TVMHTD: Archivos estremecedores con reválida

Durante la temporada 2011, la emisión de LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN, domingo 23:00) no anduvo de puntillas ni soplada: que se pasen por el formato ficcional hechos ocurridos durante la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte, haciendo hincapié en la labor valiosa que tuvo la Vicaría de la Solidaridad, es una tarea potente. Don Carlos Larraín, principal directivo de Renovación Nacional (mejor no hablemos de su hijito lindo, aaarrrgh...), se tiró contra ella sin dudarlo (y peor aún, sin verla siquiera, cegado por su sesgo derechista). Para este humilde blog fue lo mejor de la TV local en ese año.

Y en el 2014 que vivimos el desafío sigue en pie, con una segunda temporada que nos muestra a Ramón Sarmiento (Benjamín Vicuña) como abogado de la Vicaría, ocupando el lugar que tenía el fallecido Carlos Pedregal (Alejandro Trejo lo encarnaba; se le echa de menos, maestro). La hija de este último, Laura (Daniela Ramírez), se empareja con él pensando en casarse, y mientras tanto se vincula al Frente Patriótico Manuel Rodríguez, participando activamente para vengar el asesinato de su papá, todo esto a espaldas de Ramón y de la misma Vicaría. En estos nuevos capítulos hay algo que no deja de ser llamativo: el clon del repugnante Álvaro Corvalán Castilla (sí, el mismo que tuvo algo con Maripepa Nieto, tirado a compositor y cantante), llamado Marcelo Alarcón y encarnado por Roberto Farías (véanlo también en SECRETOS EN EL JARDÍN, actual nocturna de Canal 13), hombre elegante y prepotente que cuando no está al frente de la CNI apapacha a una vedette y cantante mediocre llamada Estela Rossi, papel que hace Elvira Cristi. En la musicalización todavía está como cortina central la versión que Los Bunkers hicieron para "Santiago de Chile" de Silvio Rodríguez, y lo mismo pasa con el score notable de Camilo Salinas, poniendo su piano al servicio de la tensión dramática, a lo que se suman "Los momentos" de Los Blops y algo de Manuel García. Incluyendo por si fuera poco las actuaciones de Néstor Cantillana, Paly García (quien tras el éxito de GLORIA ya la conocen un poco más) y Francisco Reyes, LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL sigue siendo una serie que estremece, un ejercicio de memoria histórica desde la ficción, con una impronta visual de alto nivel.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: asumiendo sus mochilas vitales

DEMI LOVATO
Demi
(Hollywood Records/Universal, 2013)

/POP/ Toca hablar de la señorita Demetria Devonne Lovato, más conocida como Demi Lovato en el mundo entero. Ha incursionado en series televisivas desde muy niña, cuando intervino en el programa del dinosaurio Barney, y más adelante bajo el paraguas de Disney Channel, al igual que Selena Gomez y Miley Cyrus, estación televisiva que también le permitió incursionar en películas como las de la saga CAMP ROCK. En su carrera musical ya lleva 4 álbumes editados, siendo DEMI el más reciente, aparecido hace prácticamente un año.

Que la Lovato haya decidido titular sólo con la abreviatura de su primer nombre este disco no es algo banal. Sin dejar de ser una producción orientada a un público adolescente y poco más y a las listas de éxitos, lo atraviesa un ánimo de expresión personal, de querer cantarlo todo desde sus emociones, asumiendo las mochilas que la vida le ha puesto en las dos décadas de vida que lleva, léase problemas alimenticios y su adicción al alcohol y a las drogas. De esas batallas Demi ha sacado la fuerza suficiente para no abandonar el micrófono. Empieza todo aquí con "Heart attack", traca de coro explosivo. "Made in the USA", por su parte, pone sobre la mesa una historia de amor con fondo patriótico, canción cuya estructura parece predecible salvo por ese banjo interpósito, mas a ella se aplica la máxima de que un dulce como ese no se rechaza. "Two pieces" exhibe un ritmo de vals en las estrofas que convive con el pulso pop rock del coro. "Neon lights" es su asedio al house pop de última, ejercicio gozoso que no huele a subirse-al-carro-de-la-victoria-dance, sino que encaja dignamente. "Warrior" es uno de los momentos donde más se deja la piel al cantar; probablemente la canción más fácil y difícil en componer del álbum en palabras de Demi, por intentar abordar su propia situación. Una lindeza, al igual que "Nightingale", canción de ritmillo reggae y sólido muro sinfónico que tal vez sea la mejor de todo este disco. Momentos que sirven para valorar un álbum que en su edición deluxe lleva como bonus "I hate you, don´t leave me", balada de acabados acústicos que enamora. En efecto, Demi Lovato enamora, y dejará muchos corazones titilando felices en su concierto del 8 de mayo, en el Movistar Arena del Parque O´Higgins, justo una semanita después de la locura por One Direction.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Ignacia Allamand en una nueva campaña de una marca de jeans

Por si no había quedado claro antes: nos gusta mucho Ignacia Allamand, aplaudimos a rabiar su papel de mala en Mujeres de Lujo, nos reímos con su interpretación de Úrsula Brunner en la trilogía QUÉ PENA, nos encantó incluso su diálogo con la Rana Darwin durante la precandidatura presidencial de su papá... En fin, que esta rubia tiene algo más que sólo el apellido y ese pelo rubio. Por lo mismo debo destacar que en la nueva campaña de Lee, marca de jeans que presenta su colección de invierno, aparece ella hablando de su gusto por caminar y su amor por la actuación, mediante un comercial en blanco y negro que fascina. Disfrútenlo a concho. Otro momento grato de la misma mujer que estaba filmando con Keanu Reeves para la nueva peli de Eli Roth, con Nicolás López como productor (esa alianza va bien), cuyo título tentativo será Knock, Knock.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que soñó el pintor

El pintor dice que últimamente sueña
con unos muebles de lujo
que de una u otra forma se escapan
de las mansiones de sus dueños y llegan

a cruzar puentes de basura
y a navegar por aguas turbias
hasta perderse sin adiós posible. Eso sueña
o así lo dice el pintor.

Tiempo después decide pintar su sueño.
Se compenetra tanto que acaba pintando cómo
los basurales se meten dentro de unos muebles.

Más tarde cuenta que unos tipos destruyeron su taller
después de ver ese cuadro. Él no sabe ya
si hablar de pesadillas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: siempre destruyendo y construyendo el pop desde una residencia altiplánica

IAN CRAUSE
The Vertical Axis
(autoedición, 2013)

/POST POP/ Durante aquellos tan especiales años 90, en el territorio británico hubo una serie de bandas o proyectos cuyos presupuestos estilísticos eran difíciles de definir en el ámbito del indie rock. El crítico Simon Reynolds acuñó por primera vez el término "post rock" para considerar lo que hacían Movietone, Flying Saucer Attack, Moonshake, Laika, Bark Psychosis, AR Kane o Disco Inferno (más tarde sería asociado a otros sonidos como los de Tortoise, June of 44 o Mogwai). La última banda mencionada se apoyaba en el uso libre y fluido del sampler para combinarlo con los guitarrazos más fuertes y un bajo reverberante; su repercusión comercial fue paupérrima, mas hasta el día de hoy son un referente de culto cuyos ecos se pueden rastrear en los Radiohead de KID A (2000), los que cultivaron la indietrónica o en el salvajismo de Xiu Xiu. El líder de Disco Inferno, Ian Crause, tras dar finiquito al trío sólo había entregado un par de epés: Resonance (2000) y Head Over Heels (2002), respectivamente para Tugboat y para el sello español Acuarela. Durante mucho tiempo no se supo de él, y casi perdemos la esperanza de recibir más música suya. Hasta que llega a saberse que Crause ya no vive en Inglaterra sino que en... ¡Bolivia! Una curiosidad que afortunadamente se queda en anécdota, ya que en diciembre del año pasado este hombre decidió publicar por fin su primer álbum solista, subiéndolo a su página en Bandcamp. THE VERTICAL AXIS se llama el engendro que contiene 7 canciones. ¿Puede Crause, desde su residencia altiplánica, seguir volándonos la cabeza o sólo se queda en las intenciones? La respuesta es simple: aquí pasa lo primero. Durante el minutaje podemos ser testigos privilegiados de cómo Ian mantiene el talento para construir canciones muy extrañas donde su voz inconfundible convive con los riffs y una gama de ruiditos digitales y sampleos varios, una masa donde el pop se destruye y se vuelve a construir al mismo tiempo, manteniendo el pulso deudor de la saga Joy Division-New Order, mareando de forma irresistible, con cosas como la perla melódica "Suns may rise", el carrusel de la canción titular o las dos del final que pasan de los 7 minutos: "More earthly concerns" y "A world of ghosts". Sin duda, THE VERTICAL AXIS está más cerca de OPEN DOORS, CLOSED WINDOWS (1991) y D.I. GO POP (1994), dos de los discos de su ex banda, que de esos breviarios solistas. Felicidad total para los amantes del pop a la contra, de las andanzas intrépidas, a los que también les recomendamos hacer click en cada tema cuando escuchen el disco por Bandcamp: podrán leer las letras, que también dicen mucho. Gracias por no rendirte, querido Ian.

http://iancrause.bandcamp.com/album/the-vertical-axis

PAPELERÍA (o poesía): Un ácaro

Lo que llaman indecencia en esta frontera maltrecha
es algo que les duele erróneamente,

                                                     agrandan el abismo
entre la fortaleza incombustible
y una serie de símbolos rígidos que perpetúan
una visión empañada de la decencia, la cual
corresponde a un madero sin humedad, sin riesgo, sin
deleite sensitivo,
             
                        un ácaro que merece ser removido
con el martillo de la sinceridad, limpiado con
partículas catárticas de nuestra voz quebrada
hasta que se vean ellos realmente indecentes.

TVMHTD: Esnaola en la cama con las chicas del Mujeres Primero

Aunque hoy es 1 de mayo, Día del Trabajo, Antonella Ríos y Yanine Leal igual estuvieron en pantalla conduciendo MUJERES PRIMERO (La Red). Y en esta ocasión invitaron a un periodista que está marcando presencia en el panel de #VIGILANTES, por no hablar del trío goleador que conforma con Felipe Bianchi y Nacho Lira en LA HORA DEL TACO (Radio Universo). Hablo de don Sebastián Esnaola, que se metió en la cama de Yanine y Antonella -no para hacer esas cosas, pervertido, más bien para hablar de su trabajo en el programa de Nicolás Copano, de sus discusiones con Margarita Hantke que sólo corresponden al calor de las ideas (aunque hay veces que se le pasa la mano), de su matrimonio, de su afición por los asados y otras cosas. Vean este pedacito de la conversa con el Oso Esnaola, háganse el favor.

