MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el pasaje del Transantiago vuelve a subir

A mi modo de ver, el tema más importante de hoy domingo es algo que no da gusto tener que contar o escuchar para nada. El pasaje de locomoción en nuestra capital vuelve a subir en 10 pesos, quedando en $610 para los buses del Transantiago y en el Metro a punto de alcanzar la barrera de los $700 en horario punta. Desde su implementación en febrero 2007, el plan Transantiago se ha vuelto una piedra en el zapato de la gente humilde que vive en esta ciudad. En ese año la tarifa sólo era superior a los $350, y 7 años después ha aumentado de manera radical hasta llegar al precio que se alcanza hoy mismo. Y parece que nada cambia, salvo por las modificaciones de recorridos en la marcha para aminorar los trasbordos entre alimentadores (los buses con letras) y los troncales. Ni Iván Zamorano ni Tulio Triviño ni Willy Sabor nos han hecho creer completamente en esto. Hay quienes se suben a las micros y no pasan la Bip porque dicen que así critican lo injusto que es este sistema. Lo siento en el alma, pero no creo que sea lo recomendable. Yo tengo cash suficiente para cargar mis tarjetas y me subo como cualquiera, pero de todos modos siempre he sido un crítico de esta zarandaja; por algo participé en Transanfiasco en 100 Palabras, el proyecto de Centro Alerta que dio como resultado el librito TRANSANFIASCO: 50 CUENTOS BIP! que publicó Quimantú en 2012 (hay dos aportes de mi mano, microcrónicas que apuntan al historial doloroso del plan). Para que la cosa sea menos cabrona deberían pasar dos cosas: 1) que el pasaje bajara de precio por lo menos 60 pesos en una instancia primera; y 2) que tal como prometió un ex ministro de Piñera los buses oruga, esos mamarrachos peligrosos no aptos para transitar por Santiasco, sean eliminados de una puta vez. Que el Gobierno bacheletista actual anuncie que va a gastar más plata en mantener esta modalidad no ilusiona a nadie. Al menos a la chusma sacrificada no.

PAPELERÍA (o poesía): ¿Cómo dice que dijo?

Con una túnica robada del sanatorio
contemplo el río delineado por el lodo y la caca de rigor
sin vara para dirigir destinos ni separar blancas de negras
pensando que tal vez el fin ya llegó hace rato para abrazarnos
o para estrangularnos que así suena mejor
cosa de sentir cómo se extiende el olor
de este río por las calles.
                                     Y yo me río apretando los dientes
porque en este aciago instante
me siento el amo del universo-
mientras no me vengan a buscar.

PAPELERÍA (o poesía): Soneto sin rima

Catorce veces digo que se tuerce
la cáscara del mundo en movimiento
tanto en los módulos de decidir
como en los ríos sucios torrenciales.

Catorce versos tiene este poema
porque ese es su deber y es su derecho
en medio de la chuecura entre hermanos
que imita al drama de Caín y Abel.

Mecánica y placer han de juntarse
plantando cara a las conspiraciones
de rojos y rayados sin glamour.

Aunque se crean cabrones no podrán
contra estas ortigas endecasílabas.
Tuércese, qué digo. ¿Veces? Catorce.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Lucía López y Pato Muñoz, la dupla que enciende la media mañana en Universo

EL PULSO (Universo, lunes a viernes 10:00) es un espacio de media mañana que en su primera temporada fue conducido por Humberto Sichel (el relevo más claro de Ignacio Franzani por si no se han dado cuenta). A partir de marzo de este año su lugar lo ocupan dos personajes cuya hoja de servicio no deja de ser atractiva. El machote se llama Patricio Muñoz, personaje que condujo Ciudad Cuática en los años dorados de la Rock & Pop, y también pasó por la extinta W y por ADN; hoy simultáneamente aporta en el equipo de AL AIRE LIBRE en Cooperativa, prima hermana de Universo. La fémina responde al nombre de Lucía López, de recorrido más cercano a la televisión: estuvo en el matinal BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA y en ALFOMBRA ROJA, ambos programas de Canal 13, y hoy es panelista de PRIMER PLANO (Chilevisión).

En los primeros días de esta dupla hubo quienes, llevados por el prejuicio puro y duro, dijeron que EL PULSO se iba a infectar de fútbol y farándula, ya que esos son los tópicos que nuestros héroes dominan habitualmente. No necesariamente. Los minutos que ocupan Pato y Luci mezclan con buen criterio entrevistas de actualidad, información variada, un bloque deportivo con despachos de los colegas de Cooperativa y canciones del catálogo habitual de Universo, complementando lo que LA HORA DEL TACO AM deja en el camino. Eso sí, hay una sección que se roba la atención y sube la temperatura. Me refiero al Momento Hot, que se genera en el penúltimo bloque, con Lucía López desgajando datos calentitos sobre sexualidad y consejos oportunos, poniendo una voz tremendamente sensual, tratando de gatitas y gatitos a sus auditores y desde luego Patito también es un gatito que debe mantenerse firme mientras su compañerita derrite los oídos, causa una deliciosa conmoción, jugando con total soltura, consolidando su figura como una mujer muy sexy no sólo por su carita y sus piernas, también por actitud. Ohhhhh... ¿Ven que vale la pena que EL PULSO tenga una dupla así de atractiva?

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: bailar y reír

FREDI MICHEL
Fredi Michel
(Romina Records/Unión del Sur, 2014)

/INDIE DANCE CASERO/ Casi una década ha pasado de que Fredi Michel, banda que cuenta en sus filas con Diego Morales, conocido por colaborar con Gepe y Javiera Mena y por sus incursiones solistas a su nombre (dos álbumes: EL DUB DE LOS POBRES, de 2003; y CALMAO, de 2007) o como Djegors (cubriendo el terreno house apoyando por Cómeme, el sello de Matías Aguayo), se dio a conocer incluyendo en PANORAMA NEUTRAL (2005), aquel sampler de Quemasucabeza, la juguetona "Enganami", canción que basaba su melodía en el "Cómo te voy a olvidar" de Los Ángeles Azules. 9 años después de ese hito presentan su álbum debut, que viene respaldado por Unión del Sur, el sello que comandan Cristián Heyne y la mencionada Javi Mena.

A grandes rasgos, lo que proponen Fredi Michel es una batidora rítmica donde cumbia, calor afro, reggaetón no corporativo, italo disco renovado y lo que venga se pasean a gusto, por obra y gracia de un armazón que tiene sabor casero: pads y teclados juntándose felices, cimentando un ambiente bailongo contagioso al que se suma como ingrediente particular el hilo vocal de Andrea Romina, cantante de actitud seudoinfantil, encargada de colocar unas letras siempre al borde de la risa total o salpicadas de chilenismos familiares, tal es el caso de "Oye poh!", "Nunca han tenío" y esa "Como tagua" que parece una cruza entre Laureano y los Krayones (!) y Bomba Estéreo. Si queremos seguir hablando de guiños, el eje Moroder/Donna Summer cubre con efectividad el goce heavy, heavy de "Marinero", mientras que "No hash hash" arranca la página de lo que Dr. Alban apuntaba en "No coke": el derecho a la diversión sin drogas, pero con el detalle de Andrea Romina diciendo ésta sí en vez de no ecstasy, lo cual incluso se interpretaría como un saludo al "Éxta sí, éxta no" de Chimo Bayo. Y que no se nos pase de largo "Noventero", con esa base percutiva arquetípica del pop electrónico de esos tiempos, tan hiphopera, a la que Morales y los suyos ponen capas de distorsión tecleada. Vocación de servicio indie dance, con "Su inspiración" como único capítulo más experimental, a lo largo de 12 canciones en un disco que por más tiempo que se haya demorado en llegar (bueno, Guns N´ Roses y My Bloody Valentine se tardaron más, no seamos tan alharacos) tiene los números para ser la bomba en la pista. Porque como ellos mismos preguntan, ¿a quién no le gusta bailar?

PAPELERÍA (o poesía): Después de la lluvia (o Lee Oskar al verre)

por el espejo del agua sucia que queda
después de la última y más jodida lluvia

pasan centenares de mequetrefes satisfechos
con sus resultados frente a cada exigencia

y de repente ya no queda nadie o eso parece

el espejo no refleja nada más que a sí mismo
y su asquerosidad indesmentible

mas algo más ha de ocurrir:

hay ondas sobre la poza
que no llegan por una revalidación de la lluvia

llegan por el paso de quienes perdieron hasta
el paquete de gomitas
pero no han perdido su dignidad
ni han vendido a su madre para salir limpios

ellos hacen que se mueva el espejo de agua sucia
donde sólo los canallas insisten en mirarse

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Maxim Hot 100 2014, con Candice Swanepoel en la cima (¡y muchas otras escribiendo la historia supersexy!)

Ha llegado un momento atractivísimo para los que admiran la belleza femenina en todo su esplendor: aquel en que se revela al mundo entero la lista de las 100 mujeres más guapas según la edición original de la revista Maxim, elegidas por sus lectores en la web. Lo dicen en la intro del resultado oficial: Ustedes votaron, nosotros hicimos el conteo y el resto es historia supersexy. La primera posición de este Hot 100 dos mil catorce se la lleva Candice Swanepoel, modelo de origen sudafricano que es una de las emblemáticas ángeles de la firma de lencería Victoria´s Secret, rubia de leyenda. Le pisa los talones la actriz y cantante Scarlett Johansson, cuya hermosura volvió a destacarse con esas fotos de ella desnudita que todos vimos babosos. La casilla tercera, o el bronce que diría Pedro Carcuro, se lo quedó Katy Perry, belleza de voz entregada y senos para venerar unconditionally, como ella canta. ¿Hay representación latina? Sí: la brasileña Alessandra Ambrosio califica en el lugar 7°, Shakira en el 38°, y Sofía Vergara en el 54°. Otras famosillas que tienen apapachos en el listado son: Rihanna (11°), Kate Upton (12°), Christina Aguilera (15°), Beyoncé (21°), Lea Michele (31°), Jennifer Lopez (36°), Nina Agdal (la danesita de Cerveza Cristal, ñam, en el 37°), Demi Lovato (40°), Rita Ora (73°) y Lana del Rey (82°). A continuación, las 10 primeras de esta lista.

1° CANDICE SWANEPOEL
2° SCARLETT JOHANSSON
3° KATY PERRY
4° IRINA SHAYK
5° JENNIFER LAWRENCE
6° ZOOEY DESCHANEL
7° ALESSANDRA AMBROSIO
8° JESSICA ALBA
9° MILA KUNIS
10° CARA DELEVIGNE 

PAPELERÍA (o poesía): Acuerdo

LO MICRO ACARICIA
CUANDO LO MACRO LACRA
AUNQUE A VECES
LO MACRO ES UN CAMPO
DO LA ALEGRÍA LADRA
Y LO MICRO BAILA
DULCEMENTE CON ÉL.

