Mis queridos tevitos califas, ya tenéis más material para encenderos. Toca indagar en EL DIARIO SECRETO DE UNA PROFESIONAL (TVN, lunes 23:10), serie que viene a ser una adaptación local de la británica Secret Diary of a Call Girl (no me suena ni de rebote, y eso que mi radiotransmisor interno retiene nombres de seriales varias, aunque no use TV pagada).
¿Cuál es la gracieta de agarrar tal franquicia? Evidentemente, allí vemos a Fernanda Urrejola (sí, la misma de 16, Destinos Cruzados, Mujeres de Lujo, La Doña o la relectura para Mega de Adiós al Séptimo de Línea) interpretar a Javiera, vendedora de seguros que lleva una doble vida: en sus horas libres se convierte en Ángela, una prostituta elegante que atiende en su depto., siempre tutelada por una señora que acá es interpretada por Consuelo Holzapfel. Una "profesional" del placer. ¿Hey, para, no he visto esto mismo antes? Claro, la chica que ha hecho campañas para Adidas Originals ya fue meretriz en la citada Mujeres de Lujo (¡pedazo de teleserie!), pero aquí Javiera/Ángela no busca ningún hijo perdido como pasaba con María Magdalena/Esmeralda, ni la manduquea un Ronny Palma. Esta señorita lujuriosa disfruta de su cuento reflexionando instantáneamente, usando la ironía si es necesario, aunque deba di-si-mu-lar (Tulio Triviño dixit) a menudo. Justamente, los toques de comedia fortalecen a esta entrega semanal, y lo mismo ocurre con la calidad de imagen. Importante es destacar que en el episodio uno salió Pancho Reyes, el Mr. Nice Guy de los actores chilenos... ¡interpretándose a sí mismo! Javiera/Ángela lo llamaba mijito rico. Por su parte, en el más reciente disfrutamos viendo a Catalina Olcay (fue compañera de Urrejola en MDL) en un trío con un cliente. Ay ay ay... Larry Moe decía que EL DIARIO SECRETO DE UNA PROFESIONAL más parece una serie de Chilevisión que de TVN, lo cual es verdad. Y también es muy cierto que el cachondeo bien delineado no es monopolio de nadie. Sí es un derecho de todos nosotros, tontones con el babero puestísimo. Dardos de placer puros y duros, que nos hacen desear que llegue otro lunes, aunque debamos mamarnos ciertos trámites.
17 abril, 2012
12 abril, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: versículos en caliente (sic) después de ver Joven & Alocada
1) Anoche fui al Centro Arte Alameda para ver la película JOVEN & ALOCADA (2012. Dir.: Marialy Rivas). 2) No era menor mi ansiedad por verla. 3) Hablo de la función de las 9 de la noche, postergada para 30 minutos más, ya que se había efectuado la avant premiere de un documental medioambiental. 4) Como en todos los filmes financiados por Banco Estado, el Pato aparece al principio. 5) Cuac. 6) La historia contada es real: la guionista principal (Camila Gutiérrez) tenía un blog donde hablaba de sus dilemas y fornicaciones. 7) ¿Blog? Eso sí, no es como El Blog de la Feña, desde luego. 8) Daniela (Alicia Rodríguez) es una hija de padres evangélicos, o evangelais, como ella pone en caracteres Courier. 9) Tiene una tía a la que le diagnostican cáncer. Ese vínculo es más abierto que el que tiene con su madre (interpretada por Aline Kuppenheim). 10) En un momento, Daniela cuenta que la mamá le requisó una Rolling Stone por algo que salía de Charly García y las mamadas. 11) La imagen (y el concepto) del "choriflai en llamas" a estas alturas puede ser todo un ícono para la generación post-Wena Naty!, ¿por qué no? 12) Da algo de mal rollo que el tío de la fornicaria deje sin cabeza a una imagen de la Virgen de Lourdes; mal que mal es un símbolo que venero por mi formación católica, y por vivir cerca de la Gruta en Quinta Normal. 13) Que esta peli se base en un blog hace que después de cada fragmento (¿o posteo?) salgan los comentarios de sus lectores. 14) Daniela dice en un instante odiar las "cartas abiertas", y sin embargo postea una a Tomás, su novio. 15) Ella dice encontrar la palabra pololo fea, y le encuentro toditita la razón. 16) Antes narraba la linda que un chico le demostraba cariño dibujándole penes ya que no sabía escribir cartas de amor (más feo todavía). 17) Bueno, en paralelo mantiene fogosos encuentros con una chiquilla llamada Antonia, interpretada por María Gracia Omegna. 18) Que esa niñita haga escenas lésbicas tan ardientes como tiernas me hace click para bien. Y eso que ya la quería por su dulce carita. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ 19) Sexo, sexo, sexo... Sin temor a equivocarme, hace rato que en el cine chileno no veía tantas buenas escenas de bedroom action desde EN LA CAMA (2005. Dir: Matías Bize), con permiso de alguna que ocurría en QUÉ PENA TU VIDA (2010. Dir.: Nicolás López). 20) Presencia intensa de Javiera Mena: hace un cameo en la escena de la fiesta, y en el soundtrack aparece con "El amanecer" y versiones para cortes de Daniela Romo, Los Prisioneros y Edith Piaf (en clave shoegazetrónica). ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ 21) Da risa cuando Daniela se imaginaba a Tomás y Antonia en el ring de lucha libre, y sus pensamientos cochinos se toman toda la pantalla, poniendo en letras grandes la palabra CULÉATELA. 22) Su tío se manda una cuña muy Gonzalo Rojas sobre ver por espejo, oscuramente. 23) Da mal rollo cuando Daniela es agredida por su madre, al saber que ella jugaba a dos bandos con toda lujuria. Cosas de pillarle el blog. 24) Da penita cuando la tía se muere de cáncer al final. 25) No sólo la Mena fulgura en la banda sonora: también "Cabros" de Odisea, "Tigre" de Compiuters, "Herida" de Supernova (link común con EN LA CAMA), "Fuego" de Bomba Estéreo y varias canciones más. 26) Valió la pena pagar la entrada por JOVEN & ALOCADA. 27) Si la llegan a pasar por TV abierta, podría masturbarme mientras la revea; en la sala no lo haría ni cagando. 28) A todo esto, Iván Guerrero dijo que cuando la vio tuvo que largarse al baño... A mí no me pasó eso. 29) Tengo mucho tiempo para seguir hablando en donde sea y a quien sea de esto. 30) Dios nos ama a todos y todas, tengan o no ellas el choriflai en llamas, tengamos o no el pico ardiendo o destrozado a pura paja (como en el poema de Claudio Bertoni). 31) AMÉN.