PAPELERÍA (o poesía): Retrato de mujer con minifalda

de ti no espero nada
más que la cristalización de todo
lo que viene en el aire:
ese remezón de líneas
y relieves, carnosidad
y dulce ruptura
por el cauce erecto y eyaculador
que sobrevive para admirarte
-o mirarte desde lo incierto.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un exquisito panorama

para Lara Correa

CINEPLEXX
Florianopolis
Te Quiero (single)
(Nuevahola Records, 2014)

/TROPICAL COSMIC DISCO/ El argentino Sebastián Litmanovich, radicado actualmente en Londres, continúa su camino bajo el alias de Cineplexx. Su hoja de servicio incluye haber editado en sellos de culto como Caipirinha o Cherry Red, y también el apoyo de Daniel Melero como productor en ELECTROCARDIOGRAMA (2002). Su presente sonoro es un bosque repleto de exquisiteces: bossa nova, italo disco, afropop, funk, house, samba; ecos de Fela Kuti, Rita Lee, Chic, Nicola Conte, Matías Aguayo, Caribou, Dimitri From Paris... Y lo esperan colaboradoras que no dudan en esparcir su dulce aroma: la española Linda Mirada en la inicial "Bailar" (parece de Gepe), Lilies on Mars en "Amores de verano" y "Papelón" (que de tal tiene cero), Ana Montiel en "Far" y la propia "Florianopolis" -esta mujer además diseñó la portada del disco- y Natalia Clavier en "Sonando". Voces que colorean más y más el exquisito panorama donde se vale cerrar los ojos, transportarse a un lugar de rayos solares tiernos, de tragos reposados; un futuro sonriente y tropical en la acepción menos obvia. Al calor de "Feature film", "Efecto visual" o "Dando amor" todo puede ser. FLORIANOPOLIS es una deliciosa sorpresa para este 2014 en marcha, cuyo sencillo de adelanto fue "Te quiero", pieza afro que en el desarrollo del disco brilla, y que en su edición como single digital incluye "Sol", cara B de saborcillo bossa, más para la felicidad paradisíaca.

www.cineplexx.net
http://nuevaholarecords.bandcamp.com

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: así promueve la Reforma Tributaria el Gobierno de la Nueva Mayoría

Yo no voté por Michelle Bachelet en las Presidenciales del año pasado: en primera vuelta marqué a favor de Franco Parisi, y en la segunda simplemente no fui a la urna (ese domingo decembrista preferí ver a la linda Mon Laferte en el Forestal, qué buena elección). Pero eso no me impide hablar esta vez de la Reforma Tributaria que este Gobierno actual, el de la Nueva Mayoría (o Nueva Pillería, como la han motejado en la redacción de El Ciudadano, y también la señora Roxana Miranda ha hecho lo propio), está tratando de empujar para que el dinero de ciertos impuestos ayude a mejorar la salud y permitir que la educación universitaria pública sea gratuita de una buena vez. Yo quiero creer que servirá, que será un paso importante, que conseguirá obligar a los que ganan más dinero con sus empresas a pagar más impuestos y no valerse de infames subterfugios como ha pasado hace mucho tiempo. Pero desconfío todavía. Por la cantidad de trabas que se irán presentando. Por la posibilidad de que esta Reforma afecte el bolsillo de la clase media, asunto que a la derecha le abre el apetito (al punto que ya han hecho panfletos y avisos radiales para cuestionar esta iniciativa). Porque huele a asunto que le conviene a la misma elite política y a diarios como La Tercera y El Mercurio poner como tema fundamental, como dice Pamela Jiles. Porque para el común de los mortales, todo lo que tiene que ver con números y porcentajes confunde, aburre, da sueño... aunque gente como Rafael Garay o el mismo Parisi (que a media mañana, después de salir a trotar, hace un programa de media horita en FM Tiempo) trate de explicarlo con manzanitas, que bien se agradece. Mientras se analiza y se requeteanaliza si esto se concreta o no, desde La Moneda ya nos mandan un comercial que promueve la Reforma, el cual cuenta con la voz de Raúl Soto, uno de los locutores estrella de Radio Universo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: estática y susurros (obsesos)

HALOBLACK
Tension Filter
(Fifth Colvmn, 1994)

/INDUSTRIAL/ Desde los primeros noventa, Bryan Barton, también conocido como Bryan Black, viene liderando el proyecto Haloblack, dedicado a la elaboración de piezas industriales en su expresión más intensa. Sus zarpazos rítmicos y guitarrazos corpulentos tuvieron en este TENSION FILTER su primer confronte oficial tras un par de demos en cassette (HB2 y Resonance, ambos de 1992), en cuyo ensamblaje instrumental y de producción colaboró Jim Marcus, líder de otra banda clave del estilo en cuestión como Die Warzau. La mayoría de las veces Bryan entona en modalidad de susurro obseso, cuando no lanza gritos filtrados. En la info que se incluye vale destacar cuando en la contraportada se dice que toda la estática digital entre canciones y durante ellas es, faltaba más, puramente intencional. O cuando en el apartado de agradecimientos Bryan Black pone: (¡Sólo porque tu nombre no salga aquí no significa que no te odiamos!), chiste muy acorde con la oscuridad de TENSION FILTER, que a veces tiene momentos cercanos a la cold wave o la EBM, y en "Nothing to lose" adopta mejor que nunca el formato canción canción, que dirían en HORACIO Y LOS PLASTICINES (TVN). Fuera de eso, cosas como "No chance control", "Deep into the holes of my soul", la procesión ambient de "Surge", "It´s bizarre", el regusto rabiosamente funk de "You bleed me" y el ruido de metralleta zumbante en el track escondido hacen que escuchar esta producción de Haloblack sea una experiencia singular. Más adelante aparecerían el EP Raw Tension (episodio de reversiones e inéditos aparecido en 1995 y reeditado en 2001 con más temas) y los álbumes FUNKYHELL (1996) y THROB (2004), este último un disco donde Barton cede parte de su protagonismo vocal a Arianne Schreiber. Todo este material, incluido el disco que acá comento y los demos, se puede escuchar en http://haloblack.info o en http://haloblack.bandcamp.com . 

TVMHTD: CHV nuevamente se quedó con el Festival de Viña

Tal como en el Vaticano cuando eligen nuevo Papa, hoy salió humito blanco de la Municipalidad de Viña del Mar. Tras recibir ofertas de distintos canales, se decidió que Chilevisión seguirá en el período 2015-2018 teniendo los derechos para transmitir el Festival de Viña. El dinerillo del canal de la pelotita roja pesó más, junto al retorno promocional a nivel internacional mediante la asociación con A&E Mundo. Para quien observa no hay que celebrar nada. Porque tener de nuevo el Festival en CHV resulta aburrido, ya que es fácil adivinar que Carola de Moras estará en la animación junto a Rafael Araneda los años venideros, a menos que este último no renueve con el canal. Fácil también captar que la mezcla entre cosas buenas y aburrimiento populista seguirá campeando en el show festivalero (cruzo los dedos para que metan a Javiera Mena en 2015, siempre y cuando no la tiren muy tarde como pasó con Gepe; y podrían traer de nuevo a Franz Ferdinand y Pitbull). Lo mismo que esa cortina principal seguirá siendo la misma cosa chirriante. Pero sí me gusta que sigan con el equipo de PRIMER PLANO (alias Lalala Camón) transmitiendo la Gala, que tenga o no tenga glamour va a seguir dando momentos entretenidos (y seguro pie para que INTRUSOS (La Red) se ría de manera ácida). El factor sorpresa no aparece por acá. Lo cual no jode en el canal de Jaime de Aguirre, donde siguen sacando pecho.

PAPELERÍA (o poesía): Death metal

para Manuel Llancao

ni humo en el agua ni escalera al cielo
lo que nos toca es ser devorados
por vermin o que nos amarren
con alambres de púa dolorcito

por haber elegido mal la senda
por comer en la escudilla equivocada
mientras nuestras cabezas piden ritmo
esmerilado piedra sobre piedra metal

sobre metal sobre metal lo que callan
los atuendos de oficina y gritan
desde la hondura más honesta nuestras poleras
como tricotas representativas

de nuestro negro porvenir.

PAPELERÍA (o poesía): Del insistente

EL QUE INSISTE RESISTE
EL QUE RESISTE SE ELEVA
(AUNQUE NO LO PAREZCA)
HACIENDO TEMBLAR EL PISO
CON SUS ONDAS DE INSISTENCIA
CON SU VUELO OBSTINADO
DIFÍCIL DE CALCULAR

PAPELERÍA (o poesía): Éxtasis sin pavadas

El éxtasis de ti me ronda
-y no lo dejaré deslizar en pavadas tipo
ir a bailar reggaetón y matarnos a cerveza barata.
Lo que tus círculos, rectas y curvas representan
merece una zambullida interior
que no se honra con ciertos ritos paganos
-entretención encontrando un vacío
que no lo llenas fácilmente.

El éxtasis de ti merece un viento
que cuando nos remezca
deje huellas difíciles de hallar en este barrio burdo.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: el desnudamiento de Diana Guemárez-Cruz

Diana Guemárez-Cruz es una poeta chilena que ha tenido un provechoso paso por varias universidades como alumna y profesora de igual manera, llegando a obtener el título de Ph. D. en Harvard a mediados de los 90, especializándose en el estudio de Juan Ramón Jiménez y de otros autores españoles. En medio de su labor docente en tales aulas norteamericanas, Diana preparó DIVERTIMENTO (RiL, 2004), librito terminado en 2002 pero que logró publicar dos años después. Lo más justo sería ver estas páginas de Diana como anotaciones producto de la intuición y el espíritu lúdico de su autora, quien en el epílogo cuenta que nacieron de una noche de insomnio. Hay guiños al propio Juan Ramón Jiménez, a Jorge Guillén, a Pablo Neruda, al Fito Páez de "El amor después del amor" ("El amor (1)", invocación a Monica Lewinsky incluida), a ¡Elvis Crespo! (la intríngulis capitalista de "Tu bolsillo"), Alfonsina Storni, Manny Manuel y varios otros referentes; hay miradas hacia las cocktail parties, la propia Harvard University y la poesía misma (su definitoria "Poesía (1)" y un chiste a costa de Bécquer en tono argentino); hay una breve mirada hacia "La tele" (Ventana al mundo,/que esconde el mundo), otras al Museo Metropolitano de Nueva York, una a su madre ("Segunda dedicatoria (Realmente primera)") y varias hacia el territorio del amor y el deseo, páginas aparentemente cursis que están llenas de goce, hilos finos cosidos de buena mano. Ejemplos de ello: Gozo ese olor que se derrama,/como si fuera el perfume natural de un hombre; Para recordar fue aquel beso./Para besar hoy tu recuerdo; Tu cuerpo y el mío,/en búsqueda del otro./(Pero siempre la soledad acecha.); Porque fui romántica,/experimenté la soledad y el gozo./¿Por qué fui romántica?/Porque fui romántica; Pasión de amor, constante./En búsqueda del otro,/que me evade. Desaparece. Asì se desgaja el DIVERTIMENTO de Diana que tal como se lee en "Poesía (1)" también es desnudamiento. Como un Claudio Bertoni en femenino pero sin pornografía de por medio, esta mujer anota sutilmente y con su simple sabor nos deja encantados.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: con Uds., los hermanos Ylvis y la canción del zorro que dio pie al último jingle de Movistar Chile

