MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: No Estoy Loca, mucho más que otra peli de Nicolás López

Eduardo Bonvallet solia repetir en sus comentarios algo que se suele decir en los terrenos de la sicología y la siquiatría: a la hora de estudiar el comportamiento de cada individuo no existe la categoría de los "normales". En estricto rigor son tres tipos de personas los que habitualmente se abordan: los neuróticos, los que poseen trastornos de personalidad (el caso de la escritora Marcela del Sol) y los locos. Chile ha tenido una mala fama como nación que ningunea a todo aquel que tenga un trastorno siquiátrico de cualquier tipo: los meten en el mismo saco, los discriminan, los miran feo como si fueran ratas o cobayas de laboratorio y a la hora de insultarlos les gritan "tai cagao e la caeza, tómate las pastillas, anda al siquiatra, te vamos a internar en el open door" y demás lindezas, como si ellos hubieran elegido nacer así. No señor. A los locos no les perdonan nada, pero a los corruptos, a los abusadores, a los que les pegan a sus mujeres sí. Y no se entiende ni mierda. La culpa en primera instancia puede ser de la genética, jamás de Dios. Él no se equivoca, como lo cantaba Lady Gaga en "Born this way" (y pobre con el hueveta que me salga citando a Arjona con eso de que a veces Dios tambíén se equivoca, porque la sesión primitiva de chuchadas no será en vano).

Por lo mismo, hablar de la locura en una película aparentemente liviana como NO ESTOY LOCA (2018. D: Nicolás López) es un desafío importante. Más si quien la escribió y la dirigió pudo vivir lo que es tener una madre con depresión, y tuvo que consumir fármacos para tratar sus propias crisis. Esto se presenta como la segunda parte de la saga MUJERES CONTRA EL MUNDO, cuya primera pata fue SIN FILTRO (2016), producción de buen nivel en cualquier caso. Es otra peli de López si atendemos esos detalles que conforman su sello de autor, al decir de Joaquín Sabina: la intromisión de marcas (una compañía telefónica, otra de autos, una revista de papel couché, y así vamos), las tomas aéreas (que incluso fueron emuladas con acierto en la telenovela Preciosas), los diálogos disparatados (ese donde se ríen en el mismo párrafo de Osho e Isha)... Pero en realidad esto es mucho más que otra peli del que puso a Ariel Levy como protagonista en la trilogía de QUÉ PENA TU VIDA (2010), QUÉ PENA TU BODA (2011) y QUÉ PENA TU FAMILIA (2013), donde lo mismo encontramos a Andrea Velasco (se quedó en Nueva York, y ojalá se digne a sacar más música, porque su EP Piñata (2015) nos dejó con ganas de más). Esta es la historia de Carolina, encarnada por Paz Bascuñán (Pía en SIN FILTRO), una periodista que lleva 8 años casada con Fernando (Marcial Tagle), con quien siempre postergó el deseo de tener hijos. Llegado su cumpleaños, tras un fiestón donde se tomó hasta el agua del florero y se tiró a la piscina, fue al doctor, quien le dijo que ella es infértil, noticia que la empezó por derrumbar, y en un bar el propio Fernando le confiesa que le es infiel con su mejor amiga, la esotérica Maite (Fernanda Urrejola), y para más remate esta traidora está esperando una guagua suya. Carolina se toma una botella de vino, llora a más no poder y se intenta suicidar tirándose de la azotea. Despierta en un siquiátrico pagado en el que la metió el propio gorrero, y de allí en adelante viene una serie de situaciones a medio camino entre lo jajajeante, lo epatante y lo conmovedor: vemos especímenes como un contador auditor que dice que necesita usar un chip en el cerebro, un chiflado que se cree pastor de la Iglesia Universal de Dios, una flaite que le huele los sobacos a sus compañeros y que dice que los suyos huelen a piña, otra que perdió a su hija en un accidente y canta "Yo tengo un amigo que me ama", una rubiecita a la que le dejan pasar whisky a condición que un enfermero la mire desnuda en la ducha... Y es todo tan delirante que incluso el doctor que dirige este Edén (así se llama) y la enfermera principal, papel que Carolina Paulsen hace muy bien, también están de patio. La capacidad que tiene el capo de la productora Sobras de humanizar a sus personajes en esta pasada es realmente bárbara. Uno mismo pasa en dos horas aproximadamente de la atención neutra a la risa, de la risa a la estupefacción, de la estupefacción a casi el llanto, de casi el llanto a reírse más fuerte, de reírse más fuerte a la calma reflexiva, de la calma reflexiva a la rabia (cuando Carolina le grita maraca culiá a Maite todos nos ponemos en su lugar) y de allí a la reflexión más pura y sonriente, cuando después de no querer aceptarlo ella reconoce que está loca y que puede ser feliz sin hijos y no tiene para qué hacerle caso en todo todo a su madre (Gaby Hernández alargando su actual buen racha tras lo de la teleserie Pituca sin Lucas). Todos estamos a un paso de la locura, si es que no dentro de ella. Otros que aportan su granito de arena en esta historia: Ramón Llao como el del chip, Antonia Zegers (Silvia) con su optimismo evangelizante, la modelo Jose Cisternas como la borderline sexona Lorenza (esa polera que dice Bacán tu mierda me huele a chiste ácido a costa de Gepe, ¿no?) y un casi irreconocible Ariel Levy como el terapeuta que los hace bailar reggaetón, con una de Croni-K de fondo. NO ESTOY LOCA debe ser lo mejor que ha sido capaz de ensamblar López en su camino cinemático, superando el batatazo de QUÉ PENA TU VIDA y con la claridad para ignorar a los chaqueteros que viven tirándole huevos podridos a sus esfuerzos respetables por hacer cine comercial. Ver este largo ayuda incluso a quererse un poco más a uno mismo. Mejor que diez libros insufribles de Pilar Sordo o todo lo que diga Pedro Engel. Dos cosas para terminar: esa moraleja que decía Silvia, La mejor venganza es ser feliz, suena a título de canción de R.E.M. ("Living well is the best revenge"), lo cual es todavía más digno. Y nunca se olviden que todo puede oler a... ¡piña! ¡Piña! ¡PIÑA! ¡PIÑA!

¡Piña!

¡Piña!

¡PIÑA!

P.D.: Igual espero la reseña de los muchachos de Críticas QLS, para echar la talla.

LA OTRA VERSIÓN II: 18) Carlos Cabezas/ "The Captain of her heart" (Double)

Bendita sea la suerte nuestra de tener a un Carlos Cabezas muy activo, con sus Electrodomésticos promocionando EX LA HUMANIDAD (autoedición, 2017) y el proyecto Cordillera con Angelo Pierattini de Weichafe (de momento sólo un EP). Este prócer del rock chileno tomó un tema de Double que tuvo su respetable pegada y le cambió el piano original por un desarrollo más lento y profundo, donde los bronces juegan un espléndido papel, gentileza de la Orquesta del Dolor, escuadra formada sólo para un disco en vivo de la talla de DÉJÀ VU (Oveja Negra, 2012), donde Cabezas hace versiones como la ya descrita y otras de Nine Inch Nails, los Beatles, Berlin y otros. ¡Salve, Capitán Cabezas!

LA OTRA VERSIÓN II: 17) Eduardo Peralta/ "Soy snob" (Boris Vian)

El francés Vian es recordado por sus novelas, su poesía y también por haber incursionado como cantante. En estos lados el tremendo Eduardo Peralta tuvo el acierto de adaptar "J´suis snob". El cuadro completo del tipo que alardea de usar ropa cara, ir a ver ciertas películas, tener cierto tipo de relaciones, comer exquisiteces y encontrar que la tele se ve mejor dada vuelta hacia la pared. Hasta ciertos whiskyzquierdistas o hipsters pueden verse un poquitín reflejados en la presente. Este intelectual orgánico, alérgico a "Mayores", la cerveza a las 9 de la mañana y a Pamela Díaz justamente quiere ser otra cosa, no ser snob. Aunque igual quiero que en mi funeral pongan a Ryan Teague. Vian y Peralta unidos jamás serán vencidos.

LA OTRA VERSIÓN II: 16) Le Tigre/ "I´m so excited" (The Pointer Sisters)

Ya que hablamos de Rick Ocasek en el post anterior, esto enlaza perfectamente, ya que el capo de los Cars produjo a Le Tigre en el disco THIS ISLAND (Universal, 2004), donde se puede encontrar la mirada de Kathleen Hanna, la Natalia Valdebenito de las riot grrls que antes militó en Bikini Kill, para un pelotazo ochentero inolvidable que las Pointer Sisters impusieron en las radios y las discotecas. "I´m so excited" en estas manos es un shot de energía personalizada con sus detalles casi reggae. Bien hecho.

LA OTRA VERSIÓN II: 15) Deftones/ "Drive" (The Cars)

Meter a Deftones en el mismo saco roto que a Limp Bizkit siempre ha sido una mala idea. Deftones nunca han sido tan "numetaleros". Siempre han partido de la agresividad metalera para encontrar atmósferas y detalles duraderos. Y las influencias de Chino Moreno y su gente son más sensibles y elevadas, si se quiere: Depeche Mode, Morrissey, My Bloody Valentine, Duran Duran, Sade e incluso Mogwai (Chino quería sacar un disco con los escoceses, algo que no es un capricho cualquiera si pensamos en "Minerva"). Otra muestra de que ellos tienen su corazoncito especial es esta relectura de "Drive", cuyo beat remite un poco a "Protection" de Massive Attack, y le da más nobleza a lo que dejó cantado Rick Ocasek, astro de la new wave más chiclosa.

LA OTRA VERSIÓN II: 14) Camila Silva/ "Runaway train" (Brandon Boyd)

La Camila de la que más hablan hoy en Chile, al menos en los corredores del pop, es la Gallardo, la chica que descubrió Luis Fonsi, la que tiene confirmadas presentaciones en la Cumbre del Rock Chileno y el Festival del Huaso de Olmué. Pero ahora vamos a hablar de otra muchacha con ese nombre que también pasó por el cedazo de un programa de TV, como fue Talento Chileno. Camila Silva convenció al jurado con su registro dulce y agudo, y fue premiada con la chance de grabar para Sony un disco que le produjo el argentino Leo García (sí, el mismo de "Morrissey"). Allí cruzaba temas originales con versiones de Brandi Carlile, KT Tunstall, Río Roma ("Al fin te encontré" queda personalizada y adorable) y la que destacamos aquí: "Runaway train", del mismo frontman de Incubus, el señor Brandon Boyd, con arreglos orientales que le dan el pase gol preciso. En la primera parte de SOLTERA OTRA VEZ sonó muchísimo. Merece que la recuerden siempre.

LA OTRA VERSIÓN II: 13) Travis/ "...Baby one more time" (Britney Spears)

Ya, lo mismo podría dar que uno ponga la versión del grupo de punk californiano Bowling for Soup o que finalmente elija esta de los brtánicos liderados por Fran Healy, últimamente integrando la superbanda BNQT. Es que ambos la han tocado en algún momento de su carrera en plan-echar-la-talla, muy cagados de la risa. En su momento parecía corriente menospreciar a Britney Jean tratándola de tonta y de hipócrita y de mil cosas más, pero ahora que ella sobrevivió a su destape y a sus arrebatos de locura malsana, hay que respetarla. Por eso destaco más a Travis, tomando como referencia una toma hecha para un capítulo de STORYTELLERS, ese espacio de VH1 donde los artistas cantan y cuentan el origen de sus creaciones y de las ajenas que los han iluminado.

