PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la frantástica aventura de Ms. Valenzuela en Viña 2013 y sus detalles documentados

Tengo el gusto de referirme a un corto documental llamado Francisca Valenzuela. Esta Soy Yo: Backstage Festival de Viña 2013, dirigido por Álvaro Farías y coproducido por Docs4Change y Frantastic Productions. Son 25 minutos donde se pueden ver los detalles que rodearon la actuación de la propia Fran Valenzuela en el último Festival de Viña, donde también fue jurado. Revisando este cúmulo de imágenes, que parte con Rafa Araneda y Eva Gómez presentándola en esa noche donde 31 Minutos y Jorge González igualmente dijeron presente, se puede dimensionar aún mejor que lo de la creadora de MUÉRDETE LA LENGUA (2007) quedó redondo: allí tienen las indicaciones de vestuario, el testimonio de Chalo González, el ensayo donde se estableció esa coreografía robot para introducir "Quiero verte más" con Cote Chehade quieto e Ismael Oddó hijo dándole al bajo, la parte maquillaje, el encremado... Se incluye de igual manera el momento de la protagonista en la Gala, pasando por la cámara giratoria tipo cajita de música. Hay tomas de las olas en Viña tanto de día como de noche. Hay una pasada por el ensayo con Miguel Bosé, con vistas a ese dueto encarando "Morenamía" (y el resultado final para que no queden dudas). Pasados los 9 minutos, Francisca describe su vestuario en el segundo día del Festival como media Grace Jones media Michael Jackson; a final de cuentas, 100% Fran como siempre. Y en las imágenes finales, Fred Redondo, comentarista de MUJERES PRIMERO (La Red), elogia su look del momento, era que no. Es tan behind the scenes este ejercicio, que incluso se ven los pies de la chica, con "Mujer modelo" (canción que fue usada en un spot de Pre Unic) de fondo. Transcurridos los 13 minutos aparece uno de sus compañeros del jurado, el cantante español Pablo Alborán, declarando que los dos discos de Francita los bajó de I-Tunes, aunque igual ella le regaló BUEN SOLDADO (2011) en físico, pidiendo que no dejen de apoyarla y, medio en serio medio en broma, que también compren los suyos, ja ja ja; yo no, tío, que lo tuyo es tan del montón como lo de Ubago o Bisbal. Antes de entrar al escenario, Francisca Valenzuela y los suyos calentaron motores abrazados y entonando "Ratoncitos" de 31 Minutos; así iban de muy buen rollo para que viniera todo eso que vimos por TV: la tirada al suelo, el bombo y todo lo demás. ¿Y el foco en los fans? Está muy presente, con la legión de Franáticos contando sus experiencias. Esta es la Fran que todos conocen, en cada respiro, apareciendo en un registro que para cada seguidor suyo es un regalo. Se vería magnífico como DVD en una hipotética reedición de BUEN SOLDADO, si me preguntan.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Simon Reynolds la rompió en pleno domingo

Bendita sea la gracia de que en el marco del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA), que ya va en su quinta versión, se haya incluido a Santiago de Chile como subsede. Lo digo porque gracias a ello se hizo presente Simon Reynolds, crítico musical inglés que lleva mucho tiempo aplicando lo que absorbió de las teorías marxistas y de ciertos pensadores franceses (Julia Kristeva y Jacques Derrida son buenos ejemplos) a la redacción de textos sobre el rock, la electrónica y otros fenómenos sonoros, logrando poner sobre la mesa por primera vez el manoseado término "post rock" durante los noventa. Algunos de sus libros han sido traducidos al castellano por la editorial argentina Caja Negra. La conferencia que Reynolds dio el domingo 29 de septiembre, en el Centro Cultural Gabriela Mistral, se basó en el tomo POSTPUNK: ROMPER TODO Y EMPEZAR DE NUEVO (2005). Quien se encargó de presentarlo fue el señor Pablo Márquez, actualmente director de Play FM y Sonar, ambas radios propiedad de Canal 13.

He de ser sincero: me zampé la exposición del británico sin audífonos de traducción (se debían pedir con carnet), lo que se dice a fierro pelado, aunque mi inglés es muy incompleto, pero al menos las ideas generales llegaban a mis orejas y las atrapaba en mi cuaderno de apuntes. Reynolds señala que el concepto de post punk no llegó a destruir del todo al punk, sino que resultaba una continuación del mismo, una evolución hacia otros enfoques más bailables o más pop o más atmosféricos, con una efervescencia parecida a la expresada en los últimos años 60. Para que nada quedara en el aire, desde su Sony Vaio ponía material de The Fall, Devo, Joy Division, New Order y Scritti Politti, lo cual me reorientaba hacia algunas canciones que debo asimilar en mi lista de intereses, qué duda cabe. Por razones de tiempo (un traspié del software hizo demorar la pasada del "Jocko Homo" de Devo, y no es que pasara lo de Fernando Ubiergo con el programa pirateado, menos mal) no alcanzó a poner algo de Orange Juice, y lo mismo eché de menos que colocara a Public Image Limited, si había mencionado "This is not a love song"... Márquez, el querido Profesor Márquez (así me dirigí a él cuando todo acabó), le hizo algunas preguntas, y dos de los asistentes hicieron lo suyo (el primero se dio muuuuuchas vuelticas a lo Fernando Paulsen, ja, al punto de marear a Simon). Todo un acierto en la borra septembrista fue ver a Simon Reynolds, quien mantiene varios blogs actualmente. Lo dice este Mameluco Himself en calidad de melómano por pasión.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la videoconferencia con Nervo en World Dance Music

Ha sido la tónica en los últimos episodios de WORLD DANCE MUSIC (Los 40 Principales) que el valenciano Luis López logre entrevistar a algunos de los DJ´s e intérpretes más requeridos de la escena electrónico-bailable actual; muchos de ellos están haciendo presentaciones en Ibiza, esa isla que en el verano del hemisferio norte recibe una camionada de visitantes. Un ejemplo de eso fue la videoconferencia que hizo con Nervo, pareja de hermanas australianas que tiene varios polos de desarrollo, si vemos que son modelos, pinchadiscos, compositoras y cantantes, logrando colaborar con gente como David Guetta, Ke$ha ("Boots & boys" y "VIP", canciones que aparecen en el debut de K$, ANIMAL (2010), las firmó la warrior gringa con ellas) y Nicky Romero (el bonitillo y chicloso sencillo "Like home" para el sello Protocol es un botón). En estos seis minutos, las australian blondes hablan de su ritmo de actuaciones y creación, de sus vestimentas, de lo bueno que es colaborar y de su manera de cantar o no cantar. Si "Reason" te taladra los sesos, esto lo tienes que ver y requetedisfrutar, ¿vale?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la operación de Ale Valle

Nuevamente tenemos que conversar sobre Alejandra Valle, panelista de SECRETO A VOCES (Mega) y conductora junto a Toño Sandoval de QUIÉN LO DIRÍA (Radio Candela). Esta creíble periodista y comentarista de farándula acaba de pasar por el quirófano, con la intención de quitarse grasa del abdomen y ponérsela en su trasero, que según ella anda caído. La opinóloga pelirroja aclaró de pasada que no se volverá adicta a las cirugías, dando por sentado que su personalidad no cae en desarreglos obsesivos. Para quien redacta, Alejandra es una mujer encantadora, de sonrisa amplia y entusiasta, risa batiente y buen escote para que cualquiera tenga su calentura-sailor-moon (sí, ese terminajo lo adopto del filme JOVEN & ALOCADA (2012), claro que sí), que con esta operación puede verse todavía mejor. Sorry por los que todavía la tratan de fea y de peluda, a causa de esas fotos suyas desnuda que se filtraron, pero Ale Valle sabe lucirse. Y este cambio lo puede aplaudir su esposo con toda propiedad.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Rockdelux también se puede escuchar, por Radio Gladys Palmera

Indudablemente, ahora que la distribución de Rockdelux en Chile se fue a la mismísima mierda (aunque fuera con 6 meses de retraso, hacerse de cada número en los kioscos locales era un chorro de agua fresca), no dudo en revisar con atención los contenidos de su web, repotenciada como se merecía con material de su archivo histórico desde enero 2011 (se nota que hicieron caso a las sugerencias de los lectores), y también prestarle oreja a otra extraordinaria expansión de su espíritu. En Gladys Palmera, radio online española de contenidos especializados, desde el mes de mayo los señores Santi Carrillo y Juan Cervera, respectivamente director y editor de RDL conducen LA HORA ROCKDELUX, espacio donde los contenidos musicales se basan de forma clara en cada página de la revista barcelonesa, considerando la portada, el disco del mes, las entrevistas, el CD de regalo, la editorial de Carrillo (que suele ocupar la página 3) y todo lo demás. En la emisión #4, del presente septiembre, programan entre otros creadores a Kanye West, Miss Carrusel (mujer que participa en el disco tributo a Julio Bustamante que viene adjunto), Leño, Anímic, los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado (indie rockers de La Plata que fueron entrevistados por J de Los Planetas, ea), Primal Scream, Nacho Vegas (con "Cómo hacer crac") y, destáquese a flúor, Violeta Parra con "Gracias a la vida", ya que Santi Carrillo le dedica la edit, tomando en cuenta el tardío estreno en tierras petazetas de VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS (2011), biopic dirigida por Andrés Wood. Otra alegría que Rockdelux nos da, la de estar presente en las ondas radiales virtuales. Que dure.

http://gladyspalmera.com
http://soundcloud.com/radio-gladys-palmera/la-hora-rockdelux-de-santi-2

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: llaves contemplativas

IRIS
Quédate Conmigo
(Dilema Industria, 2006)

