PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la "Summer fantasy" de la Princesa Alba

Está confirmada para la próxima versión del Ruidosa Fest en Matucana 100. Hablo de la señorita Trinidad Riveros, más conocida como la Princesa Alba, una figura emergente del trap hecho en Chile, nuestra Bad Gyal criolla. Nos consta que esta chica se está tomando en serio su camino artístico, fuera de que muchos escucharon "Mi only one" pensando que todo en ella es hueveo. Más motivos para gozar tenemos: su último sencillo se llama "Agua", y cuenta con la producción de MLSHBTS. Esto va más de coqueteo lésbico en la piscina: Estoy muriendo de calor/Contigo me pongo fina/Ven, saquémonos el sudor. Y sigue: Girl sabes que tú conmigo/Te la pasas bien/Que yo soy la que está acá/When your world is fallin apart. Su voz acariciante llega mejor que otras veces, la verdad. Y durante estos 3 minutos y medio uno se imagina el futuro clip, con ella y sus amiguitas twerkin en la misma piscina. Una Summer fantasy a toda raja. Placer realmente recomendable. Ella crece como la espuma. Y ya saben: Sorry, we´re not worried about your hatin. Deliciosa.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: un nuevo capítulo de la gloriosa alianza Guetta/Sia

En el ámbito de la música popular de los últimos años se han generado alianzas muy especiales cuyos resultados comerciales han sido evidentes. Piensen en Jennifer Lopez con Pitbull. O en Enrique Iglesias con, otra vez, Pitbull. O en el DJ francés David Guetta con la australiana Sia Furler. Aquí me quiero detener, oiga. Desde ese "Titanium" aparecido en NOTHING BUT THE BEAT (What a Music Ltd./Virgin, 2011) que el ex marido de Cathy Guetta ha logrado tener como una de sus voces más queridas la de esta mujer que antes había colaborado con los británicos Zero 7, y cuya carrera solista tuvo mayor aceptación global con sencillos como "Chandelier" (la que trata de cantar la Vieja Cuica, ja ja), "Big girls cry", "Move your body", "Elastic heart", "Cheap thrills" o "The greatest" (con el rapero Kendrick Lamar). El nuevo single de Guetta con la susodicha, lanzado hace poco por Parlophone/Warner, es "Flames", una fantasía pop sobre no dejar de hacer que el amor siga en marcha. El mundo sigue, y como canta ella, un respiro lleva a otro "sí", y todos quedan en llamas. Melódicamente se ubica entre "I feel it coming" de The Weeknd con Daft Punk y "False alarm" de Matoma. El gran Erick Pohlhammer se quejaba una vez que las llamas del amor ya no llaman, pero con estos astros afortunadamente pasa lo contrario. No tendrá la contundencia de la citada "Titanium" o de "She wolf (Falling to pieces)", pero le va a alegrar la vida a más de uno. Una papita extra: Monsieur Guetta ya subió a YouTube la sesión completa ofrecida en el Ultra Music Festival de Miami hace unos días.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Swedish House Mafia han vuelto, pinchando en el Ultra de Miami

Hace 5 años, Swedish House Mafia, el trío de electrónica conformado por Sebastian Ingrosso, Steve Angello y Axwell, dijo adiós en el Ultra Music Festival de Miami. Su aparente "canto de cisne" había sido el sencillo "Don´t you worry child", con John Martin en la vocal. Pasó el tiempo, y aunque los lanzamientos de Angello por su lado y de Axwell con Ingrosso (More Than You Know (Axwell Music/Refune/Virgin EMI, 2017), mejor EP del año para este blog, sabía a certero match point consolidatorio) eran siempre sabrosos, muchos electrolovers, al decir de la majísima Majo Montemayor, preguntaban ¿y si vuelve la Mafia Sueca en pleno? Steve negaba la posibilidad de la reunión, y los demás callaban. Llegada la versión 2018 del Ultra original, la de los 20 años, se difundía a manera de rumor que SHM sí se arrejuntarían. El misterio se instalaba. Hasta que llegó el día. Domingo 26 de marzo de 2018. En el bloque final de la cita en Miami, se acabaron los secretos. Estos tres súper tres del baile actualizado, referentes talentosos dentro de la marea de la EDM, hicieron su set, y alegraron el corazón de las multitudes que necesitan de ritmos jugados sin dar la espalda a la comercialidad. Sé que hay quienes, por despreciable snobismo o por disgusto fundamentado, desconfían de propuestas como la de los suecos, pero lo contagioso aquí es bienvenido. A esperar más música a lo grande. Swedish House Mafia toman la pelota donde la dejaron, ergo lo suyo es el cierre del círculo.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Katiuska Molotov muere al final de una función del circo de la Botota en Buin

Anoche Mega, tras un congelamiento irrisorio e injustificable, estrenaba la segunda temporada de THE SWITCH, ese concurso de transformistas. Y por esas casualidades de la vida, un personaje de esa vertiente dejó de existir anoche. Stephanie Fox, más conocida como La Botota, estaba cerrando una función de su circo en Buin (el mismo que se presentó en Alameda con Avda. Padre Alberto Hurtado -ex General Velásquez- casi al final del año pasado), presentando a sus compañeras, cuando de pronto Katiuska Molotov sufre un ataque al corazón que la deja sin vida en el mismo escenario. Una situación tremendamente triste que se lamenta en la escena del transformismo chilensis. Antes de unirse al grupo que ha estado actuando con la archiconocida Botota, Katiuska formó parte del Circo Show Timoteo, verdadera institución de variedades travestidas en la que surgió un personaje del que hasta los que nunca han ido a una función (me incluyo) suelen hablar: La Loca de la Cartera. Sensibles bajas anteriores fueron las de Hija de Perra (quien animó algunas versiones del Femfest, actuó en la película EMPANÁ DE PINO y grabó canciones muy desfachatadas como "Reggaetón venéreo" y "Nalgas con olor a caca") y Cony Dacardill (quien se hizo conocida en Talento Chileno y más tarde aparecía algunas veces en PRIMER PLANO -Chilevisión-). Con ellas se juntará Katiuska Molotov en el cielo, no tengo duda alguna.

