MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: reivindicando al Dr. Slump y a la niña robot Arale (que también mola en catalán)

Momento de hablar de una de mis series animadas favoritas for life. Camionadas de personas ubican al dibujante Akira Toriyama por su creación maestra, la serie Dragon Ball con todas sus sagas que protagonizaba Son Goku, aquel extraterrestre con cola que llegó a la Tierra y fue un guerrero Super Sayayin memorable. Pero antes de eso, Akira estrenó en 1980 una historieta llamada Dr. Slump, que al año siguiente se convirtió en serie televisiva. Todo comienza cuando Sembei Norimaki, científico loco, inventor de aparatos de dudosa utilidad, fabrica un robot en forma de niña con anteojos, a la que bautiza como Arale, quien logra robarle el protagonismo a su creador. Arale corre muy rápido, tiene una personalidad enérgica e inocente y puede ser capaz de ¡comerse los vehículos de la policía! Todas las situaciones ocurren en la Aldea Pingüino. Otros personajes a destacar de Dr. Slump: Gashan, un bebé cavernícola que se hace amigo de Arale en uno de tantos viajes concertados por una máquina del tiempo, cuyo lenguaje se limita a expresiones como cupi cupi o cupi pa, aunque sí intenta aprenderse el nombre de la niña robot, gritando: ¡Alale!, y es capaz de ¡comer botellas de cerveza!; la profesora Midori Yamabuki, de quien está enamorado hasta las cachas Sembei; Akane Kimidori, amigui de Arale cuya hermana atiende una cafetería; el Chiquidiablo; el Rey Risitas, un extraterrestre que en la versión doblada en México habla ¡como argentino!; y dos figuras que Toriyama inserta como parodias de Tarzán y Superman: Panzán y Suppaman. El último siempre dice que alcanza su transformación en superhéroe comiendo ciruelas ácidas. No olvidemos que en la serie, su creador suele aparecer en forma de pájaro, autómata o de hombre con máscara quirúrgica, lo cual indica que Akira sabe agarrarse a sí mismo para la palanca. El carácter tremendamente absurdo de este anime se acentúa con las apariciones de un cerdito, el sol cepillándose los dientes, los cuervos que gritan ¡torpe, torpe!, una abuela que come galletas y un pedazo de excremento tan lindo que lleva el color rosado (!). En Chile, Dr. Slump fue exhibida por primera vez vía Mega, en 1999, justo cuando el éxito de Dragon Ball estaba en su punto más intenso. Durante la búsqueda que en YouTube he hecho del material de la historia de Arale, me he encontrado con una versión doblada al catalán, algo que me viene de perillas en tiempos donde esa lengua me resulta bella de escuchar (por eso no se extrañen de mi interés por Manel, El Petit de Cal Eril o Antònia Font, consecuencia de leer en exceso Rockdelux); TV3 y Canal 9 de Valencia llegaron a exhibirla con ese doblaje. Durante los 90 hubo una reversión de la serie, creada por Takao Koyama. Como tantas veces, estoy recuperando una parte de mí mientras vuelvo a reírme de Sembei y la adorable Arale. Cerrando, sólo les digo: ¡ADIOSÍN!

http://es.wikipedia.org/wiki/Dr._Slump

CAJA MALDITA: la parada de carros de Warnken a TVN (o cómo la TV cultural puede ser ninguneada)

Anoche no todo en la televisión abierta era ver a la Roja ganarle a Bolivia por 3-1 (con goles de Eduardo Vargas, Alexis Sánchez -de cabeza- y Arturo Vidal; los dos primeros salieron en el primer tiempo, y el último costó que saliera, pero tras la incertidumbre la victoria se confirmó). También, sintonizando los primeros minutos de MENTIRAS VERDADERAS (La Red), encontramos a Cristián Warnken hablando junto a Jean Philippe "Ojitos de Piscina" Cretton. El mismo que en los 90 condujo Usted Decide recientemente, desde su espacio como columnista en El Mercurio, ha levantado su voz para pararle los carros a TVN, la estación televisiva que desde 2006 le ha dado cobijo a UNA BELLEZA NUEVA, programa de entrevistas culturales que en los últimos meses ha sufrido un cambio de horario tremendamente cruel, llegando a ser pasado ¡a las 8 de la mañana!, lo cual deja a muchos seguidores que a esa hora duermen (algunos de ellos incluso están con la caña tras alguna juerguilla) sin poder disfrutar de los sesenta minutos en que el bueno de Warnken dialoga con poetas, dramaturgos, sicólogos, músicos y más personajes cuya visión del mundo puede iluminar y permitir más de un descubrimiento. Lamentablemente, para el Canal de Chile, estación pública donde dicen que no hacen farándula pero el BUENOS DÍAS A TODOS se vale de ella, donde le permiten a Raquel Argandoña y su hija K3l hacer un docureality que acaba siendo un fiasco, donde a Ignacio Franzani lo desaprovecharon y donde espero que no tengan a Malú Mayol (Gorda Bella, alguna vez serás reina) sólo como suplente de Javi Acevedo en JUGA2 y la aprovechen más seguido, la propuesta siempre necesaria de este hombrón culto es poca cosa. El susodicho reclama que la función que supuestamente TVN cumple como canal público es una farsa. Tiene toda la razón. Remarca por igual que UBN no era en ningún caso un espacio caro de mantener, sino todo lo contrario: de un presupuesto barato, y que por varias temporadas llevó su propio auspiciador. O sea, en esa casa televisora no tenían excusas razonables para ningunearlo. Pero ya la embarraron. Warnken ya ha explicado de manera clara su visión de la televisión abierta, tanto anoche en MV como también hoy, en CONECTADOS, espacio de Radio Agricultura que conduce habitualmente Checho Hirane pero que hoy tenía a una mujer en ese lugar (ignoro lo que ocurre con el ex Video Loco, sorry). Es una pena que deba comerse este mal rosco un gran difusor de la cultura en medios populares (y no me vengan con la estupidez esa de decir que UBN lo veían los cuicos no más), alguien que resiste de manera digna. Pero bueno, al menos este espacio seguirá en Otrocanal (busquen en la huincha derecha el link), y tampoco se olviden de EL DESIERTO FLORECE, programa radial que Cristián hace los jueves en Radio Oasis, que igualmente se puede escuchar y ver por la misma plataforma ya señalada.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: rock y poesía, preciosismo y claridad

SANTIAGO BEATNIK
Entretenido y Violento
(autoedición, 2013)

/ROCK/ Partiré por anotar que estos muchachos ya tenían un álbum publicado, ESTO ES UN VIAJE EN PICADA (2011). Durante ese tiempo, cuentan en el digipack, hicieron conciertos en una cárcel, un asilo, un hospital siquiátrico y un liceo; durante 2012 crearon Radio Relicta, un proyecto de emisora barrial. Todo para abrir escenarios de a distintas personas (sic), yendo entre lo estructurado y lo casual para reunirse en torno a lo que llaman el placer de la gratuidad.

Tales ideas tienen su fundamento en una música que no renuncia a mantener enlaces con la poesía, y que toma bastantes detalles del rock clásico, en sus casillas sicodélicas, más duras o más folk, construyendo un segundo disco que asombra por su preciosismo y su claridad, desde "Sin ambición" hasta la futbolera "Estadio Nacional", y donde los highlights están en la blusera "Poema beatnik", "El ajeno de mar y sal", esa "Río arriba" que no tiene nada que envidiarle a Fernando Milagros, y el ejercicio circa Sui Generis que da nombre al disco y narra una sórdida historia en Talcahuano. Más que entretenido: salvajemente encantador.

CAJA MALDITA: Chile Zonkers Channel, lo más freak del año (con el regreso de Carola Sotomayor)

Si durante la temporada 2012 lo más freak de nuestra televisión fue aquel Circo que conducía Iván Guerrero (con participaciones de Pablo Araujo, Javiera Acevedo y Tanza Varela, entre otros), no cuesta nada pensar que en el año que vivimos ese rótulo le debería caer a CHILE ZONKERS CHANNEL (UCV TV, lunes 23:00). Hablo de un programa humorístico que se presenta en un formato de falso noticiero, ¡cuya breve cortina central parece seria!, conducido por una dupla identificada como Trevor Pedrovic y Ludovica Matte, versión en ácido de lo que hacían en el central de 24 HORAS (TVN) hasta entrado el siglo XXI Bernardo de la Maza y Cecilia Serrano. Cuando presentan las notas, ensambladas con imágenes de archivo y tan delirantes como sea posible, adoptan una actitud circunspecta, algo que se rompe cuando están (aparentemente) fuera de cámara; en esos instantes discuten, se ponen a comer (mmm... eso me recuerda fácilmente a Tulio Triviño) o hacen otras cosas. Quienes encarnan a esta dupla "informativa" son los actores Koke Santa Ana y, atención, la genial Carolina Sotomayor, recordada por haber cantado en Elso Tumbay y por haber participado en Pelotón, que para felicidad de quienes la ubican incluso resucita aquí su histórico personaje de Anita María Santamaría. Por su parte, Koke aka Trevor interpreta en ciertos momentos a Rafael Escapada, parodia de Rafa Cavada. El rollo de CHILE ZONKERS CHANNEL tal vez no sea carne de consumo masivo, pero a los gustadores de las vertientes raras y absurdas del humor, y a los fans de la Sotomayor, los dejará satisfechos. Freakazo del año, insisto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Vargas y Vidal hacen patria en Asunción

El viernes, Chile enfrentó a Paraguay en el Defensores del Chaco de Asunción, juego válido por Eliminatorias Mundialistas. Se sabía que el seleccionado que dirige Gerardo Pelusso venía dando tumbos, por lo tanto las chances eran mayores, pero para ganar los partidos hay que jugarlos, máxima más vieja que los tangos de Carlos Gardel. Durante el encuentro, la Roja tuvo un buen desempeño, llegando a tener en los primeros minutos 4 tiros al arco contra ninguno de los guaraníes, aunque hubo momentos de flaqueza defensiva en parte del primer tiempo y en los minutos finales, cuando Roque Santa Cruz convirtió el descuento y casi nos empatan; menos mal que el portero Claudio Bravo está en buena forma. El primer gol, digo golazo, fue de Eduardo Vargas, asistido por Arturo Vidal, a los 41´. La confirmación del triunfo tricolor vino con Vidal mismo inflando las redes paraguayas a los 10´ del segundo tiempo. Todo para conseguir el tercer triunfo chileno por los puntos en Paraguay (con Marcelo Bielsa fue el anterior). Esta Selección que dirige Jorge Sampaoli (que fue DT en Universidad de Chile, al igual que Pelusso) se acerca cada vez más a la Copa del Mundo Brasil 2014; su próximo desafío es el partido del martes con Bolivia, que se jugará en el Estadio Nacional. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: rasgueos veloces llenos de pasión