Seguramente han visto el más reciente aviso televisivo de Movistar, donde hay un jingle muy bizarro en el cual un tipo vestido de zorro repite palabras como Twitter, mail, Pinterest, Facebook, Line y otras, todo con tal de promocionar un celular de prepago que contiene el conocido programa Firefox, hace rato una de las alternativas más confiables al Explorer a la hora de navegar por internet -junto al Chrome, que se diga-. Esa melodía está basada en "The fox", o "What does the fox say?", canción del dúo noruego Ylvis, compuesto por los hermanos Vegard y Bard Ylvisaker, dupla de comediantes que actualmente conduce un late show en la TV de su país; justamente para ese espacio crearon "The fox", que salió como sencillo el año pasado y en YouTube se ha viralizado hasta llegar a ser conocida en todas partes. Yo al menos la había escuchado en Radio 92.9 un par de veces,. antes de que saliera el spot aquel. Hay quienes la encuentran una porquería. Ahora, si consideramos que los Ylvis son comediantes de tele, que hicieran esto de hablar de un zorro al que no se le entiende nada, con la previa de contarnos que (la media novedad) el gato hace miau, el pajarito twit, el ratoncito squeek (?), la vaca mu y tal (en el jingle de Movistar se replican a la pata algunos de esos versos) no está tan fuera de lugar; es como cuando Felipe Avello en INTRUSOS (La Red) o Fabrizio Copano en el CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión) han elaborado melodías para sus rutinas. Y me atrevo incluso a notar un ánimo de reírse de la electrónica superpop actual, ya que el final del tema me suena muy guettiano, muy "Titanium" por demás. Veredicto final: Ylvis son inocentes esta vez. Y vaya a saber qué mierda quiere decir el zorro...

PAPELERÍA (o poesía): In illo tempore

En otro tiempo este jardín
llevaba columnas romanas y
piluchos de yeso rodeando la fuente
y llegaban sin pensar en cobrar
flautistas tan capaces que parecían
inventar melodías insólitas.

En este tiempo otro jardín
se ha empoderado ácidamente, con dibujos
obscenos, señoritos bajándose los pantalones
y meando en la fuente mientras
los que debían venir a tocar no vuelven
a menos que les paguen sus honorarios abultados.

No hay tiempo que valga
cuando otros hábitos corrompen al jardín.

TVMHTD: el superpoblado Club de la Comedia 2014

Ya perdí la cuenta de las veces que he comentado EL CLUB DE LA COMEDIA (Chilevisión, jueves 22:30) en este blog, lo cual representa a todas luces que soy un fan de este programa, aunque en 2013 no vi completas sus entregas, ya que estaba más metido en las telenovelas nocturnas de Canal 13, léase Las Vega´s y Soltera Otra Vez. Por lo mismo debo hacer mis apuntes, tras los dos primeros episodios de la nueva temporada.

1) En el elenco actual hay mucha gente, lo cual no sé si sea una señal positiva. Cuando el CLUB empezó, uno podía recitar casi de memoria la nómina, pero a estas alturas perdí la cuenta. ¿Cantidad o calidad? Esa debiera ser la cuestión. 2) Volviendo a hacer la comparativa con aquel 2007, antes uno podía recibir el primer monólogo tras 3 ó 4 sketches, pero ahora hay que tragarse muchos para degustar uno de esos ejercicios de comicidad no sujetos al corsé del cuentachistes, los cuales llegan a veces a parecer columnas de opinión sociológica. 3) Una de cal y otra de arena: entre las incorporaciones he de observar con lupa a dos. Laura Prieto, antes en Yingo (igual que Rodrigo Gallina Avilés) y TOC SHOW (UCV TV), cumple con regularidad en las cápsulas, pero en los dos monólogos que le he visto simplemente ha salido reprobada; eso sí, al menos en "Los hombres mienten", exhibido anoche, hizo bien en decir que Evelyn Matthei en vez de flor tiene ortiga (ni que Franco Parisi se lo hubiera soplado, XD). En las antípodas de la aburrida Laurita está la desconocida Josefina Nast, cuyas pasadas de stand up entregadas dejan una estela de satisfacción y la esperanza de verla más y más. 4) Rodrigo Salinas Marambio, el Guatón Salinas, no deja de causar gracia como Ratoncito, la Guatona Candy o El Dostor. Pero debo hacerle dos objeciones necesarias: a) no me gusta que cuando Sergio Panqueque Domínguez presenta a los que hacen monólogos, el Guataca agregue esa idiotez de ¡como un/a ____ del humor!, pues aburre y opaca el tono amigable de Panqueque -entró al CLUB el año pasado y se agradece lo suyo-; y b) en sus intervenciones libres a falta de no poder hacer monólogos, insiste en una frase gastada que mejor se la guarde en los asados: Hola, soy Rodrigo. ¿Cuál Rodrigo? Si me lo c****i te lo digo. 5) Pifias más, pifias menos, quedan para el jolgorio los momentos a nivel de clásicos de Alex y Coto o el Celoso; el matinal apócrifo Mucho Susto, donde Pedro Ruminot y la propia Laura Prieto nos abren la puerta y entregan una parodia de los vicios más cuestionables del grueso de los matinales de la TV local (ni LA MAÑANA DE CHILEVISIÓN se salva, eh); los diálogos entre un padre (Pato Pimienta) y su hija colegiala (Chiqui Aguayo) donde ponen en duda a la Mamá Cahuinera; esa réplica desmemoriada del peludo Alf llamada Alf Zheimer; Ale y Cota, la versión femenina de Alex y Coto; y por supuesto los monólogos de Ruminot himself, Sergio Freire y Fabrizio Copano, el hermano de aquel Nicolás que en La Red modera al alterado panel de #VIGILANTES. Ya veremos si el CLUB DE LA COMEDIA resiste o escribe su carta de decadencia. Paciencia.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: Aracataca y el mundo entero se quedan sin Gabriel García Márquez

A este bloggero le resulta muy potente que ayer, justo el día en que cumple 34 (y también cumplieron un año más dos talentazos de la música chilena como Joe Vasconcellos y Pedropiedra, esos sí son importantes), haya dejado de existir el periodista y escritor colombiano Gabriel García Márquez, que actualmente residía en Ciudad de México. Desde fines de los noventa venía luchando contra un cáncer linfático, y su deceso fue causa de una recaída producto de ese cáncer, el cual afectaba a su pulmón, su hígado y sus ganglios. Hablar de Gabo (diminutivo cariñoso que en el diario El Espectador le puso el también fallecido Eduardo Zalamea Borda, quien fue subdirector de ese periódico) es hablar de una figura emblemática de la literatura hispanoamericana. Un hombre que se ponía el overol del periodismo escrito en tiempos donde ese oficio no era carrera universitaria, sino que se ejercía en largas conversaciones dentro de cafés o en bares, ocupando la noche en discutir acaloradamente pero con argumentos. En su dimensión puramente narrativa, Gabriel creó tomos que han resistido el paso de los años, siendo el más importante CIEN AÑOS DE SOLEDAD (1967), cuyo alumbramiento fue exigente e impetuoso, al punto que el manuscrito original sobrepasaba las 1.000 carillas; ni me imagino cómo tuvo que recompaginar para llegar al resultado definitivo, una historia que ocurre en el pueblo ficticio de Macondo, con muchas ramas cual árbol amplio, delineando un imaginario lleno de magia, de situaciones absurdas, de vida y muerte a la larga. Una de las obras más destacadas del boom narrativo latinoamericano, ese momento donde Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Guillermo Cabrera Infante (quien publicó TRES TRISTES TIGRES ese mismo 67) brillaron ante los ojos lectores del mundo. En 1982 se quedó con el Premio Nobel de Literatura, un año después de publicar CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA, novela corta redactada como si fuera un reportaje, donde un tal Santiago Nazar es asesinado por supuestos líos con una mujer. Tal como se dice en la cuña de Telesur que pongo arriba, los habitantes actuales de Aracataca, el pueblo que vio nacer a Gabo, ya están preparando los homenajes a este maestro de maestros. No sólo ese humilde pueblito colombiano se queda sin él: América Latina y el planeta entero lo lloran. He tenido la grata experiencia de leer EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA (1961) y las mencionadas CIEN AÑOS DE SOLEDAD y CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA. Y a propósito de esa última obra, asumiendo que lo que sigue me puede sonar a imitación del tono de Cristián Warnken, sería una buena propuesta tributar a Gabriel García Márquez tomando un café con un poco de aguardiente, como hacía Santiago Nazar cada jornada al levantarse, aprovechando que los cafeteros que están en Chile traen el Antioqueño o el Blanco del Valle Sin Azúcar. ¿Qué tal? HASTA SIEMPRE, QUERIDO GABO.

TVMHTD: un adelanto de la nueva teleserie post-almuerzo de TVN (más cebolla picada con Cristian Castro de fondo)

Todavía no acaba EL REGRESO (protagonizada por Alejandra Fosalba), y los de TVN ya están promocionando la teleserie que la reemplazará en el franjeado post-almuerzo. Se llamará Volver a Amar, y tendrá en el protagónico a Adela Secall. Esta será la quinta telenovela de producción propia que el mismo canal donde trabajan José Miguel Viñuela y Amaro "¡No Más!" Gómez-Pablos ofrece en el horario posterior al informativo 24 HORAS AL DÍA, saga iniciada con Esperanza (coproducida con My Friend, los mismos responsables de las series juveniles Karkú y Nadie me Entiende) y continuada con Dama y Obrero, Solamente Julia y la propia EL REGRESO. Y en ella vuelve a haber un tema cantado como cortina central (en la de la Fosalba sólo ponen un trozo de música incidental), que muy acorde al título es... "Volver a amar" del mexicano Cristian Castro, incluido en el exitoso álbum MI VIDA SIN TU AMOR (RCA, 1999). Ni que se tratara de una producción cuate típicamente sufrida. Bueno, en las otras teleseries post-almuerzo había cebolla picada, pero con sólo ver esta promo me temo que no la van a amortiguar mucho. Y la canción de Castro me produce rechazo. Allá ellos. Mejor estaban La Guacha y Américo con las de Esperanza y Dama y Obrero ("Lágrimas de amor", de las pocas que me trago del ex Alegría).