LA OTRA VERSIÓN II: 12) Nancys Rubias/ "Me encanta" (Icona Pop feat. Charli XCX)

Cuando esta década acabe, hay que hacerle un hueco de honor entre las mejores canciones de este período a "I love it", ese pelotazo que las suecas Icona Pop mostraron al mundo junto con la británica Charli XCX, primero en un EP de 2012, luego en un recopilatorio de sus sencillos iniciales y finalmente en el álbum oficial THIS IS... ICONA POP (Ten/Big Beat/Atlantic, 2013). Con su letra sobre una relación insalvable donde una de las partes se siente mejor al chocar su auto y botar los recuerdos de la otra por la escalera, fue manoseada en Jersey Shore, en comerciales y en programas de farándula. Y todavía no nos aburrimos de ella. Mario Vaquerizo, el feliz esposo de Alaska (Fangoria), seguro pensó lo mismo y decidió versionarla con una fidelidad noble al original, salvo por un tramo. Donde Caroline Hjelt y Aino Jawo ponían: You´re so damn hard to please, we gotta kill this switch/you´re from the 70´s, but I´m a 90´s bitch, Nancys Rubias la bordan así: Tú eres más de Facebook, yo soy de Instagram/yo soy de los ochenta, tú eres del dos mil. Y el video emula la violencia de LA NARANJA MECÁNICA de Kubrick, ¡con Alejandro Amenábar como director! En efecto, no me da igual. ¡ME ENCANTA!

LA OTRA VERSIÓN II: 11) Big Black/ "The model" (Kraftwerk)

Esa canción creada por un banda alemana que puede recibir sin problemas la condecoración de abueletes del techno y el electro, la cual describe a una modeloca guapa que sabe muy bien cómo hacer su papel frente a las cámaras, y cómo posar en la portada de una revista (Suede intentaron algo parecido en "She´s in fashion" con resultados más almibarados, pero no por eso menos consistentes), ha sido revisitada varias veces. Pienso en la adaptación de los españoles Aviador Dro, o en la de Zoot Woman, el proyecto electroclash de Stuart Price aka Jacques Lu Cont aka Les Rhythmes Digitales. Pero es mejor quedarnos con la que el enorme Steve Albini, santo santísimo de la producción rockera independiente, presente en discos de The Breeders, Nirvana, PJ Harvey, Nina Nastasia, Joanna Newsom, La Habitación Roja, Slint, The Wedding Present y muchos más, mostró junto a Big Black en su disco SONGS ABOUT FUCKING (Touch And Go, 1987). En sólo 2 minutos y medio ensucia con el barro glorioso de las guitarras corrosivas la melodía servida por los germánicos. ¡Grande Albini!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Radiohead v/s Lana del Rey, la nueva disputa plagiaria

Estamos presenciando el escándalo musical del momento, donde se ven involucrados una banda importante de la era noventera y una figura de la generación millenial.

Radiohead han demandado a Lana del Rey por plagio, arguyendo que "Get free", canción que cierra el reciente LUST FOR LIFE (Interscope/Polydor/Universal, 2017) de la norteamericana, ocupa una estructura similar a la de su "Creep", clásico incluido en su disco debut, PABLO HONEY (Parlophone, 1993). Dice la señorita Grant que les ofreció el 40% de ganancias, pero Thom Yorke y cía. no aceptaron la oferta, y el juicio va sí o sí.

Ahora, si a mí me preguntan, el arranque de "Get free" es parecido, pero luego toma otro sendero. No da como para hablar de copia descarada. Si echamos la vista atrás, recordaremos que "Creep" nació como una imitación chunga o una parodia de un hit de Albert Hammond: "The air that I breathe", o "Necesito poder respirar" en su versión hispanoparlante. Sus creadores le tenían poquita fe, al punto que llegaron a llamarla "Crap", o sea, ¡CACA! El paso de un punteo de guitarra calmo, el cual más de una vez relacioné con "Love hurts" de Nazareth, al efecto "serrucho" y la explosión noise pop tan de su tiempo, más esa letra sobre la imposibilidad de amar a una chica tan especial (so fuckin special), todo eso acabó formando el himno oficial de los niñatos desadaptados, servidor incluido, de una década marcada por la locura consumista post-Muro de Berlín. Radiohead renegaron tiempo después de ella (hasta que la volvieron a incluir en sus conciertos). Y Hammond (papá de uno de los Strokes) los demandó por plagio, obligando a la escuadra de Oxford a colocarlo en los créditos como coautor. Lo cual nunca mermó la valoración justa que tuvo "Creep", incluyendo versiones como las de Tears for Fears, Damien Rice o la variante "de ascensor" espantosa que Korn nos colaron en su MTV UNPLUGGED.

¿Esta demanda contra Lanita es acaso una venganza indirecta? No lo sé. Pero con el dolor de mi alma debo señalar que los Caezaeradio están equivocados. Completamente fuera de lugar los veo. Y ella no merece que se la caguen. Ella, cuya obra musical, lo vuelvo a decir, es apta para escucharla mientras se acaricia, se besa, se lame, se presiona la piel ardiente de la amada de turno. Señor Juez, no más preguntas. Para mí, y no sólo para mí, Lana del Rey es inocente. Esto ocurre justo cuando falta poco para que ambos sean protagonistas de festivales en este terruño. La de "West Coast" se deja caer en marzo, para el Lollapalooza del Parque O´Higgins. Los de IN RAINBOWS (XL, 2007) vienen en abril para actuar en el Estadio Nacional, durante la resurrección del SUE. Aprovecho de decir lo siguiente: ya sé que van a meter a Flying Lotus, ese productor de electrónica que ha brillado sacando material en Warp, pero me molesta igual que lo promocionen como "Santiagourbanoelectrónico", cuando queda mejor venderlo como "Santiago Urbano En Vivo". El que diga lo de electrónico lo tapo a garabatos. Ya tu sae.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: France Gall, regalona histórica de Gainsbourg y ganadora de Eurovisión, pierde su batalla contra el cáncer

Con 2018 en marcha nos llega una noticia sorpresiva, en especial para los amantes de la canción francófona. Tras batallar durante los últimos años de su vida con un cáncer de mamas, France Gall falleció en la mañana de hoy, tal como lo comunicó Geneviève Salama, su representante. El paso de France por la música popular no fue cosa menor. Serge Gainsbourg confió en ella, escribiéndole piezas de la talla de "N´écoute pas les idoles" y "Laisse tomber les filles", además de su primer gran éxito: "Poupeé de cire, poupeé de son", canción con la que ganó el festival de Eurovisión en 1965, representando a Luxemburgo. Ese tema fue reversionado en distintos momentos por gente como el español Corcobado y los canadienses Arcade Fire. Otro de sus pelotazos históricos fue uno que sonó en plena década ochenta: "Ella, elle l´a", su homenaje a Ella Fitzgerald que tuvo sus covers como el de Alizeé y uno más housero posterior (recuerdo cuando Cristián Velasco la ponía en LA HORA DEL TACO de Radio Universo). El hombre de su vida fue el compositor Michel Berger, que murió en 1992. Más tarde sufriría por la partida de su hija. En algún momento tuve un cassette de France Gall, pero se me hizo turumba. Ya tendremos más tiempo de rememorar a esta gloria de la chanson, esa concepción de la música popular francesa que ha dado frutos excepcionales, desde Edith Piaf y Charles Trénet hasta las generaciones indie representadas por Dominique A, Benjamin Biolay, Vincent Delerm o Bertrand Betsch. Sin olvidar que Daniel Darc y Alain Bashung tampoco están con nosotros.

PAPELERÍA (o poesía): Citizen Kane lying on his bed

Donde se escucha     Rosebud
debería decir     la cagué
o tal vez     no debí
o quizás     no era yo
o mejor     gracias
o muchísimo mejor
                               váyanse a la mierda.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que te dije

Para una muchacha fuera de la Quinta Normal

A rosas con rosas
ladrillos con ladrillos
a la sangre con el agua
de nuestro llanto humilde
al ojo por ojo y diente por diente
nuestra afirmación gradual
y siempre pero siempre
nuestra frente en alto
la razón acerada
el corazón como un durazno
jugoso y tierno.

PAPELERÍA (o poesía): Fuera de lugar

Decirle a una desconocida que la amas es:
-cagar fuera del tiesto
-darle cloro a un cocodrilo
-gritar ¡viva Fidel! en un acto de la UDI
-leer poesía en una discoteca pachanguera
-creer que en Chile hay verdaderos nazis
-creer que Pilar Sordo sabe qué es el dolor
-almorzar en una bacinica
-dormir con audífonos escuchando a Don Omar
-todas las anteriores.
Los tiempos no están
para andar regalando flores
que hace mucho tiempo fueron arrancadas.

LA OTRA VERSIÓN II: 10) Ximena Abarca/ "Pantera en libertad" (Mónica Naranjo)

Actualmente Mónica Naranjo está haciendo de jurado en el renacido OPERACIÓN TRIUNFO (TVE), y varios participantes han sentido el látigo de su juicio. Mas bien vale reivindicar de su historial aquella entrega chillona y emocional, al punto que uno cree que varios hits del último tiempo le hubieran quedado de perillas, como "Titanium", "Chandelier" o "I don´t like you". Ximena Abarca, hoy radicada en Australia y vocalista de Huanchaco, tuvo la dignidad de versionar "Pantera en libertad", ese himno trance pop donde la hembra pide respeto. Xime luce como una pantera, en efecto, y deja que su garra vibre en nuestros oídos.

LA OTRA VERSIÓN II: 9) Natalie Imbruglia/ "Instant crush" (Daft Punk feat. Julian Casablancas)

Cada uno recuerda a la Imbruglia como quiere. Por ser la detective con el Kino acumulado en JOHNNY ENGLISH. Por haber sido la novia de Daniel Johns, el de Silverchair. O por algunos de sus éxitos: "Torn", "Big mistake", "Identify", "That day", "Wrong impression", "Shiver" (en la anterior temporada de esta sección destacamos la versión de Maxïmo Park)... Esta vez me remito a una de las tracas de MALE (2015), una entrega compuesta sólo por canciones de intérpretes masculinos. Una de ellas es la que la dupla Bangalter/De Homem Christo creó junto al vocalista de The Strokes, una melodía de vocoder pop melancólico sólida que Natalie reposiciona con guitarra acústica, piano y violines. Ojo al comienzo tipo Carly Simon. Qué bello es escuchar a la australiana. Díganselo a Camila Gutiérrez.

LA OTRA VERSIÓN II: 8) Annie Lennox/ "Train in vain" (The Clash)

La historia seguro ya se la saben, pero valga contarla de nuevo. Al finalizar LONDON CALLING (CBS, 1979), venía escondida una canción extra muy contagiosa en cuanto a ritmo y melodía, la cual repetía la frase stand by me, ergo muchos la identificaron con ese título, hasta que en una reedición de 1990 se aclaró que "Train in vain" era su título. Es otro clásico inconfundible de los Clash, el grupo punk más ecléctico y jugado de todos, o como otros suelen decir, la banda que realmente importa. ¿Tanto nos debiera importar? Ciertamente. Al menos eso entendió Annie Lennox, quien en su álbum de versiones MEDUSA (RCA, 1995; sí, el mismo donde salía "No more I love you´s", original de los olvidados The Lover Speaks que ella misma hizo muy popular) agarró lo que Joe Strummer cantaba y le dio un empaque muy acorde con los noventa urbanitas: ese beat refinado y los detalles gospel elevan al infinito y más allá el tren que no arranca en vano ni por si acaso. Me arrodillo.