TVMHTD: habemus promo del estelar mundialero de CHV

Ya habíamos escuchado que Chilevisión aprovechará el fervor del Mundial de Fútbol que se jugará en Brasil para echar a andar un programa en franjeado prime, bajo el nombre de LOCOS POR EL MUNDIAL. Cuando faltan pocas semanitas, listo tienen el aviso promocional, que parte con Javiera Contador haciendo... ejem, parecía que andaba en eso pero estaba haciendo ejercicio, y don Rafa Araneda contestando el celular más como Kramer que como él mismo. Luego se aparecen los otros elementos que participarán: Bombo Fica, la Pola (Mega la botó y CHV le puede sacar más partido, ¡choloooo!) y la dupla de Sergio Freire y Rodrigo Salinas, vestidos de cabos; al final de esta promo el Guatón lo tontea a Freire sobre la lamentable clonación de su tarjeta. Me falta mencionar a alguien: sí, Francisca Undurraga, la supersexona Franbulosa, goleadora que dice estar lista. ¿Funcionará esta jugada? Ya lo veremos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un manifiesto antirracista necesario

Ayer encontré en Facebook una especie de manifiesto que va al punto de verdad, recordándonos que no tiene sentido alguno sostener una postura racista o xenófoba en la vida. Vaya a saber quién fue el autor de "Estimado racista", pero sin duda nos hace sentido. Por eso decidí reproducirlo tal cual viene en este espacio libre.

Estimado racista:

Tu coche es japonés.
Tu cerveza es alemana.
Tu vino es español. 
Tu democracia es griega.
El café es colombiano.
El té es chino.
Tu reloj es suizo.
Tu moda francesa.
Tu camiseta es india.
Tus zapatos son de Tailandia.
Tu radio es coreana.
El vodka es ruso.
¿Y luego es quejan de que su vecino
es un inmigrante?

TVMHTD: Carola Urrejola regresa tras su parón pre y posnatal... ¡y se reencuentra con Iván Valenzuela!

Durante estos últimos meses Carolina Urrejola no había aparecido en las pantallas de Canal 13, ya que dio a luz a un niño llamado Tomás, cuyo padre es su actual esposo, el crítico musical Mauricio Jürgensen (de una experiencia anterior había nacido Emilia, su primera hija). Tras toda esa etapa pre y posnatal, esta periodista regresó ayer a la conducción de TELE 13 TARDE, pero bien acompañada por Iván Valenzuela, lo cual es un pantallazo de memoria inevitable. Ellos conformaban durante la década pasada la dupla conductora de En Boca de Todos, informativo matinal cuyo formato tuvo una buena aceptación, ya que tenía un ritmo amigable y la capacidad de ir de lo liviano a lo más duro hábilmente. Justo cuando TVN decide rearmar su bloque informativo tempranero con el concepto de TU MAÑANA, poniendo a Consuelo Saavedra y Mauricio Bustamante como conductores (no lo he visto, hoy en día a esa hora no prendo la tele durante la semana hábil), qué lindo es rememorar lo que EBT nos ofrecía: los despachos de Berni Cruz y Cata Edwards (hoy en AHORA NOTICIAS EN LA TARDE (Mega), riéndose de la longaniza...); Eduardo Fuentes como "hombre del tiempo"; la revisión de titulares de diarios; el Pato, ¿Por Qué?; el Cálculo Inútil de Juliette; la sección musical de Ignacio Franzani; y otras cosas más. Es muy lindo ver a la dupla Urrejola-Valenzuela otra vez en el 13, ¿verdad?

PAPELERÍA (o poesía): Ni guerras ni guerrillas

Ayer miraba a mi perro
ladrar y ladrar corriendo por el patio
tratando de seguir la presencia
de un gato o un ratón que tal vez
merodeaba el techo en esas horas muertas.

Justo cuando él volvía de tal agitación
me acerqué y le dije:
                               -Perro, no te gastes tanto
en perseguirlos; no vale la pena
involucrarse en esa guerra de guerrillas
entre gatos y ratones donde
nunca dejarán de buscar la desgracia
del otro, sea por un bistec o por
un trozo de queso chanco, una
disputa que es sólo de ellos y su cretina naturaleza,
y no es tuya. Tu perritud
merece ladrar contra otras invasiones potenciales
y echarse en el sillón sin complejo alguno
mientras estés entre estos muros.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: los 40 años del Cubo Rubik

Si pasaron por el buscador Google, seguro encontraron que en lugar del logo habitual está el archiconocido Cubo Rubik. Su presencia es válida porque hoy se cumplen los 40 años de ese juguete, un rompecabezas cúbico creado en 1974 por Erno Rubik, escultor y profesor de arquitectura húngaro. Llegados los años 80, este Cubo se convirtió en un objeto icónico, con sus colores y la valiosa posibilidad de hacer que manos y mente pudieran intentar resolver cómo llegar a armarlo, alcanzando la uniformidad cromática en cada costado. Por entonces los videojuegos estaban en pleno desarrollo y no eclipsaban a divertimentos más orgánicos como jugar a la pinta o a las bolitas o derechamente vérselas con este objeto venerado que ya es un cuarentón. El record de armar el Rubik en menos tiempo lo tiene en la actualidad el australiano Feliks Zemdegs, que se ha demorado 7 segundos nada más, batiendo sus propias marcas anteriores. Lo que es yo, nunca he podido armarlo a tutiplén, pero cada vez que me lo topo me lo paso bien con él. Este Cubo ha estado presente muchas veces en los afiches de fiestas ochenteras, e incluso aparecía en la portada de EL MUNDO SEGÚN (Mushroom Pillow, 2006), disco de Sr. Chinarro. Seguro los infantes tecnologizados de hoy verán al Cubo Rubik con extrañeza. Los que nacimos en el puente convulso entre el siglo XX y el XXI lo seguimos celebrando. ¡LARGA VIDA AL CUBO RUBIK!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el bombo latiendo como un corazón

GRACE 
If I Could Fly
(Perfecto/Warner, 1996)

/DANCE POP/ Si tenemos que conversar de momentos dance noventeros, ya estaría bueno indagar en lo que don Paul Oakenfold hizo junto a Steve Osborne bajo el membrete de Grace (primeramente State of Grace, cambiado al saber que ese nombre ya fue usado). La dupla estableció una fórmula en sus sencillos y en este único elepé donde lo principal era el entramado trancero de calado emocional: el ritmo intenso dejando que la belleza esté a flor de piel, un toque en el cual tiene mucho que ver Dominique Atkins, colaboradora principal en el micrófono, aunque también aportan su cuota vocal Patti Low y Lisa Millett. IF I COULD FLY parte con "Not over yet", que fue en 1993 el primer single del proyecto, canción que en el siglo XXI tuvo su reválida gracias a la versión de Klaxons (esos chicos a los que solía encasillarse en la dudosa etiqueta "nu rave", ¿entienden?) en el disco MYTHS OF THE NEAR FUTURE (2007). Los demás momentos incluyen pasajes acuosos y calmos, el drum n´ bass ambiental de la propia "If I could fly", la deliciosa "Skin on skin" y como cierre un cover para "I want to live" de Gavin Friday. El bombo latiendo como un corazón bañado en dulzura sin hostigar. Grace, valga la redundancia, tuvieron buena gracia en su breve pasar, dejando caramelos que pueden gustar a quien saboree el cancionero de Fangoria o el "People hold on" de Coldcut con Lisa Stansfield. Años después Paul Oakenfold se encargaría de hacer crecer su valía en los terrenos del poner a bailar, pero ese recorrido individual hay que abordarlo en otra ocasión.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las difíciles horas de Pamela Jiles tras enterarse que su hijo fue pillado robando en el Costanera Center

Ya fue algo sorpresivo enterarnos que un tal Gastón Muñoz fue pillado robando en dos locales del Mall Costanera Center, específicamente ropa en H&M y un collar en TopShop. En verdad no lo sería si fuera un hijo de vecino más, alguno de esos flaites que quiere lucir más pintoso a como dé lugar. Pero lo es porque Gastón, que ha trabajado como modelo, es el hijo veinteañero de la periodista y comentarista de política y farándula Pamela Jiles. Todo ocurrió en la tarde del jueves pasado, mientras su mamá cumplía su rol habitual en INTRUSOS (La Red). Al día siguiente tal asunto fue abordado no sólo por SQP (Chilevisión) o el propio INTRUSOS, sino que también en espacios informativos. La madre del muchacho no guardó silencio. Se presentó como cada día en el panel intruso, pero con la necesidad de testimoniar sobre esta detención, frente a su compañera Alejandra Valle. Por boca de la Abuela supimos que a Gastón lo retuvieron en un sector del Costanera al cual le fue difícil llegar, mal que mal ese lugar es muy grande, lo digo porque lo visité una vez. Igualmente la pareja de don Pablo Maltés tuvo la claridad de decir que si a Gastón le tocara enfrentar a la justicia por esto sería responsable como cualquier adulto, y no iría ella a salvarlo ni nada. ¿Escuchó, don Carlos Larraín, mire que su Martín debería estar preso por atropellar a alguien? Lo cual no impide que Pamela hable de su hijo con total ternura, evocando ciertos momentos mediante el muestreo de fotos en pleno INTRUSOS. La que habló allí era la verdadera Pamela Jiles, una mujer cariñosa y llena de alma, más allá de su personaje de Abuela ácida y despiadada con o sin pluma, con o sin pizarra y chanchito y jilitas. Todo un gesto noble que replicó horas después, cuando fue entrevistada por Julio César Rodríguez en PRIMER PLANO. Tras pasar la noche en una comisaría, Gastón Muñoz Jiles fue dejado en libertad, pero con una orden de no acercarse a las tiendas del Costanera Center ya mencionadas por un año. Mamá Pamela ya tendrá tiempo de hablar con su niño y hacerle las preguntas que correspondan.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿se acuerdan de Los Moomins?