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Colo Colo conquista por fin la estrella 30 en el Clausura 2014

Tal como dije ayer, antes de iniciarse el partido hubo un minuto de silencio por el trágico incendio que azota a Valparaíso desde el sábado. Más tarde, la pelotita rodó en el Estadio Monumental de Pedreros. Colo Colo enfrentó a Santiago Wanderers (equipo del mismo puerto afectado), con la responsabilidad de vencer para quedarse con el Torneo de Clausura Scotiabank 2014 del fútbol chileno. La escuadra dirigida por Héctor Tapia tuvo mejor dominio en los primeros minutos de juego, y la mayoría de las veces no contó con la astucia de Gabriel Castellón, arquero wanderino cuyo desempeño da para pensar en él como un elemento que en el futuro puede lucirse en otros clubes o en la Selección Nacional. Sin embargo, cuando el primer tiempo agonizaba, Felipe Flores logra inflar las redes, con un gol que bien vale un título. Es el 1-0 definitivo. La esquiva estrella 30 que demoró el Popular en alcanzar 4 años y medio. Desde el Clausura 2009, con Hugo Tocalli en la banca, que Colo Colo no ganaba un título. Han pasado entrenadores como Cagna, Gallego, Basay, Labruna (el mentiroso) y Benítez, los cuales han fracasado y han obligado a Blanco y Negro a pagarles finiquitos altos que son una vergüenza total. Y ahora, con un hombre de la casa, uno que fue campeón como jugador, Héctor Tito Tapia, este Colo Colo se queda con un torneo al que le quedan dos fechas (en una de ellas debe jugar con Universidad Católica, el segundo de la tabla), con un rendimiento positivo que de momento sólo tiene como manchón esa derrota con Universidad de Concepción. Lluvia de papel picado en la entrega de la copa, alegría total en todos los rincones donde hay hinchas o simpatizantes de Colo Colo. Faltó que Esteban Paredes, suspendido por esa expulsión en el propio juego con la U. de Conce, estuviera en la cancha. O que Mauro Olivi, quien ingresó en el segundo tiempo, convirtiera un segundo gol. Pero la tarea está hecha. ¡¡¡Colo Colo regresa a la senda triunfal y a lo grande!!!

TVMHTD: la cobertura del incendio en Valpo y sus morbosos detalles

Desde ayer la atención está puesta en un incendio feroz que afecta a Valparaíso, donde varias familias han perdido sus casas. Un momento difícil para un puerto entrañable, que también tuvo su mención en el partido de Colo Colo con Santiago Wanderers (triunfo y obtención del Clausura Scotiabank 2014 para el Popular; en los días que vienen le dedicaré una nota a este logro) a manera de minuto de silencio. Durante la jornada de hoy no he encendido la tele, ya que tanta cobertura de una tragedia induce al empacho incómodo. Y siento que esta intención mía no es en vano, ya que alguien por Facebook avisaba de un detalle cuanto menos morboso en las transmisiones de Chilevisión y TVN. En el GC del canal de la pelotita roja se leía: TSUNAMI DE FUEGO deja al menos 11 muertos. Y en el otro canal: TERREMOTO DE FUEGO. Tanto un maremoto como un terremoto son fenómenos completamente naturales, lo que no pasa con los incendios. No se justifica recurrir a incoherencias como ésta para ponerle más color. Esto da para pensar que las coberturas televisivas para catástrofes en este país están guateando feo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿qué hace un poeta en un reality show del perverso Nakasone?

La pregunta que da título a este posteo puede parecer, en el mejor de los casos, sacada de una canción de Joaquín Sabina (seguramente muy feliz al ver cómo su amado Atlético Madrid eliminó de la Champions al FC Barcelona); en el más tedioso, de unos versos hilados por Ricardo Arjona (que, por si no notaron la jugada, ha calcado los trucos del amiguete de Serrat). Pero tiene mucho sentido si vemos que en GENERACIONES CRUZADAS, reciente engendro telerrealista ideado por Sergio Nakasone y emitido por Canal 13, donde Sergio Lagos y una sobreexplotada Dominique Gallego son los presentadores, hay un representante de las bellas letras chilenas. Hablo de Erick Pohlhammer Boccardo. Dicen que algunos otros literatos han repudiado esta incursión del autor de poemas como "No me cae pésimo Bonvallet" (aparecido en la vieja revista Apsi) en esta nueva creación del perverso Naka, que junta a hijos con sus padres u otros familiares. El reality es tan aburrido y predecible como otros del trece: muestreo de potos y tetas, discusiones que acaban con descalificaciones que dan susto (cuando Aynara Eder le gritó negra culíá (sic) a Dominique Lattimore), fiestones, las pruebas de resistencia típicas (confieso que la única de esas instancias que vi entera fue la de Tanza Varela con Roxana Muñoz en Año 0, por motivos obvios; yo seguía a la primera), bla bla bla. Pero no está en mi espíritu encontrar un asco que Erick esté en GENERACIONES CRUIZADAS. Pohlhammer, futbolero como él solo, místico libre por derecho propio, ha tenido coqueteos con la tele hace mucho rato, como jurado del Cuánto Vale el Show cosecha 1994, o como actor de comerciales, ergo no debiera asustarnos esta jugada, que también vale interpretar como parte de su plan vital donde él sigue jugando como un niño, a pesar de ser adulto, tal como dijo una vez a la extinta TV y Novelas local. Cuento corto, lo de este poeta encantador es válido, y le ha permitido citar a Ernesto Sábato y a Maquiavelo, además de jugar a ser vedetto en un baile donde Marcelo Zunino lo acompañaba. Tanto las apariciones suyas como el avistamiento del trasero de Aynara (ex modelo del SHOW DE GOLES cedeefeísta) y la presencia de la argenta de hablar bonito Flavia Fucenecco son lo poco salvable de GENERACIONES..., a decir verdad. Y quién sabe si Erick llega a la final y gana.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la Polillita y Koke Santa Ana son los Reyes Guachacas de este año

Anoche se inició la Cumbre Guachaca en la Estación Mapocho, fiesta que don Dióscoro Rojas organiza con sus compipas cada abril. En ella se hizo la coronación de los nuevos Reyes Guachacas: Paola Troncoso y Koke Santa Ana. La Polillita, personaje que aparece habitualmente en MORANDÉ CON COMPAÑÍA (Mega), cual Michelle Bachelet, logró alcanzar la corona con un demoledor 54%, dejando muy atrás a Nataly Chilet (16%) y Francisca Undurraga (13%). Por su parte, el actor estrella de los virales elaborados por Woki Toki y ex compañero de Carola Sotomayor en Chile Zonkers Channel venció con un 43%, dejando sin postre, como diría un relator de lucha libre, ¡por poquiiiiiiiiitooooooo!, a Esteban Paredes (37%); en tercer lugar quedó Luis Jara (12%). OK, me hubiera gustado que Franbulosa y el goleador de Colo Colo (que mañana puede levantar la copa enfrentando a Santiago Wanderers, incluso entrando como campeón antes de jugar, siempre y cuando Universidad Católica tropiece hoy con Antofagasta) llegaran a esta instancia triunfal, pero de todos modos felicito a la Polillita y al Koke. Nada de cuestionar el resultado a lo Capriles Radoski. Salud.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: resituando el calor mutante

SKRILLEX
Recess
(OWSLA/Big Beat/Atlantic/Warner, 2014)

/ELECTRÓNICA/ Para unos cuantos, la principal toma de contacto con el universo skrillexiano llegó vía el tema "Bangarang", o tal vez escuchando la remezcla intensiva para "Cinema", traca del italiano Benny Benassi. Sonny Moore, antes vocalista del grupo post hardcore From First to Last, viene incursionando en la electrónica desde 2008; al año siguiente publicó un maxi firmado como Sonny a secas. A posteriori estableció el alias de Skrillex, nombre de batalla que le ha permitido sonar en todo el planeta, democratizando el dubstep en su vertiente más ruidosa y cercana al hardcore y/o el metal. Brostep, que le dicen.

Antes de este RECESS lanzó MY NAME IS SKRILLEX (2010), SCARY MONSTERS AND NICE SPRITES (también de 2010) y BANGARANG (2011), que en la info googleada (ah, menudo verbo post-posmoderno) son acreditados como epés (por la escasa cantidad de temas; aunque en media hora eso ya es un álbum). Sonny construye una obra que va más allá de la coyuntura dubstep o brostep, resituando el calor bailable de origen jamaiquino y prolongación mutante a ultranza. Le ayudan a armar el puzzle personajes como Kill the Noise, Diplo, KillaGraham y Alvin Risk; respecto a los colaboradores vocales, se destacan los Ragga Twins (presentes en la inicial "All is fair in love in brostep" y "Ragga bomb") y Chance the Rapper. El tema que da título al disco atrae por su contextura hip hop (incluso lleva una interferencia reggaetonera que no molesta) y la presencia singular de Michael Angelakos, cantante de Passion Pit. En "Coast is clear", atención, hay un sampleo de un tema del malogrado Notorious B.I.G. "Dirty vibe" es otro bombazo de ritmo que triunfa justamente por contar con Diplo en la cabina. Acto seguido nos topamos con el jugueteo balsámico de "Doompy poomp" y el electrodub exquisito de "Fuck that". Para el final queremos más, y está la voz de Kid Harpoon ribeteando "Fire away", inmersión en el dubstep más originario, algo que los fans de Burial van a agradecer. Highlights de un RECESS que puede hacer crecer más la reputación de Skrillex como hacedor de beats revientatímpanos y revientapistas.

http://en.wikipedia.org/wiki/Recess_(album)

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Camila Vallejo es cuestionada por la UDI por no pararse en un homenaje a Jaime Guzmán