/POST HOP/ Cada vez que me toca hablar de Dadalú Saldías suelo recitar de memoria la lista de proyectos musicales donde ha participado, siendo Colectivo Etéreo y Juliarose los más fáciles de evocar, sin dejar tampoco de rendir devoción a PERÍODO (2011), su único álbum oficial en solitario, sin contar algún bootleg en vivo. Mas sería injusto no detenerse en Iris, alianza entre la susodicha, el pinchadiscos DeMentira y un tal Mario, que en verdad es el señorito Motivado, los dos últimos en la actualidad parte importante de la etiqueta Discos Pegaos. Su único y breve disco se grabó entre septiembre y diciembre 2005, producido por el mismo DeMentira y mezclado por Diego Vergara aka Tonossepia, otro componente del citado Colectivo Etéreo (allí usaba como rapero la chapa de Prospegto Arkano). A lo que más se dedica Dadalú en QUÉDATE CONMIGO es al bajo y al teclado, abriendo el boquino puntualmente en "Luchando" y la canción titular, siendo DeMentira quien rapea más, aunque eso es lo de menos en un engendro que mezcla el hip hop con el post rock más contemplativo, cosas de darle vía libre a los guitarrazos de Motivado; tal ensamblaje parece digno del galo Michel Cloup y sus proezas en Diabologum y Expérience. QUÉDATE CONMIGO ofrece igualmente pasajes instrumentales muy oportunos tipo "Enfermo" o "Lo mismo", y la intromisión de Gen en "Tedio y confites". En el artwork servido por Iryvenir.cl (los mismos que ilustrarían más tarde el disco debut de Fakuta) aparecen juegos de llaves, las que representan seguro la fiel invitación que se le hace al auditor pata tomar una y decidirse a entrar en un espacio de apariencia casi autista, pero acogedor en su fondo. Bienaventurado el que se quede y reivindique este disco.

PAPELERÍA (o poesía): Quema de libros modelo siglo XXI

cierto es que el acto de quemar libros es una

práctica antigua y dictatorial que

cada uno relacionará con la inquisición

el fascismo italiano o el pinochetismo chilensis

sin embargo yo acabo de pasar por una esquina

habitualmente tranquila donde esta vez

un grupito de civiles quemaba libros sin

cesar reconocí entre las llamas taxativas

cosas tipo paulo coelho juventud en éxtasis el

código da vinci los papeles de amor de la krishna

los poemas de belén francese volúmenes de autoayuda remedos tipo manual

del kamasutra etcétera etcétera yo pregunté

a uno de los vecinos que participaban de la quema

modelo post-posmodernista por qué estaban

haciendo eso y me contestó: 1) porque hacía

terrible de frío y no teníamos otra manera

de calentarnos y 2) porque estamos cabreados de

leer las mismas porquerías que sugieren en los diarios

mal que mal no hay mejor censura

que la que uno mismo se impone

siempre y cuando conozca bien al enemigo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: murió Ricarte Soto, tras pelear con un cáncer al pulmón

No debería pasar desapercibido, entre las celebraciones extendidas de Fiestas Patrias, el hecho de que el periodista Ricarte Soto, quien desde 2010 cargaba con un cáncer al pulmón, falleció hoy en la Clínica Santa María (donde permanecía internado desde el 10 de septiembre), cuando el reloj marcaba las 7:34. Este hombre, hijo del director de cine Helvio Soto, que se desempeñó cubriendo temas políticos, y más tarde enfiló hacia el comentario de farándula en BUENOS DÍAS A TODOS (TVN), en un giro muy similar al que Pamela Jiles dio años después, deja esta vida demostrando una grandeza que en los últimos años quedó evidente, incluso más en los últimos meses que lo tuvimos cerca, cuando dio la pauta para organizar una marcha de apoyo a todos los enfermos terminales que al igual que el ex columnista de La Nación debían tener una cantidad abultada de dinero para cancelar su tratamiento, y muchos de ellos para más remate son gente de escasos recursos. Soto debió abandonar el consumo de cigarrillos para no alterar el progreso de su tratamiento, durante el cual no abandonó su puesto en el matinal ya mencionado, manteniendo una dosis de optimismo a pesar de estar cerca de la muerte, la misma que recién hace horas se lo llevó. Un dolor que en el núcleo del BDAT y en el alma de doña Cecilia Rovaretti, su viuda (conductora en Radio Cooperativa de UNA NUEVA MAÑANA), será difícil de llevar, mas debería llevarnos a seguir adelante en cada paso exigente, y debería replantear el tema de un subsidio constante, por cuenta del Estado de Chile, no importando quien gobierne, para quienes sufren alguna enfermedad poco común o derechamente terminal. Es una tarea pendiente que no hay que pelotear.

PAPELERÍA (o poesía): Balón y cancha

El fútbol está y nosotros estamos*
siguiendo como gira aquel balón
cuya dureza destila emoción
y nos dibuja ese verdor cercano

de la cancha en la mente, en la memoria
como principio de tantas batallas
que presenciamos desde cualquier raya
reglamentaria, dulce divisoria

donde se empieza a cocinar el gol:
el fin concreto que regala abrazos
por lotes industriales cuando llega,

un goce tan redondo como el sol
que da el sentido máximo a un pedazo
de las vidas que, cual balón, se elevan.

*Claudio Rodrigo Palma

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: punto amargo

LOS TRES
Fome
(Columbia/Sony, 1997)

/ROCK CHILENO/ Tras la racha exitosa del disco LA ESPADA & LA PARED (1995; puesto 3º entre los mejores discos chilenos reseñados en este blog durante el período 2005-2010) y el registro del UNPLUGGED (1996) en Miami vía MTV, para Álvaro Henríquez y su gente llegó la resaca, el punto de tensión que tuvo su reflejo en FOME. Esa carátula en rojo, con la amena foto de un padre de familia hojeando un fascículo de la Enciclopedia Salvat Monitor junto a sus hijos, da paso a una obra llena de amargura y desesperación, de sarcasmo tiznado y catarsis indisimulada. Su elección de "Bolsa de mareo" como primer sencillo promocional ya era inusual (un caso análogo al de Radiohead, ese mismo año, aireando "Paranoid android" sin arrugarse): el tejido noise pop mareante, los redobles de Pancho Molina que emulan a los que hizo Ringo Starr en "Tomorrow never knows" de los Beatles y esa letra llena de imágenes confusas (Quisiera entender/La gravedad/La de un niño enfermo/Por volar) son elementos que no provocaban indiferencia. Más ruido habemus en el ceremonial con trémolo en "Libreta" y sus juegos de palabras (Contigo o cintillo/Volverá/Sin tú ra con tumor). Más contención hay cuando Henríquez afronta solo "Me arrendé". "Toco fondo", "De hacerse se va a hacer" y "Antes" se retuercen más y más en sus versos, mientras sus melodías hacen un sano contrapeso. "Olor a gas" entrega en envase sesentero una escena doméstica y trágica, la de quien muere intoxicado por un escape de gas, narrada con sarcasmo poético y engalanada por Ángel Parra mediante su slide guitar de padre y señor mío (Café Tacuba la versionarían más tarde). "Jarabe para la tos" mezcla el desencanto amoroso con los tics publicitarios más archiconocidos. En un par de momentos el acordeón se vuelve un elemento clave, pulsado por Titae Lindl: "Fealdad" y la historia de infidelidades con latas sucias y un fierro ardiente de "Pancho" se acercan al folclor francés y al country lastimero sin dejar de sonar a Los Tres por completo. Y si se trata de hilar otra historia singular, ahí tienen "La Torre de Babel", rockabilly contagioso (hasta mi madre lo puede decir) donde escuchamos lo que le pasa al cigarro Gabriel, con moraleja y todo. Antes venía el ensayo con tintes bluegrass de "Silencio". Hacia el final, como no todo puede ser tan amargo en FOME, se incluye una canción divertimental que Henríquez inició mientras hojeaba las Páginas Amarillas en la sección de restoranes. Justamente, se llama "Restorán", y acaba con una cita al "Ríe" del Jappening con Ja. El conjunto se completa con instrumentales colocados como bisagra: "Claus" al principio y "Largo" en el cierre, con Titae al órgano y Álvaro en la batería. Piezas que dan vida a posiblemente el mejor disco de Los Tres, que Columbia lanzó también en vinilo por aquel tiempo, elegido por Revista Rock & Pop como el mejor álbum nacional del año.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la muerte del alma chilena según José Ángel Cuevas

Ya cumplidos los 40 años de ese momento triste y doloroso que fue para Chile el Golpe Militar, y perdonen que insista con el tema, se hace estrictamente necesario revisar un librito de José Ángel Cuevas, poeta o ex-poeta como se ha hecho llamar a veces, publicado cuando se cumplieron 3 décadas de ese día ingrato: 1973 (LOM, Colección Libros del Ciudadano, 2003). Al comenzar, su autor se detiene en el desprecio que se ha hecho de la poesía política, a diferencia de otras modalidades líricas. Por esto (dice Cuevas): excusas a los señores lectores. Así Es La Vida, lo único que cabe repetir. 