Gracias a la imagen de un calzón que Camila Gutiérrez aka Joven y Alocada puso en su fan page de Facebook me veo obligado a referirme a unos personajes animados que no sé si recuerdan. La prenda en cuestión alude a Los Moomins, una serie japonesa de dibujos animados basada en textos de la finlandesa Tove Marika Jansson. En ella aparecen unos trolls (no como los jetas que ocupan internet sólo para tirar mala onda) de piel blanca con ciertas facciones de hipopótamo, gente que habita en torno a un valle, muy tiernos y amables, cuyas aventuras no eluden temáticas reales en cada episodio. Los Moomins tuvo distintas versiones, siendo la más famosa la de principios de los 90. Acá fue exhibida, no recuerdo en qué año, por UCV TV. Tiene gracia acordarse de estos lindos trolls ya que hay un lugar en Tokio, tal como lo contaba el diario La Hora (miércoles 14 de mayo de 2014, pp. 16 y 17), el Moomin Café, decorado a tutiplén con motivos relacionados con el universo moomin, donde uno puede sentarse con un peluche de esos mientras se come un pastelito o se toma algo. Y si el moomin aquel le gusta, se lo pùede llevar por un valor equivalente en moneda chilensis a unos $10.000. El Moomin Café existe desde 2010, y ya tiene una sucursal fuera de Japón, nada más y nada menos que en Nueva York. Para que vean que no han sido olvidados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: a 4 años de empezar a disfrutar de WDM, una lista de favoritos movidos

A mediados de 2010 empecé a hacerme adicto a algo que a muchos más en Latinoamérica los tiene muy enganchados. Hablo del programa WORLD DANCE MUSIC, espacio que Los 40 Principales transmite desde el principio de este siglo, cuyo presentador actual es Luis López, DJ oriundo de Valencia que también ha sido productor en Máxima, estación radial concentrada en la electrónica. Justo un año después de que WDM comenzara a transmitirse más allá de España misma, en la época del Mundial de Fútbol realizado en Sudáfrica, ya dejaba que la lista de los 20 más bailados, los Vitales y el Powerplay fueran materia de interés gozoso cada sábado para mí. López ya tiene claro que en estos lados se le aprecia: nos ha visitado varias veces, incluyendo una pasada donde grabó en Viña del Mar un especial de WDM, capitulo en el cual entrevistó a Denise Rosenthal y DJ Méndez. Aprovecho la ocasión de entregar una lista de mis temas favoritos entre los que han sonado en WORLD DANCE desde que lo empecé a sintonizar. Mis 20 más bailados sin orden de importancia. Porque cada uno ya tiene su lugar en mi cabeza y en mi corazón.

-David Guetta feat. Taio Cruz & Ludacris/ "Little bad girl"
-Stromae/ "Alors on danse"
-Alexandra Stan/ "Mr. Saxobeat"
-Burns/ "Lies (Otto Knows remix)"
-Far East Movement feat. Justin Bieber/ "Live my life"
-Lady Gaga/ "Alejandro (Dave Audé remix)"
-Rihanna/ "S&M (Dave Audé remix)"
-Taio Cruz/ "Dynamite (Ralphi Rosario remix)"
-Calvin Harris feat. Florence Welch/ "Sweet nothing"
-LMFAO/ "Sorry for party rocking"
-Luis López con Bárbara Muñoz y Juan Magan/ "Not the one"
-Michel Teló/ "Ai se eu te pego (Hinojosa private mix)"
-Martin Solveig feat. Dragonette/ "Hello"
-Krewella/ "Live for the night"
-Eva Simons/ "I don´t like you"
-Avicii/ "Levels"
-Nervo feat. Hook N´ Sling/ "Reason"
-Zedd feat. Matthew Koma/ "Spectrum"
-Jennifer Lopez feat. Pitbull/ "Dance again"
-Swedish House Mafia feat. John Martin/ "Don´t you worry child"

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Gisele Bündchen, hermosura brasileira como rostro de Falabella

Falta cada vez menos para que el mundo entero mire a Brasil con motivo de un nuevo Mundial de Fútbol. Y de esa nación tan especial es oriunda la modelo Gisele Bündchen, conocida por su anatomía de infarto y por haber sido pareja del actor Leonardo Dicaprio. Ella ahora aparece como rostro promocional de Falabella en un aviso televisivo llamado "Yo soy", donde reconfirma su encanto. Mmm... Me huele a recambio positivo. Porque durante estos últimos años la figura internacional a la que esa cadena de tiendas ha convocado es la argentina Valeria Mazza, que la verdad aburre hasta a las gallinas. Mejor una hermosura brasileira como Gisele que la Mazza. Punto a favor de Falabella, como si fuera poco mostrarnos a Mayte Rodríguez promocionando las colecciones de Sybilla y a Juanita Ringeling en lo del DEPTO 301. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuchillazos para bailar

KNIFE PARTY
Haunted House EP
(EarStorm, 2013)

/ELECTROHOUSE, DUBSTEP Y DEMASES/ Rob Swire y Gareth McGrillen, antes parte del grupo Pendulum, son los que hacen posible la existencia de una propuesta como la de Knife Party. Australianos radicados en Londres, estos dos han remezclado a los disueltos Swedish House Mafia (con los que incluso hicieron un tema llamado "Antidote"), Nero y Porter Robinson, y llevan de momento tres epés editados: 100% No Modern Talking (2011), Rage Valley (2012) y el que aquí comentamos, lanzado hace prácticamente un año, que no deja de ser un muestrario de colores atractivo y cercano a la locura dance que puebla las pistas del planeta entero, un sonido al que se le trata de llamar "EDM" o de quién sabe cuál manera. Porque las fronteras entre house, electro, progresismo trancero o el famoso dubstep que Skrillex ha democratizado a fuer de hacerlo más duro y seudorockero se desdibujan a cada rato, haciendo que cosas como las que estos cuchilleros benditos ofrecen en 19 minutos sin desperdicio dejen la cagá para bien. Esta Casa Embrujada parte con la fanfarria pelín videogamer de "Power glove", sigue con el gancho total de "LRAD" (supongo que han visto ese bizarro clip), pone más calor con trazos breakbeat vía "EDM Death Machine" y culmina con una reversión del "Internet friends" que salía en 100% No Modern Talking, joya donde se ríen del uso y abuso de la web metiendo la voz de una tipa que dice algo así como "me bloqueaste en el Facebook, ahora te cociste y te vai a morir". Glups. Este "VIP mix" lleva finale brostep de aquellos. Que sigan repartiendo cuchillazos para bailar pues.

TVMHTD: 15 años del Cara a Cara, o la conversación con clichés todavía está aquí

Sucede que el CARA A CARA (La Red, domingo 12:00) ya lleva 15 años al aire. Que Tomás Cox, también conocido por producir eventos, entre ellos matrimonios de varios famosillos, sigue recibiendo a cada invitado con su dinámica de varias preguntas en una, en un estilo plagado de clichés. Que de verdad aburre escuchar muletillas como la televisión diferente está aquí (¿de qué diferencia me hablas, Cox, si lo tuyo siempre es más de lo mismo?) o eso de seguir diciendo "Red Televisión" (volada de cuando los noticieros llevaban allí el nombre Telediario, copiado de la TVE), cuando hace rato que La Red volvió a su nombre original desde su nacimiento en 1991, el que nunca debió haber perdido. Que a la luz de lo anotado el CARA A CARA ha envejecido de forma irregular, y si uno le da bola es por el potencial aporte de sus invitados, entre ellos varios realmente destacables. No olvidemos que incluso Pamela Jiles llegó a poner en evidencia las debilidades del padre de Rita Cox (¿se acuerdan de ella?) durante un capítulo donde la Abuela se dedicó a seguirle el juego a su manera, lanzando respuestas chistosas (busquen en YouTube el divertido compacto, con la musiquita del Show de Benny Hill como fondo). Y como celebra sus 15 años, ahora se juntan cada domingo una entrevista de estreno y una de archivo. Por ejemplo, ayer salió Edo Caroe en la fresquita, y después una que el maestro Raúl Matas (este año se cumple una década de su muerte) dio a Tomás Cox en 2000. ¿Merece seguir este caballero tan lleno de obviedades empujando hacia adelante un buque oxidado en medio de mejores cosas como INTRUSOS, #VIGILANTES, MENTIRAS VERDADERAS, ASÍ SOMOS o las pasadas de series como HAY ALGUIEN AHÍ? No más yo decía...

PAPELERÍA (o poesía): Naturaleza muerta con calcetines hediondos

Aquí sufren unos testigos
de la lucha cotidiana representada
por el caminar constante
por el ir-y-venir de senderos-
tirados ellos cerca de la biblioteca
y los frascos, servidores de una causa
que no tiene fin
y cuya tregua próxima vendrá
en la batea (cómo se menea...)
de agua y detergente.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: degustación versátil

MARIEL MARIEL + PAZ COURT
Sala SCD, Barrio Bellavista
viernes 9 de mayo

Segunda sesión correspondiente al ciclo Ellas Cantan Solas en su octava versión, abierta por una Mariel Mariel hace rato radicada en México pero que no se olvida de visitar su Chile natal. Esta vez aportó con un breve set acústico, ya que luego partiría a presentarse al Club Chocolate. Agarró la guitarra sin nadie alrededor, soltando sus vibraciones que alcanzaron su punto más atractivo en la inolvidable "Enredadera" (de NO ME DESPIERTEN!, su debut para Sello Azul, fechado en 2007) y la sensual "Tírame un beso". Por mí que sean muchos besos.

Acto seguido llegó Paz Court. La fémina que unos conocerán por ser la voz de Jazzimodo y otros por ser cómplice de Ricardo Tunacola y DJ Caso en el trío Tunacola. Muy locuaz durante todo su cometido, empezó mostrando el video para "Cómeme", adelanto de un disco que debería aparecer en pleno segundo semestre si resulta su recolección de dinero vía crowdfunding (siguiendo el camino de Camila Moreno, Saiko y Javiera Mena), canción que luego interpretó con su banda de apoyo, gente muy preparada para apoyar a la chica en las metamorfosis que su cantar valida. Más allá del jazz o la electrónica, Paz encuentra más cobijos en los ritmos caribeño-jamaiquinos, el pop levemente intrincado o el folk a cara limpia, llegando a rozar la gloria de Liz Fraser (Cocteau Twins) en "No somos los mismos" y el erotismo juguetón en la propia "Cómeme", "Chicas de calendario" y "Vamos a la playa". Muchos aplausos recogió Ms. Court en esta degustación de sus nuevas melodías, regalando un bis con dos pelotazos jazzimodistas: "Castillos en el aire" y "Caramelo" renaciendo con apoyo de huiro, bouzouki, melotrón y cajón. Impagable fue tener a Pacita muy cerca en tal prórroga. La versatilidad suya es cosa seria y adorable. Ellas Cantan Solas sigue en los viernes posteriores de mayo, presentando sesiones con Carolina Nissen, Denisse Malebrán y María Perlita.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: bocetos estáticamente inquietos

KEVIN DRUMM
Shut In
(Mego, 2014)

/AMBIENT/ Se ubica más a Drumm por sus trabajos ruidistas con cierta actitud metalera, como aquel SHEER HELLISH MIASMA (2002). Pero esta vez llega con un miniálbum de cariz ambiental, compuesto de dos piezas que duran 15 minutos cada una. SHUT IN se insinúa como un caminar lento, un desfile seco que le exige al potencial auditor distinguir matices que no resulta fácil establecer. Entre la calma levemente tensionada del primer movimiento y el deslizamiento más terrorífico sin llegar al estruendo obvio del segundo, Kevin Drumm domina la situación; parece plasmar los bocetos, valga el oxímoron, más estáticamente inquietos de su mente, que de esas cosas parece hecho el mejor ambient de Brian Eno para adelante, o algo así. Aplausos para esta referencia que el ya veinteañero sello Mego prensó en cassette a 250 copias, agotadas al día de hoy. Por algo será. Sólo queda comprar la descarga si lo que quieren es la contemplación suprema.

http://editionsmego.com/release/eMEGO-189

TVMHTD: Archivos estremecedores con reválida

Durante la temporada 2011, la emisión de LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN, domingo 23:00) no anduvo de puntillas ni soplada: que se pasen por el formato ficcional hechos ocurridos durante la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte, haciendo hincapié en la labor valiosa que tuvo la Vicaría de la Solidaridad, es una tarea potente. Don Carlos Larraín, principal directivo de Renovación Nacional (mejor no hablemos de su hijito lindo, aaarrrgh...), se tiró contra ella sin dudarlo (y peor aún, sin verla siquiera, cegado por su sesgo derechista). Para este humilde blog fue lo mejor de la TV local en ese año.