Corría el riesgo de pasar desapercibida ya que los terremotos en el Norte Grande coparon la atención de los medios, pero de todos modos esta noticia fue abordada. El 1 de abril pasado se cumplieron 23 años del asesinato del senador Jaime Guzmán, a manos del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, justo cuando Chile llevaba 1 año sin Pinochet como dictador, caminando en plena transición a la democracia. Una bancada de diputados que militan en la UDI, partido de ultraderecha cuyo líder era Guzmán, pidió en la Cámara Baja que los presentes hicieran un minuto de silencio y se pusieran de pie por esta razón. Hubo una sola persona que no quiso pararse: Camila Vallejo Dowling, diputada del Partido Comunista. Las reacciones de los diputados UDI no se frenaron para nada. Entre ellas, la de un personaje que cree que esta decisión de Camila es una orden del PC, la cual se relaciona con que Guillermo Teillier, directivo izquierdista y también diputado, estaba vinculado al Frente (que actualmente dejó de ser un movimiento armado). Lo dudo. Además, y esto me parece un poquito raro, los otros diputados comunistas que estaban sesionando sí se pusieron de pie: Karol Cariola y el mencionado Teillier. ¿Se les olvidó barajar la opción de hacer lo que Camila concretó? Esto no es para tanta alharaca. Si sólo se quedó en su puesto sin chistar, sin hacer ruido ni gritar consignas. Fue respetuosa dentro de su disidencia. Hay que separar las aguas. Que a Jaime Guzmán lo mataran de esa forma fue una asquerosidad tremenda, un acto cobarde. Pero también ese hombrecito fue quien ayudó a Augusto Pinochet a redactar la Constitución de 1980 que nos rige todavía, con sus arreglos posteriores y sus remezclas durante el período de DJ Ricardo Lagos (que se diga), y fue el fundador del partido más recalcitrantemente conservador en esta nación, la UDI (Unión Demócrata Independiente). Esta alharaca de la ultraderecha parlamentaria es, tal como dijo Camila Vallejo, una nueva forma de vender humo para desviar la atención. Igual que cuando hueveaban a Gabriel Boric porque andaba sin chaqueta y sin corbata. ¿Que la Comisión de Ética de la Cámara Baja la puede sancionar? Qué estúpido. Estaba escrito en el viento que la presencia de Camilita iba a ser un grano en el culo para ciertos diputados. Aunque haya llegado apoyada por la Nueva Mayoría bacheletista, yo todavía creo en ella. Jamás se vendió.

PAPELERÍA (o poesía): Main stream

Del arroyo principal que cruza este pueblo
en vez de agua pura y cristalina
flotan restos de mugre que no valdría la pena narrar:
trozos de objetos que el mundo cruel hizo
originalmente para ser adorados y puestos
en pedestales estantes o mesas de lugares particulares
y sin embargo yacen en el cada vez más espeso arroyo
del cual bebíamos agua en otro tiempo
o sacábamos fuerza para alimentar al verdor.
Si todo sigue como va todo lo que flota en el arroyo
acabará construyendo otro lugar en este pueblo
que se comerá vorazmente todo lo que amamos
pero para ese entonces nos habremos marchado
sin conseguir algo que se parezca
al arroyo que nos vio nacer.

CARTA ABIERTA AL TERREMOTEADO NORTE GRANDE DE CHILE

Estimados compatriotas del Norte Grande:

Al igual que la mayoría, he estado atento a lo que ha ocurrido en esta difícil semana: dos terremotos han sacudido Arica, Iquique y sus alrededores, lo que se dice una buena parte del ese Norte Grande que habitan. Y lo digo en un sentido moderado, porque no he pasado horas de horas frente al televisor, ya que me parece hostigoso tragar cada minuto de programación en torno a una catástrofe sin sentir que me taladran la cabeza. Sé de las complicaciones que han tenido, de las embarcaciones arrasadas por el maremoto que los pescadores ya no pueden usar para ganarse la vida, de los 7 muertos ya contabilizados (el último deceso: el de un bebé), de las sirenas de emergencia en Arica que no funcionaron esta vez, del temor que sienten quienes decidieron pasar estos días en carpas, de la canallada de ciertos almaceneros que están subiendo los precios de artículos necesarios ($3.000 por un kilo de pan es demasiado; ¡si el precio de referencia general es de $1.000!), del descontento que está apareciendo en forma de barricadas en ciertas calles...

Lo de ustedes es más jodido al estar cerca del mar. Sí, tal como pasó en el terremoto de febrero 2010 con la gente de Dichato. No es fácil esto de correr hacia los cerros para salvarse. Quienes habitamos en ciudades más rodeadas de cemento no podríamos dimensionarlo. Por lo mismo quiero a través de esta carta abierta (un formato que suelo frecuentar a la hora de encarar personajes y momentos que me parecen merecedores de tal tratamiento) manifestar mi apoyo completo a cada rincón humilde cuyas casas se han derrumbado, a cada calle de sus ciudades donde el temor no se marcha, mas también el deseo de resistir y levantar la cabeza aunque cueste sigue allí. El Norte Grande que ustedes habitan no sólo lo es de membrete. Lo es de temple, noble en su cercanía con el altiplano peruano, donde también se sintieron estos movimientos telúricos que nadie esperaba. Aunque vengan los del Frente Fantasma, Aroldo Maciel o ese Mago Yin al que Chilevisión le ha sacado el jugo en exceso (en el matinal, en SQP y en PRIMER PLANO... ¿no será musho?) a decir que tienen la última papita sobre un próximo movimiento. Allá ellos. No tengan miedo. Chile entero cree en el valor de su norte. Y las autoridades tienen que mojarse el potito al atender sus necesidades siempre, no sólo cuando pasan estas cosas, sean de la coalición que sean.

Un fuerte abrazo de otro chileno, atentamente,

Juan Bascur Núñez.-

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el regreso del Depto 301, con Juanita y Paulino (más una nueva amiga)

Durante 2013, Falabella presentó en su canal de YouTube la serie DEPTO 301, compuesta de chispeantes cápsulas protagonizadas por Juanita Ringeling luciendo prendas destacadas de su catálogo. Y ahora tenemos ante nuestros ojos el comienzo de la segunda temporada. En este nuevo comienzo, la vecinita del 301 viene de terminar con su pareja y más encima se queda sin trabajo, situación difícil en la cual una tal Vicky la apaña dejándola vivir en su departamento. Y a la chica la sigue acompañando Paulino, el erizo más famoso ever. Entiendo que esta serie es más cosa de minas, por la recomendación tácita de prendas y accesorios disponibles en Falabella, pero si no tienes prejuicios y además Juani te hace babear por dulce y sensual, debes disfrutar de este engendro en su segunda temporada.

CRÓNICAS HERTZIANAS: el Weekend continuo de DJ Emilio

Si mal no recuerdo, en sus inicios WEEKEND DANCE (Carolina, domingo a jueves 23:00) era un espacio que iba los domingos como remate del fin de semana, y se repetía en el trasnoche del jueves. En su versión actual, esta hora donde DJ Emilio, uno de los pinchas titulares de CAROLINA DISCOTHEQUE (los demás que programan allí son Coke Mayorga y Cristián Berríos, alias DJ Tumbero), pone de un bendito tirón lo que más junta y pega en cuanto a electrónica bailable y ganchera, se extiende al grueso de la semana. Claro, el título alude al fin de semana, pero como también va los días lunes, martes, miércoles y jueves queda como el aliento fiestero y enérgico que se ha de colar para bien. A grosso modo, el Weekend continuo por obra y gracia de un Emilio que en la web de la más prendida (que así promocionan a esta radio parte del Grupo Dial) enseña orgulloso sus audífonos Technics. En las últimas sesiones le ha dado duro a tracas de Showtek, Martin Garrix (su "Animals", primer pelotazo siendo todavía un péndex), Katy Perry, Rihanna, Zedd, Kaskade, Armin Van Buuren y The Chainsmokers (ese "#selfie" del que ya hablamos), entre otros. Lo fantástico es que no sólo se puede escuchar WEEKEND DANCE en la emisión de la misma radio donde figura la voz de Javier Olivares ("el sol de Chile", por favor... sobrado a lo peor): DJ Emilio también sube los capítulos a su página en Soundcloud. ¡A su nube no más vamos!

www.carolina.cl/la-radio/programas/weekend-dance/

http://soundcloud.com/dj_emilio-1

PAPELERÍA (o poesía): Drinking haiku

beber de la botella: 
entrar porque sí
y expulsar la vergüenza.

PAPELERÍA (o poesía): Del jodío

el que se jode
mira al mismo sitio
aunque parezca mirar
más lejos cada vez.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: apuntes sobre La Tierra Baldía de T.S. Eliot

Me pongo de pie cual Pedro Carcuro para encargarme de escribir sobre uno de los poetas más sobresalientes en lengua inglesa y a nivel mundial. Hablo de Thomas Stearns Eliot, o T.S. Eliot para abreviar, nacido en St. Louis, Missouri el año 1888. Posteriormente dejó Estados Unidos para radicarse en Inglaterra, nación donde falleció en 1965. El Premio Nobel de Literatura le fue concedido en 1948 (tres años después que nuestra Gabriela Mistral, cosa no menor). Una de las obras cumbres de Eliot es el célebre poema largo LA TIERRA BALDÍA (Boni and Liveright, 1922; Sol90, Colección Premios Nobel, 2003, traducción y notas de Juan Malpartida Ortega), texto de desarrollo complejo cuyo tema medular es la existencia misma del hombre contemporáneo enfrentada a ciertos mitos precedentes y a su inevitable decadencia. Un volumen cuya edición príncipe apareció en Nueva York, gracias a la iniciativa del editor Horace Liveright, y tiempo después una editorial británica se la jugó por reprensarlo.