CHINOY
Centro Cultural Matucana 100
sábado 8 de junio

Al frío de sábado por la noche se le hace el quite entrando nuevamente a ese recinto cultural ubicado frente a la Biblioteca de Santiago. Y se entra allí para escuchar a Mauricio Castillo, el mismo Chinoy de siempre, esta vez acompañado por una banda (guitarra eléctrica y batería merecen los honores) que reposicionaba al firmante de QUE SALGAN LOS DRAGONES (2009; reeditado el año pasado) en un formato más rockero, que al principio del recital establecía un tono semiconceptual al pegar tres canciones que tienen cara de entrar en un futuro disco. Ya avanzada esta sesión, con el auditorio central de M100 repleto, la cosa creció en fuerza y en raciones identificables, como la aparición punk de "Llegaste de flor", útil para recordar que el hermano de Kaskivano tuvo justamente un vínculo con el punk durante su adolescencia, por lo tanto no es un capricho formal no más. En los minutos siguientes llegaría el repaso de muchos temas que para los conocedores son aciertos en su cancionero: "Sal fuera", "De barro", "Plata pa pan", "Valpolohizo"... Con la complicidad del respetable que tuvo como cierre, tras 2 horas y poco más, una "Que salgan los dragones" de aliento cercano al heavy metal. Gran final para otro encuentro con Chinoy, sus rasgueos veloces llenos de pasión y su aguda voz. Dos apuntes más: 1) a mi izquierda una muchacha pedía y pedía "A una razón", una de las varias que el de San Antonio no interpretó anoche; y 2) ¿qué narices pintaba ese efecto de humo en escena que se metió dos veces? Si se lo perdieron, sepan que la próxima chance de escuchar a Mauricio se da el 26 de junio en El Clan de Bellavista.

AS HEARD ON TV: 10) Queens Of The Stone Age/ "No one knows"

Los de Josh Homme llevan bastante tiempo ejecutando un rock intenso que tiene elementos stoner e incluso trazos técnico-matemáticos, sin renunciar a lo melódico. SONGS FOR THE DEAF (2002) no desviaba la mirada en absoluto, álbum que incluye este "No one knows", mazazo perfecto de principio a fin. A más de uno nos hizo gracia que los monos de 31 MINUTOS recurrieran al tema, específicamente cuando aparecía Tenison Salinas, notero que presentaba notas para el bloque deportivo de Raúl Guantecillo y el Balón Von Bola.

AS HEARD ON TV: 9) Guns N' Roses/ "Welcome to the jungle"

Ay, qué tiempos aquellos en que se hablaba de los Guns como "la banda de rock más peligrosa del planeta". Porque lo eran cuando APPETITE FOR DESTRUCTION (1987) salió a la superficie, y más todavía con bombazos como "Welcome to the jungle", donde los alaridos de Axl Rose y los guitarrazos de Slash formaban parte de una invitación avasalladora a resistir en la salvaje jungla. Este hito grande del rock fue también cortina principal acá del SHOW DE GOLES, cuando estuvo por un breve período en Chilevisión, antes de pasar al CDF.

AS HEARD ON TV: 8) Metric/ "Dead disco"

No, nada que ver con la oscura "Death disco" de PiL. Esta de los canadienses es otra de esas delicias que cayeron durante la primera década del siglo XXI en desarrollo, cuando el acto de revivir las vestiduras del post punk y/o la new wave fue ultrarrecurrente. Dance rock chicloso con chica linda, tan pero tan ondero que lo pillaríamos en una publicidad de zapatillas Skechers. Así era difícil no acabar tarareándola.

AS HEARD ON TV: 7) David Bowie/ "Heroes"

Momento emblemático de esa etapa del Duque Blanco en Berlín, a fines de los setenta. Tiempos en que Bowie quiso empaparse del halalí experimental, sin alejarse del rock. Y ahí le sale un himno sobre el amor y la amarga conciencia de que no durará mucho. We could be heroes/just for one day... Mientras dure, hay que aferrarse a esa tabla. Por cierto, esta canción es una tabla indestructible. En una campaña de Coca Cola se recurrió a "Heroes" para acompañar imágenes de niños disfrazados como superhéroes; la frase clave de aquel comercial decía que todos hemos sido héroes alguna vez. Emotivo.

AS HEARD ON TV: 6) Emilíana Torrini/ "Jungle drum"

Esta islandesa de origen italiano partió en los 90 sacando discos sólo para el mercado de la misma isla do proviene Björk, y más tarde la produjo Roland Orzabal (Tears for Fears). Luego fichó por Rough Trade. Su último disco fue ME AND ARMINI (2008), donde aparece este "Jungle drum", momento de pop sicodélico y multicolor donde la fémina en cuestión hace el sonido del tambor con su boca de una manera exquisita. Se usó para la réplica alemana de AMERICA´S NEXT TOP MODEL, y por estos pagos en un spot de Paris donde Martín Cárcamo se pone "Jungle drum" en el repro mientras sale en bicicleta.

AS HEARD ON TV: 5) The Postal Service/ "Such great heights"

Como ya decíamos hace poco, GIVE UP (2003), cima pop de aquella corriente llamada indietrónica que cumplió una década, mostraba al mundo de lo que eran capaces Jimmy Tamborello aka Dntel y Benjamin Gibbard, este último vocalista de Death Cab for Cutie, valiéndose de la magia digital para crear melodías como las de toda la vida. Como la de "Such great heights", de ritmo pop punk si se quiere y un solo de guitarra certero, cuya gracia traspasó la esfera indie para interesar a la masiva, a tal punto que Apple la usó para uno de sus avisos televisivos. Y acá en Chile, la cadena de supermercados Jumbo hizo lo propio. Dicen que se llegó a pagar mucho billete por ocupar la canción. Habrá valido la pena, digo yo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 22 años de la Libertadores conquistada por Colo Colo

Hoy es 5 de junio. Para el fútbol chileno es una fecha muy especial. Se cumplen 22 años, par de patos como dirían en cualquier bingo, de que Colo Colo lograra lo que se le escapó en 1973: ganar la Copa Libertadores de América. Tras un partido de ida en Asunción que terminó 0-0, el equipo que dirigía entonces Mirko Jozic enfrentaba de nuevo al Olimpia paraguayo, juego apasionante donde el resultado fue un más que estupendo 3-0, con dos goles de Luis Pérez en el primer tiempo (el segundo a la manera de Pelé) y uno de Leonel Herrera en la segunda parte. Ni siquiera la dramática caída de Gabriel Coca Mendoza (se lo llevaron en una ambulancia) doblegó el ánimo de una escuadra alba que a pesar de no ganar partido alguno de visita mereció haber besado la Copa en aquel otoño de 1991. Pedro Carcuro no podía decirlo mejor en esa transmisión conjunta de TVN y Canal 13. Y el país entero está gritando: ¡por fin ganamos! Esta mañana en LA HORA DEL TACO AM (Radio Universo) preguntaban a sus auditores qué estaban haciendo cuando el Popular conseguía el gran triunfo. Este mameluco que escribe veía el juego por TV, tan entusiasmado al punto que casi se me olvida hacer la tarea de matemáticas para el día siguiente... Eran tiempos donde iba a clases en las tardes, la cosa no era tan grave. A ver si alguna vez Colo Colo la vuelve a hacer. Si actualmente no han podido alcanzar la estrella 30 en torneos locales. Mientras tanto revivamos el dulce momento a principios de los 90.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Pamela Jiles confesó haber perdido un bebé

El sábado pasado, ALFOMBRA ROJA PRIME (Canal 13) tuvo como invitada a Pamela Jiles, que en medio de sus comentarios sobre la farándula se dio el tiempo de contar algo muy íntimo: en todo este tiempo que lleva como pareja de Pablo Maltés estuvo embarazada, y su chance de ser madre nuevamente quedó truncada a causa de un aborto espontáneo. Así es, la Abuela esperaba un bebé como fruto del amor que ha cultivado con el Abuelo, algo que ilusionó a la actual panelista de INTRUSOS y MENTIRAS VERDADERAS, ambos programas de La Red. Es una pena que le haya ocurrido esto, pero también se debe remarcar que habla muy bien de Pamela haber tenido en pantalla un momento de pornografía emocional sin fines de lucro ni de estrategia frívola. Habitualmente ella no habla de su vida privada, mas a veces se da la ocasión para desnudar el alma con toda honestidad y valentía. Detrás de la Pamela Jiles de los análisis duros, de la Abuela que hace comentarios despiadados, hay una Pamela tan mujer, tan madre y tan maravillosamente sensible como la que más. Bastaría con recordar una nota que en la edición diaria del propio AR se le hizo, donde aparecía jugando en una plaza con el hijo chico de Pablo Maltés. Este caso me hace acordarme de otras mujeres muy conocidas que han perdido guaguas, como Fernanda Urrejola, que estaba preñada mientras grababa la teleserie Mujeres de Lujo; o Matilda Svensson, que esperaba dos retoños en la época donde todavía militaba en Radio Rock & Pop, situación que narró al extinto diario La Nación. Para una mujer ser madre es algo importante, se haya pasado por el proceso antes o sea por primera vez. Por eso no puedo más que valorar el gesto de Pamela Jiles. ¡Aguante, Abuela!

AS HEARD ON TV: 4) Franco de Vita/ "Sólo importas tú"

Habitualmente huyo de ciertas voces baladísticas, como las de Luis Fonsi, Cristian Castro o Ricardo Montaner, por repetitivas, por gritonas, por pasarse de cursi. Pero de todos modos aún guardo un sitio en mis predilecciones por Franco de Vita, aunque haya grabado con Sin Bandera. Por eso no quiero olvidarme de "Sólo importas tú", traca sobre darse cuenta demasiado tarde que la chica con quien uno estuvo le importaba de verdad, más allá del hueveo de turno. Tan subrayable en la obra del venezolano como "Te amo", "Un buen perdedor", "Louis" o "Cálido y frío". Apareció acá como cortina en el Club de la Comedia, para una teleserie falsa donde Sergio Freire tenía una relación amorosa con una de sus manos (evidente alusión al onanismo), y en Argentina sonaba en un aviso de cerveza.

AS HEARD ON TV: 3) Blur/ "Song 2"

La banda que lideran Damon Albarn y Graham Coxon (vienen a Chile pronto, ojito) andaba en 1997 con la intención de arrimar su sonido al indie norteamericano, mirando hacia Pavement más que nada. Sólo así se explica que les saliera "Song 2", justamente la segunda canción de su disco homónimo de entonces, con Albarn gritando woo hoo todo el rato y diciendo eso de I feel heavy metal, en dos minutos bien utilizados. Brit rock gritón que acabaría siendo manoseado montones de veces en la pantalla chica. Acá al menos en programas deportivos como uno previo al Mundial Francia 98 con Aldo Schiappacasse en Rock & Pop TV, u otro en TVN que presentaba Pato Yáñez. Y hace poco también en la teleserie SEPARADOS, cuando Ignacia Allamand y Jorge Zabaleta hicieron una escena de sexo rápido en el ascensor.