Posdata 1: Se supone que cuando se comenta algo que ya pasó uno lo hace en frío, pero si hablamos de lo que nos convoca sólo aplica poner la palabreja caliente.
Posdata 2: Más que leer tu blog, Danielita, me hubiese gustado meterte el pico.
Posdata 1: Se supone que cuando se comenta algo que ya pasó uno lo hace en frío, pero si hablamos de lo que nos convoca sólo aplica poner la palabreja caliente.
Posdata 2: Más que leer tu blog, Danielita, me hubiese gustado meterte el pico.
09 abril, 2012
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Van Halen y su frescura impensada en el siglo XXI
A ver cuántos se imaginarían que en el año presente Eddie Van Halen aparecería retomando la dirección de un buque insignia del rock clasicote, teniendo nuevamente el concurso vocal de David Lee Roth, bufón saltarín por excelencia, y supliendo la ausencia de Michael Anthony con la entrada de su hijo Wolfgang (sí, el nepotismo también aplica entre rockeros), sin olvidar al hermano Alex. Muy pocos, a decir verdad, lo hubieran dado por cierto. Pero como lo impensable está siempre al acecho, Van Halen vienen y nos disparan 13 balazos fenomenales: los de A DIFFERENT KIND OF TRUTH (Interscope/Universal, 2012). Un Tipo Diferente de Verdad... Mmm... No tan diferente, cariño, al vigor del grupo en los setenta y los primeros ochenta, o sea, hasta aquel 1984 del año ídem, el de los sintes bien temperados, el de clásicos eternos tipo "Jump", "Panama" o "Hot for teacher"; luego David se iría para dejarle el microfón a Sammy Hagar, pero ese es otro argumento.
VH reconsideran en su arribo al siglo XXI piezas que no se editaron en su momento, canciones que poblaban demos polvorientos. OK, aquí vendrá un aguafiestas a decirme que no se vale, que para un disco nuevo hay que entregar nuevas composiciones, que eso es jugar chueco -error, error, mameluco. No hay pecado en ello desde que se comprueba la impensada frescura con que aparecen estos tracks. "Tattoo", el single iniciático, engancha a la primera. La melodía de "Blood and fire" es tan sólida como la de "Panama". "As is", con su partida medio mongoloide, no se queda atrás. "China Town" se juega la carta speedmetalera por así decir. Cabe de igual forma presentar un experimento donde Eddie saca de su guitarra unos ruidacos ultramarcianos que ni Tom Morello, mientras David recita con su voz más profunda; el track se titula "Honeybabysweetiedoll", y no debería dejar indiferente a nadie. A posteriori. Mr. Roth sigue con ese hablamiento particular durante "The trouble with never". "Stay frosty", otro clímax asegurado, es un colado de country blues altamente juguetón. Así vamos disfrutando, hasta el cierre vía "Beats workin´". No estábamos preparados para semejante lección de actitud, sin estelas rancias ni tablaturas extraviadas.
VH reconsideran en su arribo al siglo XXI piezas que no se editaron en su momento, canciones que poblaban demos polvorientos. OK, aquí vendrá un aguafiestas a decirme que no se vale, que para un disco nuevo hay que entregar nuevas composiciones, que eso es jugar chueco -error, error, mameluco. No hay pecado en ello desde que se comprueba la impensada frescura con que aparecen estos tracks. "Tattoo", el single iniciático, engancha a la primera. La melodía de "Blood and fire" es tan sólida como la de "Panama". "As is", con su partida medio mongoloide, no se queda atrás. "China Town" se juega la carta speedmetalera por así decir. Cabe de igual forma presentar un experimento donde Eddie saca de su guitarra unos ruidacos ultramarcianos que ni Tom Morello, mientras David recita con su voz más profunda; el track se titula "Honeybabysweetiedoll", y no debería dejar indiferente a nadie. A posteriori. Mr. Roth sigue con ese hablamiento particular durante "The trouble with never". "Stay frosty", otro clímax asegurado, es un colado de country blues altamente juguetón. Así vamos disfrutando, hasta el cierre vía "Beats workin´". No estábamos preparados para semejante lección de actitud, sin estelas rancias ni tablaturas extraviadas.
08 abril, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chispita e Ingrid Cruz en la tanda comercial
Momento de comentar avisos televisivos. Primero hablaré de la nueva publicidad de Chilectra, que exhibe a su mascota Chispita, todo un ícono popular hace ratazo, interpretando junto a varios cómplices un jingle que toma la melodía de un tema ochentero como "What a feeling" de Irene Cara, incluido en el soundtrack del filme FLASHDANCE. La cosa resulta chirriante porque la cancioncilla, aunque no se pueden ignorar sus méritos como pieza de R&B comercial, está recontramanoseada (recuerden campañas anteriores de VTR y Ades), y porque la letra del motivo es otra retahíla de clichés vendedores que no hace más que traerme de nuevo las inmensas preguntas (wena, Nacho Vegas...) sobre si los jingles son necesarios todavía en la post-posmodernidad y tal. Lo siento por el cariño enorme que le tengo a Chispita, pero se me hace insufrible tragar ese spot.
Algo que me motiva más es lo de Tottus, cadena de supermercados controlada por Falabella, que acierta doblemente, al meter el "I want you back" de los Jackson 5 de fondo, y dejar que hable la actriz Ingrid Cruz, la misma que ha figurado en el elenco de producciones como Marparaíso, Cerro Alegre y Lola; un ícono noventero que actualmente milita en TVN, canal que la tuvo apareciendo en Esperanza, y últimamente en la teleserie nocturna RESERVA DE FAMILIA. Esta preciosura larga en el comercial un speech sobre ir de compras, el deber de compartir las tareas entre hombre y mujer, y que a casi todos les cuesta llegar a fin de mes. O sea, hello, hiperrealismo puro. Le creo a Ingrid, ¿y usted?
Algo que me motiva más es lo de Tottus, cadena de supermercados controlada por Falabella, que acierta doblemente, al meter el "I want you back" de los Jackson 5 de fondo, y dejar que hable la actriz Ingrid Cruz, la misma que ha figurado en el elenco de producciones como Marparaíso, Cerro Alegre y Lola; un ícono noventero que actualmente milita en TVN, canal que la tuvo apareciendo en Esperanza, y últimamente en la teleserie nocturna RESERVA DE FAMILIA. Esta preciosura larga en el comercial un speech sobre ir de compras, el deber de compartir las tareas entre hombre y mujer, y que a casi todos les cuesta llegar a fin de mes. O sea, hello, hiperrealismo puro. Le creo a Ingrid, ¿y usted?
