PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: satisfacción punk garantizada

T.A.M.
Tenemos a Matute
(Buena Basura, 2013)

/PUNK ROCK DE TODA LA VIDA/ El arte que acompaña al segundo disco del trío T.A.M. nos muestra a Don Gato, Benito y sus amiguetes reteniendo al Oficial Matute sentado y con mordaza mientras beben vino y cerveza y fuman marihuana. Con tal despliegue gentileza de César "Grotesco" Fuentes y Claudio Campos uno se motiva de verdad a llevarse el disco para la casa y ponerlo en el repro. Ya puesto, aparecen 20 canciones, de las cuales 4 son versiones ("Paraco" y "Dueño de nada", del Dúo Dinamita; "La botella" y "Falsa identidad", de Desechables), gritadas sin guardarse nada por Dino (voz y guitarra), Jerez (voz y bajo) y Patata (batería y coros). Este sucesor de TOCAMOS ALGO MAL (2010) es un cargamento de punk rock del de toda la vida, no va a revelarnos nada nuevo pero sin duda resulta entretenido de principio a fin, con el fervor de "Al estadio", su visión del negociado musical en "Empresarios del rock (Plagio #16)", el apropiacionismo de misa con escupos para el Vaticano de "Oh Señor misericordioso", el pesimismo de "Sol de caca" (recorte de un diálogo de LOS SIMPSON incluido) y todavía más pesimismo y fastidio en la cúlmine "Ándate a la mierda". También es un momento muy subrayable "Kenita mató a Matute", su mirada a la televisión tanto en lo noticioso como en lo farandulero donde hasta Don Francisco sale al baile. Ni hablar de lo escueta que resulta "Me gustan las drogas". Este trío de sigla mutante dice en la inicial "Seguiré cometiendo errores por toda mi vida", la canción más larga del disco (3 minutos: ya saben, la velocidad es clave en el punk), que esos errores al final te dan satisfacciones. Y aquí hay satisfacción punk garantizada. Si quedan con hambre métanse a http://tenemosamatute.bandcamp.com , donde pueden escuchar igualmente TOCAMOS ALGO MAL y el demo Torpes Argumentando Mentiras? (2007). 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Fakuta adelanta material de su próxima cosecha

Ya van 3 años transcurridos de cuando descubrí el talento melódico de Pamela Sepúlveda, alias Fakuta, mujer que había colaborado con Gepe y Dadalú e integrante del proyecto ruidista El Banco Mundial. Primero fue degustando el sencillo "Armar y desarmar" (mejor canción nacional 2011 según este blog), y meses después con un disco llamado AL VUELO (Michita Rex, 2011). Durante 2013 esta cantante y tecladista hablaba en una entrevista dada al suplemento Espectacular de La Cuarta (no aparecía en colaless ni mucho menos, ja ja ja...) sobre la futura aparición de su segundo LP. Bueno, de momento hay un adelanto que el label Quemasucabeza ha hecho bien en entregar: el tema "Tormenta solar", otra ración de electropop ganchero que indudablemente generará reacciones positivas, siempre con Milton Mahan (la mitad de Dënver) y Pablo Muñoz (ex $990) como productores ubicuos. Sean buenitos y dénle otro voto de confianza a Pamela.

TVMHTD: cuando Bernardita Patiño habló con Don Francisco

Quienes vemos CHIPE LIBRE, la actual telenovela nocturna de Canal 13, hemos quedado sorprendidos por una muchacha extraña, alguien que tiene de mascota un erizo hembra al que llama Putita (?!), gusta de golpear y morder a sus compañeros de bedroom action, incluso pidiendo que su contraparte masculina grite: ¡Soy tu perraaaaaa!, y es una chismosa sin escrúpulos. Hablo de Bernardita Patiño, el personaje que interpreta Carolina Varleta. El miércoles apareció en ESTAMOS INVITADOS, el nuevo programa de Don Francisco que vi un rato porque estaba Claudio Palma, nuevo refuerzo de Fox Sports Chile (debuta el sábado relatando a la Roja contra México), cuando de pronto sale la rarita de la Berni con faldita de corazones y calcetines, apuntándole a Mario Kreutzberger que parte de su look es un homenaje a La Cuatro Dientes (ese papel histórico de Gloria Benavides que solía interactuar con Don Francis en Sábados Gigantes). Tras el compacto de escenas de la chicoca pelacable, Varletita comienza a hablar como ella misma, contando que una vez tuvo un perrito salchicha, el cual murió. Ergo Don Francisco le regala un nuevo salchicha, al que la ex novia de Ignacio Franzani* bautiza como Chipe, por la teleserie. La Patiño será rara y muy dada al rollo sado, pero yo quiero seguir tras su huella.

*Durante las tandas comerciales de los primeros capítulos de CP solían pasar un spot de Movistar donde sale el bueno de Franzani. Menuda coincidencia.

GUSTAVO ADRIÁN CERATI CLARK (1959-2014) SALE DEL CAMINO Y TOMA LA RUTA DE LA GLORIA ETERNA

4 años habían pasado de que Gustavo Cerati quedara en coma, mas la esperanza de su madre Lilian Clark y de sus fanáticos siempre estuvo viva, atentos todos a las reacciones que podía tener ante cosas como la guitarra de su gran amigo Leo García. Pero las probabilidades eran escasísimas de que se recuperara. Y desde hoy eso queda en el pasado, porque durante la mañana de hoy se anunció que el otrora líder de Soda Stereo falleció a consecuencia de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires, noticia confirmada por familiares del músico y los médicos de la clínica mencionada.

Uf. Saber que ahora Gustavo deja este mundo es algo potente, algo que se veía venir. Nadie se iba a imaginar que después de un concierto en Venezuela el 2010, el cual cerró con "Lago en el cielo", su vida comenzaría a apagarse lentamente, permaneciendo en el limbo del coma hasta hace poco. No es algo gratuito que vengan a la mente pensamientos símiles a los de cuando Sandro murió en enero del mismo 2010. Los problemas pulmonares que llevaron al cantante de "Penas" a su desenlace se debían a que fumaba como condenado. Y a Gustavo le pasaron la cuenta el propio cigarrillo, el alcohol, las drogas... el creerse el rock n´ roll way of life en pleno. Sobre eso Cecilia Amenábar, la chilena que le dio dos hijos (Benito y Lisa), ponía el énfasis en alguna entrevista. Ese segundo matrimonio de Cerati fue una de las cosas que más lo acercó a Chile, además de producir a Nicole en el SUEÑOS EN TRÁNSITO y armar un proyecto electrónico como Plan V (un álbum y un split de remezclas recíprocas con The Black Dog fue todo lo que sacó). Cerati fue, es y sigue siendo una inspiración, una fuente de poesía circular y de belleza hermanada con el rock, ese Gustavo que en sus primeros pasos con Soda buscaba hacer mucho ruido bajo la influencia de The Police o Madness, haciendo canciones saltarinas con una que otra letra carcajeante como las de "Mi novia tiene bíceps" o "El cuerpo del delito", avanzando con gracia en NADA PERSONAL (CBS, 1985), cerrando la etapa inicial de su camino con Charly Alberti y Zeta Bosio vía SIGNOS (CBS, 1986), trazando coordenadas más misteriosas en un disco de transición como DOBLE VIDA (CBS, 1988)... Luego llegarían discos de madurez como CANCIÓN ANIMAL (Columbia, 1990) y el más shoegazer DYNAMO (Columbia, 1992). Mientras ya se hacían evidentes los resquemores en la banda, Gus amplía su horizonte sacando ese mismo 92 con Daniel Melero el COLORES SANTOS y debutando en solitario con AMOR AMARILLO (donde la Amenábar hace coros en un par de temas). Las cosas con Soda siguieron hasta SUEÑO STEREO (Ariola, 1995) y la recordada gira de despedida que pasó por el Estadio Nacional de Santiago, la misma donde Gustavo inmortalizó sobre el plató del Monumental de River la frase ¡gracias... totales! Más tarde seguiría experimentando con la electrónica con los ya citados Plan V y con Flavio Etcheto en el proyecto Ocio, aprovechando el fin de siécle para entregar BOCANADA (Ariola, 1999), disco donde habían rastros de su interés por el downtempo de Kruder & Dorfmeister o Tosca, mezclados con ecos del rock de toda la vida (el rollo glam de "Paseo inmoral" es feroz) y un baladón como "Puente" (Cecilia en el clip). Más tarde se vestiría de Principito para trasladar con fortuna irregular sus melodías al formato pomposo en 11 EPISODIOS SINFÓNICOS (2001). En 2002 sacó SIEMPRE ES HOY, disco fallido en cuanto al excesivo minutaje, pero que igual guarda momentos gratos. AHÍ VAMOS (Sony BMG, 2006) fue su indisimulado back to rock, su deseo de subir nuevamente el volumen de las guitarras, de sacudir al que se acerque. Tres años más tarde Cerati entregó el que sería su último disco en vida: FUERZA NATURAL (Ariola, 2009), donde exploraba la sicodelia con tintes más actuales con algún eco de AHÍ VAMOS. Vale la pena hacer este recorrido a grosso modo por lo que creó o ayudó a crear Gustavo Adrián. No son pocos los que lo lloran. Su mamita Lilian. Cecilia y sus hijos. Charly y Zeta. Deborah de Corral. Shakira, a quien produjo y le hizo los coros en "No". Leo García. Daniel Melero. Charly García. Guillermo Ugarte. Flavio Etcheto. Leandro Fresco. Ellos y muchos más que supieron que Cerati siempre hallaba la luz en sus acordes, el impacto de los versos emocionantes, el deseo de florecer mirándote a los ojos, de no cesar de tener cualquier excusa para entregarse al abrazo inspirador. Sal del camino y toma la ruta, cantó en DYNAMO. Justamente eso hizo: salir del camino y tomar la ruta de la gloria, DE LA GLORIA ETERNA. Ahora Gus está en el cielo con su padre y con otros grandes próceres. Argentina lo llora. Chile lo llora. Latinoamérica entera lo llora. Y siempre viviremos honrando el legado suyo. Lo firma alguien que ha sido capaz de bautizar esta misma bitácora con un verso de "1990". HASTA SIEMPRE, ETERNO CERATI (Felipe Avello dixit). NUNCA TE OLVIDAREMOS.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cabecita loca

PINTOCABEZAS
The Erasmo Tapes Vol. I
(Productora Mutante/La Viseca, 2010)

/EXPERIMENTACIÓN/ Recuerdo haber visto a Rodrigo Pinto, alias Pintocabezas, en la Sala SCD de Bellavista durante 2007. Me había encontrado con un personaje que alternaba momentos acústicos con guitarreos eléctricos saturados. Aquel hombre es el mismo que tres años más tarde comenzaría a publicar discos como este THE ERASMO TAPES VOL. I, su secuela y CABEZASPINTO, ¡todos ellos en la misma temporada 2010! Pero concentrémonos sólo en este CD que tal como pone el modesto estuche diseñado por Ervo Pérez fue grabado en un portastudio Yamaha MT100 y posteriormente digitalizado en Estudios Triana. Pintocabezas se lanza con su guitarra con efectos y crea distintos planos que se pasean por el ambient noise, el dream pop, el rock sin tópicos o el folk pop sin voces, pero en el resultado final gana su obsesión con el dub, presente en pistas como "Sunset dub", "Cachondo 2", "Dubby feeling!" o "Cabeza arriba, cabeza abajo". Otros temas dignos de celebrarse aquí son "Caminata desértica", "Canción de cuna", "Canción para el mar" (un demo de la misma que más tarde saldría en CABEZASPINTO) y "Motor en reparación". Mención aparte merece "Joe Satriani violado por un oso (Rap!)", por ese título chiflado y por su cadencia hiphopera borrosa. Para los oídos más inquietos es un artefacto querible, donde se nota que su autor se lo pasó bien registrando todo. Cabecita loca la de Pinto, cuyo último álbum fue ÁRBOLES EN CONSTRUCCIÓN (2013), más en contacto con el folclor, al punto de definirlo como un trabajo de "rock chilenero".