AS HEARD ON TV: 2) Nicole/ "Dame luz"

En 1994, Denise Laval Soza publicaba su segundo álbum, ESPERANDO NADA, por RCA/BMG, cuyo segundo track es "Dame luz", canción de amor con líneas de teclado vintage y guitarrazos bien temperados que al año siguiente comenzaría a consolidarse como un himno popular, gracias a ser utilizada como tema central de Amor a Domicilio, telenovela de Canal 13 donde actuaba gente como Alejandra Herrera, Isidora Gazmuri y Luciano Cruz-Coke (actual Ministro de Cultura). Lo de las velitas en el clip también contribuye a la magia incorruptible de la canción, que Nicolcita sigue interpretando en vivo, dándole en las últimas ocasiones un aire de stadium rock a lo U2.

AS HEARD ON TV: 1) The Beatles/ "Getting better"

No suele ser tan nombrada entre las canciones que componen el SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967), el mejor disco de los Fab Four de Liverpool, a diferencia de "Lucy in the sky with diamonds", "She´s living home" o "A day in the life", pero bien vale la pena darle una oída. En ella, Lennon y McCartney muestran la historia de un hombre que reconoce haberse portado mal en el colegio, haber sido un angry young man que escondía la cabeza cual avestruz, y haber tratado pésimo a su mujer al punto de alejarla de las cosas que ella amaba, logrando salir con la frente en alto para proponerse mejorar en cada momento. Con una línea de guitarra que marca la pauta, "Getting better" sobresale. Tal melodía fue utilizada a fines de los noventa por Philips, en la recordada campaña Let´s make things better, lo cual le hizo justicia completamente.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Sexignacia habla con la Rana Darwin en la franja online de primarias de su papá

No hace mucho, Ignacia Allamand le decía a Vanessa Miller en Revista La Noche (mayo 2013) que no sentía como propia la misión de atraer votantes para que elijan a su padre en su camino a La Moneda, y que solamente lo apoya en la interna. Pues bien, pasa que en el capítulo 4 de la franja online de Andrés Allamand aparece su linda hija, teniendo una conversa con la Rana Darwin que parte haciendo un guiño a PSICOSIS, la peli de Hitchcock, y luego avanza en plan desopilante, con ese muñeco adoptando una actitud parecida, que no símil, a la del castigado Lagarto Murdock, mezclando consignas predecibles del tipo tu candidato no te representa con giros tontorrones del talle de tu candidato... paparapapiricoipi (sic) o tu candidato nunca fue a Mundo Mágico. Tras esa parodia del "Manha manha" de Los Muppets que fue bajada por una traba de copyright, esta nueva tanda allamandista queda más chistosa que aquella. Un cagadero de risa cuya función como elemento motivador rumbo a las primarias derechistas del 30 de junio se pone en duda, pero que a todos llama la atención por incluir a Sexignacia; me pregunto si salió sólo por querer a su papi o porque le pagaron bien. Faltó no más que dijera como la Úrsula Brunner de la saga QUÉ PENA: si te gustó el video dale like, si no te gustó... Un dato al cierre: mañana va a PROTAGONISTAS EN T13 el candidato Andrés Allamand, para enfrentar el arsenal de preguntas que preparan Carola Urrejola, Monserrat Álvarez y Cony Santa María.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: detienen a sujeto tras lanzar escupo a Bachelet en acto en Arica

Durante la tarde de hoy, Michelle Bachelet Jeria, ex presidenta y precandidata concertacionista, tuvo un acto de campaña en la Plaza 1 de Mayo, ubicada en plena ciudad de Arica. Durante esos momentos, un jovencito le lanzó un escupo. Un simpatizante de la susodicha reaccionó pegándole al escupidor un puñetazo en plena cara (aka combo en l´hocico), y más tarde fue detenido por personal de Carabineros de la comisaría más cercana. El guanaco en cuestión se llama Elías Sanhueza Campos, estudia en la Universidad de Tarapacá y hace dos años también fue detenido mientras participaba de una manifestación de apoyo a los imputados en el Caso Bombas (ese hórrido traspié de Hinzpeter y Peña, ¿se acuerdan?). Aunque, tal como he manifestado muchas veces aquí, no votaré por la Sra. Michelle, pues ya no estamos en 2005 y no le debo nada a la Concertación, debo admitir que lo que ese estúpido hizo no corresponde. Esa no es forma de expresar desacuerdo. Eso es tan ordinario como ir a putear y amenazar a los jugadores de Colo Colo porque no salieron campeones. Si queremos construir poder popular manifestante, no hay que seguir el camino de ese energúmeno. No hay que empobrecer el debate.

Detienen a sujeto tras lanzar escupo a Bachelet en acto en Arica | Política | LA TERCERA

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: cómo lamentó Nicanor Parra la muerte de Frei Montalva

Reviso una plaquette de Nicanor Parra: POEMA Y ANTIPOEMA A EDUARDO FREI (Librería América del Sur, 1982), donde hay dos textos dedicados a la muerte del ex presidente Eduardo Frei Montalva, ocurrida en plena dictadura; o como escribe Don Nicanor: en estos días que parecen noches/en estas noches que parecen murciélagos. El "poema" ahonda en los méritos que según Parra poseía el padre de Frei Ruiz-Tagle, culminando con un anhelo especial: que de tu ceniza brote la luz/y la reconciliación de la familia chilena. Y el "antipoema" que completa este homenaje mira hacia los lugares comunes de rigor cuando fallece alguien importante, lo inaceptable de este deceso (es para retorcerse de la risa/¡medio siglo de vida de este país a la chuña!) y el deseo de que alguna reacción no tan circunspecta se genere (alguien se vio a sí mismo a través del ventanuco del ataúd?/alguien está dispuesto a escribir un poema/que vaya más allá de lo prudente?). Así es como Nicanor, en tiempos previos al HOJAS DE PARRA (1985), miraba hacia la estampa de un Frei Montalva cuya muerte, ya se comprobó, fue producto de un infame envenenamiento. Si esta muestra puede ser vista como material de coleccionista, cuando apareció lo parecía más, ya que tuvo una tirada especial de 200 ejemplares firmados por su autor.

CAJA MALDITA: Urrejola, Álvarez y Santa María, el power trío entrevistador de T13

Lícito es que tres de las periodistas-lectoras de noticias más completas de nuestra TV se junten. Hablo de Carolina Urrejola, Monserrat Álvarez y Constanza Santa María, el power trío UASM si se quiere, que se hacen cargo de PROTAGONISTAS EN T13 (Canal 13, domingo 21:45), separata de la edición central de TELE 13 que de momento se está enfocando en los precandidatos presidenciales. En tiempos donde la tertulia de TOLERANCIA CERO (Chilevisión) es cada vez más plana y somnífera salvo cuando uno de sus invitados -cualquiera- rompe el hielo poniendo el dedo en alguna llaga (aunque Fernando Villegas y Matías del Río merecen mi aprecio, no hay caso), o donde el ejercicio de Julián Elfenbein en Frente al Espejo (TVN) pecó de irregular, cae como agua fresca la combinación de amenidad y preguntas incisivas que la esposa de Mauricio Jürgensen, la ex Caleta de Pecadores y la niñita Santa María (Eduardo Bonvallet dixit) manejan. El único pero concreto a este espacio: el nombre. Faltó quebrarse un poco más la cabezota para no tener que usar un membrete que lo mismo remite a los primeros reality shows de C13 que al programa que Felipe Vidal hizo hasta hace poco en Radio Oasis. Como sea, las UASM en 20 minutos aproximadamente rinden más... y hacen que la espera de otro capítulo de LAS VEGA´S sea menos dura cada domingo. En las primeras entregas ya estuvieron Andrés Velasco y Claudio Orrego. Seguro la próxima vez cae Pablo Longueira o Andrés Allamand. ¿O se atreverán con Franco Parisi, digo yo?

CAJA MALDITA: Juga2, la diversión del viernes noche con Viñuela (y su risita...)

No sería antojadizo encontrar que JUGA2 (TVN, viernes 22:30), estelar animado por José Miguel Viñuela, es una versión actualizada en toda regla de algunos espacios que presentó Rafa Araneda en la misma casa televisora, como eran Noche de Juegos y Corazón Partío. Un reciclaje lleno de entusiasmo gritón donde también son fijas las presencias de Fabricio Vasconcellos y Javiera Acevedo, capitanes de cada uno de los equipos que se enfrentan cada noche, conformados por invitados famosillos, y que incluyen de galletas a ciudadanos como usted o yo que quieren cumplir un sueño o tienen alguna necesidad. Como carta del canal del cuadrado rojo para enfrentarse a MORANDÉ CON COMPANÍA (Mega), PRIMER PLANO (Chilevisión) o MENTIRAS VERDADERAS (La Red) en su variante de humor sin censura, JUGA2 no pinta mal. Tiene varios elementos atractivos, como que su cortina central sea "Don´t stop the party" de Pitbull con TJR, la competencia de chistes o ese juego donde un@ de l@s participantes debe hacer adivinar distintas palabras a sus compañeros... ¡sentad@ en una lavadora! Sin olvidarnos que su anfitrión, el Sr. Viñuela, saca a relucir su estridente risita cuando corresponde. Y al igual que esos espacios de Rafa en otros tiempos, puede que sólo sea recomendable verlo un ratito, porque después tanto juego y tanto gritoneo aburre. Cosas de la TV de entretenimiento y sus códigos tan particulares. Revisen lo de Javi Acevedo en la lavadora (con Ignacia Allamand participando, otra rubia exquisita) como caramelito escogido.

PAPELERÍA (o poesía): ¿De qué Infierno me hablas, chico?

Oyéndote hablar
me cuesta saber si estás hablando
del infierno o del Infierno.
Hay un tonito en ti que se presta para la duda más molestosa.
Porque cuando alguien habla del Infierno con todas sus letras empapadas en rocío envenenado
es que ha visto con sus propios ojos
el abismo de los tajos, la crudeza de lacerar para no dejar de seguir, el malhábito
de tragar resinas o cápsulas que no te aparten del deleite inventado, todo
hasta revolcarte en los suelos menos translúcidos
sin saber qué hacer, sin poder articular
una sílaba concreta, llorando de verdad
y hundiendo tus manos en tu cara de verdad
tatuado por las horas del peor delirio.

