PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la ruta de la Paula

BAROUH
Barouh
(autoedición, 2012)

/ROCK ELECTRÓNICO/ No deja de ser como mínimo interesante seguirle la pista a Paula Barouh, mujer que tiene experiencia como conductora radial y tutora en talleres vocales. Las señales de su proyecto solista vienen dándose desde instancias como el Festival de Bandas Escudo y recopilatorios de la talla de DARK PEOPLE VOL. 1 (2007, buscar reseña en este mismo blog) o uno de la serie ESCUDO POWER PARTY que sigue ofreciendo Rockaxis Mag (los últimos volúmenes ya no salen en CD, sólo como descarga gratuita). Pasos previos a la llegada de su primer álbum oficial, aparecido como CD en 2012 y al año siguiente en descarga pagada por Orion Records. Lo que hace Barouh en esencia es rock de acabados electrónicos, siguiendo una ruta que le ha permitido compartir escenarios con exponentes más pop, más sintético-industriales o completamente metaleros, a saber: Murciélago, Humanoides, Sacramento, Opositor... Por no hablar de su teloneo a The Gathering en el Teatro Caupolicán. Es que la fémina en cuestión tiene en su voz la fiereza del grito y la emotividad latiendo por igual. Intensa y ganchera, Paula arroja a los oídos del que desee motivos bien dibujados: "Premeditadamente", "Incapaz", "Al final" o "Ignoran", esta última ya conocida en una primera versión bajo el nombre de "Conscientes", pueden cautivar sin trabas. Incluso puede apelar al lirismo con piano y cuerdas en "Frío" y "Lo que hice". Y en los últimos suspiros se marca algo como "Too hard to love", la única en inglés del lote, seductor ejercicio de electroblues con armónica y sin trampas. Para quedar todavía mejor parada, Paula Barouh le pide a Oscar Hauyon una remezcla para "Incapaz", y para nuestro regocijo se la devuelve metiendo sonoridades de la India. Por cierto, esta preciosura de incapaz no tiene nada de nada. Y cuando entregue su segunda placa, que está empezando a preparar, habrá que sobarse las manos.

http://soundcloud.com/barouh/sets/barouh-full-album

PAPELERÍA (o poesía): Ruinas v/s ruinas

Las ruinas llaman a las ruinas
edificios cuando tienen una estructura
relativamente ordenada, para diferenciarse
de sus propias formas adobadas, puestas sobre madera vulgar
que desde el momento mismo de su construcción
firman su derrota. Las ruinas vivieron
por años en un manto de gloria práctica
sin imaginar que vendrían otras formas
elevadas
             escalonadas
                               CASI FÁLICAS
que también son ruinas a su modo
pintadas al gusto de los constructores con pecho-de-pato-de-silabario,
esquemas renovados que pretenden juntar
a muchos pobres diablos de rostro angelical
que desean cambiar de aire sin saber
que el mismo aire plano, gris y hediondo
suele rodear a las viejas ruinas patrimoniales
y a las nuevas ruinas corporativas y brillosas
donde la vida suma y sigue sus quebrantos
y multiplica sus ruinas espirituales
muy bien amobladas.

MINMALIAS Y MAXIMALIAS: Nina Agdal, la modelais danesa en un anuncio de cerveza chilena

A ver, ¿cuántos tienen la inquietud de saber quién diablos es la rubiata que corre por la playa, con un traje amarillo, en el último comercial de Cerveza Cristal? Mmm, no son pocos. Para que salgan de la duda y le tomen el peso al cuento: Nina Agdal es danesa y tiene 21 años. En su hoja de servicio hay apariciones en Esquire y Sports Illustrated, y más encima la guachita es modelo de la afamada marca Victoria´s Secret. Varias veces ha realizado sesiones de corte playero, por lo tanto en el spot del bebestible fabricado por CCU su rendimiento es sobresaliente. Por ahí hay gente que está quejándose que Cristal prefiere buscar europeas y no fijarse en la belleza de la mujer chilena, palabrería estúpida a todo evento. Es cierto que aquí tenemos chicas relindas, pero hay que ser un pobre imbécil para no reconocer que Nina es un pedazo de hembra tierna, al nivel de Emily Ratajkowski (una de las minas del video de Robin Thicke), Candice Swanepoel, Kate Upton o incluso nuestra Josefina Montané. Brindo por la danesa y su cuerpo exquisito. Y por el buen tino de quienes la pusieron en ese comercial.

TVMHTD: Yoga Para Niños, otra buena propuesta en horario injusto

Imaginen el siguiente escenario: un gato muy lindo como instructor de yoga, seguido por unas vaquitas y algunos niños atentos. Pues de eso se trata YOGA PARA NIÑOS (TVN, sábado 8:00), otra nueva propuesta televisiva para el segmento infantil, inspirada en un libro de María Villegas y Jennie Kent, donde se explican las posiciones principales del yoga y sus beneficios tanto para el cuerpo como para el espíritu de una manera entretenida, mediante el formato 3D. De verdad es algo encomiable por sí mismo. El problema es que los señores del Canal de Chile no tienen criterio, porque nuevamente programan un espacio que merece ser visto en un franjeado injusto: el de las 8 de la mañana, tal como ha pasado antes con El Mundo de Polli y Achú, y sigue ocurriendo con HORACIO Y LOS PLASTICINES (joyita donde colaboran la actriz Elvira López y los inmarchitables Hermanos Ilabaca), que justamente va después de este YOGA PARA NIÑOS. ¿Creen que todos los niños se pueden levantar tan temprano? No se debe olvidar que el programa de que hablamos está financiado por el Consejo Nacional de Televisión. Y menuda manera de cumplir con emitirlo es dejarlo que pase desapercibido. Beh. Ni el gatito ni las vacas se merecen esto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: cómo sube el dólar, dólar, dólar, dólar...

Existe una enorme preocupación en todos los lugares donde es relevante el precio del dólar americano. Los que deben comprar productos foráneos para sus tiendas, los que quieren pasajes para tomar un avión y otros están de los nervios. El dólar llega hoy a los $543, situación que también puede impactar en los precios de los combustibles. ¿Por qué estoy hablando de esto si no soy economista? Se los explicaré. No deja de ser curioso y bizarro que justo cuando el precio del dólar sube irrisoriamente, los señores Ignacio Lira y Sebastián Esnaola desde LA HORA DEL TACO AM, programa de Radio Universo, continúan haciendo el segmento de indicadores económicos Universo Financiero de manera chistosa, metiendo guiños a Bee Gees y Earth, Wind and Fire y ese cantito inicial del dólar, dólar, dólar, dólar... que en verdad es un recorte de "Dollar wine", divertido tema en plan soca del grupo jamaiquino Byron Lee & The Dragonaires, cuyo cantante original murió de cáncer en 2008, mas los Dragonaires siguen activos hasta el día de hoy, algo similar a lo que pasa con la Cubanacán tras el deceso del carismático Pachuco en este país.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Lea Michele y su debut discográfico en solitario

Valga detenernos en la señorita Lea Michele, a quien hemos conocido interpretando a Rachel Berry en la popular serie Glee, y que también ha tenido papeles en obras musicales exhibidas en Broadway (¡el barrio de Nueva York, no la disco de aquí donde cantó Corona para el año nuevo, merme!). Ella viene preparando desde 2012 su primer disco en solitario; cuando acabó de grabarlo en 2013, pasó que Cory Monteith, su compañero en Glee y pareja sentimental (en la serie también lo eran, qué lindo...), falleció por una sobredosis, tal como lo destacamos en este blog. Y hay un par de homenajes a quien hacía de Finn en algunas de esas canciones: una de ellas en ese tenor es el sencillo "Cannonball". También se han dado a conocer "Louder" y "Battlefield". La primera tiene algo de Beyoncé (sí, Lea cantó en la serie "Halo"), la otra podría pasar por una traca de Kelly Clarkson y "Battlefield", piano intercediendo, emociona. A ver si LOUDER logra vender bien y entregar un conjunto que deje un buen sabor, para superar la presión que le cae por ser una gleek. El disco en cuestión sale en marzo por Columbia.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: "¡me tocaron la bocina!"

A menudo nuestro caudal expresivo se contamina de muletillas diversas. Pueden venir de nuestros amigos o vecinos, o de nuestros compañeros de trabajo, o de lo que llega a nuestro radar por lo que los medios difunden, y muchas veces la televisión, que por más que internet gane terreno sigue penetrando, es de donde cortamos y pegamos más, consciente o inconscientemente. Un ejemplo reciente tiene que ver con Álvaro Reyes, más conocido como Nachito Pop (¿un chiste a costa de Nacha Pop, el grupo español del fallecido Antonio Vega?), notero que ha pasado por En Portada, INTRUSOS y MENTIRAS VERDADERAS (La Red) y que ahora hace lo suyo en MÁS VALE TARDE (Mega). En sus notas tamaño XXL de los viernes (cuando Álvaro Escobar descansa y Karen Paola queda en la conducción), este puntudo y divertido personaje ha impuesto una frase gritona que ha llegado a validar incluso con Pedro Ruminot como cómplice: ¡ME TOCARON LA BOCINA!, algo que pasa cuando efectivamente algún auto toca la bocina cerca de él o ellos. Por eso, y cada vez que suena un bocinazo en la calle, me acuerdo de Nachito y su grito tan especial, y puede que hasta me ría más de lo aconsejable, porque las notas suyas suelen provocar ese efecto.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: retiro tardío de letreros

Para muchos de nosotros, molesta que todavía queden en las calles do transitamos letreros de campañas políticas, dos meses después de los últimos actos eleccionarios. Asunto que hasta en LA HORA DEL TACO (Radio Universo) trataban impulsando en Twitter la campaña #sacaelletrerito, o algo así. Por lo mismo, ver hoy a primera hora cómo llegaba un camión de la Municipalidad de Quinta Normal con gente dispuesta a retirar carteles en Mapocho con Coronel Robles sonó a música celestial. Por esos lados quedaban lienzos de, por ejemplo, la campaña de Pablo Zalaquett, quien tras ser derrotado en la carrera por llegar al Senado decidió retirarse de la política. Muchas veces queda ese material en los postes, cerca de los cables eléctricos, muy arriba, ocupando un paisaje urbano que merece mejores vistas que las caras de ganadores y perdedores por no hablar de los murales insoportables que sólo pueden ser neutralizados gracias a algún grupo de grafiteros que ponga algo gracioso o interesante. Lo que tenemos que soportar cada vez que se acerca una elección. Y que debería tener un tipo de regulación para que el entorno barrial no tenga que joderse.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Franbulosa y Flavia me tienen ardiendo

Es una confesión al aire, que no necesita hacerse en la capilla del barrio. Hay dos señoritas que forman parte del panel de TOC SHOW (UCV TV), el espacio de trasnoche que conduce Juan Carlos Valdivia, conocido en el ambiente tevito como el Pollo. Una es Francisca Undurraga, alias Franbulosa (también es su chapa en Twitter), modelo que tuvo un paso previo por ASÍ SOMOS (La Red, primo hermano de este programa donde Valdivia fue conductor), no tiene ningún reparo en reconocer que sus tetotas son operadas, y cuando habla lo hace de corrido y convincentemente. La otra es una argentina llamada Flavia Fucenecco, de hablar cantadito y anatomía infartante; le corresponde hacer una sección de relatos eróticos, además de dar el informe del tiempo con traje de baño al final de cada capítulo. Las dos me tienen ardiendo, joder. Véanlas por la tele, o por YouTube, y entenderán por qué digo lo que digo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: dando la pelea

