PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los sonidos que deja 2015

Pronto se vienen las tandas del Censo Sonoro, esas listas con las mejores canciones del año que está terminando, pero antes permítanme hacer mención de mis favoritos en categorías como la de DISCO DEL AÑO. Tanto en internacional como en nacional lo merecen las féminas. Por un lado están Sleater-Kinney con su NO CITIES TO LOVE (Sub Pop), el regreso de ese trío a una década de su anterior álbum, material que mantiene la frescura e intensidad que se les conoce, un rock directo y bien condimentado con temas de gran nivel. Y acá Camila Moreno se luce con MALA MADRE (Charco/Plaza Independencia), otra demostración de que su cantautoría se puede mover por variados terrenos sin tener que disculparse, siendo lo más libre posible. Como EP O SINGLE DEL AÑO destaco a los catalanes Mourn y su Gertrudis (Sones/Captured Tracks) en el lado foráneo, y del nuestro a Andrea Velasco con Piñata (Avasoul). Como VIDEOCLIP DEL AÑO queda en internacional Napalm Death con "Smash a single digit" (Dir.: Michael Panduro), y en nacional Marineros con "Cae la noche" (Dir.: Álvaro Puentes). Música e imágenes que dejan una estela especial en el calendario que pierde sus hojas poco a poco, que diría el Antipoeta.

TVMHTD: la conversa entre Colegas

A menudo los microprogramas televisivos son elementos de utilidad variable, con el informe del tiempo como exponente máximo. Pero esta vez hay uno que no da lo mismo ni hay que mirarlo cuando conviene. Se llama COLEGAS. Allí tenemos a Pato Hidalgo y Werne Núñez conversando con un completo o un trago en la mesa de lo humano y lo divino, de lo que hacen en la pega y en la vida, de cómo reaccionan ante ciertos estímulos. En mi caso puede que influya mi simpatía clara hacia el señor Núñez, pero siento que lo que conversan estos dos es una ventana amigable, una mirada que puede hacer pensar de algún modo. Pueden ver COLEGAS de lunes a viernes antes de MEDIANOCHE, y en el trasnoche del sábado la repetición de todas las tandas, o simplemente los buscan en la página de TVN en YouTube, que muchas veces el placer de verlo todo más tarde en el computador es una sana costumbre.

TVMHTD: los mejores programas de TV en 2015

1º SITIADOS (Fox +/TVN)
La idea de Carmen Gloria López de recrear los enfrentamientos entre mapuches y españoles debía llegar a buen puerto. Gracias al apoyo del Consejo Nacional de Televisión, y con el vuelo internacional que le daba ser exhibida primero en una señal de Fox, Sitiados pudo exhibir con la crudeza y fidelidad necesarias cómo fue que un grupo de españoles confiados en su poderío no era capaz de dimensionar que sus rivales eran realmente guerreros firmes, gente clara en sus propósitos. Con un elenco donde estaban actores como Benjamín Vicuña, Francisco Melo, Marimar Vega y el colombiano Andrés Parra (sí, el mismo que encarnó a Pablo Escobar en la popularísima El Patrón del Mal), fue una producción intensa de un nivel excepcional, para aplaudirla a rabiar.

2º ECO SPORT TV (La Red)
Cuando parecía que sólo cierta señal de pago se quedaría con este espacio, La Red lo vuelve a tener en su pantalla. Isidora Ureta Fischer, la Tita para sus amigos, no para de recorrer paisajes de Chile practicando deportes extremos, en capítulos que capturan la belleza de cada lugar para que los tengamos en cuenta. Con la dirección de Pablo Pereda, cada paso que Tita da aquí y en otras latitudes suena a gloria.

3º ¿QUÉ COMES? (TVN)
Carola Fuentes proponía revisar cada semana los hábitos alimenticios de los chilenos, y tras unos cuantos datos y experimentos se iba construyendo una batería de información necesaria para comprender y poner atención a la hora de ver cómo nos puede beneficiar o perjudicar lo que comemos y bebemos, todo en un formato lúdico y con Protistas encargados de la cortina principal.