Mas cuando alguien como tú, mequetrefe engolado, habla del infierno,
sólo puedo ver una imagen vacua y
alharaca, un encadenamiento
falso a cagarse, el tinglado perfecto
para que las lagrimitas de cocodrilo campeen a sus anchas.
Se te nota que aquel cuenco do estuviste
es minúsculo. Eso sí, cuando pases
una verdadera temporada en el Infierno,
avísame.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: eliminé mi blog musical en Bligoo

Señoras y señores, les comunico que acabo de cerrar el blog que mantuve desde mayo 2010 en Bligoo, que llevaba el título de Punteos, Loops y Demases, misma chapa que aquí tienen los posteos de corte musical. ¿La razón de esta deserción mía de la plataforma cuyo logo es un pececillo naranja? Resulta que en el apartado "Lo más leído del mes" hace rato me salía que no había artículos seleccionados en el lapso reciente. Durante este tiempo he estado posteando bastante, más que nada cosas como las notas de una sección llamada As Heard on TV, donde hablaba sobre canciones usadas alguna vez por la televisión, fuese en programas o en comerciales; o algo sobre el "God is dead?" de Black Sabbath, adelanto del regreso discográfico oficial con Ozzy Osbourne de esos maestros del metal, 13, que saldrá en junio. Parecía que nadie estaba visitando ese blog, cuando al menos su escribidor solía hacer la primera visita a cada cosa que posteaba. O algo estaba fallando en Bligoo, no sé qué. De todos modos fue todo un placer haber estado durante los últimos tres años compaginando mis inquietudes sonoras de forma radical, porque para cualquiera no es común que en un mismo sitio le dedique parrafadas por igual a José Alfredo Fuentes o Sam Destral, a Lady Gaga o Magdalena Solis, a Martín Pescador o Lana del Rey, al fervor popular por los conciertos de Arjona o las listas de Super 45. Me voy tranquilo. Total, sigo en este NI resistiendo contra viento y marea, y también mantengo ese otro barco llamado One Way or Another para las cartas abiertas (tengo ganas de escribir una para tirarle las orejas al Kike Morandé, atención) y otros desvaríos que me seduzcan. Y lo de As Heard on TV seguirá en pie acá, a partir de junio, tal como partió en la otra bitácora, con The Beatles y Nicole inaugurando, y avanzando tras el episodio 20 con Rihanna. Nada se pierde.

PAPELERÍA (o poesía): Secuencia

Formo parte de una película que transcurre
durante un día nublado sin ruido alrededor
donde todo camina en reversa: los autos,
los carros de sopaipillas, las promotoras
de neumáticos -ave maría putísima,
las doce han dado y sereno nada es en mí
pues trato de alcanzar el troncal 517, de
besar a una rubia fan de Taylor Swift, de comprar
dos barras de chocolate pero al ir en un
sentido inverso todo es adverso, todo
es gris y huidizo desde que salgo de casa-
y al regresar me cuesta pensar que mañana
será otro día, si le doy cuerda a esa cajita
me frustraré de nuevo, en cambio
si le doy la espalda a este montaje indeseable
las imágenes que se fijen más adelante en estas calles
serán distintas, no sé si mejores
porque el mañana sabe poco.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: 10 años del Give Up de The Postal Service, o cómo la indietrónica llegó a su clímax pop

Todo tuvo su prolegómeno cuando Jimmy Tamborello, productor de IDM, consiguió que Benjamin Gibbard, voz de Death Cab for Cutie, banda indie que por esos tiempos todavía grababa para el sello Barsuk, cantara en "(This is) the dream of Evan and Chan", tema incluido en LIFE IS FULL OF POSIBILITIES (2001), álbum de su proyecto Dntel. Más adelante se generó un constante intercambio entre ambos de demos en formato DAT (digital audio tape), mediante el United States Postal Service, ya que la distancia entre ellos era considerable. Entre las bases del hombre que también ha firmado como Headset o James Figurine en otros momentos y las pistas vocales del señorito Gibbard, la cosa no podía salir más fluida. Lo suyo debía cristalizar en un disco especialísimo. Así nació The Postal Service, y su engendro inconfundible: GIVE UP (Sub Pop, 2003). Un largo que en tres cuartos de hora se presenta como una pieza clasificable dentro de la etiqueta indietrónica, la cual se aplicaba para hablar de proyectos que cruzaban la electrónica inteligente con el espíritu del indie rock; un tag en el que entraban propuestas como las de Lali Puna, The Notwist, Ms. John Soda, Tarwater, Styrofoam, Apeiron, Nikakoi, Telefon Tel Aviv, Pulseprogramming, Schneider TM o Múm (el compilado INDIETRÓNICA = POP + ELECTRÓNICA (2002) de Sonarmusic ahonda en el asunto incluyendo a varios de los ya mencionados). Bien, sigamos con la dupla Dntel/Gibbard. La gracia de su GIVE UP reside en darle un nuevo empuje, desde el laptopismo, al pop sintético de toda la vida. No resulta nada de burdo anotar que The Postal Service se lucen en muchos de sus tracks como unos Pet Shop Boys de la era digital, unos hacedores de música con mucho corazón desde aparatejos que parecen fríos y llenos de conexiones intrincadas. Esta maravilla, que fue disco del año para Super 45, no tiene ningún momento de flaqueza. Se pueden evocar con igual entusiasmo cosas como la introductoria "The district sleeps alone tonight"; los momentos en que Jenny Lewis (Rilo Kiley) colabora, léase "We will become silhouettes" o la pimpinelada "Nothing better"; el vitaminado trecho de "Brand new colony", entre el Aphex Twin más lúdico y los sonidos de Super Mario Bros.; la chacarera sadcore "This place is a prison"; ese "Sleeping in" donde Gibbard se entretiene evocando la pregunta de quién mató a John Kennedy; el hip pop ambient de "Recycled air" (ya que dije Pet Shop Boys, ese podría ser su "Being boring"); ese "Clark Gable" con palmitas finales casi ELO; el drum n´bass con cuerdas emotivas de "Natural anthem", título pelín Radiohead etapa KID A (2000) por demás; o, a no dudar como suele decir Felipe Avello, el pelotazo en toda regla que fue "Such great heights", himno de ritmo pop punk cuya fortaleza llegó a sonar en avisos televisivos como uno de Apple, o incluso en Chile, a través de un spot de la cadena de supermercados Jumbo (dicen que se pagaron muchas billetajas para conseguir aquello). Con todas esas delicias, GIVE UP se convirtió en el disco más vendido en la historia de la casa Sub Pop, superando al BLEACH (1989) de Nirvana, que no es cosa menor. Eso sí, el servicio postal gringo quiso demandarlos por calcarles el nombre, pero todo se arregló con el compromiso que la parejita asumió de tocar gratis en una oficina de la empresa. Han pasado 10 años de este clímax pop alcanzado por la indietrónica, en los cuales no ha pasado un solo momento en que no se piense si habrá segundo disco de The Postal Service. De momento no, pero al menos Tamborello y Gibbard, que en la década que pasó han seguido sus caminos sin sobresaltos, uno sacando otro disco como Dntel el 2006 (DUMB LUCK, también prensado por Sub Pop), y el otro con Death Cab for Cutie agarrando contrato con Atlantic/Warner y más tarde sacando disco solista, han querido defender la reedición de lujo de su engendro discográfico haciendo la gira que no pudieron armar en su momento. El reempaque del álbum incluye un bonus disc que recopila material ya existente, como "Be still my heart", que fue lado B de "We will become...", un cover de un tema conocido de Phil Collins, remezclas que les hicieron Matthew Sweet, John Tejada, el propio Styrofoam, Nobody y DJ Downfall, ¡e incluso las versiones que The Shins y Iron and Wine entregaron para sus propios temas!, más algunos tracks inéditos, de los cuales hay que subrayar "A tattered line of string", que tiene la pura cara de single excepcional en este 2013. Suficiente para estar complacido.

CAJA MALDITA: un adelanto de la versión chilena de El Hombre de tu Vida

Canal 13 ya dio a conocer un adelanto de su próxima apuesta en lo que a series se trata: la versión local para El Hombre de tu Vida, producción argentina que se emitió por Telefé (el canal de las pelotas, que le dicen) y dirigió Juan José Campanella, el mismo responsable de EL SECRETO DE SUS OJOS (2009), largometraje con el que ganó un Oscar en 2010. Nuestra adaptación tiene como protagonista y director a Boris Quercia. Básicamente el argumento general gira en torno a un hombre que trabaja en una agencia de citas amorosas. Como se aprecia en este canapé, desfilarán varias féminas como Paula Sharim, Francisca Imboden e incluso la rubia debilidad Josefina Montané. Como para frotarse las manos -no de frío, sino de entusiasmo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Kodek, ¿más heavy que el heavy metal?

Agregaré a mi galería subrayable de personajes musicales bizarros, subterráneos y usuarios de la web como plataforma para difundir su trabajo por lo común de forma gratuita, a Kodek, muchacho oriundo de Letonia, nación que fue parte de la vieja Unión Soviética, habituado a crear material breakcoreta del más salvaje. La excusa para hablar de él en este posteo es un EP titulado Heavy Metal is Not Heavy at all (Dexandthecity/BRK, 2007). Una sentencia como esa es lo más cercano a esos chistecillos que también suelen hacer Kid606 y Extremebullshit. Y el contenido de estos 15 minutos es atronador, con sampleos entre campanitas IDM, voces pitufadas ("Imants Kalninsh taking amphetamine for first time"), gritos y solos de guitarra metaleros manipulados como los que habitan el tema titular, todo para sacarle brillo a esas bases de gabba, drill n´bass o breakbeat. No sé si lo que Kodek propone aquí es más o menos heavy que el heavy metal de toda la vida, pero sí sé que es sumamente divertido, y para ti también puede serlo si los ritmos enfermizos son lo tuyo, chico.

www.discogs.com/Kodek-Heavy-Metal-Is-Not-Heavy-At-All/release/1983951
www.lastfm.es/music/Kodek/HEAVY+METAL+IS+NOT+HEAVY+AT+ALL+EP

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: muere Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors

En pleno segmento post-almuerzo llegó una noticia que a los seguidores del mejor rock no les causará indiferencia. Hoy se confirmó la muerte a los 74 años de Ray Manzarek, tecladista emblemático de The Doors. Un músico que fundó junto a Jim Morrison una banda excepcional, la cual transitó por la ruta sicodélica. Si Jim aportó su vibración poética y su desenfado lujurioso, Manzarek puso de su parte en el órgano, logrando un sello propio e inconfundible en muchas de las más célebres canciones del conjunto: "Light my fire", "Soul kitchen", "Break on through", "Touch me"... El deceso de Ray se produjo a causa de un cáncer hepático con el que debió luchar durante los últimos años, mientras residía en Alemania, manteniendo contacto con su esposa y sus hermanos. Al cielo no más se va, con el sonido que sus manos engrandecieron. Así será.