LA OTRA VERSIÓN II: 7) Single/ "Gracias a la vida" (Violeta Parra)

De ese monumento de canción que es "Gracias a la vida" se han hecho muchas versiones, como las de Gloria Simonetti, Luis Jara, Zaturno, Joan Baez, Mercedes Sosa, U2, Nicole Natalino (Kudai), o ese horror mainstream que, con la excusa de ayudar a los damnificados del terremoto de febrero 2010, juntó a muchas estrellas bajo el membrete de Voces Unidas por Chile: con el gentil auspicio de Warner contaban Beto Cuevas, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juanes y otros que intentaban mandarse un "We are the world" tan vergonzoso que si la Viola lo escucha se pega otro tiro. Pero si hablamos de maneras más nobles y menos altisonantes de honrar la memoria de nuestra Violeta (supe que acaban de renombrar la calle Andes, o al menos el tramo entre Matucana y Radal, como Los Andes de Violeta Parra, buena cosa), aquí está la de Single, proyecto actual de Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz, o sea el 50% de lo que fueron Le Mans, formación histórica para el indie español de los 90. En un disco extraño como MONÓLOGO INTERIOR (Elefant, 2010) metieron una lectura para esa enumeración de motivos y razones que la hermana de Nicanor tomó en cuenta a la hora de hacer música, con una base rítmica sintética que lo mismo remite a Grace Jones rehaciendo "La vie en rose" y al folclore andino. Y esto es bello, sin efectismos quejosos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el baladón del arrepentido

OZZY OSBOURNE
Mama, I´m Coming Home (single)
(Epic/Sony, 1992)

/ROCK/ NO MORE TEARS (1991) fue el álbum con que Ozzy empezaba su producción noventera, y tenía cosas como esa canción titular de largo aliento, y también una balada excepcional como "Mama, I´m coming home", donde esa Mama era nada menos que su esposa Sharon, ante la cual se manifiesta arrepentido de sus embarradas puntuales. Lemmy Kilmister, líder de Motörhead, le da una mano en la creación de esta pieza que se ubica en un terreno cercano al "Jealous guy" de John Lennon -comparación nada de gratuita: recordemos que el ex Black Sabbath es un fanático acérrimo de los Beatles. La edición en compacto del sencillo regalaba dos inéditas, cuál más atronadora y levantamuertos: "Don´t blame me" y "Party with the animals", con la potencia guitarrera de Zakk Wylde siempre atenta. A esperar la nueva visita del bueno de Ozzy en mayo próximo (tal como lo gritan los afiches en el paradero de la esquina), parte de su gira de despedida.

LA OTRA VERSIÓN II: 6) Chancho en Piedra/ "Calentón" (Devo)

La suerte de bandas criollas reversionando a Devo ha sido buena, si recordamos a Los Prisioneros metiéndose con "Whip it", retitulada "Azota" en el prescindible álbum MANZANA (WEA, 2004). Chancho en Piedra, por su parte, agarraron "Girl U want", apología del adolescente baboso con una mujeraza voluptuosa, dándole el tratamiento de guitarras intensivo. Esta adaptación al universo marrano se reveló en una de las Raras Tocatas Nuevas que la Rock & Pop organizaba en otros tiempos gloriosos (lo más parecido a eso actualmente son los capítulos de CAT EDITIONS que presenta el aburrido Nico Castro), y lo mismo ha estado presente en varios conciertos memorables. O cómo cambiar los sombreros raros y las proteínas de rana de los gringos por los Juanitos.

LA OTRA VERSIÓN II: 5) Los Ex/ "Esta tarde vi llover" (Armando Manzanero)

Tras aquel CAÍDA LIBRE (BMG, 1996), Colombina Parra y los suyos sacaron un EP con varios temas en vivo, la inédita "No llores niña" (regrabada mucho tiempo después en PISTOLA DE PLÁSTICO -Oveja Negra, 2008-) y una versión de "Esta tarde vi llover". Lo que le hacen al clásico de clásicos de Manzanero no es otra cosa que un atinado lifting punketa, como lo que efectuó Sid Vicious (Sex Pistols) con el "My way" de Paul Anka para Frank Sinatra. Todo ese sentimentalismo típico recibe un sacudón magistral. Colombina gloriosa.

LA OTRA VERSIÓN II: 4) Urge Overkill/ "Girl, you´ll be a woman soon" (Neil Diamond)

Las películas de Quentin Tarantino seducen principalmente por la calidad de sus escenas violentas, y también por la música que mete. En PULP`FICTION (1994) lo mismo encontramos una de Chuck Berry que una de Neil Diamond, pero en este caso versionada por Urge Overkill, una de tantas bandas que pululaba en la segunda división del rock "alternativo" de los noventa, y había logrado el salto de Touch And Go a Geffen. Su relectura, a pesar de esa guitarra acústica desafinada, mantiene la condición de clásico que merece siempre esta canción. Inolvidable, como la pintaza de Uma Thurman.

LA OTRA VERSIÓN II: 3) Marcela Thais/ "Show me love" (Robin S.)

Acaban de cumplirse 10 años de cuando una DJ y cantante como Marcela Thais se hacía más conocida al reemplazar por un tiempo a Denisse Malebrán en Saiko; su presencia en la banda de Luciano Rojas se redujo a un solo disco, VOLAR (Escarabajo, 2007). Pero aquí estamos para destacar a esta diosa en su lado fiestero. En varias de sus sesiones ha agarrado el micrófono para versionar uno de los grandes clásicos en la historia de la música electrónica, sección noventera: ese "Show me love" de Robin S. que pinchas como Michael Mind y muchos más han remezclado o reversionado. Habla muy bien de Thais que se atreva a regalarnos un poco de su exquisita voz, pegada al 4x4 de toda la vida. Robin S. vino hace años a Chile para presentarse con Crystal Waters (la de "Gypsy woman" o "100% pure love") en la fiesta Stgo. Baila, celebrada en el Teatro Caupolicán. Y la buena de Marce fue destacada recientemente en el diario La Cuarta. Encanto.

LA OTRA VERSIÓN II: 2) Downtown Boys/ "Poder elegir" (Los Prisioneros)

Una de las bandas destacadas del año pasado fue una liderada por la chicana Victoria Ruiz, cuyo álbum COST OF LIVING (Sub Pop, 2017) fue producido por el ex Fugazi Guy Picciotto; temas como "A wall" o "Somos chulas (No somos pendejas)" son salivazos punk sin objeción alguna. Una de sus producciones previas fue FULL COMMUNISM (Don Giovanni, 2015). En esa obra incluyeron un cover de un grupo chileno. ¿Cuál? ¡Los Prisioneros! Hay que escuchar cómo convierten una extensa "Poder elegir" de 8 minutos (la original en LA CULTURA DE LA BASURA -EMI, 1987-) que tenía un aire tan New Order en una pieza urgente (reducida a 4) que une la voz gritona de la Ruiz con un saxo muy en la onda de los primeros Tío Lucho, sin olvidar subrayar palabra por palabra ese mensaje que le cayó como patá en la guata a Pinochet y sus sirvientes en La Moneda; por eso el trío de San Miguel no pudo hacer la gira promocional correspondiente. Sí, la vida es mucho más que comer, dormir, levantarse para ir a trabajar, concursar por un plasma y ver Maldita Moda. Y en Norteamérica la mala (Naín Nómez dixit) también lo saben. Si Jorge González no sabe que existe esta versión, avísenle.

LA OTRA VERSIÓN II: 1) Sonic Youth/ "Within you without you" (The Beatles)

Aquí vamos de nuevo, con los Beatles empezando, pero versionados por la gloriosa Juventud Sónica de Nueva York, ese equipo soñado que le dio consistencia experimental a cierta manera de hacer punk rock, unos que fueron parte activa del esquivo movimiento no wave, léase como la "no ola", la resistencia ante la new wave propuesta por las radios. Moore, Ranaldo (hace poco estuvo en el Festival En Órbita), Kim Gordon y Shelley (dueño de Smells Like Records) tomaron un tema del SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND (Parlophone, 1967) compuesto por George Harrison que tenía aires hindúes, el perfecto contrapunto en el esquema semiconceptual de ese álbum, y lo llevaron a su terreno de guitarrazos atmosféricos, sin alterar demasiado la riqueza melódica del mismo. La vida sigue contigo y sin ti, cantaba el bueno de George, y tanto los cuatro de Liverpool como los de la Gran Manzana ya no existen como banda, pero la vida sigue mientras los rememoramos a ambos. En la reedición de lujo del DAYDREAM NATION (Enigma, 1988) que Geffen sacó el año 2007 se puede encontrar esta maravilla.

LA OTRA VERSIÓN II: introducción a un regreso

El año que terminó nos hizo ser testigos de varios regresos: el de TOLERANCIA CERO en la tevé, el de Jorge Valdivia a Colo Colo, y de muchos otros ya en el ámbito musical: The Jesus and Mary Chain, Slowdive, Broken Social Scene, LCD Soundsystem, Los Planetas, Lucybell... Y estas olas de lo que vuelve también traen de vuelta a quienes siguen este blog a una sección que se encargaba hace un tiempo de comentar versiones de canciones. Si mal no recuerdo, la pelota la dejamos justo en Mark Ronson con Robbie Williams haciendo a The Charlatans. En pleno calor de enero comenzamos esta segunda parte de La Otra Versión. Igual que la vez anterior, será un recorrido con muchas cosas estimulantes.

PAPELERÍA (o poesía): Plano sectorial: Herrera c/ Santo Domingo

No voy a volver. No voy
a volver con la caca
de gato. No voy a volver
con los limones atrofiados. No
voy a volver con el portón
cambiando de automático
a manual. No voy a volver
con la caseta a la que
se metió vaya a saber quién.
No voy a volver con los maricones sonrientes
que inventaron eso
para desestabilizarme.
No voy a volver. Este exilio que me impongo
es el mejor castigo que puedo tener
pensando que lo di todo
y por lo mismo ya no me queda nada
salvo el amargor del día final.

PAPELERÍA (o poesía): Domadura

Cuando el desamor llega así de esta manera
te pixelea en lo más profundo
y te obliga a respirar por una herida
que nunca imaginaste tener.
Reverdecen las ganas de arañarse los brazos
y tragar detergente con cloro o esmalte para uñas.
El sol sale lejos de tu esquina
y la luna parece más enemiga que nunca
blancuchenta la muy mal parida.
Cuando te abandonan de esta cruel manera
no basta con idiotizarse frente al televisor
o escuchar esas mismas canciones de amor que sonaban
cuando ella estaba cerca.
No hay respuestas claras
cuando perdiste las riendas del caballo
que esperabas domar por el resto de tu vida.

PAPELERÍA (o poesía): Asunto

Fotogenia
               fonogenia
                             sexigenia
y una serie de variables puntuales
que tú conoces
mejor que nadie
te hacen merecedora de mi idolatría
concreta y abstracta
cosas de encontrarnos donde nadie se cita
cosas de mirarnos a la cara
cosas de besarnos sin asco
de llamarnos por nuestros nombres secretos
y gritarnos por los más visibles
cuando llegamos
                         al éxtasis
que como decía el negro Jackson
no es asunto de nadie
salvo de nosotros dos.