LA TIERRA BALDÍA, o The Waste Land en su lengua original, se divide en 5 partes: I) El Entierro de los Muertos (The Burial of the Dead), II) Una Partida de Ajedrez (A Game of Chess), III) El Sermón del Fuego (The Fire Sermon), IV) Muerte por Agua (Death by Water) y V) Lo que Dijo el Trueno (What the Thunder Said). Enfrentarse al poema así como así, sin tener una base lectora estimable, es algo que no se recomienda para nada. Porque T.S. Eliot cruza durante el texto referencias muy variadas y en distintos idiomas: a la Santa Biblia, a la cultura de la Antigua India, a las historias del Imperio Romano o de la Antigua Grecia, a Charles Baudelaire (el hypocrite lecteur! -mon semblable, mon frére!, verso final en el prólogo de LAS FLORES DEL MAL, ídem en The Burial...), a Dante Alighieri... Así aborda contemplaciones melancólicas, momentos de existencialismo amargo, giros hacia un lenguaje más cotidiano y dialógico e inclusiones de voces femeninas desesperadas. El comienzo de The Waste Land es sin duda memorable: April is the cruellest month, breeding/Lilacs out of the dead land, mixing/Memory and desire, stirring/Dull roots with Spring rain (Abril es el mes más cruel, hace brotar/Lilas en tierra muerta, mezcla/Memoria y deseo, remueve/Lentas raíces con lluvia primaveral). Raíces ante las cuales la perplejidad duele: Son of man,/You cannot say, or guess, for you know only/A heap of broken images, where the sun beats (Hijo de hombre,/No lo puedes decir, ni adivinar, pues sólo conoces/Un manojo de imágenes rotas en las que el sol golpea). Incluso cabe la visión de la muerte como instancia confortable en Death by Water, la sección más breve del poema: 10 versos en que se recuerda a Phlebas el Fenicio y su destino, arrastrado por las olas del mar. Eliot pudo rematar su faena allí, pero prefirió agregar los versos de What the Thunder Said y sus reminiscencias hindúes. These fragments I have shored against my ruins (Estos fragmentos he orillado contra mi ruina), sentencia el hablante rendido, ¿o es la voz de la humanidad entera ante las miserias que aumentan con el paso de los años? Juan Malpartida, el encargado de traducir esta edición ya aparecida en Círculo de Lectores el 2001, reconoce al inicio de sus notas quedar en deuda, y por lo mismo recomienda algunos otros libros cuyo contenido puede entroncar con LA TIERRA BALDÍA. O sea, hasta los más cultos pueden quedar pillos al tratar de asimilar los versos de esta obra inmortal.

http://es.wikipedia.org/wiki/La_tierra_baldía
www.madrid.org/fo/2010/es/prensa/pdf/poema_the_waste_land.pdf

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: las selfies tienen su himno dance, gentileza de The Chainsmokers

Ya es una jodida tendencia mundial esto de las fotos frente al espejo del cuarto o del baño con la cámara del celular visible en una mano, más conocidas como selfies, asunto que si hacemos memoria, queridos compatriotas, parece que lo inventamos o lo validamos primero hace años, hablando de las fotos pokemonas; Camila "Joven y Alocada" Gutiérrez hizo hace poco tal reflexión en Facebook. Y como la fiebre selfista está tan extendida, la dupla de pinchas neoyorquinos The Chainsmokers editó en enero pasado por Dim Mak (sello que dirige el loquillo de Steve Aoki) un tema titulado "#selfie" que consiste básicamente en una base irresistible de electrohouse sobre la cual una señorita parlotea que te parlotea sobre sacar la camarita y sacarse la fotito. ¿Funciona? Claro que sí. Como apología simpática. Tan simpática que a mí me hace pensar que Sak Noel, españolete experto en temas pisteros con recado divertido, podría haberla creado. Esta vez les tocó a estos Chainsmokers conseguir tal hit. Al nivel del "Loca people" del propio Noel, o el "Gangnam style" de Psy. Caramelito dance de temporada.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un Look Book más, qué más da (o Josefina todavía nos subyuga)

Hace poco vimos a Josefina Montané desfilar en la Gala del Festival de Viña con Darko Peric, su actual novio (lo dije aquí y lo repito: la mejor vestida allí fue ella); y también sabemos que ha estado ocupada en las grabaciones de una próxima telenovela de Canal 13 cuyo nombre tentativo será Mi Querido Dilema (algunas fotos difundidas la muestran con los trajes del personaje, muy cargados a las minifaldas estilo Marlén Eguiguren). Pero la verdadera motivación de este posteo es hablar de la rubiecita que aparecía como Nicole Cerutti en Soltera Otra Vez en un nuevo comercial para la cadena Paris, presentando la colección Look Book de esta temporada otoño-invierno, con la canción "Team" de la neozelandesa Lorde (la tengo en mis orejitas vía el streaming de PURE HEROINE (Lava/Republic/Universal, 2013) en YouTube), criaturita que se presenta justo este fin de semana en el Lollapalooza chileno, como fondo dignísimo. Tantos Look Books que han pasado (4 para ser más exactos, sin contar los avisos de la colección Love It y otros), y Josefina todavía nos subyuga dulcemente. Todavía. Cosa de verla en el look Geometric con esa polera sin mangas, o en el Lady pareciendo Lana del Rey en la portada original del BORN TO DIE. ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: el caso de un preso que se arrancó de Colina II... ¡metido en un sillón!

Gendarmería ha estado en el ojo del huracán por dos situaciones que de tan anómalas son para recagarse de la rerisa. Ambas ocurrieron el viernes. Una fue lo de un reo que cumplía condena en Rancagua: el Director de Gendarmería de la Región de O´Higgins le pidió al recluso que lo ayudara en el arreglo de su casa fiscal, y de un momento a otro se arrancó. A uno lo destituyeron de inmediato, y al otro ya lo encontraron. ¡Plop!

Pero más ridículo que eso es lo que pasó en el penal Colina II. Alexis Viveros Otárola, muchacho de 22 años, cumplía una condena de 15 años y un día por robo con violencia y robo con intimidación; ingresó en abril de 2011. Tras un conteo de los reos que están, a las tres de la tarde se dieron cuenta que Viveros se fugó. Lo hizo metiéndose en un sillón confeccionado por otros presos amigos suyos en un taller del módulo 5. Habiendo burlado así tres controles, se dice que otra gente lo ayudó a evadirse. Hasta el momento no aparece, por lo tanto ya van 5 días en que no hay señales de este recluso que sin duda hizo algo que tiene a Gendarmería con las manos en la cabezota, y a los que observamos riéndonos de tamaña ocurrencia. ¡Doble plop!

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la golpiza de un carabinero a un minusválido en la Marcha de Todas las Marchas

Anoche en dos programas de La Red como #VIGILANTES y MENTIRAS VERDADERAS (durante la sección estrella Chile a Prueba de Jiles) se mostró un video de una situación reprobable a todas luces, algo que pasó durante la Marcha de Todas las Marchas, evento realizado en las calles del centro santiaguino el sábado pasado donde muchas personas caminaron para apoyar distintas causas, una masa de gente donde hasta unos hinchas de Colo Colo dijeron presente. El punto negro de esta megamarcha fue lo que pasó con un joven minusválido con cáncer, el cual fue golpeado por un carabinero de Fuerzas Especiales de una manera asquerosamente prepotente. Antes de eso, el joven discutía con el efectivo de Carabineros en cuestión, y lo empuja. Quiero creer que la reacción del muchacho fue porque lo estaban insultando sin razón alguna. No me vengan con que el prepotente es él, por favor. ¿O quieren que vuelva la represión que había en tiempos pinochetistas? Cuando vi esto mismo no aguanté y me puse a gritar aquello que se le grita a un carabinero (o paco) cuando actúa cabronamente, además de escupir la pantalla. Porque esto no puede pasar. Hay mocosos hediondos que les gusta dejar la cagá en marchas (y no saben quién es el Che Guevara ni quién es Karl Marx ni quién es Salvador Allende) y les gusta provocar a los pacos. A esos hay que agarrarlos a lumazos y tirarlos a una cuca. No a un muchacho que no tiene más que su dignidad andando por la calle. REPRUEBO ESTA NUEVA MUESTRA DE LO PEOR DEL ACTUAR DE LOS PACOS. 

PAPELERÍA (o poesía): Lamento periférico

no veo justificación en el aire no veo
justificación en el cielo cuando
los chorros enrojecidos aparecen
desapareciendo en los bordes de los
cuerpos que quisimos o que nos ayudaron
a soportar mejor nuestras vidas
                                               y a leer
los extremos sin unirnos a ellos
ahí un tiro al aire no es lo que parece sino una figura falsa que hiere
cuando el deseo es otro y la justificación del poder es asquerosa y rastrera
                                               no veo
justificación en los muros que son fragmentos de otro muro de los lamentos
de otra batalla absurda o de otra lágrima multiplicada por mil.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la lucha por el cetro Guachaca ya está en marcha

Como es habitual en este momento del año, la elección de Reyes Guachacas ya está en desarrollo, un ritual promovido por don Dióscoro Rojas para jugar con nuestras actitudes gozosas: el comer, el beber, el bailar entre quienes se sienten parte del pueblo. Claro que no redefine nuestra identidad (tan maleada por las compañías multinacionales y por tratar de imitar forzosamente lo que hay afuera), pero de que es un juego simpático, lo es. Entre los aspirantes a Rey Guachaca están Ramón Llao, Luis Jara, Koke Santa Ana (sí, el de los virales de Woki Toki y el Chile Zonkers Channel donde era Trevor Pedrovic), el feriante Arturo Guerrero, el meteorólogo Iván Torres y el futbolista Esteban Paredes (goleador de Colo Colo). Y postulando a ser Reina vemos a Nataly Chilet, Carolina Crespita Rodríguez (boxeadora ¡Campeona del Mundo!), la abogada Helhue Sukni, Paola Polillita Troncoso y la modelo Francisca Undurraga (la doctora María Luisa Cordero retiró su candidatura para cuidar a sus nietos). El último cómputo indica: en la votación para Rey va puntero Paredes con un 38%, 2º está Koke con un 36% y Lucho Jara alcanza el 16%; en el de Reina lidera la Polillita con el 56% de los sufragios virtuales, Franbulosa llega al 16% y Helhue con joyas y todo obtiene el 11%. Ojalá la bomba sexona de TOC SHOW (UCV TV) repunte, para que en abril llegue al trono. Voten en www.guachacas.cl .

TVMHTD: Kenita Larraín entró al alicaído Más Que 2 como... ¡numeróloga!

MÁS QUE 2, el espacio que conducen Claudia Conserva y José Miguel Viñuela en TVN, no ha entusiasmado mucho, la verdad. Ni con sus invitados, ni con el panel de farándula donde militan Sergio Riesenberg (director histórico para nuestra TV, recordado por su labor en el Festival de Viña ochentero o por aquel Sabor Latino donde Maripepa Nieto movía su traste glorioso) y Conty Ganem, antes en INTRUSOS (La Red); justamente por la presencia de la Conty me preocupa el destino de MÁS QUE 2. Durante esta semana integraron a María Eugenia Larraín. ¿Para qué metieron a Kenita en este baile? La tienen como numeróloga, usando una pizarra con la que pretende encontrar el significado de los números en la vida de cada uno. Comenzó viendo que números representan al señor Viñuela (el de la risa esquizoide). La ex pareja de Marcelo Ríos está estudiando esta disciplina, algo que espero siga abordando en serio. Mas visto el historial de Kenita, de momento desconfío. Por ahí dicen que esta nueva Kenita-Bo le subió la sintonía a la dupla Conserva-Viñuela ese día. Ni por eso me la trago. Behh. Mejor me río para no amargarme.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la luz en medio del desfile de urnas

ARCADE FIRE
Funeral
(Merge, 2004; Rough Trade, 2005)

/INDIE ROCK/ Los hermanos William y Win Butler, oriundos de Texas, decidieron marcharse a Montreal, ciudad del costado francófono de Canadá. El segundo contrajo matrimonio con Régine Chassagne, hija de padres haitianos. Ellos conforman el núcleo principal de Arcade Fire, banda que en 2003 se autoeditó un mini álbum, el cual colgaron en su página web y vendían en sus tocatas; ese material incluía una versión primigenia de "No cars go", canción que fue reconstruida con justa razón en NEON BIBLE (2007). En septiembre 2004 llegaría su siguiente disco, considerado por muchos como su debut oficial: FUNERAL. Tras haber sido ignorados por Saddle Creek (el mismo label que ha tenido a Bright Eyes y The Faint), finalmente Merge, la casa de Mac McCaughan, líder de Superchunk y Portastatic, apostó por Arcade Fire, y no se equivocó; este FUNERAL se vendió muy bien, superando las expectativas habituales en ese emblemático label. Apareció por igual en las listas de 2004 y 2005, puesto que se editó en Europa a principios de 2005, vía el sello Rough Trade.