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las posibilidades de una rubia

MARÍA MAGDALENA
CVMC EP
(Sudamerican Records, 2013)

/POP ELECTRÓNICO/ María Magdalena Valdivieso es una señorita que cuando no se pone el overol de diseñadora enchufa su sintetizador y se pone a cantar de una manera que da gusto, jugando con las posibilidades que encuentra en el terreno pop. Así lo hacía en su primer disco titulado simplemente MARÍA MAGDALENA (2012), y en el epé que aquí destacamos la cosa es todavía más tentadora. Pasan cosas como que en "Cada vez más cerca", la canción de la sigla titular, te envuelva un aliento electro celestial; o que en "Niñas hardcore" (qué título) retuerza la rítmica urbana (post reggaetón de frentón); o que te lleve a "La isla" agitando una coctelera intensa; o que sea más sensual que nunca en "Segunda vez", rematando a lomos de un "Relámpago" brillante. Lo que la rubia hace es tan convincente que puede provocar adicción. Merece su pedazo de gloria en el paraíso pop chilensis. A esperar su próximo álbum.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Reinosiano y el punk a medianoche

Hemos de recibir la reformulación del concepto SONAR PUNK (Sonar FM, jueves 0:00) con regocijo. Y digo reformulación porque hubo una primera versíón que condujo Rolando Ramos, quien revisó en cuatro capítulos la historia del punk desde su explosión en Reino Unido y su continuidad en Estados Unidos. Ahora le toca a Francisco Reinoso Baltar, alias Reinosiano, ser el que le dé un nuevo giro. Pancho es sin duda el más indicado, quien más sabe del punk rock y sus derivados (¿como la leche?) en el núcleo de la actual 105.3. Ocupando la franja de trasnoche de jueves/inicio del viernes, justo después de SONAR ROCKAXIS, sale una chorrera de sonidos, una panorámica del pasado y presente (ya que los Sex Pistols decían lo que ya sabemos, mejor no decir futuro) de los 3 acordes base con sus variantes, sean straight edge, oi!, pop punk, emocore, screamo, post hardcore o lo que venga, sin olvidar a los exponentes españoles, argentinos y chilenazos. Una hora bien agitada en un día y horario insospechados que de seguro seguirá haciendo mover cabezas, porque ciertamente hace bien una dosis de punk a medianoche. Eso sí, lo curioso es que SONAR PUNK lo auspicia la teleserie CHIPE LIBRE (!). Cosas de ser una radio propiedad de Canal 13, ¿no?

http://soundcloud.com/13radios/sonar-punk-28082014

TVMHTD: sobre la Gala quinceañera de Primer Plano

En septiembre de 1999, Chilevisión estrenaba un programa llamado PRIMER PLANO, el cual iba los domingos por la tarde (después de Groove, espacio fashion con la hoy DJ Laura Silva). Armado como un noticiero de farándula y espectáculos mirando hacia Hollywood, lo conducían Eugenio Queno Salinas y Carolina Gutiérrez con un fondo calcado de E! Entertainment Television. A partir de los meses finales de 2001, PP se cambia a los viernes noche y toma otra forma con otros personajes, adaptándose a contenidos faranduleros locales, a una serie de asuntos propios que le echaban más madera al fogón del cotilleo canalla, haciendo de PP un programa aborrecido o señalado como placer culpable, manteniéndose a pesar de todo como una marca reconocible hasta hoy, con una Francisca García-Huidobro todavía firme y acompañada por Julio César Rodríguez, con el "S&M" de Rihanna como cortina (confieso que cuando oigo aquel na na na come on! en otros momentos me da la risa tonta pensando en PP).

Sirva esta intro histórica para abordar la Gala que PRIMER PLANO organizó para celebrar sus 15 años, replicando el esquema de las galas del Festival de Viña con los elementos conocidos: la alfombra roja, la cámara giratoria (o glamcam), la manicam (invento gringo innecesario), el baño de flores verbalizadas... la intención clara de emular (¿vender la mula?) el modelo gringo, siempre sin brillar al mismo nivel mas regalando uno que otro momento sabroso. Comentó junto a Lady Fran GH el diseñador Oscar Mansilla, personaje que fue tan buena onda al comentar los looks al punto de ABURRIR. ¡Joder, que yo habría preferido traer de nuevo a Boris Izaguirre como sea! A su lado la Fran aguantaba el frío como podía. El arribo de los invitados, supuestamente más de 100, fue un tanto difícil de seguir porque había algunos que no recibieron tanta atención (¿o es que me desconcentré cuando hacía zapping para ver que pasaba en JUGA2 (TVN) o si en MENTIRAS VERDADERAS (La Red) salió el informe de Nachito Pop?); parecía cumpleaños de mono, Larry Moe dixit. Al igual que en las alfombras de Viña, el fondo musical anduvo tiquitaca: sonaban Lady Gaga, David Guetta, Icona Pop (no se olviden que vienen al Primavera Fauna), Avicii y otras lindezas dance pop de hoy. ¿Y la presencia especial de Giancarlo Petaccia, Carola Julio y la propia Gutiérrez? Más bien irregular. Si hay que hacer un resumen de este evento en el Casino Enjoy Santiago, ubicado en Rinconada de Los Andes, veamos quiénes fueron las mejor vestidas de la noche, el Top 5 de rigor:
1° KATHY BODIS (no pierde encanto sin tanto alarde)
2° NIDYAN FABREGAT (escote imponente)
3° CONNIE MENGOTTI (ganando de espalda, sonriendo que da gusto)
4° LUCÍA LÓPEZ (la Gatita Traviesa con faldón de princesa)
5° SIGRID ALEGRÍA (sin su Alonso Quintero, con mucha elegancia)

Por otro lado, démosle mención honrosa a Mary Rose McGill (superó lo de Viña acertando de plano en lo oscuro), Luli Moreno (¡estaba tan bien que no parecía ella!) y Rodrigo Salinas (muy elegante el Guatón). Lo reprochable fue que pisara la alfombra un ser tan chanta y cero aporte como Esteban Morais. Se agregaban dos elementos especiales al momento. Uno, el saludo que mandó desde el Camp Nou de Barcelona Queno Salinas, quien está luchando contra un cáncer al cerebro. El otro fue el homenaje a otra mujer que aportó frescura al entorno de PP durante 2002: la fallecida actriz Carolina Fadic. Esas dos notas fueron muy emocionantes, al punto que deseo pensar que todavía debe haber dignidad en los pasillos de un canal tan cuestionado como CHV.

TVMHTD: Chipe Libre, o la comezón del 7º año en versión post-posmoderna

Gonzalo (Nicolás Poblete) y Julieta (Fernanda Urrejola) llevan 7 años de matrimonio. Llega el momento en que no se soportan, ante lo cual ella considera la recomendación de Ricardo (Luis Gnecco), sicoterapeuta igual que ella: separarse de Gonzalo por tres meses, tomándose lo que se llama un "chipe libre", período en el cual tanto ella como él no pueden verse y tienen derecho a hacer lo que quieran con su vida, y cuando vuelvan no deben contarse nada. ¿Es esto acaso una relectura siglo XXI de la comezón del séptimo año? Como sea, lo ya descrito es el argumento inicial de la telenovela para adultos CHIPE LIBRE (Canal 13, lunes a jueves 22:05), la cual reincide en el halalí romántico-sexual-divertido que poseía Soltera Otra Vez. Porque la idea del chipe libre ya salía en la segunda temporada de SOV. Porque de aquella se repiten el plato muchos actores: el propio Nicolás Poblete, Lucho Gnecco, Loreto Aravena, Pablo Macaya (como el mentiroso y mujeriego Cristóbal; un carerraja simpático, vamos), Juanita Ringeling (como la Rucia, ex novia de Gonzalo), Catalina Guerra y Solange Lackington por nombrar unos cuantos. También es destacable la presencia del longevo Cristián Campos, el galán Mario Horton, doña Javiera Díaz de Valdés y Luciana Echeverría, esta última en su vuelta al 13 tras pasar por TVN y grabar una serie para Mega que no ha podido salir al aire porque Quena Rencoret la rechazó (su papel es el de Diana, una chica que es mesera y prostituta). CHIPE LIBRE tiene una trama atractiva, y entre sus tejidos hay algo que me llama mucho la atención: un guiño a Sigmund Freud que se materializa cuando Julieta misma es asediada por sus dobles. He aquí que el superyo (la parte consciente) y el ello (el lado puramente instintivo) de esta sicoterapeuta en conflicto aparecen como si fueran el ángel bueno y el malo de Espinita en el Jappening con Ja. La canción principal de esta teleserie es "Nada fue un error" de Coti Sorokin, a menudo oída como una tontera de fogata muy vacía que uno mismo no entiende cómo a ciertas mujeres les atrae cantarla en un karaoke, pero que en las voces de Poblete, Ringeling (que le hace coros a su Matías Oviedo en Julio Pino, ah) y Fer Urrejola tiene gracia y hasta dan ganas de cantar con ellos. Si le saca o no puntos de sintonía al hype turco de LAS MIL Y UNA NOCHES (Mega) no es tan relevante, porque tal como ha transcurrido se puede sostener, igualando el encanto de Soltera Otra Vez (en su primera temporada).

90DELOS90: 45) Holden/ "La machine"

Había una vez un grupo francés llamado Holden, cuya vocalista es Armelle Pioline. En 1999, gracias a la buena onda de ellos con la gente de Pánico, consiguen que se reedite en Chile por Combo Discos, sello que dirigían Eddie Pistolas y los suyos, su debut primeramente aparecido en 1998 vía Lithium: L´ARRIERE-MONDE, donde aparecía "La machine", uno de sus temas más queridos por estas tierras, de melodía pegote y juguetona, con un solo de guitarra que no se quedaba atrás. Indie pop afrancesado sin trampa alguna, bordado por una banda que cada vez que viene recorre Chile y recibe cariño.

90DELOS90: 44) Diabologum/ "A découvrir absolument"

En la escena independiente francesa, Diabologum, comandados por el cantante Michel Cloup y Arnaud Michniak, fueron una banda muy particular, publicando 3 álbumes oficiales (dejando de lado cosas como LA ÚLTIMA HISTORIA DE SEDUCCIÓN (1997), mini álbum compartido con los españoles Manta Ray), siendo el más destacado de su cosecha #3 (Lithium, 1996), también conocido como Ce N´est Pas Perdu Pour Tout le Monde..., frase que aparecía escrita en la portada. "A découvrir absolument", quinta traca, es una amalgama de ruido guitarrero y un fraseo tenso cerca del tono hiphopero pero siempre jugando en la cuerda floja, haciendo que el oyente sienta de verdad ese desasosiego, el mismo que después explorarían sus miembros al formar Programme (con Michniak al frente) y Expérience (liderada por Cloup, hoy disuelta). El título a la larga fue usado montones de veces por críticos musicales europeos, y tituló dos compilaciones sobre el indie galo de la década 00 en desarrollo que sacó la distribuidora sevillana Green Ufos.