4º CHILE EN LLAMAS. EL ARTE DE LA CENSURA (Chilevisión)
Un ciclo presentado por Humberto Sichel daba cuenta de los distintos modos en que se aplicó la censura en Chile, enfocándose en la dictadura y los años de la transición. Fue otro documento valioso con testimonios que nos muestran lo cruel e incluso absurdo de las prohibiciones que han caído sobre el arte nuestro.

5º LA POSEÍDA (TVN)
Una telenovela que adapta el caso de Carmen Marín, muchacha que fue exorcizada de manera oficial, situando la acción en los descuentos del siglo XIX, nos tuvo enganchados gracias a las actuaciones de una Luciana Echeverría excepcional y Pancho Melo (otra vez). Tuviera o no al diablo metido, había que seguirla.

Mención Freak:
HOMELESS (La Red)
Un grupo de personajes que hacía del vagabundeo apostolado conformaba una serie animada que ese canal exhibía después de la serie Fabulosas Flores, una rareza a toda prueba que sepa uno cuántos le dieron bola de veras. Si fuera por mí que la repitan.

CRÓNICAS HERTZIANAS: los mejores programas radiales de 2015

1º EL DESIERTO FLORECE (Oasis)
Desde el año 2013 venimos oyendo a Cristián Warnken usar su micrófono para intentar en medio del avance aparente de las amarguras y los malos gestos establecer un refugio para descubrir esos destellos iluminados que este mundo ha albergado en distintos momentos. Ese refugio toma la forma de un espacio radial emitido los jueves como estreno y los domingos en repetición, el cual siempre parte de una frase dicha por Nietzsche, haciendo referencia al desierto como dominio de lo negativo en el mundo que le tocó recorrer. Sentencia profética que se extiende al siglo XXI. Pero Warnken como sea estará esperándonos para regalarnos historias y versos de orígenes múltiples, llevándonos a revisar todo eso que habita dentro de nosotros y de nuestro territorio, en un acercamiento siempre nutritivo que reconocemos nuevamente como un gran aporte en las ondas radiales chilensis.

2º SONAR CLÁSICO (Sonar)
3º SONAR BLUES (Sonar)
Alfredo Lewin es un personaje ineludible a la hora de hablar de quienes exponen al gentío a las bondades del rock y sus derivados, y desde Sonar FM no abandona esa labor, revisando a diario aquellas canciones y grupos o solistas que entran en la categoría de clásicos, trazando una línea que va desde los 50 hasta los estertores de los 90, complementando con historias y anécdotas que uno no se cansa de escuchar. Eso de lunes a viernes, porque el domingo las hace de guía en un recorrido por el blues, género predecesor del rock mismo que también estimula constantemente, en una ración nocturna que puede servirle tanto a conocedores totales como a quienes recién se acercan. Dos grandes espacios presentados por un grande.

Mención Especial:
BONVALLET EN CLAVE DEPORTIVA (La Clave)
La muerte de Eduardo Bonvallet fue una noticia que dolió de manera feroz, y todavía se siente su ausencia. Por lo mismo hay que reconocer que fue algo notable haber podido volver a escucharlo en horario de mediodía, acompañado por Cristián John Peñailillo y Francisco Eguiluz, en un programa que aportaba esa certera fuerza a la hora de hablar de fútbol, evadiendo cualquier compromiso. Gracias a lo que se decía allí la Selección Chilena llegó a conquistar la Copa América, y ni hablar de cuando Eduardo se anticipó al descubrimiento de los chanchullos en la ANFP con Sergio Jadue involucrado. Momentos inolvidables.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cuando el corazón de Scott Weiland dejó de latir