OSCAR HAUYON
Mortal
(Registro Móvil, 2013)

/SYNTH POP ROCK/ Al llegar esta segunda década en desarrollo del siglo XXI, Polter decidían abandonar el campo de juego; con anterioridad entregaron los álbumes POLTER (2005) y MODERNO (2008). Su voz cantante, Oscar Hauyon, sigue adelante como solista, siendo MORTAL su primer engendro de este nuevo camino, todavía aferrado al teclado, que lo ve seguro de sí mismo, elaborando canciones de pop rock arropadas con notas y bases cuyo ADN no se aleja de los monstruos del sonido sintético, léase Depeche Mode, New Order u OMD, e igualmente da continuidad al legado Polter. Canciones de las que se tararean y se recuerdan con entusiasmo: "Disfraz", "Caída", "Creciendo", "Un sábado de febrero" o la post-coital "Antes de despertar" merecerían rotación radial constante sin duda. Hay en MORTAL también algunos desvíos estilísticos. "Impávido", por ejemplo, reubica a Hauyon jugando al baladista italiano tipo Gianni Bella o Umberto Tozzi, con la trompeta de Ángelo Fracchetti acompañando. Mejor fortuna hay en el instrumental titulado "El simple mortal", de aromas entre el hip hop y lo industrial, o incluso en la veta de Gustavo Cerati cosecha 99. Y si en "Impávido" había trompeta, en la enérgica "Ves" hay un saxo soplado por Fernando Galleguillos que suena algo forzado. Cierra la nómina de 9 temas "Los dos", otra de amor/desamor donde él se mueve bien. Desde la Región de Coquimbo, Hauyon da la pelea, y se merece caminar victorioso.

www.oscarhauyon.com
www.mortal.cl

PAPELERÍA (o poesía): Oda a contracorriente

Como no eres la mujer del César
ser y parecer en ti no tienen por qué
ser sinónimos.
                     La camisa de fuerza
entregada por el entorno a sus borregos
lleva el mandato de ser y parecer
a cotas ridículas, a rieles de comodidad
donde todo es plano, pero tan plano
que cuando pisan no hay sonido
que amplifique los pedazos de vida
latiendo sin más. En ti el ser reverbera
cuando corres por los campos de lechugas
y tomates, tu piel no esconde sus pecas
y los puentes vibran emocionados
en honor a la real valía que en el
parecer no aparece más que a ratos.
Nunca serás como la mujer del César.
Siempre serás un enigma
bañado por la crema del mejor contrasentido.

TVMHTD: otra aparición magistral de Bonvallet y el regreso de Pamela Jiles en su rol de comentarista política en el MV de anoche

Anoche pensaba originalmente esperar el estreno de LA CANCIÓN DE TU VIDA, serie de TVN con historias inspiradas en canciones chilenas. Pero a las 22:30 me propuse un cambio de idea (¡eeella, la Astrud!) cuando empezaba MENTIRAS VERDADERAS (La Red), ya que el único invitado de ese capítulo fue Eduardo Guillermo Bonvallet. ¿El Gurú en La Red, como en los 90? Sí, Jean Philippe Cretton tuvo sentado al hombre cuyos comentarios futbolísticos sacaron roncha, el mismo que entrevistó a Augusto Pinochet en 1997, el mismo que ha trascendido su tarea de comentarista o de orador para convertirse en un referente mediático resistido, pero que también ha llevado consigo un mensaje que ha ayudado a varias gentes a salir adelante, a titularse en la universidad, a dejar las drogas, a desechar la idea de quitarse la vida. Todo un motivador, a quien no vale sacarle en cara lo que le pasó en Deportes Temuco (eso se lo dejamos al señorito Cristián Arcos). Bonvallet repasó varios puntos de su existir, incluyendo su tratamiento exitoso contra el cáncer, junto a Jean Philippe, en una entrevista que merece la pena ver de nuevo. Tras ese momentazo, otro igual de potente, gentileza de Pamela Jiles, que reactivó para alegría total de sus nietecitos (me incluyo) la sección Chile a Prueba de Jiles, donde con una pizarra la Abuela analiza la actualidad política de nuestra nación; en lo de anoche se concentró en la crisis de la derecha y las renuncias múltiples de quienes militaban en Renovación Nacional, acompañada de su chanchito de peluche. Los nietecitos de la Abuela pueden dormir tranquilos. Y los bonvadictos la misma cosa. Total, el lunes que viene sí le doy bola al Rumpy. 

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: a Caamaño no le gustan Yandar y Yostin, y yo le sigo le sigo la corriente

Nuevamente ha llegado el momento de destacar un posteo del blog de Roberto Caamaño, con quien suelo tener puntos en común y una que otra discrepancia, como en el asunto de Lady Gaga. Una de las cosas que escribió ayer tiene que ver con uno de los fichajes confirmados para el Festival de Viña 2014: Yandar y Yostin. Yo no los he escuchado, la verdad. Igual me soplan que son el típico dúo novísimo de reggaetón poperizado, o merenguetón bañado en almíbar, que ha sonado acá con un tema llamado "Pajaritos en el aire". Segurito no andan tan lejos de Chino y Nacho con "Mi niña bonita" (cursilada que al menos salva con el remix de Luis López). ¿Tiene sentido meter en la parrilla de la Quinta Vergara a unos triple N, expresión del propio Roberto, que sólo tienen un sencillo conocido? No, no, no y mil veces no. Y peor suena encajar más engendros reggaetoneros de quinta surgidos tras la explosión de Daddy Yankee, Don Omar o Wisin & Yandel, que de aquellos estamos cabreados a morir. Si el personaje de Luis Gnecco en Soltera Otra Vez tenía como consigna general eso de no más basura romántica, ergo deberíamos confirmar como idea apasionada gritar: ¡NO MÁS BASURA REGGAETONERA! Tanto en La Cuarta como en Radio Carolina, ¡depósito habitual de estos hypes juveniles sin chance de sobrevivencia sólida!, se rieron del asunto. El muchacho de San Pedro de la Paz pone que tanto a la Alcaldesa famosilla de Viña como a la Comisión Organizadora deberían llevarle las listas de lo más sonado en Billboard, Spotify o I-Tunes para que pongan ojo de mejor manera a la hora de armar la parrilla festivalera. Buen punto. ¿O el presupuesto es excusa? Eso sí, discrepo con él cuando le hace cariñitos a Eyci and Cody, otra dupla irritante que ha puesto dos canciones suyas como cortinas centrales en teleseries de TVN, los mismos que tuve que aguantar en el Día de la Música 2011 (jornada celebrada en el Parque O´Higgins) antes que saliera Fran Valenzuela. Ni aunque el bueno de Neven Ilic (valedor por igual de Denise Rosenthal y K3l) los haya apañado, no superan el status de ser del montón. Once again, es lo que hay... Pero al menos servidor creerá en Ricky Martin, La Ley, Gepe, Paloma San Basilio o Rod Stewart.

www.lateleseguncaamano.com/2014/01/todos-son-culpables.html

PAPELERÍA (o poesía): Apunte de miércoles soleado

Como quien oye a Myriam Hernández cantar "Rescátame" por la radio a pilas
espero un rescate sentado en un banco de una plaza cualquiera
mirando a los infantes jugar con sus pelotas
y a las niñas que pasan en bicicleta
con tal de raspar un poco más la olla desa excitación
tantas veces gastada en ritos de paso y carnadas rutinarias
lo que se dice responder al absurdo de vivir
con otro absurdo innegociable y directo
lo que se dice meter las manos a un fuego que no deje mis cenizas
sino mi chispa profana caminando
entre los vivientes o sobrevivientes o subvivientes
que caerán y al igual que yo
rogarán que los rescaten del verdor vacío.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: prometer y cumplir

MARINEROS + JAVIERA MENA
Centro Cultural Matucana 100
sábado 11 de enero

Cuarta noche y final de M Fest, iniciativa festivalera que tras el éxito de su versión 2013 vuelve a apostar por lo mejor del producto sonoro nacional en tiempos calurosos, incluyendo en el cartel a gente como Chinoy, Astro o Tiro de Gracia. Esta sesión de sábado partió con Marineros, dúo novísimo integrado por Constanza y Soledad. La una, de chasquilla y movimiento de manos rapero (¿tic justificado?). La otra, de pelo más largo entre Daniela Romo y el heavy ochentero + una guitarra corpulenta. Ambas parecen encarnar the next big thing del indie pop chilensis, apelando a la sensibilidad con pulso reforzado por dos aliados en el bajo (Pablo Muñoz, socio de Milton Mahan (Dënver) en De Janeiros) y la batería. Tal como se suponía, los ganchos de su breve paso por M100 fueron "Espero" (destacada por la Rock & Pop entre las 100 mejores canciones de 2013) y su versión castellanizada para el clásico "Fade into you" de Mazzy Star ya oída en una sesión para Super 45. De momento, las capitanas de este barquito prometen sacar un 7" de "Espero".

Minutos después, el éxtasis completo sin exagerar (¿o con?). Si años atrás veíamos a una Javiera Mena entrando con buzo de gimnasia escolar, ahora tocaba verla entrar con capucha de boxeadora, entrada misteriosa que se fue difuminando con los primeros acordes de "Sufrir". Es el comienzo de una zambullida intensa en terrenos dance, controlados en cuerpo y alma por esta Mena muy consciente de su potencial, batiendo techno, house y electro, dejando pasar a un cuerpo de baile a la altura de las circunstancias, cambiando de chaquetas mas no de punto de vista caluroso, atractivo visualmente, sensual si cabe, con apenas un palo intimista: la "Sol de invierno" de toda la vida, con Gepe como cómplice activo. Al igual que en su performance del pasado Primavera Fauna, "Al siguiente nivel" tuvo intro guitarrera. Respecto al muy esperado momento "Espada", allí el interés se mantuvo firme. A esas alturas el espíritu raver se extendía a todo el respetable, más incluso en "El amanecer" o "Luz de piedra de luna". Javiera Mena, emocional y entregada, supo dar lo mejor de sí a un público que bailó y cantó, llegando algunos a aparecerse con la espada de juguete. En su primer directo del año, Javi cumple con encendernos para bien. Cierre potente para el M Fest 14, que tuvo en el streaming por www.m100.cl a... ¡Elisa Montes (Supernova, Espartaco)! haciendo notas tras bambalinas.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: señora, le hago entrega de la "Espada" de Javiera

Se lanzó hace poco el video para "Espada", sencillo que es un adelanto del disco que Javiera Mena sacará este año. La canción viene dando vuelta hace meses, gracias a las reproducciones en YouTube y a un comercial de Ford donde la firmante de ESQUEMAS JUVENILES (Quemasucabeza, 2006) aparece doblándola (más de medio millón de visitas lleva, al menos en la versión para TV de 30 segundos, no es poca cosa). Y ahora esta pieza muy cargada al electroclash, sin olvidar la querencia melódica habitual en la ex Prissa, es acompañada por visuales muy ochenteras, con la Mena subiéndose otra vez al auto y ciertos efectos coloridos invadidos positivamente por otras señoritas sensuales. ¿Es "Espada" el tema más sexy de Javiera? Bueno, cachondo era su cover para "Amiga mía" de Los Prisioneros encajado en la banda sonora de JOVEN & ALOCADA (2012. Dir.: Marialy Rivas). Yo digo que sí. Y much@s menamorad@s estarán de acuerdo conmigo. Y no dudo en pensar que las otras tracas que poblarán el sucesor de MENA (Unión del Sur, 2010) serán tan buenas o mejores que el tema de marras. Todo esto sirva también de calentamiento rumbo al show que dará Javiera mañana, en el cierre del M Fest 14, el festival veraniego de Matucana 100, con Marineros, dúo de chica y chica apoyado justamente por Unión del Sur, abriendo los fuegos.