SALUDO DE FIN DE AÑO

Estimados compatriotas:

He querido adelantar en este momento mi intención de hacer un apunte lo más sincero sobre lo que significa llegar nuevamente al final de un año. 12 meses ya gastados que nos mostraron tantas cosas. La fuerza de la naturaleza resquebrajándose. Un muchacho cubano encerrado con candado en un siquiátrico por pensar distinto a los que tienen el poder. Un ídolo grunge ahorcándose tras recién haber dado un concierto. Una mujer que perdió sus ojos por culpa de la acción enferma de un monstruo, pasada a llevar más encima por la gente de un matinal televisivo. Un año extraño para la Roja: subcampeones de la Copa Confederaciones, pero incapaces de clasificar al Mundial. La vuelta de un Mago a Colo Colo. Dos personajas de la TV y las redes sociales haciendo un comercial de ropa que echaba mano a un rollo provocador, pero que duró muy poco al aire por el eterno puritanismo que se da en esta nación hipócrita. Venezuela oprimida. Argentina sufriendo con las reformas al sistema de pensiones impuestas por Macri. Perú sufriendo por culpa del corrupto de PPK y por el reciente indulto a Fujimori. Trump y Kim Jong Un con sus bravatas filonucleares. Cataluña reclamando su legítimo derecho a separarse de España (y la Guardia Civil reprimiendo de una manera asquerosa). Beatriz Sánchez en su primer approach político, siendo candidata presidencial: salió 3ª. Sebastián Piñera fue vencedor, y desde marzo vivirá su segundo período en La Moneda. Fue un año movido. Y el que empieza el lunes ya vendrá con el Papa Francisco visitándonos, con Queens of the Stone Age cerca, con un Lollapalooza aumentado a 3 días, con Depeche Mode, con Harry Styles, con Radiohead encabezando el renacido SUE, con el regreso del campeonato largo, con TNT Sports y Chilevisión transmitiendo los partidos del fútbol local, con la necesidad de seguir siendo un pueblo digno, independiente de quien gobierne. De todos modos, la movilización social será necesaria para hacerle notar al señor Piñera que no somos un pueblo adormecido. Sepa Dios si aparecerán o no nuevas figuras en cada frente, gente que juegue roles como los que tuvieron Camila Vallejo, Giorgio Jackson, Iván Fuentes o Luis Mesina. No se trata de izquierdas ni de derechas. Se trata de buscar lo mejor para la gente. Los nuevos diputados del Frente Amplio tienen que jugársela: Maite Orsini, Pamela Jiles, Renato Garín, Florcita Motuda y los demás lo saben. Un abrazo fuerte y cariñoso para todos. Celebren, coman, beban y no dejen de creer en el futuro de esta nación. ¡VIVA CHILE!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Javiera y Denise se juntan en el Gran Arena Monticello

Qué manera de empezar 2018 van a tener los poplovers atentos a lo que ofrecen sus heroínas locales. ¿Qué tienen en común Javiera Mena y Denise Rosenthal? 1) Son chilenas; 2) se dieron a conocer de manera más rotunda en la segunda mitad de la década pasada, una con el álbum ESQUEMAS JUVENILES (Quemasucabeza, 2006), la otra formando parte del grupo que protagonizaba la serie juvenil Amango y más tarde actuando en el spin off El Blog de la Feña; 3) a las dos las produjo el respetable Cristián Heyne; 4) pasaron por el Festival de Viña, una como jurado y brindando un show en el día de cierre de la versión 2016, la otra con los citados Amango en 2008; 5) están en este instante fichadas por sellos grandes, la Mena en Sony y Denise en Universal; y 6) serán las encargadas de presentarse el viernes 5 de enero en el Gran Arena del Casino Sun Monticello, ubicado en San Francisco de Mostazal, a partir de las 21:30. Ticket Pro distribuye los boletos para esta velada, que tienen como valor mínimo $11.500. Realmente es algo que parece hecho en el cielo tener en el mismo escenario a dos guapitas que han progresado de una manera excepcional, perfeccionando sus modos y perfilándose a gran altura. Así como fue un golazo cuando un ciclo auspiciado por un ron juntó hace 10 años a Javiera con Nicole y Francisca Valenzuela, o cuando en un Play al Parque las dos primeras coincidieron nuevamente, que en Monticello estén la ex Prissa y la que también participó en Corazón Rebelde resulta favorable. Dichosos los que las verán esa noche.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Martin Garrix presenta Ytram, su alter ego tech-house

No para el tren joven y alocado de Martin Garrix, el holandés que repitió como el #1 en la lista de DJ Mag. Por un lado tenemos el material que lleva su chapa conocida, con inclinaciones por el electrohouse, el big room y el pop. Por otro lo que ensaya en Area21, concretando tracas de trap con raperos desconocidos apañándolo. Y ahora al niñato Garritsen le dio por hacerla como DJ enmascarado en plan tech-house, ocupando el alias Ytram, que es como poner Marty al revés. Durante el último Tomorrowland, fuera de su set corriente, Martincho la hizo de incógnito hasta que al final se sacó la máscara y el respetable supo que era Garrix. Durante estos días se realiza en la ciudad india de Pune el Sunburn Festival, evento que se extiende hasta el 31 de diciembre y tendrá entre otros a KSHMR, DJ Snake y la dupla mágica de Dimitri Vegas & Like Mike, más justamente el dueño de STMPD RCRDS en dos tandas: una como Martin Garrix himself y otra de esta cara más clasicota, que ojalá se refleje en material propio cuanto antes, y así se haga respetar más y más.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la última chambonada de Ossandón, al momento de hablar de las minorías sexuales

Como cada jueves, hoy llega una nueva edición de The Clinic, semanario que hace rato debería remover el slogan Firme junto al pueblo de su portada. Allí viene una entrevista a Manuel José Ossandón, senador que milita en Renovación Nacional y fue precandidato presidencial, siendo derrotado en esa ocasión por Sebastián Piñera, a la larga el vencedor en las dos vueltas oficiales, y quien recibirá nuevamente la banda tricolor de parte de Michelle Bachelet en marzo próximo. A Ossandón le preguntan sobre la adopción homoparental y el matrimonio igualitario, iniciativas con las que él no está para nada de acuerdo. Más adelante viene un fail que realimenta la idea de un político especialista en chambonadas, en no cachar mucho. Se refiere a ciertos grupos de homosexuales que, según él, son intolerantes que ocupan las redes sociales para insultar sin dar la cara, con la siguiente palabra: HOMOHÉTEROS. El periodista se da cuenta del error, y lo corrige: heterofóbicos. Luego el erreeneísta sigue con su respuesta de manera tranquila. La palabrita que primero puso en su boquino puede aludir a otro fenómeno curioso: el de hombres que no se consideran gays, pero que a veces pueden tener sexo con sus congéneres. O a esos heterocuriosos que deciden agarrarse a besos y toqueteos encima o por debajo de la ropa, sin concretar acto alguno. Fácil se vienen a la mente cosas como los besos entre Roxana Muñoz y Constanza Varela en el reality Año 0, o una escena de Glee entre dos porristas que están en el equipo de la repelente Sue Sylvester. También que en una isla de Oceanía hay una tribu donde la heterosexualidad es castigada. Manuel José, o Manuel No Sé, o La Nueva Luli en palabras de Yerko Puchento, ha vuelto a meter las patas. O cómo la derecha puede aportar chascarros frescos con la vuelta de Piñera.

PAPELERÍA (o poesía): Reflexiones al calor de un cassette de los Fiskales Ad-Hok

No existe mejor borrachera
que la de la intransigencia
que surge después de aguantar
tantos calvarios cotidianos, políticos
y sentimentales. No ceder un solo paso
en este presente dinámico
es lo que toca. Es un lindo momento,
se acaba la paciencia y no se acaba
la cerveza que compraron en la esquina
para seguir riendo
a pesar de los que nos siguen robando.

PAPELERÍA (o poesía): Fragilidad

Todos de alguna manera somos
barquitos o avioncitos de papel
que buscan llegar a un mar próspero
o a un cielo limpio y transparente
donde haya la mínima cantidad de cuervos, buitres o manchas de petróleo
y las promesas tengan un correlato abrazable
que nos haga olvidar la fragilidad del papel
con el que fuimos hechos. Así sabrán que lo nuestro
no ha sido fácil ni regalado.

PAPELERÍA (o poesía): Trasluz

Una mujer pasa vestida de blanco
como si nada, pero no puede evitar
que queden al trasluz su sostén
y su calzón tentador. Esta imagen
no es la de una diva llamando la atención
de los calientes que se la quieren comer
sino que representa lo que soy en mi ir y venir:
alguien que aunque no muestre sus heridas
ellas se traslucen sin explicación mayor.
No hace falta enredarse y que se enreden:
esa mujer soy yo. Y lo que soy
tiene que reafirmarse orgánicamente.

TITULARES PARA EL 28 DE DICIEMBRE DE 2017

Mañana es jueves 28 de diciembre, fecha marcada en el calendario como el Día de los Inocentes. No me las voy a dar de Héctor Velis-Meza tratando de explicar por qué se instauró ese día. Lo que voy a hacer a continuación tiene que ver con una tradición que el diario La Cuarta ha mantenido por mucho tiempo: publicar una portada con noticias falsas, a manera de broma en la que algunos inocentes pueden caer redonditos. Ya que la línea editorial actual de ese tabloide se puso más seria, eliminando la Bomba 4 y toda exhibición de cuerpos femeninos, dejando sólo de su etapa pícara el consultorio del Doctor Cariño, no sé si en la edición de mañana darán continuidad a esta idea. Si así pasara, no hay problema, pues acá les ofrezco mis titulares ideales para este día especial. Pueden leerlos como si tuvieran de fondo la fanfarria de Crónica TV, o escribir el desarrollo de los mismos a la manera del desaparecido diario Noreste que hacían Cristián Warnken y Santiago Elordi, o en su defecto dándole el tono de La Legal y sus "noticias del korte".

-NIKOL SLOW APARECERÁ EN EL NUEVO COMERCIAL DE WOM

-EL BIOPIC DE BONVALLET HECHO EN USA SE ESTRENA EN SEPTIEMBRE, ANTES DE OTRO ANIVERSARIO DE SU MUERTE

-LA RED COMPRA LA TELESERIE HUGO CHÁVEZ, EL COMANDANTE

-VALERIA LUNA CÁRCAMO VUELVE A LA MÚSICA Y SE REUNE CON LOMOFILIA

-MOGWAI TOCAN GRATIS EN EL PARQUE O´HIGGINS GRACIAS AL BILLETÓN DE LEONARDO FARKAS

-SLINT CONFIRMAN VENIDA A CHILE: TOCARÁN EN EL NOVEDADES DE CUETO

-CAMILA VALLEJO Y KAROL CARIOLA RENUNCIAN AL PARTIDO COMUNISTA Y SE INCORPORAN AL FRENTE AMPLIO, MILITANDO EN EL MOVIMIENTO AUTONOMISTA

-SE REALIZA LA RÉPLICA LOCAL DEL PRIMAVERA SOUND BARCELONÉS, CON XIU XIU, PIANO MAGIC, MANTA RAY Y MERZBOW ENTRE LOS CONFIRMADOS

-LA BOTOTA SE VA A SAN FRANCISCO, CALIFORNIA

-VALERIA ORTEGA Y VICENTE GARCÍA-HUIDOBRO SON LOS NUEVOS ANIMADORES DEL FESTIVAL DE VIÑA

-MARÍA LAPIEDRA ES INVITADA A PRIMER PLANO

-CECILIA AMENÁBAR Y DANIELA BENAVENTE SE JUNTAN PARA RESUCITAR REVÓLVER

-CATALINA VALDÉS RESUCITA OCIOTV.COM

-PAULA BAROUH LLEGA A SONAR FM PARA HACER UN PROGRAMA METALERO

-ISA FERNÁNDEZ TENDRÁ UN ESPACIO DE MÚSICA ELECTRÓNICA EN LA RED

-PABLO ARAUJO SACA UN NUEVO LIBRO DONDE HUEVEA A MADURO, EL FRENTE AMPLIO, BOMBO FICA, SAMPAOLI Y LA ORIANA MARZOLI

-SE APRUEBA EL MATRIMONIO IGUALITARIO: LA PRIMERA PAREJA LÉSBICA QUE LLEGA AL ALTAR ES LA DE K3L CALDERÓN Y VESTA LUGG. LA CEREMONIA SE CELEBRA EN LA IGLESIA SAN FRANCISCO