Hace cuatro días que el rock perdió a otro vocalista no menor. Hablo de Scott Weiland, voz histórica de Stone Temple Pilots, quien dejó este mundo mientras dormía en el bus donde viajaba, justo cuando se encontraba haciendo la gira de su último disco solista, con el apoyo de la banda The Wildabouts. Al momento de ocurrido aquello estaba en Bloomington, Minnesota. La causa posible fue un paro cardíaco. La vida de Weiland ha estado marcada por las adicciones a drogas duras, lo cual afectaba la convivencia con sus compañeros de banda no sólo en STP, también cuando fue parte de Velvet Revolver, ese proyecto donde lo mismo estaba Slash, guitarra clave en los mejores años de Guns N´ Roses. ¿Será que Scott se creyó demasiado lo del estilo de vida rockero? Como sea, queda el recuerdo de una voz especial para su banda principal, bien enganchada a ese rock con elementos duros, sicodélicos y melódicos bien expresados en discos como CORE (1992), PURPLE (1994) y otros. Tuvieron su reunión en 2010 con álbum homónimo fresquito. Al principio algunos críticos veían a Stone Temple Pilots como unos oportunistas tratando de calcar lo que Pearl Jam y Nirvana estaban haciendo, pero el tiempo les hizo justicia. Con eso hay que quedarse siempre. Y agradecer que Scott Weiland haya pasado por este planeta mostrando lo mejor de sí.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: atención a Nick Dubai

De los que estuvieron en el docureality Amor Sin Banderas hay algunos a los que se les puede seguir la pista. Como Andrés Sáez, que participa como Laura Bell en THE SWITCH DRAG RACE (Mega); o Safka Lett, que estuvo acompañando en un viaje a Don Latino del cual salió el clip para "Tropikalam". Y ahora nos toca ver en qué anda Nicolás Abud, más conocido como Nick Dubai: concretamente estrenando un single llamado "Baila para mí", con colaboración de Big Yamo, canción de talante R&B chicle con un muy sensual clip rodado en el Platinum Club y dirigido por Pedro Sabatini donde actúa gente como Daniela Nicolás, Nicole Pogorelow y Koke Santa Ana, más los cameos de Matías Vega, Camila Nash y Pancho Saavedra. Una producción que sin duda va de la mano con la intención seductora del muchacho. Así da gusto ver cómo quienes estuvieron en La Bandera todavía pueden mostrar su talento.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no se marea

NANO STERN
Mil 500 Vueltas
(Chilevisión Música, 2015)

/CANTAUTOR/ Ciertamente, lo de las vueltas es un asunto que le concierne bastante al héroe en cuestión, tanto en el sentido de los viajes que ha hecho por distintos lugares de este mundo mostrando su arte como por los giros que debe dar, sea de día o de noche, en torno a los temas que lo obsesionan, como le ocurre a todo cantautor. Y Nano Stern es uno de ellos, uno que a estas alturas ya tiene su sello identificatorio, esa voz vibrante y entusiasta que junto a su guitarra bien rasgueada viene a acompañarnos para que no nos perdamos aunque él se pierda un tanto. Todo barnizado por un sonido ya reconocible con elementos de folclor, rock y jazz.

Estas MIL 500 VUELTAS tienen el aspecto de un viaje donde se insertan otras voces amigas, que aunque la mayoría de las veces lleguen grabadas a distancia realmente tiene sentido que estén cuadrándose; así ocurre con Beatriz Pichimalen, Vero Soffia y Marta Gómez, más otros que al nombrarlos ya les mostramos respeto: Susana Baca, Joan Baez, Pedro Aznar y Jorge Drexler, este último presente en "Ser pequeño", tema con dimensiones de himno sobre cómo se debe afrontar la fragilidad de uno mismo, esa oscuridad que acecha cuando nos enfrentamos a los otros elementos naturales y demases circunstancias que se exhiben a lo largo de este álbum que lo mismo entrega coros elevados en "Vapor", el preciosismo de las cuerdas envolventes vía "Todo canta", el justo tributo al "Árbol del bosque", los momentos en tono de fiesta sincera de "Festejo de color" o "La serotonina" (derechamente una invitación a levantarse), una "Plegaria para después de la lluvia" que no merece objeción alguna... Entre tanta vuelta que se da, el bueno de Nano (su hermana Claudia también figura haciendo coros en "Festejo...", "La serotonina" y "Ley de vida") no se marea: mantiene su enfoque y su armonía en un disco que no lo saca de su nivel hondo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Jorge González recibirá el Premio Presidente de la República