El por qué de su título tiene que ver con las sucesivas muertes de algunos parientes de los integrantes mientras se grababa el disco. Arcade Fire intentaban buscar la luz en medio del inclemente desfile de urnas, el hálito de Tánatos abrumando. Escuchando cada nota de estos 47 minutos se puede decir que la encuentran. Guitarrazos fieros, voces quejosas sólidas, preciosismo de campanillas, estructuras jugadas, arreglos de cuerdas que van de la belleza clásica al colapso disonante a lo Bernard Herrmann ("In the backseat")... Todo eso fluye en el alma de estos canadienses. FUNERAL tiene un deje semiconceptual que se manifiesta en el hecho de ponerle el título de "Neighborhood" a 4 canciones ("Une année sans lumiére" queda interpósita en esa secuencia). De esa sección se destacan la 2, subtitulada "Laika", afortunada cruza entre Pixies y Neutral Milk Hotel; y la 3, también llamada "Power out", justamente power pop a la contra, tensión completa con algún trazo New Order. De las demás hay que favoritear la seguidilla de "Wake up", "Haiti" y "Rebellion (Lies)". La primera, nada que ver con el bombazo que Rage Against the Machine entregaban al soundtrack de MATRIX, parte como una ración emocore con el puño arriba y termina con un trote entre "Lust for life" de Iggy Pop y la vitalidad Motown. La siguiente es un guiño hermoso al país que vio nacer a los papis de Régine. Y "Rebellion (Lies)" aprovecha unos pocos acordes para crecer en solemnidad, factor al que Arcade Fire seguirían apelando en sus siguientes producciones. A punto de cumplir 10 años de su estreno, FUNERAL sigue sonando, valga la paradoja, muy vivo, muy potente. Seguro también será así el paso de Win Butler y cía. por el Lollapalooza Chile 2014, con REFLEKTOR (2013) como última parada, en el segundo día de festival (el domingo 30, donde también estarán Soundgarden).

http://es.wikipedia.org/wiki/Funeral_(álbum)
www.lollapaloozacl.com/2014-artist/arcade-fire

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: fallece Mandolino, una vieja gloria del humor chileno

Este fin de semana nos llegó una lamentable noticia: a los 80 años de edad, en la ciudad hondureña de Tegucigalpa, dejó de existir Armando Navarrete Navarrete, más conocido como Mandolino. Hablamos de una vieja gloria del humor chileno, que partió como cantante en el grupo Los Flamingos, con quienes tuvo un programa radial conducido por don Enrique Maluenda (el mismo que más tarde sería el rostro principal de El Festival de la Una en TVN). Luego comenzó su paso por la televisión, llegando a trabajar en el Sábados Gigantes de Don Francisco por mucho tiempo. De esa etapa, lo que más se recuerda es cuando el animador grabó con Armando una divertidísima canción titulada "¡Oiga Don Francisco...! (Hágame una foca, por favor...)", escrita por Galvarino Villoja y aparecida en pleno 1973 a través del sello Asfona. A principios de los noventa, la buena onda entre Mandolino y el mentor de la Teletón local se rompió por completo. Lo cual trae como consecuencia que en este duro momento la familia de Armando no quiere que Don Francisco se acerque a ellos, pues sienten que Mario ha sido desleal con él. Los últimos años de su vida los pasó en Honduras, conduciendo su propio talk show llamado La Hora de Mandolino. Se nos va otro hombre entrañable. O mejor lo dijo La Cuarta en su edición dominical: le hará la foca a San Pedro. Al cielo otra gloria de la risa.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: ¿una escuela nazi-pinochetista en Chiloé?

La web de The Clinic (que en su última portada pone la imagen de Sebastián Piñera diciendo cual Terminator eso de I´ll be back, y en la contra a su hermano Negro con su actual novia) acaba de subir un artículo sobre Godofredo Rodríguez Pacheco, un cuarentón de Chiloé que fundó la Escuela de Arte Nazi General Augusto Pinochet. ¿Qué me estás diciendo, idiota? Tal cual: este señor quiere llevar adelante una escuela basada en las ideas de Adolf Hitler y de Pinochet. Su mentor dice que no es polémico el nombre, y se justifica diciendo que las Fuerzas Armadas tuvieron la obligación de intervenir el 73, y que otros usan el nombre de Salvador Allende que era masón y judío, bla, bla, bla... Este hombre no se queda en esta provocación, no cabros: también quiere fundar un nuevo partido de derecha nacionalista con base chilota, echando mano de ideas propias y no de otros lados. ¡Cómo quiere crear un referente político chileno si parte de su inspiración está en la doctrina nazi, la misma que mandó a muchos judíos a campos de concentración donde eran torturados y asesinados! Dicen que la inauguración de esta Escuela nazi-pinochetista sería el 28 de marzo, pero hay un personaje ligado a la Democracia Cristiana que pidió la prohibición de tamaña atrocidad. Imagínense, afiches con la esvástica nazi repartidos por Ancud promocionando esta huevada... Nadie lo quisiera. UN ASCO.

Postdata: Mientras leía la nota en www.theclinic.cl, me salía a cada rato un aviso del Banco de Luksic -perdón, el Banco de Chile, cuadrado hinchapelotas y la...

TVMHTD: Felipe Bianchi se une a la mesa de Tolerancia Cero

Esta noche hay una novedad en la mesa de TOLERANCIA CERO, el programa de conversación política que Chilevisión emite cada domingo, al menos para quien escribe imperdible cuando en sus primeros años iba a las diez y media de la mañana, hoy en día motivador de bostezos. Salvo cuando llega un invitado que remece, T. CERO no genera reacciones completas; se queda como un espacio blando. Actualmente siguen allí Fernando Paulsen (fundador de ÚLTIMA MIRADA, parte de la revista Análisis durante la dictadura), Fernando Villegas (escritor y actual conductor en Radio Agricultura de LAS COSAS POR SU NOMBRE junto a la guapa Nancy Castillo -cosas de haberla visto en #VIGILANTES (La Red) hace poco-) y Matías del Río (actual conductor del noticiero de trasnoche ya citado) dando vida al (que se diga fuerte) PRIMER PLANO de la política. Pero hoy regresa el formato cuarteto, gracias a la llegada de Felipe Bianchi Leiton, lector del informativo AM del canal, presente también en las emisoras Cooperativa y Universo. De nuevo hay un representante del comentario deportivo en T. CERO, tal como pasó primero con Mauricio Israel y luego con Aldo Schiappacasse (en esos tiempos, al gordo le gritaban unas viejas en el supermercado ¡comunista de mierda! por lo que decía allí, chuata). ¿Bianchi irá a aportar algo más al anquilosado panel de TOLERANCIA CERO? ¿Lo acogerán bien o lo dejarán a un lado por hablar de fútbol? No tengo ninguna esperanza al respecto. Me cae bien Felipe, aunque su apoyo a Michelle Bachelet en las últimas elecciones me hace dudar. Ojalá pase lo primero. En este capítulo con Bianchi debutando estarán el diputado Ernesto Silva (UDI), el ídem Giorgio Jackson y la senadora Isabel Allende, esta última Presidenta de la Cámara Alta. Yo al menos no lo veré salvo pedacitos. Es que me interesa más la segunda temporada de LOS ARCHIVOS DEL CARDENAL (TVN). 

PAPELERÍA (o poesía): Recetario magistral

Me dice alguien
que me ve haciendo
versos en una hoja silvestre:
                                          -Parece
que cuando escribes estuvieras
redactando una receta de doctor.
                                                  Lo pienso
un poco: no es tan descabellado.
Aunque a menudo la letra de los doctores
es confusa, la mar de enigmática
a la hora de indicar qué fármacos usar.
He aquí que mis versos son recetas
extrañas
            para mirar la vida sin remedio
y no buscar cura alguna
y refugiarse en el abismo de las sílabas
en vez de anestesiar las pulsiones
con dosis, sobredosis, megadosis de burda procedencia.
Que el verso sea entonces una receta
que agudice tu descaro
y orine sobre la impuesta certidumbre.

PAPELERÍA (o poesía): Variaciones AEIOU (o cómo el sol y la luna podían ser salvados)

Al amparo de las luces

El oscuro servidor

Imagina que sus garras

Osan invadir al sol

Usurpando cada rayo.

A la hora posterior

Ejecuta otro plan

Impidiendo que la luna

Otorgue su fiel blancor

Usando otra vez las garras.

Avanza hasta que aquel Dios

Escarmiéntalo y lo escupe.

Idea mejor tiene Él

Omitiendo no arriesgarse:

Une al sol y a la luna

Armónicamente envueltos

En un cielo tan brillante

Imantado y muy cercano

Osado y más que celeste

Ubicuo en estas vocales.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: tiendas Paris calientan la previa de Lollapalooza Chile 2014

La cadena de tiendas Paris, auspiciadora del Lollapalooza Chile 2014, aprovecha esa condición para presentar un ciclo de 5 conciertos durante los días previos al evento que se tomará el Parque O´Higgins en el último fin de semana de marzo: las Noches Parismusic, donde también se sortearán 500 entradas, a razón de 100 por día, válidas para las presentaciones del domingo 30 de marzo, entre los cupones de quienes hagan compras por sobre los $10.000 en cada tienda. El lunes 24 abre Javiera Mena en Mall Florida Center, el martes 25 llega Pedropiedra al Mall Alto Las Condes, en la tienda del Costanera Center aparecerá Alex Anwandter el miércoles 26, Electrodomésticos estarán el jueves 27 en el Mall Marina Arauco de Viña del Mar, y cierra Fernando Milagros el viernes 28 en la tienda Paris del Parque Arauco. Ojito: los cupos son limitados hasta 1.000 personas por tienda (¿habrá tumultos cuando esté la Mena, o cuando se presente Anwandter?).

www.parismusic.cl

PAPELERÍA (o poesía): Otras historias

Siempre hay alguien en cada rincón
dispuesto a escribir su pequeña gran historia
sobre una hoja que cae de un árbol
o en una piedra blanca no amenazada por ninguna negra.