CAJA MALDITA: Franzani deambula por su Gran Avenida
Suelo pensar que las últimas incursiones en pantalla de Ignacio Franzani se han quedado a medio gas. Ya saben lo que pasó el 2010 con A/Z: iba a ser un espacio de mediodía, y tras esa histórica postergación acabó como un late show de entrada prometedora que perdió fuelle y magia, dejando a dos colaboradores como Nata Valdebenito y Fernando Larraín, dos arietes acostumbrados al protagonismo jondo, como segundones (una pena). Luego, lo de Fruto Prohibido (o si quieren llámenlo Fruto Podrido, como dijo Pamela "Abuela" Jiles) junto a Kathy Salozny era un estelar farandulero tibio tibio que servía como relevo del Animal Nocturno que condujo Felipe Camiroaga (descansa en paz, querido Halcón); uno de esos programas que sólo vale la pena ver por algunos invitados atractivos, ítem donde yo escribiría los nombres de Tanza Varela, Kel Calderón o Camila Vallejo (sorry si les molesta que las ponga en el mismo párrafo). Entremedio, el novio de Carola Varleta presentó las entrevistas de Sin Maquillaje, especie de réplica chilensis de Inside the Actor´s Studio, pasada en franjas horarias donde quedaba inubicable (trasnoche de sábado, tarde dominical).
Por lo anterior, uno espera que con GRAN AVENIDA (TVN, martes después de ADOPTA UN FAMOSO; repetición, sábado después de DIVIDIDOS) no ocurra lo mismo. Tamaño espacio viene a ser un semanario pluricultural de recambio, una nueva propuesta que no se parece ni de lejos al Hora 25 de Augusto Góngora, menos mal. Acá, Franzani une los puntos de una travesía por lo que el entorno urbano puede ofrecer. De lo ya exhibido podemos destacar cosas como el diálogo con Giorgio Jackson (ex dirigente de la FEUC), un encuentro con Manuel García en el Campus San Joaquín de la Universidad Católica, la nota sobre la revista Cariño Malo (Jocelyn Medina posando en un taller mecánico se colaba, qué rico) y una entrevista a Los Bunkers en México. Arranca unas cuantas risas también ver al muchacho en degustaciones culinarias, como cuando pasó por el Mercado Central (acompañando a varios turistas) o el Persa Bío Bío, y allí cabe preguntar abiertamente: ¿resistirá de veritas el estómago de Ignacio tanto ir y venir probando? Por su lado, no se queda rezagada la sección ¿Qué Estás Escuchando?, donde se averigua qué suena en los audífonos de los transeúntes (pálidos o no) en algún punto de Santiago; los resultados van desde el hostigoso reggaetón hasta quienes se aferran a David Guetta, Inna, el "It´s only love" de los Beatles, Shamanes, SFDK o El Chojin. GRAN AVENIDA refresca la pantalla de TVN, dejando un buen sabor parecido al de ese Coyote del citado Góngora con Antonio Skármeta, o al Manzana que emitió Chilevisión a mediados de la década anterior. Quizás sólo pediría que antes de las pausas hubiera una cuña de avance del bloque siguiente, y que Franzani rematara los capítulos con su labia habitual, para darle más caché al cuento. Ahora sí que todo calza, Ignacio.
Por lo anterior, uno espera que con GRAN AVENIDA (TVN, martes después de ADOPTA UN FAMOSO; repetición, sábado después de DIVIDIDOS) no ocurra lo mismo. Tamaño espacio viene a ser un semanario pluricultural de recambio, una nueva propuesta que no se parece ni de lejos al Hora 25 de Augusto Góngora, menos mal. Acá, Franzani une los puntos de una travesía por lo que el entorno urbano puede ofrecer. De lo ya exhibido podemos destacar cosas como el diálogo con Giorgio Jackson (ex dirigente de la FEUC), un encuentro con Manuel García en el Campus San Joaquín de la Universidad Católica, la nota sobre la revista Cariño Malo (Jocelyn Medina posando en un taller mecánico se colaba, qué rico) y una entrevista a Los Bunkers en México. Arranca unas cuantas risas también ver al muchacho en degustaciones culinarias, como cuando pasó por el Mercado Central (acompañando a varios turistas) o el Persa Bío Bío, y allí cabe preguntar abiertamente: ¿resistirá de veritas el estómago de Ignacio tanto ir y venir probando? Por su lado, no se queda rezagada la sección ¿Qué Estás Escuchando?, donde se averigua qué suena en los audífonos de los transeúntes (pálidos o no) en algún punto de Santiago; los resultados van desde el hostigoso reggaetón hasta quienes se aferran a David Guetta, Inna, el "It´s only love" de los Beatles, Shamanes, SFDK o El Chojin. GRAN AVENIDA refresca la pantalla de TVN, dejando un buen sabor parecido al de ese Coyote del citado Góngora con Antonio Skármeta, o al Manzana que emitió Chilevisión a mediados de la década anterior. Quizás sólo pediría que antes de las pausas hubiera una cuña de avance del bloque siguiente, y que Franzani rematara los capítulos con su labia habitual, para darle más caché al cuento. Ahora sí que todo calza, Ignacio.
06 abril, 2012
PAPELERÍA (o poesía): Sobre el manoseo de la teoría del iceberg
El iceberg siempre dice lo que dice
bajo el agua que lo sostiene
mientras que su punta calla
blanca y radiante.
Lo cual no lo exime de sentir
que tanto manoseo de su existencia
llega a ser hostigoso, que la superficie
ha sido invadida por mucho snob que se cuelga constantemente
probando la utilidad de mirar bajo el témpano para ver
lo no posible de ver frente a sus
narizotas al leer el diario o comerse
una guinda o mirar a una rubiecita.
Dicho de otro modo: el pobre iceberg se contamina
cuando se le manosea
y de tanto rozarlo puede derretirse
y dejar de ser un elemento de prueba
para cualquier juicio informal
incluyendo el hundimiento por negligencia
de cualquier titanic habido
y por haber.
bajo el agua que lo sostiene
mientras que su punta calla
blanca y radiante.
Lo cual no lo exime de sentir
que tanto manoseo de su existencia
llega a ser hostigoso, que la superficie
ha sido invadida por mucho snob que se cuelga constantemente
probando la utilidad de mirar bajo el témpano para ver
lo no posible de ver frente a sus
narizotas al leer el diario o comerse
una guinda o mirar a una rubiecita.