90DELOS90: 43) Sr. Chinarro/ "Quiromántico"

Antonio Luque como amigo del misterio a la hora de cantar. Algo que en los primeros discos de su proyecto musical podía ser una cáscara muy difícil de romper, por la abundancia de versos extraños, de impresiones absurdas. Pasaba en EL POR QUÉ DE MIS PEINADOS (Acuarela, 1997). Y de ese disco es "Quiromántico", melodía que alude a la disciplina de leer el futuro de alguien en las manos, de rasgueos opacos mas nada neutros, donde algo hay de la influencia de The Cure (bueno, el eje Joy Division/New Order, Aviador Dro, Swans, The Smiths y The Fall también son referentes en la obra chinarra). Momento de lectura inquietante, gentileza de Sr. Chinarro.

90DELOS90: 42) Family/ "El bello verano"

Tengo ganas de fiesta, de que acabe el invierno/de volver a nadar en el mar/de soñar el verano en el que fuimos novios/y poderle cambiar el final... Aramburu y Gametxogoikoetxea quedaron inscritos para siempre en la gloria sutil con UN SOPLO EN EL CORAZÓN (Elefant, 1993), disco clave en el indie español de los 90, muestrario de un pop deudor de New Order, cierto tecnopop barato y el espíritu del extinto sello Sarah. Una de sus tantas maravillas es "El bello verano", sobre el deseo de recuperar lo que alguna vez dos pudieron hilar desde sus corazones jóvenes. Con 20 años a cuesta al igual que el resto del disco, sigue enamorando. Astrud la reversionó a capella en el tributo a Family de 2003 concebido por Rockdelux (disco de homenaje que también hay que seguir escuchando con devoción).

90DELOS90: 41) Los Planetas/ "Segundo premio"

Si nunca quise ser el único a tu lado,/si tuve miedo fue porque acabara así,/y todo el tiempo que he desperdiciado/se vuelve de nuevo contra mí. Son algunos de los versos que canta J Rodríguez en "Segundo premio", una de esas canciones que la escuadra granaína ha elaborado cruzando el sentimentalismo de toda la vida con las guitarras distorsionadas del indie (otros ejemplos parecidos serían "Si está bien" y "Pesadilla en el parque de atracciones"). Uno de los himnos claves del cancionero planetario, parte del ya clásico disco UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS (RCA, 1998).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la lucha de Magmanaman por recuperar su voz

Lo que viene hoy en la página 30 de Las Últimas Noticias me interesa sobremanera: una nota sobre Cristián Aguayo, personaje que para los que escuchábamos el Portal del Web era un ícono de las tallas rápidas y los personajes chipirifláuticos (¡adelaaaaante chipirifláutico!). Sí, el famoso Magmanaman o Magma. Este hombre fue atacado a principios de 2011 por un virus que lo dejó inicialmente en coma por 3 meses, y más tarde le impidió moverse y hablar. Según Freddy Guerrero le cuenta a Fany Mazuela, Aguayo lleva 3 años sin salir de casa, y continúa con su proceso de rehabilitación donde asiste a terapias kinesiológicas y va al fonoaudiólogo para intentar reencontrar su voz en el camino. En todo este tiempo ha caído en depresión por lo difícil que ve lograr recuperarse. Otro que también aparece hablando en la nota de LUN es DJ Black, apuntando a la improbable -o imposible chance de que el Portal regrese con los tres juntos, así como Los Prisioneros no pueden juntarse otra vez si no está Jorge González. A Magma no le gusta que lo vean como está actualmente, dice el ex participante del reality La Granja VIP, porque es tan perfeccionista que prefiere llamarlos a él y al Freddy cuando esté realmente bien y recuperado. Todos los que gozamos con la sarta de leseras que dejó el Portal estamos de acuerdo en que las probabilidades son escasas. Pero quién sabe si un milagro nos trae de vuelta a un personaje lleno de imaginación, lleno de picardía, alguien que en la radio hizo la diferencia haciendo reír junto a Freddy y Black a grandes y chicos. Cuando el Portal fue escindido en 2008 de la programación de la Rock & Pop por decisión de Sergio Cancino, cuando el conductor actual del CATÁLOGO CONCIERTO era el director de esa radio, el malestar fue tanto que hubo una protesta al frente del Edificio Iberoamerican, y los insultos hacia el Chungungo Cancino se viralizaban. El Portal dejó huella, igual que Bonvallet, el Rumpy, Alfredo Lewin o la Katyna Huberman cuando hizo Sandía, por nombrar algunos actores singulares históricos de la radiofonía local. PARAFRASEANDO A LOS RAMONES, CREO EN MILAGROS Y CREO QUE MAGMA TENDRÁ UN FUTURO MEJOR Y SU VOZ VOLVERÁ A REMECER LAS ONDAS. ¡VAAAAAAAMOS MAGMANAMAN!

TVMHTD: un adelanto de Valió la Pena, la próxima telenovela vespertina de Canal 13

Esta semana Canal 13 emitió el capítulo final de Mamá Mechona, producción protagonizada por Sigrid Alegría, con pocazo yeitin yeitin yeitin (como suele decir Eduardo Bonvallet imitando lo que una vez le dijo Bernardo Carrasco). Por el momento ese horario previo al TELE 13 CENTRAL será ocupado por el alargue de la franja de LOS SIMPSON, hasta que comience una nueva telenovela de la que ya se conoce un adelanto. Se iba a llamar originalmente Mi Querido Dilema, como hemos anunciado en este blog antes, pero el membrete definitivo será el de VALIÓ LA PENA, con esa canción del mismo nombre cantada por el salsero Marc Anthony como sintonía principal. Punto baladí de desconfianza, al menos para uno mismo que reconoce que el ex de Jennifer Lopez es bueno en lo suyo, pero en lo personal evita escuchar su griterío sabrosón; también veo esto como un recurso típico de telenovela colombiana o mexicana, o muy parecido a lo de TVN titulando su reciente teleserie post almuerzo como VOLVER A AMAR, por la cancioncita del cuate Christian Castro. Pero si pasamos de esa rémora veremos que Lorena Bosch, conocida antes por hacer de Fabiola en Soltera Otra Vez, será protagonista, responsabilidad que ella llevará seguro con mucha gracia. Y en un rol secundario estará esa rubia delicia de comercial de multitienda que responde al bendito nombre de Josefina Montané, como la secretaria del personaje de la Bosch, una chiquilla malula que hará lo que sea para ganar más y más, otro desafío dramático para la novia de Darko Peric. ¿Valdrá la pena que el 13 intente de nuevo encantar en el franjeado de las 20 tras los fracasos de Primera Dama y Mamá Mechona, haciendo frente a Mega y su propuesta con PITUCA SIN LUCAS? ¿Valdrá la pena tomarse el té y comerse un pan con shansho cual Perro de Lipigas viendo a la Bosch y a la soñada Pin? Pronto esas y otras preguntas en torno a VALIÓ LA PENA tendrán respuesta.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el manual de Sastre

Ha llegado la hora de parrafear en torno a Martín Sastre, uruguayo que se ha destacado como artista visual, más que nada haciendo videoarte e incluso dirigiendo el largometraje MISS TACUAREMBÓ (2010); en algunos de sus trabajos incluso ha hecho actuar a Natalia Oreiro y al futbolista Diego Forlán. También ha llevado a cabo un proyecto singular: la creación de U From Uruguay, un perfume con extracto de flores cultivadas en el jardín del mismísimo Presidente José Mujica (ver arriba).

Tiene mucho sentido atender a Martín Sastre en estos días porque el Museo de Artes Visuales (MAVI) de la Plaza Mulato Gil santiaguina alberga hasta el 19 de octubre una retrospectiva de su obra bajo el nombre de VIDEOCLUB. Además, este montevideano sigue expandiendo su campo de batalla artístico, incursionando en la escritura con ACTITUD!!! MANUAL PARA ARTISTAS EMERGENTES (Ediciones Metales Pesados, 2014). En la portada diseñada por Carola Undurraga se observa a un animalito que bien puede ser un osito o un ratón, parado en la cima de una montaña y gritando actitud!!!, con la firma del autor en el costado inferior derecho. En el interior, Sastre ofrece un manifiesto a modo de manual con consejos para todo el que decida iniciarse en las artes visuales, con 10 puntos principales que desarrolla de manera muy directa y amena en menos de 70 páginas donde el uruguayo se manda perlitas como: después de todo, Jesús fue el Rey de la autopromoción, con un departamento de marketing que inventó frases que lo divinizaron para siempre; Madonna no se quedó llorando en Times Square cuando llegó con 35 dólares en su bolsillo, simplemente pensó: Y ahora, ¿a quién se la chupo?; Recuerda: YouTube es el nuevo MoMA; Un artista que no exagera es como un ascensor sin espejo, un aburrimiento; y otras líneas que motivan a creer que en el arte es posible la diversión más allá del circuito canónico de galerías y museos. Ignoro si en un futuro cercano o lejano habrá gente que triunfe en las bellas artes siguiendo estas señas propuestas por Sastre en un librito que igual puede leerse como parodia del vendedor género de autoayuda (que se lo digan a Pilar Sordo, demonios), pero de momento circula como lectura chispeante, desprejuiciada, con mucha actitud. Y con la venia de la editorial de Metales Pesados, esa librería creada por el vate Sergio Parra, librero de los buenos.

90DELOS90: 40) Weezer/ "Buddy Holly"

Este fue para quien postea su primer acercamiento al grupo de Rivers Cuomo, a menudo señalado como un nerd respetable. "Buddy Holly" es, qué duda cabe, un tema modélico si de noise pop o power pop bonitillo se trata. Ganchera a más no poder. Aparecía en el BLUE ALBUM (Geffen, 1994), debut weezeriano, y tenía un clip dirigido por Spike Jonze donde se emulaba un viejo show televisivo llamado Happy Days, donde los señoritos aparecen con lindos chalequitos color café con leche, muy arregladitos. En ese Álbum Azul los producía Rick Ocasek (The Cars), quien también los produjo en un nuevo disco que está por salir y se llamará EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END (mmm, parece de Yael Meyer, ¿verdad?).

90DELOS90: 39) Cannibal Corpse/ "Devoured by Vermin"

para Manuel Llancao

Recuerdo haber visto el video de "Devoured by Vermin" en Viva la Revolución, ese programa que tenía Rolando Ramos en el Canal Rock & Pop: me dio cosa, como decía el Doctor Chapatín. Estos tres minutos de carnicería deben estar dentro de lo mejor que el metal extremo ha dado, desbordando hasta las cachas de maldad. Bueno, como el grueso de la obra de Cannibal Corpse, sea con Chris Barnes o con George Fisher, quien prácticamente debutó en ese momento, tomando el micro desde VILE (Metal Blade, 1996), disco que abre la canción de la que hablamos. A pesar de lo terrorífica que resultará para la mayoría de los comunes mortales (que pierden el tiempo con reggaetones, bachatitas y mamonadas latinajas), otros la agarrarán pal tandeo ya que donde Fisher grita devoured pareciera que dijera ¡Wilmaaaaaaa!, como si Pedro Picapiedra desesperado pidiera que su esposa le abra. Ja.