TVMHTD: la tercera venida (con guagua y todo) de Cristina Moreno Tapia

Nunca digas nunca jamás. En enero 2014, cuando terminaba la segunda parte de SOLTERA OTRA VEZ (Canal 13, domingo a miércoles 22:45), me inclinaba por pensar que no habría tercera parte, considerando la irregularidad de esos capítulos en que Cristina Moreno Tapia, el personaje interpretado por Paz Bascuñán Aylwin, intentaba matrimoniarse sin éxito; a mi modo de ver, la cosa debió terminar entonces con la escena de Cristi botando el vestido de novia a la basura. Pero nada está completamente acabado, y en la estación de Luksic decidieron darle duro a la concreción de una tercera pata. El panorama se veía duro, con PERDONA NUESTROS PECADOS, la producción de época transmitida por Mega, sobrepasando en sintonía al resto de los canales por las noches. Pero igual se tiraron a la piscina. Y este entusiasta que al comienzo de este año aplaudió la entrega de Paz como Carolina en el filme NO ESTOY LOCA, de Nicolás López, sabía que no hay que fallarle. Menos a Josefina Montané y su papel tan especial de Nicole Cerutti, la archiconocida Flexible, teniendo una buena chance de superar el bajón de su rol como detective en Preciosas. La cosa sigue teniendo esos visos de liviandad, de humor con variables, de gritaderas. Justo lo que los que no quieren calentarse la cabeza con atados de guaguas perdidas o curas teniendo sexo con niñitas bien esperaban. No faltan esos disparos de confesionalismo tipo SEX AND THE CITY. Pero de todos modos se echan de menos a la señora Luisa Tapia (Solange Lackington la hacía; se quedó en Mega) o a la traicionera Úrsula Garagaytía (esa era Antonella Orsini, hoy más dedicada a ser madre e instructora de yoga). A cambio se incorporan otros actores que ya están identificados por lo alto: Tamara Acosta (como Tati, la prima de Cristina), Marcial Tagle, Cristián Campos (un clásico), Lucy Cominetti (como la nueva mejor amiga de la Flexible), Constanza Mackenna y Jaime Omeñaca (el mismo que hizo de fiscal en la miniserie sobre el crimen de Daniel Zamudio, y también fue Luchito en CASADO CON HIJOS, que pronto será repuesta en Chilevisión), entre otros. Cruzando la decena de capítulos ya hay momentos que se pueden etiquetar como me-mo-ra-bles (léase como don Julio Martínez). Un ejemplo: la escena inaugural con Cristi esparciendo las cenizas de sus padres muertos, con tan mala puntería que le cayeron ¡en la boca! Otro: cuando el Pelao Monroy (Luis Gnecco) se mete al baño de la Moreno y se ríe de las cremas y otros productos que usan las mujeres, agregando que si saliera caca en crema seguro ellas la comprarían, aunque salga millones. Más: el instante en que Rodrigo (Cristián Arriagada) invita, junto con la Cerutti, a Cristina para que se desahogue y les diga lo que piensa. Ella no lo dudó, traumada todavía por haberlo encontrado a él con la rubia: le gritó a él varias cosas, cerrando con el vocablo ¡maricón!, y a la Flexible le espetó: ¡Perraaaaaaa!, repitiendo esa palabra como si fuera un cuchillo. Agrego uno más: la encerrona que a la protagonista le hizo Valeria (Luciana Echeverría), ex pareja de Javier (Francisco Pérez-Bannen), posible padre del bebé que espera Cristina, escena patética que termina con el susodicho casi ahogándose en la piscina. Esperen más y más momentos deschavetados, y más emociones, y más canciones irresistibles de fondo como "Amor completo" de Mon Laferte, "Promise me" de Beverley Craven, "I know what you did last Summer" de Shawn Mendes y Camila Cabello y, era que no, la emblemática "Hoy" de Nicole. Cristina volvió con guagua y todo. Y no ha sido ningún desperdicio de tiempo.

LA OTRA VERSIÓN II: 69) Suárez/ "Mi novela autobiográfica" (Le Mans)

En los 90 más indies, dentro de la escena española Le Mans fueron importantes, al igual que Los Planetas, Sr. Chinarro, Manta Ray, Beef o La Buena Vida. Y en Argentina estaban Suárez, esa escuadra donde cantaba doña Rosario Bléfari. Y que estos últimos decidieran grabar versiones de los primeros fue una gran idea, plasmada en el EP 29:09:00 (Feliz Año Nuevo, 2000). Un ejemplo notable es su cobertura de "MI novela autobiográfica", la cual habla de la insatisfacción constante experimentada por una mujer cualquiera. Tan notable como la original.

LA OTRA VERSIÓN II: 68) Superputa/ "Me duele la cabeza" (Aerolíneas Federales)

Superputa es una de las formaciones más divertidas de la movida electroclash española de la década pasada, oleada a la que también se le llamó "Pornoclash", que lo mismo era el título de un tema de Putilatex. Suyas son piezas muy desvergonzadas como "Nintendo" o "Maricones no gracias". De ellos destaco aquí cuando tomaron un tema del grupo punk ochentero Aerolíneas Federales y lo reconvirtieron en una ración de trance que es un desafío a la paciencia de cualquier mortal, ya que el mantra que da título se repite insistentemente (en la original sólo al comenzar y terminar, y entremedio se cantaba: Este disco insoportable/me parece inaguantable). Por lo que a mí respecta, más me vale ser masoquista y disfrutarlo.

LA OTRA VERSIÓN II: 67) WhoMadeWho/ "Satisfaction" (Benny Benassi)

Y ya que hablamos de Benassi, vamos a hablar de "Satisfaction". Otro impacto de su etapa electroclasher que con lo mínimo llega a lo máximo. Un pelotazo de tensión sexual permanente que en cualquier fiesta es caballo ganador. WhoMadeWho le hicieron la reverencia al tano, llevando la traca al terreno del dance punk sin equivocarse ni por si acaso. Flashback: esto se usaba como cortina en Carne Fresca, un programa que condujo Alfredo Lewin en la Rock & Pop.