Y en el 2014 que vivimos el desafío sigue en pie, con una segunda temporada que nos muestra a Ramón Sarmiento (Benjamín Vicuña) como abogado de la Vicaría, ocupando el lugar que tenía el fallecido Carlos Pedregal (Alejandro Trejo lo encarnaba; se le echa de menos, maestro). La hija de este último, Laura (Daniela Ramírez), se empareja con él pensando en casarse, y mientras tanto se vincula al Frente Patriótico Manuel Rodríguez, participando activamente para vengar el asesinato de su papá, todo esto a espaldas de Ramón y de la misma Vicaría. En estos nuevos capítulos hay algo que no deja de ser llamativo: el clon del repugnante Álvaro Corvalán Castilla (sí, el mismo que tuvo algo con Maripepa Nieto, tirado a compositor y cantante), llamado Marcelo Alarcón y encarnado por Roberto Farías (véanlo también en SECRETOS EN EL JARDÍN, actual nocturna de Canal 13), hombre elegante y prepotente que cuando no está al frente de la CNI apapacha a una vedette y cantante mediocre llamada Estela Rossi, papel que hace Elvira Cristi. En la musicalización todavía está como cortina central la versión que Los Bunkers hicieron para "Santiago de Chile" de Silvio Rodríguez, y lo mismo pasa con el score notable de Camilo Salinas, poniendo su piano al servicio de la tensión dramática, a lo que se suman "Los momentos" de Los Blops y algo de Manuel García. Incluyendo por si fuera poco las actuaciones de Néstor Cantillana, Paly García (quien tras el éxito de GLORIA ya la conocen un poco más) y Francisco Reyes, LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL sigue siendo una serie que estremece, un ejercicio de memoria histórica desde la ficción, con una impronta visual de alto nivel.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: asumiendo sus mochilas vitales

DEMI LOVATO
Demi
(Hollywood Records/Universal, 2013)

/POP/ Toca hablar de la señorita Demetria Devonne Lovato, más conocida como Demi Lovato en el mundo entero. Ha incursionado en series televisivas desde muy niña, cuando intervino en el programa del dinosaurio Barney, y más adelante bajo el paraguas de Disney Channel, al igual que Selena Gomez y Miley Cyrus, estación televisiva que también le permitió incursionar en películas como las de la saga CAMP ROCK. En su carrera musical ya lleva 4 álbumes editados, siendo DEMI el más reciente, aparecido hace prácticamente un año.

Que la Lovato haya decidido titular sólo con la abreviatura de su primer nombre este disco no es algo banal. Sin dejar de ser una producción orientada a un público adolescente y poco más y a las listas de éxitos, lo atraviesa un ánimo de expresión personal, de querer cantarlo todo desde sus emociones, asumiendo las mochilas que la vida le ha puesto en las dos décadas de vida que lleva, léase problemas alimenticios y su adicción al alcohol y a las drogas. De esas batallas Demi ha sacado la fuerza suficiente para no abandonar el micrófono. Empieza todo aquí con "Heart attack", traca de coro explosivo. "Made in the USA", por su parte, pone sobre la mesa una historia de amor con fondo patriótico, canción cuya estructura parece predecible salvo por ese banjo interpósito, mas a ella se aplica la máxima de que un dulce como ese no se rechaza. "Two pieces" exhibe un ritmo de vals en las estrofas que convive con el pulso pop rock del coro. "Neon lights" es su asedio al house pop de última, ejercicio gozoso que no huele a subirse-al-carro-de-la-victoria-dance, sino que encaja dignamente. "Warrior" es uno de los momentos donde más se deja la piel al cantar; probablemente la canción más fácil y difícil en componer del álbum en palabras de Demi, por intentar abordar su propia situación. Una lindeza, al igual que "Nightingale", canción de ritmillo reggae y sólido muro sinfónico que tal vez sea la mejor de todo este disco. Momentos que sirven para valorar un álbum que en su edición deluxe lleva como bonus "I hate you, don´t leave me", balada de acabados acústicos que enamora. En efecto, Demi Lovato enamora, y dejará muchos corazones titilando felices en su concierto del 8 de mayo, en el Movistar Arena del Parque O´Higgins, justo una semanita después de la locura por One Direction.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ignacia Allamand en una nueva campaña de una marca de jeans

Por si no había quedado claro antes: nos gusta mucho Ignacia Allamand, aplaudimos a rabiar su papel de mala en Mujeres de Lujo, nos reímos con su interpretación de Úrsula Brunner en la trilogía QUÉ PENA, nos encantó incluso su diálogo con la Rana Darwin durante la precandidatura presidencial de su papá... En fin, que esta rubia tiene algo más que sólo el apellido y ese pelo rubio. Por lo mismo debo destacar que en la nueva campaña de Lee, marca de jeans que presenta su colección de invierno, aparece ella hablando de su gusto por caminar y su amor por la actuación, mediante un comercial en blanco y negro que fascina. Disfrútenlo a concho. Otro momento grato de la misma mujer que estaba filmando con Keanu Reeves para la nueva peli de Eli Roth, con Nicolás López como productor (esa alianza va bien), cuyo título tentativo será Knock, Knock.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que soñó el pintor

El pintor dice que últimamente sueña
con unos muebles de lujo
que de una u otra forma se escapan
de las mansiones de sus dueños y llegan

a cruzar puentes de basura
y a navegar por aguas turbias
hasta perderse sin adiós posible. Eso sueña
o así lo dice el pintor.

Tiempo después decide pintar su sueño.
Se compenetra tanto que acaba pintando cómo
los basurales se meten dentro de unos muebles.

Más tarde cuenta que unos tipos destruyeron su taller
después de ver ese cuadro. Él no sabe ya
si hablar de pesadillas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: siempre destruyendo y construyendo el pop desde una residencia altiplánica

IAN CRAUSE
The Vertical Axis
(autoedición, 2013)

/POST POP/ Durante aquellos tan especiales años 90, en el territorio británico hubo una serie de bandas o proyectos cuyos presupuestos estilísticos eran difíciles de definir en el ámbito del indie rock. El crítico Simon Reynolds acuñó por primera vez el término "post rock" para considerar lo que hacían Movietone, Flying Saucer Attack, Moonshake, Laika, Bark Psychosis, AR Kane o Disco Inferno (más tarde sería asociado a otros sonidos como los de Tortoise, June of 44 o Mogwai). La última banda mencionada se apoyaba en el uso libre y fluido del sampler para combinarlo con los guitarrazos más fuertes y un bajo reverberante; su repercusión comercial fue paupérrima, mas hasta el día de hoy son un referente de culto cuyos ecos se pueden rastrear en los Radiohead de KID A (2000), los que cultivaron la indietrónica o en el salvajismo de Xiu Xiu. El líder de Disco Inferno, Ian Crause, tras dar finiquito al trío sólo había entregado un par de epés: Resonance (2000) y Head Over Heels (2002), respectivamente para Tugboat y para el sello español Acuarela. Durante mucho tiempo no se supo de él, y casi perdemos la esperanza de recibir más música suya. Hasta que llega a saberse que Crause ya no vive en Inglaterra sino que en... ¡Bolivia! Una curiosidad que afortunadamente se queda en anécdota, ya que en diciembre del año pasado este hombre decidió publicar por fin su primer álbum solista, subiéndolo a su página en Bandcamp. THE VERTICAL AXIS se llama el engendro que contiene 7 canciones. ¿Puede Crause, desde su residencia altiplánica, seguir volándonos la cabeza o sólo se queda en las intenciones? La respuesta es simple: aquí pasa lo primero. Durante el minutaje podemos ser testigos privilegiados de cómo Ian mantiene el talento para construir canciones muy extrañas donde su voz inconfundible convive con los riffs y una gama de ruiditos digitales y sampleos varios, una masa donde el pop se destruye y se vuelve a construir al mismo tiempo, manteniendo el pulso deudor de la saga Joy Division-New Order, mareando de forma irresistible, con cosas como la perla melódica "Suns may rise", el carrusel de la canción titular o las dos del final que pasan de los 7 minutos: "More earthly concerns" y "A world of ghosts". Sin duda, THE VERTICAL AXIS está más cerca de OPEN DOORS, CLOSED WINDOWS (1991) y D.I. GO POP (1994), dos de los discos de su ex banda, que de esos breviarios solistas. Felicidad total para los amantes del pop a la contra, de las andanzas intrépidas, a los que también les recomendamos hacer click en cada tema cuando escuchen el disco por Bandcamp: podrán leer las letras, que también dicen mucho. Gracias por no rendirte, querido Ian.

http://iancrause.bandcamp.com/album/the-vertical-axis

PAPELERÍA (o poesía): Un ácaro

Lo que llaman indecencia en esta frontera maltrecha
es algo que les duele erróneamente,

                                                     agrandan el abismo
entre la fortaleza incombustible
y una serie de símbolos rígidos que perpetúan
una visión empañada de la decencia, la cual
corresponde a un madero sin humedad, sin riesgo, sin
deleite sensitivo,
             
                        un ácaro que merece ser removido
con el martillo de la sinceridad, limpiado con
partículas catárticas de nuestra voz quebrada
hasta que se vean ellos realmente indecentes.

TVMHTD: Esnaola en la cama con las chicas del Mujeres Primero

Aunque hoy es 1 de mayo, Día del Trabajo, Antonella Ríos y Yanine Leal igual estuvieron en pantalla conduciendo MUJERES PRIMERO (La Red). Y en esta ocasión invitaron a un periodista que está marcando presencia en el panel de #VIGILANTES, por no hablar del trío goleador que conforma con Felipe Bianchi y Nacho Lira en LA HORA DEL TACO (Radio Universo). Hablo de don Sebastián Esnaola, que se metió en la cama de Yanine y Antonella -no para hacer esas cosas, pervertido, más bien para hablar de su trabajo en el programa de Nicolás Copano, de sus discusiones con Margarita Hantke que sólo corresponden al calor de las ideas (aunque hay veces que se le pasa la mano), de su matrimonio, de su afición por los asados y otras cosas. Vean este pedacito de la conversa con el Oso Esnaola, háganse el favor.