90DELOS90: 38) Rage Against the Machine/ "Freedom"

La mezcla entre el rock más duro y el rap ha tenido momentos especiales, pero tal vez uno de los más emblemáticos llegó gracias a una banda cuyos componentes más importantes eran el guitarrista Tom Morello y el vocalista Zach de la Rocha, gente que debutó con el disco RAGE AGAINST THE MACHINE (Epic, 1992), escuadra dedicada a poner en tela de juicio al orden social, el sistema capitalista y las muchas desigualdades que dejan al mundo malparado, con una música urgente llena de esa rabia que dispara contra "la máquina", tratando de ser esa pulga que no va a parar un tren mas sí puede dejar al maquinista con ronchas, como decía el Pogo de Los Peores de Chile. Uno de los momentos estelares de ese primer disco de RATM era su cierre: "Freedom", 6 minutos que se desarrollan entre cambios de ritmo, con cierta querencia por el dub combatiente y el salto hardcoreta, con el mismo Zach y su ardoroso grito de ¡libertad, sí! rematando mientras Morello acaba de aporrear su guitarra. Cuando la rabia genera algo memorable.

90DELOS90: 37) Jorge González/ "Fe"

Cuando en la vida demuestras que el material de íconos del pop en castellano como Camilo Sesto cala hondo en ti, tarde o temprano eso hace efecto. Que lo diga Jorge González Ríos. Para el CORAZONES (1990) de Los Prisioneros había hecho una "Estrechez de corazón" que aunaba el piso italo disco con los pasos del señor Blanes (y si no lo captan ahí, recuerden que en el Festival de Viña 1991 metió un pedazo de "El amor de mi vida" al iniciarla). Y en su debut solista de 1993 insiste en esa faceta sentimental, poniéndose en la piel de un hombre que telefonea a la mujer de la que se había separado diciéndole: te ves feliz/y me gusta que seas feliz. Jorge se quejaba que en ciertos medios no la recibieron tan bien, y razón tiene. Porque "Fe" es un clásico de la canción popular chilena en toda regla, disparando directo al corazón.

90DELOS90: 36) Fito Páez/ "Mariposa tecknicolor"

Rodolfo Páez, también conocido como el Flaco de Rosario, enumeraba un manojo de imágenes cual T.S. Eliot: los zapatos de charol, el grito de gol en un estadio, unas tipas que cocinan arroz, la luz del tren y la certeza de que uno ama tanto a alguien que cree haberlo/a conocido de antes/desde antes de ayer... Todo con unas armonías claras que no andaban lejos de Elvis Costello. Se proyecta la vida en cada verso, se afirma la pluma y lo mismo pasa con las manos de Fito en el piano. Uno de los clásicos del trasandino, incluido en CIRCO BEAT, álbum de 1994. En la edición brasileña se incluía una reversión de "Mariposa tecknicolor" en portugués, con Caetano Veloso acompañando.

TVMHTD: la visita de Jorge Aedo a Mentiras Verdaderas

Anoche, mientras en BUENAS NOCHES (Canal 13), el late show de Eduardo Fuentes, estaban como invitados Daniel Alcaíno y Manuel García (tal vez uno de los mejores episodios de ese espacio hasta el momento), en MENTIRAS VERDADERAS (La Red), programa que Fuentes condujo en su etapa primal, apareció conversando con Jean Philippe "Ojitos de Piscina" Cretton (búsquenlo también en un comercial de Alcatel) el señor Jorge Aedo, histórico hombre de radio y televisión, recordado por muchos como el conductor de un programa llamado Sábado Taquilla, que justamente fue uno de los asuntos que abordó frente a Cretton. Sábado Taquilla estuvo al aire en TVN desde fines de los 80 como un espacio musical que condujo solo y en algunas temporadas acompañado por féminas como Carolina Gutiérrez y Claudia Sáez. En varios de sus capítulos se grababa en exteriores, ocasiones que Jorge aprovechaba para mostrar atractivos turísticos y otras locaciones. Tenía una lista de los videos más votados por los telespectadores, que en su mejor etapa eran 20. Durante el resumen del 20 al 2 solía sonar "Synchronicity" de The Police, y luego Aedo anunciaba con su particular voz que venía el... ¡número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno número uno! ST dejó huella en quienes fueron niños o adolescentes en los primeros 90, si no pregúntenle a Gepe. Roxette, Guns N´ Roses, Marillion, Poison, Warrant, Luis Miguel, Simple Minds, Depeche Mode, Extreme, R.E.M., Nirvana, 2 Unlimited, Rod Stewart y Genesis fueron algunos cuyos videos rotaron cada sábado en este espacio musical que alcanzó a durar hasta 1994, antes del Mundial de Fútbol de Estados Unidos. Años más tarde Aedo siguió apareciendo en la pantalla catódica como locutor en un matinal de Canal 13 y como panelista de INTRUSOS, entre otras pasadas. La verdad, me gustaría encontrarme con Jorge Aedo alguna vez. Para agradecerle su labor como VJ y mostrarle que yo también puedo repetir a su velocidad el ¡número uno número uno número uno...!

90DELOS90: 35) Mauricio Redolés/ "¿Quién mató a Gaete?"

Año 1996. La Sony local creó un subsello llamado Krater, en el cual estaban La Rue Morgue, y donde también lograron fichar a Mauricio Redolés, quien entregó el álbum ¿QUIÉN MATÓ A GAETE?, cuyo tema titular debe estar entre los más delirantes de la música popular chilensis. Durante casi 7 minutos el hombre intenta responder a la pregunta de quién dejó fuera de juego a un tal Gaete, colocando variaciones rítmicas que van de la cumbia al punk, de la marcha militar con la melodía del himno francés al rollo hinduista; mencionando por igual a Luz Casal, el diario La Cuarta, la Sudamericana de Vapores, Mamo Contreras, la Mujer Metralleta, Pablo Picasso, la Fundación Neruda o King Kong; haciendo guiños a César Vallejo, Carlos Pezoa Véliz o a la cueca del Guatón Loyola; una lista de rumores que marea y hace que uno se recague de la rerisa siempre, siempre, siempre, aunque nadie se esfuerce en vengar a Gaete.

90DELOS90: 34) Elso Tumbay/ "Aire"

Entre el lote de bandas chilenas de esta década que reviso con tanto deleite había una que hacía un art rock con violín y algunas influencias más o menos evidentes: Jane´s Addiction, el jazz fusión de Shadowfax, Florcita Motuda, un poco de Los Jaivas... y cuyo nombre era el de un poeta de la antigua India. Su punto de partida llegó con el disco ELSO TUMBAY (Fusión, 1997), muestrario de colores loquísimo, tan loco como su vocalista, Carolina Sotomayor, cuya deuda con Perry Farrell en los chillidos se notaba sin molestar. "Aire" fue su primer sencillo, con video y todo, pegote en buena lid, cuyos minutos finales bajaban la guardia balsámicamente.

90DELOS90: 33) Massive Attack feat. Liz Fraser/ "Teardrop"

MEZZANINE (Melankolic/Virgin, 1998) es uno de los discos más aplaudidos del proyecto que lidera Robert del Naja aka 3D. Uno de sus momentos más emocionantes cuenta en las vocales con Liz Fraser, la gran voz del dream pop que emergió desde Cocteau Twins. Un ritmo profundo como un latido recibe la compañía de un piano y enseguida viene la Fraser a hermosear un cuadro conmovedor en forma de canción distinta, de pulso firme. Y el video le hacía más justicia con el feto flotando en el abismo amniótico mientras canta.

90DELOS90: 32) Tricky/ "Hell is round the corner"

Sí, esto es parecido al "Glory box" de Portishead. Es que Adrian Thaws usó el mismo sample que ellos: parte de "Ike´s rap II" de Isaac Hayes. Uno le cree a este hombre cuando dice que "el infierno está a la vuelta de la esquina", al punto que puede atraparlo una telaraña de miedo sensual en cuyo tejido también participa Martina Topley-Bird, por esos tiempos pareja suya. Oscuridad bañada en dub tóxico, rapeo sórdido. El mejor Tricky, el de 1995, el del MAXINQUAYE pues.

90DELOS90: 31) Portishead/ "All mine"

Momento trip hop. Aunque a los protagonistas de este posteo nunca les gustó ponerse esa etiqueta. Ni en sus primeras apariciones. Beth Gibbons y los suyos apostaban por experimentar a partir del blues, y tan lejos fueron que en su segunda placa, PORTISHEAD (Go! Beat, 1997), les salió una verdadera obra de arte con el sufrimiento amoroso como excusa, usando recortes orquestales, reverberaciones y un solo de guitarra firme, más la voz de la Gibbons sacando nota sobresaliente. En el clip de "All mine" dobla la canción una niña en una especie de programa televisivo imaginario donde hay un GC en italiano disculpándose por la "pobre calidad de sonido". No se nota pobreza, la verdad.

90DELOS90: 30) New Order/ "Regret"

Y ya que hablábamos antes del grupo de Bernard Sumner, aprovecho de ahondar en una canción que formaba parte de REPUBLIC (London Records, 1993), único disco que New Order sacaron durante la década noventa y cierre de su primera y más importante etapa. Con el respeto y admiración que me merecen "Bizarre love triangle", "Blue Monday" o "True faith", toca reconocer que mi canción favorita de ellos es "Regret". Por ser una canción redonda, por cómo el bajo de Peter Hook la delinea en el coro, por las palabras que gasta Bernard hablando del deseo de pertenencia y de reconocerse en alguien: You used to be a stranger./Now you are mine, canta él. Clásico newordiano que en LO QUE QUEDA DEL DÍA (Radio Cooperativa) lo han puesto como cortina del informe del tiempo.

90DELOS90: 29) Disco Inferno/ "It´s a kids world"

Ian Crause (actualmente radicado en Bolivia, para los que no saben) al frente de Disco Inferno fue capaz de experimentar de manera radical en el ámbito del formato canción, valiéndose del sampler, haciendo ruido con consistencia a partir de la conexión Joy Division/New Order. Post rock primerizo (de cuando Simon Reynolds acuñó la etiqueta para clasificar propuestas raras de raigambre rock en el escenario británico de los 90) que en TECHNICOLOUR (Rough Trade, 1996), disco final del trío publicado cuando ya se había desintegrado (Rough Trade lo rechazó primero, pero igual lo sacó para arreglar el cagazo), tuvo sus momentos de relativa accesibilidad, como "It´s a kids world", que parte de recortar la batería hallada en "Lust for life" de Iggy Pop, cruzando guitarrazos con vientos festivos en una mazamorra notable. Un momento magistral de los 90 más subterráneos.