LA OTRA VERSIÓN II: 66) Benny Benassi/ "California dreaming" (The Mamas and the Papas)

"California dreaming" es un himno representativo del hippismo más puro, y quizás una de las mejores canciones que mencionan a esa zona de Norteamérica, junto con "California girls" de los Beach Boys. Ya en pleno siglo XXI, el DJ y productor italiano Benny Benassi le da un giro movido, insertándola en la vibración electroclash. Tal reconstrucción sigue siendo fuente de placer, y un clásico de la ciencia del baile, muy habitual en los shows de desnudos en los martes femeninos (recordar una escena de Casado con Hijos).

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Liam Gallagher se retira de Lollapalooza Chile 2018

Ayer, durante la jornada final del Lollapalooza Chile 2018, se vivió un momento bochornoso. Liam Gallagher, hermano menor de Noel y uno de los miembros clave de Oasis, esos hacedores de himnos grandes para el rock británico de los 90, debía presentarse para interpretar material de su único disco solista a la fecha, AS YOU WERE (Warner, 2017), y también los clásicos de su banda primera. Llegó el susodicho y anunció de golpe que empezaba con "Rock n´roll star". Después vinieron "Morning glory" y "Greedy soul". En medio de la cuarta canción, el pegote sencillo "Wall of glass" (en la Rock & Pop lo ponían prácticamente todos los días durante el año pasado), Liam manifiesta que el sonido es más horrible que la cresta, y se manda a cambiar, dejando a sus músicos de apoyo solos terminando el tema. El Gallagher chico sólo volvió diciendo que sentía que seguir era una pérdida de tiempo, y que veía que la gente no lo estaba pasando bien. Pifias, sacadas de madre e incluso gritos invocando a su hermano Noel (que dos años antes trajo a sus High Flying Birds) fue lo que recibió como respuesta. Una vergüenza al menos en la lectura caliente de ese lugar, una falta de respeto con quienes esperaban algo mejor, aunque en verdad la voz de Liam en vivo es malita. Los que tienen memoria apuntan que él hizo lo mismo en el Lollapalooza de Chicago. La aclaración de esta retirada anómala llegó con un comunicado, el cual señala que Liam Gallagher tiene sinusitis y además una infección de oído, pero igual ha seguido adelante con la gira. Al momento de subirse al plató principal del Parque O´Higgins tenía dificultades para respirar. Cómo no lo dijo antes, para no sentir que estaba con una pataleta... ¿Le creen o no le creen? Yo, dentro de lo britpoplover que soy, se la dejo pasar. Aunque sea un manchesteriano flaite y antipático. Porque al menos Noel es más maduro y abierto estilísticamente. Cosas que pasan en los festivales.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Mónica Godoy internada por meningitis viral

Noticia de último minuto. La actriz Mónica Godoy está internada en la Clínica Alemana desde ayer en la mañana, a causa de una meningitis viral. Hace unos cuantos meses estuvo en el mismo lugar tratándose una amigdalitis, por lo tanto es la segunda vez en poco tiempo que enfrenta complicaciones de salud. Según su esposo, el también actor Nicolás Saavedra, los dolores de cabeza que ha debido enfrentar Moni son terribles, aunque ella no es muy dada a quejarse y llorar con facilidad. La susodicha se empezó a hacer conocida a mediados de los 90, primero integrándose como presentadora de continuidad en el entonces recién nacido Canal Rock & Pop, y luego actuando en la telenovela Sucupira, exhibida por TVN en el primer semestre de 1996; cada vez que aparecía en traje de baño, muchos se volvían locos. Igualmente inolvidable fue cuando participó en una película dirigida por el Rumpy, llamada GRADO 3. Si mal no recuerdo, la última vez que apareció en pantalla fue cuando la invitaron con Cata Olcay al MUCHO GUSTO (Mega). Fuerza y más fuerza para Moniquita. Más detalles de esto, en la edición de mañana de Las Últimas Noticias.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Mon sin filtro

Este fin de semana es el que deja al Parque O´Higgins como epicentro de muchos terremotos y temblores de carácter sónico. Dicho de otro modo, está en desarrollo el Lollapalooza Chile 2018. A esta hora debería empezar Lana del Rey su sesión de encantamiento, y más tarde The Killers serán quienes echen el cierre. Pero las cosas empezaron el viernes, con Pearl Jam dándole a sus fanáticos lo que pedían (la transmisión por TV y radio no se autorizó, ya que en el equipo de los de "Given to fly" avisaban que Eddie Vedder tenía la voz maleada; ¿y qué tanto, si Miguel Bosé andaba en Viña con el tarro gastado mas igual entretuvo?), LCD Soundsystem mostrando cómo cuadrar máquinas y guitarrazos atronadores ("You wanted a hit" y "Movement" tenían cara de golazos) y las apariciones de Los Jaivas y David Byrne entre lo más importante. Ayer sábado se generó un desfase en la programación, ya que los equipos de Spoon no llegaron a tiempo desde Buenos Aires, donde igualmente hubo Lolla estos días (hoy no tocó nadie, ya que los rayos y el temporal hicieron estragos en las instalaciones del Hipódromo San Isidro, una pena para los trasandinos): Brett Daniel y los suyos quedaron para hoy. Los Red Hot Chili Peppers dejaron aparentemente conformes a los asistentes en su pase de ayer. Royal Blood, en tres cuartos de hora, la misma cosa, justificando las flores y que se haya considerado en este mismo blog a "Lights out" como una de las mejores canciones de 2017. Pero antes pasó lo que ha sido destacado sobremanera en los periódicos. Mon Laferte llegó con sus secuaces de suspensores, brindando otro de sus shows excepcionales donde el sentimiento latino no es un cliché irritante, por más que muchos usuarios de redes sociales le refrieguen el emoji vomitivo o salgan esos opinólogos como los de VENTANEANDO a hablar estupideces. En la viñamarina, esas historias de amor y sufrimiento son la invitación a entregarse y cantar a grito pelado letras como la de ese nuevo clásico llamado "Antes de ti", o cómo Monse demuestra que Juan Gabriel también es otra influencia clave en su manera de hacer. Entremedio, unos pies de cueca necesarios para que sepan todos que ella sigue siendo chilena. No olvidemos que esta señorita revisó dos momentazos de TORNASOL (2013): "Vuelve por favor" y "Flor de amapola", ese reggae que escribió a medias con Mariel Mariel. El efecto karaoke en "Tu falta de querer" no fue mezquino. Tampoco la energía ska de "No te fumes mi mariguana" y "El Diablo". Esta Mon llegó sin filtro: se quejó porque la organización de Lolla no la dejó usar sus visuales de fondo, y apuntó al maltrato que en festivales locales le dan a sus propios compatriotas, algo que no debería olvidarse (la explicación desde los que manejan todo fue que debían preparar el escenario para lo de RHCP, o sea, logística dura, ya está). Y lo de tirar sus zapatos al respetable durante la misma "No te fumes..." fue realmente divertida. Esta es la Mon Laferte que nos gusta: libre, loca, segura de su potencial desgarrado. No sé si alguna vez saldrá otra que tenga su estela especial, esa que enamora hasta a un crítico del New York Times.