Lo que se hace en las poco más de 70 páginas es poner sobre la mesa un cúmulo de voces distintas que hablan a su manera, sea de forma espontánea o adoptando maneras formales, periodísticas o apuntando como en un documento, incluyendo las expresiones "comuníquese, publíquese y archívese" y "se le responde", sea al amparo del alcohol o vagando por las calles. 1973 mete el dedo en la llaga (la muerte del alma de chile, como se escribe en el "Poema 91") en cuatro segmentos: Exhumación, Testamentaria, Una Pluralidad de Hablantes y Ajuste de Cuentas. Lo justo para que tengamos señales de que, por ejemplo:

La Angélica Araneda se tomó todo todo el diazepam
de la ciudad de arica
¿por qué? ¿para qué?/
Para poder resistir/ el peso de una dictadura neo fascista/ empresarial/ neo liberal
sobre toda ella y su vivir ("Fragmentos/ mutilaciones y documentos públicos")

O para hablar de "Las personas malas" que cargan con el peso de las muertes que ellos concretaron mientras siguen con su vida común y corriente. O para increpar a las Fuerzas Armadas y a Carabineros por haber actuado contra el pueblo chileno y a favor de las facciones del Gran Capital. O para considerar la idea muy latente de que las militancias políticas, aunque digan estar con el pueblo y los trabajadores humildes, suelen volverse limitancias que petrifican el andar de quien expresa sus ideas ("El templo", "Poema 290: El absurdo teórico"), incluso haciendo una reflexión existencial/ideológica muy valiosa: Uno mismo es un partido fracasado/que en desorden/vaga por la vida ("Poema 88"). O para observar la distancia entre las acciones socialistas artísticas y emotivas de antes y la predominancia del consumismo de multitiendas de malls hoy en día ("Poema 267"). También para hacer una especie de oración por los que cayeron y los creadores que estuvieron con los que buscaban ese destino mejor para la gente, pidiendo paz para todos ellos ("Poema 452: Se reitera por última vez"), y ya en el final invitar a los más jóvenes a construir un día a día especial:

Construye una Gran Revolución dentro
de ti/ muchacho/ una sociedad dentro de
ti/ (...)
Una ciudad de cariño recíproco/ montada
sobre una instalación de espejos infinitos/
dentro de ti ("Poema semifinal")

Sigue tu camino gasta tu poca plata/ Esta
ha sido tu porción de vida nacional. Vale ("Poema final")

1973 es un acercamiento completamente valioso al horror que Chile no merece volver a vivir, todo un acierto de José Ángel Cuevas. Comuníquese, postéese y archívese.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Jorge Pedreros, uno de los creadores del Jappening con Ja, deja este mundo después de 7 décadas

Caramba... Pasamos de conmemorar los 40 años del Golpe Militar de 1973, fecha que todavía nos duele como pueblo chileno, a enterarnos que Jorge Pedreros, quien junto a Eduardo Ravani creó el Jappening con Ja, el mejor programa humorístico en la historia de nuestra televisión, falleció durante las primeras horas del sábado 14 de septiembre, a causa de una neumonía bifocal, derivada de una falla hepática que lo tenía complicado desde 2010. Hablar de Pedreros es hablar no sólo de un muy buen comediante, sino que también de un importante productor y compositor musical que trabajó con Peter Rock y Luis Dimas, convirtiéndose en un personaje clave de la Nueva Ola del pop sesentero local, cuyos ídolos copaban las portadas de la revista Ritmo.

Por mi parte, la mejor forma que tengo de recordar a Jorge es rememorando todos los momentos carcajeantes del Jappening, desde su himno inolvidable, "Ríe", o desde sus propios personajes como Evaristo Espina (parte de La Oficina, el empleado que siempre le hacía la pata a su jefecito, el Sr. Zañartu), el Indio Bolsero, Silverio Silva (un presentador de video clips que siempre decía en acento español shí, caracolesh...), el Enfermo y otros, hasta todos los demás momentos o rutinas que alimentaron las distintas etapas del espacio, sea en TVN o Mega. Podría pasarme horas y horas evocando la gloria del Jappening (cuyo fin definitivo llegó en 2004), y sé que cualquiera de los que lean estas líneas caerían en esa tentación. Agradezcamos por todo lo alto que Jorge Pedreros haya podido concretar sus mayores intenciones de hacer reír a Chile entero, aún cuando estuviéramos pasando momentos muy perros. Dios lo cuidará. Y en la tierra seguiremos riendo a carcajadas, porque... LO MÁS IMPORTANTE/EN LA VIDA ES/SONREÍRLE AL MUNDO/CON OPTIMISMO Y FE...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: en campo fértil

MARÍA COLORES
Me Gusta la Vida
(Plaza Independencia/Música & Marketing, 2013)

/POP/ Me gusta la vida/a mí me gusta la vida/y aunque a veces se me olvida/yo me levanto y canto igual, señala como declaración de intenciones la anfitriona en la canción que da título y abre su segunda placa, sucesora de LLAMADAS PERDIDAS (2011), que cuenta con la producción de Mauricio Dell, conocido por haber tenido micrófono en la extinta Radio Horizonte. Esta María Colores cosecha 2013, quien durante los últimos meses se convirtió en madre, reafirma su compromiso con el pop de factura simple, juguetona y rica en arreglos, campo fértil para melodías dulces de potencial radiable, tal como ocurría en varios pasajes de aquel debut para Sello Azul. La propia "Me gusta la vida" es un ejemplo notorio. Igualmente lo es "Peces", con una estructura de sube y baja donde el piano y las guitarras son fundamentales, y esa letra sobre la dificultad de convivir en el rincón que sea; su impacto podría ser igual o mayor al de "Llamadas perdidas" si se le hace justicia. Y no hay que dudar en valorar de la misma manera otras pistas: "Todo se da", "Los afortunados", "Tu casa es mi casa" o "Relámpago" (Jack Johnson o Beirut cerca) reclaman un lugar en el corazón. Por su parte, en el de Mari la melancolía también tiene piso firme, si nos detenemos en el asedio a la chanson de "Si la vida". Antes, "Mil vueltas" se vale del pulso brit pop con cuerdas para lograr uno de los puntos altos de ME GUSTA LA VIDA. Y tanto en "Nada fugaz" como en "No es lo mismo" se pisa un camino que remite a Radiohead cosecha 1995. Bueno, aquí no falta el palo maternal: "Zoe" le corresponde como dedicatoria a su hija. Un disco que alienta a creer en esta vida, con todas sus lindezas y asperezas, y que en su booklet lleva ilustraciones de Luisa Rivera muy de acuerdo con el contenido sonoro.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: mirando a Javi Díaz de Valdés

Si te volviste loco con la escena de la lavadora en SEXO CON AMOR (2003. Dir.: Boris Quercia), o te gustaba entre las putas de la teleserie Mujeres de Lujo la Rubí, este posteo es para que lo leas con atención. Es mi deber como admirador de la belleza chilena recomendar la página de Javiera Díaz de Valdés en Tumblr (que en la dirección diga javdiazdev me suena a la DEV de "In the dark", no sé tú...), donde está subiendo con una frecuencia alta y deliciosa imágenes suyas en distintos momentos. Me pasa que la estampa fina y sensual de esta actriz, ex esposa de Pablo Mackenna, es completamente merecedora de aplausos de mi parte, incluso en sus apariciones como uno de los rostros de Ripley. Creo que las flacas no tienen por qué ser ninguneadas; ellas también pueden motivar para tejer en la mente fantasías gozosas (siempre pongo como ejemplos canónicos a Kate Moss, PJ Harvey y Francisca Valenzuela). Arrodíllense ante Javiera. Háganse el favor.

http://javdiazdev.tumblr.com

PAPELERÍA (o poesía): Ahí

Ahí es nada que la luz sea más sombra
al final del ejercicio, que el pan quede
reducido a piedra esmeril inclemente. Ahí
es nada que los últimos besos cambien su sabor
de fresitas a pomada para el resfrío. Nada
es ahí una carta blanca o un pastel de crema,
nada es ahí una caricia justa, nada es ahí
la reconciliación de rojos y azules. Cuando
el breve espacio en que nos presionan
repite que ahí es nada, nada es ahí
algo querible. Cada golpe entre cerámicas
anestesia el hambre de saltar más allá,
eso que no queremos soltar ni a palos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: desgarro emocional y otras aristas expuestas con buen olfato

LOS PRISIONEROS
Corazones
(EMI, 1990)

/CANCIÓN ELECTRÓNICA SENTIMENTAL/ Cuando apareció CORAZONES, la reacción típica de los que se decían fans de Los Prisioneros era alaraquear porque abandonaron las letras de corte sociopolítico, porque de repente les picó el bichito de hacer canciones de amor, porque se cuadraban más cerca del tecnopop plástico que del punk rock combativo... Bueno, durante esos años las brechas entre seguidores de distintas corrientes musicales eran muy estrictas. Pero como el paso del tiempo suele ser más sabio, en este siglo XXI con mirada tricolor la cosa es positivamente distinta: las oleadas jóvenes valoran mucho un disco como CORAZONES. ¿Ejemplos? Javiera Mena en "Luz de piedra de luna" acusa, mediante esas bases house pop, la huella que dejó en su buen hacer "Con suavidad"; para colmo, en la banda sonora de JOVEN & ALOCADA (2012. Dir.: Marialy Rivas) encaja una versión muy sexona de "Amiga mía". Gepe suele citar versos de "Cuéntame una historia original" cuando canta en vivo "Celosía". Teleradio Donoso, grupo donde militó Alex Anwandter, grabó en una sesión de 2008 para Radio Uno su cover de la ya citada "Con suavidad". Y en la web de Super 45, alguien tuvo en su momento el acierto de hacer su reseña del álbum. 