PAPELERÍA (o poesía): Recuento de manzanas podridas

Cada mordisco sobre este mundo es una jugada de riesgo,
una posibilidad de sangrar profusamente cuando llegas
a la alcantarilla, un resonar de dientes con o sin
lloro bíblico, un ejercicio tras el cual siempre quedan
los pedazos de cáscaras empotrados. Por un rato
te quejas de esas barreras entre dientes pero minutos
después asumes que todo eso desaparecerá y en la calle
siguiente se va a podrir olvidado. Haces el recuento
cuando no quedan más manzanas que morder pues
las dos restantes están tan podridas como las intenciones
de uno que otro sector ideológico ombliguista. El que muerde
las manzanas que ganó debe morderlas con seguridad,
llegar hasta el corazón de ellas sin acobardarse
pues no te expulsarán de ningún paraíso terrenal.
Como mínimo escupirán otras cáscaras absurdas ante ti.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: como Super Chicken no hay

Mientras en la televisión chilena actual la cuota de programación infantil o de series animadas es escasa o nula (o se emite en horarios ridículos: el ejemplo de TVN con HORACIO Y LOS PLASTICINES ya lo conocen), desde esta tribuna entusiasta vuelvo a rendir tributo a una creación delirante, la cual si la memoria no me falla descubrí durante los 90 en el Canal Rock & Pop: Super Chicken, serie de 1967 que formaba parte del Show de George de la Selva (lo mismo ocurría con el piloto Tom Ruedaloca), conocida en castellano como Super Pollo. Para no confundir esto con la marca de productos avícolas de Agrosuper, lo llamaremos al personaje por su nombre original en inglés. Jay Ward y Bill Scott son los responsables de que apareciera Enrique Pollicarpio III (Henry Cabot Henhouse III originalmente), un pollo que tiene como amigo al león Fred o Leonardo, y que cuando bebe una salsa picante en una copa parecida a las que se usan para el Martini Dry se transforma en el superhéroe de marras, que entona su propia fanfarria cual Tamariz. La rapidísima canción de Super Chicken (¿hardcore punk antes de?) es tan delirante como la serie misma. Con esto las risas se garantizan. Como Super Chicken no hay...

PAPELERÍA (o poesía): Her best Friday dress

Sus girasoles en Alameda con Ricardo Cumming
son lo mejor que podía pasar en un viernes.
Son el vuelo arrebatador en desarrollo
que va hacia la claridad estudiantil o el ritmo laborable,
qué sé yo, es su mejor traje
en el mejor día
donde la luz se replica hasta en los muros grises.
Sus girasoles me harían llorar
si volaran hacia mí de nuevo
o si alguien se decidiera a plasmarlos en una acuarela
sumamente besable-
                               y de repente
su mano une toda la dispersión que me ronda
mientras escribo estas líneas
o las sueño.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: montoncito de primera

LEZET
Accumulation
(Buddhist on Fire, 2014)

/EXPERIMENTAL/ Un montoncito de autos impecables en la portada nos da la bienvenida a un nuevo mini álbum del serbio Igor Jovanovic. Según el de Pozega, estas tracas son en sí mismas una forma de acumulación musical, con unos elementos lineales y otros más desordenados que en su progresión tienden a formar un cuerpo sónico unificado. Lezet toma nota del barullo de los alumnos a los que suele adiestrar ("Huligani"), sus vecinos ("The headlaugh and the subconscious slip") y de la lluvia torrencial ("Rain"), da con una perla glitch seudo hinduista ("Generation loss", tal vez lo mejor de esta tanda), mezcla recortes vocales y ruido blanco a gustito ("Bezoar") o da rienda suelta a la abstracción melódica ("Credits") en un ACCUMULATION que más encima incluye una especie de remezcla hip hop para una de esas piezas de piano preparado que salían en el EP Caged? del 2010. Montoncito de primera.

http://buddhistonfire.com/2014/07/66-lezet---accumulation/

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: teléfono púb(l)ico

cuando ya son las siete y media de la tarde, se detiene en un kiosco cerrado de color celeste. en la parte de arriba hay un letrero que dice "teléfono público". se fija que en ese viejo cartel hay un sector casi despintado: donde dice público, en la letra ele. o sea, está a punto de decir púbico en vez de público. haciendo referencia a esas líneas cachondas donde uno cree que habla con una pornógrafa que en su cometido apasionado hasta puede dejar que oigas cómo suena su choriflai, cuando en verdad las que simulan son mujeres de aspecto más trivial o gordas cordiales. tal vez, cuando la noche profunda avance más allá de lo que pasan en las teleseries nocturnas o de los episodios hogareños, ese sector del kiosco será un punto para que ella y él se agarren flotando en jadeos y gemidos, gemidos y jadeos con preguntas y respuestas empapadas en sudor, buscando en una progresión de la putísima llegar de mejor manera a esa explosión (que lucía lópez, esa gatita traviesa, suele pronunciar mejor cada día). a ese teléfono púbico se refería sin querer queriendo el viejo letrero de un kiosco que de día puede mostrarte lo que dijo bachelet o sampaoli, mientras que de noche te dibuja la escenita del polvo instantáneo con durex como auspiciador. ohhhhhhhhh...

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: cosa viva

JULIO CORTÁZAR
Cortázar Lee a Cortázar
(Laberinto, 1966)

/AUDIOLIBRO/ Para el autor de BESTIARIO (1951) la sensación general que provocan los discos de escritores es de cosa muerta, y puede volverse una experiencia aburrida a los 4 ó 5 minutos de reproducción (un ejemplo crudo sería escuchar la voz nasal y leeeeeenta de Pablo Neruda). Por eso mismo, el Cronopio Mayor sugería que quien pusiera este LP, juntura de grabaciones hechas por Julio Cortázar Descotte desde su casa en París, no se privara de hablar con otros mientras su voz suena. Además, el argentino decide aprovechar el minutaje de las cintas leyendo textos breves, complementándolos con comentarios sobre la situación climática del momento y sobre su voz, que al parecer siempre fue así, no es que el hombre se haya "afrancesado" al establecerse en la Ciudad Luz, donde estuvo mucho tiempo hasta su muerte en 1984, al punto que se le concedió la nacionalidad gala por gracia; su supuesta mala pronunciación le costó incluso perder un trabajo como locutor de boletines informativos. Sin duda los mejores momentos de CORTÁZAR LEE A CORTÁZAR son cuando Julio lee "Continuidad de los parques" (en FINAL DEL JUEGO, 1956), "Filantropía", "Correos y telecomunicaciones", "Conducta en los velorios" y un par de capítulos sacados de esa cumbre novelesca pelacable llamada RAYUELA (1963): el 68, escrito íntegramente en el ficticio idioma glíglico; y el 32, donde aparece una carta que la Maga le escribió a Rocamadour, el bebé que tuvo con Horacio Oliveira y que murió mientras el perla se fue a ver el concierto de piano de Berthe Trépat, una carta maternal que sigue siendo conmovedora en estos tiempos. Lanzado durante el mismo año en que Julio publicó TODOS LOS FUEGOS EL FUEGO, libro que comenzaba con el memorable cuento "La Autopista del Sur", este vinilo es un documento grato y excepcional para todo el que se diga cortazariano de pro, y mucho más en este año y este mes donde se cumple el centenario del Cronopio Mayor (para ser más preciso, el 26 de agosto). Y no es el único disco suyo: hay otros registros sonoros como CORTÁZAR POR ÉL MISMO, UN LIBRO SONORO (1970), u otro donde aparece leyendo en la Casa de las Américas de La Habana. La voz y las palabras de Cortázar siempre serán cosa viva.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Robin Williams acaba con su vida tras 6 décadas de gran talento actoral

Muchos han quedado impactados con la noticia difundida el día de ayer: el actor norteamericano Robin Williams fue encontrado muerto en su casa del pueblo de Tiburón, ubicado en las afueras de San Francisco, California. Y hoy mismo se confirma que se había suicidado con un cinturón. Este hombre nacido en Chicago padecía de una depresión endógena hace rato, la cual no pudo soportar al punto de dejar este mundo por su propia voluntad, con más de 60 años a cuestas. Y digo que el impacto ha sido alargado porque tanto otros actores importantes como el mismísimo Presidente Barack Obama han tenido algo que decir. Cómo no, si en el celuloide tuvo talento para brillar en instancias dramáticas y divertidas por igual. De todas las películas donde actuó, hay tres que reconozco como favoritas. Una es LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS (1989. Dir.: Peter Weir), donde encarnó al profesor John Keating, personaje al que le toca hacer clases en un colegio muy potifrunci, escenario que enfrenta de manera vibrante motivando a sus alumnos para que no sólo lean poesía, sino que también la sientan y la vivan, rebelándose contra los convencionalismos rancios; no ha perdido vigencia su espíritu. Otra es PATCH ADAMS (1998. Dir.: Tom Shadyac), filme basado en la vida de Hunter Adams, un doctor que al igual que el profesor Keating, mire usted, decidió desafiar las normas rígidas, pero en el ámbito médico, haciendo reír a niños con cáncer usando una nariz de payasito; resultan muy emotivos ciertos momentos en la peli cuando Williams lee algunos de los CIEN SONETOS DE AMOR de Pablo Neruda (nota necesaria: el verdadero Patch Adams vino a Chile una vez, e incluso Cristián Warnken lo entrevistó en Una Belleza Nueva). La tercera película con Robin protagonizando que quiero subrayar en este homenaje es EL HOMBRE BICENTENARIO (1999. Dir.: Chris Columbus), adaptación de un célebre cuento de Isaac Asimov que trata sobre NDR Andrew, un robot doméstico que quiere ser humano. Williams recibió durante su trayectoria actoral fílmica un Oscar como mejor actor de reparto por hacer de Sean Maguire en GOOD WILL HUNTING (1997. Dir.: Gus Van Sant), y 4 Globos de Oro: 3 de ellos como mejor actor de comedia o musical (1998, 1992 y 1994) y el Premio a la Trayectoria Cecil B. DeMille en 2005. Se va un extraordinario actor, alguien que emocionó e hizo reír con solidez. Gracias, muchas gracias, querido Robin. El cine tuvo la fortuna de acogerte en su seno.

90DELOS90: 28) Cerati / Melero/ "Marea de Venus"

Siguiendo con el momento Cerati en 90delos90, ahora abordaré algo de COLORES SANTOS, el disco que firmó junto a Daniel Melero, lanzado en 1992 al igual que el DYNAMO de Soda Stereo. La fusión de rock y electrónica de baile queda muy bien lograda a cada momento, lo cual se refleja inequívocamente en este ejemplo: "Marea de Venus", mezcla de noise pop con breakbeat que se agita y se agita fascinando, mientras Gustavo se la pasa hablando de muchachas que hacen lo que pueden o lo que quieren. Ellas revuelven la espuma de la vida. Ellas en el fondo son de la luna/y la Marea de Venus. ¿Un apunte trasandino al nivel del SCREAMADELICA (1991) de Primal Scream? Por la bendita pátina post rave quizás.

90DELOS90: 27) Soda Stereo/ "Claroscuro"

Cuando volvemos a pensar en el gran Gustavo Adrián Cerati, ya que cumple 55 años (no perdemos la fe en que saldrá del coma), de pronto nuestra cabecita hace resonar los acordes de un tema que aparecía en DYNAMO (Columbia, 1992), álbum arriesgado donde Gus junto a sus socios Zeta Bosio y Charly Alberti abrazaban la causa shoegaze sin perder de vista lo estrictamente melódico. "Claroscuro", compuesto por Cerati y Zeta más Daniel Melero (coproductor del disco), habla del amor envuelto en una tela de peligro. Dulce criatura,/nunca estás segura/y soy tan dependiente de tu amor, canta Cerati con la distorsión dibujando las luces y sombras precisas. Indudablemente, un caramelo grande para los que al escuchar a Soda vamos más allá de los hits del período ochentero (donde SIGNOS (1986) era el disco más consistente, su primera obra maestra).