Este ha sido un año especial para Jorge González, quien tras una complicación cerebrovascular debió bajar las revoluciones, siguiendo un tratamiento con positivos resultados, sin abandonar su labor artística, mostrando un par de canciones que serán parte de su próximo álbum: "Nada es para siempre" y "Trenes trenes trenes", ambas cruzadas por una melancolía sólida. El viernes pasado en el Movistar Arena se le hizo un concierto homenaje, y días más tarde le llega una muy buena noticia: recibirá el Premio Presidente de la República a la Música Nacional en la categoría popular, tal como lo confirmó Ernesto Ottone, actual Ministro de Cultura. El que fuese líder de Los Prisioneros (¿hace falta volver a decirlo?) queda inscrito como un compositor clave y como un personaje importantísimo para el rock chileno y latinoamericano, como un creador versátil que también ha transitado otros campos como el de la electrónica. Lo de este reconocimiento es algo que no puede ignorarse, más allá de odiosidades termocéfalas al uso. Su presente ha sido igual de respetable, y la prueba de ello está en LIBRO (Plaza Independencia, 2013) y en esa incursión anglófona del proyecto Leonino llamada NAKED TUNES (Hueso Records, 2014). Felicitamos a Jorge González por este logro. También recibirán el Presidente de la República Silvia Infantas como folclorista y la soprano Verónica Villarroel en música clásica. En la categoría de producción fonográfica se premiará al sello JCM, el mismo que ha publicado material de Neven, María Jimena Pereyra y Simoney, y que pronto lanzará un EP de Vesta Lugg.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el pulso sigue firme en la sexta versión

FERIA PULSAR 2015
Estación Mapocho
3er día y final
domingo 22 de noviembre

La SCD no se rinde en su afán de ofrecer cada año la oportunidad de encarar la música en sus distintos matices y con quienes la hacen posible, partiendo por los propios artistas y siguiendo con los sellos, las agencias de promoción, las tiendas de discos, los proveedores de instrumentos, los medios de difusión, las plataformas virtuales y todo lo que permita la interacción plena. La presencia foránea corrió por cuenta de Argentina y España con sus stands y las presentaciones de gente como Tan Biónica, Ibiza Pareo y Cien Peces Piensan del lado trasandino; del ibérico llegaban Beach Beach, Chocolata, Maui y Maria Coma. Durante las jornadas de viernes y sábado se reportaron en Pulsar entre otros: (Me Llamo) Sebastián, Amanitas, We Are The Grand, La Big Rabia, Fakuta, Alex Anwandter, Mosquitas Muertas, Tunacola, María Colores, Astro, Chinoy y la Banda Conmoción. El domingo me di la vueltica, y aquí les tengo el informe con los shows que escuché, yendo de un escenario a otro, cuestionando solamente la nula iluminación en las escaleras de la Sala de las Artes; espero de corazón que nadie se haya caído.

Akinetón Retard. La banda de Vicente García-Huidobro (o Tanderal Anfurness para estos efectos) siempre es garantía de vanguardia rock propositiva e incansable, y ahora en su regreso discográfico después de casi una década con el álbum AZUFRE agregan polvitos mágicos de sabrosura afrolatina. Percusiones calurosas conviven de maravillas con los vientos y los guitarrazos a alto volumen de siempre. Huele muy bien.

Julia Smith. Tras ese nombre que más parece de cantautora indie se destapan unos muchachos que en medio del sol y desde la terraza ofrecen frescura melódica con elementos que parecen conocidos. ¿Será ese toque bunkeriano lo que cautiva? "A través de ti" tuvo su bis al final.

Patricio Manns. Había que marcar esa cita con una voz gastada que es pura experiencia sólida, la del cantautor que no se detiene y expone en ese instante lo que ya ha forjado para otros: "El cautivo de Til Til", "Vuelvo"; y también ese himno inquebrantable llamado "Arriba en la cordillera". También cantó "Las palabras", de su más reciente entrega. Máximo respeto.