TVMHTD: hasta siempre, Cristina Moreno

Podéis respirar tranquilos: anoche Canal 13 emitió el capítulo final de Soltera Otra Vez, teleserie iniciada en 2012 que tuvo su segundo aire en 2013, y llegó a su fin ahora que 2014 está en pañalitos. Este capítulo cúlmine más bien parecía uno más; no había ese aroma que los consumidores de ficción televisada percibimos cuando todo cierra. Aunque Pascuala, la hija de Álvaro Vergara (Pablo Macaya), fuera a hablar con Cristina Moreno (Paz Bascuñán) porque notó que su papi siempre pensaba en la protagonista, o saliera el rumor de que Álvaro se casaba con otra, o de nuevo él y ella se juntaran a pesar de las peleas y malentendidos, lo de anoche ni tragado con Nordic Mist Ginger Ale (lo que bebí frente al televisor) quedaba como un final magistral.

Eso sí, los diálogos entre Zamir (Nicolás Poblete) y Fabiola (Lorena Bosch), o entre Nicole (la rubia debilidad Josefina Montané) y Rodrigo aka Monito (Cristián Arriagada) tuvieron masa dramática valedera, la excepción honrosa. SOV en su primera tirada fue una pieza brillante (no olvidar que estaba basada en la novela CIEGA A CITAS (2008) de la argentina Carolina Aguirre, adaptada también a la TV en su país de origen) que por más que abordara tópicos muy sobados o que abusara de la dinámica a-lo-sex-and-the-city mostraba un ritmo fiable y una consistencia de calificación casi redonda, mezclando los mecanismos de comedia con el pulso dramático. Pero en la segunda temporada la irregularidad fue moneda común. OK, hubo momentos enmarcables como el embarazo del personaje de Josefina, o cuando Cristina no logra casarse con Gustavo (Paulo Brunetti), pero así como un chicle deja de ser rico si llevas una hora masticándolo, Soltera Otra Vez perdió gracia, las embarradas de la Cristi se volvieron aburridas, sus peleas con el Sr. Vergara ni te digo, peor la verborrea de su hermano Aliro (Héctor Morales). Ni siquiera la aparición de Pascuala, como hija teenager de Álvaro, o el reencuentro de Aliro Padre (José Soza) con sus hijos y con Luisa Tapia (personaje memorable, ¡MEMORABLE!, de Solange Lackington) cambiaron la impresión que se tuvo de SOV en segunda etapa. Aunque para el público masculino, al margen de la historia misma, siempre hubo motivación gracias a la propia Flexible Montané (¿cuántos estamos enamorados de ella?), Loreto Aravena (la atrevida Susy Sánchez, quedándose al final con el héroe o antihéroe, según se mire, del Pelao Monroy, interpretado por Luis Gnecco), Aynara Eder con sus amiguitas del café con piernas (minutos felices, ohhh...) y la incorporación de Juanita Ringeling (Martina, la vecinita borde). Así que Cristina se quedó al final con Álvaro. Superando esos enredos. El hilo no se podía alargar más. A la hora del recuerdo pesa más gratamente la saga de 2012. La segunda a pedazos. Hasta siempre, Cristi.

CRÓNICAS HERTZIANAS: pasen al Main Room

Por una recomendación de la magnéticamente guapa Marcela Thais llegué a saber de MAIN ROOM (Radio 92.9, jueves a sábado 21:00), que a razón de 3 sesiones por semana deja caer lo mejor del lado housero de las cosas, con especialización en tramos deep o de gusto soulful. Latidos que el DJ Ignacio Aguirre sabe capturar desde sus tornamesas en dos horas sin desperdicio que en los jueves admiten a otros DJ´s invitados (algunas veces se han pasado del horario, ¡llegando a las 4 horas de sesión!). A decir verdad, esto no tiene nada que envidiarle a cualquier radioshow de electrónica bailable parecido en el planeta. Valiéndose de las plataformas web conocidas (Facebook y Twitter) y de otras como Ustream o Soundcloud, el arrastre de MAIN ROOM va creciendo merecidamente, aportando con joyas entre las cuales puedo destacar "No eyes" de Claptone con Jaw. Buena jugada de una señal que, limpiando las cenizas de la tropical Píntame, sigue su camino en plan discotequero. Sólo les falta encontrar un nombre que sustituya al suprimido Ibiza FM y armar un esqueleto programático que trascienda el metro rollo de hilo bailable continuo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un paso seguro

CONSUELO SCHUSTER
Caminante
(CNR Chile, 2013)

/POP/ La protagonista de esta reseña se deshace de su cuento previo como May, alias con el que sacó NO ESPERARÉ MÁS (2009), disco más orientado al público adolescente (recuerdo ciertos momentos ruborizantes o de risa como los de "Sé mentir" o "Guille", o también cuando salió en ALFOMBRA ROJA (Canal 13) doblando "No esperaré más"...) donde sin embargo se palpaban sus inclinaciones más profundas en el cúlmine y hermoso blues "No te rindas" (entonación a lo Rita Pavone y guitarra de Angel Parra), lo que mejor conecta con lo que Consuelo exhibe en CAMINANTE, obra producida por Roberto Trujillo. Su formación académica como cantante se hace escuchar con mucho agrado, dando valía sonora a unos versos que la mayoría de las veces firma junto al nombrado Trujillo, cuando no se agrega María Ela. Y si hablamos de tener buenos contactos, la apoyan igualmente los hermanos Pedro y Felo Foncea (coros en "Desato nudos"), Lalo Ibeas de Chancho en Piedra (como narrador fugaz en "Rey Arturo") y, atención, Valentín Trujillo, el Tío Valentín de toda la vida ofreciendo un interludio de lujo en el bloque final. CAMINANTE es el paso más seguro que la rubia podía dar, con momentos comandados por el piano del calibre de "Cenizas", "Inmortal" o "Vuelves a empezar", caricias jazzy en "Mi adicción", el caramelo filocountry "Tu carta" (fans de Taylor Swift o Lady Antebellum, atentos), el soul vibrante con bronces de "Todo está bien", un "Tira y afloja" muy sexy o el folk pop bonitillo del track titular. Un cancionero que representa todo el potencial de Consuelo Schuster sin cojear, y que al mismo tiempo sirve para que cualquiera la reconozca como algo más -y hay que poner énfasis en ello- que la hermana de Augusto Schuster (Amango, CRZ). ¿Acompañan o no a Consuelo en su caminar? Cómo no, si hasta las fotos suyas en el libreto entusiasman.

www.consueloschuster.com

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: de Korgs y venias

OSCAR HAUYON + LATTAPIAT
Sala SCD, Barrio Bellavista
sábado 4 de enero

¿Cuándo fue la última ocasión en que vi al ex Polter mostrar lo suyo? Pues en noviembre pasado, durante la Feria Pulsar. Y mis pies me han vuelto a llevar por su camino. Oscar llegó para defender el material de su debut solista, MORTAL (Registro Móvil, 2013), acompañado por otros dos músicos que, al igual que el protagonista, son de la escena sonora de nuestro Norte Chico, lugar donde también se están generando propuestas que ojalá conozcamos cuanto antes en Santiago. Volviendo al asunto de Hauyon mismo, su show recalcó la calidad melódica de temas que se amparan en un portátil y un Korg, aunque por volumen se dejaban oír más la voz de Hauyon y esa guitarra robusta. Lo mejor de esta pasada fue el tramo final con "Antes de despertar" y "Un sábado de febrero" (el toque New Order presente).

De allí al plato de fondo llamado Lattapiat, gente que le da al rock a dos guitarras, de subidones y bajones donde se pueden localizar las maneras de los Radiohead cosecha 93, De Saloon o incluso algo de Jirafa Ardiendo o C.O.N.E.J.O. si cabe. Mucha distorsión, su electroacústica de 12 cuerdas cuando aplica, hacer cantar a unas fans, versionar "La conquistada" de Los Jaivas con gracia o darle a otro Korg más pequeñito son los ingredientes sabrosos que Lattapiat ofrecieron. Sin olvidar las descargas punketas donde al cantante se le desconectó la guitarra de tan impetuoso; así igualmente se justificaba que el baterista luciera, salvo en los bises, una polera de Sex Pistols. Sentimientos en llamas que acabaron con los muchachos haciendo la venia.

TVMHTD: Chilevisión saca pecho

En varios periódicos de hoy viernes, al menos lo vi en La Tercera y Publimetro, aparece un aviso de Chilevisión, canal que hace rato viene destacando los buenos resultados de sintonía de sus informativos, y más durante la cobertura de las pasadas Elecciones Presidenciales. Esta vez ocupan un espacio rectangular para recordarnos que de los 10 programas más vistos de 2013, 6 corresponden a producciones de CHV (los otros 4 son de Canal 13). En el desglose de tales resultados confirmados por Time-IBOPE, los patroncitos del jodido People Meter, las transmisiones de fútbol (partidos de la Selección Chilena por Eliminatorias o amistosos, y también la final de Copa Chile donde Universidad de Chile le ganó a Universidad Católica, jugada en Temuco), el Festival de Viña y su Gala previa (que por primera vez me animé a ver, creo que repetiré la experiencia en febrero próximo) y aquel Manos al Fuego (otro derivado telerrealista que da tirria) son los espacios que han encendido más televisores. Así saca pecho el canal de la pelotita roja, cuyo mejor aporte en contenidos, tal como lo destaqué en la lista de diciembre, fue Chile: Las Imágenes Prohibidas, documental sobre la dictadura de Pinochet que ahora se puede conseguir como doble DVD en Feria Mix o en supermercados. El 2014 en marcha tiene a Chilevisión a punto de estrenar otro docureality, esta vez con padres e hijos que intentan reconciliarse, del que ya hemos visto un adelanto tremendamente bestial, más madera para el morbo. También, y esto lo veremos hoy, con PRIMER PLANO agregando a su equipo gente de la calaña de Daniel Fuenzalida y Lucía López, tras la partida a TVN de Jordi Castell. ¿TeVe de verdad, como dice el lema? Si lo es a quién le importa, total el jeta que pide que ÚLTIMA MIRADA vuelva a tener el formato de antes es un amargado sin remedio. Y si es por eso, lo soy, joder.