PAPELERÍA (o poesía): Apariciones

a finn en glee le salió jesús en una tostada
a mi vecina le salió la virgen maría en la esperma de una vela
al loco de la esquina el agua le sabía a vino
la mecedora de la vieja en su quejío entonaba el ave maría
y una canción de depeche mode parece de jesucristo superestrella.
hace falta que aparezca alguien diciendo que vio al cachúo
comprando cruces y escuchando a salem
pa que se rompa el círculo de apariciones divinas
porque está bien ser católico
mas todo es demasiado.

PAPELERÍA (o poesía): Combo en l´hocico

A los maestros de la poesía oriental

les bastaba una imagen para encontrar

el poema perfecto, a Sandman le bastaban

dos cuerdas para sacar una canción

supersexy y peligrosa, todavía no aprendo

de ellos a hacerla así pero si llega

el momento de esa iluminación será

lo más parecido a un combo en l´hocico

o una patá en la guata

al ruido vacío de hipermercado que el mundo

en su cáscara obvia exhibe: será

el verdadero minimalismo post-posmoderno.

LA OTRA VERSIÓN II: 65) Ases Falsos/ "Mujeres y cerveza" (Alegría)

Cristóbal Briceño es un personaje especial en la escena musical chilena. A veces se manda unas cuñas que sacan roncha, pero su valía como intérprete y su desdoblamiento en distintos proyectos son el mejor aval para su persona. Cuando quiere cantar temas de otros habitualmente se presenta con Cristóbal Briceño y la Estrella Solitaria, pero alguna vez con Ases Falsos, su banda principal actualmente (como antes lo eran los Fother Muckers), se tentó con la idea de entonar una traca de Alegría, la banda de cumbia donde empezó Américo. Tanto en la Fonda del Parque O´Higgins como en un programa de la Rock & Pop se dio esta particular revisitación. Briceño no le hace la desconocida a los ritmos populares, y eso es muy sano.

LA OTRA VERSIÓN II: 64) Xiu Xiu/ "Don´t cha" (Cee-Lo Green/The Pussycat Dolls)

Lo que Jamie Stewart viene haciendo desde el álbum KNIFE PLAY (5 Rue Christine, 2002) es más o menos lo mismo: un pop donde las estructuras melódicas son escamoteadas por atonalidades, ruidos o los gritos del propio líder, y todo eso va unido a las temáticas de violencia, abusos sexuales y suicidio que son marca de la casa. Y cuando Xiu Xiu se la juegan con material ajeno, eso nunca deja de ser especial, ya que dedicaron discos enteros a tributar a Nina Simone o la serie Twin Peaks. Otro buen ejemplo aparece en el EP Tu mi Piaci (Acuarela, 2007). Se trata de su mirada para "Don´t cha", pieza muy sexona popularizada por una girl band británica como The Pussycat Dolls, que en verdad fue escrita por Cee-Lo Green, rapero y soulman que ha militado en Goodie Mob y Gnarls Barkley (su dúo con Danger Mouse que promete tercer disco en cualquier momento), tal como él lo contó en el programa STORYTELLERS de VH1. Xiu Xiu la llevan a una oscuridad industrial inconfundible. No podía ser menos.

LA OTRA VERSIÓN II: 63) Beatriz Luengo/ "Alguien" (Kings of Leon)

"Use somebody", esa canción de la banda de los hermanos Followill, es una especie de himno de stadium rock con aires emo, el cual Paramore habían revisado en su momento. Mas no contaban con la astucia de una muchacha española como Beatriz Luengo, que la condujo a un cuadrante de reggae acústico al que le agrega ese fraseo entre Bebe y la Mala Rodríguez. Buen rollo siempre.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Ansel Elgort también es un DJ

Hace algunas semanas vi en Canal 13 la película BAJO LA MISMA ESTRELLA, basada en el libro de John Green, sobre dos jovencitos que tienen cáncer y se enamoran. Un largometraje muy bello, que aborda el difícil proceso de tener reacciones fuera de lo pronosticado en el cuerpo, y de cómo el amor mismo y otros elementos como la literatura, la música y el espumante ayudan a sobrellevarlo de mejor manera. El protagonista masculino es Ansel Elgort, quien interpreta a Augustus. Entre mis revistas tengo una Glamour de septiembre 2015, donde aparece el chico entrevistado por nada menos que Martin Garrix, el actual #1 en la lista de DJ Mag. Allí me entero que este actor es también DJ, y firma sus tracas como Ansolo. Su camino en los terrenos de la electrónica se ve próspero, con temas ya publicados como "To life" o "Unite". Por si fuera poco, ha remezclado a Lana del Rey ("Born to die"), Galantis ("Runaway (U&I)") y Alesso ("I wanna know"). Que llegue tan lejos como lo ha hecho en el cine, construyendo otros infinitos que, tal como se decía en BAJO LA MISMA ESTRELLA, pueden ser más grandes.