Suficientes señas para ver que la idea de Jorge González fue buena desde que la boceteó. Ignorando si en efecto varios de sus pasajes los dedicó o no a una pareja de Claudio Narea, ausente en la formación de entonces (hacer farándula dura de eso no me calienta), vale contar que el sanmiguelino grabó el disco en Los Ángeles, California, Estados Unidos, con la tecladista Cecilia Aguayo y el guitarrista Robert Rodríguez, amigo personal de Jorge que ha liderado la Banda 69. Gustavo Santaolalla se encargó de producir, con la colaboración de Aníbal Kerpel. CORAZONES pudo ser presentado como un disco solista de González, suele decirse, pero no hay problema con hermanarlo junto a sus predecesores, pues permanece el buen olfato de su líder a la hora de rastrear melodías que destilen sentimiento y claridad a la hora de hablar de actitudes duras y crueles. "Amiga mía", "Con suavidad" (en cuyo final Jorge se adelanta a los coros tartamudos que hoy abundan en el superpop, de Lady Gaga para abajo), "Cuéntame una historia original" (qué gran verdad: Todo el mundo dice que vive sufriendo como nadie más...), "Estrechez de corazón" (perfecta conexión entre el hálito de Camilo Sesto y el pulso de Giorgio Moroder; recuerden cuando en el Festival de Viña 1991 Jorge la introdujo citando el principio de "El amor de mi vida"), "Por amarte" y la pomposa "Es demasiado triste" tiran del desgarro emocional, tópico general de un disco que también tiene otras aristas. Como "Tren al sur", la evocación de cuando era algo romántico ir en tren hacia el campo y más allá (lástima que Ricardo Lagos la citó cuando en su período presidencial inauguró un tren que al final funcionó mal, puaj). Y qué decir de "Corazones rojos", flirteo con el hip hop que habla del machismo más extremo sin freno: seguirá esta historia, seguirá este orden/porque Dios así lo quiso, porque Dios también es hombre. Tampoco nos olvidemos de "Noche en la ciudad (Fiesta!)", cuyo esqueleto New Order nos presenta un cuadro en el que González ironiza sobre las gentes del barrio alto muy potifrunci; una vez más baile y agudeza lírica van de la mano. CORAZONES, sin duda otro momento excepcional en la historia de nuestra música popular.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: fotogramas como martillos pilones

ELECTRODOMÉSTICOS
Se Caiga el Cielo
(Motel Producciones/Hueso Records, 2013)

/ROCK ELECTRÓNICO/ Igual que las pisadas que suenan al principio de "Los pasos que dejaste caer", uno de los highlights en SE CAIGA EL CIELO, las ídem de Carlos Cabezas transmiten una seguridad feroz. Años atrás tuvo la claridad para darle un sucesor a EL RESPLANDOR (1997), su primer disco solista, que bautizó DESAMANECER (2010). Igualmente aprovechó de airear su lado intimista en dos producciones en vivo que mezclaban versiones y salidas de su bien llevada cuenta corriente: HAS SABIDO SUFRIR. BOLEROS (2010) y DÉJÀ VU (2012). Y ahora le toca poner en marcha otra vez esa máquina singular llamada Electrodomésticos, reclutando a Silvio Paredes, único sobreviviente al margen de Cabezas de la formación primaria, esa que dio vida a ¡VIVA CHILE! (1986) y CARRERA DE ÉXITOS (1987), ambos recientemente incluidos en un pack especial de vinilos lanzado por EMI y titulado DE LUXE. Sí, no está Ernesto Medina, mas la escuadra no pierde fuelle si vemos en la batería a Edita Rojas. LA NUEVA CANCIÓN CHILENA (2004) fue la anterior estación en el camino, y 9 años después nos cae un chaparrón de rock armado con esmero maquinal: atmósferas y loops sin tregua, ritmos resistentes, teclas grises, humo hacia todos los puntos de la veleta, oscuridad, y por sobre todo la maravillosa tonalidad profunda de Cabezas. Tal vez la única concesión pop de SE CAIGA EL CIELO sea el sencillo "Detrás del alma". Todo lo demás es una sucesión de fotogramas que caen como martillos pilones; eso sí, hay variaciones en la edición vinílica y en el CD. Por ejemplo: sólo en el long play se puede acceder a "Besar adiós" (cerca de la ingravidez ambient de David Sylvian) y la citada "Los pasos...", y como exclusiva en el compacto queda "Malvados", traqueteo industrial tan metecuco como el "Machine gun" de Portishead. Al lado de toda esta alquimia, los temas del disco antecesor parecen avisos de pasta dental. Oyendo SE CAIGA... me siento capaz de pensar que a Carlos Cabezas le pasa como a Michael Gira (Swans), si me permiten la analogía desmesurada: la adultez no lo vuelve blandengue, sí lo endurece y lo deja cada vez más seguro y valiente.

www.loselectrodomesticos.cl
http://soundcloud.com/hueso-records/sets/electrodomesticos-se-caiga-el-cielo

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: mis gestos para conmemorar los 40 años del Golpe Militar

Llegado el día en que se cumplen 40 años de ese momento tan horroroso en la Historia de Chile, el Golpe Militar del 11 de septiembre de 1973, un martes de horror como decían Los Tres en "Flores secas", un día sin día como escribió Max del Solar Zamora en "Trilogía de invierno 1", yo también he querido realizar algunos actos para conmemorar esta fecha que todavía nos duele, y los paso a enumerar: 1) compré la edición especial del Clarín chilensis, aparecida gracias al equipo de El Ciudadano, como una manera de resucitar por este día un diario que fue acallado por la Junta Militar tras esa movida infame de Augusto Pinochet y otros; 2) aporté con mi opinión escrita vía plumón rojo en un mural que pusieron a la entrada del Centro Cultural Matucana 100, donde cito el título de un libro de Patricia Lutz y remato a la manera del discurso final de Salvador Allende; y 3) justamente pasé por el monumento a quien fue derrocado hace 40 años, donde hay varias ofrendas florales y carteles para recordarlo. Tres formas justas de vivir nuestro 11-S en pleno siglo XXI. Y también espero seguir devorando 1973 (2003), libro que el poeta José Ángel Cuevas había lanzado cuando se cumplían 30 años del Golpe. Agrego a esta entrada una canción de Jorge González llamada "Allende vive (y yo sé donde)", aparecida en MI DESTINO. CONFESIONES DE UNA ESTRELLA DE ROCK (1999), cuya materia techno rock incluye estos versos: Yo he visto pasar a Allende/no digas que no/ya nadie lo reconoce/parece que se afeitó/maneja una citroneta/con otro motor/equipo con buenos bajos/y ecualizador.

PAPELERÍA (o poesía): Jubilación

Campanitas rituales se mecen
gracias al viento, ignorando
que están a punto de comenzar su proceso
de oxidación. Cuando eso ocurra
su sonido solemne, puro y directo
se hará cada vez más distorsionado
y molesto conforme pasen las horas.
Ya ven: hay campanas que se fían demasiado
de su longevidad infalible
y sus excelentes resultados
sin ver que a ellas también
les llega su hora. Esa
donde un silencio mayor dicta la pauta
para que su legado quede bien parado ante los visitantes
y no muera en su memoria.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así estarán ordenados los candidatos en el voto de las Presidenciales 2013

Acaba de ser confirmado por el Servicio Electoral de Chile (SERVEL) el orden en el que aparecerán los distintos candidatos en el voto de las próximas Elecciones Presidenciales, a realizarse el 17 de noviembre. Sin más explicaciones, así saldrán los 9 que enfrentan la carrera por quedarse en La Moneda.

1.- Franco Parisi
2.- Marcel Claude
3.- Ricardo Israel
4.- Marco Enríquez-Ominami
5.- Roxana Miranda
6.- Michelle Bachelet
7.- Evelyn Matthei
8.- Alfredo Sfeir
9.- Tomás Jocelyn Holt

PAPELERÍA (o poesía): Nueve versos

Cuando el piso suena
es porque agua trae
_de quien agotó su provisión de pale ale.

Riachuelo profano que morirá
secándose en las baldosas del baldío
que alguna vez fue morada

y hoy sólo es un mar de escombros
donde ya no habrá peces habitando
_sólo orinadores de paso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: aptitudes y detalles

MARÍA COLORES

Centro Cultural Matucana 100

domingo 8 de septiembre

Por si no sabían, les cuento que María Magdalena Ortiz, más conocida por ese nom d´artiste tan colorido, ya le dio un sucesor a LLAMADAS PERDIDAS (2011), cuyo título es ME GUSTA LA VIDA. Las canciones de este nuevo trabajo constituyeron el cuerpo principal de un concierto en el que su protagonista enfatizó sus aptitudes ya conocidas, y agregó más detalles: se rió chillonamente (no esa risa tipo José Miguel Viñuela, tranquilos), bailó, hizo esas introducciones que ya son la especialidad de la casa y también sorprendió invitando a Gonzalo Yáñez para cantar en el breve segmento íntimo "Tren del tiempo". La partida con "Mil vueltas" y "Zoe" estaba cargada a las tintas marca Oasis, en "Relámpago" hizo uso del mismo cuatro venezolano con el que salió una vez en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), "Peces" (no la de Fran Valenzuela, despistado) se revalidó como sube y baja emocional/convivencial y "Me gusta la vida" tuvo menuda coreografía. Lo demás: el quejío todavía inédito en disco de "Ay Dios" (pero sin parte anglófona) y un sprint final que no tiene precio: "Llamadas perdidas", "El mundo de tu mano" siempre muy country, "No existe la soledad" y "Celebrar". Luego María Colores regresó para regalar el último encore: "Paraíso". Por si no se notaba antes, se los recalco: esto me gusta.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Roja vence a la Vinotinto, con el regreso a lo grande del Mago Valdivia