PAPELERÍA (o poesía): Respuestas para Miss Piscina

No me preguntes huevadas. La respuesta
podría estar en una lata de energética,
un chicle pegado en el suelo o un ceda
el paso rayado con tags y dibujos
de falos que sólo rinden tributo
a un feísmo absurdo.
                               La respuesta a veces
llega en el viento, otras veces cristaliza
en una iglesia, varias otras en el baile
sudoroso de una morena en cualquier club,
se estrella ante nuestros ojos
concreta abstracta pragmática poética rockerizada pornográfica civil militar demócrata
                                  /fascistaaaaaa
                                                       a
                                                         a
                                                           a-
                                                              Si
me preguntas huevadas
                                   no esperes
que rellene por ti un formulario con 4 copias
donde nada estará claro
                                    para nadie.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: la sección de tele cambia de nombre

Les aviso, queridos lectores, que durante este nuevo año que comenzó ayer se producirá un cambio en la sección de comentarios televisivos. Caja Maldita ya no será nunca más su mote. Pronto esos posteos llevarán como título la sigla TVMHTD, que abrevia la frase Televisor, Me Hiciste Tanto Daño, sacada de un comercial del yogurt Corazón de SOPROLE donde un tipo le canta eso mismo con la melodía del "Ay amor" de Myriam Hernández a su aparato, mostrándonos que pasarse sentado y apretando el control es algo dañino (en la versión femenina se interpela al smartphone y el pasar pendiente de asuntos laborales aunque se esté en casa). Sólo eso. El resto es lo de siempre: críticas a programas, info fresquita y otras hierbas que probarán de mi mano cuando sea pertinente. Pueden seguir con sus transmisiones particulares en cada rincón. Buenas noches.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: puertas sonoras que se abren mejor

VARIOS INTÉRPRETES
Sliding Doors. Music From the Motion Picture
(Jersey/MCA, 1998)

/BANDA SONORA/ Si mal no recuerdo, porque la vi una vez en Canal 13, SLIDING DOORS, película noventera dirigida por Peter Howitt y protagonizada por Gwyneth Paltrow, trata sobre una mujer con una vida fomecita y un novio que la satisface cada vez menos. Un día está intentando tomar un vagón en el metro de Londres, alias Underground o Tube, cuando aparece un chico muy atractivo, pero para su infortunio las Puertas Correderas del título del filme (acá se promocionó como Dos Vidas en un Instante) se cierran y el vagón parte. Desde ese momento, la historia tiene cual cuento de Julio Cortázar dos tramas paralelas: 1) la de ella siguiendo con su vida plana y gris, y 2) la de ella en el vagón con el galán y todo el placer posterior y etcétera. La idea era estimulante, mas al menos cuando me senté a ver SLIDING DOORS el resultado fue muy soso. Ahora, el soundtrack de esa peli proporciona buenos momentos. Anita Camarata fue la productora ejecutiva del CD que incluye 13 temas, yendo desde Blair hasta Brand New Heavies, pasando por el "Good enough" de Dodgy (pelotazo desde la segunda división del brit pop de entonces), Jamiroquai bailando samba y aconsejándote que uses la fuerza ("Use the force"), la siempre bienvenida Aimee Mann a compás valseado ("Amateur") o Elton John ofreciendo "Honky cat". Pero la mención mayor en esta banda sonora va para Aqua, que abandonaron por un rato su rollo tagadá para mandarse la bella "Turn back time", tan hermosa que parece de Saint Etienne, tal vez el mejor sencillo de Lene y compañía. También para Dido, que inserta "Thank you", canción que años después tendría mayor atención gracias al sampleo en "Stan" de Eminem. Puertas sonoras que se abren mejor que las peliculeras, por esta vez.

CAJA MALDITA: Conty Ganem deja Intrusos

Cuando quedan pocas horas de este año 2013, quiero destacar lo que pasó hoy en INTRUSOS, el espacio farandulero de La Red. María Constanza Ganem, más conocida como Conty Ganem, acaba de dejar su asiento de panelista allí para aterrizar en TVN, donde participará en el todavía no estrenado programa que conducirá Claudia Conserva. ¿Por qué echarle fichas a Lady Conty? La respuesta es clara: porque esta treintona robusta ha demostrado durante su cometido en el panel intrusete un carácter sólido, reporteando y comentando sin trapicarse, instalándose como una figura carismática. Conty ha alcanzado un nivel cercano al de la pelirroja Alejandra Valle, otra opinóloga muy experienciada. Esto que digo lo reafirmaba Pamela Jiles, con quien tuvo algunas discrepancias al principio, señalando que todos los que trabajaron con ella hablarán a futuro del asunto con orgullo. Para mí, Lady Conty era una perfecta desconocida al momento de verla por primera vez en INTRUSOS; más tarde me enteraría que había pasado por Mega y Canal 13 (específicamente en BIENVENIDOS. CADA UNO CUENTA). El momento ha llegado para que Conty siga otro camino, donde crecerá más y mejor televisivamente y humanamente. En la nota especial que le dedicaban aparecen hablando de ella Lucía López (el viernes llega a PRIMER PLANO) y dos seres queridos de la Ganem: su novio Yerko Ávalos y su madre Patricia Thumala. Y tal como pasó cuando María Luisa Mayol y Julia Vial dejaron INTRUSOS, la emoción en esta nueva despedida es similar. Abrazos y buenos deseos para ti, querida Conty.

INFOLIOS DE ESTE TIEMPO Y OTROS: la agridulce y pedorra vida de Evguénie Sokolov

Siempre aplica para bien remarcar la importancia del señor Lucien Ginsburg, más conocido a nivel mundial por su alias de Serge Gainsbourg, como uno de los mejores compositores y cantantes franceses, figura provocadora y lasciva que a pesar de su fealdad pudo emparejarse con féminas de la talla de Brigitte Bardot o Jane Birkin; personaje que tuvo la patudez de decirle a Whitney Houston que se la quería coger, durante un programa de TV; artista que falleció a principios de 1991 (permítanme este paréntesis: cuando se cumplieron 20 años de la muerte de Serge, La Tercera publicó la nota correspondiente; en la página reversa salía Tanza Varela, lo cual me lleva a preguntarme si Gainsbourg se hubiera excitado mirando a la entonces crespita chica reality de estar vivo entonces; ¿ustedes qué creen?), recibiendo el emocionado homenaje del primer mandatario galo en esa época, Francois Mitterrand.

Pero como este posteo no lleva la marca de Punteos, Loops y Demases, sino la del corral literario, estas líneas son para hablar de cuando al autor de "Le poinconneur des lilas" le dio por escribir una brevísima novela llamada EVGUÉNIE SOKOLOV (CUENTO PARABÓLICO) (Gallimard, 1980; Antonio Machado Libros, 2008, traducción y prólogo de Guillermo López Gallego), donde crea un personaje realmente delirante, un ser que se pasa toda la vida sin poder contener las flatulencias que salen de sus nalgas. Sí, Sokolov nunca dejó de tirarse peos, una anomalía que lo complica en su etapa escolar y en su paso por el servicio militar, pero que es capaz de utilizar como un elemento clave como pintor. Cada vez que se le salía un peo descomunal, la mano le temblaba y así podía deslizarla por la tela, creando cuadros a los que llamaba "gasogramas" y que se vendían como pan caliente. Conforme avanza esta historia, las risas son inaguantables, pero hacia el final el protagonista se complica por las hemorragias anales y por una lesión cerebral producto de una contención de semen que empezó cuando tuvo un encuentro carnal con una niñita sordomuda llamada Abigail. Tal como lo pone el traductor López Gallego (¿habrá hecho caso a cuando Julio Cortázar decía eso de ¡traduzca, López!?), en EVGUÉNIE SOKOLOV su autor utiliza ciertos elementos de su propia biografía:
1) La pintura. Serge tuvo un acercamiento a la pintura con el que no estuvo del todo conforme: lo poco que se salvó de la destrucción fue un dibujo que le regaló a Juliette Gréco y algunos cuadros más. En cambio, Sokolov insistió en ello, pintando del modo que ya dijimos.
2) El servicio militar. Gainsbourg cumplió con esa obligación de joven, donde decía él que había empezado su afición a beber alcohol. Su alter ego pedorro también, siendo trasladado a distintas posiciones, entre ellas la de algunos reclutas indisciplinados que le celebraban las ventosidades.
3) Una anomalía protagónica. En el caso de Serge, su principal defecto era su fealdad. El de Evguénie, su asunto gasífero. A pesar de eso, ambos triunfaron: uno con las mujeres y en la música (aunque recién a fines de los 70 la venta de sus discos aumentó), el otro vendiendo sus cuadros.
Para escribir esta nouvelle, la ex pareja de Jane Birkin se documentó de forma contundente, revisando libros de medicina sobre el meteorismo, lo cual se puede comprobar en los momentos donde el pintor estudia la composición de sus gases. Lo cual le da un sustento teórico a unas páginas donde todo resulta desconcertante. Al momento de la publicación hubo una escandalera y un nivel de crítica feroces, lo cual no impidió que vinieran las reediciones posteriores, la traducción al inglés y este trasvasije al castellano, cuyo prólogo no se queda en pequeñeces, complementando con datos sobre Gainsbourg, su vida y su obra musical que harán a más de uno querer buscar sus discos y canciones otra vez. EVGUÉNIE SOKOLOV (CUENTO PARABÓLICO) mezcla risas nerviosas y repugnancia a partes iguales, conectando con la patafísica de Alfred Jarry o los ejercicios del propio Cortázar en UN TAL LUCAS (por no hablar de cuando comienza la novela, con Sokolov contando lo suyo desde el hospital: ¿no suena eso a remedo chungo de LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ (1962) de Carlos Fuentes, pero sin repetir palabras?). H(edi)ondamente imprescindible. Una última cosa: un año después, Serge Gainsbourg trajo a colación a su alter ego gasografista justamente en "Evguénie Sokolov", tema reggae sin letra que aparece en su elepé MAUVAISES NOUVELLES DES ÉTOILES, con una sarta de peos como propina. Ups.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: revisitación esquizoide

TO LIVE AND SHAVE IN L.A. & LEZET
The Wigmaker in 18th Century Williamsburg Revisited
(Ambolthue, 2008)

/TERRORISMO ELECTROACÚSTICO/ Hay una agrupación experimental con base en Miami, Florida, cuya chapa se traduce como Vivir y Afeitarse en Los Angeles, fundada en los 90 por Tom Smith, ex integrante de Pussy Galore y de otras bandas, a la que se unió desde el principio como cómplice central Frank Falestra aka Rat Bastard. Tienen una extensa discografía donde figura THE WIGMAKER IN EIGHTEENTH CENTURY WILLIAMSBURG, álbum publicado originalmente en 2002 por Menlo Park, que fue reversionado seis años después con la venia del sello noruego Ambolthue; en esta aventura colabora el serbio Igor Jovanovic, alias Lezet, aportando vía piano desafinado, acordeón, percusiones programadas y ruidos adicionales. Escuchado con atención, este WIGMAKER REVISITED es una montaña rusa de electroacústica ruidista, terrorista, enfermiza, ciclotímica y merecedora de muchísimos otros adjetivos que harían de esta reseña algo interminable. Entre esta mezcla de pitidos, gritos, cascadas de puterina power electronics, instancias carruseleras, sermoneos a lo Nick Cave y otras canalladas hay poco respiro; eso pasa cuando Igor pone su entrañable piano en primer plano. Los títulos son impronunciables, siendo el más divertido "Is this good for vulva + Displaced by double bed" (glups). La alianza TLASILA/Lezet prsesenta de este modo una obra (¿será necesario digerir el original cosecha 2002?) que al menos me hace imaginar que si The Beatles hubieran preferido que "Revolution Nº 9" fuera un disco completo, se parecería a esto. O que unos Olivia Tremor Control en plena sobredosis de metanfetaminas lo habrían firmado como su tercer disco oficial. Uf. Una entrega esquizoide que llegó a mis manazas gracias a un lindo sobre que el propio Lezet me mandó en 2010. Cosas de tener esa pequeña serbian connection.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: otra sexy rosa de Harlem

