, las chicas de origen pakistaní criadas en Chicago arremeten con un tema firmado junto a Yellow Claw, de nombre "New world". Esto es trap pop incidentalizado con un video hecho en tierras chinas, dirigido por un tal Pako. La noche les sienta bien a ellas y a Vava, su aliada en estas nuevas aventuras en alta definición sónica. Mención especial para el look tipo Princesa Alba de una de las Yousaf. Krewella son la alegría de la huerta electrónica de estos tiempos que no serán mejores con Piñera, lo serán con ellas y el resto de los goleadores de la EDM. Aunque otros lo nieguen.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una Oriana que no molesta, y da mucho placer

Hemos tenido que saber de una Oriana insoportable, gritona, frívola, racista y que no sabe hacer nada. Esa es la venezolana radicada en España, de apellidos González Marzoli, que ha participado en los últimos realities de Mega. Pero también existe otra Oriana, una argentina de apellido Sabatini, modelo que está en su etapa primaria como cantante pop. En 2017 lanzó los sencillos "Love me down easy" (con un clip que imita bastante al "Closer" de The Chainsmokers) y "Stay or run". Ahora, con el 2018 en marcha, la piba suma y sigue, presentando "What U gonna do", que a las claras es house pop muy de este veranito, fresco y sexi. Canción de mascar y saborear a nivel considerable, ideal para las radiofórmulas más prendidas. No es muy común escuchar a una argentina entonar pop en inglés; servidor sólo retiene el caso de Orleya, una muchacha cuyo álbum no me hizo muchas cosquillas, para ser sincero. Enamórense de esta Orianita que da mucho placer. Que se la recomienden a Luis López para que la pinche en WORLD DANCE MUSIC (Los 40) como vital por lo menos.

TVMHTD: la revelación hot sorpresiva de Elvira Cristi en La Divina Comida

Para nadie es un misterio que LA DIVINA COMIDA (Chilevisión) es una fuente inagotable de momentos amenos y divertidos en torno a cuatro personajes que deben luchar en cada capítulo por ser grandes anfitriones. Actualmente ya es el programa de la estación de Turner más querido por la gente, con su capítulo de estreno el sábado, y durante la semana se pasan las repeticiones antes de CHILEVISIÓN NOTICIAS CENTRAL. En la emisión de anoche estuvieron Patricio Laguna, Sebastián Jiménez, Loreto Valenzuela y Elvira Cristi. Me quiero centrar en la última, actriz cuyo mejor desempeño fue conseguido en Preciosas, telenovela de Canal 13 en la que interpretó a la perversa Florencia Márquez. Durante las veladas de LDC, esta belleza que tiene micro en Radio FM Dos habló de sus experiencias más importantes, como cuando actuó en un comercial de la galleta Negrita y sobre su relación con Álvaro España, líder de la emblemática banda punk Fiskales Ad-Hok. Todo eso ya lo sabíamos. Pero Elvirita es tan especial que tenía otra carta bajo la manga: una revelación que raya en lo hot. ¿Se acuerdan de la canción "Chica eléctrica" de La Pozze Latina? Pues sepan que la mujer encargada de emitir esos gemidos y jadeos de estar en plena acción carnal... ¡ERA ELLA! OMG! La otrora Vicky en Lola se contactó con Jimmy Fernández y su gente, incluyendo a Solo di Medina, quien apañó en muchos momentos a La Pozze, incluso cuando versionaron "Pedro Navaja" de Rubén Blades. Entró en calor de a poco, hasta dar con la tonalidad más intensa que necesitaba un clásico del hip hop nacional, sencillo que descollaba en aquella cosecha 1999, al igual que otros temas como "La fábula" de Saiko, "Toda la noche" de Supernova, "Tú eres mía" de Pablo Herrera, "Las meninas" de Mecánica Popular, "El búfalo" de Los Bandoleros, "La respuesta" de Los Tres, "Eso de ser papá" de Tiro de Gracia o "La vida no es recta" de Rezonancia. Elvira Cristi es una mujer con muchas facetas chispeantes, incluyendo cuando ha intervenido en COCINEROS CHILENOS. Aplausos.