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: un reportaje ficticio de García Márquez

Faltan días para que se cumplan 4 meses de que Gabriel García Márquez haya dejado de vivir, momento triste para el pueblo colombiano, para Latinoamérica y el mundo entero. Lo cual obliga a leer o releer cualquiera de sus obras. Como por ejemplo una que paso a comentar: CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA (La Oveja Negra, 1981; Sudamericana, 1998), por lo común señalada como una de sus mejores novelas. Gabo urde el relato como si fuera un reportaje, cosas de ser periodista, metiéndose en el caso de un tal Santiago Nasar, asesinado por los hermanos Pedro y Pablo Vicario. El día antes del crimen hubo una fiesta de matrimonio a lo grande para celebrar que Ángela, hermana de los ya mencionados, se casaba con Bayardo San Román. Horas después de la ceremonia, este tipo echa pie atrás al descubrir que Ángela no era virgen, agrediéndola (ni hablar de cómo su madre haría lo propio); Pedro y Pablo van donde ella, quien les menciona a Nasar como el supuesto causante de la pérdida de su virginidad, lo cual es tomado como una deshonra que según ellos había que vengar rajando al hijo de doña Plácida Linero con cuchillos para matar cerdos. El narrador es un amigo personal de la víctima y hermano de Margot, una joven que estaba enamorada de Santiago (y que más tarde se convertiría en monja), a pesar que él tenía un noviazgo formal con Flora Miguel. CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA, aparecido un año antes que su autor recibiera el Premio Nobel de Literatura, intenta abordar el hecho junto con las instancias anteriores y posteriores desde distintos ángulos, llevándonos a ver cómo muchos de los que estaban cerca del joven Nasar eligieron callar por la razón que sea, aumentando el misterio en torno a un crimen del cual sus hechores no se arrepintieron. Ese misterio que al juez instructor del caso lo llevaba a hacer apuntes literario-filosóficos en los márgenes de los folios. Este reportaje ficticio posee la exuberancia habitual del lenguaje garciamarquiano y una abundancia de personajes pelín cercana a la de una obra mayor como CIEN AÑOS DE SOLEDAD (1967); al ser impreso en letra mediana tirando a grande, por lo menos en las reediciones posteriores vía Sudamericana, se puede leer fluidamente. Joya donde la ficción parece realidad abrupta, sangrienta y altanera (como lo pone el epígrafe inicial de Gil Vicente), CRÓNICA... quedará como una muestra de por qué al bueno de Gabo hay que seguir tributándolo miles de veces más.

TVMHTD: la reivindicación del peludo Alf a través de Directv

Se saca nuevamente a colación a un personaje muy singular, un extraterrestre venido del planeta Melmac, el cual escapó de allí y llegó a la casa de don Willie Tanner. Sí, hablo de Alf (su nombre verdadero es Gordon Shumway, pero se hace llamar Alf por la sigla de la frase Alien Life Form, o sea, forma de vida alienígena), cuya serie, exhibida por estos lados en canales como TVN y La Red, vuelve a ser emitida a través de una señal exclusiva de Directv, la cual presentará los mejores 30 capítulos de ALF, originalmente pasados entre 1986 y 1990. En septiembre próximo se cumplirán 28 años de su primer episodio, dato no menor a la hora de valorar una producción creada por Paul Fusco y Tom Patchett, donde participaron actores como Max Wright (como el citado Willie) y Anne Schedeen, más los niños Andrea Elson y Benji Gregory, sin olvidar al gato Lucky o Suertudo. Una muestra de la buena recepción que el peludo de Melmac tuvo en Chile fue que en De Buen Humor, programa que conducía Jorge Chino Navarrete en TVN, crearon un mono parecido de nombre Telín, cuya voz pertenecía a Jorge Garrido (ese clon de Alf solía cantar: una pausa, una pausa/con mucho gusto les invito a este comercial). ALF debe ser de las pocas series made in the USA que quiero con el alma, aunque muchas veces la veía a la pasada; en ese podio personal también están Los Magníficos, SEX AND THE CITY (La Red la sigue pasando en loop, pero igual que EL CHAVO no me aburre nunca) y Glee (aunque sólo vi la primera temporada completa en Canal 13 y UCV TV, y parte de la segunda en las juntas de su fans club). Se agradece que una empresa de TV pagada le dé bola otra vez al querido Alf, que supo inmortalizar esa consigna tan graciosa: ¡No hay problema, Willie!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: polémica entre Guarello y Bianchi a partir de la reunión con Sampaoli

La reciente reunión que tuvo Jorge Sampaoli, técnico de la Selección Chilena de Fútbol, con un grupo de periodistas deportivos, no pasó desapercibida para nada de nada. Cosa de ver la portada de Las Últimas Noticias de ayer, donde se refieren vaticanamente al asunto como "el Concilio San Paoli II". Todo este barullo del casildense se relaciona con su renovación de vínculo con la Roja, el cual se extiende para la Copa América 2015 y las Eliminatorias rumbo a Rusia 2018. Mucho ruidaco el del Viejo Chico, como le dicen Eduardo Bonvallet y Cristián Peñailillo en su programa de Radio La Clave, que también tiene que ver con su intento estéril por promocionarse buscando que lo llamen de algún club europeo o lo dejen ser el sucesor de Sabella en Argentina. Caramba.

La otra señal de que esta reunión llamó la atención es una serie de declaraciones en las que Felipe Bianchi Leiton y Juan Cristóbal Guarello se han pegado palo tras palo, tanto en Twitter como en sus tribunas radiales; Universo en el caso del primero, ADN en el del ahora también novelista (GENTE MALA se llama su primera obra de ficción). Guarello mira feo al ex CQC por haber asistido, reprochándole falta de ética y haber sido supuestamente lamebotas de Harold Mayne-Nicholls cuando aquel era presidente de la ANFP, también cuestionando su etapa en el CDF (donde comentó partidos y se hizo cargo del SHOW DE GOLES y de CDF NOTICIAS). Bianchi replicó que el señor Guarello hizo algo realmente feo: ser el único en juntarse con dirigentes de Blanco y Negro, la concesionaria que administra a Colo Colo.

Otras palabritas que se han disparado prefiero omitirlas. Sólo agrego mi postura en esta pelea. Yo me cuadro con Felipe Bianchi Leiton sin drama. Que él haya ido a esta reunión no significa que sea un chupamedias del Viejo Chico. Si lo hizo es por un deber como periodista, para escuchar lo que allí se dice sin asentir como un perrito de taxi al uso. Felipe no es ningún inmoral ni nada. Si trabajó para el CDF es sólo un dato de currículum y punto pelota. Ese Guarén no tiene derecho a andar "denunciando" como él nos quiere hacer creer, haciéndose el chorito de una manera ridícula, como si a mí me importara que después que lo echaron de TVN quedó con deudas (aquí podríamos gritar como en el BUENAS NOCHES (Canal 13) de Eduardo Fuentes: ¡¡¿a quién le importa?!!) y se sacrificó para ir a Sudáfrica 2010. No señor. Este es el mismo hueón resentido y mala clase que una vez ocupó su micro para hacer mierda a Bonvallet, postulando que el Gurú estaba acabado y mejor no averiguar más. Hoy el mismo Bonva le dijo clarito: ERES UN POBRE Y TRISTE HUEÓN. Pelotudo y patético al punto que una vez se hizo el lindo con la actual mujer de Eduardo. Y ni hablar que una vez se quiso disculpar la rata inmunda en un estado lamentable, ¡LAMENTABLE! Conclusión final: el concilio del mercenario casildense -porque lo es- en el fondo da lo mismo, Felipe Bianchi no cometió ningún pecado al ir y Guarello es un asqueroso y un choro al ope que aburre hasta a las palomas de la Plaza de Armas, y aunque tenga buen tino con las estadísticas no quiero darle más bola.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿por qué joden a los coleros del Barrio Yungay?

Les advierto: que espere con ansias el estreno de CHIPE LIBRE, esta noche por Canal 13, no significa que mi mente está anestesiada. Digo esto porque vengo de pasar por la feria libre (keyword: libre, por ponerlo a lo Carolina Aguirre) del Barrio Yungay, que en domingo ocupa parte de la calle Esperanza. Habitualmente uno llega para revisar lo que los coleros -gente que pone sus cosas al margen de los puestos oficiales- ofrecen sean ropas, libros, revistas u otras cosas. En este momento no pueden ponerse porque hay carabineros rodeando el sector. Se quedan con los sacos y carros de mercadería quietos. Cerca han puesto algunas pancartas alusivas al sindicato que han formado varios de ellos, y aportan con un afiche que de leerlo da pura rabia, donde se denuncia que en el mes pasado se reprimió a ese sindicato, situación donde un funcionario de Carabineros se llevó a tres coleros y los agredió.

Me da pena, me jode que le hagan esto a gentes que sólo están buscando tener con qué parar la olla. Me irrita que se reprima una actividad tan noble como ser parte de una feria libre, ubicándose de manera informal y humilde para que cualquier pelagato que pase pueda llevarse cosas necesarias a un precio barato. ¿Por qué CTM un paco hizo lo que hizo? ¿No se supone que esas asquerosidades reculiás eran de tiempos oscuros donde un tal Pinochet nos cagó la vida? ¿Por qué reprimir a gentes que a uno le facilitan las chances de conseguir ciertos chiches? Porque ellos son la verdadera razón de por qué me gusta recorrer estas ferias barriales, así como un ABC1 se babea en el Alto Las Condes o el Portal La Dehesa. Se supone que con Carolina Tohá como Alcaldesa las cosas iban a ser mejores que con Pablo Zalaquett, que Santiago Centro podía querer más como decía el horrible jingle (remedo nefasto del bueno de Gepe, puaj) de campaña de esta señora. Mis cocos hediondos, señores. Justamente en otra pancarta alguien escribió: Tohá fascista. Se está comportando de modo equívoco. Total, que sean de un lado o de otro da lo mismo si van a ser igual de canallas, igual de cerdos, igual de maricones.

PAPELERÍA (o poesía): Artes plásticas

Alguna vez fuimos peces
dibujados con sencillez sublime
sobre una hoja de cuaderno.
Nadando entre azul y verde
colores impuestos por los crayones de turno.
Hasta que a alguien se le ocurrió
pintar de blanco el panorama
de un blanco aterrador
que debimos caminar con pasos muy medidos-
y luego vino el naufragio
el bucear entre la mugre
y el distanciamiento.
Difícil veo la chance de que volvamos a ese estado de gracia
a menos que borremos lo que pasó
hoja por hoja. Por lo menos me conformo con ver
esta hoja lacrada en tus manos
o escuchar que la recibes.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un adelanto de Maldito Amor, la nueva peli de los Badilla

Sea como sea, los Hermanos Badilla no se cansan de plasmar sus obsesiones en formato cinematográfico. La nueva prueba de ello será presentada oficialmente el 30 de octubre, justo antes de Noche de Brujas (o Halloween, si prefiere el habla yanquilandés): MALDITO AMOR, historia donde el enamoramiento se cruzará con una serie de momentos terroríficos, sin que por ello falte la risa. Protagonistas serán en ella Sebastián Badilla (o Sebadilla) y K3l Calderón. El resto del elenco tendrá a otros famosillos como Steffi Méndez, Fernando Larraín, Diana Bolocco, Nicolás Massú, Katty Kowaleczko, Javiera Acevedo y Trinidad de la Noi. Para hacer menos dura la espera, se recomienda ver el trailer oficial, mejor todavía si les gusta mirar a Raquelita.