  Muere Ray Manzarek, tecladista y fundador de The Doors | Entretención | LA TERCERA
http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Manzarek

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el Chile oprimido según Gary Geddes

Durante el año 1987, el poeta canadiense Gary Geddes visitó Chile, viaje apoyado por el Gobierno de su país y la Universidad de Concordia en lo que respecta a financiamiento, para hacer una serie de lecturas, y además para reunirse con periodistas, profesores, artistas y otras personas que sufrieron a causa de la represión pinochetista de esos años, hayan sido torturados o hayan sido víctimas familiares suyos. Tal experiencia la supo plasmar en SALIDA DIFÍCIL (Oolichan/Casa Canadá, 1989), volumen que cuenta con un plus muy especial: la traducción al castellano fue hecha por Gonzalo Millán, quien al igual que otros poetas nuestros (piensen en Naín Nómez o Ludwig Zeller, por poner otros ejemplos) vivió en Canadá, por lo tanto su interpretación de los versos habidos en esta No Easy Exit se justifica. La obra se divide en dos partes: Antigua Luz (Old Light) y Espinas de Agave (Spines of Agave), esta última un poema largo inspirado en la tradición incaica que comparte con los otros textos la observación un tanto triste, que sin embargo conserva una luz de esperanza en cada esquina. Sea entre las cruces del "Cementerio General", las "Arpilleras" hechas para poder alimentar a los críos, la imagen de la Virgen del Cerro San Cristóbal ("Santos de los últimos peldaños"), o frente a un mural en La Legua como el que se reproduce en la portada, antes de ser borrado por las autoridades en su momento. Gary inserta dos textos en prosa: "Camilo" y "Comisión de Derechos Humanos". El segundo es el más crudo, pues hace referencia al testimonio de una mujer torturada y violada, a quien le metieron un fierro caliente con ratas adentro. Glups. Por otra parte, en "Nugget" aparece como hablante lírico un lustrabotas del centro de Santiago que observa a quienes pasan cerca suyo: vendedores de dólares, turistas, dueños de kioscos... Ahí surge un momentazo de agudeza: The regular press is so bad/even the military is reading Fortín-Mapocho (La prensa oficial/es tan mala que hasta los milicos leen/el Fortín-Mapocho). Y más adelante viene "Día de mayo: una oda en tres partes", saga de sonetos que parte con la imagen de un acto en el Teatro Cariola donde Sol y Lluvia, descritos por Gary Geddes como una rock band (sic), tocan su clásico "Adiós General"; luego se enfoca en la Vicaría de la Solidaridad; y en el tercer soneto nos muestra a un Pinochet sobresaltado: The General laughs,/but does not sleep well (El General ríe, pero no duerme bien); He suspects eucalyptus/of plotting against him (Sospecha que complotan/contra él los eucaliptos). SALIDA DIFÍCIL no busca el panfleto victimista barato. Sí abraza la solidaridad (el epígrafe de Albert Camus remarca ese sentimiento) más vibrante y luminosa. Por eso leerlo ahora es todo un acierto. Y lo fue seguro para su autor. Misma cosa dígase de la traducción que hizo el ya malogrado Millán.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el incomprensible mosqueo de Beatriz Alegret con Felipe Bianchi

Ya está comprobado que en LA HORA DEL TACO AM (Radio Universo), la sección Quiero Amanecer con Alguien se destaca mucho a la hora de telefonear a personajes femeninos, preguntándoles por su día a día e indagando en sus hábitos de descanso en la cama, lo cual incluye averiguar si usan o no pijama, si cuando se visten se ponen primero el sostén o el calzón, etcétera. Ahí quedan las apariciones de Dominique Gallego, Valeria Ortega, Vanesa Borghi o Wilma González como ejemplos inobjetables. En el capítulo de ayer, Felipe Bianchi Leiton y Sebastián Esnaola (Ignacio Lira estaba resfriado, volvió recién hoy mismo) llamaron a Beatriz Alegret, vedette casada con el actor Adriano Castillo, el célebre Compadre Moncho. Parecía que el cauce de la entrevista iba tan nutrido de buena onda como en las anteriores... Eso parecía, hasta que la fémina también conocida como la Tía Tetta, cuando iban 16 minutos de conversa, se enoja con el esposo de Tere Undurraga. La razón: una pregunta sobre si ha pillado a su esposo probándose su ropa interior, ante lo cual Alegret, que a esas alturas ya era Enojet, disparó sobre Bianchi consultándole si estaba casado y tenía hijos, diciendo que eso de un hombre poniéndose ropa de mujer es cosa de homosexuales o enfermos (?), y tratándolo de estúpido. Cerró su pasada afirmando que haberle hecho esa pregunta es de poco hombre. Fue tan inesperada la reacción de Beatriz que Esnaola quedó mutis, cuando debía hacer la mención del auspiciador de tal segmento. Las Últimas Noticias le dedica una página al incidente, incluyendo la opinión del esposo de la susodicha, quien aclara que habitualmente a Beatriz le molestan mucho las bromas o chistes de calado homosexual. Se valora que el Compadre Moncho nos aclare el punto, pero de todos modos la sobrerreacción de la Tía Tetta es incomprensible. En la web de Universo pueden revisar el podcast correspondiente por si tienen dudas.

www.universo.cl/web/2013/05/15/beatriz-alegret

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: The Normal, un pequeño gran paso para la electrónica y el nacimiento de Mute

Había una vez un proyecto llamado The Normal, liderado por Daniel Miller, cuya obra fue excesivamente escueta: fuera de un disco de improvisación en vivo con Robert Rental en 1980, sólo queda como material oficial el 7" T.V.O.D./Warm Leatherette (Mute, 1978). Las dos canciones que lo componen, experimentos electrónicos de ritmos machacantes, zumbidos y pitidos, si bien entroncaban con el espíritu punk que había explotado entonces, mostraban otro camino muy atractivo, a fuer de inspirarse en la desquiciada narrativa de J.G. Ballard, concentrándose más que nada en su novela CRASH (1973; años más tarde David Cronenberg la adaptaría al cine), algo que se hace más evidente en "Warm leatherette", la cara B; allí, entre el vidrio roto y las ruedas del auto, se hace una escalofriante invitación: quick/let´s make love/before you die. De ese modo se entregaban algunas de las primeras señales de la música industrial y del derivado sintético del post punk conocido como cold wave o minimal synth. Porque en el fondo el sintetizador también podía ser un instrumento útil al espíritu punk. La otra razón de por qué este single de The Normal es importante: fue la referencia primera de Mute, sello que sigue comandando Miller, casa desde la cual se han editado discos de muchos grupos y solistas a destacar: DAF, Depeche Mode, Fad Gadget, Yazoo, Erasure, Nick Cave and the Bad Seeds, Einstürzende Neubauten, Laibach, Inspiral Carpets, Nitzer Ebb, Barry Adamson, Diamanda Galás, Goldfrapp, Moby, Liars, A Place to Bury Strangers... Y así podríamos seguir un rato más. La huella de The Normal habrá sido breve, pero no insulsa. Porque hasta la díscola Grace Jones versionó la propia "Warm leatherette" llevándola al terreno disco funk sin quitarle su hálito experimental. Y si pienso en algún proyecto que se le acerque a lo de Daniel Miller en Chile, tal vez Lost Astronauta tengan ese espesor.

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Normal

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Raquelita remezclada

Momento de hablar otra vez de K3l Calderón, pero no de su relación con Pablo Schilling ni del juicio por injurias que le ganó a Tanza Varela. Sí de su faceta como cantante, que aunque reciba palos y palos (Roberto Caamaño la motejó como "cantante chasquilla", término que no le he oído a ningún crítico, por lo tanto suena a invento simpático), no quiere frenarse. Porque "Walk away" (nada que ver con Franz Ferdinand), ese sencillo que lanzó en 2012 vía su web (www.k3l.cl), se recapitula con una remezcla oficial hecha por Cristian Mora Zorn, o Zorn a secas, la cual acentúa el carácter dance del engendro, llevándola a ese terreno euforista por lo alto que suelen transitar Calvin Harris, Avicii o Basto, con la gracia de darle más protagonismo a esa sección de falsete autotuneado (need to go, need to go, walk away from here...) que en el original ya causaba goce. O sea, ¿qué onda? Pues que este "Walk away", cuyos autores son el productor Neven Ilic (que también trabaja con Denise Rosenthal) y Kevin Vásquez, ¡el recordado "Guatón de Amango"!, en el RMX fluye mucho mejor. Aunque con los anticuerpos que la ex Six Pack genera per se o por ser hija de Raquel Argandoña, no faltará el desfile de insultos y ninguneos en cantidades bestiales. Al menos yo sigo apostando por esta K3l más pistera. Si son de los que no tienen prejuicios, pueden rascar un poco más en YouTube y encontrarán dos remezclas no oficiales, o bootlegs como dicen por ahí, confeccionados por Janomix y Onturos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿Golborne embajador en la OCDE? ¿Es posible?

¿Es posible que un hombre que cuando fue gerente de Cencosud, el imperio de Horst Paulmann, estuvo detrás de un cobro abusivo a la gente que tenía la tarjeta de un supermercado (el del elefantito), asunto del cual no se le informó a esa clientela, más tarde quiso ser candidato presidencial y tuvo que bajarse de esa "carrera por el sillón" (como decían antes en MEGANOTICIAS) al confirmarse el fallo de la Corte Suprema contra aquel conglomerado, y después rechazó el cupo como candidato a senador por Santiago Oriente, llegue a ser embajador chileno ante la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE)?

Si el sentido común en todo su esplendor se aplicara, no debería ser posible.

Pero como esa hueá habitualmente brilla por su ausencia,

es posible.

Laurence Golborne, el ex ministro Golborne, es ese hombre. O deberíamos llamarle, como lo rebautizó The Clinic, LAURENCE DA RABIA.

¡Y no me vengan con la cuestión de los 33 mineros ahora!

Posdata: Cuando todavía este Mr.-Nice-Guy-pretend se veía haciendo el camino hacia la Moneda, me topé con un sticker de la campaña, colocado en el Paseo Ahumada, cerca del Banco de Chile. Donde salía el lema Es posible, agregué con lápiz pasta los signos de interrogación justos. A la luz de los acontecimientos posteriores, esa pregunta ya tuvo su respuesta. Pero como ya saben, el Presidente Piñera lo recomendó para ir a París. ¿Meritocracia?