CARTA ABIERTA A LANA DEL REY

Querida Elizabeth:

Tras enterarme que a la salida de tu último concierto en el Amway Center de Orlando un mal llamado "fan" tuyo, un stalker de mierda llamado Michael Hunt, quiso secuestrarte y hacerte daño, anticipando su jugada nefasta a través de Facebook diciendo que él te ama y que eres su reina, bla bla bla bla, cosa que se evitó por suerte, creo justo dedicarte unas líneas para hacerte saber que me importas hace mucho tiempo.

La primera vez que supe de ti fue leyendo un ejemplar de la desaparecida revista chilena Extravaganza!, donde recomendaban tu canción "Born to die". Allí pensé que eras una chica que se hacía llamar Lana del Rey en honor al disco AMOR DEL REY (2008) de Jiminelson, proyecto del cantante Gustavo León que se ha movido en los terrenos del rock, el blues y el country. Estaba equivocado. Tú eres una american girl de tomo y lomo, alguien que ama su bandera no con el tufillo lamentable de los republicanos, sí con el espíritu digno de quien quiere creer en los signos más luminosos de Norteamérica. Por algo cada vez que veo la bandera de Estados Unidos flameando lo primero que viene a mi mente eres tú. Lo de tu nombre de batallas artísticas es por Lana Turner y por el auto Ford del Rey. Me quedó claro. Luego sintonizando Radio Duna, Marcelo Comparini presenta en un programa tu "Video games". Me enamoro de tu voz de inmediato. Empiezo a creer en ti. Y siento algo de molestia cuando en otro programa de esa misma radio alguien califica tus melodías como "música de supermercado", en sentido altamente despectivo. El mismo ardor negativo me quedó cuando Juan Manuel Freire en la revista española Rockdelux remató la reseña del álbum BORN TO DIE (2012) diciendo que cualquier adolescente española barriobajera (choni fue la palabra precisa usada) era mejor que tú. Paparruchas. Ese primer disco oficial (en 2010 lo intentaste más under the radar) era un debut digno, con la parte lenta y triste como lo mejor, más algunos aciertos en el lado un poco más movido ("Diet Mountain Dew", por poner un ejemplo). Ya estabas marcando presencia en la cultura pop del mundo. PARADISE, ese mini álbum, fue la secuela inmediata donde tuviste el arrojo de decirle al que se cruzara que tu sexo sabe a Pepsi Cola, a guaraná, en la espléndida "Cola". Esa seguridad fue mayor en ULTRAVIOLENCE (2014), disco todavía más sad, con algún apunte victimista tipo él me aforró y lo sentí como un beso. "Shades of cool" te dejaba en el mismo paradero de grandes voces ensoñadas como Hope Sandoval (Mazzy Star), Liz Fraser (Cocteau Twins) o Harriet Wheeler (The Sundays). Y seguro que en la edición de lujo metieras algo como "Guns n´roses" era un guiño cómplice a tu amiguete Axl Rose, compañero de idas a comer. Al año siguiente estaba HONEYMOON (2015), al que le di menos bola (con suerte llegué a escuchar "Music to watch boys to"), pero ya habrá tiempo de llegar a él, aunque una parte de mí me grita a lo Cortázar que tenés que apurarte y esto no te lo dan de arriba (o como dice Jaime Baeza: Tanta buena música, y tan corta la existencia para darse cuenta). El 2017 que nos dejó empezó el cacho de ver a un líder cuestionable como Donald Trump en la Casa Blanca, y tú en un surco de LUST FOR LIFE cantas que a pesar de los vientos de guerra tú sigues bailando. Igual se sale adelante, te contagias un poco con la fiebre del trap, te juntas con Sean Lennon, y con The Weeknd creas un himno tan sexi que por lo alto parece un nuevo "Je t´aime... moi non plus" (Serge Gainsbourg & Jane Birkin), con los papeles cambiados: tú eres la dominante, la que le dice a él que se saque toda la ropa, la que quiere que los dos le saquen brillo a las letritas del cartel de Hollywood en el nombre del placer. Hay algo en tu manera de hablar del amor que me fascina. Pienso en "Young and beautiful", tu aporte a la versión hecha por Baz Luhrmann de EL GRAN GATSBY. ¿Me querrás todavía/cuando ya no sea/ni joven ni bella?, preguntas. Si yo estuviera contigo lo más probable es que te diría que sí. O en la propia "Video games", o cómo hablar de enamorarse de un pobre diablo que no te da bola, que se lo pasa con la X Box y las cervezas, la cruzada Homero J. Simpson; sin embargo siempre está tu entusiasmo, tu tossuderia como dicen en Catalunya. Todo el rato te digo:/el cielo es un lugar en la tierra contigo/dime todo lo que quieres hacer/escuché que te gustan las chicas malas/-Cariño, ¿es cierto eso? Vive Dios que así es. Me gusta sumergirme en las altas olas de tu manera de cantar y de escribir. Y no te sicosees, Lanita: eso del supuesto plagio a "Creep" de Radiohead es una pajolería innecesaria, fue una casualidad. Tú eres inocente siempre. Tú eres alguien a quien quiero conocer. Y las posibilidades de seguir infectando el aire de la comercialidad musical no se agotan. Las remezclas te pueden seguir favoreciendo, como las del francés Cedric Gervais, residente en Miami (su toque future trance para "Summertime sadness" y la citada "Young and beautiful" es un killer seguro). Sé que debes estar temerosa por ese bastardo. Yo soy de los que quiere que sigas siendo feliz y haciendo las mejores canciones posibles. Espero que tu segunda venida a estas tierras de Violeta, Víctor, Nicanor, Neruda, Bonvallet y Alexis Sánchez sea grata. El Lollapalooza chileno te recibirá con los brazos abiertos. No podré estar allí, pero igual en esta misiva te dejo mi beso apasionado y respetuoso. Gracias por todo, amada Lana.