PAPELERÍA (o poesía): Retrato de mujer con minifalda

de ti no espero nada
más que la cristalización de todo
lo que viene en el aire:
ese remezón de líneas
y relieves, carnosidad
y dulce ruptura
por el cauce erecto y eyaculador
que sobrevive para admirarte
-o mirarte desde lo incierto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un exquisito panorama

para Lara Correa

CINEPLEXX
Florianopolis
Te Quiero (single)
(Nuevahola Records, 2014)

/TROPICAL COSMIC DISCO/ El argentino Sebastián Litmanovich, radicado actualmente en Londres, continúa su camino bajo el alias de Cineplexx. Su hoja de servicio incluye haber editado en sellos de culto como Caipirinha o Cherry Red, y también el apoyo de Daniel Melero como productor en ELECTROCARDIOGRAMA (2002). Su presente sonoro es un bosque repleto de exquisiteces: bossa nova, italo disco, afropop, funk, house, samba; ecos de Fela Kuti, Rita Lee, Chic, Nicola Conte, Matías Aguayo, Caribou, Dimitri From Paris... Y lo esperan colaboradoras que no dudan en esparcir su dulce aroma: la española Linda Mirada en la inicial "Bailar" (parece de Gepe), Lilies on Mars en "Amores de verano" y "Papelón" (que de tal tiene cero), Ana Montiel en "Far" y la propia "Florianopolis" -esta mujer además diseñó la portada del disco- y Natalia Clavier en "Sonando". Voces que colorean más y más el exquisito panorama donde se vale cerrar los ojos, transportarse a un lugar de rayos solares tiernos, de tragos reposados; un futuro sonriente y tropical en la acepción menos obvia. Al calor de "Feature film", "Efecto visual" o "Dando amor" todo puede ser. FLORIANOPOLIS es una deliciosa sorpresa para este 2014 en marcha, cuyo sencillo de adelanto fue "Te quiero", pieza afro que en el desarrollo del disco brilla, y que en su edición como single digital incluye "Sol", cara B de saborcillo bossa, más para la felicidad paradisíaca.

www.cineplexx.net
http://nuevaholarecords.bandcamp.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así promueve la Reforma Tributaria el Gobierno de la Nueva Mayoría

Yo no voté por Michelle Bachelet en las Presidenciales del año pasado: en primera vuelta marqué a favor de Franco Parisi, y en la segunda simplemente no fui a la urna (ese domingo decembrista preferí ver a la linda Mon Laferte en el Forestal, qué buena elección). Pero eso no me impide hablar esta vez de la Reforma Tributaria que este Gobierno actual, el de la Nueva Mayoría (o Nueva Pillería, como la han motejado en la redacción de El Ciudadano, y también la señora Roxana Miranda ha hecho lo propio), está tratando de empujar para que el dinero de ciertos impuestos ayude a mejorar la salud y permitir que la educación universitaria pública sea gratuita de una buena vez. Yo quiero creer que servirá, que será un paso importante, que conseguirá obligar a los que ganan más dinero con sus empresas a pagar más impuestos y no valerse de infames subterfugios como ha pasado hace mucho tiempo. Pero desconfío todavía. Por la cantidad de trabas que se irán presentando. Por la posibilidad de que esta Reforma afecte el bolsillo de la clase media, asunto que a la derecha le abre el apetito (al punto que ya han hecho panfletos y avisos radiales para cuestionar esta iniciativa). Porque huele a asunto que le conviene a la misma elite política y a diarios como La Tercera y El Mercurio poner como tema fundamental, como dice Pamela Jiles. Porque para el común de los mortales, todo lo que tiene que ver con números y porcentajes confunde, aburre, da sueño... aunque gente como Rafael Garay o el mismo Parisi (que a media mañana, después de salir a trotar, hace un programa de media horita en FM Tiempo) trate de explicarlo con manzanitas, que bien se agradece. Mientras se analiza y se requeteanaliza si esto se concreta o no, desde La Moneda ya nos mandan un comercial que promueve la Reforma, el cual cuenta con la voz de Raúl Soto, uno de los locutores estrella de Radio Universo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: estática y susurros (obsesos)

HALOBLACK
Tension Filter
(Fifth Colvmn, 1994)

/INDUSTRIAL/ Desde los primeros noventa, Bryan Barton, también conocido como Bryan Black, viene liderando el proyecto Haloblack, dedicado a la elaboración de piezas industriales en su expresión más intensa. Sus zarpazos rítmicos y guitarrazos corpulentos tuvieron en este TENSION FILTER su primer confronte oficial tras un par de demos en cassette (HB2 y Resonance, ambos de 1992), en cuyo ensamblaje instrumental y de producción colaboró Jim Marcus, líder de otra banda clave del estilo en cuestión como Die Warzau. La mayoría de las veces Bryan entona en modalidad de susurro obseso, cuando no lanza gritos filtrados. En la info que se incluye vale destacar cuando en la contraportada se dice que toda la estática digital entre canciones y durante ellas es, faltaba más, puramente intencional. O cuando en el apartado de agradecimientos Bryan Black pone: (¡Sólo porque tu nombre no salga aquí no significa que no te odiamos!), chiste muy acorde con la oscuridad de TENSION FILTER, que a veces tiene momentos cercanos a la cold wave o la EBM, y en "Nothing to lose" adopta mejor que nunca el formato canción canción, que dirían en HORACIO Y LOS PLASTICINES (TVN). Fuera de eso, cosas como "No chance control", "Deep into the holes of my soul", la procesión ambient de "Surge", "It´s bizarre", el regusto rabiosamente funk de "You bleed me" y el ruido de metralleta zumbante en el track escondido hacen que escuchar esta producción de Haloblack sea una experiencia singular. Más adelante aparecerían el EP Raw Tension (episodio de reversiones e inéditos aparecido en 1995 y reeditado en 2001 con más temas) y los álbumes FUNKYHELL (1996) y THROB (2004), este último un disco donde Barton cede parte de su protagonismo vocal a Arianne Schreiber. Todo este material, incluido el disco que acá comento y los demos, se puede escuchar en http://haloblack.info o en http://haloblack.bandcamp.com . 

TVMHTD: CHV nuevamente se quedó con el Festival de Viña

Tal como en el Vaticano cuando eligen nuevo Papa, hoy salió humito blanco de la Municipalidad de Viña del Mar. Tras recibir ofertas de distintos canales, se decidió que Chilevisión seguirá en el período 2015-2018 teniendo los derechos para transmitir el Festival de Viña. El dinerillo del canal de la pelotita roja pesó más, junto al retorno promocional a nivel internacional mediante la asociación con A&E Mundo. Para quien observa no hay que celebrar nada. Porque tener de nuevo el Festival en CHV resulta aburrido, ya que es fácil adivinar que Carola de Moras estará en la animación junto a Rafael Araneda los años venideros, a menos que este último no renueve con el canal. Fácil también captar que la mezcla entre cosas buenas y aburrimiento populista seguirá campeando en el show festivalero (cruzo los dedos para que metan a Javiera Mena en 2015, siempre y cuando no la tiren muy tarde como pasó con Gepe; y podrían traer de nuevo a Franz Ferdinand y Pitbull). Lo mismo que esa cortina principal seguirá siendo la misma cosa chirriante. Pero sí me gusta que sigan con el equipo de PRIMER PLANO (alias Lalala Camón) transmitiendo la Gala, que tenga o no tenga glamour va a seguir dando momentos entretenidos (y seguro pie para que INTRUSOS (La Red) se ría de manera ácida). El factor sorpresa no aparece por acá. Lo cual no jode en el canal de Jaime de Aguirre, donde siguen sacando pecho.

PAPELERÍA (o poesía): Death metal

para Manuel Llancao

ni humo en el agua ni escalera al cielo
lo que nos toca es ser devorados
por vermin o que nos amarren
con alambres de púa dolorcito

por haber elegido mal la senda
por comer en la escudilla equivocada
mientras nuestras cabezas piden ritmo
esmerilado piedra sobre piedra metal

sobre metal sobre metal lo que callan
los atuendos de oficina y gritan
desde la hondura más honesta nuestras poleras
como tricotas representativas

de nuestro negro porvenir.

PAPELERÍA (o poesía): Del insistente

EL QUE INSISTE RESISTE
EL QUE RESISTE SE ELEVA
(AUNQUE NO LO PAREZCA)
HACIENDO TEMBLAR EL PISO
CON SUS ONDAS DE INSISTENCIA
CON SU VUELO OBSTINADO
DIFÍCIL DE CALCULAR

PAPELERÍA (o poesía): Éxtasis sin pavadas

El éxtasis de ti me ronda
-y no lo dejaré deslizar en pavadas tipo
ir a bailar reggaetón y matarnos a cerveza barata.
Lo que tus círculos, rectas y curvas representan
merece una zambullida interior
que no se honra con ciertos ritos paganos
-entretención encontrando un vacío
que no lo llenas fácilmente.

El éxtasis de ti merece un viento
que cuando nos remezca
deje huellas difíciles de hallar en este barrio burdo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el desnudamiento de Diana Guemárez-Cruz

Diana Guemárez-Cruz es una poeta chilena que ha tenido un provechoso paso por varias universidades como alumna y profesora de igual manera, llegando a obtener el título de Ph. D. en Harvard a mediados de los 90, especializándose en el estudio de Juan Ramón Jiménez y de otros autores españoles. En medio de su labor docente en tales aulas norteamericanas, Diana preparó DIVERTIMENTO (RiL, 2004), librito terminado en 2002 pero que logró publicar dos años después. Lo más justo sería ver estas páginas de Diana como anotaciones producto de la intuición y el espíritu lúdico de su autora, quien en el epílogo cuenta que nacieron de una noche de insomnio. Hay guiños al propio Juan Ramón Jiménez, a Jorge Guillén, a Pablo Neruda, al Fito Páez de "El amor después del amor" ("El amor (1)", invocación a Monica Lewinsky incluida), a ¡Elvis Crespo! (la intríngulis capitalista de "Tu bolsillo"), Alfonsina Storni, Manny Manuel y varios otros referentes; hay miradas hacia las cocktail parties, la propia Harvard University y la poesía misma (su definitoria "Poesía (1)" y un chiste a costa de Bécquer en tono argentino); hay una breve mirada hacia "La tele" (Ventana al mundo,/que esconde el mundo), otras al Museo Metropolitano de Nueva York, una a su madre ("Segunda dedicatoria (Realmente primera)") y varias hacia el territorio del amor y el deseo, páginas aparentemente cursis que están llenas de goce, hilos finos cosidos de buena mano. Ejemplos de ello: Gozo ese olor que se derrama,/como si fuera el perfume natural de un hombre; Para recordar fue aquel beso./Para besar hoy tu recuerdo; Tu cuerpo y el mío,/en búsqueda del otro./(Pero siempre la soledad acecha.); Porque fui romántica,/experimenté la soledad y el gozo./¿Por qué fui romántica?/Porque fui romántica; Pasión de amor, constante./En búsqueda del otro,/que me evade. Desaparece. Asì se desgaja el DIVERTIMENTO de Diana que tal como se lee en "Poesía (1)" también es desnudamiento. Como un Claudio Bertoni en femenino pero sin pornografía de por medio, esta mujer anota sutilmente y con su simple sabor nos deja encantados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: con Uds., los hermanos Ylvis y la canción del zorro que dio pie al último jingle de Movistar Chile