-"MURIÓ MI ETERNIDAD Y ESTOY VELÁNDOLA" -CÉSAR VALLEJO

CENSO SONORO 2017: TOP 100 INTERNACIONAL (del 11º al 100º)

11º FATHER JOHN MISTY/ "Total entertainment forever"
12º CLARK/ "Peak magnetic"
13º SAMPHA/ "(No one knows me) like the piano"
14º ED SHEERAN/ "Shape of you"
15º MARTIN GARRIX & DUA LIPA/ "Scared to be lonely"
16º TAYLOR SWIFT/ "Look what you made me do"
17º TUJAMO/ "Make you love me"
18º ARCA/ "Piel"
19º ACTRESS/ "Fantasynth"
20º RYAN ADAMS/ "Doomsday"
21º ST. VINCENT/ "Pills"
22º LAUREL HALO/ "Jelly"
23º ALESSO/ "Falling"
24º MARTIN GARRIX/ "Pizza"
25º DOWNTOWN BOYS/ "A wall"
26º ARCADE FIRE/ "Everything now"
27º RAG´N´BONE MAN/ "Skin"
28º LOS PUNSETES/ "Mabuse"
29º CHEAT CODES feat. Demi Lovato/ "No promises"
30º QUEENS OF THE STONE AGE/ "The evil has landed"
31º TANKARD/ "Arena of the true lies"
32º XIU XIU/ "Jenny GoGo"
33º J BALVIN & WILLY WILLIAM/ "Mi gente"
34º KYGO & ELLIE GOULDING/ "First time"
35º THE WEEKND feat. Daft Punk/ "I feel it coming"
36º JULIO BUSTAMANTE con Nacho Vegas/ "Itaxi"
37º ALICE MERTON/ "No roots"
38º ELBOW/ "Magnificent (She said)"
39º DRAKE/ "Passionfruit"
40º CAMILA CABELLO/ "Crying in the club"
41º HARRY STYLES/ "Sign of the times"
42º MAJOR LAZER feat. PartyNextDoor & Nicki Minaj/ "Run up"
43º LADY GAGA/ "The cure"
44º NORA EN PURE/ "Tears in your eyes"
45º QUEENS OF THE STONE AGE/ "The way we used to do"
46º RADIOHEAD/ "Man of war"
47º KASABIAN/ "You´re in love with a psycho"
48º DUA LIPA/ "New rules"
49º LIAM GALLAGHER/ "Wall of glass"
50º ROBIN SCHULZ feat. James Blunt/ "OK"
51º JAX JONES feat. Demi Lovato & Stefflon Don/ "Instruction"
52º THE JESUS AND MARY CHAIN/ "Always sad"
53º SLOWDIVE/ "Sugar for the pill"
54º BRUNO MARS/ "That´s what I like"
55º TUJAMO feat. Sorana/ "One on one"
56º LA BIEN QUERIDA con Joan Miquel Oliver/ "7 días juntos"
57º CHARLIE PUTH/ "Attention"
58º LANA DEL REY/ "Love"
59º HARDWELL & AUSTIN MAHONE/ "Creatures of the night"
60º BEBE REXHA/ "I got you"
61º OFENBACH/ "Be mine"
62º IMAGINE DRAGONS/ "Believer"
63º THE MAGNETIC FIELDS/ "´74 No"
64º KENDRICK LAMAR/ "Humble"
65º SHAKIRA con Maluma/ "Trap"
66º RESIDENTE/ "Somos anormales"
67º GORILLAZ feat. Grace Jones/ "Charger"
68º DOWNTOWN BOYS/ "Somos chulas (No somos pendejas)"
69º JORGE DREXLER con Mon Laferte/ "Asilo"
70º BASADA/ "Music sounds better with you"
71º OLIVER HELDENS/ "Ibiza 77 (Can you feel it)"
72º THROTTLE/ "Baddest behaviour"
73º NERVO/ "In your arms"
74º BNQT/ "Restart"
75º ANNE-MARIE/ "Ciao adios"
76º KYGO & SELENA GOMEZ/ "It ain´t me"
77º RUN THE JEWELS/ "Talk to me"
78º CHARLI XCX/ "Boys"
79º LORDE/ "Green light"
80º JAMES BLUNT/ "California"
81º THE BOY NEXT DOOR & FRESH COAST feat. Jody Bernales/ "La colegiala"
82º DEMI LOVATO/ "Sorry not sorry"
83º AVICII feat. Sandro Cavazza/ "Without you"
84º AXWELL ^ INGROSSO/ "Dawn"
85º ALAN WALKER feat. Gavin James/ "Tired"
86º AUSTRA/ "Future politics"
87º KATY PERRY feat. Migos/ "Bon appétit"
88º CALVIN HARRIS feat. Frank Ocean & Migos/ "Slide"
89º LOS SANTOS con Jamal Farruk/ "Youtubers"
90º GALANTIS/ "True feeling"
91º LOS PLANETAS/ "Islamabad"
92º FUTURE ISLANDS/ "Ran"
93º LA BIEN QUERIDA/ "Dinamita"
94º DEPECHE MODE/ "Where´s the revolution"
95º THE xx/ "On hold"
96º MORRISSEY/ "Jackie´s only happy when she´s up on the stage"
97º MAJOR LAZER feat. Anitta & Pabllo Vittar/ "Sua cara"
98º CARNAGE & VINAI/ "Time for the techno"
99º XIU XIU/ "Get up"
100º DAVID GUETTA feat. Justin Bieber/ "2U"

CENSO SONORO 2017: TOP 100 INTERNACIONAL (del 1º al 10º)

1º LUIS FONSI con Daddy Yankee/ "Despacito"
Contando y contando, desde hace 13 años que, al igual que en otros puntos del planeta, el reggaetón ha azotado cual huracán esta tierra: la penetración radial y la invasión de sus intérpretes en conciertos de gran tamaño o en festivales tipo Viña del Mar ha sido incluso motivo de análisis, cosa de preguntarle a la gorda bella de Andrea Ocampo. Lo que es un servidor, este tiempo lo he sufrido constantemente, con el bombo arquetípico hinchacocos impuesto por esos Neptunes del perreo que son Luny Tunes, dándole paso a Daddy Yankee, Don Omar, Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Alexis y Fido y muchos otros, incluyendo engendros de segunda y tercera línea todavía peores: Chino y Nacho, Mike Bahía o esos Yandar y Yostin que llegaron a la Quinta Vergara ¡con un solo sencillo conocido!, hasta llegar al recambio colombiano con Maluma y J Balvin. El mérito del reggaetón corporativo, por llamarlo de alguna manera, fue ser el único género o subgénero que llegó a liderar las listas de éxitos de todo el mundo con temas cantados en lengua castellana. El demérito es que muchas veces, y lo decía David Ponce en Revista Caras, este estilo del palo urbano es como un zombie al que reviven mil veces para hacer la misma canción y cobrar cuanto antes. Por eso el hastío y que uno se acerque con recelo a sintonizar Carolina o Los 40 o Candela o Corazón. Sin embargo, y como no hay que ver el vaso medio vacío siempre, este año pasó que Luis Fonsi, un hacedor entrenado en las artes de las baladas como himnos de estadio ("Aquí estoy yo", "Abrazar la vida", "Qué quieres de mí", "No me doy por vencido", y podría seguir), mientras las hacía de coach en la versión tricolor de The Voice empezó a armar una canción con su guitarra, la cual fue reforzada por las manos mágicas de una mujer llamada Erika Ender, panameña que antes compuso para Chayanne una pieza tan prescindible como "Candela". Más tarde le pidió ayuda al mismísimo Daddy, que como muchos de estos intérpretes la ha hecho mejor siendo animal de compañía que maestro de ceremonia (MC). En enero salía a la luz "Despacito", y fuimos testigos de una señal iluminada: como pocas veces una canción pal perreo lograba aunar picardía latina con alta poesía. Lo que se representa es básicamente el proceso de conquista del macho a la hembra, desde que se le propone hablar hasta la conquista total y desenfrenada que incluye a las olas del lugar gritando ¡ay bendito!, y eso sin duda retrotrae al "Todo para" de Roberto Carlos. Interpósitos están los instantes en que el Big Boss acude a su flow habitual sin caer en la redundancia de siempre, el bam bam del corazón, la intención de darse el viaje, de colocar la pieza precisa en el rompecabezas del deseo... Incluso hay una cierta osadía freudiana inesperada cuando Fonsi dice: déjame sobrepasar tus zonas de peligro/hasta provocar tus gritos/y que olvides tu apellido. Al final del video todos corean un rato más lo que coreaba DY. Es tan buena que se merece las repro en YouTube, las tocadas en Spotify, las veces que Diplo o Steve Aoki la han pinchado... Incluso debería escribirse un libro sobre ella. En los últimos años impares la mejor canción fue bailable: "Get lucky" de Daft Punk en 2013, "Lean on" de Major Lazer & DJ Snake en 2015, y "Despacito" en 2017. El ritmo del mundo mundial apuntó a Puerto Rico. Felicitaciones.

2º ARCA/ "Reverie"
Si Nicolás Maduro es el villano venezolano de la temporada, el héroe nacido en las tierras de Eugenio Montejo tiene que ser Alejandro Ghersi, residente en Londres, ya reconocido por producir a Kanye West, FKA Twigs, Kelela y su amigaza Björk, que justamente viene de sacar UTOPIA. Arca es un tipo que está reinventando como pocos el arte de hacer ritmos sintéticos que se deforman, se hacen flexibles y duros, se vuelven una masa donde lo mismo caben la ternura y la violencia. Con sus epés, sus mixtapes y sus álbumes oficiales ha sido el caramelo de la crítica especializada en los últimos años. Su traspaso de Mute a XL, otra casa disquera de primera línea (The Prodigy, Peaches, Devendra Banhart, Radiohead, The xx y El Guincho han estado allí), se concreta con un elepé homónimo donde hay un extra especial: Ghersi canta, y lo hace en castellano, insertando el virus del melodrama que duele de veras. "Reverie" es el ejemplo perfecto, con cita al "Caballo viejo" (Simón Díaz) al principio. Trap deformado y mareante que incomoda en una primera instancia, pero después uno no puede vivir sin escucharlo nuevamente. Ámame otra vez/si puedes, canta él. Así será.

3º LANA DEL REY feat. The Weeknd/ "Lust for life"
Bendito alcance de nombre con el clásico de Iggy Pop. Porque esta joya de Lizzy Grant también tiene pinta de clásico, con el mérito grande de invertir los roles históricos. Me explico: antes el hombre le decía a la chica eso de sácate toda la ropa, como si quisiera ver en ella algo más que la desnudez pura y deseable. En pleno siglo XXI, los machos han hecho muy mal las cosas (los casos de Nabila Rifo y Carola Barría hablan por sí solos), y ahora ellas tienen el derecho y el deber de pedirles a sus parejas que se saquen toda la ropa. Lana del Rey lo hace con uno de los canadienses más queridos, quien le devuelve la mano en esta pasada, ya que ella aparecía en el "Stargirl interlude" de aquel STARBOY (2016). Momento hot de gran nivel, igualando la gloria de "Video games", en el disco posiblemente más sexual de su cosecha, aunque a mi modo de ver toda su discografía es válida para ponerla a la hora de las caricias.