AZEALIA BANKS
1991 EP
(Interscope/Universal, 2012)

/HIP HOUSE CACHONDO/ Azealia Amanda Banks es una rapera oriunda del sector neoyorquino de Harlem, que primero se dio a conocer colgando material en Myspace (¿cuántos empezaron así?). Más tarde fichó por XL bajo el alias de Miss Bank$, experiencia amarga que dejó atrás publicando una mixtape y este EP, cuyo título alude primero al año en que nació y en segundo lugar a las bases que la acompañan para tirar al aire rimas en un slang lleno de una obscenidad natural y tremendamente excitante. Esas bases son cercanas a la hibridación de house y hip hop que fue tan común a fines de los 80 y a principios de los 90. Las cuatro canciones son irresistibles por igual. Una de ellas fue su primer sencillo oficial con su nombre en la ID, adelantado en 2011: "212", dinamita clubber de trazos precisos en cuya gestación se involucró el belga Jef Martens, más conocido como Basto (¿escucharon "Again and again" o "I rave you (Give it to me)" aunque sea de pasada?), que acá se hace llamar Lazy Jay, canción que por aquí sonó en un comercial de La Polar. La titular pinta como corte ideal para desfiles de moda, con una base que me recuerda su poquito a Crystal Waters o Robin S., "Van Vogue" tiene más masa R&B y un deje Nicki Minaj, y la final "Liquorice" es igual de adictiva. 1991 da hambre, hambre de querer zamparnos su primer álbum oficial, que está anunciado para enero. A esperar.

www.azealiabanks.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Azealia_Banks

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: las piernas de Marlén

Toca hablar de una mujer que ya había aparecido antes en CNN Chile, y estaba contemplada para trabajar en 3TV, el frustrado proyecto de canal que COPESA quiso llevar a cabo (que las exigencias del mercado mis cojones: las pérdidas monetarias del Grupo Saieh fueron el verdadero motivo de tal cancelación). La vida le sonríe a Marlén Eguiguren, que desde hace un mes y medio tomó el lugar que Antonio Quinteros ocupaba como conductor de TELE 13 NOCHE, enfrentando en su debut un desafío no menor: entrevistar a Michelle Bachelet antes de ganar la segunda vuelta. Si me permiten la analogía futbolera, Marlén fue esa noche de noviembre como Marcelo Salas jugando en 1994 su primer partido por la Selección Chilena, enfrentando a Argentina en el Estadio Nacional (los albicelestes llegaron con Diego Armando Maradona) y llegando a marcar 2 goles que casi nos hacen ganar (3-3 acabó todo). Ni hablar del excelente juego de piernas (otra similitud con el Matador) que luce siempre; cuando estaba despachando durante las votaciones del domingo 15, más de uno que pasaba se las miró. No es difícil indagar por qué la fémina salió tan exquisita: su madre es otra periodista muy recordada por su trabajo como comentarista internacional en T13, la señora Karin Ebensperger. Felices estamos de ver a Marlén con tal desplante, la conductora de informativos de trasnoche más sexy desde Carola Urrejola (en la temporada 2004 de MEDIANOCHE, en TVN).

PAPELERÍA (o poesía): Punto ciego

En esta historia salen tres versiones
todas muy diferentes entre sí;
todas creen dibujar el frenesí
y el derrumbe doliente en sus acciones.

Las manos escribientes se esfuerzan
en que se haga la luz referenciando
como si un fin abrupto silenciando
fuera las voces que quedan inversas.

Mas en el panorama puede hallarse
una cuarta versión aficionada
que apela a lo que llaman punto ciego:

ese rincón que puede comprobarse
llenando lo vacío en la ventana
que ve mejor que lo anterior muy luego.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: (todos) somos Family

VARIOS INTÉRPRETES
Un Soplo en el Corazón. Homenaje a Family
(Sinedín, 2003)

/INDIE POP/ Durante los últimos suspiros de este año se cumplen 2 décadas de un disco fundamental para el pop español independiente: hablo de UN SOPLO EN EL CORAZÓN (1993), firmado por Family, dúo formado por Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea que sólo tuvo ese elepé en su catálogo, donde las bases tecnopop, los dulces guitarrazos, las letras poéticamente naif y algún bajo a lo New Order armaban una obra llena de encanto, consagrada por la revista Rockdelux como mejor disco nacional de 1994 (empatado con MOOR ROOM de Cancer Moon), y en el especial Los Mejores 200 CD´s de los 90 como el mejor LP ibérico de esa década. Tras este único disco, de Iñaki no se supo nada de nada, en cambio Aramburu ha estado revoloteando en la escena como ilustrador de álbumes para otros grupos. Lo que Family lograban plasmar tiene una clara conexión con ese indie pop sensible, también llamado twee pop, que solía facturarse desde el extinto sello inglés Sarah (Field Mice, The Orchids, Another Sunny Day). En su propia tierra, varios proyectos han sabido tomar en cuenta las huellas dejadas por la dupla vasca. Y es tan alargada su hermosa sombra que incluso en Chile tienen deudores en mayor o menor medida: basta con escuchar a Les Ondes Martenot, Javiera Mena o Dënver.

También vale en esta ocasión tener en cuenta que cuando se cumplieron 10 años de UN SOPLO..., la propia RDL, con la venia de Elefant Records, sello que publicó el disco original, armó un tributo que apareció en el CD regalado con un número de diciembre 2003. Respetando el orden original de las tracas, un lote de bandas y solistas reinterpretó cada momento, de "La noche inventada" (aquí tocada por Kamamuri con Ana D) a "Martín se ha ido para siempre", remarcando la belleza melancólica o aportando otros matices, sea de forma acústica o con la electrónica por delante. Piénsese en La Buena Vida encarando "Nadadora", Nosoträsh haciendo "Portugal", Apenino dándole carnet de nana americana a "El buen vigía", Ama infiltrando en "Yo te perdí una tarde de abril" un guiño instrumental al "Fly me to the moon" que inmortalizó Frank Sinatra, o en Corazón encajando la mencionada "Martín..." (dos años después lanzarían su debut, MELODRAMA, que incluye esa preciosura llamada "María del Mar"), sin olvidar el tejido indietrónico que Parade le da a "Como un aviador", y se tendrá un cuadro general de lo sólido que es este tributo, donde también figuras del ala más rockera como Fernando Alfaro al frente de Chucho o unos históricos como Los Planetas dijeron presente: unos hicieron "En el rascacielos", y a los de J les correspondió "El mapa" (pasada por la distorsión nebulosa marca de la casa). Se salen del tenor sin alterar el resultado: Astrud, que acortan "El bello verano" mediante una toma en vivo ¡de 40 segundos!, con las voces como únicas armas, rápidas y sencillas; La Casa Azul recurriendo como siempre al kitsch pintoso de primera en "Viaje a los sueños polares" (quién fuera Guille Milkyway...); y Fangoria, quienes pasan por el toque Pet Shop Boys aquel "Carlos baila". Un tributo merecido para UN SOPLO EN EL CORAZÓN, cuya nómina completan La Monja Enana con "Al otro lado" y Niza con "Dame estrellas o limones", material recomendable para los fans de Family o de buena parte de quienes intervienen aquí. A riesgo de caer en el cliché, pienso que todos somos Family, que las penas e ilusiones plasmadas por los vascos hace 20 años pueden seguir teniendo eco.

www.lastfm.es/music/Various+Artists/Un+Soplo+en+el+Corazón+-+Homenaje+a+Family

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: así cantó Inna en Santiago

Seguro muchos no se enteraron ni de rebote que Inna, superestrella dance pop rumana, se presentó en vivo a mediados de noviembre en el Hotel W de Santiago (los precios no eran muy accesibles, creo yo). Bueno, servidor sí lo supo por un posteo en el blog de Roberto Caamaño. En el capítulo 198 de la serie documental ON THE ROAD WITH INNA, que se puede ver en YouTube, hay un repaso a esa visita, donde figura la chica cantando "More than friends" acompañada por la guitarra de una fanática, y luego en el escenario, con cuerpo de baile y baterista, más un público entusiasta al que se ve coreando "Un momento". Incluso había echado mano esta hermosura rumana del hit "I need your love" de Calvin Harris con Ellie Goulding. Es un honor que Inna se asomara a este extremo del mundo.

CENSO SONORO 2013: TOP 24 NACIONAL

1º NICOLE/ "Baila"
Si Lorde dice en el coro de "Royals": you can call me Queen Bee, ergo a Denisse Lilian Laval Soza le deberíamos llamar también Abeja Reina, por estar en el PANAL del pop con sensibilidad y actitud. En esta última entrega discográfica (publicada por Chika Entertainment junto a la productora Evolución) donde las gotas de miel son consistentes (por ejemplo: la propia "Panal", "Románticos" y esas "Pequeñas cosas buenas" que piden a gritos ronda de remezclas), hay un refugio dreampopero donde los rasgueos acústicos y los teclados atmosféricos dan cátedra, y nuestra protagonista habla del poder mágico que las melodías tienen. Porque una canción en la radio te salva tras el portazo que alguien te da. En serio. Y el baile apretado, sincronizando los cuerpos en movimiento, se vuelve una comunión numinosa. Tocando las fibras más nobles, la Sra. Nicole vuelve a darnos otra alegría. Como en 1994. Como en 1997. Como en 2006. Como siempre.

2º DËNVER/ "Revista de gimnasia"
Leotardos y música techno. La extraña conjunción de un acto gimnástico escolar y un ambiente hostil que remite fácil a Columbine o Virginia Tech, bajo el signo onda disco parecido al que Javiera y Los Imposibles abordaron en "Fiesta". Y no entiendes nada... O por lo menos entiendo que Milton y Mariana, pareja al borde de la ruptura, inyectan perversidad a su pop fresco, muy a lo Klaus & Kinski, en otro hito de su cancionero, al nivel de "Miedo a toparme contigo" o "Los adolescentes". Sigan Dënver tal como están, llegue otra voz para suplir a la Montenegro o se ponga cerrojo total al proyecto, esta muestra del FUERA DE CAMPO ya queda como una medalla bien defendida.

3º JORGE GONZÁLEZ/ "Ámate"
¿Alguna vez nos imaginábamos al ex líder de Los Prisioneros cantando con claridad y sin ironía alguna sobre el amor propio, el derecho a ser feliz, a recomenzar sin cortapisas? Ahora es posible escuchar esa premisa en el comienzo de LIBRO, regreso oficial de González publicando material solista, en una parada muy íntima que saca sin duda lo mejor de su cosecha, confiando en cada nota del piano. Experiencia sólida que le dicen.