Otro capítulo feliz para la Selección Chilena de Fútbol, el de anoche. Se enfrentó a Venezuela en este camino hacia el Mundial Brasil 2014, rival que se suponía capaz de resistir a los ataques de la Roja que dirige el bueno de Jorge Sampaoli. Pero en verdad los llaneros fueron débiles, y llegaron a ampararse algunas veces en el juego sucio, cosa de recordar las gamberradas de Vizcarrondo y Rosales... ¡y pensar que les hicieron leer antes de empezar, igual que a los chilenos, esa declaración por el juego limpio que es parte de la campaña mundial de FIFA! Del dicho al hecho hay mucho trecho. Y el trecho goleador fue completamente chilensis. Eduardo Vargas resistió la marca, dando una vuelta sorpresiva y convirtiendo el primer gol, a los 10 minutos. Veinte más tarde, en un tiro de esquina, Marco González arriesgó la piel y su cabeza para conseguir el segundo pepón. En la segunda fracción, el dominio local no disminuyó ni cuando nos llegaban los dirigidos del cada vez más intratable César Farías (más camote que el Presidente Nicolás Maduro, que se diga; se cree José Mourinho y no ha ganado nada, caramba); Claudio Bravo en el arco no afloja. El último gol llegó gracias a quien milita en la Juventus turinesa: Arturo Vidal, a cuatro minutos del final. Mas lo que hay que destacar a flúor esta vez es la vuelta de Jorge Valdivia, nuestro Mago a cara descubierta, lejos del hálito borrachuzo que desfavorece, cerca del talento que todo un país ilusionado le pide. Estuvo presente en el pase gol a Vargas y jugó un muy buen partido. Por algo en la transmisión de Chilevisión lo eligieron como el mejor jugador de estos noventa minutos. Marcador final: CHILE 3 - VENEZUELA 0. Después de esta nueva ración de noble juego colectivo con individualidades clase A, la Roja de aquí viaja a Suiza para jugar un amistoso con la Roja europea: me refiero al equipo de España, actual campeón del Mundial y la Eurocopa (en 2008 y 2012), un reto necesario antes de los juegos restantes por los puntos, con Colombia de visita y Ecuador de local. Estamos cada vez más cerca de clasificar. Chile va 3º con 24 puntos, sobrepasado por Argentina y Colombia, que tienen 26 (los de Lío Messi quedan primeros por diferencia de gol).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una anécdota refrescante

TROPIFLAITE
Tropiflaite
(Polyshow/CNR Chile, 2002)

/POP TROPICAL/ Lo más seguro es que ni hoy ni mañana muchos se acordarán de Tropiflaite, banda que filtraba dosis de cumbia, salsa y otras sustancias sabrosonas. Ahora, si vengo a hablar de ellos es principalmente porque uno de sus integrantes era el joven Pedro Subercaseaux, más conocido hoy como Pedropiedra, a cargo de la batería y los coros en un grupo donde Jorge Maximiliano del Campo y Andrés Pérez asumían el protagonismo vocal. Su disco homónimo, cuyo lomo incluso sugiere a modo de broma la chapa de "Grandes Éxitos", producido por ellos junto a Tato Gómez (que además asume la autoría del track 4, "Te vas a acordar de mí"), grabado en Santiago durante mayo de 2002, y que fue mezclado y masterizado en ciudades alemanas como Bonn y Colonia, puede ser degustado como una obra que no pasa de la anécdota, poseyendo momentos entretenidos al menos: "Tranquila", "El ´amigo´" (como Los Picantes sin chuchadas, o algo así), "El tropibaile" y "Me despido" (la canción más breve acá, la única compuesta sólo por el amigo Pedropiedra, que suena casi a parodia de Amerika´n Sound o Hechizo) pueden alegrar el panorama. Lo que no pasa con dos carachas: "Amanda", balada con gusto a jingle de cuarta; y "Juntos hallaremos la luz", pésimo colofón del disco, pastiche de Los Jaivas que sólo sirve para taparse la cara. Sin embargo, Tropiflaite (que en el caratulín ponían: es y será siempre tu banda "amiga") sacaban en este compacto dos perlas con real vocación de hit, donde cuentan con la colaboración en vientos de Gustavo Bosch y Héctor Briceño aka Parquímetro, conocidos por haber tocado en la orquesta de ¿Cuánto Vale el Show? Una es la que abre el álbum: "Te voy a dar", picarona como ella sola, que llegó a colarse en la parrilla regular de Radio Corazón durante el verano de 2003. La otra: "Vacaciones", cuyo groove mira sin tapujos hacia la gloria de Earth, Wind & Fire (la entrada de los bronces es puro "Boogie Wonderland"). Tropiflaite, disueltos oficialmente en 2004, fueron y serán una anécdota refrescante.

CAJA MALDITA: SaV no ha muerto, sólo está en el freezer

Pues no. SECRETO A VOCES (Mega) no se ha muerto, como muchos pensábamos. Durante estos días en que los noticieros de aquel canal cambiaron su concepto de Meganoticias al de AHORA NOTICIAS (se abrevia AhN), el espacio farandulero que empezó como una réplica con menos presupuesto de PRIMER PLANO (Chilevisíón), y más tarde siguió en el mismo franjeado vespertino que ocupa ALFOMBRA ROJA en Canal 13, quedó en una especie de receso. En términos de refrigeración, SaV está en el freezer, y vuelve después de Fiestas Patrias, ocupando la franja del mediodía. Lo cual significa que puede competir con los otros programas de ese horario: SQP (CHV) e INTRUSOS (La Red). No es que quiera ser pájaro de mal agüero, pero aunque SaV mantenga a dos panelistas que me simpatizan como Pablo Zúñiga y la actualmente pelirroja Alejandra Valle (escúchenla también en el QUIÉN LO DIRÍA de Candela, radio de los mismos dueños de Mega), no van a entusiasmar ni a marcar pauta, si considero al INTRUSOS que conduce Jennifer Warner como el espacio más fuerte en cuanto a generar material sólido, cosa de tener a Pamela Jiles y José Miguel Villouta analizando sin morderse la lengua, y a Felipe Avello con sus payasadas habituales. Aunque la masa inconsciente, ay Dios, le sigue llevando el amén a un SQP aburrido y chillón, con Julio César Rodríguez en la conducción, valga la rima. Vaya a saber si SECRETO A VOCES sobrevive o definitivamente ha de yacer. El tiempo tiene la palabra.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: murió Mario Gasc, el hombre de las jugadas polémicas en el Zoom Deportivo

Durante la jornada de ayer, murió a los 81 años, a causa de un paro cardiorrespiratorio, un recordado personaje de espacios televisivos futboleros: don Mario Gasc, ex árbitro que en el extinto Zoom Deportivo comentaba todas esas jugadas ocurridas en el fútbol chileno catalogadas como polémicas. Penales que no eran o se pasaron por alto, tarjetas no mostradas, goles discutibles y otras cosas por el estilo pasaron por el ojo implacable de Gasc, cuya labor marcó tendencia sin duda. Porque de otro modo el Más Gol que Milton Millas conducía en Mega no habría fichado a Jorge Massardo para un rol similar, ¿o es muy tirado de las mechas lo que planteo? Los últimos momentos de su existencia los pasó don Mario enseñando a bailar tango. Sus restos están siendo velados en la Iglesia El Bosque, y mañana se efectuará el funeral. Nos queda el recuerdo del ojo atento de este personaje que como árbitro llegó a dirigir un juego entre Peñarol y Real Madrid, por la vieja Copa Intercontinental que hoy se transformó en el Mundial de Clubes.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: que veinte años son muchos...

FISKALES AD-HOK
Fiskales Ad-Hok
(Batuta Records/Alerce, 1993)

/PUNK ROCK CHILENO/ Hace poco escuchaba en un programa radial una entrevista a la actriz de telenovelas Elvira Cristi Bueno. ¿Qué carajo tiene que ver ella con los Fiskales Ad-Hok? Mucho, pues ella fue pareja de Álvaro España, vocalista de esta emblemática banda del punk rock chileno, y alcanzó a vivir momentos muy especiales acompañándolos por Europa. Tales evocaciones tienen mucho sentido ahora, cuando se cumplen 20 años del álbum debut, prensado por un proyecto de sello que el gentío de La Batuta, clásico local santiaguino ubicado en plena Plaza Ñuñoa, quería desarrollar, pero sólo tuvo esa referencia, redistribuida por Alerce. Fiskales llevaban en activo desde mediados de los 80, logrando su primera aparición radial en La Alcantarilla Gaseosa, histórico espacio que condujo Rolando Ramos en Radio Universidad de Chile, y más tarde continuó en Rock & Pop. Durante esa época en la banda militó un tal Pogo, a quien se le ubica mejor como el hombre que formó más adelante Los Peores de Chile. En este cassette iniciático, los Fiskales exhibían fielmente sus armas sonoras y líricas, cuyos puntos cercanos a Sex Pistols, Dead Kennedys o también el eje metal-punk trazado por Motörhead brindaban a los oídos un festín crudo como el que más: "Ten piedad", "Hambre del corazón" o "Madre patria", esta última con mensaje afín a los 500 años del desembarco español en América que se cumplían en 1992, daban fe de ello. Si este debut homónimo merece ser etiquetado como un clásico de la rebeldía local, que sea por cosas como "Ranchera", ese momento donde el borrachín de turno necesita orinar pero buscando y buscando no se la encuentra...; o sea, Fiskales armando su propia "Too drunk to fuck" (Dead Kennedys). O por "El cóndor", su deseo de ensañarse con la bandera de Renovación Nacional y la figura del padre Raúl Hasbún, su anhelo de ver a un ave cagarse en las instituciones; ¿su "Anarchy in the UK" (Sex Pistols)? O por "Borracho" (y déle con el copete; ya decía Carlos Cabezas (Electrodomésticos) que el trago lo pone ciego a uno), cuya velocidad de los mil y un demonios albrega una serie de pensamientos que, en plena transición política, esbozaban que esa alegría prometida desde el triunfo del No en el Plebiscito 1988 iba a quedarse incompleta: y hablamos de lo mismo que hablamos el otro día/mentiras en televisión, mentira en las noticias/políticos contando cuentos que yo no creía/me dieron nuevos caramelos pero todo sigue igual; así hasta la distorsión sangrante del final, con sampleo al "New York, New York". También se puede rastrear su versión para el "Pa pa pa" de Los Prisioneros, donde alteran una de sus partes: un poco de alcohol, hermano/puede cambiar al mundo/¡cambiémoslo con este botellón! Que veinte años son muchos, y febril la mirada merece ser nombrada y reverenciada. La de Álvaro España y sus secuaces.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: buscando nuevas vías sin perder calidad

PICNIC KIBUN
Megalinda EP
(Endemika, 2013)

/POP ELECTRÓNICO/ Parece que la facción de Harvey Tatsu Jones necesita ir más allá de sus aclamados flirteos con el booty electro, el funk y la mejor pornografía. En "Megalinda" y "Nation of two", pistas medulares de este nuevo epé, buscan (y encuentran) vías más introspectivas y atmosféricas, sin renunciar de todo al ritmo. Agregan una versión en vivo, registrada en Matucana 100, de ese "Taganga" que lanzaron con Moustache! el año pasado. Con garantía de calidad PK a tope.

http://soundcloud.com/endemikarecords/sets/megalinda-nation-of-two-ep
www.lastfm.es/music/Picnic+Kibun/Megalinda+%2F+Nation+of+Two+EP

PAPELERÍA (o poesía): Otra esquela en duda

Para que esta esquela perfumada
se convierta en repollo despreciable
tendrías que hacer de mi corazón
un ídem podrido. Parece que me perdí de algo:
-¿no era que los corazones de papel no sienten?
-¿o era que el papel aguanta todo
incluso cuando llega el basurero
y el enclenque soy yo esperando que te decidas
a hacerme cuchi cuchi?