Dicho de otro modo: el pobre iceberg se contamina
cuando se le manosea
y de tanto rozarlo puede derretirse
y dejar de ser un elemento de prueba
para cualquier juicio informal
incluyendo el hundimiento por negligencia
de cualquier titanic habido
y por haber.
05 abril, 2012
PAPELERÍA (o poesía): 20 líneas para Pamela Jiles
Valiente sea aquella que cuando el asco
tenía pasaporte de normalidad
u oficialidad
estaba jugando sus cartas frente a los cómplices.
Valiente sea aquella que sabe
que el poder del papel tiene
además de titulares y fotos bonitas
un olor a ambición desmedida.
Valiente sea aquella que sabe que hace falta
alguna fuerza centrífuga que barra
las viejas pelusas ideológicas cuyo cuarto de hora
se hizo largo, más largo que la ______________
Valiente sea, y seguirá siéndolo,
la que dice que hasta los casilleros
de las mostacillas y las telas pueden
ser territorios para infiltrar
un discurso libre, una reacción a pluma
consistente e intensa, una respuesta
hirviendo como la que más.
¡Valiente seas, Pamela!
tenía pasaporte de normalidad
u oficialidad
estaba jugando sus cartas frente a los cómplices.
Valiente sea aquella que sabe
que el poder del papel tiene
además de titulares y fotos bonitas
un olor a ambición desmedida.
Valiente sea aquella que sabe que hace falta
alguna fuerza centrífuga que barra
las viejas pelusas ideológicas cuyo cuarto de hora
se hizo largo, más largo que la ______________
Valiente sea, y seguirá siéndolo,
la que dice que hasta los casilleros
de las mostacillas y las telas pueden
ser territorios para infiltrar
un discurso libre, una reacción a pluma
consistente e intensa, una respuesta
hirviendo como la que más.
¡Valiente seas, Pamela!
03 abril, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Liam Stacey, el galés desubicado
Quienes utilizamos habitualmente esta herramienta llamada internet, sabemos que existen seres conocidos como trolls, capaces de insultar por cualquier razón a otros usuarios opinantes en cualquier plataforma, gente que se escuda en un nick y jamás muestra ni su rostro ni su nombre real ni sus intenciones concretas. El personaje del que hablamos a continuación, de quien salió un artículo hace unos días en el suplemento Reportajes de Las Últimas Noticias, corresponde a esa indigna especie, y ha recibido un castigo ejemplar. Liam Stacey, galés de 21 años, estudiante de la Universidad de Swansea, se permitió la licencia de reírse vía Twitter de lo que le ocurría al futbolista negro Fabrice Muamba, que al jugar por el Bolton Wanderers un partido de Copa FA contra el Tottenham Hotspur se desplomó en la mitad de la cancha, siendo más tarde llevado a un hospital; Muamba, jugador inglés de origen congoleño, tuvo un paro cardíaco que no pasó a mayores, para fortuna suya y la de sus seguidores. Pues bien, este imbécil en su tuit se cagaba de la risa afirmando que el muchacho estaba muerto. Otros usuarios le reprocharon el desubicado comentario, y el muy lindo los manda a la mierda y les tira más barbaridades. Stacey es denunciado y procesado por incitación al odio racial, y tras un juicio breve es condenado a 56 días de cárcel. Se declaró culpable, blandiendo sólo una excusa: que mientras tuiteaba todos esos insultos tan floridos y surtidos estaba borracho por los copetes que se tomó al celebrar que Gales ganó la Copa Seis Naciones de rugby. ¿Les suena conocido? Cómo no, algo parecido decía ese tal Mente Enferma, que había elaborado una paginilla en Tumblr para hablar muy mal de las mujeres obesas. La diferencia es que este último no fue sancionado, mas varias veces le han sacado la cresta al usar locomoción (no hace falta lincharlo, es mejor no darle bola, poooooobre...), y el galesito retamboreao tendrá que estar en el calabozo casi dos meses -para más inri, en Swansea piensan caducarle la matrícula, por su embarrada. A tipos como él les debería estar prohibido usar la web.
PAPELERÍA (o poesía): Parábola
ESCRITA LA PALABRA REVOLUCIÓN
SOBRE UN MURO IRREGULAR
CORRE EL RIESGO DE
EVAPORARSE
HASTA CONVERTIRSE EN
UN GARRAPATEO ARQUEOLÓGICO
INVADIDO POR RAYADOS ILEGIBLES
QUE NO BUSCAN
MÁS QUE EL GOCE VACUO
ANTE LO CUAL YA NO ES POSIBLE
PEDIR LA DEVOLUCIÓN
DEL IDEAL ANTES DIBUJADO
SOBRE UN MURO IRREGULAR
CORRE EL RIESGO DE
EVAPORARSE
HASTA CONVERTIRSE EN
UN GARRAPATEO ARQUEOLÓGICO
INVADIDO POR RAYADOS ILEGIBLES
QUE NO BUSCAN
MÁS QUE EL GOCE VACUO
ANTE LO CUAL YA NO ES POSIBLE
PEDIR LA DEVOLUCIÓN
DEL IDEAL ANTES DIBUJADO
02 abril, 2012
CAJA MALDITA: Lollapalooza Chile 2012 en TVN, lo que merecíamos
Fácil evocar en un momento como este lo que decía hace poco Roberto Caamaño en su blog, anunciando con la fanfarria verbosa de rigor que TVN cubriría el Lollapalooza del Parque O´Higgins. Porque en los últimos años la cobertura musical de tomo y lomo en la televisión pública local se ha relegado al Festival de Viña, algunos espacios intrascendentes (¿alguien se acordará de Musitronia en 30 años más?) y video clips de relleno en horarios de trasnoche. Hace poco también hice hincapié sobre esto en mi comentario sobre BACK TO ROCK (UCV TV), no me olvido. La propuesta del canal de Chile fue transmitir el grueso de lo que pasaba en el escenario central por el sitio http://www.tvn.cl/ , y en la señal abierta ofrecer un bloque de dos horitas, entre las 19:00 y las 21:00, conducido por Jean Phillippe Cretton (conductor de CALLE 7, antes noviecito de la muy mona Valeria Ortega) e Ignacio Franzani (veánlo en GRAN AVENIDA). Creo que esta jugada salió bien en términos generales. Hubo colaboración de dos grandes comunicadores melómanos como son Fernando Mujica y