4º MON LAFERTE/ "Vuelve por favor"
La que canta desgarrada, bordeando los campos de Chavela Vargas o Lhasa de Sela, es Monserrat Bustamante en uno de los puntos altos de TORNASOL, entre el tango y el bolero, hundiéndose en la tristeza como barquito de papel. La bella Mon en su mejor momento, independiente y empoderada.

5º ALEX & DANIEL/ "Baby"
No es otro dúo cutre de reggaetón. Son Alex Anwandter y Gepe uniendo fuerzas para un mini álbum que hinca el diente en el synth pop de raíces negras. R&B personalizado que los dos agitan de maravillas en este "Baby" que cita instrumentalmente a Barry White y su Love Unlimited Orchestra.

6º ELECTRODOMÉSTICOS/ "Los pasos que dejaste caer"
7º FELICIA MORALES/ "A2"
8º ELVIRA LÓPEZ/ "Se acabó la miel"
9º SANTIAGO BEATNIK/ "Entretenido y violento"
10º MATORRAL/ "Hiss"
11º MARÍA COLORES/ "Mil vueltas"
12º LEO QUINTEROS/ "Aumentando el caos"
13º SAIKO/ "Ojal vacío"
14º PEDROPIEDRA/ "Para ti"
15º DENISE ROSENTHAL/ "Fiesta"
16º EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA/ "Pobre ave"
17º PORTUGAL/ "La casa viste negro"
18º NEVEN/ "Bad"
19º PICNIC KIBUN/ "Nation of two"
20º LOS BUNKERS/ "Si estás pensando mal de mí"
21º ATAQUEPOLARIS/ "Astronauta"
22º AMÉRICO con Francisca Valenzuela/ "Sueño imaginado"
23º DANIELA CASTILLO/ "Sexy heaven"
24º K3L/ "Mine"

CENSO SONORO 2013: TOP 42 INTERNACIONAL

1º DAFT PUNK feat. Pharrell Williams/ "Get lucky"
Al comenzar, Pharrell (actor musical secundario del año: canta acá, hace coros para Robin Thicke, ayuda un poquito a Miley Cyrus... en fin, un Felicio Morales cualquiera, je) habla de partir del final como en la leyenda del Ave Fénix. OK, ese Ave son los mismos Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter renaciendo de las cenizas del vapuleado HUMAN AFTER ALL (2005), el disco anterior del dúo sin contar su aporte al remake del filme TRON. Mientras en el panorama electrónico-bailable general reinan el autotune, las hibridaciones progresivo-tranceras (¿anoté la imprecisa sigla EDM?), el trazo grueso con coartada R&B, los coros tartamudos (¿tiene Lady Gaga la culpa de todo?) y la sexualización a todo o nada, Daft Punk deciden abrazar el espejo retrovisor, inspirándose en el ritmo de rango medio presente en las pistas de los primeros 80 y más atrás. El maestro Giorgio Moroder en producción y Nile Rodgers (Chic) en la guitarra, con un sonido más orgánico que cala hondo en quienes bailaron frente a la mirror ball, y debería hacer lo mismo con los danzantes de hoy. Todos despiertos para llegar a algo: yo, tú, él, ella, nosotros... We´re up all night to get lucky. Pero aunque se hable de suerte aquí, tal vez en este caso se aplique eso que decía un aviso radial de un vino: la suerte no existe, y la obtención del fruto es producto del trabajo constante, que se nota en un sencillo que ha sonado en todo rincón, incluso en el QUIÉN LO DIRÍA de Ale Valle (Radio Candela). Estos franchutes han vuelto, oezí, a crear un hitazo a la altura de su leyenda.

2º KANYE WEST/ "On sight"
Mmm... Daft Punk también tienen que ver con esta intro filuda para el YEEZUS del novio de Kim Kardashian. Como bien recordarán, en el "Stronger" inserto en GRADUATION (2007), West ocupaba un sampleo al ralentí de "Harder, better, faster, stronger". Y ahora los del RANDOM ACCESS MEMORIES le sirven en bandejón una base acid house muy marciana y muy intensa, sólo interrumpida por un sampleo coral aparentemente sin sentido, todo para que este Jesucristo rapero y mediático lance sus rimas sucias, en el capítulo 1 de su último evangelio, más minimalista y crudo que la cosa grandilocuente del álbum anterior. Yeezy refregándonos su "Machine gun" (Portishead) particular sin pedir permiso.

3º NINE INCH NAILS/ "Copy of a"
Trent Reznor reactivando NIN, 5 años después de aquel THE SLIP (2008) ofrecido para descarga gratuita, superado el intervalo donde se quedó con Atticus Ross para desarrollar el proyecto How to Destroy Angels y crear música para pelis. Reznor, desde sus HESITATION MARKS, sin renunciar a sus posturas obsesivas, en la presente usando un fondo de electro frío para hablar de copias de copias de copias de copias de, sombras que se requetereplican, un mundo peligroso donde todo se repite ad nauseam. Pedazote de escena sci-fi apocalíptica, paradójicamente sin vacilación alguna, que incluso se la podrán pillar en el videojuego FIFA 14, última entrega futbolera de Electronic Arts. ¡Recontragolazo!

4º VAMPIRE WEEKEND/ "Ya hey"
Córtenla de hablar de afroindie por favor. Llegando al tercer elepé, sólo vale consagrar a Vampire Weekend como hacedores de buen pop a secas y en este caso específico con la siempre grata voz de Ezra Koenig y unas pasadas corales ardillescas muy divertidas conviviendo de lo más bien. Tal vez no sea tan vitaminada como "A-Punk" o "Cousins", pero cómo no vamos a amar esta "Ya hey", ideal para la hora de la siesta.

5º ARCTIC MONKEYS/ "R U mine?"
Si en los 90 tanto Caetano Veloso como Pablo Herrera estaban claros al afirmar que sus minas eran suyas, a Alex Turner, genuino puppet on a string, no le pasa lo mismo. Y lo expresa a lomos de un rock a partes iguales heavy y soulero, con Jimi Hendrix y algo de Black Sabbath en el corazón. En la tecla de AM, los Monos Árticos vuelven a sacar nota alta. ¿O no?

6º MY BLOODY VALENTINE/ "If I am"
La promesa de Kevin Shields no fue paja molida. No señor. MBV (señores del jurado del Mercury Prize, jódanse) cumple de verdad siendo un dignísimo sucesor de LOVELESS (1991), donde "If I am" es uno de los momentos más diáfanamente pop y más erotizantes. O cuando las guitarras flotantes no pierden sentido y vuelven a dar placer.

7º MUDHONEY/ "The only son of the widow from Nain"
8º NO AGE/ "C´mon, Stimmung"
El orden rockerazo de las cosas en la casa Sub Pop. Por un lado, unos veteranos como Mudhoney, a menudo señalados como pioneros del sonido grunge, se valen de la imaginería serie B para berrear a gusto y contagiar de lo lindo -o de lo feo, que aquí la cosa es eléctrica y sucia. Por el otro, sangre joven: el dúo No Age, capaces de algo impensado, léase cruzar el noise atmosférico de Flying Saucer Attack con el punk rock corte clásico de Ramones para elaborar delicias como un "C´mon..." que entusiasma a concho, sensación prolongada al oír su álbum AN OBJECT.

9º ROBIN THICKE feat. T.I. & Pharrell Williams/ "Blurred lines"
El susodicho no es pajarito nuevo. Ya había sacado algunos discos y compuesto temas para otros. Ahora le tocó sonar en todo el planeta con un vacilón track cuyas vibraciones cachondas tienen el plus de ese video donde entre las chicas está la modelo Emily Ratajkowski. El "Got to give it up" (Marvin Gaye) de la era Instagram.

10º LORDE/ "Royals"
No pasa todavía de los 18 años, y ya nos alucina esta neozelandesa cuyo hilo de voz encuentra un colchón de beats minimalistas en "Royals". La emoción en frasco delicado, o lo que Amy Winehouse hubiera hecho con The xx si los excesos no se la hubieran llevado al cielo. Toda una PURE HEROINE con futuro.

11º BODUF SONGS/ "Everyone will let you down in the end"
12º AUSTRA/ "Forgive me"
13º LANA DEL REY/ "Young and beautiful"
14º SR. CHINARRO/ "Tu amigo especial"
15º LADY GAGA feat. R. Kelly/ "Do what U want"
16º AVICII feat. Aloe Blacc/ "Wake me up"
17º LOW/ "Just make it stop"
18º BONOBO/ "Cirrus"
19º ZA!/ "Mr. Reality"
20º BARBAGALLO/ "SoulSelf"
21º BLACK SABBATH/ "God is dead?"
22º PEARL JAM/ "Pendulum"
23º ARCADE FIRE/ "Flashbulb eyes"
24º THE NATIONAL/ "Graceless"
25º SUPERCHUNK/ "Me and you and Jackie Mittoo"
26º JAGWAR MA/ "The throw"
27º KREWELLA/ "Ring of fire"
28º CODY CHESNUTT/ "I´ve been life"
29º MIKA VAINIO/ "Scale"
30º INNA feat. Daddy Yankee/ "More than friends"
31º oOoOO/ "3:51 AM"
32º FUTURE BIBLE HEROES/ "Living, loving, partygoing"
33º REARTH/ "Pain for loss (Pain no more)"
34º QUEENS OF THE STONE AGE/ "My God is the sun"
35º DESTROYER/ "Del montón"
36º ICONA POP/ "Girlfriend"
37º STROMAE/ "Papaoutai"
38º JENNIFER LOPEZ feat. Pitbull/ "Live it up"
39º PIXIES/ "Andro Queen"
40º CAPITAL CITIES/ "I sold my bed, but not my stereo"
41º BASTILLE/ "Pompeii"
42º NICKY ROMERO & NERVO/ "Like home"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: así sonó el 2013 -en la previa del Censo Sonoro-

El área musical de este año nos muestra que al menos en nuestro país la venta de discos físicos tuvo un repunte, en tiempos donde el cuento digital se lo come todo, tanto en las descargas legales vía I-Tunes o por otros servicios, o en el downloading gratuito y de calidad (¿soy el único que piensa que Sergio y Estíbaliz se adelantaron a esos palos cuando hicieron "Quién compra una canción"?). En la cuestión puramente corporativa, tal como lo supe en el tabloide español El País, Universal Music Group (o UMG como otros dirán) compró parte de los activos de EMI, lo cual incluyó quedarse, atención, con los derechos sobre la obra de The Beatles. Ergo, todo aquel que desee usar una melodía de Lennon, McCartney et al. deberá tratar con gente de Universal. Menudo negocio. Lo que es yo pienso que en ciertas planas de las disqueras grandes hay por ahí uno que otro directivo con buen ojo, metido entre otros que sólo quieren sacar billetajas cual émulos de Don Cangrejo.