Seguramente han visto el más reciente aviso televisivo de Movistar, donde hay un jingle muy bizarro en el cual un tipo vestido de zorro repite palabras como Twitter, mail, Pinterest, Facebook, Line y otras, todo con tal de promocionar un celular de prepago que contiene el conocido programa Firefox, hace rato una de las alternativas más confiables al Explorer a la hora de navegar por internet -junto al Chrome, que se diga-. Esa melodía está basada en "The fox", o "What does the fox say?", canción del dúo noruego Ylvis, compuesto por los hermanos Vegard y Bard Ylvisaker, dupla de comediantes que actualmente conduce un late show en la TV de su país; justamente para ese espacio crearon "The fox", que salió como sencillo el año pasado y en YouTube se ha viralizado hasta llegar a ser conocida en todas partes. Yo al menos la había escuchado en Radio 92.9 un par de veces,. antes de que saliera el spot aquel. Hay quienes la encuentran una porquería. Ahora, si consideramos que los Ylvis son comediantes de tele, que hicieran esto de hablar de un zorro al que no se le entiende nada, con la previa de contarnos que (la media novedad) el gato hace miau, el pajarito twit, el ratoncito squeek (?), la vaca mu y tal (en el jingle de Movistar se replican a la pata algunos de esos versos) no está tan fuera de lugar; es como cuando Felipe Avello en INTRUSOS (La Red) o Fabrizio Copano en el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión) han elaborado melodías para sus rutinas. Y me atrevo incluso a notar un ánimo de reírse de la electrónica superpop actual, ya que el final del tema me suena muy guettiano, muy "Titanium" por demás. Veredicto final: Ylvis son inocentes esta vez. Y vaya a saber qué mierda quiere decir el zorro...

PAPELERÍA (o poesía): In illo tempore

En otro tiempo este jardín
llevaba columnas romanas y
piluchos de yeso rodeando la fuente
y llegaban sin pensar en cobrar
flautistas tan capaces que parecían
inventar melodías insólitas.

En este tiempo otro jardín
se ha empoderado ácidamente, con dibujos
obscenos, señoritos bajándose los pantalones
y meando en la fuente mientras
los que debían venir a tocar no vuelven
a menos que les paguen sus honorarios abultados.

No hay tiempo que valga
cuando otros hábitos corrompen al jardín.

TVMHTD: el superpoblado Club de la Comedia 2014

Ya perdí la cuenta de las veces que he comentado EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión, jueves 22:30) en este blog, lo cual representa a todas luces que soy un fan de este programa, aunque en 2013 no vi completas sus entregas, ya que estaba más metido en las telenovelas nocturnas de Canal 13, léase Las Vega´s y Soltera Otra Vez. Por lo mismo debo hacer mis apuntes, tras los dos primeros episodios de la nueva temporada.

1) En el elenco actual hay mucha gente, lo cual no sé si sea una señal positiva. Cuando el CLUB empezó, uno podía recitar casi de memoria la nómina, pero a estas alturas perdí la cuenta. ¿Cantidad o calidad? Esa debiera ser la cuestión. 2) Volviendo a hacer la comparativa con aquel 2007, antes uno podía recibir el primer monólogo tras 3 ó 4 sketches, pero ahora hay que tragarse muchos para degustar uno de esos ejercicios de comicidad no sujetos al corsé del cuentachistes, los cuales llegan a veces a parecer columnas de opinión sociológica. 3) Una de cal y otra de arena: entre las incorporaciones he de observar con lupa a dos. Laura Prieto, antes en Yingo (igual que Rodrigo Gallina Avilés) y TOC SHOW (UCV TV), cumple con regularidad en las cápsulas, pero en los dos monólogos que le he visto simplemente ha salido reprobada; eso sí, al menos en "Los hombres mienten", exhibido anoche, hizo bien en decir que Evelyn Matthei en vez de flor tiene ortiga (ni que Franco Parisi se lo hubiera soplado, XD). En las antípodas de la aburrida Laurita está la desconocida Josefina Nast, cuyas pasadas de stand up entregadas dejan una estela de satisfacción y la esperanza de verla más y más. 4) Rodrigo Salinas Marambio, el Guatón Salinas, no deja de causar gracia como Ratoncito, la Guatona Candy o El Dostor. Pero debo hacerle dos objeciones necesarias: a) no me gusta que cuando Sergio Panqueque Domínguez presenta a los que hacen monólogos, el Guataca agregue esa idiotez de ¡como un/a ____ del humor!, pues aburre y opaca el tono amigable de Panqueque -entró al CLUB el año pasado y se agradece lo suyo-; y b) en sus intervenciones libres a falta de no poder hacer monólogos, insiste en una frase gastada que mejor se la guarde en los asados: Hola, soy Rodrigo. ¿Cuál Rodrigo? Si me lo c****i te lo digo. 5) Pifias más, pifias menos, quedan para el jolgorio los momentos a nivel de clásicos de Alex y Coto o el Celoso; el matinal apócrifo Mucho Susto, donde Pedro Ruminot y la propia Laura Prieto nos abren la puerta y entregan una parodia de los vicios más cuestionables del grueso de los matinales de la TV local (ni LA MAÑANA DE CHILEVISIÓN se salva, eh); los diálogos entre un padre (Pato Pimienta) y su hija colegiala (Chiqui Aguayo) donde ponen en duda a la Mamá Cahuinera; esa réplica desmemoriada del peludo Alf llamada Alf Zheimer; Ale y Cota, la versión femenina de Alex y Coto; y por supuesto los monólogos de Ruminot himself, Sergio Freire y Fabrizio Copano, el hermano de aquel Nicolás que en La Red modera al alterado panel de #VIGILANTES. Ya veremos si el CLUB DE LA COMEDIA resiste o escribe su carta de decadencia. Paciencia.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Aracataca y el mundo entero se quedan sin Gabriel García Márquez

A este bloggero le resulta muy potente que ayer, justo el día en que cumple 34 (y también cumplieron un año más dos talentazos de la música chilena como Joe Vasconcellos y Pedropiedra, esos sí son importantes), haya dejado de existir el periodista y escritor colombiano Gabriel García Márquez, que actualmente residía en Ciudad de México. Desde fines de los noventa venía luchando contra un cáncer linfático, y su deceso fue causa de una recaída producto de ese cáncer, el cual afectaba a su pulmón, su hígado y sus ganglios. Hablar de Gabo (diminutivo cariñoso que en el diario El Espectador le puso el también fallecido Eduardo Zalamea Borda, quien fue subdirector de ese periódico) es hablar de una figura emblemática de la literatura hispanoamericana. Un hombre que se ponía el overol del periodismo escrito en tiempos donde ese oficio no era carrera universitaria, sino que se ejercía en largas conversaciones dentro de cafés o en bares, ocupando la noche en discutir acaloradamente pero con argumentos. En su dimensión puramente narrativa, Gabriel creó tomos que han resistido el paso de los años, siendo el más importante CIEN AÑOS DE SOLEDAD (1967), cuyo alumbramiento fue exigente e impetuoso, al punto que el manuscrito original sobrepasaba las 1.000 carillas; ni me imagino cómo tuvo que recompaginar para llegar al resultado definitivo, una historia que ocurre en el pueblo ficticio de Macondo, con muchas ramas cual árbol amplio, delineando un imaginario lleno de magia, de situaciones absurdas, de vida y muerte a la larga. Una de las obras más destacadas del boom narrativo latinoamericano, ese momento donde Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Guillermo Cabrera Infante (quien publicó TRES TRISTES TIGRES ese mismo 67) brillaron ante los ojos lectores del mundo. En 1982 se quedó con el Premio Nobel de Literatura, un año después de publicar CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA, novela corta redactada como si fuera un reportaje, donde un tal Santiago Nazar es asesinado por supuestos líos con una mujer. Tal como se dice en la cuña de Telesur que pongo arriba, los habitantes actuales de Aracataca, el pueblo que vio nacer a Gabo, ya están preparando los homenajes a este maestro de maestros. No sólo ese humilde pueblito colombiano se queda sin él: América Latina y el planeta entero lo lloran. He tenido la grata experiencia de leer EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA (1961) y las mencionadas CIEN AÑOS DE SOLEDAD y CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA. Y a propósito de esa última obra, asumiendo que lo que sigue me puede sonar a imitación del tono de Cristián Warnken, sería una buena propuesta tributar a Gabriel García Márquez tomando un café con un poco de aguardiente, como hacía Santiago Nazar cada jornada al levantarse, aprovechando que los cafeteros que están en Chile traen el Antioqueño o el Blanco del Valle Sin Azúcar. ¿Qué tal? HASTA SIEMPRE, QUERIDO GABO.

TVMHTD: un adelanto de la nueva teleserie post-almuerzo de TVN (más cebolla picada con Cristian Castro de fondo)

Todavía no acaba EL REGRESO (protagonizada por Alejandra Fosalba), y los de TVN ya están promocionando la teleserie que la reemplazará en el franjeado post-almuerzo. Se llamará Volver a Amar, y tendrá en el protagónico a Adela Secall. Esta será la quinta telenovela de producción propia que el mismo canal donde trabajan José Miguel Viñuela y Amaro "¡No Más!" Gómez-Pablos ofrece en el horario posterior al informativo 24 HORAS AL DÍA, saga iniciada con Esperanza (coproducida con My Friend, los mismos responsables de las series juveniles Karkú y Nadie me Entiende) y continuada con Dama y Obrero, Solamente Julia y la propia EL REGRESO. Y en ella vuelve a haber un tema cantado como cortina central (en la de la Fosalba sólo ponen un trozo de música incidental), que muy acorde al título es... "Volver a amar" del mexicano Cristian Castro, incluido en el exitoso álbum MI VIDA SIN TU AMOR (RCA, 1999). Ni que se tratara de una producción cuate típicamente sufrida. Bueno, en las otras teleseries post-almuerzo había cebolla picada, pero con sólo ver esta promo me temo que no la van a amortiguar mucho. Y la canción de Castro me produce rechazo. Allá ellos. Mejor estaban La Guacha y Américo con las de Esperanza y Dama y Obrero ("Lágrimas de amor", de las pocas que me trago del ex Alegría).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Colo Colo conquista por fin la estrella 30 en el Clausura 2014