MINIMALIAS Y MAXIMALIAS: Daniela Aránguiz invitada al cambio de mando

Sálvese quien pueda. Ayer, domingo 11 de marzo de 2018, se llevó a cabo la transmisión del mando. Nuevamente Michelle Bachelet Jeria le entrega la banda presidencial a Sebastián Piñera Echenique, tal como ocurrió en 2010. Pero no es mi intención inmediata analizar los efectos que tendrá el inicio de esta nueva era piñerista, que de eso se encargarán muy bien los diarios y los portales informativos. Me detendré en un punto cercano al cotilleo. En la lista de invitados al acto oficial de ayer estaba el futbolista Jorge Valdivia, actualmente en Colo Colo, puesto que la Primera Dama, la señora Cecilia Morel, le asignó la tarea de ser el rostro de la campaña Elige Vivir Sano en su reaparición. Y junto al mismo crack que sacó campeón del Paulista al Palmeiras en 2008 llegaba su mujer. Claro, Daniela Aránguiz tuvo la oportunidad de lucirse en un momento importante. Lo cual tiene con churrete a todos los que no la tragan, uno mismo incluido. Durante 2017 la tuvimos que ver en Maldita Moda, uniéndose al coro de opinólogos fashion: se notó su deseo de quebrarse hablando de lo que era o no tendencia, de apuntar hacia los ropajes de mujeres más guapas que ella como Valeria Ortega o Laura Prieto, y de pasada le tiró pesadeces a K3l Calderón y Nicole Putz, fuera de querer divulgar sin ninguna fineza que Tiago Correa tenía un flirt con Vesta Lugg. Fea, hocicona en mala y desagradable. Eso es lo que es esta ex bailarina de Mekano. Su perfil arribista le chorrea por todas partes. Y ahora que presenció la asunción segunda del Presidente Piñera, se va a creer más la raja, va a decirle a todos que es una mujer importante, que más respeto. Sálvese quien pueda, porque soportar a la Cara de Cuica será más difícil. Espero que no la pongan otra vez en el Fashion Police criollo.

PAPELERÍA (o poesía): De la calle

Lo siento mucho,
                          amigo mío:
la calle no tiene
                       clean version.
Pasa lo que tiene que pasar
se dice lo que tiene que decirse
y tratar de acallarlo todo
es un paso hacia atrás
                                 que mala cosa
recuerda a los peores regímenes
sean de un lado a otro.
Cosa suya si quiere
                             andar con una venda
y vender la parada del buenismo neutro.
La calle no se puede censurar a sí misma.

PAPELERÍA (o poesía): Hell is a place on Earth

 In memoriam Pedro Lemebel

Si Lana del Rey y Belinda Carlisle decían
que el cielo es un lugar en la tierra
yo digo que el infierno también lo es
-pero en forma de supermercado
donde mientras llevo el carro
cargando el detergente, el azúcar o las cervezas
suenan insistentemente
                                  Los Huasos Quincheros
y su folclor aséptico, patronal y excluyente
que provoca una puterina asfixia.
                                                 Lo mismo se puede
decir de los cafés-con-piernas
                                             que optan
por el reggaetón a todo volumen, o de tener que compartir
la mesa del café con pelotudos que nunca
han escuchado hablar de Jesús, John Lennon, Bruce Dickinson
o Thom Yorke. Odio ser tan elitista cultural, pero más me vale
proteger ese pedacito de cielo
que contrarreste a los bichos.
                                            Trataré de buscar el cielo
aunque sea en gestos menores.

TVMHTD: Mariela Sotomayor se integra a Intrusos

Ya se habló bastante de que Mariela Sotomayor decidió dejar Chilevisión, ya que los turnos que le imponían la dejaban sin poder ver regularmente a su marido y sus hijos, y además está llevando a cabo un emprendimiento propio. Creíamos que ya no volveríamos a verla ni a escucharla, pero afortunadamente eso tiene un vuelco, porque la ex panelista de PRIMER PLANO será a partir de este lunes un elemento particular en el panel de INTRUSOS, espacio farandulero de mediodía que últimamente no pasa por momentos muy brillantes, aunque cuenten con gente como Alejandra Valle, Michael Roldán, Nataly Chilet o Manu González. El fulgor delirante de cuando Julia Vial era la conductora, o cuando Pamela Jiles instalaba su mordacidad, o cuando Felipe Avello hacía sus apuntes delirantes, o cuando Camila Andrade hablaba como colombiana o como huasa (ella era la Uyuyuy), no se halla en el INTRUSOS de hoy. O cuando se reían de las cámaras de la Gala festivalera, instaurando la Rajacam (adivinen qué es lo que enfoca), eso tampoco. La voz de pito de una Claudia Schmidt cada vez más prescindible, o que roben una de las cortinas de ÚLTIMA MIRADA, justamente el trasnoche informativo de Paulsen en CHV, tiran para atrás. Con Marieloca, nuestra Lengua del Pueblo, la cosa puede repuntar. Como para volver a meterse en YouTube para revisar cada capítulo.

PAPELERÍA (o poesía): Valoración de destrezas

se jura que juega ajedrez
pero sólo camina al revés

PAPELERÍA (o poesía): No se puede

Para Nabila Rifo y Carola Barría

El Libro de Buen Amor sería imposible de reescribirse hoy en día
Si vemos que los hombres le sacan los ojos a sus mujeres
Y casi les parten el cráneo con un hacha
Ergo es más fácil hacer un remake del Resplandor.