Preguntas para pasar el rato o para ver
qué tan útil o inútil es declararme por escrito.

PAPELERÍA (o poesía): Millones de años de diferencia

borrones sobre el pasto del parque:
una imitación patética de las huellas
que otros monstruos dejaron en otro tiempo
muy pero muy lejano-
                                feas estelas
de energúmenos con zapatillas fluorescentes
buzos y teléfonos móviles de última
que a diferencia de esas señas
no tendrán reivindicación.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un paseo exótico y sensual

PINK MILK
Centro Cultural Gabriela Mistral
sábado 31 de agosto

Admitámoslo: la Sala A1 del lugar favorece bastante cuando uno está en las filas de avanzada, teniendo muy cerca a quien/es se presente/n; no como en la A2, donde la tarima tiene su altura. Por lo mismo, que se usara la primera en estas funciones de fin de semana es todo un acierto. Las Pink Milk, trío de actrices conformado por Elvira López, Gabriela Aguilera y Gala Fernández, que para estos efectos se hacen llamar Peggy, Maggy y Kate, presentaron un espectáculo llamado Radio Diva: Rosa Corazón. Acompañadas por la Contrabanda y por un locutor, desarrollaron una especie de programa radial ficticio según la vieja escuela, donde intercalaban consejos de cocina o maquillaje y un radioteatro. Las tres salieron a escena con vestidos floreados que más tarde cambiaron por motivos más brillosos. Para mí, ver a las Pink Milk en esta velada fue como pagar una deuda que tenía hace rato: antes no tuve el tiempo de acudir a su bendito llamado. Y mejor si es en el Gabriela Mistral (insisto, me da tirria decirle GAM), donde ellas juegan de local y triunfan. Entre caritas, movimientos de brazos y otras demostraciones singulares, Peggy, Maggy y Kate dieron un paseo por variadas joyas de noble antigüedad, como "Piel canela" al principio, "María bonita" o el "Ron y Coca Cola" que Julio Iglesias versionó en los primeros ochenta, sin olvidarse de repasar aquellos tópicos que el sexo femenino avalaba en tiempos pasados: el buen peinado, el maquillaje (ese aviso de polvos se prestaba para el jajajeo evidente), el coqueteo di-si-mu-la-do, etcétera. Destáquese igualmente cuando la Contrabanda tocó en el intermedio, mientras el señor locutor pasaba la mención de... ¡Donde Golpea el Monito!, el "Patricia" de Dámaso Pérez Prado y también el "Tico-tico no fubá" de Zequinha de Abreu. Llegando al punto cúlmine del viaje, cuyos pocos tropezones fueron los problemas con un micro inalámbrico, el trío exótico y sensual lanzó lluvia de papel plateado y unas últimas notas al natural (¡y con chasquidos cómplices!). Fue tan delicioso que sólo me faltó la copa de Martini Dry en la mano mientras las escuchaba. Hoy domingo queda la última función de Radio Diva: Rosa Corazón. Así da gusto pasar agosto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 11 buenas razones

NICKELBACK
All the Right Reasons
(Roadrunner, 2005)

/ROCK/ Hay un sector de la fanaticada rockera que habitualmente considera a los canadienses Nickelback como un grupo detestable, mirando a huevo sus guitarrazos duros surgidos en los últimos estertores de la fiebre grunge, dirigidos hacia un público amplio, sus medios tiempos melosos y su categoría de banda superventas en su propio país y en Estados Unidos, además de ser populares en algunos países europeos como Rusia y Ucrania. Una especie de tirria parecida a la que algún lector de esta reseña puede sentir por los quejosos aztecas de Maná, el guatemalteco Ricardo Arjona, ciertos exponentes baladísticos o la nómina de estrellas del reggaetón corporativo. 

Pero a lo que vine en esta ocasión es a ver lo bueno de una formación liderada por el cantante y guitarrista Chad Kroeger, cuyo nombre tiene que ver con el trabajo como cajero de una cafetería que desempeñó antes su hermano Mike, encargado de tocar el bajo: cuando le pasaba el vuelto a algún cliente le decía here´s your nickel back, o sea, aquí está su vuelto; seguramente en Canadá las monedas son de níquel. Pongo en el repro ALL THE RIGHT REASONS, disco producido por la banda junto a Joey Moi que incluye momentos de rock entrador a la primera y esas baladas que fluyen como agua clara como "Photograph", "Far away" o "Savin´ me", sin duda una prima hermana del "How you remind me" que acrecentó su fama (del SILVER SIDE UP, 2001); en aquella y en "If everyone cared" interviene el piano de Timmy Dawson. Del lado más rockerazo les salen maravillas tipo "Follow you home", "Next contestant" o "Someone that you´re with", aunque en ese palo vale mejor destacar "Side of a bullet", cuya letra habla de los innumerables casos de tiroteos ocurridos en Estados Unidos, instante que se relaciona con esa dedicatoria en el libreto a Dimebag Darrell, ex integrante de Pantera que fue asesinado mientras tocaba con Damageplan, cuya letra empieza diciendo: Uncle Sam taught him to shoot/Maybe a little too well... Cierran esta obra Nickelback con una "Rockstar" de cierto aroma country. En efecto, todas las buenas razones para confiar en Chad y compañía están en estas 11 canciones. Acudir a ellas es algo justo, ya que los canadienses se dejarán caer por Santiago el 13 de septiembre, cuando teloneen a Bon Jovi en el Estadio Monumental.

http://es.wikipedia.org/wiki/All_The_Right_Reasons

CAJA MALDITA: Salta si Puedes, el nuevo guatazo de CHV

Eduardo Guillermo Bonvallet decía en su momento que le bastaba fijarse en los primeros minutos de un partido de fútbol para tener claro cómo iba a ser el trámite en el minutaje posterior. Ricarte Soto, por su lado, aplicaba ese mismo método a la hora de revisar un programa televisivo, poniendo como ejemplo el extinto Yingo: le bastaba ver 5 minutos del espacio donde estuvieron Karol Dance, Carolina Mestrovic y Rodrigo Gallina Avilés, entre otros, para saber cómo era. Cito al ex jugador de O´Higgins y al esposo de Cecilia Rovaretti en esta entrada porque aunque he visto muy a la pasada ciertos momentos de SALTA SI PUEDES (Chilevisión, lunes y jueves 22:30), me veo en una situación análoga: no necesito tragarme el chorizo entero para saber cómo es. Esta adaptación de otro formato foráneo, conducida por Rafael Araneda, consiste en una competencia de saltos ornamentales, también conocidos en todo el orbe como clavados, donde personajes conocidos aceptan el desafío de tirarse desde distintas alturas. Podría ser interesante al menos, pero lamentablemente es otra instancia aburrida para que gente acostumbrada a alimentar las parrafadas del nicho farandulero como lo tejen en Chile tenga más exposición y cuente cosas que no son imprescindibles. Ya, es entretención al fin y al cabo, pero cuando en esta mise en scéne ocurre que el niñito Edmundo Varas le pega al imbécil del Chispa Lacassie, y quién sabe qué otras zarandajas más (¿les conté que Valentina Roth renunció por su supuesto embarazo?), la cosa se pone patética. Ni la presencia de Francisca García-Huidobro o de Sebastián Keitel en el jurado puede realmente hacer que el conjunto total agrade. Y como suele pasar en espacios frivolones, sale mejor degustarlo a pedacitos, cuando salen chicas muy atractivas como Jacqueline Gaete o Kathy Contreras (ver arriba). O cuando el estilo único de Gonzalo Cáceres (¿han visto el comercial de Virgin Mobile donde agarra pal hueveo a Michelle Bachelet, Evelyn Matthei, Daft Punk y la Princesa a Caballo?) y la presencia sorpresiva de Gustavo Becerra, ¡el glorioso Guatón de la Fruta!, pintan para honrosas excepciones, o lo intentan. Pensar que en el canal de la pelotita roja tiraron a la basura hacer la versión chilensis de The Voice, donde Chayanne iba a ser jurado... SALTA SI PUEDES queda, desde cualquier altura, como un guatazo de proporciones que no merece mayor análisis. Al menos el griterío de Calle 7 era mejor que este triste carnaval.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: no doblar a la derecha

No, este posteo no va sobre por qué no hay que votar en noviembre por Evelyn Matthei (tampoco hay que darle la raya a Michelle Bachelet; en esta tribuna mola más Franco Parisi, que no es ningún nuevo-frafrá-errázuriz ni nada por el estilo, cuidado). La razón del título: en la esquina de Mapocho c/ Julio Bañados, comuna de Quinta Normal, un sector en el que juego de local, hoy pusieron una señal de tránsito, la que indica "no doblar a la derecha". Julio Bañados, bautizada en honor a quien fue ministro en el mandato de José Manuel Balmaceda (el primer presidente en la historia de Chile que se quitó la vida; Salvador Allende fue el segundo), a fines del siglo XIX, es una calle de un sentido, con el tráfico vehicular yendo a la izquierda desde Carrascal. Últimamente he visto a ciertos caballeritingos pasarse por el culo la condición de esta vía quintanormalina, incluyendo el caso de un vehículo robado a una persona estacionada frente a un local de venta de herramientas y otros materiales llamado Proveper. Por lo tanto, es para alegrarse la instalación de esa señal. Ojalá no venga ningún pelota de esos que rayan lo que pillan, ni se le ocurra sacarlo. ¿Qué culpa tienen las señalizaciones viales de las rabietas potenciales de esos bárbaros?