4º LCD SOUNDSYSTEM/ "Oh baby"
James Murphy se arrepintió de haberlos disuelto, y los trae de vuelta con un señor discazo como AMERICAN DREAM, otra clase maestra de rock electrónico que mira de igual a igual a sus referentes. En este caso particular se acuerda de Suicide, justo ahora que ha pasado poco tiempo de que Alan Vega murió. Pulsaciones no tan altas para un opener que no deja indiferente. Gracias por volver, Murphy querido.

5º AXWELL ^ INGROSSO/ "More than you know"
No se hagan ilusiones con eso de que Swedish House Mafia podrían volver. Déjense de hacer pucheros y disfruten del feliz presente de dos de sus tercios juntos, que han encajado sus piezas en un EP de campanillas, cuya canción titular instala un coro muy pegote que ni con un caimán se lo van a sacar. Igualmente tiene una versión latina cantada por Sebastián Yatra, Cali y El Dandee.

6º FOO FIGHTERS/ "Run"
7º SEPULTURA/ "I am the enemy"
8º ROYAL BLOOD/ "Lights out"
La cuota de rock en la radiofórmula mundial actual es baja, pero de todos modos no hay que dejar de asomarse a cualquier balcón donde las guitarras fuertes digan lo suyo. Los Fighters de Grohl entregan otro himno de vocación popular que empieza dócil, pero luego la batería tribal y los gritos marca de la casa nos dan la pauta. Sepultura, por su parte, desde un MACHINE MESSIAH que muerde con matices, se atreven con su mejor canción en años, un puñetazo que invita a resistir en tiempos donde la cultura del miedo nos quiere comer con papas fritas. Y los más jovencitos Royal Blood no inventan nada, pero su garage de nuevo cuño deja con la lengua afuera y convence hasta al más escéptico, y cuando pisen el Lollapalooza chileno se dirá la misma cosa. Así a nadie le debería hacer falta rock.

9º THE CHAINSMOKERS & COLDPLAY/ "Something just like this"
Pues eso: los mismos pinchas de Nueva York que sacaron en un principio "#selfie" por el sello del ya citado Aoki se juntaron con la banda británica de Chris Martin. Este último habla de haberse zampado los libros de mitos y leyendas sobre Hércules, Aquiles y demases, pero a la larga lo que busca es alguien que sea sencilla, que sea besable. Pop emocional con las bases justas. Recomiendo también la remezcla ganadora de Don Diablo.

10º LOS PLANETAS/ "Porque me lo digas tú"
J al ataque con un nuevo capítulo de la saga flamenca: ZONA TEMPORALMENTE AUTÓNOMA, donde además agrega un par de miradas a creadores argentinos. La presente es la canción más breve del disco, empapada de ese sentimiento de incondicionalidad legítima que deja al individuo queriéndola a ella aunque se vaya con el primero que llegue.

CENSO SONORO 2017: TOP 30 NACIONAL

1º MON LAFERTE/ "Yo te qui"
Resulta a simple oída extraño, en una primera instancia, que en medio de tanto reggaetón, en medio de la fiebre trap (que eso se inventó hace 20 años en Atlanta), en medio de tanta EDM, pueda asomarse una flor cuya textura y cuyo aroma no parecen de este tiempo. La viñamarina es fiel a la formación musical que recibió de parte de su abuela, y utiliza el esqueleto de eso que conocemos como vals peruano, variante incaica del bolero, para dibujar el paisaje del amor convencido pero que no halla una respuesta inmediata del otro lado: pero hasta cuándo te tendré yo que esperar... Lo que ella ha logrado caminar desde los días de rock y desenfreno de ese DESECHABLE (2011) hasta LA TRENZA es un campo florido, superándose disco a disco, canción a canción. Y hoy le toca coronarse a todo nivel: en los Telehit, en los Grammy Latinos, en los MTV europeos. Yo te qui, yo te qui, yo te quiero/con raíces, pero en libertad, canta Mon, reina del melodrama latinoamericano del siglo XXI, y así la queremos, y así la quieren en México. 

2º DENISE ROSENTHAL/ "Isidora"
Después de la FIESTA (2013) llega el momento de buscar una sobriedad mágica que dé cuenta de otros derroteros, o dicho de otro modo, el CAMBIO DE PIEL. La muchacha que hace una década formaba parte de ese fenómeno teen llamado Amango (cuna también para Augusto Schuster, Kevin Vásquez o Gabriela Ernst, por mencionar a otros), y que conseguía robarse el corazón de más gente vía El Blog de la Feña, ha dado un paso mayor sin renunciar al pop. Este medio tiempo con leves detalles electrónicos (y un guiño al "Let me love you" de DJ Snake con Justin Bieber) deja que su voz sea más protagonista que nunca, honrando la memoria de una gran amiga de la vida que partió, la misma que aparece de uniforme escolar en el video. Tú eres mi estrella de cristal, le canta Denise Sofía, y así como van las cosas ella tintinea como una ídem en nuestros oídos. Evolución magnífica, la de la Rosenthal.

3º CORDILLERA/ "Dios x Dios"
Ángelo Pierattini (Weichafe) y Carlos Cabezas Rocuant (Electrodomésticos) ya se han encontrado varias veces. Primero al grabar "Alma desierta", tema que aparecía en un disco del primero, FUEGO EN LOS ANDES (2012). Más tarde para hacer el score de la película EL CLUB (2015). Y ahora para crear un proyecto de rock dramático que insiste en las texturas cinemáticas, como si ellos tomaran el relevo de lo propuesto por Mark Lanegan y Greg Dulli en The Gutter Twins. En la presente conquistan sin dudarlo, incluso metiendo una melodía muy cercana al "Bachelorette" que se mandó Björk en el HOMOGENIC (1997). 

4º ADELAIDA/ "1999"
Jurel Sónico es uno de los personajes más interesantes del rock independiente local actual. Que Jack Endino (coproductor de MADRE CULEBRA, en 2015) y Los Planetas (pudo abrirles en la Blondie) le hayan dado su venia no es cosa poca. En PARAÍSO hay muchas razones para seguirle la pista, en medio de un entramado que le debe al grunge, a Dinosaur Jr. y a otros referentes, creando el mejor disco de noise pop noventero para la era Instagram. "1999" triunfa por su contundencia melódica y gritona. ¡Vive Dios que necesito ver a Adelaida en vivo pronto!

5º C.O.N.E.J.O./ "Plagar"
Si los otros "hombres conejo", Echo & the Bunnymen, tienen al gran Ian McCulloch, los nuestros tienen a un Fego Vial que aunque el grueso de los medios no lo pesquen sigue batallando por crear música estremecedora, con guitarras de combustión lenta y estructuras especiales. En el EP Madrigal hay más de lo que ellos saben hacer, y "Plagar" tiene todo lo que pide quien puede prescindir de Ozuna y asociados.

6º ELECTRODOMÉSTICOS/ "Fui detrás de ti"
7º FANNY LEONA/ "Disco funny"
8º COLUMPIOS AL SUELO/ "Un día afuera"
9º MON LAFERTE/ "La trenza"
10º PANCHO ROJAS/ "Borracha"
11º DOLORIO & LOS TUNANTES/ "Maili Sairus"
12º PROTISTAS/ "Entre los dos no hacemos uno"
13º PLAYA GÓTICA/ "Pigman (Aburrida en la tienda)"
14º DJ WHO feat. Triciq/ "Good times"
15º JORGE GONZÁLEZ/ "Gracias"
16º GEPE/ "Hasta cuándo con"
17º SAIKO/ "El regalo"
18º LOS BÁRBARA BLADE/ "AY BB"
19º VESTA LUGG/ "Contigo"
20º JAVIERA MENA/ "Dentro de ti"
21º PATIO SOLAR/ "Panoramas"
22º TREMENTINA/ "Please, let´s go away"
23º YAJAIRA/ "El fin de los tiempos modernos"
24º REY PUESTO/ "Te lo voy a cobrar"
25º KAMILA GOVORCIN/ "Underwaterlove"
26º NIÑA TORMENTA/ "A la mar fui por naranjas"
27º CAROLINA NISSEN/ "Los últimos"
28º PLANTA CARNÍVORA/ "Vedeto"
29º LUCYBELL/ "Por amor"
30º GIANLUCA/ "Siempre triste"

TVMHTD: la promo de Soltera Otra Vez 3

En Canal 13 dejaron de quebrarse la cabezota pensando cuándo estrenar SOLTERA OTRA VEZ 3, ya que Mega decidió alargar lo más posible PERDONA NUESTROS PECADOS. Apenas empiece 2018, volveremos a ver a Paz Bascuñán Aylwin encarnando de nuevo a Cristina Moreno Tapia, quien en esta tercera venida quedará embarazada. Servidor se manifestó escéptico ante la posibilidad de que todo continuara, en un post donde comentó el final de la segunda parte. Pero aquí estamos otra vez, queriendo ser testigos de más chifladuras marca Cristi, y de cómo Nicole Cerutti, la inolvidable Flexible interpretada por Josefina Montané Anwandter (♥♥♥♥♥♥♥), sigue criando a su hija Lunita. La mezcla entre drama y comedia, léase dramedia, se tomará de nuevo las noches de la pantalla caliente del trece, como una alternativa liviana mas no desechable. Porque estos caramelos son irresistibles.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: escuchando lo que dejó 2017

Fue tremendo, y ya lo dijimos pero vale la pena repetirlo, ver partir de pronto a Chris Cornell y Mika Vainio, también lo es que Tom Petty, Fats Domino y Chester Bennington dejaran este mundo. Unos por complicaciones de la edad, otros cansados de la vida que decidieron por su cuenta. El suicidio es un acto complejo: no se puede tachar de "cobarde" gratuitamente a quien se mata, a menos que seas el udiota de Urrutia hablando de Allende. James Murphy nos dio en el gusto, reactivando a unos LCD Soundsystem que no sacaban disco desde hace 7 años, caso similar al de Los Planetas, Broken Social Scene o de nuestros Lucybell. Mon Laferte completó su cuarto elepé oficial, alcanzando un nivel mayor de excelencia en su mirada hacia la canción melodramática latina, con la complicidad de Juanes, Bunbury y Manuel García, que no es cosa poca. Axwell ^ Ingrosso nos distraen del deseo vivo que muchos tenemos de ver a la Swedish House Mafia junta otra vez con un epé que también es visual, y da cuenta de algo acertado: el interés de estos constructores de ritmos por revivindicar los 90 houseros (o de la estética de los comerciales de jeans) llega a un nivel alto. C.O.N.E.J.O. dicen presente con un breviario que reconfirma todo lo bueno que han expuesto desde mediados de la década pasada. DJ Who se la jugó en el Lollapalooza local y en el de Chicago, sonó en WORLD DANCE MUSIC (Los 40) y supo darle a una de sus creaciones un apoyo clipero donde un muchacho negro recorre distintos puntos de Santiago. En este listado de fin de año agregamos el reconocimiento a los DJ´s que han remecido mejor a cada festival, cada club o con sus creaciones propias: del lado internacional, dos hermanas australianas; del lado local, una que se ha lucido presentando sus sets en Matucana 100, Club Vita y el Espacio Radicales que ya debe haber cerrado por problemas económicos. Lo mismo cabe la mención a las peores canciones de esta temporada. De las listas habituales con las mejores ya nos haremos cargo en los posteos venideros: primero con la variante local, y más tarde con la internacional de un Censo Sonoro que hemos aumentado de buena fe.