PAPELERÍA (o poesía): Lo que da paja

Me da paja levantarme
Me da paja comer
Me da paja abrir el diario
Me da paja abrir la puerta
Me da paja pasear al perro
Me da paja pagar las cuentas
Y lo peor de todo
Me da paja
                  Correrme una paja.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la alianza de MKRNI con Pin Montané para un comercial de La Polar

Cuando una banda se asocia a alguna marca, es justo y necesario pedir que, aunque el spot de turno es sólo una pieza promocional perecible, la tarea se cumpla y se recuerde por muchos años. Me gustaría que eso pase con el último comercial de La Polar, correspondiente a la campaña Jeans & Rock. Allí vemos a MKRNI (se lee Makaroni, por si no lo nota) reportándose al ritmo de "Mi cuerpo pide", mientras habla la recién llegada como rostro, la actriz Josefina Montané. La excusa perfecta para tomar en cuenta a Roman (compañero de Nico Castro cuando les toca ser DJ´s), Elisita Balbontín y compañía, gente con bastante experiencia en el cuerpo, cuya canción más tocada en radios (incluso hasta en el hilo del supermercado la pillé una vez) de momento debe ser "Inercia", parte de su lado más melancólico. Si le damos más cancha a estas formaciones nuestras, van a ver que la torta puede alcanzar para todos.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: la cumbia bizarra de Pachara

Pachara Poonsawat es una muchacha indonesia que participó en una de las versiones locales de The Voice. No ha tenido tanta repercusión, pero no deja de mostrar lo suyo. Hoy mismo estrenó el clip de un tema como "Mala la vieja". A la hora de comentarlo, diré que es una cumbia donde ella reclama contra una señora pesada, y es muy chistosa la forma en que ella la entona, quedando en un ejercicio kitsch cuyo video es todavía más pintoresco, donde vemos al ex MasterChef Yuhui. Melómanos en busca de piezas arriesgadas y perfectas, mejor no se asomen, porque esto es algo para tomárselo a la chacota. Aunque capaz que en Candela o Corazón la quieran programar. Todo es posible.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el himno oficial de los que están en la "friendzone", según Marshmello y Anne-Marie

Ya es un personaje habitual en festivales y en las playlists de música electrónica, con su máscara de sustancia, jugando al misterio como Daft Punk, Galantis o Alan Walker. Hablo de Marshmello, que se está curtiendo cada vez más a la hora de facturar sencillos comerciales. Piensen en "Alone", ese "Silence" con Khalid y su encuentro con Selena Gomez en "Wolves". El paso siguiente ya se consumó: colar un número de R&B cantado por la británica Anne-Marie, la misma que ha puesto su voz en temas de Clean Bandit ("Rockabye") o de los cafeteros Piso 21 ("Besándote"), y que ha tenido aciertos propios como "Alarm" o "Ciao adios". Resulta divertido escuchar "Friends", prácticamente un himno sobre estar en la friendzone y no poder quedar como pololi con la chica. Ella lo dice: ya son amigos desde que tenían 10, y eso no puede ser. Se lo tiene que decir una, dos, tres, cuatro, cinco, seis mil veces... No hay que dejar de favoritear esta de Marshmello con una rubia que da para muchas ensoñaciones.

LA OTRA VERSIÓN II: 62) Placebo/ "Where is my mind" (Pixies)

La banda de Brian Molko nunca dejó de reconocer la importancia de ciertas canciones que les influyeron: sus reversiones de Kate Bush, The Smiths o Depeche Mode lo dejan claro. Igualmente esta cobertura para uno de los himnos modélicos de los Pixies, que ya fue reivindicada al usarse en la banda sonora del largo EL CLUB DE LA PELEA. Placebo la pusieron un tono más alto y el resto es seguir el esqueleto melódico original. Que el propio Black Francis se haya subido al escenario con ellos en París para cantarla es el timbrado más evidente.

LA OTRA VERSIÓN II: 61) Las Vulpess/ "Me gusta ser una zorra" (The Stooges)

"I wanna be your dog" es una de las canciones más recordadas de los Stooges, una de tantas agrupaciones que se adelantaron al punk, con Iggy Pop en sus filas. Una celebración del sexo como sometimiento por motu proprio. Más adelante, en los 80 españoles, unas señoritas como Las Vulpess la rehicieron a su antojo, como prueba de actitud y resistencia frente al dominio del falo establecido. Las cito: Prefiero masturbarme yo sola en mi cama/antes de acostarme con quien me hable del mañana. Si van a ser perras, lo han de ser con todas sus letras, desde su doctrina acerada.

LA OTRA VERSIÓN II: 60) T.A.T.U./ "How soon is now?" (The Smiths)

Nunca me convencieron mucho las rusas T.A.T.U. Por mucho coqueteo lésbico que hayan tenido en el escenario, y que algunos sencillos hayan pasado las fronteras ("All the things she said", "Not gonna get us" y "All about us" son recordadas todavía), no les veía mucha gracia. Lena Katina, que hace poco vino, aclaraba que nunca fueron pareja tortilleril con Julia Volkova, y que terminaron peleadas. Fuera de todo eso, hay que reconocer que cuando se echaron al hombro una canción tan potente sobre el nivel de desolación que experimenta todo aquel que es rechazado, gentileza de la pluma afilada de Morrissey, lo hicieron muy bien, resituando el trémolo que impuso Johnny Marr en un contexto teen pop. Suena redonda, sin alterar el mensaje no perecible: I am human and I need to be loved/just like everybody else does. 

LA OTRA VERSIÓN II: 59) Dënver/ "Humedad" (Javiera y Los Imposibles)

El cancionero chileno de los 90 dejó muchas piezas que han sobrevivido al ninguneo, y que siguen siendo cartas ganadoras en las parrillas radiales, sea o no sea para cumplir con el 20% de material local que pide la Ley correspondiente. Una de ellas es el baladón "Humedad", que Javiera Parra cantó cuando Los Imposibles eran sólo una chapa, porque gran parte de esos temas los compusieron su hermano Ángel y Álvaro Henríquez; ya para el álbum LA SUERTE (RCA, 1998) el núcleo ya tenía miembros fijos. Milton Mahan (Milk) y Mariana Montenegro (Arigato) la dejan en un electropop de caramelo, muy juguetón, pero inviertiendo parte de la letra. Donde en la original se dice que los días más cortos son los más largos/sin ti, Mari canta otra cosa: los días más largos son los más cortos... Dënver en estado puro.

LA OTRA VERSIÓN II: 58) Jonas Blue feat. Dakota/ "Fast car" (Tracy Chapman)

"Fast car" es recordada como la cima comercial de una Tracy Chapman que emergió a fines de los ochenta como una voz con mensaje sociopolítico. Ese hit tuvo ya entrados los 00 una cobertura a guitarra desnuda de Xiu Xiu (en el álbum A PROMISE -5 Rue Christine, 2003-), y en la década siguiente Jonas Blue, uno de los paladines del tropical house y uno de los productores de electrónica reciente que empezaron tocando el piano siendo niños (Kygo y Alan Walker son los demás), también quiso aportar su visión seductora de acabados arabescos. Sin apurar tanto, consigue que el tiempo que pasamos oyendo esta versión se pase volando.