Entrando en la materia musical que más me hace cosquillas de frentón, me referiré a algunos de los mejores momentos sonoros de esta temporada. El mejor disco internacional es MBV, retorno autoeditado de My Bloody Valentine que cumple la eterna promesa de don Kevin Shields: la de darle un sucesor digno a LOVELESS (1991), que primeramente tiene momentos parecidos, luego un acápite de ambient analógico, dos píldoras de claridad pop y supuestos efectos sexuales (leer comentarios en YouTube o Last.fm al respecto es para reírse), y un final de ruido mareante que supera con glorioso escándalo a "Soon". MBV querían postular al Mercury Prize, pero como las bases actuales de ese certamen dicen que los discos de quienes participen deben estar disponibles en I-Tunes, lo que no pasa con este trabajo, se quedaron abajo. Jurado estúpido, por decirlo suavecito. En la cosecha chilensis, démosle un abrazo a Jorge González, que también volvió a publicar después de mucho tiempo algo con su nombre: LIBRO (Plaza Independencia/Música & Marketing) conmueve por mostrar al sanmiguelino desnudando sus sentimientos, amparándose en el piano o la guitarra, dejando descolocados a los que querían algo más rockero o un manjar housero cercano al proyecto Los Updates, y dejando a sus fieles (que allí me incluyo) muy encantados. Un LIBRO que incluso se podía comprar en uno que otro supermercado. En la sección de EP´s o singles, quiero darle mi vistobueno al Five Spanish Songs (Merge) donde el canadiense Destroyer interpreta muy bien 5 canciones de Sr. Chinarro; cosas de ser hijo de padre español, o así. Felicia Morales entrega el mejor breviario local: Felicia (Salón Felicia/Quemasucabeza), con 4 piezas de neoclasicismo hermosas y de vocación pop, al menos en su duración. En cuanto a los videoclips que se ganaron mi corazón este año, mi favorito extranjero es el de "Graceless", tema de The National (Dir.: Sophia Peer), y en territorio local declaro empate entre dos clips de Neven Ilic: "Vuelve" y "Bad" (ambos dirigidos por Diego Córdova y Pedro Sabatini).

Sólo me queda algo que a estas alturas es un momento muy especial: el Censo Sonoro, el repaso a las mejores canciones de este año, 42 internacionales y 24 nacionales. Eso lo podrán encontrar en los posteos venideros. 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: picnic para muchos más que dos

MON LAFERTE
Parque Forestal
domingo 15 de diciembre

¿La firmante del DESECHABLE (2011) haciendo un acústico en plena tarde calurosa, durante un domingo en que se define quién será la nueva presidenta de Chile? Pues eso. Llevando su magnética personalidad, su guitarra y un mantel lleno de estampas de calaveras al modo mexicano (que allá reside, cabrón), se decidió a hacer un show tipo picnic, donde dejó que algunas seguidoras la acompañaran instrumentalmente. Lo de esta tarde se parecía a ese recital de enero pasado en La Tienda Nacional (lleno total), pero más abierto y cercano, con Mon Laferte dejando constancia una vez más de sus vocalizaciones acertadas, su capacidad de expresar con tanta fuerza en formato minimal como en el trajín eléctrico. Con el respetable sentado en el pasto, esta chica tuvo sus mejores momentos en "Orgasmo para dos" (tan natural que en los segundos finales tuvo que toser), "Vuelve por favor" (una de las mejores canciones chilenas de este año), "Te vas", esa "Calma" junto a El Viaje de Seth o el segmento casi gospel de "Nubes en mis pies". Se permitió bromear con lo de su pasado como competidora de Rojo tocando sólo unos pocos acordes de su lectura para "Yo sin tu amor", cómo no. Ella ya pasó de ser una cantante televisada a jugársela en la vía autogestionada. A propósito, durante esta ocasión rondaba una alcancía donde se podía entregar dinero para que Mon logre hacer en México una gira de conciertos gratuitos, cuando tenga listo el álbum que sucederá a TORNASOL (2013), campaña que también se difunde en el portal Fondeadora. Por lo mismo, cómo no aprovechar de ser supporter de Monchi aunque sea con molido. Luego hubo ronda de abrazos, fotos y autógrafos y también venta de chiches, mientras El Viaje de Seth hacía su post-teloneo con las tracas de PRIMER ENCUENTRO (2013), incluyendo vale otro de "Calma". Si me permiten la paráfrasis a la campaña de una de las señoras, ahí va: todos con Mon.

http://fondeadora.mx/projects/mon-laferte

CAJA MALDITA: los 6 mejores programas de dos mil trece

1º CHILE SE MOVILIZA (La Red)
2º UNA BELLEZA NUEVA (La Red)
3º RED SOCIAL (La Red)
Hay que ser muy cerrado de mollera para no notar que en todo este año un canal como La Red ha puesto sobre la mesa material realmente valioso. Años atrás tuvo cierta notoriedad en sus inicios, allá por 1991 (cuando su primer director fue Sergio Melnick, quien fue ministro en los últimos días de Pinochet como dictador de la nación, algo sin duda bizarro), y más tarde cuando surgieron en su pantalla como figuras Rafael Araneda y Eduardo Bonvallet. Más tarde se rebautizó la estación con el mote ridículamente pomposo de Red Chilena de Televisión (WTF!). Hoy en día, La Red sigue siendo un canal cuyos espacios tienen baja sintonía para los parámetros del people meter, pero como nadie tiene la verdad absoluta se apoyan mejor en el tremendo feedback que sus contenidos reciben cuando se suben a YouTube. Y si prestamos atención a los múltiples aciertos ofrecidos en espacios como INTRUSOS, MENTIRAS VERDADERAS (que este año tuvo cambio de conductor, de Eduardo Fuentes a Jean Philippe Cretton), el noticiero central HORA 20 y el recientemente añadido #VIGILANTES, el balance 2013 fue más que nada positivo, salvo con esa fallida resurrección de Grado 28 emitida en un pésimo horario: el domingo a la 1 de la mañana (o como Cote Correa y Matías Fuentes decían, a la hora de la goma). Por lo mismo, en esta lista se gana oro, plata y bronce. Chile se Moviliza lidera por aportar imágenes sobre distintos momentos en la historia de Chile donde los movimientos sociales se hicieron escuchar: los estudiantes de 2011, lo de Aysén en 2012, los mineros del carbón en Lota durante los años 90, etcétera. Alejandro Guillier, recientemente electo senador por Antofagasta, puso su voz para narrar con total claridad, mientras que Cristián Freund puso la música incidental, y el propio Cote Correa se encargó de producir y dirigir. Chile... ayudaba a dimensionar cuán importantes han sido las luchas de cada pueblo o cada organización de trabajadores o estudiantes, independiente de si los interpelados hayan cumplido o no (que siempre habrá una herida notoria). En el 2º lugar dejo a Cristián Warnken, que golpeó la mesa en TVN al darse cuenta que lo minusvaloraban, programando UBN en un horario inaccesible, y meses después recibió una respuesta mejor: sus conversaciones llenas de poesía, juego y profundidad ahora son auspiciadas por el Banco Santander, y se pasan el domingo a las 22:00, mientras Chilevisión pone el somnífero TOLERANCIA CERO y Canal 13 prosigue con las penurias de Juan Herrera en LOS 80. Lo que se dice el riesgo bien asumido; barriendo por casa, yo sigo la ruta de Warnken y no la abandonaré. La posición tercera se la damos a RED SOCIAL, que ocupó el espacio que en 2012 tuvo Los Parisi, trayendo a Freddy Stock, periodista rockerazo que modera un panel político donde hay espacio para el debate sustancioso sobre distintos actores militantes o no militantes, que a veces ha tenido roces duros, donde han pasado entre otros Karol Cariola, Max Pavez o Eduardo Vergara, en una RED donde se suele terminar con la elección por cada panelista del Cara de Palo de la semana. Ojalá La Red siga aportando con material de tan buen nivel, del que deja con ganas de más. De momento podemos repetirnos lo que ya destacamos mil veces en el tutubo.

4º CHILE: LAS IMÁGENES PROHIBIDAS (Chilevisión)
Con los 40 años del Golpe Militar del 11 de septiembre de 1973 cerca, CHV también se la jugó, con el actor Benjamín Vicuña, siempre más que una banal cara bonitilla, presentando material que la productora Teleanálisis grabó durante los años más crueles de la dictadura pinochetista, cosas que la TV de la época no mostraba por el estricto control sabido, pero que sí se mandaban a Europa para que supieran cuán oprimidos estuvimos. Unas Imágenes Prohibidas que ahora sí se pueden ver y revisar con todo el dolor que cabe, y no sólo los que fueron torturados o sus familiares apremiados y asesinados sienten rabia y asco. Cualquier persona que ame a este país de corazón y condene la opresión ve lo que hacían los Contreras, los Krassnoff, los Corvalán, los Moren Brito, los Townley, etcétera, y siente revoltura de estómago. A menos que sea un defensor de Pinochet termocéfalo incapaz de dialogar (porque también hay quienes avalan analíticamente el Golpe y uno los puede escuchar con respeto, por apelar a los matices). Me avisan que esta serie tiene edición en DVD, lo cual valida todavía más este trabajo.

5º EL INFORMANTE (TVN)
Juan Manuel Astorga, antes en el viejo Canal Rock & Pop y en LIV TV, ya es un referente extraordinario como entrevistador y como observador de las cosas que pasan por nuestras narices. Y lo sigue demostrando en la señal abierta de TVN como en su filial informativa, Canal 24 Horas, donde conduce VÍA PÚBLICA. EL INFORMANTE (¿se llama así por la película donde actuaba Russell Crowe?) sólo ha tenido el problema de ir en el mismo horario que el CLUB DE LA COMEDIA o las telenovelas nocturnas de Canal 13. Pero eso no impidió que Astorga se la jugara por tener momentos de discusión sólidos. Astorga en su mejor momento.

6º EL NUEVO (TVN)
Durante julio, mes de las vacaciones invernales para los estudiantes secundarios, la estación de Bellavista 0990, junto a la productora La Moviola, hizo encajar una miniserie (financiada por el Consejo Nacional de Televisión) que presentaba la historia de Nacho (José Velasco), un chico que deja el pueblo ficticio de Los Loros (!) para llegar a un colegio de la capital, donde se quedará con unos tíos y una prima. Con actuaciones de Sebastián Badilla, Denise Rosenthal y Juan Carlos Fau, El Nuevo aportó frescura, risas, momentos sexis (¿mencioné a Darinka Homan?) y un giro tristón en el episodio final.

MENCIÓN FREAK:
CHILE ZONKERS CHANNEL (UCV TV)
Este loco reconocimiento extra lo merece un programa humorístico disfrazado de noticiero, con Koke Santa Ana (¡el de los virales de Woki Toki!) y la entrañable Carolina Sotomayor pasándose por donde aplique varios momentos de la pantalla chica como CASO CERRADO, los espacios de cocina, la dupla Serrano/De la Maza o incluso las apariciones de Michelle Bachelet. ¿Cabe alguna duda?

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: es sólo el amor entre una diputada PC y un periodista, pero me gusta

Lo destaca Las Últimas Noticias en su portada de hoy. Karol Cariola, recientemente electa diputada, a quien he podido ver en el panel de RED SOCIAL, programa político de La Red, está emparejada con quien es justamente el conductor de ese espacio, el periodista Freddy Stock. El televidente habitual no se da cuenta que había una química adicional (al menos eso me pasaba), pero esto es real. De hecho, Pamela Jiles afirmó en INTRUSOS que varios periodistas que cubren el área política sabían de esto, pero no lo abordaron... ¡Hasta que un diario de El Mercurio SAP lo destapó! Independientemente que tal "revelación" se vea extraña (un diario de dueños derechistas destacando a una militante de izquierda por sus asuntos del corazón corazón, ay), me gusta la parejita. Y tal como Freddy cada domingo suele parafrasear a los Rolling Stones, yo hago lo mismo esta vez: es sólo el amor entre una diputada y un periodista maduro, pero me gusta. I like it!