Golborne rechaza opción senatorial y analiza asumir embajada ante la Ocde | Política | LA TERCERA

PAPELERÍA (o poesía): Hípica al día (feat. Mallarmé)

Un chasquido de dedos ansioso por ver
al caballo de turno ganar en la carrera nº 7
no abolirá el azar eterno que uno mismo,
más seguidor del fútbol y el rock y las chicas en ropa interior que
de esos pastos hípicos, observa sin interés-
porque nunca me atrae ese ambiente, menos
las ganas de fumar y beber cerveza abundantemente
en los tiempos muertos. Para caballos
prefiero al canónico Caballito Blanco.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cinco voces chilenas tributan al Flaco Spinetta, a un año de su muerte

Ha pasado un año y poco más desde que Luis Alberto Spinetta, quien fuera líder de Almendra y Pescado Rabioso, prócer del rock argentino como tantos otros, dejó estos mundos de Dios por culpa de un cáncer terminal al pulmón, el 8 de febrero de 2012. Para no dejar de poner énfasis en las virtudes que tenía el autor de "Seguir viviendo sin tu amor", el jueves 16 de mayo a las 21:00 se presentarán cinco artistas chilenos para tributar al Flaco como se merece, en el Anfiteatro Viajeinmóvil, ubicado a un costado del Museo Nacional de Bellas Artes. La nómina para esa noche spinettiana incluye a Javier Barría, Leo Quinteros, Camila Moreno (que dos días después tiene un íntimo con Airelavaleria en Sala SCD Bellavista, ojito), Carolina Nissen y Paz Court (voz de Jazzimodo y Tunacola). Buen equipo para tamaño homenaje, que produce la gente de Bonsai, y lleva como lema Toda la vida tiene música. Las entradas se adquieren vía http://ticketek.cl .

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: desde el cajón de la memoria lúdica

DECUR
Pedacitos de mi Alma
Galería Plop!

Aquí, otra demostración completa de que Argentina también sabe entregarnos trazos bellos, profundos y de un humor entre lo familiar y lo absurdo: la exposición de Guillermo Decurgez, Decur para que nos entendamos mejor. Su universo es tan atractivo como el del destacadísimo Liniers, a quien el héroe de marras dice valorar; haberlo visto en televisión fue el motivo que le hizo empezar su camino como dibujante. Es un motivo recurrente en las raciones de Decur la aparición de un cajón, sea como "Árbol", "Computadora portátil" o como locación estupenda para celebrar "El cumple del bosque". Ese cajón asoma como una representación concreta de la memoria que guarda espacio para quedarse o partir, para mantener lo que a uno le sirva para avanzar o en su defecto apartar lo innecesario. Esa memoria que ayuda a entrar en cada situación que Decur colorea lustrosamente, donde peces, zorros, alumnos, marineros, niños y padres refuerzan el afán lúdico, la iluminación de lo que viene a acariciar la curiosidad por enésima vez, como si fuera la primera, agregando guiños a Albert Einstein y Jorge Drexler en el camino. Acérquense a sus colores, que hay tiempo hasta el 30 de junio.

http://decur.blogspot.com

CAJA MALDITA: Pencaman, el nuevo superhéroe nacido en los Viernes Sin Censura de Mentiras Verdaderas

Ya le he dedicado a MENTIRAS VERDADERAS (La Red) bastante atención, tanto cuando Eduardo Fuentes Silva, actualmente en ALFOMBRA ROJA PRIME (Canal 13), como ahora que Jean Philippe Cretton lo conduce. Ahora vuelvo a dirigir mi mirada hacia MV, centrándome en uno de los personajes que le dan color y calor a los Viernes de Humor Sin Censura, donde nació ese grito pasional con el cual se piden salidas de madre: ¡Sin censura! ¡Sin censura! ¡Sin censura! Tamaño grito ya es tan conocido que en el último Festival de Viña se oyó cuando Bastián Paz hacía su rutina. Bueno, el especimen que destaco esta vez es Pencaman, un superhéroe muy particular, pues es el más penca de la Tierra, no llega ni a las cotas altas de Superman o Batman, y menos a superar al histórico Chapulín Colorado, pero de todos modos se gana mi admiración cuando se enfrenta verbalmente con Jean Philippe, que para esos casos es Bacán Man, y hace parodias de programas como Video Loco o Quién Quiere ser Millonario. Atentos al vuelo de Pencaman, otro valor en alza del humor tevito chileno del siglo XXI.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el jingle pa la risa del candidato Allamand

No se me puede escapar la oportunidad de dedicarle unas líneas al comienzo de la campaña de Andrés Allamand en la web, rumbo a las primarias de la Alianza donde se enfrentará a Pablo Longueira, carta defendida por la UDI tras el paso al costado de Laurence "Ya No es Posible" Golborne. En este video aparece un jingle que se basa en el "Maná maná" de Los Muppets, que bien parece una cuestión de jardín infantil, y es derechamente para mearse de la risa, y puede que a más de uno, sea de derecha o no, se le quede pegado en la cabezota hasta cuando tenga que ir a hacer trámites. ¿Cuándo nos íbamos a imaginar que este militante histórico de Renovación Nacional, rugbista aficionado, padre de las guapas Olivia e Ignacia Allamand, sería apañado con un motivo musical así de divertido? Ya veremos si vence en la elección derechista de junio y puede enfrentar a quien salga de la Concertación, sea Michelle Bachelet o no, más un Marco Enríquez-Ominami, y ojalá que Franco Parisi esté allí. De momento ríanse. Ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja ja jaaaaaaaaaaa...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Beatlemanía rusa

Para Felipe Avendaño Saenz

Anoche se pudo ver en Mega, como parte del ciclo LOS MEJORES DOCUMENTALES DEL MUNDO, donde ya se han exhibido filmes sobre Adolf Hitler, Josef Stalin, la crisis económica de 1929 (también conocida como "La Gran Depresión") y la represión en la Alemania socialista de Erich Honecker, una pieza presentada en 2009 por la BBC cuyo título es CÓMO LOS BEATLES HICIERON TEMBLAR AL KREMLIN.

Allí se indaga en el fanatismo por The Beatles desarrollado en la vieja Unión Soviética, que al principio fue muy pero muy reprimido por el régimen comunista, a tal punto que muchos jóvenes se conseguían clandestinamente material de los Fab Four, vía discos artesanales hechos con radiografías médicas y otros materiales de tipo flexible, e incluso los regrababan en cintas. Según la propaganda soviética de entonces, Lennon, McCartney, Harrison y Ringo eran peligrosos porque hacían que la juventud se alienara y se olvidara de los problemas reales. Otra prueba de esta censura la presentaba un fan que guarda en su álbum de recortes una nota de un diario donde se lee, ay mamá: Hay que matar a los Beatles. A ese nivel de estupidez represora. Así como en los tiempos de Pinochet acá, cuando quien quería tener material de Silvio Rodríguez debía pillarse cassettes piratas. Conforme pasaron los años, esta situación fue cambiando, a tal punto que durante los años 70, cuando la banda ya se había disuelto, un sello llamado Malodia se dedicó a editar material beatlesco de forma pirata, y gracias a eso la fanaticada pudo sentirse mejor. Mucha gente en Rusia, Ucrania y otros territorios de la URSS de entonces se hizo tan fanática de los Beatles, llegando a inventar historias singulares sobre sus ídolos. Una muestra de esa devoción es la existencia en Kiev, capital de Ucrania, de una réplica del Cavern Club donde los de Liverpool comenzaron a tocar. Se llama The Kavern, así, con K. Más adelante se muestra cómo se cuelan las melodías de los creadores de "Yesterday" en bailes de salón, concursos de canto popular y muestras de folclor autóctono en la Rusia actual. También se abordan las primeras visitas de Sir Paul McCartney a Rusia y Ucrania durante la década pasada, momentos emocionantes para muchos de los que pasaron su juventud dándole la espalda a las circunstancias del comunismo soviético, al ritmo de un "She loves you", de un "Can´t buy me love", un "Yellow submarine" o un "I feel fine", haciendo que esas melodías les ayudaran a estar cerca del espíritu de la libertad. Los Beatles fueron enormes, el mundo entero lo tiene claro. Para servidor, escuchar un par de canciones de los Fab Four es tan necesario como comerse un plátano, caminar, tomar agua o dormir. Son de los inamovibles en el Gran Altar de la Música Popular. Como Elvis Presley. Como Frank Sinatra. Como los Rolling Stones. Como varios otros que se me pueden escapar.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: con ustedes, Marilia Kuhnen, ¡la Chica Tricot!

Como ya lo dije aquí una vez, preguntaba cómo se llamará la modelo que ha aparecido durante los últimos años en campañas de Tricot. Y tengo el agrado de decir que por fin encontré la respuesta. La mujeraza se llama Marilia Kuhnen, brasileña residente en Chile hace bastante tiempo, que también ha exhibido su belleza en producciones de moda en revistas como Para Ti o De Novios (hizo una sesión con vestido de novia, de un glamour muy à la Lana del Rey), e incluso en el clip para la canción "Qué será?" de Natalino (oh, esos románticos radioformuleros). Me pasa con ella algo parecido al caso de Josefina Montané: a Marilia la vi de improviso en una revista años ha, sin sobresaltarme. Y gracias a los avisos televisivos de esa cadena de tiendas, y también a los insertos que La Tercera y El Mercurio han regalado, me he encantado una y mil veces con esta mujer, que además ha tomado clases de finanzas en la Universidad Mayor. O sea, que no es sólo cuerpo. Y hablando del cuerpo, ella dice que tiene un personal trainer, anda en bici y trota. Se le nota que se sabe cuidar. La Chica Tricot es un monumento vivo, al que espero seguir rindiendo tributo. Más encima se llama igual que una amiga mía a quien agasajaba con versos a fines de los 90 (poemas que al día de hoy me parecen una ridiculez atroz, lo sé). Anótese de todos modos que el nombre Marilia es muy común en Brasil; si revisan el POEMA SUCIO de Ferreira Gullar encontrarán tal nombre de mujer. ¡SALVE, MARILIA KUHNEN! ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿Copanito y Avello quieren emular a Alex & Daniel?