LA OTRA VERSIÓN II: 57) Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson/ "Ain´t nobody (loves me better)" (Rufus & Chaka Khan)

Cualquiera que haya escuchado esta canción cree que la que pone su tierna voz es Ellie Goulding. No, señor. No es la rubiata de "Love me like you do". El DJ alemán Felix Jaehn, uno que pivota entre el deep house más pop y el tropical house, solicitó los servicios de Jasmine Thompson, una niña que si mis cálculos no me fallan recién en noviembre llegará a cumplir 18. Una traca ochentera medio olvidada se convierte por arte de magia, la de las manos de Jaehn, en una dosis de baile delicado, con sonidos de xilófono y caja de música. El amor inocente visto con total fidelidad. Robin Schulz también le ha dado micrófono a la Jasmine, que tal vez en un futuro cercano domine el planeta pop por completo. ¿Por qué no imaginarlo?

LA OTRA VERSIÓN II: 56) La Lupita/ "Gavilán o paloma" (Pablo Abraira)

En 1998, la oficina mexicana del sello BMG planeó armar un disco tributo al enorme José José. El resultado fue en términos generales positivo, con Julieta Venegas, Azul Violeta, Café Tacvba, Molotov, Moenia, El Gran Silencio y nuestro Beto Cuevas diciendo presente, y lo mismo pasaba con La Lupita, esa banda que en su momento entregó canciones como "El País de la Lujuria" o la chistosa "Ja ja ja": ellos tomaron "Gavilán o paloma", original del español Pablo Abraira, adosándola a ese mismo ritmo a-go-go que Beck exploraba en "The new pollution", consiguiendo una interpretación efectiva, honrando tanto a Abraira como al homenajeado.

UNA MUJER FANTÁSTICA GANA EL OSCAR A MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Yo odio el cine chileno. Es como tan rasca, tan resentido, aparte que nunca se entiende nada -¡que nunca se entiende nada! Esa frase la emitía Úrsula Brunner, personaje encarnado por Ignacia Allamand en QUÉ PENA TU VIDA, dirigida por el mismo Nicolás López que sigue saboreando las mieles del éxito gracias a NO ESTOY LOCA. Esa frase refleja el pensamiento negativo y facilista que ha rondado por las mentes de ciertos compatriotas, capaces de ningunear la producción cinematográfica local porque abusa de ciertos recursos, por remitir mucho a cuestiones políticas, por imitar el desenfado o la incorrección del cine comercial norteamericano. Sea lo que sea, estos jetones siempre tienen un motivo para echar abajo esos esfuerzos respetables.

Anoche se vivió un momento grande, tamaño familiar, en Los Angeles, California: la entrega de los Premios Oscar 2018. Ceremonia que para la crítica especializada y para los cinéfilos es un evento que hay que ver. Pero a mí la mayoría de las veces me ha dado lata. Natural que pase. Hablar de cine en Chile es para los Cavallo, los Martínez, los Maza, los Garratt Viñes, los Héctor Soto o los Salfate. Sin embargo, el foco estaba puesto en la participación de UNA MUJER FANTÁSTICA, esa pieza de Sebastián Lelio estrenada el año pasado, protagonizada por Daniela Vega, una fémina que desafortunadamente creció en el cuerpo de un hombre, y que como varias más han luchado para que se respeten sus derechos, entre ellos el derecho a que sus documentos no sigan acreditando su nombre de hombre, sino que el suyo como mujer. Pasó lo que un país entero esperaba: UMF venció como Mejor Película Extranjera, confirmando los buenos comentarios y los reconocimientos previos. Lelio, la propia Daniela y Francisco Reyes, entre otros, subieron al escenario del Teatro Dolby para recibir la estatuilla.

No me cansaré de valorar la dirección de un Lelio que apostó por un tono lo más opaco y alejado de efectismos posible, de trama a velocidad moderada y donde hay elementos simbólicos que desnudan la crueldad a la que Marina (el personaje de Vega) se expone, sólo por ser transgénero, y la soledad feroz que trata de sobrellevar dedicándose a ser mesera y tomando clases de canto lírico (las secuencias donde ella canta dos arias operísticas son memorables). Aquí también el rol de la productora Fábula es clave, un equipo que ya tuvo otras experiencias valiosas, apañando filmes como JOVEN & ALOCADA, BARRIO UNIVERSITARIO o PRINCESITA. Y se cuela más encima en esta jugada la presencia de un avezado músico británico, conocido por su material de talante electrónico: Matthew Herbert, surtidor de un score tan interiorista como las imágenes que acompaña. Este país lo agradece, en su esfuerzo constante por avanzar hacia el respeto entre hombres y mujeres, y hacia el trato digno hacia las comunidades LGBTI. La bandera multicolor es símbolo de dignidad. Unida a la chilena se fortalece. Lo siento por los intolerantes de siempre. UNA MUJER FANTÁSTICA ha ganado, el cine chileno ha ganado. Este Oscar es el tapaboca para los chaqueteros de siempre. Me saco el sombrero.

PAPELERÍA (o poesía): Defensa corporativa

Con la experiencia que los años nos dan
y el prestigio adquirido tras colaborar
con personas de distintos bandos
y sin apartarnos ni un ápice
de nuestras motivaciones frecuentes
tenemos que aclarar de una buena vez
nuestra postura:

                        nos gusta
                        la del burro.

PAPELERÍA (o poesía): Maricones sonrientes

Me revientan las caritas sonrientes
  esparcidas por el suelo
que se encienden con facilidad
  cuando las miras
pero cuando pasa el tiempo
  se vuelven en tu contra
y señalan el camino de salida
  inventando una coartada
amarga más amarga que la vida
  al punto que te vuelcas
a llorar un llanto encendido
  y completamente justo
más justo que las caritas condenatorias
  que algún dìa se arrugarán
camino a la condena verdadera.