Guiso. Ya no se juntan tan seguido, por lo mismo encontrarlos en plena Sala de las Artes fue toda una gracia. Álvaro Guerra no soltó su guitarra aunque tuviera el codo quebrado, y sus compañeros estuvieron a la altura de lo que se espera, enganchados a ese rock garagero tan suyo, una estela que los ha tenido como referentes especiales de los guitarrazos independientes desde la escudería Algo Records. Las cabezas que se movían no se equivocaban: fue un momentazo dominguero.

Nano Stern. Da gusto ver cómo alguien puede dar muestras de virtuosismo instrumental, dejando también que sus músicos jueguen con naturalidad, sosteniendo una comunicación a todo dar con el público. Ese no es otro que Nano Stern, jugando a ganador durante todo su minutaje, sea defendiendo los temas de su reciente MIL 500 VUELTAS o tocando las que estaban de antes como "La puta esperanza" o "Necesito una canción", sea haciendo su versión para el "Carnavalito del ciempiés" de Mazapán o expresándose sin morderse la lengua contra la intolerancia que ha dejado a París y el mundo entero espantados. Cada vez más sólido, brindando con su copa de tinto y con la botella para no quedarse chico.

Maria Coma. Uno de los números made in Spain de esta versión lo trajo una flacucha catalana a la que ubico por haber colaborado con Pau Vallvé en el proyecto U_mä. Se presentó sola con sus teclados y usando las superposiciones de pistas en una sesión de una extrañeza agradable.

Nicole. Empezaba todo con "Pequeñas cosas buenas". Lo que se dice un inicio avasallador. Denisse Laval Soza está allí para recordarnos que su pop no se rinde, con un repaso justo de varios temas, no sólo los singles, de aquel PANAL, más sus hits de siempre. Para "Nuestro tiempo" subió en el escenario a su hijita Celeste, e hizo "Partir" dedicándosela a su fallecida madre, dos momentos muy pero que muy emotivos. Al final llegaban "Dame luz" en plan stadium rock y "Sin gamulán". Calidad total en los minutos finales de esta sexta versión de Pulsar, con el pulso firme.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Natalia Valdebenito va al Festival de Viña

Hace unos días doña Virginia Reginato, alcaldesa de Viña del Mar, confirmó que en el próximo Festival de la Ciudad Jardín aparecerá Natalia Valdebenito. A esta mujer la ubicamos desde que trabajó con Jenny Cavallo en la serie Cabra Chica Gritona, la cual transmitió Vía X (también estuvo un rato en Canal 13). Más tarde fue figura en el Club de la Comedia hasta que se retiró por discrepancias con los varones del equipo. Tuvo algunas apariciones en el Animal Nocturno que condujo Felipe Camiroaga, y fue escudera de Ignacio Franzani en aquel A/Z que empezó como avión pero luego se desinfló. Con el paso de los años fue reafirmándose como cultora del monólogo en el circuito de teatros, volviendo por un rato a la pantalla de Vía X en CAMPO MINADO (fue despedida por motivos muy absurdos, dicen que por tirarle dardos a políticos de derecha) y sumando la conducción del programa CAFÉ CON NATA en la emisora virtual Súbela a sus actividades. El presente de Natalia se ve muy brillante, y ahora que la Quinta Vergara la espera tiene la oportunidad de expandir el poder de su lengua loquilla. Tras lo de Jorge Alís y León Murillo es la tercera vez que se apuesta de lleno por las rutinas de stand up en el Festival, y con el agregado de que será una mujer quien se la juegue. Una manera de cotejar el talento de la Valdebenito es revisar sus rutinas del Club, como la que va adjunta con este posteo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: no confunde ni ofende

MAC DEMARCO
Another One
(Captured Tracks, 2015)

/INDIE ROCK SUAVE/ Este canadiense oriundo de Duncan (British Columbia) se ha destapado en el presente año con dos lanzamientos. Uno es el disco instrumental SOME OTHER ONES, descrito por su hacedor como "banda sonora para asados". El otro, con mayor nivel de oficialidad, es ANOTHER ONE, mini álbum de ocho temas que si algo deja es una estela de amabilidad explícita. Habría que llamar a lo que DeMarco hace soft rock independiente, etiqueta que no confunde ni ofende: más bien ayuda para sumergirse en un material de guitarras cristalinas, medios tiempos en limpio y la voz del chico como si no matara una mosca o una polilla, todo eso en canciones como "The way you´d love her", "No other heart", "I´ve been waiting for her" o la que pone nombre al disco, con sólo una salida de libreto: el instrumental "My house by the water", que suena a broma brubujeante. Un caramelo que no deberías rechazar.