MEJOR DISCO INTERNACIONAL: LCD SOUNDSYSTEM/ American Dream (DFA/Columbia)
MEJOR DISCO NACIONAL: MON LAFERTE/ La Trenza (Los Manejadores/Discos Valiente/Universal)
MEJOR EP O SINGLE INTL.: AXWELL ^ INGROSSO/ More Than You Know (Axwell Music/Refune/Virgin EMI)
MEJOR EP O SINGLE NACIONAL: C.O.N.E.J.O./ Madrigal (Aullidos)
MEJOR VIDEO CLIP INTL.: AXWELL ^ INGROSSO/ "More Than You Know (Visual EP)" (D: Nicolas Caeyers)
MEJOR VIDEO CLIP NACIONAL: DJ WHO feat. Triciq/ "Good times" (D: José Luis Canales)
MEJOR DJ INTL.: NERVO
MEJOR DJ NACIONAL: KAMILA GOVORCIN

PEOR CANCIÓN INTL.:MALUMA/ "Felices los 4"
PEOR CANCIÓN NACIONAL: MARLEN OLIVARI/ "Yo decido"

CRÓNICAS HERTZIANAS: los cinco elegidos radiales del año (y dos coronas de flores)

1º DISCO DURO (Futuro)
En una parrilla radial como la chilena, no abundan los espacios concretos para los amantes de las vertientes más duras, más agresivas, más ensordecedoras, más oscuras del rock. Ese universo metalero que, vaya a saber si es porque al jefe Pablo Márquez no le llama la atención o porque a Papá Andrónico (en calidad de dueño de Canal 13) le incomoda, no tiene representación más específica en Sonar FM, y hace rato merece allí un suplemento extremo con Rodrigo Bravo, el que hacía la sección metalera en Sonar Rockaxis, o que lo hiciera la buena de Paula Barouh, que esa es una fantasía recurrente mía. Pero al menos los malulis todavía cuentan en la Futuro (propiedad de Iberoamerican, parte del conocido Grupo Prisa) con un verdadero ícono de los sonidos más sórdidos. Hablo de Anton Reisenegger, fundador de Criminal y los Pentagram locales, que ha recibido la luz verde para que DISCO DURO regrese a su día y horario original: el domingo a las 22:00. En un año especial como este, donde el DEAD SOUL (Inferno Records/BMG, 1997) cumple dos décadas de haber penetrado con justicia los tímpanos de unos cuantos valientes, el gran Anton ha podido prolongar su excelente racha como guía experta de material proveniente de clásicos, exponentes nuevos y también cosas chilenas, con algunas secciones entre las que se destaca El Invitado de Piedra, con un músico de la escena programando dos canciones favoritas. Y cuando ha debido ausentarse por tocar con Criminal o en fechas como refuerzo de otras escuadras grandes como Brujería o Lockup, lo ha cubierto otro entendido: Jorge Lagás, por lo tanto jamás se ha bajado la guardia ni se ha arriado la bandera metalizada ante el enemigo. ¡Larga vida a DISCO DURO!

2º ESTO NO ES PLAZA ITALIA (Oasis)
Sí, esto no es más que Marcelo Comparini juntándose por las mañanas con Marco Silva, uno que ya venía de una experiencia irregular en Universo, ese espacio llamado El Nuevo Taco donde estuvo primero con Matilda Svensson y luego con la comediante Jani Dueñas (la sección What? era una versión sin alma del Ponlo en tu Lengua que Katyna Huberman llevaba de maravillas en Sandía). Pues bien, Silva demuestra nuevamente ser él mismo y aportar a Comparini en cada conversación pelacable, sea a propósito de las noticias más frescas o a pito de alguna referencia pop. Y como si fuera poco, los ayuda un poco Ramón Llao, aupado como el sabio Llao-Tzé que responde a las consultas sobre cualquier tema, y el viernes llega en cuerpo y alma al micro de la Oasis. Y la réplica de la tarde, ESTO TAMPOCO ES PLAZA ITALIA, no destiñe. Quien tuvo, como en los días noventeros del Canal Rock & Pop, retuvo.

3º MUNDO SONAR (Sonar FM)
Cito la intro memorable que hace Pato Gutiérrez: Un setlist superior. Un presentador como pocos. Tres horas con lo que más nos gusta: música, música y más música. ¿Quién dijo que el mundo de hoy no puede ser simple? Alfredo Lewin da vueltas durante tres horas que se hacen cortas, echando mano del catálogo habitual de la 105.3, presentando secciones específicas y cerrando con una hora dedicada a una banda, un personaje o un tema común. Personalmente me interesan Long Play, sección de canciones largas; y Clips Modernos, donde se recuerdan aquellos videos que hicieron historia, un rescate de lo que fue Generación Sonar. Sugerencia: en Dios Salve a la Reina, que va de rock británico, Lewin se la podría jugar con nombres medio olvidados que tienen su qué, tipo The Coral, Six by Seven, The Young Knives, Maxïmo Park, The Rakes, Geneva, Ash, Rialto... Que de Radiohead, Oasis, Blur, Morrissey y The Cure ya sabemos casi todo.

4º EH EAAH! (Rock & Pop)
Más rock, caramba. Y con Jorge Lira, el Guatón Lira que ya hizo historia en esa misma frecuencia, como parte de La Grúa, el PORTAL DEL WEB (actualmente repatriado por Radioactiva), NACIÓN ROCK & POP (Rocío Novoa lo lleva al día de hoy) y Delira. EH EAAH!, bautizado así por el clásico grito emitido por James Hetfield de Metallica, iba a ser sólo un apoyo previo al Lollapalooza local, pero se quedó como el estelar rockerazo de una R&P que tiene hoy a Vicente García-Huidobro y Francisco Tapia Robles como hombre ancla (hasta Valeria Ortega tuvo su feliz pasantía). Encías sangrantes y guitarras afiladas promete el antofagastino, y siempre cumple. ¿O me equivoco?

5º TODAS LAS NOCHES SON VIERNES (Agricultura)
Tan cierto como que de noche todos los gatos son negros, lo es decir que Fernando Villegas hablando mal de las minorías sexuales o de los movimientos marchantes molesta, pero si lo escuchamos explayarse sobre historia universal, ciencia, platillos voladores, música clásica y anécdotas especiales de su niñez, lo suyo tiene gracia, igual que sus libros. En esta temporada el espacio se alargó a dos horas, dejando que en la segunda intervenga Álvaro Salas, dando el toque de amenidad más completo. Conviene escucharlo sin prejuicios, como diría George Michael.

MENCIÓN HONROSA:
RADIO PAULA + TOPFM.CL
Aquí hablamos de dos emisoras que dijeron adiós. La primera era la señal FM que el Grupo Dial colocaba como el complemento a la Revista Paula, con voces femeninas listas para informar, conversar o presentar canciones especiales. Cony Santa María, Marlén Eguiguren, Natalia del Campo, Monserrat Álvarez, Nicole, Fernanda Urrejola, Bárbara Pezoa y María Gracia Subercaseaux aportaron toda su magia para que el sello de autora fuera legítimo. El 30 de septiembre fue el último día de transmisiones, y el día antes, cuando LA BUENA VIDA (hoy en Radio Zero) terminaba, el llanto de la propia María Gracia hablaba por sí solo. Se le echará de menos. Mujer Tenía que Ser y En Pedir no hay Engaño fueron sus más valiosos programas. La señal 100.5 fue adquirida por la Cámara Chilena de la Construcción, y de momento cuenta con Javier Sanfeliú, ex director de Concierto, como programador. Cuando esa emisora tome más cuerpo, ¿no sería lindo que resucite de una buena vez el Club Radical, bailable loquísimo donde se entrecruzaban Sandro, Marciano, Buddy Richard, The Rapture, LCD Soundsystem, !!!, Primal Scream, Carlos Gardel, Undo, Miss Kittin & The Hacker, 31 Minutos, Metro Area, Purdy Rocks y muchos más? Respecto a la resurrección virtual de una Top FM que tuvo al Chico Pérez, Manu González, Martín Cárcamo, Gonzalo Muñoz Lerner y Francisca Opazo como voces principales, fue una fuente idónea para beber pop, con éxitos de los 80 y los 90, la actualidad caliente y hasta los ecos de la nueva electrónica (Martin Garrix, Avicii, Zedd, Alesso). También la echaré de menos, por la sencilla razón que en la efeeme tradicional hay que esperar que tiren cinco porquerías de reggaetón que no son ni "Despacito" ni "Mi gente" ni "Échame la culpa" para disfrutar de ese superpop que rejuvenece hasta a un ex seguidor de Interferencia como uno mismo. Para decirlo a lo Conor Oberst, cenizas digitales en una urna digital, las de la Topfm.cl. Y la cosa no se queda allí: Rinoceronte, la radio online que Julián García Reyes hijo creó tras el llorado fin de Horizonte, anuncia que el 31 de diciembre se termina. O sea, de momento van dos coronas de flores, y para Nochevieja hará falta una más. Hasta siempre.

TVMHTD: los mejores programas del año (y algunos palos)

1º CITY TOUR ON TOUR (Canal 13)
Federico Sánchez, el hombre del pelo rebelde y el bastón estiloso, nunca deja de aparecer como el entusiasta que descubre cosas en medio de cada ciudad que visita. A su lado está, a manera de cameraman, un coprotagonista y narrador al que hemos visto mil veces ser el anfitrión: Marcelo Comparini. Juntos forman una dupla excepcional, cuyo alcance rebasa las cotas que en 13C se le han establecido. Porque CITY TOUR hace rato tiene una extensión que se ha programado en señal abierta, los sábados después del reconocido LUGARES QUE HABLAN de Pancho Saavedra (ya tiene su versión libro, publicada por Planeta). En años anteriores los hemos visto visitar Italia y España, y ahora la hicieron recorriendo Francia, con sus torres, sus museos, sus calles añosas, sus castillos que también hablan fuerte y claro. ¿Querían televisión cultural de calidad? Como dicen en la propia Iberia: ¡tomen siete tazas! Y recuerden: ¡Federico y Comparini unidos jamás serán vencidos!

2º CHILE SECRETO (Chilevisión)
El fenómeno literario de Jorge Baradit reclamaba estar en otro formato. Pues bien, en las lides catódicas se le dio un lugar que correspondía a un franjeado dominical antes del noticiero central, lo cual a mi modo de ver olía a limosna. Pero igual hay que aplaudir la amenidad rotunda de este buzo táctico de las historias ocultas que se aparecen en medio de las telarañas de los libros oficiales (ah, la HISTORIA DE CHILE de Encina que en plena dictadura regalaba Revista Ercilla...). Destaco, por poner un ejemplo, aquel episodio sobre esa secta de brujos conocida como la Recta Provincia. Por lo menos en el matinal han repetido parte de esta joya que para la próxima temporada debería ir en prime time. Que esto es mejor que LA HERMANDAD, pues.

3º NO PUEDE + (Vía X)
Digo tu nombre, Valeria Ortega, y pienso en noches llenas de desfiles, aperturas de bares y restoranes, eventos en tiendas, encuentros con actrices y DJ´s, fiestas donde te preguntas si los demás sienten necesidad de mear. Lo conseguiste de nuevo: hacer que piense en ti como una nueva Deborah de Corral, con el espíritu de El Rayo tan vivo (sin él tampoco Revólver, Planetario y aquel Magnum con Begoña Basauri hubieran existido). Esto no puede más de sexi, de divertido. El programa más glamoroso de la TV chilena. Resentidos sociales que digan "ay, me cargan los cuicos", abstenerse.

4º ÚLTIMA MIRADA (Chilevisión)
OK, la etapa con Matías del Río fue recordada hasta con una que otra parodia, pero desde esta tribuna pedíamos a gritos que Fernando Paulsen, the originator, el hombre de las vueltas seudoneobarrocas al preguntar, regresara. En pleno año eleccionario se dio la mano, y lo tenemos en pleno trasnoche (¿cómo puede dormir tan poco, ya que a las 8 tiene que estar en Radio La Clave?), con un formato que ahonda en la actualidad local con una entrevista, en la internacional con Raúl Sohr y en la deportiva. Enhorabuena.