 

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Dua Lipa en el nuevo spot de Tiendas Corona

Fue moneda común en algunos comerciales chilenos de multitiendas que se usaran temas medio desconocidos, como los de Beautiful Small Machines, Jessica 6 o Gossip. Los vientos recientes parecen darle la razón a Víctor Lenore en eso de que la era de la dominación indie está acabada: Paris recurrió a "Despacito" de Fonsi con Daddy Yankee (acaba de salir un jingle de Sencillito con la música de la misma, ejercicio simplista más que otra cosa), y después a "Hey DJ" de CNCO con Yandel. Y parece ser que el paso próximo será jugar las cartas con las nuevas voces del superpop. Corona, una cadena más modesta históricamente, acaba de lanzar la campaña Jeans & Zapatillas, pasando por la TV un comercial donde suena la señorita Dua Lipa con su "Blow your mind (Mwah)", una de sus canciones más gancheras y sexis, un derroche de placer cuyo clip ya es inolvidable, por las pancartas que rezan Dua for President y el gesto del beso que lanza esta morena de boca sabrosa y lengua exquisita. Una movida extraordinaria de parte de los creativos que trabajan para Corona, al mismo nivel de lo que Fashion´s Park hizo en su instante con el "Desire" de Years & Years con Tove Lo. Así da gusto prender la tele. Mwah!

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Cheat Codes estrenan nuevo tema con Kiiara, a dos semanas de venir al Lolla Chile

Faltan apenas dos semanas para una nueva versión del Lollapalooza chileno, que aumenta esta vez sus días de duración de 2 a 3, por lo tanto se desarrollará en los días 16, 17 y 18 de marzo. La jornada del viernes tendrá a Pearl Jam como gran plato de fondo, mas también será destacable lo de gente como The National, Kygo y los californianos de los que hablaremos: Cheat Codes, quienes en la temporada 2017 se destacaron gracias a "No promises", canción grabada con Demi Lovato de la que hablamos maravillas en esta misma tribuna. Para que esperemos con más ansias su desembarco, estrenan un nuevo sencillo, titulado "Put me back together", con la voz linda de Kiiara, una que ya había estado en el "Complicated" de David Guetta a medias con Dimitri Vegas & Like Mike. No hay tanta sorpresa en el entramado de Cheat Codes acá, esto es pop de factura future bass, ritmo moderado al servicio de la emocionalidad. Canciones así permiten traspasar los torniquetes de las radios con buen criterio en cualquier lugar del mundo. Que vengan por lo suyo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: Betta Lemme, la canadiense trilingüe que la rompe en YouTube

Mientras muchos van hasta ahí no más, como cantaba Charly García, lo que se traduce en no ponerse nada más que el reggaetón sobao o el trap de Bad Bunny y afines, uno tiene que buscar más allá música excitante, canciones de otras latitudes donde hay juego y elementos distintos. En ese tránsito llego a encontrarme con la señorita Elisabetta Lemme, acotada su identidad artística como Betta Lemme, nacida en Italia pero criada en Canadá (el país que vio nacer a nuestra amada Vesta Lugg), más específicamente en Montreal, la zona francófona de esa nación. Su carrera está recién despegando. En 2016 apareció colaborando con el dúo Sofi Tukker en el tema "Awoo". Y durante 2017 se destapó con un sencillo propio que merece estas líneas: "Bambola". No, no se trata de una versión de aquella vieja canzone inmortalizada por Patty Pravo. Es una creación nueva que parte de una base a catalogar como de post reggaetón o EDM exótica, y combina partes en francés, italiano e inglés. Nos salió trilingüe la linda. No es común que en un tema pop se mezclen tan orgánicamente tres lenguas. Acá Marinaclub (Sergio Cancino se debe acordar de ellos tal vez, si les reseñó su disco en la Rolling Stone) lo intentó con "Bossa marina", pero naufragaron. A Betta todo esto le bastó para ser apapachada al menos por las revistas de moda, contando además con el espaldarazo vía YouTube: el video de "Bambola" ya llegó a los 10 millones de reproducciones, y para celebrar tal marca decidió regalar a través de Soundcloud un remix especial de su pelotazo, a cargo de Merk & Kremont. De esta hermosura sólo cabe esperar más bombones igual de adictivos. Y espero que ustedes hagan lo mismo.

PUNTEOS, LOOPS Y DEMASES: el juego verdadero

JAZZTICK
Plaza de Armas de Santiago
jueves 1 de marzo

Weichafe ya decían: la historia se escribe en la calle. Al pisar San Francisco, en Pudahuel, de pronto llegan los ecos de un saxofonista que hace un tema cebolla de no recuerdo quién. Muzak de ascensor del más chirriante. Horror de mis horrores. Justo lo que no quiero, tan desagradable como prestarle las orejas y el rabo a "Dura", el hit del verano a cargo de Daddy Yankee. Al haber rajado de allí, tomando el Metro hasta Plaza de Armas, se escribe otra historia también sorpresiva, pero mejor: en el Odeón de la susodicha está una banda de jazz fusión que versiona a su manera piezas de videojuegos. Se llaman Jazztick, y adornan su entrega poniendo peluches de Sonic (ese personaje de los juegos de Sega) y Pikachu. En mi ignorancia casi absoluta (yo he llegado hasta la tortuga del Logo Atari y los Tetris a pilas baratos), sólo reconozco la musiquita del viejo y querido Super Mario Bros. Lo demás es asunto de ñoños dedicados a tutiplén a investigar en ese mundo singular. Y sin embargo lo de Jazztick queda como un ejercicio libre que no requiere credencial de conocedor para gozarlo. Habitualmente tocan en ese mismo plató, o en otros puntos callejeros del centro de esta capital. Para el aplauso merecido quedan los solos de un saxo nada neutro (aproximación free detectada) y de batería (con el muchacho en plan "Get ready" mientras sus compañeros recolectaban las monedas de cooperación, como si de una misa esto se tratara), momentos que justificaron quedarse a la horita de colación a disfrutar de ellos. Cuando el juego se hace verdadero, las fronteras de puntos, niveles, callampitas o dragones son sólo anécdota. Si usted llega a encontrárselos, quédese a escucharlos, sea o no sea gamer.