GACETA DE GACETAS: Scanner, la revista de la red Sonorad

Cayó en mis manos una revista llamada Scanner, que se regala en los centros médicos de la red Sonorad. La edición de agosto corresponde al número 2. Coloca en portada a Carmen Gloria Bresky, actriz que se hizo muy conocida interpretando a Marcia Durán en Casado con Hijos, y que actualmente aparece en SOCIAS, la telenovela nocturna que emite TVN; en las páginas 8 y 9 la tenemos respondiendo un Ping-Pong sobre sus gustos y su carrera. Además de lo que la guapa de marras dice, esta segunda pasada de Scanner, revista dirigida por Felipe Briones Montaldo, tiene datos de botiquín para enfrentarse a la conjuntivitis y los calambres, un dossier sobre la hipertensión, citas de Leonardo da Vinci, algo sobre "La importancia del aceite de oliva", un par de datos freak, un segmento de Records Guinness, recetas de cocina, dos páginas de pasatiempos con un sudoku y dos sopas de letras, y otros contenidos que seguro harán más gratas las esperas en cada local de Sonorad, incluyendo el de Huérfanos y uno recién inaugurado en La Cisterna.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Ramón y Pato prenden la parrilla a punta de disparates

Así es como lo veo: la antorcha de los disparates radiofónicos en la horita de colación que portaban Virginia Demaría e Ina Groovie hasta marzo de este año, cuando Cocaví cerró a causa del fin de Radio Horizonte (al menos en FM; la emisora web es otra historia), ahora la están llevando dos machotes que responden a los nombres de Ramón Llao y Patricio Bauerle, este último más conocido por acompañar a Andrea Hoffmann en LA COMUNIDAD SIN ANILLO (Concierto), los cuales llegan durante una hora a ponerse el traje de LOS GUARDIANES DE LA PARRILLA (Radio Uno, lunes a viernes 14:00). Lo que Pato y Ramón hacen es dar vuelta en torno a tópicos de su género, incluyendo la devoción por los asados y el buen beber, llegando a lanzar pachotadas a un nivel descollante. Uno de los momentos más delirantes es cuando proponen un debate sobre cualquier tema, con Bauerle haciéndole una pregunta al actor, cuya respuesta o es sucinta o se va por las ramitas; el debate entre ellos se diluye, pero a cambio se propone que los auditores lo prolonguen en sus conversas o en el tuiteo cotidiano. Chapoteando en sabrosura, como dice Leo Caprile en las cortinas, estos GUARDIANES DE LA PARRILLA se ganan su derecho a animar el comistrajo de todos los parroquianos que sintonizan la Uno, y me plantean la necesidad de replicar en el destacamento radial de fin de año lo que haré en el televisivo, léase dar una mención freak.

AS HEARD ON TV: 51) Ke$ha feat. 3OH!3/ "Blah blah blah"

Ya les dije: no tengo ningún problema en reconocer que la hija de Pebe Sebert me atrae. Por guapa, por silabear con actitud, por hacer de cada track un campo minado para la fiesta. En el circo total que es su primer elepé, ANIMAL (2010), "Blah blah blah" tira la carne a la parrilla, al igual que "Tik tok", "Your love is my drug", "Party at the Rich Dude´s House" o "VIP". Y su mejor destino como música de fondo en nuestras pantallas fue una escena de Don Diablo (Chilevisión) en la cual Malena, el personaje de Carolina Mestrovic, se cambiaba el uniforme del colegio por el pijama, no sin antes mostrar sus bellísimas tetas brillando desde un sostén de padre y señor mío. Baba... ♥♥♥♥♥

AS HEARD ON TV: 50) Garbage/ "Supervixen"

Abría el primer disco, en 1995, de una banda creada por Butch Vig, el mismo que produjo NEVERMIND (1991) de Nirvana, cuya intención principal era entregar raciones de noise pop con toques de electrónica y una voz que no dudó en volverse característica: la de Shirley Manson, pues. Como un fuego devorador y que tiene un gusto dulce, lo de estos héroes (que pasaron por el Teatro Caupolicán en 2012, con la excusa de presentar un disco nuevo llamado NOT YOUR KIND OF PEOPLE) también sonó en la pantalla chica. La presente era cortina de continuidad de Revólver, programa que Daniela Benavente y Cecilia Amenábar (casada en esa época con Gustavo Cerati) conducían en TVN, ese magazine posmoderno con cámaras tembleques y toda la onda estimulante que uno esperaba (dato: me gustaba tanto el programa que dibujé en la contratapa de un block de dibujo el logo).

AS HEARD ON TV: 49) Gotye feat. Kimbra/ "Somebody that I used to know (Tiësto remix)"

Durante la temporada pasada, un tal Gotye paseó por las emisoras de todo el planeta una canción de amor/desamor, con Kimbra como aliada, pimpinelada cuya mayor gracieta residía en un colchón sonoro semiacústico y en la voz aguda del muchacho, haciéndonos recordar al Peter Gabriel de 1982 como mínimo. Aunque "Somebody..." era de un álbum lanzado en 2011, igual fue destacada en los resúmenes de fin de año. Lideró el Top 100 de la Rock & Pop, algo que sería una especie de profecía, ya que en los Grammy 2013 recibió la vitrolita como Mejor Canción; ¡y pensar que en el Censo Sonoro de este blog salió en el puesto 41º! También tuvo sus remezclas, como la de Bastian Van Shield, o la presente del trancero progresivo Tiësto, que en un capítulo de ECO SPORT (Vive! Deportes) quedó como fondo para una de las tantas aventuras en lugares naturales extremos y hermosos donde se ha lucido Isidora Tita Ureta (hija de don Emeterio Ureta, d´oh!), jipicuica también hermosa.

AS HEARD ON TV: 48) Depeche Mode/ "Strangelove"

Año 1987. El grupo de Martin L. Gore sacaba MUSIC FOR THE MASSES, disco que desde su título ponía énfasis en el creciente estatus de formación seguida por mucha más gente. De él venía un pelotazo cinco estrellas llamado "Strangelove", misterioso y bailable, dramático y tarareable, con el bueno de Dave Gahan demostrando clase una vez más, si es que no lo había hecho antes (y pensar que años después declararía a la Rolling Stone que no le gusta su propia voz; allá él). Busquen el rastro de "Strangelove" en el coro de "Ángel negro", abrelatas en el TORNASOL (2013) de la guapa Mon Laferte. La susodicha de DM salía en un viejo comercial de Calzarte, visto en las tandas del Cine de Última Función, esa extinta franja de Canal 13.

AS HEARD ON TV: 47) Journey/ "Don´t stop believin´"

In memoriam James Gandolfini 

Una chica pueblerina y un chico de ciudad encarando sus destinos, en un mundo donde unos ganarán, otros perderán y otros tantos fueron convocados para cantar las penas. El gran himno AOR que Journey creó pinta ese cuadro, muy bien salpimentado por guitarrazos agudos y la voz inconfundible de Steve Perry. Estamos en el siglo XXI y todavía esta invitación a no dejar de creer en nuestras ilusiones particulares resiste el paso de los años. A tal punto que en el capítulo final de Los Soprano sonó, mientras Tony Soprano comía junto a los suyos, en una secuencia que dejaba la puerta abierta a imaginar que pasaría después, si vendrían otros malandras a matarlo para ajustar cuentas o quién sabe qué cosas, no le pidan más a un pobre quintanormalino que nunca vio la serie. En GLEE, por otro lado, el elenco la entonó dándole la chance a los más teenagers de conocerla.