TVMHTD: la vuelta de Nachito Pop a Mentiras Verdaderas

Álvaro Reyes, más conocido como el ágil notero Nachito Pop, estaba hasta hace poco en una situación incómoda: Mega prescindió de él porque en el formato actual de MÁS VALE TARDE (donde Álvaro Escobar hace entrevistas apuntando a la emoción) ya no tenía cabida; por ahí lo vi la última vez haciendo algo para el alfombrarojizado SECRETO A VOCES. Como nada puede ser tan penca, MENTIRAS VERDADERAS (La Red) lo reincorpora a sus filas para sus ediciones de día viernes. Justamente anoche apareció reincidiendo en el mismo modelo de notas que encaraba en +VT, recurriendo a varios integrantes del panel de INTRUSOS como Ale Valle, Camila Andrade (Miss Mundo Chile 2013) y Guagüito Roldán, y también a Fred Redondo (from MUJERES PRIMERO), Marlén Olivarí, Esteban Morais (¿qué hace ese chanta allí?) y, faltaba más, su amigo Pedro Ruminot. Con instantes sabrosos como la referencia al incidente de Laura Pausini sin calzones y la observación aguda de Roldán sobre las manchas en la camisa de Nachito, esta es otra nota que justifica totalmente la presencia de Reyes en pantalla. Risas seguras.

90DELOS90: 26) Mogwai/ "Mogwai fear Satan"

YOUNG TEAM (Chemical Underground, 1997) fue el primer álbum oficial de los escoceses Mogwai, tras varios epés o sencillos. Hablamos de una banda catalogada a menudo como postrockera, cuyo sonido acabó siendo influyente para montones de otras bandas en todo el planeta; señores que han recogido muy bien el influjo del sludge metal, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Earth o Slint para lograr un estilo propio. YOUNG TEAM cerraba con "Mogwai fear Satan", pieza de 16 minutos cuyas subidas y bajadas no admiten cuestionamientos. Aquí subir el volumen es ley. Mogwai le podrán temer al Diablo, pero no a la valentía de los guitarrazos rompetímpanos. Y no se olviden que en el próximo Primavera Fauna estarán presentes.

90DELOS90: 25) Catherine Wheel/ "Heal"

En este delicioso (porque lo es) ejercicio de escarbar entre la producción musical noventera no faltan casos de grupos que han quedado medio olvidados. Mucho me temo que eso ha ocurrido con Catherine Wheel (que para algunos ineptos que trabajaban en la Feria del Disco era una "solista anglo"; menuda vergüenza), grupo inglés liderado por el cantante y guitarrista Rob Dickinson, vinculado al sonido shoegaze en sus primeros pasos. Al correr de los años sus maneras se fueron haciendo más aguerridas, interesando al público norteamericano ya que se acercaban al rollo grunge. En HAPPY DAYS (Fontana/Mercury, 1995) incluían "Heal", lo más cercano a un himno en el songbook de Catherine Wheel. Guitarras fuertes y un coro gritado con el alma logran emocionar de una forma completa. Al año siguiente sacan una reversión, titulada "Heal 2", que aparecería en el compilado de lados B LIKE CATS AND DOGS. 

90DELOS90: 24) Bush/ "Everything Zen"

Cuando aparecieron fueron objeto de cierta desconfianza (Alfredo Lewin en su etapa MTV los ninguneaba; él mismo lo reconoció), primero porque siendo ingleses sonaban más a gringo que a otra cosa; y segundo porque Gavin Rossdale había sido modelo de revista, y que entonara sobre la angustia de vivir podía ser visto como un autogol. Pues nada: Bush se ganaron su lugar en el casillero del rock alternativo de los 90, apartado grunge o post grunge, con un debut llamado SIXTEEN STONE (Trauma/Interscope, 1994), donde había poco espacio para la duda. "Everything Zen", su apertura, era una de las mejores cartas, redondamente agresiva, pegote todo el rato por versos del tipo there´s no sex in your violence. 

90DELOS90: 23) Tiro de Gracia/ "El juego verdadero"

Juan Sativo, Lenwa Dura y Saturno tuvieron su momento para seguir abriendo una veta en la masificación del hip hop de producción chilena, sacando SER HUMANO!!! (EMI, 1997), cuyo primer sencillo era un ejercicio basado en el "Just the two of us" de Grover Washington, Jr. con Bill Withers. Prácticamente aquí hay rimas donde el fantasma de los refranes, las supersticiones y la ambición motiva para ir ansiosamente interpretando cada señal. Bienvenido al laberinto eterno de fuego, dicen. Al laberinto inquieto que al día de hoy tiene olor a clásico.

90DELOS90: 22) Beastie Boys/ "Sabotage"

Aquellos Chicos Bestias avanzaban cada vez más seguros en su ILL COMMUNICATION (Capitol, 1994), disco que mostraba varias de las vertientes que les han interesado desde que se formaron en 1981: la rapera, la funkera instrumental (presente en "Sabrosa") y la hardcore a la que pertenece "Sabotage", mazazo en la cabeza que es inolvidable per se y por su clip, el cual parodia sin arrugarse a esas viejas series de detectives como Baretta o Starsky y Hutch. Sirva también esta pasada a lo bestia para hacerle más honores a Adam MCA Yauch, quien en 2012 dejó este mundo por culpa de un cáncer. Dios lo salve, tal como lo decían Def Con Dos.

90DELOS90: 21) Los Tetas/ "La medicina"

Ya que hablábamos de funk, esta vez miremos hacia nuestro terruño. MAMA FUNK (1995) quedaba atrás, y Los Tetas le daban continuidad a su rollo con LA MEDICINA (EMI, 1997), cuyo tema titular muestra a Camilo Castaldi aka Tea Time rapeando como si fuera un químico farmacéutico, anunciando a todo el que se le cruzara que tenía la fórmula perfecta, recién salida del laboratorio, deseosa de ser transmitida para que los que vengan más adelante la conozcan también. En los coros aparece una Ana Tijoux adolescente mostrando las primeras luces de lo que se dejará oír mejor en Makiza y en sus discos solistas.

90DELOS90: 20) Red Hot Chili Peppers/ "Give it away"

Y déle con 1991. Es que esa temporada no fue nada de mezquina en cuanto a discos memorables. Y suele citarse entre ellos el BLOOD SUGAR SEX MAGIK de los Peppers, para muchos la ventana definitiva o mejor dicho la puerta grande para que más gente descubriera a los de Anthony Kiedis y Flea cuando dominaban a punta de funk certero y uno que otro medio tiempo bien temperado. Cuando "Give it away" se dejó oír y sentir por primera vez (en mi caso, lo debo haber pillado primero en el Sábado Taquilla de Jorge Aedo), no había espacio para la indiferencia ante un trabalenguas donde guitarra, bajo y batería eran una misma fuerza de la naturaleza, una misma vibración divertida única en su especie.

90DELOS90: 19) Blur/ "Country house"

La línea del tiempo marca el año 1995. Una banda llamada Blur, integrada entre otros por Graham Coxon y Damon Albarn, sacaba su cuarto disco, titulado THE GREAT ESCAPE, cuyo sencillo de adelanto fue "Country house", una de las tantas muestras en el cancionero Blur de cómo seguir validando la ironía costumbrista tal como lo hacían The Kinks en otros tiempos, agregando una sección B de agudos amanerados y bronces ceremoniosos al final. Al comienzo de la canción hay una referencia a un concepto típicamente british: the rat race, entiéndase por cómo allá hablan de la lucha diaria por ganarse el pan, corriendo como una rata. Y el inolvidable video los muestra a ellos metidos en una réplica a escala humana del juego de salón Escape From the Rat Race. Dato importante: fue el primer single de Blur que llegó al puesto 1º del ranking de ventas británico (gracia que repetirían en 1997 con "Beetlebum"), dejando por entonces al "Roll with it" de Oasis como segundón.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: ¿hace bien Fran Valenzuela en engancharse al dance pop de última?

Atención a lo que viene. Francisca Valenzuela, esa jovencita nacida en San Francisco, California, pero de padres chilenos, ya está adelantando material fresco, con vistas a lo que será su tercer disco, el sucesor de BUEN SOLDADO (Feria Music, 2011). "Prenderemos fuego al cielo" se llama la canción que acaba de presentar, con un video donde baila dentro de una cueva metiendo la mirror ball de frentón. A quien escribe esto le pasaba habitualmente que muchas canciones de Francisca le gustaban de inmediato; bastaba con el toque sobre el piano y esa voz dulcemente herida y empoderada para que babeara. En el caso que trato ahora, en la primera escucha "Prenderemos fuego..." no me impactó tanto; a la segunda y a la tercera ya puedo sentir que me atrae, por una cadencia creíble, notas de sinte que remiten fácilmente al "Lights" de Ellie Goulding y violines onda disco a la altura del coro. El debate está abierto: ¿hace bien la firmante de MUÉRDETE LA LENGUA (Feria La Oreja, 2007) en engancharse al dance pop de última? Tal vez es un paso natural. Algunas veces he pensado al escuchar "Sweet nothing" de Calvin Harris que si Florence Welch no hubiera tomado el micro, la chileforniana en un caso hipotético se habría anotado un golazo. Escuchado aquello, tal planteamiento no era tan tirado de las mechas. Esperen a ver cuando Francisca cante y baile "Prenderemos fuego al cielo" en vivo y los franáticos griten de placer. Y que incluso salgan las remezclas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la visita de Denise Rosenthal al Hashtag copanístico

El martes pasado la señorita Denise Rosenthal estuvo presente en HASHTAG, el espacio radial de Nicolás Copano en La Clave, dialogando de manera muy suelta, serena y cariñosa con el anfitrión (al punto de elogiarle su flacura (sic), así de amorosa) y no olvidándose de mostrar su talento interpretativo en alza, cantando algunas de sus tracas insertas en el disco FIESTA (Nissofia, 2013) como la que le da título y lo cierra y "Revolution", actual sencillo promocional donde su sensualidad se revela pura y díáfana. Todo sólo con acompañamiento acústico en ese instante junto al Copa. Pasan los días y D-Niss sigue enamorándonos por ser tan mujer, tan dulce, tan ella. Que no se detenga.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sentimental y amigable

LEO GARCÍA
Cuarto Creciente
(EMI, 2005; Escarabajo, 2006)

/POP/ Fue el líder de una banda llamada Avant Press. Pero es más fácil hablar de él por su amistad con Gustavo Cerati, quien le dio luz verde para que Avant Press telonearan el 97 a Soda Stereo en el cierre de su gira de despedida, pisando el Monumental de River; esa amistad se prolongó a tal punto que también fue incluido como refuerzo en teclados para la gira de reunión de Soda en 2007, y durante el coma de Gus lo ha visitado y le ha tocado la guitarra para sentir su reacción.