TVMHTD: mordazas, tijeras y hogueras en Chile

La censura siempre ha sido la piedra en el zapato para una que otra sociedad y su cultura, gobierne quien gobierne. En Chile los episodios más amargamente frescos se han generado durante la dictadura de Augusto Pinochet y en los primeros años del regreso a la democracia. Para documentar con pelos y señales todo eso se deja ver la serie documental CHILE EN LLAMAS. EL ARTE DE LA CENSURA (Chilevisión, miércoles 23:30), creación de la productora Marhumano que cuenta con la dirección de alguien con una respetable experiencia como Carmen Luz Parot, más un Humberto Sichel que las hace de narrador. Ver esta serie es lo más cercano a refrescar la memoria en torno a cada vez que las mordazas, las tijeras o las hogueras se manifestaron. Ya se habló en distintos capítulos de los músicos exiliados, de la obra de Pedro Lemebel, de cómo se impedía decir que Gabriela Mistral tenía una pareja mujer, de la pelotera que se armó por una obra que supuestamente mancillaba la figura de Arturo Prat, de los Panteras Negras y sus versos contra la represión de Carabineros y otras historias que muestran cómo se ha vetado y las absurdas razones esgrimidas, como lo de unos militares que quemaban libros de cubismo porque según ellos tenía que ver... ¡con Cuba! Material de impecable factura al que sólo le falta que Sichel aporte un comentario final para redondear, CHILE EN LLAMAS... está allí para que lo vean de manera atenta.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el amor peligroso según María Magdalena

Tenemos nuevo video clip de la señorita María Magdalena, correspondiente a "Prisa", otra canción que vendrá en su próxima entrega breve. Diego Villaseca es quien dirige esta pieza en blanco y negro elegante donde ella y su pareja actoral se demuestran un amor muy especial que incluye la presencia de pistolas para hacerse cariño y guardárselas para algún acto particular. Creo que tales imágenes más el tempo lento y la letra de "Prisa" le va a hacer a más de uno pensar en Lana del Rey. Otro giro tan atractivo como las incursiones más bailables es este ejercicio de la Valdivieso. El amor peligroso aquí se ve y suena maravilloso.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: historia de cuatro ciudades

JOE JACKSON
Fast Forward
(Caroline, 2015)

/POP/ Hablar de Joe Jackson es referirse a un personaje que irrumpió a fines de los 70, dentro del abanico new wave, explotando con sus primeras entregas en 1979: LOOK SHARP! y I´M THE MAN, y durante los ochenta afirmándose más y más en el arte de hacer canciones, sea por la vía enérgica o por el costado refinado y delicado. Jackson prosigue en pleno siglo XXI, ofreciendo una producción que llega 7 años después de RAIN (2008); en este tiempo fuera de eso sólo había grabado un tributo a Duke Ellington.

FAST FORWARD interesa desde sus planteamientos estructurales: se trata de un álbum compuesto por cuatro tandas de cuatro temas grabados en distintas ciudades: Nueva York, Amsterdam, Berlín y Nueva Orleans. En un principio se quiso plantear como una serie de epés separados, pero ganó cuerpo el desafío mayor, la panorámica donde el músico viajero construye sus historias e impresiones a gran escala, ubicándose en una posición especial para alcanzar la chispa de un sonido más clásico. Hay piano, melodías limpias, lentos inspirados y sacudones necesarios. Queda incluso espacio para un par de covers: "See no evil" de Television y "Goodbye Johnny", esta última una pieza de Peter Kreuder y Hans Fritz Beckmann. Durante este Avance Rápido nos encontramos con el arranque tranquilo del tema titular, el tono sitcom de "If it wasn´t for you", la chispa inmediata del sencillo "A little smile", el echar mano de la vertiente clásica en "Far away", ese "So you say" que llega como un nuevo "Breaking us in two" o el toque levemente tribal de "Ode to joy". Por ahí llega a un aterrizaje forzoso en un alegato contra el islamismo radical llamado "If I could see your face", pero esa vertiente más intensa cuaja mejor en "Neon rain", una del segmento Nueva Orleans. Si te remece el Joe Jackson de toda la vida, lo más probable es que FAST FORWARD se convierta en tu favorito.