Alfredo "Radiotransmisor" Lewin. Se entrevistó a Illya Kuryaki and the Valderramas horas después de llenar el Escenario Alternativo (un instante parecido a lo de Los Tetas el sábado: grupo dado a los ritmos negros cachondos en fase de reunión, madre mía). Francisca Valenzuela, que sólo estaba de público (y con su voz pelín diezmada tras su última gira), pasó a hablar con los caballeros (mencionó a Peaches, quien coincidía en horario con MGMT). Más encima en el trasnoche sabatino, después que terminara el programa concurso DIVIDIDOS, pasaron un resumen del primer día que incluyó a los citados Tetas, Gustavo Cordera (el pelado de la Bersuit en plan cumbianchero, que acabó desnudándose; al día siguiente, los cracks de La Cuarta ponían su foto tapándole la poronga... ¡con un Pikachu!), 31 Minutos (ñiños chicos y niños grandes a un mismo impulso, para mayor gloria de Tulio Triviño y los demás), Thievery Corporation (con dos rastas animando al público), Pedropiedra y Adrianigual (no se pudo mostrar nada de Björk porque no dieron permiso). El único pero que puse acá, y muchos lo vieron así, fue que Franzani y Cretton interrumpían a cada rato cuando Arctic Monkeys brillaban de la mano de un público entregado y una iluminación impecable, dándole a cosas como "Brianstorm", "The view from the afternoon" y otras. ¿Y lo de Foo Fighters? En la señal abierta se pudo escuchar la tetralogía inicial de lo suyo: "All my life", "Rope", "The pretender" y "My hero", con Dave Grohl fiel a sí mismo y a los benditos clichés del rock, si pensamos en esa imitación de Angus Young (AC/DC). Más adelante vendría lo de cuando le pasan una guagua, y el final con "Everlong" que se adjunta acá para felicidad de todos los interesados. Tal vez en TVN piensen más adelante en pasar los dos días enteros de Lollapalooza Chile por abierta. Mientras tanto, dejo una pregunta en el aire: ¿si los firmantes de THERE IS NOTHING LEFT TO LOSE (1999) hubieran marcado 100 puntos de sintonía en el People Meter, se hubieran mojado el potito en el canal por pasar todo el show en la señal oficial, y correr 24 HORAS CENTRAL para más rato?
PAPELERÍA (o poesía): Pequeñoburgués
todo chiste de gallegos contado a
las 2:45 después de la quinta
cerveza suena a la primera
piedra que un pobre hueón pone
para el edificio
de su galopante
patetismo su carta magna su
deseo de ser admitido en el
(puti)club de los
arrogantes al que desde niño
quiso entrar cuando en un
rapto de insomnio vio lo
que vio en la tele allí
empezó todo y
no
piensa
acabar
las 2:45 después de la quinta
cerveza suena a la primera
piedra que un pobre hueón pone
para el edificio
de su galopante
patetismo su carta magna su
deseo de ser admitido en el
(puti)club de los
arrogantes al que desde niño
quiso entrar cuando en un
rapto de insomnio vio lo
que vio en la tele allí
empezó todo y
no
piensa
acabar
29 marzo, 2012
PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: los primeros guitarrazos de Foo Fighters
Faltan tres jodidos días para que Foo Fighters, la banda que el buenazo de Dave Grohl mantiene desde que Nirvana (trío donde figuraba como baterista) pasara a mejor vida tras el suicidio de Kurt Cobain (del que pronto se cumplirán 18 años, caramba), aparezca por el Parque O´Higgins en el cierre de la segunda versión local de Lollapalooza. Será la primera vez que los responsables de WASTING LIGHT (2011) tengan contacto con el público chileno. Para preparar los ánimos, qué mejor que revisar acá los dos primeros trabajos de esta formación, cuyo nombre viene de unas luces supuestamente extraterrestres que se detectaron durante la Segunda Guerra Mundial.
Sea como sea, lo de estos luchadores es rock de este mundo, es una aplanadora fiera y emotiva a la vez. Debutaron con el álbum FOO FIGHTERS (Roswell/Capitol/EMI, 1995), donde la masa sonora expuesta tenía un relativo apego al tejemaneje nirvanero, si pensamos en el singlazo "This is a call" o en la muy agresiva "Weenie Beenie", o se miraba en el espejo de Dinosaur Jr., algo que se ejemplifica en el ya clásico "I´ll stick around" y en el cierre de distorsión robusta que es "Exhausted", dejando también en el camino la belleza de "Big me" y "For all the cows", o la frontalidad pop punk de "Alone + easy target". Suficientes credenciales para relamerse. THE COLOUR AND THE SHAPE (Roswell/Capitol/EMI, 1997) es mucho más completo: toma vuelo con un anticlímax como la breve balada "Doll", se desboca con "Monkey wrench" (acuérdense del video del ascensor), mantiene el aliento con matices en "Hey, Johnny Park!", usa el comodín más impredecible en "My poor brain" (muy buen título), crea un himno para corear con el puño en alto llamado "My hero", se aliviana positivamente mediante "See you", retoma el galope extremo en "Enough space", busca la papeleta emocore mirando hacia las "February stars", entrega una estampa precisa de riffs trascendentes como "Everlong" (tal vez la mejor canción de Foo Fighters ever, valga la redundancia; sus ecos son tan potentes que uno cree pillarlos en el español Fernando Alfaro, cosa de oír "La mente del monstruo" de Chucho), busca su particular ruta de la seda en la acústica "Walking after you" (canción de amor obseso que más tarde se regrabó para el soundtrack de la peli de LOS ARCHIVOS SECRETOS X) y encuentra un "New way home" donde el color y la forma son un todo valedero, un lienzo pintado con pasión, la que el amigo Grohl siguió poniendo en otros discos como ONE BY ONE (2002) o el doble IN YOUR HONOR (2005). Algo de eso seguro estará en la pasada dominguera de estos héroes experimentados, desde las 20:30.