Tal como dije ayer, antes de iniciarse el partido hubo un minuto de silencio por el trágico incendio que azota a Valparaíso desde el sábado. Más tarde, la pelotita rodó en el Estadio Monumental de Pedreros. Colo Colo enfrentó a Santiago Wanderers (equipo del mismo puerto afectado), con la responsabilidad de vencer para quedarse con el Torneo de Clausura Scotiabank 2014 del fútbol chileno. La escuadra dirigida por Héctor Tapia tuvo mejor dominio en los primeros minutos de juego, y la mayoría de las veces no contó con la astucia de Gabriel Castellón, arquero wanderino cuyo desempeño da para pensar en él como un elemento que en el futuro puede lucirse en otros clubes o en la Selección Nacional. Sin embargo, cuando el primer tiempo agonizaba, Felipe Flores logra inflar las redes, con un gol que bien vale un título. Es el 1-0 definitivo. La esquiva estrella 30 que demoró el Popular en alcanzar 4 años y medio. Desde el Clausura 2009, con Hugo Tocalli en la banca, que Colo Colo no ganaba un título. Han pasado entrenadores como Cagna, Gallego, Basay, Labruna (el mentiroso) y Benítez, los cuales han fracasado y han obligado a Blanco y Negro a pagarles finiquitos altos que son una vergüenza total. Y ahora, con un hombre de la casa, uno que fue campeón como jugador, Héctor Tito Tapia, este Colo Colo se queda con un torneo al que le quedan dos fechas (en una de ellas debe jugar con Universidad Católica, el segundo de la tabla), con un rendimiento positivo que de momento sólo tiene como manchón esa derrota con Universidad de Concepción. Lluvia de papel picado en la entrega de la copa, alegría total en todos los rincones donde hay hinchas o simpatizantes de Colo Colo. Faltó que Esteban Paredes, suspendido por esa expulsión en el propio juego con la U. de Conce, estuviera en la cancha. O que Mauro Olivi, quien ingresó en el segundo tiempo, convirtiera un segundo gol. Pero la tarea está hecha. ¡¡¡Colo Colo regresa a la senda triunfal y a lo grande!!!

TVMHTD: la cobertura del incendio en Valpo y sus morbosos detalles

Desde ayer la atención está puesta en un incendio feroz que afecta a Valparaíso, donde varias familias han perdido sus casas. Un momento difícil para un puerto entrañable, que también tuvo su mención en el partido de Colo Colo con Santiago Wanderers (triunfo y obtención del Clausura Scotiabank 2014 para el Popular; en los días que vienen le dedicaré una nota a este logro) a manera de minuto de silencio. Durante la jornada de hoy no he encendido la tele, ya que tanta cobertura de una tragedia induce al empacho incómodo. Y siento que esta intención mía no es en vano, ya que alguien por Facebook avisaba de un detalle cuanto menos morboso en las transmisiones de Chilevisión y TVN. En el GC del canal de la pelotita roja se leía: TSUNAMI DE FUEGO deja al menos 11 muertos. Y en el otro canal: TERREMOTO DE FUEGO. Tanto un maremoto como un terremoto son fenómenos completamente naturales, lo que no pasa con los incendios. No se justifica recurrir a incoherencias como ésta para ponerle más color. Esto da para pensar que las coberturas televisivas para catástrofes en este país están guateando feo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué hace un poeta en un reality show del perverso Nakasone?

La pregunta que da título a este posteo puede parecer, en el mejor de los casos, sacada de una canción de Joaquín Sabina (seguramente muy feliz al ver cómo su amado Atlético Madrid eliminó de la Champions al FC Barcelona); en el más tedioso, de unos versos hilados por Ricardo Arjona (que, por si no notaron la jugada, ha calcado los trucos del amiguete de Serrat). Pero tiene mucho sentido si vemos que en GENERACIONES CRUZADAS, reciente engendro telerrealista ideado por Sergio Nakasone y emitido por Canal 13, donde Sergio Lagos y una sobreexplotada Dominique Gallego son los presentadores, hay un representante de las bellas letras chilenas. Hablo de Erick Pohlhammer Boccardo. Dicen que algunos otros literatos han repudiado esta incursión del autor de poemas como "No me cae pésimo Bonvallet" (aparecido en la vieja revista Apsi) en esta nueva creación del perverso Naka, que junta a hijos con sus padres u otros familiares. El reality es tan aburrido y predecible como otros del trece: muestreo de potos y tetas, discusiones que acaban con descalificaciones que dan susto (cuando Aynara Eder le gritó negra culíá (sic) a Dominique Lattimore), fiestones, las pruebas de resistencia típicas (confieso que la única de esas instancias que vi entera fue la de Tanza Varela con Roxana Muñoz en Año 0, por motivos obvios; yo seguía a la primera), bla bla bla. Pero no está en mi espíritu encontrar un asco que Erick esté en GENERACIONES CRUIZADAS. Pohlhammer, futbolero como él solo, místico libre por derecho propio, ha tenido coqueteos con la tele hace mucho rato, como jurado del Cuánto Vale el Show cosecha 1994, o como actor de comerciales, ergo no debiera asustarnos esta jugada, que también vale interpretar como parte de su plan vital donde él sigue jugando como un niño, a pesar de ser adulto, tal como dijo una vez a la extinta TV y Novelas local. Cuento corto, lo de este poeta encantador es válido, y le ha permitido citar a Ernesto Sábato y a Maquiavelo, además de jugar a ser vedetto en un baile donde Marcelo Zunino lo acompañaba. Tanto las apariciones suyas como el avistamiento del trasero de Aynara (ex modelo del SHOW DE GOLES cedeefeísta) y la presencia de la argenta de hablar bonito Flavia Fucenecco son lo poco salvable de GENERACIONES..., a decir verdad. Y quién sabe si Erick llega a la final y gana.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Polillita y Koke Santa Ana son los Reyes Guachacas de este año

Anoche se inició la Cumbre Guachaca en la Estación Mapocho, fiesta que don Dióscoro Rojas organiza con sus compipas cada abril. En ella se hizo la coronación de los nuevos Reyes Guachacas: Paola Troncoso y Koke Santa Ana. La Polillita, personaje que aparece habitualmente en MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega), cual Michelle Bachelet, logró alcanzar la corona con un demoledor 54%, dejando muy atrás a Nataly Chilet (16%) y Francisca Undurraga (13%). Por su parte, el actor estrella de los virales elaborados por Woki Toki y ex compañero de Carola Sotomayor en Chile Zonkers Channel venció con un 43%, dejando sin postre, como diría un relator de lucha libre, ¡por poquiiiiiiiiitooooooo!, a Esteban Paredes (37%); en tercer lugar quedó Luis Jara (12%). OK, me hubiera gustado que Franbulosa y el goleador de Colo Colo (que mañana puede levantar la copa enfrentando a Santiago Wanderers, incluso entrando como campeón antes de jugar, siempre y cuando Universidad Católica tropiece hoy con Antofagasta) llegaran a esta instancia triunfal, pero de todos modos felicito a la Polillita y al Koke. Nada de cuestionar el resultado a lo Capriles Radoski. Salud.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: resituando el calor mutante

SKRILLEX
Recess
(OWSLA/Big Beat/Atlantic/Warner, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Para unos cuantos, la principal toma de contacto con el universo skrillexiano llegó vía el tema "Bangarang", o tal vez escuchando la remezcla intensiva para "Cinema", traca del italiano Benny Benassi. Sonny Moore, antes vocalista del grupo post hardcore From First to Last, viene incursionando en la electrónica desde 2008; al año siguiente publicó un maxi firmado como Sonny a secas. A posteriori estableció el alias de Skrillex, nombre de batalla que le ha permitido sonar en todo el planeta, democratizando el dubstep en su vertiente más ruidosa y cercana al hardcore y/o el metal. Brostep, que le dicen.

Antes de este RECESS lanzó MY NAME IS SKRILLEX (2010), SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES (también de 2010) y BANGARANG (2011), que en la info googleada (ah, menudo verbo post-posmoderno) son acreditados como epés (por la escasa cantidad de temas; aunque en media hora eso ya es un álbum). Sonny construye una obra que va más allá de la coyuntura dubstep o brostep, resituando el calor bailable de origen jamaiquino y prolongación mutante a ultranza. Le ayudan a armar el puzzle personajes como Kill the Noise, Diplo, KillaGraham y Alvin Risk; respecto a los colaboradores vocales, se destacan los Ragga Twins (presentes en la inicial "All is fair in love in brostep" y "Ragga bomb") y Chance the Rapper. El tema que da título al disco atrae por su contextura hip hop (incluso lleva una interferencia reggaetonera que no molesta) y la presencia singular de Michael Angelakos, cantante de Passion Pit. En "Coast is clear", atención, hay un sampleo de un tema del malogrado Notorious B.I.G. "Dirty vibe" es otro bombazo de ritmo que triunfa justamente por contar con Diplo en la cabina. Acto seguido nos topamos con el jugueteo balsámico de "Doompy poomp" y el electrodub exquisito de "Fuck that". Para el final queremos más, y está la voz de Kid Harpoon ribeteando "Fire away", inmersión en el dubstep más originario, algo que los fans de Burial van a agradecer. Highlights de un RECESS que puede hacer crecer más la reputación de Skrillex como hacedor de beats revientatímpanos y revientapistas.

http://en.wikipedia.org/wiki/Recess_(album)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Camila Vallejo es cuestionada por la UDI por no pararse en un homenaje a Jaime Guzmán

Corría el riesgo de pasar desapercibida ya que los terremotos en el Norte Grande coparon la atención de los medios, pero de todos modos esta noticia fue abordada. El 1 de abril pasado se cumplieron 23 años del asesinato del senador Jaime Guzmán, a manos del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, justo cuando Chile llevaba 1 año sin Pinochet como dictador, caminando en plena transición a la democracia. Una bancada de diputados que militan en la UDI, partido de ultraderecha cuyo líder era Guzmán, pidió en la Cámara Baja que los presentes hicieran un minuto de silencio y se pusieran de pie por esta razón. Hubo una sola persona que no quiso pararse: Camila Vallejo Dowling, diputada del Partido Comunista. Las reacciones de los diputados UDI no se frenaron para nada. Entre ellas, la de un personaje que cree que esta decisión de Camila es una orden del PC, la cual se relaciona con que Guillermo Teillier, directivo izquierdista y también diputado, estaba vinculado al Frente (que actualmente dejó de ser un movimiento armado). Lo dudo. Además, y esto me parece un poquito raro, los otros diputados comunistas que estaban sesionando sí se pusieron de pie: Karol Cariola y el mencionado Teillier. ¿Se les olvidó barajar la opción de hacer lo que Camila concretó? Esto no es para tanta alharaca. Si sólo se quedó en su puesto sin chistar, sin hacer ruido ni gritar consignas. Fue respetuosa dentro de su disidencia. Hay que separar las aguas. Que a Jaime Guzmán lo mataran de esa forma fue una asquerosidad tremenda, un acto cobarde. Pero también ese hombrecito fue quien ayudó a Augusto Pinochet a redactar la Constitución de 1980 que nos rige todavía, con sus arreglos posteriores y sus remezclas durante el período de DJ Ricardo Lagos (que se diga), y fue el fundador del partido más recalcitrantemente conservador en esta nación, la UDI (Unión Demócrata Independiente). Esta alharaca de la ultraderecha parlamentaria es, tal como dijo Camila Vallejo, una nueva forma de vender humo para desviar la atención. Igual que cuando hueveaban a Gabriel Boric porque andaba sin chaqueta y sin corbata. ¿Que la Comisión de Ética de la Cámara Baja la puede sancionar? Qué estúpido. Estaba escrito en el viento que la presencia de Camilita iba a ser un grano en el culo para ciertos diputados. Aunque haya llegado apoyada por la Nueva Mayoría bacheletista, yo todavía creo en ella. Jamás se vendió.