Aunque le salga mal por exceso de frases hechas
falta de desarrollo
o mucho jugueteo ultrabarroco salido de no sé dónde
ese alguien se va a atrever
en medio de las ollas o las sábanas por lavar
a intentar su versión oficial de las cosas
que tal vez los libres transeúntes
no cegados por el pragmatismo doloroso
de llenar sus alforjas materiales
leerán en un futuro no contaminado
donde ellos escribirán otras pequeñas grandes historias
cerca de unirse en una sola
difícil de encontrar en las librerías de Providencia.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Victoria Mus relanza su segundo disco a fines de marzo

Hace un par de días alguien me avisaba de algo que bien vale la pena destacar. Victoria Mus, esa chica que primeramente fue vocalista de Vegas y que debutó en solitario durante la temporada 2010 con el mini-LP A UN PASO, relanzará en los suspiros finales del mes que vivimos EL DISCO DE LA VICTORIA, segunda placa presentada originalmente en 2012 que incluye canciones como "Quiero ser ella" (el video arriba) y "Cherry brandy heart", con material extra entre temas nuevecitos y remezclas. Y para que esto tenga más caché, la chica se presentará en vivo el sábado 22 de marzo en el Bar Roberta del onderísimo Barrio Italia, a las 22:00, todo para remarcar la existencia de este disco y, cito la nota que está colgada en la web de la cantante, la glamorosa resiliencia de su creadora (♥♥♥). Hay que seguir escuchando a Victoria Mus. Y por mi parte, esta repesca me debería servir para ponerme al día con EL DISCO DE LA VICTORIA, ya que en su momento no le di bola ni siquiera en este blog, a diferencia de su predecesor.

PAPELERÍA (o poesía): Relevo

Somos veletas que se han oxidado durante años
de tanto y tanto girar hacia todas las direcciones posibles
e incluso las imposibles. Nuestro norte se transforma en sur
al volverse territorio inasible, punto esquivo sin letreros
ni dibujos en la vía. Ni hablemos de nuestro paso por los bordes
del este y el oeste: muros crueles que daban paso a alambradas
armónicamente déspotas, polvo meciendo las pelusas y cantinas
donde la cerveza sabe a muerto -ninguna flor
                                                  ningún abrazo
                                                  ningún cielo. Cruzamos
fronteras que nos pedían cada vez más sudor y más lágrimas.
Pero ya estuvo bueno. Ya no haremos el mismo viaje
ni aunque la mejor agencia pusiera un precio idóneo.
Ya toca quedarnos para que a nuestro alrededor
giren otros que encontrarán otras fronteras, otras maderas
fragantes, otro suelo para florecer
                                                  mejor que éste donde
nuestras huellas marcan presencia
y todos los puntos cardinales se hacen uno
mirando hacia donde no hay frontera alguna.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ana Belén actúa en el Nescafé el mismo día que Bachelet vuelve a ser Presidenta

El 11 de marzo se llevará a cabo la ceremonia de cambio de mando, donde Sebastián Piñera le entregará la banda tricolor a Michelle Bachelet. Y justo ese día es el escogido para que la española Ana Belén, intérprete casada hace mucho tiempo con el también célebre Víctor Manuel, se presente en el Teatro Nescafé de las Artes, otrora Teatro Providencia, ubicado en Manuel Montt con Avda. Providencia. Ella viene a presentar un espectáculo que se basa mayormente en A LOS HOMBRES QUE AMÉ, disco que publicó en 2011, en el cual repasa canciones de varios de sus autores favoritos. En la selección versiona a Pedro Guerra, Fito Páez (el archiconocido "11 y 6"), Kiko Veneno, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Juan Luis Guerra e incluso su propio esposo, entre otros, agregando la ranchera "Ojalá que te vaya bonito" de José Alfredo Jiménez. De seguro ella tendrá algo que decir sobre lo especial que es tocar en Chile justo cuando Michelle regresa a gobernar. Se los doy firmado.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Evelyn profesora

Justo cuando faltan pocos días para que Michelle Bachelet Jeria vuelva a ser Presidenta de Chile, quien fue derrotada por ella en las elecciones de noviembre y diciembre pasados, la señora Evelyn Matthei Fornet, sigue haciendo noticia porque comenzó a trabajar como profesora de Matemáticas en un colegio de Pedro Aguirre Cerda: el José Agustín Alfonso. Su presencia ya ha causado inquietud y cuestionamientos. Uno de ellos se relaciona con una cuña de la ex candidata donde señala que el colegio donde hace clases es un establecimiento vulnerable, lo cual no es verdad. El José Agustín Alfonso es un colegio particular subvencionado. Además, algunas señoras la han increpado sin dudarlo. En la nota que ofreció anoche MENTIRAS VERDADERAS (La Red) se puede ver una situación de ese tipo. Cuando la Matthei iba en su auto, recibió la siguiente interpelación: Mis manos están limpias. No tienen sangre, como las de usted. A alguien que fue partidaria de la dictadura de Augusto Pinochet, y más encima es hija de un militar que colaboró en las asquerosidades que ya sabemos, no le van a poner colchones de nubes. La pregunta que cabe hacer en este caso: ¿esto de ser profe en un colegio, cobrando el mismo sueldo modesto que tienen otros profesores en este país donde el lucro en la educación sigue validándose sin parelé, lo está haciendo Evelyn porque le nace del corazón o porque tras no poder llegar a La Moneda tiene una estrategia en desarrollo para que la vean como buenita? Quiero creer que lo primero. Esto va a seguir dando que hablar, acuérdense no más.

CRÓNICAS HERTZIANAS: Lucía López llega a Radio Universo

A Lucía López no sólo habrá que seguirle los pasos como panelista de PRIMER PLANO (Chilevisión). También podremos escucharla en Radio Universo. ¿Cómo? A partir de este miércoles, quien condujo la última Gala del Festival de Viña (su vestido era lindo, que me perdone Pamela Jiles) se integra para conducir con Patricio Muñoz (antes en ADN) la nueva versión de EL PULSO, programa que va en el franjeado posterior a LA HORA DEL TACO AM, cuyo presentador anterior fue Humberto Sichel. Será algo atractivo pillar a esta fémina en una nueva faceta mediática, más cerca de su lado periodístico. Sebastián Esnaola ya andaba diciendo que varios se bañarán más seguido para cuando se topen con Lucía. Llegará su fermosura cuando ya terminen Felipe Bianchi, Nacho Lira y él mismo... Necesitarán el babero. No hay más que agregar.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cedric Gervais le da un mejor sabor al "Adore you" de Miley Cyrus

Volvemos a encargarnos de Miley Cyrus. Pero no de las quejas de agrupaciones parentales conservadoras que quieren prohibir sus shows por sus contenidos muy sexuales, a lo que la otrora Hannah Montana responde que pretende educar a los chicos (!). Esta vez es para hablar de una remezcla que el francés Cedric Gervais (con residencia en Miami), conocido por remozar para la pista algunos pelotazos de la exquisita Lana del Rey, le hizo al "Adore you", tema que abre BANGERZ (RCA/Sony, 2013). El original, a decir verdad, es bien desabrido. Como un "Stay" (Rihanna) desvaído, o como la propia Lana sin duende. Mas las manos mágicas, manos de DJ que tiene el franchute consiguen que "Adore you" guste más en su piel progresiva y enérgica. Esto lo saca la gente de Spinnin´ Records, uno de los sellos más en boga del ala dance reciente. La pastela Cyrus no es digna de que Cedric venga y la remezcle, pero igual esto nos alegra.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un protegido de Hardwell

JULIAN CALOR
Typhoon/Storm EP
(Revealed, 2014)

/PROGRESSIVE HOUSE/ Referencia 093 del sello que comanda Hardwell (elegido en 2013 por DJ Mag como el mejor pinchadiscos del planeta, ¡toma!), estos dos temas del jovencito Calor no se despegan del sonido típico que el jefe Bienduro y sus secuaces cultivan. "Typhoon" ("Tifón") y "Storm" ("Tormenta") son en efecto dos fuerzas naturales no exentas de encanto pop. Una con violines, la otra de empuje más electro. En Beatport será sensación.

http://soundcloud.com/juliancalor
www.beatport.com/release/typhoon-storm/1243221

TVMHTD: Sigrid "Mamá Mechona" Alegría se convierte en Reina de Viña

Anoche se dio término a la versión cincuenta y cinco del Festival de Viña del Mar (con los ultramamila de Jesse & Joy, los componentes del jurado Melendi -mañana véanlo en el Teatro Caupolicán- y Tommy Torres y los reggaetoneros Alexis & Fido como parte del show). Pero varias horas antes se cumplió con un ceremonial que no se puede desligar de todo el barullo festivalero: el piscinazo de la nueva Reina. Los reporteros que cubrieron el evento eligieron finalmente a la actriz Sigrid Alegría, vencedora con 152 votos, dejando 2ª a Karen Paola (54); 3ª salió Javiera Acevedo con 47 y 4ª la mexicana Ninah con rácanos 11 votos. Resultado avasallador que la ex esposa de Juan Andrés Ossandón defendió llegando a la piscina completamente desnuda -epa, pero su cuerpazo estaba pintado de forma ondulante. Sí, memorión, se parece mucho a lo que hizo la argentina Andrea Dellacasa en 2011, con la diferencia que la mujer cuyo trasero era agarrado por Salfate en el ASÍ SOMOS (La Red) años ha llevaba pezoneras y conchero cual vedette de nivel, y la estupenda Sigrid sólo llevaba pintura bien aplicada en su piel. Puede que, como Pamela Jiles dijo en INTRUSOS, esta elección de Reina festivalera tiene un tufillo a acción para considerar a las damas como un objeto nuevamente, pero de todos modos esta performance de la actriz, que tuvo a Pancho Saavedra como generalísimo (anteriormente apañó a Vale Ortega y Dominique Gallego), es un deleite. Y a Canal 13 le sirve como estupendo retorno promocional para MAMÁ MECHONA, el retorno de la estación televisora del Grupo Luksic a las telecebollas vespertinas pre-TELE 13 CENTRAL (desde la subvalorada Primera Dama -2010- que no pasan teleseries a la hora de once), cada vez más cerca. De hecho, mañana habrá en franjeado nocturno estelar un especial de VÉRTIGO con la mamacita en cuestión y los otros actores de la producción. Menudo splash...