LA OTRA VERSIÓN: 57) Mark Ronson feat. Robbie Williams/ "The only one I know" (The Charlatans)

Sin duda el tema más popular de los Charlatanes británicos, "The only one I know" es siempre un disfrute completo. Ahora, si Mark Ronson (que actualmente ha sonado en todo el planeta gracias al "Uptown funk" que se marcó con Bruno Mars) se junta con Robbie Williams para hacer una versión, ¿que podemos esperar? Una ración de funk con bronces y notas de órgano que parecen sacados de una vieja serie de detectives. Un placer que se aplaude a rabiar.

LA OTRA VERSIÓN: 56) Joaquín Sabina/ "No hago otra cosa que pensar en ti" (Joan Manuel Serrat)

Es una de las canciones más populares del catalán Serrat, joya acerca de cuando a un escritor o cantautor la inspiración se le queda coja y debe distraerse pensando en dejar de fumar o pintar el cuarto. Quien la versiona de manera excepcional es su amigazo Joaquín Sabina, untando en crema de blues la estructura que da gusto, y además modificando la acción del vecino que se rascaba la cabeza por la de rascarse la bragueta y agregando versos donde pregunta si las musas se fueron con su primo Nano. Años más tarde los dos viejos lindos la cantarían juntos en sus giras especiales, y la cosa quedaría más divertida.

LA OTRA VERSIÓN: 55) Fangoria/ "Carlos baila" (Family)

UN SOPLO EN EL CORAZÓN (Elefant, 1993), como lo hemos dicho antes, es un disco histórico para la música independiente hecha en España. En 2003, cuando se cumplían 10 años de su edición, la revista Rockdelux regalaba un álbum tributo a Family que respetaba el orden original de las canciones. Uno de los mejores momentos allí llegaba con la dupla de Alaska y Nacho Canut versionando "Carlos baila" en un tono muy pero que muy Pet Shop Boys. Nuevamente la melancolía unida a los beats de la pista vence de forma contundente.

LA OTRA VERSIÓN: 54) Javiera Mena/ "Piensa en mí" (Leandro y Leonardo)

No sé si se acuerdan de Leandro y Leonardo, dúo brasileño que tuvo sonando algunos de sus hits por acá, tal es el caso de "Piensa en mí". Javiera Mena en su momento tuvo el tino de sorprendernos al hacer su versión personalizada con su guitarra bien colgada, un ejercicio que recuerda un poco lo que Cat Power ha hecho con material ajeno: Javiera poda y resitúa para que el cariño crezca. Muy bonito.

LA OTRA VERSIÓN: 53) John Lennon/ "Stand by me" (Ben E. King)

La original ya era una maravilla de Ben E. King, y el buenazo de Lennon a mediados de los setenta logra superarla gracias a una interpretación redondita de lo que es un tema de amor y amistad al que el paso de los años sólo puede dignificarla, siempre y cuando no nos acordemos de la horrenda versión de Prince Royce. ¿Verdad que sí?

LA OTRA VERSIÓN: 52) Megadeth/ "Anarchy in the USA" (Sex Pistols)

"Anarchy in the UK" es una canción emblemática de los Sex Pistols y lo es también del punk rock en general. Y más allá de las fronteras dentro del espectro rockero nos encontramos con que Megadeth la llevaron a su terreno metalero durante los años noventa, cambiándole la referencia original al Reino Unido por la proclamación de la anarquía en Estados Unidos, dejándola más acelerada e igualmente creíble. Dave Mustaine acierta.