Agarrando el Hoyxhoy del viernes pasado veo en las páginas centrales una nota de Camila Espinoza sobre un asunto que me inquieta. Se trata de un show musical que Fabrizio Copano y Felipe Avello están preparando para el 29 de mayo, en el Centro Cultural Amanda (escenario ondero por el que ha pasado un enorme surtido de artistas: Manuel García, Los Tetas, Mazapán, Jamie Lidell y un largo etcétera). Hasta allí la cosa es destacable por los pergaminos conocidos de ambos. Pero esta vez la cosa da para especular. Pasa que el material de promo que Fabrizio & Felipe exhiben guarda peligrosas similitudes con el de Alex & Daniel, el proyecto conjunto de Alex Anwandter y Gepe, al menos en dos elementos: 1) la foto con que se presentan, y 2) que la canción con que Fabrizio & Felipe abrirán ese espectáculo en Amanda se llama "Mundo real", ¡mismo membrete que tiene el track inicial del disco de la otra dupla! Los dos loquillos prometen para esa ocasión interpretar las canciones que han mostrado respectivamente en el Club de la Comedia y El Late, en el caso del hermano de Nicolás Copano, y en INTRUSOS (La Red), en el caso de Avello. Con estos señoritos hay que reírse, a no dudar, lo cual no nos quita las ansias de ver si realmente quieren palanquear a Gepe y al ex Teleradio Donoso. Cualquier cosa se ha de esperar de ellos.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: 10 años sin Carolina Fadic (y gracias a Alfombra Roja Prime por acordarse)

Anoche, mientras PRIMER PLANO (Chilevisión) indagaba en el caso del posible secuestro y violación de una sexy modelo, JUGA2 (TVN) invitaba a Mariana "Me Tenés Podrida" Marino y Andrea Dellacasa a participar de su dinámica, y MENTIRAS VERDADERAS (La Red) revalidaba sus veladas de humor sin censura (no dudo que Pencaman ya entró a mi galucha de favoritos), ALFOMBRA ROJA PRIME (Canal 13), que había partido con una nota sobre la secta que dio la atroz orden de asesinar a un bebé el 21 de diciembre de 2012, cuyo líder se suicidó en Perú, minutos después hizo algo digno de aplaudirse: presentó en la sección Inmortales, con Manu González a cargo, un material que nos recuerda que han pasado 10 años de la muerte de la actriz Carolina Fadic. Vale, ese aniversario se cumplió el año pasado, pero como dicen que más vale tarde que nunca, la jugada del AR nocturno no podía ser más justa. Carolina apareció en televisión por primera vez en la telenovela Rompecorazón (1994). Luego vendrían más teleseries, más papeles teatrales y actuaciones en cine, siendo la más recordada en celuloide aquella en LA RUBIA DE KENNEDY (1995. Dir.: Arnaldo Valsecchi). También las hizo como conductora, junto a Giancarlo Petaccia y Patricia Larraín, del mismísimo PRIMER PLANO, cuando recién delineaba su perfil farandulero puro y duro (Rita Cox y Alejandra Valle pululaban allí en esos tiempos). Justamente, cuando fue a hacer una nota para PP junto a Patricia, no se imaginaba lo que le sucedería: llegando a su hogar le vino un infarto al cerebro que tuvo como preámbulo una seguidilla de dolores de cabeza; sólo por un par de días su organismo pudo resistir tal embate. El sábado 12 de octubre de 2002, a las 11:15, esta muchacha bella y apasionada por la actuación pasó a mejor vida, dejando un hijo llamado Pedro, cuyo padre es Gabriel del Carril, ex esposo suyo; como madrastra del niño quedó Elvira López, otra entrañable actriz que es la actual pareja de Gabriel. Si mal no recuerdo, en un compilado de cuentos escritos por actrices publicado a principios de la década pasada, Carolina escribía a modo de breve reseña autobiográfica que ella era feliz. Esa felicidad en ella era luminosa y espontánea, tanto como lo que Blanca Lewin contaba: que Carola era wena pa la chuchá... Confieso que en algún momento pensé que la Fadic era un tanto pesada, lo cual hoy me parece una boutade. Pasada una década, sólo quiero recordar a Carolina Fadic como una mujer encantadora. Así también la valoraban en la nota que se vio anoche personajes como Verónica Calabi (otra ídola noventera a quien me gustaría ver más de cerca), Paula Martorell, Renato Munster, el citado Petaccia o Cristián Mason. Sólo quiero que en mi mente reaparezca su imagen haciendo de Katina en Piel Canela (2001). Igual cosa con una entrevista que le hizo Sergio Paz para Revista Rock & Pop, en la sección Dime lo que Escuchas, donde manifestaba gustarle Henry Purcell o el tema "Elephant talk" de King Crimson. Felicito al espacio de Eduardo Fuentes en el trece, por considerar algo que ni el propio PP ha sido capaz de rememorar, hasta donde yo sé. NUNCA SE DEBE OLVIDAR A CAROLINA FADIC. VIVE DIOSITO QUE ES ASÍ.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_Fadic

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la curiosa figuración televisiva de Helhue Sukni, abogada de narcotraficantes

Si hay una cosa que me parece sumamente inesperada en los contenidos televisivos de los últimos meses en Chile, madre mía, es que ha desfilado por distintos estudios un personaje como Helhue Sukni, abogada que tiene en su hoja de servicio la particularidad de... ¡haber defendido a delincuentes y traficantes de drogas! A ella la hemos visto principalmente en MENTIRAS VERDADERAS (La Red) y PRIMER PLANO (Chilevisión) contando sus experiencias tratando de defender a gente que delinque. Sólo en esta era de la farandulización kamikaze vino a ser posible que Helhue tenga cabida, seamos claros. Suena un tanto peligroso que le den pantalla. Pero ese manto de dudas razonable no debería traducirse en una condena moral drástica. Se puede aprovechar cada una de las intervenciones de la señora Sukni para que todos nosotros sepamos un poco más acerca de los bajos fondos, de las operaciones que ciertos hombrones efectúan para llenarse los bolsillos con un dinero que a la corta y a la larga puede estar más sucio que su propia conciencia. Nunca está de más tener base para indagar en tales asuntos. Si hablamos de darle voz al lado oscuro, en algún momento Tricky creó el proyecto Product of the Environment, cuyo álbum era una sucesión de monólogos de delincuentes de verdad, ejemplo que puede entroncar un poquito con la info que nos suelta esta mujer. Sus apariciones han marcado buen puntaje de sintonía, e incluso han causado que Patricia Maldonado, la siempre temible Paty, le tire varapalos. Así como nadie se esperaba que Helhue destacara en la TV, nadie sabe si lo suyo seguirá causando interés o escozor. No olvidemos que este interés en las historias de narcos también está alimentado por el éxito de PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL, y puede prolongarse con otra producción colombiana que Mega estrena el domingo, léase EL CARTEL DE LOS SAPOS. Y para colmo tenemos el caso de una modelo que fue supuestamente secuestrada y violada, donde se inculpa a un tipo que vende drogas, y que sería pareja suya. Para terminar, destáquese la aparición de Helhue en el diario La Cuarta de hoy, y desgajando un glosario de términos del hampa en la web del mismo.

www.lacuarta.com/noticias/cronica/2013/05/63-154076-9-el-nuevo-diccionario-del-coa-segun-helhue-sukni.shtml

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Sheena Easton según Paula Herrera

Paula Herrera, antes conocida como Amarantha, mujer oriunda de Curicó que ganó la Competencia Folclórica en el último Festival de Viña gracias a "Con el zapatito, con el zapatón" (el título al principio da risa, porque me recuerda a los Hermanos Sin Dolor, mas su contenido es de una sencillez abrumadora cercana a Violeta Parra), ha decidido lanzar como single una versión muy especial de "Todo me recuerda a ti" -no se equivocan, es la misma canción que Sheena Easton popularizó en español; en la relectura de Paula queda como una caricia folk pop de ribetes electrónicos delicados, ideal para escuchar antes de dormir. Tal lindeza también se puede encontrar al final de LA DISCRECIÓN DEL CARACOL (2012), su último álbum, sucesor de VERDE Y CELESTE (2011). Háganse el favor de maravillarse con Paula y su dulce voz.

http://paulaherrera.bandcamp.com/track/todo-me-recuerda-a-ti

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un jugador de la NBA asume públicamente su homosexualidad

Otra ráfaga de viento fresco corre en el mundo, en lo que respecta a asumir el ser diferente, gracias al gesto que tuvo Jason Collins, jugador de básquetbol que participa en el torneo de la NBA. Este deportista de 2,13 metros declaró, mediante una carta publicada en la revista Sports Illustrated, que es homosexual. De esta manera, Collins, que jugó en Boston Celtics y actualmente lo hace en Washington Wizards, es el primer basquetbolista, y el primer deportista profesional norteamericano, que manifiesta tener otra inclinación sexual. Sus compañeros de equipo lo apoyaron de inmediato, lo mismo pasó en otras escuadras del torneo de básquetbol más atractivo del mundo, y no faltó la felicitación del Presidente Barack Obama. Siempre es un acierto que en terrenos donde supuestamente campea el macho cabrío machistoide al uso aparezca alguien que tiene otra opción. Así fue cuando Rob Halford, histórico cantante de Judas Priest, banda de heavy metal, salió del closet. No me extrañaría que en un futuro cercano algún jugador de fútbol americano también alce la voz para hablar por su diferencia. Al mundo esto le hace bien. Tanto como que en Argentina, Uruguay y Francia el matrimonio homosexual ya esté legalizado. Acá, mientras sigan cacareando los "defensores del matrimonio como la unión entre un hombre y una mujer", los Francisco Javier Donoso, los Jorge Reyes, los UDI cabeza cuadrada, difícil.

PAPELERÍA (o poesía): De otoño

Reproduzco a mi antojo las hojas que caen de los árboles
porque ellas son declaradas por la mayoría como cosas muertas
y a mí me toca encontrarles un nuevo sabor
una textura liberadora donde el amarillo otoñal no es más
que un indicio natural de desgaste, donde desgaste
debería significar experiencia profunda, eco grave
de un tiempo que fue hermoso por su épica frutal
más que por sus vientos y lluvias cabronas
a las que se resistieron estas hojas que reivindico en absoluto
desafiando la relatividad de cada beso fugaz
y otros prejuicios en camino de ser desterrados.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: se confirma la Marcha de los Enfermos

Durante abril se escuchó a Ricarte Soto, quien padece de un cáncer terminal, proponer la idea de organizar una marcha por todas aquellas personas que al igual que él tienen complicaciones de salud no comunes, cuyos medicamentos tienen un precio muy alto. Una situación así de jodida merece ser considerada en las políticas de salud que el Estado de Chile, más allá de los gobiernos de turno, tiene que llevar a cabo. La Intendencia de Santiago ya autorizó esta Marcha de los Enfermos para el sábado 4 de mayo, a partir de las 12:00, donde varios personajes de televisión, principalmente comentaristas de farándula como Pancho Saavedra, Patricia Maldonado y Alejandra Valle, apoyarán este gesto caminando por las cercanías del Parque Forestal, con Karol Dance animando, y un show al final. No hay que tomar el vagón de la indiferencia en esto; a cualquiera le podría pasar que un mal extremo le pase la cuenta, tanto en lo físico como en el ámbito monetario.