Se despide un fan atento,

Swan Puaj.-

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: La Pepina Chilena

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PAPELERÍA (o poesía): A propósito de Kapranos

La chica sólo quería escuchar a Franz Ferdinand
decía con su voz calentona que Alex Kapranos
es un hombre guapo
no seré yo quien la rebata
pero seguro si le pregunto por los cambios de ritmo
por las referencias al post punk
a la new wave a Blondie
a Josef K por su solidez encarando
el rock que nunca debió dejar de ser bailable
por su militancia en un sello como Domino
que pasó de pato a copete o sea
de ser un sello indie con prestigio
a ser un sello con presupuesto
no va a cachar nada la muchacha
pues se le nota el mirar
que en tres meses más
se buscará otra banda para obsesionarse
y meneársela con su líder
mientras eso pasa le digo que deje el pucho
y me bese.

LA OTRA VERSIÓN II: 38) Avicii/ "Hope there´s someone" (Antony and the Johnsons)

En 2005, Antony Hegarty nos ponía la piel de gallina al piano cantando la llorosa "Hope there´s someone", uno de los caballitos de batalla del disco I AM A BIRD NOW (Secretly Canadian). Hoy él asume su identidad femenina, firmando como Anohni material más cercano al pop electrónico pero con letras donde critica los bombardeos y no le tiembla la mano para cantarle las cuarenta a Barack Obama. De todos modos, no queda en el olvido nada de lo que hizo antes, y el sueco Avicii (Tim Bergling en su documentación) se la jugó llevando al terreno del progressive house la tristeza desesperada de querer encontrar a alguien. Golazo rastreable en el álbum debut del muchacho, TRUE (PRMD/Universal, 2013).

LA OTRA VERSIÓN II: 37) Paula Herrera/ "Todo me recuerda a ti" (Sheena Easton)

La muchacha antes era corista de Pablo Herrera, de quien no es pariente, luego hizo un turro de álbumes de R&B bajo el alias de Amarantha y actualmente va por estos mundos de Dios firmando producciones a su nombre, las cuales van del folclor tradicional (como esa "Con el zapatito, con el zapatón" que le permitió ganar en la Competencia Folclórica del Festival de Viña) a sus coqueteos con la indietrónica. En medio de todo eso se atrevió a hacer su versión personalizada de un éxito cebollero anglo interpretado en su momento por Sheena Easton. La delicadeza con que Paula Herrera se desenvuelve es para aplaudirla. Agréguese a cualquier playlist de antes de irse a dormir.