CAJA MALDITA: Horacio y los Plasticines, otro estímulo a la imaginación infante

Me maravillo ante un nuevo engendro animado: HORACIO Y LOS PLASTICINES (TVN, sábado 8:00). Sólo por las Niñas Audiovisual y Zumbástico Studios, gracias al apoyo del Consejo Nacional de Televisión (CNTV), han hecho posible esta serie a base de figuritas de plasticina, donde un niño de 5 años llamado Horacio, cuando llega del colegio, se dedica a conversar con sus amigos que viven en una caja de plasticina, quienes le enseñan ciertas cosas sobre la vida que recién se desarrolla para él, mediante canciones muy pegajosas. Justamente en el palo musical está la mano de un parcito que a estas alturas tiene un doctorado en hacer música para programas infantiles: los hermanos Pablo y Felipe Ilabaca, militantes en la facción Chancho en Piedra, quienes ya han aportado a 31 Minutos y Achú. Se agrega la colaboración vocal de la actriz Elvira López (que al margen de las Pink Milk acaba de sacar NORTE, su primer disco solista). Otra maravilla animada chilensis, que además ha sido transmitida en Argentina por un canal especializado como Paka Paka. Lo único lamentable es que TVN la pase sólo los sábados, después del espacio cristiano PUERTAS ABIERTAS, horario injustamente tempranero para grandes y chicos por igual, mismo destino cruel que ya tuvo Achú en su momento.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Dave Audé rehabilita para el baile el hielo de Yoko

Momento de comentar un remix, estimados contertulios. Dave Audé es uno de los hombres mejor capacitados a la hora de remezclar a las figuras pop de esta era. ¿Ejemplos? Lo que hizo con "Alejandro" de Lady Gaga, subiéndole el pitch para los que se podían quejar de la pulsación cansina del melodramático original. O sus gauchadas para Rihanna: ese repaso delicioso para el himno sadomaso "S&M", cuyo ritmo le entra con precisión de relojería y eleva los na na na come on orgásmicamente; luego repetiría metiéndole mano al "Diamonds", remezcla incluida en la edición de lujo de UNAPOLOGETIC (2012). Ahora es mi deber hablar otra vez del señorito Audé, porque acaba de hacer algo especialísimo: agarrar una canción de Yoko Ono llamada "Walking on thin ice", cuya toma primera en 1981 ya seducía con ese barniz de pop vanguardista y esos gemidos, y conducirla hacia el house más pulido, ganchero y clubber, sin cojear ni por si acaso. Dedito arriba para Dave Audé y su intento por hacer del hielo delgado que la viuda de John Lennon caminó hace más de 30 años un terreno fértil a la hora de bailar. Lo dicho: está requetecontra capacitado.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: llegada sin delito

CAMPING
Photo-Finish
(Astro Música, 2003)

/POST ROCK/ Quiero dedicar unas líneas a una banda catalana, cuya disolución se hizo oficial en febrero 2011, tomando en cuenta el que fue su álbum debut. Camping recibieron desde el comienzo la etiqueta post rock, y hasta el final se la colgaban prácticamente por pereza, algo que a ellos les molestaba bastante. Seamos justos: probablemente sólo este PHOTO-FINISH, editado por uno de los sellos más emblemáticos del indie español, y que a Chile también llegó con posterioridad distribuido por Quemasucabeza, tenga en la obra de Camping la fiel pintacha de disco postrockero, si consideramos esos ritmos leeentos y esas guitarras atmosféricas que avanzados los minutos alcanzan la distorsión orgásmica, algo que siempre los críticos más atentos van a catalogar como herencia de los escoceses Mogwai. Un integrante de la banda decía en su momento que jamás fue intención de ellos emular a los firmantes de COME ON DIE YOUNG (1999), sino que deseaban hacer algo que no se pareciera al noise pop típico de otras bandas peninsulares. Como sea, no hay delito en esta Llegada Fotográfica, título muy hípico. Porque cuando las cosas se hacen bien, creyendo en cada nota, en cada entramado, lo que sale de los parlantes puede conmover, paralizar los pelos. Y eso sucede con el solo de bajo que conforma "Quim", la melodía de "Nic 09" (me da por pensar en los Congelador de ICEBERG (2001) cuando la saboreo), la estructura tan Arab Strap de "Bio-Lines", el ambient noise de "Baer Part I", la catarsis de "Olivier´s guitar" que incluye al francés Widy Marché (Expérience) en el recitado incendiario y los 16 minutos sin discusión de "Elvis Homerovitz". También hay algunas salidas de libreto que no alteran la percepción del conjunto final, como "Confuse a cat" o esa versión a manera de chiste privado al cierre para "You suffer" de Napalm Death, la canción más corta en la historia del rock y el metal extremo (¡medio segundo!). Momentos que dejan huella al enfrentarse a este debut de Camping que ya cumple 10 años, tras el cual ellos no dejaron de explorar en los episodios siguientes: DANCING DAYS (2005, también en Astro Música), el mini álbum POLITICS OF HATE (2007), POLITICS OF LOVE (2008) y THE REMAINS OF INDUSTRY (2009), los tres últimos a través de PuPilo Records. 

www.lastfm.es/music/Camping/Photo-Finish

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un turbulento cáliz

KANYE WEST 
Yeezus
(Roc-A-Fella/Def Jam/Universal, 2013)

/HIP HOP/ Tras esa obra desmesurada de padre y señor mío que fue MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY (2010), quizás demasiado cerca de ciertos planteamientos stadium rock, ¿cuántos sabían realmente cuál era el próximo paso de don Kanye Omari West, alias ´Ye o Yeezy o Yeezus? Pues bien: nuestro protagonista ha optado por un entramado distinto. Jodidamente distinto. Que el cedé mismo no tenga carátula y su info aparezca en unas pegatinas tipo cinta de embalaje anticipa una intención minimalista, la cual se extiende a los 40 minutos de YEEZUS, el disco, cuyo productor principal es Rick Rubin, el capitoste de American Recordings, el mismo que tuvo la decencia de revalorar a Johnny Cash antes que dejara este mundo, cuya misión fue afilar del modo más fiel los cuchillos que fue sacando West durante la elaboración de este LP, cuyo punto de partida se generó en París. Importantísimas son las colaboraciones, sea en la parte producción como en el palo vocal, de gente como Lupe Fiasco, Bon Iver, Frank Ocean, Assassin, Kid Cudi (sí, el que cantaba en "Memories" de David Guetta) y los señores de Daft Punk. Valga advertir lo paradójico que resulta ver a Homem-Christo y Bangalter ponerle a Yeezy una base de electro marciano en la inaugural "On sight", cuando en su propio RANDOM ACCESS MEMORIES eligieron el punto retrovisor, yéndose por el camino italo disco con ayuda de Giorgio Moroder. Menuda curiosidad. YEEZUS se eleva como un disco de hip hop intenso, crudo, que no le teme a los sarpullidos ruidistas y/o industriales, buscando una peligrosidad que le viene de perillas al género en estos tiempos, ¿o acaso lo de Death Grips son pendejadas, ah? Las notas más altas han de ser para la mencionada "On sight", "Black Skinhead" (ese ritmo tan T-Rex), "I am a God" (por mesiánica y porque da miedo), "I´m in it" y "Bound 2" (la más digerible del lote, donde se cuela un leve sampleo de Brenda Lee, y le acompaña Charlie Wilson). Todo para que hablemos de la enésima obra maestra del amigo West. Jesús santo, acércanos este turbulento cáliz.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: analizando la letra del "I love it" de Icona Pop

Dentro del panorama pop mundial actual, no puedo dejar pasar la chance de decir algo sobre una canción de las suecas Icona Pop: "I love it", donde colabora la británica Charli XCX, parte de su álbum homónimo lanzado en 2012, que llegó al puesto 2º en su país y al 1º en el Reino Unido. Esta ración de electropop eufórico ha sonado en varios comerciales como uno para el teléfono Samsung Galaxy; en Chile, para la campaña actual de UCV TV (cuyo lema es Me gusta UCV) y para promocionar la colección Love It de la cadena Paris (donde baila de manera divertida una rubia, ¿quién será?, ¡pues Josefina Montané!). Teniendo el suficiente olfato para detectar que detrás de una tonadilla aparentemente pegote y al borde de la idiotización hay algo más, propongo analizar lo que se dice en ella. La cosa empieza así:

I got this feeling on the Summer day when you were gone/I crushed my car into the bridge, I watched, I let it burn/I threw your shit into a bag and push it down the stairs/I crushed my car into the bridge/I don´t care, I love it, I don´t care

El verso que dice estrellé mi auto en el puente, lo miré, lo dejé arder sin duda constituye una imagen muy agresiva para lo que se suele cocinar en el cancionero poppy. Más todavía eso de tirar la mierda de alguien por las escaleras. ¿Cuál "mierda"? ¿Los regalitos que tu pareja te regaló cuando estaban de puta madre? ¿O es una metáfora de los malos momentos en forma de palabras rabiosas que tuviste que tragar, hasta desahogarte con el tocomocho?

Los demás versos dicen:

You´re in a different road, I´m in the Milky Way/you want me down on Earth, but I am up in space/you´re so damn hard to please, we gotta kill this switch/you´re from the 70´s, but I´m a 90´s bitch

O sea: Estás en un camino diferente, yo en la Vía Láctea/me quieres aterrizada, pero estoy en el espacio/si eres más pesado que la cresta, tenemos que parar/te quedaste en los setenta, y yo soy una zorra noventera. Eso de you´re so damn hard to please me suena mucho, pero mucho mucho, al "Hard to beat" de Hard-Fi. La cosa está tan jodida en esta relación que ella increpa a la otra parte llamándolo retrógrado. Si se pone mucha atención, aquí tenemos el reverso oscuro perfecto del "Quién diría" de Ricardo Arjona. El guatemalteco hablaba en ese track de ANIMAL NOCTURNO (1992) sobre una pareja cuyos componentes no pensaban igual, escuchaban distinta música y a los ojos de los demás eran como agua y aceite, y sin embargo se amaban y lo pasaban bien. En "I love it" hay una relación difícil donde no hay manera de evitar que una partícula aterrizada y otra más volada generen consenso, y la única vía es frenar el switch. Repetir una y otra vez no me importa, me encanta valida el acabóse catártico y anula toda posibilidad de victimización. ¿Ven que en el pop, aún en el más bailable y comercialote, se pueden hallar pozos turbulentos? Me gustaría que Xiu Xiu, el grupo de Jamie Stewart, hiciera una versión de "I love it". Encajaría muy bien en el imaginario de los firmantes de LA FORÊT (2005), mejor si la tiraran como lado B de un 7", lo que pasó cuando lanzaron "Daphny" metiendo de yapa la lectura feísta, con guiño a Detroit Grand Pubahs, para "Only girl (in the world)" de Rihanna.