PAPELERÍA (o poesía): Breakfast in South America

Té y galletas de soda es todo lo que tengo para matar el tiempo delicadamente
lejos de los métodos bestiales anteriores.
También tengo este lápiz frágil que me ayuda a dirigir mis uñas sin cortar
hacia la periferia de lo que se mueve por pragmatismo, por dinero ácido, por cuoteo empotrado,
                                                                                                                  /por
arribismo re-
                   pug-
                          nante que si no fortalezco mis defensas
me puede hacer vomitar el tecito y las galletas que me estoy sirviendo
antes de volver a mi no servidumbre no asumida.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el hijo de Pablo Escobar y su frustrada visita a la Hacienda Nápoles

El 28 de marzo pasado, jueves santo para ser más exacto, se invitó al programa PRIMER PLANO (Chilevisión) a Sebastián Marroquín, hijo de Pablo Escobar Gaviria, fallecido narcotraficante cuya figura ha vuelto a ser considerada gracias a (o por culpa de, como usted prefiera) una teleserie llamada PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL, que en Chile ha exhibido Mega. Tamaña entrevista en esa tribuna más dada a la farándula local fue todo un impacto verdadero, que anoche tuvo su réplica con un reportaje donde Francisca García-Huidobro acompañó a Marroquín a su Medellín natal, para intentar visitar la Hacienda Nápoles donde vivió Pablo, llegando a mantener allí animales más propios de las selvas africanas, gracias al abundante dinero de sus fechorías. Actualmente, ese lugar es un parque temático que, previo pago de una entrada, invita a recorrer cada rincón donde aquel personaje colombiano intentaba descansar. Previamente se había solicitado un permiso para que Sebastián y Lady Fran pudieran entrar, pero todo se fue a la cresta, porque él no está autorizado. ¡Con qué cara no lo dejan pasar, si es el lugar donde vivió y jugó cuando niñín, gentuza descarada que lucra sin asco con la figura de su padre! Amargo trance, pues. Luego también se visitó el edificio donde después tuvo que trasladarse, mientras su padre no estaba, el cual fue dinamitado de forma brutal. Lo mismo pasaron por el barrio en cuyos tejados Pablo Escobar fue masacrado, y el cementerio donde fue enterrado; recuérdese que en ese funeral había una cantidad enorme de gente despidiéndolo. En algunas de esas paradas, Fran tuvo que ir sola, pues Marroquín no se atrevía a salir del auto, por temor a cualquier reconocimiento negativo, o por la pena que todavía siente por su padre, al que le dejó un girasol en su tumba. Todo eso lo pudimos ver en las dos partes de un reportaje presentado por Rocío Marín, material complementado por lo que el propio Sebastián Marroquín hablaba en el estudio de un PP que en las semanas anteriores venía dando pasos irrisorios, como la presencia de una Matilde Bonasera lloriqueando por lo de su supuesta relación con el hijo de Raquel Argandoña (si te pones a llorar mientras muestras un escote de escandalera, eso es un montaje patético), o las maniobras de Anita Alvarado y Esteban Morais (lo del osito de peluche para Pamela Díaz suena a ridiculez por todos los costados). Nuevamente en las huestes de Lalala Camón (llámese también así a PP por el "S&M" de Rihanna, cortina irrenunciable) la cosa atrae. Es de agradecer que Sebastián haya seguido un camino distinto al de su padre, llegando a crear una línea de vestuario que ocupa imágenes suyas (su carnet, su tarjeta de crédito), tratando de buscar otro significado. Porque él deseaba que su progenitor fuera un hombre de paz. Ojalá siga en el mejor rumbo posible.

CAJA MALDITA: Denise Rosenthal y Luciana Echeverría se reencuentran

¿Se acuerdan cuando Denise Rosenthal y Luciana Echeverría actuaban en Corazón Rebelde? En aquel 2009, las dos participaron de esa telenovela juvenil, adaptación local de la producción argentina Rebelde Way (y de Rebelde, su símil mexicana); una interpretaba a Cote Colucci, y la otra a Martina Valdivieso, personajes antagónicos. Pues bien: ahora vuelven a encontrarse para grabar una serie que emitirá Mega, cuyo nombre será Chico Reality, reversión local de la comedia argentina Todos Contra Juan, que trata sobre un muchacho que fue famosillo alguna vez, y que desea volver a la tevé tras años de no figurar. Fernando Godoy se pondrá el overol del personaje principal, Freddy Cepeda. D-Niss las hará de Jessica, una muchacha con ansias de fama. Por su lado, Luty será Luz Aguilar, la mejor amiga de Freddy. Si a la ex actriz de Su Nombre es Joaquín recién la hemos visto últimamente en la portada de Cosmopolitan o en notas de La Tercera es porque ha estado pivotando entre Nueva York y Barcelona, que conste. De la Rosenthal las señales han sido más claras: hemos atendido su desarrollo musical, con el lanzamiento del single "Dance", cantado con Crossfire, que ya tiene video, como último hito. Me alegro enormemente de saber que las veré de nuevo actuando en un mismo proyecto. Ojalá a Chico Reality le vaya bien. Y por favor, no se olviden de ver aquel clip de D-Niss, danzando en el Paseo Ahumada.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una lista conmemorativa de los 5 años de Radio Uno

En abril 2008, Radioactiva dejaba el dial 97.1 FM en Santiago. Nadie se imaginaría que esa plaza sería ocupada por un proyecto muy importante, al alero del consorcio Iberoamericana: el de una emisora que se dedicara exclusivamente a la difusión de material musical hecho en estas tierras. Nacía Radio Uno, señal que cinco años después continúa valorando lo que en Chile se canta y se toca, atendiendo a los nombres históricos y a los nuevos valores. La celebración del quinto aniversario de la Uno (que también se escucha en La Serena y Coquimbo a través del 91.1, y en el resto del planeta mediante su web), donde actualmente da lo mejor de sí gente como Luis Hernández, Sergio Cancino, Bernardita Traub y José Luis Godoy, tendrá su punto cúlmine en mayo con un festival a realizarse en el Movistar Arena. Como quien ha seguido los pasos de Radio Uno, me doy el tiempo de elaborar un listado de algunas de las mejores canciones programadas durante estos 5 abriles tricolores. Y que pasen más lustros.

1º Violeta Parra/ "El gavilán, gavilán"

2º Los Jaivas/ "Canción del sur"

3º Víctor Jara/ "El derecho de vivir en paz"

4º Los Prisioneros/ "El baile de los que sobran"

5º Sol y Lluvia/ "En un largo tour"

6º Manuel García/ "El viejo comunista"

7º Schwenke & Nilo/ "El viaje"

8º Elizabeth Morris/ "Canción de agua y viento"

9º Florcita Motuda/ "Pobrecito mortal"

10º Los Tres/ "La espada & la pared"

11º Leo Quinteros/ "La endedadera"

12º Gepe/ "Por la ventana"

13º Los Miserables/ "El crack"

14º Nano Stern/ "Necesito una canción"

15º Rosario Mena/ "Dos"

16º Juga di Prima/ "El orden de las cosas"

17º Carolina Nissen/ "Pienso en ti"

18º Pedropiedra/ "Inteligencia dormida"

19º Chinoy/ "Para el final"

20º Airelavaleria/ "Nueva casa"

Bonus tracks (Versiones):

Manuel García/ "Yo pienso en ti" (Fernando Ubiergo)

Sonora de Llegar/ "Visión de otoño" (Los Blue Splendor)

Javiera Mena/ "Ausencia" (Violeta Parra)

Teleradio Donoso/ "Con suavidad" (Los Prisioneros)

Pedropiedra/ "Las piedras" (Gepe)

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Dinko Pavlov, de reflexiones, rabias y goces

Tengo en mis manos DESDE EL SUR DEL SUR EN SEXO Y NEGRO (Tinta Roja, 1998), librito escrito por Dinko Pavlov, poeta y sicólogo nacido en La Serena que vivió mucho tiempo en Punta Arenas, y murió de cáncer en mayo de 2010. Incluyendo una ilustración de Rodrigo Ríos Orellana en su portada y una nota de Alejandro Lavquén en la contratapa, el poemario en cuestión permite encontrarnos con un hablante común que reflexiona de forma clara, exhibe sus rabias acumuladas en camino de ser evaporadas ("Andan diciendo por ahí", "Metamorfosis"), va por la senda del erotismo más inspirado posible ("Responso a una aurora", "Ríe niña mía", "Señales corporales", "Muchacha transhumada"), aplica el humor (los "Antipoensamientos" de un ¡espermatozoide!) y mira hacia la cruda realidad de las féminas que optan por estar en un café con piernas ("Pincoyas de pecera"), llegando siempre a validar el brillo simple de su versificación, su estela confiada. También caben en estas postales de Dinko cosas como un homenaje a Bukowski ("Recordando a Charles") que renombra aquellos cuerpos gozosos como violines de concierto, un justificado y nada barato arrebato contra Pinochet ("¿Qué se siente Augusto?"), la memorable cita al "Debut y despedida" de Los Ángeles Negros en el final de "Responso a una aurora", y una "Oda al 777 de Alameda B. O´Higgins" que se refiere a un bar ya desaparecido, lugar que se ubicaba en un 2º piso que hoy es parte de una multitienda. Si el tiempo humano también/se mide en versos, como Pavlov escribía en "Del tiempo y otras yerbas", el suyo no ha sido desperdiciado: lo ha invertido de corazón, lo ha hecho vibrar en un derroche honesto. Lavquén mismo decía que Dinko Pavlov era un poeta necesario, y no he de contradecirlo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Infected Mushroom se dubstepperizan

El dúo israelí Infected Mushroom, que habitualmente ha cultivado un psytrance con elementos rockeros, extrae de ARMY OF MUSHROOMS (2012) su traca inicial, Never Mind (Dim Mak, 2013), energética inmersión en un electrohouse con rajos dubstep, y le agrega remezclas de Liquid Stranger y Nostalgia. La primera cambia el tono y lo decelera. La segunda es mucho más feroz. El que crea que estos Honguitos están apuntándose por oportunismo al dubstep democratizado, mejor vaya a taparse los oídos. Porque esto es un magma seductor a ultranza.

www.lastfm.es/music/Infected+Mushroom/Never+Mind

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Delfina Guzmán y Polo Ramírez, los nuevos Reyes Guachacas

Anoche se realizó en la Estación Mapocho la primera noche de la Cumbre Guachaca 2013, donde se coronó a Polo Ramírez, conductor de noticias en Canal 13, como Rey, y a doña Delfina Guzmán, actriz de gran trayectoria, como Reina Guachaca, ceremonia donde figuraron los Reyes de 2012: Rodrigo Salinas Marambio y Scarleth Cárdenas. ALFOMBRA ROJA PRIME, del propio canal donde trabaja Polo, hizo despachos desde tal celebración que continúa hoy, con la guapa Lucía López dejando su asiento de panelista para dar cuenta del triunfo de Ramírez. Lo que es en el espacio de marras, estaba la doctora María Luisa Cordero aclarando el problema que tuvo cuando fue a MUCHO GUSTO (Mega), competencia directa de BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA, algo que le sentó pésimo a Martín Cárcamo.