Sea como sea, lo de estos luchadores es rock de este mundo, es una aplanadora fiera y emotiva a la vez. Debutaron con el álbum FOO FIGHTERS (Roswell/Capitol/EMI, 1995), donde la masa sonora expuesta tenía un relativo apego al tejemaneje nirvanero, si pensamos en el singlazo "This is a call" o en la muy agresiva "Weenie Beenie", o se miraba en el espejo de Dinosaur Jr., algo que se ejemplifica en el ya clásico "I´ll stick around" y en el cierre de distorsión robusta que es "Exhausted", dejando también en el camino la belleza de "Big me" y "For all the cows", o la frontalidad pop punk de "Alone + easy target". Suficientes credenciales para relamerse. THE COLOUR AND THE SHAPE (Roswell/Capitol/EMI, 1997) es mucho más completo: toma vuelo con un anticlímax como la breve balada "Doll", se desboca con "Monkey wrench" (acuérdense del video del ascensor), mantiene el aliento con matices en "Hey, Johnny Park!", usa el comodín más impredecible en "My poor brain" (muy buen título), crea un himno para corear con el puño en alto llamado "My hero", se aliviana positivamente mediante "See you", retoma el galope extremo en "Enough space", busca la papeleta emocore mirando hacia las "February stars", entrega una estampa precisa de riffs trascendentes como "Everlong" (tal vez la mejor canción de Foo Fighters ever, valga la redundancia; sus ecos son tan potentes que uno cree pillarlos en el español Fernando Alfaro, cosa de oír "La mente del monstruo" de Chucho), busca su particular ruta de la seda en la acústica "Walking after you" (canción de amor obseso que más tarde se regrabó para el soundtrack de la peli de LOS ARCHIVOS SECRETOS X) y encuentra un "New way home" donde el color y la forma son un todo valedero, un lienzo pintado con pasión, la que el amigo Grohl siguió poniendo en otros discos como ONE BY ONE (2002) o el doble IN YOUR HONOR (2005). Algo de eso seguro estará en la pasada dominguera de estos héroes experimentados, desde las 20:30.
28 marzo, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ardo
ardo por una rubia con una carpeta en sus manos y un escote reseñable en un bus que iba por jota jota pérez/ardo por un colaless que se asomaba en la caja de un supermercado ekono/ardo por ivana esa rubia argenta que estuvo en el experimento ese reality fome y ahora sale en una teleserie nocturna salía en una escena follando ñam/ardo por saber cuándo empieza esa serie donde saldrá fernanda urrejola es algo tremendo que siga ella siendo sexy/ardo por una foto de tanza varela que es un close up a sus calzones y al tatuaje de una rosa cerca del pubis/ardo en deseos de tenerte en mi cama decía una canción de los chancho en piedra/ardo por carolina mestrovic bailando reggaetón anoche en fiebre de baile/ardo por una flaquita que atendía la caja de una panadería/ardo por la mirada y el escote de una tipa que trabaja en una farmacia/ardo de ganas por ver alguna vez a la malú esa pelolais chiflada que sale en intrusos y es candidata a reina guachaca se parece a la mina que cantaba en el grupo republica/ardo como una tetera pequeña y fuerte este es mi asa y este es mi pico/¿pico? ¿qué pico? averigüelo usted mismo/ardo de ganas de volver a comerme un pollo con papas fritas/correte papa frita!/ah me acordé de denise rosenthal diciendo en facebook que estaba comiendo papas fritas/por cierto ardo de placer de felicidad cuando escucho i wanna give my heart el último single de la niss debe ser su mejor single a la fecha/¿no es cierto?
CAJA MALDITA: Back to Rock, cuernos al aire
Fortuna la nuestra. Aunque parezca "cosa del pasado" eso de esperar en la TV pública nuestra algún programa musical bien hecho (los video clips no son más que relleno para el trasnoche (miren La Red o Telecanal) o cuando no hay nada que pasar, como pasa en las parrillas bizarras de Más Visión y LIV TV), resulta que hay un reducto figurando como honrosa excepción: BACK TO ROCK (UCV TV, domingo 0:00). Partió en 2011 como un espacio de media hora en el trasnoche sabatino, y para este año se cambia al día siguiente, aumentando su duración a 45 minutos. Tal como el título lo indica, aquí se habla de rock, se ofrecen entrevistas en estudio, notas y video clips, todo presentado por Óscar Céspedes desde dependencias correspondientes a la Universidad de las Américas (UDLA), y apoyado por la gente de Rockaxis. Durante los primeros capítulos de BACK TO ROCK en esta segunda temporada, han conversado con Céspedes Alfredo Lewin, Rolando Ramos, Jorge Lira (la conexión Sonar, va a ser que no), Rafael Cavada (en calidad de fan de Iron Maiden, cuando se habló del reciente DVD centrado en el último concierto de Bruce Dickinson et al. en el Estadio Nacional) e integrantes de BBS Paranoicos (el wikén próximo en Lollapalooza Chile 2012) y Fahrenheit. Muy saludable es sentarse a saborear estos tres cuartos de hora consagrados a uno de los géneros más vitales de la música popular, todo un bálsamo para quienes siempre creíamos en el formato musical tevito clásico, por algo decir. Todo está hecho con una dedicación tan especial que, sin duda, hay que incurrir en el acto de emular al conductor, sacando los cuernos al aire (el gesto que Ronnie James Dio, que en paz descanse todo el rato, supo popularizar) y diciendo: ¡Larga vida al rock n´ roll!
27 marzo, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniel Zamudio ha muerto, ¡pido cadena perpetua para los cretinos que lo golpearon!
A las 19:45 de hoy martes, tras declarársele una muerte cerebral, Daniel Zamudio dejó de existir. Cuando me puse al corriente de esta noticia, lo más justo que pude hacer fue gritar. Gritar de indignación. Porque sin duda hay que condenar lo que un grupo de enfermos, liderado por un tal Pato Core (The Clinic tuvo el acierto de desenmascararlos en un reportaje), hizo la noche del 3 de marzo en el Parque San Borja: agredir a Zamudio durante la friolera de 6 horas, dejándole un surtido de moretones y, lo que es más escabroso, tajos que formaban la esvástica nazi. ¿Neonazis? ¿A mí hablarme de seguidores de las ideas de ese conchesumadre de Adolf Hitler, principal culpable del Holocausto judío, en un país como Chile, tan mestizo como Latinoamérica entera, tan impuro en sus rasgos de Arica a Punta Arenas? No puede ser. Raza aria mi pichula, hueón oh. El MEIN KAMPF mis mojones diarreicos. Disculpen mis expresiones, pero no se justifica que golpeen a un chiquillo por ser homosexual, un muchacho al que le gustaba ir a la Discoteque Blondie, alguien que tenía ganas de expresarse con la luz de su juventud. Una vez más nos toca ver la cara más oscura de la intolerancia de un Chile inmaduro, un Chile hipócrita, un Chile injusto. Se pide que la Ley Zamudio Antidiscriminación se promulgue cuanto antes, para pararle los pies a hijos de puta con demasiada caca en su sesera, capaces de hacer daño, de creerse, por la chucha, dueños de la verdad, releyendo lo que debería ser enterrado. Ajjjj. Y si se concreta la venida de Lady Gaga, tal vez debería ella gestionar que exista en nuestro terruño una filial de la Born This Way Foundation, para que haya más soporte ayudando a las potenciales víctimas de ataques afines y a sus familias.