CRÓNICAS HERTZIANAS: los 5 mejores programas radiales de 2013

En el panorama radial chileno de este año que está cada vez más cerca de acabar, puedo marcar como hitos destacables: el cierre de Radio Horizonte tal como la conocíamos (together we cry*), para ser vendida a Canal 13, que la reconvirtió en Top FM, agregándola a su holding radial donde figuran la "nueva" Oasis (también traspasada de la compañía de don Julián García Reyes) y las ya consolidadas Play FM y Sonar; el arribo de la actriz Katty Kowaleczko a Imagina, para hacerse cargo de la conducción de AVENIDA 88.1 (ya era hora que le dieran micro, si tiene una voz tan linda); la reafirmación de Universo, que otrora parecía una emisora adulto fome, y gracias a uno de los espacios que ocupan el top 5 de este posteo se ha vuelto una buena compañía; el avance de Candela, competencia de Corazón propiedad del mismo Grupo Bethia que comanda Mega, donde el QUIÉN LO DIRÍA de Alejandra Valle pasó de durar 1 hora y media a tener 2 horitas en el franjeado de las 16 a las 18 horas; y el cambiazo de la tropical Píntame, que ahora juega en los campos de la cosa discotequera, probando con el nombre Ibiza FM por un rato (a ver si le encuentran un nombre definitivo). Pero la motivación más pura y dura de esta entrada es dejar mi voto por los 5 mejores espacios radiofónicos de 2013, detallado a continuación.

1º EL DESIERTO FLORECE (Oasis)
Cristián Warnken, ese hombrecito alto y barbudo que alguna vez le mandó unos poemas a Roberto Bolaño para que se los publicara en una revista, retoma su veta radial, tal como lo hizo en dos períodos muy significativos de Concierto, con un espacio que aprovecha la media mañana del día jueves para hacer llegar a los oídos de los que estén atentos reflexiones y escritos sobre distintos temas que su conductor desarrolla con su amenidad habitual. Siempre empieza citando a Nietzsche: El desierto avanza. Ay del que en su alma alberga desiertos (ya me lo sé de memoria). Siempre apela a la capacidad de asombro o de redescubrir. Como cuando tuvo la gracia de contar a su manera la historia de "Caperucita Roja". O cuando reivindicó el arte oriental del haiku. Mientras otras frecuencias apelan al griterío motivacional obvio o al taladrar los sesos con cada estribillo reggaetonero, el también maestro de ceremonias en UNA BELLEZA NUEVA (La Red) llega con su cactus para llenarnos la cabezota y el alma de chispazos mágicos. El desierto urbano se llena de flores que surgen cuando él nos ayuda a ver otra perspectiva, en el mejor espacio de esta Oasis más cercana al esprit de Infinita, con el plus de poder encontrarlo en Otrocanal, el sitio web de Warnken, con la imagen de su conductor sentado; así la experiencia se completa.

2º LA HORA DEL TACO (Universo)
Diganme, ¿realmente Cristián Velasco habría conseguido que este programa tuviera una edición de 3 horas en franjeado matinal? Claro que no. Sebastián Esnaola, Ignacio Lira y Felipe Bianchi, trío goleador como el que más, sí lo lograron. Dejando en claro que el TACO de hoy no es un programa del montón, sus elementos son capaces de combinar la batería informativa y las entrevistas correspondientes con momentos delirantes, más todavía en el programa matinal, llegando a tontear en el Tiempo de Taco, los indicadores económicos (se pega lo del "dólar dólar") o cuando revisan los titulares de los diarios, agregando el insólito comentario de... ¡la Bomba 4 de La Cuarta!, gentileza de un tal Samuel. Respecto a la edición clásica de las 18:00, se refuerza todo con las secciones del Doctor Pichangas, Isabel Plant comentando cine y series, y también Mauricio Jürgensen con la columna de crítica musical. Tal vez lo poco cuestionable tenga que ver con que Esnaola, de trayectoria respetable en el reporteo deportivo, suele leer las menciones como si estuviera transmitiendo fútbol, o que diga la hora dos veces pegadas, algo más propio de Cooperativa (prima hermana de Universo) o Radio Carabineros de Chile. LHDT da tanto en la diana que incluso ganó en el reciente Copihue de Oro un premio.

3º GENERACIÓN SONAR (Sonar)
4º SONAR BLUES (Sonar)
Alfredo Lewin es uno de los conductores fundadores de la 105.7, que en agosto cumplió 4 años. Actualmente sigue al frente del RADIOTRANSMISOR, espacio medular, y además mantiene GENERACIÓN... y SONAR BLUES. El primero ocupa el franjeado de las 12 con una colección de elementos que apela a la memoria colectiva del público objetivo, más que nada gente que fue adolescente en los 80 o los 90: discos, singles, videoclips, programas de TV, revistas y lugares variados son revisados como se merecen, pantallazos que refrescan de verdad, sin sobrevalorar los recuerdos; mientras el presente se conecte con lo que ya fue, no hay problema. Y cuando Lewin le da al blues el domingo por la noche, la cosa estimula todavía más: el aficionado a los sonidos del alma puede tener su instante de escarbar otra vez o tener en cuenta más voces hondas.

5º PLAY B (Play FM)
Pablo Márquez, jefazo en Sonar y en esta señal, toma el micro por media hora de lunes a sábado y trae a colación el material menos tocado en parrilla, más rescates de los 90 y otras delicias. El lado alternativo de Play, que le llaman. Un postre musical cuyo valor es muy amablemente tentador, donde han sonado cosas de Javiera Mena, Lorde, Yo La Tengo, Belle and Sebastian, Lana del Rey, Paula Cole...

*Red Hot Chili Peppers, "Under the bridge"

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: sonido no apto para cardíacos

KREWELLA
Get Wet
(Columbia/Sony, 2013)

/POP ELECTRÓNICO INTENSIVO/ Los que aquí se mojan (¿el potito? ¿Los labios para soñar como decían Soda Stereo el 92? ¿Alguna otra cosa que no puedo anotar?) son el productor Kris Trindl, más conocido como Rain Man (¿por la peli?), y sus aliadas, las hermanas Jahan y Jasmine Yousaf. Krewella, tridente de logo engañosamente heavy metal, se formó en 2007, pero recién en septiembre del presente año editaron su álbum debut, con el EP Play Hard (2012) -y su apostilla de remezclas, Play Harder- como antecedente. Los de Chicago al principio parecen otra propuesta más de ese sonido electrónico prendido que insiste en tomarse el campus superpop, a menudo catalogado como EDM, Electronic Dance Music en detalle, etiqueta que no me mola usar de momento por difusa y porque se confundiría con otras siglas-tags más consolidadas tipo EBM o IDM, el que sabe sabe. Pero el plus de Krewella está en combinar los palos electrohouse y dubstep con descargas feroces de drum n´bass o hardcore techno; en otras palabras, la fusión explosiva del raverismo leninismo noventero con las esquirlas más recientes, sin perder de vista el olfato pop. Su clímax mayúsculo está en "Ring of fire", con pasajes de dramatismo cinemático que dan paso a la dureza rítmica y a las vocecitas irresistibles de las Yousaf. También aseguran el triunfo con el sencillo "Live for the night", la coreable "We go down" o la bonitilla "Enjoy the ride", que en la edición digital vía I-Tunes tiene réplica al piano. Tal como se oye, Krewella se mojan de verdad en un disco que igual parece una bebida energética poderosa, no apta para cardíacos.

www.krewella.net
http://es.wikipedia.org/wiki/Krewella

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: un cuaderno de tapas amarillas

Ayer, cuando había dejado la gratiferia del Parque Bustamante, donde tuve el placerazo de encontrarme con María Kasuki, hada melómana a quien valoro más que a mi vida, iba caminando por Merced, cerca del Ópera Catedral. En el bote de basura había un lote de revistas GQ (de la edición en inglés), A:, Joia e incluso algunos números de la extinta Blank. Parte de ese material se fue conmigo, y también un cuaderno marca Casaideas de tapas amarillas, que tenía unas notas sobre moda y unos dibujos de vestidos, casi todo con lápiz grafito. Las dos hojas con anotaciones a lápiz pasta las arranqué, y parte de lo demás lo empecé a borrar con una goma que justamente me llevé de tal gratiferia. La intención no puede ser otra que personalizar ese cuaderno, no sé para qué pero dejarlo colonizado como material de Mameluco Himself. Tiempo atrás me pasó en esa misma calle algo similar, con un cuaderno de composición venezolano hecho con papel reciclado, el cual lo uso a veces para guardar textos en prosa. Me ronda la idea de seguir borrando los otros dibujos en grafito que quedan, pero con "Fashion!" de Lady Gaga como fondo sonoro, ya que ARTPOP está en mis cerros de cedés. Cada vestido puede gatillar imágenes gozosas, el deseo de hacer que lo frívolo se valide por unas horas y arda en sus ansias de arte o su roce en telas se ilumine. Tal vez Mother Monster en un sueño (haya toqueteo de sus nalgas o no) me diga qué debo hacer con el cuaderno.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Bejar canta a Luque

DESTROYER
Five Spanish Songs EP
(Merge, 2013)

/CHINARRESCA/ Tras el sintético y loado KAPUTT (2011), Daniel Bejar sorprende tributando a Sr. Chinarro. Confiesa el de los New Pornographers que hace tiempo admira a Antonio Luque por su forma de llevar extrañas palabras y por la naturalidad con que aborda sus melodías. Desde su estudio en Vancouver graba 5 versiones en un castellano prolijo (su padre es de origen español), con "María de las Nieves" y "Bye bye" cayendo en un colchón americana muy apetecible, "Del montón" llevada al terreno foxtrot, "El rito" yendo por el cauce glam rock, y una "Babieca" bien vacilona. El sevillano debe estar más que satisfecho con este minitributo canadiense. 

www.mergerecords.com/five-spanish-songs

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Caamaño esboza su parrilla ideal para la TV chilena

Nuevamente debo destacar un posteo interesantísimo de Roberto Caamaño, el cual se titula "Así quiero que sea nuestra TV chilena este 2014" y publicado el lunes pasado. Allí, este muchacho oriundo de San Pedro de la Paz imagina cómo debería ser según él la parrilla de programación del próximo año en La Red, TVN, Mega, Chilevisión y Canal 13. Enemigo declarado de la farándula, sugiere rajarse a INTRUSOS, SaV o SQP. También aumentar la dotación de dibujos animados, hacer que TVN reprograme 31 Minutos de lunes a viernes a la una de la tarde, que CHV realice de una buena vez la versión chilensis de The Voice, y que en C13 se la jueguen por Violetta, pasen los domingos MUNDO AD PORTAS (programa viajero de la señal 13C que conduce la cuarentona hermosa de María Gracia Subercaseaux) y le cambien el nombre y los contenidos a ALFOMBRA ROJA PRIME. Para todo analista de contenidos televisivos, este posteo de Caamaño debería ser leído. Mejor todavía que los mandamases de las estaciones aludidas le echen una miradita, por si se atreven a tomar en cuenta tales sugerencias.

www.lateleseguncaamano.com/2013/12/asi-quiero-que-sea-nuestra-tv-chilena.html