LA OTRA VERSIÓN II: 36) Expérience/ "La révolution ne sera pas télévisée" (Gil Scott-Heron)

Revolución es una palabra manoseada. Una palabra que representa momentos duros donde se tuvo que usar la fuerza, se tuvo que apelar al baño de sangre. Una palabra que representa un cambio de giro en una isla donde el líder barbudo fue el salvador en ese momento pero con el paso de las décadas fue un tirano que hablaba en discursos de cinco horas, y que tuvo a su pueblo bien educado, con buenos resultados deportivos y con doctores extraordinarios, pero la lavada de cerebro y el castigo inclemente a quien no piense como él también fueron algo evidente ante los ojos del mundo. William Burroughs dijo una vez que la verdadera revolución es la de la mente. Y tanto Denise Rosenthal como las Nervo nos recuerdan que la revolución es más del corazón que quiere amar, de la piel que quiere un goce grande. Gil Scott-Heron apuntaba a decir que la revolución no será televisada en un manifiesto a manera de spoken word, cuyo efecto llegó a ser percibido también en pleno siglo XXI por Michel Cloup y su banda de entonces, Expérience. Cloup reactualiza la cosa dándole palos a Nike, Coca Cola, Universal, Rage Against the Machine (¡ay caramba!), Eminem, Bono (U2) o Beyoncé. La revolución no será televisada/no será televisada/la revolución no será retransmitida/la revolución será en vivo, ¡en vivo!, acaba gritando el ex Diabologum. Así no más. Y al paso que vamos, como lo ponía Nacho Vegas en el prólogo al INDIES, HIPSTERS Y GAFAPASTAS de Víctor Lenore, no la pasa ni Radio 3.

LA OTRA VERSIÓN II: 35) Molotov/ "Mi agüela" (Wilfred y la Ganga)

Este posteo bien podría leerlo el maestro Sergio Campos, si recordamos cuando en un noticiero de La Red pronunció graciosamente el nombre de estos mexicanotes, hàbiles fusionadores del rock pesado con el hip hop, siempre echando mano de un sentido del humor avasallador. Un ejemplo de ello es cuando agarraron ese hito bizarro del rap latino que Wilfred y la Ganga sacaron en un maxi el año 1990, a través de BMG. "Mi abuela" muestra las peripecias de un muchacho que pasa sus vacaciones en casa de, claro que sí, su abuelita, y contra su voluntad tiene que comer arroz con habichuelas y cortarse el pelo. Molotov la barnizan robándole la línea de bajo a "The magnificent seven" de The Clash, y citando acordes puntuales de golazos propios como "Use it or lose it" o "Voto latino". Maravilloso.

LA OTRA VERSIÓN II: 34) Ricardo Montaner/ "Por mujeres como tú" (Pepe Aguilar)

El baladista nacido en Argentina, criado en Venezuela y afincado más tarde en Colombia puede ser visto tal vez como un número manoseado en las parrillas sentimentales de las radios (Imagina sería un ejemplo claro por estos lados), pero de todos modos merece respeto. Y una manera de considerarlo es poner atención a cuando tomó un clásico del mexicano Pepe Aguilar, mostrado al mundo originalmente en 1998, y le dio cierto aire de pop producido a la pata, como si fuera un himno de estadio. Esta relectura de quien alguna vez fue coanimador del Festival de Viña (más anécdota simpática que otra cosa) se puede encontrar en el álbum IDA Y VUELTA (Sony, 2016), donde mezclaba temas de otros con nuevas versiones de su propio cancionero.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: trap para los que no escuchan trap

GIANLUCA
Vortex EP
(autoedición, 2017)

/TRAP CHILENO/ Abarza sabe lo que dice y lo que hace, si recordamos aquella entrevista dada a The Clinic: allí aclaraba su postura dentro de este subgénero anestesiado, tratando de ir más allá de los tópicos y topicazos. En su visión de las cosas no necesita hacer tanta analogía de las pistolas, el sexo desenfrenado y la ostentación de dinero, además de defender sus producciones para la Princesa Alba y considerar que Maluma es de mentira. Se puede entrar en su universo degustando sus mixtapes, o derechamente escuchando los 11 minutos de Vortex, donde le colaboran Lil Shino, TytoKush, Baby J y D Allen, los dos últimos insertando sus voces en la canción titular. Lo mejor de este epé está en "Calma": la guitarra suave y una línea xilofónica acompañan la andadura de Gianluca, ajena a las calculadoras y las mentiras. Tengo el flow que no tiene ninguno, entona este hacedor de postales urbanas muy competente. Si el alemán Hans Magnus Enzensberger escribió POESÍA PARA LOS QUE NO LEEN POESÍA, esta entrega perfectamente podría llamarse "Trap para los que no escuchan trap". De verdad.