PAPELERÍA (o poesía): Main stream

Del arroyo principal que cruza este pueblo
en vez de agua pura y cristalina
flotan restos de mugre que no valdría la pena narrar:
trozos de objetos que el mundo cruel hizo
originalmente para ser adorados y puestos
en pedestales estantes o mesas de lugares particulares
y sin embargo yacen en el cada vez más espeso arroyo
del cual bebíamos agua en otro tiempo
o sacábamos fuerza para alimentar al verdor.
Si todo sigue como va todo lo que flota en el arroyo
acabará construyendo otro lugar en este pueblo
que se comerá vorazmente todo lo que amamos
pero para ese entonces nos habremos marchado
sin conseguir algo que se parezca
al arroyo que nos vio nacer.

CARTA ABIERTA AL TERREMOTEADO NORTE GRANDE DE CHILE

Estimados compatriotas del Norte Grande:

Al igual que la mayoría, he estado atento a lo que ha ocurrido en esta difícil semana: dos terremotos han sacudido Arica, Iquique y sus alrededores, lo que se dice una buena parte del ese Norte Grande que habitan. Y lo digo en un sentido moderado, porque no he pasado horas de horas frente al televisor, ya que me parece hostigoso tragar cada minuto de programación en torno a una catástrofe sin sentir que me taladran la cabeza. Sé de las complicaciones que han tenido, de las embarcaciones arrasadas por el maremoto que los pescadores ya no pueden usar para ganarse la vida, de los 7 muertos ya contabilizados (el último deceso: el de un bebé), de las sirenas de emergencia en Arica que no funcionaron esta vez, del temor que sienten quienes decidieron pasar estos días en carpas, de la canallada de ciertos almaceneros que están subiendo los precios de artículos necesarios ($3.000 por un kilo de pan es demasiado; ¡si el precio de referencia general es de $1.000!), del descontento que está apareciendo en forma de barricadas en ciertas calles...

Lo de ustedes es más jodido al estar cerca del mar. Sí, tal como pasó en el terremoto de febrero 2010 con la gente de Dichato. No es fácil esto de correr hacia los cerros para salvarse. Quienes habitamos en ciudades más rodeadas de cemento no podríamos dimensionarlo. Por lo mismo quiero a través de esta carta abierta (un formato que suelo frecuentar a la hora de encarar personajes y momentos que me parecen merecedores de tal tratamiento) manifestar mi apoyo completo a cada rincón humilde cuyas casas se han derrumbado, a cada calle de sus ciudades donde el temor no se marcha, mas también el deseo de resistir y levantar la cabeza aunque cueste sigue allí. El Norte Grande que ustedes habitan no sólo lo es de membrete. Lo es de temple, noble en su cercanía con el altiplano peruano, donde también se sintieron estos movimientos telúricos que nadie esperaba. Aunque vengan los del Frente Fantasma, Aroldo Maciel o ese Mago Yin al que Chilevisión le ha sacado el jugo en exceso (en el matinal, en SQP y en PRIMER PLANO... ¿no será musho?) a decir que tienen la última papita sobre un próximo movimiento. Allá ellos. No tengan miedo. Chile entero cree en el valor de su norte. Y las autoridades tienen que mojarse el potito al atender sus necesidades siempre, no sólo cuando pasan estas cosas, sean de la coalición que sean.

Un fuerte abrazo de otro chileno, atentamente,

Juan Bascur Núñez.-

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el regreso del Depto 301, con Juanita y Paulino (más una nueva amiga)

Durante 2013, Falabella presentó en su canal de YouTube la serie DEPTO 301, compuesta de chispeantes cápsulas protagonizadas por Juanita Ringeling luciendo prendas destacadas de su catálogo. Y ahora tenemos ante nuestros ojos el comienzo de la segunda temporada. En este nuevo comienzo, la vecinita del 301 viene de terminar con su pareja y más encima se queda sin trabajo, situación difícil en la cual una tal Vicky la apaña dejándola vivir en su departamento. Y a la chica la sigue acompañando Paulino, el erizo más famoso ever. Entiendo que esta serie es más cosa de minas, por la recomendación tácita de prendas y accesorios disponibles en Falabella, pero si no tienes prejuicios y además Juani te hace babear por dulce y sensual, debes disfrutar de este engendro en su segunda temporada.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el Weekend continuo de DJ Emilio

Si mal no recuerdo, en sus inicios WEEKEND DANCE (Carolina, domingo a jueves 23:00) era un espacio que iba los domingos como remate del fin de semana, y se repetía en el trasnoche del jueves. En su versión actual, esta hora donde DJ Emilio, uno de los pinchas titulares de CAROLINA DISCOTHEQUE (los demás que programan allí son Coke Mayorga y Cristián Berríos, alias DJ Tumbero), pone de un bendito tirón lo que más junta y pega en cuanto a electrónica bailable y ganchera, se extiende al grueso de la semana. Claro, el título alude al fin de semana, pero como también va los días lunes, martes, miércoles y jueves queda como el aliento fiestero y enérgico que se ha de colar para bien. A grosso modo, el Weekend continuo por obra y gracia de un Emilio que en la web de la más prendida (que así promocionan a esta radio parte del Grupo Dial) enseña orgulloso sus audífonos Technics. En las últimas sesiones le ha dado duro a tracas de Showtek, Martin Garrix (su "Animals", primer pelotazo siendo todavía un péndex), Katy Perry, Rihanna, Zedd, Kaskade, Armin Van Buuren y The Chainsmokers (ese "#selfie" del que ya hablamos), entre otros. Lo fantástico es que no sólo se puede escuchar WEEKEND DANCE en la emisión de la misma radio donde figura la voz de Javier Olivares ("el sol de Chile", por favor... sobrado a lo peor): DJ Emilio también sube los capítulos a su página en Soundcloud. ¡A su nube no más vamos!

www.carolina.cl/la-radio/programas/weekend-dance/

http://soundcloud.com/dj_emilio-1

PAPELERÍA (o poesía): Drinking haiku

beber de la botella: 
entrar porque sí
y expulsar la vergüenza.

PAPELERÍA (o poesía): Del jodío

el que se jode
mira al mismo sitio
aunque parezca mirar
más lejos cada vez.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: apuntes sobre La Tierra Baldía de T.S. Eliot

Me pongo de pie cual Pedro Carcuro para encargarme de escribir sobre uno de los poetas más sobresalientes en lengua inglesa y a nivel mundial. Hablo de Thomas Stearns Eliot, o T.S. Eliot para abreviar, nacido en St. Louis, Missouri el año 1888. Posteriormente dejó Estados Unidos para radicarse en Inglaterra, nación donde falleció en 1965. El Premio Nobel de Literatura le fue concedido en 1948 (tres años después que nuestra Gabriela Mistral, cosa no menor). Una de las obras cumbres de Eliot es el célebre poema largo LA TIERRA BALDÍA (Boni and Liveright, 1922; Sol90, Colección Premios Nobel, 2003, traducción y notas de Juan Malpartida Ortega), texto de desarrollo complejo cuyo tema medular es la existencia misma del hombre contemporáneo enfrentada a ciertos mitos precedentes y a su inevitable decadencia. Un volumen cuya edición príncipe apareció en Nueva York, gracias a la iniciativa del editor Horace Liveright, y tiempo después una editorial británica se la jugó por reprensarlo.

LA TIERRA BALDÍA, o The Waste Land en su lengua original, se divide en 5 partes: I) El Entierro de los Muertos (The Burial of the Dead), II) Una Partida de Ajedrez (A Game of Chess), III) El Sermón del Fuego (The Fire Sermon), IV) Muerte por Agua (Death by Water) y V) Lo que Dijo el Trueno (What the Thunder Said). Enfrentarse al poema así como así, sin tener una base lectora estimable, es algo que no se recomienda para nada. Porque T.S. Eliot cruza durante el texto referencias muy variadas y en distintos idiomas: a la Santa Biblia, a la cultura de la Antigua India, a las historias del Imperio Romano o de la Antigua Grecia, a Charles Baudelaire (el hypocrite lecteur! -mon semblable, mon frére!, verso final en el prólogo de LAS FLORES DEL MAL, ídem en The Burial...), a Dante Alighieri... Así aborda contemplaciones melancólicas, momentos de existencialismo amargo, giros hacia un lenguaje más cotidiano y dialógico e inclusiones de voces femeninas desesperadas. El comienzo de The Waste Land es sin duda memorable: April is the cruellest month, breeding/Lilacs out of the dead land, mixing/Memory and desire, stirring/Dull roots with Spring rain (Abril es el mes más cruel, hace brotar/Lilas en tierra muerta, mezcla/Memoria y deseo, remueve/Lentas raíces con lluvia primaveral). Raíces ante las cuales la perplejidad duele: Son of man,/You cannot say, or guess, for you know only/A heap of broken images, where the sun beats (Hijo de hombre,/No lo puedes decir, ni adivinar, pues sólo conoces/Un manojo de imágenes rotas en las que el sol golpea). Incluso cabe la visión de la muerte como instancia confortable en Death by Water, la sección más breve del poema: 10 versos en que se recuerda a Phlebas el Fenicio y su destino, arrastrado por las olas del mar. Eliot pudo rematar su faena allí, pero prefirió agregar los versos de What the Thunder Said y sus reminiscencias hindúes. These fragments I have shored against my ruins (Estos fragmentos he orillado contra mi ruina), sentencia el hablante rendido, ¿o es la voz de la humanidad entera ante las miserias que aumentan con el paso de los años? Juan Malpartida, el encargado de traducir esta edición ya aparecida en Círculo de Lectores el 2001, reconoce al inicio de sus notas quedar en deuda, y por lo mismo recomienda algunos otros libros cuyo contenido puede entroncar con LA TIERRA BALDÍA. O sea, hasta los más cultos pueden quedar pillos al tratar de asimilar los versos de esta obra inmortal.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_tierra_baldía
www.madrid.org/fo/2010/es/prensa/pdf/poema_the_waste_land.pdf