DANIEL ZAMUDIO, TÚ DESCANSARÁS EN PAZ, Y DIOS TE GUARDARÁ EN SU REINO, PORQUE EL VERDADERO DIOS AMA A LOS HOMOSEXUALES Y A LOS RECHAZADOS POR LAS NORMAS SOCIALES DE PACOTILLA. NO SERÁS OLVIDADO.
PATO CORE Y PANDILLA, MANGA DE HUEONES PASAOS A CACA, LO MEJOR QUE PUEDEN HACER ES PASAR EL RESTO DE SUS VIDAS EN UNA CÁRCEL. OJALÁ SUS CONCIENCIAS LOS ATORMENTEN CADA MINUTO, CADA DÍA, MUGRIENTOS CULIAOS. ¡MÉTANSE SU ESVÁSTICA POR EL CULO!
26 marzo, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: elección de Reyes Guachacas 2012, rumbo a la Cumbre de la Estación Mapocho (¿o seguir empinando el codo hasta que el mundo se acabe?)
La Comunidad Guachaca, siempre encabezada por don Dióscoro Rojas, preparando el ambiente para la Cumbre Guachaca de la Estación Mapocho, a celebrarse en abril, ya presentó sus candidatos a rey y reina, quienes esperan el voto popular virtual para suceder a los monarcas de la chilenidad (¿se puede definir con precisión eso en este siglo, siempre y cuando no se caiga en los clichés típicos?) de 2011: Fernando Farías y Karen Doggenweiler (a propósito: véanla mañana en un episodio de ADOPTA UN FAMOSO -TVN-). Como es habitual, hay que entrar al sitio www.guachacas.cl para conocer a los postulantes. Eso sí, antes de emitir el voto hay que crear una contraseña que sirva para ese fin, e ingresar la dirección de mail a la cual mandarán la autorización para llegar a la etapa eleccionaria pura y dura. ¿Por qué todo ese trámite? Fácil: para que no se produzcan hackeos como los de años anteriores. Resultados actualizados: en la elección de Rey Guachaca va ganando Rodrigo Salinas Marambio, con un alentador 49%, seguido por Paul Vásquez, el Flaco Dinamita, con un 29%, y muy pero muy atrás Julián Elfenbein (conductor de FACTOR X), con un 8%; Francisco Kaminski va colista con el 1% de los sufragios. En la de Reina lidera la periodista de TVN (futbolera de tomo y lomo) Scarlett Cárdenas, alcanzando el 40%, seguida por Malú Mayol (cuica chalada y encantadora que parlotea en INTRUSOS -La Red-) con un 32%, y Francisca García-Huidobro con un 10% (nota: ella dijo el viernes en PRIMER PLANO -Chilevisión- que no quería candidatearse en esto, posición respetable); hasta el momento llega placé Jeannette Moenne-Loccoz, con un 2%. Yo voté por Salinas y por la Malú. Suerte a todos en este ejercicio popular post-posmoderno, en cuyo esprit puede aplicar, parafraseando a Britney Spears, seguir empinando el codo hasta que el mundo se acabe, o algo parecido.
24 marzo, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el crimen de Trayvon Martin en Sanford, Florida
George Zimmerman, el día 26 de febrero, mientras cumplía su labor como vigilante barrial en la localidad de Sanford, en el estado norteamericano de Florida, le disparó a un joven afroamericano de 17 años llamado Trayvon Martin, porque notaba una actitud extraña en él; sin embargo, el chico no llevaba pistola ni puñal alguno, sino un té helado y un paquete de Skittles. Durante el día de ayer hubo varias protestas, tanto en Florida como en otros lugares de Estados Unidos, en las cuales cada persona vestía con un polerón con capucha parecido al que vestía Trayvon al ser asesinado, llevaba masticables de la marca citada en una mano y una flor en la otra. ¿Por qué entonces el hijo de puta no ha sido encarcelado, aunque utilizó el comodín más infame? Hay una ley en Florida llamada Stand Your Ground (Defiende tu Posición), la cual avala a que toda persona agreda a alguien que encuentre sospechoso. Qué bonito. Más encima cagarse a un pobre negro que de seguro no era un maleante. America dando el puto mal ejemplo otra vez. Imposible no pensar que esto luce como un ataque racista sin piedad. Barack Obama, Presidente de E.E.U.U., dijo al respecto: Obviamente es una tragedia, me imagino por lo que están pasando sus padres y cuando pienso en este niño pienso en mis propias hijas. Si tuviera un hijo, se parecería a Trayvon. Además, el mandatario demócrata pidió una investigación a fondo del caso, para que Zimmerman tenga el castigo que merece, y no siga impune. Me uno a la molestia por tal acto asqueroso. Yo también puedo ser Trayvon. Yo también puedo ser vulnerable. Pero eso no le da derecho a ningún culiao tirado a justiciero de las hueas a atentar contra mí. Un polerón con capucha es una prenda necesaria. Y una seña de libertad. Y mis masticables están para entrar en mi boca y hacer que mi masticar me haga imaginar colores cálidos que se derramen en mi vida gris. Zimmerman reculiao, tu conciencia te va a condenar para toda tu vida, maricón reculiao, falso choro, pasao a caca. El mundo entero te repudia, american motherfucker, ¡CHÚPALO CON BENCINA BLANCA!
¡JÓDETE, MIERDA GRINGA ABUSADORA!
¡JÓDETE, MIERDA GRINGA ABUSADORA!
23 marzo, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Chile logra que Brasil le entregue la organización de la Copa América 2015
Brasil será sede de la Copa Mundial de Fútbol de 2014, y de los Juegos Olímpicos Río de Janeiro 2016, y más encima se había asegurado con organizar la Copa América 2015; eso, hasta ahora, pues lo último acaba de tener un vuelco importante que nos involucra directamente. Porque la dirigencia de la ANFP, con Sergio Jadue como Presidente, volvió a negociar para se le entregara a Chile la posibilidad de ser sede del certamen a mediados de esta década, algo que el mandamás de nuestro fútbol anunciará oficialmente mañana. Albergar la Copa América después que Argentina haya cumplido con esa responsabilidad en 2011 es un desafío tremendo, tanto para los recintos donde debrán jugarse los encuentros, como para la Selección Nacional, que nunca ha conquistado el título (el año pasado teníamos cierto favoritismo, pero Venezuela nos frenó en cuartos de final... ¡y tanto los albicelestes -con Messi incluido- como Brasil mostraron la hilacha!). Mientras imaginamos cómo será esta fiesta del balón, rogamos que a los organizadores no se les ocurra encargarle un himno a Alberto Plaza, ni a Keko Yunge, ni a Juan Carlos Duque, ni a Natalino. Por nuestra salud mental, no hagan tal.