5º ESTADO NACIONAL (TVN)
Lleva años en la parrilla del canal estatal, pero hoy sí hay que destacarlo por todo lo alto. En su versión 2017 tiene a Andrea Arístegui como digna moderadora, más los aportes de Francisco Vidal, Clarisa Hardy y Cecilia Pérez (Eduardo Saffirio se bajó hace poco, se le extrañará), entre otros. TVN y su filial Canal 24 Horas son los que mejor la bordan en el terreno de la conversa política (MEJOR HABLAR es otro golazo).

MENCIÓN FREAK:
MALDITA MODA (Chilevisión)
MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega)
Lo que parecía ser una formación con todo bien puesto en el Fashion Police local (el original bajó su cortina recientemente), con Marcelo Marocchino, Jordi Castell, Nicanor Bravo, Mariela Sotomayor, K3l Calderón y Nicole Putz como titulares, se apichangó cuando a Carlos Valencia se le ocurrió meter a la roteca de Daniela Aránguiz. La esposa de Jorge Valdivia (campeón con Colo Colo del Transición) demostró que se cree muy fina pero su boquita daba material para vomitarse. Al menos algunas conversaciones bizarras, el bailoteo provocado por la ingesta del sour que los auspiciaba y lo de Fran García-Huidobro, la Lengua Madre inamovible, sacándose los zapatos, hacían que siguiera valiendo la pena ver ese espectáculo. Y si quieren más sustancia freak, miren nada más cómo en el estelar de Kike Morandé nacía la Sonora de Rehabilitarse, un grupo cumbiero ficticio cuyo máximo hit se llama "Mami te gusta poco". Las rutinas del Muro y las sesiones de Canciones Censuradas también aportan algo de gracia a un MCC que en sus inicios (2001) fue arrollador, cuando Blanquita Nieves, la Porotito Verde y la Señorita Jeannette derrochaban encanto. Hoy cuentan por ahí con la valiosa Peka Parra. Maldita Moda y Morandé... son la máxima expresión de una tele friki que para verla no hace falta drogarse.

MENCIÓN DESHONROSA:
EN BUEN CHILENO (Canal 13)
El veto a Pamela Jiles, cuando la hoy diputada electa por el Partido Humanista pidió estar debatiendo, fue la señal más clara para catalogar a EBCH como un programa de debate tirado hacia la derecha. Iván Valenzuela, otrora paladín de la juventud cuando escribía para El Mercurio (y su Zona de Contacto) y militaba en el Canal Rock & Pop (la revista también la dirigió), le daba la razón a José Miguel Villouta en eso de que se estaba vendiendo al sistema. Moderando ese panel del terror con Sergio Melnick y Mariana Aylwin como jugadores ubicables, más un infiltrado de la whiskyzquierda liguriana como Patricio Fernández. Tranquilos, que llegará el momento en que este Fachos Park se ahogue en su propio vómito neoliberal.

MEGA
Bueno, este otro antipremio va por entero para el canal de Bethia, que se cachetonea con el éxito total (y merecido, no seamos ciegos) de PERDONA NUESTROS PECADOS, una de sus mejores telenovelas en este período de vino y rosas. Lo feo fue que no pudieron, o no quisieron, encajar en su parrilla programática la segunda temporada de The Switch, ese símil de The RuPaul Drag Race. Nos dejaron sin volver a ver a Andrés Sáez aka Laura Bell, y peor que eso, ¡sin presenciar cómo Lucía López ejercía de jurado! Como decía Raquel Argandoña, ¡no tienen perdón de Dios!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: todos quieren/nadie quiere

In memoriam Ray Manzarek

En el fondo, todos quieren hacer el amor: con Marilyn, con Bo, con Brigitte, con Cicciolina, con Madonna, con Venus, con Kate, con Luciana, con la de la farmacia, con la mesera... Todos quieren hacer el amor, pero no todos pueden: es una cuestión de garbo, presupuesto y mística. En cambio, nadie quiere hacer la guerra, pero cuando las circunstancias con olor a pólvora (vengan de los vecinos o del jefe de obras o de los pirujas que siembran el terror en la plaza) sean más que evidentes, tendrán que hacerla. Nadie quiere hacer la guerra, a menos que se llame Trump o Kim Jong Un.

TABLA GENERAL 2017: LOS MEJORES Y LOS PEORES

Ya estamos en el tiempo de hacer recuentos y listas. Pronto aquí mismo tendrán mis elecciones en radio, TV y música. De momento destaco lo mejor en aspectos más generales mas no menos importantes.


MEJOR PERSONAJE: EL FRENTE AMPLIO
PEOR PERSONAJE: EL PANEL DE VENTANEANDO
Aunque Beatriz Sánchez no haya pasado a segunda vuelta, en el Frente quedó un sabor a vino dulce, ya que este conglomerado progresista consiguió en las Parlamentarias un resultado más que decente: 20 diputados y 1 senador. Y el año pasado Jorge Sharp, otro hombre ligado a esta colectividad, se convirtió en alcalde de Valparaíso. Los reelectos Giorgio Jackson y Gabriel Boric, más Renato Garín, Pamela Jiles, Florcita Motuda y Maite Orsini, entre otros, se harán respetar más que nunca, tratando de aportar mucho en el cuestionado ambiente político. A días del balotaje, varios de ellos se han decidido a apoyar a Alejandro Guillier, evitando así que Sebastián Piñera consiga regresar a La Moneda. Y probablemente piensen en aupar a Beatriz para el siguiente período. El tiempo les dará más experiencia y fortaleza, y se merecen ser en conjunto el mejor personaje del año. Su contraparte son los de VENTANEANDO, espacio farandulero de la TV mexicana que se ha dedicado a tratar pésimo a nuestra Mon Laferte, todo porque ella dijo estar "hasta la madre" de tener que contestar preguntas estúpidas, alegato justo de la firmante de "Mi buen amor"; estos buitres pendejos le dijeron loca, tarada y que no es nadie. ¿Les parece poco que "Tu falta de querer" haya sido una de las canciones más tocadas en radios mexicanas del año pasado? Que se pudran.

MEJOR PORTADA DE REVISTA: ARCA (Rockdelux)
PEOR PORTADA DE REVISTA: ORIANA MARZOLI (Primera Línea)
Vaya vaya, dos venezolanos enfrentados. En la RDL de julio-agosto, Alejandro Ghersi, quien ha producido a Kanye West, FKA Twigs, Kelela y a su amiga Björk, se dejaba ver con un corsé negro y un látigo. Pintaza que va de la mano con su entrega performática, tan vista en esos clips que codirige con Jesse Kanda. Si yo fuera gay seguro me la menearía pensando en él. Lindeza llanera, a diferencia de la infumable Oriana, la del acento español y sus malas maneras vistas en los realities de Mega: sale en una publicación arriba de una moto, desnuda y acompañada de Luis Matteucci, su novio. El que diga que eso es sexy seguro se tomó un botellón de Cloro Luz. Asquerosa, barriobajera y macarroncia.

MEJOR PORTADA DE DIARIO: MON LAFERTE (Las Últimas Noticias)
PEOR PORTADA DE DIARIO: LA ASAMBLEA CONSTITUYENTE DE MADURO (Punto Final)
Ya que hablábamos de Mon, la gente de LUN la destacó en la tapa del día que siguió a su notable entrega en el Festival de Viña, colocando abajo: Mon amour. Lindo gesto que se amplía con el poster interior cuyo reverso incluye a... Maluma. Patá en la raja al que ponga al colombiano en lugar de la viñamarina. Y de Punto Final, publicación izquierdista, qué más les vamos a pedir: hablaban de la Asamblea madurista como "un triunfo del pueblo sobre el imperialismo". Una mentira para que el Burro de Miraflores se mantenga, mejor dicho.

MEJOR FRASE: "Si tienes una voz, úsala" -KATY PERRY
PEOR FRASE: "El que me caga se quema" -LISANDRA SILVA
Quien este año lanzó WITNESS dio una entrevista a la Vogue, lanzando una invitación espléndida a todas las mujeres que quieren hacerse escuchar y respetar, la cual en un principio suena a paráfrasis de Sampaoli (eso de si tenés una idea, dale) pero la garganta superpop de esta mujeraza la borda con maestría. En la otra vereda, la cubana la embarró en una disco gay diciendo algo que parece dirigirse a Ignacio Lastra, muchacho que sufrió un accidente y tuvo algo con ella. Lisandrita, te caíste, pero igual te queremos, y seguro te veremos como candidata a Reina del Festival de Viña.

LAS MUERTES MÁS LLORADAS: CHRIS CORNELL + MIKA VAINIO
Nadie se iba a imaginar que en una noche de mayo (suena muy Carlos Pinto, ¿verdad?), justo tras un concierto de Soundgarden, su cantante se ahorcaría con un cinturón en su cuarto de hotel. Su viuda contó más tarde que Chris tomaba unas pastillas para la ansiedad que causaban pensamientos suicidas, por lo tanto allí está la explicación oficial. En este lado del globo, el bueno de Alfredo Lewin lo lloró más que nadie durante una emisión de MUNDO SONAR: lo había entrevistado muchas veces. Es otro héroe de la generación grunge que se va al cielo, vocalista excepcional y letrista inspirado. Qué lindo hubiera sido verlo hacerse viejo con dignidad. Y el mes anterior se iba Vainio, 50% de Pan Sonic (Ilpo Väisänen era su socio), uno de los personajes más destacados del ala riesgosa de la electrónica, siempre entregando maravillas con su dúo o con el alias Ø o con su nombre. La muerte lo pilló de sorpresa en París. Seguro ya está allá arriba con Alan Vega de Suicide, quien se unió a Pan Sonic en 2005 para conformar el proyecto VVV.

LA MEJOR VESTIDA: NICOLE PUTZ
LA PEOR VESTIDA: PAMELA DÍAZ
Nico fue en la última temporada de Maldita Moda la que puso la nota de distinción, tanto en sus comentarios bien perfilados como a la hora de vestirse. Tómese como ejemplo de ello justamente un look que usó en ese programa de Chilevisión: un traje blanco con un cuello especial y espacial a la vez, propuesta que remite cosa buena a como lucía la mencionada Katy Perry en el video de "Chained to the rhythm". ¿Futurismo? No me atrevo a ponerle una etiqueta, sólo a aplaudir. Y las rechiflas son para Pamela Díaz y su vestido demasiado brillante, usado para la ceremonia de los Premios Copihue de Oro. ¿Es necesario andar mostrándose tan chillonamente notoria? ¿Será que la rota esta no junta ni pega ni con Pattex? Ya lo decía Juan Calzadilla: si pules demasiado/obtienes sólo el brillo. Mmm... la "Fiera" ni eso.

LA MEJOR DESVESTIDA: KIKA SILVA
María Francisca, que así se llama la rubiata, ha tenido un 2017 muy especial. En la Gala festivalera fue destacada como una de las mejores vestidas, la eligieron Reina del mismo evento (tuvo que postergar el piscinazo por una protesta que había cerca del lugar) y fue dos veces portada de Revista Cosas: una sola y otra con Augusto Schuster. En la primera, la entrevista correspondiente incluía imágenes capturadas por Javiera Eyzaguirre, maestra que incursionó en el universo videoclipero con ese "Turn off the lights" para Vesta Lugg. Una de esas fotos muestra a Kika boca abajo, con una espalda que es como un tobogán desembocando en su trasero del que sólo se ve el principio. El resto es para la imaginación. Por eso mismo para mí, y sólo para mí, Kikita es la mejor desvestida del año.