Hablo del argentino Leo García, personaje que en su carrera ha ido pisando los terrenos del rock, el pop y la electrónica avanzada (llegando a grabar con los alemanes Kreidler). Una versatilidad parecida a la de Daniel Melero, ciertamente. De su catálogo agarro CUARTO CRECIENTE, álbum que en el país de Marcelo Tinelli editó EMI y por aquí (con un año de retraso) Escarabajo, colección cuya motivación principal se relaciona con el amor, en una veta generalmente acertada, pero que alberga algunos momentos erráticos por insulsos o muy tibios: ahí quedan "Estamos juntos", "Subí, subí" (tan tontorrona como el "Baile del cucumelo"), "Los álamos" y un cover para "Estrechez de corazón" de Los Prisioneros que aporta muy poco. Lo realmente defendible de Leo en esta entrega se encuentra en la caligrafía Oasis de la inicial "Y más", la paisajística power pop de "Cuarto creciente", el regusto R.E.M. presente en "Hay sol", la cándida "Aunque estés con él", ese "Llamado" dulcemente desesperado y ese himno tarareable en todas sus dimensiones llamado "Tesoro" donde colabora, ay Dios, el mismísimo Cerati, como el buen amigo que es. La edición chilena del disco incluyó como bonus track una reversión de "Morrissey", canción muy popular que apareció en el listado de las 100 mejores en la historia del rock argentino que la Rolling Stone y MTV armaron en marzo 2002. CUARTO CRECIENTE: disco sentimental y amigable, de parte de un Leo García que el año pasado editó su última placa, titulada ALGO REAL.

www.leogarcía.com.ar

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "¿cuánto vale un cornetín?"

Tal como lo dije antes en esta misma bitácora, el regreso de Eduardo Bonvallet a la radio, como un elemento valioso en la resurrección de La Clave, no ha pasado inadvertido. Y me permito esta vez subrayar uno de los momentos más divertidos en la existencia de BONVALLET EN LA CLAVE (primeramente La Hora de Bonvallet; pronto su horario será modificado, empezando a las 7:30 de la mañana). Se trata de una anécdota donde aparece Pedro Carcuro, quien había compartido con Eduardo en una fiesta organizada por gente de Radio Portales en un night club. Pasaban alrededor de los invitados muchas mujeres bellísimas, a las que el actual comentarista de TVN y Radio Agricultura miraba con un interés marcado -con actitud voyeur, en otras palabras. De pronto a una de ellas le hace una pregunta certera, cortita y al pie como se dice en el fútbol, y la cito textualmente: -SEÑORITA, ¿CUÁNTO VALE UN CORNETÍN? Juzgue usted, querido lector. O ríase, que como dice el Gurú la risa es el remedio infalible.

90DELOS90: 18) Suede/ "Trash"

COMING UP (Nude, 1996) fue el tercer disco de un grupo liderado por Brett Anderson, donde se suplió la ausencia de Bernard Butler metiendo como guitarrista a Richard Oakes. Con la bandera del brit pop todavía flameando de maravillas, Suede seguían despachando himnos como si nada. Ahí tienen "Beautiful ones", "Lazy", "Saturday night" o, sin ir más lejos, la canción que abría COMING UP: sí, "Trash". Con el orgullo de ser basura en medio de la calle, en medio de la vida terrible, basura con corazón. Mucho corazón. Seguro usted la bailó en la Blondie.

90DELOS90: 17) Christianes/ "Mírame sólo una vez"

Cristián Heyne, fuera de su material como Shogún y su loable aporte como productor de distintos intérpretes pop, también estuvo a cargo de una banda llamada Christianes, con Evelyn Fuentes como vocalista, que echaba mano a la influencia del sonido británico distorsionado, llámese shoegaze o dream pop. ULTRASOL (EMI, 1995) fue el único fruto concreto de la aventura, y "Mírame sólo una vez" su triunfo radiodifundido, hermosa canción de amor/desamor con violines lustrosos y un clip de ribetes japoneses. En este siglo XXI Astro tuvieron el acierto de versionarla.

90DELOS90: 16) Nicole/ "Despiértame"

Ah, volver a pensar en la portada de Revista Rock & Pop con Denisse Laval Soza luciendo una chaqueta animal print. O cuando en Radio Zero escuché por primera vez "Despiértame" (¡y la grabé en un cassette virgen!). Nicole, la misma que ahora es la mujer de Sergio Lagos, tuvo el honor de ser producida por Gustavo Cerati en SUEÑOS EN TRÁNSITO (RCA, 1997), su tercer disco que trató de ir más allá de la accesibilidad del superventas ESPERANDO NADA (1994) hurgando en un sonido más electrónico. "Despiértame" es una de las tracas que al día de hoy todavia da gusto revisar, con ese coro explosivo. Que cuando la canta en vivo suene casi igual al registro oficial significa mucho. Mucho.

90DELOS90: 15) James/ "Say something"

Tim Booth y los suyos, gente que había comenzado su andadura como banda en los 80, lograron la máxima atención en 1993 con LAID (¿por qué salían en la tapa comiendo plátanos y usando vestidos de señoras?), disco producido por el reconocido Brian Eno, poblado de lindezas delicadas y coreables. Una de ellas es "Say something", con los guitarrazos cristalinos, la voz segura de Booth y una batería ídem. Seguro usted la coreó en su auge aunque no entendiera ni jota.

90DELOS90: 14) R.E.M./ "Everybody hurts"

En un disco sombrío como AUTOMATIC FOR THE PEOPLE (Warner, 1992), reverso notable del muy oreja OUT OF TIME (1991), la banda de Michael Stipe (disuelta en 2011, snif ) consiguió crear un medio tiempo conmovedor, en el cual hay un llamado a todos los que alguna vez sintieron deseos de dejar de vivir, a todos los que no veían un resplandor, todo sin sonar caluguientamente obvios. Al principio "Everybody hurts" era un instrumental creado como un chiste, con Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry cambiándose los instrumentos cagados de la risa, hasta que el pelado Stipe puso esa letra que elevó la melodía a su gloria definitiva. Y más tarde Eduardo Bonvallet la ha usado miles de veces durante sus espacios radiales en Chile.

90DELOS90: 13) Sepultura/ "Territory"

Una banda histórica del metal brasileño es sin duda Sepultura, en cuya mejor alineación estaban los hermanos Cavalera: Max e Igor. Actualmente sólo Andreas Kisser queda de los buenos tiempos de discos como el CHAOS A.D. (Roadrunner, 1993), producción que les abrió las puertas del éxito masivo a fuer de agregar a su thrash metal elementos tribales y progresiones sólidas. Y en este "Territory" hay mucho de eso, himno inmortal cuyos cambios de ritmo y melodía más esas percusiones del propio Igor Cavalera pueden ser recordados con brutal deleite.

PAPELERÍA (o poesía): Alabanza del lápiz

olor a madera en este lápiz
-más madera que en los otros-
sabiendo que este lápiz
lo tocaron tus manos
en una sala con vista al patio
que me cuesta olvidar.
                                  y ni hablar de esa letra
entre segura y temblorosa
con la que me escribías habitualmente.
el fantasma de ti ronda cuando toco este lápiz
que fue más fragante por tu toque
y que no me atrevo a usar sobre la hoja
gastando palabras que sólo tú merecías.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: una nueva rubia debilidad

MARÍA MAGDALENA
Tienda PumaLab
Centro Cultural Gabriela Mistral
miércoles 16 de julio

Donde se lee el nombre María Magdalena no hay ninguna alegoría cristiana, aunque lo que relato a continuación haya sucedido durante el feriado consagrado a la Virgen del Carmen. La fémina en cuestión es una cantante y tecladista que ya ha publicado el álbum MARÍA MAGDALENA (2012) y el epé CVMC (2013; la abreviatura corresponde a "Cada vez más cerca", la canción que inicia ese breviario), material defendido en esa tienda ubicada dentro del Gabriela Mistral, perteneciente a la misma marca de ropa y calzado que viste a la Selección Nacional de Fútbol.

En el aperitivo hubo una breve charla de dos personas ligadas a Begreen, empresa de reciclaje que hizo algunas intervenciones dentro y fuera de PumaLab. Acto seguido, el estreno del clip para "Floresta", tema que aparecía en el disco homónimo y que ahora reaparece vía autorremezcla, lleno de paisajes naturales encantadores, todos ubicados en la Región de los Lagos. Y ciertamente la música desta rubiecita es una sucesión de paisajes atmosféricos y enérgicos: electropop tejido con una pasión singular, mostrando capas y más capas donde su voz despunta y se desdobla, para reconocerla como una sirena post-posmoderna ante la cual el Ulises de turno no debería taparse los oídos. Su acompañante en esta velada fue el baterista Pablo Chaparro, de rendimiento eficaz y sabrosón: durante "La isla" se puso muy Tito Puente. María Magdalena entusiasma en cada paso, entre el misterio maquinal y el calor dancehall (¿o post reggaetonero?). De esta nueva rubia debilidad chilensis espero más y más. Amén.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Alemania se queda con el Mundial brasileño ganándole a Argentina

Llegó el cierre del Mundial de Fútbol Brasil 2014. El fin de un mes en el cual 32 naciones mostraron sus cartas de lucha sobre los pastos de un país que ama el balón pero actualmente vive momentos difíciles, con un malestar social que no da lo mismo. El domingo pasado. la cancha del Estadio Jornalista Mário Filho de Río de Janeiro, más conocido como Maracaná, tuvo a las escuadras de Alemania y Argentina disputando la final. Fue un juego duro, parejo y con llegadas para ambos, cuyo suspenso se extendió por 30 minutos más. A los 113´ (8 minutos del segundo tiempo de alargue) la cosa se inclinó hacia el lado germano, gracias al gol de Mario Götze, hombre a quien puso el técnico Joachim Löw en los segundos 45. Alemania logra ganar un Mundial por cuarta vez, a 24 años del triunfo en Italia 90, también sobre Argentina. Haciendo un campañón en el cual lograron un par de goleadas: el 4-0 a Portugal en su debut y ese 7-1 a Brasil en la semifinal, marcador histórico que todavía duele en la hinchada local. Los de Alejandro Sabella, por su parte, no hicieron un juego muy brillante en su camino previo, ganándole a Irán en el último minuto, venciendo a Suiza en el alargue y a Holanda en penales, por nombrar algunos de sus resultados. Ergo se puede hablar de un premio merecidísimo para la selección germana, que en Sudáfrica 2010 llegó tercera. No puedo decir lo mismo de la votación para entregar el Balón de Oro, con el que se premió como el mejor jugador del Mundial a... ¡Lionel Messi! El trasandino jugó reguleque tirando a mal en todo el torneo, la verdad, por lo tanto hay un nivel de despropósito terrible en regalarle esa distinción. Dicen que la cara de Messi al recibir el Balón de Oro fue de sorpresa moderada. Yo no me meto en interpretar su careto. Diego Armando Maradona decía en Telesur que esta decisión huele a movida marketinera. Y yo pienso lo mismo. Puede ser por un acuerdo entre gente de la FIFA y Adidas, ya que esa marca tiene como rostro al jugador del FC Barcelona, viste al equipo trasandino y es uno de los auspiciadores de este Mundial. Pudiendo apapachar mejor al alemán Thomas Müller nos salen con esta mula... Que digan que Messi es el mejor de la Copa es tan falso como plantear que "Shot me down" es de lo mejor en el repertorio de David Guetta. La injusticia existe en ese punto. Pero la gloria completa es germánica. Brindemos por Joaquín Comemocos y los suyos. La próxima cita es en Rusia 2018, ojalá con Chile presente.