Chile logra que Brasil le entregue la organización de la Copa América 2015 | Deportes | LA TERCERA
Chile logra que Brasil le entregue la organización de la Copa América 2015 | Deportes | LA TERCERA
21 marzo, 2012
MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¡Karen Atala tiene derecho a ser madre!
Una vez más sucede que en el extranjero ven clarísimo aquello que en este país miran de forma obtusa y patética. La Comisión Interamericana de Derechos Humanos declara culpable al Estado de Chile, por haber declarado a la jueza Karen Atala incapaz de ejercer su rol de madre, sólo por ser lesbiana, en el año 2004. Desde la Corte Suprema ya aparecen voces señalando que no hubo discriminación, pero yo sé que a la Sra. Atala se le hizo la cruz, algo típico en un país que se las da de desarrollado, pero que todavía exhibe tristes postales como lo que le pasó al joven Daniel Zamudio, agredido por unos imbéciles que se creen nazis, sólo por ser homosexual; o que se homenajee a un torturador en el Club Providencia; o que un cantante fracasado, facsímil penoso de Marilyn Manson, se haya dedicado a insultar a mujeres gordas en Tumblr... Nunca ha sido comprobado científicamente que a una madre con pareja del mismo sexo le salgan hijas lesbianas; la mayoría de las veces, dos papás o dos mamás logran criar hijos heterosexuales. HAY QUE ACABAR CON LA INTOLERANCIA NEANDERTHAL, CON LA HOMOFOBIA CERRADA, CON CAGARLE LA VIDA A ALGUIEN POR SU TENDENCIA AMATORIA. HAY QUE CELEBRAR QUE ESA COMISIÓN LE DÉ LA RAZÓN A AQUELLA MADRE. Desde el Palacio de la Moneda se muestran dispuestos a acatar el fallo, lo cual conlleva indemnizar monetariamente a la afectada. Ojalá se cumpla al pie de la letra eso.
20 marzo, 2012
CRÓNICAS HERTZIANAS: los caminos atrayentes de Alfredo Lewin
Con poner sobre esta pantalla el nombre de Alfredo Lewin bastaría para redimensionar su figura como difusor de cierta música potente, más que nada el buen rock. Actualmente sigue dirigiendo la variante magazine del conglomerado Rockaxis, conduce espacios en canales de TV pagada como Vía X y ARTV (mostrando su lado literario; no olviden que estudió Literatura Inglesa en la Universidad Católica), y prosigue con su apostolado radial en dos programas imperdibles: RADIOTRANSMISOR (Sonar, lunes a viernes 17:00) y SONAR BLUES (Sonar, lunes a viernes 20:00).
El que se menciona primero es un segmento que existe desde la fundación de la emisora que pertenece a Canal 13, en 2009, y recién este mes modifica su horario; antes duraba una hora y media, entre las 18 y las 19:30, y ahora va más temprano, con 2 horas en las cuales Lewin tiene a bien arrojarnos raciones de música e información, mirando también hacia el cine, internet, la propia tele (en las recomendaciones del Radiotelevisor), los libros y el fútbol, arsenal complementado por los boletines de Jorge Lira, la Agenda, alguna sección rotativa (durante marzo va Sonar Íconos) y aquella Sonar Pioneros que hasta hace poco estaba en SONAR CLÁSICO (Rolando Ramos comanda tal espacio a media mañana). A mí me costó acostumbrarme a pillar el RADIOTRANSMISOR en otro franjeado, mas cuando el flujo estimulante sigue siendo el mismo no hay pero que valga.
Pasando al otro nicho lewinista, valga decir que su presentación de los sonidos del alma, documentando con pelos y señales los caminos relacionados con gente como Robert Johnson, Howling Wolf, Albert King, B.B. King y tantos otros, faceta ya abordada cuando militó en Radio Futuro (sí, aquel SANTIAGO BLUES que hoy conduce Hernán Rojas), resulta francamente maravillosa, un paseo de media hora que dejará conforme tanto a bluseros expertos como a los neófitos que les pueda picar el bichito. Juraría yo que le deben brillar los ojitos al ex compañero radial de Matilda Svensson cuando habla de blues, cuando de todos modos logra mantener su labia para que SONAR BLUES sea un documento constante de un género que preparó la senda para la explosión mayor del rocanrol, a fuer de surcos sufridos, de pactos míticos, de vías cruzadas. ¡Un lujo!
El que se menciona primero es un segmento que existe desde la fundación de la emisora que pertenece a Canal 13, en 2009, y recién este mes modifica su horario; antes duraba una hora y media, entre las 18 y las 19:30, y ahora va más temprano, con 2 horas en las cuales Lewin tiene a bien arrojarnos raciones de música e información, mirando también hacia el cine, internet, la propia tele (en las recomendaciones del Radiotelevisor), los libros y el fútbol, arsenal complementado por los boletines de Jorge Lira, la Agenda, alguna sección rotativa (durante marzo va Sonar Íconos) y aquella Sonar Pioneros que hasta hace poco estaba en SONAR CLÁSICO (Rolando Ramos comanda tal espacio a media mañana). A mí me costó acostumbrarme a pillar el RADIOTRANSMISOR en otro franjeado, mas cuando el flujo estimulante sigue siendo el mismo no hay pero que valga.
Pasando al otro nicho lewinista, valga decir que su presentación de los sonidos del alma, documentando con pelos y señales los caminos relacionados con gente como Robert Johnson, Howling Wolf, Albert King, B.B. King y tantos otros, faceta ya abordada cuando militó en Radio Futuro (sí, aquel SANTIAGO BLUES que hoy conduce Hernán Rojas), resulta francamente maravillosa, un paseo de media hora que dejará conforme tanto a bluseros expertos como a los neófitos que les pueda picar el bichito. Juraría yo que le deben brillar los ojitos al ex compañero radial de Matilda Svensson cuando habla de blues, cuando de todos modos logra mantener su labia para que SONAR BLUES sea un documento constante de un género que preparó la senda para la explosión mayor del rocanrol, a fuer de surcos sufridos, de pactos míticos, de vías cruzadas. ¡Un lujo!
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